Procreate für Anfänger: Zeichnen von botanischen Konturenlinien

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hallo Leute, ich bin Priscilla und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie einen meiner beliebtesten Illustrationsstile erstellen können, botanische Konturlinienzeichnung in Procreate. Dies ist ein unglaublich vielseitiger und minimalistischer Illustrationsstil , der auf eine Vielzahl von Arten verwendet werden kann, wie auf Logos oder Visitenkarten, Kunstdrucken , Einladungen sowie Stoffmotiven Design und Bekleidung. In dieser Klasse werden wir die App Procreate verwenden, um eine Konturzeichnung eines Monstera-Blatts zu erstellen. Ich führe Sie durch Möglichkeiten, Ihre Illustration mit flachen Farben und abstrakten Formen zu verschönern sowie wie Sie Beleuchtung und Textur verwenden können, sowie wie Sie Beleuchtung und Textur verwenden können um Ihre Komposition zu verbessern. Wir werden mit der Erstellung eines Mockups fertig sein, um Ihre Arbeit wirklich hervorzuheben, und Sie werden nicht glauben, wie einfach der Prozess sein wird. Ich werde auch kostenlose Procreate-Pinsel, eine Farbpalette, ein Pinterest-Board zur Inspiration und lizenzfreie Bilder zur Verfügung stellen, die als Referenzen verwendet werden können, damit Sie das Rätselraten herausnehmen und sich auf das Mastering konzentrieren können die Technik. Dieser Kurs gibt Ihnen auch einen anfängerfreundlichen Überblick über die App, die wir erstellen, damit Sie diesen Kurs nicht nur mit einer schönen Illustration beenden , sondern auch mit einem klaren Verständnis der Verwendung Machen Procreate sich diese unglaublich intuitive App neu und lassen Sie diese unglaublich intuitive App für Sie arbeiten. Ein bisschen über mich bin ich ausgebildete Lehrerin mit zwei Abschlüssen in Wissenschaft und Kunst, Master of Lehre und über einem Jahrzehnt Erfahrung im Unterricht im Klassenzimmer. Ich bin auch freiberuflicher Illustrator, Oberflächenmusterdesigner, Modeliebhaber und Besitzer von Cadwell and Ink , einem Boutique-Designstudio in Australien, das sich auf ein Leistungsspektrum von der Erstellung von Originaltextilien bis hin zur Erstellung benutzerdefinierter Illustrationen und Logos für Unternehmen. Ich verwende diesen Illustrationsstil häufig in meinen eigenen Oberflächenmusterdesigns, die auf der Spoonflower-Website und zuletzt im Her Umbrella Magazin vorgestellt wurden der Spoonflower-Website und . ein paar Jahren bin ich von traditioneller Kunst zur digitalen Kunst übergegangen und habe nie zurückgeschaut. Ich liebe es, wie Procreate dazu beigetragen hat, meinen Design-Workflow zu rationalisieren und mir endlose Möglichkeiten kreativer Medien gegeben endlose Möglichkeiten kreativer Medien die ich in einem digitalen Raum erkunden kann. Ich freue mich sehr, meinen Prozess mit Ihnen teilen zu können. Alles, was Sie für diese Klasse benötigen, ist Ihr iPad, die App Procreate und einen Stift. Ich werde den Apple Pencil benutzen. Am Ende dieses Kurses möchte ich, dass Sie wegkommen, nachdem Sie viel Spaß daran hatten, ein wunderschönes Kunstwerk zu erstellen und ein tieferes Verständnis dafür zu haben, wie Sie digitale Kunst mit der App erstellen können. Genug reden, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt und Materialien: [MUSIK] Ich möchte schnell Ihr Klassenprojekt durchgehen und auf die Klassenressourcen zugreifen. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine einzeilige Konturzeichnung mit allen Fähigkeiten zu erstellen eine einzeilige Konturzeichnung mit , die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Sie müssen nicht einmal warten, bis Sie die ganze Klasse abgeschlossen haben. Wenn Sie eine erlernte Technik selbst drehen , würde ich sie gerne im Projektabschnitt sehen. Es ist immer inspirierend für andere Künstler, auch Ihre Arbeit zu sehen. Sie können es als eigenständiges Artwork oder als Modell hochladen , indem Sie eines der Bilder verwenden , die ich auf der Registerkarte „Klassenprojekt“ direkt unter diesem Video bereitgestellt habe . Sie können auch auf die kostenlosen Klassenressourcen auf der Registerkarte „Ressourcen“ zugreifen die kostenlosen Klassenressourcen auf und diese können auf dem iPad in Ihre Dateien heruntergeladen und dann in Ihrer Procreate App geöffnet werden. In Ordnung, lassen Sie uns mit einem Überblick über die App und ihre Tools sowie einige neue Funktionen aus einem kürzlich veröffentlichten Update eintauchen einem Überblick über die App und ihre Tools . 3. Eine Zeichenfläche erstellen: Wenn Sie Procreate zum ersten Mal herunterladen, finden Sie es im App Store. Wenn Sie den App Store öffnen, hat die App einen schwarzen Hintergrund und einen mehrfarbig gemalten Strich als Symbol. Sie können auch sehen, wie leistungsstark diese App durch die Kunstwerke ist , die auf der Seite gezeigt werden. Es ist ein wirklich intuitives Kunstprogramm und ich liebe es absolut. Wenn Sie die App öffnen, wird sie zu einer Galerieansicht geöffnet und hier werden Ihre Procreate Leinwände gespeichert. Wir werden eine Procreate Canvas erstellen, indem wir zum Plus-Symbol oben rechts gehen. Sobald Sie darauf getippt haben, öffnet sich eine Reihe von vorgefertigten Leinwänden, die mit Procreate geliefert werden, und wenn Sie auf eine dieser Punkte tippen , wird eine Leinwand entsprechend den angezeigten Abmessungen geöffnet , wird eine Leinwand entsprechend den angezeigten Abmessungen und sie wird zu Ihrer Galerie hinzugefügt. Wenn Sie jedoch eine benutzerdefinierte Arbeitsfläche erstellen möchten, können Sie oben rechts auf den Ordner tippen, wodurch ein neues Fenster geöffnet wird, in dem Sie Ihre Leinwandgröße in Millimetern, Zentimetern, Zoll oder Pixel festlegen können Ihre Leinwandgröße in Millimetern, Zentimetern, Zoll oder Pixel festlegen . Ich verwende Pixel, um unsere Leinwand einzurichten. Ich werde eine quadratische Leinwand mit einer Pixelgröße von 3.000 mal 3.000 Pixel und 300 DPI erstellen, was die Standardauflösung für den Druck darstellt. Und es wird mir zeigen , dass ich auch 70 Ebenen habe, mit denen ich auf der Leinwand spielen kann. Dann tippe ich auf den Text oben ohne Titel und nenne ihn etwas, das ich unterscheiden kann, wie eine Konturlinienillustration. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt sonst wird Ihr endgültiges Bild als unbenannte Zeichnung exportiert und das wird wirklich schwer zu identifizieren sein. Also wenn du fertig bist. Sie können dann zum Icon auf der rechten Seite gehen und „Erstellen“ klicken und Ihr Canvas öffnet sich. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, gehen Sie bitte zum Abschnitt Klassenressourcen , der sich nur in der Webversion von Skillshare befindet, und laden Sie die Klassenressourcen für Ihre Dateien herunter . Dropbox ist eine großartige Option dafür, aber Sie sollten in der Lage sein Ihre Farbpalette und Ihren Pinselsatz direkt auf Procreate zu laden , indem Sie darauf tippen, auf „Exportieren“ tippen und dann Procreate auswählen um es hinein zu öffnen. Ich werde die Tools durchgehen, die wir in der nächsten Lektion verwenden werden , und wo Sie den Pinselsatz und die Farbpalette finden , sobald Sie ihn zu Procreate hinzugefügt haben. Sobald Sie Ihre Dateien heruntergeladen haben, sehe ich Sie in der nächsten Lektion. 