Oberflächenmusterdesign in Affinity Designer: Schnörkiges florales Halb-Tropfen-Wiederholungsmuster

1. Automatisierter Half-Drop-Ditsy: Kurstrailer: So sehe ich das. Das Erstellen von Mustern für Ihr Portfolio sollte keine schwierige technische Aufgabe sein. Sie sollten über einen Prozess verfügen , der es Ihnen ermöglicht, in Ihrem kreativen Fluss zu bleiben , anstatt sich auf einige technische Details zu konzentrieren, die Sie verlangsamen könnten Sie sollten sich nicht einmal um wiederholte Berechnungen oder andere technische So behebe ich das. Ich habe meinen gesamten Prozess automatisiert, indem ich automatisierte Vorlagen in Affinity Designer Ich möchte diese Technik mit Ihnen teilen , damit Sie gesund bleiben und sich einfach auf das Zeichnen und Entwerfen konzentrieren können sich einfach auf das Zeichnen und Entwerfen konzentrieren Ich habe einen Online-Kurs erstellt, in dem ich Ihnen zeige , wie Sie Half-Drop-Wiederholungsmuster automatisieren und ich kombiniere ihn mit können, und ich kombiniere ihn mit einem unterhaltsamen Projekt, bei dem wir ein auffälliges Ditsy-Muster für Ihr Portfolio zur Oberflächenmustergestaltung erstellen ein auffälliges Ditsy-Muster , alles zu 100% vektoriell und handgezeichnet Falls du mich nicht kennst, hi, mein Name ist Weronika Ich bin Illustratorin und Designerin für Oberflächenmuster mit Sitz in Berlin, Deutschland Ich unterrichte über Grafikdesign und Oberflächendesign in Affinity Designer für das iPad Ich zeige Ihnen, wie ich mein Ditsy-Muster mit Halbtropfen und Wiederholungen auf meinem iPad erstelle mein Ditsy-Muster mit Halbtropfen und Wiederholungen auf , ohne das Transform Studio zu verwenden Das bedeutet keine Berechnungen mehr, keine X- und Y-Achsen mehr Die Wiederholung erfolgt automatisch für Sie , sodass Sie sich nur auf das Zeichnen konzentrieren können . Die Automatisierungen stellen sicher , dass Ihre Wiederholung jedes Mal fehlerfrei ist Ich führe Sie Schritt für Schritt durch und zeige Ihnen wie ich mein Dokument in Affinity einrichte, wie ich meine automatisierte Vorlage von Grund auf neu erstelle, wie ich meine Vektor-Assets mit dem Bleistiftwerkzeug und einigen coolen booleschen Operationen zeichne einigen coolen booleschen Operationen und wie ich meine nahtlose Wiederholung erstelle Dieser Kurs enthält einige kostenlose Ressourcen, darunter meine automatisierten Half-Drop-Repeat-Vorlagen für Affinity Designer Version 1 und Version 2, meine lebendigen Farbpaletten und ein praktisches PDF-Arbeitsbuch mit Ideen für die Zusammenstellung von Schnittmustern. Ich hoffe, dass du mitmachst und ich sehe dich in der Klasse 2. Erste Schritte: Beginnen Sie mit dem Kurs Sie benötigen lediglich Ihre Affinity Designer-Software und Ihren Zeichenstift Ich nehme diesen Kurs im Juni 2023 und meine Affinity Designer-Version ist 2.1 0.0 Ich werde meine Demonstration in Affinity Version zwei auf meinem iPad zeigen Affinity Version zwei auf meinem Sie können jedoch auf jeden Fall unabhängig von Ihrer Version mitmachen Die Schritte, die ich in diesem Kurs demonstriere, können sowohl auf Version eins als auch auf Version zwei sowie auf das iPad und die Desktop-Version angewendet werden. Bitte beachten Sie jedoch, dass ich mich sehr darauf konzentriere , Ihnen iPad-Gesten zu zeigen und Ihnen beizubringen, und dass ich keine Desktop-Verknüpfungen zur Verfügung stelle. Ihre Aufgabe ist es, in Affinity Designer, unabhängig von der Version, ein sich wiederholendes Vektormuster mit einem halben Tropfen zu erstellen in Affinity Designer, unabhängig von der Version, ein sich wiederholendes Vektormuster mit einem halben Tropfen . In diesem Kurs werden wir uns auf DC-Muster und verschiedene DC-Kompositionen konzentrieren DC-Muster und verschiedene DC-Kompositionen Ihr Ziel ist es, sich mit Symbolen in Affinität sicher Bitte beachten Sie, dass Ihr Muster nicht so komplex sein muss wie meins Sie können es an Ihr Können anpassen. Wenn Sie in sozialen Medien aktiv sind, können Sie beispielsweise Ihr wunderschönes Muster mithilfe der magischen Hash-Tech-Vektoren auf Instagram teilen . Oder wenn du in unserer Facebook-Affinitätsgruppe bist, kannst du es dort posten und um Kritik bitten Dieser Kurs ist eher für Fortgeschrittene geeignet, aber wie immer bin ich mir ziemlich sicher, dass ambitionierte Anfänger damit Schritt halten können Deshalb dauert dieser Kurs über 2 Stunden. Das liegt daran, dass ich versucht habe , ihn nicht nur mit vielen Informationen zu füllen, sondern auch ein angenehmes Lerntempo aufrechtzuerhalten . Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und die Benutzeroberfläche von Affinity Designer noch nicht kennen , ziehen Sie bitte in Betracht, an meinem Kurs Einführung in Affinity Designer teilzunehmen Dieser Hal-Drop-Wiederholungskurs ist Teil einer größeren Kursreihe Der erste Kurs, den ich zum Thema automatisierte Mustervorlagen veröffentlicht habe, ist der Dim and Repeat-Kurs. beiden Kursen festigen Sie Ihr Wissen über die Verwendung der Vorlagen Sie befassen sich aber auch mit zwei verschiedenen Projektideen und enthalten separate PDF-Arbeitsmappen Wenn Sie mit den Ergebnissen fortfahren und gleichzeitig bei der Erstellung Ihres Musters mit Vektor-Assets arbeiten möchten , , schauen Sie sich meinen Vektor-Assets-Kurs für Affinity Das war's für den Moment. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Viel Spaß beim Anschauen. 3. Über Ditsy Muster: Lassen Sie uns kurz besprechen, was Ditsy-Muster sind und warum Sie sie in Ihr Musterportfolio aufnehmen sollten sie in Ihr Musterportfolio Ditsy-Muster zeichnen sich durch ihre tänzerische Anordnung winziger Motive oder Elemente aus, oft in einem sich wiederholenden Diese Motive können florale, geometrische, abstrakte oder andere kleine Designelemente sein. Der Begriff Ditsy leitet sich vom Wort „Dits“ ab, was eine törichte oder hirnlose Person bedeutet Im Zusammenhang mit Mustern bezieht sich Ditsy auf den skurrilen und verspielten Charakter dieser bezieht sich Ditsy auf den skurrilen und verspielten Charakter Designs. Sie haben in verschiedenen Bereichen an Popularität gewonnen, darunter Mode, Innenarchitektur und Grafikdesign. Es kann eine gute Idee sein, Ditsy-Muster in Ihr Musterportfolio aufzunehmen, insbesondere wenn Sie schon einmal Ditsy-Muster erstellt oder damit gearbeitet haben Ditsy-Muster erstellt oder damit gearbeitet Oder wenn Sie Ihre Vielseitigkeit als Designer unter Beweis stellen möchten . Einige Kunden suchen speziell nach Künstlern, die sich wiederholende Muster erstellen können Wenn diese Ihrem persönlichen Stil oder dem Zielmarkt entsprechen , den Sie anstreben, sie in Ihr Portfolio kann es sehr vorteilhaft sein, sie in Ihr Portfolio aufzunehmen. Ditsy-Muster können zart und bezaubernd sein. Sie können Ihnen helfen, Ihren Designs einen Hauch von Weiblichkeit und Verspieltheit zu verleihen Die kleinformatigen Blumen falls Sie Blumenzwiebeln machen, können, falls Sie Blumenzwiebeln machen, ein Gefühl von Nostalgie und Romantik hervorrufen Sie können Ihnen auch dabei helfen Verspieltheit und Laune zu vermitteln, indem sie beispielsweise lustige Motive, kleine Blumen und Blüten, Sterne, Punkte oder abstrakte Formen einführen kleine Blumen und Blüten, Sterne, Punkte oder Manche Motive können Ihrem Design ein Gefühl von Freude und Leichtigkeit verleihen Ditsy-Muster sind zum Beispiel beliebt für Kinderkleidung, aber auch für Accessoires und verspielte Modestile Als nächstes kommt ihre Vielseitigkeit. Ditsy-Muster sind unglaublich vielseitig und können in einer Vielzahl von Designkontexten verwendet werden Es muss nicht unbedingt alles um Blumen gehen. Sie können praktisch jedes gewünschte Thema wählen. Hier zum Beispiel habe ich dieses vom Backen inspirierte Ditsy für die Küchendekoration entworfen vom Backen inspirierte Ditsy für die Küchendekoration Das nächste Merkmal ist ihre Zeitlosigkeit. Ditsy-Muster haben sich im Laufe der Zeit bewährt und sind seit vielen Jahrzehnten in Mode und Design beliebt vielen Jahrzehnten in Mode und Design Ihr zeitloser Reiz sorgt dafür , dass sie eine klassische Wahl bleiben. Wenn Sie nicht möchten, dass sie ein bisschen zu veraltet aussehen, können Sie auf jeden Fall etwas Grafischeres zeichnen . Als nächstes sind sie Ihr bester Verbündeter wenn Sie irgendwelche Unvollkommenheiten verbergen müssen Ihre geschäftige Natur lenkt das Auge und minimiert die Sichtbarkeit von Fehlern Sie sind unglaublich praktisch , weil sie Ihnen wirklich helfen können , Ihre Wiederholung sehr effizient zu verbergen. Schließlich sind sie ein Blickfang, aber nicht überwältigend. Ditsy-Muster haben eine fesselnde Qualität, ohne den Betrachter zu überwältigen Ihr kleiner Maßstab und ihre verstreute Anordnung ermöglichen es ihnen, visuell interessant zu sein , ohne das gesamte Designer-Outfit zu dominieren das gesamte Designer-Outfit Schauen wir uns nun die fantastischen Designs von anderen Musterdesignern an fantastischen Designs von anderen Musterdesignern Alle Bilder werden mit Genehmigung des Künstlers präsentiert. Zunächst möchte ich dir Caro vorstellen. Das ist so ein interessantes Muster. Sie ist eine sehr talentierte Künstlerin. Dieses besondere Beispiel geht über den Standard hinaus, das Ditsy-Blumenmotiv Sie ließ sich vom Tee inspirieren, von einigen achtsamen und entspannenden Momenten Das beweist, dass du praktisch alles als Ditsy-Muster zeichnen kannst , wo immer es dich gerade inspiriert. Es muss nicht zu 100 Prozent botanisch sein. Es kann einfach ein entspannender Abendtee sein. Das sagt Caro über Ditsy Patterns. „Was ich an Ditsy Repeats liebe , ist , dass das Muster organischer und fließender aussieht , weil sich die Elemente in unterschiedlichen Positionen und Ausrichtungen befinden unterschiedlichen Positionen Der Vorteil ist , dass Sie ein ungerichtetes Muster haben und es auf jeder gewünschten Oberfläche verwenden können Ich wiederhole diese Art von Wiederholung sehr oft.“ Ich stimme Caro hier voll und ganz zu, dass Ditsy-Muster dir diese kreative Freiheit geben Es gibt kein Raster oder es gibt keine Form, an die man sich halten muss. Genau wie sie sagt, du kannst etwas Organisches und Fließendes kreieren. In dieser Hinsicht denke ich, dass Ditsy-Muster Ihre Kreativität und Spontanität wirklich fördern können Ihre Kreativität und Spontanität wirklich fördern Als nächstes sind Lucia oder Lucio dran. Hoffentlich treffen wir uns eines Tages persönlich, weil Lucia auch in Deutschland ansässig ist. Dieses Muster ist so ein Klassiker und ein echter Hingucker mit Blumenmotiv. Sie könnten zum Beispiel denken, dass Sie in den sozialen Medien zu viele davon sehen . Aber dieses besondere Muster zieht wirklich Ihre Aufmerksamkeit auf sich. Lucia hier ist wirklich gut dem scheinbaren Chaos umzugehen, und sie übersetzt es in eine wunderschön komplizierte Liederkomposition . Ich habe ihre Muster durch ihre Herausforderung gespürt. Dreißig Blumen in meinem Stil, es ist eine der schönsten Instagram-Herausforderungen im Zusammenhang mit Oberflächenmustern , also kann ich nur empfehlen, dass du sie dir Das sagt sie über das Erstellen von Ditsy-Mustern. „Es macht immer Spaß und ist interessant , Schnittmuster zu kreieren Ich liebe es, sehr komplizierte Ditsies wie dieses zu kreieren, bei dem das Auge eingeladen ist, durch das Muster zu wandern und jedes Mal neue kleine Details zu entdecken Dies ist je nach Komplexität Ihres Ditsy-Musters wirklich wahr Komplexität Ihres Ditsy-Musters Dieser ist zum Beispiel ziemlich komplex. Jedes Mal, wenn Sie es sich ansehen, können Sie neue Details entdecken. Als nächstes ist Carly dran. Ihre Muster sind wirklich magisch. Sie sind voller Mond - und Sonnenelemente, und ihre Farbpaletten sind eine echte Augenweide Dieses Muster zum Beispiel ist so skurril und voller Hexenmotive, die eines meiner Lieblingsmotive sind Das ist ein weiteres gutes Beispiel dafür , dass Sie sich überhaupt nicht nur mit botanischen Motiven befassen müssen. Sie können jedes Thema angehen , das Sie derzeit interessiert oder jedes Thema, das Sie für Ihr Musterportfolio benötigen. Das sagt Carly über das Erstellen von Ditsy-Mustern. „Ich liebe Ditsy-Muster, weil es mir Spaß macht, viele kleine, auffällige Icons zu kreieren , um meinen Mustern hoffentlich viele interessante Bereiche hinzuzufügen mir immer Spaß, etwas Neues zu entdecken , wenn ich mir ein Muster ansehe.“ Sie können sehen, dass diese Aussage mit dem übereinstimmt was Lucia uns zuvor erzählt hat. Ditsy-Muster haben ein enormes Potenzial , viel Interesse zu wecken Es hängt alles davon ab wie viele Assets Sie erstellen, um daraus ein Muster zu erstellen. Je komplexer du es machst, desto aufregender wird es. Als nächstes haben wir Leah. Ich bin ein großer Fan ihrer Kunst, die so verspielt und fröhlich ist. Für mich persönlich weckt es ein Gefühl von Nostalgie mit einem modernen Touch Sie ist auch besonders talentiert, wenn es darum geht, wunderschöne Farbpaletten zusammenzustellen Das sagt sie über Ditsy-Muster. „Ich habe Ditsy-Muster geliebt, weil ich mich bei der Herstellung so viel unbeschwerter fühle als bei komplexeren Designs Es ist auch schön, beim Quilten und bei kleineren Projekten einfachere und kleinere Designs zu haben und bei kleineren Projekten einfachere und kleinere Designs Quilten und bei kleineren Projekten einfachere und kleinere Designs zu Außerdem können sie vielseitig sein und eine hohe visuelle Wirkung haben , da sie einfacher und zufälliger sind.“ Ja, siehst du, sie stimmt auch zu , dass sie dir viel mehr kreative Freiheit geben. Sie beschreibt den Prozess der Erstellung solcher Muster als sorglos. Ich denke auch, dass die Aufnahme von Ditsy-Mustern in Ihr Portfolio Ihre Arbeit einfach unterhaltsamer machen kann Schließlich haben wir Anna, deren Musterportfolio wirklich glänzt. Vielleicht möchten Sie ihre sozialen Medien besuchen. Ich wollte euch dieses wunderschön ausbalancierte botanische Muster mit Tiermotiven zeigen wunderschön ausbalancierte botanische Muster . Wir haben natürlich viele botanische Elemente gesehen , aber es gibt nicht so viele Motive mit Tieren. In dieser Gegend gibt es wirklich so viel zu entdecken, Sie können Vögel oder Haustiere zeichnen oder Tiere, die von einer bestimmten Region inspiriert sind. Ich finde, dass Anna es wirklich toll macht , diese Motive in ihr Musterportfolio aufzunehmen, anstatt nur bei Blumen zu bleiben. Das sagt sie über Ditsy-Muster. „Ich liebe es, farbenfrohe Ditsy-Muster mit vielen detaillierten Elementen und einem einzigartigen Ablauf zu kreieren . Ditsy-Designs sind sehr vielseitig und eignen sehr gut für Bekleidungs - oder Wohndekorationsoberflächen Es macht auch viel Spaß, an ihnen zu arbeiten.