Affinity Designer für iPad für Anfänger:innen: Einführung in die Vektorillustration (V1 und V2)

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Weronika Salach. Ich bin Illustratorin und Oberflächenmuster-Designerin. In diesem Kurs wollte ich Sie in die Vektorwelt von Affinity Designer auf dem iPad einladen . Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sich schnell und einfach in Affinity bewegen können, damit Sie hier eine Vektorarbeit rationalisieren können. Es gibt viele versteckte Tricks in der Benutzeroberfläche, die ich mit Ihnen teilen möchte. Affinity Designer auf dem iPad ist mein bevorzugtes Tool zum Erstellen nahtloser Vektormuster und ich kann mir nicht vorstellen mit einer anderen Software zu arbeiten wenn es um Vektorillustrationen geht. Immer mehr Künstler verwenden Affinity anstelle von Adobe Illustrator da es sich um ein sehr leistungsfähiges Programm , das Sie für eine einzige Zahlung erwerben können , ohne sich für eine Zahlung entscheiden zu müssen Abonnement jeden Monat. Bevor ich weitere Zwischenkurse zu Affinity Designer für das iPad anbiete , wollte ich einen Kurs für komplette Anfänger als Warm-up in die Software veröffentlichen . Im Laufe des Kurses werden wir uns mit der Affinity-Schnittstelle vertraut machen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Dokumente einrichten, mit ein paar praktischen Gesten im Programm navigieren, Ebenen verwalten, Objekte transformieren und vieles mehr. Wir werden darüber berichten und unsere erste einfache Vektorillustration erstellen unsere erste einfache Vektorillustration um uns ein bisschen aufzuwärmen. Ich werde dir beibringen, wie man Strich und Fill benutzt. Ich zeige Ihnen eine einfache Möglichkeit, das Stiftwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug und das Vektorpinselwerkzeug zu verwenden . Dies gibt Ihnen einen wirklich guten Einstieg in die Erstellung von Vektorgrafiken auf Ihrem iPad. Also lasst uns anfangen. 2. Willkommen: Willkommen zu diesem Anfängerkurs über Affinity Designer für das iPad. Sehr aufregend. Wir werden zusammen Vektorillustration lernen. Für einige von Ihnen vielleicht zum ersten Mal, und für einige von Ihnen haben Sie vielleicht schon einmal Adobe Illustrator verwendet und Sie haben einige Vorkenntnisse in Vektorgrafiken. Es ist nicht wirklich wichtig. In diesem Kurs lernen Sie Affinity Designer kennen. Vielleicht ist es ein völlig neues Tool für dich. Vielleicht möchten Sie ein paar zusätzliche Tricks und Gesten im Programm lernen . Wenn ja, dann ist dieser Kurs definitiv für Sie. Das einzige, was wir brauchen, um das Projekt und den gesamten Kurs abzuschließen, ist natürlich Ihr iPad. [GELÄCHTER] Dann müssen Sie Ihre Affinity-Software herunterladen . Sie müssen nur in Ihren Apple Store gehen , ihn finden, indem Sie Affinity Designer eingeben und Sie müssen bedenken, dass genau wie bei einem Programm wie Procreate eine einmalige Zahlung gibt. Das große Plus ist jedoch, dass Sie nur einmal bezahlen und die Software ein Leben lang mit allen Updates haben , die immer wieder in den Laden kommen. Grundsätzlich besteht Ihre Aufgabe darin, sich mit dem Programm vertraut zu machen, sich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen und alle praktischen Tricks und Gesten zu üben , die Sie auf Ihrem iPad zur Rationalisierung verwenden können Ihre Arbeit und um Ihr Zeichnen effizienter zu gestalten. Letztendlich besteht das Projekt, um das ich Sie bitte, darin, eine Vektorillustration hochzuladen , die Sie erstellen der einzigen Bedingung , dass sie in Affinity Designer für die iPad. [GELÄCHTER] Sie können ein absoluter Anfänger sein und versuchen, eine einfache Blumen- und Sternillustration zu erstellen , die ich in der Demonstration gegen Ende des Kurses zeige . Oder Sie können ein erfahrenerer Illustrator sein, der vielleicht gerade von Adobe-Produkten, was sehr verbreitet ist, zu Affinity Designer-Produkten wechselt was sehr verbreitet ist, und auch versucht, und auch versucht sich zurechtzufinden über die Schnittstelle und durch die Software. Laden Sie einfach alle Kunstwerke hoch, die Sie mit Affinity Designer erstellt haben, und fügen Fragen oder Anmerkungen hinzu , was Ihnen an dem Programm gefallen hat und welche praktischen Gesten Ihnen gefallen haben fanden Sie besonders nützlich. Das ist es. Das ist alles, was Sie brauchen, um mit dem Unterricht zu beginnen. 3. BONUS: Affinität V2: [MUSIK] Hallo zusammen. Dies ist eine Bonusstunde, die im November 2022 aufgenommen wurde, genau in der Woche der Einführung der Version 2 von Affinity Designer für iPad. Ich habe diesen Affinity Designer-Einführungskurs bereits im August, September 2022 , erstellt bereits im August, September 2022 , . Das war genau zwei oder drei Monate bis Serif beschloss endlich ihre gesamte Suite zu aktualisieren und zu rollen raus Version 2 ihrer Programme. Sie werden sehen, dass der Großteil dieses Tutorials auf Skillshare einige praktische Gesten und die Benutzeroberfläche enthält , die sich um die erste Version von Affinity Designer drehen . Aber ich wollte dich beruhigen und dir sagen, dass du dir diesen Kurs trotzdem ansehen kannst, weil die Gesten, die ich zeige, insbesondere die Gesten und Abkürzungen und einige praktische Funktionen von Affinity Designer, sie gelten immer noch für die neue Version. Der Inhalt ist nicht wirklich veraltet, du kannst ihn trotzdem weiter ansehen. In diesem Bonusmaterial wollte ich Ihnen jedoch die Hauptunterschiede zwischen Affinity Designer Version 1 und Affinity Designer Version 2 zeigen Affinity Designer Version 1 , damit Sie sich ein bisschen besser fühlen können. Ich habe auch ein spezielles YouTube-Video erstellt falls du auf meinen YouTube-Kanal gehen und es dir dort ansehen möchtest . Außerdem werde ich sowohl auf Skillshare als auch auf YouTube detailliertere Tutorials zur Verwendung von Affinity Designer auf Ihrem iPad hochladen . Wir werden uns sozusagen Schritt für Schritt über diese neuen Funktionen informieren. Ich habe von Ihnen, meinen Skillshare-Schülern, wirklich tolles Feedback zu diesem Kurs erhalten und ich denke die meisten von Ihnen betrachten sich selbst als Anfänger. Für viele Leute, die an diesem Kurs teilnehmen, geht es darum, sich mit dem Programm aufzuwärmen und sich an die Oberfläche zu gewöhnen. Wenn Sie zur neuen Version von Affinity Designer für iPad wechseln , wird Ihnen diese Ansicht angezeigt. Ich versichere Ihnen, dass Sie wahrscheinlich einen zusätzlichen Tag benötigen und Sie sich wirklich schnell daran gewöhnen werden. Einige der Lektionen in diesem Kurs gelten nicht mehr, zum Beispiel, wie man neue Dokumente erstellt und wie man zu sich selbst findet, insbesondere auf der Homepage, weil Sie sehen werden, dass diesem Kurs gelten nicht mehr, zum Beispiel, wie man neue Dokumente erstellt und wie man zu sich selbst findet, insbesondere auf der Homepage, weil Sie sehen werden, dass Die Affinity Designer-Homepage ist ein bisschen anders. Eine Sache, die sich geändert hat, ist, dass wir hier in diesem oberen Teil des Bildschirms weniger Optionen hatten, wohingegen die neue Version dieses sehr praktische Menü hat, das sich hier auf der linken Seite befindet. Sie haben hier noch ein paar Optionen. Wenn Sie auf das Affinity-Logo klicken, können Sie beispielsweise alle Dokumente schließen oder diesem Bereich sofort nach Aktualisierungen suchen. Wenn Sie dann woanders waren, können Sie hier zur Live-Docs-Ansicht zurückkehren. Dies wird als Live-Docs-Ansicht bezeichnet und Sie haben diese ziemlich großen Miniaturansichten , die Ihre Dokumente darstellen oder Ihnen Ihre Projekte zeigen. Anfangs waren sie ein bisschen übertrieben, ein bisschen zu groß für mich, aber daran ein bisschen zu groß für mich, habe ich mich gewöhnt und es gibt einige andere praktische Funktionen , die sie in dieser neuen Version eingeführt haben und die ich wirklich liebe. Sie können beispielsweise ein Dokument sofort schließen , indem Sie hier auf dieses X-Symbol klicken. Es wird Sie erneut fragen, denn schließen bedeutet eigentlich, vollständig zu entfernen. Es wird dich fragen, ob du es wirklich willst, [LACHEN] es zu schließen, ohne es zu speichern, und dann kannst du es dann loswerden. Wann immer Sie es dann umbenennen oder eine Kopie davon erstellen oder aus dem Projekt entfernen möchten es dann umbenennen oder eine Kopie davon erstellen , müssen Sie nur nach links wischen und es werden Ihnen diese drei Optionen angezeigt. Sie können den Namen entweder bearbeiten , kopieren oder aus dem Projekt entfernen. Das fühlt sich zunächst etwas intuitiver an, ich wusste nicht, wo es ist, weil in der alten Oberfläche Sie in der alten Oberfläche das Hamburger-Menü haben. Wenn Sie darauf klicken, werden Ihnen die Optionen angezeigt. Als ich die neue Version getestet habe, war die bessere Version wie, was ist das? Wo sind meine Optionen, um umzubenennen oder eine Kopie anzufertigen? Aber es ist immerhin eine iPad-Version. Vieles basiert im Vergleich zur Laptop - oder Desktop-Version auf Gesten . Ich bin nicht überrascht, dass sie diese Gestenfunktion tatsächlich hinzugefügt haben , um hier auf einige Optionen zuzugreifen. Eine weitere große Sache, die mir sehr gut gefällt, ist, dass Sie beim Erstellen eines neuen Dokuments auf dieses plus ein neues Symbol klicken. In dieser Ansicht können Sie ganz einfach Ihre eigenen Voreinstellungen hinzufügen und sogar spezielle Kategorien erstellen. Dies ist eine Kategorie, die ich für mich selbst erstellt Ich habe sie Pixels genannt. Wenn Sie hier auf das Plus-Symbol klicken, können Sie ein neues Preset erstellen und es dann in einer der bereits vorhandenen Kategorien speichern. Wenn du zum Beispiel eine komplett neue Kategorie möchtest , arbeite ich sehr gerne mit Pixeln. Hier fügen Sie es zum nächsten Symbol hinzu und haben die Möglichkeit, eine neue Kategorie zu erstellen. Hier kannst du dein Preset bearbeiten und wenn du hier auf die mehreren Quadrate klickst, kannst du einige der Formate entfernen, die du nicht möchtest, oder indem du dieses Hamburger-Menü gedrückt hältst, kannst du auch ändere deine Voreinstellungen. Auf diese Weise können Sie es auf sehr praktische Weise anpassen. Sie können Ihre Dokumente von hier aus öffnen, Ihre Vorlagen von hier aus sich einige Beispiele ansehen , die von Serif stammen. Es gibt ein sehr nettes Hilfecenter mit einigen Beispielen. Ich finde es sehr aufgeräumt und du wirst wirklich viel davon profitieren. Um dieses Video zu beenden, öffnen wir vielleicht ein Dokument. Sie werden sehen, dass sich das Menü ein wenig geändert hat. Ich denke, die größte Änderung ist , dass dieses Kontextmenü fehlt. Wenn ich ein Dokument in der alten Version öffnen würde, werden Sie sehen, dass es hier dieses zusätzliche Kontextmenü gibt , über das Sie auf einige zusätzliche Funktionen zugreifen