4. Übersicht über Procreate-Tools: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick über die Procreate-Schnittstelle und die Tools. Es gibt einige versteckte Menüs und Tricks, die nicht sofort offensichtlich sind, die ich auch behandeln werde, und ich hoffe, dass es Ihnen helfen wird Sie damit vertraut zu machen, wie Sie die Tools für Sie arbeiten lassen. Wenn Sie bereits mit Procreate und den letzten Updates vertraut sind, können Sie gerne zur nächsten Lektion wechseln. Wichtigste zuerst: Wenn Sie in Procreate auf ein Symbol oder eine Registerkarte tippen , zeigt Ihnen eine blaue Farbe, dass ein bestimmtes Werkzeug aktiviert wurde. Halten Sie Ausschau danach, wenn irgendwann etwas nicht so funktioniert, wie Sie es dachten. Sie können auch zwei Finger verwenden, um die Leinwand zu kneifen, um zu verkleinern und zwei Finger auf dem Bildschirm auseinander zu strecken , um zu vergrößern. Als Ausgangspunkt habe ich bereits einen Stempel und ein paar Striche in Ebenen auf die Leinwand gelegt , um Ihnen zu zeigen, wie einige dieser Werkzeuge funktionieren. Auf der linken Seite der Canvas-Ansicht haben Sie einige Texte mit der Aufschrift „Galerie“. Sie darauf tippen, gelangen Sie zurück zur Galerieansicht, und wenn Sie dann auf Ihre Leinwand tippen , gelangen Sie zurück zur Canvas-Ansicht. Das nächste Symbol ist das Schraubenschlüsselsymbol. Wenn Sie darauf tippen, werden neue Überschriften im unten stehenden Menü geöffnet. Ich gehe jeden kurz durch. Im Menü „Hinzufügen“ können wir Referenzbilder und Dateien in die Arbeitsfläche einfügen . Sie können hier auch Text hinzufügen, was eine großartige neue Ergänzung zu Procreate darstellt. doppelt auf den Text tippen, wird ein spezielles Textmenü und durch Tippen auf den Namen des Textes wird die spezielle Textoberfläche angezeigt, auf der Sie eine Reihe von Texten auswählen können , die kostenlos mit Procreate sich. Sie können sie dann in Bezug auf den Abstand, die Ausrichtung und andere Eigenschaften nach Belieben anpassen in Bezug auf den Abstand, die Ausrichtung und andere Eigenschaften nach Belieben . Sie können auch eine Schriftart aus Ihren Dateien auf der rechten Seite importieren . Sobald Sie eine Schriftart ausgewählt haben, können Sie durch Tippen auf die Tastatur den blau hervorgehobenen Text in dieser Schriftart auf der neuen Ebene eingeben . Wir werden dies in dieser Lektion nicht wirklich verwenden, aber fügen Sie Ihrer endgültigen Illustration ein Zitat oder einen Text hinzu, sobald Sie fertig sind. Als Nächstes können Sie auf dieser Registerkarte eine Auswahl ausschneiden oder kopieren oder eine Arbeitsfläche ein Bild der kopieren, die ein Bild der gesamten Leinwand als neue Ebene enthält. Die Funktion „Kopieren und Einfügen“ kann auch aktiviert werden, indem Sie drei Finger nach unten auf Ihrem Bildschirm wischen drei Finger nach unten auf , um das Menü „Kopieren und Einfügen“ aufzurufen. Sie auf das X tippen, wird dies von Ihrem Bildschirm entfernt. Das nächste Menü ist die Canvas-Registerkarte , auf der Sie Ihre Zeichenhilfslinien und Anpassungen wie Zuschneiden oder Größenänderung Ihrer Leinwand finden. darauf tippen, wird ein neues Fenster geöffnet, in dem Sie auf „Einstellungen“ tippen und Ihre Canvas-Größe ändern können. Dies ist großartig, wenn Sie die Größe für den Druck ändern möchten , nachdem Sie mit einer Illustration begonnen haben. auf „Fertig“ tippen, kehren Sie zur Canvas-Ansicht zurück. Änderungen in diesem speziellen Menü wirken sich auf Ihre gesamte Leinwand aus, z. B. das vertikale oder horizontale Umdrehen der Leinwand. Ihr Freigabe-Symbol besteht darin, Dateien in einer Reihe von Formaten und Animationen zu teilen , und wir werden dies in unserer Exportstunde ansprechen. Die Videofunktion ist für Ihre Zeitraffer gedacht, was eines meiner Lieblingsfunktionen in Procreate ist. Procreate erstellen Sie immer einen Video-Zeitraffer Ihres gesamten Prozesses, während Sie arbeiten, damit Sie ihn exportieren können, wenn Sie fertig sind. Dies eignet sich hervorragend für den Einsatz in sozialen Medien. Da Videos jedoch viel Speicherplatz beanspruchen etwas Speicherplatz auf Ihrem Gerät sparen möchten, können Sie den Zeitraffer für Ihre Leinwände hier jederzeit ausschalten . Mit Einstellungen können Sie Ihre eigenen Funktionen für Tools wie einen hellen oder dunklen Hintergrund für Ihr Interface festlegen . Sie können die Scroller auf eine Rechts- oder Linksausrichtung einstellen . Sie können auch den Druck für den Apple Pencil einstellen. Hier gibt es auch eine neue Einstellung, mit der Sie Ihr Bild per Airplay oder Kabel auf einen neuen Bildschirm projizieren können, wenn Sie beim Zeichnen etwas mehr Bildschirmimmobilien benötigen . Hier steuert Ihre Geste auch in Procreate live, denen Sie die Art und Weise, wie Sie Ihre Tools verwenden, wirklich personalisieren können. Sie können zu diesem Abschnitt zurückkehren, nachdem ich die Tools durchgegangen bin und sie wirklich so funktionieren lassen, wie Sie es natürlich gestikulieren. „Fertig“ tippen, gelangen Sie zurück zur Canvas-Ansicht. Schließlich gibt es ein Hilfe-Menü für die Unterstützung auf dem Weg. Das nächste Icon sieht aus wie ein Zauberstab und ist dein Anpassungsmenü. Auf diese Weise können Sie eine ganze Reihe vorhandener Striche, die Sie auf der Leinwand platziert haben, anhand von Farb- und Texturanpassungen ändern vorhandener Striche, die Sie auf der Leinwand platziert haben von Farb- und Texturanpassungen , die wir in dieser Lektion verwenden werden. Aber es gibt auch viele lustige Funktionen, die wir nicht anfassen werden, wie Sie vielleicht mit den Unschärfe-Funktionen zum Erstellen von Schatten und den Liquify- und Kloning-Tools spielen möchten mit den Unschärfe-Funktionen zum Erstellen von Schatten und den Liquify- und Kloning-Tools spielen . Das Multifunktionsleisten-Symbol ist das Auswahlwerkzeug, und wenn Sie darauf tippen, wird unten ein neues Menü geöffnet, sodass Sie eine Reihe gezielter Objekte auf der Leinwand treffen können. Wir werden diese oft ansprechen. Das Pfeilsymbol ist das Transformationswerkzeug, mit dem Sie Ihr Bild auf eine Ebene auf verschiedene Arten verschieben und transformieren können. Es verfügt auch über ein Menü, das unten auf der Seite für weitere Transformationsoptionen angezeigt wird , vorausgesetzt, Sie haben einen Strich auf der aktivierten Ebene. Wenn das Menü nicht angezeigt wird, Sie wahrscheinlich noch keine Striche abgelegt oder befinden sich auf einer leeren Ebene. Dieses Menü verfügt auch über eine großartige Funktion namens Fangen , mit der Sie Elemente in Ebenen an Punkten auf Ihrer Leinwand ausrichten können , wie die Mittellinien und auch in der Nähe zu anderen Elementen. Wenn Sie dies nervig finden, können Sie einfach umschalten, um diese Funktion zu deaktivieren. Auf der rechten Seite ist das erste Symbol das Pinsel- oder Stift-Werkzeug. Dadurch erhalten Sie Zugriff auf die Brush Library. Es gibt mindestens 100 native Pinsel , die kostenlos mit Procreate geliefert werden, was ein guter Ausgangspunkt ist. Sie können Pinsel auch in Procreate kaufen und herunterladen , und wenn Sie sie importieren , werden sie in ihrer eigenen Kategorie oben in den Pinselsätzen hinzugefügt . Im Moment sehen Sie den Konturpinselsatz, den ich oben aus den Klassenressourcen importiert habe . auf einen Pinselsatz tippen, wird ein ausgeblendetes Menü geöffnet , mit dem Sie einen Pinselsatz umbenennen, löschen, zum Speichern in Dateien freigeben oder duplizieren können. Es gibt auch eine neue Kategorie im Pinselmenü, die kürzlich hinzugefügt wurde, als aktuelle Pinsel bezeichnet wird. Diese ist immer ganz oben und hat einen Stern daneben. Dies zeigt die letzten acht Pinsel, die Sie aus jeder Kategorie verwendet haben , und vereinfacht Ihren Workflow wirklich , wenn Sie Pinsel aus verschiedenen Pinselsätzen verwenden. Wenn eine Pinselkategorie aktiviert ist, sehen Sie eine blaue Farbe und rechts wird der spezifische Pinsel, den Sie verwenden bei Aktivierung ebenfalls blau hervorgehoben. auf den Pinsel tippen, wird auch ein Pinselstudio geöffnet, in dem Sie die Eigenschaften eines jeden Pinsels anpassen können die Eigenschaften eines jeden Pinsels anpassen , um sie Ihrem Stil was ich für das Studio getan habe und Monolinpinsel, die wir verwenden werden. Aber das ist eine ganz andere Klasse. „Fertig“ tippen, gelangen Sie zurück zur Canvas-Ansicht. Wenn Sie mit einem einzelnen Pinsel nach links schieben, wird ein Menü angezeigt , in dem Sie den Pinsel für Ihre Dateien freigeben können, duplizieren Sie ihn, um eine Kopie zu erstellen, wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten beschädigen Sie den ursprünglichen Pinsel und Sie können in diesem Abschnitt auch einen Pinsel löschen. Das nächste Werkzeug ist das Wischwerkzeug, das wie eine Hand mit einem Fingerverschmieren aussieht . Es ermöglicht Ihnen, Ihre Striche mit einem der Pinsel in Procreate zu verschmieren oder zu mischen . Ich kann auf das Wischwerkzeug tippen und dann den Rauschpinsel im Pinselset auswählen , der zum Verschmieren verwendet werden soll. Ich verwende es dann, um den Strich auf der Leinwand zu verschmieren und du kannst den Effekt sehen, den er hat. Wenn Sie mit dem gleichen Pinsel verschmieren möchten , den Sie für Ihre Striche verwenden, drücken Sie zuerst auf den Pinsel und drücken Sie dann einige Sekunden