Konturenlinienporträt-Illustration in Procreate

1. Contour in Procreate: [MUSIK] Hallo Leute, ich bin Priscilla und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Heute möchte ich Ihnen anhand eines Referenzfotos zeigen, wie Sie in Procreate ein Konturlinienporträt ein Konturlinienporträt erstellen. Das ist einer meiner Lieblings-Illustrationsstile. Dieser Stil ist vielseitig einsetzbar, von der Erstellung wunderschöner Kunstdrucke , von der Erstellung wunderschöner Kunstdrucke jemandem in Ihrer Welt schenken können, bis hin zur Erstellung von Motiven für Print-on-Demand oder sogar als schnelle Grafik für Ihre sozialen Medien oder Ihre Website, um eine Botschaft zu vermitteln. Ein bisschen über mich, ich bin ausgebildeter Lehrer, ich bin auch freiberuflicher Illustrator, Oberflächenmusterdesigner und Inhaber von Cardwell and Ink Ich verwende diesen minimalistischen Illustrationsstil um illustrierte Modelle meiner Stoffe, Motive für Kleidung und Accessoires sowie für Auftragsarbeiten für Kunden zu erstellen Motive für Kleidung und Accessoires . Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, erhalten Sie alle Ressourcen und Procreate-Pinsel , mit denen ich das Konturporträt erstelle. Dieses Set enthält Procreate-Pinsel für Linienarbeit und Aquarell sowie Pinsel für strukturierte Muster , die wir unterwegs verwenden werden. Ich werde auch ein Referenzbild, einen Link zu meiner kuratierten Unsplash-Mustersammlung und ein Pinterest-Board zur Inspiration bereitstellen einen Link zu meiner kuratierten Unsplash-Mustersammlung . Dadurch entfällt das ganze Rätselraten und Sie können sich darauf konzentrieren, die Technik zu beherrschen. Wir beginnen mit dem Import und Verwendung eines Referenzfotos in Procreate. Anschließend gehen wir Schritt für Schritt durch den Prozess , wie Sie auswählen, welche Bereiche Ihres Bildes für das Konturporträt hervorgehoben werden sollen. Als Nächstes gehen wir einige einfache Techniken durch, um deine Linienarbeit zu verschönern verwenden wir zunächst einfache Aquarellfarben, dann fett gedruckte Farbblöcke, Musterpinsel mit Mischmodi und Fotos mit Schnittmasken, um dir zu zeigen, wie du dieselbe Illustration auf unterschiedliche Weise verwenden kannst , um eine abwechslungsreiche Ästhetik zu erzielen. Dieser Kurs ist absolut anfängerfreundlich und ich werde Sie durch jedes Tool führen , das sich auf unsere Abbildung bezieht, während wir sie verwenden. Wenn Sie ein absoluter Anfänger bei Procreate sind, schauen Sie sich gerne meinen Kurs über botanische Konturlinien hier auf Skillshare an, wo ich mich eingehend der gesamten Procreate-Oberfläche befasse, wodurch Sie einen wirklich umfassenden Überblick über alle Hauptmenüs und deren Funktionsweise erhalten . Um an diesem Kurs teilzunehmen, brauchst du lediglich ein iPad, einen Stift und die App Procreate Ich werde den Apple Pencil benutzen und genug reden. Lass uns eintauchen. 2. Kursprojekt und Materialien: [MUSIK] Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein Konturlinienporträt im Abschnitt Klassenprojekt unter diesem Video zu erstellen und zu teilen ein Konturlinienporträt . Es kann eines der Stücke sein, durch die ich Sie führe, oder ein Originalporträt, das eine Referenz von jemandem in Ihrer Welt verwendet . Sie können dies zu jedem Zeitpunkt des Kurses tun. Wenn du zu einer Unterrichtsstunde kommst und einen tollen Effekt erzielst, würde ich mich freuen, ihn zu sehen. Es inspiriert auch andere Schüler, was uns alle ermutigt, unsere kreativen Fähigkeiten zu erweitern. Sie müssen sich in einer Webversion von Skillshare in einem Browser befinden, um dies hochladen zu können. Sie können einen Screenshot Ihres Projekts machen und ihn in den Bereich Klassenprojekt hochladen . Die Unterrichtsressourcen für diesen Kurs können aus dem Abschnitt mit den Klassenressourcen in der Internetbrowser-Version von Skillshare heruntergeladen werden Abschnitt mit den Klassenressourcen in , nicht aus der mobilen App-Version. Dort finden Sie das Contour Portrait Pinselset und das Referenzbild. Die Links, auf die ich in der Klasse verweisen werde , befinden sich in Ihrer Klassenbeschreibung. Speichern Sie das Pinselset in Ihrem Dateispeicher und von dort aus können Sie es in die Procreate-App exportieren. Die Referenzbilder können in Ihrem Dateispeicher oder auf Ihrer Kamerarolle gespeichert werden Dateispeicher oder auf Ihrer , sodass sie für den Unterricht bereit sind. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Import unseres Referenzfotos und dem Einrichten unserer Leinwand. 3. So richtest du die Arbeitsfläche ein: [MUSIK] In dieser Lektion richten wir unsere Leinwand für unser Konturlinienporträt ein und fügen unser Referenzfoto ein. Wenn Sie Procreate öffnen, wird die Galerieansicht geöffnet. Oben rechts sehen Sie ein Plus-Symbol. Hier können Sie eine vorhandene Leinwandgröße wählen oder eine benutzerdefinierte Leinwandgröße erstellen. Für unsere heutige Portraitillustration tippen wir oben auf das Plus-Symbol , um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. Ich nenne es Contour Portrait. Stellen Sie dann sicher, dass die Einheiten auf Pixel eingestellt sind, und erstellen Sie eine Leinwand mit einer Größe von 3.000 Pixeln mal 3.000 Pixeln und 300 DPI. Dies ist die Mindestauflösung für druckfertige Dateien. Wenn Sie eine größere Leinwand wünschen, Sie dies gerne tun. Wenn Sie fertig sind, können Sie auf „Erstellen“ tippen. Daraufhin wird die Canvas-Ansicht geöffnet. Als Nächstes importieren wir unser Referenzfoto des Mädchens, das Kaffee trinkt . Es sollte sich in Ihrer Kamerarolle befinden, wenn Sie es in Ihren Bildern gespeichert haben, oder in Ihrem Dateispeicher, wenn Sie es in einer Datei gespeichert haben. Wir gehen oben links auf der Leinwand zum Schraubenschlüsselsymbol , wo wir alle unsere Dateien und Fotos hinzufügen. auf den Schraubenschlüssel tippen und dann zu Begriff hinzufügen wechseln, erhalten wir eine Reihe von Optionen. Wenn Sie Ihr Foto in Ihrem Dateispeicher wie Dropbox gespeichert haben , die folgenden Schritte mit dem Dateitext importieren durch Wenn es auf Ihrem Gerät in Ihrer Kamerarolle gespeichert ist, müssen Sie die Option Foto einfügen auswählen. Wenn Sie den Text auf der Datei oder dem Fototext nach links schieben, können Sie eine private Datei