Meisterkurs für Vektor-Illustrationen – Botanische Kunst in Affinity Designer und Adobe Fresco für iPad

1. Vektorillustrations-Masterclass: Ich habe meine gesamte kreative Karriere aufgebaut, indem von Pixelkunst zur Vektorkunst gewechselt Vektoren geben mir viel mehr Flexibilität und ermöglichen es mir, schneller an mehreren Kundenprojekten zu arbeiten. Ich habe nie Probleme mit Pixelierung oder der Vorbereitung von Kundenarbeiten für den Druck, und eine große Bibliothek mit wiederverwendbaren Vektor-Assets macht mich bei meiner freiberuflichen Arbeit viel effizienter Und jetzt bin ich hier, um Ihnen beizubringen, wie Sie das Potenzial von Vektorgrafiken nutzen können, damit Sie schneller arbeiten, flexiblere Designs erstellen und Ihre kreativen Projekte auf die nächste Stufe heben Hallo, mein Name ist Veronica. Ich freue mich sehr, dein Lehrer auf dieser Reise zu sein. Willkommen zu meinem größten und umfassendsten Kurs über Vektorillustration. Vielleicht kennst du mich tatsächlich von meinen anderen Affinity-Designer-Kursen Ich bin Illustratorin, Designerin für Oberflächenmuster und arbeite derzeit hauptsächlich im Verlagswesen von Kinderbüchern Ich habe diesen Online-Kurs entworfen , um Ihnen alle Werkzeuge an die Hand zu geben, die Sie benötigen, um Ihre Fähigkeiten in der Vektorillustration auf die nächste Stufe zu heben, und um Ihnen beim Aufbau Ihrer kreativen Karriere zu helfen In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um Vektorillustrationswerkzeuge zu beherrschen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder bereits etwas Erfahrung haben, Sie werden Werkzeuge für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene sowohl in Adobe Fresco als auch in Affinity Designer auf dem iPad erlernen sowohl in Adobe Fresco als auch in Affinity Designer auf dem iPad Sie werden Werkzeuge wie das Rechteckwerkzeug und das Ausrichtungswerkzeug beherrschen das Rechteckwerkzeug und das Ausrichtungswerkzeug Wir werden uns die Funktionsweise von Bleion, das Messerwerkzeug und vieles mehr Außerdem werden wir uns mit einem Tool zur Vektorsymmetrie von Dob Frescos vertraut machen und lernen, wie man Vektor-Assets nahtlos zwischen Fresco und Affinity Designer überträgt zwischen Gemeinsam werden wir eine komplette Bibliothek mit botanischen Objekten in Affinity Designer erstellen eine komplette Bibliothek mit botanischen Objekten in Affinity Designer Am Ende dieses Kurses werden Sie auch in der Lage sein, ein botanisches Poster zu erstellen, das Sie dann entweder in Ihren POD-Shop hochladen oder für sich selbst oder als Geschenk ausdrucken können Ihren POD-Shop hochladen oder für sich selbst oder als Geschenk ausdrucken Dieser Kurs ist sehr praxisnah. Ich habe Übungsblätter vorbereitet , in denen ich Sie Schritt für Schritt durch das Üben der einzelnen Vektoren führe . Sie werden nicht nur die Theorie lernen. Sie werden alles sofort mit praktischen Übungen anwenden . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Erste Schritte: Oh. Hallo, alle zusammen. Willkommen zu meinem größten und umfassendsten Kurs über Affinity Designer Vector Illustration Diesmal zusammen mit Adobe Fresco. Das wurde wirklich von vielen meiner Studenten gewünscht. Bitte lassen Sie sich nicht einschüchtern , dass dieser Kurs so lang ist Sie können ihn in Ihrem eigenen Tempo absolvieren. Es gibt eine Menge, worüber ich unterrichten wollte, hauptsächlich weil Affinity Designer eine so leistungsstarke Software ist Es war wirklich schwer für mich, es zu bearbeiten und jegliches Material herauszuschneiden Darüber hinaus machen wir viele praktische Übungen. Es gibt wirklich viel praktisches Material, nicht nur Affinitäten, sondern auch Adobe-Fresken, es ist wie doppeltes Material, und es gibt viel Um loszulegen, benötigen Sie lediglich Ihre Affinity Designer-Software und Ihren und Ich nehme diesen Kurs im August und September 2024 und meine Affinity Designer-Version ist 2.5 0.5 Verwendung von Adobe Fresco für diesen Kurs ist eigentlich optional, aber dringend empfohlen, da Sie es kostenlos im App Store herunterladen können, zumindest zum Zeitpunkt der Aufzeichnung dieses Es gibt eine kostenlose Version, die darauf wartet, von Ihnen heruntergeladen zu Warum probieren Sie sie nicht aus Ich werde Ihnen meine Demonstration natürlich in Infinity Designer Version zwei auf meinem iPad zeigen . Sie können jedoch unabhängig von Ihrer Version auf jeden Fall mitmachen. Die Schritte, die ich in diesem Kurs demonstriere, können sowohl auf Version eins angewendet werden, falls Sie die sehr alte Version haben, als auch auf Version zwei. Sie können die Prinzipien, die ich Ihnen beibringe, auch auf das iPad und die Desktop-Version anwenden. Aber das musst du bedenken, weil du ein großer Fan des Zeichnens auf dem iPad bist. In diesem Kurs unterrichte ich wie immer viele nützliche Handgesten für das iPad. Ich denke, das wird die eine Sache sein , die Sie auf Ihrer Desktop-Version leider nicht replizieren können Aber nichtsdestotrotz ist es kein großes Problem. Das Ziel dieses Kurses ist es , Sie im Umgang mit Vektorwerkzeugen geschickter zu machen und Sie im Grunde genommen zu einem Profi für Vektorgrafiken zu machen. Der größte Schwerpunkt liegt auf einem Affinity-Designer mit etwas Hilfe von Adobe Fresco Einfach weil ich denke, dass Affinity noch viel mehr zu bieten hat, besonders wenn man es mit der kostenlosen Fresco-Version vergleicht der kostenlosen Fresco-Version Ich wollte auch, dass dieser Kurs super praktisch ist. Es gibt buchstäblich eine Menge praktischer Übungen, die wir zusammen machen werden. Außerdem gibt es nach diesem Kurs etwas aus dem wirklichen Leben nach diesem Kurs etwas aus dem Wir werden nämlich ein botanisches Vektorgrafik-Poster erstellen ein botanisches Vektorgrafik-Poster , das Sie für Ihr Zuhause ausdrucken können, Sie können es als Geschenk oder sogar in verschiedene Formate umwandeln Sie können daraus beispielsweise Postkarten machen. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess, von der Erstellung von Vektor-Assets bis hin zur Vorbereitung Ihres Posters für den Druck. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, würden Sie gerne zuerst einen Einführungskurs in die Infinity Designer-Oberfläche machen einen Einführungskurs in . Bei einem langsameren Tempo können Sie in Erwägung ziehen, an meinem Anfängerkurs teilzunehmen. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Benutzer von Affinity Version eins als auch können Sie in Erwägung ziehen, an meinem Anfängerkurs teilzunehmen Dieser Kurs richtet sich sowohl an Benutzer von Affinity Version an Affinity Version zwei Aber in diesem Kurs gehe ich auch noch einmal die Benutzeroberfläche durch erkläre Dinge wie die Grundlagen, wie man ein neues Dokument erstellt und wo man was in der Oberfläche finden kann Oder die Aufgabe besteht darin, eine neue Kategorie von Vektor-Assets mit botanischen Elementen zu erstellen eine neue Kategorie von Vektor-Assets mit botanischen Elementen und dann botanische Vektorposter zu entwerfen , um das Ganze in die Praxis umzusetzen. Dieses botanische Poster können Sie in Ihren POD-Shop hochladen oder für sich selbst oder als Geschenk ausdrucken. Dieser Kurs wird sehr praxisnah sein, viele praktische Übungen, kaum Theorie. Und am Ende wirst du immer noch etwas haben, das du die reale Welt mitnehmen kannst. Sie können das Design in Ihren Shop stellen. Wir werden über das Drucken, Exportieren und über die Farbprofile für den Druck sprechen . Es wird also sehr umsetzbar sein. Ein freundlicher Disclaimer, Sie können mein genaues Vektor-Poster wirklich von A bis Z zeichnen . Sie können mich exakt kopieren, aber bitte verwenden Sie es nur als Übung Da es sich um mein geistiges Eigentum handelt, darfst du die exakte Kopie meines botanischen Posters nicht verkaufen oder als dein eigenes präsentieren. Aber dieser Kurs macht so viel Spaß, dass ich mir zu 100% sicher bin , dass du mich nicht kopieren musst. Sie werden sofort damit beginnen, etwas Eigenes zu kreieren . Ordnung. Lass uns anfangen. Vielen Dank , dass du hier bist und meinen Kurs besucht hast. Viel Spaß beim Zuschauen. 3. Affinity Designer vs. Adobe Fresco: In diesem Video wollte ich über die Unterschiede zwischen Affinity Designer für das iPad und AOB Fresco sprechen zwischen Affinity Designer für das iPad und Um auch die Frage zu beantworten, warum verwende ich beide? Warum bleibe ich nicht einfach bei Affinity Designer? Die gleichzeitige Verwendung anderer Software bietet auch einige Vorteile gleichzeitige Verwendung anderer Software Sie haben vielleicht an meinen anderen Affinity Designer-Kursen teilgenommen, aber ich wollte schnell die Benutzeroberfläche von Affinity Designer und auch die Oberfläche von Adobe Fresco durchgehen , um Ihnen das individuelle Feeling jeder dieser Software zu zeigen und zu zeigen, wie die Navigation aussieht und wie einfach es ist , sich in diesen Programmen wie die Navigation aussieht und wie einfach es ist einfach Fangen wir schnell mit Affinity an. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits einige Kenntnisse über Affinity Designer haben Vielleicht haben Sie an meinen früheren Kursen teilgenommen, wie gesagt, aber ich habe auch einen Anfängerkurs für Affinity Designer-Benutzer Was Sie erfahren haben, ist, dass Sie Ihre Homepage haben , die auch Live Dogs genannt wird Im Moment bin ich tatsächlich in einem anderen Ordner von mir, der Botanical Art heißt. Aber wenn ich hier auf diesen Pfeil klicke , komme ich zurück zu meiner Hauptoberfläche. Dies ist Ihr Life-Docs-Bereich , der im Grunde Ihrer Homepage ähnelt. Auf dieser Startseite können Sie entweder einzelne Dokumente haben oder Projekte erstellen, entweder einzelne Dokumente haben oder bei denen es sich im Wesentlichen um Ordner handelt. Wir waren vor einer Sekunde in meinem Ordner mit botanischer Kunst. Wann immer Sie ein neues Dokument erstellen möchten , und natürlich werden wir all das im Kurs gemeinsam in den kommenden Lektionen tun . Sie wählen einfach neues und neues Dokument und dann öffnet sich ein neues Menü Wir können hier zum Beispiel in Pixeln arbeiten. Aber wie man ein Dokument speziell für dieses Projekt für diesen Kurs erstellt , das werden wir in tun. Die nächsten Lektionen werden folgen, aber hier erstellen wir neue Dokumente. Dann können Sie im geöffneten Menü ein Dokument öffnen, das Sie möglicherweise in Ihrem Speicher oder in Ihrem Cloud-Speicher gespeichert haben. Unter Vorlagen können Sie Vorlagen öffnen, da Sie mit einer Affinity Designer-Erweiterung auch quasi vorgespeicherte Dokumente erstellen können quasi vorgespeicherte mit einer Affinity Designer-Erweiterung auch quasi vorgespeicherte Dokumente Und wenn Sie feststellen, dass Sie immer wieder ein bestimmtes Dokumenten-Setup verwenden , ist das wirklich sehr praktisch Wenn ich auf Vorlagen klicke, ich hier im internen Speicher meines iPads zu meinem Vorlagenordner weitergeleitet , den ich manuell für mich selbst erstellt Dort habe ich einige Kundenvorlagen, einige Vorlagen für Produkte. Das ist zum Beispiel eine Vorlage für ein Puzzledesign für meinen Red Bubble Shop. Und wenn Sie an meinen Musterdesign-Kursen teilnehmen, habe ich ziemlich viele Vorlagen für Wiederholungsmuster, obwohl ich zugeben muss, dass ich die meiste Zeit die Diamant-Wiederholungsvorlage verwende . Wenn Sie also auf diese Vorlage klicken, wird sie geöffnet. Und die Vorlage, die wir hier in diesem Vorlagenordner gesehen haben, wird im Wesentlichen nicht überschrieben Also haben wir jetzt ein neues Dokument erstellt. Es ist nirgends gespeichert. Wenn ich es einfach loswerden möchte, klicke ich auf dieses X-Symbol und schließe es einfach, ohne es zu speichern. Unter Lektionen gibt es einige Tutorials, die Sie in der iPad-Version finden können. Ich nutze auch diesen Hilfebereich, in dem Sie im Grunde alles finden können. Wenn du zum Beispiel Vektorpinsel eingibst, fängst du an zu tippen, du bekommst zumindest eine ganze Themenbibliothek und das kannst du natürlich online machen , aber du kannst das auch auf deinem iPad innerhalb deiner Software tun , im Grunde kannst du nach einigen Antworten suchen. Dann unter Konto, das ist auch für diesen Kurs sehr praktisch. Unter Konto erhalten Sie bei der Registrierung einige kostenlose Pinsel, kostenlose Pixelpinsel und kostenlose Vektorpinsel sowie einige Texturen und alles, was Sie auch über den Infinity Designer Store verbinden. Ich habe zum Beispiel dieses El Malo Illustrations-Kit von Frankin Ton gekauft Illustrations-Kit von Frankin Ton Sie können es auch von hier aus verwalten. Ich habe es tatsächlich auf meinem iPad-Speicher und ich speichere alle Leckereien , die ich in Geschäften gekauft habe, später auch auf meinem Desktop-Speicher Deshalb gibt es dieses Cloud-Symbol weil ich es nicht heruntergeladen Über diese Schnittstelle hier. Konto und unter Einstellungen. Sie haben hier einige allgemeine Einstellungen, die Sie ändern können. In Ihrer Benutzeroberfläche können Sie beispielsweise die Graustufe des Hintergrunds