Textured Patterns in Affinity + Fresco: From Vector Brushes to Pixel Persona

1. Textured Patterns in Affinity Designer & Fresco: Sehen Ihre Vektormuster etwas flach aus? Vielleicht fällt es dir schwer, deine Muster lebendig und tiefgründig wirken zu lassen. Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Gemeinsam werden wir lernen, automatisierte Muster mit einer flexiblen Vektorbasis und verschiedenen Texturelementen zu erstellen . In diesem Kurs zeichnen wir ein Muster, das sich von Anfang bis Ende wiederholt, hauptsächlich für Affinity Designer mit optionalen Adobe Fresco-Tipps Beide Softwares sind kostenlos, es gibt also keine Abonnements und keine zusätzlichen Zahlungen Sie werden lernen, wie Sie Ihre Muster mithilfe von Texturen aus Vektorpinseln, aus der Pixel-Persona und aus benutzerdefinierten Elementen zum Leben erwecken mithilfe von Texturen aus Vektorpinseln, aus der Pixel-Persona und aus benutzerdefinierten Elementen zum Leben der Pixel-Persona und aus benutzerdefinierten Dieser Kurs enthält einzigartige kostenlose Ressourcen. Wir haben spezielle vektorbasierte Texturen, die alle von mir erstellt wurden und kuratierte Farbpaletten, um Ihre Muster reicher und lebendiger zu machen Lass uns einsteigen und anfangen , gemeinsam zu kreieren. 2. Getting Started: Hallo, Affinity-Fans, und willkommen im Unterricht. Schließlich haben wir es mit etwas Textur in Affinity zu tun und ich hoffe wirklich , dass euch dieser Kurs gefallen wird Was brauchst du, um anzufangen? Natürlich benötigen Sie eine beliebige Version von Affinity Designer. Es könnte V eins, V zwei sein, oder in letzter Zeit haben sie auch V drei darüber in ein paar Sekunden veröffentlicht Sie können die iPad-Version oder die Desktop-Version verwenden. Alle diese Versionen sind übrigens ab Oktober 2025 kostenlos . Ich werde meine Demonstration wie immer auf dem iPad durchführen, und optional ist auch die Verwendung von Adobe Fresco, das auch für das iPad verfügbar ist und kostenlos ist Es wird eine spezielle Lektion Adobe Fresco gewidmet ist und in der ich erkläre, warum ich beide Programme gerne kombiniere Und dann brauchst du natürlich einen Zeichenstift. Ich werde auf dem iPad zeichnen, also verwende ich meinen Apple Pencil. Für meine Demonstration verwende ich die folgende Affinity Designer-Version Ich zeichne auf meinem iPad in V zwei, Version zwei, 2.6 0.4 Im Oktober 2025 begann ich mit der Aufzeichnung dieses Kurses. Sie haben vielleicht gehört, dass wir eine brandneue Version von Affinity haben , das Affinity Studio, das wahrscheinlich als die neue V Three bezeichnet wird wahrscheinlich als die neue V Three bezeichnet , was Version drei ist Es wurde am 30. Oktober 2025 offiziell veröffentlicht und ist derzeit nur für Es bietet Ihnen ein komplettes Studioerlebnis, bei dem Sie die Vektor-Persona, die Picture-Persona und die Layout-Persona, Affinity Designer, Foto und Publisher in nur einer App kombinieren können Picture-Persona und die Layout-Persona, Affinity Designer, Foto und Publisher in Im Moment, wenn ich aufnehme, ist es eigentlich schon November 2025 Ich habe einige Informationen gehört , dass die iPad-Version erst gegen Mitte 2026 erscheinen wird erst gegen Mitte 2026 erscheinen diesem Grund werde ich für diesen Kurs und für einige der nächsten Kurse einige der nächsten Kurse bei meiner alten iPad-Version V zwei bleiben, was völlig in Ordnung ist Sie werden diese neue Affinität am neuen Affinity-Logo erkennen am neuen Affinity-Logo Jetzt brandmarken sie sich selbst als Affinity, ich glaube Affinity Weil sie letztes Jahr mit Canva fusioniert haben, ist es ein neues Logo auf hellgrünem Wenn du mehr über dieses neue Affinity Studio-Update erfahren möchtest , habe ich ein spezielles Video auf meinem YouTube-Kanal, und du kannst es auch in meinem offiziellen Blog lesen, zum Beispiel auf Substack Auch diese neue Version von Affinity V Three ist völlig kostenlos Sie können es zuerst von der offiziellen Affinity-Website herunterladen , wie gesagt, nur für Ihren Desktop Nein, zurück zum Kurs über unser Projekt. Unser Ziel wird also darin bestehen, in Affinity Designer mindestens ein sich wiederholendes Muster mit Textur zu erstellen in Affinity Designer mindestens ein sich wiederholendes Muster mit Textur zu Die Schlüsselwörter hier lauten also, es muss ein Affinity-Designer sein Mir ist egal, welche Version Sie verwenden, und sie muss einige Texturelemente enthalten Ich habe den Vektor mit pixelbasierten oder rasterbasierten Elementen kombiniert . Es ist völlig optional , auch Adobe Fresco zu verwenden um unsere Basis-Vektor-Assets zu erstellen Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich das mache, und es gibt ein paar wirklich coole Vorteile, denn Adobe Fresco hat etwas, das Affinity Designer vielleicht noch nicht hat Deshalb kombiniere ich gerne beides, weil ich so ein ganz einzigartiges Ergebnis erzielen kann Ich habe die Textur unterstrichen , weil sie wirklich wichtig ist. Das ist der Kern , den ich in diesem Kurs vermitteln möchte Wir haben einige Texturoptionen für diesen Kurs. Wir werden zum Beispiel damit experimentieren, unseren Mustern , die aus Objekten stammen, Textur hinzuzufügen , und es können auch vektorbasierte Objekte sein. Sie haben ihre eigene Flexibilität, über die wir sprechen werden, und die zweite Art von Textur ist die Textur, die von der Pixel-Persona stammt, weil Affinity Designer es uns ermöglicht, Vektoren mit Pixeln in einer Software zu kombinieren Wir werden also zum Beispiel über die Eigenschaften von Pixelelementen, ihre Einschränkungen, aber auch über ihre Vorteile sprechen Eigenschaften von Pixelelementen, ihre Einschränkungen, aber auch über ihre Und nicht zuletzt gibt es Texturen, die Sie mit Vektorpinseln erzielen können . Wir werden über die Eigenschaften von Vektorpinseln sprechen, darüber, wo und wie Sie sie verwenden können und wie Sie mehrere Mustervariationen erstellen können, um Ihre Musterentwurfsarbeit effizienter zu gestalten. Ich denke, dass dieser Kurs eher für Fortgeschrittene gedacht ist . Erste Anfängererfahrungen mit Affinity oder Fresco sind daher sehr nützlich Ich habe anfängerfreundliche Kurse über Affinity Designer und ich habe auch eine kostenlose Playlist auf meinem YouTube-Kanal, wie Einsteigerkurse in die Aber ich möchte betonen, dass alle meine Kurse in der Regel sehr anfängerfreundlich sind, und ich bin mir sicher, dass du sie verfolgen und nebenbei lernen kannst Wenn du in den sozialen Medien aktiv bist, kannst du zum Beispiel deine Abschlussarbeit auf Instagram teilen und dann den Hashtag Magical Vectors verwenden Und wenn du in einer unserer Selbsthilfegruppen für Facebook-Affinity bist, kannst du es dort posten und um Kritik bitten Vergessen Sie nicht, dass dieser Kurs einige einzigartige Ressourcen enthält Sie können ein neues Asset-Set herunterladen, das spezielle Textur-Assets enthalten wird. Sie basieren alle auf Vektoren und es stehen auch einige Farbpaletten zur Auswahl Unabhängig davon, ob Sie die iPad-Version oder die Desktop-Version verwenden , muss diese auf Skillshare heruntergeladen werden finden sie unter Projekte und Ressourcen Und wenn du diesen Kurs auf Gum Road belegst, wird er irgendwo Teil des Kurses sein und für dich zum Herunterladen bereitstehen Und dann müssen Sie es auf Ihrem Gerätespeicher speichern , z. B. auf dem iPad oder auf Ihrem Desktop-Computer, und Sie müssen zum Assets-Studio gehen und sie von dem Ort importieren, an dem Sie sie speichern. Und dann wird es sehr einfach sein. Sie werden auf magische Weise in Ihrem Asset-Studio auftauchen und Sie können diese Ressourcen verwenden , ohne sich Gedanken über Urheberrechtsverletzungen Sie können sie sowohl für persönliche als auch für kommerzielle Projekte Ich möchte Sie nur fragen, ob Sie genau das gleiche Muster replizieren , das ich erstelle, und es nicht zum Verkauf verwenden Stellen Sie es bitte nicht auf Spoonflower oder Red Bubble und verkaufen Sie es nicht an Kunden, weil es immer noch mein geistiges Eigentum ist, aber Sie können es gerne genau so kopieren, wie ich es für Lernzwecke mache , damit wir es Schritt für Schritt machen und Ihren Lernprozess beschleunigen können es Schritt für Schritt machen und Ihren Lernprozess beschleunigen Vielen Dank für die Teilnahme an meinem Kurs und viel Spaß Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfällt. Ein 3. Texture vs Software Choice: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine kurze Einführung in die Software geben , die es gibt. Ich würde gerne erklären, warum ich Affinity Designer verwende und warum ich auch gerne Techniken zwischen verschiedenen Programmen kombiniere insbesondere Affinity mit Adobe Und wir werden über die Optionen Vektor und Textur in den Softwaretypen sprechen Optionen Vektor und Textur in den Softwaretypen , die ich verwende Ich, Sie haben wahrscheinlich schon einmal an meinen Kursen teilgenommen. Ich bin ein großer Fan von Affinity Designer. Es gibt zwei Arten von Methoden zum Erstellen von Mustern. Es gibt die Live-Mustervorschau. Ich habe ein kostenloses Tutorial dazu auf meinem YouTube-Kanal Ich habe auch ein spezielles Tutorial für Affinity-Kreativsitzungen erstellt für Affinity-Kreativsitzungen falls Sie es sich ansehen möchten Es ist auch eine sehr gültige Methode Muster in Affinity zu erstellen Aber im Laufe der Zeit habe ich meine automatisierten Vorlagen für das Musterdesign erstellt meine automatisierten Vorlagen für das Musterdesign Zum Beispiel Vorlagen für Half-Drop Repeat oder meinen Lieblings-Diamant-Repeat Und das verwende ich gerne, weil es sehr einfach ist und Sie Ihr Muster im Handumdrehen erstellen Und dann ist es sehr wichtig, lassen Sie mich Ihnen die Ansicht dieses Musters zeigen. Es ist zum Beispiel sehr einfach, sich zwischen Ihren Elementen zu bewegen und zu sehen, dass Sie Ihr Muster in Echtzeit erstellen und sehen können, ob alles gleichmäßig verteilt ist. Und was Sie dann exportieren ist nur die ursprüngliche Leinwandform. Das wird deine Musterkachel sein. Ich weiß, dass viele Leute Procreate auch verwenden, um Muster zu erstellen Also hier hast du einen kleinen Einblick in mein Procreate. Ich verwende es ausschließlich zum Skizzieren. Ich habe hier sogar einige Kundenprojekte in der Reihe. Ich mag meine Texturpinsel. Früher habe ich versucht, Muster und Procreate zu erstellen, aber diese Technik gefiel mir nicht Ich glaube, ich hatte zu viel Angst, dass ich beim Erstellen meiner Wiederholung einen Fehler machen ich beim Erstellen meiner Wiederholung einen Fehler Und dann wird es einen Konflikt geben , weil alles rasterförmig ist. Basierend darauf werde ich vielleicht am Ende ein Problem mit der Qualität des Musters haben . Und der Wechsel zu Affinity war eine wirklich gute Wahl für mich, weil es in meiner Karriere vorkam , dass ein Kunde etwas kaufen wollte , das ich vor etwa zwei Jahren entworfen habe, und ich konnte die Datei in Affinity sehr einfach anpassen , weil die meisten Grafiken, die ich mache, vektorbasiert Also werde ich Procreate skizzieren, und wenn Sie Procreate haben, können wir das zusammen machen So können wir unsere Assets für das Muster und Procreate skizzieren . Aber das ist alles Wir werden uns nicht auf Muster und Fortpflanzung konzentrieren. Und warum verwechsle ich dann auch Adobe Fresco? Darüber wird es eine separate Lektion geben. Das liegt daran, dass ich hier wirklich gerne Assets, Vektor-Assets, erstelle . Und hier kommen wir gewissermaßen zum Thema Vektoren versus Textur Wenn du hier auf das Pinselstudio in Affinity in Adobe Fresco klickst , dann wirst du sehen, dass es Pixelpinsel gibt, aber wenn du nach unten scrollst, gibt es auch Genau wie bei Affinity Designer haben wir hier zwei Arten von Software für Dabei sind sowohl Vektor-Personas als auch Pixel Persona quasi in die Software integriert Wenn Sie in Affinity Designer hier auf das Affinity Designer-Logo klicken , sehen Sie, dass die Designer-Persona für Vektoren vorgesehen Und wenn Sie dann zu Pixeln wechseln, stehen Ihnen einige andere Werkzeuge zur Verfügung , die an der Seite angezeigt Hier können Sie mit Pixelpinseln spielen und rasterbasierte Texturen hinzufügen , die Ihre Muster wirklich interessanter machen können Und dann ist eine weitere Sache in Affinity oder Adobe Fresco, dass einige dieser Pinsel wirklich praktisch, wirklich einzigartig sind Es ist etwas, das Affinity Designer noch nicht hat und das wir auch besprechen werden In den nächsten Lektionen werden sie Vektorpinsel vorstellen, die quasi als Blob-Pinsel funktionieren als Blob-Pinsel Sie erstellen also Ihre Vektorformen, lassen Sie uns das machen. Ja, so erstelle ich mein Vermögen. Sie erstellen sie als Vektorform, die nur eine Füllung hat , aber keinen Strich , also den Umriss, und sie haben sozusagen Kleckspinsel mit sehr einzigartigen Kleckspinsel mit sehr einzigartigen Konturtexturen Wenn Sie also sehr glatte, polierte Vektorformen vermeiden möchten , könnten Sie erwägen, einige Ihrer Elemente zu erstellen Sie sind ziemlich chaotisch, weil ich sie später in Affinity bereinige Wir werden das Gleiche zusammen tun. Sie erhöhen das Interesse, und aus diesem Grund besteht der Kompromiss darin, dass Sie, okay, zwischen den beiden Softwares arbeiten müssen Der große Vorteil ist jedoch , dass Sie etwas Einzigartiges schaffen können Und vor Kurzem kontaktierte ein Kunde einen meiner Agenten. Ihnen fiel eines der Kunstwerke auf, die ich geschaffen habe. Ich glaube, ich habe einige Dinosaurier gezeichnet, und sie wurden mit diesen Pinseln in Fresco mit diesem ungleichmäßigen Umriss geschaffen Fresco mit diesem Und ich dachte, am Ende würde das niemand bemerken , aber Und ich konnte mit ihnen einen Buchvertrag aushandeln, um ein Buch zu illustrieren. Manchmal kann es sich also auszahlen, diese zusätzliche Meile zu gehen und sich zusätzliche Mühe zu geben, vor allem, wenn Sie gerne Neues entdecken Ihren Stil weiterentwickeln. Und Fresco ist, glaube ich, ab 2025 kostenlos, sodass Sie für diese Software überhaupt nicht bezahlen müssen Und Affinity wird bald auch kostenlos sein. Es wird bald eine Ankündigung geben. So können Sie alle Vorteile von Affinity Designer auch außerhalb des Abonnementmodells nutzen alle Vorteile von Affinity Designer auch außerhalb des Abonnementmodells Ich bespreche hier die iPad-Optionen, weil ich es liebe, auf dem iPad zu kreieren Ich habe auch ein Erklärvideo dazu auf meinem YouTube-Kanal Ich werde also nicht darauf eingehen, warum ich keine Muster in Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator erstelle Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator Ich musste es für die Arbeit verwenden , um einige endgültige Dateien für meine Kunden zu bearbeiten, aber das ist nur meine persönliche Meinung Ich mag es wirklich nicht. Ich glaube nicht, dass es überhaupt intuitiv ist. Ich mag Affinity und ich wünsche mir alle Verlage und Lizenzkunden tatsächlich zu Affinity wechseln oder es bereitwilliger akzeptieren würden, und jetzt, wo es so zugänglich sein wird, würden sie das vielleicht berücksichtigen Also haben wir gesagt, dass wir Vektoren und Pixel in Affinity haben und dass wir auch Vektoren und Pixel in Fresco haben Also werden wir unser Muster zwischen diesen beiden Softwares erstellen zwischen Einige weitere Beispiele hier, ich habe ein Grußkartendesign erstellt Ich habe auf einer Vektorbasis gearbeitet. Wenn ich also auf dieses Kätzchen klicke, siehst du die Knoten, du wirst die Anatomie einer Vektorform mit Knoten sehen , die sehr einfach bearbeitet werden Ich kann die Farbe dieser Katze ändern, nur um es dir sehr, sehr schnell zu zeigen Das Umfärben ist super einfach. Aber wenn Sie sich den Kopf dieser Katze ansehen, werden Sie feststellen, dass eine Pixelebene befindet, die abgeschnitten ist Wenn ich die Details heranzoome, werden Sie sehen, dass sie aus Pixeln bestehen Und auf diese Weise kombiniere ich sozusagen das Beste aus beiden Welten, dasselbe auf den Blüten, dasselbe auf diesen Blättern. Und dieses besondere Grußkartendesign hat auch die Aufmerksamkeit meines Agenten auf sich gezogen Aufmerksamkeit meines Agenten auf weil die Textur wirklich, wirklich interessant macht. Ein anderes Beispiel ist diese Halloween-Illustration. Hier gibt es eine Mischung aus einer Vektorbucht. Also nochmal, aus dem Node-Tool geht hervor, dass dieser ganze Kürbis oder die CD eine Vektorform ist. Wir haben auch diese orangefarbene Textur Wenn wir zum Beispiel den Kürbis öffnen, haben wir sogar ein paar Pixelebenen, die auch in verschiedenen Mischmodi funktionieren können Diese Schattenebene hier ist zum Beispiel die Grundfarbe des Kürbises, der so eingestellt ist die Grundfarbe des Kürbises, der so eingestellt dass er mit einer geringeren Deckkraft multipliziert Und dann ist dieses kleine Highlight normal. Und irgendwo hier habe ich auch den Screen-Mblending-Modus, um zum Beispiel ein bisschen Licht hinzuzufügen Nun, etwas, das Fresco nicht hat. Deshalb exportiere ich, selbst wenn ich meine Assets in Fresco für die interessante Gliederung erstelle , trotzdem alles nach Affinity Designer, weil Affinity etwas ganz Einzigartiges hat etwas ganz Einzigartiges Wenn wir zum Beispiel zum Node-Tool zurückkehren, diesem kleinen Objekt hier, könnte es so aussehen, als wäre es wieder eine pixelbasierte eine pixelbasierte Aber das ist eigentlich eine Kurve. Eine Kurve bedeutet, dass es sich um eine Vektorform handelt. dem Node-Tool kann ich dieses dekorative Element auch sehr, sehr schnell und sehr einfach neu einfärben ändern sehr, sehr schnell und sehr einfach neu einfärben und die Form Das ist natürlich ein Beispiel, das nur aus einer Illustration für Kinder Aber das können Sie auch für das Musterdesign anwenden. Zum Beispiel hier, das ist mein Testmuster hier. Hier können Sie auch eine automatisierte Vorlage für Affinity sehen, und wir können zum Beispiel zu dieser Form hier gehen und sehen, dass sie tatsächlich mit einem Vektorpinsel erstellt wurde Aber es sieht so aus, als ob es im Grunde mit Farbe gemacht wurde Ich glaube, es ist ein Gouachepinsel. Zusammenfassend sind das also alle Optionen, die wir haben Ich denke, Affinity ist die leistungsstärkste Software auf dem Markt, mit der Sie sowohl Vektorformen als auch Rastertexturen verwenden