können. In der neuen Version muss man sich daran gewöhnen. Dies ändert sich ebenfalls, aber es wurde von diesem unteren Bereich des Bildschirms auf diesen oberen Tab verschoben . Sie können immer noch das Fragezeichen auswählen und Sie können genau sehen, was sich geändert hat. Einige wirklich große neue Funktionen, die zu dieser Version 2 hinzugefügt wurden , sind der Shape Builder und das Knife Tool. Etwas, das ich nicht wirklich oft verwende ist ein Vector Warp, der als neues hinzugefügt wurde Funktionalität zu Affinity Designer, wo Sie einen zerstörungsfreien Vektor-Warps erstellen können einen zerstörungsfreien Vektor-Warps und dann bleibt alles so ziemlich beim Alten. Wenn du weiterhin an meinem Kurs teilnimmst, wirst du feststellen, dass alles ziemlich gleich ist, vielleicht mit Ausnahme des Bleistiftwerkzeugs. Jetzt müssen Sie zweimal klicken, um auch auf den Vektorpinsel zuzugreifen, unter dem Bleistiftwerkzeugsymbol versteckt ist. Du kannst immer noch zwischen der Persona „Hier“, „ Designer“, „Pixel“ und „ Expert“ wechseln . Hier sind Ihre Dokumentoptionen, die Bearbeitungsoptionen wie Kopieren, Einfügen, Ausschneiden, Ihre Verschiebungsoptionen, die Optionen Anordnen, Spiegeln und Drehen, was sehr praktisch ist. Ich verwende es ziemlich oft, wenn ich meine Vektormuster erstelle. Die Ausrichtungsoptionen sind hier. Ich verwende ziemlich oft die Option Align Center. Boolesche Operationen sind hier, Optionen auswählen und dann wurde hier auch Select, Same oder Object hinzugefügt. Es ist eine sehr praktische Funktion, bei der Sie beispielsweise dieselbe auswählen möchten . Ich glaube, ich verwende die meiste Zeit Fill Color wenn ich eine bestimmte Füllfarbe finden möchte, wähle alles gleichzeitig aus und ändere dann die Farbe sofort, gleichzeitig für alle die Objekte , die dieselbe Füllfarbe haben. Dann zur rechten oberen Seite hin haben Sie die Anzeigeoptionen, Zoom, solche Dinge. Vorschau-Guides sind das nächste Symbol, Dinge wie Ausschneiden, Ränder, ein bisschen mehr, vielleicht fortgeschrittenes Zeug und Snapping ist da. [GELÄCHTER] Das enttäuscht mich , weil mir mein Schnappsymbol und mein Löschsymbol hier sehr gut gefallen haben. Zurück zur alten Ansicht: Snapping war da. Sie können auch mit Ihrem Apple Pencil mit einer Hand zeichnen und dann einige Knoten oder Objektformen, die Ihnen nicht gefallen haben, sofort mit der linken Hand löschen Objektformen, die Ihnen nicht . Mir fehlen diese beiden Symbole hier in der unteren linken Ecke. Es ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig. Auch hier weiß ich, dass es für einige von Ihnen wieder neues Programm ist und jetzt gibt es einen neuen Look. Die Icons sehen ein bisschen anders aus, aber ich kann dir versichern , dass du vielleicht einen zusätzlichen Tag brauchst, um dich an alles zu gewöhnen. Es ist sehr praktisch, dieses kleine süße Fragezeichen zu verwenden , um zu überprüfen, wo Sie sich befinden, oder um zur Live-Docs-Ansicht zurückzukehren und zum Help Center zu gehen und sich durchzulesen. In Zukunft werde ich auf Version 2 umsteigen. Warum sage ich das überhaupt? Das liegt daran, dass Sie tatsächlich in der ersten Version bleiben können. Es gibt eine ganze Reihe supercooler Kurse hier auf Skillshare, die dir zeigen, wie man in dieser alten Version arbeitet. Wenn Sie ein Gewohnheitstier sind und sich nicht bereit fühlen, auf diese Version 2 umzusteigen, ja, Sie müssen kein Upgrade durchführen. Du kannst in dieser alten Ansicht bleiben. Dann kannst du meinen Kurs fortsetzen, [GELÄCHTER], oder du kannst zu Designer 2 Version 2 wechseln und in Zukunft werde ich meine Kurse über Affinity Designer in dieser neuen Oberfläche erstellen . Okay Leute, also ich lade Sie herzlich ein, entweder hier auf Skillshare auf dem Laufenden zu bleiben , indem Sie auf die Schaltfläche Folgen klicken und sich dann über alle neuen Kurse auf Affinity Designer benachrichtigen lassen alle neuen Kurse auf Affinity Designer benachrichtigen . Alternativ kannst du einen Blick auf meinen YouTube-Kanal werfen. Ich denke, ich werde jetzt viel häufiger zusätzliche Tutorials auf meinen YouTube-Kanal hochladen, die für alle kostenlos verfügbar sein werden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald. 4. Vektorgrafiken: [MUSIK] Lassen Sie uns zunächst kurz über Vektorgrafiken und die Anatomie eines Vektors sprechen . Vektorgrafiken sind im Wesentlichen eine Alternative zu Rastergrafiken, und jede von ihnen hat besondere Vor- und Nachteile. Es hängt alles von der Situation ab, und es hängt alles davon ab, was die Endverwendung Ihrer Illustration ist ? In dieser Anfängerklasse müssen Sie über Vektoren und Vektorgrafiken wissen , dass Vektoren aus Koordinaten mit Linien und Kurven dazwischen bestehen. Schauen wir uns zum Beispiel diese Blume an, es ist alles ein Vektor. Wenn ich zum Beispiel zu den Blättern und dann auf der linken Seite gehe, klicke ich auf das Node-Werkzeug. Sie werden sehen, dass diese gesamte Form ein Vektor ist. Diese ganze Form ist eine Kurve, die im Grunde eine Linie oder ein Pfad ist. Es hat diese kleinen Punkte , die Knoten genannt werden. Diese gesamte Blattform wird als Kurve bezeichnet, das gleiche gilt für die Blüten hier. Es hat auch eine geschwungene Form. Auch hier haben Sie noch ein Beispiel. Es ist eigentlich ein Muster , das ich erstellt habe. Dieses gesamte Muster ist ebenfalls ein Vektor. Wenn wir zur Masterdatei gehen und das Muster öffnen. Wir werden zum Beispiel sehen, dass dieser Stern hier alles ein Vektor ist. Ein Vorteil, den Sie häufig hören, wenn Sie über Vektoren sprechen , ist, dass sie wirklich ideal zum Drucken sind. Denn wenn Sie wirklich, sehr nah heranzoomen , nehmen wir zum Beispiel diesen Typen. Sie werden keine Pixelierung oder raue Kanten sehen. [GELÄCHTER] Sie können hineinzoomen, vergrößern, und alles wird sowieso glatt sein. Lass uns rauszoomen. Wenn Sie also Vektorgrafiken ignorieren, ist dies wirklich ideal für den Druck, da dies die Größe einer kleinen Visitenkarte haben kann und auf die gleiche Weise gedruckt wird wie zum Beispiel eine sehr große Werbetafel. Es wird die gleiche super knackige Qualität beibehalten. Gehen wir jetzt schnell zu einem Rasterprogramm und schauen uns genau das gleiche Muster an, aber als Rasterdatei. Auf dem Weg zu Procreate. Dies ist genau das gleiche Muster, aber dieses Mal ist es im Rasterprogramm und wurde als JPEG gespeichert. Wenn wir dieses Mal hineinzoomen, werden wir sehen, dass es sich eine Rasterillustration handelt , die aus Pixeln dieser Elemente besteht . Das bedeutet, je mehr wir hineinzoomen, desto verschwommener wird unsere Illustration. Es wird ziemlich übermäßig verpixelt , wenn wir es vergrößern. Eine Einschränkung einer rasterbasierten Illustration besteht darin , dass wir wirklich vorsichtig sein müssen, wenn über die Größe unserer Leinwand nachdenken. Normalerweise erstelle ich meine Restaurant-Illustrationen auf einer Leinwand von mindestens 3.000 oder 4.000 Pixeln im Quadrat. Wenn wir hier zu Affinity zurückkehren, müssen Sie sich darüber nicht wirklich viele Gedanken machen, denn wenn Sie dieses Muster exportieren möchten, gehen Sie zum Menü hier in der oberen linken Ecke. Sie klicken auf „Exportieren“ und dann sehen Sie, dass Sie viele Optionen zur Auswahl haben . Aus dem gesamten Bereich kann ich mein Muster auswählen, das ich als My Pattern bezeichnet habe, und dann kann ich hier aus einer Vielzahl dieser Dateien auswählen. Wenn ich zum Beispiel ein PNG möchte, war die Originalgröße 4.000 Pixel, aber ich kann es immer noch ändern, sagen wir, lass uns ein Quadrat von 1.000 Pixeln machen. Je größer die Abmessungen, desto größer die Enddateigröße, Sie werden die Größe hier sehen. Jetzt können wir es zum Beispiel an Procreate weitergeben, um zu sehen, ob sich etwas geändert hat, ob es verpixelt ist oder nicht, nur um es Ihnen zu zeigen. Es wurde nach Procreate exportiert. Lass uns einen Blick darauf werfen. Import der Datei aus Affinity. Dies ist das Muster, das wir gerade aus Affinity exportiert haben. Alles ist klar und alles hat die Dimensionen, die wir wollten. Lass uns einen Blick darauf werfen. Gehen Sie zu Canvas, Canvas-Informationen in Procreate und dann zu Dimensionen. Sie werden sehen, dass es 8.000 mal 8.000 Pixel sind. Gehen wir zurück. Diese ursprüngliche Leinwand hatte hier 4.000 mal 4.000 Pixel. Es ist also ein großer Vorteil weil ich einfach ein Muster erstellen kann, sogar auf einer Leinwand von beispielsweise 2.000 Quadratmetern, und sagen kann, dass ich keinen Endkunden im Sinn habe, aber jemand findet mein Muster und möchte kaufen es für die Lizenzierung und wir schließen einen Deal ab. Dann wollen sie vielleicht eine Datei aus meinem Kopf mal 10.000 Pixeln aus meinem Kopf. [GELÄCHTER] Dann ist es sehr einfach. Wie gesagt, Sie können zur Option Exportieren gehen und den gewünschten Dateityp auswählen und ihn in der gewünschten Dimension exportieren. Dies ist der große Vorteil, Vektorgrafiken gegenüber Rastergrafiken bieten. Eine letzte Sache, die Sie vielleicht wissen möchten, ist , dass Vektorgrafiken häufig in einer Vielzahl von Dateiformaten zu finden sind. Im Allgemeinen ist das typischste Dateiformat für Vektordateien SVG, was für Scalable Vector Graphics steht aber einige andere häufig vorkommende Formate für Vektoren sind EPS oder PDF oder AI von Adobe. Illustrator. Wenn Sie auf „Exportieren“ klicken, können Sie auch diese Dateitypen sehen. [GELÄCHTER] Dies ist die gebräuchlichste für Vektoren, SVG. Oft werden wir auch nach einer EPS-Datei oder einer PDF-Datei gefragt . Das ist alles, was Sie für den Anfang über Vektorgrafiken wissen müssen. 