ändern. Normalerweise ist Ihre Leinwand, mit der Sie beginnen, weiß, aber es gibt auch diesen Hintergrundbereich. Wir gehen zu einem Dokument , um Ihnen in einer Sekunde ein Beispiel zu zeigen. Hier können Sie die Graustufe dieses Hintergrundbereichs ändern . Sie können auch in den Linkshändermodus wechseln. Sie können die Grenzwerte für das Rückgängigmachen festlegen. Das ist auch zu sicher. Ähm, vielleicht um deinen iPad-Speicher besser zu optimieren. Hier können Sie zum Beispiel auch zusätzliches Geld hochladen, da Affinity Designer nicht über eine vollständige Fondsbibliothek verfügt Hier können Sie diese beiden hinzufügen. Ein kleiner Unterschied zwischen Adobe und Affinity ist, dass sich all diese Kunstwerke, die Sie in Affinity erstellen, auf Ihrem lokalen Es gibt also keine Cloud-Verbindung. Es wird mit keinem Cloud-Konto synchronisiert , was mir nichts ausmacht, weil ich es habe. Ich bin ziemlich konsequent darin, meine Backups auf meinem iPad-Speicher zu speichern Sie können auch eine solche Lösung wie Dropbox haben. Jetzt werden wir im Laufe unseres Projekts viele grundlegende und fortgeschrittene und sogar fortgeschrittene Tools in Affinity Designer verwenden grundlegende und fortgeschrittene und sogar fortgeschrittene Tools unseres Projekts viele grundlegende und fortgeschrittene und sogar fortgeschrittene Tools in Affinity Designer Sie müssen lediglich wissen, dass sich die meisten Ihrer Tools hier auf der linken Seite befinden, das Move-Tool, das Node-Tool Hier findest du das Bleistiftwerkzeug und das Stiftwerkzeug. Im Zweifelsfall gibt es hier dieses kleine Fragezeichen-Symbol. Das gibt dir eine kleine Vorschau und einen kleinen Spickzettel Sehr wichtiger Affinitätsdesigner. Sowohl für Vektorgrafiken als auch für Pixelgrafiken. Hier haben Sie dieses blaue Affinity-Designer-Symbol, aber wenn Sie darauf klicken, können Sie auch zur Pixel-Persona wechseln und kombinierte Pixelkunst mit Vektorgrafiken verwenden Wenn Sie zwischen den Personas wechseln, ändert sich die Benutzeroberfläche ein wenig, da Sie Zugriff auf die Tools erhalten , die im Grunde genommen für Aster Art spezifisch sind Es gibt auch die Export-Persona, die ich nicht so oft verwende, weil ich zumindest in letzter Zeit keine supergroßen Dateien mit mehreren Zeichenflächen erstelle , wo ich viele Dinge gleichzeitig exportieren möchte Aber wenn du das brauchst, gibt es die Export-Persona Also gehen wir einfach zurück zur Designer-Persona. Bei der Erstellung eines Affinity-Designers werden wir uns in 99,5% der Fälle daran halten Weil wir uns auf Vektorgrafiken konzentrieren werden. Dann haben Sie hier auf der rechten Seite einige Studio-Paneele. Hier haben Sie Ihre Ebenen. Hier greifen Sie beispielsweise auf das Pinselstudio wenn Sie Symbole verwenden, hier können Sie darauf zugreifen. Das verwende ich häufig, wenn ich Wiederholungsmuster erstelle. Hier haben wir zum Beispiel unsere Asset-Bibliothek, das ist meine Asset-Bibliothek. Dies wird der Schwerpunkt des Kurses sein. Hier fangen die guten Sachen an. Hier auch ein Fragezeichen. Sie haben Ihr Asset Studio. Dann benutze ich auch oft das Transform-Studio, und vom Navigator können Sie hier die Graustufen Ihrer Kunst überprüfen. Das verwende ich auch meistens, wenn ich etwas Neues kreiere. Hier drüben haben Sie die Kontext-Werkzeugleiste. Das alles sieht vielleicht ein bisschen einschüchternd aus, aber das ist tatsächlich einer der Gründe, warum ich diese Synergie zwischen Adobe Fresco und Affinity Designer mag, ist, dass Fresco einige Dinge hat, nur diese Synergie zwischen Adobe Fresco und Affinity Designer mag, ist, dass Fresco Affinity Designer mag, ist, dass Fresco einige Dinge hat Diese Affinität gibt es nicht. Und ich komme immer wieder zurück, um meine endgültigen Grafiken für Affinity Designer zu erstellen, einfach weil es so mächtig ist Es dauert ein bisschen, bis ich mich daran gewöhnt habe. Deshalb unterrichte ich Affinity Designer gerne anhand eines Projekts Man nimmt einfach ein Projekt in Angriff, zum Beispiel eine botanische Illustration oder ein botanisches Poster Und während Sie es nach und nach erstellen, lernen Sie alle Werkzeuge kennen, die Sie im Grunde lernen müssen. Gehen wir nun zu Adobe Fresco über, also Adobe Fresco, lassen Sie mich Ihnen das Symbol zeigen Dies ist das Symbol für Adobe Fresco. Sie können die Software in Ihrem App Store herunterladen, und so sieht die Oberfläche aus Wenn Sie mit dem Adobe-Produkt vertraut sind, dann kommt es Ihnen vielleicht bekannt vor und sieht sehr ähnlich aus. Ein Unterschied zwischen Affinity und Adobe besteht darin , dass alles in der Cloud gespeichert Fresco bietet diese nahtlose Integration von Adobe Cloud, und für manche Leute ist es sehr nützlich Wenn ich hier auf meinem iPad etwas erstellen würde und dann wieder an meinem Computer weiterarbeiten würde, dann würden all diese Dateien dort automatisch auftauchen Fresco ist auch eine Mal- und Zeichen-App für das iPad. Es wurde offensichtlich von Adobe entwickelt. Und es ist für das iPad, für iPhone und für Windows verfügbar . Ich hatte in einer meiner Facebook-Gruppen eine Frage warum sie sie nicht in ihren MC-Büchern oder Max finden können. Das liegt daran, dass es , soweit ich weiß, keine Desktop-Version gibt. Ich denke, sie zielen hauptsächlich auf iPads ab. Nun, die gute Nachricht ist, dass ich hier kein Urteil fällen möchte, aber Fresco ist kostenlos, was mich überrascht hat, weil Adobe im Grunde genommen für alles ein Abonnement anbietet Und natürlich können Sie für Fresco auch die Abonnementversion erwerben, die einige weitere Optionen bietet Sie können aber sofort mit Fresco beginnen. Ich meine, selbst Procreate, ich glaube, ich habe in letzter Zeit nicht nachgesehen, aber ich habe Procreate gekauft, ich habe Procreate für 999$ gekauft Fresco ist kostenlos und es hat alles. Es hat Vektorwerkzeuge und es hat Pixelwerkzeuge und es ist für Anfänger vollständig nutzbar Ich war also wirklich positiv überrascht, dass es ein nettes Tool mit dem man für das iPad arbeiten kann, was ich persönlich liebe. Sie können auch ein eigenständiges Abonnement für einige zusätzliche Funktionen für WB Fresco Dann kostet es 999€, aber pro Monat. Und Sie können es auch bekommen, falls Sie Photoshop verwenden, Sie können es als Teil des Photoshop- und Fresco-Plans bekommen, und dann kostet es ungefähr 20, 21 Jahre, glaube ich Was ist der Unterschied? Die kostenpflichtige Version bietet einige zusätzliche Funktionen. Ich kann es dir nicht wirklich sagen, weil ich die kostenpflichtige Version nie hatte. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Sie die kostenpflichtige Version haben und die Dinge anders aussehen. Aber ich habe gehört, dass es mehr Pinsel und mehr Anpassungsfunktionen gibt. Es bietet Ihnen auch die Möglichkeit, Exporte mit hoher Auflösung zu exportieren. Bei den Kunstwerken, die ich geschaffen habe, hätte ich einige Grenzen gesetzt, aber das hat mich nie wirklich aufgehalten, weil ich nur in einer bestimmten Dimension gearbeitet habe , entweder in 3.000 Pixeln oder 4.000 Pixeln im Quadrat, und diese Dimension ist voll und ganz, sie funktioniert. Also kann ich es exportieren. Also für mich ist es überhaupt kein Problem. Die kostenpflichtige Version hat auch mehr Cloud-Speicher, und ich denke, Sie haben auch mehr Dinge wie mehr Mischmodi und eine bessere Layer-Management-Option Aber für mich persönlich ist die kostenlose Version ausreichend und ich bestehe nicht darauf, dass Sie die kostenpflichtige Version kaufen müssen Das ist unsere Schnittstelle. Wann immer wir ein neues Dokument erstellen, werden wir das in einer der Lektionen gemeinsam tun. Sie können Ihre eigenen Größen erstellen und Sie können einfach auf dieses Plus-Symbol klicken oder hier drüben, es wird ein neues erstellt und sehr schnell ein neues Dokument erstellt. Dann können wir zum Beispiel diese Monster-Garten-Illustration öffnen , diese Monster-Garten-Illustration öffnen an der ich für mein Portfolio gearbeitet habe , damit ich Ihnen das Innere der Benutzeroberfläche zeigen kann . Es ist ein bisschen eingeschränkter, vielleicht weil ich die kostenlose Version im Vergleich zu Affinity Designer habe und eigentlich habe ich angefangen, also habe ich diese Monsters-Illustration in Fresco gestartet , aber dann habe ich sie auf Affinity gebracht, nur weil ich, weißt du, die Oberfläche ein bisschen einfacher ist Sie haben weniger Optionen, aber vielleicht ist es sogar besser für Anfänger, weil Sie sich im Vergleich zum Affinity Designer vielleicht nicht so eingeschüchtert fühlen Was mir daran gefällt, ist, dass es auch Vektorpinsel gibt, die Sie hier zugreifen können, und auf alle anderen Tools können Sie hier auf der linken Seite zugreifen Es hat Pixelpinsel. Es hat Live-Pinsel, Wasserfarben und Öl für die kostenlose Version sehr gelobt , die sich so ziemlich wie die echten Aquarell - und Ölfarben verhalten die echten Aquarell - und Ölfarben Hier hast du Dinge wie den Radiergummi, das Smudch-Werkzeug, das Verschiebewerkzeug, was heißt das So füllst du deine Formen mit Farbe. Das werden wir auch tun. Dann haben Sie hier Ihr Ebenen-Panel, indem Sie darauf tippen Sie können es einfach schließen und öffnen Hier erhalten Sie, das zweite Symbol, einige zusätzliche Ebeneneigenschaften Sie können zum Beispiel die Deckkraft verringern, hier wurde die Deckkraft meiner Skizze verringert Hier drüben wird das für unseren Kurs gelten Sie erhalten Zugriff auf das Symmetrie-Tool, das wir auch verwenden werden, um unsere Vektor-Assets mit der Symmetrieoption in Fresco zu erstellen unsere Vektor-Assets mit der Symmetrieoption in Das ist es. Dann das Plus-Symbol, so erstellt man eine neue Ebene, das Symbol, man kann eine Ebene sichtbar oder unsichtbar machen. Hier ist das Schnittmaskensymbol, und das ist so ziemlich alles, was ich im Fresco verwende Wir werden das gemeinsam in Aktion sehen. Dieses Symbol hier ermöglicht es Ihnen, Ihr Kunstwerk zu veröffentlichen und zu exportieren. Nun die Frage, die gute Frage ist. Warum verwende ich beide? Warum kann ich nicht einfach Affinity Designer verwenden? Zuallererst das Symmetrie-Tool. Dies ist zumindest ein aktuelles Update, glaube ich, entweder vom Juli oder sogar vom August dieses Monats, 2024, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu diesem Kurs Ich kann das Symmetrie-Tool sehr schnell verwenden. Dabei verwende ich die Vektorpinsel , die ich mag. Das ist schon ein Plus. Sie können das in Infinity Designer umgehen, aber Sie können nur eine Seite Ihres Objekts zeichnen nur eine Seite Ihres Objekts und es dann kopieren und dann umdrehen und spiegeln. Ja, du kannst auch mit Symbolen arbeiten. Aber ich mag die Geschwindigkeit der Arbeit mit dem Symmetrie-Tool hier in Fresco, und es ist überhaupt kein Problem, dann einfach alles nach Affinity zu exportieren und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das, was Sie in Fresco erstellen, exportieren und an der Kompatibilität arbeiten , damit es passt und in Affinity Designer funktioniert Nummer zwei sind Pinsel. Ich konzentriere mich hier auf die Verwendung von Vektorpinseln, und es gibt eine Kategorie unter allen , die Jitter heißt Und das ist es, was ich wirklich mag. Ich habe so ziemlich alle in meinen Favoriten gespeichert. Vektoren neigen dazu, sehr starr und sehr glatt zu sein und sie sehen sehr poliert aus und manche Leute mögen das Gefühl nicht , das sie vermitteln. Für mich ist es einfach eine perfekte Synergie, diese Jitter-Vektorpinsel in Fresco zu verwenden und sie dann bis ins Unendliche zu exportieren , ein Beispiel für eine perfekte Synergie, weil ich etwas sehr Verspieltes kreieren kann, besonders hier für die Illustration von weil ich etwas sehr Verspieltes kreieren kann, Kinderbüchern Die Linien sind nicht so ausgefeilt und ein bisschen unberechenbar Da ist zum Beispiel dieser Pinsel mit sehr starkem Flackern. Lassen Sie uns übrigens hier weitermachen, Sie haben das Farbpanel, und Sie können sehen, was ich meine , dass diese Pinsel sehr flüssig sind Sie haben das Farbpanel, und Sie können sehen, was ich meine , dass diese Pinsel sehr flüssig sind und ein bisschen unberechenbarer Auch mit diesen Pinseln können Sie Formen in Echtzeit füllen. Ich denke, solche Pinsel nennt man Blob Brushes. Wenn ich alles nach Affinity importiere, diese Form zum Beispiel kein Strichelement, was bedeutet, dass sie keinen Umriss hat, sondern nur gefüllt wird Das hat für mich einige Vorteile. Leichtes Zittern. Hier können Sie die Größe anpassen Wir werden zusammen mit diesen Pinseln arbeiten , während wir an unserem Projekt arbeiten Sie sich also keine Sorgen, wenn es zu viele Informationen gleichzeitig sind. Sind es zwei Gründe? Ja, es stellt sich heraus, dass es zwei Gründe sind. Warum ich Affinity wirklich gerne mit Fresco, den Jitter-Pinseln, kombiniere mit Fresco, den Jitter-Pinseln, Und das neue Symmetrie-Tool. Dann exportiere ich alles nach Affinity. Farbänderungen sind viel einfacher. Ich habe meine vorgespeicherten Farbfelder hier. Ich kann beispielsweise dieselbe