Oberflächenmusterdesign in Affinity Designer: Vollversatz-Wiederholung

1. Über den Kurs: Wenn Sie nach einem leicht verständlichen und erlernbaren Tool suchen , mit dem Sie Ihr Oberflächenmusterdesign auf die nächste Stufe heben und Vektoren beherrschen können, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wir werden lernen, wie man ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellt , das 100% aus Vektoren besteht und von Hand gezeichnet ist. Spoiler-Alarm, keine monatlichen Abonnementgebühren. Hallo, ich bin Veronica und ich werde deine Ausbilderin sein. Ich bin ein Illustrator und Oberflächendesigner mit Sitz in Berlin. Mein Lieblingswerkzeug für Vektorgrafiken, das ich Ihnen heute beibringen werde , ist Affinity Designer. Affinity Designer ist eine einmalige Zahlungssoftware , die für mich sehr gut für ein Vektormusterdesign geeignet ist. Es ermöglicht mir, wunderschöne Vektorformen zu zeichnen , die sich wie von Hand gezeichnet anfühlen, ohne dass ich mich total einschüchtern fühle , dass alles Vektoren sind. Es ermöglicht mir auch, dieses superpraktische Tool zur Vorschau von Lebensmustern zu erstellen , mit dem Sie die Ergebnisse Ihrer Musteranpassungen in Echtzeit sehen können . Kein Rätselraten mehr, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Wiederholungsmuster jedes Mal perfekt aufeinander abgestimmt sind. In diesem Kurs zeichnen wir ein vollständiges Wiederholungsmuster mit Gemüse, um Ihr Portfolio wirklich hervorzuheben. Ich werde dich Schritt für Schritt führen und dir zeigen, wie ich mein Dokument einrichte, wie ich die Lebensmuster-Vorschau von Grund auf neu erstelle, wie ich meine Vektorformen mit dem Bleistiftwerkzeug zeichne und wie ich sie auf der Musterkachel positioniere , damit das Muster zu fehlerfreien, nahtlosen Wiederholungen wird. Als Bonusaufgabe zeige ich Ihnen, wie ich mein endgültiges Muster in meinen Print-on-Demand-Shop hochlade . Ich hoffe, du kommst zu mir und wir sehen uns im Unterricht. 2. Erste Schritte: Um mit dem Kurs zu beginnen, benötigen Sie lediglich Ihre Affinity Designer-Software und Ihren Zeichenstift. Ich nehme diesen Kurs im Januar 2023 und meine Affinity Designer-Version ist 2.0.4. Ich werde meine Demonstration in Affinity Version 2 auf meinem iPad zeigen . Sie können jedoch unabhängig von Ihrer Version durchaus mitmachen. Die Schritte, die ich in diesem Kurs demonstriere, können sowohl auf Version 1 als auch auf Version 2 sowie sowohl auf die iPad - als auch auf die Desktop-Version angewendet werden . Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene sehr gut geeignet . Wenn du Affinity noch nicht kennst, solltest du meinen Einführungskurs für Anfänger in Betracht ziehen. Wenn Sie mit diesem Kurs fortfahren und gleichzeitig beim Erstellen Ihres Musters mit Vektor-Assets arbeiten möchten gleichzeitig beim Erstellen Ihres Musters mit Vektor-Assets arbeiten , dann schauen Sie sich den Kurs Meine Vektor-Assets für Affinity Designer an. Ich habe auch eine Affinity Designer Facebook-Community für Grafikdesign und Oberflächendesign gegründet . Wenn Sie auf Facebook sind und sich uns anschließen möchten, freuen wir uns sehr über Sie. Es ist ein zusätzlicher Ort, um deine Kunst zu teilen, Fragen zu stellen, Feedback zu erhalten und Neuigkeiten rund um Affinity schnell zu sehen. Ihre Aufgabe in diesem Kurs ist es, in Affinity Designer, unabhängig von der Version, ein Standard-Wiederholungsvektormuster zu erstellen ein Standard-Wiederholungsvektormuster . Für ein aussagekräftiges Musterportfolio schlage ich vor, dass Sie ein Muster mit Obst oder Gemüse erstellen , vorzugsweise Gemüse, da die meisten Musterportfolios, die ich sehe mit einfachen Blumen gefüllt sind und ich denke, dass es ihnen manchmal an Abwechslung mangelt. Ich glaube, wenn Sie ein Muster mit etwas Unerwartetem wie Gemüse oder zumindest mit Obst präsentieren , wenn Sie ein Muster mit etwas Unerwartetem , wird Ihr Portfolio viel mehr auffallen. Eine Bonusaufgabe besteht darin, dieses Muster in Ihren POD-Shop hochzuladen , in Ihren Print-on-Demand-Shop. werde ich dir eine kurze Demonstration zeigen Gegen Ende dieses Kurses wie ich meine Designs in meinen Redbubble-Shop hochlade. Aber vielleicht haben Sie einen anderen POD-Shop wie einen Society6 oder Spoonflower, oder es könnte Sie dazu inspirieren, den POD-Shop mit mir zu eröffnen. Bitte laden Sie ein Bild Ihres endgültigen Musters in die Projektgalerie auf Skillshare hoch. Du kannst auch einfach einen Screenshot deines gesamten Affinity-Interfaces oder du kannst nur deine Musterkachel hochladen. Alternativ können Sie, sobald Ihr Muster Ihren POD-Shop hochgeladen wurde, in Ihren POD-Shop hochgeladen wurde, ein paar Screenshots anhängen, die zeigen, wie schön es auf Produktmodellen aus Ihrem Shop aussieht. Wenn du in den sozialen Medien aktiv bist, kannst du zum Beispiel dein wunderschönes Muster auf Instagram teilen dein wunderschönes Muster auf Instagram den Hashtag magische Vektoren und mich in deiner Bildunterschrift taggst. Sie können auch unter dem Hashtag nach Inspiration suchen und sehen, was andere Künstler bisher geschaffen haben. Wenn du in unserer Facebook Affinity-Supportgruppe bist, kannst du es dort posten und um eine Kritik bitten. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Lass uns anfangen zu lernen. 3. Full-Drop-Muster: FULL-DROP-Wiederholungsmuster sind eine übliche Art von Wiederholungen in der Oberflächengestaltung, und damit beginnen Sie üblicherweise. Lassen Sie uns zunächst definieren, was ein FULL-DROP-Wiederholungsmuster ist und warum Sie es in Ihr kreatives Portfolio aufnehmen sollten . Ein anderer Name für ein FULL-DROP-Wiederholungsmuster ist ein Blockmuster oder eine Basiswiederholung oder eine Standardwiederholung. Sie haben vielleicht von den beiden gehört. In einem FULL-DROP-Wiederholungsmuster stapeln Sie Ihre Musterkachel in einem Rasterformat. Das bedeutet, dass sich die Elemente in einer Zeile sowohl horizontal als auch vertikal wiederholen . Es sind normalerweise quadratische Punkte, Rechtecke sind auch üblich. Sie sind relativ einfach zu erstellen und bieten einen guten Ausgangspunkt für Designer, die neu im Oberflächenmusterdesign sind. Ich glaube also wirklich, dass sie für Anfänger wirklich großartig sind. Darüber hinaus sind sie für Print-on-Demand - oder POD-Shops sehr einfach . Diese Art der Wiederholung kann verwendet werden, um eine Vielzahl von Produkten wie Stoff, Tapeten oder Geschenkpapier herzustellen eine Vielzahl von Produkten wie Stoff, . Schauen wir uns unser erstes Beispiel an. Das ist ein sehr einfaches Muster, sehr minimalistisch. Ich habe dieses Muster mit einer Standardkachel oder einem ganzen Tropfen Wiederholungskachel erstellt . Ich habe tatsächlich nur ein Blumen-Asset verwendet. Hier auf der nächsten Folie können Sie das Raster sehen, über das ich gesprochen habe und das den FULL-DROP wiederholt. Meine Elemente sind in beide Richtungen gestapelt, oben und unten und von links nach rechts, horizontal und vertikal. Hier ist ein weiteres sehr einfaches Beispiel. Es ist auch ein Blumenmuster. Vielleicht ist es etwas komplexer weil es mehr als eine Blumenart gibt. Aber auch hier auf der nächsten Folie können Sie sehen, dass es sich tatsächlich wieder um ein Standard- oder ein FULL-DROP-Wiederholungsmuster handelt. Lassen Sie uns kurz über die Vor- und Nachteile der Erstellung von FULL-DROP-Wiederholungen sprechen . Wie ich bereits erwähnt habe, finde ich es wirklich großartig für Anfänger, da es viel einfacher ist , Fehler bei der Wiederholung zu vermeiden. Es ist auch superschnell und effizient für PODs, für Print-on-Demand-Shops, wo normalerweise eine gute Strategie darin besteht , regelmäßig viele Muster zu erstellen und sie dann in Ihre Shops hochzuladen , damit Sie einen Unterschied machen und in ihren Suchergebnissen besser abschneiden können. FULL-DROP-Wiederholungen eignen sich auch perfekt für die Erstellung einfacher Blendermuster. Nun, was die Nachteile angeht, haben wir das Argument, dass eine FULL-DROP-Wiederholung ein wenig repetitiv aussehen könnte. Es kann auch ein bisschen zu einfach und vielleicht nicht einmal professionell genug aussehen . Der Grund dafür ist, dass die Wiederholung oft schwieriger zu verbergen ist. Wenn Sie sich jedoch noch einmal das einfache Muster ansehen, können Sie feststellen, dass dies tatsächlich beabsichtigt sein könnte . Vielleicht möchten Sie zum Beispiel etwas Ruhigeres, Einfacheres und Minimalistischeres kreieren, das wirklich eine gute Ergänzung zu Ihrer neuen Musterkollektion ist. Außerdem kannst du mit einem FULL-DROP immer noch ein viel komplexeres und interessanteres Wiederholungsmuster erstellen einem FULL-DROP immer noch ein viel komplexeres und interessanteres Wiederholungsmuster , bei dem die Wiederholung nicht so offensichtlich ist, es gibt nur ein paar Tricks , die du beachten musst. Wo würde ich empfehlen, einen FULL-DROP-Repeat zu verwenden? Zunächst einmal war ich der festen Überzeugung, dass der FULL-DROP wirklich großartig ist, um kleine Ditsy-Blumenmuster sowie Blender oder Sekundärmuster zu kreieren . Ich würde es wahrscheinlich nicht empfehlen , dein Heldenmuster in deiner Sammlung zu erstellen. Aber vielleicht ein paar sekundäre Muster, bei denen Sie mit einigen einfachen Blumenformen oder vielleicht Sternen, Punkten oder abstrakten Formen herumspielen können einigen einfachen Blumenformen oder vielleicht Sternen, Punkten oder . Ich denke, es ist wirklich perfekt wenn Sie möchten, dass Ihr Muster geometrisch oder bewusst organisiert aussieht . Dann ist ein Block-Wiederholungsmuster wirklich ideal für einen Schachbrettmustertyp oder einen Schachbrettmustertyp. Wenn Sie sich das Muster ansehen , das ich Ihnen auf der rechten Seite vorgestellt habe, handelt es sich um ein Schachbrettmuster , das nur aus Quadraten besteht, und jedes dieser Quadrate wurde auch mit einigen interessanten Elementen wie Blumen oder Früchten gefüllt mit einigen interessanten Elementen . Ich war der festen Überzeugung, dass es ein lustiger und einfacher Mustertyp ist , den Sie schnell zu Ihrem Portfolio hinzufügen können . Es gibt noch einen Tipp , den ich dir geben kann. Wenn Sie Bedenken haben, dass Ihre Wiederholungen angezeigt werden, empfehle ich Ihnen, sich an eine minimale Farbpalette zu halten eine minimale Farbpalette , damit Sie Ihre Wiederholung besser verbergen können. Als Übung können Sie mehr einfarbige Muster ausprobieren. Sie können im Grunde nur eine Farbe auswählen und Variationen dieser Farbe verwenden, Sie können ihre Helligkeit oder Sättigung erhöhen oder verringern und Sie können nur bei dieser einen Farbe bleiben . Auf diese Weise erzeugen Sie die Illusion, dass das Muster immer noch miteinander verschmilzt und die Wiederholung vielleicht nicht so offensichtlich ist. Insgesamt sind FULL-DROP-Wiederholmuster aufgrund ihrer Vielseitigkeit und einfachen Erstellung ein unverzichtbares Werkzeug in jedem Toolkit für Designer von Oberflächenmustern . Ich glaube, dass Sie sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten. 4. Musterelemente zeichnen: Ich empfehle immer, das Design Ihres Wiederholungsmusters mit dem Skizzieren der Elemente Ihres Musters zu beginnen Ihres Wiederholungsmusters mit dem Skizzieren der Elemente Ihres Musters Dadurch wird die Vektorisierung schneller und einfacher. Sie können Ihre Skizzen entweder in einem physischen Skizzenbuch wie diesem machen und dann einfach ein Foto der Seite aus Ihrem Skizzenbuch und es von Ihrer Kamerarolle in Affinity Designer importieren. Oder Sie können sich auch dafür entscheiden, digital in einer anderen Software zu skizzieren . Ich persönlich liebe es, in Procreate zu skizzieren , weil ich dort all meine Lieblingspinsel habe, die sich wie digitale Stifte verhalten. Ein weiterer Vorteil ist, dass meine Skizze bereits digitalisiert ist. Sobald Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, können Sie sie als JPEG- oder PNG-Datei importieren und exportieren und auf Ihrer iPad-Kamerarolle speichern, um sie später in Affinity Designer importieren zu können . Wenn Sie in Procreate skizzieren, können Sie das tun, indem Sie hier zum Schraubenschlüsselwerkzeug gehen dann zu Teilen gehen. Hier haben wir die Möglichkeit, und dann zu Teilen gehen. Hier haben wir die Möglichkeit, Ihre Skizze entweder als JPEG oder PNG zu exportieren . Ich werde fortfahren und meine Skizze in der Kamerarolle meines iPads speichern , indem ich Bild speichern auswähle. Für mein Wiederholungsmuster wollte ich zuerst etwas Obst zeichnen, aber dann dachte ich, dass ich schon ein paar Muster mit Äpfeln und mit Birnen und mit Bananen habe, und jetzt ist es Zeit für Gemüse. Sie können entweder Obst oder Gemüse zeichnen , aber ich denke , dass Gemüse nicht so verbreitet ist und wenn Sie ein Muster zum Thema Gemüse in Ihrem Portfolio haben , wird es meiner Meinung nach besser auffallen. Ich ermutige Sie wirklich , Gemüse zu essen. Ich habe mich für Karotten entschieden. Deine Aufgabe ist es, grob entweder Obst oder Gemüse zu skizzieren , um dein Wiederholungsmuster zu bilden. Skizzieren Sie zwischen 3 und 5 Variationen desselben Obstes oder Gemüses. Stellen Sie sicher, dass sie unterschiedlich groß sind. Einige von ihnen können klein sein, einige von ihnen können etwas größer sein, einige von ihnen werden schmaler sein und andere werden ein bisschen breiter sein. Achte darauf, dass sie unterschiedliche Formen haben. Hier kommt ein heißer Tipp. Ich empfehle Ihnen, Ihr Obst oder Gemüse zunächst als ganze Form zu skizzieren und dann den Schnittpunkt zu zeichnen , als wäre er mit einem Messer durchgeschnitten worden . Ich denke, wenn Sie diese Ansicht Ihres Gemüses oder Ihrer Früchte mit einbeziehen , wird Ihr Muster wirklich auffallen. Hier, zum Beispiel in dieser Skizze, habe ich 1, 2, 3, 4 verschiedene Karotten gezeichnet . Einige von ihnen sind etwas länger, und ich habe auch eine gezeichnet, die ein bisschen wie eine Rübe aussieht [LACHEN] sie ist ein bisschen dicker, aber sie haben alle eine andere Form, auch wenn die beiden vielleicht ein bisschen ähnlich sind , die Form ist anders. Sie werden auch einen anderen Satz Blätter haben. Einige Blätter werden etwas spitzer sein. Einige von ihnen werden etwas kürzer sein. Ich habe auf jeden Fall darauf geachtet, einige Variationen in meine Skizzen einzubauen. Außerdem habe ich mir meine Referenzfotos angesehen und darauf geachtet, dass ich auch den Schnittpunkt der Karotte mit einfüge , als ob Sie eine Karotte halbieren und sehen würden, was sich in der Mitte der Karotte befindet. Der Rat, den ich Ihnen hier auf jeden Fall geben kann , ist, Ihre Formen zu vereinfachen. Sie müssen und sollten nichts für Ihr Muster realistisch skizzieren. Denn je einfacher desto besser eigentlich ist Einfachheit das Beste. Wann immer du Lust hast, Dinge zu kompliziert zu machen, lass es fallen, halte es einfach. Was meine ich mit der Vereinfachung meiner Formen? Konzentrieren Sie sich nicht auf die Details. Skizzieren Sie einfach die groben Umrisse Ihres Gemüses und versuchen Sie, in Dreiecken oder Quadraten oder Kreisen und Ovalen zu denken , und das war's. Sobald meine Skizze fertig war, habe ich auch ein Mini-Moodboard vorbereitet Ich kann es einfach in meiner Kamerarolle behalten und es als meine Inspirationsquelle behandeln. 