“ Siehst du, wir haben hier wieder ein paar Wiederholungen. Ein Wort, ich glaube, ich wiederhole es auch mit ziemlich viel, ist vielseitig und vielseitig, und das können andere Künstler wirklich bestätigen Ein anderes häufig wiederholtes Wort ist lustig. [GELÄCHTER] Ich möchte allen Künstlern danken , die mir die Erlaubnis gegeben haben , ihre Kunst in meinem Kurs zu präsentieren. Ich lade Sie herzlich ein, für eine Sekunde innezuhalten und sich ihre Portfolios anzusehen. Nun, nach dieser Aufwärmphase in Dipty-Muster, sind wir bereit, mit der Diskussion fortzufahren, was ein Half-Drop-Repeat ist und warum Sie ihn in Ihrem Portfolio verwenden sollten 4. Half-Drop-Wiederholung: In dieser Lektion möchte ich Ihnen die Wiederholungsmuster mit Half-Drop-Wiederholungen vorstellen . Was ist das eigentlich? Bei Wiederholungsmustern mit einem halben Tropfen das Motiv oder die Gestaltungselemente sowohl horizontal als auch vertikal wiederholt, es wird aber auch in jeder nachfolgenden Reihe um die Hälfte oder einen halben Schritt vertikal verschoben jeder nachfolgenden Reihe um die Hälfte oder einen halben Schritt vertikal Um eine Wiederholung mit einem halben Tropfen zu visualisieren, stellen Sie sich eine Reihe von Motiven vor, die vertikal angeordnet sind, und dann werden in der nächsten Reihe die Motive die halbe Höhe eines Motivs nach unten verschoben Dies wiederum erzeugt einen gestaffelten Effekt. Wiederholungsmuster mit einem halben Tropfen bieten mehrere Vorteile sowie Textil- und Oberflächendesign Hier sind einige der wichtigsten Vorteile. Sie verleihen dem Muster ein Gefühl von Bewegung, Rhythmus und Komplexität . Sie sorgen auch für einen harmonischen Ablauf und vermeiden offensichtliche Linien oder visuelle Störungen an den Stellen, an denen sich die Fliesen treffen Sie bieten eine geringere Vorhersagbarkeit. Das bedeutet, dass das verschobene Layout eine weniger vorhersehbare Reihenfolge erzeugt. Dies wiederum kann verhindern, dass das Design eintönig wird oder Du kannst deine Wiederholung viel besser verstecken , indem du sie mit einem halben Tropfen wiederholst Sie eignen sich sowohl für kleine als auch für große Designs und können sich sehr gut an nahezu alle Arten von Produkten anpassen . Schauen wir uns einige Beispiele aus meinem eigenen Portfolio an . Dies ist ein skurriles Muster, das ich letztes Jahr in Affinity Designer erstellt habe , und hier auf der nächsten Folie können Sie die Ich denke, wenn ich für diese spezielle Idee den Standard oder einen Full-Drop-Repeat verwende , wäre die Wiederholung ein bisschen zu offensichtlich Als nächstes haben wir eines meiner Lieblingsmuster, die vom Backen inspirierten Muster mit Apfelkuchen und Birnen Auch hier können Sie die Wiederholung sehen, Sie können sehen, dass dies eine Wiederholung mit einem halben Tropfen ist Die Tatsache, dass es ein Ditsy-Muster mit vielen verschiedenen Icons ist, also viele verschiedene Motive in Sicht hilft mir schon dabei, diese Wiederholung zu verbergen Aber die Wahl von Halfdrop hat mir geholfen, dem Muster noch mehr Tiefe zu verleihen Auch hier hilft es mir, offensichtliche Linien zu vermeiden. Zu guter Letzt haben wir ein botanisches Muster. Eine Wiederholung mit einem halben Tropfen funktioniert sowohl für kleine als auch für große Designs, und hier auf der nächsten Folie sehen Sie eines, ein Musterelement in einer Wiederholung mit einem halben Tropfen Bist du bereit, das Half-Drop-Repeat-Template mit mir zu testen das Half-Drop-Repeat-Template mit mir Automatisierter Half-Drop klingt viel besser [GELÄCHTER] als nur Half-Drop, also lassen Sie uns gleich loslegen 5. Halb-Drop-WiederholungsVORLAGE: Lassen Sie uns unsere Mustervorlage für Half-Drop-Wiederholungsmuster in Affinity Designer erstellen in Affinity Designer Ich werde Ihnen meinen Prozess in Affinity Version 2 auf meinem iPad zeigen in Affinity Version 2 auf meinem iPad Sie können den gesamten Workflow jedoch wie gewohnt sowohl für die Version 1 als auch für die Desktop-Version replizieren gesamten Workflow jedoch wie gewohnt sowohl für die Version 1 als auch für die Desktop-Version Dank dieser Vorlage können Sie detaillierte Half-Drop-Wiederholungsmuster erstellen detaillierte Half-Drop-Wiederholungsmuster ohne sich Gedanken über Ihre Wiederholung machen zu müssen, da diese automatisch für Sie erstellt werden Alternativ steht Ihnen diese Vorlage auf meiner Plattform zum Download zur Verfügung . Sie diese Übung mit mir durchführen, erfahren Sie mehr über das Programm und können Symbole viel effizienter verwenden. Also lass uns anfangen. Alle Mustervorlagen, die ich erstellt habe , werden direkt auf meinem iPad gespeichert , da ich immer noch viel Speicherplatz habe. Sie können sie auch in einem Cloud-Dienst wie Dropbox oder Google Drive speichern . Ich verwende die Dateien-App auf meinem iPad. Affinity Designer-Vorlagen haben die Erweiterung.aftemplate. Wenn Sie das nächste Mal eine dieser Vorlagen verwenden möchten, erstellt die Software einfach eine Kopie. Nachdem Sie sie erstellt haben, können Sie über das Vorlagenmenü auf Ihre Vorlagen zugreifen. Da Sie an ihnen arbeiten werden, werden Sie nichts überschreiben Die Vorlage bleibt so erhalten, wie Sie sie speichern. Hier greifen Sie auf Ihre Vorlagen in Version 1 unter dem Plus New From Template zu. Auch hier gilt: Während Sie an diesen Vorlagen arbeiten, werden Sie die ursprüngliche Vorlage nicht überschreiben Später, wenn du zum Beispiel eine Vorlage auswählst, lass uns hier wählen, ich habe meine Half-Drop-Repeat-Vorlage Gehen wir zurück zur Homepage. Es hat genau den gleichen Namen, genau wie meine Vorlage. Während Sie daran arbeiten, empfehle ich Ihnen, es sofort zu speichern, indem Sie im Hamburger-Menü „Speichern unter“ auswählen. Hier können Sie den Namen für Ihr Dokument wählen. Als Nächstes müssen Sie es erneut speichern, entweder auf Ihrem iPad oder auf Ihrem Desktop oder in einem anderen Cloud-Speicher. In Version 2 gibt es keine andere Möglichkeit, Ihre Dokumente umzubenennen Du musst sie speichern und das ist die einzige Möglichkeit, ihnen einen Namen zu geben oder sie umzubenennen. Schließen wir dieses Dokument, indem wir auf das X-Symbol klicken. Schließen Sie, ohne zu speichern, und lassen Sie uns gemeinsam unsere Half-Drop-Repeat-Vorlage von Grund auf neu erstellen gemeinsam unsere Half-Drop-Repeat-Vorlage von Grund auf neu Bevor wir unser neues Dokument erstellen, überprüfe ich gerne die Einstellungen für die Hintergrundfarbe. Sie können auf sie zugreifen, indem Sie zu Ihren Einstellungen und der Benutzeroberfläche gehen . Ich möchte, dass mein Grauwert im Hintergrund bei etwa 75% liegt. Dann drücke ich auf „Fertig“. Ich gehe zu Neu, Neues Dokument und ich habe bereits eine Voreinstellung zum Erstellen automatisierter Muster. Es heißt 4.000-Pixel-Muster. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihre Dokumenteneinheiten in Pixel ändern. Sie wählen zum Beispiel, genau wie ich, 4.000 Pixel im Quadrat aus. Es muss ein Quadrat sein. Sie können jede gewünschte Dimension wählen. Da alles Vektor ist, es nicht wirklich wichtig. Ich empfehle jedoch , dass Sie ein Quadrat mit mindestens 2.000 Pixeln wählen . Dann arbeite ich mit 300 DPI und dem Farbformat RGB. Damit die Option „Auf Leinwand ausschneiden“ funktioniert, müssen Sie sicherstellen, dass die Option müssen Sie sicherstellen, dass die Kunstwand erstellen“ deaktiviert ist. So sehen Sie , dass es ausgewählt ist. Es ist auf die rechte Seite gerückt und weiß geworden. Wenn du erneut tippst, wird es wieder auf die linke Seite verschoben und es ist grau. Stellen Sie sicher, dass wir keine Zeichenflächen erstellen , wenn wir mit unserem neuen Dokument beginnen. Jetzt können wir auf „Okay“ klicken und wir erstellen ein neues Dokument für unsere Musterkachel. Das sind die grauen Hintergründe , von denen ich gesprochen habe. Ich habe meine Einstellungen, wie Sie sich erinnern, unter Einstellungen geändert , sodass sie bei etwa 75, 77% liegen. Denn standardmäßig erhalten Sie eine leere Seite, die im Grunde eine weiße Leinwand ist. Ich möchte trotzdem einen guten Kontrast zwischen der Leinwand und dem Dokumenthintergrund beibehalten . Deshalb habe ich diese Einstellungen zuvor angepasst. Jetzt haben wir eine leere Seite und müssen zuerst das Rechteckwerkzeug verwenden Hier finden Sie es in Ihrem Menü auf der linken Seite. Standardmäßig sollten Sie auch die rechteckige Form ausgewählt haben die rechteckige Form ausgewählt Wenn nicht, wählen Sie „Rechteck“ und beginnen mit dem Zeichnen eines Rechtecks Auch hier wird es standardmäßig grau sein. Also müssen wir vielleicht zu unseren Farbpaletten gehen und sie auf eine andere Farbe ändern , die ein bisschen anders ist Wählen wir dieses Gelb. Ich werde vielleicht auch dieses Blau für meinen Strich wählen. Wählen Sie eine schöne, lebendige Farbe für Ihre Füllung und eine kontrastierende Farbe, am besten auch sehr lebhaft, für Ihren Strich. Vergewissere dich jetzt, dass dein Snapping hier drüben aktiviert ist. Du kannst deine Schnappoptionen auch noch einmal überprüfen. Wenn du rechts neben das Symbol klickst, öffnet sich ein Untermenü, in dem du „Schnappoptionen“ auswählen kannst Sie können dieses Video vielleicht unterbrechen und überprüfen, ob wir dieselben Einstellungen haben Ich habe auch kürzlich meine Einstellungen hier geändert , um die Pixelausrichtung zu erzwingen Verschieben um ganze Pixel zu erzwingen. Wenn das korrekt ist, klicken wir auf „Fertig“. Wir stellen sicher, dass wir das Verschieben-Werkzeug hier drüben aufrufen und wenn das Einrasten aktiviert ist, müssen wir dieses Quadrat genau auf unserer Leinwand positionieren Ich sehe, dass es eingerastet ist und ich sehe, dass alles korrekt ist , weil dort Breite 4.000 Pixel und Höhe 4.000 Pixel Aber wenn ich das noch einmal überprüfen möchte, kann ich zuerst sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin Dann kann ich hier in das Transform-Studio gehen und sowohl die Abmessungen als auch die Position meines Quadrats überprüfen die Position meines Quadrats Außerdem muss die Position auf der X-Achse Null und auf der Y-Achse Null sein X-Achse Null und auf der Y-Achse Null Eine weitere Sache, die ich gerne mache, ist hier im Stroke-Studio auf diese 0,2-Standardzahl zu tippen und sie auf mindestens fünf Punkte zu ändern. Jetzt ist unser Schlag etwas größer. [GELÄCHTER] Das ist nur meine persönliche Präferenz. Ich richte es auch gerne an der Innenseite meiner Form aus. Natürlich können Sie es auch noch dicker machen. Du tippst erneut und wählst zum Beispiel acht aus, und jetzt ist dein Strich noch dicker und das hilft dir, die Dinge besser zu sehen und du wirst deine Hilfslinien viel besser sehen. Ich bleibe bei fünf. Das ist unsere Basis und jetzt müssen wir dieses Quadrat zu unserem Symbol machen. Lassen Sie uns überarbeiten, was wir bereits aus meinen früheren Kursen über Symbole wissen aus meinen früheren Kursen über Symbole Was ist ein Symbol? Ein Symbol ist ein intelligentes Objekt, das wiederholt in Ihrem Dokument platziert werden kann wiederholt in Ihrem Dokument platziert Anschließend werden alle Änderungen, die wir an diesem Symbol vornehmen , auf alle Kopien dieses Symbols übertragen. Lassen Sie uns also aus diesem Quadrat ein Symbol erstellen und sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Wir gehen hier zu unserem Symbolmenü, Hamburger-Menü, fügen ein Symbol aus der Auswahl hinzu. Wenn wir nun zum Ebenenbedienfeld zurückkehren, sehen wir, dass wir einen Symbolordner erstellt haben, und sowohl der Ordner als auch alles, was sich im Ordner befindet , hat diese orangefarbene Linie auf der linken Seite. Ich werde Rectangle Tool Guide umbenennen lassen. Sie können es umbenennen, indem Sie entweder über die drei Punkte darauf zugreifen und auf den Namen klicken , oder mit dem letzten Affinity-Update können Sie auch mit Ihrem Finger oder mit Ihrem Apple Pencil nach links wischen , wodurch das neue Schnellmenü geöffnet wird, und direkt am Ende haben Sie Ich denke, dieser ist schneller. Dies ist unser Leitfaden. Jetzt können wir unseren Half Drop Repeat erstellen. Als Nächstes erstellen wir Kopien unseres quadratischen Symbols und platzieren es in einer Wiederholung um einen halben Tropfen. Es gibt zwei Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. Nummer 1, du musst schnappen. Nummer 2, wir müssen Clip to Canvas einschalten , damit du dasselbe hast. Wenn du genau wie ich bist, kannst du zuerst auf Clip to Canvas zugreifen, indem zum Hamburger-Menü Canvas gehst Hier findest du Clip zu Canvas. Dann siehst du alternativ, dass wir hier dieses Symbol verwenden, das du direkt neben dem Snap auf der linken Seite findest neben dem Snap auf der linken Seite Dies wird Ihre Schaltfläche für den Vorschaumodus sein. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst eine Kopie dieses Quadrats erstellen. Zwei Finger auf meinem Bildschirm. Halten und ziehen Sie die Finger und lassen Sie sie dann los. Sie erstellen eine Kopie und platzieren sie einfach hier. Meine Clip-to-Canvas-Option befindet sich auf Canvas. Wenn ich es erneut schneiden möchte, kann ich es so auswählen. Nun wird dieses zweite Quadrat abgeschnitten, aber es gibt eine schnellere Möglichkeit, darauf zuzugreifen, nämlich diesen Button hier neben dem Snappen Jetzt ist es unbeschnitten. Jetzt ist es abgeschnitten. Beschnitten bedeutet, dass es genau auf unsere ursprüngliche quadratische Leinwand mit 4.000 Pixeln zugeschnitten unsere ursprüngliche quadratische Leinwand mit 4.000 Pixeln Stellen wir sicher, dass es nicht beschnitten ist, damit wir unser Quadrat sehen können Das ist das neue Quadrat , das ich gerade erstellt habe. Ich ziehe es nach unten, damit ich weiß, dass dies mein ursprüngliches Quadrat ist, das ich direkt auf meiner Leinwand platziert habe. Jetzt positioniere ich dieses Quadrat darüber, bis alles zusammenpasst Sie werden diese Hilfslinien in Grün und Rot sehen. Jetzt erstelle ich mit einer Geste mit zwei Finger eine weitere Kopie an der unten angegebenen Stelle. Warte, bis es knallt. Es ist wirklich wichtig. Noch eine Kopie. Jetzt müssen wir unseren halben Drop erstellen, indem wir ihn nicht so platzieren , dass dies der Standard oder der komplette Drop Repeat wäre. Platzieren wir es zur Hälfte. Kippe es noch einmal. Schnappt zusammen. Großartig. Noch ein Exemplar. Dann noch einer hier. Noch eins hier. Deshalb war es mir auch wichtig, dieses ursprüngliche Symbol, das sich auf unserer Leinwand befindet , zu trennen. Hier haben wir unsere originale Leinwand. Platzieren wir nun noch ein paar mehr, damit wir unser Muster viel besser erkennen können. Noch ein Exemplar, zum Beispiel hier. Oder vielleicht machen wir den halben Drop hier drüben. Je mehr Symbole das Dokument hat, desto mehr verzögert es sich möglicherweise Es liegt eigentlich an Ihnen, wie viele Sie erstellen. Achte nur darauf, dass das Originalsymbol kachelt, dieses hier. Siehst du, jetzt ist er ausgewählt, der in der Mitte. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, dass Sie jetzt mehr haben. Achte nur darauf, dass es wirklich, wirklich umzingelt ist. Vielleicht reicht dir das oder vielleicht möchtest du noch mehr kreieren. Auch hier ist das Symbol in der Mitte, das Sie sehen , unser ursprüngliches Symbol. Jetzt können wir alle verbleibenden Symbole auswählen und sie gruppieren. Wir wählen die oberste Ebene aus und tippen dann mit zwei Finger auf die letzte Ebene, alles ist ausgewählt. Jetzt können wir es gruppieren. Siehst du, das sind also die umliegenden Symbole. Dies ist unser Originalsymbol in der Mitte, das auf der ursprünglichen Leinwand platziert wird. Diese Vorlage ist für Maximalisten, die wirklich gerne viel sehen Aber ich habe auch erwähnt, dass je mehr Symbole Sie haben, desto mehr Verzögerungen das Problem möglicherweise haben, weil es sehr symbolreich sein wird. Falls Sie eine ältere iPad-Version haben oder Probleme damit das iPad hinterherhinkt oder sogar kaputt geht, was mir eigentlich nie passiert ist Dann kannst du auch die minimalistische Version wählen , was ich tun werde. Wie gesagt, es ist wichtig, dass dieses Originalsymbol überall an allen Rändern oben, unten, links und rechts umgeben ist überall an allen Rändern oben, unten, links und rechts umgeben . Einige dieser Symbole werden also nicht erforderlich sein. Ich kann sie alle auswählen, indem mit einem Finger auf den Bildschirm tippe, ihn gedrückt halte und dann die Symbole auswähle , die ich nicht benötige Ich lösche sie, entferne sie einfach hier. Ich werde diese Gruppe auch in Half-Drop umbenennen. Dieses ursprüngliche Symbol zum Muster. Dies ist der Symbolordner , in dem ich arbeiten werde. Ich werde die Symbole, die in der Nähe sind, nicht anfassen. Bevor wir nun unsere Half-Drop-Repeat-Vorlage speichern , müssen wir als letztes eine Hintergrundebene erstellen Wir gehen wieder zum Rechteckwerkzeug. Wir ziehen und erstellen ein neues Rechteck, das alle unsere Symbole verdeckt Dann verschieben wir es nach unten und benennen es in Hintergrund um Dies ist die einzige Ebene, auf der wir die Hintergrundfarbe ändern werden. Als nächstes öffnen wir unser Hauptsymbol. Wir mussten zum Führer, das ist unser ursprüngliches gelbes Quadrat. Wir gehen ins Farbstudio und klappen oben, sodass wir keine Füllung mehr haben. Lassen Sie mich das vielleicht noch einmal demonstrieren, indem ich zuerst die Hintergrundfarbe ändere. Hier brauche ich den Schlaganfall nicht. Lass es uns in eine andere Farbe ändern , damit du besser sehen kannst. Wir gehen in das Farbstudio unserer Guides. Dann entfernen wir die Füllung. Wir tippen auf eine Außenseite der Leinwand. Was uns jetzt noch bleibt, sind nur unsere Leitlinien. Wir können auch unsere Hintergrundebene sehen. Natürlich können Sie die Farbe Ihrer Hintergrundebene beliebig oft ändern . Auch dies ist der Ordner, in dem wir nach dem Muster arbeiten werden. Das ist unser Ratgeber , den wir später natürlich abschalten können. Es wird nur zu unserer Orientierung dienen, wo sich die ursprüngliche Leinwand befindet, diese. Das sind unsere verbleibenden Symbole , an denen wir nicht arbeiten werden. Deshalb habe ich sie in einem speziellen Ordner gruppiert und sie einfach weggelegt Das ist unsere Hintergrundebene falls du besser sehen möchtest, kannst du natürlich jederzeit auch deine Hintergrundebene ausschalten. Jetzt können wir dieses Dokument als unsere Half-Drop-Repeat-Vorlage speichern als unsere Half-Drop-Repeat-Vorlage Wir gehen zum Export des Hamburgermenüs als Vorlagen. Sie können es in etwas wie Half Drop See umbenennen. Es ist eine Vorlage, weil Sie die Dateierweiterung Point a f Templates haben . Anschließend können Sie es entweder auf Ihrer Festplatte auf Ihrem Gerät oder in Ihrem Cloud-Speicher speichern werde ich nicht tun, weil ich meine Vorlage bereits gespeichert habe. Ich wähle „Stornieren“. Dies ist unsere Vorlage für Half Drop Repeat. Deine Aufgabe ist es, mit mir die Half-Drop-Repeat-Vorlage neu zu erstellen und den Umgang mit Symbolen zu üben Alternativ können Sie die fertige Vorlage sowohl für Version 1 als auch für Version 2 von der Kursseite herunterladen die fertige Vorlage sowohl für Version 1 als auch für Version 2 von der Kursseite . Jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. 6. Skizzieren und Planung von Assets (Procreate): Ich bin eine Person, die es liebt, neue Muster mit Skizzen zu erkunden Ich habe diese Frage von einem meiner Schüler bekommen, die mich dazu gebracht hat, über meinen Prozess nachzudenken. Vera, beginnst du dein Muster immer mit einer Skizze? Wenn ich darüber nachdenke, dann ja. Ich skizziere immer ziemlich viel , bevor ich überhaupt ans Vektorisieren denke Aber in meinen Augen zahlt sich das auf lange Sicht wirklich aus. Hinzu kommt, dass die reine Vektorisierung manchmal ziemlich mechanisch sein kann Du konzentrierst dich so sehr auf die technischen Aspekte wie das Korrigieren deiner Notizen und darauf, dass deine Vektorformen geschlossen sind. Beim Skizzieren kannst du dich entspannen, Fehler machen und neue Formen und Formen erkunden Deshalb würde ich jedem empfehlen, seinen Stil durch seine Skizzierpraxis zu erkunden Sie können die grobe Skizze für Ihr Projekt digital bearbeiten , zum Beispiel in Procreate oder sogar direkt in Affinity Designer, oder Sie können ein herkömmliches Skizzenbuch verwenden Ich liebe auch traditionelle Skizzenbücher. Ich nehme sie mit in Cafés oder Restaurants und kritzele, um mich zu entspannen Ich liebe es immer noch, in Procreate zu skizzieren [GELÄCHTER] , weil ich dort meine Lieblingspinsel habe und ich seit Jahren in Procreate zeichne und es ist ziemlich schade, dass ich es fast vollständig für Affinity Designer aufgegeben habe es fast vollständig für Affinity Designer aufgegeben Zumindest was das Skizzieren angeht, ich komme sehr gerne zur Software zurück Ich werde Ihnen erzählen, wie ich zu dieser Skizze für mein Ditsy-Muster gekommen bin dieser Skizze für mein Ditsy-Muster und was bei der Vorbereitung der Materialien für mein Ditsy-Muster berücksichtigt wurde bei der Vorbereitung der Materialien für mein Ditsy-Muster Nummer 1: Beginne mit ein paar zufälligen, fließenden Formen, die als Platzhalter für deine Pflanzen dienen Ich habe ganz spontan nur ein paar Platzhalterbereiche skizziert ganz Ich habe dafür gesorgt, dass sie in Größe und Form variieren , sodass Sie sehen werden, dass einige von ihnen etwas größer sind, von ihnen etwas größer sind, andere etwas dünner und dass diese spontanen Formen genügend Abwechslung Für meine Komposition habe ich mich für das sehr enge und verstreute Meer entschieden das sehr enge und verstreute Meer entschieden Dann müssen wir auch bedenken , dass diese leeren Bereiche später durch kleinere Füllelemente gefüllt werden . Ich wollte eigentlich genug Abwechslung für meine Botanicals An dieser Stelle gebe ich zu, dass diese Planungsphase sehr abstrakt ist, aber sie hat mir im gesamten Planungsprozess geholfen. Ich wusste, dass ich ein paar Pflanzen haben möchte, die größer werden. Ich wollte ein paar Pflanzengruppen. Ich wollte ein paar runde Blumen, kleinere Blumen und mindestens eine Pflanze, die etwas größer als die anderen sein sollte etwas größer als die anderen sein Nummer 2, skizzieren Sie die Anweisungen für Ihr Vermögen in Form von Pfeilen. Ich habe ein paar Richtungspfeile gezeichnet, um den Ablauf meiner Komposition zu bestimmen. Einige von ihnen sind fließender und gewellter wie hier, und einige zeigen direkt nach oben Dieser Teil des abstrakten Skizzierens hilft mir sicherzustellen , dass meine Komposition keine Bewegungsvielfalt meine Komposition keine Bewegungsvielfalt Schritt Nummer 3: Kritzeln Sie Ihr Vermögen. Es ist Zeit, unsere Botanicals oder ein anderes Thema zu zeichnen , das Sie gewählt haben Ich habe diese Pflanzen anstelle meiner Platzhalter gezeichnet, die ich Ihnen zeigen wollte Zuerst habe ich diese Platzhalter gezeichnet und dann in Procreate die Opazität dieser Ebene reduziert, und ganz grob an der Stelle dieses Platzhalters, [GELÄCHTER] Ich habe versucht, meine Pflanzen so zu zeichnen , wie Sie es hier oder hier sehen können An dieser Stelle habe ich auch noch ein paar Füllelemente dazwischen gezeichnet noch ein paar Füllelemente dazwischen Ich habe aus meiner Fantasie gezeichnet, aber Sie können sich auch Referenzfotos von echten Pflanzen ansehen. Sie können zum Beispiel im Park oder in einen Blumenladen spazieren gehen und dort ein paar Fotos machen und sie als Referenz für im Park oder in einen Blumenladen Ihre Skizzen verwenden Ihre Skizzen Schritt Nummer 4: Zeichne dein Heldenvermögen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich die Sichtbarkeit meiner Platzhalter ausgeschaltet die Sichtbarkeit meiner Platzhalter Das ist die Komposition , die ich mir ausgedacht habe. Dann dieser Sketch übrigens, du wirst auch feststellen, dass ich gerne in verschiedenen Farben zeichne. Ich habe zum Beispiel mit dieser orangefarbenen Farbe angefangen. Ich wusste, dass das meine Heldenpflanzen sein werden. Dann wusste ich , dass ich einen will, der ein bisschen mehr ist , der aussieht wie ein Busch und in verschiedene Richtungen geht. Ich habe es blau gezeichnet. Dann habe ich sofort die gleiche Farbe für diese runden Farben und ein paar Füllstoffe aufgetragen, und die restlichen Füllstoffe gleich am Ende sind gelb Sie können auch verschiedene Farben verwenden , damit Sie die Dinge besser sehen können [LACHEN]. Als Nächstes habe ich die Opazität der Skizze verringert. Dann habe ich eine zusätzliche Ebene erstellt. Ich habe meine Motive gezeichnet, meine Heldenmotive, und jedes von ihnen habe ich auf einer separaten Ebene gezeichnet , damit ich sie mit dem Verschiebewerkzeug leichter verschieben kann, um sie besser auf meiner Leinwand zu verteilen kann, um sie besser auf meiner Wenn wir dann den Sketch ausschalten, uns nur noch unsere Heldenmotive übrig werden die Motive sein, die wir vektorisieren und in Vektor-Assets für unsere Vektor-Assets Library umwandeln werden Vektor-Assets für unsere Vektor-Assets Library umwandeln Aus diesem Sketch habe ich für einige von ihnen eine zusätzliche Variante erstellt. Für diese Pflanze habe ich zum Beispiel diese Variante kreiert, für diese Pflanze habe ich diese kleinere Variante mit weniger Zweigen kreiert, und für diese große Pflanze und für diese große Pflanze habe ich eher eine kleinere Miniversion mit nur zwei Blüten kreiert. Dann dachte ich, das ist keine Sorte für mich und ich brauche keine weiteren Variationen der restlichen Blumen zu kreieren. Ich habe auch auf die Skala geachtet. Als ich zum Beispiel eine Sorte dieser Blume kreiert habe , habe ich darauf geachtet, dass diese kleiner ist. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, besonders auf die Skalierung zu achten , sodass einige Ihrer Elemente kleiner und einige Ihrer Elemente größer sind. Insbesondere, wenn es sich um denselben Blumentyp handelt. Ich habe auch auf die Vielfalt der Formen und Linien geachtet . Ich habe mir auch einige sehr einfache Formen wie Ovale, Kreise und Dreiecke vorgestellt wie Ovale, Kreise und Dreiecke Sie werden auch feststellen, dass einige meiner Linien etwas glatter und einige Linien etwas kantiger sind Schritt Nummer 5, zeichnen Sie Ihre Füllformen. Ich liebe ein paar nette Füllelemente , die ich später nutzen kann , wenn ich vektorisiere, um die leeren Lücken zwischen meinen Helden-Assets zu füllen die leeren Lücken zwischen meinen Helden-Assets Ich verwende auch das Referenzboard, du kannst es in Procreate unter Canvas und Referenz einschalten und dann kannst du dein Bild importieren Ich wollte meine Originalskizze sehen bevor ich mit den Heldenmotiven Ich wollte noch einmal überprüfen , welche Füllgüter ich hier hatte Was ich dann gemacht habe, habe ich sie sehr grob, aber auch sehr gleichmäßig auf meiner Leinwand skizziert , sodass ich sie später zum Beispiel als JPEG exportieren und als Referenzfoto verwenden kann Beispiel als JPEG exportieren und als Referenzfoto verwenden Jeder von ihnen ist außerdem auf einer eigenen Ebene angeordnet, sodass ich sie leichter verschieben kann. Sie können sich für so viele Füllstoffe entscheiden, wie Sie möchten. Es hängt wirklich alles davon ab, wie viel Abwechslung Sie in Ihrem Muster haben möchten. Sobald diese Skizzen fertig sind, werde ich einige davon in meiner Kamerarolle speichern Ich werde mir diese Füllstoffe auf jeden Fall sparen. Wenn du es übrigens in einem physischen Skizzenbuch machst, kannst du einfach ein Ich werde es als JPEG exportieren und dieses Bild in meiner Kamerarolle speichern. Ich brauche meine Füllstoffe. Dann brauche ich auch meine Heldenmotive, weil wir sie als Vermögenswerte vektorisieren werden JPEGs sind völlig in Ordnung, sie werden auch in der Kamerarolle gespeichert Als Referenz würde ich mir wünschen, dass meine ursprüngliche Skizze die Opazität zurückbringt da diese ursprüngliche Skizze auf der ersten Übung basiert auf der ersten Übung basiert Schalten wir das aus. Die erste Übung mit den zufälligen Formen [GELÄCHTER]. Deshalb werde ich es später auch als Referenz verwenden. wirst du sehen, wenn wir gemeinsam unser Wiederholungsmuster erstellen. In der Kamerarolle speichern. Jetzt habe ich diese drei Bilder gespeichert und werde sie verwenden, um mein Vektormuster zu erstellen. Deine Aufgabe ist es, deine grobe Kompositionsskizze zusammen mit deinen Helden-Assets und deinen Füllelementen zu zeichnen . Es könnte eine botanische Komposition sein oder ein anderes Thema, das Sie für Ihr Musterportfolio behandeln möchten. Bitte beachten Sie, dass ich Sie bitten möchte meine eigenen Muster nicht eins zu eins zu kopieren, sondern sich Ihre eigenen Skizzen auszudenken, insbesondere wenn Sie planen, Ihre Muster nach Abschluss dieses Kurses zu monetarisieren Muster In der nächsten Lektion gehen wir zu Affinity Designer. Aber zuerst möchte ich euch einladen, einen kurzen Blick auf meinen Sketch Speed Paint zu werfen. Wir sehen uns dort. 7. Assets-Dokument einrichten: Beginnen wir mit der Musterarbeit, indem wir unsere Helden-Assets vektorisieren Einige der technischen Aspekte , die wir in dieser Lektion behandeln werden , sind die Einstellungen für das Stiftwerkzeug, das Konturbedienfeld, die Option „Kontur erweitern und boolesche Operationen wie Addieren und Beginnen wir mit dem Speichern unseres Dokuments. Wir haben zuvor unsere Vorlage erstellt. Später, wenn Sie es gespeichert haben, können Sie über die Vorlagen hier darauf zugreifen , egal wo Sie es gespeichert haben, entweder in Ihrem Cloud-Speicher oder auf Ihrem iPad. Wir klicken auf das Hamburger-Menü unseres Dokuments und speichern es unter. Hier können wir unserem Dokument auch einen Namen geben. Ich habe meine eigene Namenskonvention, 2003 ist das Jahr, Kollektion Nummer 6, Muster Nummer 1 und Farbvariante A. Dann nennen wir es Secret Garden Speichern. Dies ist mein Hauptordner , in dem ich meine Muster speichere. Speichern. Jetzt werden wir alles gesichert