Grundlagen von Affinity Designer: Vektor-Assets für Oberflächenmusterdesign

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Weronika Salach. Ich bin ein Illustrator und Oberflächenmusterdesigner mit Sitz in Berlin, Deutschland. Ich verwende Affinity Designer für iPad hauptsächlich, um nahtlose Wiederholungsmuster zu erstellen. Ich verwende diese Muster, um sie auf Stoffen, Schreibwaren und Haushaltswaren auszudrucken . Alle meine Muster bestehen aus Vektor-Assets. Assets sind Designelemente, die Sie einmalig erstellen, in Ihrer Bibliothek speichern und in all Ihren Projekten wiederverwenden können. Sie sparen Ihnen viel Zeit und können Ihnen wirklich dabei helfen , Vektordesigns voller Details zu erstellen. Zusammen werden Sie und ich diesen Kurs absolvieren und wunderschöne handgezeichnete Vektor-Assets in Affinity Designer auf dem iPad erstellen . In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die wichtigsten Vektorwerkzeuge in Designer verwenden und wie Sie mehrschichtige Defector-Assets in großen Mengen erstellen . Sie benötigen Ihr iPad und alle Versionen von Affinity Designer. Wir beginnen damit , die Affinity Designer-Benutzeroberfläche Version 1 und Version 2 kennenzulernen , unser Projekt und unser Dokument einzurichten, Presets zu erstellen und an mehreren Zeichenflächen zu arbeiten. Wir werden uns mit dem Bleistiftwerkzeug sehr vertraut machen, dem wir wunderschöne Vektor-Assets erstellen können , die dieses handgezeichnete Gefühl vermitteln. Wir werden Kontur und Füllung, Pinselstabilisierung, den Formenmodus, Schnittmasken und Mischmodi untersuchen . Ich zeige Ihnen auch das Messerwerkzeug, das nur in Affinity Version 2 verfügbar ist. Am wichtigsten ist, dass ich Ihnen alles beibringe , was ich über das Assets Studio weiß, wie Sie hier Vektor-Assets schichten und gruppieren und wie Sie sie auf effiziente Weise in Ihrer Assets-Bibliothek organisieren können. Bist du bereit, deine Vektorfähigkeiten auf das nächste Level zu bringen? Lass uns anfangen. 2. Dein Projekt und Inspiration: Willkommen alle. Lassen Sie uns kurz das Projekt für diesen Kurs besprechen. Ihr Projekt besteht darin, mindestens fünf Vektor-Assets zu erstellen, zwischen fünf und zehn wären eine gute Zahl, aber Sie können natürlich gerne mehr erstellen. Vektor-Assets, die in Ihrer Asset-Bibliothek gespeichert werden in mindestens zwei verschiedene Unterkategorien unterteilt sind. Ich entscheide mich zum Beispiel dafür, botanische Elemente zu erstellen, die ich höchstwahrscheinlich in drei Unterkategorien einteilen werde höchstwahrscheinlich in , wie Blumen, vielleicht kleine Blüten, Blätter und Beeren. Natürlich können Sie jedes andere Thema für Ihr Vermögen wählen . Sie können mir folgen und einige botanische Ressourcen für Ihre Bibliothek erstellen. Hier ist wirklich der Himmel die Grenze, Sie können Blumen, Beeren, Zweige, Blätter kreieren. Sie können noch tiefer gehen und einige exotische Pflanzen oder Pflanzen züchten, die für Ihre Region typisch sind. Ein weiteres cooles Projekt ist es, kleine Sterne zu kreieren, besonders wenn Sie Ihre Illustration mit magischen Sternen bestreuen möchten . Ich habe zum Beispiel eine ganze Kategorie von Sternen, die ich in meiner Assets-Bibliothek gespeichert habe und die sich immer wieder als sehr hilfreich erwiesen haben von Sternen, die ich in meiner Assets-Bibliothek gespeichert habe und die . Für diese Kategorie ist so ziemlich jedes andere Himmelselement, wie einige Planeten, vielleicht der Mond eine gute Idee, um es in diese Kategorie aufzunehmen. Wenn Sie etwas ehrgeiziger sind, können Sie auch eine Bibliothek mit einigen Tierobjekten erstellen, vielleicht Hunde oder Katzen, einigen Haustieren oder einigen Vögel. Das sind sehr beliebte Motive , die Sie dann wiederverwenden können, um beispielsweise Muster zu erstellen . Eine weitere unterhaltsame Kategorie ist Essen oder Kochen oder Backen, oder Sie können erwägen , Obst und Gemüse zuzubereiten. Für dieses Projekt können Sie beispielsweise einen Screenshot aus Ihrem Asset Studio hochladen, der Ihre neue Gruppe von Vektor-Assets zeigt . Sie können sie auch auf eine spezielle Zeichenfläche legen und sie auf diese Weise präsentieren. Dann kannst du auch einen Screenshot machen oder diese Zeichenfläche als JPEG speichern und sie dann als dein Projekt hochladen. Für diejenigen unter Ihnen, die etwas fortgeschrittener sind, [LACHEN] und sich mit Affinity Designer wohler fühlen , können Sie vielleicht diese neuen Elemente nehmen und ein Muster oder nur eine Spotillustration erstellen , die die Assets verwendet , die Sie nach dem Kurs erstellt haben. Wenn du die Arbeit, die du in diesem Kurs erstellt hast, auf Instagram teilst , würde ich sie gerne wie gewohnt sehen und veröffentlichen. Zu diesem Zweck kannst du den #magicalvectors verwenden [LACHEN], damit ich deine schönen Kreationen sehen kann. Viel Spaß beim Kreieren. 3. Affinity Designer: In dieser Lektion wollte ich Ihnen sagen, was Sie in diesem Kurs lernen und sehen können. Ich werde Ihnen meinen Prozess hauptsächlich in Affinity Designer Version 2 zeigen , aber ich werde auch Vergleiche mit Version 1 anstellen. Warum ist das so? Einige Benutzer sind an Version 1 von Affinity Designer für das iPad gewöhnt. Es gab ein Upgrade auf die gesamte Serif-Suite mit Affinity Designer, Affinity Photo und Affinity Publisher. Es war, glaube ich, der 9. November 2022. Aber hier ist die Sache, Sie müssen nicht auf Version 2 aktualisieren , wenn Sie mit Version 1 vertraut sind, Sie haben sie vor einigen Monaten oder Jahren gekauft, Sie können bei Version 1 bleiben und müssen sie nicht löschen, Sie müssen kein Upgrade durchführen. Es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen und Affinity noch nie auf Ihrem iPad installiert hatten , wird Ihnen ab November 2022 nur Version 2 angeboten. Sie können die App im App Store gegen eine einmalige Zahlung kaufen . Ich kann dir nicht wirklich sagen, wie viel es gerade kostet. Ich glaube, als ich Version 1 gekauft habe, sie 24,99 gekostet und dann wurde sie auf 19,99 reduziert. Der Preis kann sich im Laufe der Jahre ändern. Aber ich kann dir nur das sagen, für mich persönlich hat es sich absolut gelohnt. Ich denke, es ist ein sehr mächtiges Tool. Sie zahlen nur einmal und alle zukünftigen Updates sind im Preis enthalten. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Assets direkt in Affinity Version 1 und Version 2 erstellen . Aber ich wollte Sie wissen lassen , dass es viele andere Möglichkeiten gibt, Ihre Vektor-Assets zu erstellen , und Sie müssen sich nicht an Affinity Designer halten . Ich erstelle meine Assets auch gerne mit Adobe Fresco und Procreate. In diesem Kurs behandeln wir jedoch nur Erstellen von Assets direkt im Programm, in Affinity Designer, und das anschließende Erstellen von Assets in Fresco oder Procreate Diese werden in separaten Kursen behandelt , damit der Inhalt für Sie leichter verdaulich ist. Ich erhalte auch viele Anfragen, einen speziellen Kurs zum Design von Oberflächenmustern mit Affinity zu erstellen einen speziellen Kurs zum . Dies wird auch in einem separaten Kurs behandelt. In der Zwischenzeit gilt jedoch Je mehr Elemente Sie für Ihre Affinity-Bibliothek erstellen, desto einfacher wird es sein, später mit Affinity Designer ein schönes Muster zu erstellen . Ich wollte dich bitten, dran zu bleiben. Erstellen Sie in der Zwischenzeit so viele Vermögenswerte wie möglich , da sich dies in Zukunft sicherlich auszahlen wird. Ich möchte auch kurz erwähnen, warum die Leute Affinity überhaupt Adobe vorziehen. Für den Anfang ist dies eine großartige Option, da manche Leute das Abonnementmodell einfach nicht mögen. Sie zahlen eine einmalige Gebühr und haben das Programm so ziemlich für immer. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Affinity Designer gegenüber Adobe besteht darin, dass es sich im Wesentlichen zwei Programme in einem handelt, da Affinity in einem Programm Vektorarbeit mit Pixelarbeit unterstützt , wohingegen Sie, wenn Sie Adobe verwenden, normalerweise zwei Programme haben. Sie erstellen Ihre Vektorgrafiken in Adobe Illustrator und wenn Sie dann eine zusätzliche Raster- oder Pixeltextur hinzufügen möchten , wechseln Sie zu Photoshop. Dies wird in der Affinity Suite durch die Einführung der sogenannten Personas gelöst durch die Einführung der sogenannten Personas In Version 2 sehen Sie die Personas, hier gibt es zum Beispiel zwei Hauptpersonas. Wir werden es auch in weiteren Lektionen besprechen. In diesem Kurs gibt es eine Designer-Persona für Vektoren und eine Pixel-Persona für Raster- oder Pixelkunst. Sie könnten zum Beispiel alle Ihre Formen für den Anfang als Vektoren zeichnen und dann zur Pixel-Persona wechseln, wo Sie ein anderes Menü erhalten. Sie erhalten hier Pixelpinsel, Farbpinsel. Beide Modalitäten, Vektor und Pixel, werden in nur einem Programm kombiniert. In der nächsten Lektion sind wir nun bereit, etwas mehr darüber zu sprechen , was Vermögenswerte sind. 4. Was sind Vermögenswerte: Willkommen zurück. Hier fängt der Spaß an. Lassen Sie uns zunächst auf die Frage „Vermögen“ eingehen, da viele von Ihnen noch nie von Vermögenswerten gehört haben. Assets sind vorgefertigte Designelemente , die Sie in Ihrer Bibliothek auf Ihrem Gerät speichern können. Dann können Sie auf jedes neue Dokument zugreifen oder es erstellen , und es ist auf dem gesamten Gerät zugänglich Sie erstellen sie also einmal, speichern sie in Ihrer Bibliothek und können sie so oft wiederverwenden, wie Sie möchten. Das wiederum kann Ihnen viel Zeit sparen. Ich verwende meine Ressourcen oft wieder, insbesondere kleinere Elemente, die keine Heldenelemente sind, wie kleinere Blüten oder Zweige, aber auch andere dekorative Elemente wie kleine Sterne oder Punkte oder andere abstrakte Formen. Ich wollte dir ein Beispiel zeigen, das ist eines meiner Lieblingsessmuster. Ich habe hier ein paar Kuchen, etwas Apfelkuchen, ein paar Birnen. Sie werden sehen, dass ich diese Äpfel und Birnen in einigen anderen Designs wiederverwendet habe. Es war super einfach , weil sie in meiner Assets-Bibliothek verfügbar waren . Es gibt hier also ein Muster diesen Äpfeln und Birnen. Hier ist noch einer, sehen Sie, dieselben Äpfel, dieselben Birnen, nur ein anderes Muster. Hier dieselben Birnen, dieselben Äpfel. [LACHEN] Das sind drei verschiedene Muster, aber ich konnte einige Elemente wiederverwenden und so Zeit sparen. Da diese an keinen Kunden lizenziert sind , ist es ziemlich sicher. Aber wenn du dich entscheidest oder etwas Spezielleres zeichnest, ich habe hier zum Beispiel ein Muster mit Weihnachtsjackalopen, könnte ein bisschen zu einzigartig sein und wenn ich zum Beispiel diesen Jackalope nehmen und ihn wiederverwenden und dieses Muster dann an einen Kunden lizenzieren würde, würde ich dieses Asset wahrscheinlich blockieren, sodass ich es nicht wiederverwenden könnte eine weitere, bis die Lizenz zum Beispiel abläuft. Ich würde das sagen, um Copyright-Probleme zu vermeiden. Aber all die anderen kleineren Dinge, zum Beispiel diese kleine Sonne oder die Sterne, habe ich hier noch ein Muster , das ich auf einen Stoff ausgedruckt habe. Wie Sie zum Beispiel hier sehen können, habe ich dieselben Sternelemente wiederverwendet. Ich neige dazu, sie immer wieder wiederzuverwenden . Es sind dieselben Assets , die ich in meiner Asset-Bibliothek gespeichert habe . Wenn du meine Assets [LACHEN] mehr in Aktion sehen möchtest , kannst du dir auch meine Videos auf meinem YouTube-Kanal ansehen, wo ich in einem der Videos eine sehr kurze Demo zeige, wie ich in so ziemlich nur wenigen Minuten ein botanisches Muster erstelle so ziemlich nur wenigen Minuten ein botanisches Muster , indem ich ausschließlich die vorgefertigten Assets aus meiner Affinity-Bibliothek verwende . Es sieht ziemlich cool aus. [LACHEN] Lass uns dann anfangen und mit mir in der nächsten Lektion mitmachen. 5. KOSTENLOSER Assets herunterladen: Sie nun wissen, was Assets sind, wollte ich Ihnen beim Aufbau Ihrer Asset-Bibliothek helfen. Ich habe für Sie eine Asset-Kategorie vorbereitet , die Sie in diesem Kurs herunterladen können. Auf diese Weise werden Sie sich, falls Ihre Asset-Bibliothek ein bisschen leer ist, nicht durch ihre Leere eingeschüchtert fühlen und Sie haben etwas, mit dem Sie beginnen können Ich habe für Sie einen Ordner mit einigen grundlegenden Füllmaterialien, einigen botanischen Elementen wie kleinen Blüten, Zweigen und Blättern sowie einigen abstrakten Formen vorbereitet einigen grundlegenden Füllmaterialien, einigen botanischen Elementen wie kleinen Blüten, wie kleinen Blüten, Zweigen und Blättern sowie Es steht Ihnen frei, diese Ressourcen in Ihren Projekten zu verwenden. Sie können sie einfach nicht verkaufen oder als Ihre eigene Kreation präsentieren. Aus Gründen dieser Demonstration werde ich diese Kategorie, das Hamburger-Menü, entfernen Ich werde es löschen , damit ich es wieder importieren und aus dieser App löschen kann aus dieser App löschen Jetzt ist es weg. Ich habe erneut auf das Hamburger-Menü geklickt und die Option Kategorie importieren Sie können einen Asset-Namen wählen , der mit Füllstoffen beginnt Wir klicken darauf. Und jetzt ist unser Import abgeschlossen. Ja, alles erledigt. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben unsere erste Asset-Kategorie in unsere Bibliothek importiert. Ich hoffe, dass sie Ihnen gefallen. In einer der letzten Lektionen mit dem Titel Assets-Bedienfeld werde ich Ihnen mehr über das Assets-Studio erzählen . Wir werden dort etwas über den Aufbau des Assets-Studios erfahren , wie wir unsere Assets speichern und wie wir sie exportieren können. Aber lassen Sie uns vorerst weiter über die Grundlagen lernen. 6. Das Schnittstellen: V1 und V2: In dieser Lektion werfen wir einen kurzen Blick auf die Benutzeroberfläche in Affinity Designer. Lassen Sie uns kurz die Unterschiede zwischen Affinity Designer Version 1 und Version 2 skizzieren . Ich habe einen ganzen Kurs darüber, wie Sie sich in Affinity Interface Version 1 wiederfinden , und er enthält Bonusmaterial zu Version 2. Vielleicht möchten Sie Ihr Lernen mit diesem Einführungskurs beginnen . Der erste Unterschied besteht darin, dass die Hauptseite, die Homepage, anders aussieht, da dieser Version 2, in Affinity Version 2, das Hauptmenü hier auf der linken Seite befindet. In Version 1 befindet sich das Menü auf der Homepage hier oben und es sieht etwas eingeschränkter aus. In Version 1 haben wir hier das Hamburger-Menü, die drei vertikalen Linien, und sie helfen Ihnen, auf einige zusätzliche Funktionen zuzugreifen. Wenn Sie in Version 2 darauf klicken, können Sie das Projekt beispielsweise umbenennen. Lass uns vielleicht reingehen. Wenn Sie direkt von einem bestimmten Dokument aus auf das Hamburger-Menü klicken , haben Sie die Möglichkeit, es zu schließen, das heißt, es vollständig zu entfernen, löschen und dann haben Sie die Möglichkeit, es umzubenennen. Dann können Sie eine Kopie des Duplikats erstellen. Sie können es in Ihrem Speicher speichern und Sie können es auch aus dem Projekt verschieben. Über das Plussymbol hier können Sie auch ein neues Projekt, einen neuen Ordner oder ein neues Dokument erstellen oder andere Dokumente importieren, die Sie in der Vergangenheit erstellt haben, beispielsweise aus der Cloud oder aus Ihren Fotos. Außerdem ist die Größe der Vorschaubilder etwas anders. Wie viele können wir hier unterbringen? 1, 2, 3, 4, 5. Um ganz ehrlich zu sein, bevorzuge ich die Ansicht von Version 1, aber ja, ich denke, daran kann man sich gewöhnen. [LACHEN] Wir hatten 1, 2, 3, 4, 5 und Sie können bereits in der Designer-Version 2 sehen, die Vorschaubilder etwas größer sind. Dies ist Version 2, die Vorschaubilder sind etwas größer. Sie haben hier auch das Hamburger-Menü, aber das gibt Ihnen nur die Möglichkeit, zu speichern und zu speichern, wo Sie es in Ihrem externen Speicher speichern können, und eine wichtige Sache, die ich hier unterstreichen muss, ist, dass Sie ab Dezember 2022 Ihre Datei nur umbenennen können, wenn Sie sie erstellen, um sie bereits richtig zu benennen, und sie in Ihrem Speicher zu speichern. Ich speichere zum Beispiel alles direkt auf meinem iPad. Ich habe viel Speicherplatz auf meinem Gerät. Sie klicken auf „Speichern unter“ und hier können Sie Ihren Dateinamen ändern. Jedes Mal, wenn Sie diese Datei umbenennen möchten, müssen Sie die Option Speichern unter verwenden, und dann müssen Sie sie speichern unter, Sie müssen Ihren neuen Namen wählen. Dann müssen Sie wahrscheinlich in Ihr Dateiverzeichnis gehen und die andere Datei löschen , die diesen alten Namen hat. Es hilft Ihnen beim Speichern Ihrer Daten, da sie direkt in einer Speicherperle auf Ihrem iPad oder möglicherweise in einem Cloud-Dienst wie Dropbox gespeichert werden. Lassen Sie uns jedoch hier dieses Projekt erneut öffnen. Sie können die Datei hier sehr einfach umbenennen, aber das bedeutet nicht, dass sie gesichert ist oder dass sie gespeichert ist. Nun, ich mag die Umbenennungsfunktion in Version 1, aber der Fairness halber muss ich sagen, dass ich nie Probleme damit hatte, Daten zu verlieren. Dies kann passieren, wenn Sie Ihr Gerät verlieren, es möglicherweise abstürzt oder Sie einen Unfall mit Ihrem Gerät haben . Vielleicht deinstallierst du Affinity aus irgendeinem Grund und möchtest es erneut installieren, zurückbringen Wenn du dann die Speicheroption nicht verwendest, werden alle deine Dateien nicht gesichert. Sie werden nirgends gespeichert. Affinity-Entwickler, wir haben in der Affinitätsform ziemlich ausführlich darüber gesprochen . Um Beschwerden von Benutzern zu verhindern, haben sie dieses Speichern und Speichern unter Verwendung erzwungen , damit Sie sich angewöhnen, Ihre Dokumente zu speichern. Das müssen Sie berücksichtigen. Sehen wir uns an, was auch in der Dokumentansicht anders ist. Öffnen wir dieses Dokument in Version 1 und machen wir dasselbe in Version 2. Übrigens, ich habe vergessen zu sagen, dass es in Version 2 auch eine Option gibt, nach links zu wischen und dann können Sie es speichern, und es wird in Ihrem Speicher gespeichert oder Sie können hier eine Kopie erstellen. Kopieren. Jetzt können wir es öffnen. Wenn Sie sich in der Oberfläche zurechtfinden möchten, können Sie jederzeit das Fragezeichen verwenden. Das ist in beiden Versionen dasselbe, du kannst einfach drücken und schon erhältst du einen Spickzettel. Das gleiche gilt für Version 1, das Fragezeichen befindet sich an derselben Stelle in der unteren rechten Ecke. Jede dieser Optionen , die Sie hier auf der linken Seite haben , bietet Ihnen einige zusätzliche Aktionen, die Sie ausführen können Sie befinden sich im sogenannten Kontextmenü. In Version 1 wird dieses Menü hier unten sein, während in Version 2 alles aus der Zeichenfläche genommen wurde Die Entwickler wollten mehr Klarheit schaffen und diesen kreativen Bereich hier [LACHEN] in der Mitte aufräumen , und sie verschieben das Kontextmenü, das wir früher hier waren, hier nach oben. Abgesehen davon hat Version 2 einige neue Funktionen. Deshalb ist es Version 2, sie sollte einige Extras haben. Wenn Sie immer noch Version 1 verwenden, können Sie sie weiterhin verwenden, aber Sie können ein Upgrade in Betracht ziehen. Einige der neuen Dinge, die eingeführt wurden und die mir sehr gut gefallen, sind das Messerwerkzeug, mit dem Sie Ihre Vektoren ausschneiden können und. [RAUSCHEN] Das ist der sogenannte Shape Builder dem Sie einige Elemente Ihrer Formen zusammenführen und entfernen können einige Elemente Ihrer Formen zusammenführen und entfernen , um völlig einzigartige Formen zu erstellen. Ich denke, das ist besonders praktisch, wenn Sie ein Logo-Design machen. Beide Versionen kombinieren beide Werkzeuge für Vektorarbeiten und für Pixel- oder Rasterarbeiten. Diese Personas, sie werden Personas genannt, sind immer in derselben oberen linken Ecke verfügbar. In Version 2 hast du es hier, du kannst zwischen Designer und Pixel wechseln und in Version 1 ist es auch in der oberen linken Ecke, aber es ist nicht in einem Menü verschachtelt. Es ist nebeneinander. Hier ist die Designer-Persona für Vektoren und hier ist die Pixel-Persona für Ihre Rasterarbeit. In diesem Kurs werden wir mit dem Stiftwerkzeug neue Assets erstellen , und es gibt auch einen kleinen Unterschied darin , wo sich das Stiftwerkzeug befindet. [LACHEN] Gehen wir in Version 2 zurück zu unserem Fragezeichen, um es zu finden. Das Stiftwerkzeug findet ihr hier mehr oder weniger in der Mitte des Menüs auf der linken Seite, Bleistift, direkt unter dem Stiftwerkzeug. Ein Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie, wenn Sie darauf klicken, auch sehen, dass der Vektorpinsel zusammen mit dem Bleistiftwerkzeug verschachtelt wurde . In Affinity Designer Version 1 klicken wir erneut auf das Fragezeichen, das Stiftwerkzeug und das Vektorpinselwerkzeug wurden getrennt. Cool. Wir haben die Benutzeroberfläche und die Unterschiede zwischen Version 1 und Version 2 besprochen, und jetzt sind wir bereit, unser erstes Dokument zu erstellen. 