5. Node Tool: In der vorherigen Lektion hatten wir eine kurze Einführung in Vektorgrafiken. Bevor wir die gesamte Oberfläche unseres Affinity Designer-Programms erkunden , wollte ich nur auf der Lektion, der vorherigen Lektion, über Vektoren aufbauen und Ihnen das Knotenwerkzeug zeigen. Deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie sich Vektoren verhalten. Wir haben bereits besprochen, dass sie den großen Vorteil haben , dass unser Dokument beim Vergrößern oder Ändern der Endgröße nicht pixelig wird, sodass es nicht verzerrt wird . Es wird nicht verschwommen oder so. Das ist ein großer Vorteil. Wenn ich zurück zu meiner Blume gehe und auf dem Node-Tool bin , das sich hier in der oberen linken Ecke befindet, ist dies das Knoten-Tool. Wenn wir auf dieses Fragezeichen klicken, sehen Sie das gesamte Menü falls Sie einen Spickzettel benötigen. Dank des Node-Tools können wir diese Zeilen bearbeiten. im Rasterprogramm Sobald Sie im Rasterprogramm etwas gezeichnet haben, können Sie es vielleicht löschen und versuchen, es neu zu erstellen. Vektoren sind in dieser Hinsicht sehr flexibel . Sie können ihre Form ändern, Sie können Ihre Meinung über sie ändern. Vektorkurven und -formen können einfach mit dem Knotenwerkzeug bearbeitet werden. Wie Sie bereits wissen, besteht unser Vektor aus diesen kleinen Punkten , die Knoten genannt werden. Wenn ich auf einen von ihnen klicke, siehst du nicht nur den Knoten, sondern auch die Kontrollgriffe. Dies ist ein Steuergriff, eine Seite und dann eine andere Seite. Indem Sie es nach innen und außen und in verschiedene Richtungen bewegen , können Sie die Form Ihres Vektors ändern. Sag mal, ich wollte es ein bisschen größer machen, ich kann es rausziehen. Ich kann mit den Steuergriffen spielen. Natürlich will ich das nicht, aber sagen wir, ich wollte zum Beispiel diese Linie reparieren, die etwas zu gerade ist, ich kann diesen kleinen Knoten hierher verschieben. Indem ich diese Steuergriffe manipuliere, kann ich es zum Beispiel etwas runder machen. Alles was ich tun muss ist auf den angegebenen Knoten zu klicken. Dann kann ich die Kontrollgriffe bearbeiten. Wir können auch einige Punkte löschen, indem wir sie auswählen und dann entweder hier oder hier auf das Löschen-Symbol klicken. Sag, ich wollte auch löschen, vielleicht ist dieser nicht nötig. Ich habe gerade auf das Papierkorbsymbol geklickt. In dieser Lektion müssen wir uns nur daran erinnern, dass Vektorkurven und -formen einfach mit dem Knotenwerkzeug bearbeitet werden können. Jede Vektorform besteht aus einer Kurve , die Knoten auf ihrem Pfad hat, die wiederum Steuerpunkte enthalten , die sehr einfach editierbar sind. 6. Erste Schritte: Fantastisch. Lassen Sie uns mit Affinity Designer für das iPad beginnen. Ich bin echt super aufgeregt. Sobald Sie Ihre Affinity Designer-App auf Ihrem iPad öffnen, ist dies die Benutzeroberfläche, die Sie sehen werden. Natürlich hängt alles davon ab, ob Sie bereits an dem Programm gearbeitet haben, ob Sie ein paar Dokumente oder es vollständig leer ist. Für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst anfangen, haben Sie vielleicht dieses Dokument mit den Tutorials, was auch sehr praktisch ist. Ich empfehle wirklich, dass Sie es ausprobieren und mit den Tutorials herumspielen , die bereits hier enthalten sind. Es gibt auch einige Beispieldokumente , damit Sie hineingehen und ein wenig analysieren können, wie das Dokument strukturiert wurde. Drücken wir den Zurück-Pfeil, um zu unserer Hauptoberfläche zurückzukehren. Machen wir uns zuerst mit diesem Bildschirm vertraut. Innerhalb Ihrer Oberfläche können Sie einzelne Dokumente oder Projekte haben. Um ein neues Dokument oder ein neues Projekt zu erstellen, müssen Sie hier oben rechts auf das Pluszeichen klicken . Das sind die beiden Optionen , die ich am häufigsten verwende. Ich erstelle entweder ein neues Dokument oder ich erstelle ein neues Projekt. Ein neues Projekt, das Sie auch auf dem Symbol sehen können, ist wie ein Ordner, in dem Sie Ihre Dokumente stapeln können. Gehen wir zurück. Dies ist beispielsweise ein einzelnes Dokument. Wenn du es öffnest, habe ich nur dieses Design hier. Sie können auf diesen Zurück-Pfeil klicken, um zu Ihrer Hauptoberfläche zurückzukehren . Dies ist ein Beispiel für ein Projekt, bei dem sich viel mehr Dokumente darin befinden, wenn Sie hineinklicken . Dies ist eine sehr praktische Methode, um Ihre Dateien zu organisieren. Gehen wir zurück. Es ist sehr einfach, sich innerhalb dieser Oberfläche in Ihren Dokumenten zu bewegen innerhalb dieser Oberfläche in Ihren Dokumenten Sie greifen nur zu einem Dokument und können es dann frei bewegen , wo immer Sie möchten , es ist im Grunde sehr intuitiv. Hier habe ich zum Beispiel ein Projekt, bei dem ich einige Assets für meine Herbstkollektion erstellt habe. Wenn Sie es öffnen, befinden sich hier noch ein paar andere Dokumente. Wenn Sie ein einzelnes Dokument in eine Projektmappe übertragen möchten , greifen Sie es einfach zu. Schnappen wir uns zum Beispiel diese Blume. Es gehört tatsächlich unter dieses Projekt. Sie legen es einfach in den Ordner. Jetzt ist diese Blume da. Es ist sehr einfach. Hier sehen Sie, dass ich zum Beispiel eine Reihe von Dokumenten habe. Das sind Mockups. Ich möchte es besser organisieren und zusammen in einen Ordner legen. Was ich tun werde, ist dieses Plus-Symbol zu drücken , um ein neues Projekt zu erstellen Sie können es hier direkt umbenennen. Drücken Sie auf „Okay“. Dann ist Ihr Projekt erstellt. Sie können es in Ihrer Benutzeroberfläche an die gewünschte Stelle verschieben. Jetzt kann ich diese einzelnen Dokumente nacheinander in diesen einen Projektordner legen . Es ist sehr praktisch. Wenn Sie auf dieses kleine Hamburger-Menü, die drei horizontalen Linien, klicken die drei horizontalen Linien, erhalten Sie einige Optionen für das einzelne Dokument oder für die gesamte Projektmappe. Sie können es entweder schließen und das bedeutet praktisch , dass Sie es löschen vollständig entfernen. Sie können es umbenennen. Sie können eine Kopie erstellen, um sie zu duplizieren, oder Sie können sie auf Ihrem Gerät speichern. Ich habe hier mein Logo-Design erstellt, aber es heißt immer noch , dass es ohne Titel ist. Also möchte ich auf „Umbenennen“ klicken und es umbenennen. Jetzt wurde es umbenannt. Sie können hier auch direkt die Abmessungen Ihres Dokuments sehen . Dieses Dokument ist beispielsweise 2.500 Quadratpixel groß und Sie können hier auch die Informationen zum Farbmodus sehen . Ich empfehle Ihnen, organisiert und aufgeräumt zu bleiben und Ihre Dokumente, die zusammengehören, in solche Projektordner zu stapeln Ihre Dokumente, die zusammengehören, in und ihnen auch Eigennamen zu geben. Wenn Sie auf das Fragezeichen hier in der oberen rechten Ecke klicken , gelangen Sie zu einem sehr praktischen Affinity Designer Help Center. Hier finden Sie eine Menge Informationen über das Programm. Falls es Informationen gibt, die Sie auf YouTube oder Google nicht finden können, können Sie jederzeit versuchen, diese Informationen hier zu finden da sie sehr umfassend sind. Alle Informationen sind hier. Klicken wir auf das „X“, um zurück zu gehen. Hier haben Sie das Einstellungssymbol. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zu den Affinity Designer-Einstellungen. Ich spiele nicht wirklich viel damit herum, aber ich kann dir zeigen, welche der Einstellungen ich an meine eigenen Bedürfnisse anpasse. Unter Einstellungen starten Sie standardmäßig unter Allgemeine Einstellungen. dieses Tutorial zu filmen, habe ich die Option Berührungen anzeigen aktiviert , sodass Sie bei jeder Berührung des Bildschirms eine blaue Markierung sehen, die anzeigt, wo ich zeige und was ich zeige mache es mit meinen Gesten. Wenn du das nicht willst, dann lass es einfach unangekreuzt. Ich lasse es angekreuzt, weil es mir hilft, die Dinge für dieses Tutorial zu erklären. Möglicherweise haben Sie hier auch eine andere Nummer. Ich habe das Undo-Limit auf 100 reduziert. Sie können das entweder manuell tun oder darauf klicken und dann die angezeigte Nummer löschen und sie auf etwa 90 oder 100 einstellen. Das bedeutet, dass Sie den Gerätespeicher etwas weniger belasten , weil Sie die Rückgängigkeitsgrenzen reduzieren , an die sich das Gerät sonst erinnern muss Ich habe meine Spracheinstellungen als Standard beibehalten. Mein standardmäßig gespeicherter Speicherort befindet sich auf meinem iPad, aber wenn Sie darauf klicken, haben Sie auch die Möglichkeit, ihn in Ihrem iCloud Drive zu speichern. Dies ist jedoch nur möglich, wenn Sie über genügend Speicherplatz verfügen, was bei mir nicht der Fall ist. Jetzt, die Schnittstelle, die nächste Option, habe ich den Grauwert des Hintergrunds auf 70 Prozent reduziert. Wo ich mein Canvas erstelle, gibt es immer diesen Hintergrund, der sozusagen zum Programm gehört . Ich mag es grau weil das die Sichtbarkeit verbessert. Sie werden sehen, was ich meine, wenn wir unser erstes Dokument erstellen. Den Rest lasse ich einfach weg, das sind die Farbeinstellungen. Ich habe hier auch nichts geändert. Die Tools-Optionen verwende ich auch nicht. Ich habe an den Apple-Bleistift-Einstellungen nichts geändert. Schriftarten sind wirklich interessant weil ich Affinity Designer auch verwende, um Creatives für mein persönliches Branding zu erstellen. Es gab eine Zeit, in der ich ein paar bestimmte Schriftarten brauchte, und hier können Sie Ihre speziellen Schriftarten hochladen hier können Sie Ihre speziellen Schriftarten hochladen, falls Sie sie benötigen, zum Beispiel für Ihre Website, oder um Grafiken zu erstellen, die eng aussehen entsprechend Ihrem visuellen Markendesign. Wenn ich auf dieses kleine Wolkensymbol klicke und es öffne, kannst du in der Suchleiste danach suchen, aber ich habe es schon hier in diesem Ordner. Das sind die Schriftdateien. Sie haben sie einfach angeklickt und sie werden automatisch Ihre Affinity Designer-Schriftbibliothek hochgeladen. Abkürzungen. Ich benutze es nicht und wir setzen nichts zurück. Das ist es. Wir klicken auf „Fertig“. Das Symbol für kleine Personen ist der Ort, an dem Sie Ihre Kontoinformationen sehen. Hier können Sie Ihr Konto verwalten. Sie können sich von Ihrem Konto abmelden. Wenn Sie sich registrieren, erhalten Sie auch einige kostenlose Pinselsets, sind wirklich coole Pixelpinsel und auch Vektorpinsel. Ich empfehle daher wirklich, dass Sie sich registrieren, damit Sie diese Pinsel in Ihre Bibliothek aufnehmen können. Das ist alles, was Sie über die Hauptoberfläche wissen müssen. Jetzt können wir mit einem neuen Dokument beginnen. 