oder ein privates Foto einfügen. Das bedeutet, dass Procreate ein Bild einfügt , das in einer Zeitrafferfunktion nicht angezeigt wird. ein Bild als privates Foto einfügen, wird das der Erstellung der Konturlinien für unsere Konturillustration Referenzfoto bei der Erstellung der Konturlinien für unsere Konturillustration nicht in dem Video angezeigt, das Sie exportieren können. Nur deine Schläge werden es tun. Am Ende kannst du deine Illustration dann exportieren, um sie auf deinen Social-Media-Kanälen als Zeitraffer oder Reel zu verwenden . Sobald Ihr privates Bild eingefügt ist, gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zur Registerkarte Leinwand und schalten Sie die Zeichenhilfe ein. Dadurch wird ein Raster aktiviert, mit dem Sie Ihr Bild positionieren und sicherstellen können , dass es eben ist. Wir können dann zum Verschiebenwerkzeug gehen, das ein Pfeilsymbol hat, und unser Bild auf der Leinwand zentrieren. Stellen Sie sicher, dass Sie im Menü unten eine Uniform ausgewählt und dann die Größe nach Ihren Wünschen geändert haben . Versuchen Sie, das Bild relativ groß zu halten, damit wir die Leinwand optimal nutzen können, aber lassen Sie den unteren Bildrand knapp über dem unteren Rand der Leinwand, damit wir geschlossene Formen erstellen können. Dies wird später nach dem Füllen mit Farbe relevant sein. Sie können auch auf die Schnappfunktion im unteren Menü tippen und diese aktivieren , um das Foto auf der Leinwand zu zentrieren. Die gelben Linien zeigen Ihnen, wann Sie die horizontale und vertikale Mitte erreicht haben . Sobald Sie mit der Position zufrieden sind, können Sie auf die Fanghilfe tippen und so die Magnete- und Einrastregler ausschalten . Tippen Sie dann erneut auf den Pfeil, dann erneut auf den Pfeil um das Verschieben-Werkzeug zu deaktivieren. Wir können jetzt auch zum Schraubenschlüsselsymbol zurückkehren und unsere Zeichenanleitung ausschalten. Gehen Sie als Nächstes zum Ebenensymbol auf der rechten Seite. Gehe zu deiner Ebene und reduziere die Opazität dieser Ebene. Sie können dies tun, indem Sie auf der rechten Seite der Ebene auf das n tippen auf der rechten Seite der Ebene auf das n und den Opazitätsregler oben nach links bewegen . Anschließend tippen wir oben im Ebenenbedienfeld auf das Plus-Symbol , um eine neue Ebene für unsere Konturgrafik zu erstellen. Ich benenne es gerne, damit ich es leicht unterscheiden kann. Sie können dies tun, indem Sie auf die Ebene tippen wird ein Seitenmenü mit Anpassungen geöffnet, die an dieser bestimmten Ebene vorgenommen werden können. Wenn Sie oben im Menü auf Umbenennen tippen und dann am unteren Bildschirmrand auf Ihre Tastatur tippen, können Sie es umbenennen. Ich nenne es Linienarbeit. beliebige Stelle auf Ihrem Bildschirm tippen wird dieses Menü ausgeblendet. Wir sind startklar und ich treffe Sie in der nächsten Lektion, um mit unserem Konturzeichnen zu beginnen. 4. Erstellen des Contour: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir unsere Konturlinienillustration und bereiten sie für die Farbe vor. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in Ihrem Ebenenmenü auf der Ebene über dem eingefügten Bild befinden, und wählen Sie dann in unserem Pinselmenü den einfachen Monoline-Pinsel aus. Auf der linken Seite unserer Leinwand haben wir auch die Schieberegler für Größe und Deckkraft, die wir für die Größe auf etwa 10 Prozent einstellen , die Opazität dann aber auf Maximum belassen. Ich möchte auch ein wenig darüber sprechen, wo wir unsere Linien für unsere Konturdarstellung platzieren . Wir wollen die Konturen und Hauptmerkmale des Motivs hervorheben. Dies lässt sich erkennen, indem wir uns die Gesamtformen in den verschiedenen Teilen ansehen die Gesamtformen in den verschiedenen Teilen und unsere Linien nur dort platzieren wo wir die dunkelsten Schatten in der Figur sehen. Ich neige dazu, in vielen Bereichen meiner Linienarbeit eine doppelte Gliederung zu verwenden , da dadurch dem Bild ein organisches Feld hinzugefügt wird. Nehmen Sie beim Zeichnen außerdem regelmäßig Ihren Stift vom Bildschirm. Ich empfehle nicht, kontinuierliche Linien in einem digitalen Raum zu zeichnen , wie Sie es mit herkömmlichem Stift und Papier tun . Wenn Sie in Procreate mit einem Zwei-Fingertipp den Vorgang rückgängig machen, wird am Ende Ihr gesamtes Porträt gelöscht. Nehmen Sie von Zeit zu Zeit Ihren Stift in die Hand , wenn Sie Ihre Leitungen herstellen, und schließen Sie sie während der Arbeit wieder an. Sie können eine Zeile auch jederzeit wiederholen, indem Sie mit drei Fingern auf dem Bildschirm tippen. Sie können jederzeit den Radiergummi oben rechts verwenden , um verstreute Linien zu korrigieren. Ich werde das beim Zeichnen beschleunigen, damit Sie sehen können, wo ich meine Linien platziere, aber Sie können jederzeit eine Pause einlegen , wann immer Sie möchten, und sich Zeit nehmen, um Ihre Illustration langsam fertigzustellen. In diesem Bild beginnen wir mit den Gesichtszügen. Ich fange mit der Nase an, aber dabei wollen wir nicht die ganze Nase skizzieren, sondern nur die Hauptform und Schatten, die an den Nasenlöchern beginnen und dann auf einer Seite der Nase bis zur Brille führen. Ich skizziere den Rahmen der Brille, zuerst an der Außenseite und dann am inneren Rand der Brille. Dann gehe ich zurück und mache eine unordentliche doppelte Zeile nehme dabei meinen Stift in die Hand. Für die Augen sind das Augenlid und die Wimpern der dunkelste Teil ihrer Augen , also werde ich meine Konturlinien auf die tiefsten Schatten am unteren Rand ihrer Augenlider beschränken die tiefsten Schatten am unteren Rand ihrer Augenlider und ihre Wimpern hervorheben. Während der Arbeit können Sie zwei Finger auf Ihrem Bildschirm auseinander strecken. Dadurch können Sie Ansicht vergrößern, um die Details zu sehen. Sie können die Leinwand auch mit zwei Finger drehen, um einen besseren Winkel zum Zeichnen zu erhalten. Als nächstes werden wir einen allgemeinen Überblick über die Augenbrauen geben da sie ziemlich dauerhaft sind. Zuerst auf der einen Seite und dann auf der anderen Seite. Von hier aus machen wir einen Umriss ihres Gesichts, unten und um die Kaffeetasse herum und dann auf der anderen Seite nach oben. Dann kannst du deinen Stift in die Hand nehmen und den Vorgang mit einer doppelten Linie wiederholen , um