7. Projekte und Dokumente: Willkommen zurück. Beginnen wir unser Projekt mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Ich zeige Ihnen, wie ich in Version 2 vorgehe, und dann werde ich Ihnen sehr schnell zeigen, wie Sie das in Version 1 machen. Wann immer ich an meinen Assets arbeite, schauen wir uns dieses Projekt hier an. Normalerweise habe ich ein spezielles Dokument , Normalerweise habe ich ein spezielles Dokument um diese Assets zu erstellen. Die Abmessungen meiner Leinwand, ich arbeite normalerweise im quadratischen Format, sie spielen am Ende keine Rolle da es sich um Vektoren handelt. Später können Sie sie ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skalieren . Nun ein Wort zum Erstellen von Projekten, es war ein bisschen anders als Version 2. Wenn Sie ein Projekt erstellen möchten, bei dem es sich im Wesentlichen um einen Ordner , in dem Sie beispielsweise mehrere Projekte verschachteln können , habe ich hier einen Ordner für alle meine Herbstdesigns. In Version 1 erstellen Sie einen solchen neuen Ordner, indem Sie auf das Plussymbol klicken und dann ein neues Projekt auswählen Anschließend können Sie es erstellen und umbenennen. Aber lass uns absagen. Diese Option ist in Version 2 etwas versteckt. Sie können entweder einen Ordner erstellen indem Sie alle bereits erstellten Dokumente auf dem Bildschirm gedrückt halten und sie per Drag-and-Drop auf ein anderes Dokument ziehen , das Sie in einem Ordner zusammenfügen möchten . Dies hilft Ihnen , sie zu stapeln und somit ein neues Projekt zu erstellen. Dieses neue Projekt können Sie auch umbenennen, indem nach links wischen, dann wird dieses Symbol angezeigt. Sie können darauf klicken und es umbenennen. Eine andere Möglichkeit, einen solchen Ordner zu erstellen , ist ein bisschen versteckt. Hier haben Sie die Möglichkeit, Dokumente unter Neu und Plus zu erstellen , aber wenn Sie einfach darauf tippen und lange darauf drücken, öffnet sich ein neues Menü, und hier können Sie ein neues Projekt erstellen, und dann benennen Sie es einfach um und Sie haben einen neuen Ordner. werden wir nicht tun, weil wir hier bereits einen neuen Ordner haben. Wenn Sie nun weitere Dokumente erstellen, die zu diesem Projekt gehören sollten, können Sie einfach die Drag-Taste drücken, es bewegt sich ein wenig wie bei Apple-Produkten, und dann können Sie es einfach in diesen Ordner legen und jetzt ist alles in einem Ordner. Dieser Mechanismus funktioniert genauso wie das Ziehen und Ablegen. In Affinity Version 1 funktioniert es genauso. Um in Version 2 ein neues Dokument zu erstellen, klicken wir auf „Neu“ Hier können Sie Ihre Leinwand von Grund auf neu erstellen , oder Sie können das Preset sagen. Wenn Sie ein neues Preset erstellen möchten, klicken Sie auf das erste Symbol mit dem Plus, und dann können Sie Ihr Preset hier umbenennen. dem nächsten Symbol können Sie eine neue Kategorie erstellen. Lassen Sie uns eine kurze Übung zum Speichern Ihrer Voreinstellungen machen. Ich habe hier 2.000 Pixel und 4.000 Pixel, aber vielleicht möchte ich 3.000 Pixel sparen. Um das zu tun, musst du zur vorhandenen Voreinstellung gehen und sie dann ändern, also ändere ich die 2.000 auf 3.000. Ich behalte die 300-DPI-Dokumenteinheit bei Pixeln. Das kannst du entfernen aber ich habe es immer angekreuzt. Wenn ich dieses Dokument erstelle, wird automatisch eine Zeichenfläche erstellt, und ich liebe es , mit Zeichenflächen zu arbeiten, also mache ich weiter. Farbformat ist RGB. Auch hier habe ich die Möglichkeit, einen transparenten Hintergrund zu erstellen, und das ist so ziemlich alles , worauf ich meine Aufmerksamkeit richte. [GELÄCHTER] Hier gibt es einige zusätzliche Optionen , zum Beispiel können Sie hier je nach Projekt einige Margen und Schnittwerte einrichten . Jetzt haben wir die 2.000er geändert. Sie sind die ursprüngliche Voreinstellung von 2.000 Pixeln auf 3.000 Pixel. Sobald Sie Änderungen an bereits vorhandenen Presets vorgenommen haben, wird dieses kleine Sternsymbol am Ende des Namens angezeigt. Das bedeutet, dass es geändert wurde. Um dieses neue Preset zu speichern, gehe ich nun zu diesem ersten Symbol mit dem Plussymbol. Ich behalte es in der Pixel-Kategorie, die zuvor erstellt wurde, habe den Namen in 3.000 Pixel geändert, dann habe ich auf „Okay“ geklickt und jetzt ist es erstellt. Wenn du deine Meinung änderst, wenn es ein Format gibt, das du nicht mehr verwendest, kannst du hier auf dieses letzte Symbol klicken , mit mehreren, glaube ich, Zeichenflächen. [LACHEN] Sie können dieses Menü mit den vertikalen Hamburger Linien verwenden , um Ihre Presets zu verschieben. Ich hätte zum Beispiel gerne 4.000, 3.000 und dann 2.000. Wenn Sie auf dieses Minussymbol klicken, können Sie es löschen. Cool, schauen wir uns das mal an. Jetzt haben wir unsere Presets hier. Wählen wir 2.000 Pixel aus und klicken Sie auf „Okay“. Das ist Version 2. Mal sehen, wie das in Version 1 sehr schnell geht. In Version 1 klicken Sie hier auf das Plussymbol, neues Dokument. Hier können Sie Ihre Einheiten ändern, zum Beispiel Pixel. Wenn Sie dies auf 2.000 einstellen, erhalten Sie standardmäßig 144 DPI, Sie ändern es auf 300. Sie stellen sicher, dass Sie eine Zeichenfläche erstellen. Die Ausrichtung spielt keine Rolle, da es sich um ein quadratisches Dokument Dann klicken Sie auf „Okay“ und erstellen Ihr neues Dokument. Wenn Sie dieses Dokument speichern möchten, lassen Sie mich das wiederholen. Sie müssen den Zurück-Pfeil drücken und zu Ihrer Homepage zurückkehren. Das Gleiche gilt für Version 2. Dieses brauchen wir nicht mehr. Es ist eine Kopie. Wenn Sie ein Dokument entfernen möchten , das Sie nicht mehr benötigen, klicken Sie in Version 2 auf das X-Symbol. werden gefragt, ob Sie das Dokument wirklich schließen möchten, da es ein bisschen irreführend ist, das Dokument zu schließen , und Affinität bedeutet, es wirklich zu löschen. [LACHEN] Also wählst du schließen, ohne zu sparen. Nochmals eine Erinnerung, um es umzubenennen, müssen Sie es unter, nennen wir es Blumen-Assets, speichern, und es wird Sie fragen, wo Sie speichern möchten. Wie gesagt, ich speichere meins tatsächlich auf meinem iPad in diesem Ordner, also klicke ich einfach auf „Speichern“ und es wurde umbenannt. Jetzt sind wir bereit zu zeichnen. 8. Deine Artboards: Eines der nützlichen Dinge , die Sie in Affinity Designer finden können , ist, dass Sie auf mehreren Zeichenflächen arbeiten können . Ich benutze Procreate seit Jahren, und das ist etwas, das mir in Procreate als Programm wirklich gefehlt hat. Es ist eine wirklich coole Sache und eine sehr nützliche Sache in Affinity Designer, und ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie diese Zeichenflächen verwenden können. Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Nehmen wir zum Beispiel diese Pattern-Datei. Sie werden sehen, dass ich hier an drei Zeichenflächen arbeite. Die erste Zeichenfläche ist mit meinem Muster, der Hauptmusterkachel. Dies ist die Vorschau , die ich für dieses Muster erstellt habe , Zeichenflächen Nummer 2. Dies ist eine kleinere Zeichenfläche, ich meine Farbpalette beibehalte. Diese Farbpaletten sind übrigens auf meiner Pinterest-Seite verfügbar. Sie können sie auch zum späteren Nachschlagen anheften und Sie können sie gerne verwenden. Hier auf der rechten Seite haben Sie Ihr Ebenensymbol. Sie werden es die ganze Zeit benutzen. Schauen wir uns die Ebenen an. Die allererste Ansicht , die Sie sehen werden, sind Ihre Zeichenflächen. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Du kannst deine Ebene unsichtbar machen indem du diesen kleinen Kreis auf der rechten Seite ein- und ausschaltest . Das ist unsere Musterkachel, das ist unsere Vorschau und das ist unsere Farbinspiration. Wenn Sie es exportieren möchten, können wir hier auf dieses Menü mit den vertikalen Linien klicken und Exportieren wählen. Beim Exportieren können Sie entweder das gesamte Dokument exportieren oder wählen, welche der Zeichenflächen Sie exportieren möchten. Normalerweise exportiere ich hauptsächlich, nicht die Vorschau, da sie einige Fehler enthalten können. Normalerweise neige ich dazu, nur die Musterkachel zu exportieren. Ich denke, im Allgemeinen erleichtert die Arbeit mit Zeichenflächen das Leben. Hier ist ein weiteres Beispiel. Es gab eine Zeit, in der ich viele meiner Muster in meine Print-on-Demand-Shops hochgeladen habe. Um mir die Arbeit zu erleichtern, habe ich mit drei Zeichenflächen gearbeitet. Das erste war das Muster, das 4.000 mal 4.000 Pixel groß war . Die zweite Zeichenfläche war die Vorschau meines Musters, um zu sehen, ob es sich um ein gutes Wiederholungsdesign handelt. Die dritte Zeichenfläche war meine POD-Kachel. Wenn Sie die Abmessungen dieser Zeichenfläche überprüfen möchten, gehen wir zu Ebenen. Lassen Sie uns nur die POD-Zeichenfläche auswählen. Hier drüben haben Sie das Transformationsstudio. Wenn du darauf klickst, erhältst du einige zusätzliche Informationen zu deiner Zeichenfläche. Wir sehen, dass die gesamte Auswahl hier in Blau genau diese POD-Zeichenfläche umfasst. Durch dieses Transformationsstudio können Sie sofort die Abmessungen dieser Zeichenfläche sehen , die für meinen POD-Shop quadratisch mit 11.000 Pixeln ist . Machen wir dasselbe mit der Vorschau. Die Vorschau hat ein Quadrat von 8.000 Pixeln und mein Muster hat ein Quadrat von 4.000 Pixeln. Als wir unser Dokument erstellt haben, haben wir unsere erste Zeichenfläche erstellt. Sie haben auch die Möglichkeit, es umzubenennen. In Affinity Version 2 müssen Sie zu den drei Punkten gehen. Dann siehst du den Namen Artboard 1. Sie können darauf klicken, es auswählen und es einfach umbenennen , möglicherweise in Assets. Sie können es nach Belieben umbenennen. Wenn Sie dann zum Ebenenbedienfeld zurückkehren, sehen Sie, dass diese Zeichenfläche umbenannt wurde und leer ist. Lassen Sie uns auch eine Zeichenfläche für unsere Inspirations- und Referenzfotos erstellen . Um in Version 2 eine neue Zeichenfläche zu erstellen, gehst du zu den drei senkrechten Linien, also dem Hamburger-Menü. Irgendwo in der Mitte haben Sie die Möglichkeit, Artboards auszuwählen. Dann fängst du an, deine Zeichenfläche zu zeichnen und es ist fertig. Wenn Sie die Abmessungen ändern möchten, können Sie sie entweder einfach ziehen indem Sie eine der Ecken mit einem kleinen Kreissymbol auswählen , oder wenn Sie sie ausgewählt haben, können Sie hier zum Transformationsstudio gehen und Ihre Abmessungen hier ändern. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass die Breite 1.500 und die Höhe genau 2.000 beträgt. Wenn Sie es verschieben möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie zum Verschiebenwerkzeug zurückkehren, das sich hier in der oberen linken Ecke befindet Andernfalls könnten Sie versehentlich eine weitere Zeichenfläche erstellen, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen oder Ihren Bildschirm berühren, wenn Sie sich noch im Modus zum Erstellen von Zeichenflächen Zeichnen beginnen oder Ihren Bildschirm berühren, wenn Sie befinden. Jetzt können wir es bewegen. Sie können es nach oben oder unten verschieben und denken Sie daran, dass Sie die Größe immer noch ändern können. Aber ich gehe zurück. Du gehst zurück, indem mit zwei Finger auf deinen Bildschirm tippst. Nehmen wir an, ich wollte eigentlich hierher und ich möchte diese Zeichenfläche nach unten ziehen und sie umbenennen, also noch einmal drei Punkte als Referenz. Machen wir dasselbe in Affinity Version 1. Lassen Sie uns es zuerst umbenennen, Hamburger-Menü, umbenennen, florale Elemente, klicken Sie darauf. Die erste Zeichenfläche ist da, wir können sie umbenennen. Wir gehen zum Ebenen-Panel. Wir stellen sicher, dass unsere Zeichenfläche ausgewählt ist und wählen die drei Punkte aus , die sich hier auf der linken Seite befinden. Dann klicken wir auch auf den Namen und benennen ihn beispielsweise in Assets um. Um eine weitere Zeichenfläche zu erstellen, gehen wir zum Menü in der oberen linken Ecke, diesem kleinen Blatt Papier. Dann gehen wir wieder in der Mitte zur Option Zeichenflächen. Dann ziehen wir einfach und erstellen unsere Zeichenfläche, und auf die gleiche Weise können wir hier zum Transformationsstudio gehen. Wir können sicherstellen , dass unsere Abmessungen genau den entsprechen, die wir uns wünschen. Zum Beispiel 1.500 für die Breite und genau 2.000 Pixel für die Höhe. In der nächsten Lektion werden wir diese Referenz-Zeichenfläche mit unseren Referenzfotos und einigen Skizzen füllen . 9. Referenzen und Lagerbestände: In dieser Lektion werden wir über die Verwendung von Referenzbildern zur Erstellung eines Moodboards und die Vorbereitung Ihrer Skizze sprechen Referenzbildern zur Erstellung eines Moodboards . Für Ihr Projekt benötigen Sie einige Skizzen für Ihr Vermögen. In meinem Fall werden es Skizzen von Blumen, Blättern und Beeren sein, weil ich beschlossen habe, mehr botanische Objekte zu erstellen. Aber es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun. Zum Beispiel können Sie dies auf traditionelle Weise tun. Sie können nämlich die Elemente, die Sie später vektorisieren möchten , in Ihrem physischen Skizzenbuch skizzieren, z. B. in diesem. [LÄRM] Wenn du eher ein Skizzenbuchmensch bist, der gerne zeichnet, während du fernsiehst oder einfach auf deinem Sofa sitzt, dann kannst du gerne deine Skizze der Elemente, die du in Vektoren verwandeln möchtest, in deinem physischen Skizzenbuch vorbereiten gerne deine Skizze der Elemente, die du in Vektoren verwandeln möchtest . Sobald Sie fertig sind, können Sie einfach ein Bild aus Ihrem Skizzenbuch aufnehmen, es auf Ihrer Kamerarolle speichern und es dann direkt in Affinity importieren. dann wie immer Eine weitere großartige Inspirationsquelle ist dann wie immer Pinterest. Ich habe ein Inspirationstafel für dich zusammengestellt. Du bist herzlich eingeladen, es dir anzusehen und einige botanische Bilder zu posten , die dich inspirieren. Lass mich dir dieses Board zeigen. Gehen wir zu Pinterest. Ich werde dieses Board auch in der Beschreibung dieses Kurses auf der Skillshare-Website verlinken . Hier ein Ratschlag. Ich empfehle Ihnen, sich auf Formen und Formen zu konzentrieren. In diesem Kurs werden wir keine Fotos nachzeichnen. Ich ermutige Sie wirklich, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen [LACHEN] anstatt zu versuchen, eine Form perfekt zu kopieren. Während Sie an Ihrer Skizze arbeiten, lassen Sie einfach Ihren Stift fließen. Bitte stellen Sie außerdem sicher, dass Sie nichts eins zu eins kopieren, da Sie das Urheberrecht einer anderen Person verletzen könnten. Wenn dir ein Foto von Pinterest gefällt und du es auf deinem Moodboard in Affinity Designer verwenden möchtest , kannst du einen Screenshot davon machen. Ich fühlte mich zum Beispiel von der Form dieses Ginkgoblattes wirklich inspiriert . Ich werde dieses öffnen und einen Screenshot von diesem einen Blatt machen , und ich werde es später auf meinem Moodboard verwenden. Eine fantastische Möglichkeit, Referenzfotos zu erhalten , besteht darin, einfach ein paar Bilder auf Ihrem Handy aufzunehmen, während Sie vielleicht Ihren täglichen Spaziergang machen. [LACHEN] Du kannst auch in einen Blumenladen gehen und um Erlaubnis fragen, ob du ein paar Fotos machen darfst. Jetzt gibt es auch ein wirklich fantastisches Feature direkt in Affinity Designer, denn Affinity hat das sogenannte Stock-Panel und es ist sowohl in Version 2 als auch in Version 1 verfügbar. werde ich dir in einer Sekunde zeigen. Derzeit haben sie eine Verbindung zu Pixabay. Sie können erneut das Fragezeichen wählen, und hier sehen Sie, dass es hier ein Stock-Panel gibt. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie Pixabay. Sie sagen, dass sie über eine Million qualitativ hochwertige Archivbilder haben . Serif besitzt nicht die Rechte an diesen Bildern und Videos. Es gehört tatsächlich Pixabay. Wenn Sie sie also für Ihre Designarbeit verwenden möchten, müssen Sie ihren Allgemeinen Geschäftsbedingungen zustimmen. Sie können dies tun, indem Sie die Option „Ich verstehe“ auswählen, und dann haben Sie Zugriff auf die Bilder. Denken Sie daran, dass wir aus der vorherigen Lektion das Board haben, auf dem wir unsere Assets entwerfen und zeichnen werden. Dies ist unser Referenz-Bilderboard oder unser Moodboard. Lassen Sie mich zum Beispiel hier etwas in die Suchleiste eingeben und es werden Ihnen alle Bilder angezeigt, die Sie möglicherweise in Ihrem Moodboard verwenden möchten. Ich möchte zum Beispiel Blumen und Beeren eingeben und sehen, was sie haben. Es gibt wirklich eine ganze Reihe von Bildern. Ich finde die Abwechslung ganz toll. Sie werden auf jeden Fall etwas finden , das Sie in Ihrem Moodboard verwenden können. Der vielleicht kleine Nachteil ist, dass diese Bilder ziemlich klein sind, besonders auf dem iPad. Sie können diese Bilder testen und sie auf Ihre Referenz-Zeichenfläche ziehen . Sie drücken einfach lange und ziehen es auf Ihre Zeichenfläche. Es ist normalerweise ein bisschen größer. [LACHEN] Du musst die Größe ändern. Dann kannst du es auf dein Moodboard legen. Schauen wir mal, ob sie Ginkgoblätter haben. tun sie. [LACHEN] Ich habe dieses Symbol hier in der oberen rechten Ecke einrasten lassen. Dank des Schnappwerkzeugs wird es mir helfen, diese Bilder an den Rändern dieser Zeichenfläche einzurasten . Wenn du die Auswahl aufheben möchtest, tippst du entweder auf diese Weise außerhalb der Zeichenfläche oder du benutzt hier die Schaltfläche X zum Aufheben der Auswahl. In Affinity Designer Version 1 funktioniert das jetzt genauso . [LACHEN] Hier drüben, das Stockstudio. Es ist derselbe Prozess. Ich würde es auch gerne in mein Moodboard aufnehmen, diese Screenshots, die ich direkt von Pinterest gemacht habe . Um ein Bild von Ihrer Kamerarolle oder aus Ihrem Speicher auf dem Gerät zu platzieren , müssen Sie zum Hamburger-Menü in der oberen linken Ecke gehen. Dann musst du „Ort“ auswählen. Der winzige Unterschied zwischen Version 1 und Version 2 besteht darin, dass es sich so ziemlich um dieselbe Position handelt. Da steht nur Place Image. Dann können Sie Ihr Bild aus Fotos eingeben. Es funktioniert genauso . Ort aus Fotos. Jetzt kann ich den Ginkgo platzieren. Ich habe das Bild tatsächlich beschnitten, aber es ist hier nicht beschnitten. Du kannst es immer noch zuschneiden. Ich weiß, dass es ein zusätzlicher Schritt ist, aber du kannst es trotzdem mit dem Vektor-Crop-Werkzeug zuschneiden, das du hier findest. In Affinity Designer Version 1 ist es genauso. Sie können das Zuschneidewerkzeug auswählen und es erneut zuschneiden [LACHEN]. Dann müssen Sie daran denken, zum Verschiebe-Tool zurückzukehren und es nach oben und unten zu skalieren und auf Ihrem Moodboard zu positionieren. Platzieren wir noch ein paar Bilder. Wenn es ein Screenshot ist und ich ihn leider wieder zuschneiden muss. [LACHEN] Jetzt werden wir sehen, dass meine Referenz-Zeichenfläche alle Referenzfotos enthält , die ich immer zur Hand haben möchte, um zu sehen , ob ich meinen Skizzen etwas hinzufügen möchte. In der Zwischenzeit liebe ich es immer noch, in meiner Procreate-App zu skizzieren. Ich habe dieses Skizzenblatt zusammen mit meiner Inspiration für die Farbpalette erstellt . Ich habe hier auch ein winziges Moodboard. Lass es mich dir zeigen. Sie können gerne in einem beliebigen Programm Ihrer Wahl digital skizzieren . Ihre Skizze kann auch beliebige Farbmuster aus Ihrer Startfarbpalette enthalten . Im nächsten Video möchte ich kurz erklären, wie ich meinen Procreate-Sketch vorbereitet habe. Wenn Sie ein Procreate-Benutzer sind, können Sie mitmachen, aber wenn nicht, können Sie diese Lektion gerne überspringen. Sie können es mit der unmittelbar darauf folgenden Lektion überspringen , da es darum geht , direkt in Affinity Designer mit der Pixel-Persona zu skizzieren . Aber während ich erkläre, wie ich dieses Skizzieren in Procreate gemacht habe, werde ich auch Tipps und Tricks geben, welche Arten von Formen und Formen sich gut in Ihre Skizze integrieren lassen Tricks geben, welche Arten von Formen und Formen sich gut in Ihre Skizze integrieren , damit Sie später eine gute Abwechslung und ausgewogenere Komposition haben und ausgewogenere . Wir sehen uns dort. 10. Planning (Procreate Demo): In dieser Lektion möchte ich Ihnen mein Zeitraffervideo von Procreate zeigen und kurz erklären, wie ich meine Skizze und meine Farbmuster vorbereitet habe . Schauen wir uns das zusammen an. Ich empfehle, in Procreate oder einem anderen digitalen Zeichenwerkzeug mit der Form eines weichen Bleistifts zu skizzieren anderen digitalen Zeichenwerkzeug . Ich habe hauptsächlich aus meiner Fantasie gezeichnet und mein Ziel war es, sehr fließende botanische Formen zu erhalten. Sie werden hier zum Beispiel sehen, dass ich versucht habe, die Formen , die mir an diesem Gingkoblatt so gut gefallen haben, aus meinem Moodboard aufzunehmen , die mir an diesem Gingkoblatt so gut gefallen haben . Ein weiterer Rat, den ich Ihnen hier geben könnte , ist , eine Vielzahl von Formen und Formen einzubeziehen. Ich habe ein paar Formen , die runder sind, ein paar Formen, die kantiger und etwas länger sind. Ich habe