haben. Bevor ich zu dieser automatisierten Vorlage übergehe, bearbeite ich meine Hero-Assets gerne in einem separaten Dokument, um alles übersichtlich zu halten Wir gehen zurück, wir klicken auf Neu, Neues Dokument und es Neues Dokument und es kommt vor, dass das in Procreate absichtlich ist Ich habe auch an der Leinwand mit 4.000 Pixeln im Quadrat gearbeitet Ich werde dasselbe Dokument mit 4.000 Pixeln, quadratischen Pixeln, 300 DPI, RGB-Farbformat erstellen und denken Sie daran, keine Kunsttafeln. Auf Okay klicken. Hier werden wir unser Heldenvermögen schaffen. Jetzt müssen wir das Foto platzieren , das wir von den Helden-Assets gemacht haben. Wir gehen zum Hamburger-Menü, Place, Place aus Fotos. Dort sind sie. Wir wählen sie aus, klicken auf Hinzufügen und tippen dann, um sie zu platzieren. Dann positionieren wir es in der Mitte unserer Leinwand. Jetzt können wir auch zum Drei-Punkte-Menü gehen und die Opazität unserer Skizze verringern Ich wische auch nach links und benenne die Ebene in [NOISE] sketch um Wir werden mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen, weil ich wie immer auf die handgezeichnete organische Form Dann werden wir unsere Vermögenswerte gruppieren. Jedes Asset hat seinen eigenen Ordner und innerhalb dieses Ordners gibt es Unterordner, in denen die Teile unserer Assets nach Farben sortiert sind Apropos Farbe, lassen Sie uns auch unsere Farbpalette einfügen. Denken Sie daran, dass Sie hier Ihre Leinwand zuschneiden und entfernen können Ihre Leinwand zuschneiden und Aber vorher gehen wir zu Place und suchen unsere Farbpalette. Ich zeige Ihnen ein paar Optionen. Eine Möglichkeit besteht darin, Ihre Farbpalette aus einem Bild zu beziehen. Dies ist eine Anwendung , die ich verwende. Es heißt Coolers, und hier verwalte ich meine Farbpaletten Eine Möglichkeit ist, dass Sie vielleicht Ihre vorherige Abbildung verwenden und dieselben Farben verwenden möchten Ihre vorherige Abbildung verwenden und dieselben Farben Dann können Sie einfach das Bild Ihrer Illustration oder Ihres Musters hier importieren Ihrer Illustration oder Ihres Musters und es einfach zur Seite legen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Ihre Farbpaletten als Vektor-Assets zu speichern , was ich auch getan habe Hier haben Sie Ihr Assets Studio oder Ihre Assets-Bibliothek. Ich habe eine eigene Kategorie namens Farbpaletten und das sind die Farbpaletten, die ich will Ich werde es hier positionieren. Natürlich können Sie Ihre Farben auch vom Farbstudio aus verwalten . Du klickst einfach auf das Farbstudio, gehst zu Swatches und hier findest du all deine Farbpaletten oder über das Hamburger-Menü können wir neue Farbpaletten erstellen Welchen Ansatz Sie auch wählen, es ist eine Frage der persönlichen Präferenz Ich werde dieses Bild hier entfernen und nur mit dieser Farbpalette hier arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie, falls Sie diese Ansicht nicht sehen, wahrscheinlich Ihren Canvas-Ausschnitt entfernen müssen kannst du über das vorherige Symbol tun, das neben dem Einrasten befindet 8. Bleistift-Werkzeug und Strich erweitern: Das Bleistiftwerkzeug finden Sie hier. Wenn Sie meine vorherigen Kurse besucht haben, sind Sie mit dem Bleistiftwerkzeug bereits sehr fit da dies mein Lieblingswerkzeug in Affinity Designer ist in Affinity Designer Ich gehe davon aus, dass Sie eher ein fortgeschrittener Student sind , also werden wir den gesamten Einführungsteil überspringen und ich werde relativ schnell damit umgehen Wir werden nur mit Füllung zeichnen. Hier können Sie auswählen , dass Sie Füllen verwenden möchten. Hier können Sie die Füllfarbe auswählen. Und wir müssen sicherstellen, dass Autoclose aktiviert ist , damit unsere Vektorformen geschlossen werden können Dieses Mal verwende ich keine Stabilisierung. Ich stelle sicher, dass ich alles abgewählt habe. Ich kann hier meine erste Farbe für die Füllung auswählen, oder Sie können das auch über das Menü hier neben dem Füllsymbol tun . Farbmuster. Das ist meine Farbe. Und ich drehe auf, um den Schlaganfall loszuwerden. Wir beginnen damit, diese Pflanze hier zu vektorisieren. Normalerweise beginne ich damit, eine neue Vektorebene zu erstellen. Der Grund, warum ich das mache, ist diese eine Studentenfrage , warum mache ich das? Denn wenn Sie mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen, erstellen Sie automatisch eine neue Ebene. Das ist meine Art, den Überblick zu behalten, denn wenn ich eine Vektorebene erstelle, kann ich sie platzieren, wo ich will, und dann kann ich mit dem Zeichnen beginnen, und die Objekte, die zu dieser Ebene gehören fallen sofort hinein. Jetzt fange ich an, meine Blüten zu zeichnen. Wenn Sie den Sketch oben sehen möchten, können Sie ihn natürlich nach oben verschieben. Aber weil meine Skizze einen weißen Hintergrund hat, werde ich die Farben nicht perfekt sehen können. Du könntest es also genauso gut unten belassen und es einfach ein bisschen freestylen, und es einfach ein bisschen freestylen weil dein Sketch nur dein Ausgangspunkt ist Siehst du, ich verwende keine Stabilisierung und meine Linie ist etwas wackeliger Wenn du es noch wackeliger haben willst, dann musst du sozusagen mehr wackelige Züge machen Dadurch entstehen aber auch mehr Notizen. Es hängt alles von Ihrem persönlichen Stil ab. Dadurch wurde auch ein eigener Ordner erstellt, sodass ich jetzt all diese kleinen Blumen in einem Ordner sortiert habe und die Farbe für sie auf Gruppenebene verwalten kann. Jetzt erstelle ich eine neue Vektorebene, um die Mittelpunkte dieser Blumen zu zeichnen Schauen wir im Ebenenfenster nach. Da ich eine neue Vektorebene erstellt habe und sofort mit dem Zeichnen begonnen habe, fallen all diese Formen in einen Ordner. Für mich wurde automatisch ein Ordner erstellt, dem alle Elemente derselben Farbe verschachtelt werden, was in meinem Fall die Mitte dieser Blumen ist Da sich alles auf der obersten Ordnerebene befindet, können wir auch die Farben für all diese Elemente in diesem Ordner gleichzeitig ändern für all diese Elemente in . Wir müssen nur erneut die Farbfüllung auf die gesamte Gruppe anwenden, und dann können wir die Farbfelder verlassen Wir können zum Beispiel HSL-Schieberegler wählen , was mir am besten gefällt, und unter Luminanz können wir sie beispielsweise heller oder dunkler machen Wir können sie auch gesättigter oder entsättigter machen oder den Farbton komplett ändern und nach neuen Farbkombinationen suchen Aber ich möchte zur ursprünglichen Farbe aus meiner Farbpalette zurückkehren . Jetzt möchte ich die Stängel zeichnen. Für die Stängel erstelle ich wieder eine Vektorebene und positioniere sie darunter. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihre Stängel zeichnen können. Lassen Sie mich zunächst die gewünschte Farbe auswählen. Es wird diese dunklere blaue Farbe sein. Ich werde es auf meine Haut auftragen. Und die erste Technik , die ich auch in meiner vorherigen Lektion zu automatisierten Mustern gezeigt meiner vorherigen Lektion zu automatisierten Mustern ist einfach die Verwendung von Fill. Wenn ich zum Bleistiftwerkzeug zurückkehre, vergesse ich es manchmal. Und dann kannst du einfach versuchen, die Linie nur mit der Füllung nachzuzeichnen . Wenn wir die Auswahl abwählen, werden Sie sehen, dass es hier einen sehr interessanten Effekt erzeugt hat hier einen sehr interessanten Effekt Eine andere Möglichkeit besteht darin, nur mit dem Strich zu zeichnen und ihn dann zu erweitern. Um das zu tun, müssen wir das Füllen ausschalten und auch das automatische Schließen deaktivieren Entfernen Sie die Füllung, wählen Sie den Strich aus, der die Kontur darstellt, und wenden Sie dann die blaue Farbe an. Jetzt können wir ins Stroke-Studio gehen und es etwas dicker machen , damit du die Dinge besser sehen kannst. Sie können die Breite Ihres Strichs auch in dem Panel anpassen , das Sie hier sehen, nachdem Sie ihn gezeichnet haben. Lass es uns etwas größer machen , damit du besser sehen kannst. Ein weiterer Trick, den ich mache, ist diese Kronenform hier auf dem Druckfeld. Wenn Sie darauf tippen, fügen Sie neue Druckpunkte hinzu, und wenn Sie sie 1, 2, 3, 4, 5 positionieren , diese fünf Punkte in der M-Form oder der Kronenform, können Sie sogar weitere hinzufügen. Du kannst so eine Krone erstellen, also entweder die M-Form oder die Kronenform, dann bekommst du auch eine sehr schöne wackelige Linie weil diese Einstellungen gespeichert werden Um es zusammenzufassen, Option Nummer 2: Sie können zurückgehen und nur mit Füllung und ohne Kontur malen , und Sie können einfach versuchen, Ihrer Skizze zu folgen , um Ihre Stängel zu zeichnen Und dann besteht Option Nummer 2 darin, nur mit Strichen und ohne Füllung zu zeichnen . Ich werde diese und diesen auch entfernen, und ich werde meine Stängel nur mit dem Strich zeichnen. Hier ist einer, hier ist noch einer und hier ist noch einer. Ich hoffe du kannst es gut sehen. Das Schöne daran ist, dass sie alle in Schichten aufgeteilt sind, und Sie können sie durch dieses Dicken-Panel immer noch hier haben, dicker oder schmaler machen durch dieses Dicken-Panel immer noch hier haben, . Du kannst vielleicht ein bisschen rauszoomen und sehen, wie es dir gefällt. Vielleicht könnte dieser dünner sein, und der letzte könnte auch etwas dünner sein Was ich in letzter Zeit gerne mache, ist, meinen Schlaganfall zu erweitern. Wenn Sie „Kontur erweitern“ auswählen, wird der Strich um die Form einer Linie erweitert und anschließend die Grenzen dieser Linien in Pfade umgewandelt. Auf diese Weise entsteht eine geschlossene Form, denn wenn Sie eine solche Linie zeichnen und das Knotenwerkzeug aufrufen, können Sie nur diese Linie bearbeiten, aber Sie können den Umriss dieser Linie nicht bearbeiten. Hier kann ich zum Beispiel bearbeiten, wo diese Linie fließt, aber an diesen Kanten kann ich nichts ändern, weil es nur eine Linie ist. Also müssen wir es in Pfade umwandeln. Ich habe diese Linien ausgewählt und gehe dann zum Menü mit den drei Punkten und wähle hier „ Strich erweitern“. Jetzt können wir sie auch einzeln bearbeiten , genauso wie eine normale Form. Zum Beispiel, genau wie ich schon erwähnt habe, möchte ich vielleicht diese Form hier machen, das Ende dieser Linie, um es etwas dicker zu machen. Jetzt, wo wir unseren Strich zu einem Pfad erweitert haben, können wir das tun und wir können auch die Konturen bearbeiten 9. BONUS: Bleistift-Tool 2.6 Korrekturen: H Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Update-Video für iPad-Nutzer. Zarif seine neuesten Software-Updates für Affinity Designer, Affinity Photo und Affinity Publisher veröffentlicht Ich habe den Eindruck, dass es eine ganze Reihe von Videos über die Desktop-Version gibt, aber nur sehr wenige Videos für Und wenn Sie mir gefolgt sind, dann wissen Sie, dass ich ein Illustrator bin Ich illustriere jetzt hauptsächlich für Veröffentlichungen für Kinder und für meine Illustrationsarbeit Ich verwende immer Affinity Designer auf dem iPad und ich verwende immer das Bleistiftwerkzeug Deshalb werde ich die restlichen Updates überspringen. Dieses Video wird sich nur auf das Bleistiftwerkzeug konzentrieren weil es das wichtigste Tool für meine Arbeit ist. Die Änderungen, die Teil des letzten Updates waren, dem Update 2.6 0.0, werden Ihnen die Arbeit wirklich erleichtern, und ich möchte in diesem Video hervorheben , was sich genau geändert hat Also zurück zum Bleistiftwerkzeug, ich werde auch diese ältere Skizze von mir verwenden, in der ich diese Illustration erstellt habe, nur um zu zeigen, wie sich das Bleistiftwerkzeug verändert hat und was Sie berücksichtigen müssen. Es gibt auch einige Symbole , die Sie hier im Kontextmenü sehen werden , die sich geändert haben. Lassen Sie sich also nicht verwirren Eigentlich ist alles ganz einfach. Im Wesentlichen gibt es kein erzwungenes Glätten mehr. Es gibt auch eine bessere Kontrolle über den Schlag. haben also grundsätzlich eine bessere Kontrolle darüber, was Sie zeichnen. Und es gibt einige neue Optionen für das automatische Schließen denen Sie Ihre Effizienz erheblich verbessern können. Ordnung, das allererste, was sich zum Glück geändert hat, ist, dass es kein erzwungenes Glätten mehr gibt Bisher wurde mit dem Bleistiftwerkzeug immer ein gewisses Maß an Glättung angewendet Wir hatten also wirklich nicht die volle Kontrolle. Und als ich Projekte für Kunden illustrierte, war ich nach dem letzten Update sehr frustriert , weil das was ich zeichnete, unnatürlich war Und was ich wollte, war ein Gefühl , das organischer und weniger vektorartig ist , weil alle meine Kunstwerke, auch wenn ich eine Textur verwende, alles Vektorpinsel oder Vektorformen sind und Vektoren dazu neigen, etwas starrer auszusehen Das vorherige Update hat meinen Arbeitsablauf also wirklich zerstört und mich etwas frustriert. Und ich freue mich sehr, dass Serv diese obligatorische Glättung abgeschafft hat Im Moment können Sie also Linien zeichnen , die etwas robuster sind Habe ich ein Beispiel, wenn ich zum Beispiel den Mann mit dem Pegasus etwas rauer zeichnen möchte ? Bisher wäre diese ganze Linie glatter gewesen. Was bedeutet das? Ich würde runder werden. Und die Form, die ich gezeichnet habe, würde sich nicht in der Linie widerspiegeln, die die Software zeichnen würde. Und in Affinity-Foren fand ich heraus, dass zum Beispiel viele Künstler, die Landkarten zeichneten, Landkarten illustrierten Sie waren vor allem sehr frustriert, denn als sie die Umrisse der Länder für die Karten zeichneten , brauchten sie all diese winzigen Details, sie wollten keine Und bei meiner Arbeit war es genau dasselbe. Manchmal wollte ich wirklich dieses eher handgezeichnete Gefühl haben und das Glätten würde alles zerstören Im Moment ist das behoben, und die einzige Möglichkeit, eine Glättung zu erreichen , besteht darin, sich zum Beispiel für irgendeine Form der Stabilisierung zu entscheiden zum Beispiel für irgendeine Form der Im Moment, wenn ich hier reinklicke, siehst du, hier hat sich nichts geändert. Es gibt einen Seilstabilisator oder einen Fensterstabilisator. Sie können hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators einstellen hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators Wenn ich also wollte, dass meine Linie glatter ist, dann können Sie die Stabilisierung verwenden und bewusster entscheiden, ob Sie diese Glättung wollen In dieser Hinsicht haben Sie hier also die volle Kontrolle. Eine weitere Sache, die sich im Kontextmenü geändert hat , sind die Symbole Ich habe keinen Screenshot gemacht, sonst müsste ich einige alte Screenshots von meiner alten Arbeit finden, um einige alte Screenshots von meiner alten dir zu zeigen, was sich genau Aber diese beiden Symbole sind unterschiedlich. Sie können auch auf das Fragezeichen klicken , um zu sehen, was sich dort befindet. In dem Bild auf der linken Seite geht es darum, eine Linie zu verwenden, eine Gliederung zu