Füllfarbe oder dieselbe Konturfarbe verwenden, um dieselbe Farbe das gesamte Bildmaterial auszuwählen , wenn ich sie ändern oder geringfügig anpassen möchte sie ändern oder geringfügig anpassen möchte Ich kann auch globale Farben verwenden. Wenn ich eine globale Farbe auswähle und sie ändern möchte, wird sie außerdem Farbe auswähle und sie ändern möchte, wird sie für mein gesamtes Bildmaterial übernommen. Ich kann hier Farbverläufe und Transparenzen verwenden, genau wie auf der Folie von diesem kleinen B-UFO Und im Allgemeinen Texturen. Außerdem habe ich meine Lieblingstexturen , die ich auch von einigen Entwicklern gekauft habe. Für mich persönlich ist Affinität viel stärker. Deshalb ist es eine Software meiner Wahl für den Endeffekt Dies waren die Hauptunterschiede zwischen der Oberfläche von Affinity und der Oberfläche von Adobe Fresco Wir haben auch kurz über die Preise gesprochen , bei denen Fresco kostenlos ist Affinity für eine einmalige Zahlung gilt Dann habe ich dir auch erzählt, warum ich beide gerne verwende, zumindest manchmal, warum ich beide Programme verwende 4. Vektor-Assets erklärt: In dieser Lektion wollte ich über Vektorsäuren im Allgemeinen sprechen, was Vektor-Assets sind und warum Sie sie verwenden sollten. Vektor-Acts sind im Grunde wiederverwendbare Elemente. Sie können es in Ihrer Software speichern. Sie werden übrigens nicht geräteübergreifend geteilt. Die Assets, die ich auf diesem iPad gespeichert habe, ich exportieren und dann in meine Desktop-Version von Affinity Designer importieren, damit meine Desktop-Version von Affinity Designer importieren, müsste ich exportieren und dann in meine Desktop-Version von Affinity Designer importieren, damit ich sie auf meiner Desktop-Version habe ich sie auf meiner Desktop-Version Aber den Import und Export werde ich in ein paar Minuten erklären Vor einiger Zeit habe ich auch meinen allerersten Online-Kurs mit einem großen Fokus auf Vektor-Assets veröffentlicht meinen allerersten Online-Kurs , insbesondere auf Vektor-Assets für Handdrohnen. Der Unterschied zwischen diesem ersten Kurs und diesem Kurs des zweiten Bandes besteht darin, dass der erste Kurs in der Tat eine sehr sanfte Einführung war . Es war auch auf Musterdesigner ausgerichtet, um Elemente zu erstellen, die dann später für sich wiederholende Muster verwendet werden. Ein weiterer Schwerpunkt dieses vorherigen Kurses lag auf handgezeichneten Vektorgrafiken, insbesondere mit dem Bleistiftwerkzeug. In diesem Kurs werde ich einige andere Tools verwenden. Für den Anfang werde ich auch Affinity mit Frisco mischen. Sie werden auch sehen, dass wir in diesem Kurs einige weitere Techniken für Fortgeschrittene mit dem Shape Builder, mit dem Rechteckwerkzeug hier, erlernen mit dem Shape Builder, mit dem Rechteckwerkzeug hier, werden, und ich werde Ihnen einige zusätzliche Vektorwerkzeuge zeigen einige zusätzliche Vektorwerkzeuge Ihnen helfen werden , Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen Der vorherige Kurs hat etwas mehr Einfluss auf dieses Handdrohnen-Feeling gehabt. Was Sie erreichen können, besonders wenn Sie das Bleistiftwerkzeug verwenden. In diesem Kurs werden wir uns viel mehr darauf konzentrieren. Du wirst sehen, dass es Spaß machen wird. Wir werden uns viel mehr auf den Shape Builder, das Rechteckwerkzeug und auch auf die Ausrichtungsoptionen konzentrieren das Rechteckwerkzeug , die Sie im Moment nicht sehen können weil ich ein Element auswählen muss. In diesem Kontextmenü haben wir jetzt ein paar weitere Optionen, die aufgelockert sind Wir werden in diesem Kurs auch häufig das Ausrichtungstool verwenden, das wir im ersten Kurs nicht so oft Und wir werden Boulan-Operationen verwenden , um unsere Vektorformen zu erstellen Gleichzeitig ist dieser zweite Band, sozusagen dieser Kurs des zweiten Bandes, sowohl allgemeinen Illustrationskünstlern als auch Musterdesignern gewidmet allgemeinen Illustrationskünstlern auch Musterdesignern Was auch immer Sie in diesem Kurs erstellen, Sie können es verwenden, um mit mir eine botanische Vektorillustration zu erstellen , aber Sie können auch diese Vorteile nutzen und Ihr eigenes Wiederholungsmuster erstellen. Beispiel, das habe ich gemacht. Ich habe diese sehr abstrakt aussehende Blume oder Beere genommen und war sehr schnell in der Lage, ein neues Wiederholungsmuster zu erstellen. Mit diesem Beeren-Design. Zu sagen und auch die Blätter, die ich für diesen Kurs entworfen habe . Ich konnte sie auch wiederverwenden, um dieses Wiederholungsmuster zu erstellen. Das ist die Essenz von Vektor-Assets. Dies sind Elemente , die wiederverwendbar sind. Sie können hier in Affinity Designer auf Ihre Inhalte auf dem iPad zugreifen hier in Affinity Designer auf Ihre Inhalte auf dem iPad Auf der rechten Seite haben Sie Ihr Asset Studio. sind zum Beispiel all die Blumen, die ich gerettet habe. Ich habe sie nur einmal erstellt, zum Beispiel diese Barriere hier drüben, und jetzt kann ich sie für alle meine anderen Projekte wiederverwenden. Mit der kleinen Ausnahme, wenn ich jetzt zur Desktop-Version von Affinity Designer wechseln wollte , müsste ich sie zuerst importieren, da es keine Cloud-Verbindung zwischen den verschiedenen Geräten gibt , wie es wahrscheinlich bei Adobe der Fall ist Aber kein Problem. Also auch bei den Blättern, die Sie hier sehen, konnte ich, wenn Sie auf ein Asset klicken, entweder die Option haben, es zu löschen oder einzufügen, oder Sie halten es einfach gedrückt und ziehen es auf Ihre Leinwand. Wenn ich also dieses übergeordnete Blatt erstellen möchte, würde ich sagen, dieses andere Blatt auswählen , weil es eine andere Farbe hat. Ich kann es einfügen und weiter damit arbeiten. Sie können verschiedene Assets erstellen. Es hängt wirklich alles von Ihren individuellen Bedürfnissen ab. Sie können einige Icons erstellen. Ich glaube, ich habe sogar hier drüben, übrigens, ich habe hier auf diesen Titel geklickt, und das zeigt mir meine gesamte Asset-Bibliothek Ich habe gerade auf den Titel der Asset-Kategorie geklickt, aber Sie können auch kleine Pfeile auf jeder Seite dieses Titels sehen, sodass ich einfach zwischen meinen Assets aber Sie können auch kleine Pfeile auf jeder Seite dieses Titels sehen , sodass wechseln kann Indem Sie diese Pfeile auswählen. Aber ich wollte schnell überprüfen, ob ich es vielleicht unter Formen habe. Ich glaube, ich hatte eine Kategorie , die Icons genannt wurde. Zum Beispiel habe ich hier einige Social-Media-Symbole. Ich habe auch einige Icons, bei denen es sich Marken-Software-Icons