ein organisches Gefühl zu erzeugen. Als nächstes die Kaffeetasse. Auch hier wollen wir die Hauptkonturen, den Umriss des Deckels und dann den Umriss der Tasse. Als nächstes gehen wir zu ihren Händen über. Auch hier wollen wir uns nicht in Details verlieren , ich möchte nur den allgemeinen Umriss ihrer Hand mit einer leichten Kontur, bei der sich ihre Finger überlappen und biegen, und dann um die Nägel herum. Zu jedem Zeitpunkt dieses Vorgangs können Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen und die Fotoebene ein - und ausschalten und prüfen, ob Sie zusätzliche Konturen hinzufügen oder eine andere Methode verwenden möchten. Wir skizzieren die Hauptformen ihres Pullovers, links mit ihrem Arm beginnen Dann gehen wir zu ihrem rechten Arm über und stellen sicher, dass wir die Form einschließen und sie doppelt ausrichten. Perfekt. Zu guter Letzt werden wir ihr die Haare machen. Ich beginne mit einem Gesamtumriss der gesamten Haarform auf der einen und dann auf der anderen Seite. Als nächstes schauen wir uns die Konturen an. An der Krone siehst du die Haare wie Meereswellen. Wir werden diesen Konturlinien und Schatten während des gesamten Kurses folgen . und ich werde die Anzahl der Linien erhöhen , wenn ich unterwegs etwas mehr Definition und doppelte Linien zeigen möchte . wir schließlich zum Ebenenbedienfeld zurückkehren, können wir die Bildebene jederzeit ausschalten indem wir auf das Häkchen auf der rechten Seite der Ebene tippen , sodass wir uns unsere Linienführung ansehen und sehen können , ob es Linien gibt, die wir zum Korrigieren oder Löschen hinzufügen möchten. Stellen Sie außerdem sicher , dass Ihre Linien der Hauptformen im Bild vollständig eingeschlossen sind. Sobald Sie mit Ihrer Linienarbeit zufrieden sind, können wir uns auf das Hinzufügen von Farbe vorbereiten. Ich erstelle gerne eine Hintergrundebene der Illustration direkt innerhalb der Linienarbeit. Das bedeutet, dass Sie später, wenn wir unsere Dateien exportieren, einige weitere Verwendungsmöglichkeiten für Ihr endgültiges Bild haben . Gehen wir dann zu unserer Farbdiskette, können wir eine helle Farbe auswählen und dann auf der linken Seite in unserem Auswahlmenü Option Freihandauswahl und Farbfüllung aus dem unteren Menü auswählen . Wenn du anfängst, mit einem Freihandwerkzeug zu zeichnen, siehst du kleine Linien, die wie marschierende Ameisen aussehen . Sie zeigen dir, welche Bereiche deines Bildes ausgewählt sind. Folgen Sie Ihrer Linienführung rund um den gesamten Umriss Ihrer Abbildung und stellen Sie dann sicher, dass Sie, wenn Sie den Umriss fertiggestellt haben, auf den grauen Kreis tippen , an dem Sie begonnen haben Dadurch wird die Form mit Farbe gefüllt. Solange es noch aktiv ist, können Sie die gestrichelten Linien sehen und Sie können die Auswahl erweitern, indem Sie ähnliche Formen hinzufügen , falls es einen Bereich gibt, mit dem Sie die Linie nicht ganz bearbeiten konnten. Jetzt können wir auf das Auswahlwerkzeug tippen, um es zu deaktivieren. An dieser Stelle verwenden wir unseren Pinsel und unseren Radiergummi, um die Kanten zu reinigen. Wenn Sie einen Apple Pencil II verwenden, gibt es eine großartige Funktion auf Ihrem Stift , mit der Sie zweimal tippen können, um zwischen Radiergummi und Pinsel zu wechseln, was diesen Vorgang erheblich beschleunigt. Zoomen Sie mit zwei Finger hinein und korrigieren Sie die Kanten, an denen die Farbe möglicherweise verwischt ist, oder füllen Sie alle Bereiche aus, die die Linienführung nicht ganz berührt haben. Sobald Ihre Grenzen erreicht sind, können Sie zum Ebenenmenü auf der rechten Seite gehen , auf die Ebene tippen, um das Ebenenmenü zu aktivieren , und dann Alpha Lock auswählen. In dieser Ebene erscheint ein Schachbrett , das zeigt, dass sie aktiviert wurde. Diese Funktion bedeutet, dass Sie nur Striche erstellen können denen bereits Pixel oder Striche , an denen bereits Pixel oder Striche auf der Leinwand erstellt wurden ist aber auch eine großartige Möglichkeit, die Farbe einer ganzen Ebene gleichzeitig zu ändern . Jetzt können wir eine reinweiße Farbe aus unserem Farbmenü auswählen , indem wir zweimal in den weißen Bereich auf der Farbscheibe tippen. Das funktioniert auch für Schwarz, aber wir werden vorerst Weiß verwenden. Ziehen Sie abschließend die Farbe in die Ebene, um die gesamte Ebene auszufüllen , da der Abschnitt vorerst in unseren weißen Hintergrund übergehen soll. Das war's. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um zu lernen, wie Sie Ihr Porträt mit einer einfachen Aquarelltechnik verbessern können. 5. Verbesserung der Linienarbeit mit Aquarellfarben: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Linienführung mit Wasserfarben verbessern können. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, die minimale Linienführung dieses Stils zu ergänzen. Das erste, was wir tun werden, ist eine Aquarelltextur zu erstellen. Gehen Sie zunächst zu Ihrem Ebenenmenü und verwenden Sie das Plus-Symbol, um eine neue Ebene zu erstellen. Gehen Sie dann zum Pinselmenü und wählen Sie in unserem Pinselset für Konturporträts den Aquarell-Papierpinsel aus. Ich gehe zu unserem Farbmenü und wähle eine hellgraue Farbe aus dem Farbrad aus und stelle die Größe am Schieberegler auf eine passende Korngröße ein. Sie dann den Pinsel über die Leinwand, ohne den Stift anzuheben Führen Sie dann den Pinsel über die Leinwand, ohne den Stift anzuheben, um eine gleichmäßige Schicht zu erhalten. Wenn Sie es noch einmal versuchen möchten, können Sie es mit einem Zwei-Fingertipp rückgängig machen . Wenn Sie zufrieden sind, gehen Sie zu unserem Ebenen-Menü und zu unserer Aquarell-Ebene und tippen Sie auf das N. Wählen Sie in der Liste der Mischmodi „Lineares Nachbrennen“ aus. Dann duplizieren wir diese Ebene, indem nach links wischen und auf „Duplizieren“ tippen Dann ändern wir den Mischmodus der neuen Ebene auf Farbig nachbrennen. Nachdem unsere Texturebenen erstellt sind, erstellen wir eine weitere Ebene mit dem Plus-Symbol. Halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie unter unsere Liniengrafik-Ebene. Hier werden wir unserer Illustration Farbtupfer hinzufügen . Wenn Sie Wasserfarben verwenden, ist es wichtig zu wissen, wo sich Licht und Schatten in Ihrem Bild befinden. Ich werde das Bild einfügen, das wir mit einer neuen