verwenden. Und in dem Kreis, der voller ist, geht es um die Verwendung von Füllung. Wenn Sie also eine Linie wollen, die gerade ausgewählt ist, werden Sie einfach, lassen Sie uns diese Stabilisierung loswerden. Sie erhalten nur eine Gliederung. Also könnte ich zum Beispiel das verwenden Lass uns die Breite des Strichs erhöhen. Ich könnte das verwenden, wenn ich zeichne oder ein Projekt für ein Malbuch erstelle , wenn ich nur Konturen möchte. Aber bei mir zeichne ich meistens ohne Konturen. Wir können also auch damit beginnen, ins Farbstudio zu gehen und dann einfach Farbe aus Ihren Farbmustern auszuwählen. U und dann wirst du keine Gliederung haben. Und wenn Sie eine Linie möchten, können Sie dieses Liniensymbol verwenden , sodass Sie auch mit einem Umriss zeichnen können. Im Moment sind beide ausgewählt. Sie werden erkennen, dass etwas ausgewählt ist, indem Sie sagen , dass der graue Hintergrund des Symbols schwarz geworden ist, was bedeutet, dass es ausgewählt ist. Wenn ich keine Gliederung möchte, deaktiviere ich einfach Seline Und eine weitere wichtige Sache , die sich geändert hat, ist das automatische Schließen Hier gibt es ein ganzes Menü mit Optionen. Die erste Option bedeutet natürlich, dass es kein automatisches Schließen gibt , dann gibt es Nah Nah, Nah Fern und Nah Always, was Ihre Arbeit manchmal wirklich sehr effizient machen kann automatische Schließen verbindet also die Start- und Endpunkte des Strichs automatisch Und davor hat sich das Verhalten beim automatischen Schließen geändert und Sie mussten wirklich sehr nahe kommen. Das wird also die zweite Option „ In der Nähe“ sein , um eine Form zu schließen. Und oft habe ich es versäumt, eine Form zu schließen, und das war wieder eine Sache, die mich frustriert Im Moment können Sie zum Beispiel „In der Nähe schließen“ auswählen. Und du wirst wieder ganz nah dran sein müssen. Sie sehen, dass es eine kleine rote Auswahl gibt, die Ihnen sagt Okay, dieses automatische Schließen wird erkannt und die Form wird geschlossen. Jetzt ist es also geschlossen. Aber ich glaube nicht, dass ich diese Option verwenden werde. Ich glaube, ich gehe direkt zu entweder nah oder weit, damit Sie mehr Spielraum haben Man muss nicht supernah ran, damit sich die Form War da ein kleiner Fehler. Lass es uns nochmal machen. Man muss nicht supernah ran und die Form bleibt trotzdem geschlossen. Oder Kleidung ist immer sehr cool. Wenn ich zum Beispiel den Flügel des Pegasus zeichnen wollte, würde ich einfach so vorgehen Und hier lasse ich es einfach los, wenn es sich automatisch schließt. Das ist genau das, was wir vor dem letzten Update hatten. Wenn ich also diese Wolke zeichnen würde, würde ich irgendwo außerhalb meiner Leinwand beginnen. Tut mir leid, das sieht nicht schön aus. Aber ich würde einfach zeichnen, was wichtig ist, ohne meine Zeit damit zu verschwenden, bis hierher zu gehen , weil das egal ist Die Abbildung wird hier sowieso gekürzt. Und jetzt, wo wir endlich immer so nah dran sind, denke ich, ich werde wieder darauf zurückkommen und einfach die Leinwand verlassen, meine Wolke zeichnen, loslassen und alles wird automatisch geschlossen. Wenn ich diesen Schwanz zeichnen wollte, das Gleiche. Tut mir leid, das sieht nicht gut aus. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie zwischen all diesen Optionen wählen. Sie müssen es auch nicht schließen. Du musst es ausschalten, wenn du nur mit dem Strich zeichnest, also nur mit der Linie. Ich persönlich würde empfehlen, dass Sie entweder nah weit oder immer schließen wählen, und ich denke, ich bleibe bei immer schließen , weil das einfach einrastet. Schau dir das an. Das geht einfach so schnell und ich spare so viel Zeit. Ich muss nur sicherstellen , dass die gesamte Filmauswahl dort ist, wo ich sie haben möchte, und alles auf eine sehr schöne und schnelle Weise Diese neuen Optionen für das automatische Schließen sind also viel intuitiver. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, natürlichere Linien zu erstellen , obwohl Sie mit Vektoren zeichnen haben Nach all diesen Aktualisierungen des Bleistiftwerkzeugs werden Sie eine bessere Kontrolle über Ihren Stil Und das neue automatische Schließen bietet Ihnen grundsätzlich bessere Möglichkeiten zur Formbildung. Und die Tatsache, dass die Glättung ausgeschaltet ist, ist meiner Meinung nach die beste Nachricht, dass Ihre Vektorillustrationen weniger mechanisch anfühlen und Sie sozusagen etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren können etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren in Ihrer perfekten Vektorgrafik Also, was denkt ihr über diese neuen Änderungen und über das Update Lasst mich in den Kommentaren oder in unseren Facebook-Gruppen wissen, was ihr und ob ihr dieses Video hilfreich findet. Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es, Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es um über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials auf dem Laufenden zu bleiben über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials . Danke fürs Zuschauen 10. Betriebs- und Assets-Bibliothek „Hinzufügen“: Ich sehe hier zu viele Knoten, ich würde es gerne noch weiter vereinfachen. Eine weitere Sache, die ich Ihnen beibringen möchte ist die Verwendung von Booleschen Operationen, die Sie über das Verschiebe-Tool zugreifen können Ich wähle alle meine Stämme und gehe dann zu den booleschen Operationen, die du hier unter Geometrie findest, und wähle dann „Hinzufügen“ Und was das bewirkt, das wird diese Formen miteinander verschmelzen lassen. Mit Leitungen wären wir nicht in der Lage, das zu tun. Um einige Formen miteinander zu verbinden, müssen sie von Linien in Kurven umgewandelt werden. Jetzt wählen wir „Hinzufügen“ und haben jetzt nur noch eine Form. Jetzt werde ich mit dem Bleistiftwerkzeug mit der Füllung und ohne Kontur weiterzeichnen . Stellen Sie einfach sicher, dass das automatische Schließen aktiviert ist. Das automatische Schließen ist übrigens nur in Affinity Designer Version 2 verfügbar Es ist in Version 1 nicht verfügbar. In Version 1 müssen Sie Ihre Formen manuell schließen. Jetzt möchte ich den inneren Stiel meines Blattes zeichnen. Eine neue Vektorebene , alles abwählen und dann meine neue Farbe wählen, und schon fange ich an zu zeichnen Schließlich müssen wir alles zusammenfassen, sodass wir aus dieser Anlage nur eine einzige Anlage machen können . Ich werde alles auswählen, die Mitte der Blüten, die Blüten selbst und die Innenseiten der Blätter und die Blätter und die Stängel zusammen Richtig, bitte achte darauf , dass alles nach Farben sortiert ist. Das sind unsere Mitten, die Blüten, die Innenseiten der Blätter und die Die Stängel sind zusammen, weil sie die gleiche Farbe haben. Jetzt können wir auf das Symbol „Gruppieren“ klicken und sie gruppieren. Dann können wir auch nach links wischen, um alles zu organisieren, und es in etwas wie einen Blumenstrauch umbenennen es in etwas wie einen Blumenstrauch [GELÄCHTER] Wenn du super organisiert sein willst, kannst du natürlich jede dieser Gruppen umbenennen, aber das überspringe ich normalerweise, und ich spare Zeit, und ich habe nur die oberste Ebene umbenannt Als Nächstes möchten wir diese Pflanze als Vektor-Asset speichern. Wir müssen ins Asset-Studio. Ich habe einen ganzen Kurs über die Verwendung von Vektor-Assets, zum Beispiel für das Musterdesign Es geht viel detaillierter auf dieses Thema Wenn Sie also noch mehr über das Bleistiftwerkzeug und das Erstellen von Vektor-Assets erfahren möchten , lade ich Sie herzlich ein, sich diesen Kurs anzusehen. Lassen Sie uns eine neue Asset-Kategorie erstellen. Das Top-Hamburger-Menü, und dann fügen wir hier eine Kategorie hinzu. Nennen wir es Secret Garden. Du kannst es nennen, wie du willst. Klicken Sie auf „Okay“ und wir haben eine neue Kategorie. Jetzt müssen wir auch mindestens eine Unterkategorie erstellen, also wählen wir Unterkategorie hinzufügen Wir können es auch umbenennen. Vielleicht benenne ich es in Hero Flowers um. Ich stelle sicher, dass die gesamte Pflanze ausgewählt ist, gehe ich zu diesem Sub-Hamburger-Menü und füge ein Asset aus der Auswahl Jetzt kann ich jedes Mal, wenn ich diese Pflanze recyceln möchte, einfach darauf klicken und Sie sehen das Menü mit den Optionen Einfügen oder Löschen Wir können diese Blume einfügen, und wir haben eine Kopie davon, oder Sie können sie einfach per Drag & Drop ziehen. Sie drücken und ziehen es dann auf Ihre Leinwand. Wenn es sich beispielsweise um drei verschiedene Assets handelt, müssen Sie sie nicht einzeln speichern, sondern können alle auswählen. Einzige Voraussetzung ist, dass jeder von ihnen einen eigenen Ordner hat, und dann wird dieser Hauptordner als Asset erkannt , sozusagen der oberste Ordner. Nachdem Sie diese drei Assets ausgewählt haben, gehen Sie auch zum Hamburger-Menü „ Asset aus der Auswahl hinzufügen“, und dann werden all diese Assets, wir müssen uns vorstellen, dass es sich um verschiedene Assets handelt, sie werden gleichzeitig hinzugefügt. Stellen Sie sich vor, Sie haben 20 verschiedene botanische Assets erstellt Sie müssen keine Zeit verschwenden, indem Sie sie einzeln speichern, Sie können dies gleichzeitig tun. Ich werde meine Duplikate jetzt entfernen und nur diesen einen Vermögenswert behalten Folgen Sie mir in die nächste Lektion, in der wir mit dem Vektorisieren der restlichen Blumen fertig 11. Vektorisierungstipps und Operation „Subtrahieren“: In dieser Lektion werden wir den Prozess wiederholen, den wir auf unser erstes botanisches Asset angewendet haben . Wir werden auch das Wissen über das Bleistiftwerkzeug und einige Füll- und Strichfunktionen festigen Bleistiftwerkzeug und einige Füll- und Strichfunktionen Wenn Sie die Sichtbarkeit Ihrer Datei verbessern möchten, können Sie auch die Sichtbarkeit der Assets deaktivieren , die Sie bereits erstellt haben. Dann ist mit dieser Pflanze viel los, also möchte ich sie als Nächstes in Angriff nehmen, damit wir das Wissen über das, was wir zuvor gelernt haben, festigen können über das, was wir zuvor gelernt haben Wieder eine neue Vektorebene. Wir gehen zum Bleistiftwerkzeug. Alles ist abgewählt. Ich wähle eine neue Farbe, zum Beispiel diese. Ich werde damit beginnen, die Stängel zu zeichnen. Ich würde es auch gerne mit Just Stroke machen. Ich schalte die Füllung aus und die automatische Schließung. Drehe meine Füllfarbe oben und trage meine Farbe auf den Strich auf Jetzt sollten die vorherigen Einstellungen gespeichert werden. Sie können jedoch jederzeit zum Bedienfeld „Kontur“ zurückkehren und es nach Ihren Wünschen ändern Oder hier drüben können Sie auch die Breite Ihres Strichs ändern. Sie können hier auch die Breite ändern, oder Sie können direkt zu diesem numerischen Wert gehen und einen beliebigen Wert hinzufügen. Als Nächstes wähle ich all diese Zeilen aus. Drei Punkte, Expand Stroke. Dann zum Verschiebe-Tool und ich werde sie zusammen mit der Funktion Hinzufügen zusammenführen . Das war nur eine Form. Ab jetzt werde ich nur noch mit der Füllung zeichnen, also zurück zur Füllung und aktiviere das automatische Schließen. Jetzt möchte ich in derselben Gruppe die Blätter zeichnen. Denken Sie daran, dass Ihre Skizze nur Ihr erster Bezugspunkt ist . Sie können es nach Belieben ändern, und Sie können auch außerhalb der Grenzen liegen oder Sie können völlig neue Elemente hinzufügen. Dann ist auf diese Weise alles in derselben Gruppe. Jetzt eine neue Vektorebene für die Glocken , die alles andere abwählt, was ich jetzt auswählen möchte, diese neue gelbe Farbe Jetzt werde ich die Glocken zeichnen. Als Nächstes werde ich alles zusammenfassen daraus ein Asset erstellen. Jetzt gehe ich zu dieser Pflanze, einer neuen Vektorebene. Dieses Mal werde ich nur mit Fill zeichnen. Auch bei den Stielen versuche ich, meine Skizze so gut es geht nachzuzeichnen. Ich fange mit dem Stängel und dann werde ich die Blätter in Angriff nehmen. Aber vorher werde ich wahrscheinlich die Stammebenen zusammen mit der Funktion Hinzufügen zusammenführen . Wir sind fast fertig. Sie können jederzeit Ihre Formen auswählen, zum Knotenwerkzeug und einige weitere Änderungen vornehmen. Sie können auch alle nicht benötigten Knoten entfernen. Jetzt wähle ich alles aus, was zum Verschieben-Werkzeug, zur Geometrie und zum Hinzufügen geht. Auch in der gleichen Gruppe, weil ich alles nach Farben sortiere, werde ich die Blätter weiter zeichnen. Wenn Sie Ihre Skizze perfekt nachzeichnen möchten, können Sie die Skizze auch über all Ihren Vektorebenen positionieren , damit Sie Ihre Linien besser sehen können. Aber ich betrachte meine grobe Skizze wirklich als etwas sehr Anfängliches. Ich mache im Laufe der Zeit tatsächlich viele Änderungen. Eine weitere Vektorebene für die Innenseiten der Blätter. Ich möchte diese dunklere Farbe wählen, Ich möchte diese dunklere Farbe wählen da ich bereits weiß, dass dies die Farbe meines Hintergrunds sein wird Ich denke, es wird einen sehr schönen Effekt erzeugen , als wäre es ein Ausschnitt Was wir tun werden, wir können diese zusammenführen , indem wir die Funktion Hinzufügen verwenden. Wir können unsere Blätter auch zusammenführen denn wenn ich etwas an den Blättern ändern möchte , kann ich immer das Node-Tool verwenden, das ist kein Problem. Verwenden Sie auch die Funktion Hinzufügen. Jetzt positionieren wir eins unter dem anderen. Wir werden beide auswählen. Jetzt verwenden wir die Subtraktionsfunktion. Wir werden die dunkleren Teile abziehen, sodass sie unsere Blätter durchschneiden und Löcher in sie Die Elemente, die ich ausschneiden möchte , müssen sich auf der obersten Ebene befinden, und die Elemente, die bleiben , müssen sich auf der unteren Ebene befinden. Dann wählst du beide aus. Sie gehen wieder zur Geometrie und wählen die Funktion Subtrahieren Jetzt haben wir Löcher in unsere Blätter gemacht. Jetzt eine neue Vektorebene für die Blumen. Wir wählen unsere neue Farbe. Ich fange an, sehr grob zu zeichnen. Ich verwende keine Stabilisierung, weil ich möchte, dass meine Formen ungleichmäßig sind Dies ist erledigt und wieder eine neue Vektorebene und wir werden die Innenseiten der Blumen zeichnen Für die Innenseiten hätte ich gerne wieder diese gelbe, orange Farbe. Dieses Mal möchte ich meine Linien besser sehen, also lege ich meine Skizze oben drauf und verringere vielleicht die Opazität etwas weiter Das ist eher so. Jetzt kann ich wieder anfangen zu zeichnen. Um ehrlich zu sein, improvisiere ich heute wirklich . Jetzt wähle ich die Blüten die Stängel und die Blätter aus und gruppiere sie, um eine neue Komponente zu bilden. Ich speichere sie auch als Vektor-Assets. Bisher haben wir drei Anlagen, drei Anlagen, geschaffen. Nur zur Erinnerung: Wir haben hauptsächlich Füllung und keinen Strich verwendet. Aber wann immer wir die Stängel zeichnen wollten, verwendeten wir auch den Strich und dehnten ihn dann aus, um ihn in Kurven umzuwandeln. Schließlich