lang auf das Wischsymbol. Dadurch wird der Wischpinsel auf den gleichen Pinsel zurückgesetzt wie Ihr Stiftschlag. Wenn Sie es jetzt benutzen, werden Sie feststellen, dass es sich um den gleichen Strich wie Ihr Stift handelt. Der Wischpinsel ist nützlich für Medien wie Kohle und Aquarellpinsel, um ein gemischtes Aussehen zu erzielen. Das Radiergummi-Werkzeug ist das nächste und funktioniert genauso, aber in diesem Fall können Sie Ihre Schläge auf der Leinwand mit einem der Pinsel in Ihren Pinselsätzen löschen Ihre Schläge auf der Leinwand mit einem . Sie können auch die Long-Press-Funktion verwenden, um den Radiergummi mit demselben Pinsel wie Ihr Strike Brush zu versehen. Das nächste Symbol, das wie zwei Seiten aussieht , ist das Ebenensymbol und es zeigt Ihnen die verschiedenen Ebenen an , an denen Sie in Procreate arbeiten. dem Plus-Symbol oben können Sie bei Bedarf eine neue Ebene hinzufügen Bedarf eine neue Ebene und die Ebenen reagieren nicht miteinander. Ich habe schon ein paar Elemente auf der Canvas. Durch langes Drücken auf eine Ebene können Sie die Ebene übrigens nach oben und unten bewegen. Ich verwende das Verschieben-Werkzeug , um das Element zu verschieben, um Ihnen zu zeigen, dass die beiden Ebenen nicht interagieren. Sie können Ihre Elemente unabhängig anpassen , wenn Sie sie auf verschiedenen Ebenen haben. Sie können die Sichtbarkeit einer Ebene auch ein- und ausschalten , indem Sie das Feld auf der rechten Seite verwenden, was sehr nützlich ist, wenn Sie sich auf Striche konzentrieren möchten , ohne von den auf anderen Ebenen abgelenkt zu werden. Pro Tipp werden durch langes Drücken auf ein Kontrollkästchen auch alle anderen Layer ausgeschaltet, mit Ausnahme der, an der Sie arbeiten , bei der es sich um eine neue Procreate-Funktion handelt , und das lange erneute Drücken werden alle Ebenen gedreht wieder dran. Arbeiten in Layern ist eine brillante Funktion , die wir in dieser Klasse häufig verwenden werden . Es gibt noch wenige versteckte Funktionen. auf eine Ebene tippen, wird auf der linken Seite ein Einblendmenü angezeigt auf der linken Seite ein Einblendmenü und Sie können mit diesem Menü gezielte Anpassungen an der Ebene vornehmen . erneut auf die Ebene tippen, wird sie reduziert. Sie eine Ebene nach links schieben, werden weitere Optionen zum Sperren, Duplizieren oder Löschen einer Ebene angezeigt. Ein Layer zu sperren bedeutet , dass keine Änderungen an Ebene vorgenommen werden können, während er gesperrt ist , und versucht, die Benachrichtigung auszulösen , die Sie daran erinnert , dass der Layer gesperrt ist. Sie können es dann entsperren, indem Sie auf dieser Ebene auf Entsperren tippen oder erneut nach links wischen und auf Sperre tippen. Duplikat tippen, wird eine identische Kopie Ihres Layers erstellt , und durch das Löschen wird der Inhalt dieses Layers gelöscht. auf das Ende des Layers tippen, wird eine Reihe von Mischmodi in dieser Ebene geöffnet , die sich darauf auswirken, wie diese Ebene mit anderen darunter liegenden Ebenen interagieren wird. einfach durch die Optionen scrollen können Sie auf der Leinwand sehen, wie sich diese Mischmodi jetzt die Interaktion der Ebenen auswirken. Sie können auch einfach tippen , um einen Modus zu aktivieren. Wischen mit zwei Finger nach rechts auf beliebigen Ebene wird eine großartige Funktion namens Alpha Lock aktiviert und deaktiviert , die Sie Schachbretthintergrund auf der Ebene sehen können. Sie können dies auch aktivieren, indem Sie auf die Ebene tippen und im Popup-Menü auf Alpha-Sperre tippen. Das Häkchen zeigt an, ob ein Feature hier aktiviert ist. dieser Funktion können Sie nur die Bereiche zeichnen, in denen nur bestehende Streiks vorhanden sind. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Nur dort, wo Sie Pixel haben, werden die Striche angezeigt. Ich deaktiviere einfach das Alpha Lock. Die unterste Ebene in einem Ebenenbedienfeld „ Procreate“ ist eine Hintergrundebene. Der Standardwert ist ein weißer Hintergrund, aber Sie können dies jederzeit anpassen, indem Sie auf die Ebene tippen und auf eine Farbe im inneren Kreis der Farbdiskette tippen. Der äußere Kreis wählt die Farbfamilie und den inneren Kreis den spezifischen Farbton aus. Sie können auch einfach auf eine Farbe aus Ihrem letzten Verlauf tippen oder in der Standardfarbpalette unten auf Farbe tippen. Ich lasse das vorerst auf Weiß. Die Menüs unten sind für den Hintergrundbereich und das Farbmenü identisch . Ich werde darüber sprechen, wenn wir uns das Farbmenü als nächstes ansehen. Das Farbmenü ist der Kreis oben rechts und wenn ich darauf tippe, werden Sie sehen, dass nichts geändert hat, außer der Text oben keinen Hintergrund sagt, er sagt jetzt Farben. Dies funktioniert genauso wie die Farbdiskette aus dem Hintergrund , außer dass sie jetzt die Farbe Ihres Pinselstrichs bestimmt . Sie können die Diskette oder die Farbpalette verwenden , um Ihre Farben auszuwählen. Im unteren Menü können Sie verschiedene Ansichten auswählen, um diese Farben auszuwählen. Die klassische Ansicht bietet Ihnen eine quadratische Ansicht, in der Sie eine Farbe und Schieberegler auswählen können , um die Farbfamilien anzupassen. Mit der Harmonieoption können Sie Ihre Farbe und Farben auswählen , die damit harmonieren. auf die kleinen Kreise tippen, wird Ihr Strich an die Harmonien angepasst , und irgendwo anders außerhalb dieser kleinen Kreise tippen , wird eine neue Farbharmonie erzeugt. Oben links befindet sich ein Text, dem Sie Variationen der Farbharmonien auswählen können, die hilfreich sind, um der Farbharmonien auswählen können, die hilfreich sind kohäsive Farbpaletten zu erstellen. Value ermöglicht es Ihnen, HSB- und RGB-Schieberegler vollpräzise Farben zu verwenden , oder Sie können Ihre Hexadezimalkarten manuell eingeben, was sich hervorragend für die Verwendung bestimmter Markenfarben eignet. Das Palettensymbol öffnet Ihre Farbpaletten. Wann immer Sie eine neue Palette auswählen oder eine Farbpalette importieren möchten , sehen Sie sie in diesem letzten Menü. Wie die Bürsten gibt es Paletten, die mit Procreate geliefert werden, aber hier werden auch importierte Paletten gelagert. Sie können entweder aus Dateien auf sie tippen oder der Plusschaltfläche oben im Menü eine neue Palette, eine Polarpalette von Ihrer Kamera und eine Palette aus Ihren Dateien erstellen Polarpalette von Ihrer Kamera und eine Palette aus Ihren Dateien oder eine Palette hinzufügen -Palette aus einem Bild in Ihren Fotos , wo Procreate Farben aus dem Foto zeichnet , um Ihnen eine Palette zu erstellen. Wann immer Sie eine Palette importieren, können Sie jederzeit auf die drei Punkte auf der rechten Seite tippen , um sie als Standardpalette festzulegen , so dass in Ihrer Festplattenansicht die Palette ist, die angezeigt wird unten, um sie in Ihrer Illustration zu verwenden. Ich mache die Konturpalette zu unserer Standardpalette für diese Illustration. Sie können hier auch Paletten freigeben, duplizieren oder löschen. Die zweite Registerkarte oben sind die Karten, auf denen Sie Ihre Farbpalette in Karten und Farbbeschreibungen wie Farbkarten in einem Baumarkt erweitern können Ihre Farbpalette in Karten und Farbbeschreibungen . Dies ist großartig, wenn Sie vielleicht farbenblind oder sehbehindert sind und Beschreibungen der Farben benötigen. Ich bringe es zurück in die Disk-Ansicht. Sie können jetzt unten unseren Gaumen sehen. Eine weitere neue versteckte Funktion ist, dass ich, wenn ich die graue Linie oben in der Farbpalette tippe und halte, sie an eine beliebige Stelle auf meinem Canvas ziehen kann , um sie zu verwenden, anstatt zu meinem Farbsymbol zurückkehren zu müssen wählen Sie Farben aus. Ich liebe dieses Feature. Sie können auch auf X tippen, um es auch wieder ins Menü zurückzukehren. Während wir unsere Illustration erstellen, müssen Sie möglicherweise einen Strich rückgängig machen oder einen Strich wiederholen. Auf der linken Seite des Bildschirms sehen Sie die Pfeile „Rückgängig“ und „ Wiederholen“, und wenn Sie darauf tippen, wird genau das tun. Procreate hat dafür auch eine großartige Abkürzung. Ein Zwei-Finger-Tippen auf den Bildschirm wird rückgängig gemacht und ein Drei-Finger-Tippen wird den letzten Schlag wiederholen. Eine weitere großartige Funktion zum Löschen ist , dass wenn Sie alles auf einer Ebene löschen möchten, ein Drei-Finger-Kreis auf dem Bildschirm die gesamte Ebene für Sie löscht. Die beiden Scroller über diesen Stunden beziehen sich auf Strichgröße und Deckkraft. Der erste passt die Größe des Pinselstrichs und der zweite passt die Transparenz des Strichs an. auf das abgerundete Quadrat in der Mitte tippen , können Sie auch eine Farbe aus Ihrem Canvas auswählen einfach eine Farbe aus Ihrem Canvas auswählen und Ihre Strichfarbe ändern. Sie können auch einfach lange auf den Bildschirm drücken , um eine Farbe auszuwählen. Das sind die wichtigsten Dinge , die Sie wissen müssen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit den verschiedenen Tools zu spielen , da dies der beste Weg ist , sich mit ihnen vertraut zu machen. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, um Ihnen einen Überblick über die Konturzeichnung zu geben und unsere Referenzbilder einzufügen. Eine letzte Anmerkung zu Farben. Wenn Sie einer Palette zu irgendeinem Punkt eine Farbe hinzufügen möchten, drücken Sie lange auf ein leeres Feld und das fügt die Farbe hinzu. Sie können eine Farbe halten, damit ein Popup-Menü geöffnet wird, um es zu löschen. Wir sehen uns nächste Lektion. 5. Übersicht über die Umrisszeichnung und das Einfügen eines Referenzbildes: [MUSIK] Konturlinienillustration ist ein Illustrationsstil, bei dem Sie einen Umriss verwenden, um die Form eines Objekts anzuzeigen. Ich liebe diesen minimalistischen Stil wirklich, weil er Ihren Illustrationen ein echtes handgezeichnetes Gefühl verleiht und gleichzeitig eine schöne Möglichkeit ist, und gleichzeitig eine schöne Möglichkeit ist ein Thema oder eine Idee zu kommunizieren. diesem Grund sehen Sie den Stil in Logos und minimalistischen Kunstdrucken. Für diese Klasse werden wir ein Bild verfolgen, aber wenn Sie sich mit diesem Stil vertraut machen, sollten Sie daran arbeiten, Alltagsgegenstände zu betrachten und vereinfachte Konturillustrationen ihrer Formen zu erstellen. Dies verbessert schnell Ihre Hand-Auge-Koordination und Sie zeichnen Technik. Traditionell behältst du deinen Stift die meiste Zeit auf der Leinwand, um eine durchgehende Linie zu erstellen. Diese Linie kann eine einzelne Zeile oder eine sich überlappende Linie sein, was ein Stil ist, den wir hier verwenden werden. In einem digitalen Medium finde ich es jedoch in Ordnung, Ihren Stift wie manchmal in Procreate von der Leinwand zu nehmen . Wenn Sie die Linie zu lange in einer Position halten, die Linie zu lange in einer Position halten wird ein schnelles Formwerkzeug aktiviert , das verwandelt Ihre Linie in eine Form. In diesem Medium ist es besser, die Illustration in einer Folge verbundener Striche zu machen . Ziel ist es nicht, eine perfekt identische Kopie des Objekts zu erstellen , sondern eine abstrakte Interpretation dieser Form, die die schöne Unvollkommenheit des Objekts wirklich einfängt . Es gibt zwei Stifte, die Sie oft mit Konturzeichnungen sehen, und ich habe ein Monolin und einen Studiopinsel in Ihr Pinselset aufgenommen und einen Studiopinsel in Ihr , das ich aus den nativen Procreate Pinseln modifiziert habe. Bei einem Monolin ist die Strichgröße konstant und ändert sich nicht mit dem Druck, während mit dem Studio-Stift Ihr Hub basierend auf dem Druck angepasst wird, Ihr Hub basierend auf dem Druck angepasst wird den Sie auf Ihren Druck ausüben stift. Es liegt wirklich an deinem persönlichen Stil, ob du einen einheitlichen Strich willst oder nicht, also habe ich beides aufgenommen. Wichtig ist, dass diese beiden Pinsel undurchsichtig sind , so dass Sie eine geschlossene Form erstellen können , wenn wir mit dem Hinzufügen von Farben beginnen. Der erste Schritt dieses Vorgangs besteht darin, ein Referenzbild einzufügen. Wir verwenden ein einfaches Monstera-Blatt, das ich von Unsplash aufgenommen habe, ein lizenzfreies Bild von [unhörbar], und ich hoffe, dass Sie es inzwischen auf Ihren Fotos gespeichert haben. Es gibt eine besondere Möglichkeit , dieses Bild hinzuzufügen. Tippen Sie zuerst auf das „Schraubenschlüssel“ -Symbol oben links Procreate und dann auf das Symbol „Hinzufügen“. Sie sehen dann Texte , die besagen, dass Sie ein Foto einfügen. Anstatt darauf zu tippen, sehen Sie, wenn Sie diesen Text nach links schieben, eine Option zum Einfügen eines privaten Fotos, was genau das ist. Sie Ihre Konturzeichnung dieser Form erstellen, nicht zeigt die Zeitrafferfunktion von Procreate das eingefügte Bild Dies ist großartig, wenn Sie einen Zeitraffer Ihres Workflows exportieren möchten . Wir sehen uns in der nächsten Lektion , um mit der Erstellung unserer Zeichnung zu beginnen. 6. Botanische Konturzeichnungen erstellen: [MUSIK] Sobald unser Bild eingefügt wurde, können Sie nach oben links gehen und das Transformieren-Werkzeug oder das Verschieben-Werkzeug auswählen Transformieren-Werkzeug oder das Verschieben-Werkzeug , um es zentral auf der Leinwand zu positionieren. Wir gehen dann zum Ebenen-Symbol oben rechts und öffnen unsere Ebenen. Dann gehen wir zum privaten Bild und tippen auf das N auf der rechten Seite, um den Schieberegler für die Deckkraft anzuzeigen. Wir werden unsere Deckkraft auf etwa 40 Prozent senken. Als Nächstes tippen wir auf das Plus-Symbol und erstellen eine Ebene darüber. Wir tippen dann auf die Ebene und tippen den Text im Popup-Menü mit der Aufschrift Umbenennen, und dann beschriften wir diese Liniengrafik. Gehen Sie zuletzt zum Pinselmenü und wählen Sie Ihren Pinsel aus. Ich hole mir den Monolinpinsel für meine Illustration. Ich setze meine Pinselgröße auf ungefähr 20 Prozent ein, bevor wir anfangen. Wir werden damit beginnen, unseren Umriss der Blattform zu erstellen . Sie müssen dies nicht alles in einer Zeile tun, also nehmen Sie sich Zeit und erstellen Sie eine Reihe von verbundenen Strichen. Wir werden den Umriss des Monstera-Blattes grob verfolgen . Nehmen Sie es langsam an und versuchen Sie, die Kurven der Blattform zu erhalten , während sie sich ein- und ausbewegt. Denken Sie daran, dass Sie beim Zeichnen immer zwei Finger auf dem Bildschirm verwenden können , um ein- und auszuzoomen. Sie können dies auch verwenden, um das Bild zu drehen, bis es sich an einer Position befindet, in der Sie die Richtung Ihres Strichs sehen können . Drehen Sie sich während des Gehens und folgen Sie einfach den Kurven des Blattes. Nehmen Sie sich Zeit und fahren Sie rund um den Umfang des Blattes fort und verwenden Sie auch den Zwei-Finger-Tippen, um rückgängig zu machen, wenn Sie einen Strich wiederholen müssen . Das ist das Schöne daran, digital zu kreieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine kleine Überlappung gibt bei der sich die Linien nicht perfekt verbinden, können Sie Ihr Radiergummi-Werkzeug einfach mit demselben Pinsel verwenden und alle streunenden Kanten aufräumen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie Ihre Linie wieder dorthin bringen , wo Sie angefangen haben, die Linie so verbinden , dass Sie die Form vollständig schließen. Sie können überprüfen, wie dies ohne das Hintergrundbild aussieht , indem Sie zum Ebenenbedienfeld gehen und diese Ebene deaktivieren und sich Ihre Liniengrafik ansehen . Sobald Sie zufrieden sind, fahren wir mit Schritt 2 fort. Wir erstellen jetzt eine Doppelzeile für Ihre Liniengrafik , indem wir die erste Zeile als Vorlage verwenden. Beginnen Sie also am selben Punkt und dies sollte dem ersten Umriss folgen und sollte in der Nähe und manchmal die erste Zeile überlappen und der allgemeinen Form folgen. Ziel ist es , es organisch und locker von Hand gezeichnet aussehen zu lassen. Dies wird der Illustration ein großes visuelles Interesse verleihen und auch der Illustration ein Gefühl von Fließfähigkeit und Bewegung verleihen . Jetzt, da wir mit dem Äußeren fertig sind, werden wir die inneren Adern des Blattes und der Räume machen. Ich schalte einfach meine Bildebene zuerst im Ebenenbedienfeld wieder ein, bevor wir dies tun. Wir beginnen mit der Mittelvene und nehmen die Linie in einer schmalen V-Form die Vene hinunter und sichern dann wieder auf, und es spielt keine Rolle, ob sich die Linien an dieser Stelle überlappen. Das Ziel ist es, sicherzustellen, dass Sie dies wieder mit der Spitze verbinden dies wieder mit der Spitze wo wir die Umrisse des Blattes gemacht haben. Wir werden dies mit den inneren Adern wiederholen, und das einzige, was ich sagen