können sowohl Vektorformen als auch Rastertexturen verwenden , um zusammenzufassen, dass es Vektorformen gibt, die super skalierbar und sehr einfach zu bearbeiten sind super skalierbar und sehr einfach zu bearbeiten Es gibt Pixelebenen. Wir haben also die Pixel Persona und die Designer Persona, die in einer Software kombiniert werden können Zum Vergleich bietet Adobe Illustrator für Vektoren und Photoshop für rasterbasiertes Design separat Vektoren und Photoshop für rasterbasiertes Design Affinity bietet alles. Es ist wie zwei und eins Und die dritte Sache ist, dass wir diese einzigartigen Vektorpinsel haben , mit denen wir auch während unseres Unterrichts experimentieren werden mit denen wir auch während unseres Unterrichts experimentieren Und aus diesem Grund empfehle ich Ihnen, das Muster mit mir in Affinity Designer zu erstellen Zuvor habe ich Muster unterrichtet mich hauptsächlich auf Vektorformen konzentriert Das heißt nicht, dass sie einfacher sind. Sie können immer noch mit Farbebenen spielen, um Tiefe zu erzeugen. Aber die meisten Kurse , die ich bisher veröffentlicht habe , konzentrieren sich zu 100% auf Vektoren. Aus diesem Grund wird in diesem neuen Kurs ein neuer Ansatz vorgestellt , bei dem wir ein bisschen experimentieren, unsere Komfortzone verlassen und auch sehen können , wie sich Pixel in Affinity Designer verhalten denn es gibt ein paar Dinge, die Sie technisch berücksichtigen müssen, und all das werden wir besprechen 4. Inspiration, Sketching, Colors: In diesem Video werden wir über die Inspirationen für unser Muster sprechen und darüber, wie Sie Ihre Motive auswählen können Wir werden auch über die Unterrichtsressourcen, deine Aufgabe und darüber, wie du im Grunde Brainstorming durchführen oder vielleicht ein Moodboard für dein Muster erstellen Und dann werden wir endlich die Elemente skizzieren , die unser Muster bilden werden Etwas, das ich im Laufe dieses Kurses wirklich unterstreichen möchte , ist, dass Sie sich wirklich, wirklich auf Ihre Bedürfnisse konzentrieren Wenn Sie also ein Portfolio haben, vielleicht eine Website haben oder Ihren eigenen Laden haben, sagen wir, Ihre eigene Löffelblume oder auf Red Bubble oder Sie vielleicht Vermögenswerte oder Muster aus dem kreativen Markt verkaufen , möchte ich, dass Sie diesen Kurs als Übung betrachten, besonders wenn Sie von Anfang an lernen , wie Sie Texturen auf Ihre Muster anwenden. Auf der einen Seite wird es also eine Übung sein , aber auf der anderen Seite Sie sie sozusagen im Hinterkopf haben sollten Sie sie sozusagen im Hinterkopf haben, damit sie Ihren Bedürfnissen entspricht. Du könntest zum Beispiel jemand sein, der Muster für Kinder kreiert. Dann haben Sie einfach ein Ziel vor Augen, dass dies für Ihr Musterportfolio für Kinder sein wird . Sie könnten sich aber auch auf die Saisonalität und die saisonalen Muster konzentrieren auf die Saisonalität und die saisonalen Muster Zum Beispiel Agenten, potenzielle Kunden. Sie suchen regelmäßig nach saisonalen Mustern, also Frühling und Sommer, Herbst und Winter, oder wir erstellen ein ähnliches Wettermuster. Es könnte mit Schnee sein, es könnte mit Wind sein, es könnte mit Regen sein. Und je nachdem, welche Farbpalette Sie wählen, könnte sie genau diese Jahreszeiten widerspiegeln. Schauen wir uns zum Beispiel diesen an. Es ist ein Muster, das für Kinder sein könnte. Es ist auch pastellfarben, aber ich könnte die Farben auch so anpassen, dass es sich eher herbstlich oder winterlich anfühlt Und für die Unterrichtsmaterialien werde ich dir auch einige Elemente geben, die dir helfen werden, deine Muster zu erstellen Für den Anfang besteht Ihre Aufgabe also darin, ein Muster in Affinity Designer zu erstellen Deshalb möchte ich Sie bitten, dass Ihre Endmuster-Kachel in Affinity Designer erstellt wird, idealerweise für Aber wie Sie wissen, können Sie die meisten Schritte, die ich hier zeige, auch auf der Desktop-Version von Affinity Designer replizieren auch auf der Desktop-Version von Affinity Jetzt können Sie optional Adobe Fresco wählen, um Ihre Vektor-Assets, Ihre Vektorformen, zu erstellen . Es ist nur eine Option Ich empfehle Ihnen wärmstens, sich das Fresco-Video anzusehen , damit Sie mehr über die Vorteile der Verwendung dieser Blob-Pinsel in Adobe Fresco erfahren können mehr über die Vorteile der Verwendung dieser Blob-Pinsel in Adobe Fresco erfahren . Es ist Und dann möchte ich Sie bitten , Ihr Muster mithilfe von Vektorelementen zu erstellen Ihr Muster mithilfe von Ich möchte also, dass Ihre Basis Gründen der Skalierbarkeit und Flexibilität immer noch Vektoren sind, und ein Muss für diese Klasse ist es, sie mit verschiedenen Texturen zu dekorieren. Erstellen Sie auch hier mit Adobe Fresco ein sich wiederholendes Muster (optional mit Affinity Designer) Sie müssen Vektorformen mit unterschiedlichen Texturen verwenden. Aus welchen Texturelementen können Sie wählen? Sie haben also die Wahl, Pixelebenen mit pixelbasierter Textur zu verwenden Pixelebenen mit , die beispielsweise auf Ihre Vektorbasis zugeschnitten werden , die beispielsweise auf Ihre Vektorbasis Sie können bei mir auch versuchen, Vektorpinsel zu verwenden. Sie machen wirklich Spaß. Sie sehen aus wie pixelbasierte Texturen, sind aber super skalierbar und viel flexibler. Und Sie können auch vorab gespeicherte Elemente verwenden. Zum Beispiel werde ich hier in diesem Dokument irgendwo auf die Website gehen, um Ihnen zu zeigen , was ich für Sie vorbereitet habe. In den Klassenressourcen wird es wieder einen Ordner geben. Es wird WS Veronika Stallac Textured Patterns heißen , und ich werde es verlosen, damit Sie mit Texturen experimentieren können , die zwar vektorbasiert sind , aber sie sehen aus, als wären sie wirklich zum Beispiel auf meine Leinwand lege, Wenn ich sie zum Beispiel auf meine Leinwand lege, wenn Sie die Ansicht vergrößern oder das Node-Werkzeug aufrufen, werden Sie sehen, dass es sich tatsächlich um eine Vektorform handelt Auch hier wird es sehr einfach sein, sie ohne Qualitätsverlust zu skalieren , sie ohne Qualitätsverlust Sie besteht aus vielen sehr, sehr kleinen Vektorformen. Aber Sie sehen, es hat all diese Speckle-Elemente. Wenn man herauszoomt, sieht es tatsächlich so aus, als wäre es mit einer Art Kohlebürste gemacht worden , glaube ich Dieser, derselbe. Wenn wir auf das Knotenwerkzeug und eine der Formen klicken, werden Sie sehen, dass es sich tatsächlich um eine Vektorform handelt. Aber ja, einige Elemente können auch separat hierher verschoben werden, aber es ist ein Vektor-Asset. Alles ist vektorbasiert. Also werden all diese Texturen zur Verfügung gestellt . Das macht Spaß. Dieser ist ein bisschen kratzig. Auch hier werden beim Heranzoomen traditionelle Medien nachgeahmt. Das sind Texturen, die ich selbst erstellt habe. Es liegt also keine Urheberrechtsverletzung , wenn Sie sie verwenden . Sie können sie gerne für persönliche und kommerzielle Zwecke verwenden. Es ist einfach nicht erlaubt, sie in Ihrem eigenen Geschäft zu verkaufen. Das ist also immer noch mein geistiges Eigentum, aber ich hoffe, dass Sie Spaß daran haben werden, sie zu benutzen. Dann kennst du es wahrscheinlich aus meinen früheren Kursen. Lassen Sie uns das eigentlich umbenennen. Dies wird übersichtlich für Sie vorbereitet , wenn Sie bereit sind, sie herunterzuladen. Ich habe ein paar, nehmen wir zum Beispiel dieses und fügen es ein Ich habe ein paar Farbpaletten. Das ist das Muster, das mir für den Winter am besten gefällt, aber auch für Kinder Es ist ein bisschen cool und eignet daher sehr gut für die Muster der Wintersaison Und der Vorteil daran ist, dass wir, wenn wir zum Beispiel diese weiche Textur nehmen, die Farben hier diesem Sampler-Tool oder wie auch immer es heißt, probieren können ganz einfach aus dem Farbstudio und . Super einfach Also habe ich mir angewöhnt, meine Farbpaletten auf diese Weise zu speichern meine Farbpaletten auf diese Weise weil man sie dann als Vektor-Assets speichern kann Sie können es einfach neben das stellen , woran Sie gerade arbeiten und Sie können es vergrößern , sodass es ein bisschen größer ist und das Umfärben sehr, sehr einfach ist Es ist also dasselbe blaue Muster, aber ich habe ein paar, die verschiedene Arten von Farben anbieten Wenn du ein Muster wählen möchtest, das mehr ist, denke ich, dass dieses Muster Vibrant Spring heißt. Du musst nicht unbedingt ein Muster kreieren , das nur für den Herbst oder den Winter ist. Ich habe eins für den Frühling. Ich glaube, das ist genau wie ein pastellfarbenes Halloween. Wie den, den ich für die Geister hier benutzt habe. Und dieser ist sehr gut für Weihnachten. Ich denke, das ist meine klassische , genau klassische Weihnachts-Farbpalette. Dieser ist hauptsächlich für den Herbst. Sagen wir mal, es ist auch ein bisschen pastellfarben. Es heißt, das ist für den Sommer. Ich glaube, ich habe für einen Kunden Illustrationen entworfen, die von der Wüste oder Arizona einen Kunden Illustrationen entworfen, die von der Wüste oder Arizona inspiriert sind, und ich habe diese Farbkombination gespeichert. Schauen Sie sich also diese Farbpaletten an und laden Sie sie herunter. Sie erinnern sich wahrscheinlich an das Asset-Studio hier drüben, wie das Sie gehen hier zum Hamburger-Menü, den drei horizontalen Linien, und dann müssen Sie der Kategorie etwas hinzufügen, indem Sie sie importieren Kategorie importieren. Diese müssen auf Ihrem iPad-Speicher gespeichert werden und dafür verwende ich sehr gerne nur die Dateien-App. Hier habe ich einen speziellen Ordner für all meine Vermögenswerte. Sie haben diese Erweiterung Punkt AF Assets und dann müssen Sie sie nur noch von Affinity Designer aus importieren. Sie müssen also auf Kategorie importieren klicken und dann den Ordner finden, in dem Sie Ihre Assets gespeichert haben in dem Sie Ihre Assets gespeichert Dann klicken Sie einfach darauf und sie werden im Handumdrehen importiert Also werde ich das nicht tun. Sie können dies auch vervollständigen, indem Sie zusätzliche Unterkategorien hinzufügen und diese auf Ihre eigene Weise bearbeiten. Es ist sehr, sehr praktisch Und wenn wir all die Dinge auswählen, die ich gerade hier in meinen Arbeitsbereich gestellt habe, wenn wir sie löschen, haben wir sie immer noch in der Bibliothek zur Verfügung Sie können sie auch gerne verwenden. Nun, je nachdem, welche Art von Muster du erstellen möchtest, möchte ich, dass du zuerst deine Zielsaison festlegst, oder du kannst einfach dem Projekt folgen , das ich in diesem Kurs machen werde, nämlich ich werde diese Art von verschneiten Regenwolken machen Aber du kannst dich für jede Jahreszeit entscheiden. Fühlen Sie sich frei, auch Pinterest für diese erste Inspiration zu verwenden . Wenn du zum Beispiel etwas wie Herbstfarben eintippst, denn wenn du Herbst - oder Herbstmuster eintippst, bekommst du ganz konkrete Ideen von Künstlern, und du könntest versucht sein, sie zu kopieren, und das sollten wir nicht tun Herbstfarben können so etwas wie Wetter sein , denn ich schlage vor, dass wir für unser Projekt eine Art von Wolken zeichnen , sodass wir mit Texturen experimentieren Und du schaust einfach mal, was da draußen ist. Vielleicht siehst du, ähm, wenn ich ein gutes saisonales Muster für den Herbst für mein Portfolio haben möchte , vielleicht kann ich diese Wolken kombinieren. Zuallererst müssen die Farben anders sein, ein bisschen mehr Orange, ein bisschen mehr Olivgrün. Es gibt auch einige andere Farben , die Sie hier ausprobieren können. Du kannst sie scannen, und vielleicht kann ich es mit Regentropfen kombinieren Ich habe auch hier, wir werden das natürlich zusammen machen Aber ein Beispiel dafür ist die Umstellung auf Regentropfen Sie können auch völlig andere Vermögenswerte einbeziehen. Dieser könnte für Kinder zum Schlafengehen sein , statt bei Regen oder Schnee, du kannst Sterne basteln Dieser ist wieder mit Regen. Dieser ist mit Schnee in Rosa, auch sehr schön für Kinder. In diesem Teil können Sie entweder über Pinterest oder Google Images ein Brainstorming durchführen Und wenn Sie sich dann sozusagen für Ihre Jahreszeit entschieden haben , können Sie zu dem Tool wechseln, das Sie zum Skizzieren verwenden werden Und weil ich alles digital machen werde, möchte ich meine Skizze in Procreate machen Sie können auch ein ganz herkömmliches Notizbuch verwenden, und wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, können Sie einfach ein Foto aufnehmen Also werde ich das im Ebenenbedienfeld ausblenden und eine neue Ebene erstellen Sie können Ihren Lieblingspinsel verwenden, aber ich verwende gerne einfach einen großen, großen, weichen Pinsel, der wie ein Bleistift aussieht, und dann mache ich ihn größer. Und dann würde ich trotzdem empfehlen, dass du mit mir ein paar Wolken zeichnest. Ich möchte, dass Sie mindestens drei verschiedene Wolkenformen skizzieren mindestens drei verschiedene Wolkenformen , denn dann werden wir sie nachzeichnen und sie in Adobe Fresco zeichnen, falls Sie mit mir auch zu Adobe Fresco übergehen nachzeichnen und sie in Adobe Fresco zeichnen, möchten Sie könnten auch dumme Gesichter haben. Sie könnten Augen haben. Vielleicht sind sie ein bisschen kawaii Es hängt auch von deinem Stil ab. Dies ist nur ein Beispiel. Wenn es für Kinder ist, haben sie vielleicht unterschiedliche Gesichtsausdrücke, oder vielleicht haben sie gar keine Gesichter , weil Sie ein Muster für Erwachsene erstellen. Vielleicht auch Regentropfen. Wir können in Adobe Fresco auch Texturpinsel für einfache Linien verwenden oder vielleicht auch daran denken, ein paar sternförmige dekorative Elemente zu erstellen , die Schnee imitieren Und alles, was Sie sonst noch für ein Brainstorming benötigen, können Sie hier auf Ihre Leinwand anpassen Übrigens, mein Canvas hat ein Quadrat von 3.000 Pixeln. Wenn Sie also Procreate verwenden, müssen Sie nur die Plus-Schaltfläche drücken Und wenn Sie die Größe nicht haben, klicken Sie hier auf diesen Plus-Ordner. Hier kannst du deine Maße eingeben. Zum Beispiel 3.000 Pixel im Quadrat. Und je nach iPad-Modell haben Sie eine unterschiedliche Anzahl von maximalen Schichten. Aber ich werde kündigen, weil mein Canvas bereits erstellt wurde. Ich habe eine Reihe von Skizzen in meiner Procreate-App. Ich behandle es wie mein digitales Skizzenbuch. Also etwas von unserem Pincherbrett war, dass es einige Beeren oder Blätter gab Du kannst dir zum Beispiel vorstellen, dass ein bisschen Wind weht, aber vielleicht trägt der Wind auch verschiedene Blattarten mit sich, und du wirst nicht gezwungen sein all die Ideen, die du hier hast, zu vektorisieren, aber du wirst sie zumindest haben sie nicht zu vergessen , Füllen Sie also die Leinwand aus. Vielleicht eine andere Art von Schnee , die ich mit dem Blob Brush erzeugen kann Es kann auch auf einer Ebene sein. Es spielt keine Rolle. Ich verwende auch gerne verschiedene Farben, damit es besser sichtbar ist. Das war die vorherige Skizze, die ich erstellt habe. Ich wollte skurrile Wolken , die ein bisschen albern aussehen. Ich brauchte eine Erinnerung, ich würde gerne etwas für den Wind kreieren , zum Beispiel ein Symbol für Wind und einige Elemente, die sowohl saisonal als auch für verschiedene Anlässe sein werden sowohl saisonal als auch für verschiedene Anlässe sein Wenn ich ein paar Sterne verwende oder vielleicht sogar eine zusätzliche Säure mit einem Regenbogen kreiere, dann wären das fantastische Dekoelemente für das Portfolio der Eltern meiner Kinder. Und ich wollte hier auch etwas experimentieren , damit ihr versteht, was ich in dieser Skizze gemacht habe. Ich habe eine Wolkenform und habe mich gerade daran erinnert, dass ich ein paar kratzige, kratzige Elemente machen möchte , die ich vielleicht in meine Vektorform einschneiden kann in meine Vektorform einschneiden Also das war im Grunde eine Art mentale Abkürzung, die ich Jetzt ist es Ihre Aufgabe, Ihre eigene Skizze zu erstellen. Achte darauf , dass ich hier sehr locker bin. Ich bin nicht sehr wertvoll. Ich übertreibe es nicht mit meinen Skizzen Deshalb verwende ich auch einen Pinsel mit einer sehr flauschigen, stiftähnlichen Textur, sei locker und notiere alle Ideen, die du hast Denn am Ende, wenn ich zu Fresco wechsle, müssen Sie sozusagen nicht alle Elemente aus Ihrer Skizze erstellen sozusagen nicht alle Elemente aus Ihrer Skizze Das ist nur, um deine Idee zu notieren. Und noch einmal eine Warnung Wenn ich zum Beispiel Herbstmuster eintippe , achten Sie darauf, diese Suchbegriffe zu verwenden , um nach Inspiration zu suchen denn die Chancen stehen gut, dass Sie, wenn das aktualisiert wird, genau dann Muster von anderen Entwicklern erhalten Es ist also nicht mein Ziel, dass du, weißt du, irgendwas kopierst Vielleicht können Sie sich ansehen, was andere tun, nur um ein bisschen Marktforschung zu betreiben, um sich wirklich zu versichern, dass ja, das ist die Farbrichtung Sie auch gerne gehen würden, in die Sie auch gerne gehen würden, aber vermeiden Sie es, Herbstmuster oder Wintermuster einzugeben , weil Sie anderen Künstlern zu ähnlich werden könnten , und das Ziel ist etwas Originelles kreieren Okay, jetzt kennen wir unsere Aufgabe und haben eine Skizze für unser Wiederholungsmuster erstellt. 