5. Affinitätsmuster-Vorschau: Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie in Affinity Designer auf meinem iPad eine Mustervorschau erstellen . Sie können diesen gesamten Vorgang auf jeden Fall auf der Desktop-Version replizieren , die Schritte sind dieselben. Der Prozess, den ich Ihnen zeige, gilt sowohl für die neueste Version 2 von Affinity Designer als auch für die ältere Version 1. Wenn Sie ein Vorlagendokument mit Ihrer Mustervorschau haben, sparen Sie unterwegs viel Zeit. Denn wenn Sie das nächste Mal ein neues Muster erstellen möchten, erstellen Sie einfach eine Kopie Ihrer Vorlage, sodass Sie die Schritte, die ich Ihnen in meiner Demonstration zeige, nicht wiederholen müssen . Lass es uns machen, wie Sie in meiner Oberfläche sehen können, habe ich bereits einige Vorlagen, die auf mich warten, aber wir werden eine neue von Grund auf neu erstellen, sodass Sie diese Schritte mit mir auf Ihrem eigenen Gerät wiederholen können . Ich habe eine Vorlage für ein Standard - oder ein Volltropfen-Wiederholungsmuster und eine Vorlage für ein Wiederholungsmuster mit einem halben Tropfen. In diesem Tutorial erstellen wir eine Standardvorschau für Wiederholungsmuster. Zuerst müssen wir ein neues Dokument erstellen. Sie haben die Möglichkeit, in Affinity Version 2 im Menü auf der linken Seite ein neues Dokument zu erstellen . Wir fahren fort und wählen „Neues Dokument“, ich arbeite immer in Pixeln und ich empfehle Ihnen , dasselbe zu tun. Ich habe ein paar Mal versucht, in Zoll zu arbeiten, aber mein Muster hat sich nicht gut wiederholt, vielleicht war es ein Fehler oder ein Fehler, der in Affinity Designer Version 2 behoben wurde, und die Sache ist, dass in Affinity Designer Version 2 behoben wurde, ich lieber auf der sicheren Seite bleiben und in Pixeln arbeiten würde . Ich arbeite immer auf einer quadratischen Zeichenfläche mit 4.000 Pixeln. Ich habe bereits ein solches Preset erstellt. Wenn Sie solche Pixel-Presets noch nicht erstellt haben, öffnen Sie einfach ein beliebiges Dokument und passen dann an, was Sie hier haben. Sie müssen Ihre Dokumenteneinheiten und alles, was Sie haben, auswählen . Wenn Sie für etwas in Zentimetern oder Zoll ausgewählt hatten , mussten Sie es in Pixel ändern. Dann ändern Sie es auf 4.000 und 4.000 Pixel, 300 DPI. Ich arbeite immer mit mehreren Zeichenflächen, achte darauf, dass du auch ein Häkchen gesetzt hast, dass du mit deinem neuen Dokument eine Zeichenfläche erstellst und dann das Farbformat RGB ist. Das war der allgemeine Abschnitt, und unter Margins and Bleed haben wir hier nichts ausgewählt. Wir können weitermachen und unser neues quadratisches Dokument mit 4.000 Pixeln erstellen, indem wir auf „Okay“ klicken. Dies ist unsere erste Zeichenfläche, die standardmäßig Artboard 1 heißt. Wir können den Namen ändern, indem wir zum Ebenenbedienfeld gehen Dies ist die einzige Zeichenfläche, die wir derzeit haben. Dann gehen wir zum Menü mit den drei Punkten, klicken auf den Namen Artboard 1 und jetzt erscheint die Option, und jetzt erscheint die Option mit der wir den Namen dieser Zeichenfläche ändern können. Ich würde es gerne nach meinem Muster ändern, aber Sie können es nach Belieben ändern. Du kannst einfach Muster oder Hauptmusterkachel schreiben, jetzt ist es umbenannt, und es wurde auch hier zu meinem Muster geändert. Als Nächstes müssen wir den Hintergrund unseres Musters mit dem Rechteckwerkzeug hinzufügen . Hier haben wir das Rechteckwerkzeug. Wir wählen die erste Option Rechteck und zeichnen dann einfach ein Rechteck. Wir gehen ins Farbstudio und ändern die Farbe in etwas Helles, damit wir besser sehen können. Als Nächstes stellen wir sicher, dass das Snapping aktiviert ist, das sich in Affinity Version 2 in der oberen rechten Ecke befindet. Jetzt haben wir Snapping on. Dann zum Verschieben-Tool müssen wir sicherstellen, dass dieser Hintergrund wirklich in unsere quadratische Zeichenfläche mit 4.000 Pixeln passt. Sie werden erkennen, dass es einrastet diese Hilfslinien sehen. Wenn Sie von einer Ecke zur gegenüberliegenden Ecke fertig sind, werden Sie auch hier sehen , dass die Breite 4.000 Pixel und die Höhe ebenfalls 4.000 Pixel beträgt . Aber wenn Sie das noch einmal überprüfen möchten, können Sie auch zum Transform Studio gehen, das Sie hier finden. Hier unter Abmessungen können Sie überprüfen und erneut bestätigen, dass unsere Hintergrundkachel tatsächlich ein Quadrat von 4.000 mal 4.000 Pixeln hat. Jetzt haben wir auch eine neue Ebene erstellt, die als Rechteck bezeichnet wird und den Hintergrund unseres Musters bilden wird. Jetzt kommt der wichtigste Teil des Prozesses, wir werden ein Symbol erstellen. Was ist ein Symbol? Ein Symbol als intelligentes Objekt , das wiederholt in Ihrem Dokument platziert werden kann. Alle Änderungen, die wir an diesem Symbol vornehmen, werden in allen Kopien dieses Symbols übernommen. Um unser Symbol einzurichten, müssen wir überprüfen, ob wir diese Hintergrundebene wirklich ausgewählt haben. Als Nächstes gehen wir zum Symbolbedienfeld. Wir gehen zum Hamburger-Menü, drei horizontale Linien, und wählen „ Symbol aus Auswahl hinzufügen“. Jetzt wurde diese Hintergrundkachel als Symbol hinzugefügt. Um sicherzustellen, dass unser Symbol aktualisiert wird, müssen wir die Synchronisation aktivieren. Hier stellen wir sicher , dass dies überprüft wird. Auf diese Weise stellen wir dann sicher, dass die Synchronisation aktiviert ist. Jetzt ist der wichtigste Schritt tatsächlich abgeschlossen. Jetzt müssen wir eine Zeichenfläche für unsere Mustervorschau erstellen . Wir können das Symbol Studio schließen und eine Vorschau neben unserer Hauptmusterkachel erstellen . Wir gehen zum Menü hier in der oberen linken Ecke, dem Hamburger-Menü, und hier haben wir die Möglichkeit, eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Wir klicken darauf und fangen an, unsere Vorschau zu zeichnen. Ich habe es ungefähr halb so groß wie unsere Hauptmusterkachel gezeichnet, aber ich werde jetzt ins Transform Studio gehen, um sicherzustellen, dass es wirklich die richtigen Abmessungen hat. Ich möchte, dass es ein Doppelbild Wenn ich also eine Leinwand mit 4.000 Pixeln für mein Muster verwende , muss die Vorschau eine quadratische Größe von 8.000 Pixeln haben. Unter Abmessungen habe ich es auf 8.000 in der Breite und 8.000 in der Höhe geändert . Ich kann auch zu meinen Ebenen gehen. Ich möchte, dass sich diese Zeichenfläche unter meinem Hauptmuster befindet. Ich möchte es auch umbenennen, ich klicke auf diesen Standardnamen Artboard 1 und benenne ihn in Pattern PREVIEW um. Nun, hier haben wir unser Symbol. Wir sehen, dass es synchronisiert ist, weil diese leuchtende orange Linie auf der linken Seite diese leuchtende orange Linie daneben steht. Siehst du das? Das bedeutet, dass das Symbol funktioniert. Jetzt diesen gesamten Symbolordner, wir werden eine Kopie davon erstellen und ihn dann unsere Mustervorschau verschieben. Um eine saubere Kopie zu erstellen, gehen wir zum Menü, drei Punkte. Die erste Option ist Duplizieren Erstellen Sie also eine Kopie. Jetzt haben wir eine Kopie erstellt, gehen zum Verschieben-Werkzeug und verschieben sie dann auf die angrenzende Zeichenfläche. Sie sehen, es wurde von diesem Ordner hier auf die Mustervorschau-Zeichenfläche verschoben . Ich wollte dich nur daran erinnern , dass ich immer noch Schnappschüsse habe Als ich es bewegt habe, siehst du, habe ich diese Leitlinien gesehen, und das hat mir geholfen, sicherzustellen, dass es wirklich in diese Leinwand passt. Jetzt müssen wir 1, 2, 3 weitere Kopien erstellen, damit wir unsere Mustervorschau vervollständigen können. Wir haben dieses Symbol ausgewählt. Wir gehen wieder zum Menü und wählen „Duplizieren“. Dann bewegen wir es mit dem Verschieben-Werkzeug auf die rechte Seite und wir stellen fest, dass diese Hilfslinien uns dabei geholfen haben, diese Kacheln perfekt zusammenzufügen. Dann erstellen wir eine weitere Kopie, wir suchen sie in der unteren rechten Ecke und eine letzte Kopie, die wir in der unteren linken Ecke positionieren. Sie sehen die Hilfslinien, wir sehen sie dank der Schnappoption. Ich kann die Auswahl abwählen, indem ich irgendwo außerhalb der Zeichenflächen tippe . Jetzt ist alles perfekt platziert. Um es zu testen, gehen wir in mein Asset Studio. Wir wählen ein Asset aus und positionieren es auf unserer Musterkachel, um zu sehen ob unsere Mustervorschau funktioniert. Ich gehe in mein Asset Studio, wo ich eine ganze Reihe von Assets habe , fang an. Ich wähle diesen freundlichen Leoparden aus, indem ich ihn gedrückt halte und einfach auf meine Leinwand lege, um zu überprüfen, ob meine Mustervorschau funktioniert. Im Moment befindet sich dieser Vermögenswert außerhalb unseres Symbols. Sie werden es erkennen , weil es keine orange Linie neben sich hat. Wir müssen diese Ebene nehmen und sie in unser Symbol einfügen. So wissen wir, dass alles funktioniert. Welche Änderungen ich auch immer vornehmen werde, sie werden sich widerspiegeln, denn jedes dieser Quadrate, die dieses größere Quadrat bilden , ist eine Kopie dieses Originals. Wenn ich die Größe ändere oder verschiebe, wird alles reflektiert und Sie werden es in der Mustervorschau sehen. Lassen Sie uns es entfernen, denn schließlich wollen wir es als unsere Vorlagen speichern. Lassen Sie uns das aufräumen, was wir übrig haben, ist Meine MUSTER-Kachel, diese und meine Mustervorschau-Kachel. Dann kehren wir zu unserer Ansicht für lebende Hunde zurück, zu unserer Homepage, und wir müssen sicherstellen, dass sie gespeichert ist. Sie können Ihre Dokumente entweder auf Ihrem Gerät, direkt auf dem iPad speichern , was ich tun werde, oder Sie können sie in einem Cloud-Dienst wie Dropbox speichern. Um diese Vorschau jetzt zu speichern, können Sie sehen, dass sie als Unbenannt beschriftet ist Ich kann zum Hamburger-Menü gehen und „Speichern unter“ auswählen. Wenn das schon einmal gespeichert wurde würde ich einfach ab und zu Speichern wählen. Da wir diese Vorlage jedoch noch nicht gespeichert haben, wählen wir „Speichern unter“. Hier haben wir die Möglichkeit, es umzubenennen, vielleicht in so etwas wie eine Full-Drop-Mustervorlage, und dann klicken wir auf „Speichern“. Ich werde diese Vorlage auf meinem iPad speichern, weil ich genug Speicherplatz habe und Dropbox gerade nicht verwende. Ich habe hier einen speziellen Ordner Affinity Designer. Wir können auch einen neuen Ordner erstellen, ihn beispielsweise in Musterkacheln umbenennen und dann „Verschieben“ auswählen, um unser Dokument zu speichern. Dieses Dokument, diese Vorlage, haben wir in Full Drop Pattern Template umbenannt. Wenn Sie das nächste Mal ein neues Muster erstellen möchten, müssen Sie nur auf Ihrem iPad nach links wischen. Das allererste Symbol wird ein Kopiersymbol oder ein Duplikatsymbol sein. Wenn ich darauf klicke, erstelle ich eine Kopie, und auf diese Weise wird meine Vorlage intakt. So arbeite ich im Grunde. Ich erstelle eine Vorlage, ich fasse sie nie wieder und erstelle dann einfach Kopien davon. eine solche Vorlage einrichten sparen Sie unterwegs wirklich viel Zeit. Jetzt haben wir alle Schritte zum Erstellen und Sichern unserer Standardmustervorschau abgeschlossen . Danke fürs Zuschauen. 