würde, ist sicherzustellen, dass diese Adern nicht bis zur Außenseite des Blattes reichen, weil wir möchten, dass sie es können mit Farbe gefüllt, wenn wir den nächsten Abschnitt machen. Als nächstes machen wir dasselbe mit den Löchern im Blatt, also zuerst eine Zeile und dann eine zweite Doppellinie. erneut sicher, dass die Kreise eingeschlossen sind. Sobald Sie fertig sind und mit Ihrem Bild zufrieden sind, können wir zum Bedienfeld einer Ebene zurückkehren und das Hintergrundbild deaktivieren. Schließlich erstellen wir eine Kopie dieser Liniengrafikebene , indem wir die Ebene nach links tauschen und auf Duplikat tippen. Dann wählen wir die untere Originalebene aus, aber dieses Mal, wenn ich nach links wische , möchte ich diese Ebene sperren. Es ist immer gut, eine Sicherung Ihrer Liniengrafik zu haben, und ich zeige Ihnen in den nächsten Lektionen verschiedene Techniken, um Ihre Liniengrafik zu verbessern. Dies stellt sicher, dass wir für jede Technik weiterhin eine Kopie erstellen können , so dass Sie am Ende des Unterrichts eine ganze Reihe unserer Drucke und Bilder haben unserer Drucke und Bilder diese Liniengrafik als gründung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um unsere erste Version mit flachen Farben und abstrakten Formen zu verbessern . 7. Optimierung der Illustration mit flachen Farben und abstrakten Formen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unseren Konturlinienzeichnungen einige flache Farben und Formen hinzufügen , um sie zu verbessern. Zu Beginn erstelle ich eine Ebene unter unserer nicht gesperrten Liniengrafikebene, indem ich zum Ebenenbedienfeld gehe und dann das Plus oben drücke. Sobald es erstellt wurde, drücke ich lange, um die Ebene unter die Liniengrafikebene zu ziehen. auf die Ebene tippe, wähle ich Umbenennen aus dem Einblendmenü aus und benenne diese Ebene flache Farbe um . Um unsere Formen zu erstellen, aktiviere ich ein Raster auf unserer Leinwand, um unsere abstrakten Formen so zu positionieren unsere abstrakten Formen so , dass unser Bild etwas symmetrischer ist. Auf der linken Seite können wir auf das Schraubenschlüsselsymbol und dann auf Leinwand tippen und dann die Zeichnungsführung einschalten. Zeichnungsführer bearbeiten tippen, öffnet der darunter liegende Text ein neues Fenster, dem Sie die Farbe Ihrer Rasterlinien und den Typ des Rasters unten ebenfalls anpassen Ihrer Rasterlinien und können. Wir verwenden das 2D-Gitter für unsere Formen, aber Sie können die Dicke auch anpassen, wenn Sie die Richtlinien klarer sehen möchten. Klicken Sie oben rechts auf „Fertig“, und wir können zurück zu unserem Canvas gehen. Nur um zu beachten, dass dieses Raster nicht in Ihrem letzten Stück angezeigt wird, da wir es deaktivieren werden , wenn wir fertig sind. Jetzt erstellen wir ein paar Formen auf der Leinwand, und ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste wird eine Fensterform auf der rechten unteren Seite unseres Blattes sein, und dafür verwenden wir den Monolinpinsel im Pinselpaket für gerade Linien. Ich wähle auch eine Farbe aus unserer Farbpalette aus. Auf der linken Seite stelle ich meine Pinselgröße auf etwa 50 Prozent und wir werden das Raster verwenden, um eine Linie von einem Punkt zum anderen zu ziehen. Wenn Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm halten, aktiviert dies die Schnellformfunktion und Sie werden sehen, dass er aktiviert wurde , da oben auf dem Bildschirm eine Option angezeigt wird , auf der „Form bearbeiten“ steht und wenn Sie diesen Text stopfen, werden blaue Kreise in Ihrer Form aktiviert. Dies geschieht bei jeder Form, die Sie in Fortpflanzung erstellen, nicht nur bei Linien, Kreisen, Dreiecken, Rechtecken usw. Sie können die blauen Kreise auch verwenden, um Ihre Form anzupassen bis die Linie oder die Form genau ist so wie du es willst. Dies ist eine der Funktionen , die ich an Fortpflanzung liebe. Sie können sehen, dass die Linie auch neu positioniert werden kann, wenn ich einen blauen Kreis bewege . Ich werde dies noch einmal tun, um einen Bogen für den Rest unserer Form zu erstellen , indem ich eine Mittellinie unserer Rasterlinien verwendet, um den oberen Teil des Bogens zu positionieren , bevor ich die Linie nach unten bringe und halte, um die glatte schnelle Form , die uns einen wirklich schönen Bogen geben soll. sicherzustellen, dass die Enden verbunden sind, Um sicherzustellen, dass die Enden verbunden sind, füllen wir die Form aus. Wir tun dies, indem wir zu unserem Farbsymbol oben rechts gehen und die Farbe in die Form ziehen und loslassen. Die Form sollte jetzt komplett mit Farbe gefüllt sein. Wir werden diesen Vorgang auf einer neuen Ebene mit einer Kreisform wiederholen. In unserem Ebenenbedienfeld tippen wir auf das Plus und erstellen eine neue Ebene. Dieses Mal tippen wir auf die Ebene, benennen ihn um und beschriften ihn als Kreis. Als Nächstes wählen wir eine neue Farbe aus unserer Farbpalette aus. Diesmal denke ich, dass ich mit einem blassen Gelb gehe und auf die Leinwand eine allgemeine Form eines Kreises mit unserem Stift zeichne und dann die Enden verbinde. Halten Sie Ihren Stift auf der Leinwand um das Schnellformwerkzeug zu aktivieren, und legen Sie diesmal, ohne Ihren Stylisten anzuheben, ohne Ihren Stylisten anzuheben, einen Finger auf den Bildschirm und Ihre Form sollte in eine perfekter Kreis. Jetzt können wir es füllen. Da sich unser Kreis auf einer neuen Ebene befindet, können wir jetzt das Verschieben-Werkzeug mit dem Pfeil verwenden , um es an einer beliebigen Stelle im zu verschieben und die Größe zu ändern. Leinwand. Diesmal zeige ich dir eine andere Methode, um ein Rechteck zu erstellen. Ich erstelle eine neue Ebene und beschrifte sie mit unserer Umbenennungsfunktion im Popup-Menü als Rechteck. Ich werde auch eine neue Farbe aus unserer Farbpalette nehmen , diesmal ein gedämpftes Rosa. Bei dieser Technik verwenden wir das Auswahlwerkzeug, um eine gefüllte Form zu erstellen Wenn wir also zum Auswahlmenü der Multifunktionsleiste gehen, im unteren Menü, das auftaucht, tippen wir im unteren Menü, das auftaucht, auf die Rechteckform und aktivieren Sie auch die Farbfüllung. Dieses Werkzeug füllt die Form , die wir erstellen, mit der Farbe, die wir aus unserer Farbpalette ausgewählt haben. Zurück auf unserem Canvas werde ich mit meinen Rasterlinien unser Rechteck auf der linken Seite positionieren, und Sie werden sehen, dass die Farbfüllung unsere Auswahl automatisch ausfüllt. Außerdem ist es jetzt gleich mit unserer Fensterform, weil wir unsere Rasterlinien verwendet haben, um sie zu positionieren. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Komposition ein wenig mehr benötigt, um sie auszugleichen, also füge ich mit dem Monolinpinsel ein paar abstrakte Linien auf der rechten Seite hinzu. Zuerst erstellen wir eine weitere Ebene. Dieses Mal werden wir es als Zeilen beschriften. Ich werde versuchen, dies ungefähr gleich lang und auf die Richtlinien zu halten . Es spielt keine Rolle, ob diese nicht gerade sind weil ich das etwas später mit unserem Radiergummi-Tool beheben werde. Jetzt möchte ich einige Lücken in diesen Zeilen erzeugen, also drücke ich lange auf das Radiergummi-Werkzeug, damit ich mit demselben Monolinpinsel löschen kann . Dies ermöglicht es mir, gleichmäßige Brechungen in den Linien zu machen, da die Schnellformfunktion genauso mit dem Radiergummi funktioniert wie mit unserem Monolinpinsel. Ich gehe entlang der Rasterlinien und mache einfach Pausen in jeder der Linien , damit es so aussieht, als wären unsere Linien im Gegensatz zu vollen Linien gestrichelt. Ich mag die Farbe auch sehr, aber ich möchte, dass die Linien gedämpft grün sind, ich denke ähnlich wie die Fensterform. Ich werde unsere Ebene erneut auswählen und Alpha sperren sie, indem ich im Ebenenmenü die Alpha-Sperre wähle, und dann wähle ich das Olivgrün aus, das wir früher verwendet haben , und dieses Mal tippe ich auf die Ebene . tippen Sie im selben Menü auf Ebene füllen. Da wir nun die Alpha-Sperre aktiviert haben, nur die Striche, die wir auf dem Canvas platziert haben werden nur die Striche, die wir auf dem Canvas platziert haben, anstelle der gesamten Ebene neu gefärbt. Wir können jetzt zu unserem Schraubenschlüsselsymbol zurückkehren und die Zeichenführung ausschalten. Das ist vorerst alles. Nehmen Sie sich jedoch ein bisschen Zeit und spielen Sie mit einigen dieser Techniken einige abstrakte Formen . Ich habe auch mit dem Pinterest-Board in den Klassenressourcen verknüpft , um Ihnen etwas Inspiration zu geben , und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um mit einigen Farbanpassungen zu spielen. 