5. Base Assets in Adobe Fresco: In der Zwischenzeit habe ich meine beiden unordentlichen Skizzen von Procreate in meinem Photosap gespeichert meine beiden unordentlichen Skizzen von Procreate in Sie müssen nur zu diesem Schraubenschlüssel-Werkzeugsymbol gehen und dann das Bild teilen, zum Beispiel als JPEC, und Sie speichern es in Ihrem Ordner Und es ist genau hier, ich kann es jetzt in Adobe Fresco importieren Wenn Sie Fresco nicht verwenden möchten, können Sie natürlich direkt zu Affinity Designer wechseln Aber Fresco ist jetzt kostenlos Lassen Sie mich Ihnen die Vorteile der Erstellung Ihrer vorläufigen Vektor-Assets in Adobe Fresco zeigen Erstellung Ihrer vorläufigen Vektor-Assets in Zuerst müssen wir ein neues Dokument erstellen, wie in Procreate, ich werde eine Leinwand mit 3.000 Pixeln im Quadrat erstellen eine Leinwand mit 3.000 Pixeln im Quadrat Wir gehen zur benutzerdefinierten Größe. Ich habe es vorgespeichert. Aber vielleicht gehen wir zurück. Sie müssen nur die Pixeldaten hier eingeben und unter Druckgröße können Sie 72 DPI auf 300 ändern. Diese Leinwand ist jetzt erstellt, wir können sie öffnen und wir haben auch diesen grauen Arbeitsbereich genau wie bei einem Affinity Designer Jetzt haben wir hier ein Symbol, um ein Bild, ein Bild und dann Fotos zu importieren , also habe ich hier meine beiden Skizzen Ich werde diese Originalskizze wählen, die ich zuvor erstellt habe. Und dann passt es standardmäßig in den Canvas-Bereich von Adobe Fresco, wir klicken auf Fertig, und dann können wir hier zu zusätzlichen Einstellungen für unsere Ebeneneigenschaften gehen zusätzlichen Einstellungen für unsere Ebeneneigenschaften und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Außerdem können wir die Deckkraft ein wenig verringern. Dieses Symbol hier zeigt uns also unser Ebenenbedienfeld. Wir können die Ebenen auch neu mischen , indem wir sie nach oben und unten ziehen So kann ich zum Beispiel diese Skizze direkt darunter ziehen. Hier in der oberen linken Ecke haben wir unsere Pinsel. Wir können zwischen Pixelpinseln wählen, aber diese werden wir überspringen Sie sind auch lebende Pinsel. Sie verhalten sich wie echte Wasserfarben und echtes Öl. Es ist wirklich, wirklich cool, aber es ist wahrscheinlich etwas, das du später ausprobieren solltest Und hier haben wir Vektorpinsel. Ich habe auch einen Ordner von Frankin Tone. Ich verwende Frankin Ton-Pinsel, die auch sehr interessante Linientexturen haben Aber für unseren Kurs würde ich dir wirklich wärmstens empfehlen, dass du die Jitter-Pinsel unter Vektorpinsel ausprobierst Hier sind drei Pinsel drin, die alle als meine Favoriten markiert sind Du kannst sie auch mit einem Stern markieren. Leichter Jitter, mittlerer Jitter und starker Wenn Sie also zum Beispiel diesen Pinsel mit starkem Jitter auswählen, sehen wir hier, dass dieser schwarze Kreis unser Farbstudio ist Ich würde empfehlen, dass wir unsere Farben, unsere Formen in Graustufen testen unsere Formen in Graustufen Meine Skizze von Procreate hatte also standardmäßig diese blauen, violetten und grauen Farben Und hier steht auch, dass es Farben aus dem Bild 1580 übernommen hat Farben aus dem Bild 1580 Manchmal ist es also tatsächlich nützlich, ein Bild zu importieren, das bereits die gewünschten Farben hat Dann werden sie quasi automatisch hier in Adobe Fresco importiert Aber hier unter dem Farbrad werde ich mich im Grunde um den äußersten linken Rand dieses Quadrats bewegen den äußersten linken Rand dieses , sodass ich meine Elemente in Graustufen erstelle Es hat viele Vorteile, einer davon ist die Einfachheit. Ich kann später alles in Affinity Designer neu einfärben , wenn ich weiß, welche Art von Farbpalette ich verwende Und wenn ich zum Beispiel schwarze Farbe oder sehr dunkles Grau verwende, kann ich mich auch darauf konzentrieren, kann ich mich auch darauf konzentrieren ob die Formen , die mir gefallen, gut sind, weil wir quasi mit Graustufen-Silhouetten arbeiten werden mit Graustufen-Silhouetten Mit dieser Zahl können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern Das ist Glättung. Ich behalte es bei der Hälfte Ich brauche nicht wirklich eine zusätzliche Glättung meines Vermögens. Und diese letzte Option hier soll es Ihnen auch ermöglichen, den Pinsel weiter zu manipulieren, aber das werde ich nicht tun Ich möchte den Pinsel so verwenden, wie er ist. Wir hatten also diesen Jitter-starken Jitter-Pinsel, und jetzt können wir ihn auf einer separaten Ebene testen Wir können jederzeit auf diese Zahl klicken und sie vergrößern. Und wenn wir einen kleineren Pinsel machen und einen Kreis erstellen, werden Sie feststellen, dass er etwas gezackter ist , weil ein kleinerer Pinsel die Textur viel stärker betont Und wenn ich hier zum Beispiel eine Kreisform mit einer größeren Pinselgröße erstelle , dann wird sie etwas klobiger Um das in Aktion zu sehen, gehen wir zum Filter, dem Bucket-Symbol hier links Und ohne die Farbe zu ändern, füllen wir einfach die Formen aus. Damit du verstehst, was ich meine? Wenn Sie Ihre Pinselgröße angeben, kehren wir zum Pinselsymbol zurück Es sollte sich standardmäßig an den vorherigen Pinsel erinnern, den wir verwendet haben. Wenn wir unseren Pinsel verkleinern, wird der Umriss etwas detaillierter, gezackter, ein bisschen kleiner, ich weiß nicht einmal, wie ich es ausdrücken soll, winzig, und dieser größere Pinsel gibt uns eine klobigere Und auch das ist der Vorteil, Graustufen arbeitet Ich kann auch auf diese Skizze und dann auf das Augensymbol klicken , um sie unsichtbar zu machen , indem ich in Graustufen arbeite, dunklere Grautöne sind schwarz. Mit einem kleineren oder einem größeren Pinsel können wir die Silhouette besser erkennen und sehen, ob uns diese Form besser gefällt . Zurück zu den Pinseln Es gibt auch einen mittleren Jitter Wenn ich es also ungefähr in der Mitte belasse, wirst du sehen, dass es ein bisschen ist. Ja Es ist ein bisschen weicher, aber es hat immer noch diese unebene Linie Denken Sie daran, zu diesem Pinsel hier zurückzukehren. Wenn Sie zeichnen möchten und vergessen, vom Eimer-Symbol zum Pinselsymbol zu wechseln, werden Sie gefragt, ob Sie es wirklich ausfüllen möchten, oder es füllt Ihre gesamte Leinwand aus. Und Sie haben gesehen, dass ich zweimal auf den Bildschirm getippt habe , um zur vorherigen Ansicht zurückzukehren Zurück zu unseren Pinseln, dem leichten Zittern. Ich habe die Form so geändert, dass sie mehr oder weniger in der Mitte liegt Wenn ich es mit diesem Päckchen auffülle, wirst du sehen, dass es auch uneben ist , aber ein bisschen weniger Der dramatischste Effekt wird also durch den starken Flackern mit einem dünneren Pinsel erzielt, dickere Formen durch den starken Flackern mit einem größeren Pinsel, subtilere Effekte ergeben sich beim mittleren Flackern und der subtilste, und der subtilste, aber immer noch ziemlich ungleichmäßige Ich empfehle und werde von niemandem gesponsert, aber ich empfehle nicht, zusätzliche Pinsel zu kaufen, aber falls Sie die anderen von Frankintun sehen möchten , ist dies dieser monodorianische Pinsel. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, es ist auch ziemlich hibbelig, aber ich weiß nicht, ob es sich so sehr von dem kostenlosen Pinsel unterscheidet Vielleicht, wenn es wirklich darum geht, mehr Details in unserer Illustration zu zeichnen Aber für den Umriss der Form denke ich nicht, dass es wirklich notwendig spezielle Pinsel zu kaufen. Es ist wie ein Schraffurpinsel, der sozusagen eine sehr blutige Textur hat sozusagen eine sehr blutige Textur Wenn ich ihn also ausfülle und heranzoome, wirst du sehen, dass es so ist, als ob die Tinte durch unsere Leinwand wie durch unser Aber wenn Sie herauszoomen, sehen Sie das nicht wirklich. Ich denke, die dramatischsten Effekte kommen von diesen beiden, die kostenlos sind. Mittlerer Jitter und starker Jitter. Wenn ich jetzt auf diese Ebene klicke, kann ich sie löschen oder löschen Also würde ich es gerne löschen. Sobald ich die Ebene ausgewählt habe, wird sie diesen blauen Umriss haben. Nicht dass du Fehler machst und auf einer Ebene zeichnest, auf der du nicht zeichnen möchtest. Also habe ich meine Skizze ausgewählt und erneut auf das Symbol geklickt, um sie wieder anzuzeigen. Ich würde empfehlen, dass wir mit den Formen unserer Wolken beginnen. Also werde ich ein relativ dunkles Grau beibehalten und mich für starken Jitter entscheiden, aber vielleicht ein bisschen klobigeres Also nicht zu klein, ein bisschen größer. Und zuerst werde ich all meine Wolkenformen zeichnen. Ich mache das also, um wirklich sicherzugehen , dass die Form geschlossen ist. Ich werde mich auf verschiedene Wolkenformen konzentrieren , bevor ich sie mit einer Füllfarbe schließe , weil mir das im Grunde hilft, Zeit zu sparen. Auch hier bin ich nicht sehr, dieser wird entfernt, aber es ist okay. Das können wir reparieren. Ich konzentriere mich nicht darauf, perfekt zu sein. Wenn alle Formen da sind, gehe ich zum Bucket-Tool, zum Füllwerkzeug, und ich fülle es aus und ich kann natürlich auch sicherstellen, dass die Skizzen oben sind, damit ich alles sehe Also die Wolken, es ist wichtig , dass sie sich nicht berühren. Solange sie sich nicht berühren, werden sie als separate Säure erkannt. Jetzt drücke ich auf den Kunststoff, um eine völlig neue Schicht zu erzeugen, und wenn ich mich entlang dieser linken Linie bewege, mache ich sie heller, sodass ich das Weiß des Eises erzeugen kann Und jetzt wechsle ich auf mittel, zittrig, weil ich weniger dramatische Effekte auf die Augen haben möchte Halte es mehr oder weniger in der Mitte, wenn es um die Größe geht Dieser ist wirklich albern. Damit du deine Formen nicht mit dem Eimer füllen musst Sie können sie einfach ausmalen , als ob Sie sozusagen nur mit einem Marker zeichnen würden. Solange sie sich nicht berühren, werden diese beiden weißen Augen als zwei separate Vektorformen erkannt Also jetzt dieser, und das ist der Grund, warum er so meditativ ist, ich wünschte, Affinity hätte diese Art von Blutpinseln, vielleicht werden sie mit den neuen Versionen eingeführt , weil sie diese echte Zeichnung , die Sie zum Beispiel auch in Procreate machen, wirklich imitiert , aber mit dem Vorteil, dass die Basis immer noch vektorbasiert ist Jetzt eine neue Ebene für die Augen, und ich werde vielleicht sogar Schwarz für die Gesichtszüge auf den Wolken verwenden , wobei ich den gleichen mittleren Jitter-Pinsel beibehalten werde. Siehst du, diese Kreise sind nicht perfekt. Sie sind nicht so, als würden wir das Affinity-Shape-Tool verwenden. Saugen, saugen, saugen. Das ist so süß. können Sie auch alle anderen Funktionen zeichnen, die Sie benötigen. Die Sache ist, Sie sollten zeichnen, was Sie für praktisch halten, denn wenn Sie es zeichnen, stehen Ihnen nur mehr Elemente zur Verfügung. Das heißt aber nicht, dass du es benutzen musst. Vielleicht möchtest du also ein paar zusätzliche Gesichtszüge auf deine Wolken zeichnen. Wenn du keine Gesichter auf deine Wolken zeichnest, möchtest du vielleicht nur ein paar zusätzliche Formen zeichnen. Ich werde mich auf die Features konzentrieren, eigentlich ein weiteres Lächeln hier. Vielleicht auch Wimpern hier. Ich habe also das Schwarz der Augen und ein paar zusätzliche Merkmale mit dem Lächeln auf dieser Ebene, und dann auf einer separaten Ebene mit einem etwas helleren, aber immer noch dunklen Grau, kannst du auch ein paar zusätzliche Dinge zeichnen die nur für dich sind Du musst sie nicht benutzen. Und wie ich schon sagte, wenn du keine Gesichter auf die Wolken zeichnest, vielleicht wenigstens ein paar Texturpunkte, die du verwenden kannst. Sie sind auch sehr uneben und können sehr interessant aussehen. Ich glaube nicht, dass das für mich so nützlich sein wird. Ich werde vielleicht einfach diesen einen Cluster hier behalten. Wenn wir also unsere Skizze ausschalten, haben wir unsere Wolken in Graustufen, und Graustufen helfen uns auch , diese Formen besser einzuschätzen. bringe die Skizze zurück und stelle sicher, dass ich eine weitere Ebene erstelle. Diese eine und eine Ebene bilden übrigens eine Gruppe, wenn wir sie nach Affinity exportieren Jetzt haben wir auf dieser einen Ebene ein etwas helleres Grau, nur für mich visuell, sodass es hilfreicher ist Ich kann meine unvollkommenen Regentropfen zeichnen. Und ich habe tatsächlich gelernt, als die Leute mein Buchportfolio für Kinder angesehen , dass Verlage wirklich an unvollkommenen Formen interessiert sind an unvollkommenen Formen interessiert Okay, vielleicht eine weitere Schicht für den Wind, aber dieses Mal würde ich aus offensichtlichen Gründen gerne auf den starken Jitter umsteigen , mehr Textur Ja, aber vielleicht machen wir es noch größer. Also diese Linien, sie werden den Wind nachahmen. Es wird sich in einem Ordner und einer neuen Ebene befinden. Und ich würde gerne dasselbe Element machen, aber mit dem mittleren Jitter, nur um eine Wahl zu haben, damit ich später einfach wählen kann Neue Ebene trifft auf Plus. bleibe beim mittleren Jitter Ich bleibe beim mittleren Jitter und möchte die Formen von Schnee kreieren , diese Schneesterne Okay, das wird in einem Ordner sein. Ihre Skizze ist nicht in Stein gemeißelt, also zögern Sie nicht, einige zusätzliche Elemente hinzuzufügen , die Ihnen spontan einfallen Und was die Sterne angeht, werde ich es vielleicht ein bisschen kleiner machen Und anstatt sie manuell zu zeichnen, werde ich einfach die Umrisse dieser Sterne zeichnen. Sie können auch unterschiedliche Formen haben. Stellen Sie nur sicher, dass sie geschlossen sind, denn jetzt gehen wir zum Füllwerkzeug und füllen diese Formen. Ah, das ist also nur eine Erinnerung für mich , dass ich mit einer kratzigen Textur experimentieren wollte Also werde ich zum Heavy Jitter übergehen. Machen Sie es vielleicht etwas kleiner und auf einer separaten Ebene, sodass die gesamte Textur für mich in einem separaten Ordner gesammelt wird stelle immer noch sicher, dass das, was ich zeichne, nichts anderes berührt. Ich denke, an diesem Punkt kann ich zur Skizze gehen und sie ausschalten. Ich zeichne, vielleicht machen wir es getrennt. Also plus, weil es dann in einen separaten Ordner aufgeteilt wird. Vielleicht diese Art von kratziger Textur und noch eine, die ein bisschen mehr ist Vielleicht kreisförmig. Das werden meine experimentellen Texturen sein, die du sehen wirst, wenn wir alles nach Affinity exportieren Es wird vektorbasiert sein, also wird es uns die gesamte Skalierbarkeit Okay, ich denke, wir sind fertig. Das sind unsere einzigartigen Vektor-Assets. Auch hier können Sie Affinity von Anfang an verwenden, aber sehen Sie, wie großartig das ist Und du könntest immer noch versuchen, es in Affinity zu replizieren, aber ich liebe diese Pinsel wirklich aber ich liebe diese Pinsel wirklich. Die Software ist kostenlos Und ja, ich finde, es sieht sehr einzigartig aus. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese in Affinity Designer importieren Ich hoffe, dass Ihnen dieser Teil der Übung gefällt. 6. Fresco to Affinity Designer Export: Jetzt sind wir bereit, unsere Vektor-Assets nach Affinity Designer zu exportieren Wir können auch hier auf diesen Bereich klicken, um unsere Dokumente umzubenennen. Ich nenne es einfach flauschige Wolken. Ich glaube auch, weil ich vor dem Safe schon eine Skizze gemacht hatte. Und während Sie an einer beliebigen Fresco-Datei arbeiten, können Sie hier erneut auf diesen Pfeil klicken und sie erneut speichern, um Ihren Fortschritt zu speichern Jetzt gibt es hier in der oberen rechten Ecke ein Exportsymbol hier in der oberen rechten Ecke Dann veröffentlichen wir einen Export. Also wollen wir exportieren als und wir wollen das Format in PDF ändern. Pa. PDF ist ein einzigartiges Format, das es ermöglicht , sowohl die Eigenschaften von Vektoren als auch pixelbasierten Elementen zu speichern . Es kombiniert auch die beiden Welten miteinander. Deshalb wählen wir PDF. Und jetzt wollen wir auf Exportieren klicken und dieses Dokument irgendwo auf unserem iPad-Speicher speichern. Für alle meine Dateien verwende ich die Fils-App hier auf meinem iPad Und ich habe einen speziellen Ordner. Ich glaube, ich habe es einfach Exports genannt, und hier werde ich auch dieses Dokument versenden . Also Export. Speichern Sie jetzt unter Dateien und wir stellen eine Verbindung mit der Fils-App auf dem iPad Ja, genau. Ich habe einen speziellen Ordner namens Exports, aber du kannst ihn überall auf deinem iPad speichern , dann drücke ich auf Speichern. Der Export ist abgeschlossen und dann können wir auf Fertig klicken. Und jedes Mal, wenn du zur Startseite zurückkehrst, also in der oberen Liftecke, hatten wir dieses kleine Haussymbol, dann wird dein Fortschritt automatisch gespeichert, wenn du zu dieser Homepage zurückkehrst. Also haben wir jetzt alles in unseren externen Dateiordner exportiert . Und das war zum Beispiel die Datei, an der ich zuvor gearbeitet habe, als ich einen Test für diesen Kurs gemacht habe. Sie müssen lediglich auf Dokument öffnen klicken und dann Ihren Ordner suchen. Also ich habe hier flauschige Wolken Nummer zwei. Wir behalten 300 DPI und das Farbprofil RGB bei, wir klicken einfach auf Okay und dann wird alles in Affinity Designer geladen Wenn wir zum Node-Tool gehen und zum Beispiel auf diese Wolkenform klicken, auf diese Wolkenform klicken, ist alles vektorbasiert. Ich liebe Sieger. Eine Sache, die wir von den Ordnern hier, dem Ebenen-Panel, aus machen müssen, ist sicherzustellen, dass alles richtig sortiert und gruppiert und manchmal zusammengeführt wird richtig sortiert und gruppiert und manchmal zusammengeführt Ich gehe also von oben vor, und der obere Teil ist normalerweise das Letzte, was ich in Adobe Fresco gezeichnet habe Also diese Textur hier, eine Sache, die wir tun können, ist zu den booleschen Operationen hier oben zu gehen und auf der gesamten Ordnerebene Werbung auszuwählen , sodass alles zusammengeführt wird Es ist also kein Ordner mehr. Es ist eine einzige Form. Und ich gehe auch gerne ins Farbstudio und wechsle von HSL-Schiebereglern In diesem Fall gehe ich zu meinen Graureglern und schlage einfach vor, dass ich weiterhin mit Graustufen arbeite Ich habe in meinem Blog einen ganzen Artikel über die Vorteile zuerst eine Graustufe zu erstellen und dann Ihre Farbpalette auszuwählen und Ihre Farbauswahl zu treffen Es hilft mir wirklich, wirklich, Zeit zu sparen und später bessere Farbentscheidungen zu Diese Textur ist also fertig. Sie können es auch umbenennen, wann immer Sie eine Gruppe oder eine Ebene umbenennen möchten . Auf dem iPad hast du eine Geste, wenn du mit deinem Apple Pencil nach links wischst deinem Apple Pencil nach und dann öffnet sich ein spezielles Menü, und hier kannst du es auch umbenennen Ich kann es zum Beispiel in Scratchy Texture umbenennen, und ich kann es tatsächlich auch in die Klassenressourcen im Assets-Ordner aufnehmen die Klassenressourcen im , den ich Ihnen gezeigt habe Also Texturen Hamburger-Menü aus der Unterkategorie Texturen, Element aus der Auswahl hinzufügen Und ich kann es sofort als meine Vektorsäuren hinzufügen, die ich für dieses oder jedes andere Projekt in der Zukunft verwenden kann oder jedes andere Projekt in der Das ist also bearbeitet. Jetzt gehe ich zu meiner nächsten Form. Welcher ist es? Es ist diese Textur. Ich würde es auch gerne zusammenführen. Es gibt also ein paar Formen. Jedes Mal, wenn der Apple Pencil den