6. Begrenzte Farbpalette: Es ist immer effizienter, eine begrenzte Farbpalette für Ihr Muster zu verwenden . Ihre Aufgabe ist es, maximal sechs Farben für Ihr Muster auszuwählen . Meine Empfehlung ist, Weiß oder etwas Cremefarbenes als Highlights zu verwenden und auch reines Schwarz zu vermeiden, es sei denn, es ist wirklich Teil Ihres persönlichen Stils. Anstelle von Schwarz können Sie eine dunkle Indigofarbe oder ein wirklich dunkles Violett wählen . Sie können auch die von mir verwendete Farbpalette verwenden, die ich zum Download zur Verfügung stellen werde. Alternativ kannst du auf mein Pinterest gehen, wo ich ein spezielles Board für all meine Farbpaletten habe. Sie können von jeder dieser Farbpaletten einen Screenshot machen und ihn auf Ihrer Kamerarolle Ihres iPads speichern ihn auf Ihrer Kamerarolle Ihres iPads Anschließend können Sie ihn als Referenz auf einer separaten Zeichenfläche hinzufügen . Gehen wir nun zu unserem Mustervorschaudokument und richten wir eine spezielle Zeichenfläche für unsere Farbpalette und unser Moodboard ein. Wir werden an einer Kopie arbeiten, die wir gerade erstellt haben. Öffnen wir es. Ich werde in dieser linken unteren Ecke hier eine zusätzliche Zeichenfläche für meine Farbpalette und für mein Moodboard erstellen linken unteren Ecke hier eine zusätzliche Zeichenfläche für . Hamburger-Menü, Artboards und dann ist Ihre Zeichenfläche fertig. Ich gehe zum Ebenen-Panel, positioniere es neu , sodass es am Ende ist, und benenne es in Moodboard um. Jetzt kann ich zum Menü gehen und Ort wählen und meine Farbpalette aus meinen Fotos auf meinem Moodboard platzieren . Ich werde auch das Moodboard hinzufügen , das ich in Procreate erstellt habe. Ich möchte die Form dieser Zeichenfläche ändern , damit sie besser zu meinen Bildern passt. Ich kann das erneut über das Ebenenbedienfeld tun und sicherstellen, dass ich die oberste Ebene der Zeichenfläche ausgewählt habe . ich sicherstelle , dass ich das Werkzeug in Bewegung habe, kann ich seine Form erneut ändern. Das sieht für mich gut aus. Jetzt sind wir bereit, mit dem Aufbau unseres Vermögens zu beginnen. 7. Vektor-Assets erstellen: Jetzt können wir unser Vermögen abrufen , aus dem wir unser Wiederholungsmuster aufbauen werden. Beginnen wir damit, unsere Skizze erneut aus der Kamerarolle zu importieren . Du kannst entweder deine Procreate-Skizze verwenden, die als JPEG gespeichert wurde, oder du kannst einfach mit deinem iPad ein Foto aus deinem Skizzenbuch aufnehmen mit deinem iPad ein Foto aus deinem Skizzenbuch und es dann auch hier in der Affinity von deiner Kamerarolle platzieren. Im Menü wähle ich die Option zum Platzieren meines Bildes und gehe zu meinen Fotos, um meine Skizze zu finden. Dann positioniere ich die Skizze auf meiner Hauptmusterkachel. Wenn ich zum Verschiebewerkzeug wechsle, möchte ich es neu positionieren und in der Größe ändern, damit es zu meiner Leinwand passt. Jetzt habe ich diese JPEG-Skizze in meine Musterkachel gelegt. Wenn ich es ausgewählt habe, kann ich auch die Opazität ein wenig reduzieren. Menü mit drei Punkten und direkt unter dem Namen dieser Datei habe ich den Opazitätsregler. Lassen Sie uns die Opazität ein wenig reduzieren. Schritt 1 besteht darin, unsere Bausteine für das Muster zu zeichnen unsere Bausteine für , bevor wir unser Muster erstellen. Wir werden uns darauf konzentrieren, Formen zu zeichnen, die eine andere Form und einen anderen Maßstab haben. Wie ich bereits erwähnt habe, hätte ich bei der Erstellung meiner Skizze gerne einige Gegenstände, die ein bisschen kleiner und vielleicht auch ein bisschen größer sind , damit sie nicht identisch sind. Wir werden diese Bausteine mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen und zunächst werden sie in unserem Ebenenfenster nach Farben gruppiert. Der Grund, warum ich es absolut liebe, meine Vektormuster mit dem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen , ist, dass es eigentlich Teil meines persönlichen Stils ist. Ich strebe eine handgezeichnete organische Form an und kann diesen Stil nicht erreichen , wenn ich das Stiftwerkzeug verwende Deshalb ist das Bleistiftwerkzeug mein bevorzugtes Zeichenwerkzeug. Wir werden diese Karotten und Blätter nur mit Füllung und ohne Striche zeichnen . Ich habe einen ganzen Kurs über das Erstellen von handgezeichneten Assets in Affinity Designer, wobei der Schwerpunkt darauf liegt , das Bleistiftwerkzeug kennenzulernen. In diesem speziellen Mustergrundkurs werden wir nicht allzu detailliert auf das Bleistiftwerkzeug eingehen . Ich möchte Sie auf meinen anderen Kurs zum Erstellen von Vektor-Assets zurückführen , wenn Sie das Stiftwerkzeug beherrschen möchten. Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt auf der Erstellung eines einfachen Vektormusters. Hier finden Sie das Bleistiftwerkzeug, also wählen wir es aus. Das Wichtigste, bevor wir unsere Farben auswählen , ist, alles andere abzuwählen Sie können die Auswahl abwählen, indem Sie entweder außerhalb Ihrer Zeichenfläche tippen oder indem Sie dieses X-Symbol hier auswählen. Jetzt ist alles abgewählt und wir können uns hier auf diese Kontext-Leiste konzentrieren. Das erste Symbol bezieht sich auf unseren Strich , also den Umriss unserer Formen und wir werden in diesem Kurs ohne Umrisse zeichnen , also müssen wir die Option auswählen, um unseren Strich auszuschalten. Sie erkennen es an diesem weißen Symbol mit einer blauen Linie. Jetzt ist unser Schlaganfall weg. Als nächstes müssen wir hier sicherstellen , dass wir unsere Füllung verwenden. Wenn Sie es ausschalten, sehen Sie kein Farbsymbol und wenn Sie es einschalten, sehen Sie plötzlich das Farbsymbol. Hier können Sie Ihre Farbe auswählen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ins Farbstudio zu gehen und hier Ihre Farbe zu ändern. Moment habe ich das Symbol zum Füllen ausgewählt, unser Strich ist leer. Wir sind satt und ich verwende diese Pipette, um diese orange Farbe auszuwählen. Ich tippe und halte es und ziehe es auf die Farbe, die ich auswählen möchte. Sie können hier sehen, dass die Farbe ausgewählt wurde, aber wir müssen sie noch auf unsere Füllung anwenden, also tippen wir und jetzt hat sich die Farbe geändert. Die letzte wichtige Sache ist diese Option hier, um das automatische Schließen zu aktivieren. automatische Schließen stellt sicher , dass unsere Vektorformen geschlossen sind. Lassen Sie es uns an einer zufälligen Form testen, aber das zeigt Ihnen genau, wie wir alles eingerichtet haben. Da es keinen Strich gibt, ist der Strich leer. Die Füllung hat diese orange Farbe und Sie werden auch erkennen , dass diese Form geschlossen ist, da die automatische Schließfunktion aktiviert war. Ich habe einmal eine Frage in meinem Forum bekommen, ein Student von mir hat mich gefragt, wie stellen wir wirklich sicher , dass die Form geschlossen ist? Sie erkennen es an dieser blauen Linie, die sich durch die gesamte Form zieht. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, wie es aussehen könnte , wenn die automatische Schließfunktion deaktiviert ist. Lass es uns ausschalten. Jetzt ist es aus. Lassen Sie uns eine andere Form erstellen. Ihr seht jetzt, das ist kaputt, denn die Form hier setzt sich fort. Da ist diese wirklich kleine blaue Linie und dann wird sie unterbrochen, die Linie wird eingestellt. Die einzige Möglichkeit , das zu beheben, besteht darin, zum Node Tool zu gehen und es dann manuell zu schließen. Schau es dir jetzt an, diese blaue Linie geht weiter. Wir möchten unser Leben einfacher machen, deshalb möchten wir, dass beim Bleistiftwerkzeug für unsere Füllformen die automatische Schließung aktiviert ist. Wählen wir diese beiden zufälligen Formen und entfernen wir sie. Nun zum lustigen Teil, lasst uns unsere Karotten zeichnen. Du kannst deiner Skizze sehr grob folgen, wenn du möchtest. Ihre Skizze ist nur ein Ausgangspunkt. Jetzt möchte ich die anderen Karotten mit einer anderen Farbe zeichnen . Auch hier muss ich sicherstellen, dass ich die Farbe abwähle, um die Farbe zu ändern . Ich kann zum Beispiel auf die Außenseite der Leinwand tippen oder einfach das X-Symbol wählen. Dann gehe ich lieber ins Farbstudio und wähle von dort aus mit der Pipette die neue Farbe aus. Stellen Sie erneut sicher, dass ich das Bleistiftwerkzeug verwende, können jetzt die anderen beiden Karotten zeichnen. Ich möchte diese Formen in Farben gruppieren, also diese beiden dunkleren Orangefarben möchte ich in eine Gruppe zusammenfassen. Das Gruppensymbol ist hier in der Mitte und dann musst du die Gruppe auswählen. dann nach rechts wische, wähle ich die anderen beiden Karotten und gruppiere sie in einer separaten Gruppe. Jetzt zeichnen wir unsere halbierten Karotten. Diese Schnittstücke werde ich einfach in der dunkleren orangen Farbe belassen. Ich werde meine Skizze nach oben verschieben, da ich einige der Details verloren habe, die ich zeichnen wollte. Wenn ich dann alles abwähle, möchte ich meine Farbe auf das andere hellere Orange ändern das andere hellere Orange und werde jetzt die mittleren Details dieser Formen zeichnen. Ich schalte den Sketch für eine Sekunde aus und füge in der Mitte noch ein paar Details mit weißer Farbe hinzu. Nur reines Weiß und dann noch ein Detail hier in der Mitte und hier. Ich finde es schön, ab und zu deine weiße oder cremefarbene Farbe zu verwenden ab und zu deine weiße oder cremefarbene Farbe , um einige Highlights hinzuzufügen. Jetzt werde ich all diese Elemente zu einer Gruppe zusammenfassen, damit ich alles besser sehen kann. Ich kann die Skizze unten zurückbringen , weil ich jetzt sowieso besser sehen kann. Fangen wir mit dieser blauen Farbe an. Übrigens, um alles viel schneller zu gruppieren, verwende ich eine Geste, bei der ich die oberste Ebene auswähle. Um alle gleichzeitig auszuwählen, tippe ich mit zwei Finger auf den letzten und dann wird auf diese Weise alles sehr schnell ausgewählt. Deaktivieren Sie die Auswahl und ändern Sie die Farbe erneut auf diese lila. Zurück zum Bleistiftwerkzeug und wir können noch ein paar Blätter zeichnen. All diese lila Blätter, ich gruppiere sie wieder. Eine andere Möglichkeit, alles auszuwählen , besteht darin, einfach nach rechts zu wischen Wenn Sie jedoch Zeit sparen möchten, können Sie erneut die Tippgeste mit zwei Finger verwenden. Ich würde auch gerne die Farbe meines Hintergrunds ändern, weil es mich ein bisschen ablenkt. Am Ende ist das die Farbe des Hintergrunds, die ich möchte. Ich gehe ins Farbstudio und wähle diese Farbe aus. Bei jedem Hintergrund ist es sehr wichtig, nicht nur die Füllung, sondern auch den Strich zu ändern, der den Umriss dieses Hintergrunds darstellt. Wenn Sie es nicht ändern oder es eine andere Farbe hat, wird beim Exportieren Ihrer Musterkachel ein Fehler und es werden diese schwachen Linien an den Rändern Ihres Musters angezeigt. Wenn Sie sicherstellen, dass dies die gleiche Farbe ist, sieht jetzt alles besser aus. Ich möchte auch ein paar Blätter in Weiß und noch ein paar Details in Weiß hinzufügen . Wenn ich alles abwähle, schalte ich den Strich aus und wähle reines Weiß. Auch hier gruppiere ich sie nach Farben. Ich möchte auch ein paar weiße Punkte auf meinen Karotten hinzufügen. Ich habe schon weiß ausgewählt, nur fülle keinen Strich und schon kann ich anfangen, ein paar zufällige Punkte auf meine Karotten zu zeichnen. Wenn ich mit einer Karotte fertig bin, werde ich sie gruppieren, weil es später für mich viel hilfreicher sein wird , alles neu zu gruppieren , was zu dieser einen bestimmten Karotte gehört. Sie jetzt sicher, dass Sie auch die Ansicht verkleinern, um zu sehen, ob Sie mit allen Details zufrieden sind. Wähle alles aus und gruppiere es , weil es zu dieser einen Karotte gehört. Nun noch einmal das Gruppieren aller Elemente , die zu dieser einen Karotte gehören. Eine letzte und sie erneut gruppieren. Deine Aufgabe ist es, mindestens 3-5 verschiedene Obst- oder Gemüseformen in mindestens 2 verschiedenen Farben zu zeichnen mindestens 3-5 verschiedene Obst- oder Gemüseformen . Bitte zeichnen Sie außerdem den Schnittpunkt Ihres Obstes oder Ihres Gemüses. Jetzt können wir mit der Überprüfung und Korrektur der Notizen unserer Vektorformen fortfahren . 8. Knoten bereinigen: Ich glaube wirklich, dass es eine sehr gute Angewohnheit ist, Ihre Vektorformen noch einmal durchzugehen und zu überprüfen, ob die Knoten repariert werden müssen. Anatomie von In meinem Kurs zur Einführung in Affinity Designer spreche ich mehr über die Anatomie von Vektorformen Kurs zur Einführung in Affinity Designer spreche ich mehr über die Ich habe diese spezielle Lektion auch kostenlos auf meinem YouTube-Kanal zur Verfügung gestellt , falls Sie dieses Wissen auffrischen möchten. Zur Erinnerung: Knoten sind Punkte auf unserer Linie oder Kurve, mit denen wir ihre Form ändern können. Sie bestehen auch aus zwei Steuergriffen. Schauen wir es uns an. Wir können die Knoten unserer Vektorformen mit dem Node-Werkzeug ändern. beispielsweise auf diese beiden Karotten konzentriere , kann ich die Formen auswählen und vom Verschieben-Werkzeug zum Knotenwerkzeug wechseln. Diese kleinen Punkte, die Sie entlang der Linie oder der Kurve sehen , werden alle genau als Knoten bezeichnet. Klicken wir auf einen dieser Knoten. Sie werden sehen, dass dies die Mitte des Knotens ist und das sind die Griffe, über die ich gesprochen habe. Lassen Sie uns diese Form vielleicht so ändern, damit Sie diese beiden Griffe sehen können. Sie werden dir helfen, deine Form zu verändern. Wir können uns auch die Kontext-Werkzeugleiste ansehen. Hier können wir auch den Typ Ihres Knotens ändern. Sie haben die Möglichkeit, zwischen scharf, glatt und intelligent zu wechseln . Das clevere Modell, es ist eine am besten passende Kurve , die für Sie erstellt wird, ohne dass diese Steuergriffe benötigen. Aber ich verzichte eigentlich auf den klugen, ich wechsle entweder zu scharf oder zu glatt. Sie können die Kurve Ihrer Vektorform ändern , indem Sie diese Steuerpunkte ziehen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige Knoten löschen. Wenn ich zum Beispiel diesen löschen möchte, wähle ich ihn aus, indem ich meine Auswahl von der Außenseite dieser Form aus beginne . Sie können erkennen , dass es ausgewählt ist , weil es anstelle dieser weißen Füllung eine blaue Füllung hat. Dann können Sie diesen Knoten hier löschen. Jetzt ist es gelöscht. Sie können es auch zurückbringen oder Sie können zusätzliche Knoten erstellen , indem Sie einfach auf die Linie tippen und dann wurde ein zusätzlicher Knoten für Sie erstellt. Es ist sehr einfach. An dieser Stelle werde ich mein Ebenenpanel für jede dieser Formen nacheinander durchgehen und nachschauen, ob etwas repariert werden muss. An diesem lila Blatt hier kann ich zum Beispiel schon erkennen, dass mir dieses kleine Detail nicht gefällt. Ich kann auch tippen, um zu diesem Blatt zu gelangen, sodass die Gruppe, in der sich dieses Blatt befindet, automatisch für mich geöffnet wird sodass die Gruppe, in der sich dieses Blatt befindet, automatisch für mich geöffnet wird. Ich kann es vielleicht entfernen. Dann kann ich vielleicht einen zusätzlichen Knoten hinzufügen und ein bisschen mit der Form dieses Blattes spielen. Vielleicht möchte ich diesen entfernen und dann meine Form korrigieren. Sie können entweder nacheinander für all diese Ebenen vorgehen, eine Ebene nach der anderen und eine Gruppe nach der anderen, oder Sie können einfach alles abwählen und Sie können hineinzoomen und wenn Sie etwas sehen das Ihre Aufmerksamkeit erregt, zum Beispiel hier, können Sie darauf doppeltippen und es öffnet sich automatisch für Sie. Jetzt werde ich die gesamte Zeichenfläche durchgehen und meine Formen korrigieren, vielleicht mache ich sie ein bisschen größer. Hier sehen wir einen Kreis, und daran können Sie erkennen , dass dem Knoten um einen glatten Knoten handelt. Wenn Sie es hier in der Kontext-Werkzeugleiste spitzer machen möchten, können Sie den Typ auf scharf ändern. Sie klicken auf den Knoten und können ihn dann zu scharf ändern. Dann wird das Symbol von einem Kreis zu einem Quadrat und Sie können sehen , dass es scharf statt glatt wurde. Jetzt werde ich mir dieses Video genauer ansehen und beschleunigen und ich werde mich mit Ihnen treffen, wenn ich mit dem Aufräumen meiner Knoten fertig bin. Die häufigsten Dinge, die ich mache, ist das Löschen unnötiger Knoten. Für diesen Prozess. Ich schalte auch das Snappen aus. Lass uns etwas putzen. [MUSIK] Jetzt habe ich meine Vektorformen bereinigt und bin bereit, meine Leinwand mit mehr Füllelementen zu füllen. 