7. Neue Dokumente: Um ein neues Dokument in Affinity Designer zu starten , drücken wir das Plus-Symbol und wählen dann die Option Neues Dokument. Ich ändere die Maße in Pixel. Ich überlasse den Farbmodus auf RGB und arbeite normalerweise in einem Canvas mit 4.000 mal 4.000 Pixeln. Ich wähle auch 300 dpi. Das ist unser neues Dokument. Machen wir uns nun mit der Oberfläche in diesem Dokument vertraut . Was ich an Affinity Designer wirklich mag , ist, dass wenn Sie dieses Fragezeichensymbol hier gedrückt halten dieses Fragezeichensymbol hier Ihnen die Namen aller Tools angezeigt werden, falls Sie es vergessen. Einige der Tools , die ich wirklich häufig verwende , sind das Verschieben-Werkzeug und das Notiz-Werkzeug. Auch hier auf der linken Seite für Rechtshänder können Sie das auch für Linkshänder ändern. Sie haben das Bleistiftwerkzeug, das Vektorpinselwerkzeug und das Stiftwerkzeug. sind auch die Tools , die ich ziemlich oft verwende. Das Rechteck-Werkzeug , mit dem Sie sehr schnell Vektorformen erstellen können, und das künstlerische Textwerkzeug, mit dem Sie Text erstellen können. Wir werden auch mit den Dokumenteinstellungen und den Bearbeitungseinstellungen herumspielen und wir werden hauptsächlich in der Designer-Persona arbeiten. Es gibt eine Designer-Persona, die Sie als dieses blaue Affinitätssymbol sehen , und eine Pixel-Persona , die ich sehr selten verwende, weil ich für Pixel-Illustrationen Procreate und für Vektoren Affinity verwende. Sobald ich ein Asset erstellt habe, benutze ich wirklich oft die rechte Seite. Hier ändern Sie die Farben, Sie manipulieren den Strich, Sie können die Pinseleinstellungen anpassen, Sie können alle Ihre Ebenen hier im Ebenenstudio sehen. Hier speichern Sie Ihre Assets, vorgefertigte Blöcke, aus denen Sie Ihre Illustrationen oder Ihre Muster erstellen können . Ich benutze hier auch so ziemlich die ganze Zeit das Anpassungsstudio. Sie werden auch viel Text für die Arbeit mit Text und dem Transform-Studio verwenden , ich verwende ihn fast 100 Prozent der Zeit. Bitte lassen Sie sich nicht von der Menge der Dinge einschüchtern der Menge der , die Sie in der Benutzeroberfläche sehen, insbesondere wenn Sie neu im Programm sind. Es kommt wirklich alles mit Übung zustande. Falls Sie Zweifel haben wo Sie immer wieder zum Fragezeichensymbol hier in der unteren rechten Ecke zurückkehren können. Wir werden in der Vector Persona arbeiten. Sie werden jedoch feststellen , dass sich Ihre Optionen ändern, wenn Sie zur Pixel-Persona wechseln. Für den Zweck dieses Tutorials halten wir uns hier jedoch nur an die Vektor-Persona. Sie werden sehen, dass sich dieses kleine Menü, das Sie unter Ihrer Leinwand finden, ändert, wenn Sie zwischen diesen Tools dieses kleine Menü, das Sie unter Ihrer Leinwand finden, ändert, wechseln und Ihnen einige einzigartige Optionen zum Bearbeiten Ihrer Werkzeuge bieten. Dies ermöglicht Ihnen eine noch feinkörnige Kontrolle über die Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, und innerhalb von Affinity. Auf der rechten Seite finden Sie alle Ihre Studio-Tools und dies ist ein sehr wichtiges, hier finden Sie Ihre Ebenen. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, lassen Sie uns ein anderes Dokument zurückgehen. Wenn ich auf das Ebenenbedienfeld klicke, siehst du verschiedene Ebenen. Diese Ebenen können beispielsweise gruppiert werden. Wir werden hier während des gesamten Kurses über all diese Optionen sprechen . 8. Verschieben, zoomen und navigieren von Tricks: Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie sich auf der Leinwand bewegen. Um Ihre Leinwand zu bewegen, müssen Sie zwei Finger auf Ihrem Bildschirm verwenden. Das ist super nützlich und du kennst es vielleicht auch von Procreate. Viele Aktionen in Affinity Designer basieren auf Gesten. Wenn Sie beispielsweise mit Procreate vertraut sind, werden Sie feststellen, dass viele Gesten direkt in Affinity Designer übersetzt werden. Ein Beispiel ist das Vergrößern und Verkleinern. Sie verwenden auch nur zwei Finger und drücken zum Vergrößern und Verkleinern. Es ist dasselbe wie in Procreate. Sie können auch eine Wischgeste nach oben und unten verwenden. Du gehst zum Navigationssymbol. das Navigationssymbol gedrückt halten, wischen Sie einfach nach oben und unten, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Halten Sie die Taste gedrückt und bewegen Sie sich dann auf und ab, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie jetzt dieses Navigationsstudio öffnen, haben Sie noch mehr Optionen zur Auswahl. Wenn Sie beispielsweise auf Ihre Illustration tippen, können Sie festlegen, dass sie in Ihre Leinwand passt. Sie können die Ansicht auch auf 50 Prozent oder 100 Prozent ändern oder einfach zur Anpassung zurückkehren, indem Sie zweimal tippen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Objekte auswählen und verschieben. 9. Auswählen, verschieben und Größenanpassung: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Ihre Objekte auszuwählen und zu bewegen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie sich auf dem Bewegungswerkzeug befinden, und dann müssen Sie nur noch mit einem Finger tippen. Sie werden sehen, dass ein Objekt ausgewählt ist weil es mit einer blauen Markierungstinte versehen ist. Um ein anderes Objekt auszuwählen, müssen Sie nur noch einmal mit einem Finger tippen und so schnell können Sie zwischen Ihren Objekten wechseln. Wenn Sie Ihre Auswahl rückgängig machen möchten, klicken Sie auf das X-Symbol in der unteren linken Ecke, und dann ist alles deaktiviert. Eine andere Möglichkeit, Ihr Objekt auszuwählen, besteht darin , das Verschieben-Werkzeug zu verwenden , um es außerhalb Ihres Canvas-Bereichs zu halten und Ihre Auswahl über die Elemente zu ziehen , die Sie auswählen möchten. Sie werden bereits sehen, dass sich um den Umriss des Objekts eine kleine blaue Markierung befindet. Sie können auch alles insgesamt auswählen. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Elemente vollständig in Ihrer Auswahl enthalten sind. Sie können außerhalb des Canvas-Bereichs tippen, um die Auswahl aufzuheben. Wenn Sie unsere Elemente noch präziser auswählen möchten , nehmen Sie einfach einen Finger und drücken ihn auf die Leinwand. Jetzt wählen Sie Ihre Elemente nacheinander aus. Jedes Mal, wenn Sie ein Element hinzufügen, wird es in Ihre größere Auswahl aufgenommen. immer noch Ihren einen Finger auf dem Bildschirm halten , können Sie auf diese Weise auch die Auswahl aufheben. Dies ermöglicht eine noch bessere Präzision, denn manchmal, wenn wir nur unsere Auswahl ziehen, wählen wir vielleicht etwas Unerwünschtes oder wir vermissen die Auswahl eines Objekts. Wenn Sie das zum Beispiel beheben und diese kleine Blume erneut in Ihre Auswahl aufnehmen möchten , einem Finger gedrückt und tippen Sie darauf. Nachdem alles ausgewählt ist, können Sie es auch verschieben indem Sie auf die kleinen kreisförmigen Ecken dieser Auswahl tippen Sie können es auch vergrößern. Aber manchmal werden Sie feststellen, dass Sie auf diese Weise die ursprüngliche Form Ihrer Objekte verlieren. Um dies zu beheben, tippen Sie erneut mit einem Finger auf den Bildschirm, und es wird wieder in Ihre ursprüngliche Form geklickt, wenn Sie immer noch gedrückt halten tippen Sie erneut mit einem Finger auf den Bildschirm, und . Jetzt können Sie es kleiner oder größer machen. Gehen wir zum Ebenen-Panel. Im Moment sind alle meine Blumen ausgewählt. Wenn ich nur auf diese eine Blume klicke, sie nur ausgewählt, weil du sehen wirst, dass es diese blaue Markierung gibt. Sie können Ihre Elemente auch auswählen, indem in diesem Ebenenstudio nach rechts wischen. Sie können das auch rückgängig machen. Dann sehen Sie, dass sich die Auswahl ändert, sie wird grauer und Sie können auch die blaue Markierung sehen. Hier kannst du sie gruppieren. Dies ist das Gruppierungssymbol. Jetzt haben wir eine Gruppe, machen wir sie unsichtbar und klicken wir auf dieses Plus-Symbol und erstellen eine neue Vektorebene. Gehen wir nun zu unserem Rechteck-Tool und erstellen ein Quadrat. Zurück zum Move-Tool kann ich es in diese Ecke stellen und es vielleicht ein bisschen kleiner machen. Halten Sie Ihren Finger fest, wenn Sie ihn quadratisch halten möchten . Dieses Quadrat ist grauviolett , weil das die letzte Farbe war, die ich verwendet habe. Sie können alle Ihre Farben hier sehen. Zurück zu Ihren Ebenen Dies ist unsere Vektorebene, die ein Platzhalter für unser Element ist, und dies ist unser Rechteck. Wir können es auch unsichtbar und wieder sichtbar machen. Kehren wir zum Rechteckwerkzeug zurück, erstellen wir ein anderes und ändern die Farbe. Wir werden etwas später über die Farben sprechen. Aber alles, was Sie jetzt wissen müssen , ist , dass dieser große Kreis die Füllung ist. Der kleine Kreis, wenn du darauf tippst, ist der Strich. Wenn ich den Strich auf lila ändere , wirst du sehen, was ich meine. Der Strich ist der Gliederungsteil Ihrer Elemente. Aber lassen Sie uns die gleiche Farbe beibehalten, Auswahl aufheben und sicherstellen, dass ich mich auf dem Rechteckwerkzeug befinde. Wenn Sie darauf klicken, gibt es viele weitere Optionen. Wir können zum Beispiel eine Ellipse wählen. Wenn Sie möchten, dass es ein perfekter Kreis ist, dann halten Sie ihn einfach erneut, Ihren Finger auf dem Bildschirm und lassen Sie uns auch hier die Farbe ändern. Jetzt, auf dieser einen Vektorebene, haben wir drei Elemente. Wir haben den Kreis, das Rechteck und das Quadrat. Sie können das Ebenenbedienfeld auch schließen. Jetzt möchte ich, dass Sie mit diesen Formen herumspielen und sicherstellen, dass Sie sich im Verschieben-Werkzeug befinden. Ich möchte, dass Sie diese Gesten ausprobieren, weitere Elemente gleichzeitig auswählen und die Auswahl aufheben. Ich möchte Sie bitten, alle Gesten auszuprobieren , die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. 10. Mehrere Ebenen, Enttäuschung und Entfernen.: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mehrere Ebenen im Affinity Designer verwalten, wie Sie die Rückgängig-Funktion verwenden und löschen. Ich habe hier fünf verschiedene Objekte auf meiner Zeichenfläche, ich habe ein paar Blumen und zwei Quadrate. Ich habe das Verschieben-Tool ausgewählt, das ist sehr wichtig. Sobald diese Option ausgewählt ist, kann ich einfach auf ein bestimmtes Objekt tippen , das ich bewegen oder manipulieren möchte, und so einfach ist das. Du kannst für mich auch zum Ebenen-Panel hier auf der rechten Seite gehen. Du kannst auf eine bestimmte Ebene tippen, ich habe den Dunkelmodus hier drin, er wird hier drin ein bisschen helleres Grau. Sie sehen auch die blaue Auswahl, anhand derer Sie erkennen können, welches Element gerade ausgewählt ist. Wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen möchten, müssen Sie eine Ebene auswählen. Dann müssen Sie für die verbleibenden Ebenen nach rechts wischen. Sie können die Auswahl auf die gleiche Weise aufheben indem Sie erneut nach rechts wischen. Wenn du alles abwählen möchtest, tippe einfach irgendwo außerhalb deiner Zeichenfläche. Manchmal, wenn Sie in meinem Fall ein Muster erstellen in meinem Fall und viele Ebenen mit Blumen haben und alle Ebenen gleichzeitig auswählen möchten , gibt es eine sehr praktische Geste: sehr praktische Verknüpfung, die ich verwende, 100 Prozent der Zeit , die mir wirklich gespart hat Eine sehr praktische Verknüpfung, die ich verwende, 100 Prozent der Zeit , die mir wirklich gespart hat, um mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen zu können, und ich werde Ihnen diese Geste jetzt zeigen. Ich beginne damit, zur obersten Ebene zu gehen, also wähle ich meine oberste Ebene aus , in diesem Fall dieses korallenrote Quadrat. Das verwende ich anstelle meines Apple Pencil, zwei Finger. Wählen Sie erneut die oberste Ebene aus, zwei Finger. Ich tippe mit zwei Finger und jetzt siehst du, dass alles ausgewählt ist. Immer noch im Move-Tool kann ich mich um alles bewegen , weil alles ausgewählt ist. Lass es uns noch einmal tun, lass uns die Auswahl aufheben, indem du irgendwo außerhalb der Zeichenfläche tippst. Ich wähle meine oberste Ebene aus und dann mit zwei Finger nach unten wird alles gleichzeitig ausgewählt. Nachdem wir alles ausgewählt haben, gruppieren