8. Farben mit dem Einstellungs-Menü anpassen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir mit einigen Farben über unser Anpassungsmenü und die Farbfüllfunktionen spielen . Glücklicherweise sind Farbänderungen in Procreate ein wirklich einfacher Prozess, aber sie können sich so dramatisch auf Ihre Komposition auswirken. Wir werden unsere Formen aus der letzten Lektion in einer Gruppe organisieren unsere Formen aus der letzten Lektion in einer Gruppe indem wir jede Ebene hervorheben und Sie können dies tun, indem Sie nach rechts wischen. dann oben auf die Wortgruppe, Tippen Sie dann oben auf die Wortgruppe, sobald sie hervorgehoben sind. nun erneut auf die Gruppe tippen, können Sie diese Gruppe neu beleben. und ich tippe Originale ein. Auf diese Weise haben wir ein Backup all unserer lockeren Formen. Ich werde diese Gruppe jetzt duplizieren und die neuen Gruppen abgeflachte Formen beschriften. Ich möchte all diese Formen in einem Layout haben, bevor wir mit dem Anpassen der Farben beginnen, also tippe ich auf die Gruppenüberschrift und tippe dann im Einblendmenü auf „Abflachen“. Dies wird alle meine Formen in eine Ebene zusammenklappen. Ich kann jetzt die Originale aufheben, sie nach unten verschieben und für später speichern. Jetzt stellen wir sicher , dass unsere abgeflachte Ebene ausgewählt ist , und gehen dann zum Menü „Anpassungen“ auf der linken Seite. Wir werden die ersten vier Optionen für die Farbanpassung durchgehen . Das erste ist das Farbsättigungs - und Helligkeitsmenü, und dies öffnet eine neue Ansicht, in der unten drei Schieberegler angezeigt werden. Da wir nun die Formen kombiniert haben , während wir diese Anpassungen vornehmen, wirkt sich dies auf alle Formen gleichzeitig aus. Sie können jederzeit zu den Gruppenformen zurückkehren, wenn Sie die Farben auch individuell anpassen möchten. Ich fange mit dem Farbton-Schieberegler an. Sie können sehen, dass die Farbtöne unserer Formen geändert werden , wenn ich den Schieberegler bewege, dann mit unserem Sättigungsschieberegler und dann schließlich dem Helligkeitsschieber. Jetzt gibt es eine neue Option in unserem Anpassungsmenü oben auf dem Bildschirm, um entweder die gesamte Ebene oder nur einen Abschnitt mit dem Apple Pencil anzupassen entweder die gesamte Ebene oder . Ich tippe oben auf das Menü und wähle „Bleistift“. Auf diese Weise können Sie einen beliebigen Pinsel im Pinselmenü verwenden und Anpassungen vornehmen. Sie werden sehen, dass das Pinselsymbol jetzt ebenfalls aktiviert ist . In unserem Pinselmenü wähle ich unseren Rauschpinsel aus und mache ein paar Striche auf der Leinwand und passe dann die Schieberegler erneut an. Sie können sehen, dass der Farbton, die Sättigung und die Helligkeit jetzt nur noch die neuen Striche beeinflussen. Ich mache dies einfach mit zwei Taps auf der Leinwand rückgängig und gehe dann zu unserer nächsten Farbanpassung die Farbbalance handelt. Jetzt funktioniert die Farbbalance auf ähnliche Weise, zielt jedoch auf eine Mischung von Farben in einem einzigen Bild ab und ermöglicht es Ihnen Farbkorrektur zu korrigieren, indem Sie einen bestimmten Farbwert erhöhen oder verringern. Wie die Rötung aus einem Foto zu nehmen. Sie haben hier die Möglichkeit verschiedene Töne unabhängig voneinander einzustellen. Sie werden die deutlichsten Unterschiede sehen wenn ich auf das Helligkeitssymbol rechts tippe und dann basierend auf Mitteltönen im Bild anpasse , da die meisten unserer Farben in diesen Bereich fallen. Ich mache rückgängig und gehe zu den Kurvenanpassungen. Im Menü „Kurven“ können Sie die Helligkeit und den Kontrast sowie die Farbbalance indem Sie die Linien im angezeigten Diagramm verschieben . Sie können auch den Stiftmodus damit verwenden, aber ich wollte Ihnen eine wirklich unterhaltsame Art zeigen, dass Sie die Farben in diesem Modus mithilfe von Formen anpassen können . Wenn ich oben links auf das Menü „Auswahl“ tippe und dann vergewissere mich, dass die Farbfüllung unten deaktiviert ist. Ich wähle auch das Rechteckwerkzeug aus. Wenn ich dann zum Menü „Anpassung“ zurückkehre, werden Sie sehen, dass die Auswahl noch aktiv ist. Sie können dies genauso einfach mit einer Freihandauswahl oder einer Ellipsenauswahl tun. Wenn ich jetzt auf „Kurven“ tippe und die Trendlinie des Diagramms ändere, können Sie sehen, dass die Änderungen nur auf diesen Bereich angewendet werden. Dies ist eine weitere wirklich einfache Möglichkeit, einige abstrakte Formen und Farben in Ihre Arbeit zu integrieren . Ich mache mit dem Zwei-Finger-Tippen erneut rückgängig und gehe zu unserer letzten Farbanpassung, bei der es sich um die Verlaufsmap handelt. Die Verlaufskarte ermöglicht es Ihnen, verschiedene Farben verschiedenen Tönen in einem Bild zuzuordnen . Die Farben im Bild verbinden sich an einem Ende des Farbverlaufs mit den Schatten und dem anderen Ende des Verlaufs mit den Highlights im Bild. Wenn ich auf „Verlaufskarte“ tippe, sehen Sie sofort vorgefertigte Verlaufskarten unten und eine Änderung unserer Bildfarben in einem konsistenten Farbverlauf. Wenn Sie Ihren Finger oder Stift auf dem Bildschirm verwenden , können Sie die Intensität dieser Karte an Ihre Farben anpassen. Sie können an der blauen Linie und dem Prozentsatz oben auf dem Bildschirm sehen , wie das funktioniert. auf eine der vorgefertigten Karten tippen, werden die Farben im Farbverlauf auf Ihr Bild angewendet . Sie können das Stiftwerkzeug hier auch für einen gezielten Farbverlauf verwenden , aber eine Farbverlaufskarte ist wirklich dafür gedacht die Gesamtkomposition sie kohäsiver macht. Procreate ermöglicht es Ihnen, einen der vorhandenen Farbverläufe anzupassen , indem auf ein Quadrat tippen und auf ein Popup-Farbmenü zugreifen und dann Farben aus einer der Ansichten auswählen, die wir in unserem Farbmenü erwähnt haben Lektion. Wenn Sie dann auf die Verlaufslinie tippen, können Sie auch ein neues Quadrat hinzufügen, dem Sie eine neue Farbe entlang des Farbverlaufs hinzufügen können. Sie können auch Ihre eigene Map erstellen , indem Sie auf das „Plus“ -Symbol tippen. Ich wähle einfach eine neue Map aus. Dann zeigt Ihnen die quadratische Ansicht, wie das funktioniert. Wenn Sie auf die Verlaufslinie tippen, wird ein neues Quadrat angezeigt und erneut darauf tippen, können Sie Ihre Farben auswählen. Sobald Sie zufrieden sind, können Sie auf Fertig tippen und Sie haben eine neue Farbpalette für Ihre abstrakten Formen. Das Ändern Ihrer Liniengrafik und Ihres Hintergrunds kann Ihrem Kunstwerk auch ein ganz anderes Gefühl verleihen. Ich dupliziere einfach die Liniengrafik und gruppiere diese farbigen abstrakten Ebenen in einer Version der Liniengrafik und platziere sie am unteren Rand des Stapels. Jetzt erstelle ich eine Ebene darunter, indem das „Plus“ -Symbol drücke, und dieses Mal wähle ich eine Terrakotta-Farbe aus unserer Farbpalette aus. Dieses Mal tippe ich auf die Ebene, um auf das Menü zuzugreifen und die gesamte Ebene zu füllen. Diese einfache Änderung passt dann die gesamte Dynamik Ihrer Illustration an. Um den Kontrast zu erhöhen, dupliziere ich die Liniengrafik und dieses Mal werde ich die Liniengrafik durch Alpha-Sperren mit einem Zwei-Finger-Wischen nach rechts auf der Ebene machen durch Alpha-Sperren mit einem Zwei-Finger-Wischen , bis ich das sehe Schachbrett. Dann hole ich Weiß aus meiner Palette, tippe erneut und fülle die Ebene, um die Liniengrafik in Weiß zu ändern. Zuletzt tippe ich auf die untere dunkle Ebene, tippe auf das Werkzeug „Verschieben“ und lege dann ein paar Fingertipps auf meinen Bildschirm, um sie so leicht nach links und nach oben zu bewegen nach links und nach oben um einen Schatten von die Liniengrafik. Sie können auch die Deckkraft der schwarzen Ebene anpassen , um sie etwas transparenter zu machen , indem Sie auf die Ebene tippen und dann den Schieberegler für die Deckkraft reduzieren. Dies ermöglicht es Ihnen, die Intensität zu reduzieren und gleichzeitig die Knusprigkeit der Liniengrafik beizubehalten. Wenn Sie den Schatten verwischen möchten, entfernen Sie die