9. BONUS: Bleistift-Tool 2.6 Korrekturen: H Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Update-Video für iPad-Nutzer. Zarif seine neuesten Software-Updates für Affinity Designer, Affinity Photo und Affinity Publisher veröffentlicht Ich habe den Eindruck, dass es eine ganze Reihe von Videos über die Desktop-Version gibt, aber nur sehr wenige Videos für Und wenn Sie mir gefolgt sind, dann wissen Sie, dass ich ein Illustrator bin Ich illustriere jetzt hauptsächlich für Veröffentlichungen für Kinder und für meine Illustrationsarbeit Ich verwende immer Affinity Designer auf dem iPad und ich verwende immer das Bleistiftwerkzeug Deshalb werde ich die restlichen Updates überspringen. Dieses Video wird sich nur auf das Bleistiftwerkzeug konzentrieren weil es das wichtigste Tool für meine Arbeit ist. Die Änderungen, die Teil des letzten Updates waren, dem Update 2.6 0.0, werden Ihnen die Arbeit wirklich erleichtern, und ich möchte in diesem Video hervorheben , was sich genau geändert hat Also zurück zum Bleistiftwerkzeug, ich werde auch diese ältere Skizze von mir verwenden, in der ich diese Illustration erstellt habe, nur um zu zeigen, wie sich das Bleistiftwerkzeug verändert hat und was Sie berücksichtigen müssen. Es gibt auch einige Symbole , die Sie hier im Kontextmenü sehen werden , die sich geändert haben. Lassen Sie sich also nicht verwirren Eigentlich ist alles ganz einfach. Im Wesentlichen gibt es kein erzwungenes Glätten mehr. Es gibt auch eine bessere Kontrolle über den Schlag. haben also grundsätzlich eine bessere Kontrolle darüber, was Sie zeichnen. Und es gibt einige neue Optionen für das automatische Schließen denen Sie Ihre Effizienz erheblich verbessern können. Ordnung, das allererste, was sich zum Glück geändert hat, ist, dass es kein erzwungenes Glätten mehr gibt Bisher wurde mit dem Bleistiftwerkzeug immer ein gewisses Maß an Glättung angewendet Wir hatten also wirklich nicht die volle Kontrolle. Und als ich Projekte für Kunden illustrierte, war ich nach dem letzten Update sehr frustriert , weil das was ich zeichnete, unnatürlich war Und was ich wollte, war ein Gefühl , das organischer und weniger vektorartig ist , weil alle meine Kunstwerke, auch wenn ich eine Textur verwende, alles Vektorpinsel oder Vektorformen sind und Vektoren dazu neigen, etwas starrer auszusehen Das vorherige Update hat meinen Arbeitsablauf also wirklich zerstört und mich etwas frustriert. Und ich freue mich sehr, dass Serv diese obligatorische Glättung abgeschafft hat Im Moment können Sie also Linien zeichnen , die etwas robuster sind Habe ich ein Beispiel, wenn ich zum Beispiel den Mann mit dem Pegasus etwas rauer zeichnen möchte ? Bisher wäre diese ganze Linie glatter gewesen. Was bedeutet das? Ich würde runder werden. Und die Form, die ich gezeichnet habe, würde sich nicht in der Linie widerspiegeln, die die Software zeichnen würde. Und in Affinity-Foren fand ich heraus, dass zum Beispiel viele Künstler, die Landkarten zeichneten, Landkarten illustrierten Sie waren vor allem sehr frustriert, denn als sie die Umrisse der Länder für die Karten zeichneten , brauchten sie all diese winzigen Details, sie wollten keine Und bei meiner Arbeit war es genau dasselbe. Manchmal wollte ich wirklich dieses eher handgezeichnete Gefühl haben und das Glätten würde alles zerstören Im Moment ist das behoben, und die einzige Möglichkeit, eine Glättung zu erreichen , besteht darin, sich zum Beispiel für irgendeine Form der Stabilisierung zu entscheiden zum Beispiel für irgendeine Form der Im Moment, wenn ich hier reinklicke, siehst du, hier hat sich nichts geändert. Es gibt einen Seilstabilisator oder einen Fensterstabilisator. Sie können hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators einstellen hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators Wenn ich also wollte, dass meine Linie glatter ist, dann können Sie die Stabilisierung verwenden und bewusster entscheiden, ob Sie diese Glättung wollen In dieser Hinsicht haben Sie hier also die volle Kontrolle. Eine weitere Sache, die sich im Kontextmenü geändert hat , sind die Symbole Ich habe keinen Screenshot gemacht, sonst müsste ich einige alte Screenshots von meiner alten Arbeit finden, um einige alte Screenshots von meiner alten dir zu zeigen, was sich genau Aber diese beiden Symbole sind unterschiedlich. Sie können auch auf das Fragezeichen klicken , um zu sehen, was sich dort befindet. In dem Bild auf der linken Seite geht es darum, eine Linie zu verwenden, eine Gliederung zu verwenden. Und in dem Kreis, der voller ist, geht es um die Verwendung von Füllung. Wenn Sie also eine Linie wollen, die gerade ausgewählt ist, werden Sie einfach, lassen Sie uns diese Stabilisierung loswerden. Sie erhalten nur eine Gliederung. Also könnte ich zum Beispiel das verwenden Lass uns die Breite des Strichs erhöhen. Ich könnte das verwenden, wenn ich zeichne oder ein Projekt für ein Malbuch erstelle , wenn ich nur Konturen möchte. Aber bei mir zeichne ich meistens ohne Konturen. Wir können also auch damit beginnen, ins Farbstudio zu gehen und dann einfach Farbe aus Ihren Farbmustern auszuwählen. U und dann wirst du keine Gliederung haben. Und wenn Sie eine Linie möchten, können Sie dieses Liniensymbol verwenden , sodass Sie auch mit einem Umriss zeichnen können. Im Moment sind beide ausgewählt. Sie werden erkennen, dass etwas ausgewählt ist, indem Sie sagen , dass der graue Hintergrund des Symbols schwarz geworden ist, was bedeutet, dass es ausgewählt ist. Wenn ich keine Gliederung möchte, deaktiviere ich einfach Seline Und eine weitere wichtige Sache , die sich geändert hat, ist das automatische Schließen Hier gibt es ein ganzes Menü mit Optionen. Die erste Option bedeutet natürlich, dass es kein automatisches Schließen gibt , dann gibt es Nah Nah, Nah Fern und Nah Always, was Ihre Arbeit manchmal wirklich sehr effizient machen kann automatische Schließen verbindet also die Start- und Endpunkte des Strichs im Grunde verbindet also die Start- und Endpunkte automatisch Und davor hat sich das Verhalten beim automatischen Schließen geändert und Sie mussten wirklich sehr nahe kommen. Das wird also die zweite Option „ In der Nähe“ sein , um eine Form zu schließen. Und oft habe ich es versäumt, eine Form zu schließen, und das war wieder eine Sache, die mich frustriert Im Moment können Sie zum Beispiel „In der Nähe schließen“ auswählen. Und du wirst wieder ganz nah dran sein müssen. Sie sehen, dass es eine kleine rote Auswahl gibt, die Ihnen sagt Okay, dieses automatische Schließen wird erkannt und die Form wird geschlossen. Jetzt ist es also geschlossen. Aber ich glaube nicht, dass ich diese Option verwenden werde. Ich glaube, ich gehe direkt zu entweder nah oder weit, damit Sie mehr Spielraum haben Man muss nicht supernah ran, damit sich die Form War da ein kleiner Fehler. Lass es uns nochmal machen. Man muss nicht supernah ran und die Form bleibt trotzdem geschlossen. Oder Kleidung ist immer sehr cool. Wenn ich zum Beispiel den Flügel des Pegasus zeichnen wollte, würde ich einfach so vorgehen Und hier lasse ich es einfach los, wenn es sich automatisch schließt. Das ist genau das, was wir vor dem letzten Update hatten. Wenn ich also diese Wolke zeichnen würde, würde ich irgendwo außerhalb meiner Leinwand beginnen. Tut mir leid, das sieht nicht schön aus. Aber ich würde einfach zeichnen, was wichtig ist, ohne meine Zeit damit zu verschwenden, bis hierher zu gehen , weil das egal ist Die Abbildung wird hier sowieso gekürzt. Und jetzt, wo wir endlich immer so nah dran sind, denke ich, ich werde wieder darauf zurückkommen und einfach die Leinwand verlassen, meine Wolke zeichnen, loslassen und alles wird automatisch geschlossen. Wenn ich diesen Schwanz zeichnen wollte, das Gleiche. Tut mir leid, das sieht nicht gut aus. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie zwischen all diesen Optionen wählen. Sie müssen es auch nicht schließen. Du musst es ausschalten, wenn du nur mit dem Strich zeichnest, also nur mit der Linie. Ich persönlich würde empfehlen, dass Sie entweder nah weit oder immer schließen wählen, und ich denke, ich bleibe bei immer schließen , weil das einfach einrastet. Schau dir das an. Das geht einfach so schnell und ich spare so viel Zeit. Ich muss nur sicherstellen , dass die gesamte Filmauswahl dort ist, wo ich sie haben möchte, und alles auf eine sehr schöne und schnelle Weise Diese neuen Optionen für das automatische Schließen sind also viel intuitiver. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, natürlichere Linien zu erstellen , obwohl Sie mit Vektoren zeichnen haben Nach all diesen Aktualisierungen des Bleistiftwerkzeugs werden Sie eine bessere Kontrolle über Ihren Stil Und das neue automatische Schließen bietet Ihnen grundsätzlich bessere Möglichkeiten zur Formbildung. Und die Tatsache, dass die Glättung ausgeschaltet ist, ist meiner Meinung nach die beste Nachricht, dass Ihre Vektorillustrationen weniger mechanisch anfühlen und Sie sozusagen etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren können etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren in Ihrer perfekten Vektorgrafik Also, was denkt ihr über diese neuen Änderungen und über das Update Lasst mich in den Kommentaren oder in unseren Facebook-Gruppen wissen, was ihr und ob ihr dieses Video hilfreich findet. Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es, Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es um über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials auf dem Laufenden zu bleiben über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials . Danke fürs Zuschauen 10. Füllungselemente: Bevor ich mein Muster erstelle, schaue ich mir noch einmal meine Komposition an und werde noch ein paar Füllelemente hinzufügen. Der erste Schritt besteht darin, die Ansicht zu verkleinern , um besser zu sehen, was uns fehlt. Ich glaube, ich bin fertig damit, diese Blätter zu zeichnen, aber ich würde gerne noch ein paar davon machen. Dazu tippe ich auf das Blatt, das ich kopieren möchte, wechsle zum Verschiebenwerkzeug und führe dann die Funktion zum schnellen Duplizieren aus. Sie erinnern sich wahrscheinlich, wie das geht; zwei Finger auf unserer Leinwand und jetzt können wir anfangen, Kopien zu machen. Ich möchte Kopien anfertigen, die als Füllelemente dienen. Sobald ich mein Duplikat erstellt habe, drehe ich es ein wenig und mache es kleiner oder größer. Ich würde diesen auch gerne kopieren. dem Werkzeug Verschieben kann ich die Form immer noch ändern, vielleicht etwas dünner machen, sodass es jetzt zu einem völlig einzigartigen Füllelement wird. Dieser sieht auch gut aus, aber wir könnten ihn ein bisschen größer und ein bisschen dünner machen . Lass uns das machen, aber lass uns es ein bisschen dicker machen und es auch drehen und noch eins von hier aus. Nun möchte ich auch eine Halbmondform kreieren und ich denke, ich bleibe bei Weiß. Ich gehe zum Bleistiftwerkzeug, stelle sicher, dass Weiß ausgewählt ist, ich deaktiviere alles andere und fange an, zusätzliche Füllelemente zu zeichnen , die eher wie eine Halbmondform aussehen . Ich wähle diese neuen Elemente aus und bringe sie in den Ordner für weiße Elemente. Jetzt sind unsere Bausteine fertig, also ist es an der Zeit, sie neu zu gruppieren und sie richtig in Schichten zu organisieren. 