wir es. Sie können Ihre Layer auf zwei Arten gruppieren. Sobald Sie alle Layer ausgewählt haben, die Sie gruppieren möchten, besteht die erste Option alle Layer ausgewählt haben, die Sie gruppieren möchten, besteht die darin, einfach dieses Gruppensymbol auszuwählen, das hier in der Mitte das Symbol ist. Jetzt haben wir eine Gruppe erstellt und durch Klicken auf den Pfeil auf der linken Seite können Sie sie öffnen. Um sich in der gesamten Gruppe bewegen oder deren Größe ändern zu können, müssen Sie wirklich sicherstellen , dass die gesamte Gruppe angeklickt wird , da Sie manchmal nur ein Element ausgewählt haben und sich dann fragen, warum Sie kann nichts über die gesamte Gruppe machen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie wirklich an der Spitze der Gruppe stehen, und jetzt können Sie sich in der Gruppe bewegen. Um diese Gruppe zu entfernen, können Sie die Gruppierung auch aufheben, indem Sie auf dasselbe Symbol Jetzt sind es wieder alle einzelnen Layer. Lassen Sie uns alle diese Ebenen erneut auswählen, und die zweite Möglichkeit, eine Gruppe zu erstellen, besteht darin sie mit zwei Finger zusammenzudrücken, und jetzt haben wir eine Gruppe. Dies ist Ihre Gruppe aller Ebenen darin. Wenn Sie die Gruppierung aufheben möchten, können Sie sie auch wieder herausdrücken, sodass die Gruppe entfernt wird und Sie jetzt auch alle Ebenen separat haben. Wenn ich das rückgängig machen möchte, wenn ich diese Gruppe zurückbringen möchte, haben Sie dieselbe Geste wie in Procreate, Sie tippen einfach mit zwei Finger. Jedes Mal, wenn du mit zwei Finger auf deinen Canvas tippst , gehst du zurück. Wenn Sie eine dieser Blumen entfernen möchten, gehen Sie zu der Ebene, die Sie entfernen möchten. Hier unten haben Sie das Symbol zum Löschen. Es ist dieser Mülleimer, den Sie hier in der unteren linken Ecke sehen. Das wurde gelöscht. Wenn ich diesen löschen wollte, dasselbe. Wenn ich es zurückbringen möchte, tippen Sie mit zwei Finger auf die Leinwand. Natürlich können Sie auch die gesamte Gruppe löschen , sodass Sie mehrere Ebenen löschen können. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Symbol zu verwenden, das Sie hier sehen Es ist dasselbe Symbol, es wird nur wiederholt. Entweder manchmal, wenn ich zum Beispiel Teile des Musters lösche , möchte ich es aufräumen. Ich arbeite mit meinem Apple Pencil mit meiner rechten Hand und wähle dann aus, und hier klicke ich einfach sehr bequem hier in der unteren linken Ecke und lösche die Elemente , die ich nicht benötige. Aber manchmal ist es praktischer wenn Sie hier mit der rechten Hand arbeiten , einfach auf dieses Symbol hier zu klicken, um es zu löschen. So einfach ist es. Jetzt wissen wir, wie man mehrere Ebenen auswählt, wir wissen, wie man sie gruppiert und die Gruppierung aufhebt, wir wissen, wie man sie verschiebt, wir wissen, wie man sie löscht und wir wissen, wie wir unsere Aktionen rückgängig machen können. Denken Sie daran, dass eine weitere Option, um alles gleichzeitig auszuwählen gleichzeitig auszuwählen darin besteht, das Verschieben-Werkzeug von außerhalb des Canvas-Bereichs zu ziehen und alles so auszuwählen. 11. Schnappend, Quick/Power: [MUSIK] Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Einrasten in Affinity Designer wie Sie schnell Kopien oder Duplikate Ihrer Objekte erstellen . Schnappen ist in Affinity Designer sehr praktisch. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Objekte in einer perfekten Linie auszurichten. Angenommen, Sie wollten diese beiden Quadrate in einer perfekten Linie ausrichten . Wenn Sie es von Hand machen möchten, wäre es etwas kompliziert und Sie wären sich nicht ganz sicher, ob Sie es richtig machen. das Problem zu umgehen, können Sie hier die Fangoption aktivieren. Sie müssen sicherstellen , dass es ausgewählt ist. Sie werden diesen blauen Kreis um diese Option sehen. Nachdem ich das Verschieben-Werkzeug ausgewählt habe, positioniere ich das erste Quadrat an der gewünschten und wähle dann das andere Quadrat aus. Jetzt sehe ich diese Hilfslinien, die mir helfen zu sehen, ob alles perfekt ausgerichtet ist . Lass mich reinzoomen. Dies zeigt mir die genaue Ausrichtung meiner Quadrate. Wählen wir nun beide Quadrate aus und nehmen wir an, ich möchte sie genau in der Mitte meiner Kunsttafel positionieren sie genau in der Mitte . So einfach ist das. Sie sehen die grüne vertikale Linie und die rote horizontale Linie. Jetzt bin ich mir zu 100 Prozent sicher, dass sich meine Quadrate in der Mitte der Kunsttafel befinden. Lass uns eine Kopie dieser Blume erstellen. Dies ist bei weitem eine meiner beliebtesten Gesten in Affinity Designer, besonders wenn ich meine Muster erstelle. Da ich manchmal eine perfekte Blume kreiere und meine Arbeit nicht wiederholen möchte, möchte ich einfach schnell eine Kopie erstellen und sie schnell auf der Kunsttafel bewegen , um ein detaillierteres Muster zu erstellen. Das ist super einfach in Affinity Designer, ich liebe es. Lass mich dir die Geste zeigen. Bringen wir diese Blume her. Wenn ich sehr schnell eine Kopie dieser Blume erstellen wollte, muss ich nur zwei Finger auf die Kunsttafel halten. Jetzt erstelle ich eine Kopie, bis ich die Finger von der Kunsttafel entferne. Wenn ich es weiter in der Hand halte, mache ich weiterhin Kopien dieser Blume. [GELÄCHTER] Sehen Sie, wir können bereits ein Blumenmuster in Affinity Designer erstellen , wenn Sie nur diese eine Geste kennen. Gehen wir zurück, das ist ein bisschen übertrieben. [GELÄCHTER] Das funktioniert nicht nur für einzelne Objekte. Ich habe die restlichen Blumen hier, ich habe sie nur in dieser Gruppe versteckt. Sie können ganze Gruppen kopieren. Lass uns das ein bisschen kleiner machen. Nachdem dann die gesamte Gruppe ausgewählt wurde, zwei Finger auf der Kunsttafel. Jetzt habe ich diese eine Gruppe viermal kopiert, das ist großartig. Sie können auch Kopien erstellen, indem Sie hier zum Menü gehen, drei kleine Punkte oben, und dann auf Duplizieren klicken. Jetzt haben wir eine Kopie erstellt, aber ich finde diese Geste viel praktischer. Ich wollte Ihnen auch einen sehr praktischen Trick beim Erstellen von Duplikaten zeigen einen sehr praktischen Trick beim , die einer bestimmten Flugbahn folgen. Ich zeige dir, was ich meine. Es wird Power-Duplikat genannt. Gehen wir zum Rechteck-Werkzeug. Ich werde vielleicht aus älteren Formen wählen, diese Halbmondform und ich werde einen Halbmond oder einen Mond erschaffen. Ich gehe zurück zum Move Tool. Um das Power-Duplikat zu verwenden, müssen Sie das Menü durchgehen und auf Duplizieren klicken. Wir können es nicht mit der Geste mit zwei Finger auf dem Bildschirm tun. Ich tippe auf Duplizieren, es wurde eine Kopie erstellt, Sie können sie hier im Ebenenbedienfeld sehen. Jetzt werde ich eine bestimmte Flugbahn für diese Form erstellen. Ich werde es drehen. Es gibt diese kleine Option hier oben , um Ihre Objekte zu drehen Es ist dieser Kreis, der außerhalb Ihrer Markierung liegt. Dann verkleinere ich es. Was ich getan habe, ist es zur Seite zu bewegen. Ich habe es kleiner gemacht und es auch in einem anderen Winkel gedreht. Jetzt erinnert sich das Programm daran, was ich getan habe. zum Menü zurückkehren und erneut auf ein Duplikat klicken, wird diese Flugbahn wiederholt. Es entstand ein weiterer Halbmond , der kleiner ist und wieder in demselben Winkel verläuft , den ich verändert habe. [GELÄCHTER] Wenn Sie wissen, wie man es benutzt können Sie dadurch wirklich viel Zeit sparen und es ist ein sehr praktischer Trick in Affinity Designer. In dieser Lektion haben wir geübt zwei Objekte zusammenzufügen , um sie perfekt auszurichten. Wir haben auch gelernt, wie man schnelle Duplikate erstellt , und wir haben uns die Funktion Power Duplicate angesehen. Jetzt sind Sie an der Reihe, all diese Gesten und Funktionen zu üben . 12. Transformieren von Objekten: Transformieren von Objekten in Affinity Designer ist sehr einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Verschieben-Werkzeug befinden, greifen Sie einfach zu einem der Knoten hier und Sie können die Größe und Form Ihres Objekts ändern. Jetzt ist es auch sehr einfach, das Seitenverhältnis beizubehalten. Schnappen wir uns vielleicht eine Blume, um dir zu zeigen, was ich meine. Sie können dieses Element einfach aus der Gruppe ziehen , um es wieder auf der Leinwand zu platzieren. Ich werde sagen, dass ich diese Blume gerne ein bisschen größer machen würde , um das Verhältnis zu erhalten. Da ich den Knoten bereits bewege, muss ich den Finger halten, einen Finger auf dem Bildschirm, und jetzt kann ich diese Seitenverhältnisse beibehalten , damit die Blume nicht verzerrt wird. Indem ich diesen oberen Knoten hierher verschiebe, kann ich meine Form so drehen. Wenn ich einen Finger auf dem Bildschirm halte, kann ich mich um 15 Grad bewegen. Hier rastet es perfekt auf 0 Grad, 15, 30, 45, 60, 75 und 90 Grad ein. Es ist auch sehr nützlich, sich mit dem Transform Studio vertraut zu machen. Falls Sie nicht sicher sind, wo Sie es finden, können Sie dieses kleine Fragezeichen jederzeit hier auswählen. Das Transformationsstudio ist hier drüben, es ist diese Ikone. Dies gibt Ihnen auch hier mehr Optionen, zum Beispiel wird diese Blume hier ausgewählt. Sie können die Auswahl sehen. Wenn ich es hier um 90 Grad drehen wollte, kann ich es direkt hier oder um 180 Grad machen . Gehen wir zurück zu 0. Wir können hier auch sehr einfach die Abmessungen ändern. Wechseln Sie hier zum Rechteck , damit Sie besser sehen können. Sie können hier zum Abschnitt Abmessungen gehen und wir könnten zum Beispiel die Höhe auf perfekte 1.000 Pixel und die Breite auf perfekt ändern , sagen wir 400 Pixel. Das ist alles angepasst und jetzt haben wir ein perfektes Rechteck mit der Breite von 400 und der Höhe von 1.000. Dieser Teil wird viel ausführlicher behandelt sobald ich meine neue Affinitätsklasse zum Erstellen eines nahtlosen Wiederholungsmusters veröffentliche Erstellen eines nahtlosen Wiederholungsmusters da ich diese Positionsfunktion ständig verwende. Sie müssen jedoch nur wissen, dass Sie diese Funktionen hier verwenden können , um Ihr Objekt genau dort zu positionieren, wo Sie es möchten. Hier haben wir die X-Achse und hier haben wir die Y-Achse. x ist hier drüben, es ist die horizontale Linie. Y ist hier drüben, es ist die vertikale Linie. Hier können Sie die Ankerpunkte auswählen. Für mich persönlich ist die Art und Weise, wie ich verstehe , dass es sozusagen die Ausgangspunkte sind. Mein Startpunkt oder der Ankerpunkt ist hier diese oberste und ganz linke Ecke. Du kannst es natürlich auch ändern, aber ich behalte es normalerweise oben links. Für dieses Rechteck, das noch ausgewählt ist, können Sie die Auswahl sehen. Wenn wir es genau in dieser oberen linken Ecke positionieren wollten , müssten wir diese Zahlen auf 0, 0 auf der X-Achse