haben wir diese auch als Vektor-Assets in unserer Asset-Bibliothek gespeichert . Deine Aufgabe ist es, deine Heldenmotive zu vektorisieren, sie in Assets umzuwandeln und die booleschen Operationen auszuprobieren, zu addieren und zu subtrahieren Hier kannst du wirklich mit deinen Formen experimentieren, die Linien deiner Skizze verlassen und auch üben, deinen Strich mit der Option „Kontur erweitern“ in Kurven umzuwandeln . Jetzt kannst du mit mir an der nächsten Lektion teilnehmen, in der wir unser wunderschönes Ditsy-Muster erstellen werden, oder du kannst weiterschauen und dir diesen Speedpaint ansehen, der zeigt, wie ich die restlichen Motive vektorisiert habe diesen Speedpaint ansehen, der zeigt, wie ich die restlichen Motive vektorisiert 12. Vektorisieren von Heldenassets +Tipps: Diese Dinge müssen wir also behandeln. Das Würgen ist passiert, kann Cauchy K cat, du erwischst dich dabei, das zu knacken ist passiert, kann Cauchy K cat, du erwischst dich dabei, das zu knacken. Du kannst sie nicht sterben 13. Unser Musterdokument einrichten: In dieser Lektion erstellen wir unser Wiederholungsmuster mit einem halben Tropfen Hier lernen Sie, vielleicht nicht zum ersten Mal, die automatisierten Mustervorlagen kennen. Die Wiederholung wird automatisch für Sie erstellt, sodass Sie sich keine Gedanken über das Transform Studio oder manuelle Berechnungen machen müssen . Ich hoffe, Ihnen hat das Speed Paint gefallen in dem ich Ihnen gezeigt habe, wie ich den Rest meiner Vektor-Assets fertiggestellt , gezeichnet und gespeichert habe. Sie konnten jetzt sehen , dass meine Bibliothek Vermögenswerten für die Secret Garden-Sammlung gewachsen ist. Ich werde es nicht nur für dieses spezielle Schnittmuster verwenden können , sondern auch für alle anderen Illustrationen oder Muster, die ich in Zukunft erstellen möchte Diese Vermögenswerte eignen sich wirklich immer gut zum Recycling oder besser gesagt zur Wiederverwendung In der Zwischenzeit habe ich eine zusätzliche Unterkategorie namens Sekundärblumen erstellt eine zusätzliche Unterkategorie namens Sekundärblumen Gleichzeitig habe ich auch ein großes Rechteck erstellt, das direkt am unteren Rand all unserer Ebenen positioniert ist , was im Grunde meine Hintergrundebene ist Ich wusste, dass ich diese dunkle Farbe als Hintergrundfarbe testen möchte , weil ich wirklich gerne ein Muster mit dunklem Hintergrund kreieren würde wirklich gerne ein Muster mit dunklem Hintergrund kreieren weil sie sehr stimmungsvoll und sehr mysteriös sind und sehr gut zu der Secret Garden-Kollektion passen, die ich im Kopf habe Um den Vorgang zu beschleunigen, gehen wir wie folgt vor, nämlich alle Helden - und Sekundärblumen Wir markieren alle Ordner, wählen sie mit der Zwei-Finger-Top-Geste auf unserem iPad und gruppieren sie dann Wir benötigen unsere Sketch-Ebene nicht mehr, also können wir sie auch entfernen. Wir wählen unsere Assets aus, wir wählen unsere Farbpalette und gehen dann zum Drei-Punkte-Menü. Wir werden auf „Kopieren“ klicken. Dies wird den Prozess einfach beschleunigen. Als Nächstes gehen wir zu unserer automatisierten Mustervorlage für Half-Drop-Repeat, die ich in der vorherigen Lektion in Secret Garden umbenannt habe , das erste Muster aus der Sammlung In diesem Dokument gehen wir nun erneut zum Drei-Punkte-Menü und klicken auf „Einfügen“. Dadurch werden die Assets, die wir erstellt haben, in das andere Dokument eingefügt . Das wird den Prozess nur beschleunigen. Natürlich können Sie auch mit der Erstellung Ihres Wiederholungsmusters fortfahren , indem die Ressourcen, die Sie in Ihrer Bibliothek haben, wiederverwenden Aber sie sind mehr oder weniger bereits in der Position, in der ich sie haben möchte, also habe ich beschlossen, es einfach zu beschleunigen und die Copy-Paste-Funktion zu verwenden Eine andere Sache, die ich sofort tun werde, ist die Hintergrundfarbe in dieses Dunkelblau zu ändern . dem Verschieben-Werkzeug verschiebe ich auch die Farbpalette etwas weiter weg. Eine Sache, die Sie noch einmal beachten sollten, ist die Struktur unserer automatisierten Vorlage. Insbesondere unser Leitfaden. Ihr seht hier in hellerem Blau diese Hilfslinien, ich kann auch zu unserem Hauptordner gehen, zur Guide-Ebene, Color Studio. Hier haben wir nur den Strich und da wir einen sehr dunklen Hintergrund haben, können wir auch mit der Leuchtstärke des Guides spielen Siehst du, wir können ganz nach oben gehen, um es weiß zu machen, oder wir können es einfach ein bisschen heller machen oder sogar die Farbe ganz ändern , sodass es wirklich auffällt. Es ist wichtig, dass Sie sich bei dieser Leitungsebene daran erinnern , dass Ihre Füllung nicht richtig ist. Schalten wir diesen Hintergrund aus. Normalerweise beginnen wir mit der Vorlage zu arbeiten, sodass wir eine Füllung und einen Strich haben. Falls du immer noch Füllung auf deiner Guide-Ebene hast, gehe bitte ins Farbstudio und drehe sie auf und entferne die Füllung. Eine andere Möglichkeit, es zu entfernen, besteht darin, dieses Quadrat auszuwählen, das leer, weiß und mit einer blauen Linie versehen ist. Das heißt, es gibt keine Füllung. Jetzt können wir Ihre Hintergrundebene zurückbringen. Diese Leitebene hat nur einen Strich , also diese gelbe, leuchtende Farbe. Das ist genau das, was Sie sehen, diese Leitlinien. Später, wenn du deine Musterkachel exportierst, musst du daran denken , die Sichtbarkeit dieser Anleitung im Ebenenbedienfeld auszuschalten . Sie können die Sichtbarkeit ausschalten, indem Sie dieses runde Symbol neben Ihrer Ebene ausschalten So würden Sie Ihre Musterkachel exportieren. Sie müssen den Leitfaden entfernen, da der Leitfaden nur zu unserer Orientierung dient. Bitte denken Sie auch an die Clip-to-Canvas-Schaltflächen, entweder über das Hamburger-Menü oder über das vorherige Symbol. Auch hier gehst du vom Hamburger-Menü zu Canvas. Sie können „Auf Leinwand ausschneiden “ wählen, um nur unsere ursprüngliche Leinwand zu sehen und um sie wegzuschneiden, d. h. alles, was sich in der Nähe befindet, zu entfernen. Alternativ kannst du auch einfach das Symbol hier neben dem Snapping auswählen Durch das Ein- und Ausschalten ändern Sie den Vorschaumodus Aber im Moment erstellen wir unser Muster und unsere Wiederholungen, also wollen wir alles sehen Unsere Farbpalette ist da und es gibt noch zwei Dinge, die ich brauche. Wir brauchen auch unsere vorherigen Skizzen, oder zumindest brauche ich sie, weil sie mir die Arbeit erleichtern Ich werde sie aus meiner Kamerarolle platzieren müssen. Hamburger-Menü, Ort und dann Ort anhand von Fotos. Ich wähle meine ursprüngliche Skizze aus, damit ich sehe, wie ich das Muster ursprünglich geplant habe. Ich brauche den Hero-Motiv-Sketch nicht mehr, weil ich damit fertig bin, sie zu vektorisieren, aber ich brauche meinen kleinen Spickzettel mit meinen Füllelementen Ich wähle diese beiden Bilder aus und klicke auf „Hinzufügen“. Dann tippe ich einfach irgendwo hin. Ich füge sie in mein Dokument ein. Der Spickzettel für Füllstoffe wird später nützlich sein. Der allgemeine Sketch-Spickzettel soll mich nur daran erinnern , dass ich mein Muster von Anfang an mehr oder weniger planen wollte . Aber natürlich haben wir unterwegs einige neue Motive hinzugefügt Ich habe zum Beispiel eine Variante dieser Blume und dieser Blume kreiert . Wir haben ein paar mehr als auf dem ursprünglichen Spickzettel, aber es wird trotzdem eine sehr gute Richtlinie für mich sein Dies soll uns nur helfen , unsere Arbeit zu erleichtern. 14. Heldenmotive platzieren: Sehen wir uns nun an, was passiert, wenn wir alle von uns erstellten Assets im Symbolordner platzieren. Sie ziehen es einfach per Drag & Drop in das Symbol. [LÄRM] Wir können die Skizzen auch vorerst ausschalten , wenn sie zu ablenkend sind So würde es aussehen, aber es wäre nicht perfekt. Denn wenn wir unseren Guide ausschalten, dann abwählen, stellen wir fest, dass das ein bisschen zu organisiert ist Wir werden so vorgehen, dass wir zuerst unsere Hauptheldenblumen positionieren. In der Zwischenzeit schalten wir die Sichtbarkeit aller anderen eher sekundären Blumen aus. Die sind auf jeden Fall zweitrangig, kann sie ausschalten. Den kleinen werde ich auch ausschalten. Auch diese kleine Version der anderen Blume und vielleicht auch diese. Das sind meine wichtigsten Heldenblumen. Zuerst nehme ich mir ein paar Sekunden Zeit, um sie auf meiner Leinwand zu positionieren, und wenn nötig, werde ich auch ihre Größe ändern Ich denke, eines der schönsten Elemente, die ich für dieses Muster entworfen habe , ist diese Blume hier. Mit dem Move-Tool. Sie können auch die Ansicht verkleinern, um zu sehen, wie sich die Musterwiederholung verhält Mit dem Move-Tool. Ich verschiebe dieses Asset , um zu sehen, wo es hinpasst. Gerade bei diesen großen Blumen ist es wirklich eine gute Idee, sie außerhalb der Hauptleinwand zu platzieren . Weil dadurch die Wiederholung viel besser aussehen wird. Wenn alle unsere Heldenelemente unserer ursprünglichen Leinwand bleiben, bleiben sie in diesem ursprünglichen Quadrat. Wenn wir dann den Rest des Musters mit kleineren Blumen erstellen , werden wir diese unsichtbaren Linien dort erstellen , wo die andere Musterkachel beginnt, und es wird optisch nicht gut aussehen Was ich empfehle, konzentrieren Sie sich zunächst auf das mittlere. Ich weiß, dass es sehr schwierig ist , zum Beispiel eine andere Blume von hier auszuwählen . Aber was das bewirkt, das öffnet ein anderes Symbol, das aus dem Ordner, den wir erstellt haben, und wir legen alle verbleibenden Symbole beiseite, also versuche, in der Mitte zu bleiben. [GELÄCHTER] Ich weiß, dass es manchmal schwierig ist, deshalb schalten wir die Sichtbarkeit einiger Elemente aus. Versuche, in der Mitte zu bleiben und versuche, sie so gut wie möglich auf deiner Leinwand zu positionieren . Sie können sie natürlich auch herunterskalieren. Das werde ich tun. Ich würde auch gerne bei den Farben bleiben, die ich gewählt habe. Ich positioniere die blaublättrigen Blüten auch etwas weiter von anderen blaublättrigen Blüten entfernt von anderen blaublättrigen Ich denke, diese Blume ist groß. Ich werde es auch verkleinern und ein wenig positionieren. Siehst du, es geht ein bisschen zu den beiden anderen Musterkacheln , die sich links von ihm befinden. Aber dadurch wird das Muster wirklich viel besser aussehen. Dieser kann etwas weiter in die Mitte gehen. Jetzt müssen wir den Rest nacheinander zurückbringen. Ich werde diesen zurückbringen und ihn ein bisschen wegstellen. Wenn ich diese ähnlichen Blumen gruppieren möchte , kann ich das tun. Das sieht eigentlich interessant aus. Die Macht des Hineinzoomens und Verkleinerns. Sie können natürlich ähnliche Blumen in Gruppen gruppieren, wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten , indem Sie diese Ähnlichkeitscluster bilden. Aber wenn du das nicht willst, dann kannst du aufpassen. Verkleinern Sie die Ansicht und positionieren Sie sie an einer anderen Stelle. Ich denke zum Beispiel, dass das hier gut aussehen wird. Es ist wirklich Versuch und Irrtum. Aber der beste Rat, den ich dir hier geben kann , ist, wirklich zu versuchen, in der Mitte zu bleiben und die Elemente der angrenzenden Musterkacheln nicht zu berühren . Wenn etwas nicht richtig aussieht, kannst du es sozusagen auch umdrehen. Du kannst hier zum Transformationsstudio gehen und es zum Beispiel horizontal drehen. Vielleicht passt das besser. Ein bisschen Zeit hier zu verbringen, um wirklich an all diesen Details zu arbeiten, wird sich auszahlen. Denn wenn du diese Heldenelemente erst einmal richtig positioniert hast , auf eine nette Art und Weise, auf eine sehr ausgewogene Art und Weise, wird der Rest super einfach sein. Super, super einfach. Das ist der wichtigste Teil. Okay, bringen wir das zurück. Früher war es kleiner, aber jetzt ist es größer. Ich werde es wieder runterskalieren und vielleicht hier positionieren, sodass wir hier auch ein bisschen Blau haben. Wenn ich wollte, könnte ich auch Kopien erstellen, zwei Finger auf dem Bildschirm. Wenn ich eine Kopie erstelle und sie vielleicht transformiere , indem ich sie horizontal drehe, habe ich ein völlig neues Asset Aber ich habe noch so viele andere Vermögenswerte die darauf warten, dass ich sie positioniere. Im Moment werde ich mich an das halten, was ich habe, weil sie viele verschiedene Varianten entwickelt haben. Was ist noch übrig? Die Blumen hier, sie sind wirklich hübsch. Das ist eine schöne Kombination aus Orange und Lila. Wir können jederzeit zurückkommen und sie verkleinern. Nun, ich wollte auch diese Gänseblümchen. Ich finde sie wirklich süß zusammen. Ich will sie, wo will ich sie haben? Lass uns rauszoomen. Ich versuche einen guten Platz für sie zu finden. Vielleicht hier. Du hast es vielleicht an meinem Speed Paint bemerkt. Aber ja, ich habe sie als Vermögen gespeichert, sowohl als Gruppe als auch einzeln. Wenn ich eine andere Gruppe haben möchte, könnte ich sie einfach einfügen. Ich habe gleichzeitig eine andere Gruppe , das spart mir Zeit. Ich werde es entfernen. Aber wenn ich nur eine einzelne Blume haben möchte, ist es auch gut, ein einzelnes Exemplar dieser Blumen als Vermögen zu speichern , denn auch das spart manchmal Zeit. Vielleicht will ich diese eine einzelne Blume hier und eine weitere einzelne Blume dort. Ich werde diese Gruppe in Assets umbenennen, weil ich mich immer wieder frage , was das ist und das ist nur die Gruppe, die ich aus den vorherigen Dokumenten kopiert habe Das ist mein Vermögen. Eigentlich wird das praktisch sein. Wir werden unsere Assets in einem Ordner haben und vielleicht unsere Füllstoffe in einem separaten Ordner Es ist wie eine Matroschka, ein Ordner in dem anderen Aber es hilft wirklich, weil man manchmal zu viele Dinge hat. Zum Beispiel die, zu denen ich sie wahrscheinlich als meine Ressourcen gruppieren würde . Im Moment ist die Farbpalette aktiviert. 