für Affinity Designer und für Procreate handelt Wenn Sie Websites entwerfen oder Affinity Designer für Grafikdesignzwecke verwenden, können Sie auch andere Designelemente wie Schaltflächen, Pfeile und alles, was Sie benötigen, speichern Pfeile und alles, was Sie benötigen, Auch das hängt von Ihren Bedürfnissen ab. Ich verwende es oft auch zur allgemeinen Veranschaulichung. Ich war eigentlich schon einmal in meinem Illustrationsmappe für Kinder. Ich wollte Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich habe an dieser wirklich großen Illustration zum Suchen und Finden gearbeitet . Während ich daran gearbeitet habe, kommen wir zurück zu den Vermögenswerten. Ich habe ein Ganzes geschaffen, war es Raum? Ich habe eine ganze Weltraumkategorie erstellt und ein paar Planeten gespeichert. Dieser ist übrigens auch der Hersteller meiner Website, dieser skurrile Planet hier, und das Hier, da ist eine lange Liste all der Elemente, die ich gespeichert habe, als ich an dieser Illustration gearbeitet habe Manchmal waren sie komplett komplett , das klingt seltsam Aber komplette Objekte, hier sieht man zum Beispiel ein Raumschiff, das schon fertig ist und anderes Raumschiff , das fertig ist Aber manchmal habe ich sogar kleine Teile gespeichert, für deren Erstellung ich einige Zeit gebraucht habe Zum Beispiel diese kleine Form hier. Manchmal stellte ich fest, dass ich es dringend brauchte, um zum Beispiel Elemente für Raumschiffe zu erstellen Beispiel Elemente für Raumschiffe Ich werde es löschen, damit es nicht versehentlich hier bleibt. Um all diese Elemente zu erstellen, braucht es ein wenig Zeit. Vielleicht eine Minute, vielleicht ein oder zwei. Aber wenn du merkst, dass du immer wieder etwas kreierst immer wieder etwas kreierst und es keinen Spaß macht, dann wiederholt es sich Es ist eine wirklich gute Praxis, diese Elemente einfach hinzuzufügen , um sich wirklich viel Zeit zu sparen Dann all diese Elemente, ich konnte sie auch sozusagen recyceln, um dieses Illustrationsblatt für verschiedene Roboterdesigns zu erstellen für verschiedene Roboterdesigns Oder als ich im Urlaub war, wurde ich inspiriert, einige Objekte zu kreieren, die mit dem Strand und einigen Meeresbewohnern zu tun hatten Finden wir es, um Meer, Strand, Unterwasser zu machen. Das wurde eigentlich für eine andere Illustration geschaffen. Aber während ich diese größere Such-und-Finde-Illustration erstellte, die viele Details enthält. Das hat viel Zeit in Anspruch genommen. Ich weiß nicht einmal genau, wie sehr, weil Affinität deine Schöpfungszeit nicht aufzeichnet, so wie es bei der Fortpflanzung so wie es bei der Aber wenn ja, dann wow, das wären viele Stunden, und manchmal muss man einfach eine Illustration ausfüllen Nehmen wir an, 90% Ihres Designs sind komplett originell. Du hast es noch nie ertränkt. Das ist pure Kreativität , die du auf deine Leinwand überträgst Aber manchmal willst du es einfach schneller füllen. Vielleicht haben Sie mehrere Kundenprojekte und müssen nur schneller werden. Ich habe Freunde in der Verlagsbranche, die so enge Termine haben, und sie wissen, dass ich auch mit Vektor-Assets arbeite oder mir selbst helfe , und sie sind wirklich neidisch , dass ich all diese Assets habe, und wenn mir die Energie ausgeht , kann ich sie einfach fallen lassen und einige Lücken füllen, zum Beispiel diesen kleinen Fisch Es ist im Grunde derselbe Fisch , den ich irgendwo in meiner Bibliothek aufbewahrt habe, ich könnte ihn fallen lassen oder es gab einen anderen Fisch , den ich recycelt habe. Ich glaube, diese beiden Typen. Ja, sie waren auch hier. Sie waren von einem anderen Projekt oder von Meeresfrüchten, also Unterwasserpflanzen, die ich verwendet habe Ich glaube, ich hatte eine andere Illustration mit Marmad. Wo sind die Typen? Ja, der hier. Ich glaube, so hat es angefangen. Ich habe ein paar Algen- und Korallenriff-Acts geschaffen , genau dort. Sie helfen Ihnen wirklich, viel effizienter zu sein und sich diese wiederholbare Arbeit zu ersparen Dann sind Vektorsäuren auch sehr anpassungsfähig. Ich kann Ihnen noch ein Beispiel zeigen, wenn wir noch einmal an dieser Vektorillustration arbeiten würden noch einmal an dieser Vektorillustration arbeiten Gehen wir zurück zu unserer botanischen Kategorie. Diese Blume wurde tatsächlich aus dieser Blume hier gebaut. Das war ein Vorteil, den ich ganz am Anfang geschaffen habe. Es war nicht so detailliert und diente als Grundlage für diese andere Blume , die Sie hier sehen können. Das war mein Ausgangspunkt. Manchmal erstellen Sie etwas Grundlegendes , das Sie für die Zukunft nützlich finden könnten Sie speichern es und können es immer noch ändern. Bei dieser Blume können wir zum Beispiel diesen Kreis duplizieren , ihn etwas verkleinern und ihn in der Mitte positionieren. Wir können hier auch eine Kopie dieses Elements erstellen. Lassen Sie uns in den Ebenen überprüfen, ob es kopiert wurde, aber es wurde kopiert. Wir können zu dem hinten gehen. Wir können die Farbe in etwas völlig anderes ändern und dann mit dem Verschieben-Werkzeug auch die Größe ändern, es komplett anders machen und es in der Mitte platzieren Dann haben wir eine ganz andere Blume, die wir auch in unserer Bibliothek speichern können Um dann ein Asset zu speichern, müssen Sie nur zu der Unterkategorie gehen , in der Sie es speichern möchten Dann jede der Unterkategorien. In dieser botanischen Hauptkategorie habe ich eine Unterkategorie namens Blumen Komplette Blüten, Blätter, einige zusätzliche Details und Vasen. Jetzt diese neue Blume, ich möchte sie wieder in meiner Blumen-Unterkategorie speichern Ich gehe zu den drei horizontalen Linien, dem Hamburger-Menü. Klicke darauf. Hier kannst du deine Unterkategorie auch umbenennen, oder du kannst sie komplett löschen Hier können Sie auch ein Asset aus der Auswahl hinzufügen. Diese gesamte Blume ist ausgewählt. Sie sehen die dünne blaue Linie. Das Hinzufügen eines Assets nimmt etwas Zeit in Anspruch. Jetzt ist diese neue Blume bereits hinzugefügt. Mir ist nur klar, dass dieser nicht hinzugefügt wurde. Ich kann es auch hinzufügen, weil es so einfach sein wird , es in ein anderes Projekt einzufügen. Lass uns das auch speichern. Und so bauen Sie langsam Schritt für Schritt Ihre Asset-Bibliothek auf. Ich habe bereits ein bisschen Benennung erwähnt , die hier wichtig ist Wir können unter Assets zu diesem anderen Hauptmenü für Hamburger wechseln Hier haben Sie einige Optionen , die Sie unbedingt kennen sollten Wenn Sie eine Kategorie starten möchten, ist eine