11. Assets neu gruppieren: Unsere Bausteine sind vollständig. Wir waren uns auch auf die Farben geeinigt. Jetzt ist es an der Zeit, sie effizient zu organisieren , damit wir unser Vektormuster schnell erstellen können. Wir müssen die Hauptkarotten zusammen mit ihren Blättern gruppieren . Wir müssen die Karottenscheiben zusammenfassen. Dann die Füllblätter außerhalb dieser Hauptgruppen belassen . Lassen Sie uns unseren Hintergrund für eine Weile deaktivieren , da es für uns einfacher wird , alles gleichzeitig auszuwählen. Jetzt können wir mit der Neugruppierung beginnen. Wir werden uns vom Verschieben-Tool aus neu gruppieren. Das erste, was wir tun müssen, ist einige dieser Elemente aus ihren Gruppen zu entfernen. Wir halten die Punkte zusammen, weil sie so gruppiert wurden zu dieser einen bestimmten Zuckerrübe gehören. Wir werden aber auch diese Füllelemente aus ihren Gruppen herausnehmen . Die Karottenscheiben nehmen wir auch heraus, aus ihren Gruppen. Es dauert buchstäblich nur eine Minute. Unsere Hauptkarotten, sie gehen auch raus und unsere blauen Blätter. An dieser Stelle kann ich meine Skizzenebene auch vollständig löschen , da ich sie nicht mehr benötige. Falls ich darauf zurückkommen möchte, ist es in meinem Moodboard. Jetzt ist alles außerhalb ihrer Gruppen. Ich kann auf jeden von ihnen tippen. Ich werde diese weißen Elemente nur in zufällige Farben ändern , damit ich sie besser sehen kann, und ich werde sie später wieder auf Weiß umstellen. Jetzt können wir mit der Gruppierung beginnen. Um das vom Verschieben-Werkzeug aus zu tun, müssen wir mit der Auswahl außerhalb der Form beginnen und dann müssen wir alles auswählen. Das bedeutet, dass in dieser Auswahl, die Sie mit dieser hellblauen Füllung sehen können, alles enthalten sein muss und wenn es richtig ausgewählt ist, dann hat wenn es richtig ausgewählt ist, alles diesen blauen Umriss hier drüben. Sie können auch erkennen, dass alles ausgewählt wurde Wenn Sie die Sichtbarkeit ausschalten, verschwindet auch alles , was zu diesem einen Teil gehört. Wenn alles ausgewählt ist, reicht es mir, die Sichtbarkeit nur einer Ebene zu ändern und dann wird alles enthalten sein. Sie sehen, alles ist weg, was bedeutet, dass die Auswahl korrekt ist. Jetzt können wir es gruppieren. Ich wähle das Gruppensymbol, Gruppe, und ich werde es vorerst unsichtbar machen. Lassen Sie uns diesen nun gruppieren. Ich beginne meine Auswahl außerhalb der Form und stelle dann sicher, dass alles in dieser blauen Füllgruppe enthalten ist . Alles ist richtig gruppiert und ich kann es ausschalten. Jetzt diese eine Gruppe und ich schalte sie aus , sodass ich sie nicht einschließe. Jetzt ist dieses Karottenstück die nächste Gruppe. Sehen Sie, all diese Ebenen sind in dieser Gruppe und wir schalten sie aus. Jetzt können wir versuchen, mit dieser Karotte hier fertig zu werden. Ich werde mein Bestes tun, um alles auszuwählen , was zu dieser Karotte gehört. Ich glaube, ich war erfolgreich. Lass es uns ausschalten. Alles wurde ausgewählt. Jetzt können wir es gruppieren und unsichtbar machen. Sobald wir es unsichtbar gemacht haben, wird es einfacher [LACHEN] , alles andere auszuwählen. Lassen Sie uns jetzt mit diesem befassen. Gruppe, diese Karotte ist auch fertig und jetzt vielleicht diese. Jetzt fiel es mir schwer, alles auszuwählen, was wirklich zu dieser Karotte gehört. Ich glaube, ich habe dieses Blatt auch hier ausgewählt. Um es abzuwählen, halte ich einen Finger gedrückt, drücke und halte den Bildschirm gedrückt und tippe darauf, sodass es aus der Auswahl entfernt wird . Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie es besser sehen können. Ich kann erneut darauf tippen, sodass es wieder in meiner Auswahl enthalten oder ich kann erneut darauf tippen , sodass es aus der Auswahl ausgeschlossen wird. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Überprüfe es noch einmal. Wir können diese Karotte auch gruppieren, sie unsichtbar machen. Ich kann Ihnen auch eine andere Möglichkeit zeigen, alles auszuwählen. Es ist die gleiche Methode, mit dem einen Finger auf dem Bildschirm und dann nacheinander zu tippen. Wir haben unsere letzte Karotte. Nun, die restlichen Füllblätter möchte ich nach ihren Farben gruppieren , also behalte ich dieses erste blaue Blatt und tippe und halte dann einen Finger auf meinem Bildschirm und tippe die verbleibenden blauen Blätter und gruppiere den Rest der Blätter nach Farbe. Jetzt können wir den lila machen. Wir beginnen mit einem Blatt und tippen und halten, tippen, tippen und verstecken es. Dann ist der Rest ganz einfach, denn all die Blätter , die eigentlich weiß sein sollen, bringe ich in einer Minute wieder ihre Farbe zurück. Sie sind hier oben gestapelt. Wir können einfach mit dem ersten beginnen und dann zweimal tippen, um alles gleichzeitig auszuwählen und zu gruppieren. Perfekt. Bringen wir unseren Hintergrund zurück und lassen Sie uns die Sichtbarkeit aller Elemente zurückbringen. Perfekt. Wählen wir zunächst unsere wichtigsten Karotten aus, indem wir nach rechts wischen und sie nach oben bringen. Ups, sie sind weggelaufen [LACHEN]. Dann haben wir unsere Karottenscheiben. Fantastisch. Dann haben wir unsere verschiedenen Blätter. Da all diese Blätter nun nach ihrer Farbe gruppiert sind, können wir auch ihre Farben ändern, nicht indem wir jede dieser Ebenen einzeln auswählen, sondern wir können ihre Farben von der gesamten Gruppenebene aus ändern . Zum Beispiel habe ich hier für diese Blätter ihre Farbe von weiß zu etwas auffälligerem geändert weil es für mich einfacher war , an meiner Neugruppierung zu arbeiten. Aber jetzt möchte ich die weiße Farbe zurückbringen. Ich gehe ins Farbstudio. Ich stelle sicher, dass ich satt bin. Kein Strich, einfach füllen und ich wähle Weiß aus und dann wurde von der gesamten Gruppenebene die Farbe für alle Elemente geändert , die in dieser Gruppe enthalten sind. Großartig. Wenn Sie meinen Kurs Creating Vector Assets besucht haben, wissen Sie, dass jetzt eine großartige Gelegenheit ist all diese Elemente als Vektor-Assets zu speichern. Bevor Sie das tun, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, ihnen einen Namen zu geben, um alles sauber zu halten . Im Moment heißt die Gruppe Group. Ich bin auf dieser fetten kleinen Karotte hier drüben [LACHEN]. Sie können es umbenennen, indem Sie darauf klicken und es einfach Carrot nennen. Ich kopiere diesen Namen, damit ich für die restlichen Karotten denselben Namen verwenden kann. Ich füge es einfach eins nach dem anderen ein. Nun, diesen können wir sagen Carrot Slice nennen. [LACHEN] Kopiere es , damit wir diesen Namen auch für die restlichen Karottenscheiben wiederverwenden können. Jetzt habe ich diese Füllblätter nach Farben sortiert also benenne ich diese Gruppe einfach in C1 um, was für Farbe Nummer 1 steht. C1, weil ich es weiß nennen könnte. Aber was ist, wenn ich dieses Muster wiederverwende und die Farbe auf etwas anderes als Weiß ändern möchte die Farbe auf etwas anderes als Weiß ändern Es wäre ein bisschen umständlich, den Gruppennamen zu ändern. Deshalb gebe ich ihm einfach einen generischen Code. Dieser wird Farbe 2 sein, was C2 sein wird. Aber natürlich können Sie sich Ihre eigenen Benennungsstrategien einfallen lassen, was Ihnen die Arbeit erleichtert. Dieses einsame Blatt bleibt so grün. Lass es uns auf Weiß ändern. Jetzt ist unsere Neugruppierung abgeschlossen. Hier sind unsere Karotten. Wenn wir jetzt zum Verschieben-Tool gehen, können wir sie verschieben und im Grunde genommen mit ihnen arbeiten , weil sie gebündelt wurden. Jetzt beginnt die eigentliche Arbeit. Hier haben wir auch unsere Füllelemente entsprechend ihrer Farben gestartet . Dies ist für die weißen Blätter, diese Gruppe ist für die violetten Blätter und diese Gruppe ist für die blauen Blätter. Denn insbesondere Füllstoffe können sehr reichlich vorhanden sein. Du kannst plötzlich, wenn du dein Muster auffüllen willst, eine Menge Elemente bekommen und dann musst du dieses Chaos verwalten und ich weiß, dass Chaos unmittelbar bevorsteht , wenn du mit deinen Füllstoffen arbeitest. Deshalb habe ich im Laufe der Zeit aus meiner Erfahrung heraus eine Strategie entwickelt, um insbesondere meine Füllelemente in Farben zu sortieren, insbesondere meine Füllelemente in Farben weil es dann viel einfacher ist, sie zu verwalten und neu zu färben. In Ordnung, unser Basis-Setup ist abgeschlossen und jetzt sind wir bereit, unser Muster zu entwerfen. 12. Assets positionieren TEIL 1: Schritt Nummer eins besteht darin , die Elemente unseres Musters grob auf unserer Musterkachel zu positionieren . Wir sollten das Ausmaß unserer Formen berücksichtigen und wir sollten auch ihre Richtung berücksichtigen. Platzieren wir unsere Objekte auf unserer Musterkachel. Lassen Sie uns ein paar Mal drehen und alle anderen Farbanpassungen vornehmen , die wir vornehmen möchten. An dieser Stelle können wir auch einige weitere Kopien der Elemente erstellen , die wir gerade erstellt haben, und sie strategisch in unserer Komposition platzieren . Dazu würde ich empfehlen, dass wir all die Gruppen mit diesen sekundären Elementen auswählen; die Karottenscheiben und unsere Füllblätter, und wenn Sie alle ausgewählt haben , reicht es aus , die Transparenz oder die Sichtbarkeit nur einer Gruppe auszuschalten die Transparenz oder die Sichtbarkeit nur einer , und die restlichen werden ebenfalls unsichtbar. Ich denke, es ist am besten, wenn wir mit unseren Heldenelementen, den Karotten, beginnen mit unseren Heldenelementen, und sie auf unserer Musterkachel positionieren, und das tun wir bewusst, bevor wir etwas in der Vorschau sehen. Schauen wir sie uns an. Es reicht, dass du einfach auf eine tippst und gruppierst, dafür wird eine bestimmte Karotte ausgewählt, es ist also sehr einfach. Hier hast du einen Griff, an dem du deine Form drehen kannst. Was ich jetzt machen werde, sie sind jetzt alle ziemlich hetero. Ich möchte ein paar drehen und sie in ein paar Ecken auf meiner Leinwand positionieren . Nehmen wir an, ich möchte dieses Bild ein bisschen auf den Kopf stellen und es auch außerhalb meiner Leinwand positionieren. Denkt an die Waage, vielleicht möchte ich sie auch ein bisschen kleiner machen , damit sie nicht die gleiche Größe haben und dann die dicke [LACHEN] Ich denke, ich werde sie auch drehen und hier positionieren. Ich versuche, von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke zu gelangen. Ich neige dazu, es ziemlich stark zu verkleinern , damit ich besser sehen kann. Dieses könnte ich auch positionieren. Du siehst ein bisschen außerhalb meiner Musterkachel und drehst sie vielleicht auch ein bisschen und hier ein bisschen und hier kannst du auch eine Kopie davon machen. Um eine Kopie der gesamten Gruppe zu erstellen, tippen und halten Sie zwei Finger auf dem Bildschirm tippen und halten Wenn Sie sie verschieben, haben Sie eine Kopie erstellt. Perfekt. Ich werde es andersherum drehen. Sie haben hier auch die Möglichkeit , zu gehen und es auf die andere Seite zu drehen. der oberen Ecke gibt es ein weiteres Transformationsfeld Hier im Menü in der oberen Ecke gibt es ein weiteres Transformationsfeld. Nachdem Sie das Möhrensatz ausgewählt haben, können Sie es hier beispielsweise horizontal drehen. Es ist andersherum gedreht und es wird das Auge ein bisschen täuschen, es wird aussehen, als wäre es wie eine ganz andere Karotte. Ich werde es ein bisschen kleiner oder vielleicht ein bisschen breiter machen vielleicht ein bisschen breiter und dieses Bild auch außerhalb der Leinwand positionieren. Ich würde diesen auch gerne kopieren. Vielleicht mache ich diesen ein bisschen kleiner und diesen auch und kopiere jetzt. Du kannst auch eine Kopie erstellen, indem deine Auswahl beibehältst und dann in das Drei-Punkte-Menü gehst und auf „Duplizieren“ drückst, aber ich finde Gesten viel schneller. Ich habe gerade eine Kopie erstellt. Ich gehe zum Transform-Menü und drehe es erneut horizontal , sodass es ein bisschen anders aussieht. Vielleicht positioniere ich diesen hier. Verkleinern Sie die Ansicht und sehen Sie, ob Ihnen die Proportionen Ihrer Karotten gefallen . Das sieht gut aus. Das bedeutet, dass wir jetzt nacheinander alle anderen Elemente zurückbringen und sie auch auf meiner Zeichenfläche positionieren können . Bringen wir zum Beispiel diese Karottenscheibe zurück, vielleicht legen wir sie auch außerhalb der Leinwand. Später, wenn wir zusammen das Wiederholungsmuster erstellen, werden wir es auf die andere Seite spiegeln, aber jetzt legen wir einfach alles auf unsere Zeichenfläche. Sie können Ihre Objekte auch verkleinern und drehen. Dieser ist vielleicht hier und bringt den letzten zurück und vielleicht werde ich ihn hier positionieren. Alle sind aktiviert, aber ich hätte gerne mehr davon. Ich verwende die Geste mit zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt, um ein paar Kopien zu erstellen. Zum Beispiel möchte ich diesen kopieren, also zwei Finger und dann, während ich mich bewege, erstelle ich eine Kopie. Ich ändere die Skala und drehe sie, vielleicht auch diese. Lass uns eine Kopie machen. Drehe es. Sie können es auch umdrehen, die Skala ändern, verkleinern, das hier positionieren. Das fängt an, gut auszusehen. Machen wir eine Kopie davon. Mache es ein bisschen größer, drehe es und positioniere es hier. Da wir noch ein paar Duplikate erstellt haben unsere Liste im Ebenen-Panel wird unsere Liste im Ebenen-Panel wieder etwas länger. Jetzt, wo ich mit den wichtigsten Karotten zufrieden bin , möchte ich sie alle auswählen und sie erneut gruppieren. Die Dinge werden einfacher werden. Ich glaube, dass Gruppen deine besten Freunde sind, besonders wenn du später Muster aufbaust sie so komplex sind, dass weil sie so komplex sind, dass du so viele Gruppen hast, und ich denke, es ist eine wirklich gute Angewohnheit, alles nach und nach zu gruppieren. Ich bin zufrieden mit meinen Karottenscheiben. Ich teile sie auch in eine Gruppe ein. Was sollen wir jetzt tun? Weiß? Bringen wir die weißen Blätter als Vorspeise mit. 13. Assets positionieren TEIL 2: Eins nach dem anderen