15. Sekundäre Motive platzieren: Nun zu diesen sekundären Blumen, ich wollte sie verkleinern und ich wollte ein paar Kopien machen. Und ich wollte es ein bisschen in verschiedene Richtungen drehen , es verkleinern. Diesen würde ich hochskalieren. In einer Sekunde werde ich die Ansicht verkleinern und sehen, wie alles aussieht. Dieser ist hier. Drehen wir es auch um. Ich erstelle eine sehr enge Komposition, also bringe ich die Elemente von Zeit zu Zeit näher zusammen. Denn letztendlich möchte ich die Lücken zwischen den Elementen füllen die Lücken zwischen den und ein sehr enges Muster erstellen Jetzt können wir auch die Guides abschalten und schauen, ob es okay aussieht Ich hatte auch diese Frage, wenn wir diese Linie verschwinden lassen können , nein, das kannst du nicht. Es ist eigentlich gut, dass es nicht verschwindet, weil sonst alles schmelzen würde und ohne diese Leitlinien könnte man nichts sehen und dann wüsste man nicht , wo man zeichnen soll. Es ist also eigentlich gut , dass es da ist. [GELÄCHTER] Stachelige Blumen, mein Vermögen ist da. Ich wollte noch ein paar Kopien erstellen. Vergessen wir nicht, die Objekte ein wenig außerhalb der ursprünglichen Linien zu platzieren , da dies die nahtlose Wiederholung erheblich verbessert. Und stellen Sie sich zum Beispiel vor, dieses Asset befindet sich direkt zwischen drei Musterkacheln Wenn Sie dieses Half-Drop-Repeat-Muster mit der alten Technik erstellen dieses Half-Drop-Repeat-Muster mit der alten Technik dabei das Live-Pattern-Vorschau-Tool verwenden würden, müssten Sie auf eine Menge Berechnungen stoßen. Sie müssten die Y-Achse mindestens einmal transformieren , aber auch die X-Achse Sie müssten zwei Duplikate erstellen, sodass sie in die obere linke Ecke und in die untere linke Ecke gelangen und wie hier Und das wird dir wirklich Kopfschmerzen bereiten. Jetzt ist also alles erledigt, obwohl es genau am Rand von drei Musterkacheln liegt. Diese Vorlagen sind also sehr hilfreich. [GELÄCHTER] In meiner ursprünglichen Skizze hatte ich auch diese Zweige oder Büsche. Kommt darauf an, was du selbst hier siehst. Nun, ich habe sie nicht hier, weil sie nicht mein Heldenvermögen waren. Also habe ich am Anfang nicht zu viel Zeit aufgewendet , um sie zu erstellen, aber jetzt konnte ich sie zeichnen. Du kannst sie entweder zuerst mit der Pixel-Persona skizzieren, ich kann dir schnell zeigen, wie das geht Ich habe es auch in meinem vorherigen Kurs über automatisierte Vorlagen über die Diamantenwiederholung angegangen meinem vorherigen Kurs über automatisierte Vorlagen , super einfach. Hier können wir zuerst eine Pixelebene erstellen und dabei sicherstellen, dass wir uns in der mittleren Kachel befinden. Wir wechseln zur Pixel-Persona und nehmen vielleicht einfach diesen runden Pinsel Das ist also nur eine rasterbasierte Skizze. Hier, vielleicht würde das okay aussehen. Lass uns rauszoomen und vielleicht einen hier. Jetzt habe ich diese pixelbasierte Skizze. Ich kann auch die Opazität reduzieren und jetzt kann ich neue Vektor-Assets erstellen Eigentlich sind das meine wichtigsten Vermögenswerte. Ich werde sie in Hauptvermögen umbenennen und jetzt werde ich einige sekundäre Vermögenswerte erstellen Neue Vektorebene, die sicherstellt , dass sie sich in meinem Symbol unter den Haupt-Assets befindet. Dann gehe ich zurück zum Designer Persona Pencil Tool und stelle sicher, dass alles abgewählt ist. Wählen wir zum Beispiel diese blaue Farbe aus und wenden sie auf unsere Füllung an. Und jetzt wieder, indem ich das mittlere Plättchen nehme, gehe ich hierher und werde ein neues Asset erstellen . Das ist der erste. Aber dieser ist nicht in meinem Symbol, er ist entkommen. Aber zuerst gehen wir zum Move-Tool. Verwenden Sie die Funktion Hinzufügen, um alles miteinander zu kombinieren und lassen Sie uns es zurückbringen und diesen überflüssigen Player entfernen. Gehen wir zurück zum Bleistiftwerkzeug, wählen Sie alles ab und dann wähle ich diese sehr dunkle Farbe Ich wollte diese Linien innerhalb dieser Blätter ziehen. Jetzt können wir dieses Asset mit dem anderen zusammenfassen. Jetzt können wir Kopien erstellen und in der Sekunde werden wir diese Pixelskizze rauswerfen. Ich denke, dieses Asset würde in einer anderen Farbe gut aussehen. Zum Beispiel diese Farbe hier. Dies ist also auch der Ort , an dem Sie Ihre Farbänderungen vornehmen können. Ich werde eine neue Gruppe gründen und sie sekundäre Vermögenswerte nennen. Ich würde auch gerne diese kleinen Blüten kreieren. Also werde ich vielleicht zu diesem Teil zurückkehren , weil er ziemlich leer aussieht. Da ist es und ich werde anfangen, meine neuen Blüten zu zeichnen. Und nebenbei kreiere ich auch viel kleinere, winzigkleine Blüten, um diese leeren Stellen auszufüllen . Dieses Mal möchte ich, dass dieser Cluster die Leute hier erreicht. Wenn du rauszoomst, sieht das toll aus, siehst du. Sie können Cluster erstellen, die sehr rund sind, aber Sie können auch Cluster erstellen, die sich durch sie bewegen. Ich möchte zum Beispiel, dass diese Blumen hierher reisen und vielleicht auch dorthin reisen, um weiterzumachen. Ich muss mich also daran erinnern, zwischen den stacheligen Blumen und diesen Orangenblüten Lassen Sie sie weiter reisen, denn wir sehen optisch wirklich gut aus und all diese kleinen Tricks, sie werden unseren Blumenstrauß wirklich wiederholen lassen , wunderschön nahtlos aussehen Denken Sie an dieser Stelle daran, dass es mehr als willkommen ist , die Grenzen unseres Leitfadens zu überschreiten mehr als willkommen , da dies die Dinge viel besser aussehen lässt. Ich erstelle eine neue Vektorebene und positioniere sie hier direkt über ihnen und ändere ihre Farbe in dieses Orange, Gelb. Zurück zum Bleistiftwerkzeug und ich werde anfangen, die Mittelpunkte zu zeichnen. Schauen wir uns nun an, was wir bisher haben. Schalten wir unseren Guide aus und schneiden wir vielleicht unsere Leinwand ab. Das wäre also soweit unsere Musterkachel. Bitte positioniere alle deine Heldenmotive auf deinem Musterplättchen und achte darauf, dass einige von ihnen, wenn nicht alle, außerhalb der Leitlinien Als nächstes ein paar sekundäre Blumen, entweder aus Ihrer Asset-Bibliothek oder indem Sie sie von Hand zeichnen. Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir an unseren letzten Füllelementen arbeiten werden an unseren letzten Füllelementen arbeiten 16. Platzieren von Füllelementen: In dieser Lektion werden wir unser Muster fertigstellen, indem wir die Füllelemente zeichnen. Ich habe meinen kleinen Spickzettel mit den Füllelementen mitgebracht , die ich in mein Muster aufnehmen möchte in mein Muster aufnehmen möchte habe ich bereits gezeichnet Diese kleinen Änderungen und die Blütenbüschel Jetzt möchte ich zuerst ein paar Sterne zeichnen, weil ich denke, dass sie ein wichtiges Element dieses Musters sein werden. Das Muster und die Kollektion heißen The Secret Garden, also möchte ich, dass es ein bisschen skurriler und magischer ist Deshalb werde ich ein paar Sterne hinzufügen. Um meine Sterne zu erstellen, verwende ich das Stiftwerkzeug da es sich dabei einfach um gerade Linien handelt. Ich fange an, meinen Stern zu formen. Das wäre die Form des Sterns, der mit dem Stiftwerkzeug erstellt wurde. Ich muss meine Füllung einschalten. Sie können es entweder hier einschalten oder Sie können ins Farbstudio gehen und überprüfen , ob der Strich ausgeschaltet und die Füllung aktiviert ist. Dann kannst du auch zum Notizwerkzeug gehen und die Form deines Sterns anpassen. Oder zum Verschiebewerkzeug und Sie können es verschieben. Zurück zum Stiftwerkzeug. Platzieren wir diesen Stern in unser Symbol. Lassen Sie uns hier noch einen erstellen. Ich möchte, dass sie verschiedene Arme haben. Ich kann die Farben später ändern. Noch eins hier. Ich gehe direkt zum Notizwerkzeug und nehme einige Anpassungen an seiner Form vor. Ich werde all diese Sterne gruppieren , weil du inzwischen weißt , dass ich Gruppen mag. [GELÄCHTER] Dann gehe ich zum Verschiebewerkzeug und positioniere sie leicht anders, wenn ich die Form beibehalten möchte. Wieder ein Finger auf dem Bildschirm. Ich habe einen hier. Diesen können wir auch etwas kleiner machen und ihn vielleicht hier positionieren. Da wir nun schon all diese Sterne in unserem Symbol haben , sehen wir, was auf den angrenzenden, also auf den benachbarten Kacheln passiert . Ich würde diesen Stern nicht hier platzieren, weil er in einer Linie mit dem Stern von der anderen Musterkachel oder der anderen Seite der Musterkachel steht. Stattdessen werde ich es verkleinern und ein wenig nach unten positionieren, und dann gehe ich von dieser Seite zu diesem Stern und verschiebe ihn ein wenig. Dieser kann hier hingehen. Jetzt werde ich noch ein paar Kopien erstellen. Zwei Finger auf meinem Bildschirm. Lass uns eine Kopie davon machen. Es ist ziemlich süß. Positionieren wir es hier. Ich werde diese Ebene in Sterne umbenennen. Ich kann mich auch dafür entscheiden, ihre Farbe in etwas Helleres zu ändern . Aber vorerst werde ich diese gelbe Farbe belassen. Ich kann meine Meinung später immer noch ändern. Nun zurück zu meinem Spickzettel. Ich denke, als Nächstes würde ich gerne solche Cluster erstellen , weil sie auch sehr süß aussehen würden. Mal sehen, wo ich hier einige Lücken habe. Sie könnten hierher reisen. Oder ich könnte einen dieser Sterne entfernen, ihn vielleicht hier platzieren, und sie könnten auch hier hindurchreisen. Dieses Mal kehre ich zum Bleistiftwerkzeug zurück. Ich wähle die gelbe Farbe und vielleicht fange ich hier an dieser Ecke an. Lassen Sie uns einen Ordner erstellen, in dem all diese Füllstoffe verschachtelt sind Zuerst zeichnen wir ein paar und füllen diese leeren Felder aus. Dann zoomen wir heraus und wir werden sehen, wie es aussieht. Lass uns sehen. Wir sind immer noch auf der richtigen Musterkachel. Das ist wichtig. Lassen Sie sie jetzt dorthin reisen. Dadurch sieht das Muster noch nahtloser aus. Was haben wir noch? Die sehen sehr interessant aus. Es wird ein Element geben, nämlich die Blume selbst und dann der Stiel Lass uns anfangen. Wir gehen zurück in die Mitte. Lassen Sie uns alles abwählen und eine Farbe wählen, vielleicht diese orange Farbe hier. Jetzt werden wir zuerst von der Mitte aus die Köpfe zeichnen. Unsere Blumen. Ich lasse ein bisschen Platz für die Stängel. Das wird vorerst reichen. Gruppieren wir sie und fügen sie natürlich in unser Symbol ein. Jetzt eine neue Vektorebene für die Stiele. Ich werde diese blaue Farbe verwenden , weil sie einen schönen Kontrast bietet. Nun, je enger dieses Muster wird, desto leichter ist es, sich zu verirren, also musst du wirklich konzentriert bleiben Es ist ein bisschen schwierig, darüber zu unterrichten, denn normalerweise, wenn ich dieses Muster alleine auf meinem Sofa machen würde, wäre ich voll konzentriert und jetzt muss ich weiter reden und Dinge erklären und ich muss darauf achten. Aber es sieht okay aus. Ich hab's geschafft. Ich glaube, ich möchte die Farbe auf diese hellere Farbe ändern. Aber dann müsste ich die Farbe der stacheligen Blumen hier ändern , die an der Ecke. Zuerst gruppiere ich die Sterne, die Kleinen. Dieser Cluster hier, ich werde ihn einfach gruppieren. Jetzt, diese mit den Sternen, mit den anderen kleinen Blumen, werde ich schon eine neue Gruppe bilden und sie in Füllstoffe umbenennen Natürlich müssen Sie nicht auf einen solchen Detaillierungsgrad eingehen. Ich möchte immer eine nette, einfache Klasse erstellen und am Ende explodiert sie [GELÄCHTER] Ich mache ein Muster, das vielleicht ein bisschen zu ehrgeizig und vielleicht zu zeitaufwändig ist. Aber du kannst es immer vereinfachen und du kannst einfach genießen, wie ich über mein eigenes Muster schwitze [LACHEN] denn ernsthaft , jetzt, wo es so voll und so voll wird , muss ich mich wirklich konzentrieren. Aber der Endeffekt ist unglaublich, es lohnt sich also und deshalb wollte ich euch zeigen, wie man ein so kompliziertes Ditsy-Muster kreiert wie man ein so kompliziertes Ditsy-Muster weil es einfach so cool aussieht, und ich glaube auch, dass man eines machen kann Sekundärblumen, waren sie hier? Nein. Da sind sie. Siehst du, die Typen hier. Lass uns die Farbe ändern. Lass uns das ausprobieren und wir können die Farbe auf Gruppenebene ändern , perfekt. Jetzt verschmelzen die Farben nicht und wir haben auch hier etwas Abwechslung Gut. Gehen wir zurück zu unseren Füllstoffen Was ist noch übrig? Wir haben die Sterne. Diese Trittsteine. Platzieren wir etwas Orange hier drüben. Eine neue Vektorebene. Legen wir es in unseren Füllordner [NOISE] und ich möchte diese Orange hier Jetzt mit dem Bleistiftwerkzeug einfache Kreise. Sie sehen die Entwicklung dieses Musters. Wir haben mit komplizierteren Heldenmotiven angefangen und gehen jetzt zu einfacheren Formen über Wir gehen von mehr Details zu weniger Details über. Nett. Vielleicht ein bisschen Orange hier. Sie werden alle in derselben Gruppe bleiben. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Es ist dieselbe Gruppe. Denn besonders auf dem iPad, wenn Sie das iPad mit der Hand berühren, wird versehentlich etwas angeklickt, und dann passieren einige Fehler Das passiert ziemlich oft. Ich denke, wir haben genug von orangefarbenen Steinen und jetzt sieht diese Form wirklich interessant aus. Ich werde eine neue dedizierte Vektorebene erstellen und wo werden wir sie platzieren? Das ist ein bisschen leer, also lass es uns hier machen. Ich will diese rosafarbene Farbe hier haben. Es ist eine sehr abstrakte Form. Wie ich schon sagte, an diesem Punkt tendieren wir zu mehr Einfachheit, mehr zufälligen abstrakten Formen, damit sie zu guten Füllern für all diese Lücken werden können zu guten Füllern für all diese Lücken werden Jetzt nehme ich vielleicht diese Füllidee auf. Wir könnten hier ein bisschen Blau gebrauchen. Eine neue Vektorebene. Nehmen wir diese blaue Farbe und wir sind immer noch beim Bleistiftwerkzeug. Ich zeichne etwas , das Gras ähnelt. Ich bewege mich auch über das Muster um ähnliche Elemente zu positionieren aber an verschiedenen Stellen des Musters, also nicht nur an einer Stelle, sondern ich habe versucht, es so zu verteilen , dass die Wiederholung nicht so offensichtlich ist. Ich zoome hinein und heraus und ich kümmere mich um die Pfade, und ich kümmere mich die immer noch viele Lücken haben , und ich versuche, sie zu füllen Nochmals, wenn du dieses Muster mit der alten Methode erstellst und du jedes einzelne Ding berechnen müsstest, dann würdest du verrückt werden. [GELÄCHTER] Aber jetzt ist es natürlich so viel einfacher, du musst konzentriert bleiben, um dich daran zu erinnern wo du zeichnest, aber das ist eine große Verbesserung. [GELÄCHTER] Ich gehe zum Verschiebewerkzeug, klicke auf den Stern und verkleinere ihn. Ich wollte trotzdem ein paar dieser Linien zeichnen , weil ich denke, dass sie sehr gut aussehen werden. Ich werde auch ein paar Dinge ändern. Ich werde sie verkleinern weil ich im Moment ziemlich okay damit bin , die Lücken zu füllen, aber ich möchte trotzdem noch ein bisschen mehr hineinpassen, also ändere ich auch die Größe, und hier drüben, schließen wir sie, ich werde ein paar weitere Füllelemente platzieren. Eine neue Vektorebene, die unsere Linien verschachtelt. Perfekt. Ich zeichne jetzt vertikale Linien. Dies kann auch dem Gras ähneln. Ich denke, diese Zeilen würden mir auch hier gefallen. Mit dem Verschieben-Tool doppelklicke ich auf diese Pflanze. Ich werde es auch ein bisschen kleiner machen. Dieser auch. Jetzt werde ich horizontale Linien zeichnen. Wenn das zu viele Ebenen sind, hier für diese Füllstoffe, können Sie sie natürlich sind, hier für diese Füllstoffe, auch mit der Funktion Hinzufügen zusammenführen Wir befinden uns immer noch im Ordner Füllstoffe, neue Vektorebene. Ich möchte dieses schöne leuchtende Orange für das Bleistiftwerkzeug haben, und jetzt zeichne ich horizontale Linien. Füllen Sie die Lücken mit dieser neuen Form. Wir