Kategorie ein Name für einen Ordner , der all Ihre Assets enthält. Wenn Sie dann eine komplett neue Kategorie erstellen möchten, müssen Sie nur eine Kategorie auswählen. Wenn ich auf dem Desktop bin und eine Kategorie importieren möchte , die ich auf meinem iPad erstellt habe, gehst du zur Kategorie importieren. Hier hast du auch die Möglichkeit, all diese Unterordner wie Blumen, Blätter, Stängel zu erstellen . Sie klicken einfach auf eine Unterkategorie anzeigen. Wenn Sie etwas auf dem iPad erstellen und es sichern möchten, oder wenn Sie es exportieren und dann auf Ihre Desktop-Version importieren möchten es exportieren und dann auf Ihre Desktop-Version importieren Sie haben hier die Möglichkeit, die Kategorie zu exportieren. Sie können sie auch umbenennen. Wenn ich jetzt auf Umbenennen klicke , sortiere ich es alphabetisch Deshalb habe ich ihnen auch Zahlen gegeben. Sie können es auch löschen. Und hier haben Sie auch die Möglichkeit, den Hintergrund zu ändern. Ich mag diese dunkle Ansicht wirklich, aber falls du etwas anderes willst, kannst du die helle wählen, aber du siehst, das funktioniert nicht gut für das, was ich erstellt habe. Und manchmal ist das Schachbrett auch eine gute Option. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben ab, aber ich mag den dunklen Modus, also bleibe ich beim dunklen Hintergrund Sie können Kategorien auch nach dem Datum sortieren, an dem sie hinzugefügt wurden. Und wenn Sie das auswählen, wechselt es automatisch zur anderen Option, nämlich Kategorien nach Namen zu sortieren, und das ist die Option, die ich bevorzuge. Ich sortiere sie gerne nach Namen, sodass ich, wenn ich auf diese Bibliotheksübersicht klicke, alle meine Asset-Kategorien alphabetisch sortiert sehe Und die, die ich am häufigsten verwende, haben eine Nummer. Die wichtigste ist also auch die Kategorie Zero Branding, in der Oh , mein neues Logo, wo ich zum Beispiel einfach mein Logo hier drüben platzieren könnte , was ich nicht will, also werde ich es vorerst löschen. Ich habe auch ein paar Texturen. Sie können Ihre Farbpaletten auch als Assets speichern. Wenn ich zum Beispiel diese Farbpalette verwenden möchte , klicke ich einfach auf dieses Asset und dann auf Einfügen Jetzt habe ich diese neue Farbpalette Ein weiteres gutes Beispiel ist, dass Sie beispielsweise all die kleinen Elemente speichern können beispielsweise all die kleinen Elemente speichern , aus denen größere Elemente bestehen. Zum Beispiel habe ich hier eine ganze Auswahl an Mündern und Nasen und Lächeln und Händen Ich habe einige Tierkopfformen und auch Accessoires wie Sonnenbrillen oder Hüte oder kleine Taschen Dies ist die, die ich am häufigsten verwendet habe. Deshalb habe ich es einfach als Nummer eins bezeichnet. Ihre Objekte können vektorbasiert sein, aber sie können auch rasterbasiert sein. Wenn Sie über pixelbasierte Objekte verfügen, können Sie diese auch auf die gleiche Weise in Ihrer Asset-Bibliothek speichern . Wissen Sie noch, wo Sie Ihre Assets exportieren und importieren sollen? Sie gehen zu dieser Hauptkategorie Hamburgerwahn, Importkategorie oder Exportkategorie Das ist wichtig zu wissen. Und wenn Sie beispielsweise eine Kategorie exportieren ich diese Kategorie hier sichern möchte, klicke ich auf Exportieren. Auf meinem iPad-Speicher habe ich einen separaten Ordner namens Resources, Affinity Assets, in dem ich all meine Assets speichere Sie haben diesen Dateierweiterungspunkt AF-Assets. So können Sie erkennen, dass es sich um eine Affinity-Assets-Datei Dann ist es im Allgemeinen eine gute Praxis, Ihre Kategorien ab und zu zu exportieren und sie irgendwo in Ihrem Speicher zu sichern, entweder auf Ihrem internen Gerätespeicher oder in Ihrem Cloud-Speicher Ich denke , das ist alles, was Sie in Affinity Designer über Assets wissen müssen in Affinity Designer über Assets wissen In diesem Kurs wird sich das zusätzliche Material mit Adobe Fresco Wir werden auch untersuchen, wie man Vektor-Assets in Adobe Fresco erstellt und sie dann importiert und in Affinity speichert Diese Vasen wurden zum Beispiel nicht in Affinity erstellt Sie wurden in Fresco geschaffen. Wenn ich hier zu meiner Startseite zurückkehre, wurden all diese Vasen in einem Dokument erstellt Sie können hier alle Ebenen sehen. Und später habe ich alles nach Affinity exportiert und es hier direkt als zusätzliche Unterkategorie verschiedener Vasen gespeichert als zusätzliche Unterkategorie verschiedener Jetzt hoffe ich, dass ich Sie nicht weiter von den enormen Vorteilen der Verwendung von Assets im Allgemeinen in Ihrem Arbeitsablauf überzeugen muss Sie nicht weiter von den enormen Vorteilen der Verwendung von Assets im Allgemeinen in Ihrem Arbeitsablauf überzeugen enormen Vorteilen der Verwendung von Assets im Allgemeinen in Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Vektor-Assets wiederverwendbare Elemente sind, die Sie speichern, organisieren und projektübergreifend aufrufen können . Sie können einige Symbole oder Logos, Schaltflächen, Illustrationselemente oder einzelne Komponenten enthalten Illustrationselemente oder einzelne Komponenten , die etwas Größeres bilden. Sie verbessern Ihre Effizienz und Geschwindigkeit bei der Arbeit an einer Illustration, da Sie sie einfach per Drag-and-Drop in Ihr Dokument ziehen können , anstatt sie von Grund auf neu zu erstellen. Auf diese Weise können Sie sich wiederholende Arbeit ersparen und Zeit bei größeren Projekten sparen Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 5. Symmetrie-Tool in Fresco: Ordnung. Vektordesign-Tools von Als Aufwärmübung lernen wir die Vektordesign-Tools von Adobe Fresco Außerdem, um schnell zu lernen, wie man in Fresco arbeitet und dann alles richtig exportiert und in Affinity Designer importiert , was unsere Endsoftware sein wird In dieser Übung werden wir Vektorvasen erstellen. Das sind nur ein paar Vasen, die ich Vorbereitung auf diesen Kurs entworfen habe Ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie in Adobe Fresco erstellt und dann in Affinity Designer importiert Wir müssen zunächst ein Dokument erstellen. Anstatt eines quadratischen Formats werden wir uns für das rechteckige Format entscheiden , da die Vasen etwas länger sind Dies ist die Datei, an der ich zuvor gearbeitet habe, aber wir werden ein neues Dokument von Grund auf neu erstellen , um ein neues Dokument in Adobe Fresco zu erstellen Entweder klickt ihr hier auf das Plussymbol in benutzerdefinierter Größe, oder ihr erstellt hier in der unteren linken Ecke Neues erstellen Dann kannst du