werde ich sie schön auf meiner Zeichenfläche positionieren . Manchmal ändere ich die Skala wieder, drehe sie vielleicht ein bisschen. Ich achte auch darauf, dass sie gleichmäßig auf meiner Zeichenfläche verteilt sind . Ich würde auch gerne eine weitere Kopie davon erstellen und sie ein bisschen kleiner machen. Sehen Sie sich zum Beispiel diese beiden Blätter an, sie gehen in eine ähnliche Richtung. Dieser, dieser und dieser. Für ein bisschen mehr Abwechslung würde ich gerne einen von ihnen rotieren, damit sie nicht in die gleiche Richtung gehen, falls das Sinn macht. beiden, diese weiße und diese weiße, scheinen auch in eine Richtung zu gehen, also nehme ich vielleicht diese , weil auch diese der Richtung der Karotte auf die gleiche Weise folgt. Ich denke, ich werde es ändern, damit sie nicht in die gleiche Richtung gehen. Dann zoomen Sie hinein, zoomen Sie heraus und sehen Sie, ob Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind [LACHEN]. Ich finde, die weißen Farben verbreiten sich auch sehr gut. Ich habe in jeder Ecke meines Musters etwas Weiß. Jetzt kann ich zu den lila Blättern übergehen, und ich habe nur drei davon hier, also kann ich schon davon ausgehen, dass ich einige Kopien erstellen werde. Nun, vielleicht ist es schön, eine Gruppe von Blättern zu erstellen, also mache ich eine Kopie. Ich werde dieses ein bisschen größer machen und sie so zusammenfügen, dass sie ein bisschen wie ein Fan aussehen. Siehst du das? Es ist wie ein Fan. Dieser ist fertig. Dieser ist fertig. Nun, dieser ist verschwunden. Vielleicht hier. Lassen Sie uns nun auch ein paar Kopien erstellen. Ändern Sie die Skala. So ziemlich die gleiche Übung. Machen wir eine Kopie davon und versuchen wir immer, es zu drehen und die Form zu ändern. Mir fehlt etwas von diesem Lila in diesem Teil meines Musters. Lassen Sie uns auch hier eine Kopie erstellen, vielleicht verlängern wir sie. Wenn Ihnen etwas fehlt und Sie mit Ihren Kopien nicht zufrieden sind, können Sie natürlich und Sie mit Ihren Kopien nicht zufrieden sind, immer in derselben Gruppe bleiben. Sie können jederzeit zu Ihrem Stiftwerkzeug zurückkehren, die Einstellungen, die wir zuvor hatten, wurden beibehalten, und Sie können einfach ein neues zeichnen. Hier wurde Weiß ausgewählt, aber wir wissen, dass wir kein Weiß wollen, wir wollen dieses Violett, also werde ich es einfach manuell ändern. Du kannst wieder Freestyle spielen, sodass du nicht nur mit Duplikaten von dem arbeiten musst , was du hattest. Du kannst wieder etwas ganz anderes kreieren. Wir bewegen uns im Bereich unserer Füllstoffe. Für meine Illustration habe ich diese Blätter als Füllelemente ausgewählt, aber an dieser Stelle können Sie alle Formen erstellen, die sich für Sie als Füllelemente eignen, zum Beispiel Punkte oder vielleicht zufällige Formen wie Bögen. Das wäre interessant. Ich denke, ich könnte tatsächlich einige dieser Punkte hinzufügen. Ich bleibe im Ordner C2 , der für Farbe Nummer 2 steht, denn wenn ich möchte, dass all diese Füllelemente gleichzeitig ihre Farbe ändern , dann werde ich das von der Gruppenebene aus tun wollen , deshalb bleibe ich hier. Ich zeichne einige dieser kleinen Punkte als meine Füllelemente. Ich kann jederzeit zu dieser Farbe zurückkehren, aber vergessen wir vorerst nicht, dass wir immer noch die blauen Blätter haben, also möchte ich zuerst diese Blätter positionieren und dann kann ich zurückgehen und vielleicht noch ein paar Punkte zeichnen. Wechseln wir zurück zum Verschiebewerkzeug und positionieren wir nun diese Blätter neu. Ich werde dieses auch außerhalb der Leinwand platzieren. Ich denke, das wird interessant aussehen. Nochmals ein paar Kopien anfertigen und die Skala ändern. Jetzt werde ich noch ein paar Punkte zeichnen und ich möchte sie blau zeichnen , deshalb bleibe ich irgendwo im blauen Ordner. Wenn sich das an unsere vorherige Farbe erinnert, ändere ich sie einfach manuell. Ups, zurück zum Bleistiftwerkzeug und ich zeichne weiter. Ich zoome häufig heraus, um zu überprüfen, ob alle Farben ausgewogen sind. Mir ist aufgefallen, dass wir zuerst diese Punkte in den Ordner Farbe Nummer 3 bringen müssen. Sie rennen weg. Mir ist auch aufgefallen, dass mein Hintergrund während der Arbeit verändert hat. Lassen Sie uns alles abwählen. Schalten Sie das Einrasten ein. Stellen wir sicher, dass unser Hintergrund neu positioniert wird. Einerseits möchte ich den Hintergrund beibehalten, weil ich denke, dass der Hintergrund bei der Auswahl der restlichen Farben das wichtigste Element ist. Deshalb möchte ich es behalten. Aber manchmal, wenn du Dinge zeichnest und bewegst, verschiebst du versehentlich den Hintergrund, also fordere ich dich nur auf, das Hinterkopf zu behalten und ab und zu deinen Hintergrundinformationen zu überprüfen im Hinterkopf zu behalten und ab und zu deinen Hintergrundinformationen zu überprüfen, ob er wirklich stimmt. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben und zu unserer blauen Gruppe und dem Bleistiftwerkzeug zurückkehren und noch ein paar Punkte zeichnen. Ich möchte auch einige weiße Punkte hinzufügen, also wechsle ich zum weißen Farbordner. Jetzt ist der letzte Schritt sehr wichtig. Wir müssen all diese Elemente auf unserem Symbol platzieren , denn im Moment , wenn Sie sich diese Gruppen ansehen, haben sie keine orange leuchtende Linie neben sich, und wir müssen sie im Grunde im Symbol platzieren. Sie werden lernen, dass es hier sehr praktisch ist alles zu gruppieren weil Sie einen besseren Überblick erhalten. Hier habe ich meine Karottengruppen, Karottenscheiben und alle Füllstoffe. Ich kann all diese Gruppen gleichzeitig auswählen und dann [NOISE] auf mein Symbol ziehen und dort ablegen. Was ich gerade erstellt habe, spiegelt sich nun in dieser Mustervorschau wider. Der letzte Schritt in diesem Prozess besteht darin, alle sich wiederholenden Fehler zu korrigieren , um sicherzustellen, dass wir mit der Komposition zufrieden sind, und dieses Muster zu einem sich wiederholenden Muster zu machen, indem sicherzustellen, dass wir mit der Komposition zufrieden sind, und dieses Muster zu einem sich wiederholenden Muster zu machen, indem einige seiner Elemente von den Rändern zur anderen Seite gespiegelt werden. 14. Ein nahtloses Muster-Wiederholungsmuster erstellen: Lassen Sie uns die Qualität unseres Musters verbessern, indem einige Elemente halb außerhalb unserer Musterkachel übertragen . Wenn wir diesen Schritt weglassen, könnten wir einige offensichtliche Leerlinien an den Rändern unseres Musters erzeugen . Damit unser Muster wirklich nahtlos ist, müssen wir einige Formen aus der Zeichenfläche herausbewegen und sie dann auf die andere Seite spiegeln. Wir müssen zum Beispiel diese Lücken hier füllen, und die Elemente, die wir hier bereits gesehen haben , haben sich außerhalb der Leinwand verschoben. Hier müssen wir sicherstellen , dass sie auch auf der anderen Seite gespiegelt werden , damit dieses Muster nahtlos aussieht. Derzeit besteht die einzige Möglichkeit, dies auf dem iPad zu tun, darin, die Mathematik des Transform Studios zu verwenden . Wie immer wird es einfacher sein, wenn wir die Sichtbarkeit einiger Gruppen ausschalten. Wie immer beginnen wir mit dem Heldenelement unseres Musters, nämlich unseren Karotten. uns nur unsere Karotten ansehen, können wir erkennen, dass wir 1, 2, 3 Karotten haben , die auf die gegenüberliegende Seite gespiegelt werden müssen , damit das Muster wirklich nahtlos ist. Ich habe auch einen kleinen Spickzettel für dich vorbereitet. Denken Sie daran, dass wir bei der Erstellung unserer Mustervorschau über den Ankerpunkt gesprochen wir bei der Erstellung unserer Mustervorschau über den Ankerpunkt haben. Wir werden einige Elemente auf der X-Achse von der linken Seite auf die rechte Seite verschieben wollen, und wir werden einige Elemente auf der Y-Achse von oben nach unten verschieben wollen. Wir müssen bedenken , dass die Abmessungen unserer Leinwand 4.000 Quadratpixel betragen. Unabhängig von der Richtung, ob links oder rechts oder rechts, links, oben und unten, unten und oben, müssen wir uns immer um 4.000 Pixel bewegen. Wenn wir hier zum Beispiel ein Element haben, das hier auf der linken Seite aus unserer Leinwand herausragt, müssen wir es auf die rechte Seite spiegeln. Dazu müssen wir eine Kopie erstellen und dann zur X-Achse plus 4.000 Pixel hinzufügen . Wenn wir es von rechts nach links bringen müssen, müssen wir auf der X-Achse minus 4.000 Pixel haben. Wenn wir es von oben, von oben, unten auf der Y-Achse bringen wollen , müssen wir zur Y-Achse 4.000 Pixel hinzufügen, und dann umgekehrt, wenn wir es auf der Y-Achse nach oben bringen wollen, müssen wir 4.000 Pixel minus 4.000 Pixel hinzufügen. Das ist nur ein Spickzettel. Denken Sie daran, dass sich unser Ankerpunkt, unser Nullpunkt, in der oberen linken Ecke befindet, und es wird sehr einfach sein, wenn wir ihn in der Praxis sehen. Gehen wir zurück zu Affinity Designer. Denken Sie vorerst daran, dass Sie mit 4.000 Pixeln arbeiten , wenn Sie dieselben Abmessungen für Ihre Leinwand gewählt haben. Diese Karotte hier drüben, wir müssen zuerst eine Kopie davon erstellen. sicherzustellen, dass diese Karotte ausgewählt ist, gehen wir zum Drei-Punkte-Menü und klicken auf Duplizieren. Jetzt haben wir eine Kopie. Nachdem wir diese Kopie ausgewählt haben, gehen wir zum Transform Studio. Hier haben wir die X-Achsenoption und die Y-Achsenoption. Wir müssen im Grunde nur rechnen. Wir möchten diese Zuckerrübe nach oben oder unten bewegen , was bedeutet, dass wir an unserer Y-Achse arbeiten werden. Da wir nach unten gehen, müssen wir plus 4.000 Pixel hinzufügen. Sehen wir uns das in der Praxis an. Das ist unsere Y-Achse. Wir klicken darauf und müssen plus 4.000 Pixel auswählen . Drücken Sie auf Okay. Jetzt haben wir eine Kopie ausgewählt. Um keine Fehler zu machen oder Fehler zu vermeiden, sollten wir sofort oder Fehler zu vermeiden, beide auswählen. Sie werden nebeneinander sein, dieser und dieser. Sobald du es ausgewählt hast, siehst du diese blaue Auswahllinie um es herum, und ich gruppiere es sofort , damit ich es nicht durcheinander bringe [LACHEN] unterwegs. Wir sind jetzt unterwegs Tool. Jetzt können wir sehen, dass wir es bewegen können. Schauen wir uns unsere Mustervorschau an. Jetzt wurde diese Form verbunden. Schalten wir das Einrasten aus , weil das Einrasten die Bewegung etwas seltsam macht Einrasten die Bewegung etwas . [LACHEN] Das Schnappen ist aus. Jetzt können wir noch einmal überprüfen, ob dies die Position ist , die wir uns für unser Zuckerbrot wünschen. Das sieht zum Beispiel gut aus, aber jetzt sehe ich , dass ich möchte diese Karotte hier drüben ein bisschen dreht, vielleicht so, damit sie nicht in die gleiche Richtung gehen. Tippen Sie auf die Außenseite der Zeichenfläche, um die Auswahl aufzuheben, und schauen wir uns nun an, was sonst noch passiert. Die fette kleine Karotte hier drüben, sie wurde hier auf der rechten Seite geschnitten, also müssen wir sie kopieren und eine duplizieren, wir müssen [NOISE] auf die linke Seite spiegeln. Lassen Sie uns zunächst eine Kopie erstellen. Dies ist ausgewählt, duplizieren. Jetzt haben wir eine Kopie. Denken Sie jetzt daran, dass wir es von rechts nach links verschieben müssen, was bedeutet, dass wir an der X-Achse arbeiten und an einer weiteren von 4.000, um zum Nullpunkt zurückzukehren, wir müssen minus 4.000. Sehen wir uns das in der Praxis an. Ich gehe ins Transform Studio x minus 4.000. [RAUSCHEN] Sofort, damit wir es nicht einmal um ein Pixel verschieben , da das zu einem Fehler in unserem Wiederholungsmuster führt Sie müssen es sofort gruppieren , damit Sie Fehler vermeiden. Verkleinern. Jetzt kannst du es bewegen und sehen, ob dir seine Position gefällt. Jetzt haben wir noch diese übrig, aber vorher denke ich, dass diese mit den Blättern etwas zu nah an der anderen Karotte ist , also möchte ich sie zuerst hierher bewegen. Jetzt gefällt es mir besser in meiner Komposition. Dann erstelle ich eine Kopie. Ich habe diesmal wirklich rausgezoomt , damit ich alles richtig sehen kann. Jetzt bewegen wir uns von unten nach oben, was wiederum die Y-Achse ist. Um zum Nullpunkt zurückzukehren, müssen wir 4.000 Pixel minus haben. Y-Achse, minus 4.000 Pixel, und dann sofort alles auswählen und gruppieren. Jetzt bringen wir unsere Karottenscheiben zurück und weil wir einige Elemente verschoben haben, müssen wir sie neu positionieren. Dieser geht ein bisschen zur Seite, und bei diesem werde ich, glaube ich, die Skala herunterdrehen. Natürlich können wir auch unsere Möhren abschalten. Dies ist wiederum der Vorteil, wenn alles gruppiert wird. Jetzt sehe ich, dass ich dieses Element und dieses Element transformieren muss . Fangen wir mit diesem Menü mit den drei Punkten an. Machen Sie eine Kopie. Wir bewegen uns auf der x-Achse, um zur X-Achse mit dem Nullpunkt zu gelangen . Wenn dies der Fall ist, dass die Zahlen verschwinden, kehren Sie zum Verschieben-Tool zurück und Sie werden sie zurückbringen. X minus 4.000 und identifiziere sofort den Zwilling, sozusagen [LACHEN] [LACHEN], und gruppiere ihn. Dieser wird als nächstes behandelt, Duplikat. Jetzt müssen wir es vom Nullpunkt aus auf der X-Achse um 4.000 verschieben. Wir müssen plus 4.000 auswählen. Aber ich glaube, es ist weggelaufen. Warte. Wo ist es? Zurück zum Verschieben-Tool? Dann nochmal plus 4.000. Wir müssen diese Aktionen über das Verschieben-Tool ausführen. Bevor wir es vergessen, wählen Sie beide aus und gruppieren Sie sie. Bring die Karotten zurück, deaktiviere alles, zoome heraus, [LÄRM] [LACHEN] fängt an, großartig auszusehen. Wir bringen unsere weißen Blätter zurück. Ich öffne die Gruppe. Ich wähle alles in dieser Gruppe aus, damit