Bildschirm in Fresco nicht mehr berührte, erzeugte er eine separate Form Sie können es so lassen, denn wenn Sie zum MOV-Werkzeug wechseln, können Sie diese einzelnen Objekte weiter verschieben Aber wenn Sie damit zufrieden sind, wie es ist, können Sie mit dem Verschieben-Tool zur gesamten Gruppenebene wechseln, hier Operationen abfragen und hinzufügen Etwas wie kratzig, Bleistift, Textur, und ich werde meine aktuelle Farbe wählen, nämlich dieses hellere Grau, nur für mich visuell Ich werde es als mein Vektor-Asset hinzufügen, ein Asset aus der Auswahl hinzufügen Wir erledigen hier ein bisschen Admin, ein bisschen Hauswirtschaft und bereiten einerseits unsere Assets für das Muster vor, das wir bereiten einerseits unsere Assets für das Muster vor erstellen werden, aber wir bauen auch unsere Asset-Bibliothek die wir dann für jedes Projekt, jede Illustration, jedes andere Muster oder Kundenarbeit verwenden können . Das ist also schon die Art von Arbeit, die sich auf lange Sicht auszahlt. Auch dieser besteht aus zwei verschiedenen Formen. Auf Gruppenebene würde ich es gerne zusammenführen. Ich wähle erneut Hinzufügen aus. Und weil sich Vektoren im Farbstudio so einfach neu einfärben lassen, wähle ich einfach das Hellgrau aus und füge Säure aus der Auswahl hinzu, um es für zukünftige Projekte zu speichern Und ich mache es unsichtbar , weil ich mich nur auf die Elemente konzentrieren möchte , die noch bearbeitet werden müssen Okay, diese Sterne, ich werde sie nicht als Vermögenswerte speichern. Ich möchte nur sichergehen , dass sie Formen wirklich trennen, aber auch vervollständigen. Also manchmal besteht ein Element aus zwei Elementen , die zusammengefügt werden sollten, aber hier sieht alles gut aus. Wir können es auch ein wenig in ein anderes Grau umfärben und Ebenen umbenennen ich also zu den linken Sternen wische, nur als Referenz, werde ich es unsichtbar machen Jetzt haben wir die. Ich wische und benenne es in Schneesterne um. Sie müssen Ihre Ebenen nicht umbenennen wenn Sie dadurch Zeit sparen möchten Ich glaube, ich will für diesen Kurs einfach aufgeräumt sein glaube, ich will für diesen Kurs einfach aufgeräumt Und hier drüben siehst du, dass jeder dieser Sterne aus einem, zwei, drei Elementen besteht Ich wähle diese Elemente aus und füge sie das Bollin-Operationsmenü hinzu , sodass es nur noch eine Form , die ich dann verschieben kann Denn wenn ich nur auf dieses Bild klicke, bewege ich nur einen Arm des Sterns Zum Glück sind sie schon so sortiert wie ich sie gezeichnet habe, also wird das sehr einfach sein. Wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben, wechselt sie von Schwarz zu dieser dunkelblauen Farbe, und dann wische ich nach rechts, um sie auszuwählen Und um es dann zusammenzuführen, aktualisieren wir unsere iPad-Gesten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, mit zwei Finger zu tippen. Sie wählen also die erste Ebene und dann die letzte Ebene und die gesamte Auswahl aus. Wenn ich also alles auswählen möchte, markiere ich die erste Ebene mit einem Fingertipp, die letzte Ebene, und alles ist gleichzeitig ausgewählt. Also nur die Gesten für dich auffrischen. Aber die sind so klein. Es sind nur drei Ebenen , das kann ich auch schnell manuell machen . Und jeder dieser Sterne ist einzigartig. Es fühlt sich wie von Hand gezeichnet an, obwohl sie ähnlich aussehen. Sie sehen immer noch viel einzigartiger aus, als ob ich sie gerade mit dem geometrischen Tool erstellt hätte , das hier in Affinity Designer verfügbar Das macht sie ein bisschen leichter. Deshalb war es bei der Erstellung eines Adobe Fresco wirklich egal, es bei der Erstellung eines Adobe Fresco wirklich egal dass wir die Graustufen verwendeten Es geht nur darum, schnell und dreckig zu sein und dann zur eigentlichen Arbeit zu kommen, nämlich zu bearbeiten, zu speichern, Dinge aufzuräumen Okay, das sind zwei Zeilen. Ich werde es in Win Soft umbenennen. Und ich werde es getrennt behalten, weil ich vielleicht gerne Erbse vom Zug hätte, bis ich diese Zeilen vielleicht nach Belieben neu mischen Deshalb behalte ich sie. Ich führe sie nicht zusammen. Ich behalte sie einfach so im Ordner, wie sie sind. Ich werde es unsichtbar machen. Dieser wird mit Jittery, dem Jitterpinsel, sein. Auch hier wird jede dieser Zeilen separat aufbewahrt. Ich mache es unsichtbar. Nun, hier haben wir S, einige dieser Drops haben zwei verschiedene Formen. Siehst du? Diese müssen mit dem Edelmetallgeschäft Add zusammengelegt werden. Ich versuche nur herauszufinden, welche davon auch zusammengeführt werden müssen . Mm hmm Okay, hier sehe ich etwas hinzuzufügen. Auch hier behalte ich jeden dieser Regentropfen, denn jetzt, wo sie zusammengeführt sind, ich sie innerhalb des Ordners, beliebigen Stelle in diesem Regentropfenordner, wo auch immer ich mit dem Verschieben-Tool anklicke, verschieben So praktisch. Also das wird Regen sein, der es unsichtbar macht, und jetzt haben wir unsere Wolken übrig. Für den Anfang ist das der Ordner mit den Formen der Wolken der Gruppenebene klicke ich auf das Gruppensymbol und hebe die Gruppierung Was nun die Augen betrifft, möchte ich die Augen paaren, die zu einer Wolke gehören Also wähle ich das Paar aus , das ich paaren oder gruppieren möchte, und dann gruppiere ich es. Das Gleiche. Das ist eine Gruppe, Copela. Und das ist eine Gruppe, und jetzt möchte ich auch die Gruppierung aller Augen aufheben Okay. Hier drüben, oben, werde ich die Geste mit zwei Fingertipps benutzen. Ich habe die Wimpern auf einer Wolke, die ich in einer Gruppe haben möchte, und ich füge sie nicht zusammen, weil ich trotzdem die Flexibilität haben möchte sie einzeln verschieben zu können , vielleicht auch eine zu löschen Okay, das Lächeln bleibt. Die Augen werden eine Gruppe sein. Und jetzt gehe ich eins nach dem anderen. Okay, das sind die Augenbrauen. Was haben wir hier? Wenn ich es hier im Ebenenbedienfeld auswähle, solltest du die Auswahl auch hier sehen . Doppelte Überprüfung. Okay. Diese können auch gruppiert werden. Und diese Augen, ebenso wie ein Paar, das Lächeln bleibt individuell. Nun, dieses, dieses hier ist ein ganzes Lächeln. Ich brauche diese separaten Gegenstände nicht, um sie zu bewegen. Ich möchte bleiben Ich möchte, dass sie so bleiben, wie sie sind. Also diese drei Ebenen, diese drei Kurven, ich werde noch einmal versuchen, sie zusammenzuführen. Und es ist nur eine Ebene, das ist bequemer und die restlichen sind hier und der gesamte Ordner mit diesen Funktionen, ich möchte auch die Gruppierung aufheben, sozusagen freigeben Nun, was haben wir noch übrig? Die Extras. Siehst du, nur die zusätzlichen Details. Ich glaube, die gehören dazu. Ich kann ihre Farbe auch leicht ändern. Diese können gruppiert werden. Ich kann es auch manuell aus dieser Gruppe herausnehmen. Und was wir hier noch haben, sind die Sommersprossen, die bereits in dieser Gruppe sind weil wir das andere Detail entfernen. Oki Dooki. Jetzt müssen wir es sozusagen in der Cloud zusammenführen es sozusagen in der Cloud Es spielt also keine Rolle, wo wir uns hier im Ebenen-Panel befinden, wir müssen uns auf dem Move-Tool befinden. Und von der Außenseite unserer weißen Leinwand müssen wir unsere Auswahl treffen. Sie werden sehen, dass die Auswahl, glaube ich, einen blauen Umriss mit einer leicht blauen Füllung haben wird glaube ich, einen blauen Umriss mit einer leicht blauen Füllung haben , und alles muss ausgewählt werden. Sie sehen, dass es auch hier im Ebenenbedienfeld ausgewählt wird , indem die Farbe geändert wird. Und dann gehen wir zum Gruppensymbol, wir gruppieren es und dieser Stern ist fertig. Das Gleiche. Wir können also nicht in dieser Cloud bleiben , die wir gerade erstellt haben. Wir müssen irgendwo anders klicken, wo wir die anderen Elemente haben , die irgendwo anders aussortiert werden müssen . Und dann müssen wir von außen mit dem Verschieben-Tool sicherstellen, dass alles ausgewählt ist. Sie können es überprüfen, indem Sie es sichtbar oder unsichtbar machen, um sicherzustellen, dass Ihre Auswahl korrekt ist. Und jetzt diese letzte Wolke und jetzt wähle ich alles aus und füge es zusammen. Wenn du die Auswahl aufheben möchtest, drückst du entweder auf dieses X-Symbol oder du klickst zum Beispiel mit deinem Apple Pencil irgendwo außerhalb deiner Leinwand auf die graue Fläche Und jetzt siehst du mit dem Verschieben-Tool, dass alles, was wir gruppiert haben, neu skaliert werden kann Wenn Sie die Proportionen beibehalten möchten, müssen Sie einen Finger auf dem Bildschirm Ihres iPads halten Das sind also die Vorteile der Arbeit am iPad. Wenn Sie die Form ändern möchten, halten Sie nicht den Finger fest, aber wenn Sie die Proportionen beibehalten möchten, ein Finger auf dem Bildschirm kann ein Finger auf dem Bildschirm diese bewegen, und solange sie gruppiert sind, zum Beispiel Schneesterne gruppiert sind, kann ich sie entweder weiter bewegen oder sie neu skalieren oder sie gleichzeitig neu Diese Wolken können auch umbenannt werden, zum Beispiel Cloud, Nummer, Nummer eins, Nummer zwei und Nummer drei, aber ich werde diesen Schritt überspringen. Also haben wir unsere Ressourcen, unsere schwankenden Dateien, in Adobe Fresco erstellt unsere schwankenden Dateien, in Adobe Fresco Wir haben alles als PDF exportiert und dann alles in Affinity Designer geöffnet Wir haben alles geklärt, und im Laufe der Zeit haben wir auch geübt, ob es nützliche Elemente oder nützliche Texturen gab, ob es nützliche Elemente oder nützliche Texturen gab, sie in unserer Asset-Bibliothek zu speichern Jetzt haben wir unsere Ressourcen bereit. Wir färben noch nicht, weil wir uns noch nicht für die Farbpalette unseres Musters entschieden haben. Der nächste Schritt besteht darin, unseren Wiederholungstyp für unser Muster auszuwählen , eine Vorlage auszuwählen oder mit mir eine Vorlage von Grund auf neu zu erstellen. 7. Repeat Type: Diamond Template: Also, unsere Vektor-Assets sind fertig, und jetzt können wir anfangen unsere Vorlage auszuwählen oder unsere Vorlage zu erstellen. Ich würde empfehlen, entweder eine Half-Drop Repeat - oder eine Diamond-Repeat-Variante Ich habe auch ein paar Mustervorlagen auf meinem iPad-Speicher gespeichert Hier habe ich zum Beispiel eine Vorlage mit vollständiger Ablage oder einer Standardvorlage für Wiederholungen. Hier ist eine Ziegel-Wiederholung. Aber die, die ich am häufigsten verwende , sind entweder Half Drop oder Diamond. Das ist zum Beispiel meine Diamant-Wiederholungsvorlage, und ich würde empfehlen, dass wir das zusammen machen. Wenn ich also zu der Form gehe und diese Form auswähle, wirst du sehen, dass wir das Muster innerhalb einer Diamantform erstellen werden. Und das ist der Grund, warum ich die Diamant-Wiederholung bevorzuge. Wenn wir zum Beispiel dieses Muster öffnen, wird es ebenfalls aus einer Diamant-Wiederholungsvorlage erstellt. Um es Ihnen zu beweisen, habe ich meinen Leitfaden hier. Also, wir haben die Form eines Diamanten. Wenn wir es unsichtbar machen, diese Anleitung, die mir geholfen hat, dieses Muster zu erstellen, werden wir am Ende einfach unsere ursprüngliche Musterkachel haben. Und wenn wir es dann exportieren, befindet es sich bereits in einer Standard-Wiederholung, aber es wurde mit Half-Drop-Repeat erstellt. So wiederholt sich zum Beispiel diese letzte gräuliche Wolke quasi diagonal in einer halben Tropfenwiederholung . der Musterkachel, also der letzten Musterkachel, die exportiert wird, handelt es sich jedoch Bei der Musterkachel, also der letzten Musterkachel, die exportiert wird, handelt es sich jedoch um eine Standardwiederholung Wenn wir also das Muster testen, zum Beispiel hier habe ich das Muster mit einer Bitmap-Füllung getestet, wird es irgendwie in der richtigen Reihenfolge sein Es gibt also wirklich keine Probleme mit diesem Diamanten-Wiederholungsmuster Jetzt habe ich natürlich einen speziellen Kurs, wie man eine automatische Mustervorlage mit Diamant-Wiederholungen erstellt , und ich werde diese Vorlage in den Kursressourcen für diejenigen unter Ihnen zur Verfügung stellen den Kursressourcen für , die etwas Zeit sparen möchten. Oder vielleicht haben Sie einige meiner früheren Kurse besucht und haben diese Vorlage bereits irgendwo gespeichert oder irgendwo in Ihrem iPad-Speicher. Für diejenigen unter Ihnen, die mit dieser Technik noch nicht vertraut sind, möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie ich diese automatisierte Mustervorlage für den Mustertyp Diamant Repeat erstelle diese automatisierte Mustervorlage für . Zuerst müssen wir zu Neu gehen, um ein neues Dokument zu erstellen, und dann arbeite ich normalerweise an einer Leinwand mit 4.000 Pixeln im Quadrat. Das ist also wie ein Portfolio-Dokument , das ich zuvor erstellt habe. Sie können hier auch Ihr Dokument und Ihre Dokumenteinheiten ändern . Wir stellen sicher, dass wir Pixel, 4.000 quadratische Pixel, 300 DPI und das RGB-Farbformat haben. Normalerweise bevorzugen Drucker für Musterdesign, mit Ausnahme von RGB und vielen POD-Geschäften wie Red Babble und Pun Flower mit Ausnahme von RGB und vielen POD-Geschäften wie Red Babble und Pun Flower, das RGB-Farbformat Nichts unter Rändern und Anschnitt, das ist also nicht markiert, es gibt also keine Ränder oder Beschnitte und sehr wichtig, wir erstellen keine Zeichenfläche mit automatisierten Mustern Wenn wir eine Zeichenfläche erstellen würden, wäre diese markiert und dieser kleine runde Schalter würde sich nach rechts verschieben Wir müssen sicherstellen , dass es nicht ausgewählt ist und dann klicken wir, um unser neues Dokument zu erstellen dem Formwerkzeug stellen wir sicher, dass wir uns auf dem Rechteckwerkzeug befinden . Um ein perfektes Quadrat zu erstellen, müssen wir einen Finger auf den Bildschirm legen. Das ist unser perfektes Quadrat. Lassen Sie uns auch auf meiner Halloween-Farbpalette dieses heiße Rosa für die Füllung wählen und vielleicht können wir den Umriss schwarz lassen . Aber wir können ins Strichstudio gehen und mindestens fünf Punkte draufsetzen , sodass diese Linie dicker wird. Wir müssen auch sicherstellen, dass wir diese Auswahl der Decklinie in der Mitte haben , sodass die Linie des Quadrats genau durch die Mitte unseres Strichs verläuft , weil es auch die Möglichkeit gibt , dies außen oder innen zu tun, also müssen wir nur sicherstellen, dass es in der Mitte ausgerichtet ist, dass unser Strich in der Mitte ausgerichtet ist, dass unser Strich in der Mitte ausgerichtet ist. Als Nächstes müssen wir sicherstellen, dass unser magnetisches Schnappsystem aktiviert ist Und dann müssen wir vom Move-Tool aus die Position bestimmen. Siehst du, ich habe diese Leitlinien, die mir sagen , dass alles perfekt zusammenpasst. Es erscheint also eine grüne Linie und auch eine rote Linie , die mir hilft sicherzustellen, dass wirklich alles an dieser oberen linken Ecke ausgerichtet ist dieser oberen linken Ecke ausgerichtet Da ich dann die Form des Quadrats beibehalten möchte, muss ich einen Finger auf den Bildschirm legen und ihn auf die andere Seite bewegen, um auch zu sehen, dass diese Ausrichtungslinien sichtbar werden. Okay, das ist jetzt ausgerichtet. Sehr gut. Jetzt haben wir ein perfektes Quadrat. Als Nächstes müssen wir es hier drehen. Da ist das, ich weiß nicht, ob ich es einen Drehgriff nennen kann. Ein Finger auf dem Bildschirm, 15 Grad, 30 Grad, 45 Grad. Jetzt, immer noch vom Verschieben-Werkzeug aus, werde ich es sozusagen an diesem oberen Rand meiner Leinwand positionieren . Dann nehme ich diesen unteren Knoten und platziere ihn hier. Und das hätte unsere rechte und unsere linke Ecke lösen sollen. Jetzt ist dieser Diamant perfekt in der Mitte positioniert. Okay. Es ist ein sogenanntes Rechteck, aber wir haben eine Rautenform kreiert. Nachdem wir das ausgewählt haben und diese Auswahl beibehalten, gehen wir zum Symbolstudio und müssen es in ein Symbol umwandeln. Drei vertikale Linien, Hamburger-Menü, Symbol aus der Auswahl hinzufügen, und es war wirklich gut, dass ich diese knallpinke Farbe vorab ausgewählt weil ich jetzt wirklich überprüfen kann, die Form ist, die ich möchte Okay. Wir können auch nach links wischen und es in unser Muster umbenennen Jetzt müssen wir mit dem Verschiebewerkzeug einige Kopien dieser Form und sie an den Rändern unserer Leinwand platzieren Die weiße Auswahl ist unsere ursprüngliche Leinwand und der gesamte graue Bereich ist nur unser Arbeitsbereich. Wenn wir unsere Arbeit exportieren möchten, wird der graue Workspace-Bereich nicht exportiert. Zwei Finger auf dem Bildschirm, um eine Kopie zu erstellen. Siehst du, ich habe eine Kopie und platziere sie hier an einer Ecke und suche genau nach Hilfslinien, die mir helfen, sie an ihren Platz zu bringen. Wieder zwei Finger auf dem Bildschirm, eine weitere Kopie, hoopla, und ich platziere sie mit Blick auf meine Hilfslinien nach links Jetzt kann ich diese beiden Typen hier auswählen. Siehst du, was es ist? Blaue Auswahl. Ich kann jeweils eine schnelle Kopie dieser beiden Elemente erstellen, zwei Finger auf dem iPad-Bildschirm. Und wir machen eine weitere Kopie. Falls Sie Gesten nicht so verwenden möchten, wie ich es für das iPad getan habe, können Sie immer dieses eine Element, das Sie kopieren möchten, auswählen lassen, und dann müssen dieses eine Element, das Sie kopieren möchten, auswählen lassen, Sie hier zum Drei-Punkte-Menü gehen und einfach auf Duplizieren klicken und dann eine weitere Kopie erstellen, aber ich werde das entfernen, weil ich alles kopiert habe , was ich brauchte. Wenn Sie bereits an anderen Kursen mit automatisierten Mustern teilgenommen haben, kennen Sie den Vorschaumodus. Wenn Sie auf dieses kleine Windschutzscheibensymbol klicken, wird es Ihnen alles zeigen, sich außerhalb Ihrer Leinwand befindet Für die Wiederholung mit Diamanten würde ich empfehlen, dass wir unser Muster auch auf diese leeren Bereiche hier ausdehnen unser Muster auch auf diese leeren Bereiche , damit wir beim Erstellen eine bessere Vorschau unseres Musters haben und sehen wie sich das Muster ausdehnt und ob es ausgewogen aussieht Ich schnappe mir einfach einen der Diamanten und mache mit dem Verschieben-Tool lieber Gesten, zwei Finger auf meinem iPad-Bildschirm, ich mache eine weitere Kopie. Ich platziere es hier und alles passt gut in die Hilfslinien. Bestätigen Sie es einfach Noch eine Kopie und noch eine. Und noch eins. Jeder dieser Diamanten wird wie ein Spiegelbild des Diamanten sein ein Spiegelbild des , den wir in der Mitte haben. Als Nächstes wähle ich alle Diamanten aus , die sich auf der Außenseite befinden. Und ich werde nur diesen einen Diamanten lassen, den ursprünglichen Diamanten, den ich hier in der Mitte meiner Leinwand habe. Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist, unseren Hintergrund so einzurichten , dass wir sicherstellen, dass es keine weißen Linien gibt. Wir wählen ein anderes Rechteckwerkzeug aus und zeichnen einfach . Mal sehen. Wir zeichnen einfach ein großes Rechteck, das irgendwo nach draußen gezogen werden muss Und du kannst es auch vergrößern, sodass es wirklich alle Diamanten abdeckt , die wir gerade erstellt Dieser ist kein Symbol. Wenn Sie also ein Symbol erstellen, sehen Sie diese orangefarbene Linie. Auch hier zeigt diese orangefarbene Linie auf der linken Seite an , dass es sich um ein Symbol handelt, und sie wird wie eine Spiegelkopie dessen sein , was wir erschaffen. Und ich drehe nach oben, um den Umriss zu entfernen, und wähle einfach eine beliebige andere Farbe, um dir zu zeigen , dass es sich um eine völlig andere Farbe handelt eine völlig andere Farbe und der Fokus nur auf unserem Hintergrund liegt, also wische ich nach links Und ich nenne es Hintergrund. Und jetzt werde ich die Typen hier, die ich in eine separate Gruppe eingeteilt habe, ignorieren. Sie geben mir einfach die Wiederholung und sie geben mir eine Vorschau meines Musters. Die ganze Arbeit wird an diesem Original gemacht, dieses hier. Ich habe versucht, dir die Auswahl zu zeigen. Du siehst diese schwache blaue Linie. Hoffentlich ist das nur dieser mittlere Diamant. Wir wollen ins Farbstudio gehen und die Füllung so umdrehen, dass keine Füllung mehr da ist. Und ich werde die Hintergrundfarbe ändern. Bringen wir vielleicht die Farbpalette mit, diese, die winterliche Farbpalette ich glaube , dass ich sie verwenden werde Lassen Sie uns schon die Hintergrundfarbe, den Füllbereich von dieser Pipette entweder in dieses Blau oder vielleicht in das leichte Blau ändern den Füllbereich von dieser Pipette entweder in dieses Blau oder vielleicht in das leichte Blau , damit wir Und jetzt ist nur noch dieser schwarze Umriss übrig. Sie können es immer noch nach Ihren Wünschen bearbeiten. Wenn ich also zum Beispiel die Farbe ändern möchte, muss ich nur sicherstellen, dass ich auf diesem leeren Kreis ausgewählt bin , der der Umriss ist Und außerdem habe ich das bisher in meinen Kursen verwendet, aber Sie können es immer noch weiter bearbeiten, indem Sie das Stroke Studio aufrufen , und Sie können es in eine gepunktete Linie ändern Und dann können Sie hier den Abstand vergrößern, zum Beispiel auf zwei Oder drei oder vier, und das Strichmuster, du kannst es auf Null oder Fünf ändern , also ist es ein bisschen kleiner. Lassen Sie uns vielleicht auch den Abstand vergrößern. Und jetzt haben wir eine Anleitung , die so aussieht. Ich weiß, es ist nur kosmetisch, aber wenn Sie das bevorzugen, können Sie Ihren Leitfaden auch auf diese Weise anpassen. Und wenn Sie dies noch nicht getan haben, können Sie diese Vorlage auch in Ihrem iPad-Speicher speichern , sodass Sie sie beim nächsten Mal nicht von Grund auf neu erstellen müssen, sondern sie einfach sofort öffnen können. Und du machst es auf folgende Weise, du musst zu diesem Hamburger-Menü gehen Vorlage für Experten. Sie können sie umbenennen. Für mich werde ich es einfach in New Diamond umbenennen. Ich will es dir nur zeigen, weil ich bereits eine Vorlage gespeichert habe, sicher. Ich speichere alles in meinem Dateiordner, genau wie alles andere. Ich habe einen speziellen Ordner namens Templates erstellt. Und Sie sehen, dass alle anderen Vorlagen auch hier eine Erweiterung mit der Dateierweiterung Punkt A der Vorlage haben, und ich habe einfach auf Speichern geklickt. Und wenn ich zurückgehen würde, es vielleicht einfach mit diesem X schließen, also es komplett entfernen, bevor ich speichere. Beim nächsten Mal kann ich entweder das Dokument aus der Vorlage öffnen oder zu den Vorlagen gehen, den Ordner suchen, in dem ich meine Vorlage habe, und dann ist das diese Vorlage, die ich gerade mit Ihnen gespeichert habe, sie heißt Neuer Diamant. Wenn ich daran arbeite und mein Muster erstelle, überschreibe ich es nicht Die Originalvorlage ist immer noch da. Ich kann sie so oft verwenden wie ich will und werde immer gleich bleiben. Ich werde jetzt einige zufällige Assets auswählen vielleicht hier, die sich irgendwo in meiner App befinden , nur um Ihnen zu zeigen, wie diese automatisierten Vorlagen funktionieren. Es ist gut, zuerst alles andere auszuschalten und sich auf diesen originalen Diamanten in der Mitte zu konzentrieren. Wenn ich zum Beispiel dieses kleine Monster hier einfügen und dir zeigen würde, wie einfach das ist , müssten wir das Asset nur in den Musterordner legen. Vielleicht fügen wir jetzt ein weiteres hinzu. Zum Beispiel. Dieser Typ sieht glücklich aus, und wir müssen es wieder in das Symbol aufnehmen. Da es vektorbasiert ist, kann ich es auch nach Belieben neu skalieren und vielleicht noch eins mehr Hier sehen alle glücklich aus, weil es für Kinder ist. Jetzt kann ich diese Diamantform auch in Hilfslinie umbenennen und sie unsichtbar machen. Siehst du, ich kann die Sichtbarkeit einfach ausschalten. Und dann kann ich herauszoomen, um zu sehen, ob ich mit dem, was ich erstellt habe, zufrieden bin. Ich denke, ich kann noch einen hinzufügen. Das wäre also meine Mustervorschau und die Tatsache, dass ich die Hilfslinien wieder einschalten werde , um die wir alle anderen Diamanten herum positioniert haben. Es gibt uns eine gute Vorschau, sodass wir uns nicht nur auf unsere ursprüngliche Musterkachel konzentrieren, sondern wir können das Muster auch erweitern und sehen, ob zum Beispiel etwas verschoben werden muss. Wenn Sie an einem ausführlicheren Kurs über automatisierte Vorlagen teilnehmen möchten , habe ich spezielle Kurse, die Sie sich auch ansehen können. Zum Beispiel gibt es einen riesigen Kurs, nur um die Wiederholung von Diamanten geht. 8. Building the Pattern Base: Okay, jetzt habe ich die Elemente rausgeschmissen , die ich gerade für meine Demonstration verwendet Ich werde die Mustervorlage mit Diamant-Wiederholungsmuster verwenden. Also müssen wir zuerst die Grundlage unseres Musters erstellen. Und dafür müssen wir alle Assets verwenden, die wir in Adobe Fresco erstellt haben Also wähle ich die erste Gruppe und mit einem doppelten Fingertipp wähle ich alles aus Dann gehe ich zum Drei-Tanz-Menü und klicke auf Kopieren. Alles ist jetzt kopiert. Ich verlasse dieses Arbeitsdokument und gehe hier zu meiner Vorlage. Ich verstecke alles andere und höchstwahrscheinlich werden die Abmessungen etwas abweichen. Ich platziere mich irgendwo oben und füge dann wieder drei Punkte ein. Wenn Sie etwas als PDF importieren, kann es sein, dass die Abmessungen geändert werden. Die Skalierung wird geändert, um die Form unserer Objekte beizubehalten, einem Finger auf dem Bildschirm, und wir müssen sie nur ein wenig verkleinern, was natürlich kein Problem ist , da alles vektorbasiert ist. Also verkleinern wir es so, dass alles auf die ursprüngliche Leinwandgröße passt. Jetzt gehe ich auch zur Hintergrundebene. Und vom Füllbereich werde ich ihn in eine andere graue Farbe ändern. Ich möchte alles in Graustufen erstellen , weil ich meine Farbauswahl später treffen werde. Ich habe hier auch einen kleinen Spickzettel. Das sind alle Musterbilder, die ich zuvor erstellt habe. Dieser ist eher pastellfarben. Ich werde mich einfach orientieren, indem ich mir etwas ansehe , das ich zuvor erstellt habe Ich werde sehen, ob ich genau das gleiche Muster replizieren genau das gleiche Muster werde oder ob ich etwas anderes mache Dieser ist mit Pixeltextur und Vektorpinseln. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Dieses ist ein bisschen neutraleres Pastell mit Vektorpinseln und derselben pixelbasierten Textur. Und im Grunde sind diese Wolken dieselben. Das ist aus meiner Halloween-Kollektion. Ich habe dieses Halloween-Muster voller superreziproker Textur kreiert , besonders auf diesem Geist Und diese gruselige Wolke war Teil meines Marketing-Mix, auch für meine sozialen Medien, und ich habe daraus ein Muster gebaut Dieser Leitfaden stammt nur aus unserer Vorlage. Sie können also gerne ein ähnliches Wolkenmuster mit mir replizieren ein ähnliches Wolkenmuster mit oder etwas völlig Einzigartiges kreieren Es könnte eine andere Form einer Wolke sein oder es könnten sogar Geister oder etwas anderes Das, ähm, was ist das Wichtigste. Das Wichtigste ist, dass die Basis Vektor sein wird, wie Sie sehen werden. Dies ist unsere Vektorbasis, und dann werden wir unser Muster weiter mit verschiedenen Texturtypen verzieren . In diesem Kurs üben wir Texturen. Dies ist der wichtigste Schwerpunkt oder das wichtigste Ziel dieses Kurses. Ich habe alle Ressourcen, aber sie sind noch nicht Teil des Musters. Ich wähle gerne wieder alles aus und mache es auf einmal unsichtbar. Dann arbeite ich gerne Anlage für Anlage wenn ich die Dinge ordne. So bringe ich zum Beispiel jetzt aus dem Move-Tool die Sichtbarkeit dieser ersten Cloud zurück . diesem Vorschaumodus Wenn ich es in diesem Vorschaumodus ausschneide, schneide ich es auf die Leinwand. Dieses ganze Quadrat wird unsere endgültige Musterkachel sein und ich orientiere mich immer noch gerne entweder innerhalb dieser Rautenform oder sehr nahe an dieser Rautenform Nun, hier haben wir unser Musterschablonensymbol. Sie können diese orangefarbene Markierung auf der linken Seite sehen. Ich nehme diese Menge, diese Wolke und lege sie in meinen Ordner. Genau wie bei den Monstern. Ich kann die Wolke auch ein bisschen verschieben, vielleicht drehen. Ich kehre immer noch gerne zur ursprünglichen Musterkachel zurück. Wolke Nummer zwei. Wir müssen es reinbringen. Wir sehen, dass es aufgetaucht ist. Sie können es ohne Qualitätsverlust nach oben oder unten skalieren, drehen, wenn Sie möchten. Jetzt bringe ich den Rest zurück um zu sehen, ob alles gut ausgewogen ist, aber ich werde mehr wissen , wenn ich die dritte Wolke in den Mix einfüge, und dann werde ich auch entscheiden ob ich ein zusätzliches Element benötige. Hier haben wir eine gespiegelte Wiederholung dieser Wolke. Deshalb fordere ich Sie dringend auf, zu versuchen, diese ursprüngliche mittlere Diamantform beizubehalten Wenn wir diese Cloud weiter bearbeiten, werden wir an dieser Cloud arbeiten und nicht an dieser Cloud. Denn dieser gehört, wenn ich darauf tippe, zu dieser Gruppe , die wir nicht bearbeiten wollten. Es gehört in einen anderen Ordner. Es ist nur eine Kopie. Und natürlich können Sie hier weiter bearbeiten, aber ich würde Sie eher bitten, sozusagen mit dem originalen mittleren Diamanten zu arbeiten . Okay, jetzt schauen wir mal, ob es wirklich ausgewogen ist, denn ich glaube, mir fehlt etwas. Ich denke, ich werde dem Mix eine weitere Wolke hinzufügen. Vielleicht drehe ich es ein bisschen, und dann schnappe ich mir vielleicht diesen Typen, zwei Finger auf dem Bildschirm, mache eine Kopie und dann drehe ich es mit dem Ausrichtungstool horizontal und ändere einfach den Winkel ein wenig. Jetzt möchte ich das Eis dieser Wolke auswählen und es vielleicht verschieben. Sie sind gruppiert, weil wir die gesamte Gruppierungsübung auch aus praktischen Gründen gemacht haben die gesamte Gruppierungsübung , damit die gruppierten Elemente einfacher zu bearbeiten sind Ich möchte, dass diese Wolke ein bisschen in Richtung dieser Wolke schaut bisschen in Richtung dieser Ich glaube, ich will auch diese Sommersprossen rauswerfen. Das Erstellen all dieser zusätzlichen Funktionen ist optional. Sie können sie auch löschen. Manchmal ist es sogar besser, die Dinge einfach zu halten. Das Gleiche, weil es eine Spiegelreflexion ist, diese Wolke dieser Wolke. Dieses kleine Element hier wurde auch gespiegelt. Mir gefällt nicht wirklich, wie es aussieht, also werde ich es hier löschen Und auch von der Umstellung auf diese Cloud könnte man ein bisschen nach unten schauen, wohingegen das mit Vektoren so einfach ist. Wohingegen dieser nach oben schauen kann oder vielleicht zu Papa, vielleicht zu diesem albernen hier Und vielleicht können wir vertikal kippen. Oh, das ist nett. Siehst du, ich improvisiere hier. Deshalb ist dieser so süß. Ein bisschen Kai. Deshalb ist es gut, einige Elemente getrennt aufzubewahren. Obwohl ich diesen Mund vielleicht etwas kleiner machen werde. Also dieser Typ ist überrascht und der andere ist ein bisschen wütend. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie das kopierte Objekt auswählen oder nicht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich in diesem ursprünglichen Musterordner befinden. Und wenn du es dann auswählst, siehst du, das ist mein Original. Das ist nur eine Kopie. Das ist mein Original. Das ist nur eine gespiegelte Kopie , sodass die Wiederholung entsteht Das ist mein Original. Sie sehen die Auswahl. Das heißt, das ist eine Kopie. Yo. Okay. Ich finde, es ist gut verteilt. Ich kann die Größe immer noch ändern. Und schließlich kann ich den Guide auch unsichtbar machen. All die anderen Details, wenn du zum Beispiel schon wusstest, dass du diesen Regen nutzen willst, kannst du schon anfangen , ihn zu benutzen. So kannst du ein paar Varianten bauen. Zum Beispiel dieser Regen hier. Ich werde eine Kopie dieses Regens machen, vielleicht die Größe ein wenig Mal sehen, wie das funktioniert. Du kannst die einzelnen kleinen Tropfen auch bewegen. Aber auch hier gilt: Um sicherzugehen, dass Sie am Original arbeiten, tippen Sie einfach auf den Ordner , der Ihnen zeigt welcher Ordner keine gespiegelte Kopie ist, und wechseln Sie dorthin, um sicherzustellen, dass Sie das Original, das Sie bearbeiten wollten, auch wirklich haben Original, das Sie bearbeiten wollten, Sie können auch einige der Wassertropfen entfernen , wenn Sie zu viel haben, und dann kann ich all den Regen auswählen , den ich gerade eingegeben habe und der in Fresco erzeugt wurde, und ich kann ihn gruppieren und in Jittery Rain umbenennen, zum Beispiel aus den zitternden Pinseln die ich verwende, ich kann ihn unsichtbar machen. Ich kann zuerst an einigen Variationen arbeiten. Sehen wir uns zum Beispiel die Option mit dem Wind an. Bringen wir es zurück, machen wir es ein bisschen leichter. Ich arbeite wieder in Graustufen. Jetzt ist es schön, dass wir alle Zeilen getrennt haben. Wenn wir irgendwo anders klicken und erneut klicken , können wir es neu auswählen. Hineinklicken, die Zeilen neu mischen. Jetzt können wir wirklich sehen, dass es gut war , dass wir diese Zeilen getrennt haben Sie können auch diese glatten Windlinien wählen. Als wir diese Variationen in Fresco gemacht haben, war das aus Gründen unserer Flexibilität und Sie müssen nicht einmal alles für Ihr Muster verwenden Sie können Mustervariationen erstellen. Zum Beispiel werde ich jetzt diesen Wind gruppieren. Ich zeige dir nur bis 22. Oder vielleicht zitternder Wind. Ich zeige Ihnen nur ein paar Tricks für mehr Flexibilität und Effizienz Wir haben also zum Beispiel ein Muster mit dem Wind, eines mit dem Regen. Und jetzt bringen wir auch eins mit dem Schnee mit. Ich werde mich nicht zu sehr damit beschäftigen , diese Elemente in verschiedene Positionen umzuordnen Ich werde sie einfach grob platzieren , damit Sie verstehen, was ich mit Effizienz meine Dieser wird Snow sein, und du kannst dieses Muster weiter verfeinern Wir können also auch dem Verschieben-Werkzeug in diese Sterne klicken und einen Stern mit einem Doppelklick auswählen Und dann können Sie die Dinge einfach weiter verschieben und verfeinern, aber ich möchte es ein bisschen beschleunigen Ich wollte dir nur zeigen , dass wir nur eine Basis schaffen Wir werden es mit Vektortexturen verfeinern, aber ich möchte auch, dass Sie einige Variationen erstellen Und das wird unsere Basismusterfliese sein. Und im Wesentlichen könntest du jetzt einfach alles zusammen mit dem Hintergrund neu einfärben, und schon hättest du dein Muster Aber natürlich wollen wir üben, unseren Mustern zusätzliches Interesse zu In der nächsten Lektion beginnen wir also damit, all diese saftigen texturierten Details hinzuzufügen all diese saftigen texturierten Details 9. Texture: Vector Assets: Jetzt wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Vektor-Assets, die bereits texturiert sind, ein zusätzliches Detail hinzufügen mithilfe von Vektor-Assets, die bereits texturiert sind, ein zusätzliches Detail Vektor-Assets, die bereits texturiert sind, Eine Möglichkeit besteht also darin, die Elemente zu verwenden , die Sie selbst erstellen Damit wir zum Beispiel diese kratzige Textur, die wir in Fresco erstellt haben, zurückbringen können , werde ich sie in dieses heiße Rosa umfärben , damit Sie besser sehen können So können Sie beispielsweise solche Texturen in Adobe Fresco erstellen, von denen Sie bereits wissen, denen Sie bereits wissen Exportieren Sie es dann als PDF, sortieren Sie es aus, fügen Sie es vielleicht zusammen und schon haben Sie Ihre eigenen kratzigen, organischen Texturen Und dann kannst du es in dein Symbol aufnehmen. Und nehmen wir zum Beispiel die Smiley-Wolke hier drüben. Das ist der Körper der Wolke. Du kannst diese kratzige Textur einfach hineinstecken und ich wurde innen abgeschnitten und du wirst Textur haben, die auf Vektoren basiert Wenn ich es auf Schwarz ändere, kannst du es auch, oder auf Weiß, du wirst sehen, was ich meine, oder blau Ich möchte nur, dass du es gut auf der Kamera siehst, aber ich denke, du kannst es ziemlich gut sehen. Und das Gleiche gilt für diese Textur hier, Kritzeleien. Sie können sie auch am Körper der Cloud befestigen. Ich werde es auf knallpink ändern. dem Verschieben-Werkzeug können Sie die Form ändern Duplikate erstellen, was als dichter bezeichnet wird Siehst du? du nur willst, dass diese Textur sichtbar ist, gibt es einen netten kleinen Trick, den wir auch zusammen mit Pixelpinseln anwenden werden . Die Texturen hier kann ich gruppieren, sodass ich sie auf gute Weise neu einfärben kann Wenn ich das jetzt wieder unsichtbar mache. Wenn wir nun zum Wolkenkörper gehen, können wir zum Feldwerkzeug gehen und die