Funktion von Procreate verwendet haben mit einer neuen Funktion von , nämlich dem Referenzfenster. Auf diese Weise können wir das Bild deutlich sehen und es als Referenz verwenden , um unsere Schatten und Glanzlichter in unserer Aquarellmalerei zu platzieren . Gehen Sie zur oberen linken Ecke der Leinwand und tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol. Dann wählen wir auf der Registerkarte Canvas wählen wir den Referenzschalter aus und aktivieren ihn. Auf Ihrer Leinwand sollte ein Feld mit Textoptionen am unteren Rand von Leinwand, Bild und Gesicht erscheinen Ihrer Leinwand sollte ein Feld mit Textoptionen am unteren Rand von Leinwand, . Wir wählen „Bild“ und importieren dann dasselbe Foto, das wir für unsere Liniengrafik verwendet haben, aus unserer Kamerarolle oder unserem Dateispeicher. Jetzt wollen wir nicht, dass die Wasserfarbe außerhalb unserer Liniengrafik ausläuft. Deshalb verwenden wir eine tolle kleine Funktion im Ebenenbedienfeld „Procreate“, um unsere Farbe nur in den gewünschten Bereichen zu belassen ausläuft. Deshalb verwenden wir eine tolle kleine Funktion im Ebenenbedienfeld „Procreate“, um . Dazu gehen wir im Ebenenbedienfeld zu unserer Linienarbeitsebene und tippen auf die Ebene, um das Seitenmenü zu öffnen, und tippen dann auf die Textreferenz. Sie werden sehen, dass es aktiviert ist , da der Text in der Ebene angezeigt wird. Auf diese Weise können Sie Ihre Liniengrafik als Referenz für die Füllfarbe in einer anderen Ebene verwenden Ihre Liniengrafik als Referenz für die Füllfarbe in einer anderen Ebene ohne dass sich dies auf Ihre Liniengrafik auswirkt. Jetzt können wir unser Aquarell-Layout auswählen und verwenden eine Funktion im Auswahlmenü oben links. Wenn wir darauf tippen, wählen wir im Menü unten „Automatisch“ und stellen sicher, dass nur Automatisch und Hinzufügen blau markiert sind. Für diese Aktivität färben wir nur die Haut, die Kleidung und das Shirt. Ich fange mit der Haut an. Tippen Sie mit Ihrem Stift auf die Hautpartien in ihrem Gesicht und ihren Händen Vergessen Sie nicht den Daumen. Sie sollten alle diese Bereiche jetzt blau aktiviert sehen blau aktiviert um zu zeigen, dass sie ausgewählt wurden. Jetzt können wir zu unserem Pinselset gehen und unseren Aquarell-Starterpinsel auswählen , den ich mitgeliefert habe, und wir werden anfangen, die Schichten ihres Gesichts mit einem Hautton zu bemalen . Ich werde es ziemlich leicht halten und nur kurz ihre Hände und ihr Gesicht waschen. Sie werden sehen, dass es egal wie chaotisch Sie damit umgehen, da die Auswahl es uns nur ermöglicht, in diesen Bereichen zu bleiben. Wenn wir uns nun unser Referenzfoto ansehen, können wir die Bereiche sehen in denen sich an den Rändern ihres Gesichts noch ein paar Schatten befinden . Ich gehe zum Slider und reduziere meine Pinselgröße und füge in diesen Bereichen mehr Farbe hinzu, also nur um ihre Wangenknochen, über ihren Augen und am Rand ihres Gesichts. auf ihre Hände herabblicke, kann ich auch Schatten zwischen ihren Finger an ihren Händen sowie direkt unter der Kaffeetasse sehen , also werde ich auch dort etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich habe diesen Pinsel so gestaltet, dass jedes Mal, wenn Sie den Pinsel ablegen, eine etwas tiefere Farbe hinzugefügt wird. Nun, das Mischen ist ein wirklich wichtiges Merkmal von Aquarellen. Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, gehen Sie zum Wischwerkzeug oben rechts und drücken Sie lange, damit Sie denselben Pinsel als Mischwerkzeug verwenden können denselben Pinsel als Mischwerkzeug verwenden Dann können wir zu unserem Bild zurückkehren. Mischen Sie einfach alle harten Kanten , die wir mildern möchten. Sie können dabei die Pinselgröße mit dem Schieberegler auf eine für Sie passende Größe einstellen . Denken Sie daran, dass Sie mit dem Zweifinger- und Dreifingertippen jederzeit rückgängig machen und wiederholen können . Ich würde auch gerne ihren Nägeln in dieser Schicht Farbe verleihen, aber ich werde eine neue Auswahl erstellen, damit ich die Arbeit, die wir an der Haut geleistet haben, nicht störe. Dazu tippe ich auf das Auswahlmenü, um es abzuwählen, und tippe dann erneut darauf, um es zu reaktivieren. Diesmal wählen Sie ihre Nägel zum Färben mit dem Pinselwerkzeug aus. Ich gehe zu unserem Farbmenü und wähle eine rote Farbe und färbe ihre Nägel einfach mit einem Wasserfarbenwaschmittel ein. Als Nächstes werden wir uns ihre Kleidung ansehen. Dieses Mal entferne ich das Häkchen bei dieser Auswahl und gehe zurück zu unseren Ebenen und erstelle eine neue Ebene Dann gehe ich zurück zum Auswahlfeld und fange an, Bereiche ihrer Kleidung auszuwählen. Ich wähle eine andere Farbe, vielleicht eine blaugrüne Farbe. Wir können die Pinselgröße mit dem Schieberegler erhöhen und alle Bereiche, die wir in dieser Farbe hervorgehoben haben, durchgehen alle Bereiche, die wir in dieser Farbe hervorgehoben haben, durchgehen . Dieses Mal drücke ich, anstatt zu mischen, lange auf meinen Radiergummi oben rechts und reduziere die Deckkraft und die Pinselgröße ein wenig. Wenn ich mir jetzt unser Referenzbild ansehe, kann ich die helleren Bereiche auf dem Bild in ihrem Pullover an ihren Armen und Ärmeln erkennen, und ich werde mit dem Radiergummi etwas Farbe entfernen, um diese Highlights auf ihrer Kleidung zu setzen . Sobald das erledigt ist, können wir zu unserem Mischpinsel zurückkehren , um alle rauen Kanten zu verwischen. Der letzte Abschnitt ist der Pappbecher in der Kaffeetasse. zuerst die Auswahl für ihre Kleidung rückgängig, erstellen Sie eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld und kehren Sie dann zur Auswahl zurück, und kehren Sie dann zur Auswahl zurück um die Auswahl ihrer Tasse zu aktivieren. Ich suche mir eine braune Farbe , die ich für ihre Kaffeetasse verwenden könnte, fülle sie mit Farbe und verwende dann den Radierpinsel. Ich kann die Bereiche sehen , die an der Seite ihrer Tasse etwas heller sind , und ich verwende dann meinen Radiergummi, um diese Bereiche hervorzuheben. Wir werden die Linienführung hier belassen und dem eigentlichen Porträt keine Farbe mehr hinzufügen, aber ich werde einen letzten Schritt ausführen, um dem Hintergrund einen Farbtupfer zu verleihen. Dieses Mal erstellen wir eine neue Ebene und verwenden das Auswahlwerkzeug, und verwenden das Auswahlwerkzeug um den Hintergrund außerhalb der Liniengrafik auszuwählen und einen Farbtupfer hinter der Abbildung zu erstellen Farbtupfer hinter der Abbildung , um das Porträt hervorzuheben. Ich wähle eine gelbe Farbe und wähle dann den Bereich außerhalb der Liniengrafik aus, auf den die Waschung angewendet werden soll. Ich tausche den Radiergummi aus und radiere an den Rändern, um ein wenig zu verwischen. Jetzt können Sie sehen, dass eine subtile Zugabe von Aquarell Ihre Illustration wirklich verbessern kann. Ich liebe diesen Effekt wirklich, wenn ich Wandbilder und Portraits erstelle. Wir sind mit unserem Aquarell fertig, aber noch eine letzte Sache, Sie werden feststellen, dass wir das in Schichten gemacht haben. Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt denken, dass ich mit dieser bestimmten Aquarellwäsche nicht ganz zufrieden bin bestimmten Aquarellwäsche oder ich wünschte, ich könnte die Farben ändern können Sie jederzeit zu unserem Anpassungsmenü oben links gehen, zu den Schiebereglern für Farbton, Sättigung und dann Sie können den Farbton, die Sättigung oder die Helligkeit jeder der Ebenen unabhängig voneinander ändern oder die Helligkeit jeder der . In der Ebene mit der Haut können Sie auch eine Auswahl erstellen, wenn Sie nur sagen möchten , dass Sie die Farbe der Nägel ändern möchten, und sie dann auch so anpassen. Schließlich wählen wir unsere Aquarelltextur und alle Aquarellebenen aus und markieren sie, indem wir streichen, bis sie blau werden. Dann wählen wir oben im Ebenenbedienfeld den Text mit der Aufschrift Gruppieren aus. Wenn ich jetzt auf die gesamte Gruppe tippe, kann ich sie in Watercolor umbenennen, um unsere Ebenen zu organisieren. Sie können auch die einzelnen Ebenen durchgehen und ihnen einen Namen geben. Es hilft wirklich, wenn Sie einfach einen Blick darauf werfen und sich ansehen können , was Ihre Ebenen sind. Ich werde auch die Referenzfunktion in unserer Liniengrafik deaktivieren . Ich ermutige Sie , mit den Aquarellpinseln zu spielen. Die schönsten Effekte mit Wasserfarben entstehen, wenn Sie experimentieren Daher möchten Sie vielleicht die gesamte Abbildung einfärben oder dem Hintergrund verschiedene Farben hinzufügen. Außerdem bietet Procreate einige großartige Aquarellpinsel, die in der App im künstlerischen Bereich Sie können sie ausprobieren , um zu sehen wie verschiedene Aquarelltexturen mit Ihrer Liniengrafik aussehen. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , und wir werden uns mit der Verwendung lebendiger Farben befassen, um unserer Linienführung eine moderne Pop-Ästhetik zu verleihen . Wir sehen uns dort. 6. Verbessern der Linienarbeit mit kräftiger Farbe: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unser Konturporträt mithilfe der Autofill-Funktion in Procreate mit kräftigen Farben verbessern unser Konturporträt mithilfe der Autofill-Funktion in Procreate mit . Zunächst gehen wir zu unserem Ebenenmenü und erstellen eine neue Ebene mithilfe des Plus-Symbols. Halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie unter unsere Liniengrafik-Ebene. Als nächstes können wir auf unsere Liniengrafik tippen und im Seitenmenü unsere Referenzfunktion aktivieren. Dieses Mal wollen wir, anders als bei der Erstellung unseres Aquarelleffekts, feste Farbblöcke. sicherstellen, dass wir unsere neue Ebene aus dem Ebenenmenü auswählen , können wir zum Farbmenü gehen und eine Farbe für die Kleidung auswählen. Wenn Sie dann zum Auswahlmenü auf der linken Seite gehen und darauf tippen, um das Menü am unteren Bildschirmrand zu aktivieren, wählen Sie diesmal Automatische Auswahl und stellen Sie sicher, dass die Farbfüllfunktion aktiviert ist. Jetzt können wir einfach auf die Bereiche tippen, die wir füllen möchten. Wenn Sie aus irgendeinem Grund beim Tippen auf einen Bereich am Rand des farbigen Bereichs Weiß sehen und ich die Ansicht vergrößern werde, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, liegt das daran, dass der Schwellenwert der Auswahl zu niedrig ist. Um das zu beheben, mache ich den Vorgang rückgängig und tippe erneut auf den Bereich. diesmal einfach Ihren Stylisten auf dem Bildschirm nach rechts und Sie werden sehen der Schwellenwert oben auf dem Bildschirm erhöht. Stellen Sie die höchste Einstellung Dadurch werden alle weißen Artefakte, die Sie zwischen Ihrer Farbe und der Liniengrafik haben, entfernt. Gehen Sie alle Kleidungsbereiche durch und wählen Sie sie aus, die Sie färben möchten. Solange diese Auswahl aktiv ist, können Sie jederzeit zu Ihrem Farbdiskettenmenü zurückkehren und die Farben ändern, wenn Sie möchten. Wenn Sie zufrieden sind, kehren Sie zum Ebenen-Menü zurück. Erstellen Sie diesmal eine neue Ebene für unsere Kaffeetasse, wählen Sie eine braune Farbe und wiederholen Sie die Autofill-Auswahl über das Auswahlmenü. Als nächstes erstellen wir eine Schicht für die Nägel und die Brille, die ich in der gleichen Farbe haben werde. Dies sind sehr kleine Bereiche. Sie können also die Ansicht vergrößern , wenn Sie Ihre Auswahl treffen, und tippen Sie einfach durch die Bereiche, bis Sie so viele Felder ausfüllen, wie Sie möchten. mir eigentlich nichts aus, kleine weiße Streifen zwischen den Linien funktionieren, aber wenn doch, zoomen Sie einfach hinein und tippen Sie auf die weißen Bereiche, um sie zu füllen. Zum Schluss gehe ich zu einer neuen Ebene. Wählen Sie erneut eine Farbe für den Hautton und aktivieren Sie dann das Auswahlwerkzeug und tippen Sie auf die Bereiche des Gesichts, um sie zu füllen. Dann die Finger und nicht zu vergessen den Daumen auf der rechten Seite. Jetzt lasse ich das Haar in diesem Fall und lasse es weiß. Stattdessen wähle ich eine Farbe für den Hintergrund, um die Linienführung noch besser zur Geltung zu bringen. Aber du kannst die Haare genauso machen , wie wir es gerade mit der Autofill-Auswahl gemacht haben , oder verwende das Freihandauswahlwerkzeug, das wir in einer unserer vorherigen Lektionen gemacht haben um einen ganzen Block zusammen zu machen. Aber ich mag es wirklich, wie die Linienführung der Haare auch ohne Farbe zur Geltung kommt. Ich werde nur sicherstellen, dass mein Hintergrund die Farbe hat, die ich möchte. Sobald Sie alle Farben ausgewählt haben und sich auf verschiedenen Ebenen befinden, können Sie jede Ihrer Ebenen im Ebenenmenü benennen , damit