größere Blüten, kleinere Blüten, wirklich winzige Beeren, superkleine Blüten, die sich gut als Füllstoffe eignen, einige Formen, die etwas spitzer und kantiger sind. Ich versuche, alles gleichmäßig auf meiner Leinwand zu verteilen , damit es später einfacher ist, es in Affinität zu vektorisieren. Hier habe ich die verschiedenen Kategorien von Blumen, die ich erstellt habe, farbig markiert . Die gelbe Farbe sind die Hauptblüten, sie sind etwas größer, sie sind ein bisschen runder. Die verbrannte orange Farbe sind die Sekundärblüten , die etwas kantiger und etwas länger in ihrer Form sind . Als nächstes habe ich die wirklich fließenden, runden, wie weichen, Ginko inspirierten Blattformen , die sich ziemlich gut als Füllstoffe eignen. Auf diesem lila Hintergrund sieht man die stacheligeren und kantigeren Füllblumen. Wir haben auch ein paar Beeren und noch ein paar winzige Beeren in dieser zartrosa Farbe. Der Grund, warum ich alles farbig markiert habe, ist, dass ich Ihnen zeigen wollte, dass es isoliert keine Farbe gibt. Das bedeutet, dass ich für jede Kategorie dieser Blüten oder Blätter mindestens zwei Elemente habe [LACHEN]. Sie werden hier sehen, dass wir aus diesem Skizzenblatt 28 Objekte haben werden, zum Beispiel aus der Kategorie der Haupt- oder Heldenblumen, wir werden 1, 2, 3, 4, 5, die Ginkgoblätter, haben . Wir haben 1, 2, 3, 4 Vermögenswerte. Von diesen Beeren haben wir 1, 2, 3, sie haben eine etwas andere Form. Ich empfehle Ihnen, mit dem Winkel herumzuspielen. Ein Blatt kann nach links kippen, eines kann gerader sein und eines kann nach links kippen. Diese Hauptblumen scheinen sich sehr ähnlich zu sein, aber sie haben immer noch unterschiedliche Formen. Neben den Heldenblüten und Sekundärblüten und einigen zusätzlichen Blättern und Beeren empfehle ich Ihnen auch, einige winzige Blüten hinzuzufügen, die Sie als praktische Füllstoffe verwenden können hinzuzufügen, die Sie als praktische Füllstoffe verwenden können Ich habe hier ein Beispiel für Sie. Ich glaube, ich verwende diese winzigen Blüten überall [LACHEN] in meinen Mustern wieder, also mag ich sie wirklich. Lassen Sie mich überprüfen, ob Sie das deutlich sehen können. Ja, das sind zwei verschiedene Muster, denen ich die volleren Blüten in beiden wiederverwenden konnte . Als nächstes habe ich direkt in Procreate mit einer möglichen Farbpalette herumgespielt. Sie werden auch sehen dass ich immer mit dem Hintergrund beginne, ich habe später auch die Opazität der Skizze reduziert, und dann habe ich die Farben in Procreate auf separate Ebenen gelegt , sie nach oben und unten geändert, sie heller und dunkler gemacht, bis ich mit ihrer Funktionsweise zufrieden war. Jedes Mal, wenn ich an der Farbpalette arbeite, probiere ich zwei verschiedene Farbvariationen aus, also hier kommt die zweite. Für die Farbpalette Nummer zwei wusste ich einfach, dass ich dieses wirklich intensive Elektroblau wollte, und dann wusste ich, dass es fantastischen Kontrast zu diesem Cadmiumorange bilden würde. Schließlich, als meine Skizze fertig war, habe ich die Domain-Skizze beibehalten und die Hintergrundebene entfernt , sodass der Hintergrund transparent ist. Ich habe diese Skizze über Share als PNG mit transparentem Hintergrund exportiert . Dann ist das, was du zuvor gesehen hast, ich habe ein paar Kopien gemacht, ich habe die beiden farbigen Miniaturbilder nebeneinander gelegt, ich habe meine Skizze in die Mitte und dann habe ich einen sehr dicken Pinsel genommen, ich glaube, ja, diesen, den Herz-Airbrush, einen großen, klobigen Pinsel. Mit der Pipette habe ich die Hauptfarben ausgewählt. Ich habe hier zuerst den Hintergrund gemalt, weil ich immer gerne sehe, wie die Farben auf einem bestimmten Hintergrund interagieren, nicht nur auf Weiß. Dann habe ich ein paar Farbkleckse aufgetragen [LACHEN]. Auf diese Weise wird es mir später auch in Affinity Designer leichter fallen , meine Farben auszuwählen und sie auszuwählen, da ich denke, dass die Affinität bei der Verwaltung der Farbpaletten immer noch ziemlich begrenzt ist . Procreate ist in dieser Hinsicht viel besser . Jetzt kann ich zurück zu Designer gehen und sie hier in mein Moodboard einfügen. Dies ist mein vorgefertigtes Moodboard Sie können diesen Vorgang in Version eins genauso wiederholen . Wussten Sie, dass Sie auch direkt in Affinity Designer skizzieren können? Das können wir tun, indem wir die Pixel-Persona verwenden, und in der nächsten Lektion möchte ich Ihnen genau das zeigen. 11. Pixel Persona Skizzieren: Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, können Sie auch direkt in Affinity Designer skizzieren. Der Vorteil, direkt hier zu skizzieren , ist, dass Sie alles an einem Ort haben. Sie benötigen kein physisches Skizzenbuch oder Sie müssen zu keiner anderen digitalen Zeichensoftware wechseln keiner anderen digitalen Zeichensoftware und es dann exportieren und dann importieren. Der Grund, warum ich Procreate verwende und es in der vorherigen Lektion gezeigt habe, war, dass ich die Pinsel dort wirklich geliebt habe und ich seit Jahren in Procreate zeichne und es mir schwer fällt, loszulassen. [LACHEN] Um direkt zu skizzieren, müssen wir zwischen der Designer-Persona und der Pixel-Persona wechseln . Das kannst du in Version 2 tun, indem du hier in der oberen linken Ecke klickst und zu Pixel wechselst. Dann werden Sie auf der linken Seite sehen, dass wir den Pinsel haben und diesen werden wir verwenden. In Affinity Version 1 ist es genauso, die Pixel-Persona findest du hier und standardmäßig befindet sich der Cursor normalerweise schon auf dem Pinselwerkzeug. Der Prozess, den ich in Affinity Version 2 zeigen werde , kann in Version 1 genauso repliziert werden. Vorerst bleibe ich bei meiner Demonstration in Affinity Version 2. Das erste, was wir in der Pixel-Persona tun müssen , ist auf dieses Plussymbol zu klicken und eine Pixelebene zu erstellen. Version 1, du gehst zum Ebenen-Panel, stellst sicher, dass du auf der richtigen Zeichenfläche bist, du klickst hier plus und dann auf „Pixelebene“. Als Nächstes können Sie hier auf der rechten Seite zum Brushes Studio gehen , um Ihren Pinsel auszuwählen. Wir klicken darauf. Wenn Sie genau in die Mitte klicken, erhalten Sie auch ein Scroll-Up- und Down-Menü, in dem Sie alle Pinsel sehen können, die Sie haben. Ich muss zugeben, dass ich kein großer Fan ihrer Stifte bin. Dies ist ein Grund, warum ich eigentlich bei Procreate bleibe. Aber ich würde die Kategorie Acryl wirklich empfehlen. Ich denke, es spielt keine Rolle, welcher. Sie können den allerersten Pinsel Matte Acrylic 01 wählen. Hier änderst du die Größe deines Pinsels. In Version 1 ist es genauso. Du scrollst hier einfach auf und ab und manipulierst die Größe deines Pinsels. Lass es uns testen. Mach es vielleicht ein bisschen kleiner. Wenn du eine solche Skizze direkt in Affinity erstellen würdest , würdest du das im Grunde so machen. Lass uns auch ein paar andere Pinsel ausprobieren. Dieser ist hübsch. Dies wird nur eine Skizze sein und später werden wir die Opazität dieser Ebene verringern und diese Formen vektorisieren. Wenn Sie den Maßstab ändern möchten, müssen Sie zum Verschieben-Werkzeug wechseln und ihn verkleinern. Sie können an derselben Ebene arbeiten oder für die nächste Form erneut auf das Plus klicken und eine neue Pixelebene erstellen. Auf diese Weise können Sie Ihre Elemente einfach verschieben, da sie auf separaten Ebenen bleiben. Der gleiche Prozess, sehr fließende Linien. Es hängt eigentlich alles von Ihrem persönlichen Stil ab. Nun zum Verschieben-Tool und wir können es verkleinern. Eine neue Pixelebene und einige Füllerblüten. Lass uns einen neuen Pinsel ausprobieren. Jetzt gefällt mir dieser mehr. Dies ist ein mattes Acryl 02. Ich mag es sehr, vielleicht lasse ich Procreate fallen, wer weiß? [LACHEN]. Es ist sehr fließend und sehr flüssig. Ich mag es sehr. Wie gesagt, falls du alles in einem Programm machen willst , kannst du einfach hier bleiben. In Zukunft können Sie frei wählen, welche Option für Sie am besten geeignet ist. Sie können ein Foto der Skizze aus Ihrem physischen Skizzenbuch verwenden, Sie können eine Skizze aus einem anderen digitalen Zeichenprogramm wie Procreate verwenden oder Sie können direkt in Affinity skizzieren. Für mich persönlich werde ich hier auf die Schaltfläche Löschen klicken. Ich werde diese Skizze entfernen. Ich gehe zurück zur Designer-Persona und stelle dann sicher, dass ich mich auf der Zeichenfläche dieses Assets befinde. Ich platziere ein Bild der Skizze, die ich in Procreate erstellt die ich als transparente PNG-Datei exportiert habe. Bevor ich mit dem Malen anfange, werde ich dann die Opazität dieser Skizzenebene reduzieren. Im Ebenenbedienfeld befinde ich mich in der PNG-Fotodatei, im Menü mit den drei Punkten, und hier haben wir den Schieberegler für die Deckkraft. Ich werde die Opazität reduzieren. Eine kleine Sache, von der ich denke, dass meinen gesamten Prozess verbessern würde ist eine extra kleine Zeichenfläche nur mit meiner Farbpalette. Lassen Sie uns eine neue Zeichenfläche erstellen. Zeichenflächen. Ich werde es in Farbpalette oder einfach Farben umbenennen. Dann werde ich wieder mein Moodboard von Procreate platzieren und darauf achten, dass ich hauptsächlich die Farbpalette präsentiere. Ich kann es auch vektorzuschneiden. Zurück zum Verschieben-Werkzeug und jetzt kann ich es wieder bewegen, es ein wenig ausdehnen. Jetzt sind wir wirklich bereit für die Vektorisierung. Wir haben unsere Referenzen als Inspiration. Ich habe auch einige meiner früheren persönlichen Arbeiten beigefügt. Wir haben die Skizze fertig, die wir vektorisieren werden. Wir haben die Opazität der Skizze verringert und wir haben die Farbpalette, sodass die Auswahl der Farben viel einfacher ist. Beginnen wir mit der Vektorisierung. 12. Organisieren von Assets in Ebenen: Ein paar wichtige Worte zur Planung. Die Art und Weise, wie wir zeichnen und unsere Farben setzen, wird einen großen Einfluss auf die Benutzerfreundlichkeit und Effizienz unserer Anlagen haben . Um das zu verstehen, wollte ich Ihnen einige Assets zeigen , die ich in der Vergangenheit erstellt habe, und ich möchte sie Ihnen im Ebenenbedienfeld zeigen , damit Sie sehen wie ich meine Ebenen organisiere. Das Asset Studio befindet sich genau hier zwischen Erscheinungsbild und Bestand. Hier sind ein paar Vermögenswerte, die ich in der Vergangenheit erstellt habe, einige Winter-Assets, Vermögenswerte für meine Wundersammlung. Eigentlich kann man das nicht sehen, aber [LACHEN] Ich trage ein T-Shirt, das mit diesen Assets kreiert wurde. [LACHEN] Meine Autumn Harvest-Kollektion, ein paar Vögel, einige Marken-Assets. Ich habe mit der Kategorie Kochen angefangen, ich habe einige exotische Tiere und exotische Pflanzen und einige ******. Der Himmel ist das Limit. Das wird meine Yogasammlung sein, ein ganzer Haufen Blumen. Nehmen wir diesen Vermögenswert hier. Wenn ich darauf klicke, habe ich die Möglichkeit, es entweder zu löschen oder einzufügen. Lass es uns einfügen. Wenn wir zum Verschiebenwerkzeug zum Ebenenbedienfeld wechseln, suchen wir es. Ich musste es in meine Referenzen einfügen. Bringen wir es auf unser Assets-Artboard. Sie werden hier sehen, dass ich nicht nur die Farben auf verschiedenen Ebenen getrennt habe , sondern auch die Elemente. Zumindest empfehle ich, dass Sie die Blüten von den Stängeln und Blättern trennen. Das ist immer noch eine schöne, sagen wir mal, sanfte Trennung in Schichten, denn ich hätte noch weiter gehen können. Ich hätte zum Beispiel alle Stängel trennen können, das wäre Nummer eins. Ich hätte alle Blätter trennen falls ich sie bewegen wollte, das wäre Schicht Nummer 2. Ich hätte die Glocken trennen können, Nummer 3. Vielleicht hätte ich auch diese winzigen Details auf den Glocken trennen diese winzigen Details auf den Glocken falls ich ihre Farbe separat ändern wollte. Die Aufteilung von Anlagenelementen in Ebenen hat den großen Vorteil, dass sie flexibler sind. Sie können einige Elemente einfacher und schneller entfernen . Sie können die Farbe effizienter bearbeiten. Wenn diese Blätter zum Beispiel auf einer separaten Ebene wären, wäre es vielleicht noch einfacher gewesen, sie zu entfernen oder hinzuzufügen oder eine Kopie zu erstellen und ein paar zusätzliche Blätter hinzuzufügen, das gibt Ihnen eine enorme Flexibilität. Es ist immer besser, wenn ein Asset mehr Ebenen hat. Später, wenn Sie an einem Design oder am Muster arbeiten , können Sie Dinge zusammenfügen, aber es ist einfacher, sie zusammenzuführen als es umgekehrt zu tun, indem Sie sie trennen. Schauen wir uns diesen freundlichen Tiger an. Dies ist eine Kategorie , die ich für Kinderillustrationen erstellt habe , also füge sie ein. [LACHEN] Das ist ein freundlicher Tiger. Was haben wir hier? Werfen wir einen Blick in das Ebenen-Panel. Hier, glaube ich, ja, ich war wirklich aufgeräumt. Siehst du, wir haben den ganzen Tiger , der Tiger heißt. Wenn du diese Gruppe umbenennen möchtest, gehst du immer zu den drei Punkten und dann klickst du einfach auf den Namen hier und du kannst ihn umbenennen und das gilt für alle anderen Ebenen. Wir haben eine separate Wange und nicht nur eine Wange, sondern jede Wange ist getrennt. Vielleicht möchte ich verschiedene Farben, vielleicht möchte ich die Größe ändern. Hier kann ich es ändern, ich kann es zusammenführen, aber mein ursprüngliches Asset bleibt so, wie ich es gespeichert habe. Hier ist das Farbfeld vielleicht möchte ich, dass die Wangen rot sind. Dunkle Merkmale sind wie die gesamte Linienführung dunkler. Alle Streifen sind getrennt. Natürlich kannst du sie zusammenführen, aber du kannst einige davon loswerden. Sie können mit dem Verschiebe-Tool Änderungen vornehmen. Die Lage, vielleicht möchtest du sie ein bisschen mehr verteilen. Die Aufteilung dieser Elemente in Ebenen gibt Ihnen viel mehr Flexibilität. Hier ist eine weitere Gruppe für alle weißen Elemente. Die sind auch alle getrennt, siehst du das? Vielleicht möchte ich sie entfernen, vielleicht möchte ich nur ein paar behalten. Vielleicht möchte ich eine Kopie machen. Wenn Sie übrigens schnell kopieren möchten, halten Sie einfach zwei Finger auf dem Bildschirm und ziehen dann das Element, das Sie kopieren möchten, und dann können Sie es verschieben. Sie können hier zu diesem Transformationsstudio gehen, es horizontal drehen und die Richtung ändern. Es ist nur ein Beispiel. Sie bleiben sehr flexibel , wenn Sie Ihre Elemente unabhängig voneinander und auf mehreren Ebenen lassen , und das gesamte Gesicht ist eine Form. Lassen Sie uns den Tiger hier platzieren, damit wir uns an diese Lektion über die Organisation unserer Schichten erinnern. Jetzt ist es in unserer Referenz-Zeichentafel. Lassen Sie uns dieses Asset entfernen und unsere Skizze zurückbringen. Großartig. In der nächsten Lektion beginnen wir unsere flachen Farben mit dem Bleistiftwerkzeug aufzutragen. 13. BONUS: Schlaganfall und Füllen: [MUSIK] In dieser Lektion wollte ich Ihnen eine sehr kurze Einführung in das Thema Strich and Fill geben. Denn wenn Sie Grafikdesign machen und mit Vektoren arbeiten, werden Sie sicherlich auf diese beiden Begriffe stoßen. Wenn wir hier unsere Vektorblume nehmen, werden Sie sehen, dass sie aus zwei Elementen bestehen kann. Das erste Element ist der Umriss dieser Vektorblume und das wird Strich genannt, und das zweite Element ist die innere Füllung dieser Blume, die sehr logisch als Füllung bezeichnet wird. Wenn Sie mit Vektoren arbeiten, wenn Sie beispielsweise Muster oder Illustrationen erstellen, können Sie sich grundsätzlich wenn Sie beispielsweise Muster oder Illustrationen erstellen dafür entscheiden, nur mit den Strichen zu erstellen. Nur mit der Linienarbeit. Oder Sie können sich dafür entscheiden, nur mit der Füllung zu arbeiten ohne sich um den Strich zu kümmern. Dann gibt es auch einige Illustratoren oder Designer, die es vorziehen, mit beiden zu arbeiten. Alle Optionen, um Ihren Strich oder Ihre Füllung zu ändern, finden Sie im Farbstudio, das sich hier befindet. Klicken Sie einfach darauf. Der erste vollständige Kreis ganz links ist Ihre Füllung, und der leere innere Umrisskreis, den Sie rechts sehen, ist Ihr Strich. Schauen wir uns diese Blume an , die nur aus dem Strich besteht. In diesem Beispiel ist das nur ein Strich, fill ist komplett leer. Sie werden es sehen, indem Sie dieses Symbol identifizieren, bei dem es sich um einen leeren weißen Kreis handelt, der mit einer blauen Linie gekreuzt ist. Das heißt, es gibt keine Füllung, aber wir haben einen Strich. Wir können auch die Farbe des Strichs ändern. Es besteht auch die Möglichkeit, das sogenannte Stroke-Studio zu verwenden , das sich hier direkt unter dem Farbstudio befindet. Nämlich, und das ist auch sehr nützlich, ich benutze es oft. Sie können die Breite Ihres Strichs ändern, sodass Sie Ihre Linien vergrößern oder verkleinern können. Im Wesentlichen arbeiten Sie an der Kontur Ihres Objekts. Zum Beispiel können wir es super zart und zierlich machen. Sehen wir uns nun die Blume mit nur der Füllung an. In diesem Fall ist unser Schlaganfall aus. Es ist dasselbe Symbol, es gibt einen weißen Kreis mit einer blauen Linie, die darüber verläuft. Das bedeutet, dass es keinen Schlaganfall gibt. Natürlich kann ich es einschalten. Dann werden Sie sehen, dass wir hier einen roten Strich haben. Wenn Sie es schnell ausschalten möchten, und das ist auch eine sehr praktische Geste, tippen Sie einfach auf den Strich und bewegen ihn nach oben, also berühren Sie ihn und klappen ihn auf. Lassen Sie uns erneut den Schlag aktivieren. Wenn du es schnell deaktivieren möchtest, kannst du natürlich das Symbol hier wählen, um es zu deaktivieren. Aber es ist eine sehr praktische Geste, es einfach hochzuklappen und es ist aus. Unser letztes Beispiel ist, wenn wir sowohl die Füllung als auch die Kontur haben . Diese Blume hat eine blaue Füllung und einen roten Strich. Ich kann zum Beispiel auch den Strich ändern, oder ich kann ihn genauso machen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, in dem es sehr praktisch ist, sowohl den Strich als auch die Füllung zu haben. Wir sind hier auf dem Move-Tool. Sie wissen sehr gut , dass Sie die Größe Ihrer Blume ändern können , indem Sie einfach an den Knoten ziehen. Aber was wäre, wenn ich nur die Stängel dieser Blumen ändern möchte ? Ich wollte sie zum Beispiel ein bisschen dicker oder etwas dünner machen . Wenn ich zu meinen Schichten gehe, wirst du sehen, dass ich meine Blätter und die Stängel dieser Blumen getrennt habe. Also habe ich mein Blatt ausgewählt, gehe ins Farbstudio, vergewissere mich, dass sowohl die Füllung als auch der Strich aktiviert sind, und dann gehe ich ins Strichstudio und mache es hier größer oder kleiner. Sag mal, ich wollte es ein bisschen dicker machen. Das Gleiche gilt für die Blütenblätter. Ich kann direkt zu den Blütenblättern gehen, dann ins Streichstudio, sicherzugehen, dass der Strich auch läuft. Zurück ins Stroke Studio. Wenn ich wollte, dass es etwas größer wird, dann kann ich den Strich einfach vergrößern. Oder vielleicht wollte ich die Blätter in der gleichen Farbe behalten, aber dann die Blütenblätter, stilistisch gesehen, vielleicht möchte ich, dass die Füllung blau ist, aber der Strich rot ist. Vielleicht. [LACHEN] Ich wollte dir nur zeigen, dass das die Optionen sind , die du hier hast. Du kannst beides spielen, indem du einfach die Konturen verwendest , also den Strich. Einfach die Füllung verwenden, ohne sich um den Strich zu kümmern und ohne kleine Fehler zu machen , dass hier vielleicht irgendwo ein Strich ist, von dem Sie nicht bemerkt haben, dass er eine andere Farbe hat, und dann schicken Sie diese Arbeit an einen Kunden und er sagt, was ist das? Das ist nicht ganz grün oder blau. Sie müssen also nur sicherstellen, dass der Schlag in diesem Fall aus ist. Oder vielleicht möchtest du mit verschiedenen Farbkombinationen herumspielen , vielleicht möchtest du, dass die Konturen eine andere Farbe haben, vielleicht ist es nur dein Arbeitsstil, dann hast du die Möglichkeit, den Strich hier zu ändern. Denk an die schnellen Gesten. Wenn Sie bei dieser Blume den Strich sehr schnell entfernen möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihn ausgewählt haben. Manchmal muss man vom Vollkreis zum Strichsymbol wechseln . Dann klappst du es hoch und es ist weg. Das Gleiche kannst du natürlich mit der Füllung machen. Du kannst es entweder zurückbringen und jetzt haben wir eine Farbe. Sie können es auch entfernen, indem Sie es nach oben klappen oder direkt das Symbol hier auswählen , was bedeutet, dass das Feld leer ist. Das sind die Grundlagen, die Sie über Strich und Fill gelernt haben. 