ich leichter andere Elemente auswählen kann , die sich in dieser Gruppe befinden könnten, und ich positioniere nur einige von ihnen neu. Zum Beispiel ist dieser Punkt hier ein bisschen verloren gegangen. Verkleinern. Ich bin zufrieden damit. Farbe Nummer 1 fertig. Öffnen Sie es jetzt Color Number 2 und klicken Sie auf eine andere Ebene. Jetzt können wir das sehen, es verändert sich. Vielleicht skalieren wir es auch neu, machen es kleiner. Dieser und jener. Nun dieses Blatt hier drüben, wir müssen eine Kopie dieses Blattes auf die Oberseite unseres Musters übertragen . Wir erstellen eine Kopie. Wir bewegen uns von unten nach oben, was die Y-Achse ist. Um zum Nullpunkt zurückzukehren, müssen wir auf der Y-Achse minus 4.000 und wir können es gruppieren. Vielleicht kann ich diese Punkte auch ein bisschen verschieben weil sie zu nah an meiner Karottenscheibe sind. Ich würde die auch gerne ein bisschen größer machen, und diesen auch. Farbe Nummer 2 ist fertig. Lassen Sie uns auch die Ansicht verkleinern, um einen Blick auf unsere Mustervorschau zu werfen. Bringen wir unsere letzte Farbe zurück. Das sieht etwas überwältigender aus, also wechseln wir zur Hauptkachel. Hier müssen wir einige Elemente neu positionieren. Ich möchte eine Kopie dieses Blattes erstellen und es auf die andere Seite übertragen Lassen Sie uns also eine Kopie erstellen. Auf der X-Achse müssen wir plus 4.000 addieren. Wählen Sie dann den Zwilling aus und gruppieren Sie ihn zusammen. Jetzt habe ich auch das Gefühl, dass dieser Bereich etwas leer ist, also möchte ich hier noch eine Karottenscheibe hineinlegen. Vielleicht dieser, zwei Finger auf dem Bildschirm, und ich erstelle eine Kopie, drehe sie und ändere vielleicht die Skala ein wenig. Lassen Sie uns auch diesen kopieren. Machen Sie es kleiner und drehen Sie es. Alles wurde in dieser Carrot Slices Gruppe gruppiert Selbst wenn ich also eine Kopie erstelle, werden diese Kopien in dieser Gruppe erstellt , sodass die Dinge wieder einfacher zu verwalten sind . Jetzt ist es an der Zeit, die Ansicht zu verkleinern und einen Blick auf Ihre Mustervorschau zu werfen. Ich kann bereits erkennen, dass mir in diesen Lücken hier einige Elemente fehlen. Was ich jetzt tun werde, ist , diese Gebiete zu bevölkern. Bei Bedarf spiegele ich sie richtig ab , sodass sich das Wiederholungsmuster korrekt wiederholt . Wir sehen uns in einer Minute. [MUSIK] Jetzt ist unser komplettes Drop-Repeat-Muster so gut wie abgeschlossen. Lassen Sie uns nun besprechen, welche Änderungsoptionen Sie nach der Erstellung Ihres Musters noch haben. 15. Anpassungen vornehmen: Wenn es darum geht, Änderungen an einem bereits erstellten Wiederholungsmuster vorzunehmen, gibt es einige geringfügige Einschränkungen. In Bezug auf die Elemente, die sich in der Mitte des Musters befinden und die Kanten nicht berühren, können Sie natürlich alle Änderungen vornehmen. Zum Beispiel diese Karotte hier drüben, du kannst sie kleiner machen. Sie können es nach Belieben drehen und der Rest des Musters wird im Grunde genommen folgen und all diese Änderungen werden sozusagen nicht invasiv sein. Jetzt ist es ein bisschen anders mit den Elementen, die außerhalb des Musters liegen deren Kopie auf der anderen Seite gespiegelt ist. Lass mich dir zeigen, dass das vielleicht auf dieser Karottenscheibe hier drüben ist. Schauen Sie sich unsere Vorschau an. Das ist das Karottenstück , das wir ändern wollen. Das Einzige, was Sie tun können, und hier haben Sie eine ziemlich große Einschränkung, ist, dass Sie es verschieben können, aber Sie können es nicht drehen, weil Sie sehen, was passiert, es wird verzerrt und Sie können es nicht nach oben oder unten skalieren , weil es wiederum verzerrt wird. Wenn Sie auch die Größe ändern möchten, wird Ihr Muster einen Fehler enthalten. Die einzige Option, die Sie haben, wenn Sie beispielsweise die Größe dieser Karottenscheibe ändern möchten, müssten Sie gehen. Deshalb war es praktisch, dass wir wieder eine eigene Gruppe gegründet haben. Du müsstest zu einem der Zwillinge gehen und sie entfernen, dann hättest du nur dieses eine Element hier drüben. Sie könnten Ihre Änderungen vornehmen, zum Beispiel könnten Sie es kleiner oder sehr klein machen . Dann müssten Sie die Schritte erneut ausführen also ein Duplikat erstellen und es auf die andere Seite spiegeln , in unserem Fall die X-Achse plus 4.000 Pixel. Dann ist es praktisch, dass es bereits in der Gruppe ist und Sie müssen es nur der Gruppe ist und Sie müssen es nur noch verschieben, aber auch hier, wenn Sie die Skala ändern oder drehen möchten, müssen Sie einen Zwilling löschen und dann müssen Sie Ihre Änderungen vornehmen. Dann müssen Sie wieder eine Kopie erstellen und sie dann auf die gegenüberliegende Seite des Musters übertragen. Das sind die Einschränkungen. Lassen Sie uns auch besprechen, wie wir Ihr Muster neu einfärben können. 16. Optionen zum erneuten Ausmalen: Schauen wir uns an, wie Sie Ihr Muster neu einfärben können. Die einfachste Änderung, die Sie an Ihrem Muster vornehmen können besteht darin, einfach die Hintergrundfarbe zu ändern. Sie müssen nur darauf achten sowohl den Strich als auch die Füllung für den Hintergrund zu ändern. Gehen wir zu unserer Hintergrundebene, das ist unser Rechteck, das ist unser Hintergrund. Sie erinnern sich, dass unser Hintergrund in diesem Fall das einzige Element ist , das sowohl Füllung als auch Kontur hat. Wenn Sie diese Farbe ändern, müssen Sie sicherstellen, dass die Farbe sowohl für die Füllung als auch für die Kontur geändert wird. Ich könnte zum Beispiel diese Schieberegler für die Farbsättigung, die Luminanz und die HSL-Regler verwenden diese Schieberegler für die Farbsättigung, die Luminanz und die HSL-Regler , um diesen Hintergrund vielleicht etwas dunkler, ein bisschen gesättigter zu machen , ein bisschen gesättigter und ihn in etwas Grüneres zu ändern. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Farbe für die Füllung geändert wurde, nicht jedoch für den Strich. Um das zu beheben, gehen wir zum Pipettenwerkzeug und wählen diese neue Farbe aus. Wir wechseln zum Strich und wenden dann dieselbe Farbe an. Option Nummer eins ist supereinfach , den Hintergrund zu ändern, und wir haben ein völlig neues Muster. Als Nächstes können Sie auch die Farben Ihrer einzelnen Elemente ändern . Sie haben sie entweder gruppiert oder müssen zur entsprechenden Ebene gehen und von dort aus die Farbe ändern. In unserem speziellen Beispiel haben wir Glück, weil wir einige der Füllblätter nach Farbe gruppiert haben. Wir haben uns an Farbe Nummer 1, Farbe Nummer 2 und Farbe Nummer 3 erinnert Farbe Nummer 2 . Ich finde zum Beispiel, dieses Blau sieht gut aus, aber dieses Lila geht ein bisschen verloren. gute Nachricht ist, dass wir unsere Farbänderungen auf der gesamten Gruppenebene durchführen können , indem wir ins Farbstudio gehen und sicherstellen, dass die Füllung ausgewählt ist. Wir wählen diese Originalfarbe und wenden sie auf die gesamte Gruppe an. Jetzt können wir eine komplett neue Farbe wählen, zum Beispiel etwas heller machen und vielleicht auch die Farbe komplett ändern, vielleicht in etwas Gelberes. Das war der Vorteil , diese Füllstoffe in einer separaten Gruppe zu haben. Denn jetzt können wir für all diese Elemente den Farbwechsel auf der gesamten Gruppenebene durchführen . Bei diesen komplexeren Themen ist das ein bisschen ein Kompromiss, weil es viel effizienter ist, immer noch diese eine Zuckerrübe in einer Gruppe zu haben . Aber sagen wir, wenn Sie einige dieser Blätter ändern möchten , dann ja, Sie müssten zu dieser speziellen Gruppe gehen, und Sie müssten das Schicht für Schicht tun. Wenn du zum Beispiel den Körper dieser Karotte verändern möchtest, mache ihn vielleicht etwas dunkler, denn für diese Karotten gibt es eigene Gruppen. Du müsstest mit einem nach dem anderen für jeden von ihnen anfangen. Darüber hinaus wurden einige dieser Karotten gespiegelt und denken Sie daran, dass wurden einige dieser Karotten gespiegelt und sie diese Zwillinge hier haben, das ist diese eine Karotte, aber sie wurde von einer Seite des Musters auf die andere übertragen . Wenn Sie die Farbe für diese eine Karotte ändern möchten , die diese Zwillingskarotte hat. Sie müssen beide Gruppen öffnen und sicherstellen, dass Sie beide auswählen, um ihre Farbe zu ändern. Das waren die einfachsten Optionen, um dein wunderschönes Muster neu zu färben. Als Nächstes wollen wir unsere Musterkachel testen. 17. Neufärbung: Gleiche Füllung: In dieser Lektion wollte ich Ihnen eine sehr schnelle Möglichkeit zeigen , Ihre Muster neu zu färben. Dies ist eine weitere Methode, die ich absolut gerne verwende. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das Tool Verschieben verwenden. Dann sehen Sie im Kontextmenü die Option Select Same. Wenn Sie darauf klicken, stehen Ihnen einige weitere Varianten zur Auswahl. Die, die ich am häufigsten verwende, sind Füllfarbe und Strichfarbe. Es ist eine sehr schnelle Möglichkeit, alles neu zu färben , indem Sie entweder Ihre Füllung auswählen, die die Innenseite ist, oder den Strich, der die Außenseite Ihrer Form darstellt. Alles, was Sie tun müssen, ist, zum Ebenenbedienfeld zu gehen, Ihre Gruppen zu öffnen und eines der Objekte auszuwählen, die Sie bereits gezeichnet haben. Zum Beispiel wähle ich dieses blaue Blatt hier aus. Es reicht aus, dass Sie nur dieses eine Element und dann Gleiche Füllfarbe auswählen müssen, und diese blaue Farbe wird überall in Ihrem gesamten Dokument ausgewählt . Wenn ich es unsichtbar mache, werden Sie sehen, dass mit diesem sehr praktischen Tool tatsächlich alles richtig ausgewählt wurde . Jetzt können Sie Ihre Farbänderungen im Farbstudio in der oberen rechten Ecke vornehmen . Sie können zum Beispiel zu Ihren Farbfeldern gehen und eine neue Farbe aus Ihren vorgespeicherten Farbfeldern auswählen. Ich habe hier ein paar Farbpaletten. Ich kann mir zum Beispiel meine charakteristische Farbpalette, das Electric Metal, ansehen und die Farbe finden , die mir für diese Mustervariante gefällt. Dann können Sie die Auswahl abwählen, indem Sie auf das „X“ -Symbol in der unteren linken Ecke klicken, das „X“ -Symbol in der unteren linken Ecke klicken, und schon kann es losgehen. Sie haben eine etwas andere Farbvariation Ihres Gemüsemusters. Schauen wir uns noch einmal an, wie das funktioniert. Wählen wir eine der orangefarbenen Karotten aus. Es genügt, nur dieses eine Objekt auszuwählen und dann geht man zu Gleiche Füllfarbe und alle orangefarbenen Optionen hier wurden ausgewählt, wie Sie sehen können. Jetzt können Sie alle Farbänderungen erneut vom Farbstudio aus durchführen . Sie können auch zurückgehen und die Schieberegler verwenden. Ich verwende zum Beispiel gerne den Regler „Farbton, Sättigung und Luminanz“, damit Sie mit der Helligkeit Ihrer Farbe herumspielen können. Sie können Ihre Sättigung reduzieren oder erhöhen, oder Sie können den Farbton komplett ändern, da dies zu sehr unerwarteten Ergebnissen führen kann . Ich liebe es, mit diesen HSL-Schiebereglern zu spielen. Jetzt habe ich dieses leicht grünliche Gelb ausgewählt. Ich mag es sehr. Ich finde es sieht sehr interessant aus. Ich werde weitermachen und eine Gruppe mit dieser anderen Karotte eröffnen . Ich würde diese Orange auch gerne ändern. Gleiche Füllfarbe. Wie Sie sehen können, wurde alles ausgewählt. Auch hier kann ich aus den HSL-Schiebereglern etwas anderes auswählen. Auf diese Weise können Sie superschnelle Farbänderungen vornehmen, und es ist sehr gut, über dieses Tool Bescheid zu wissen. Jetzt bist du dran. Ich möchte Sie bitten, Ihr Muster neu zu färben. Sie können Ihr aktuelles Musterdokument kopieren. In diesem Copy-Dokument können Sie mit einer anderen Farbvariante oder einer Farbversion experimentieren . Als Nächstes möchten Sie zum Ebenenbedienfeld gehen und einige Objekte auswählen , für die Sie die Farben ändern möchten. Dann verwenden Sie im Verschieben-Werkzeug die Option Selbiges auswählen und zum Beispiel Bunt oder Farbstrich, und dann ändern Sie einfach Ihre Farbe aus dem Farbstudio. Ich empfehle Ihnen, das Ändern der Farben im Farbfeld-Bedienfeld zu üben , aber auch im Bereich mit den Schiebereglern, z. B. den Schiebereglern für Farbton, Sättigung und Luminanz. Das war's. So einfach ist es, Farben mit derselben Funktion zu ändern. 