Sie sie leichter unterscheiden können. Es liegt dann an Ihnen, welche Farben Sie aktivieren oder deaktivieren möchten , indem Sie auf die Häkchen an den Seiten der Ebenen klicken. Sie können wählen, ob Sie das gesamte Bild farbig oder nur Farbabschnitte haben möchten, um das minimalistische Gefühl beizubehalten. Ich möchte Sie ermutigen, durchzugehen und zu sehen , was Sie bevorzugen. Aber das war's für unsere kräftigen Farben. In der nächsten Lektion werde ich Verwendung von strukturierten Pinseln, Anpassungen und Schnittmasken um diese Farbblöcke zu verbessern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schnittmasken, Muster und Anpassungen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir Muster verwenden können , um unsere Linienarbeit wirklich zu verbessern. Wir werden das auf zerstörungsfreie Weise mithilfe von Schnittmasken tun . Zuerst mit Procreate-Pinseln und dann mit Anpassungen im Anpassungsmenü. Eine Schnittmaske ist eine Ebene, die die darunter liegende Ebene angehängt ist. In diesem Beispiel werde ich mich auf unsere Kleidungsschicht konzentrieren. Wenn wir zu unserem Ebenen-Panel gehen, können wir dann alle anderen Farbebenen abhaken , sodass wir uns auf die Kleidung konzentrieren können. Verwenden Sie dann das Plus-Symbol, um eine neue Ebene über der Bekleidungsebene zu erstellen . Sie darauf tippen, wird das Seitenmenü aktiviert und wir können die Schnittmaske aktivieren. Das Erste, was Ihnen auffallen wird , ist , dass sich im Ebenenfenster ein kleiner Pfeil auf der darunter liegenden Ebene befindet. Jetzt wird alles, was Sie auf dieser Ebene zeichnen, abgeschnitten oder an die farbigen Bereiche in dieser unteren Ebene angehängt. Es ist ähnlich wie Alpha Lock, aber die Änderungen befinden sich jetzt in einer separaten Ebene, die ein- und ausgeschaltet werden kann, ohne dass sich dies auf die darunter liegende Farbebene auswirkt. Zuerst fügen wir Muster mit Procreate-Pinseln hinzu. Ich liebe Texturen mit Linerschnitt oder Siebdruck, und ich habe zwei Pinsel entworfen , mit denen wir Ihnen diesen Effekt zeigen werden. In unserem Kontur-Portraitpinsel-Set sind die Terrazzo-Pinsel der erste Pinsel. Ich gehe zu unserem Farbmenü und wähle „Weiß“. Jetzt tippe ich auf den Bereich der Schnittmaske rund um den Pullover und du wirst sehen , dass die fleckige Drucktextur als Überlagerung der Farbe darunter angezeigt wird. Wenn wir uns unser Ebenen-Panel ansehen, liegt es zwar außerhalb des farbigen Ebenenradius, wird aber immer noch nur im farbigen Bereich der darunter liegenden Ebene angezeigt . Das ist eine einfache Möglichkeit, eine Textur zu überlagern. Ich habe auch einen Pinsel für nahtlose Linien und Schnitttexturen beigefügt , den ich für diesen Kurs erstellt habe. Ich schalte die Terrazzo-Punkte und gehe dann zum Plus, um eine weitere Ebene hinzuzufügen und sie über das Seitenmenü in eine Schnittmaske umzuwandeln . Dieses Mal verwende ich den Liner-Pinsel, um das Muster zuerst schwarz zu schichten. Dann gehe den Liner-Pinsel, um das Muster zuerst schwarz zu schichten ich zu unserem Farbmenü und wähle „Beobachten“. Nun, dieser Pinsel hat jedes Mal, wenn Sie ihn ablegen , einen leichten Versatz. Dies fügt eine weitere Möglichkeit hinzu , das Muster zu staffeln. Sie können auch die Mischmodi Ihrer Schnittmaske anpassen , um eine Reihe verschiedener Effekte zu erzielen. Sie können dies tun, indem Sie zum Ebenenfenster gehen und auf „In“ tippen. Dieses Mal siehst du unter dem Regler für die Deckkraft eine Reihe von Mischmodi. durch sie scrollen, ändert sich die Art und Weise, wie Ihre Musterebene mit der darunter liegenden Farbebene interagiert. Sie können Ihrer Linienarbeit auch Muster hinzufügen , indem Sie die Einstellungen im Anpassungsmenü verwenden. Jetzt schalte ich unsere Musterebene aus und dupliziere dann diesmal unsere Farbebene , um damit eine Schnittmaske zu erstellen. Wenn wir nun zu unserem Einstellungsmenü auf der linken Seite gehen, können wir nach unten zur Option Halbton scrollen. In diesem Menü haben wir drei Optionen am unteren Bildschirmrand. Die erste ist vollfarbig. Für all diese Effekte, die ich durchgehen werde, müssen Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm nach rechts bewegen, um die Intensität des Effekts zu erhöhen. Dann können Sie die verschiedenen Optionen unten anpassen. Der nächste Effekt ist Siebdruck. Ich mache es einfach rückgängig und zeige dir, wie der Siebdruck aussieht. Dann endlich das Setting der Zeitung. Ich mache das mit zwei Finger rückgängig und gehe zurück zur Liste des Einstellungsmenüs. Dieses Mal wähle ich die Option „Geräusch“ und schiebe meinen Stylisten über den Bildschirm nach rechts. In diesem Menü sehen Sie unten, dass Ihnen drei Geräuschoptionen zur Verfügung stehen. Die Wolken stehen an erster Stelle und können durch Skala, Oktaven und Turbulenz eingestellt werden . Das nächste sind Kissen, bei denen auch die gleichen Einstellungsmöglichkeiten gelten. Dann zu guter Letzt die Grate, ebenfalls mit den gleichen Optionen. Dies sind die beiden wichtigsten Anpassungen, mit denen Sie aus Ihrer flachen Farbe regelmäßige Muster erstellen können. Erkunden Sie aber auch die anderen Optionen im Menü wie Bloom, The Glitch und die chromatische Aberration. Sie machen auch eine Menge Spaß. Denken Sie daran, dass Sie zu jedem Zeitpunkt auch zu den Schiebereglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit oben in diesem Menü wechseln den Schiebereglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit oben in und auf diese Weise Farbanpassungen an Ihrer Schnittmaske vornehmen können, indem Sie Weise Farbanpassungen an Ihrer Schnittmaske vornehmen können, indem diese Schieberegler bewegen, bis Sie zufrieden sind. Dort werden wir diese Lektion beenden. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie Fotos und Schnittmasken verwenden , um Ihrer Liniengrafik das Gefühl einer Collage zu verleihen. 