löschen , 0, es ist der Ausgangspunkt. Es ging sozusagen zurück in die Ausgangsposition der x-Achse [GELÄCHTER] horizontal und 0 auf der y-Achse und ging zurück zum Startpunkt ebenfalls auf der y-Achse, was hier dieser Punkt ist. Aber im Moment will ich nicht zu viel in deinen Köpfen durcheinander bringen. Ich denke, es ist viel nützlicher, wenn Sie Wiederholungsmuster erstellen. Ich wollte Sie nur darauf aufmerksam machen , dass diese Funktion hier existiert. Um es zu wiederholen, können Sie die Abmessungen ändern. Nehmen wir an, ich wollte, dass es ein exakt perfektes Quadrat ist. Ich kann es auf 1.000 ändern. Hier können Sie zu 1.000 Prozent sicher sein , dass die Abmessungen Ihren Wünschen entsprechen. Sie können hier die Position ändern, die ich persönlich am häufigsten verwende wenn ich meine nahtlosen Wiederholungsmuster erstelle. Hier haben Sie auch die Möglichkeit, es zu drehen, zum Beispiel um 15 Grad. Hier können Sie auch an der Rotation arbeiten. Das Transform Studio bietet Ihnen auch die Möglichkeit, in Rotationen umzudrehen. Das ist auch sehr praktisch. Sie können hier zum Beispiel nach rechts oder zurück nach links blättern . Sie können auch Objekte drehen, was ich auch häufig für meine Muster verwende , weil ich manchmal eine Blume wiederholen möchte , aber ich möchte nicht, dass sie genau gleich aussieht. Ich drehe es einfach und drehe es um. Lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns das Erstellen einer Kopie üben, also duplizieren Sie zwei Finger auf unserem Bildschirm. Lassen Sie es uns verkleinern und das Seitenverhältnis beibehalten, indem den Finger auf dem Bildschirm halten. Lass uns diese Blume drehen. Eine letzte Sache, die auch sehr praktisch ist, ist, wenn Sie zu den Ausrichtungsoptionen gehen Sie können Ihre Elemente auch über dieses Transform Studio ausrichten . Das sind die Optionen für die horizontale Ausrichtung. Wenn ich auf den in der Mitte klicke, zentriert er ihn horizontal. Hier haben wir die Optionen für die vertikale Ausrichtung. Wenn ich auf die mittlere Option klicke, wird sie perfekt vertikal ausgerichtet. Lass uns diesen löschen. Machen wir dasselbe mit unserem Rechteck. Wenn ich möchte, dass es perfekt zentriert ist, kann ich ins Transform Studio gehen. Wir sind in den Ausrichtungsoptionen. Dann richte ich es perfekt in der Mitte horizontal und vertikal aus. Das sind die wesentlichen Dinge, die Sie über Transform Studio wissen müssen. 13. Strich und Füllen: In dieser Lektion wollte ich Ihnen eine sehr kurze Einführung in die Bedeutung von Strich und Füllung geben Ihnen eine sehr kurze Einführung in die Bedeutung , denn wenn Sie Grafikdesign betreiben und mit Vektoren arbeiten, werden Sie sicherlich auf diese beiden Begriffe stoßen. Wenn wir hier unsere Vektorblume nehmen, werden Sie sehen, dass sie aus zwei Elementen bestehen kann. Das erste Element ist der Umriss dieser Vektorblume, und dies wird als Strich bezeichnet. Das zweite Element ist die innere Füllung dieser Blume, die sehr logisch als Füllung bezeichnet wird. Wenn Sie also mit Vektoren arbeiten, zum Beispiel Muster oder Illustrationen erstellen, können Sie wählen, ob Sie nur mit Strichen erstellen möchten , also nur mit der Liniengrafik, oder Sie können wählen, nur mit der Füllung zu arbeiten ohne sich um den Strich zu kümmern, und dann gibt es auch einige Illustratoren oder Designer, die es vorziehen, mit beiden zu arbeiten. Sie finden alle Optionen, um Ihren Strich oder Ihre Füllung zu ändern Ihren Strich oder Ihre Füllung im Farbstudio, das sich hier befindet Klicken Sie einfach darauf. Der erste vollständige Kreis ganz links ist Ihre Füllung und der leere innere Umrisskreis , den Sie rechts sehen, ist Ihr Strich. Schauen wir uns diese Blume an , die nur aus dem Strich besteht. In diesem Beispiel handelt es sich nur um Striche, sodass die Füllung vollständig leer ist Sie werden es sehen, indem Sie dieses Symbol identifizieren, dem es sich um einen leeren weißen Kreis handelt, der mit einer blauen Linie gekreuzt ist. Dies bedeutet, dass keine Füllung vorhanden ist aber wir haben einen Schlaganfall. Sie können auch die Farbe des Strichs ändern. Es besteht auch die Möglichkeit, das sogenannte Stroke Studio zu verwenden , das sich hier direkt unter dem Color Studio befindet. Nämlich, und das ist auch sehr nützlich, ich benutze es oft. Sie können die Breite Ihres Strichs ändern, sodass Sie Ihre Linien vergrößern oder verkleinern können. Im Wesentlichen arbeiten Sie an der Kontur Ihres Objekts. Zum Beispiel können wir es super zart und zierlich machen. Jetzt sehen wir uns die Blume nur mit der Füllung an. In diesem Fall ist unser Schlag aus. Es ist dasselbe Symbol, es ist dieser weiße Kreis mit einer blauen Linie darüber. Es bedeutet, dass es keinen Schlaganfall gibt. Natürlich kann ich es einschalten, dann wirst du sehen, dass wir hier einen roten Strich haben. Wenn Sie es schnell ausschalten möchten, und dies ist auch eine sehr praktische Geste, tippen Sie einfach auf den Strich und bewegen Sie sich nach oben, sodass Sie ihn berühren und hochklappen. Lassen Sie uns erneut den Strich aktivieren. Wenn Sie es schnell deaktivieren möchten, können Sie natürlich das Symbol hier auswählen, um es zu deaktivieren. Aber es ist eine super praktische Geste, es einfach hochzuklappen und es ist ausgeschaltet. Unser letztes Beispiel ist, wenn wir sowohl die Füllung als auch den Strich haben . Diese Blume hat eine blaue Füllung und einen roten Strich. Ich kann zum Beispiel auch den Strich ändern , oder ich kann es genauso machen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen , wenn es sehr praktisch ist sowohl den Strich als auch die Füllung zu haben. Wir sind hier unterwegs. Sie wissen sehr gut , dass Sie die Größe Ihrer Blume ändern können , indem Sie einfach auf die Knoten ziehen. Aber was wäre, wenn ich nur die Stiele dieser Blumen ändern wollte ? Ich wollte sie zum Beispiel etwas dicker oder etwas dünner machen . Wenn ich zu meinen Schichten gehe, wirst du sehen, dass ich meine Blätter und die Stiele dieser Blumen getrennt habe. Ich habe mein Blatt ausgewählt. Ich gehe ins Color Studio, stelle sicher, dass sowohl die Füllung als auch der Strich eingeschaltet sind, und dann gehe ich ins Stroke Studio und mache es hier größer oder kleiner. Sag, ich wollte es ein bisschen dicker machen. Das gleiche gilt für die Blütenblätter. Ich kann direkt zu den Blütenblättern und dann zum Stroke Studio gehen und sicherstellen, dass der Strich auch eingeschaltet ist. Zurück zum Stroke Studio und wenn ich wollte, dass es etwas größer wird, dann kann ich den Strich einfach erweitern. Oder vielleicht wollte ich die Blätter in der gleichen Farbe behalten , aber dann die Blütenblätter stilistisch, vielleicht möchte ich, dass die Füllung blau aber der Strich vielleicht rot ist. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass dies die Optionen sind , die Sie hier haben. Sie können beides spielen, indem Sie nur die Konturen verwenden, was der Strich ist, einfach die Füllung verwenden, ohne sich um den Strich zu kümmern und ohne kleine Fehler zu machen , die es vielleicht gibt irgendwo hier ein Strich, von dem Sie nicht bemerkt haben, dass er eine andere Farbe hatte, und dann schicken Sie diese Arbeit an einen Kunden und er sagt, was ist das? Das ist nicht ganz grün oder blau. Wir müssen nur sicherstellen, dass der Schlag in diesem Fall ausgeschaltet ist. Oder vielleicht möchten Sie mit verschiedenen Farbkombinationen herumspielen , vielleicht möchten Sie, dass die Konturen eine andere Farbe haben, vielleicht ist es nur Ihr Arbeitsstil, dann haben Sie die Möglichkeit ändere den Strich hier drüben. Denken Sie an die schnellen Gesten. Wenn Sie in dieser Blume den Strich sehr schnell loswerden möchten, stellen Sie nur sicher, dass Sie ihn ausgewählt haben, also müssen Sie manchmal von der vollen wechseln Kreis zum Strichsymbol, und dann klappst du es hoch und es ist weg. Das Gleiche können Sie natürlich auch mit der Füllung machen. Sie können es entweder zurückbringen und dann haben wir eine Farbe, oder Sie können es entfernen, indem Sie es hochklappen oder direkt das Symbol hier auswählen, was bedeutet, dass die Füllung leer ist. Das sind die wichtigsten Dinge, die Sie über Strich and Fill kennen gelernt haben. 14. Stift-Tool: Ein Werkzeug, das Sie beim Erstellen von Vektorgrafiken möglicherweise häufig verwenden , ist das Stiftwerkzeug. Wenn wir auf das kleine Fragezeichen klicken, können Sie leicht feststellen , dass sich das Stiftwerkzeug hier auf der linken Seite befindet. Dank des Stiftwerkzeugs können wir Vektorkurven und -formen sehr einfach bearbeiten. Alles was Sie tun müssen , ist das Stiftwerkzeug auszuwählen. Wir können zum Ebenenbedienfeld gehen, auf das Plus-Symbol klicken und eine neue Vektorebene erstellen. Sie können Formen mit dem Stiftwerkzeug erstellen, indem Sie einfach auf tippen , unseren ersten Knoten erstellen und dann eine Form aus Linien erstellen. Das quadratische Symbol des Knotens impliziert, dass diese Form schärfer ist. Wir können die Form auch ändern, um glatter zu gestalten, indem wir zum unteren Menü hier gehen und auf diesen kleinen Pfeil klicken, der uns noch mehr Optionen zur Auswahl zeigt . Dann können wir die Option wählen, um unsere Form glatter zu machen . Nachdem wir diese Form ausgewählt haben, können wir ins Farbstudio gehen. Wir stellen sicher, dass das Strichsymbol ausgewählt ist. Dann können wir die Farbe unseres Strichs wählen. Immer noch auf dem Stiftwerkzeug können wir hier im Menü die Breite unseres Strichs ändern. Wir können es etwas dünner machen oder wir können es breiter machen. Sie haben die gleiche Option hier im Stroke Studio. Sie können auf das Stroke Studio klicken und dann die Breite hier aus diesem Menü auswählen . Wir haben auch die Möglichkeit, die Füllung direkt hier auszuwählen. also auf das Symbol Füllen klicken, die Fülloption angezeigt. In diesem Fall hat es dieselbe Farbe wie mein Strich ausgewählt . Aber wir können entweder die Farbe hier über das Menü ändern oder ich gehe zurück ins Farbstudio. Wählen Sie das Füllsymbol aus, und ändern Sie dann die Füllung. Wechseln wir zum Verschieben-Werkzeug und legen diese Form weg und verkleinern sie etwas. Dies ist nur ein Beispiel. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich zum Beispiel einen Stern mit dem Stiftwerkzeug zeichnen würde, bei dem ich direkt No Stroke und einen bestimmten Film auswähle. Ich würde zuerst eine neue Vektorebene erstellen. Dann würde ich meine Farben wählen. Ich würde zum Beispiel wissen, dass ich etwas Gelbes möchte. Sagen wir hier dieses Gelb und kein Strich. Wenn ich jetzt zum Stiftwerkzeug gehe, wurden diese Einstellungen gespeichert. Noch einmal können Sie hier entweder die Farbe manipulieren und Ihre Farbe im Farbstudio einstellen. In diesem Fall habe ich keinen Strich, keinen Strich und eine gelbe Füllung. Wenn Sie dieses Menü schließen, haben Sie immer noch das Menü hier unter Ihrer Kunsttafel, und Sie sehen im Grunde die gleichen Dinge , bei denen es keinen Strich gibt. Wir haben hier den leeren Kreis mit einer blauen Linie. Das heißt, es gibt keinen Strich und wir haben eine gelbe Füllung. Lass uns jetzt unseren Stern erschaffen. Jetzt tippe ich einfach auf meine Leinwand und erstelle die Formen meines Sterns. Sie werden sehen, dass die Füllung automatisch erstellt wird. Für die letzte Zeile stelle ich nur sicher, dass dies mit meinem letzten Knoten verbunden ist. Falls ich mit meiner Form nicht zufrieden bin, kann ich vom Stiftwerkzeug zum Knotenwerkzeug wechseln. Jetzt kann ich meine Knoten einfach an die Position ziehen, an der ich die Form meines Sterns schnell bearbeiten möchte. Zum Beispiel kann ich das etwas länger machen. [GELÄCHTER] Gehen wir jetzt zum Move-Tool. Mach es ein bisschen kleiner. Jetzt erstellen wir eine Kopie, zwei Finger auf dem Bildschirm. Jetzt haben wir zwei Sterne. Lass uns die Füllung dieses Sterns ändern. Ich gehe ins Farbstudio und wähle, sagen wir mal, etwas Dunkleres aus. Stellen Sie sicher, dass ich im Move-Tool bin. Ich positioniere meinen Stern so. So habe ich mit dem Stiftwerkzeug schnell eine interessante Sternform erstellt . Ich möchte noch einige Änderungen vornehmen. Nur im Ebenenfenster stelle ich sicher, dass ich auf dem richtigen Stern bin, und dann gehe ich zum ich auf dem richtigen Stern bin, und dann gehe ich zum Node-Werkzeug und nehme ein paar Änderungen vor. Vielleicht mache ich es ein bisschen weniger dünn. Ich bringe das runter. Das ist meine Sternform. Ich werde nicht näher auf das Stiftwerkzeug eingehen . Natürlich können Sie eine ganze Klasse [GELÄCHTER] nur darüber machen , wie man das Stiftwerkzeug benutzt. Aber ich glaube, dass dies für diese Anfängerklasse das Wesentliche sind , das man kennengelernt hat. Nach Abschluss dieser Lektion wissen Sie, wie man solche Formen erstellt. Sie können beispielsweise üben, eine solche Sternform zu erstellen. Sie wissen auch, dass Sie vom Stiftwerkzeug zum Knotenwerkzeug wechseln können . Sie wissen, dass Sie dann zum Ebenenbedienfeld gehen können , um Ihre Vektorform auszuwählen. Sie können mit den Knoten oder den Steuergriffen herumspielen , um Ihre Form zu ändern. Sie wissen auch, wie Sie die Farben für Ihre Formen ändern können. Sie können wählen, ob Sie Ihre Formen mit oder ohne Strich zeichnen möchten. Auch entweder mit einer Füllung oder ohne. Es liegt wirklich an dir. In der nächsten Lektion werden wir uns das Bleistiftwerkzeug ansehen. 15. Pencil-Werkzeug: [MUSIK] Schauen wir uns das Pencil Tool genauer an. Mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie einen handgezeichneten Look kreieren , indem Sie freie Hand zeichnen. So können Sie Linien erzeugen, die sich in ihrer Breite unterscheiden und auf eine Weise imitieren können, als würden Sie auf Papier zeichnen und immer noch Vektorformen erstellen. Okay, das ist also der Anfang, den wir in der vorherigen Lektion mit dem Stiftwerkzeug erstellt haben . wir sicher, dass wir uns im Verschieben-Werkzeug befinden, wählen Sie den Stern aus. wurde nur eine Ebene ausgewählt, um sicherzustellen, dass die gesamte Gruppe ausgewählt ist. Verschieben wir es ein wenig zur Seite und erstellen wir eine neue Vektorebene zum Zeichnen. Sie werden sehen, dass sich das Bleistiftwerkzeug direkt über dem Vektorpinselwerkzeug und dem Stiftwerkzeug hier befindet direkt über dem Vektorpinselwerkzeug . Wählen wir es also aus. Hier unten erhalten Sie auch ein sehr ähnliches Menü. Mit ähnlich meine ich ähnlich dem, was wir in der vorherigen Lektion gesehen haben , als wir das Stiftwerkzeug verwendeten. Hier können Sie beispielsweise die Breite Ihrer Linie anpassen. Sie können den Strich wählen. Dies ist das Controller-Menü. Wenn Sie also darauf klicken, haben Sie einige Optionen, um Ihre Linien zu glätten , indem Sie entweder die Geschwindigkeitsoption auswählen, die im Grunde die Geschwindigkeit Ihrer Zeichnung darstellt. Ich benutze es nicht wirklich oft. Ich benutze tatsächlich die automatischen. Hier möchten Sie also, dass Ihre Linien super, super glatt sind, aber wir werden sie für den Anfang bei keiner belassen und Sie können auch wählen, ob Sie mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen möchten , während die Füllung gleichzeitig und um ehrlich zu sein, ist dies die Option , die ich am häufigsten verwende. Also werden wir zusammen eine Blume zeichnen. Sie können immer noch einen Strich wählen, aber ich lasse ihn einfach aus und wir wählen, sagen wir, die gleiche gelbe Füllung. Jetzt kann ich auf dieser neuen Vektorebene mit dem ausgewählten Bleistiftwerkzeug mit dem ausgewählten Bleistiftwerkzeug meine Blumenform zeichnen. Das ist es, was ich meinte, wenn Sie das Bleistiftwerkzeug verwenden, können Sie immer noch eine Vektorform erstellen, jedoch eher von Hand gezeichnet aussieht. Eine Sache, die ich im Hinterkopf habe, ist, dass dies nach dem Erstellen einer Form eine Best Practice ist , auf der ich empfehlen würde , dass Sie darauf aufbauen. Gleich nachdem ich meine Vektorform erstellt habe, wechsle ich vom Pencil Tool zum Node Tool, damit ich die kleinen Knoten meines Vektors sehen kann und ich stelle sicher, dass ich meinen Vektor geschlossen habe und beseitigt unnötige Knoten. Sie tippen also einfach außerhalb der Form und wählen die Knoten aus, die Sie entfernen möchten . Dann haben Sie entweder das Löschsymbol hier in der unteren linken Ecke oder hier im Menü. Jetzt ist es gelöscht. Standardmäßig der Anfang und das Ende unseres Vektors eine ziemlich scharfe Kante. Sie können dies auch ändern, indem Sie es auswählen und auf Smooth umstellen. Jetzt verwandelt sich das Quadrat in einen Kreis und die Linie ist glatter und bevor ich den Rest meiner Blume erstelle, bin ich deshalb vom Bleistiftwerkzeug zum Node Tool gewechselt . Ich spiele gerne mit meiner Form herum und wenn ich glücklich bin, gehe ich zu meiner nächsten Form über. Dies ist jedoch nur eine persönliche Präferenz. Sie können zuerst alle Elemente Ihrer Blume zeichnen und dann Schicht für Schicht vorgehen und Ihren Vektor bereinigen, indem Sie überprüfen, ob unnötige Knoten vorhanden sind, sie glätten oder einige der Knoten löschen , die Sie nicht benötigen. Aber ich würde empfehlen , dass Sie es sofort tun , weil Sie es manchmal einfach vergessen. [GELÄCHTER] Sie werden sich aus einer der ersten Lektionen dieses Kurses über Vektorgrafiken daran erinnern , dass wir auf unserer Kurve die Knoten haben und sie diese Kontrollgriffe haben , die wir so schön können bearbeiten. So kann ich zum Beispiel die Kurve meines Vektors weicher machen, ich kann sie in eine andere Richtung drehen. Also lade ich Sie einfach ein, mit diesen Punkten und den Kontrollgriffen herumzuspielen . Zum Beispiel können wir es hier kurviger machen und falls Sie einen zusätzlichen Knoten benötigen, klicken Sie einfach auf die Linie und der neue Punkt wird erstellt. also einen Wenn Sie also einen zusätzlichen Punkt wünschen, tippen Sie einfach auf die Linie und der neue Punkt wird erstellt. Wenn Sie es entfernen möchten, müssen Sie nur die Auswahl darüber ziehen oder einfach auf diesen einen Knoten tippen und dann auf das Löschen-Symbol klicken. Okay, gehen wir zurück zum Bleistiftwerkzeug und zeichnen den Rest unserer Blume. Sag mal, ich wollte diese Form kreieren, die ich in die Mitte der Blume setzen werde. Also habe ich zuerst die Form erstellt, dann ist meine Empfehlung, dass du direkt zum Node Tool gehst und es schließt. Vielleicht änderst du diesen Anfangs- und Endpunkt in einen glatten. Vielleicht wirst du ein paar Knoten los. Sie können es auch andersherum machen, zum Beispiel können Sie diese Punkte an den Kanten auswählen und sie scharf machen , und dann können Sie Ihre Form ändern. Wenn Sie zusätzliche Punkte benötigen, tippen Sie einfach wie folgt auf. Hier haben wir zum Beispiel zwei Punkte, ich möchte diesen löschen und diesen in scharf ändern und den Steuergriff hierher ziehen , um ihn ein bisschen kurviger zu machen und vielleicht diesen scharf zu machen füge auch einen Extrapunkt hinzu und baue diese Form hier drüben auf. Nun, das ist nur ein Beispiel. also auf dieser Form auf der Ebene Wenn ich also auf dieser Form auf der Ebene ins Farbstudio gehe, werden Sie sehen, dass sie dieselbe Füllung hat. Jetzt kann ich auch die Füllung ändern und ich halte den Strich bei 0 und dann gehe ich zum Verschieben-Werkzeug und lege diese Form hier drüben. Lass es uns in etwas Leichteres ändern und lass uns weiter zeichnen. Wir brauchen auch den Stiel und einige Blätter. Zurück zum Pencil Tool. Den Stiel und die Blätter zeichnen. Dieses Mal konzentriere ich mich nur aufs Zeichnen und repariere meine Form in einer Minute. Ich habe gerade vier Formen geschaffen, den Stiel meiner Blume und drei Blätter. Ich muss jetzt eins nach dem anderen zurückgehen. Wählen Sie vielleicht diese beiden Ebenen aus, nämlich die Blume und die Blütenblätter in der Mitte der Blume, und ziehen Sie sie dann darüber. Dann gehe ich zum Node Tool und repariere meine Form. Zum Beispiel ist dieser nicht geschlossen, also muss ich ihn schließen und werde ihn auch in eine glatte Form ändern. Der Rest ist in Ordnung. Jetzt dieses Blatt, als erstes, schließe es, es muss geschlossen werden. Vielleicht mache ich den Endpunkt dieses Blattes scharf, so. Schließe deine Form. Schau nach, ob es dir gefällt. Wenn Sie etwas ändern möchten, fügen Sie vielleicht ein paar zusätzliche Knoten hinzu. Das ist alles gut und mein letztes Blatt, schließ es, überprüfe die Form. Zum Beispiel ist das ein bisschen komisch. Lass uns vielleicht diesen löschen. Perfekt. [GELÄCHTER] Jetzt haben wir unsere Blume, die wir mit dem Bleistiftwerkzeug geschaffen haben. Ich kann es mit dem Move Tool bewegen. Ich kann es größer machen. Den Stern auswählen. Ich kann es auch irgendwo hier positionieren. Ich kann es auch duplizieren. Zwei Finger auf dem Bildschirm. [GELÄCHTER] Mach es kleiner. Vielleicht noch ein Duplikat, noch eine Kopie. Drehe es ein wenig, mach es kleiner. Ändern Sie die Reihenfolge und legen Sie die Blume darauf. Praktisch gesehen ist dies unsere erste vollständige Vektorillustration. Jetzt wissen wir, wie man das Stiftwerkzeug und das Bleistiftwerkzeug benutzt , und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen ein paar Worte über das Vektor-Pinsel-Werkzeug erzählen. 