14. Bleistiftwerkzeug Basisfarben: Lassen Sie uns zunächst die Grundlagen des Pencil Tools und die Hauptunterschiede zwischen Version 1 und Version 2 von Affinity Designer besprechen die Grundlagen des Pencil Tools und die Hauptunterschiede zwischen Version . In Version 2 haben wir es hier. das Bleistiftwerkzeug Wenn wir auf das Bleistiftwerkzeug klicken, wird auch das Vektorpinselwerkzeug aufgeführt. Während in Version 1 das Bleistiftwerkzeug und das Vektorpinselwerkzeug getrennt sind. Dank des Bleistiftwerkzeugs können wir Vektoren zeichnen, deren Natur so aussieht, als ob sie von Hand gezeichnet wären. Ich persönlich liebe es, dieses Tool zu verwenden, weil ich keine zu glatten und zu perfekten Formen mag. Ich mag Linien, die etwas wackeliger und unvollkommener sind , und du kannst das nachahmen oder du kannst das sehr einfach mit dem Bleistiftwerkzeug replizieren und die Form wird immer noch vektoriell sein. Sobald Sie auf dieses Tool zugreifen, erhalten Sie in Version 2 das Kontextmenü, das Ihnen hier oben einige zusätzliche Optionen bietet. Dieses kleine Symbol hier ist der Bildhauermodus , den wir in den nächsten Lektionen besprechen werden. Hier können Sie die Farbe des Strichs festlegen. Der kleine Eimer mit der Farbe gibt Ihnen die Möglichkeit, die Füllung einzuschalten , und wir werden ihn oft benutzen [LACHEN]. Das kleine Symbol mit dem Pfeil und einigen kleinen Knoten ist die automatische Schließfunktion. Ich persönlich benutze den Controller-Modus nicht, aber manchmal benutze ich den Stabilisator. Dazu wird es eine separate Lektion geben. In Version 1 haben wir dieses Menü hier unten. Das ist der Hauptunterschied. Wir haben auch Bildhauerei. Wir können die Breite des Strichs ändern. Wir können die Farbe des Strichs ändern, den Controller und die Füllung auswählen. Wenn wir auf den Pfeil klicken , führt uns das nach rechts. Wir können den Stabilisator und die Länge des Stabilisators wählen . Der Stabilisator und die Stabilisierung im Allgemeinen werden in den nächsten Lektionen behandelt. Hier haben wir die Option Strichfarbe. Es ist der Kreis mit dieser Linie, der überquert wird. Wenn wir die Farbe des Strichs auswählen möchten, könnten wir dieses Pipettenwerkzeug verwenden und die Farbe auswählen. Wenn du deinen Schlaganfall loswerden möchtest, kannst du ihn mit diesem Symbol hier abwählen. Jetzt gibt es keinen Schlaganfall. Für die größeren Blumen würde ich gerne ohne Strich und mit etwas Fülle zeichnen . Also werde ich die Füllung aktivieren. Hier kann ich die Farbe der Füllung wählen. Also möchte ich diese Farbe hier für meine Hauptblumen haben. Ich kann hier einfach die Pipette benutzen und jetzt ist diese Farbe ausgewählt. Sie können Ihre Farbe auch auswählen nachdem Sie die Auswahl aufgehoben haben, indem Sie entweder Stelle außerhalb der Leinwand klicken oder das Symbol zum Aufheben der Auswahl, das Kreuz, verwenden. Wir können zum Farbwähler gehen, das Picker-Tool hier drüben. Sie klicken also einfach auf den Farbwähler stellen sicher, dass Sie nichts anderes ausgewählt haben. Jetzt können Sie hier im Farbstudio beobachten, dass ich bei jeder Berührung diese Farbe auswähle. Aber damit muss man sehr vorsichtig sein. Gehen wir zurück zum Verschiebe-Tool. Nehmen wir an, ich hätte den Tiger ausgewählt und würde ihn dann nicht abwählen, sondern zum Farbwähler wechseln. Wenn ich eine Farbe auswählen würde, würde sich das auf das zuvor ausgewählte Element auswirken. Gehen wir also zurück. Sie müssen den ersten Farbwähler abwählen. Siehst du? Jetzt ändert es sich. Jetzt können Sie Farben auswählen. Sie können auch verschiedene Farben aus Ihren Bildern, aus Ihren Fotos oder Ihren früheren Arbeiten auswählen . Also wollte ich diese Farbe hier für meine Blüten haben. Die Füllung ist ausgewählt, es gibt keinen Strich. Jetzt gehen wir zum Ebenen-Panel. Wir schließen den freundlichen Tiger. Wir stellen sicher, dass wir auf der richtigen Zeichenfläche sind. Wir klicken auf das Plussymbol und erstellen eine Vektorebene. Ich wollte Ihnen kurz den Unterschied zwischen Version eins und Version zwei beim automatischen Schließen zeigen den Unterschied zwischen Version eins und Version zwei beim automatischen Schließen . Wählen wir also unser Stiftwerkzeug aus. Siehst du? Jetzt sehe ich die Füllung beim Zeichnen. Gehen wir zum Node Tool. Ich habe hier weder die automatische Schließauswahl noch die Optionen zum automatischen Schließen verwendet , sodass diese Option nicht geschlossen ist. Jetzt müsste ich diese Knoten nehmen und sie so verbinden, dass meine Vektorform wirklich geschlossen ist. Gehen wir zurück. Lassen Sie uns das entfernen. Zurück zum Bleistiftwerkzeug. Jetzt stellen wir sicher, dass die automatische Schließfunktion aktiviert ist und stellen sicher, dass Sie sich auf dem Stiftwerkzeug befinden. Jetzt wird die Form automatisch geschlossen , was fantastisch ist. Leider haben Sie das in Affinity Designer nicht . Erstellen Sie außerdem eine neue Vektorebene. Gehe zum Bleistiftwerkzeug. Kein Strich, schalten Sie die Füllung ein. Wir können die Farbe entweder hier oder über das Farbstudio wählen . Ich wähle einfach eine zufällige Farbe, sonst hätten wir sie von diesem Foto nehmen können, muss nicht dieselbe sein. Jetzt können wir mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen. Sie werden sehen, dass es leider keine Optionen zum automatischen Schließen gibt Dann müssen Sie zum Node Tool gehen und diese Form manuell schließen. Das ist ein ziemlich großer Nachteil , wenn Sie Version 1 mit Version 2 vergleichen. Ich möchte mein Skizzenfoto oben haben, also werde ich es über alles andere ziehen. Beim Erstellen dieser Vektorebene werden all diese Elemente in einer Gruppe verschachtelt. Wenn Sie also eine Vektorebene erstellen, erstellen Sie automatisch eine Gruppe. Lass uns weiter unsere Blumen zeichnen. Ich mag Linien, die etwas wackeliger sind. Es ist geschlossen, es funktioniert [LACHEN]. Nehmen wir diesen. Dieser. Die Skizze ist nur eine grobe Referenz. Natürlich kann ich meine Meinung ändern und etwas andere Formen kreieren. Du musst nicht perfekt in der Schlange bleiben. Zum Beispiel mache ich meine Linie etwas wackeliger , weil das einfach Teil meines persönlichen Stils ist. Jetzt haben wir alle Hauptblumen flach lila gefärbt. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich immer noch überprüfen möchte, ob meine Knoten in Ordnung sind. Das ist also die Sache mit den Vermögenswerten. Ihre Erstellung nimmt einige Zeit in Anspruch. Sie müssen eine Qualitätsprüfung durchführen. Es ist ein bisschen Arbeit, aber wenn alles erledigt und geprüft und perfekt und perfekt organisiert ist , haben Sie diese Vermögenswerte für immer und Sie wissen, dass sie sauber sind. Ich möchte all diese Blumenformen mit zwei Finger auswählen , wobei der ersten Ebene beginne und auf die letzte tippe. Jetzt werden Sie sehen, dass alles ausgewählt ist. sicherzugehen, dass ich das Node-Tool verwende, möchte ich einfach schnell hinein- und herauszoomen, sehen und überprüfen, ob alles in Ordnung ist. Wenn ich diesen Knoten hier entfernen möchte, kann ich auf den kleinen Kreis klicken und dann „Löschen“ wählen. Ich kann auch meine Formen ändern mit den Griffen herumspielen. Das ist also die Zeit für ein bisschen Feintuning. Wenn Sie zum Beispiel das Gefühl haben, zu viele Knoten zu haben, möchte ich diesen vielleicht nicht. Sie können einfach ziehen und auswählen und dann wird es dunkler blau. Dieser ist immer noch weiß. Das bedeutet, dass es nicht ausgewählt ist. Dann lösche oder gehe zurück. Also werde ich mir ein bisschen Zeit nehmen , um sicherzustellen , dass alles in Ordnung ist und alles aufgeräumt ist und ich mit meinen Formen zufrieden bin. Dieser wurde zum Beispiel ein bisschen verdreht. Also werde ich es aufdrehen und diesen zusätzlichen Knoten entfernen. Oder vielleicht auch nicht. Das war wirklich gut [LACHEN]. Großartig. Also jetzt denke ich, dass alles in Ordnung ist. Ich kann weiter verschiedene Farben zeichnen. Bevor ich diese Formen in separate Elemente organisiere, ich es vor, alle Farben in separaten Gruppen zu zeichnen. Sie erstellen immer eine Gruppe, wenn Sie eine neue Vektorebene erstellen. Also nochmal, plus Vektorebene. Ich werde es nach unten ziehen. Ich gehe zum Farbwähler. Ich werde diese Farbe hier wählen. Jetzt hat sich die Farbe geändert, zurück zum Bleistiftwerkzeug. Ich behalte die gleichen Einstellungen bei, ohne Strich und Fülle. Falls es beim Schließen der Knoten einige Unvollkommenheiten gibt , beginne ich gerne in einem Bereich, der unsichtbar ist, da er sich unter einer anderen Form befindet, die sich darüber befindet. Also fange ich hier an und zeichne dann. Es sollte sich automatisch schließen. Falls Sie versehentlich eine Form erstellen, können Sie jederzeit zweimal tippen und die vorherige Version entfernen. Alles zusammen auswählen. Ich denke, dass ich auch gerne die Farbe ändern würde. Um das zu tun, gehst du ins Farbstudio. Ich bleibe gerne beim HSL Slider. Ich werde es ein bisschen dunkler machen, diese Farbe, und ein bisschen gesättigter, damit der Kontrast besser ist. Dann gehe ich zum Node-Tool und überprüfe erneut, ob alles in Ordnung ist. In dieser Lektion haben wir uns also mit den Grundlagen des Bleistiftwerkzeugs befasst. Die Hauptunterschiede zwischen Version 1 und 2 betreffen das Schließen des Pfads. Wir haben unser Wissen über Stroke und Fill aufgefrischt. Wir haben uns wieder besser mit dem Node-Tool vertraut gemacht. Wir haben ein paar flache Farben aufgetragen und sie in Schichten angeordnet. In der nächsten Lektion ziehen wir unser Vermögen weiter unter Verwendung von Stabilisierungsoptionen ab. 15. Brush: In dieser Lektion setzen wir fort , unsere pauschalen Farben festzulegen. Aber dieses Mal helfen wir uns selbst, indem das Stabilisierungstool verwenden. Um zu demonstrieren, wie dieses Tool funktioniert, werde ich diese ginkgoähnlichen Blätter einfärben. In der Zwischenzeit habe ich auch die hellorangen, pfirsichfarbenen Blätter unserer Hauptblumen flachfarbig gestaltet. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen einen kurzen Blick auf unsere Ebenen geben. Oben haben wir unseren Sketch. Als nächstes habe ich auch in der Mitte der Blumen die erste Schicht der Hauptblumen, die darunter liegende Schicht und die Blätter gemalt die erste Schicht der Hauptblumen, die . Jetzt möchte ich all diese vier Elemente gruppieren. Sie können es auch auswählen, indem Sie nach rechts wischen. Um alles aufgeräumter und transparenter zu halten, werde ich es gruppieren. Ich gehe zum Menü mit den drei Punkten und benenne diese Gruppe in Hauptblumen um. Jetzt erstelle ich eine neue Vektorebene und ziehe sie darunter. sicherzustellen, dass alles deaktiviert ist, gehe ich zum Farbwähler und wähle von hier aus die Farbe für diese Blätter aus. Zurück zum Bleistiftwerkzeug. Ich will nur sichergehen , dass der Schlaganfall weg ist. Nun eine kleine Erinnerung an alle Optionen , die wir hier haben. Abgesehen von der automatischen Schließung, die wir wieder einschalten können, haben wir hier die Controller-Einstellungen, die vorerst auf keine eingestellt sind. der Steuerung können wir die Druckempfindlichkeit des Werkzeugs einstellen. Beim Stabilisator haben Sie zwei Optionen Sie können entweder den Seilstabilisator oder den Fensterstabilisator wählen . Mit beiden können Sie die Kurven des Strichs glätten. Schauen wir uns zuerst den Seilstabilisator an. Sie werden ein Seil oder eine Linie sehen, die sich hinter Ihrem Apple Pencil zieht. Im Moment ist es sehr klein , weil ich es klein eingerichtet habe, das gibt mir mehr Flexibilität. Aber wenn ich es absichtlich etwas stärker mache , dann wirst du sehen, dass das Ende dieses Seils auch stärker wird und ich dadurch weniger Flexibilität weil die Form extrem glatt wird. Dann ein Fensterstabilisator, der den Strich glättet, indem er den Durchschnitt abgetasteten Eingabepositionen innerhalb eines Fensters berechnet. Sie können die Größe dieses Fensters hier einstellen. Genau wie beim Seilstabilisator, je weiter Sie steigen, Sie sehen, dass diese Werte immer höher werden, desto glatter wird Ihre Form sein. Je weiter Sie nach unten gehen, desto kleiner wird das Fenster, Sie werden mehr Flexibilität in Ihrer Form aktivieren oder zulassen. Wenn ich es noch einmal ganz nach oben hätte, wäre es ein bisschen schwierig, diese feinen Kanten zu bekommen , weil es wirklich viel Mühe kostet, alles zu glätten. Was ich empfehlen würde, ist, es auf einem niedrigeren Wert einzurichten. Du wirst sehen, es ist viel fließender, aber es macht trotzdem alles glatter und wirklich schön und fließend. Es ist nur ein Beispiel. Wenn du einen Fensterstabilisator verwendest, wenn du wie hier eine Kurve machst und eine Kurve machst, ich runter gegangen, bin ich runter gegangen, jetzt gehe ich hoch und jetzt schließe ich, dann wird diese Kurve eher abgerundeter sein. Wenn wir hingegen den Seilstabilisator verwenden, überprüfen wir den Wert hier, der Fensterstabilisator wurde auf 16 eingestellt. Machen wir den gleichen Vergleich, stellen wir ihn auch mehr oder weniger auf 16 oder 17 ein. Versuchen wir, eine ähnliche Form zu erstellen. Mit dem Seilstabilisator kann ich viel dramatischere Kurven fahren , daher können Sie mit dem Seilstabilisator schärfere Kurven fahren. Wenn du es runder und fließender haben möchtest, würde ich mich für den Fensterstabilisator entscheiden , aber nicht zu hoch ansetzen. Wenn du ein bisschen kantigere, etwas schärfere Kurven haben möchtest, dann würde ich den Seilstabilisator nehmen und auch nicht zu hoch ansetzen. Diese Blätter, ich möchte, dass sie abgerundet und fließend sind, aber ich möchte trotzdem einige scharfe Kanten behalten, besonders wenn ich den Stamm zeichne, diesen unteren Teil des Blattes. Deshalb werde ich den Seilstabilisator genau auf das einstellen, was ich hatte, etwa 17 Pixel, 20 Pixel, ein ziemlich niedriger Wert. Genau wie in den vorherigen Lektionen wirst du hier den Strich sehen, also ist die Gliederung weg und wir müssen nur noch füllen. Lassen Sie uns jetzt diese Blätter zeichnen. Stellen wir sicher, dass wir eine neue Vektorebene haben und auf der richtigen Ebene zeichnen. Lass uns anfangen zu zeichnen. Automatisches Schließen ist aktiviert. Wenn wir mit unserer Form fertig sind, schließt sie sich automatisch. Nett. Blatt Nummer 1. Fangen wir jetzt irgendwo hier unten an, Blatt Nummer 2. Es hat sich automatisch geschlossen, aber vielleicht passe ich es an. Ich gehe zurück zum Node-Tool und verschiebe diesen kleinen Knoten hierher. Wählen Sie die unter Eins aus. Wo ist es? Hier das Node-Tool und repariere diesen Knoten ein wenig. Jetzt wähle ich diese beiden Blätter aus und gruppiere sie weil sie ein Asset mit zwei Elementen innerhalb der Gruppe sein werden . Zeichnen wir nun die restlichen Blätter mit dem Seilstabilisator. Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, ist es gut, zum Knotenwerkzeug zurückzukehren und einige kleine Fehler zu beheben. Bei Bedarf können Sie erneut auf eine beliebige Stelle im Pfad klicken und Sie fügen einen neuen Knoten hinzu. Ich bin glücklich mit den Blättern. Ich werde sie in Ginkgoblätter umbenennen. Ich wollte auch kurz erwähnen, wo Sie diese Stabilisierungsoption in Affinity Designer, Version 1, finden diese Stabilisierungsoption in . Gehen wir zu Version 1. Wir klicken auf unser Stiftwerkzeug und im Gegensatz zu Version 2 haben wir unser Menü am unteren Bildschirmrand. Wir müssen auf diesen Pfeil in der rechten Ecke klicken. Hier können wir unsere Stabilisierungsoption wählen. Wir können entweder keinen Stabilisator wählen. Hier ist der Seilstabilisator und hier können wir den Wert dieses Stabilisators ändern, indem wir ihn auf und ab ziehen und anheben . Als nächstes kommt der Fensterstabilisator, der gleiche. Sie ziehen einfach Ihren Apple Pencil oder Ihren Finger auf den Bildschirm und bewegen sich auf und ab und der Wert des Fensters ändert sich. Sie können ihn auch manuell eingeben, indem Sie einfach auf diesen numerischen Wert tippen und ihn dann über das Menü anpassen. Es ist auch sehr einfach. In der nächsten Lektion werden wir unsere sekundären Blumen zeichnen, und dieses Mal werden wir uns mit der Option Formen bei der Arbeit unterstützen . 16. Sculpt: in Designer Version 2 Beginnen wir in Designer Version 2 mit der Aktivierung der Option Sculpt. Das Symbol für den Sculpt-Modus ist nur ein Bleistiftsymbol. Moment ist es deaktiviert, es befindet sich auf einem grauen Hintergrund, und wenn Sie darauf klicken, und wenn Sie darauf klicken, wird der Hintergrund schwarz und jetzt ist der Bildhauermodus aktiviert. Lassen Sie uns eine neue Vektorebene für unsere Sekundärblumen erstellen . sicherzustellen, dass alles abgewählt ist, gehen wir zum Farbwähler und wählen die Farbe für unsere Blütenblätter aus. Zurück zum Pencil Tool. The Sculpt ist an, Stroke ist aus. Das Füllen ist aktiviert, wir haben diese leuchtend orange Farbe und das automatische Schließen ist aktiviert. Wir haben keinen Controller an und dieses Mal werden wir die Stabilisierung deaktivieren. Wenn der Formenmodus aktiviert ist, kann jeder ausgewählte Bleistiftstrich neu geformt oder fortgesetzt werden. Sehen wir uns die Formoption in Aktion an und stellen Sie sicher, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde, das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, ich beginne am unteren Rand dieser Blume und zeichne sie sehr grob, wobei ich ungefähr meiner Skizzenebene folge. Das muss behoben werden, also wechsle ich zum Node Tool. Ich möchte diese und vielleicht auch diesen löschen, ihn ein bisschen nach unten und zurück zum Bleistiftwerkzeug ziehen und jetzt möchte ich euch zeigen, was der Sculpt Mode alles kann. Auf dieser Form können Sie aufbauen. Sie können mit diesem bereits vorhandenen Knoten beginnen, etwas außerhalb dieser Form erstellen, und jetzt haben wir keine zusätzliche Form. Es hat immer noch die gleiche Blütenform. Diese Lücke können wir zum Beispiel hier schließen. Es ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig , aber es kann ein ziemlich mächtiges Tool sein. Cool. Wir haben sozusagen nur eine Form , die wir zusammen geformt haben. Lassen Sie uns nun dieses zeichnen. kann mit diesem beginnen und obwohl ich meinen Apple Pencil abhebe, wird er immer noch als dieselbe Form gezählt, wenn ich weitermache . Wenn ich meinen Stift abnehme, sehe ich, dass er sich automatisch mit dem Rest der Form verbindet. Jetzt wechsle ich zurück zum Node Tool und entferne einige Knoten, nur ein paar kosmetische Anpassungen, ziehe es ein wenig nach unten. Dieser sieht gut aus. Wählen Sie erneut alles aus, gehen Sie zum Node Tool und überprüfen Sie, ob alles in Ordnung ist. Manchmal ist es auch nützlich, die Skizzierebene auszuschalten , die Auswahl aufzuheben und grob zu prüfen, ob die Formen in Ordnung sind. Ich mag diese wackeligen Linien, deshalb habe ich bewusst auf Stabilisierung verzichtet, weil ich diesen wackeligen, chaotischen, organischen Look der Konturen mag . Ich werde eine neue Vektorebene erstellen. Eigentlich bleibt es oben, und ich werde Sculpt deaktivieren und diese Blätter separat färben. Ich wollte dir hier den Unterschied zwischen dem Ein- und Ausschalten des Sculpt-Modus zeigen . Davor war der Sculpt-Modus ständig aktiviert, also als wir neue Elemente hinzufügten, hoben es jedes Mal egal, wenn wir unseren Apple Pencil vom Bildschirm , weil er immer noch die ursprüngliche Form zusammenfügte und diese zusätzlichen Striche nicht in separate Ebenen legte , wohingegen, wenn wir das Bleistiftwerkzeug ohne aktivierten Modelliermodus verwenden, jedes Mal Wenn Sie unseren Apple Pencil vom Bildschirm heben, wird eine neue Ebene für uns erstellt und jede dieser Formen erhält eine eigene Ebene. Jetzt haben wir viele verschiedene Formen derselben Farbe , die eigentlich zu einer bestimmten Blume gehören , und es gibt so viele Schichten, dass ich hier langsam die Sichtbarkeit verliere. Ich möchte die Blätter und die Elemente, die zu dieser einen bestimmten Blume gehören, finden , lokalisieren und die Elemente, die zu dieser einen bestimmten Blume gehören, und sie gruppieren. Vorher mache ich meine Fotoebene mit der Skizze unsichtbar, da meine Auswahl etwas durcheinander bringen kann. Ich beginne damit, dass ich ein Element ausgewählt habe, dann drücke ich einen Finger auf den Bildschirm und wähle weiter die Elemente aus, die zu dieser einen Blume gehören. Dann klicke ich auf das Symbol „Gruppe“ und wähle die Option Gruppe. Lassen Sie uns diesen gruppieren. Drücken Sie mit einem Finger auf den Bildschirm und halten Sie ihn gedrückt, tippen Sie, tippen Sie und klicken Sie auf „Gruppieren“. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Stroke-Panel näher vertraut machen. Wir sehen uns dort. 17. Stroke: Jetzt müssen wir alle Linien unserer Stängel zeichnen , zum Beispiel hier, die Stängel dieser Blume, hier, hier und hier. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun, zum Beispiel haben wir hier weiter die Stängel dieser Blätter gezeichnet , indem nur die Füllung und nicht den Strich verwendet haben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Strich zu verwenden und die Füllung zu deaktivieren. Lassen Sie uns alles abwählen. Lassen Sie uns eine neue Vektorebene erstellen. Hier ist gut. Gehen wir zum Bleistiftwerkzeug. Jetzt deaktivieren wir die Füllung. Wir verwenden die Füllung nicht mehr , sondern den Strich. Wir können die Farbe auch mit dem Farbwähler auswählen. Dann können wir nach oben wischen, um die Füllung zu deaktivieren, und wir können eine neue Farbe für den Strich auswählen. Das Wichtigste ist, die automatische Schließung auszuschalten , da sehr seltsame Formen auftreten werden . automatische Schließung ist aus und meine Füllung ist aus. mit dem Bleistiftwerkzeug Lassen Sie uns mit dem Bleistiftwerkzeug eine Linie zeichnen. Auch dies ist nur ein Schlaganfall. Gehen wir ins Farbstudio, um sicherzustellen, dass die Füllfunktion deaktiviert ist. Es gibt ein Kreuz, den leeren Kreis, und der Strich ist auf eine Farbe eingestellt. Es gibt mehr Optionen , um diese Zeile zu bearbeiten. Um das zu tun, müssen wir in das Strichstudio gehen, das sich hier direkt unter dem Farbstudio befindet. Zufällig habe ich früher gezeichnet , als ich ein anderes Muster mit dieser Art von Strich entworfen habe. Dies ist die Breite des Strichs und dies ist die Druckempfindlichkeit dieses Hubs. Das Programm hat sich einfach an meine vorherigen Einstellungen erinnert. Um es zurückzusetzen, können Sie mit Ihrem Finger auf einen der Knoten in diesem Druckempfindlichkeitsfeld tippen . Sobald Sie auf einen Knoten tippen, wird er ausgewählt und Sie haben zwei Optionen. Sie können entweder nur diesen einen Knoten löschen oder den gesamten Druck zurücksetzen. Das werden wir tun. Sie es zurücksetzen, sollte dies für die meisten von Ihnen die Startposition sein, insbesondere wenn Sie das Programm noch nicht verwendet haben. Dies ist die Standarddruckempfindlichkeit dieser Leitung. Es gibt zwei Punkte. Es gibt einen Startpunkt und es gibt den Endpunkt, und sie befinden sich auf derselben Ebene. Sie werden sehen, dass diese Linie vom Anfang bis zum Ende genau dieselbe Dicke hat genau dieselbe Dicke vom Anfang . Die Breite dieser Linie beträgt derzeit zufällig 4,9 Punkte. Sie können die Breite der Linie anpassen, und Sie werden sie in Echtzeit sehen, wenn sie sich ändert. Wenn Sie eine bestimmte Breite im Sinn haben, können Sie hier auf diesen numerischen Wert tippen. Es öffnet das Menü, Sie können den vorherigen Wert löschen und Ihren neuen Wert eingeben. Hier können Sie auch ändern , wie diese Zeile endet. Moment haben wir die Kappe für die abgerundete Standardkappe ausgewählt . Sie haben auch diese Schnittoption und diese eher quadratische Option mit mehr Kanten an den Enden. Sie können die Breite Ihrer Linie auch über das Menü festlegen. Auch wenn das Schlagstudio oder das Stroke-Panel geschlossen ist, siehst du hier deine Linie, sie hat 14,2 Punkte. Sie können es mit Ihrem Finger nach oben oder unten bewegen. Sie müssen nur tippen und lange drücken, und dann können Sie es nach unten oder oben bewegen. Lassen wir es etwas dicker, weil ich Ihnen zeigen wollte , wie Sie wirklich interessante Ergebnisse erzielen können , wenn Sie mit dem Druckempfindlichkeitsfeld herumspielen . Sie können zum Beispiel einen Taper erstellen. Indem ich diese Zeile herunterziehe, bearbeite ich den Startpunkt. Jetzt werden Sie sehen, dass der Startpunkt spitzer geworden ist. Es hat eine Verjüngung. Wir können auch zusätzliche Knoten entlang dieser Linie erstellen, zum Beispiel tippe ich hier auf die Mitte der Linie, dadurch wurde ein neuer Knoten erstellt und ich werde ihn vollständig einrichten. Ich werde diese Endpunkte nach unten ziehen , sodass auf der anderen Seite der Linie eine Verjüngung entsteht. Jetzt werden diese Einstellungen vom Programm gespeichert. Lassen Sie uns die Auswahl abwählen, ein wenig herauszoomen, sehen, und jetzt erinnern sich die Einstellungen an unsere vorherigen Einstellungen. Wenn wir wieder zum Strichpanel zurückkehren, hat es genau die gleiche Breite und die gleiche Druckempfindlichkeit. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Striche zeichnen, hängt stark von Ihrem persönlichen Stil ab. Mein Stil ist eher nervös oder wackelig. Ich mag Bewegung und dynamischere Linien. Deshalb wollte ich dir hier einen kleinen Trick zeigen, wie du eine nervigere Linie erstellen kannst. Um das zu tun, behalten wir unsere Verjüngung am Anfang und am Ende bei und erstellen auf jeder Seite der Mittellinie zwei zusätzliche Punkte. 1, 2 und 1, 2. Jetzt wird dieser Punkt etwas sinken und dieser Punkt wird steigen. Sie können in Echtzeit sehen, wie sich dies auf Ihre Leitung auswirkt. Das Gleiche hier. Dieser Punkt wird sinken und der andere Punkt wird steigen. Im Wesentlichen erstellen wir hier auf unserem Druckempfindlichkeitsfeld eine Form unserem Druckempfindlichkeitsfeld , die ein bisschen wie eine Krone aussieht. Machen wir es ein bisschen dünner. Jetzt haben wir die nervige Linie erstellt. Ich werde diese Einstellungen beibehalten, damit ich die Stängel für meine Blumen zeichnen kann , weil ich es mag, wenn meine Linien etwas ungleichmäßiger sind. Ich stelle sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde meine Skizze zurückbringen und diese Stängel hier zeichnen. Werfen wir einen kurzen Blick auf Affinity Designer, Version 1, die Stroke Studios am selben Ort. Hier können Sie die Breite anpassen. Hier können Sie auch die Druckempfindlichkeit ändern. Lassen Sie uns den Rest dieser Stängel zeichnen. Ich fange hier an, weil mein Startpunkt etwas dicker ist. Ich liebe es [LACHEN] Der letzte ist da. Wunderschön. Jetzt haben wir hier die beiden Blätter der Sekundärblüten. Hier haben wir ihre Blütenblätter, hier haben wir ihre Stängel. Gründen der Übersichtlichkeit werde ich erneut nach rechts wischen, um diese drei Gruppen auszuwählen. Ich werde es gruppieren. Klicken Sie auf das Menü mit den drei Punkten und benennen Sie es in Sekundärblumen um. Jetzt möchte ich diese Beeren zeichnen. Ich habe auf dieses elektrische Blau umgestellt. Ich werde eine neue Vektorebene erstellen. Geh zu meinem Bleistift, reduziere vielleicht die Breite ein wenig und ich werde die Beeren hier zeichnen. Es ist ein bisschen zu dünn, also werden wir es aufpumpen. Ich denke, ich gehe noch einmal zum Strike-Panel und nehme einige Anpassungen vor. Das sieht gut aus. Ich werde die Stängel weiter zeichnen. Jetzt haben wir viele separate Ebenen. Wir werden diese in einer Gruppe belassen und eine neue Vektorebene erstellen , um uns mit den restlichen Beeren zu befassen. Ich spiele mit der Breite meiner Linie herum und mache sie für die kleineren Beeren etwas kleiner. Dieses werden wir auch in einer Gruppe behalten. Der Vorteil , es so zu packen. Wir haben all diese Formen separat, sodass wir sie separat ändern können. Wir können es sogar separat wiederherstellen oder wir können es vollständig löschen. Deshalb werde ich es so belassen. Aber falls ich es neu einfärben möchte, kann ich das von der gesamten Gruppenebene aus tun. Dann gehe ich ins Farbstudio und wähle eine andere Farbe aus, von der die gesamte Gruppe betroffen ist. Aber kehren wir zu unserem ursprünglichen Blau zurück. Lass uns dieses Video beschleunigen und den Rest der Beeren fertigstellen. Mir ist aufgefallen, dass die Linien dieses Vermögenswerts etwas zu dünn sind. Wir finden es hier im Ebenen-Panel und dann können wir ins Stroke Studio gehen und die Breite des Strichs für all diese Zweige und Zweige anpassen . Was aber auch cool daran ist, alles auf einer separaten Ebene zu haben , ist, dass wir auswählen können gehen wir dazu zum Verschieben-Werkzeug, wir können nur eine Linie auswählen und dann können wir die Einstellungen nur für dieses eine Element ändern und zum Strichbedienfeld gehen und die Breite anpassen. Wir können das auch hier ändern. Mal sehen, welcher es ist. Dieser und wir können nur diesen ein bisschen dünner machen . Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir bisher gelernt haben. Wir haben damit begonnen, die Farbe rein flach zu legen , ohne jegliche Stabilisierung. Wir haben die Füllung verwendet und nicht den Strich, keinen Stabilisator. Als nächstes haben wir gelernt, wie man den Stabilisator benutzt. Wir haben zwei Stabilisierungstypen kennengelernt, den Seilstabilisator und den Fensterstabilisator. Schließlich nutzten wir die Möglichkeit der Bildhauerei, bei der wir die Blütenblätter dieser Sekundärblüten modellierten . ganze Zeit während dieser Lektionen haben wir nur die Füllung verwendet , nicht den Strich. In dieser letzten Lektion zum Thema Flachlegen haben wir uns den Strich zunutze gemacht. Wir haben die Stängel der Blumen und die Stängel der Beeren geschaffen . In der Zwischenzeit werde ich hinter den Kulissen, hinter der Kamera, die restlichen flachen Farben für die Beeren und die kleineren Füllblüten festlegen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir hinzufügen werden diesen Vektorobjekten mithilfe von Schnittmasken einige zusätzliche Details und Dimensionen . 18. BONUS: Bleistift-Tool 2.6 Korrekturen: H Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Update-Video für iPad-Nutzer. Zarif seine neuesten Software-Updates für Affinity Designer, Affinity Photo und Affinity Publisher veröffentlicht Ich habe den Eindruck, dass es eine ganze Reihe von Videos über die Desktop-Version gibt, aber nur sehr wenige Videos für Und wenn Sie mir gefolgt sind, dann wissen Sie, dass ich ein Illustrator bin Ich illustriere jetzt hauptsächlich für Veröffentlichungen für Kinder und für meine Illustrationsarbeit Ich verwende immer Affinity Designer auf dem iPad und ich verwende immer das Bleistiftwerkzeug Deshalb werde ich die restlichen Updates überspringen. Dieses Video wird sich nur auf das Bleistiftwerkzeug konzentrieren weil es das wichtigste Tool für meine Arbeit ist. Die Änderungen, die Teil des letzten Updates waren, dem Update 2.6 0.0, werden Ihnen die Arbeit wirklich erleichtern, und ich möchte in diesem Video hervorheben , was sich genau geändert hat Also zurück zum Bleistiftwerkzeug, ich werde auch diese ältere Skizze von mir verwenden, in der ich diese Illustration erstellt habe, nur um zu zeigen, wie sich das Bleistiftwerkzeug verändert hat und was Sie berücksichtigen müssen. Es gibt auch einige Symbole , die Sie hier im Kontextmenü sehen werden , die sich geändert haben. Lassen Sie sich also nicht verwirren Eigentlich ist alles ganz einfach. Im Wesentlichen gibt es kein erzwungenes Glätten mehr. Es gibt auch eine bessere Kontrolle über den Schlag. haben also grundsätzlich eine bessere Kontrolle darüber, was Sie zeichnen. Und es gibt einige neue Optionen für das automatische Schließen denen Sie Ihre Effizienz erheblich verbessern können. Ordnung, das allererste, was sich zum Glück geändert hat, ist, dass es kein erzwungenes Glätten mehr gibt Bisher wurde mit dem Bleistiftwerkzeug immer ein gewisses Maß an Glättung angewendet Wir hatten also wirklich nicht die volle Kontrolle. Und als ich Projekte für Kunden illustrierte, war ich nach dem letzten Update sehr frustriert , weil das was ich zeichnete, unnatürlich war Und was ich wollte, war ein Gefühl , das organischer und weniger vektorartig ist , weil alle meine Kunstwerke, auch wenn ich eine Textur verwende, alles Vektorpinsel oder Vektorformen sind und Vektoren dazu neigen, etwas starrer auszusehen Das vorherige Update hat meinen Arbeitsablauf also wirklich zerstört und mich etwas frustriert. Und ich freue mich sehr, dass Serv diese obligatorische Glättung abgeschafft hat Im Moment können Sie also Linien zeichnen , die etwas robuster sind Habe ich ein Beispiel, wenn ich zum Beispiel den Mann mit dem Pegasus etwas rauer zeichnen möchte ? Bisher wäre diese ganze Linie glatter gewesen. Was bedeutet das? Ich würde runder werden. Und die Form, die ich gezeichnet habe, würde sich nicht in der Linie widerspiegeln, die die Software zeichnen würde. Und in Affinity-Foren fand ich heraus, dass zum Beispiel viele Künstler, die Landkarten zeichneten, Landkarten illustrierten Sie waren vor allem sehr frustriert, denn als sie die Umrisse der Länder für die Karten zeichneten , brauchten sie all diese winzigen Details, sie wollten keine Und bei meiner Arbeit war es genau dasselbe. Manchmal wollte ich wirklich dieses eher handgezeichnete Gefühl haben und das Glätten würde alles zerstören Im Moment ist das behoben, und die einzige Möglichkeit, eine Glättung zu erreichen , besteht darin, sich zum Beispiel für irgendeine Form der Stabilisierung zu entscheiden zum Beispiel für irgendeine Form der Im Moment, wenn ich hier reinklicke, siehst du, hier hat sich nichts geändert. Es gibt einen Seilstabilisator oder einen Fensterstabilisator. Sie können hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators einstellen hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators Wenn ich also wollte, dass meine Linie glatter ist, dann können Sie die Stabilisierung verwenden und bewusster entscheiden, ob Sie diese Glättung wollen In dieser Hinsicht haben Sie hier also die volle Kontrolle. Eine weitere Sache, die sich im Kontextmenü geändert hat , sind die Symbole Ich habe keinen Screenshot gemacht, sonst müsste ich einige alte Screenshots von meiner alten Arbeit finden, um einige alte Screenshots von meiner alten dir zu zeigen, was sich genau Aber diese beiden Symbole sind unterschiedlich. Sie können auch auf das Fragezeichen klicken , um zu sehen, was sich dort befindet. In dem Bild auf der linken Seite geht es darum, eine Linie zu verwenden, eine Gliederung zu verwenden. Und in dem Kreis, der voller ist, geht es um die Verwendung von Füllung. Wenn Sie also eine Linie wollen, die gerade ausgewählt ist, werden Sie einfach, lassen Sie uns diese Stabilisierung loswerden. Sie erhalten nur eine Gliederung. Also könnte ich zum Beispiel das verwenden Lass uns die Breite des Strichs erhöhen. Ich könnte das verwenden, wenn ich zeichne oder ein Projekt für ein Malbuch erstelle , wenn ich nur Konturen möchte. Aber bei mir zeichne ich meistens ohne Konturen. Wir können also auch damit beginnen, ins Farbstudio zu gehen und dann einfach Farbe aus Ihren Farbmustern auszuwählen. U und dann wirst du keine Gliederung haben. Und wenn Sie eine Linie möchten, können Sie dieses Liniensymbol verwenden , sodass Sie auch mit einem Umriss zeichnen können. Im Moment sind beide ausgewählt. Sie werden erkennen, dass etwas ausgewählt ist, indem Sie sagen , dass der graue Hintergrund des Symbols schwarz geworden ist, was bedeutet, dass es ausgewählt ist. Wenn ich keine Gliederung möchte, deaktiviere ich einfach Seline Und eine weitere wichtige Sache , die sich geändert hat, ist das automatische Schließen Hier gibt es ein ganzes Menü mit Optionen. Die erste Option bedeutet natürlich, dass es kein automatisches Schließen gibt , dann gibt es Nah Nah, Nah Fern und Nah Always, was Ihre Arbeit manchmal wirklich sehr effizient machen kann automatische Schließen verbindet also die Start- und Endpunkte des Strichs automatisch Und davor hat sich das Verhalten beim automatischen Schließen geändert und Sie mussten wirklich sehr nahe kommen. Das wird also die zweite Option „ In der Nähe“ sein , um eine Form zu schließen. Und oft habe ich es versäumt, eine Form zu schließen, und das war wieder eine Sache, die mich frustriert Im Moment können Sie zum Beispiel „In der Nähe schließen“ auswählen. Und du wirst wieder ganz nah dran sein müssen. Sie sehen, dass es eine kleine rote Auswahl gibt, die Ihnen sagt Okay, dieses automatische Schließen wird erkannt und die Form wird geschlossen. Jetzt ist es also geschlossen. Aber ich glaube nicht, dass ich diese Option verwenden werde. Ich glaube, ich gehe direkt zu entweder nah oder weit, damit Sie mehr Spielraum haben Man muss nicht supernah ran, damit sich die Form War da ein kleiner Fehler. Lass es uns nochmal machen. Man muss nicht supernah ran und die Form bleibt trotzdem geschlossen. Oder Kleidung ist immer sehr cool. Wenn ich zum Beispiel den Flügel des Pegasus zeichnen wollte, würde ich einfach so vorgehen Und hier lasse ich es einfach los, wenn es sich automatisch schließt. Das ist genau das, was wir vor dem letzten Update hatten. Wenn ich also diese Wolke zeichnen würde, würde ich irgendwo außerhalb meiner Leinwand beginnen. Tut mir leid, das sieht nicht schön aus. Aber ich würde einfach zeichnen, was wichtig ist, ohne meine Zeit damit zu verschwenden, bis hierher zu gehen , weil das egal ist Die Abbildung wird hier sowieso gekürzt. Und jetzt, wo wir endlich immer so nah dran sind, denke ich, ich werde wieder darauf zurückkommen und einfach die Leinwand verlassen, meine Wolke zeichnen, loslassen und alles wird automatisch geschlossen. Wenn ich diesen Schwanz zeichnen wollte, das Gleiche. Tut mir leid, das sieht nicht gut aus. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie zwischen all diesen Optionen wählen. Sie müssen es auch nicht schließen. Du musst es ausschalten, wenn du nur mit dem Strich zeichnest, also nur mit der Linie. Ich persönlich würde empfehlen, dass Sie entweder nah weit oder immer schließen wählen, und ich denke, ich bleibe bei immer schließen , weil das einfach einrastet. Schau dir das an. Das geht einfach so schnell und ich spare so viel Zeit. Ich muss nur sicherstellen , dass die gesamte Filmauswahl dort ist, wo ich sie haben möchte, und alles auf eine sehr schöne und schnelle Weise Diese neuen Optionen für das automatische Schließen sind also viel intuitiver. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, natürlichere Linien zu erstellen , obwohl Sie mit Vektoren zeichnen haben Nach all diesen Aktualisierungen des Bleistiftwerkzeugs werden Sie eine bessere Kontrolle über Ihren Stil Und das neue automatische Schließen bietet Ihnen grundsätzlich bessere Möglichkeiten zur Formbildung. Und die Tatsache, dass die Glättung ausgeschaltet ist, ist meiner Meinung nach die beste Nachricht, dass Ihre Vektorillustrationen weniger mechanisch anfühlen und Sie sozusagen etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren können etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren in Ihrer perfekten Vektorgrafik Also, was denkt ihr über diese neuen Änderungen und über das Update Lasst mich in den Kommentaren oder in unseren Facebook-Gruppen wissen, was ihr und ob ihr dieses Video hilfreich findet. Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es, Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es um über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials auf dem Laufenden zu bleiben über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials . Danke fürs Zuschauen 19. Neu gruppieren von Assets Part1: Wir haben die Hälfte unserer Arbeit hinter uns. Ich wollte diese Gelegenheit nutzen und Ihnen noch einmal zeigen , wie ich meine Ebenen organisiere und wie wir sie neu gruppieren müssen, damit wir eine vollständige Gruppe pro Asset haben. Gehen wir zum Ebenen-Panel und sehen wir, was wir hier haben. Wir haben drei Zeichentafeln für die Assets, für unsere Farbpalette und für unsere Referenzen. Öffnen wir unsere Assets-Zeichenflächen. Ganz oben haben wir unseren Sketch, aber vorerst können wir ihn auch unsichtbar machen, ausschalten. Ich habe es auch in Sketch umbenannt. Dann haben wir unsere Hauptblumen. Als wir diese Gruppe geöffnet haben, werden wir sehen, dass wir jetzt alles nach Farben sortiert haben . In der Zwischenzeit habe ich auch diese Liniendetails hinzugefügt. Ich verwende den Strich nur für diese Linien, wie in der vorherigen Lektion gezeigt. Ich habe darauf geachtet, dass diese Linie eine eher spitz zulaufende , spitz zulaufende Kante hat. Dann haben wir die Blüten und die Blätter getrennt, wie Sie für jede dieser Gruppen sehen werden, sind die Elemente nach Farben sortiert, aber das werden wir ändern. Dann haben wir unsere Sekundärblumen separat. Unsere Ginkgoblätter, große Beeren sind da. Ich habe auch einige Details zu diesen Beeren mit Strichen hinzugefügt . Kleine Beeren sind hier, stachelige Füllblüten, diese zwei und runden Füllblüten. Ich bin mit meinen Farben zufrieden, also werde ich meine Gruppen neu organisieren. Du wirst dasselbe tun müssen. Es ist ein bisschen Arbeit, aber es zahlt sich am Ende aus, denn Sie haben ein sehr ordentliches Vermögen, das mit nur wenigen Klicks gespeichert werden kann. Fangen wir mit den Hauptblumen an. Da es bereits in Gruppen unterteilt ist, kann ich die Sichtbarkeit der anderen Assets ausschalten , sodass ich die Vorteile der Gruppierung besser erkennen kann . Es ist einfach viel netter , wenn Sie Gruppen verwenden. Jetzt lasse ich nur die Hauptblumen übrig, öffne sie und gruppiere sie. Was wir jetzt wollen, alle Hauptblumen sind in einem Ordner. Alles ist nach Farben unterteilt. Was ich will ist, dass ich diese Blume komplett getrennt haben möchte mit allen Elementen, den mittleren Elementen, Nummer 1, diesem anderen mittleren Teil, Nummer 2, die Linien werden Nummer 3 sein. Dann der Körper der Blume vier und fünf. Im Moment sind sie auf diese Farbgruppen verteilt. Wir müssen sie in einen Ordner legen , damit diese eine Blume in einer Gruppe ist. Dann haben wir Gruppe Nummer 2. Für diese Blume mit allen fünf Elementen. Dann wird das unser dritter sein. Unser erster mit diesen Blättern hier und unser fünfter. Von dieser ganzen Gruppe werden wir fünf einzigartige Vermögenswerte haben, 1, 2, 3, 4, 5. Dazu müssen wir die Elemente auswählen, die gerade in diesen Farbgruppen gespeichert sind , und wir müssen sie aus den Gruppen entfernen. Sie können sie entweder auswählen, indem Sie nach rechts wischen. Aber manchmal gibt es so viele Elemente, dass man etwa 50, 100 Elemente sieht . Es ist einfacher, zunächst den ersten auszuwählen und dann mit zwei Finger auf den letzten zu tippen. Dass wir alles ausgewählt haben, lange gedrückt halten und es aus dieser Gruppe herausziehen. Es wird leer. Ich klicke auf dieses Löschsymbol, um es zu entfernen. Als nächstes diese lila Mitte. Ich nehme es aus der Gruppe heraus und ich entferne diese Gruppe, das kann bleiben. Dies ist nur ein Element. Es ist gruppiert, weil wir all diese Zeilen getrennt haben, aber es muss gruppiert bleiben. Den Körper der Blumen, lass uns auch sie herausnehmen und die leere Gruppe löschen. Übrigens über die Sichtbarkeit. Auch hier ist es eine Frage der persönlichen Präferenz. Im Moment befinden sich alle meine Elemente auf diesem karierten Hintergrund. Manche Leute mögen es, manche Leute bevorzugen andere Einstellungen und Sie können die Einstellungen im Ebenenfenster ändern. Du gehst hier zum Hamburger-Menü. Sie können den Schachbretthintergrund überprüfen oder abhaken. Dann wirst du das haben. Wir können das für einen Moment belassen , damit Sie sehen, dass Sie vielleicht diesen bevorzugen denn was ich Ihnen zeigen möchte, ist wenn wir diese Kurven aus dieser Gruppe herausnehmen, dann werden Sie sehen, dass diese leer ist und manchmal, wenn Sie den karierten Hintergrund haben, können Sie ihn nicht sehr gut sehen. Jetzt sehe ich, dass das leer ist. Ich muss alle Blätter herausnehmen und diese Gruppe entfernen. Wir werden diese Blätter später auch gruppieren müssen. Jetzt haben wir all die Elemente, die zu diesen Hauptblumen gehören , aus ihren Gruppen. Wir klicken auf eine Ebene in dieser Gruppe. Wir sorgen dafür, dass wir unterwegs sind Tool. Jetzt können wir damit beginnen, die Blumen auszuwählen , die sich irgendwo draußen befinden. Drücken Sie dann Halt und ziehen Sie hinüber. Es sollte nur die Elemente dieser Blume auswählen. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Die Auswahl umfasst nur diese kleine Blume. Mit einer Ausnahme haben wir hier auch eine Gruppe dieser Zeilen. Wir müssen das manuell finden. Dann müssen wir es auswählen und in unsere Auswahl aufnehmen, indem wir nach rechts wischen. Wir können das auch überprüfen, indem wir die Sichtbarkeit ausschalten. Wenn all diese Ebenen ausgewählt sind, reicht es aus, die Sichtbarkeit nur einer Ebene auszuschalten. Wenn alles verschwindet, wirst du wissen, das ist der Richtige. [LACHEN] Jetzt ist die einzelne Blume ausgewählt und welches ist das mittlere Symbol, um sie zu gruppieren. Wir wählen „Gruppe“ und jetzt haben wir unsere erste Blume gruppiert. Um es nicht versehentlich woanders einzubauen, kann ich es ausschalten. Triff irgendwo in dieser Gruppe auf eine andere Ebene. Klicken Sie auf eine Stelle außerhalb der Auswahl, mit dem Verschiebewerkzeug ausgewählt haben. Achte auch darauf, diese Zeilen zu finden. Ich denke, das sind die, mit denen wir die Sichtbarkeit ausschalten können. Inklusive der Linien, um sicherzustellen, dass alles zu dieser einen Blume gehört. Die Auswahl umfasst in der Tat nur diese eine Blume. auf „Gruppieren“, um es zu gruppieren, schalten Sie es aus und treffen Sie auf eine weitere zufällige Ebene innerhalb der Gruppe. Jetzt haben wir drei weitere Blumen, die wir in ihre jeweiligen Ebenen gruppieren müssen. Ich wollte Ihnen eine Information über das Move-Tool zeigen . Wir können die Auswahl abwählen, indem wir außerhalb dieser Elemente klicken. Jetzt können wir unsere Auswahl hier über diese Hauptblume ziehen. Der Trick besteht darin, dass, um all diese Elemente in eine Auswahl aufzunehmen, sie wirklich in diese Auswahl aufgenommen werden müssen. Holen wir uns noch einmal diese zufällige Ebene. Wenn ich es so treffe, habe ich den größten Teil der Blume aufgenommen, aber nicht den gesamten unteren Teil. Es wurde nicht ausgewählt. Ich muss wirklich sicherstellen , dass alles innerhalb dieser blauen Linie liegt. Auch wenn ich mit meiner Auswahl ein bisschen von dieser anderen Blume und der anderen Blume hier unten berühre ein bisschen von dieser anderen Blume und der anderen Blume , werden sie nicht in die Auswahl aufgenommen , weil sie es wären , wenn die Auswahl wirklich alles beinhalten würde. Wenn etwas nicht in der Auswahl enthalten ist, sehen Sie, dass dieses Blatt nicht enthalten war, weil ein Teil davon außerhalb der Auswahl bleibt. Wir möchten diese Blume hier nicht aufnehmen. Wir haben alles ausgewählt und darauf geachtet, dass auch diese gruppierten Linien zusammengehören. Schalte die Sicht aus , alles okay. Klicken Sie auf „Gruppieren“. Wenn Sie die Sichtbarkeit ausschalten, ist es einfacher, die verbleibenden Blumen auszuwählen. Triff eine andere zufällige Ebene in dieser Gruppe. Lass uns das vielleicht machen. Achte darauf, dass du auch die Striche auswählst . Dieser ist gut. Gruppe, schalten Sie die Sichtbarkeit aus, und jetzt haben wir diese übrig. Es wird super einfach sein. Bringen wir sie zurück. Jetzt haben wir eine Gruppe mit den Hauptblumen, aber jede von ihnen hat eine eigene Gruppe. Dies ist bereits ein Setup , das sehr nützlich sein wird um sie als Vermögenswerte zu speichern. Lassen Sie uns sie auch umbenennen, denn obwohl Sie nicht alle winzigen Bits innerhalb dieser Gruppe umbenennen müssen , würde ich dennoch empfehlen, dass Sie zumindest die oberste Gruppe mit den drei Punkten umbenennen . Wie sollen wir es nennen? Nennen wir es große Blume. Kopiere es und ich benenne all diese Blumen auf die gleiche Weise um. Leider müssen Sie nacheinander vorgehen, um sie umzubenennen, obwohl sie den gleichen Namen haben. Ich werde hier plus Blätter hinzufügen , um diesen Namen einzigartiger zu machen. Nun meine Empfehlung, um die Dinge besser zu sehen, Sie können sie auf der Leinwand verschieben. Im Moment habe ich Snapping aktiviert. Lass es uns ausschalten. Sie können sie verschieben, Sie können sie nach oben und unten skalieren. Sie können jede dieser Blumen auswählen indem Sie einfach darauf tippen. Es ist sehr einfach, und dann können Sie es nach oben und unten skalieren. Sie müssen keine Angst haben, an Qualität zu verlieren , da alles ein Vektor ist. Du verlierst hier nicht wirklich an Qualität. Das ist das Schöne an Vektoren. Derzeit haben wir fünf Vermögenswerte, die in ihre jeweiligen Gruppen unterteilt sind. Wir werden in den folgenden Lektionen weitere Details hinzufügen , aber Sie könnten sie theoretisch bereits als Vermögenswerte speichern. Ich mache sie größer, damit zukünftige Ausgaben einfacher sind , weil ich besser sehen kann. Jetzt bin ich mit dieser Gruppe fertig. Ich schalte es aus und kümmere mich um meine sekundären Blumen. 20. Neu gruppieren von Assets Part2: Bevor ich dieses Video beschleunige, machen wir noch eine Gruppe zusammen. Alle Blätter auswählen, aus der Gruppe herausnehmen und die leere Gruppe entfernen. Wählen Sie alle Blütenblätter aus, ziehen Sie sie aus der Gruppe und löschen Sie die leere Gruppe. Nun sehen Sie unsere drei Stängel, die aus der Gruppe herausnehmen. Die Gruppe wird entfernt. Jetzt können wir diese Blume hier weiter auswählen. Alles wurde ausgewählt. Die Blätter, die Blütenblätter und die Stängelgruppe. Dann können wir diesen gruppieren. Stellen Sie erneut sicher , dass alles in der Auswahl enthalten ist . Alles richtig. Gruppieren wir es. Unsere letzte Blumengruppe. Jetzt können wir es umbenennen. Sie können es nach Belieben umbenennen. Ich werde es in Wiesenblume umbenennen , weil es für mich wie eine Wiesenblume aussieht. Ich werde den Namen kopieren und im Grunde allen drei Blumen den gleichen Namen geben , denn wenn ich nun ein Design für ein T-Shirt oder vielleicht ein Wiederholungsmuster erstelle , ist es nicht wirklich wichtig, dass sie einen eindeutigen Namen haben, jede von ihnen. Lass es uns drehen. Jetzt werden sie ihren eigenen Raum haben. dem Move-Tool kann ich sie neu positionieren und etwas vergrößern, da ich in den nächsten Lektionen einige zusätzliche Details zu den Blütenblättern und Blättern hinzufügen den nächsten Lektionen einige zusätzliche Details zu den Blütenblättern und Blättern werde und ich besser sehen möchte. Ein Vermögenswert, ein weiterer Vermögenswert und ein weiterer Vermögenswert. Wir müssen die Schritte für die übrigen Gruppen wiederholen. Sobald Sie mit einer Gruppe fertig sind, machen Sie sie unsichtbar. Dann öffnest du den anderen. Sie nehmen die Elemente aus Gruppen heraus. Du gruppierst sie zusammen. Sie positionieren sie wie Sie möchten auf der Zeichenfläche, und dann machen Sie sie unsichtbar und fahren fort , bis Sie alles neu gruppiert haben. Ich werde jetzt das restliche Vermögen neu gruppieren und wir treffen uns in einer Minute. [MUSIK] Wir sind fertig, in Affinity Version 2. Hier sind unsere wichtigsten Blumen, fünf Vermögenswerte. Unsere sekundären Blumen, drei Vermögenswerte. Unsere Ginkgoblätter, vier Vermögenswerte. Große Beeren, eine weitere Runde mit drei Vermögenswerten. Kleinere Beeren, eine weitere Runde von vier Vermögenswerten. Stachelige Füllblumen, zwei Vorteile. Runde Füllblumen. Wie viele haben wir hier? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Sieben Vermögenswerte. Dieser gesamte Prozess, den ich Ihnen gerade in Version 2 gezeigt habe , gilt auch für Affinity Designer Version 1. Ich kann dir hier schnell die Icons zeigen, die gleichen Gestenvorräte. zum Beispiel bei dieser großen Blume Wenn ich zum Beispiel bei dieser großen Blume die Blütenblätter entsprechend der Farbe gruppieren möchte , tippe ich mit zwei Finger von der ersten Ebene dann auf die letzte Ebene, und alles wird zusammen ausgewählt. Das Gruppierungssymbol befindet sich ebenfalls hier in der Mitte. Aber dieses Mal hast du kein zusätzliches Menü. Sie klicken nur einmal und schon wird eine Gruppe für Sie erstellt. Lassen Sie uns auch diese Farbe gruppieren. Sie können auch nach rechts wischen, um sie auszuwählen. Gruppe. Das Drei-Punkte-Menü ist hier. Durch Klicken auf den Gruppennamen können Sie ihn umbenennen. Wenn Sie auch etwas ziehen möchten, funktioniert das genauso wie in Version 2. Jetzt haben wir alle unsere Vektor-Assets in ihren eigenen Ordnern gruppiert, und in der nächsten Lektion können wir mithilfe von Schnittmasken weitere coole Details hinzufügen . 21. Schnittmasken: Nach der Neuorganisation unserer Gruppen wird es jetzt etwas einfacher. Davor, als wir mit der Erstellung unserer Skizze begonnen hatten, haben wir uns auf unsere Vermögenswerte als Teil eines konsistenten Portfolios konzentriert . Wir haben dafür gesorgt, dass sie zueinander passen. Wir haben dafür gesorgt, dass sie eine Vielzahl von Formen und Maßstäben haben, um eine gute Balance zu gewährleisten. Deshalb haben wir alles auf einem einzigen Blatt gemacht, jede Blume nebeneinander. Zunächst haben wir alles nach Farben gruppiert, und jetzt konzentrieren wir uns darauf die Details pro Vermögenswert oder pro Anlagekategorie hinzuzufügen. diesem Grund habe ich die Sichtbarkeit aller anderen Assets ausgeschaltet . Wir werden uns zunächst darauf konzentrieren unseren Hauptblumen einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Das sind unsere Heldenblumen und sie müssen ein bisschen besser aussehen, zum Beispiel fehlen uns einige Details auf den Blättern und ich dachte, es wäre eine perfekte Gelegenheit , euch Schnittmasken vorzustellen. Beim Zuschneiden von Ebenen platzieren Sie ein Objekt ineinander und stellen eine Eltern-Kind-Beziehung zwischen ihnen her. Skalieren oder Umfärben der untergeordneten Ebene, also der Ebene, die sich darunter befindet, hat dann der Ebene, die sich darunter befindet, keinen Einfluss auf die Ebene der übergeordneten Ebene und umgekehrt. Sie werden sehen, dass ausgeschnittene Objekte unabhängig voneinander bearbeitet werden können. Übrigens funktioniert dieser Prozess, den ich Ihnen jetzt zeigen werde , in Affinity Designer Version 1 genauso . Wir werden unseren Blättern einige zusätzliche Details hinzufügen, also schalten wir vielleicht die anderen Blüten aus. Wir werden die beiden Gruppen mit den beiden Vermögenswerten eröffnen , die die Blätter haben. Wir werden auch die Hauptblüte in einer speziellen Gruppe zusammenfassen. Schalten Sie hier die gleiche Sichtbarkeit für diese Blume aus. Wir können Gruppen in Gruppen haben, in Gruppen und es hängt alles davon ab, wie wir arbeiten möchten. Wenn Sie viele Ebenen in einer Liste mögen, müssen Sie sich natürlich nicht auf die Gruppierung einlassen. Aber ich persönlich mag es, einige Ebenen, die zusammengehören einer Gruppe zusammenzufassen, weil dadurch alles transparenter aussieht und ich sie zum Beispiel schneller ausschalten kann um besser zu sehen, was ich als Nächstes hinzufügen wollte. Okay, wir werden wieder das Bleistiftwerkzeug verwenden. Wir werden diesen Blättern einige zusätzliche Farbschichten hinzufügen, indem wir nur die Füllung und keinen Strich verwenden. Wir schalten die Füllung ein und stellen sicher, dass die automatische Schließung aktiviert ist. Wir können einen erstellen, den Blob testen und manchmal klickt er nicht ganz. Hier muss ich zum Beispiel den Schlag wieder ausschalten. Als nächstes können wir die Farbe ändern. Ich hätte gerne einen dunkleren Farbton in diesem pfirsichfarbenen Ton. Ich kann abwählen, was ich habe. Gehen Sie zum Farbwähler und wählen diesen anderen Ton aus. Sie werden die Änderung der Farbe hier sehen . Wir haben nur Füllen und das automatische Schließen ist aktiviert. Dafür verwende ich keinen Stabilisator. Jetzt fange ich an, meine erste Form zu zeichnen und gehe dann zum Ebenenbedienfeld. Ich werde prüfen, welche Blätter abgeschnitten werden müssen. Es ist dieser hier. Dann lege ich diese Schicht auf das Blatt. Jetzt haben wir die Beziehungen zwischen Eltern und Kindern geschaffen. Dies ist eine Schnittmaske , die in Programmen wie Procreate auf ähnliche Weise funktioniert. Es gibt einen Pfeil, den Sie öffnen können, es ist, als ob wir eine Gruppe erstellt im Wesentlichen weil es hier einen Pfeil gibt. Sie können ihn öffnen und sehen, Sie können ihn öffnen und sehen was sich innerhalb und innerhalb der Form dieses Elternteils befindet. Wir haben eine Kinderform, die dieses abgeschnittene Farbobjekt ist. Lassen Sie uns dieses Blatt jetzt angehen. Schneiden wir diese Farbe auf dieses Blatt und dann bleibt dieses übrig. Ich wähle es aus. Trotzdem fange ich mit dem Bleistift an, meine Form zu zeichnen und schneide sie ab. Wir können auch diese Schnittmasken auswählen, zum Knoten-Tool gehen und sicherstellen, dass wir mit unseren Knoten zufrieden sind. Wenn die Sicht irgendwie nicht gut ist, kannst du einfach mit einem beginnen. Wie immer kannst du es aufräumen. Sie können einige Knoten entfernen. Einige von ihnen werden überflüssig sein. Jetzt können wir auch die andere Blume einschalten und den gleichen Vorgang durchführen. Die Alternative wäre, eine neue Vektorebene zu erstellen und sie dann in dieses Blatt zu ziehen. Jetzt ist die Schnittmaske bereits abgeschnitten, sodass das Zeichenerlebnis anders ist. Weil es dir vielleicht hilft, besser zu sehen. Vielleicht besteht der einzige Nachteil darin, dass jedes Mal Sie eine neue Vektorebene und mit dem Zeichnen von Formen beginnen, erstellen und mit dem Zeichnen von Formen beginnen, eine Gruppe erstellt wird, die alle Objekte auflistet, die wir darauf zeichnen werden. Ich mag nicht zu viele unnötige Gruppen. Ich bevorzuge es, das Objekt zuerst zu lokalisieren, nachdem ich es ausgewählt habe, und vergewissere mich, dass ich das Stiftwerkzeug verwende. Dann fange ich an zu zeichnen. Dann schneide ich es gerne aus und vielleicht gehe ich dann gerne zum Node Tool und nehme Anpassungen vor. Sie können auch zum Verschieben-Werkzeug gehen und es verschieben. Nur um es zu wiederholen, ich finde das Objekt, das ich ausschneiden möchte. Ich behalte diese Auswahl. Ich gehe zum Bleistiftwerkzeug und fange dann an zu zeichnen, aber das ist wieder meine persönliche Präferenz. Dann schneide ich es ab. Denken Sie auch daran, dass Ihre Anlage, wenn Sie sie reinigen , für immer gereinigt wird. Es ist ein bisschen Arbeit, aber Sie machen es nur einmal und dann speichern Sie es in Ihrer Assets-Bibliothek und sie sind einsatzbereit und sie sind super sauber und wunderschön beschriftet. Alles ist sauber und aufgeräumt. Okay, ich bin zufrieden damit, wie es aussieht, aber ich habe eine zusätzliche Farbe , die etwas dunkler ist. Ich möchte weiterhin weitere Ebenen hinzufügen und sicherstellen, dass ich alles abgewählt habe. Ich gehe zum Farbwähler und wähle diesen dunkleren Orangeton. Zurück zum Bleistiftwerkzeug. Ich wähle das gewünschte Blatt und sehe die Auswahl. Wir haben bereits eine Gruppe, also gehe ich hinein. Wenn Sie bereits eine Schnittmaske haben, klicken Sie darauf und beginnen, etwas Neues zu zeichnen , das eine eigene Ebene erhält. Es wird bereits in eine Schnittmaske eingeclipst. Lass es mich dir zeigen. Das Bleistiftwerkzeug ist an, ich fange an zu zeichnen. Du siehst, es ist schon eine Schnittmaske und jetzt gehe ich ein Blatt nach dem anderen. Ich öffne die Gruppe. Ich wähle die andere Schnittmaske aus, die bereits enthalten ist, und fange dann an zu zeichnen. Nochmals, bringen Sie unsere Blumen zurück , wählen Sie alles ab, und jetzt sehen wir den Unterschied. Ich werde diese Blätter jetzt zusammenfassen. Wir müssen getrennt gehen und die Blume getrennt. Ich denke, ich bin mit dieser Anlagekategorie so gut wie fertig. Jetzt werde ich den gleichen Prozess durchlaufen diese sekundären Blumen hier stilisieren. Ich werde dieses Video beschleunigen und wir sehen uns in ein paar Minuten. [MUSIK] Okay, unsere Sekundärblumen sind fertig. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, diese Schichten von Schnittmasken zu sortieren. Denn bei den Blütenblättern habe ich beschlossen, nicht nur eine zusätzliche Farbe, sondern zwei Farben zu verwenden . Ich möchte die Schnittmasken auch in der Ebene meiner Eltern gruppieren . Ich werde diese Farben gruppieren. Der Vorteil, sie gruppiert zu haben, ist jetzt nach Gruppen gruppiert. Ich kann alle Farbanpassungen vornehmen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieser etwas heller ist, kann ich zu den Schiebereglern gehen. Ich kann die Farbe ändern, ich kann die Helligkeit anpassen. Es ist viel einfacher, dies auf der Gruppenebene zu tun. Diese Blume ist fertig. Das ist die gesamte Gruppe. Wir müssen den Stiel getrennt verlassen, den Stiel getrennt und die Blütenblätter getrennt. Ich kann diese Gruppe schließen. Lassen Sie uns diese Schnittmasken gruppieren und diese, indem wir sie nach Farben organisieren. Jetzt kann ich sagen, dass wir fertig sind. In der nächsten Lektion werden wir uns mit diesen Ginkgoblättern befassen und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie nicht nur Füllung, sondern auch Strich als Schnittmaske auftragen . 22. Clipping Linien und Schlaganfall: Ich möchte Ihnen hier zeigen, wie Sie Linien als Schnittmaske auf Formen auftragen und streichen. Beschäftigen wir uns mit diesen Ginkgoblättern. Öffnen wir diese Gruppe. Fangen Sie hier mit dem großen Blatt an, wir gehen zu unserem Bleistiftwerkzeug und ändern unsere Anpassungen geringfügig. Zur Erinnerung, um nur mit der Strichwiederholung zu zeichnen, müssen wir jetzt füllen und der Strich ist leer. Wir deaktivieren. Wir entfernen die Füllung, indem wir nach oben wischen , und passen den Strich an eine bestimmte Farbe an. Wir müssen hier die Füllung ausschalten. Wir müssen das automatische Schließen ausschalten , da es einige seltsame Formen annehmen wird. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn Sie das automatische Schließen aktiviert haben , wenn Sie nur mit dem Strich zeichnen, versucht es, automatisch zu schließen. Es wird erneut versuchen, den ersten Knoten mit dem letzten Knoten zu verbinden. Wenn Sie es ausschalten, ist alles behoben. [LACHEN] Denken Sie daran, dass ich Ihnen in der Lektion über das Strichpanel gesagt habe, dass, wenn Sie mit Ihren Stricheinstellungen herumspielen, es sich an Ihre letzten Einstellungen erinnert. Ich möchte diesen Ginkgoblättern ein paar zusätzliche Linien hinzufügen , genau wie in meinem Sketch hier. Ich fange unten an, also am Stiel des Blattes, und ich werde mich nach oben bewegen. Ich möchte zuerst meinen Schlaganfall gestalten. weiß , in welche Richtung ich mich bewegen werde, gehe ich zum Bedienfeld „Kontur“ und nehme einige Anpassungen vor. Dies wird mein Startknoten und dies wird mein Endknoten sein. Sie können einen quadratischen Knopf sehen, den roten. Das ist der Anfang und das ist das Ende. Auch im Pressure Panel hier ist dies der Anfang und das ist das Ende. Ich möchte, dass mein Anfang etwas breiter ist, also nehme ich diesen Knoten hier und ziehe ihn ein wenig , damit er dicker wird. Dann werde ich die restlichen Einstellungen so lassen , wie sie sind, denn auch hier, ganz typisch für meinen Stil, möchte ich eine Linie erreichen, die nicht perfekt glatt ist und etwas wackeliger ist. Als Nächstes ändere ich die Farbe meines Strichs. Ich kann es auch auf dieser Testlinie machen. Wo war das? Ich kann es entweder von hier oder von meiner Farbpalette hier holen . Ich hätte gerne dieses dunklere Marineblau. Sie können dies entweder über den Farbwähler tun. Nochmals, zur Auffrischung, Sie sehen hier die Farbänderungen, unabhängig davon, was Sie wählen. Oder stellen Sie alternativ sicher, dass Sie sich auf dem Strich befinden , sodass der Kreis darin leer ist Sie erhalten hier das Farbwählersymbol. Sie ziehen es per Drag & Drop auf Ihre Farbe und wählen es auf diese Weise aus. Ich habe Weiß gewählt. [LACHEN] Der Nachteil ist, dass wenn Sie es einmal ausgewählt haben, es ausgewählt ist, Sie aber trotzdem darauf klicken müssen, damit es auf Ihren Strich oder Ihr Feld angewendet wird . Aber jetzt ist es wieder abgewählt und zurück zum Bleistiftwerkzeug. Ich gehe zum Ebenen-Panel und entferne diese Testlinie. Dann wähle ich das Blatt aus , das ich bearbeiten möchte. Sie sehen die Markierung, dass es ausgewählt wurde, und ich fange an zu zeichnen. Wenn ich hier drüben gehe, kann ich auch die Dicke meiner Linie anpassen, sodass ich sie etwas dicker mache und sie zuschneide. Jetzt ist es also abgeschnitten. Dann werde ich eine weitere Linie ziehen. Während ich gehe, kann ich hier auch seine Größe und Breite anpassen. Ich möchte eine Vielzahl von Linien, ich möchte, dass einige von ihnen etwas dicker und einige etwas dünner sind. Jede nächste Linie, die ich zeichne erstellt bereits eine untergeordnete Ebene. Das bedeutet, dass es auf diese ursprüngliche Blattschicht hier drüben zugeschnitten wurde . Ich möchte, dass dieser etwas dünner ist, ich möchte mehr Abwechslung. Natürlich wird diese Dünnheit in Erinnerung bleiben und die nächste Linie, die ich zeichnen werde, behält die gleichen Einstellungen bei. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde hier aufhören und zu meinem nächsten Blatt übergehen, das wird dieses sein. Ich stelle sicher, dass es ausgewählt ist. Ich habe mit meinem Bleistiftwerkzeug Malerei nur mit Strich ausgewählt. Ich zeichne meine erste Linie und nach dem Zeichnen ändere ich ihre Breite. Dann ziehe ich es auf diese übergeordnete Ebene und erstelle eine Schnittmaske. Ich erstelle weiterhin neue Linien und ändere die Breite. Nur diese eine Linie, da sie sich auf einer dedizierten Ebene wird von meinen Größenänderungen beeinflusst, und ich zeichne hier noch ein paar Linien. Machen wir das noch dünner. Ich bewege mich von unten nach oben , weil ich das in meinem Druckempfindlichkeitsfeld eingerichtet habe. Wenn ich es andersherum machen würde, würde ich mit einem dickeren Anfang der Linie beginnen. Jetzt werde ich diese Farbe gruppieren, weil ich vorhabe, eine zusätzliche Farbe hinzuzufügen, die viel heller sein wird. Lassen Sie uns diese Schnittmasken anhand ihrer Farbe gruppieren . fange wieder mit dem größten Blatt Ich fange wieder mit dem größten Blatt an und gehe zu den Schnittmasken mit dieser dunkleren Farbe über. Dann zeichne ich mit dem Bleistiftwerkzeug ich eine weitere Linie und ändere die Farbe entweder von hier, vom Farbwähler oder hier aus. Du kannst einfach diese Farbe wählen. Die Linie wurde zurück zum Bleistiftwerkzeug geändert. Ich möchte diese dunklere Farbe oben drauf ziehen. Machen wir diese Linie dicker und zeichnen wir weiter mit dieser Farbe, die darunter heller ist. Ich denke, das wird einen interessanten Effekt haben. Ich ändere auch die Breite der Linie, damit ich eine interessante Abwechslung in meiner Form habe. Nachdem ich fertig bin, gruppiere ich es erneut. Nun, das ist mein Hauptblatt. Es gibt zwei Gruppen von Schnittmasken. Eine Gruppe mit der dunkleren Farbe, die oben steht, und eine Gruppe mit der helleren Farbe, und ich werde diesen Vorgang mit den restlichen Blättern wiederholen . Ich glaube, ich würde hier gerne mit dieser Farbe experimentieren. Ich würde gerne sehen, ob es besser aussieht, wenn es ein bisschen heller ist. Auch hier besteht der Vorteil, alles in einer Gruppe zu haben, darin, dass ich die Farbe auf Gruppenebene manipulieren kann . Ich muss nicht jede einzelne Ebene manuell oder sogar durch Gesten auswählen . Ich kann nur sicherstellen, dass ich in der richtigen Gruppe bin. In diesem Fall wähle ich mehrere Gruppen aus, da sie alle dieselbe Farbe haben. Ich muss nur sicherstellen , dass ich zuerst alles öffne. Ich wähle einen aus und wische dann nach rechts, um den Rest auszuwählen. Ich denke, um die Sichtbarkeit zu verbessern, weil ich hier ein paar dunklere Farben habe, werde ich das Checkboard aus dem Menü zurückholen . Also, was ist besser? Ich denke, bei helleren Farben war die andere Option besser und bei dunkleren Farben ist das Checkboard besser. Wischen Sie nach rechts, um diese eine einzelne Farbe auszuwählen. Dann gehe ich ins Farbstudio. Ich erinnere mich, dass ich nur im Strichstrich male. Zuerst wähle ich mit dem Farbwähler die Originalfarbe aus. Ich tippe einmal darauf , damit dem Strich diese bestimmte Farbe zugewiesen wird . Verkleinern , damit ich besser sehe. Jetzt kann ich mit der Luminanz herumspielen und sehe, wie sich die Änderungen in diesen Schnittmasken und in all diesen Assets vollziehen. Ich kann sehen, ob ich noch dunkler in Richtung Schwarz oder heller wollte , ob ich die Sättigung ändern, sie verringern oder oder den Farbton komplett ändern wollte. Ich denke, ich werde zu meiner ursprünglichen Farbe zurückkehren und sie ein bisschen heller machen. Für bereits vorhandene Vermögenswerte Nummer 1, Nummer 2, Nummer 3 und Nummer 4. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, diesen runden Füllblumen einige zusätzliche Details hinzuzufügen . Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Mischmodi oder Mischmodi in Affinität verwenden können . 23. Mischmodi: In dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Mischmodi in Affinitäts- oder Mischmodi verwenden können . Ich wollte diesen runden Füllblumen weiterhin ein paar weitere Details hinzufügen . Ich denke, das könnte an sich schon ein gutes Set an Vermögenswerten sein, aber ich wollte eine zusätzliche Detaildimension hinzufügen. Jetzt wollte ich einen kleinen Trick demonstrieren , der vor einem Hintergrund gut aussieht. Wir beginnen damit, eine neue Vektorebene zu erstellen, die sich direkt unter allem anderen befindet. Auf dieser neuen Ebene werden wir unseren Hintergrund erstellen. Um einen Hintergrund zu erstellen, können wir das Rechteckwerkzeug verwenden. Dieses Tool befindet sich in Affinity Designer Version 1 an genau derselben Stelle . Wir klicken auf das Rechteckwerkzeug. Wir gehen ins Farbstudio, wir richten unser Feld ein. Wir nehmen den Farbwähler, wir stellen ihn für unsere Füllung und dieselbe Farbe für unseren Strich ein. Nun zurück zu unserem Vermögen, das bei der Geburt ist. Wir haben angefangen, unser Rechteck zu zeichnen. Dann gehen wir zum Move-Tool. Wir stellen sicher, dass das Snapping aktiviert ist. Wir positionieren die Ecken dieses Rechtecks in den Ecken der Zeichenplatte und machen daraus ein Quadrat. Sobald Sie den Schnappverschluss aktiviert haben und versuchen, etwas perfekt einzustellen, werden Sie diese Leitlinien sehen und sie geben Ihnen einen Hinweis darauf, dass alles richtig ausgerichtet ist. Jetzt haben wir unsere Hintergrundebene. Das Gleiche können wir in Affinity Designer Version 1 sehr schnell tun. Erstellen Sie eine neue Vektorebene. Wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus. Wir wählen einfach eine Farbe aus und zeichnen unser Rechteck. Es hat sowohl einen ausgefüllten als auch einen Ausfüllstrich. Wir können den Strich auf reduzieren, klicken wir einfach darauf und ändern ihn nur auf einen Punkt. Der Grund, warum ich diesen Schritt in Affinity Version 1 noch einmal zeigen wollte , ist , dass das Einrasten an einer etwas anderen Position erfolgt. In Version 2 befand es sich in der oberen rechten Ecke. Dann Version 1, die hier in der unteren linken Ecke ist. Sie werden erkennen , dass es eingeschaltet ist, indem diesen blauen Kreis um es herum sehen. Jetzt haben wir die Hintergrundebene in Version 1 und in Version 2. Wir können hier auch eine neue Vektorebene erstellen um diese neuen Formen zu verschachteln. Du kannst sie ganz nach unten ziehen. Dann nehmen wir unser Bleistiftwerkzeug in die Hand. Wir schalten wieder die Option Füllen und Automatisches Schließen ein. Wir wählen dieselbe Farbe mit dem Farbwähler aus. Jetzt können wir eine Form zeichnen, nur um sie zu testen. Wenn es sich nicht geändert hat, können Sie darauf klicken und Ihre Anpassungen hier im Farbstudio oder hier in Ihrem Menü vornehmen. Ich passe die Füllung an. Ich gehe zum Stroke über und drehe ihn hoch, um ihn komplett auszuschalten. Lassen Sie uns das entfernen und es erneut testen. Jetzt funktioniert es. Auf dieser Ebene haben wir die Form, die wir gerade erstellt haben. Wir können zum Drei-Punkte-Menü gehen. Du erinnerst dich, dass wir hier auch den Opazitäts-Schieberegler haben . Direkt darunter haben wir unsere Mischmodi oder unsere Mischmodi. Standardmäßig ist für jede Form ein normaler Mischmodus eingestellt. Aber es gibt eine ganze Reihe dieser Mischmodi. Das beliebteste ist Multiplizieren, und das werden wir in einer Sekunde verwenden. Dadurch wird die Farbe dunkler und es ist wirklich großartig, um zusätzliche Schatten hinzuzufügen. Color Burn ist neben linearem Brennen auch interessant. Ich neige auch dazu, ziemlich viel Bildschirm und Hinzufügen zu verwenden , weil sie wirklich gut zum Hinzufügen von Highlights geeignet sind. Lassen Sie uns eine dieser Formen und einen Bildschirm erstellen. Lassen Sie uns zwei Finger auf den Bildschirm legen und eine Kopie erstellen. Hoppla, wir müssen unterwegs sein Tool. Lassen Sie uns eine Kopie derselben Form erstellen. nun dieses Duplikat dieser Kopie ändern, Lassen Sie uns nun dieses Duplikat dieser Kopie ändern, um es zu multiplizieren, damit ich Ihnen zeigen kann, was der Unterschied ist. Jetzt kann ich diese beiden Formen auswählen. Ich drücke und halte einen Finger auf dem Bildschirm tippe auf die andere Form. Wir sind immer noch in Bewegung, Tool. Ich kann sie ein bisschen kleiner machen. Jetzt bewege ich sie über diese kleinen Blumen und ziehe sie oben, damit Sie diese Mischoptionen besser sehen und verstehen können . Sobald sich diese Ebenen im Mischmodus über unseren Ebenen im normalen Modus befinden, können sie mit den Farben interagieren , die sich darunter befinden. Diese Form hier ist so eingestellt, dass sie sich vermehrt, wodurch alles, was sich darunter befindet, etwas dunkler wird . Wir können hier sehen , dass dieses Rot dunkler wurde und dieses Lila dunkler wurde. Außerdem interagiert es mit unserem Hintergrund. Wenn wir zum Beispiel die Hintergrundfarbe ändern, interagiert dieses Violett, das auf Multiplizieren gesetzt ist, auch mit der Farbe des Hintergrunds. Deshalb kannst du später wirklich, wirklich interessante Effekte erzeugen , wenn du Mischmodi verwendest und siehst, wie sie mit der Hintergrundebene interagieren. Zum Beispiel können wir, gehen wir zu unseren Farbmustern, wir können einige andere Farben sehen. Sie können ziemlich unerwartete Farbkombinationen erhalten. Nun, diese Multiplikationsebene interagiert sehr interessante Weise auch mit unserer Hintergrundebene. Das ist wirklich cool und die andere Form ist auf Bildschirm eingestellt, wodurch alles leichter wird. Wir sehen, dass die Form der Blume, die Blütenblätter heller wurden und auch diese roten Linien, der Gleiter und dieses Rot rosa wurden. Ich werde genau das tun. Ich werde einige zusätzliche Formen auf unsere Blumen und ein bisschen außerhalb der Blumen zeichnen . Wir erhalten interessante Farbkombinationen, sowohl wenn der Mischmodus mit unserer Hauptform interagiert, die dieses kleine Blau ist. Wenn Sie einige Formen auch außerhalb unserer Blüte zeichnen, interagieren sie sehr interessante Weise auch mit der Hintergrundfarbe. Gehen wir zurück zur ursprünglichen Farbe des Hintergrunds. Jetzt zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten , wie Sie vielleicht arbeiten möchten. Ich wähle für die Füllung die gleiche rosa Farbe. Automatisch wieder schließen, es ist geschlossen. Ich fange an, in einer Form zu zeichnen. Danach werde ich diese Ebene so einstellen, dass sie sich multipliziert. Ich gehe zum Drei-Punkte-Menü. Wähle, multipliziere, deselektiere und schau, ob es mir gefällt. Falls es mir gefällt, kann ich einfach die Gruppe mit dieser Blume hier öffnen und sie an die gewünschte Stelle ziehen. Ich kann es zum Beispiel direkt unter diese roten Linien legen oder ich kann es über sie legen, sodass sie auch enthalten sind. Lassen Sie uns das Verschieben-Tool verwenden, diese Blume bewegen, und jetzt haben wir ein völlig anderes Asset. Das ist Option Nummer 1. Lassen Sie uns nun diese Blume hier angehen. Eine weitere Möglichkeit, um besser zu sehen, was ich mache , wäre, direkt in die Gruppe der Füllblume zu gehen die Gruppe der Füllblume , um eine neue Vektorebene hinzuzufügen, sie an die Stelle zu ziehen, falls sie hier oben erscheint. Dann würde ich zum Bleistiftwerkzeug gehen. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene von Anfang an so eingestellt ist , dass sie sich multipliziert. Jetzt werde ich auf dieser neuen Blume zeichnen. Ich würde in Echtzeit sehen, wie sich die Form auswirkt. Ich denke, dieser ist vielleicht ein bisschen effizienter , weil Sie besser sehen können, was Sie tun. Der Vorteil dieses Ansatzes besteht darin , dass Sie beim Zeichnen die Dinge besser sehen können. Sie müssen sich nur daran erinnern , dass Multiplizieren auf der von uns erstellten Vektorebene eingestellt ist. Lass es mich dir zeigen. Wenn ich zum Menü gehe, sehe ich, dass es multipliziert ist. Aber die Form, die Kurve, die ich im Inneren erstellt habe, ist nicht so eingestellt, dass sie sich multipliziert, sie ist auf normal eingestellt. Ich würde es trotzdem dabei belassen. Wenn ich aufräumen möchte, würde ich wahrscheinlich reingehen und aus diesem eine Multiplikation machen, sie aus dieser Gruppe herausziehen und diese unnötige Verschachtelung löschen. Aber im Moment bin ich glücklich. Manchmal geht es bei der Erstellung von Assets vor allem darum, schnell zu sein , denn es kann nicht ewig hängen bleiben. Versuche, deine Gruppen perfekt zu machen , benenne alles perfekt um. Manchmal möchte man einfach schnell und effizient sein gleichzeitig viele Assets erstellen. Lassen Sie uns nun diese kleine Blüte in Angriff nehmen. Wir werden den ersten Ansatz wiederholen, bei dem wir zuerst zeichnen und dann alles auf unseren Mischmodus, das Bleistiftwerkzeug, einstellen. Wir alles auf unseren Mischmodus, vertrauen darauf, dass ich weiß, wo ich bin, und zeichne meine Form. Danach habe ich es auf Multiplikation eingestellt. Natürlich können Sie es weiter ändern. Sie können zum Verschieben-Tool wechseln. Du kannst es kleiner machen. Sie können zum Node Tool gehen und Ihre Notizen weiter bearbeiten oder einige von ihnen löschen und sie bereinigen. Achte nur darauf, dass du die Gruppe öffnest und diese Ebene in die Gruppe einfügst. Jetzt haben wir ein weiteres einzigartiges Asset. Dann werden wir bei dieser Blume den zweiten Ansatz wiederholen. Wir werden in die Gruppe gehen. Wir werden eine neue Vektorebene erstellen, die manchmal innerhalb der Gruppe erstellt wird und manchmal einfach darüber erscheint. Stellen wir es hier rein. Stellen wir diese Ebene so ein, dass sie sich multipliziert , zurück zum Bleistiftwerkzeug und jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. Jetzt kann ich besser sehen. Das ist auch toll. Ich denke, ich werde diese drei Blüten mit dem zweiten Ansatz fertigstellen , bei dem ich zuerst meine Vektorebene erstelle, sie so einstelle, dass sie sich multipliziert, und ich sehe besser, was ich zeichne. Wenn Sie Mischmodi mit denselben Farben aus Ihrer geplanten Farbpalette verwenden , erhalten Sie normalerweise ein harmonisches und konsistentes Design, ein harmonisches und konsistentes Design da es sich anfühlt, als ob die Farben zusammengehören. Sie werden nur eine andere Helligkeit oder einen anderen Farbton haben als sie. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über das Messerwerkzeug in Kombination mit der Verwendung von Mischmodi beibringen. 24. Messerwerkzeug: In dieser Lektion werde ich Ihnen das Messerwerkzeug beibringen. Die vorherige Lektion über die Mischmodi gilt auch für Affinity Designer Version 1. Sie können hier auch sehr einfach auf die Mischmodi zugreifen. Wählen wir zum Beispiel diese Form aus. Sie klicken auf die drei Punkte und es sieht der Designer-Version 2 ziemlich ähnlich. Hier ist der Schieberegler für die Deckkraft, und hier finden Sie Ihre Mischmodi. Lassen Sie uns jetzt diese Beeren hier in Angriff nehmen. Zunächst werden wir eine Kopie des Stammes anfertigen. Wir gehen hier zum Drei-Punkte-Menü in der oberen linken Ecke und klicken auf Duplizieren. Jetzt haben wir zwei Exemplare. Als Nächstes ändern wir den Mischmodus der darüber liegenden Ebene auf Multiplizieren. Wir wählen das Werkzeug Verschieben aus. Wir verkleinern diese Form ein bisschen und wir erzeugen einen kleinen Versatz indem wir diese Form auf eine Seite verschieben, zum Beispiel nach links. Ich deaktiviere. Jetzt können wir das Messerwerkzeug verwenden, um die Spitzen dieser Blätter hier zu entfernen . Sie finden das Messerwerkzeug nur in Affinity Designer Version 2. Wenn Sie also von Version eins auf Version zwei aktualisiert haben, finden Sie es hier. Es befindet sich im Menü auf der linken Seite mehr oder weniger in der Mitte, direkt unter dem Bleistiftwerkzeug, sehen Sie das Messerwerkzeug. Es ist eine neue Ergänzung der iPad-Version, die in Version eins nicht verfügbar ist. Es ist ein Tool, mit dem Sie Ihre Vektorkurven freihändig schneiden und sie in separate Objekte in kleinere Teile aufteilen können. Ich denke, es ist am besten, wenn ich es dir in Aktion zeige. Wir stellen sicher, dass wir uns auf dieser obersten Schicht befinden , der Multiplikationsschicht. Dann wählen wir das Messerwerkzeug aus. Wie immer haben wir hier auf der oberen Seite unseres Bildschirms einige zusätzliche Optionen . Wenn Sie sich nicht sicher sind, was diese Symbole bedeuten, können Sie jederzeit auf das Fragezeichen klicken und Sie werden diesen kleinen Spickzettel sehen. Sie können Ihre Vektorobjekte ausschneiden , indem Sie zum Beispiel eine gerade Linie verwenden, dieses Symbol hier drüben, oder Sie können sie freihändig ausschneiden freihändig genauso wie wir das Bleistiftwerkzeug verwendet haben. Hier können Sie auch die Funktion Automatisches Schließen verwenden , sodass sich die Form , die Sie mit dem Messer erstellen, ebenfalls automatisch schließt. Ich möchte diese Form mit der Option „Gerade Linie“ schneiden . Ich wähle es aus ziehe dann eine gerade Linie von der Mitte des Stiels zur Außenseite des Stiels. Sie werden sehen, dass dies bereits in zwei Teile aufgeteilt wurde. Ich werde diesen löschen. Ich gehe wieder zur ursprünglichen Multiplikationsebene zurück und stelle sicher, dass ich immer noch das Messerwerkzeug verwende. Ich schneide eine weitere Linie ab und damit wird die oberste Schicht des anderen kleinen Blattes herausgeschnitten. Ich werde es entfernen. Das ist der Effekt, den ich dir zeigen wollte. Auf dieser Ebene haben wir den ursprünglichen Stiel unserer Beere und die darüber liegende Schicht ist die Kopie dieses Elements, aber so eingestellt, dass sie sich vermehrt, indem einige Teile davon herausgeschnitten werden. Dieser ist fertig. Jetzt können wir zu diesem übergehen. Öffnen wir die Gruppe. Klicken wir auf unseren Stängel und die Blätter. Wir können eine Kopie aus dem obigen Menü erstellen , indem wir Duplizieren auswählen. Oder es gibt einen anderen Weg. dem Verschieben-Werkzeug Nachdem Sie mit dem Verschieben-Werkzeug diese Form ausgewählt haben, zwei Finger auf dem Bildschirm angezeigt und jetzt haben Sie eine Kopie erstellt indem Sie sie ein wenig zur Seite bewegen. Lassen Sie uns es bereits etwas abseits dieser Form neu positionieren und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Natürlich können Sie auch die Opazität dieser Ebene reduzieren , sodass Sie vielleicht einen subtileren Effekt erzielen. Für diesen Fall sollten wir es vielleicht zum Beispiel auf 75 Prozent reduzieren . Dann gehen wir zum Messerwerkzeug. Dieses Mal möchte ich es nicht in einer geraden Linie schneiden. Ich möchte Automatisch schließen wählen. Ich würde diese Blätter gerne freihändig schneiden aber mit ein bisschen Stabilisierung. In gewisser Weise ähnelt das Messerwerkzeug Bleistiftwerkzeug, aber das Bleistiftwerkzeug erstellt neue Formen und das Messerwerkzeug schneidet Formen aus und entfernt sie. Wählen wir vielleicht den Seilstabilisator, legen ihn ein wenig und fangen wir an zu schneiden. Ich fange außerhalb der Form an und beende auch außerhalb der Form. Wir können es entfernen und die Arbeit ist so gut wie erledigt. Zurück zu diesem Multiplikator wenden Sie die Ebene an. Jetzt möchte ich das Oberteil hier drüben abschneiden und die zusätzlichen Teile entfernen. Ich deaktiviere. Das ist erledigt. Das sieht ziemlich interessant aus. Jetzt, unsere letzte Beere. dem Werkzeug Verschieben erstellen wir eine Kopie. Wir ändern den Mischmodus auf Multiplizieren. Wir gehen zum Messerwerkzeug. Sie können auch ohne Stabilisierung experimentieren. Wir können auch das automatische Schließen ausschalten und mit dem Schneiden beginnen. Ich beginne außerhalb meiner Form und beende auch außerhalb meiner Form. Das wurde geschnitten und jetzt entferne ich es. Jetzt ist mein großes Beerenvermögen vollständig und so ziemlich unser gesamtes Vermögen ist einsatzbereit. 