8. Fotos, Schnittmasken und das Transformationswerkzeug: [MUSIK] Fotos sind eine weitere großartige Möglichkeit, Ihrer Portraitillustration ein Muster oder eine Textur hinzuzufügen . Möglicherweise können Sie noch keine eigenen Muster erstellen, aber die Verwendung lizenzfreier Bilder ist eine weitere großartige Möglichkeit, Ihre Portraitillustration zu verbessern. Ich habe in den Klassenressourcen einen Link zu meinem kuratierten Musterordner hinzugefügt , den ich auf Unsplash erstellt habe. Darin habe ich zwei lizenzfreie Bilder ausgewählt , die für diese Technik verwendet werden sollen. Sie können diese Bilder herunterladen indem Sie das Bild auswählen und den Abwärtspfeil unten rechts drücken , um es auf Ihre Kamerarolle herunterzuladen. Das erste Bild, das wir verwenden werden, ist das Blumenmuster. Dies wird verwendet, um Kleidung nachzuahmen. Gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und wählen Sie „ Foto einfügen “ und wählen Sie den Blumendruck aus Ihrer Kamerarolle aus. Sobald es eingefügt ist, positionieren Sie es neu, tippen Sie auf das Ebenenbedienfeld und machen Sie daraus eine Schnittmaske. Dann können Sie den Pfeil oder das Verschiebewerkzeug oben links verwenden , um es an der gewünschten Größe zu positionieren, und das war's. Es ist ziemlich einfach. Mit der Linienführung kann dies Ihre Illustration ganz einfach verbessern. Das nächste Bild, das wir hinzufügen werden , ist das Foto der Zahlen. Dies fügt dem Bild ein großartiges Pop-Feld hinzu. Ich gehe einfach zu meinem Ebenen-Panel und mache unser Blumenmuster rückgängig und gehe dann zum Schraubenschlüsselsymbol, um das nächste Bild hinzuzufügen. Nachdem Sie das Bild eingefügt haben, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und tippen Sie auf die Schnittmaske und wählen Sie sie aus. Sie können es auch verschieben, bis es perfekt positioniert ist , und dann im Ebenenbedienfeld den Mischmodus anpassen, den Mischmodus anpassen, wodurch viele interessante Effekte hinzugefügt werden. Sie können dasselbe Foto auch in einer Schnittmaske auf mehr als einer oder zwei Ebenen mit unterschiedlichen Mischmodi verwenden. verwende das Foto mit Zahlen, Ich verwende das Foto mit Zahlen, dupliziere es und verschiebe die neue Ebene über die Ebene der Kaffeetasse. Ich stelle es als Schnittmaske ein und verwende diesmal den Bildschirmmischmodus und aktiviere die Kaffeetasse. Dadurch wird der Abbildung ein schönes, zusammenhängendes Aussehen verliehen, indem dasselbe Muster auf unterschiedliche Weise verwendet wird. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken als Designer für Oberflächenmuster, da ich es liebe, Bilder aus meinen Drucken in illustrierten Modellen zu verwenden Bilder aus meinen Drucken in , um die Designs zu präsentieren. Eine weitere unterhaltsame Technik besteht darin, Ihrer Fotoebene eine neue Ebene hinzuzufügen und die Ebene dann mit Farbe zu füllen. Wenn Sie dann den Mischmodus an die Farbe anpassen, können Sie das gesamte Muster in einer neuen Spalte überlagern. Und weil diese Fotoebenen vollständig von der darunter liegenden Farbebene getrennt sind , können Sie sie auch auf verschiedene Arten bearbeiten , indem Sie das Menü „Transformieren“ oben links verwenden. Unten kannst du „ Verzerren“ oder „Verziehen“ wählen , um festzulegen, wie sich die Ebene bewegt Dadurch kannst du den Effekt eng um den Körper wickelt. Im Warp-Werkzeug bietet Ihnen die Option Erweitertes Netz eine noch feinere Steuerung, bei der Sie die Griffe anpassen können um das Muster zu verschieben. Das Muster ist immer noch auf den Bereich des darunter liegenden Farbblocks beschränkt . Ich mache diesen Effekt einfach rückgängig und zeige Ihnen dann eine letzte Möglichkeit, Ihre Schnittmaske zu manipulieren. Im Menü Anpassungen befindet sich unten ein Tool namens Liquify. Dadurch wird ein neues Menü aktiviert, in dem du das Muster genauer verschieben kannst, indem du die Größe, den Druck, die Verzerrung oder den Impuls unten anpasst . Dann aktivierst du die Aktivierung, um ein Muster entweder zu drücken, rechts oder links zu drehen, nach rechts oder links zu drehen, zu kneifen, zu erweitern, zu kristallisieren oder zu kanten. Das ist wirklich toll, wenn Sie einige Farben zusammen marmorieren möchten , um ein marmoriertes Muster auf Kleidung zu erstellen. Wenn Sie glauben, einen Fehler gemacht zu haben, gibt es auch ein praktisches Rekonstruktionswerkzeug, mit dem Sie bestimmte Bereiche rückgängig machen können gibt es auch ein praktisches Rekonstruktionswerkzeug, mit dem Sie bestimmte Bereiche rückgängig machen können, die Sie manipuliert haben, aber nur, solange Ihre Auswahl noch aktiv ist. Ich liebe das wirklich. Das ist alles für diese Lektion. Spielen Sie mit den Effekten und sprechen Sie dann in der nächsten Lektion mit mir darüber, wie Sie Ihre Dateien exportieren können. 9. Dateien und Aufkleber exportieren: [MUSIK] Jetzt haben Sie ein wunderschönes Konturlinienporträt und eine ganze Sammlung verschiedener Drucke erstellt ein wunderschönes Konturlinienporträt und eine ganze Sammlung verschiedener , die exportiert werden können. Du kannst die verschiedenen Iterationen deiner Portraits speichern , indem auf das Schraubenschlüsselsymbol gehst und dann den Tab Teilen auswählst. Hier können Sie Dateien auf verschiedene Arten exportieren. Aktiviere einfach die Ebenen, die du exportieren möchtest , und teile sie dann in den verschiedenen Dateiformaten. Im Allgemeinen sind die Optionen für Dateien, die Sie später bearbeiten möchten, die Optionen Procreate und PSD-Dateien denen Ihre Illustrationen als Dateien mit Ebenen exportiert werden . Für Kunstdrucke können Sie die gesamte Leinwand als abgeflachte Datei als PDF-, JPEG-, PNG- oder TIFF-Datei exportieren als abgeflachte Datei als PDF-, JPEG-, . Im Allgemeinen verwenden wir auf den meisten Print-on-Demand-Seiten für Kunstdrucke entweder das JPEG-Format , bei dem der gesamte Leinwandbereich in Weiß angezeigt wird , oder eine andere Farbe Sie für den Hintergrund ausgewählt haben. Denken Sie daran, dass JPEG-Dateien auch dann, wenn Sie den Haupthintergrund Ihrer Illustrationen deaktivieren , immer noch als weißes Quadrat oder Rechteck angezeigt werden . Bitte seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben möchten, müssen Sie Ihren Canvas-Hintergrund im Ebenenbedienfeld deaktivieren und die Datei als PNG exportieren. Dies ist eine wunderbare Option, wenn Sie möchten , dass Ihr Bild als Aufkleber verwendet werden kann. Im Allgemeinen möchten Sie bei Aufklebern einen Rand um Ihr Bild zum Ausschneiden haben , aber Sie möchten auch in der Lage sein die Textur in Ihren Bildern beizubehalten. Ich werde nur kurz auf eine neue Funktion in