Farbe des Wolkenkörpers an die Farbe unseres Hintergrunds anpassen. Im Moment wählen wir unsere Farben immer noch nicht aus. Deshalb ist es so mattes Grau. Aber dann können wir die Texturen zurückbringen. Papa. Zum Beispiel können wir es zu Weiß umfärben, und dann können wir zum Augenweiß der Wolke übergehen und es rosa machen. Das ist übrigens von meinen Halloween-Farben, und wir können so etwas machen, vielleicht auch die Wimpern neu färben Und schauen, ob wir das auch neu einfärben wollen. Wir haben tatsächlich auch eine dritte , die wir zusammen in Adobe Fresco erstellt haben Dies ist ein Beispiel für die Verwendung von selbst erstellten Texturen, die Sie an Ihre Vektorbasis Das ist Option Nummer eins und das ist ein sehr psychedelisches Beispiel nun in den Ressourcen wir nun in den Ressourcen zurück zu unserem Ordner Ich habe auch ein paar Texturen erstellt, die wie Schnee oder Regen aussehen könnten. Das kann zum Beispiel wie Schnee aussehen. Sie haben es auch in Ihren Ressourcen. Sie können einfach auf Einfügen klicken. Und wir können unseren zitternden Regen ausschalten und diese, ich habe es Scratchy Dots genannt, platzieren Wir können dieses S verwenden, es ist wie eine Textur, die ich auch entweder mit Fresco oder Procreate gemacht habe es ist wie eine Textur, die ich auch entweder mit Fresco oder Procreate gemacht Ich kann mich nicht mehr erinnern, aber es wurde von mir gemacht und es ist sehr Es hat all diese Sprenkel. Und alles ist vektorbasiert. Siehst du? Das sind alle Vektorformen, die zu einem Texturelement zusammengefasst sind. Dann können wir einfach per Zoom Kopien machen. Und benutze den Schnee in unserem gesamten Muster. Ich mag das wirklich sehr. Um es noch einmal zu wiederholen: Wir können unsere Vektortextur in Formen schneiden, aber wir können sie auch draußen verwenden. Wenn Sie sich den Ordner ansehen, schauen Sie sich alle anderen Texturen an, die enthalten sind. Die Texturen , die Sie hier sehen, könnten auch darin abgeschnitten werden Dies ist zum Beispiel eine Textur, die mit Holzkohle hergestellt wird Wir können sehen, wie es aussehen wird, wenn wir es an dieser wütenden Wolke befestigen. Das ist das Original. Als ich darauf geklickt habe, konnte es ausgewählt werden Und jetzt nenne ich es Fluffy Base. Ich schneide es an die Form dieser wütenden Wolke an. Wow. So cool. Du kannst es kleiner machen und dann kannst du Kopien machen oder du kannst es einfach vergrößern. Wow, diese Cloud ist wirklich wütend. Ich verwandle mich auch hier, das Eis in dieses heiße Rosa. Du kannst schon ein bisschen umfärben, vor allem, wenn du deine Farbpalette schon kennst, aber ich möchte auch, dass du die Änderungen, die ich an dem Video vornehme, besser siehst dass du die Änderungen, die ich an dem Video vornehme, besser Und dann noch eine Textur , die ich hier habe ist diese hier, nehmen wir sie vielleicht und fügen sie in das Es hat diese orange Linie und wir werden sie abschneiden sie in diese Wolke legen. Okay, das sieht auch interessant aus. Ändere die Augen zu etwas Rosa. Wenn wir mehr benötigen, können wir die Größe ändern, eine Kopie erstellen, eine weitere Kopie erstellen und sie eine Kopie erstellen, eine weitere Kopie vielleicht auch gruppieren, damit wir sie leichter neu einfärben können Ah, und den Körper der Wolke, wir können ihn auch an die Farbe des Hintergrunds anpassen Das Gleiche gilt für den Typen hier, Kumpel. Ich glaube, ich habe alles grau ausgewählt, aber ich muss den Wolkenkörper auswählen, verstehst du, und jetzt werde ich auch diese Detailelemente auf die Farbe des Hintergrunds ändern , damit es aussieht, als wäre es ausgeschnitten. Jetzt dieser Typ, lass uns auch etwas mit ihm machen, vielleicht diese kratzige Textur die wir zusammen in Adobe Fresco erstellt haben, wir fügen sie in das Wir schneiden es in diese Wolke. Und ich würde es etwas dichter machen und mit zwei Finger auf dem Bildschirm erstelle ich Kopien. Sukuk, sauge so viele du brauchst. Es ahmt das Gefühl nach, als ob du auch alles mit einem Stift kolorieren würdest , der eigentlich Wir können natürlich alles gruppieren, damit wir es besser neu einfärben können Ich gehe zum Körper der Wolke und ändere ihn in die Hintergrundfarbe, sodass die Dinge miteinander verschmelzen, und ich ändere die Augen in Rosa Und das ist unser Muster, und das ist unser Musterkachel. Das ist nur ein Beispiel. Es sieht ein bisschen wackelig aus, aber so könnten wir Interesse und Textur hinzufügen , indem wir immer noch nichts mit Pixeln machen und uns an Vektoren halten Der große Vorteil ist die Skalierbarkeit und die Möglichkeit , alles superschnell neu einzufärben Ich habe noch ein Beispiel für Dinge, die man auch kaufen kann. Und wieder empfehle ich Franken Tune Studio. Wir kennen uns nicht einmal. Aber ich empfehle ihn weiter. Ich habe Garagenelemente, Textur Peg Band zwei Ich habe ein paar Texturen gekauft , weil ich auch liebe , was er macht. Ich finde, er ist sehr talentiert, der Besitzer dieses Studios, und wenn ich Pinsel kaufe, dann meistens von Franken Tune. Es ist also eine unbezahlte Beförderung. Aber sie haben zum Beispiel diese Grangi-Texturen, zum Beispiel diese. Es ist wunderschön Sie können es im Hintergrund Ihres Musters verwenden oder es in Ihrer Cloud speichern, und sie kosten nicht viel. Und wie du weißt, kannst du, wenn du etwas Geld sparen möchtest, deine eigenen Texturen erstellen oder die Texturen verwenden, die du aus meinen Kursen bekommst. Dies ist also das erste Szenario, in dem ein Muster mit Vektor-Asset-Texturen erstellt wird. 10. Texture: Pixel Persona: Okay, aber genug von den Vektoren, fangen wir an, mit Pixeln zu arbeiten Zuallererst muss ich mein Dokument speichern. Die Punkte, speichern unter, und dann nenne ich es als. Bei mir werden es flauschige Wolken sein, drei, weil ich zuvor ein paar Tests Speichere und ich speichere es in meinem Musterordner. Es ist wieder ein eigener Ordner, den ich in meiner Dateien-App habe. Und jetzt möchte ich hier immer noch an diesem Muster weiterarbeiten , also werde ich einfach nach links wischen und eine Kopie erstellen Ich werde vielleicht diese Kopie verschieben. Sicher bis zum Anfang, und dann werde ich es als Fluffy Clouds Four speichern. Ich werde eine Variante machen, weil ich nicht sicher bin, ob ich die behalten werde, die wir jetzt gemacht haben, aber vielleicht möchte ich darauf zurückkommen, also werde ich jetzt hier an einem Duplikat arbeiten. Also öffne ich schnell die Wolken und wähle die Vektortexturen aus, die ich gerade ausgeschnitten Da ist die wütende Wolke weggelassen worden. Und ich werde ihre Farbe zurückbringen. Also muss ich zuerst sicherstellen, dass alle Wolken hier, hier, hier, hier ausgewählt sind. Es ist einfach, es manuell zu machen. Es ist okay. Ich behalte das Rosa, weil die Dinge vielleicht besser sichtbar sind. Ich behalte diesen Vektor-Schnee. Aber was wir jetzt tun werden, ist die Verwendung der Pixel-Persona zu erforschen Moment befinden wir uns in der Designer-Persona, aber wenn wir auf dieses Logo klicken, können wir zu Pixel wechseln Fangen wir also mit der wütenden Cloud an. Wir müssen in der Designer-Persona sein , um zu sehen, dass wir es wirklich ausgewählt Wenn wir uns in der Pixel-Persona befinden, gibt es ein paar Einschränkungen Wenn ich zum Beispiel auf die andere Cloud klicke, ist die Auswahl nicht sichtbar Um sicherzugehen, wo Sie sich befinden, müssen Sie immer zum Designer zurückkehren. das Original suchen, können Sie Ihre Leinwand auch zuschneiden, um das Original besser zu sehen Suchen Sie die ursprüngliche Wolke, den Körper dieser Wolke. Und bevor ich dann zur Pixel-Persona wechsle, gehe ich gerne gleich zu diesem Plus-Symbol Pixelebene. Wir klicken darauf. Wir erstellen eine neue Pixelebene, die Pixel heißt, aber sie hat auch dieses Pixelsymbol mit einem Schachbrett auf der linken Seite und ich werde es sozusagen schon einschneiden Dann gehe ich zu Pixel über, und wir haben hier Pixelpinsel Wir haben auch das MOV-Tool. Dann sind unsere Pixelpinsel die zweite Option. Und die dritte Option für den Moment, was Sie wissen müssen, ist der Radiergummi, und wir können auch denselben Radiergummi wählen, genau wie in Procreate desselben Pinseltyps Wir bleiben also bei unserem sogenannten Pinselwerkzeug. Wenn Sie sich nicht sicher sind, gibt es dieses kleine Fragezeichen , das Ihnen, wenn Sie darauf klicken, das gesamte Menü anzeigt und Sie können überprüfen, wie die Tools heißen. Mit diesem Pinsel können wir also unsere Pinseltypen auswählen, und wenn wir auf einen beliebigen Titel des Pinsels klicken, sehen Sie alle Pixelpinsel, die hier verfügbar sind, und vielleicht haben Sie ein bisschen weniger. Normalerweise beginnt der Standard-Affinity-Ordner mit Acrylfarben Ich habe noch ein paar mehr, weil ich dieses Programm schon lange benutze Es gibt eine Menge, zum Beispiel dieses Frankin Tune Set, das derzeit mein Lieblingspixelpinsel-Set ist derzeit mein Lieblingspixelpinsel-Set Aber auch hier müssen Sie wirklich nichts Neues kaufen, denn Affinity bietet eine ganze Reihe kostenloser Pinsel, die im Lieferumfang dieses Also zum Beispiel Acryl- Basic-Pinsel, sie haben nicht so viel Textur, also würde ich sie lieber nicht für die Erstellung dieses Musters verwenden , weil wir etwas mit mehr Textur wählen wollen etwas mit mehr Textur wählen wollen Trockene Medien sind wirklich cool. Bleiben wir also jetzt bei den trockenen Medien. Zum Beispiel können wir diesen grobkörnigen Buntstift wählen. Und jetzt, wo wir diesen Pixelpinsel ausgewählt haben, das Wichtigste oder ist das Wichtigste oder die wichtigste Einstellung diese hier Siehst du, das ist die Größe des Pinsels. Also machen wir es ein bisschen größer. Wir konzentrieren uns auf die wütende Wolke, und das Lustige ist , dass wir die Farbe des Pixelpinsels nicht aus dem Füllmenü, sondern aus dem Konturmenü vorab auswählen nicht aus dem Füllmenü, . Im Moment ist es also pink. Wenn ich also anfange mit diesem Pinsel zu zeichnen, wird er rosa sein. Ich möchte es zurückbringen und ich möchte es auf Weiß umstellen. Und jetzt möchte ich diese Pinsel erkunden und sehen, wie sie aussehen werden. Sie sehen ziemlich cool aus, ein bisschen Textur. Und vor allem, wenn Sie neu sind, wenn Sie mit diesen Pinseln noch sehr neu sind, Sie gerade erst anfangen, Sie haben noch keine Lieblingspinsel. Meine große, große Empfehlung, damit du nicht vergisst, welche Pinsel deine Favoriten sind, ist, zu überprüfen, ob, okay, dieser Pinsel hieß Gritty Gehe zu deinen Ebenen, wische nach links und notiere dir selbst weil es passiert ist, dass ich mit Pinseln experimentiert habe, und dann habe ich eine Textur ausgewählt, und dann wollte ich sie replizieren, und ich habe Gritty notiere dir selbst, weil es passiert ist, dass ich mit Pinseln experimentiert habe, und dann habe ich eine Textur ausgewählt, und dann wollte ich sie replizieren, und ich habe Gritty vergessen. Was war das? Gritty, sieh mal, ich hab's schon vergessen Grobkörniger Buntstift. Ich glaube, ich meinte, dass du dir Notizen machen kannst Also habe ich düstere Notizen geschrieben. Grobkörniger Buntstift. Und jetzt können wir es unsichtbar machen, gehen wir zum Plus. Eine weitere Pixelebene, und jetzt können wir mehr erforschen. Wir können zum Beispiel zu Ich finde, Markers war ziemlich interessant. Wir können wählen. Das ist die Sache. Ich kenne all diese Kostbaren nicht. Ich spiele mit ihrer Größe herum und verwende diese Einstellungen hier nicht wirklich. Das ist nichts, worüber Sie vorerst Bescheid wissen müssen. Es kommt also vor, dass ich tatsächlich auf dem Radiergummi bin. Ich muss sichergehen, dass es zurück zum Pinsel geht. Keine Panik, wenn es etwas gibt, das du nicht siehst. Es liegt wahrscheinlich daran, dass Ihr Pinsel von selbst auf den Radiergummi umgestellt hat. Nochmals, Markierungen Trockene Medien. Lass uns Markierungen finden. Nur der erste Marker , um es zu testen. Oh, das ist wirklich schön glatt und manchmal kann man sie auch schichten. Das ist nur für dich zum Testen. Ich werde mir nur notieren, dass es ein Marker ist. Ich werde wissen, dass es der erste ist. Ich werde es unsichtbar machen. Eine weitere Plus-Pixel-Ebene und 22 aus dem Pinselstudio, lass uns zu dir gehen. Wahrscheinlich, um Pixel-Shader-Pinsel zu drücken ist etwas, das du bekommst, wenn du dich bei Affinity registrierst Gehen wir zurück und ich fordere dich auf , regelmäßig zu sparen , indem du die Pixel-Persona verwendest , denn manchmal kann sie auf dem iPad abstürzen und dann verlierst du deinen Fortschritt Vielleicht wird das in Zukunft behoben. Ich habe nicht allzu oft , dass das Programm abstürzt, aber wenn es abstürzt, wenn ich die Pixel-Persona verwende Wenn Sie also mit etwas zufrieden sind, das Sie gerade mit einer Pixelebene erstellt haben, gehen Sie bitte zurück und drei vertikale Linien, speichern Sie es einfach Speichere deinen Fortschritt. Wie ich schon sagte, wenn Sie sich bei Affinity registrieren, haben Sie hier Ihr Konto Sie können also, wenn Sie sich mit Ihrer E-Mail-Adresse registrieren, einige kostenlose Pinsel herunterladen Zum Beispiel die Artista, Affinity Designer-Pinsel von Pixel Buddha Also Pixel Buddha, das impliziert bereits, dass es sich um pixelbasierte Pinsel handelt Und dann musst du einfach hier drüben, da ist dieser Download-Button. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sie herunterladen, schließen. Und das nächste Mal bist du wieder in der Pixel-Persona und gehst zu deinen Pinseln Sie finden sie hier: Pixel-Shader-Pinsel. Und das gibt uns schon einen Hinweis. Diese werden sich hervorragend für unsere Zwecke eignen, da sie im Grunde Shader-Pinsel genannt Nehmen wir zum Beispiel diesen Noise-Pinsel Nummer eins. Ich glaube, ich habe es schon einmal getestet. Ich will sichergehen, dass die Schilder gestorben sind. Wenn Sie den Kreis sehen, bekommen Sie irgendwie einen Hinweis darauf, wie groß dieser Pinsel wird. Ah, ja. Und das ist der, den ich will. Und ich erinnere mich daran , weil ich mir eine Notiz gemacht habe. Das war also Geräusch eins. Pa. Ich habe auf Abbrechen geklickt Ich glaube, Geräusch eins. Nun, zurück zur Designer-Persona Ich möchte noch einmal zum Hauptteil dieser Wolke gehen und sicherstellen, dass sie die Farbe des Hintergrunds hat , denn jetzt haben wir nur noch die Textur übrig Das ist dieser großartige Effekt , den ich dir beibringen wollte , und plötzlich verschwimmen die Umrisse unserer Vektorform Jetzt kann ich auch in diesem Ordner all die schönen Texturen überprüfen, die ich zuvor erstellt habe Ich kann sehen, welche mir am besten gefällt. Sie können natürlich auch die Ansicht vergrößern und verkleinern. Das Problem ist eigentlich, dass es ein Vorteil ist, aber es ist auch ein Problem, dass viele von ihnen wirklich super cool sind. Sie können sie also alle zum späteren Nachschlagen behalten, Sie müssen sie nicht löschen. Aber ich denke, ich werde mich für den grobkörnigen entscheiden , der vom Geräuschpinsel Nummer eins mit , der vom Geräuschpinsel Nummer eins diesem Druck von Pixel Buddha Da es mir so gut gefällt, zurück zu den lebenden Hunden, ist es sicher, denn mit einer Pixel-Persona könnte etwas abstürzen, könnte etwas abstürzen, von der Designer-Persona Lassen Sie uns von der Designer-Persona aus unsere nächste Cloud suchen Es wird dieser sein, den ich vergrößern werde , damit ich keine Fehler mache Plus Pixelebene, jetzt gehen wir ein bisschen schneller, schneiden es ab und gehen jetzt zur Pixel-Persona, sie sollte sich an unsere vorherigen Einstellungen erinnern Wir haben weiße Farbe, Rauschpinsel Nummer eins, dieselbe Größe Ich werde es ein bisschen größer machen, denn dann wird diese Textur noch körniger, sehr hübsch Ich werde den Wolkenkörper später neu einfärben. Oder vielleicht jetzt. Eigentlich sollten wir es jetzt machen. Dieser muss an die Farbe des Hintergrunds angepasst Sehr gut. Unsere nächste Cloud wird diese sein. Ich werde Ihnen einen anderen Ansatz zeigen. Zuerst fügen wir den Körper unserer Vektorform bereits mit der Farbe des Hintergrunds zusammen. Jetzt plus Pixelebene , weil man dann den Defekt besser erkennen kann. Wir schneiden es ab. Jetzt gehen wir zur Pixel-Persona Die Brust sollte in Erinnerung bleiben und jetzt können wir noch besser sehen, wie viel wir hinterlassen wollen Vielleicht wollen wir nur die Hälfte dieser Cloud. Aber ich möchte trotzdem, dass diese Formen sichtbar sind. Okay. Ich glaube, ich mag diesen. Ich gehe zurück und speichere es, damit ich wirklich sichergehe , dass ich keine Fortschritte verliere. Die letzte Wolke, sie wurde ausgewählt, ich zoome hinein. Ich ändere ihre Farbe an die Farbe des Hintergrunds. Jetzt füge ich die Pixelebene hinzu, schneide Pixel-Persona aus und überprüfe noch einmal, ob der Pinsel, den wir haben wollen, das weiße Rauschen rauschen, was Rauschen Nummer eins ist D Oh, das ist so nett. Ich habe zwar schon einmal solche Muster erstellt, aber ich mag diesen Effekt wirklich sehr, und manchmal kann man diesen Effekt nicht nur mit Vektorpinseln erzielen. Ich gehe also zurück, speichere und wollte dir nur noch einmal zeigen, dass das genau die Technik ist, die ich bei diesem Muster verwendet habe. Also das ist ein Geist. Also wählen wir den Typen wo aus. Es ist nur mein Test. Zwei, zwei, wählen wir diesen Geist aus. Siehst du, es ist eine Vektorbasis. Ich habe mit verschiedenen Texturen experimentiert. Dieser ist ein bisschen klobiger und dieser ist ein bisschen weicher Das Gleiche gilt für die Cloud. Diesmal verwende ich die Farbe Schwarz. Auf diese Weise war es super einfach, diese Textur in eine Vektorform geschnitten zu erstellen ist die vorherige Technik jetzt Wie Sie sehen können, ist die vorherige Technik jetzt etwas grafischer, sie ist immer noch kratzig Es gibt ein Texturelement. Es ist nicht so glatt wie Vektoren normalerweise sind. Aber Pixel fühlen sich, wie Sie wissen , sozusagen weicher an Lassen Sie mich nun über einige Einschränkungen von Pixeln sprechen. Zum Beispiel ist das Umfärben viel, viel, viel schwieriger. Für diese Wolken würde ich zum Beispiel lieber wieder färben Wenn ich zum Beispiel wollte, dass dieser Typ, der wütende Typ, schwarz ist, würde ich lieber eine neue Pixelebene erstellen, zur Pixel-Persona gehen und die Farbe auf Schwarz