16. Vector: [MUSIK] Lernen wir das Vector Brush Tool kennen. Mit dem Vektorpinsel-Werkzeug können Sie einen handgemalten Look erzielen, indem Sie freihändig malen Es ist also im Grunde dasselbe wie beim Bleistiftwerkzeug. Es hat die Eigenschaften eines Vektors. Das bedeutet, dass Sie den Strich jederzeit bearbeiten und entlang seines Pfades skalieren können. Sie können auf das Vektorpinselwerkzeug zugreifen, das sich direkt zwischen dem Bleistiftwerkzeug und dem Stiftwerkzeug befindet. Es ist hier drüben, wählen wir es aus. Sie werden ein sehr ähnliches Menü sehen, Sie können die Breite des Pinsels, die Deckkraft des Pinsels, die Transparenz und den Pinselstrich ändern die Deckkraft des Pinsels, . Mal sehen, was was ist. Lassen Sie uns eine neue Vektorebene erstellen und vielleicht die Farbe in etwas Kontrastreicheres ändern, damit Sie vielleicht nicht das Rot, sondern vielleicht das Braun sehen können. [GELÄCHTER] Sie können hier auf verschiedene Optionen für dieses Vektorpinsel-Werkzeug zugreifen . Erneut auf das Fragezeichen klicken. Dies wird Brushes Studio genannt. Falls Sie in der Pixel Persona zeichnen finden wir hier auch eine Vielzahl von Pinseln zur Auswahl , aber im Moment bleiben wir bei Vektoren. Wir sind in der Vector Persona. Wir haben das Vektorpinsel-Werkzeug ausgewählt und gehen zum Brushes Studio. Hier haben Sie all die schönen Pinsel in verschiedenen Kategorien. Sie können einfach hier im Menü weitergehen. Zum Beispiel können Sie bei diesen Gravierpinseln einen von ihnen auswählen. Du kannst mit dem Zeichnen beginnen. Sie können Ihren Pinsel auch größer machen. Hier siehst du, wie sich unsere Pinselgröße verändert. Deshalb bin ich vielleicht nicht der größte Fan dieses Pinsels, er verhält sich manchmal komisch aber sagen wir, Sie wollten diesem Blatt etwas Textur hinzufügen, dann könnten Sie diese Form mit diesem speziellen Pinsel. Wählen wir diese aus und lassen Sie uns sie loswerden. Dann könntest du zu dieser Blattform hier drüben gehen. Es ist dieser und du kannst ihn darüber ziehen, um eine Maske zu erstellen. Eine Maske wurde erstellt. Nun diese Form, schauen wir uns das Move Tool an. Jetzt ist diese Form in diesem Blatt enthalten. Ich würde vorschlagen, dass Sie auf der dedizierten Vektorebene einfach eine Farbe auswählen. Sie gehen zum Brushes Studio, zurück zum Vektorpinsel-Werkzeug. Du gehst einfach entweder hier durch das Menü oder du klickst auf das gesamte Menü und du wählst aus hier. Ich schlage vor, dass Sie damit herumspielen, da es sich nicht ausschließlich um einen Rasterpinsel handelt. Trotzdem ist der Pfad immer noch vektorbasiert, also je nachdem, welchen Illustrationsstil Sie haben, denke ich, dass Sie mit diesen Pinseln immer noch interessante Effekte oder Texturen erstellen können interessante Effekte oder Texturen erstellen . Ich wollte dir noch eine praktische Sache zeigen, die du mit dem Vector Brush Tool irgendwie machen kannst. Was heißt das überhaupt? Es klingt ein bisschen rätselhaft aber ich wollte zeigen, dass es eine Option gibt, zum Beispiel zu Ihren Blütenblättern hier drüben zu gehen . Wenn du hier ins Color Studio gehst, wirst du sehen, dass wir nur füllen müssen, aber wir haben den Strich nicht. können wir ändern. Wir können mit dieser Pipette die gleiche Farbe auswählen und auch die Farbe für den Strich auswählen, die gleich ist. Dann können wir ins Brushes Studio gehen, und wir können die verschiedenen Pinsel durchgehen und mit dem Strich herumspielen. Es ist wie mit einem Vektorpinsel-Werkzeug, aber bei einer vorhandenen Form, die beispielsweise mit dem Bleistiftwerkzeug erstellt wurde , haben Sie auch die Möglichkeit, mit den Kanten herumzuspielen. Aber für mich persönlich funktioniert es nicht immer, denn wenn ich zum Node Tool gehe, obwohl diese Form eng ist, wie Sie sehen können, gibt es immer diese seltsame Lücke, die Sie immer noch versuchen können , mit dem mit den Bediengriffen. Sie können versuchen, sie hier ein wenig zu ziehen, aber dann gerät diese Form etwas außer Kontrolle. Wenn du es löschst, gibt es wieder eine Lücke. Ich wollte es nur erwähnen, weil ich denke, dass es sozusagen interessante Effekte erzeugen kann , und ich benutze es manchmal. Wenn Sie das Stroke Studio aufrufen, können Sie auch die Breite Ihres Strichs ändern. Wir können dasselbe mit der Mitte dieser Blume machen. Wir können es auswählen, wir können sicherstellen, dass wir eine Strichfarbe haben. Dieses Mal können wir ins Brushes Studio gehen und auf diese Weise herumspielen und sehen, ob es etwas gibt, das uns gefällt Im Grunde gibt es dort viele unentdeckte Dinge in Affinität. Hier gibt es eine ganze Reihe von Pinseln , die ich zuvor auch nicht persönlich benutzt habe. Ihre Aufgabe ist es, ebenfalls reinzugehen und damit herumzuspielen und zu sehen, welche Auswirkungen auf Ihren speziellen Illustrationsstil angewendet werden . Das ist zum Beispiel interessant. Denken Sie an das Stroke Studio , in das Sie hier reingehen und die Größe Ihres Strichs ändern können. Lass es uns schließen. Lass uns zum Blatt gehen und auch die Farbe ändern. Das sind die Grundlagen, die ich Ihnen über all die verschiedenen Stifte und Bleistifte beibringen wollte , mit denen Sie Vektorformen erstellen können. Zum Abschluss verwenden wir zuerst das Stift-Werkzeug, um diese Sterne zu erstellen , dann zeichnen wir die gesamte Blume mit dem Bleistiftwerkzeug und schließlich haben wir mit dem Vektorpinsel-Werkzeug herumgespielt. Wir haben den Trick mit dem Brushes Studio auch angewendet , um die Form unseres Strichs direkt aus dem Brushes Studio zu ändern unseres Strichs direkt aus , als ob wir ein Vektorpinselwerkzeug verwenden würden . Jedes dieser Tools kann wirklich ein spezielles Tutorial zur Verwendung dieses Tools haben . Ich wollte betonen , dass dies nur eine Einführung in Affinity Designer auf dem iPad ist. Natürlich gibt es für jedes dieser Tools noch viel mehr Optionen , über die Sie lernen können. Ich wollte diesen Kurs jedoch sehr anfängerfreundlich gestalten und mich nur auf meine persönlichen Grundlagen konzentrieren. Deshalb werde ich nicht mehr über diese speziellen Tools sprechen . Das sind die wichtigsten Dinge , die Sie über sie wissen müssen, und alles, was darüber hinausgeht bewegt sich in Richtung der Zwischenstufe, die außerhalb des Rahmens dieser Klasse liegt. 17. Schlussgedanken: Zum Abschluss und zum Üben, das ist sehr wichtig, ich wollte Sie einladen, mit Affinity Designer für das iPad herumzuspielen und alle Tools und praktischen Verknüpfungen und Gesten zu verwenden , die ich hat dir beigebracht, deine eigene einfache Vektorillustration zu erstellen. Laden Sie jede Vektorillustration, die Sie in Affinity Designer erstellt haben, in die Projektgalerie jede Vektorillustration, die Sie in Affinity Designer erstellt haben, hoch. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dann schlage ich vor, dass Sie versuchen , eine einfache Blume mit den Sternen zu kreieren, so wie ich es in dieser kurzen Demonstration getan habe. Hier konzentrieren Sie sich wirklich darauf, sich mit der Benutzeroberfläche und den Gesten vertraut der Benutzeroberfläche und den Gesten und mit Ihren Vektorformen herumzuspielen. Dann möchte ich Sie bitten, innerhalb Ihres Projekts nur ein paar Punkte darüber zu schreiben , was Ihnen an Affinity Designer gefallen hat und was für Sie neu war und welche der praktischen kleinen Tricks ich habe dir in diesem Tutorial gezeigt, dass es dir am besten gefallen hat. Jetzt haben wir unseren Anfängerkurs Affinity Designer für das iPad abgeschlossen . Ich hoffe, Ihnen gefällt das Programm genauso gut wie mir. Seien Sie gespannt auf bevorstehende Kurse rund um Affinity Designer für das iPad, denn sie werden mit Sicherheit kommen. Um diese neuen Kurse nicht zu verpassen, lade ich Sie herzlich ein, mir hier auf Skillshare zu folgen , damit Sie das nächste Mal, wenn ich einen Kurs veröffentliche, eine Benachrichtigung in Ihr E-Mail-Postfach erhalten. Ich teile auch praktische Tipps und Tricks zur Verwendung von Affinity Designer und zeige Ihnen einige hinter den Kulissen, wie ich das Programm auf meinem Instagram-Konto verwende . Wenn Sie also mehr Mini-Tutorials und hinter den Kulissen sehen möchten , folgen Sie mir auch auf Instagram und lassen Sie uns eine Verbindung herstellen. Ich habe einen eigenen Beitrag auf Instagram, wenn ich frage : Hey, wo seid ihr Affinity Designers? Ich würde gerne mit Leuten in Kontakt treten, denen das Programm gefällt oder die das Programm lernen möchten und interessiert sind. Wenn Sie also ein persönlicheres Hallo sagen ein persönlicheres Hallo und sich dort mit mir in Verbindung setzen möchten, würde ich mich sehr freuen, von Ihnen im Kommentarbereich dort drüben zu hören . Danke, dass du an meinem Anfängerkurs teilgenommen hast. Ich hoffe es hat euch genauso gut gefallen wie mir. Bitte zögern Sie nicht , mich im Diskussionsforum zu kontaktieren, falls Sie Fragen haben oder wenn ich Ihnen bei etwas helfen kann. Gerne gebe ich Ihnen dort alle Antworten. Bleib dran für die nächste Klasse. Denken Sie daran, es ist erst der Anfang. Viel Spaß beim Vektorisieren. Tschüss. 18. BONUS YouTube: Group V2: Hallo, mein Name ist Wera. Ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin und gebe auch Kurse zur digitalen Illustration. Ich habe auch Tutorials zu Affinity Designer für iPad. Heute wollte ich eine sehr kurze Frage beantworten, die sich auf Affinity Designer Version 2 bezieht . Ich werde oft gefragt, dass Sie, nachdem Sie von Version 1 auf Version 2 von Affinity Designer gewechselt Version 2 von Affinity Designer und mit der Erstellung Ihrer Kunst beginnen, frustriert sind, weil Sie die Vorschaubilder deiner Gruppen. Dafür gibt es eine super, supereinfache Lösung. Es ist etwas, das du einfach am Anfang machen musst und es ist eine einmalige Sache, und dann ist alles repariert, also lass es mich dir zeigen. Dies ist zum Beispiel ein Muster, das ich kürzlich vollständig in Affinity Designer Version 2 erstellt habe . Lass es uns öffnen. Das ist das Muster. Wenn wir dann hier auf der rechten Seite zum Ebenen-Panel gehen, werden Sie zunächst feststellen, dass Sie zunächst, insbesondere nach dem direkten Wechsel von Version 1 auf Version 2, insbesondere nach dem direkten Wechsel von Version 1 auf Version 2, die Miniaturansichten für Ihre und es wird ein bisschen frustrierend sein. Denn besonders, wenn Sie mit der Erstellung komplizierter Muster, Vektormuster, arbeiten , neigen Sie dazu, höchstwahrscheinlich wie ich, viele Gruppen zu verwenden höchstwahrscheinlich wie ich, . Wenn Sie dann nicht sehen können, was sich in diesen Gruppen befindet, kann es ziemlich, ziemlich chaotisch werden. Ich hatte das gleiche Problem, als ich die Beta getestet habe. Ich wusste nicht, wie ich das beheben sollte und es stellte sich heraus, dass es sehr, sehr einfach ist. Alles was Sie tun müssen, ist hier in der oberen rechten Ecke, Sie müssen auf dieses Hamburger-Menü klicken und dann aus all diesen Optionen Gruppenminiaturen anzeigen auswählen. Jetzt ist alles behoben und wir können sehen, was in unseren Gruppen ist.