Procreate eingehen , die das Erstellen eines strukturierten Aufklebers erheblich erleichtert. Dafür verwende ich unsere am stärksten strukturierte Version, die zur Veranschaulichung unsere Aquarellversion unseres Konturporträts ist . In unseren Ebenen sollten Sie zunächst sicherstellen, dass Ihr Hintergrund deaktiviert ist. Aber der Hintergrund, den wir zuvor geschaffen haben und der nur auf unsere Linienarbeit beschränkt war , ist aktiv. Gehen Sie als Nächstes zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zur Registerkarte Hinzufügen und dann zum Text Copy Canvas. Dadurch wird eine abgeflachte Ebene Ihrer gesamten Leinwand erstellt. Als Nächstes wird durch ein Streichen mit drei Fingern auf Ihrem Bildschirm ein Menü aktiviert , in dem Sie Einfügen auswählen können. Wenn wir jetzt zu unserem Ebenenbedienfeld gehen, haben wir eine neue Ebene, die alles enthält , was Sie auf dem Bildschirm sichtbar hatten, einschließlich dieser schönen Aquarelltextur. Als Nächstes müssen wir zum Auswahlmenü gehen und sicherstellen, dass unsere Farbfüllung im Menü unten deaktiviert ist. Andernfalls funktionieren die Schritte, die wir ergreifen werden , nicht richtig. Wenn Sie damit Probleme haben, überprüfen Sie einfach Ihre Farbfüllung. Jetzt können Sie zu der Hintergrundebene gehen wir erstellt haben und die auf unsere Liniengrafik beschränkt war. Tippe auf die Ebene und dann im Seitenmenü auf Auswählen Gehe dann zu unserer neuen abgeflachten Ebene, tippe darauf und streiche dann mit drei Fingern auf deiner Leinwand nach unten. Jetzt können wir im sich öffnenden Menü auf Ausschneiden tippen und dann den Drei-Finger-Wisch erneut wiederholen und Einfügen auswählen. Wenn wir uns nun unser Ebenen-Panel ansehen und unsere Aquarellgruppe und den Haupthintergrund deaktivieren , haben wir jetzt einen perfekten Aufkleber für unser Konturporträt ausgeschnitten . Du kannst jetzt alle überschüssigen Hintergründe löschen oder löschen , indem du schiebst und auf Löschen tippst. Weiter, um den Aufklebern einen Rand zu geben. Ich habe eine große Version des Mono-Linienpinsels erstellt , die eine vergrößerte Stromlinie hat. Wir erstellen eine neue Ebene unter unserer ausgeschnittenen Aquarellebene und gehen einfach in reinem Weiß um den Rand Ihres Bildes herum . Dann können Sie die Farbe fallen lassen, um den Innenraum zu füllen. Wenn Sie dieses Bild als PNG exportieren, wird es mit diesem Rand und Sie können es jetzt als Aufkleber verwenden. Ich zeige dir auch, wie es mit einer einfachen Stricharbeit mit dem Rand aussieht . Die plane Linienarbeit kann auch als T-Shirt-Motiv mit transparentem Hintergrund toll aussehen . Sie können das tun, indem Sie einfach die anderen Ebenen deaktivieren. Wenn Sie sehen möchten, wie Bilder auf Print-on-Demand-Websites platziert, habe ich einen Abschnitt in meinem Liner Cut-Kurs hier auf Skillshare , der Sie durch den gesamten Prozess führt. Schließlich können Sie die Strichzeichnung jederzeit als PNG in eine kostenlose App wie Adobe Capture exportieren , um Ihre Linienarbeit in eine SVG-Vektordatei zu konvertieren, die ohne Pixelierung auf jede Größe skaliert werden kann . Sie können es dann von dort an ein beliebiges vektorbasiertes Programm wie Vectornator, Affinity Designer oder Adobe Illustrator senden beliebiges vektorbasiertes Programm wie Vectornator, , um die Vektordatei anzupassen. Wenn du deine Illustrationen für die Erstellung von Inhalten auf Social-Media-Plattformen wie Instagram, Facebook oder TikTok verwendest auf Social-Media-Plattformen wie Instagram, Facebook , kannst du deinen gesamten Illustrationsprozess als Zeitraffer exportieren deinen gesamten Illustrationsprozess , indem du auf das Schraubenschlüsselsymbol gehst, zum Video-Tab gehst und Zeitraffervideo exportieren auswählst. Sie können hier auch Ihren Zeitraffer abspielen Das Schöne am Einfügen dieses privaten Fotos ist, dass bei der Zeitrafferwiedergabe nur Ihr Prozess ohne das Originalbild im Hintergrund exportiert wird . Dann können Sie ein Videobearbeitungsprogramm wie iMovie oder Spliced verwenden , um Bereiche , die Sie nicht möchten, einfach auszuschneiden und Übergänge hinzuzufügen . So haben Sie ein Video in Echtzeit oder auf einer Ihrer Social-Media-Plattformen verwenden können. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir gemacht hast. Ich hoffe, es hat Ihr Verständnis für die vielfältigen Möglichkeiten, Konturlinienporträts zu erstellen und in Ihrem Illustrationsworkflow zu verwenden, erweitert Ihr Verständnis für die vielfältigen Möglichkeiten, Konturlinienporträts zu erstellen und in Ihrem Illustrationsworkflow zu verwenden . 10. Outro und Kursprojekt: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir gemacht haben. Ich hoffe, es hat Ihr Verständnis für die vielfältigen Möglichkeiten, Konturlinienporträts zu erstellen und in Ihrem Illustrationsworkflow zu verwenden, erweitert Ihr Verständnis für die vielfältigen Möglichkeiten, zu erstellen und in Ihrem Illustrationsworkflow zu verwenden . Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, ein Bild Ihres Portraits mit anderen zu teilen , indem Sie eine der Fähigkeiten verwenden , die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Es kann deine Version der Illustration sein, die wir heute gemacht haben, oder eine von jemandem in deiner Welt. Es ist immer inspirierend für andere Künstler, deine Einstellung zu diesem Stil zu sehen. Ich habe bereits einige Beispiele von mir im Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen direkt unter diesem Video für Sie zusammengestellt, damit Sie nach Inspiration suchen im Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen direkt unter diesem Video für Sie zusammengestellt, damit Sie nach Inspiration können. Wenn du etwas Zeit hast, würde ich mich auch freuen, wenn du eine Bewertung des Kurses hinterlassen könntest. Bitte zögern Sie nicht, im Diskussionsbereich der Klasse Fragen zu stellen oder Ideen auszutauschen oder Ideen auszutauschen. Du kannst mir auch hier auf Skillshare at Caldwell and Inc Design folgen , um über neue Kurse informiert zu werden , und wenn du in den sozialen Medien bist, kannst du mich bei Caldwell and Inc. taggen. Ich würde mich freuen, deine Projekte zu sehen und mit anderen zu teilen. Habt einen schönen Tag Leute und viel Spaß beim Gestalten.