Alpha-Sperre und gehen Sie zu Ihrem Menü „Anpassungen“ und wählen Sie „Gaußsche Unschärfe“. jetzt Ihren Stift auf den Bildschirm schieben , wird die Unschärfe erhöht. Dies ist ein großartiger Effekt, um Schatten in Illustrationen im Allgemeinen zu erzeugen . Aber für Konturlinienbilder mag ich die Linie knackig, also mache ich diesen Effekt einfach rückgängig. Insgesamt kann ein Farbwechsel Ihr Bild wirklich verbessern. Das letzte, was wir durchgehen werden, ist Hinzufügen einer Füllfarbe zu Ihrer Liniengrafik. Um diesen Effekt zu zeigen, beschrifte ich unsere Schattenebene und deaktiviere sie, indem ich sie deaktiviere. Dann fülle ich unsere Terrakotta-Schicht mit Schwarz, um den Kontrast zu maximieren. Jetzt können Sie die Liniengrafik in Weiß sehr deutlich sehen. Wir haben darüber gesprochen , wie man eine Ebene mit dem Farbtropfen füllt oder eine Form mit dem Farbtropfen füllt. Aber dieses Mal fülle ich eine Liniengrafik mit der Referenzfunktion. Mit dieser Funktion können Sie Ihre Liniengrafik als Vorlage verwenden, sie dann aber auf einer anderen Ebene ausfüllen. Ich gehe zur Liniengrafikebene, tippe darauf, um das Seitenmenü aufzurufen, und tippe dann unten im Popup-Menü auf „Referenz“ . Dies wird die Gliederung auswählen und es mir erlauben, sie in einer neuen Ebene auszufüllen. Jetzt können wir eine hellgrüne Farbe in unserer Palette verwenden. Wählen Sie eine neue Ebene aus, ziehen Sie dann die Farbfüllung in das Innere der Liniengrafik und lassen Sie los. Jetzt kann ich die Referenzaktivierung aus dem Seitenmenü entfernen . Sie können sehen, dass beim Aufheben der Ebenen die Farbe das Innere meiner Konturillustration perfekt ausgefüllt hat . Jetzt kann ich meine Füllung und meine Liniengrafik unabhängig anpassen , da sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie sich etwas Zeit und spielen Sie mit den Farbfüllungen und den Farbanpassungen. Dann treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir unserer Illustration Textur und Lichteffekte hinzufügen werden . 9. Licht und Textur hinzufügen: In dieser Lektion werden wir unserer flachen Farbe einige Textur- und Lichteffekte hinzufügen . Jetzt wähle ich ein etwas dunkleres Grün aus unserer Palette aus und fülle unsere Basis, damit wir diese Effekte etwas klarer sehen können . Wir werden die Textur in Bereichen in unserem Blatt hinzufügen, in denen wir natürlich Highlights und Schatten sehen würden. Das erste, was wir tun müssen, ist bestimmen, woher unser Licht kommt. Auf einer neuen Ebene skizziere ich einen Kreis , um dir zu zeigen, wo ich mir vorstelle, dass meine Lichtquelle sein würde. Wir würden also erwarten, die Highlights auf der Seite zu sehen , die dem Licht am nächsten sind, und dann würden sich die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite in den Bereichen des Blattes befinden, die am weitesten entfernt wären. Wir fangen mit den Highlights an. Sie möchten immer eine Farbe verwenden , die heller ist als Ihre Grundfarbe. Also wähle ich ein helleres Grün aus unserer Farbpalette aus und wähle unsere Füllebene und stelle sicher, dass die Alpha-Sperre aktiviert ist , damit die Striche auf diese Form beschränkt sind. Dann wähle ich unseren Rauschpinsel und stelle sicher, dass ich mich auf der Füllebene und wir können nun damit beginnen, einen Rauschverlauf an der Seite des Blattes zu erzeugen einen Rauschverlauf an der Seite , der dem Licht am nächsten liegt. Ich werde mehr Striche mit diesem Pinsel näher an der Lichtquelle machen und ihn ausdünnen während ich mich zur Mitte des Blattes bewege damit er sich in die Grundfarbe einfügen kann. Jetzt machen wir das Gleiche mit der Schattenseite. Wählen Sie eine dunkle Farbe aus unserer Palette dunkel und dann unsere Grundfarbe aus und verwenden Sie immer noch den Rauschpinsel. Wir werden konzentrierteren Schatten auf der am weitesten entfernten Seite vom Licht erzeugen, um diesen Schatteneffekt zu erzeugen und einfach sanft zur Mitte zu reduzieren. Plötzlich können Sie mehr Dimension in Ihrem Blatt sehen , indem Sie einfach diese einfachen Änderungen vornehmen. Ich schalte die Lichtquellenschicht aus , damit wir uns unser Blatt genauer ansehen können. Ich gruppiere jetzt die Linienarbeit und die Texturebene zusammen und nenne sie Leaf Texture 1. Ich möchte der Komposition ein weiteres Blatt hinzufügen , damit ich das Verschieben-Werkzeug verschiebe, um diese erste Gruppe als Ganzes zu minimieren. Anstatt das Rad neu zu erfinden, werde ich die gesamte Gruppe duplizieren und dann die unterste Ebene Leaf Texture 2 umbenennen , damit es nicht verwirrend ist. Ich nehme mir hier einen Moment Zeit und benutze das Verschieben-Werkzeug, um die Blätter ein wenig zu kippen , damit du eins direkt hinter dem anderen sehen kannst. Ich möchte, dass das hintere Blatt etwas dunkler ist, da es einen Schatten vom Blatt oben hätte, und um dies zu tun, werden wir eine einfache Farbanpassung auf der Texturebene vornehmen. Ich öffne die Gruppe im Ebenenbedienfeld und tippe auf die Texturebene von Blatt 2 gehe dann zum Menü „Anpassungen“ zu unserer Farbsättigung und Helligkeit. Das Schöne daran, diese Schieberegler anpassen zu können besteht darin , dass sie unseren gesamten Farbverlauf zusammenpasst. Anpassen des Farbtons fügt auch ein wenig visuelles Interesse hinzu. Für ein bisschen Spaß füge ich eine kreisförmige Kugel in eine Ebene direkt hinter diesen Blättern hinzu. In unserem Ebenenbedienfeld erstelle ich also eine neue Ebene, nehme ein Goldgelb aus unserer Farbpalette und verwende eine schnelle Form, um einen perfekten Kreis auf der Leinwand zu erstellen , indem ich die Form schließe und dann platziere mein Finger auf die Leinwand. Ich bekomme dann den Farbtropfen und ziehe diese goldene Farbe, um die Form zu füllen. Ich schalte einfach auch die anderen Blattschichten aus, damit wir den Kreis deutlich sehen können, indem wir lange auf das Häkchen rechts neben der Kreissebene drücken und dann das Schwarz reaktiviere Layer auch. Dieses Mal verwenden wir eine neue Technik, um einen Farbverlauf in unserem Kreis zu erstellen. Wir greifen das Auswahlwerkzeug und wählen im unteren Menü der Auswahl das Freihandauswahlwerkzeug aus. Wir verwenden dies, um den Bereich in unserem Kreis auszuwählen , der unserer Lichtquelle am nächsten liegt, und schließen dann die Auswahl, indem wir auf unserer Lichtquelle am nächsten liegt, und schließen dann den grauen Kreis tippen. Im unteren Menü tippen wir nun auf die Textfeder und verwenden den Schieberegler, um die Federn an der Außenseite der Auswahl zu erhöhen . Dies wird dazu beitragen, einen Farbverlauf für uns zu erstellen , wenn wir unsere Farbanpassungen vornehmen. unsere Auswahl noch aktiv Wenn unsere Auswahl noch aktiv ist und wir zur Farbsättigung und Helligkeitseinstellung gehen , können wir die Schieberegler ändern, um die Helligkeit und Sättigung zu erhöhen , um diese Lichtquelle nachzuahmen. Das sieht ziemlich gut aus, aber wir müssen auch die Schatten machen. Um dies zu tun, während unsere Auswahl noch aktiv ist , drücken Sie lange mit Ihrem Stylisten auf das Auswahlwerkzeug , um es zu reaktivieren, und dieses Mal tippen wir auf den Text unten, auf dem „invertieren“ steht. Dies wird nun unsere Auswahl umkehren, um die Schattenseite des Kreises auszuwählen , aber dennoch diesen gefiederten Farbverlauf beizubehalten. wieder zum Menü „Anpassungen“ zurückkehren, verwenden wir unsere Schieberegler für Sättigung und Helligkeit, um diese Seite dunkler zu machen. Dies ist eine großartige Möglichkeit Ihre eigenen Farbverläufe, Highlights und Schatten zu erstellen, wenn Sie in Procreate Illustrationen erstellen. Nur eine Notiz hier, während Ihre Anpassungen aktiviert sind , gibt es eine großartige neue versteckte Funktion in Procreate, mit der Sie eine Vorschau Ihrer Anpassungen anzeigen können , um zu sehen, ob Sie sie Ihren Originalen bevorzugen. Während unsere Anpassung vorhanden ist, wird, wenn Sie erneut mit dem Finger auf den Bildschirm tippen , ein Menü angezeigt, Sie eine Vorschau eines Vorher und Nachher anzeigen können, indem Sie auf Vorschau tippen. können Sie die Änderungen auch rückgängig machen, abbrechen, anwenden Über dieses Menü können Sie die Änderungen auch rückgängig machen, abbrechen, anwenden oder zurücksetzen. Dieser Farbverlauf sieht gut aus, aber ich möchte die Dinge etwas aufnehmen, indem ich mit einer neuen Technik etwas Rauschtextur hinzufüge mit einer neuen Technik etwas Rauschtextur , damit die Komposition mit den Blättern zusammenkommt. Ich werde die Blätter noch einmal reaktivieren , bevor wir das tun, damit wir sehen können , wie viel Textur wir im Vergleich zu den alten haben . Immer noch auf unserer Kreisebene, wenn wir diesmal zum Einstellmenü zurückkehren und auf Rauschanpassung tippen. Sie können jetzt Ihren Stift auf dem Bildschirm verwenden und von links nach rechts wischen, um die Rauschtextur in der Ebene zu erhöhen , bis sie der Textur ähnelt , die wir manuell im Blatt erstellt haben. Jetzt gibt es eine Vielzahl von Optionen , um den Grad der Textur und des Rauschens anzupassen. Spielen Sie also mit den verschiedenen Optionen bis Sie mit dem zufrieden sind, was zu Ihrem kreativen Stil passt. Okay, das war's für diese Lektion. Ich ermutige Sie, mit diesen Techniken zu spielen , und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen , wie Sie Ihre Illustrationen in ein PNG exportieren können, damit wir ein Modell unserer Kunstwerke erstellen können. 