18. Dein Muster testen und exportieren: Ich empfehle Ihnen dringend, Ihre Musterkacheln irgendwo außerhalb von Affinity zu testen . Diese Vorschaukachel in Affinity Designer kann immer noch einige Linien enthalten, besonders wenn Sie hinein- oder herauszoomen. Sie sind sich möglicherweise nicht sicher, ob das wirklich richtig ist. Meiner Erfahrung nach ist es wirklich besser, die Software, in der Sie gearbeitet haben, zu verlassen und sie mit einem neuen Auge in einer anderen Umgebung zu testen. Ich werde Procreate verwenden. In dieser Lektion zeige ich Ihnen auch die Optionen zum Exportieren Ihrer Musterkachel Wir werden also testen und exportieren. Wir gehen zum Hamburger-Menü und hier haben wir die Option Exportieren auszuwählen. Beim Exportieren Ihrer Musterkachel können Sie zwischen verschiedenen Dateitypen wählen. Für unsere Testzwecke verwenden wir entweder ein JPEG oder ein PNG. Wenn Sie diese Musterkachel einem Kunden geben möchten, wird er Sie mit Sicherheit entweder nach einem PDF, vielleicht einem PSD-Format, EPS oder SVG fragen vielleicht einem PSD-Format, EPS . Dies sind die beliebtesten für Vektorgrafiken. Wenn Sie Ihre Musterkachel exportieren, müssen Sie sicherstellen , dass Sie die Musterkachel exportieren , da wir an mehreren Zeichenflächen gearbeitet haben . In diesem Expertenfenster haben Sie die Möglichkeit, den Bereich anzugeben , den Sie exportieren möchten. Auch hier ist es sehr praktisch, dass wir unsere Zeichenflächen umbenannt haben , sodass alles sauber und aufgeräumt ist und die Arbeit jetzt viel einfacher ist. Wie Sie sich erinnern, habe ich die Zeichenfläche mit meiner Hauptmusterkachel in mein Muster umbenannt . Ich empfehle nicht, die Mustervorschau zu exportieren , da dies nur dient, visuell zu überprüfen, ob wir mit der Zusammensetzung und der Balance des Musters zufrieden sind . Meiner Erfahrung nach führt diese Mustervorschau jedoch fast immer zu Fehlern und Fehlern. Daher empfehle ich dringend, dass Sie, insbesondere für Kunden, immer nur die Hauptmusterkachel exportieren . Wir möchten unser Muster testen. Wir wählen den Bereich dieser einen Zeichenfläche aus. Wir bleiben beim JPEG, und hier ist das auch eine coole Sache. Wir können bei den 4.000 Pixeln bleiben, aber um beispielsweise die Dateigröße in Procreate zu reduzieren, können wir auch 4.000 Pixel entfernen und dann können wir sie auf 2.000 ändern, und es wird für uns herunterskaliert. Da es sich um Vektoren handelt, wird die Qualität nicht beeinträchtigt. Als Nächstes müssen wir es nach Procreate exportieren. Die beste Option dafür ist, in den Bereich Teilen zu gehen, darauf zu klicken, und hier erkennt es bereits, dass ich Procreate verwendet habe. Wir wählen es von hier aus und unsere Musterkachel wird bis zu Procreate reisen bis zu Procreate und dann können wir sie von dort aus öffnen. Jetzt klicken wir auf „Abbrechen“. Gehen wir nun zu Procreate. Sehen Sie sich das kurz importierte an. Wir finden es in unserer Galerie. Das ist unsere Kachel, und jetzt können wir sie testen. Ich gehe zu den Ebenen, sicher, dass der Hintergrund ausgeschaltet ist, und dann gehe ich vom Verschieben-Werkzeug zum Einrasten über. Ich stelle sicher, dass die Entfernung maximal ist, die Geschwindigkeit maximal ist, dass die Magnetik aktiviert ist und dass das Einrasten aktiviert ist. Jetzt ändere ich die Größe meiner ersten Kachel und wenn sie in der Mitte einrastet, lasse ich sie los. Ich wische nach links, erstelle eine Kopie und bewege sie nach unten, bis sie zusammengefügt sind, und deaktiviere dann die Auswahl und zoome hinein. Das sieht schon sehr gut aus. Da es sich um ein vollständiges Drop-Muster handelt und nicht um ein halbes Drop-Muster, reicht es für mich, diese beiden Ebenen zusammenzudrücken , um sie zusammenzufügen , und dann eine Kopie dieser Ebene hier zu erstellen und dann diese beiden Ebenen gleichzeitig zu erstellen. Perfekt, alles scheint wirklich super zu funktionieren, es hat geklappt. Natürlich können wir es noch einmal testen. Ich kann eine Kopie machen, ich kann auch eine dieser Kacheln hier speichern, sie unsichtbar machen und an dieser Kopie arbeiten. In der Mitte einrasten, kopieren, nach unten oder zur rechten Seite bringen , zusammendrücken, eine Kopie erstellen und dann auf die andere Seite bewegen. Ja, es funktioniert, es gibt keine Linien , alles sieht gut aus. Unser Muster funktioniert, wir haben es auch getestet. Unsere Arbeit ist erledigt, als Bonusstunde möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mein Muster in meinen Red Bubble Shop hochlade , der ein Print-on-Demand-Shop ist. 19. So lädst du auf Redbubble hoch: Hochladen Ihrer Muster in POD-Shops wie Redbubble oder Society6 ist schnell und einfach. Ein großer Vorteil beim Hochladen Ihrer Designs in PODs besteht darin, dass Sie sie testen und sehen können wie sie auf echten Produkten aussehen könnten. Ich hatte bereits einige meiner Designs auf Stoffen sowie auf Tassen, Notizbüchern und Kissenbezügen drucken lassen . Wenn Sie Glück haben, Traffic in Ihren Print-on-Demand-Shop zu bekommen , können Sie auch auf die Informationen zugreifen , welche Muster beliebter sind als die anderen. Lass uns zusammen unsere Musterkachel auf Redbubble hochladen. Um das zu tun, habe ich eine große Empfehlung. Ich erstelle eine große Musterkachel für meine POD-Shops. Der Grund dafür ist, dass eine so große Musterkachel zu allen Produkten passt und meiner Erfahrung nach eine minimale Bearbeitung meinerseits erfordert. Was ich mache, ist normalerweise in derselben Datei Lassen Sie mich Ihnen eine andere Datei zeigen, die ich habe Ich erstelle eine doppelte POD-Kachel. Es ist im Wesentlichen eine zusätzliche Zeichenfläche. Das ist meine Hauptmusterkachel, ist meine Vorschau, die einige Fehler enthalten könnte, und dann ist das meine POD-Kachel, die im Grunde, schauen wir uns das an, ein JPEG dieser Hauptmusterkachel ist, ein JPEG dieser Hauptmusterkachel ist das keine Fehler enthält. Wir werden genau das tun. Wir werden zu unserem Dokument zurückkehren. Da hast du es. Von unserem Hauptmenü werden wir hier eine neue Zeichenfläche erstellen. Egal, welche Größe es jetzt hat, denn jetzt können wir ins Transformationsstudio gehen. Wie Sie bereits wissen, können wir hier die Abmessungen ändern. Ich möchte, dass die Breite 11.000 beträgt. Ich gebe zu, es ist eine ziemlich große Datei, aber sie passt zu so ziemlich allen Produkten, die Sie in Ihren Print-on-Demand-Shops haben , und das spart Ihnen Zeit. Elftausend groß. Wir müssen diese Hauptmusterkachel exportieren, sagen wir als JPEG. Wir haben es bereits nach Procreate exportiert, aber wir haben es nicht auf unserem iPad gespeichert. Zuerst wählen wir aus dem Bereich unser Muster und klicken dann auf „Teilen“ und „Bild speichern“. Dadurch wird diese Hauptmusterkachel in Ihrer Kamerarolle gespeichert . Dies ist gespeichert und jetzt können wir zu dieser Haupt-Zeichenfläche gehen, die wir auch in POD umbenennen können. Jetzt können wir zum Hauptmenü gehen und „ Bild platzieren“ auswählen und es aus unseren Fotos platzieren , da wir es gerade exportiert haben. Da ist es. Jetzt können wir es auf unserer Leinwand platzieren und müssen wirklich sicherstellen, dass das Einrasten aktiviert ist. Wir aktivieren das Snapping hier. Jetzt können wir mit dem Werkzeug Verschieben unser Muster positionieren. Mit der Geste, mit den beiden Finger auf dem Bildschirm, können wir Kopien davon erstellen, also kopiere Nummer 1. Die Leitlinien werden uns zeigen ob es wirklich passt. Nummer 2 kopieren. Siehst du, die Hilfslinien zeigen uns, dass es richtig geknipst ist. Jetzt können wir mit einem Finger auf dem Bildschirm alle drei auswählen. Zwei Finger auf dem Bildschirm, eine Kopie erstellen, sie nach rechts verschieben , einrasten und noch einmal nach rechts verschieben. Sehr vorsichtig abwählen. Sie sollten es nicht verschieben, da dies zu Fehlern führen könnte. Es könnte sich um ein Pixel hier und ein Pixel dort bewegen, daher sollten Sie bei diesem Vorgang sehr vorsichtig sein . Das sieht gut aus. Jetzt können wir es wieder exportieren. Gehe zu Export. Es kann entweder ein JPEG oder ein PNG sein. Wir wählen unsere POD-Kachel. Deshalb habe ich mein Zeichenbrett umbenannt , damit ich den Überblick behalten kann, was was ist. POD, wähle es aus. Es generiert unseren Export und es kann etwas länger dauern, da es sich um eine größere Datei handelt. Wir können hier sehen, dass es fast 14 Megabyte hat. Teilen und dann speichern wir es auf unserem Gerät und klicken auf „Abbrechen“. Jetzt können Sie hier sehen, dass dieses Muster auf unserem Gerät gespeichert wurde . Das sind unsere 11.000 mal 11.000 Pixel. Schaltet unsere Karotten aus. Ich habe tatsächlich zwei POD-Shops, ich bin auch auf Society6, aber ich glaube, dass es über Redbubble etwas einfacher ist, deine Arbeit hochzuladen . Ich denke, es ist schneller. Für diese Demonstration gehe ich davon aus, dass Sie bereits einen Redbubble-Shop oder einen Society6-Shop haben. Ich werde Ihnen hier nicht beibringen , wie Sie Ihren eigenen Shop eröffnen können, aber wenn Sie online gehen und einen POD-Shop eröffnen möchten, werden Sie feststellen, dass der Prozess sehr intuitiv ist und Sie ihn in kürzester Zeit erledigen werden. Auf Redbubble werde ich mein Muster von meinem iPad hochladen . Ich muss hier auf der linken Seite in das Menü gehen, auf meinen Shop klicken und hier siehst du eine Option, Neues Werk hinzufügen. Hier macht Redbubble deine Arbeit tatsächlich einfacher. Sie können bereits ein vorhandenes Setup kopieren. Sie können alle Einstellungen, die Sie aus einem vorherigen Muster hatten, kopieren und die Dateien einfach auf das neue Muster übertragen. Aber auch hier für unsere Demonstration werde ich alles von Grund auf neu machen und „Neues Werk hochladen“ auswählen. Hier haben wir die Möglichkeit, unser Muster aus der Fotobibliothek auszuwählen , oder vielleicht haben Sie es irgendwo in Ihren Dateien gespeichert. Ich habe meins in meiner Fotobibliothek. Lass es uns finden. Übrigens, manchmal gibt es eine Panne und dein Muster wird nicht von deiner Kamerarolle hochgeladen, dann musst du es irgendwo in deinen Dateien auf deinem iPad speichern und dann von dort importieren. Jetzt brauchen wir zum Beispiel einen Titel und achten auf Keywords. Vielleicht keine glücklichen Karotten, wie Karotten, Gemüsemuster. Füge wichtige Keywords in deinen Titel ein. Dann füge ich normalerweise nach einem Bindestrich die Hauptfarben hinzu, die du in diesem Muster finden kannst. Es gibt definitiv Orange, Indigoblau und Lavendelviolett. Ich füge sowohl Lavendel als auch Lila hinzu, weil sie für mich als zwei Schlüsselwörter gelten. Dann gebe ich als Tag immer meinen eigenen Namen an. Dann Stichwörter wie Gemüse, ich werde auch Obst, Lebensmittel, vielleicht Küche einbeziehen . Wieder meine Farben Orange, Blau, Indigo, Aquamarin, Lavendel und Lila. Die Beschreibung werde ich später hinzufügen. Normalerweise habe ich ein Copy-Paste, in dem ich gerade erwähnt habe, dass, wenn jemand eine andere Farbe möchte, er mich über meine E-Mail-Adresse kontaktieren kann. Jetzt geht es im Grunde darum, Ihre Produkte zu bearbeiten. Ich deaktiviere immer Kleidung, weil ich es erstens nicht mag, dass es aus Polyester ist. Ich denke nicht, dass dieses Material nachhaltig ist und ich denke nicht, dass diese sich wiederholenden Muster in dieser Konstellation gut aussehen. Ich lasse es auf Handyhüllen liegen. Bei Kissen denke ich, wenn Sie es bearbeiten, können Sie es auch skalieren, um es ein bisschen größer zu machen , und Sie können in Echtzeit sehen, wie es aussieht. Sie können es auch deaktivieren, wenn Sie möchten. Auf einem Duschvorhang sieht es wirklich cool aus. Ich habe auch Drucke, Karten und Poster deaktiviert . Alle Tierartikel deaktiviere ich auch. Ich lasse sie auf jeden Fall auf den Bechern , weil sie auf Bechern sehr cool aussehen. Das kann bleiben. Definitiv Notizbücher und Tagebücher. Diese Uhr könnte eigentlich toll für die Küche sein, aber ich mache mein Muster, und manchmal hast du diese Live-Vorschau, ich mache sie ein bisschen größer. Ich finde, das sieht besser aus. Keine Fingerabdrücke. Die Flasche kann bleiben. Auch hier gilt: Ausdrucke deaktivieren, Masken aktivieren. Ich finde das sieht auch komisch aus, also werde ich das deaktivieren und die Schürze auf jeden Fall lassen, weil sie für die Küche cool aussehen würde . Vielleicht deaktiviere die Puzzles, deaktiviere alle Klamotten. Socken können bleiben. Ich finde sie sehen cool aus. Ich finde den Rucksack sieht auch cool aus. Sogar die Reisetasche , die eine höhere Datei erfordert, wurde von unserer 11.000 Pixel-Kachel abgedeckt. Dann entscheide ich mich für digitale Kunst und vielleicht auch für Zeichnen. Wenn ich eine Sammlung gespeichert habe, hätte ich auch eine Sammlung auswählen können. Inhalt für Erwachsene, nein. Jeder kann meine Arbeit sehen. Natürlich ist das mein geistiges Eigentum, also habe ich das Recht, Produkte zu verkaufen bla bla. [LACHEN] Dann spare dir die Arbeit. Es wird eine Weile dauern , bis unser Muster verarbeitet ist. Aber bald, ich denke innerhalb der nächsten 1-3 Minuten, wird dieses Muster in unseren POD-Shops erhältlich sein und wir werden es zumindest an Produktmodellen bewundern können. Hier heißt es, dass es bis zu 15 Minuten dauern kann, bis dies erscheint. hier auf mein Logo klicke, mein Profilbild, kann ich auch zu Portfolio verwalten gehen. Das zeigt alle anderen Muster, die ich habe. Das habe ich kürzlich hochgeladen und jetzt können Sie sehen , dass dieses Muster hier ist und alle Statistiken wie Kommentare, Verkäufe oder Likes enthalten wird . Sie können es auch direkt in Ihrem Shop-Tab ansehen. Wenn Sie auf Designs entdecken klicken, sollte dieses Muster in Kürze zusammen mit den restlichen Designs angezeigt werden. Hier haben wir unser Karottenmuster. Sie können darauf klicken und sich die Produkte ansehen. Herzlichen Glückwunsch, du hast ein 100% iges Vektormuster erstellt ein 100% iges Vektormuster und es vielleicht auch in deinen POD-Shop bei mir hochgeladen . Gute Arbeit. [MUSIK] 20. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Affinity Designer-Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass es Ihre Designfähigkeiten wirklich beschleunigt hat. Ich kann es kaum erwarten, dein wunderschönes Muster zu sehen und bin sehr gespannt, was du zeichnen wirst. Vergiss nicht, magische Vektoren zu hashtaggen. Ich lade Sie auch ein, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben und zu kommentieren, wie Ihnen gefallen hat und was Sie gelernt haben. Es ist sowohl für mich als Lehrer als auch für andere Schüler, die erwägen, diesen Kurs zu belegen, sehr hilfreich Lehrer als auch für . Schauen Sie sich meine anderen Affinity Designer-Kurse an und abonnieren Sie meinen monatlichen Newsletter, um über neue Tutorials und Ressourcen für Künstler auf dem Laufenden zu bleiben . Vielleicht sehe ich dich bis zum nächsten Mal auf Instagram oder YouTube oder in unserer Facebook-Affinitäts-Supportgruppe. Mach's gut und viel Spaß beim Gestalten.