25. Skala mit Objekt: In dieser Lektion wollte ich hervorheben, wie Sie die Größe Ihres Strichs ändern können, insbesondere wenn er in Ihrer Vermögensstruktur angewendet wird. Diese Information verdient eine separate Lektion, da es sich um ein sehr übersehenes Problem handelt das viele Anfängervektorkünstler stoßen, wenn sie mit dem Tool nicht vollständig vertraut sind. Nehmen wir zum Beispiel diese Beeren. Sie eignen sich perfekt für mich, um Ihnen zu zeigen , wo das Problem liegt da alle ihre Zweige nur mit dem Strich gezeichnet wurden. Schauen wir uns zum Beispiel diese Beere an. Öffnen wir das Ebenen-Panel. Dieser hier. Schauen wir uns diese Zweige an. Im Farbstudio werden Sie sehen, dass diese blauen Zweige ausschließlich mit Strichen gezeichnet wurden. Gehen wir nun zurück zur gesamten Gruppe für diese Beeren wechseln zum Verschieben-Tool. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Größe ändern möchte. Siehst du, wenn ich es größer mache, werden meine Konturlinien ein bisschen komisch. [LACHEN] Lass uns die anderen Beeren austauschen , damit du besser sehen kannst. Diese Strichlinien entsprachen nicht der gesamten Form und Größe des Objekts als Ganzes. Schauen wir uns auch an, was passiert , wenn wir es kleiner machen. Siehst du, das wird auch zu einem Problem. Wie löst man das. Dies ist ein sehr häufiges Problem, auf das Benutzer stoßen, die Affinity für die Erstellung von Logos verwenden. Sie entwerfen zum Beispiel ein Logo nur mit dem Strich und wissen dann nicht, wie sie den Strich richtig einstellen müssen , sodass er der Skala des gesamten Objekts folgt. Der erste Schritt, den Sie tun müssen, ist die Größe dieser Beere so zu halten, wie Sie es möchten. Für mich zum Beispiel möchte ich diese Breite meiner Linien haben, und dann müssen Sie zu und dann müssen Sie zu den Ebenen oder zu den Gruppen gehen, die oder zu den Gruppen nur mit dem Strich gezeichnet wurden, und Sie müssen eine kleine Einstellung vornehmen , damit dieses Problem behoben ist. Um das zu tun, müssen wir hier zum Strike-Panel gehen und für die gesamte Gruppe „Mit Objekt skalieren“ ankreuzen. Lassen Sie uns es nun auswählen. Wenn wir zur gesamten Gruppe zurückkehren und ihre Größe ändern möchten, unser Strich diesmal folgt unser Strich diesmal den Proportionen dieses Beerenstrauchs. Lassen Sie uns es auch superklein machen , um zu sehen, ob es wirklich funktioniert. Ja, es funktioniert. Die Proportionen unseres Beerenstrauchs wurden erhalten. Wenn Sie möchten, dass die Größe Ihrer Konturlinien mit einer variablen Linienstärke wird , die dem Rest Ihrer Form folgt, müssen Sie sicherstellen, dass Sie dieses Feld für jede Ebene, die Striche verwendet, oder für jede Gruppe, die Konturlinien enthält, ankreuzen dieses Feld für jede Ebene, die Striche verwendet, oder für jede Striche verwendet, oder für . Lass uns das vielleicht unsichtbar machen. Das bedeutet, dass wir hier für all diese Strichlinien den gleichen Schritt machen müssen. Sie können es auch in großen Mengen tun, Sie müssen es nicht einzeln tun, Sie können eine Ebene auswählen und dann weiter nach rechts wischen, und dann können Sie es sozusagen in großen Mengen tun. „Stroke Studio“, „Mit Objekt skalieren“. Wenn wir nun die Größe ändern möchten, die Proportionen erhalten. Was bedeutet das für Ihr Vermögensportfolio? Du musst alle Kategorien durchgehen , die du erstellt hast , und du musst dir die Frage stellen : „Okay, wo genau, in welchen Gruppen und welche Ebenen habe ich dann nur mit dem Strich gezeichnet?“ Ich erinnere mich zum Beispiel, dass ich beim Zeichnen dieser Ginkgoblätter auch Strichlinien für die Stängel dieser Blätter verwendet habe , sodass ich jede dieser Gruppen öffnen muss. Denken Sie daran, Sie tun es nur einmal, [LACHEN] und dann speichern Sie das Asset und Sie haben es für immer. Es sieht nach vielen Schritten aus, die Sie ausführen müssen, aber es ist einfach etwas das Sie achten müssen, wenn Sie Ihre Assets erstellen, und Sie müssen sicherstellen, dass sie richtig eingerichtet sind, und dann ist alles großartig, Sie haben sie für immer und Sie können Spaß daran haben, mit ihnen zu entwerfen. Für all diese Ginkgoblätter hatte ich alle Strichlinien ausgewählt. Sie sehen, die Füllung ist leer und der Strich hat eine Farbauswahl Gehen Sie dann erneut zum „ Strichbedienfeld “, „Mit Objekt skalieren“. Ich glaube, ich hatte es auch hier. Schalten wir die Blätter aus. Geh zurück zu unseren großen Blüten. Ich hatte es auch hier, hier habe ich Stroke benutzt. Ich werde diesen Schritt für alle Anlagekategorien wiederholen. Hier habe ich auch diese Linien gestrichen. Ich muss nur Gruppe für Gruppe vorgehen und noch einmal überprüfen, ob diese Einstellung angekreuzt wurde, da Sie sonst später Probleme mit der Größenänderung Ihres Designs haben könnten mit der Größenänderung Ihres Designs , wenn diese Option nicht angekreuzt ist. Nachdem dieser letzte Schritt abgeschlossen ist, können wir damit beginnen, diese schönen Assets in unserem Assets-Menü zu speichern . 26. Assets Panel: Jetzt können wir beginnen, unsere Assets im Assets-Menü zu speichern und sie zu kategorisieren. Sie finden das Assets-Bedienfeld sowohl in Version 1 Version 2 in der oberen rechten Ecke unter dem Ebenenfenster. In Version 2 ist es hier. Hier habe ich mein gesamtes Vermögen gespeichert. Das Symbol ist in Version 1 nur ein bisschen anders, aber es befindet sich an derselben Stelle. Diese Asset-Bibliothek ist ein Bereich, in dem Sie alle Designelemente speichern können , die Sie häufig wiederverwenden. Sobald Sie es in dieser Bibliothek gespeichert haben, können Sie in jedem neuen Dokument, das Sie erstellen, darauf zugreifen . Es wird auf dem gesamten Gerät verfügbar sein. Für diejenigen unter Ihnen , die sowohl mit der iPad-Version als auch mit der Desktop-Version arbeiten , ist dies sehr praktisch, da Sie beispielsweise Ihre Assets auf Ihrem iPad erstellen und sie dann auf Ihren Computer exportieren und auf der Desktop-Version von Affinity verwenden können . Lassen Sie uns fortfahren und unsere erste Anlagekategorie erstellen. Zwei X sind unsere Optionen im Assets-Menü Sie müssen zu diesem Hamburger-Menü oben rechts gehen. Hier haben Sie die Möglichkeit, eine Kategorie hinzuzufügen , um sie zu importieren oder zu exportieren. Die dritte Option, die ebenfalls sehr wichtig ist, ist das Hinzufügen einer Unterkategorie. Sie können Ihre Kategorie auch umbenennen oder eine Kopie davon erstellen und sie vollständig löschen, und sie vollständig löschen Schwesternschaft oder Kategorien nach dem hinzugefügten Datum. Alle Ihre Asset-Kategorien sind, je nachdem, wie viele Sie erstellen, in einem Einblendmenü oben im Asset-Panel verfügbar . Sie müssen nur auf den Titel Ihres Assets klicken und dieses Menü wird angezeigt. Hier können Sie schnell auf alle verbleibenden Vermögenswerte zugreifen. Lass uns eine neue Kategorie erstellen und auf Kategorie hinzufügen klicken. Hier kannst du es umbenennen. Ich werde meine magischen Blumen für meine neue Kollektion nennen . Aber natürlich kannst du deine Kategorie benennen, was auch immer du dir wünschst, es könnten Flow Roles sein , Botanical Garden Metal. Vielleicht haben Sie eine Gruppe für Tiere oder für Social-Media-Symbole. Jetzt benötigen Sie für jede neue Kategorie Unterkategorien. Unterordner für Ihre Assets , um sie in dieser Bibliothek zu speichern. erneut auf das Hamburger-Menü klicken, wählen Sie Unterkategorie hinzufügen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, dieses äußere Hamburger-Menü auszuwählen , das zur Unterkategorie gehört. Standardmäßig wird es Assets heißen, aber wir können es auch umbenennen. Hier drüben. Ich werde es in Blumen umbenennen. Ich weiß bereits, welche Asset-Unterkategorien ich hauptsächlich beim Erstellen und Zeichnen meiner Assets in großen Mengen erstellt habe . Ich werde weitermachen und all diese Unterkategorien sofort hinzufügen . Unterkategorie hinzufügen. Ich will noch einen Ordner für die Blätter. Benennen wir es in Blätter um. Dann will ich auf jeden Fall noch einen. Es ist ein Ordner , in den wir unser Vermögen legen werden. Ich will noch einen für die Beeren. Lass uns eine namens Beeren kreieren. So ziemlich jedes Mal, wenn ich eine neue Asset-Kategorie erstelle, habe ich am Ende immer eine zusätzliche Gruppe , die als Füllstoffe bezeichnet wird. Für alle Füllelemente könnten es botanische Füllstoffe sein, aber es könnten auch einige Punkte oder Streifen sein , beliebige geometrische Formen. Benennen wir diese letzte Unterkategorie in Füllstoffe um. Natürlich müssen Sie nicht so detailliert sein. Sie können so detailliert oder so einfach vorgehen, wie Sie möchten. Jede dieser Kategorien beherbergt eine unbegrenzte Anzahl dieser Unterkategorien. Sie müssen nur bedenken, dass Vermögenswerte nicht direkt in Kategorien existieren können. Deshalb mussten wir diese Unterkategorien erstellen und Sie benötigen mindestens eine. Nun das Wichtigste, wie man ein Asset speichert. Es ist super einfach. Lass es mich dir zeigen. Sie können es einzeln oder in großen Mengen tun. Ich werde Ihnen beide Szenarien zeigen. Wir werden erneut im Ebenenfenster navigieren. Ich möchte mit meinen Hauptblumen beginnen. Jedes Mal wählen wir eine Gruppe aus und fügen dann unser Asset aus der Auswahl hinzu. Die Gruppenebene wird als Einzelvermögen anerkannt. Wir müssen nur aufpassen, dass diese oberste Ebene, also die gesamte Gruppe dieser großen Blume, ausgewählt wird, denn manchmal kann es passieren , dass Sie nur vielleicht ein paar Ebenen ausgewählt haben und sie dann als Asset hinzufügen und einige Teile fehlen. Am besten klicken Sie ein paar Mal , um sicherzustellen, dass die gesamte Gruppe ausgewählt ist. Dann gehen wir in unser Assets Studio. Hamburger-Menü für die Unterkategorie Blumen. Objekt aus der Auswahl hinzufügen. So ist das da [LACHEN]. So fügen Sie Ihr Vermögen individuell hinzu. Aber ich wollte Ihnen in diesem Kurs zeigen , wie Sie Ihr Vermögen in großen Mengen anlegen können. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie sie massenweise hinzufügen können. Diese Technik spart Ihnen viel Zeit. Dieser wurde hinzugefügt. Ich gehe zu den restlichen Blumen aus dieser Gruppe. Ich markiere sie alle mit zwei Finger. Dann wähle ich erneut, Asset aus Auswahl hinzufügen. Jetzt wurden sie alle gleichzeitig hinzugefügt. Das kann Ihnen viel Zeit sparen. Nun zu unseren Sekundärblumen. Ich wähle sie alle auf Gruppenebene aus. Fügen Sie erneut ein Asset aus der Auswahl hinzu. Es ist da. Ich liebe es wirklich, Assets hinzuzufügen. Ich liebe diesen Teil. Das ist das Beste, weil du so hart gearbeitet hast. Sie haben diese Assets wirklich poliert , sodass mit den Knoten und den Farben alles in Ordnung ist. Dieser Schlag funktioniert perfekt. Es ist einfach ein Vergnügen, an diesem Punkt anzukommen und sie in Ihre Bibliothek aufzunehmen. Jetzt gehen die Blätter zum Laub. Unterkategorie, Erneut Objekt aus der Auswahl hinzufügen. Es dauert ein paar Sekunden. Große Beeren, die alle drei auswählen. Ich werde sie in meine Unterkategorie Beeren einordnen. Nun die andere Gruppe von Beeren, Add Asset From Selection. wurde jede dieser Gruppen als separate Einzelanlage anerkannt Sie sehen, wurde jede dieser Gruppen als separate Einzelanlage anerkannt. Nun gehen wir zur Kategorie der Füllblumen über. Dies ist die letzte Unterkategorie. Endlich unsere runden Füllblumen. Wenn es um diese Blütenbüschel oder irgendwelche Blüten geht , schlage ich vor, dass Sie sie zweimal speichern. Ich werde erklären warum. Für den Anfang werde ich die gesamte Hauptgruppe speichern, in der all diese Personen untergebracht sind, die Blumen zusammen füllen. Ich wähle diese oberste Ebenengruppe aus, Asset aus Auswahl hinzufügen. Sie werden sehen, dass diese Füllblumen von dieser obersten Gruppenebene aus als ein Asset hinzugefügt wurden . Aber zu diesem einen Vorteil gehören all diese sieben Füllblumen. Manchmal möchte ich, wenn ich ein Muster erstelle, sehr schnell Blumentrauben hinzufügen. Ich möchte sie nicht einzeln hinzufügen. Ich möchte sie einfach auf meine Leinwand drücken und weiter designen. Wenn ich ein solches Cluster-Asset habe, ist das sehr einfach, weil ich nur darauf klicken muss. Dann haben Sie die Möglichkeit, es entweder zu löschen oder einzufügen. Ich wähle Einfügen, und jetzt wurde eine weitere Gruppe von Assets hinzugefügt. Manchmal macht das meinen Designprozess viel effizienter, weil wir viele Elemente gleichzeitig hinzufügen . Aber lass uns zurückgehen. Dies war das erste Mal, dass wir diese Elemente gespeichert haben. Beim zweiten Mal möchte ich in diese Gruppe gehen und all diese Blumen einzeln auf ihrer Untergruppenebene auswählen und dann zu meinem Asset-Panel gehen und erneut Asset aus Auswahl hinzufügen. Jetzt werden Sie sehen, dass jede dieser einzelnen Blumen, die es im Ebenenfenster eine eigene Gruppe gibt, gespeichert und einzeln zum Bedienfeld „Elemente“ hinzugefügt wurde gespeichert und einzeln zum Bedienfeld „Elemente“ hinzugefügt wurde. Was sind nun die Vorteile? Manchmal möchte ich nicht so viele Füllblumen gleichzeitig hinzufügen . Ich möchte nur vielleicht eins, zwei oder drei hinzufügen. Dann ist es sehr praktisch, diese Füllstoffe auch separat zu speichern. Ich kann zum Beispiel klicken. auf diesen und wählen Sie Einfügen und fügen Sie vielleicht einfach eine statt der gesamten Gruppe hinzu. Eine andere Möglichkeit, Ihre Assets hinzuzufügen, besteht darin, eines lange zu drücken und es dann auf Ihre Leinwand zu ziehen. Dann kann ich einfach eine Form aus dieser Gruppe auswählen , die mir am besten gefällt. Ich kann sie separat auf meine Leinwand hinzufügen. Wir sind so gut wie fertig, unsere Kategorien schon. In unserer letzten praktischen Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Assets importieren und exportieren, um Backups zu erstellen und zu teilen. Wir sehen uns dort. 27. Assets importieren und exportieren: Assets können als Add-Ons exportiert und importiert werden. Als Dateien gespeicherte Add-Ons müssen manuell in Affinity eingegeben werden. kannst du die Eingabe neuer Assets üben indem du Mein Geschenk herunterlädst und importierst. Ich habe für Affinity Designer ein Basisset einfacher botanischer Füllstoffe erstellt , das Sie in Ihren Designs oder in Ihren Mustern verwenden können. Falls Ihr Assets-Menü gerade leer ist, füllen Sie es ein wenig indem Sie die Assets , die ich für Sie erstellt habe, verbessern. Um diese Ressourcen herunterzuladen, gehen Sie zu weronikasalach.com/filler-assets. herunterlädst In Lektion 5 zeige ich dir, wie du dein Freebie Du kannst deine Assets kostenlos herunterladen. Aber nur zur Erinnerung: Sie können alle Assets hier im Hamburger-Menü importieren , indem Sie die Import-Kategorie auswählen. Ausnutzen ist genauso einfach. Sie müssen lediglich die Option Expertenkategorie auswählen. Wir können zum Beispiel hier zu unserer Kategorie magische Blumen gehen . Wir können sie exportieren, indem wir Exportkategorie auswählen. Als Nächstes werden Sie aufgefordert, es irgendwo in Ihrem Speicher zu speichern. Ich speichere alle meine Assets in meinem iPad-Speicher und kopiere sie ab und zu als zusätzliches Backup auf meine externe Festplatte. Auf diese Weise können Sie Ihre Assetgruppen auch von Ihrem iPad in Ihre Desktop-Version importieren und exportieren Ihre Assetgruppen auch von Ihrem iPad in Ihre und umgekehrt. Ich habe hier auf meinem iPad einen Ordner namens Affinity Assets. Auch hier ist es auf meinem iPad gespeichert. Falls Sie diesen Ordner nicht haben, während Sie auf Exportieren klicken, haben Sie hier in der oberen rechten Ecke die Möglichkeit , einen neuen Ordner zu erstellen und ihn möglicherweise auch Affinity Assets zu nennen. Ich möchte diese Kategorie in diesem Ordner speichern und klicke auf „Speichern“. Jetzt wurde es gespeichert und lassen Sie uns sehen, ob das tatsächlich funktioniert, indem wir zu Affinity Designer Version 1 wechseln. In meinem Fall kann ich es auf Version 1 testen , da ich diese Kategorie hier noch nicht habe. In Version 2 funktioniert es genauso. Hamburger-Menü, Importkategorie. Es erkennt meinen Ordner bereits, aber ich kann Ihnen noch einmal die Ordner zeigen , die ich auf meinem iPad habe. Du musst den Ordner Affinity Assets finden, also wie auch immer du ihn genannt hast. Hier kann ich meine Vermögenskategorie sehen. Es heißt magische Blumen. Es hat eine Dateierweiterung, AF Assets. Ich klicke darauf und es ist da. Auf diese Weise haben wir sowohl den Export als auch den Import unserer Vermögenswerte aktualisiert . In dieser Hinsicht ist unser Kurs abgeschlossen. 28. Nächste Schritte: Du hast es geschafft, du hast es gemeistert, wunderschöne Vektor-Assets in Affinity zu erstellen . Ich weiß, wie entmutigend es sein kann , in ein neues Programm einzutauchen, insbesondere in das für Vektoren. Jetzt sind Sie meilenweit voraus darum geht, die App und einige der coolen Dinge, die Sie damit machen können, zu verstehen einige der coolen Dinge, die Sie damit machen können . Was kommt als Nächstes? Ich schlage vor, dass Sie jeden Monat mindestens 10 neue Assets erstellen , um Ihre Bibliothek zu erweitern. Je mehr desto besser. Du kannst dir ein Ziel setzen und vielleicht sogar etwas Zeit einplanen, um dafür zu erscheinen. Denken Sie daran, dass Assets Bausteine für jedes Design sind, sei es das Muster oder eine Vektorgrafik. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit und Ihre Gedanken in der Projektgalerie. Sie können einfach einen Screenshot machen und ihn mit unserer Community teilen. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, würde ich gerne sehen, was Sie mit diesen Assets erstellen, vielleicht entwerfen Sie ein Muster. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilst, kannst du den #magicalvectors verwenden und mich taggen, damit ich deine Arbeit vorstellen kann. Bitte folgen Sie mir auf Skillshare, um über meine neuen Affinity Designer - und Procreate-Kurse informiert zu werden. In der Zwischenzeit kannst du auch meinen YouTube-Kanal besuchen , auf dem ich ab und einige kürzere Tutorials zu Affinity Designer und Procreate hochlade zu einige kürzere Tutorials zu Affinity Designer und Procreate hochlade. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung auf Skillshare. Das wird mir wirklich helfen, in der Suchmaschine besser zu ranken , und es wird meinem kleinen Unternehmen helfen. Vielen Dank, dass Sie an meinem Affinity Designer-Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hast wirklich viel gelernt. Wir sehen uns in meinem nächsten Affinity Designer-Kurs. Viel Spaß beim Kreieren. 29. Giveaway (03/2023): Hallo Leute. Bis zum 20. März 2023 habt ihr die Möglichkeit , an meinem Skillshare-Gewinnspiel teilzunehmen. Du kannst ein Jahr Skillshare kostenlos gewinnen. Das zusätzliche kostenlose Jahr wird zu Ihrem aktuellen Skillshare-Abonnement hinzugefügt. Angenommen, Ihr Abonnement endet im April 2023. Wenn Sie gewinnen, wird es ohne zusätzliche Kosten bis zum nächsten Jahr, also April 2024, verlängert , sodass Sie weiterhin an all den coolen Kursen teilnehmen und lernen können . Um an diesem Giveaway teilzunehmen, musst du zwei Dinge tun. Nummer 1, bitte schreibe die Bewertung für diesen Kurs auf Skillshare. Erzählen Sie mir zum Beispiel, was Ihnen in der Klasse am besten gefällt und was Sie gelernt haben. Nummer 2, erstelle ein Projekt in der Projektgalerie auf Skillshare und zeige uns deine Assets. Du kannst es wirklich einfach halten indem du einfach einen Screenshot von deinem Affinity-Interface machst und diesen dann als dein Projekt hochlädst. Wir würden uns wirklich freuen , zu sehen, welche Assets Sie erstellt haben und wie Sie sie kategorisieren. Dies ist ein Beispiel für einen Screenshot, den Sie machen können. Sie können uns das Kunstwerk zeigen, das Sie mit diesen Assets erstellt haben, und Sie können auch Ihr Assets-Menü öffnen und uns zeigen , wie Sie diese Assets kategorisiert haben. Hier ist ein zweites Beispiel. Alternativ können Sie alle Elemente, die Sie erstellt haben, auf einer Zeichenfläche verteilen . Siehst du, also ich habe es auf dieser einen Zeichenfläche und dann habe ich mein Assets-Panel geöffnet und auf diese Weise kannst du auch einen Screenshot machen und diesen in deine Projektgalerie hochladen. Der Gewinner wird am 21. März 2023 hier auf Skillshare und auf meinem Instagram bekannt gegeben. Viel Glück.