10. Exportieren von Dateien und abschließenden Gedanken: In dieser Lektion exportieren wir Ihre Dateitypen. Wenn Sie Dateien in Procreate exportieren, müssen Sie Ihre Dateien mit dem Schraubenschlüsselsymbol exportieren, das unsere Procreate-Einstellungen anzeigt und dann die Registerkarte Teilen auswählen. wird eine Reihe von Dateiformaten angezeigt, in die Sie Ihr Bild und Ihre Illustrationen exportieren können. Die erste ist eine Procreate-Datei, die Ihre gesamte Procreate-Arbeitsfläche exportiert. Dieser Dateityp wird dann auf jedem Gerät geöffnet, Sie arbeiten, das über die Procreate-App verfügt. Die zweite Möglichkeit besteht darin, es als PSD-Datei zu speichern. Dieser Dateityp ist großartig, wenn Sie ein anderes Programm wie Photoshop oder Affinity Designer verwenden möchten ein anderes Programm wie Photoshop oder , da die meisten digitalen Designprogramme und Apps dieses Format lesen können . Dieser Dateityp exportiert auch alle Layer als separate Layer in einer einzigen Datei. Ein PDF ist ebenfalls ein abgeflachtes Format, wird aber im Allgemeinen nicht für Bilder verwendet, kann aber unter jedem Betriebssystem oder jeder Software geöffnet werden. Die anderen Dateitypen werden abgeflachte Dateitypen und wir erstellen ein abgeflachtes Ein-Layer-Bild des sichtbaren Bildmaterials auf Ihrem Bildschirm. Eine JPEG-Datei ist eine komprimierte Bilddatei, die das Bild für eine einfache Speicherung etwas verkleinert und die Qualität geringfügig minimiert. Es ist immer noch großartig für Social-Media-Zwecke und ist das am häufigsten verwendete Format für diese Medien. Wenn Sie die hohe Qualität eines Bildes beibehalten möchten, können Sie das TIFF-Format verwenden. Beide speichern die gesamte Leinwand als Bild, aber das TIFF-Dateiformat behält die gesamte Qualität sowie Details und Informationen aus Ihrem Bild bei. Wenn Sie keinen Hintergrund aktiviert haben, beide Typen fügen beide Typen TIFF und JPEG immer noch einen weißen Hintergrund ein und speichern ihn mit einer Hintergrundebene. Wenn Sie Ihre Designs jedoch für ein Motiv auf einer Visitenkarte oder Kleidung verwenden möchten , wie ein T-Shirt oder ein Einkaufstaschen-Design, wird dies problematisch, weil Sie es ohne ein weißer quadratischer Hintergrund , und dort sind Ihre PNG-Dateien großartig. Weil Sie sie mit einem transparenten Hintergrund speichern und das Design auf alles platzieren können, von Kleidung bis hin zu Mockups. Sie bei jedem Speichern als PNG sicher, dass die gewünschten Ebenen im Ebenenbedienfeld sichtbar sind, und stellen Sie sicher, dass alle Hintergrundebenen deaktiviert und kann das Procreate-Raster sehen. Wählen Sie den Dateityp PNG aus Ihrem Einstellungsmenü und speichern Sie das Bild auf Ihrem Gerät oder in Ihrem Dateispeicher, wie Dropbox. Wenn Sie Dropbox verwenden, können Sie die Datei auch beim Speichern benennen. Wenn Sie es als Bild speichern möchten, wird es in der Kamerarolle auf Ihrem Gerät gespeichert. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Video anzuhalten und die verschiedenen Versionen Ihres Kunstwerks, die wir in dieser Lektion behandelt haben, als PNG-Bilder zu speichern in dieser Lektion behandelt haben, als PNG-Bilder , indem Sie nur die gewünschten Ebenen ohne Hintergrund aktivieren und gehen Sie von der ursprünglichen Linie bis zu Ihren abstrakten Formen bis zu unserer letzten Version mit den beiden Blättern und dem Sonnenuntergang durch. Mittlerweile hättest du eine PNG-Version deiner Bilder speichern sollen und wir werden nun ein Modell erstellen , um deine Arbeit anzuzeigen. Ein Modell für Kunst - und Designzwecke ist ein Modell Ihrer Kunstwerke in einem realen Szenario , mit dem Sie Ihre Kunstwerke für potenzielle Kunden bewerben oder vermarkten können . Das kann sein, dass Ihr Kunstwerk als Motiv auf einem T-Shirt, an einer Wand, in einem Rahmen usw. Sie überlagern Ihre Kunst im Wesentlichen nur einem vorhandenen Bild, damit ein potenzieller Kunde sehen kann was es ist würde gerne skalieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre PNG-Bilder verwenden , um in Procreate ein Mockup zu erstellen. Ich habe ein Bild von Unsplash in Ihren Ressourcenbereich eingefügt . Unsplash ist eine wunderbare Quelle für lizenzfreie Bilder für den kommerziellen Gebrauch. Jetzt möchte ich, dass Sie das Mockup-Bild importieren, indem Sie auf das Schlüsselsymbol tippen und zur Registerkarte Hinzufügen gehen und dann Datei einfügen auswählen. Wenn Sie es nun in Ihren Fotos gespeichert haben, können Sie die Option Foto einfügen verwenden , wenn es sich in Ihren Dateien befindet, verwenden Sie die Option Datei einfügen. Wenn die Größe Ihrer Leinwand nach dem Einfügen nicht automatisch entspricht , tippen Sie auf das Transformieren-Werkzeug und passen Sie es dann an, bis es auf Ihre Leinwand passt. Jetzt können Sie Ihr PNG-Bild einfügen. Ich füge es sowohl als JPEG als PNG desselben Bildes ein , damit Sie den Unterschied erkennen können. Mit einem JPEG können Sie sehen, dass sich das Quadrat mit meinem Bild überall hin bewegt, aber mit dem PNG ist es nur die Illustration ohne Hintergrund. Ich lösche einfach das JPEG jetzt. Wählen Sie als Nächstes Ihr PNG-Bild und platzieren Sie es an der gewünschten Stelle im Mockup-Frame, und schon sind Sie fertig. Wenn Ihr Bild oder Ihr Mockup eine Textur enthält, möchten Sie möglicherweise Ihre Ebene in einen Multiplikationsmodus ändern, dann auch Ihrer Illustration die Textur auferlegt . Jetzt können Sie die gesamte Leinwand als JPEG exportieren, um sie in Ihren sozialen Medien oder auf Ihrer Website zu präsentieren. Auf Unsplash finden Sie eine ganze Reihe von Mockup-Bildern, die Sie auf diese Weise verwenden können, um Ihre Kunstwerke zu präsentieren, und Sie können die PNG-Dateien auch auf Print on Demand-Websites verwenden die PNG-Dateien auch auf Print on , um Kleidung zu erstellen. Aber ich werde in dieser Klasse nicht darauf eingehen, da ich in meiner Liner Cut-Klasse hier auf Skillshare eine ganze Lektion darüber habe. Ich habe auch meine Unsplash-Sammlung von Bildern mit Leerzeichen verknüpft , die für Mockups im Ressourcenbereich verwendet werden können, damit Sie mit Ihren Bildern mit verschiedenen Arten von Mockups spielen können. Du bist fertig. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir gemacht hast. Ich würde mich freuen, Ihre Kreationen im Unterrichtsprojekt dieser Klasse zu sehen Ihre Kreationen im . Es gibt anderen Schülern, die diese Klasse nehmen , Inspiration für ihre eigenen kreativen Richtungen. Ich habe bereits ein paar Beispiele von mir platziert , die Sie auch durchschauen können. Wenn Sie etwas Zeit haben, würde ich es lieben, wenn Sie eine Rezension über den Kurs abgeben könnten und gerne Ideen in die Unterrichtsdiskussion einfügen Ideen in die Unterrichtsdiskussion wenn es einen Kurs gibt, den Sie sehen möchten oder eine Technik , die ich in einer neuen Klasse erweitern soll. Sie können mir hier auf Skillshare bei Cardwell und Ink Design folgen , um über neue Kurse informiert werden, und wenn Sie in sozialen Medien sind, können Sie mich bei Cardwell und Ink mit einem k markieren . teilen Sie Ihre Projekte erneut. einen tollen Tag Leute und glückliches Kreieren.