können es auch hier unterbringen. Verstecken wir unseren Leitfaden. Wenn wir unsere Leinwand zuschneiden, arbeitet das iPad gerade sehr, sehr hart. Es fällt mir sogar schwer, es zu bewegen. [LÄRM] Das wäre unsere letzte Musterkachel. Nur zur Erinnerung und als kurze Zusammenfassung haben wir damit begonnen, unsere Heldenmotive zu platzieren, dann haben wir unsere Sekundärblumen platziert, unsere Sekundärmotive, und dann haben wir angefangen, all diese Lücken mit Füllstoffen zu füllen all diese Lücken mit Füllstoffen Ich beginne immer mit meinem liebsten oder wichtigsten Füller, also habe ich mit den Sternen angefangen weil ich wusste, dass es Platz für sie geben muss. Dann beende ich mit den unwichtigsten und allgemeinsten Füllstoffen, wie Linien und einigen Punkten Dies ist unser Hauptmusterordner. Bringen wir den Leitfaden zurück. Hier haben wir unsere wichtigsten Vermögenswerte. Das waren unsere sekundären Vermögenswerte. Das waren unsere Füllstoffe, und das sind unsere Leitfäden Nochmals, unsere wichtigsten Helden-Assets, Sekundär-Assets, Füllstoffe und alles zusammen Deine Aufgabe ist es, dein Plättchen mit Wiederholungsmustern zu beenden , indem du deine Helden-Assets platzierst und die leeren Bereiche mit deinen Füllstoffen Spielen Sie mit Ihrer Farbpalette herum und finalisieren Sie Ihr Farbschema Sie können später weitere Farbvariationen vornehmen. Als Nächstes sind wir bereit, unsere endgültige Musterkachel zu exportieren und zu testen 17. Dein Muster testen und exportieren: Jetzt ist es an der Zeit, deine endgültige Musterkachel zu exportieren und zu testen. Nachdem ich so intensiv mit Affinity Designer gearbeitet habe, lasse ich es eigentlich gerne für eine Sekunde und nehme meine Arbeit zurück zu Normalerweise teste ich meine Musterkachel in Procreate. Der wichtige Schritt, bevor wir unsere Musterkachel exportieren besteht darin, zu unserem Hauptsymbolordner zu wechseln, zur Guide-Ebene zu wechseln und deren Sichtbarkeit auszuschalten, damit diese Hilfslinien nicht in unserem Muster auftauchen. Schneiden wir es ab, damit dies unsere wunderschöne endgültige Musterkachel wäre . Als nächstes können wir zum Hamburger-Menü gehen und auf „Exportieren“ klicken. Wir können es als JPEG oder als PNG exportieren. Hier können Sie es auch neu skalieren, sodass Sie auch die Abmessungen Ihrer Musterkachel ändern können die Abmessungen Ihrer Musterkachel Zum Beispiel kann ich die Datei etwas kleiner machen. Ich kann die Größe auf 3.000 Pixel ändern. Jetzt wird es ein bisschen kleiner sein. Dann klicke ich auf „Teilen“ und exportiere es nach Procreate und das würde ihm Procreate schicken Dann klicken wir auf „Abbrechen“ und gehen zu Procreate. Dies ist unsere letzte Musterkachel. Es hat genau den gleichen Namen, genau wie unser Dokument in Affinity Designer Vergessen wir übrigens nicht, unser Originaldokument zu speichern. Mit Speichern meine ich, du gehst zur Homepage, zum Hamburger-Menü und klickst auf „Speichern“. Du willst deine Arbeit nicht verlieren, [GELÄCHTER] vor allem nicht nach so viel Zeit der Wiederholung. Jetzt, zurück zu Procreate, können wir diese Datei öffnen Normalerweise wische ich nach links, erstelle eine Kopie und mache die ursprüngliche Musterkachel genauso wie die Hintergrundfarbe unsichtbar Dann muss mit dem Verschieben-Werkzeug die Option „Ausrasten“ mit Magnetik ausgewählt werden, Ausrichten“ und wir bewegen es durch die Hälfte der Leinwand, Duplizieren und dann verschieben wir Da es sich um einen Half-Drop-Repeat handelt, das dritte Plättchen, müssen wir es zur Hälfte verschieben und dann nach rechts Dann duplizieren wir diesen. Wir gehen nach oben, wir erstellen eine weitere Kopie und dann können wir sie zusammenführen. Dies ist die ursprüngliche Musterkachel, aber es ist eine Wiederholung mit einem halben Tropfen und dies ist die endgültige Musterkachel , die bereits wie bei einer Standardwiederholung Wenn wir es noch weiter minimieren und verkleinern würden , würden wir es so machen, es zusammenführen, duplizieren. So nett. Diese Standardkachel mit Wiederholungsmustern können wir als JPEG in unserer Kamerarolle speichern. Ich kann Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, wie Sie Ihre Musterkachel in Affinity Designer auf einer größeren Form sehen Ihre Musterkachel in Affinity Designer auf einer größeren Form Gehen wir zurück zum Dokument , weil dieses so symbolreich ist. Lass es ruhen. Kehren wir zu dem Dokument zurück, in dem wir an unseren Heldenmotiven gearbeitet haben . Lassen Sie uns mit dem Rechteckwerkzeug eine rechteckige Form erstellen und dann zu unserem Füllwerkzeug wechseln. In diesem Drop-down-Menü wählen wir „Bitmap“ aus und dann wird das Untermenü geöffnet, in dem wir die gerade gespeicherte Musterkachel platzieren können die gerade gespeicherte Musterkachel platzieren Wir können es als Bitmap auf diese Form legen. Hier können wir es auch nach oben und unten skalieren , um zu sehen, wie es in einem anderen Maßstab aussehen würde oder wenn wir es auf eine andere Weise drehen. Dies ist auch der Ort , an dem Sie noch einige Anpassungen vornehmen könnten. Wenn ich zum Beispiel rauszoome, sehe ich, dass es hier drüben diesen dunkleren Bereich gibt, Sie sehen mit diesem Marineblau, dieser, also könnte ich tatsächlich in meine Musterdatei gehen und vielleicht diese Gras-Elemente, vielleicht könnte ich die Farbe in etwas orangefarbeneres ändern. Denn in der Tat, wenn ich herauszoome, dann siehst du die Wiederholung viel mehr. Aber selten skaliert man ein solches Ditsy-Muster auf einen so winzigen Maßstab Hier ist es normalerweise etwas größer. Aber vielleicht ist dieser Bereich immer noch ein bisschen zu dunkler. Sie Ihr Muster auf diese Weise testen, entweder hier direkt in Affinity oder indem Sie es sich in Procreate ansehen, können Sie sich trotzdem für Ihre Farben entscheiden und einige Änderungen vornehmen Ihre Farben entscheiden und einige Zum Beispiel ist dieser Bereich etwas zu dunkel, also gehe ich zurück zu meiner Affinity Designer-Datei und werde das korrigieren Siehst du, ich habe meine Änderungen vorgenommen und jetzt habe ich weniger dieser dunkleren Flecken, die vielleicht nicht besonders gut aussehen. Wir können es auch als JPEG teilen. dieser anderen Variante habe ich das Farbproblem behoben, es in unserer Kamerarolle gespeichert und es dann noch einmal in Designer getestet. Das ist die neue Musterkachel. Jetzt ist es ein bisschen besser. Ihre Aufgabe ist es, Ihre endgültige Musterkachel zu exportieren und zu testen. Ich hoffe, dass der gesamte Prozess einfach war. Sie können sehen, dass diese Technik eine wunderbare Möglichkeit ist , in wenigen einfachen Schritten fehlerfreie, nahtlose Muster zu erstellen in wenigen einfachen Schritten fehlerfreie, nahtlose Muster Wenn Sie ein so kompliziertes und überlappendes Halbtropfenmuster auf herkömmliche Weise mit Berechnungen und dem Transformationsstudio erstellen würden ein so kompliziertes und überlappendes Halbtropfenmuster herkömmliche Weise mit Berechnungen und dem , würden Sie nach einer Weile wahrscheinlich sehr müde werden Vielen Dank, dass du mir das bis jetzt angesehen hast. In der letzten letzten Lektion zeige ich Ihnen meine Technik zum Umfärben meiner Muster 18. Optionen zum erneuten Ausmalen: In dieser Lektion wollte ich dir zeigen, wie es mir gefällt, meine Muster neu zu färben Ich dachte eigentlich, dass es für diesen Kurs eine gute Gelegenheit sein würde, globale Farben einzuführen, aber mir wurde klar, dass ich für solch komplizierte Ditsy-Muster eigentlich keine globalen Farben verwende, also werde ich Ihnen dieselbe Technik zeigen, die ich im Diamant-Pattern-Kurs gezeigt habe, denn ehrlich gesagt, das ist die Technik, die ich wirklich am häufigsten verwende, ohne mich darum zu kümmern globale Farben. Globale Farben haben früher meine Arbeit erheblich beschleunigt , aber ich habe meinen Prozess auf dieselbe Füll- oder Strichfunktion umgestellt dieselbe Füll- oder Strichfunktion was meine Arbeit schneller und reibungsloser macht. Zuerst wische ich im Homepage-Panel nach links. Daraufhin wird mir das Symbol „Dokument kopieren“ angezeigt, das ich auswähle, und ich erstelle eine Kopie Dann ändere ich den Namen und speichere dieses Dokument als neues Dokument, indem ich Speichern unter auswähle, und dann ändere ich den Buchstaben A in B. Es ist also dasselbe Muster. Es ist Muster Nummer 1 aus der sechsten Kollektion von 2023, aber es ist eine Farbvariante B. Dann schmeiße ich das Wort Kopie raus und klicke auf Speichern. Als Nächstes. Das erste, was ich ändern werde, ist meine Hintergrundfarbe. Ich werde auch alle unnötigen Ebenen aus dem vorherigen Arbeitsblatt entfernen alle unnötigen Ebenen . Also ich brauche die Farbpaletten nicht oder ich brauche meine Skizzen nicht mehr Ich werde die Anleitungen für alle Fälle behalten. Dann gehe ich zurück zu meinem Farbfeld-Bedienfeld oder ich kann auch meiner Asset-Bibliothek zu Farbpaletten wechseln und eine Farbpalette auswählen , die ich zuvor verwendet habe Und ich kann anfangen , meine Änderungen vorzunehmen. Diese Änderung, die Sie vornehmen können, besteht darin, die restlichen Farben unverändert zu lassen die restlichen Farben unverändert zu lassen und einfach die Hintergrundfarbe zu ändern. Die Farbfelder verlassen. Ändern Sie beispielsweise den Farbton und ein wenig die Luminanz der Hintergrundfarbe Das wäre schon ein anderes Muster, aber ich werde die Farben aus meinem Swatch-Panel verwenden Und jetzt muss ich alle Farben ändern , die mir ein bisschen zu ähnlich sind. Zum Beispiel das Purpur dieser Blüten. Ich glaube also, dass sie sich im Ordner für sekundäre Vermögenswerte befanden . Ja. Dort sind sie. Ich muss nur eines der Elemente auswählen, egal welches, und dann gehe ich mit dem Verschieben-Werkzeug zur gleichen Füllfarben-Funktion, und jetzt wurden all diese Farben ausgewählt. Von hier aus kann ich zu meinen Farbfeldern zurückkehren und die Farbe ändern Als Nächstes. Ich möchte zum Beispiel diese pfirsichfarbene Farbe ändern Beispiel diese pfirsichfarbene Also ist einer von ihnen hier. Es reicht aus, nur eine und dann erneut mit dem Verschieben-Werkzeug dieselbe Füllfarbe auszuwählen aus, nur eine und dann erneut mit dem Verschieben-Werkzeug , und dann können wir alles gleichzeitig ändern. Jetzt machen wir das Blau vielleicht etwas dunkler. Ja, das wird gut aussehen. Jetzt verstehe ich, muss diese Orange auch geändert werden? Also lass uns einfach eine Orange finden, was einfach ist. Ich habe es schon gefunden, es ist hier. Gleiche Füllfarbe, und vielleicht ändern wir sie in lila, aber machen wir es ein bisschen dunkler. Das sieht gut aus. Als nächstes möchte ich diese Farbe ändern , weil sie auch ein bisschen zu hell ist. Nachdem wir nur eine ausgewählt haben, gehen wir zur Füllfarbe und suchen nach einer besseren Farbe. Jetzt muss auch diese Farbe geändert werden. Ich glaube, es war in den Füllstoffen. Ja. Mit dem Verschieben-Werkzeug dieselbe Füllfarbe, und vielleicht machen wir es einfach ein bisschen dunkler. Dieses würde ich auch gerne ändern. Gleiche Füllfarbe. Ja, ich denke, das wird alles aufhellen. Das würde nett aussehen, aber ich würde dieses auch gerne ändern , sodass ich es einfach doppelt tippen kann , um zum Verschieben-Werkzeug zurückzukehren, gleiche Füllfarbe, und wir sollten es in etwas Helleres ändern So würde ich wahrscheinlich das Umfärben angehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, es direkt in der Fortpflanzung zu tun, aber die Ergebnisse sind etwas wilder Du kannst also zu deiner Musterkachel gehen. Sie können eine Kopie erstellen und dann beispielsweise versuchen, den Farbton zu ändern. Hier haben wir also die Farbvariante Nummer zwei oder drei. Ich glaube drei. Um es noch einmal zusammenzufassen: Der einfachste Weg, eine Farbvariante zu erstellen, besteht darin, einfach die Hintergrundfarbe zu ändern und die verbleibenden Farben so zu belassen , wie sie auf der ursprünglichen Musterkachel waren Option Nummer zwei wäre, dieselbe Füllfarbe zu verwenden und im Farbstudio mit dem Farbfeldbedienfeld oder mit den Schiebereglern herumzuspielen im Farbstudio mit dem Farbfeldbedienfeld oder mit den Schiebereglern herumzuspielen , und Option Nummer drei besteht darin, mit der Fortpflanzung über das Einstellungen-Panel zu experimentieren Und Option Nummer drei besteht darin, Ihre Farbänderungen in Procreate vorzunehmen , wenn Sie Procreate beispielsweise über das Einstellungen-Panel unter der Farbtonsättigungshelligkeit verwenden Einstellungen-Panel unter der Farbtonsättigungshelligkeit Manchmal reicht es aus, nur den Farbton zu ändern , um eine völlig andere Musterkachel zu erhalten. Ihre Aufgabe ist es, mindestens eine weitere Farbvariante Ihres Ditsy-Musters zu erstellen mindestens eine weitere Farbvariante Ihres Ditsy-Musters Probieren Sie das Ändern von Farben sowohl in Affinity Designer aus, als auch, wenn Sie ein Procreate-Benutzer sind, testen Sie es auch in Procreate Vielen Dank fürs Zuschauen. Jetzt sind wir bereit, es abzuschließen. 19. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Affinity Designer-Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass sich die Designfähigkeiten wirklich beschleunigt haben. Ich hoffe, dass Ihnen diese neue Art der Erstellung von Vektormustern gefällt . Nun, das Wichtigste ist, dass es kein Transformationsstudio mehr gibt und der Prozess automatisiert ist. Ich kann mir nicht vorstellen, anders zu arbeiten . Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal die Live-Pattern-Vorschau geöffnet habe, da ich auf diese Methode umgestiegen bin. Ich hoffe, dass Sie genauso begeistert sind wie ich. Wenn Ihnen diese automatisierte Half-Drop-Vorlage gefallen hat, sollten Sie sich auch meine automatisierten Diamond-Repeat-Vorlagen ansehen meine automatisierten Diamond-Repeat-Vorlagen Beide Kurse befassen sich unterschiedlichen Projekten und in jedem dieser Kurse unterrichte ich tatsächlich ein paar verschiedene Punkte oder einige verschiedene Aspekte der Verwendung von Affinity Designer Wenn du Arbeiten auf Instagram teilst, vergiss bitte nicht den #MagicalVectors denn ich werde Muster nur unter diesem Hashtag heraussuchen , um sie in meinem Account Ich lade Sie auch herzlich ein, eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen und zu kommentieren, wie er Ihnen gefallen hat. Es ist sowohl für mich als Lehrer als auch für andere Schüler, die erwägen, diesen Kurs zu belegen, sehr hilfreich Lehrer als auch für . Schauen Sie sich meine anderen Affinity Designer-Kurse an und erwägen Sie, meinen Newsletter zu abonnieren , um über neue Tutorials und Ressourcen für Künstler auf dem Laufenden zu bleiben neue Tutorials und Ressourcen für Künstler Vielleicht sehe ich dich auf Instagram oder YouTube oder in unserer Facebook-Affinity-Supportgruppe Bis zum nächsten Mal, pass auf dich auf und viel Spaß beim Schaffen.