ändern Ich glaube, der Pinsel wurde genau in Erinnerung behalten, und ich würde ihn lieber noch einmal machen Natürlich muss ich dann die anderen Elemente ändern , damit sein Mund vielleicht nicht zu sehr verschmilzt Es wäre wirklich interessant, zur Designer-Persona zurückzukehren, Designer-Persona zurückzukehren nur um zu sehen, wie sie aussehen würde Das könnte zum Beispiel weiß sein. Und vielleicht könnten seine Augen auf etwas anderes wie dieses gerichtet sein. Und jetzt haben wir plötzlich eine wütende schwarze Wolke in unserem Muster. Ich glaube, ich werde es so lassen. Und ich fange sogar an, diesen grauen Hintergrund zu mögen. Es muss nicht alles so bunt sein wie hier. Eine Möglichkeit ist also das Umfärben. Es gibt noch etwas, das ich dir zeigen wollte. Ich werde vielleicht eine doppelte Kopie erstellen. Mach das Original unsichtbar. Und jetzt verschiebe ich diese Wolke so , dass sie von unseren ursprünglichen Lagern abgeschnitten wird, okay? Und jetzt zwei bis zwei, wir kehren zu dieser ursprünglichen Form zurück Löschen Sie alle Texturen, die wir verwendet haben, erstellen Sie eine neue Pixelebene, damit ich Ihnen eine Herausforderung bei der Arbeit mit der Pixel-Persona demonstrieren kann Ihnen eine Herausforderung bei der Arbeit mit der Pixel-Persona Lassen Sie uns auch herauszoomen. Theoretisch sollte diese Wolke hier auch die wütende Wolke wiederholen Ein hier, du siehst, was passiert, wenn wir in der Pixel-Persona arbeiten wollen und sie außerhalb unserer ursprünglichen Leinwand ausgeschnitten wird außerhalb unserer ursprünglichen Leinwand ausgeschnitten Wir sind immer noch auf Schwarz, der Pinsel ist korrekt. Wir fangen an zu färben und genau das passiert. Siehst du, das ist eine weitere Einschränkung der Pixel-Persona. Wenn ich das korrigieren wollte, heißt das, dass diese Wolke niemals außerhalb der Leinwand positioniert werden kann außerhalb der Leinwand positioniert werden Natürlich kann sie das, aber ich werde sie löschen und zum Original zurückkehren. Bevor ich etwas mit der Pixel-Persona erschaffe , meine ich, das ursprüngliche Element , an dem wir gerade arbeiten Wenn ich weiß, dass es ausgeschnitten wird, positioniere ich es zuerst irgendwo innerhalb der ursprünglichen Leinwandgröße, dekoriere es dann mit meinen pixelbasierten Elementen und dann verschiebe ich es, weil Sie sehen, dass diese Textur beschnitten ist, aber es spielt keine Rolle, wenn es einmal fertig ist, sozusagen Das ist also, sagen wir, eine Einschränkung. Eine weitere Einschränkung wäre das Zeichnen mit der Pixel-Persona außerhalb der ursprünglichen Musterkachel Ich erstelle zum Beispiel eine eigene Pixelebene und lass uns hier den Schnee abschalten Zurück zu dieser Pixelebene , die ich gerade erstellt habe. Wechseln wir zu Weiß. Lasst uns diesen selteneren Lärmpinsel nehmen und den Schnee so machen Siehst du, ich kann hier draußen nichts erschaffen. Natürlich wird es gespiegelt. Aber vielleicht kann ich mir einen Stickerpinsel aussuchen, um dir zu zeigen, was ich meine Wenn ich Wind erzeugen wollte , wenn ich wieder in den Pinsel male. Wenn ich innerhalb meiner ursprünglichen Kachel zeichne , ist alles in Ordnung. Aber in dem Moment, in dem ich rausgehe und sehe, dass es geschnitten wird, werde ich mit den Elementen, die gekürzt wurden, zurück zur Designer-Persona gehen gekürzt wurden, zurück zur Designer-Persona Das ist dieses Pixelelement, das ich erstellt habe. Wenn ich es jetzt sozusagen in der Postproduktion verschieben möchte, dann ist das in Ordnung. Das Problem ist, dass es nicht geschnitten wird, wenn ich es verschiebe, sondern es wird geschnitten, wenn ich es zeichne. Bei der Erstellung von Wiederholungsmustern ist das also wichtig, wenn wir außerhalb unserer ursprünglichen Musterkachel etwas in Pixeln zeichnen möchten . Das zu sagen ist sehr wichtig. zu entfernen, zurückzubringen, hat Victor Schnee, dass ich wollte. Und das ist eine Einschränkung , über die ich in dieser Lektion sprechen wollte. Im nächsten Video werde ich kurz über das Umfärben unserer Pixelelemente sprechen 11. Re-coloring Pixels: Okay, wir unterhalten uns weiter über die Eigenschaften von pixelbasierten Elementen und Affinity Designer Eine Möglichkeit, es neu einzufärben, besteht also darin, es erneut zu zeichnen. Also wollte ich diese mürrische, wütende Wolke in eine schwarze Wolke umwandeln, weil es nur ein einfaches Element ist. Ich kann immer noch zwischen den Farben wechseln, Ich kann immer noch zwischen den Farben wechseln weil ich die Texturen hier auf den Ebenen nicht gelöscht habe die Texturen hier auf Es war einfacher für mich, einfach wieder meinen Stift zu nehmen, eine brandneue Pixelebene zu erstellen und sie von Grund auf neu zu erstellen Jetzt möchte ich eine Kopie dieser Wolke erstellen, damit ich die andere Wolke, die mir bereits gefällt, nicht zerstöre. Es gibt eine andere Möglichkeit, unsere Pixelebene in Affinity Designer neu einzufärben Wir müssen zur Pixel-Persona zurückkehren. Dann müssen wir die Farbe auswählen , die wir beeinflussen möchten, und dann müssen wir sie hinzufügen Wenn Sie also auf das Fragezeichen klicken , werden Ihnen die Namen der anderen Einstellungen angezeigt, die Sie in dieser Pixelansicht haben. Wir müssen eine Anpassung vornehmen. Hier gibt es eine ganze Reihe von Optionen, die ich selbst noch nicht allzu ausführlich untersucht da ich hauptsächlich mit Vektorelementen arbeite. Du kannst zum Beispiel an Schwarzweiß, Helligkeit und Kontrast arbeiten und einige waren hier gegen Mitte oder sogar gegen Ende, du hast die Möglichkeit, sie neu einzufärben Wenn du darauf klickst, hast du dieses Menü, was für mich persönlich nicht besonders praktisch ist Sie müssen diese Anpassung vornehmen und sie dann in Ihre Cloud einbinden. Zum Beispiel ist die Helligkeit auf 0% eingestellt. Deshalb ist es schwarz. Wenn wir hochgehen, siehst du, dass wir etwas heller machen. Wir können auch die Sättigung erhöhen oder verringern. Hier können wir mit dem Farbton experimentieren. Zum Beispiel können wir etwas Grünes machen, vielleicht wieder heller, vielleicht weniger gesättigt, um es pastellfarben zu machen. Dies ist eine Möglichkeit, neu einzufärben, aber sie ist nicht so gut wie zum Beispiel in Procreate, wo dieses Menü, also in Procreate, zum Beispiel, Neueinfärben unserer Pixel viel einfacher ist, weil Sie einfach zu diesen Anpassungsmenüs gehen und zum Beispiel Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen können, und Sie können die Sättigung und Sie können aber sie ist nicht so gut wie zum Beispiel in Procreate, wo dieses Menü, also in Procreate, zum Beispiel, das Neueinfärben unserer Pixel viel einfacher ist, weil Sie einfach zu diesen Anpassungsmenüs gehen und zum Beispiel Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen können, und Sie können die Sättigung erhöhen oder reduzieren, um sie Und ich denke, es ist ein bisschen besser. Also ich denke, es ist etwas , an das man sich gewöhnen muss. Ich finde das ein bisschen zu klein, und es funktioniert natürlich nur, wenn die Pixelfarbe nur eine einzige Farbe ist, die bearbeitet werden kann , also kann man nicht haben, ich meine, man kann experimentieren, aber ich würde Farben lieber teilen wenn ich weiß, dass ich sie neu einfärben möchte Es gibt keinen Qualitätsverlust, es geht also im Grunde nur um die Fortpflanzung, die Anpassung der Farbtonsättigung und Anpassung der Farbtonsättigung Wenn Sie zu diesem Thema zurückkehren möchten, denken Sie daran, dass es innerhalb dieser Pixelebene abgeschnitten ist Deshalb gibt es einen Pfeil, mit dem Sie es schließen und öffnen können Wenn Sie dann zu diesem Menü zurückkehren möchten, klicken Sie einfach auf diese Symbole hier. Sie können sie natürlich loswerden und weiter daran arbeiten. Sie können beispielsweise den Farbton ständig ändern. Dieser ist etwas minziger. Ich mag diesen wirklich. Dann können Sie das als Alternative behalten. Jetzt kann ich zur Designer-Persona zurückkehren. Platziere es irgendwo an der Stelle dieser schwarzen Wolke. Vielleicht wird das subtiler sein. Verstecken Sie die schwarze Wolke, und jetzt haben wir eine weitere Variante. Ich kann auch die Farbe des E zurückbringen Ich denke, das ist nur reines Schwarz, das die anderen Wolken haben. Und jetzt ist der einzige Unterschied , dass es ein bisschen minziger Vielleicht der Mund und die Augenbrauen, ich kann sie auch wieder schwarz machen Jetzt ist es nur noch diese wütende Wolke vom Typ schwarzes Schaf , die nur ein bisschen anders gefärbt ist . Vielleicht können die Augen genau wie diese Pixel sein, aber ich gehe zu den HSL-Schiebereglern und mache sie ein bisschen dunkler Vielleicht könnte das interessant sein. Ich wollte nur die Einschränkungen der Pixel-Persona zusammenfassen Einschränkungen der Pixel-Persona Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine neue Pixeltextur erstellen möchten, innerhalb Ihrer Leinwand zeichnen müssen Das ist sehr wichtig, sonst werden Dinge herausgeschnitten. Aber du kannst dich auch daran erinnern, dass, sobald das erstellt ist, wenn du zur Designer-Persona zurückkehrst, wir diese wütende Wolke nehmen, dann kannst du sie zerstörungsfrei bewegen und alles wird in Ordnung sein Also das ist alles gut. Wenn Sie neu einfärben möchten, können Sie entweder nur Variationen erstellen , von denen Sie sagen, dass Sie sie nicht loswerden, und Sie können jede von ihnen neu erstellen Oder Sie können diese, wie Sie hier sehen können, diese Einstellungsebene verwenden , die auf diese Pixelebene zugeschnitten werden muss, und dann können Sie Ihre Anpassungen vornehmen, indem Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit oder Helligkeit und sogar die Deckkraft manipulieren Sättigung, Helligkeit oder Helligkeit die auf diese Pixelebene zugeschnitten werden muss, und dann können Sie Ihre Anpassungen vornehmen, indem Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit oder Helligkeit und sogar die Deckkraft manipulieren. Das sind die Optionen. Ich denke, dass Muster nicht sehr aufwändig oder kompliziert sein müssen , und deshalb unterrichte ich das für Musterdesign, weil es eine Technik ist, die ein wenig Aufwand erfordert, aber völlig beherrschbar ist Das bedeutet, dass sich die Effekte absolut lohnen, auch wenn es einen zusätzlichen Schritt erfordert , und deshalb wollte ich Ihnen diese Technik zeigen Wenn es nun darum geht, an der Textur zu arbeiten, wir auch sicherstellen , dass wir unsere Datei speichern. Jetzt müssen wir nur noch besprechen , wie wir unsere Muster mit Vektorpinseln bereichern können . Das wird in der nächsten Lektion sein. 12. Texture: Vector Brushes: Ordnung. Um es kurz zusammenzufassen Wir haben unsere Basisressourcen in Adobe Fresco erstellt Dann haben wir mit vektorbasierten Elementen für Texturen experimentiert vektorbasierten Elementen Und dann lernten wir die Pixel-Persona und den Affinity-Designer ein bisschen besser kennen Pixel-Persona und den Affinity-Designer ein bisschen besser Und in dieser Lektion ist es an der Zeit, etwas mehr über Vektorpinsel zu lernen mehr über Vektorpinsel Ich werde einfach ein völlig neues Dokument öffnen. Die Größe spielt keine Rolle, sodass ich Ihnen Vektorpinsel separat zeigen kann . Die Vektorpinsel sind in diesem Menü hier unter der Designer-Persona verfügbar in diesem Menü hier unter der Designer-Persona Zunächst müssen Sie in den Vektorpinselmodus wechseln . Dann kannst du ins Farbstudio gehen und auch die Farbe auf der Strichseite anpassen, genau wie bei der Pixel-Persona Jetzt sind alle verfügbaren Pinsel super toll und daher kostenlos, und es gibt eine große Auswahl Sie sehen der Pixel-Persona sehr ähnlich . Zum Beispiel haben Sie standardmäßig Acrylpinsel und auch hier. In diesem Abschnitt können Sie die Größe Ihres Pinsels genau wie in der Pixel-Persona ändern Ihres Pinsels genau wie in der Pixel-Persona Wenn wir also zum Beispiel den Acryl-Strichpinsel nehmen und sicherstellen, dass er schwarz ist, können wir anfangen, damit zu zeichnen, und wir werden sehen, dass wir verschiedene Arten von Texturergebnissen erhalten Es ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig, sich daran zu gewöhnen und deine Lieblingspinsel zu finden. Sie erhalten außerdem Artista-Pinsel und Victor-Pinsel kostenlos, wenn Sie sich bei Affinity registrieren, und Sie können sie herunterladen Einer meiner Lieblingspinsel ist dieser Hatch Mach ihn einfach ein bisschen größer. Es sieht so aus, als wäre es wirklich mit Bleistiften gezeichnet Dann haben wir trockene Medien. So ist zum Beispiel dieser Holzkohletrockner sehr interessant. Und ich zeichne mit Absicht in Schwarz , damit Sie die Textur besser sehen können. Ich werde ein paar Linien zeichnen, um Ihnen zu zeigen, welche Vielfalt wir hier haben, und dann werde ich die Eigenschaften von Vektorpinseln etwas genauer besprechen . Da ist die Gravurabteilung. Das sieht zum Beispiel sehr interessant aus. Ups. Ich habe wieder eine Menge Pinsel von Frankintun , die ich vor einiger Zeit gekauft habe Ich werde das überspringen. Sie müssen keine neuen Pinsel kaufen, da Affinity viele kostenlos anbietet Also zum Beispiel trockener Gouachepinsel. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir immer in diesem Vektorpinselmenü Manchmal kann es zurück wechseln, zum Beispiel zum Verschieben-Tool oder zum Knotenwerkzeug. Dann musst du nur sicherstellen, dass du zurückgehst. Und wieder, hier haben wir nur die Größe, und Sie können verschiedene Effekte erzielen. Ich zeige Ihnen gleich ein paar Illustrationen von mir, die Vektorpinsel, Tinten und Marker verwenden. Das ist eher ein dichter Marker, aber wie Sie sehen können, hat er rundherum eine gewisse Textur. Manche Texturen sind besser sichtbar , wenn wir die Farbe ändern. Öl in Nudeln zum Beispiel, und der Rest liegt so ziemlich bei Ihnen. Sie müssen mit all diesen Kategorien herumspielen , um sie zu erkunden, zum Beispiel Bleistifte Dieser ist wirklich großartig. Es ist kostenlos und der Stiftordner, Bleistiftstriche. Ich liebe es, weil es wirklich wie Bleistiftstriche aussieht Es ist unglaublich. Es gibt auch Stifte und ganz am Ende haben wir auch Aquarell Aquarell ist echt cool. Ich verwende es ziemlich oft in meinen Kinderbuchillustrationen. Dieser ist unglaublich. Siehst du? Es hat also tatsächlich die Textur eines echten Aquarellpinsels Jetzt können wir zum Notizwerkzeug zurückkehren . Noch einmal hier drüben, und Sie werden sehen, dass zum Beispiel diesem Schlag das Wasser ein bisschen wie ein Wurm aussieht . Es ist editierbar. Bearbeitbar. Ja. Genau wie jede andere Vektorform ist sie sehr einfach neu zu skalieren und sie verhält sich so ziemlich wie ein Strich Wenn wir also mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen, haben wir die Möglichkeit, nur mit dem Strich zu zeichnen Im Moment erstelle ich also nur eine Standardlinie. Und dann können wir auch mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen. Eine Füllung erstellen. Diese schwarze Kontur ist also der Strich, der Kreis, der leer ist, und die Füllung ist das, was Sie darin haben. Wir können auch die Füllung ausschalten und nur die Linie haben, und dann können wir mit dieser Linie im Strichstudio herumspielen . Und diese Vektorpinsel, Sie werden sehen, dass sie nicht wie diese Standard-Vektorform , die sowohl den Umriss als auch die Füllung hat. Sie verhalten sich eher wie eine normale Linie. Und entlang dieser Linie gibt es diese einzelne Linie, die blau ist. Es gibt eine abgeschnittene Vektortextur. Ich glaube, ich habe auch mindestens ein YouTube-Video auf meinem YouTube-Account, das Vektorpässe zeigt und sie ein wenig erklärt Wir machen eine Pause. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen neu einfärben Wir müssen auf der Linienseite, auf der Strichseite neu einfärben. C wähle zum Beispiel einfach dieses Standardblau, und jetzt ist auch diese andere Linie sichtbar Alles läuft auf der Linie. Wir können zusätzliche Knoten hinzufügen, indem wir einfach auf eine beliebige Stelle in dieser Zeile klicken. Das macht natürlich nicht allzu viel Sinn, weil die Textur ein bisschen zu seltsam wird. Aber theoretisch können wir diese Zeile vergrößern, zusätzliche Notizen hinzufügen und mit den Node-Handles können wir sie weiter bearbeiten Nochmals, wenn ich sie neu einfärben möchte , leerer Kreis, Strich. Vielleicht können wir in meiner Halloween-Abteilung die Farben ändern, und je nachdem, für welches Medium wir uns entschieden haben, werden die Farbeffekte unterschiedlich sein Dieses Grün sieht also sehr interessant aus. Aber genau wie beim Aquarell Farben wählen Textur mehr oder weniger sichtbar sein, wenn wir hellere Ich denke, bei Wasserfarben im Allgemeinen ist es besser, etwas dunklere Farben zu wählen , damit wir diese Textureffekte wirklich sehen können Nun, manche Leute sind keine Fans von Vektorpinseln, weil sie sagen, dass es sich nicht um echte Vektorpinsel handelt , was auch immer das bedeutet Aber für mich sind sie sozusagen real genug, was bedeutet das? Das heißt, sie geben mir Textur. Wenn ich versuchen würde, diesen Effekt mit normalen Vektorformen zu erzeugen , wäre das unmöglich. Sie bieten also wirklich, wirklich interessante Texturen. Das ist Nummer eins. Nummer zwei, sie sind sehr skalierbar. Drittens lassen sie sich sehr einfach neu einfärben. Was war das Wort zerstörungsfrei? Zerstörungsfrei, also verlieren wir keine Qualität. Und außerdem denke ich, dass diese ursprüngliche Musterkachel, keine Musterkachel, Illustrationsdatei wieder 4.000 Pixel im Quadrat Wenn ich zu Exportieren gehen und sie in einer Originalfarbe von 4.000 Pixeln exportieren würde, machen wir das. Speichern Sie das Bild auf meiner Kamerarolle. Und wenn wir es dann noch einmal exportieren würden, aber diesmal würden wir statt 4.000 vielleicht 14.000 wählen Das ist eine Menge. Quadratisch. Es wird einen neuen Export generieren , der natürlich viel größer sein wird , weil er eine viel größere Dimension hat. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie pixelbasierte Grafiken erstellen , beispielsweise in Procreate, an Ihre ursprüngliche Dokumentgröße gebunden Sie können es verkleinern, aber nicht vergrößern Hier habe ich mit einem Quadrat von 4.000 Pixeln angefangen, aber jetzt exportiere ich genau das gleiche Kunstwerk in einem Quadrat mit 14.000 Pixeln Teilen, lass uns dieses Bild speichern. Und jetzt werden wir vergleichen, ob die Qualität wirklich verschlechtert hat, hauptsächlich weil wir das vergrößert haben Als ich also auf Safe Image geklickt habe, habe ich geklickt, um es in meiner Kamerarolle zu speichern Suchen wir es also in In Ordnung. Das sind also meine kürzlich gespeicherten Illustrationen Dieser hat 4.000 Pixel. Ich meine, es ist die Originalgröße, in der ich es erstellt habe, also sieht alles trotzdem gut aus. Wenn wir jetzt zum nächsten Bild wischen, ist dieses Bild 14.000, und es ist genau dasselbe Wenn wir also auf dieses I klicken, erhalten wir die Informationen. Es ist eine größere Datei. Es ist 19 Megabyte groß, aber es hat 4.000 Pixel im Quadrat, wohingegen das vorherige, wir klicken auf die Information, nur 4.000 Pixel im Quadrat und 5 Megabyte groß ist 4.000 Pixel im Quadrat und 5 Das funktioniert. Das ist brillant. Manchmal erstelle ich eine Illustration für meine Agenten und sie bitten mich um Datei mit höherer Auflösung, die für das Kundenportfolio, das sie ausdrucken müssen, in CMYK konvertiert wurde für das Kundenportfolio, das sie ausdrucken müssen, in CMYK . Ich muss nicht alles von Grund auf neu machen oder ich muss es nicht, ich weiß nicht, nach Adobe exportieren, um es vielleicht dort zu bearbeiten. In Affinity Designer ist alles möglich. Das sind die Vorteile dieser Vektorpinsel. Sie können sie ganz einfach skalieren. Sie können sie in jeder Größe exportieren. Sie können sie neu einfärben. Und durch das Node-Tool haben sie diese Flexibilität Da sie sich wie eine Linie verhalten, können Sie auch das Strichstudio aufrufen und dort auch die Größe des Strichs ändern. sozusagen einen Einfluss darauf , welche Textur verwendet wird, also davon, welchen Pinsel Sie verwenden. Wir können zu dieser Testdatei zurückkehren. Zum Beispiel können wir diesen originalen Aquarellklecks verkleinern oder breiter machen Das Gleiche gilt für diesen Gravurpinsel, natürlich kleiner oder viel breiter Normalerweise stoßen wir auf eine Art Limit. Aber wenn Sie an Leinwänden arbeiten , die zwischen 2000, 4.000 und noch mehr Quadratpixeln liegen , dann stoßen Sie selten an diese Grenzen Diese sind wirklich, wirklich ausreichend. Also so ungefähr benutzt du Vektorpinsel, und wie können wir sie jetzt hier für unser Muster verwenden? Zuallererst musst du deine Lieblingspinsel kennen. Ich habe schon ein paar. Eine Herausforderung für Sie wird also darin bestehen, diese Bibliothek zu erkunden und zum Vector Brush-Tool zu wechseln Für diese Hintergrundfarbe würde ich sagen, dass ich mich an Weiß halten würde , weil der Kontrast gut für mich wäre um herauszufinden, welche Art von Vektor-Pinseldetails ich zu diesem Muster hinzufügen kann Dann gehst du ins Pinselstudio. Vertikale Schraffur Ich wollte diese Wolken mit Regen erzeugen oder nachbilden. Schau dir diese schöne Textur an. Und das ist Actor Vector, ich weiß nicht, Vektor-Hybrid-Pixelpinsel , der sich wie Vektoren verhält und die ganze Flexibilität von Vektoren hat Ich weiß also nicht, was ich nicht mögen soll Ich kann anfangen, meinen Regen zu zeichnen Wenn es mir nicht gefällt, kann ich jederzeit zurückkehren. Ich schneide meine Leinwand so ab, dass ich nur die ursprüngliche Musterkachel sehe und ein paar Formen erstellen kann. Aber weil alles vektorbasiert ist, es sehr einfach, alles neu zu mischen, wenn ich zurückwechsle sehr einfach, alles neu zu mischen Zum Beispiel diese wütende Cloud. Ich würde es gerne ein bisschen hierher verschieben und es vielleicht größer machen. Und jetzt möchte ich vom Node-Tool aus herausfinden, ob ich Anpassungen an diesen Typen hier vornehmen muss , vielleicht sie ein bisschen größer machen muss. Eigentlich so, wie es jetzt aussieht. Dann kann ich alles gruppieren. Das ist also mein Vektorpinsel Regen. Und weil es eine Linie ist, wird sie sich in gewisser Weise wie eine Linie verhalten, und auf dieser Linie werden wir diese Rastertextur haben. Wir können es im Stroke Studio bearbeiten. Wenn Sie also zum Beispiel die Farbe ändern möchten, müssen wir dies auf dieser leeren Kreisseite tun. Oh. Das sieht nett aus Ich kann auch eine Kopie machen, duplizieren und ich kann eine in Schwarz und eine in Weiß behalten Schwarz und eine in Weiß , damit ich mich später entscheiden kann. Also zurück zum Vektorpinsel, lassen Sie uns eine weitere Variante untersuchen. Ich mache dieses Aquarell wirklich gerne. Und es gibt einen Pinsel, der Wasserpartikel genannt wird. Ich trage weiße Farbe. Das ist die Größe meines Pinsels. Ich möchte nur sehen, dass das auch interessant aussehen kann. Du kannst so Regen machen, auch wenn ich finde, dass er zu körnig ist, also werde ich zurückgehen und versuchen, nach etwas anderem zu suchen Da sind Aquarellborsten. Das kann lustig sein, oder ich kann Wind daraus machen, weißt du, sehr abstrakt Und anders als beim Pixel, das werde ich hier nur demonstrieren, können wir immer noch außerhalb unserer ursprünglichen Leinwandgröße zeichnen, und das ist zerstörungsfrei. Nichts wird gekürzt. Und wir können unsere gesamte Vorschau hier sehen , um zu überprüfen , ob alles wirklich ausgewogen ist. Das ist zum Beispiel eine weitere Mustervariante, eine weitere Mustervariante die mir einfällt, und sie ist strukturiert Siehst du, es ist sehr schön. Das wird also meine Musterfliese sein. Wenn ich es jemals bearbeiten oder unsichtbar machen möchte, wähle ich alles aus und gruppiere es, und jetzt kann ich es entweder ausschalten, oder ich könnte, aber dann muss ich den Vektorpinsel zum Beispiel dem MoveTol überlassen und jetzt kann ich ihn zum Beispiel auch neu einfärben Das sieht sehr süß aus oder macht es dunkler. Schwarz sieht auch toll aus. Für ein Muster für Kinder oder einfach nur in Weiß. Nun, wenn du deine Lieblingspinsel hast, so wie ich, habe ich hier ein paar Favoriten. Sie können sie auch in einem speziellen Ordner speichern. Und das gilt übrigens auch für die Lektion über Pixelpinsel. Wenn Sie also einen neuen Ordner erstellen möchten, gehen Sie zum Pinselstudio, natürlich drei vertikale Linien, und fügen dann eine Kategorie hinzu. Und zum Beispiel kann ich gerne Null oder Eins wählen , sodass meine Kategorien alphabetisch sortiert sind, die Zahlen aber immer im Vordergrund stehen Und dann, nur zur Veranschaulichung, werde ich eine neue Kategorie erstellen, zum Beispiel einen neuen Favoriten Ich würde es erstellen und es ist leer. Ich kann zum Beispiel zu diesem Aquarellbereich gehen, und ich glaube, ich habe diesen Pinsel mit Aquarellborsten Nummer drei verwendet diesen Pinsel mit Aquarellborsten Nummer Wenn ich nach links wische, öffnet ein neues Menü, und ich würde es nicht verschieben, ich würde es kopieren, zwei kopieren, und wir suchen nach dieser neuen Kategorie namens Null Neuer Favorit Und jetzt wird ein Duplikat erstellt. Also, wenn wir zu dieser Kategorie zurückkehren Oh, das ist meine alte Lieblingskategorie. Neue Favoriten, dann haben wir diesen Pinsel hier drüben. Mir hat auch gefallen, was mir sonst noch gefallen hat . Ist es in Mustern? Diese Schraffur ist vertikal. Also nochmal, nach links wischen, zwei kopieren, neuer Favorit. Ich denke auch Stifte, ich mag diesen Pinsel für Bleistiftstriche wirklich Wenn Sie nach links wischen, kopieren Sie zwei neue Favoriten. Und wenn wir jetzt hier auf diesen Titel klicken, haben wir Zugriff auf die gesamte Bibliothek Wir können zu dieser neuen Kategorie zurückkehren, die wir gerade erstellt haben, und das ist eine Möglichkeit, Sie zu betrügen und sich daran zu erinnern , welcher der Pinsel Ihr Favorit Ich muss zugeben, als ich anfing , mit Affinity zu arbeiten, war ich ein bisschen eingeschüchtert von der Vielzahl an Pinseloptionen, die Aber auch hier ist ein Plus , dass Sie keine neuen Pinsel benötigen Alles ist hier. Du musst nur deine Favoriten auswählen. Ich habe auch einige Favoriten für Liner. Und natürlich habe ich auch ein paar Pinsel gekauft. Also das ist zum Beispiel von True Grit Texture Supply Und natürlich, Frank und Tune Brushes, ich glaube, ich kaufe nur von diesen beiden Quellen, weil nicht alle digitalen Shops für Pinsel da draußen, nicht alle von ihnen kreieren immer noch für Affinity Designer, was sich hoffentlich bald ändern wird, aber auf jeden Fall gibt es hier so viele Pinsel, dass ich gut bin Ich brauche wirklich nichts extra. Also möchte ich einfach ins Stroke Studio gehen und diese Textur etwas breiter machen. Super praktisch, und ich werde es dabei belassen. Wir haben also mit unserer Fresco-Basis gearbeitet, die einen etwas unebenen Umriss aufweist einen etwas unebenen Umriss , was für großes Interesse sorgt Wir haben auch experimentiert. Lassen Sie mich Sie nur mit mehr von unseren Fresken daran erinnern. Also Texturen, auf die Sie im Ressourcenbereich zugreifen können, wenn Sie den gesamten Ordner herunterladen Wir haben hier auch mit der Pixel-Persona gearbeitet Texturen zum Beispiel an unsere Vektorform Und schließlich wollen wir auch diesen Schnee loswerden. Wir haben auch mit einigen wirklich tollen Vektorpinseln von Affinity Designer herumgespielt einigen wirklich tollen Vektorpinseln von Affinity Designer Und wenn ich auf die allererste Lektion zurückgreife, in der ich erklärt habe , was Software es gibt, Adobe vergleichen wenn Sie all diese Optionen zwischen den verschiedenen Softwaretypen Procreate, Fresco, , dann werden Sie feststellen, dass Affinity viel zu bieten hat, und zu meinem Glück habe ich immer noch viel Material zu vermitteln Ich denke, es hat viel zu bieten, was die Textur angeht. Manche Leute denken nur , weil es Designer heißt. Es ist hauptsächlich für Vektordesign gedacht, was auch zutrifft. Es heißt Designer, also verwenden es viele Leute für Grafikdesign mit Text, wissen Sie, für Marketing-Branding-Zwecke. Es eignet sich aber auch sehr gut zur Illustration und auch sehr gut für die Mustergestaltung. Wir haben also noch eine Lektion über Mustervariationen und über unsere Farbpalette und das Umfärben zu behandeln Mustervariationen und über unsere Farbpalette und . 13. Efficient Pattern Variations: In diesem Kurs habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie effizient arbeiten können. Eine Sache, die Sie tun können, ist, verschiedene Mustervariationen in Bezug auf die Details zu erstellen . Sie können zum Beispiel verschiedene Kartenentwicklungen erstellen, die sich auf Ihre wichtigsten Ressourcen beziehen, bei denen es sich für mich um diese Wolken handelt. Sie können auch verschiedene Arten von Texturelementen erstellen. Zum Beispiel diese Mustervariante, die ich mich erinnere, habe ich gerade eine Kopie gemacht und sie sein lassen. Sie können immer noch zu diesen glücklichen Experimenten zurückkehren und sie dann weiter verfeinern, Farbe ändern und so weiter Sie können es also zu einem Satz von Vermögenswerten machen. Für dieses Muster habe ich auch verschiedene Farbversionen erstellt. Dann habe ich auch diese zusätzlichen Ressourcen gespeichert. Also werde ich dieses Muster hierher bringen , damit du besser sehen kannst. Ich glaube, ich habe auch eine mit rosafarbenem Hintergrund eine mit grünem Hintergrund gemacht, und obendrein verwende ich diese Katzen, diese Katzen-Assets. Um ein Grußkarten-Design zu erstellen. Wenn Sie also Ihre Muster erstellen, können Sie all diese Dinge auch für verschiedene Arten von Materialien recyceln verschiedene Arten von , einschließlich Marketingmaterialien Während wir sprechen, biete ich zum Beispiel gerade über meine Website Angebote für alle meine Kurse an Lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist also meine Website. Und einige dieser Inhalte werden Teil meines Brandings oder meines Werbematerials sein, weißt du? So habe ich zum Beispiel dieses Banner erstellt, um meinen Halloween-Verkauf anzukündigen. Wir können auch zusammen auf Instagram gehen. Das war zumindest von heute. So habe ich diesen Beitrag über den Verkauf erstellt. Ich habe auch dieselbe gruselige Wolke verwendet , die ich für dieses Muster erstellt habe Eine Option, die Sie verwenden können, besteht darin , verschiedene Farbvariationen zu erstellen Wir haben noch nicht über Farbpaletten gesprochen. Manchmal beginnen Sie mit Graustufen und werden mit dem Ergebnis zufrieden sein Wenn ich zum Beispiel diese Graufarbe ändern möchte , muss ich mich auf die Hintergrundebene konzentrieren dann zum Füllbereich gehen. Hoppla. Wähle diese blaue Farbe, und ich muss auch daran denken, das Blau auf den Wolken zu ändern Ich muss zu diesem ursprünglichen Ordner zurückkehren. Ich öffne alle Wolken gleichzeitig, wähle nur ihre Körper aus und passe sie wieder auf dieses Blau an, sodass diese Form irgendwie mit dem Hintergrund verschmilzt oder quasi in den Hintergrund übergeht Wenn ich jeweils eine bestimmte Farbe suchen möchte, kann ich auch diese eine Farbe auswählen, zum Beispiel dieses Grün, und mit dem Verschieben-Werkzeug kann ich zu SAM wechseln Farbe füllen. Und es ist nur dieses Grün. Also vielleicht ist es ein schlechtes Beispiel. Wenn Sie jedoch mehr Farben hätten, könnten Sie genau dieselbe Farbe auswählen, was mit dieser Funktion mit nur wenigen Klicks möglich ist. Und jetzt kann ich hier vielleicht die Farbe auf Orange ändern. Ich denke, diese Rosatöne waren genau die gleichen. Aber du kannst dein Muster weiter optimieren. Sie können immer wieder verschiedene Details hinzufügen und es nach Ihren Wünschen neu einfärben Um dieses Muster in eine andere Mustervariante umzuwandeln, reicht es manchmal aus, nur den Hintergrund zu ändern Also zum Beispiel dieses Muster hier mit den Katzen, ich habe hauptsächlich den Hintergrund geändert und ich musste zum Beispiel nur schauen, ob nicht ein Teil dieses Grüns in eine andere Farbe geändert werden muss . Aber es war eine Frage von vielleicht 1 Minute und ich konnte meine eigene Mustervariante erstellen. Ich denke also, dass das Umfärben klar ist. Dann haben wir auch verschiedene Arten von Objekten erstellt, und so können Sie ähnliche Mustervariationen erstellen, indem Sie verschiedene Elemente verwenden Also hatten wir Schnee. können wir sehr schnell ein Muster für Kinder erstellen , zum Beispiel mit den Sternen, es gab eine Variante mit diesem Wind kann es auch sehr schnell umfärben Wir hatten eine Variante mit dieser selbstgemachten Vektortextur für Schnee und all dem, die man exportieren kann Lassen Sie mich nur sichergehen, dass es sich die ursprüngliche Musterkachel handelt. Jedes Mal, wenn Sie eine Variante erstellen, wechseln Sie zum Export mit den drei vertikalen Linien. Und in dieser Originalgröße können Sie auf Teilen klicken und das Bild entweder auf Ihrer Kamerarolle oder Dateien in einem speziellen Ordner speichern. Jedes Mal, wenn Sie eine Variante haben. Und dann legst du vielleicht alles in einen Ordner und dann siehst du, was du hast. Als ich zum Beispiel an diesen GrampyClouds gearbeitet habe, habe ich mich zunächst nicht um Farbänderungen gekümmert Ich wollte nur sehen, dass es einen mit dem texturierten Regen gibt mit dem texturierten Es gibt einen mit einer gepunkteten Linie , der auch ein Victor-Pinsel ist Ich hoffe, du kannst das sehen, wenn ich heranzoome. Und es gab einen mit meiner eigenen Textur. Und auf diese Weise habe ich ein, zwei, drei, vier verschiedene Mustervariationen. Darüber hinaus kann ich auch umfärben, um weitere Variationen vorzunehmen Ich hoffe also, dass diese kleine Demonstration Ihnen zeigt , dass Sie es sehr, sehr schnell erweitern können 14. Final Thoughts: Yay, herzlichen Glückwunsch. Ein weiterer Musterdesign-Kurs in Affinity ist abgeschlossen. Ich kann es kaum erwarten, deine letzte Arbeit zu sehen. Ich hoffe, dass Sie sich auch in das Hinzufügen von Textur zu Ihren Vektormustern verliebt haben, und ich bin mir absolut sicher, dass Sie fantastische Ergebnisse erzielen werden. Wie immer können Sie, falls Sie diesen Kurs auf Skillshare belegen, diesen Kurs auf Skillshare belegen, Ihre Arbeit in der Projektgalerie teilen Du kannst uns zum Beispiel deine Musterkachel zeigen oder du kannst einen Screenshot deiner gesamten Oberfläche Und wenn du diesen Kurs auf Gum Road belegst, kannst du deine Arbeit in den sozialen Medien, zum Beispiel Instagram, unter dem Hashtag Magical Vectors teilen Instagram, unter dem Hashtag Magical Vectors Vergiss auch nicht, deine Unterrichtsmaterialien herunterzuladen und eine Kursbewertung zu hinterlassen Ich würde es sehr schätzen. Jetzt haben wir auch zwei spezielle Facebook-Gruppen für Leute , die Affinity Designer zur allgemeinen Illustration und auch für das Musterdesign verwenden allgemeinen Illustration und auch für das Musterdesign Sie können Ihre Projekte auf jeden Fall dort veröffentlichen und nach einer Kritik fragen Es spielt also keine Rolle, ob Sie diesen Kurs von Skillshare belegen oder ihn auf Gum Road gekauft haben Und selbst für Skillshare-Studenten ist es ein guter zusätzlicher Ort, ist es ein guter zusätzlicher Ort um mit Personen außerhalb von Skillshare in Kontakt zu treten Oder, weißt du, du kannst auch deine eigene Drohung mit deinen eigenen Bildern posten , und sogar meine Schüler haben ihre Videos gepostet , um das Problem zu erklären, das sie hatten, und die gesamte Community konnte am Ende helfen Außerdem habe ich einige zusätzliche Ressourcen und Artikel, weil ich wirklich gerne auf meinem Sap Stag schreibe. Ich nenne es einen Blog-Brief. Es ist wie ein Blog, aber es ist auch ein Newsletter. Sie können es in Ihre Mailbox holen. Ich habe es die Kunst des Wachstums genannt, weil es um Illustration im Allgemeinen geht, das Leben eines Künstlers und natürlich auch um Affinity Designer und seine Verwendung für die Arbeit und für persönliche Projekte Und ich mag es, für diese Plattform zu werben, weil sie sich auch hervorragend eignet, um Kommentare zu hinterlassen und mich zu engagieren Auch hier kannst du mit Leuten außerhalb von Skillshare oder Instagram von Skillshare oder Instagram Kommentare hinterlassen, eine Diskussion starten oder auch andere Kreative entdecken, oder auch andere Kreative entdecken die ihre Artikel schreiben Denkt daran, dass ihr sowohl mit mir in Skillshare My Gumbod-Kursen lernen könnt , oder vielleicht sehe ich euch auch auf meinem Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Ich danke dir.