entweder die Größen wählen, die du zuvor verwendet hast, oder du klickst auf Plus benutzerdefinierte Größe, und hier kannst du deine Maße an deine Dokumenteinstellungen anpassen . Wir bleiben bei Pixeln und wählen eine Breite von 2.500 Pixeln und eine Höhe von 3.000. Ich habe aus eigener Erfahrung , dass entweder das quadratische Format mit 3.000 Pixeln oder dieses rechteckige Format für meine Asset-Größen am besten geeignet ist. Die Ausrichtung ist vertikal. Unter Druckgröße achten wir darauf, dass wir unsere DPI auf 300 statt auf 72 ändern , da dies möglicherweise auch für den Druck wichtig sein wird. Wir lassen den Hintergrund weiß. Und falls Sie diese Größe häufiger verwenden, können Sie auch auf Sicherheitsgröße klicken und sie hier umbenennen. Und jetzt sind wir fertig und klicken auf Dokument erstellen. Inzwischen kennen Sie aus meiner Einführungsstunde bereits ein wenig über die Oberfläche von Adobe Fresco Alle Werkzeuge, die wir zum Zeichnen unserer Vektor-Assets verwenden werden , befinden sich im Allgemeinen hier auf der linken Seite Die wichtigsten sind Vektorpinsel, daher werden wir Vektor-Assets erstellen. Wir können also mit unseren Vektorpinseln kreieren, und hier oben in diesem Vektorpinselfenster gibt es quasi einen kleinen Punkt mit einer horizontalen Linie. Wenn wir darauf klicken und es gedrückt halten, können wir dieses Vektorpinselfenster an einer beliebigen Stelle positionieren . Wir wollen es im Grunde nur andocken. Also drücken und halten wir es und lassen es los und das dockt sozusagen unsere Vektorpinsel dauerhaft im Fenster Normalerweise öffne ich hier auch den Farbstudio-Button. Das ist für diese spezielle Übung nicht so wichtig , weil wir schwarz zeichnen werden. Falls Sie jedoch eine Farbpalette benötigen, können Sie sie auch einfach gedrückt halten und sie hier andocken. Jetzt sind unsere Farbpalette und unsere Pinsel angedockt und sie werden beim Zeichnen nicht verschwinden Von den Vektorpinseln können Sie zur Kategorie Alle wechseln, und für die kostenlose Version stehen Ihnen einige Kategorien zur Auswahl Es gibt einfache Pinsel. Wenn du keine Textur oder Flackern an deinen Formen haben willst , dann empfehle ich dir , einfach diesen runden, einfachen Vektorpinsel ohne Verjüngung am Ende hier in der unteren linken Ecke zu wählen diesen runden, einfachen Vektorpinsel ohne Verjüngung am Ende hier in der unteren linken Ecke Du kannst auch die Größe deines Pinsels anpassen Das nächste Symbol zeigt an, wie glatt Ihre Linie sein wird Wenn es super glatt ist, dann wird deine Linie sozusagen sehr fließend sein gelten die gleichen Gesten Es gelten die gleichen Gesten wie in Affinity und Procreate Wenn Sie zweimal tippen, klicken Sie auf die Schaltflächen zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen Sie finden sie auch in der oberen rechten Ecke hier Dieser runde Pinsel wäre gut. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel testen, um zu sehen, welcher Ihnen gefällt Wenn die Stromlinie zu groß ist, können Sie sie jederzeit absenken Ich finde, sie ist in ihrer Affinität gestrafft und im Fresko glättend Zu viel Gewohnheit, mit Affinität zu arbeiten. Sie können diese Glättung auch reduzieren. Das wäre der runde Vektorpinsel, den ich empfehle, aber ich persönlich erstelle gerne Vektor-Assets in Fresco mit den Jitter-Pinseln Unter Jitter haben Sie den Pinsel mit starkem Flackern. Wenn ich einfach eine gerade Linie zeichne, siehst du, dass sie einige Unregelmäßigkeiten aufweist Hier können Sie mit dem letzten Symbol auch die Verjüngung einstellen, sodass wir sie auch auf Null setzen können Taper bedeutet, dass die Endlinie und die Startlinie spitzer sind. Mittlerer Jitter, erstelle jetzt viele Linien. Übrigens, wenn ich anfange zu zeichnen, wird eine neue Vektorebene erstellt Das gilt zumindest für den ersten Strich im Dokument. Das war mittlerer Jitter, ich kann ihn auch etwas größer machen , damit Sie besser sehen können Es ist auch etwas unberechenbarer und spontaner, aber nicht so dramatisch wie dieser Pinsel mit starkem Jitter Wenn Sie wirklich auf der sicheren Seite bleiben wollen, können Sie sich für den leichten Jitter entscheiden, und das werde ich für meine Vasen verwenden Ich werde nur nachsehen, ob es welche gibt. Kein Taper ist aus, also ist alles in Ordnung. Das ist der Pinsel , den ich benutzen werde. Du kannst ihn auch größer machen. Und meine Glättung liegt, glaube ich, bei ungefähr der Hälfte der Linie, also bei 50% Ein anderes Tool, das wir in abi fresco für unsere Zwecke kennengelernt haben , ist das Füllwerkzeug, dieses kleine Eimer-Symbol hier links Wann immer wir eine Form zeichnen, kannst du sie statt dessen auch in Abi Fresco so einfärben , aber das wird ewig dauern Stattdessen wechselst du zum Füllwerkzeug. Und dann füllst du einfach deine Form. Meine Pinsel waren nicht angedockt, ich werde sie wieder andocken, und dann musst du einfach daran denken, zu deinem Pinselsymbol zurückzukehren Auch hier gilt: Wenn ich diese Blume erstellen wollte, zeichne ich einfach meinen Umriss mit meinem leichten Flackerpinsel, wähle das Füllwerkzeug und fülle einfach diese Form Wenn ich alles auf diese Weise nach Affinität exportieren würde, all diese einzelnen Formen, solange sie nicht miteinander verbunden sind, als einzelne Formen erkannt, und Sie werden später, wenn Sie sie in Affinity importieren, sehen , dass sie sich auf separaten Ebenen Das ist also super praktisch. Theoretisch könnten all diese Linien und all diese Formen die Ho-Vektor-Acts übersteigen, aber wir wollen natürlich etwas Schöneres. Wenn ich auf diese Ebene klicke, erscheinen ein paar weitere Optionen und hier kann ich auch die Ebene löschen Andere Optionen sind, dass Sie die Ebene, dieses Symbol oder hier auf der rechten Seite ausblenden können. Sie können die Ebene löschen oder auch mehrere Ebenen auswählen, wenn Sie nur wenige haben , um sie zu gruppieren. Also lass uns etwas zeichnen. Eine weitere Sache, die für die Herstellung unserer Vektorsäuren hier nützlich sein wird , ist der Radiergummi Sie können sehen, dass der Radierer auch die gleichen Pinseltypen wie normale Vektorpinsel hat Sie können beispielsweise den Rundpinsel verwenden, aber wenn Sie mit dem Pinsel für leichtes Flackern zeichnen, können Sie denselben Pinsel für Ihren Radierer wählen, sodass Sie Elemente Ihrer Form auf ähnliche Weise löschen können Und die gleichen Gesten gelten auch, wenn Sie mit dem Finger auf den Bildschirm tippen und Wir haben unsere Vektorpinsel. Ich werde mit dem Lichtflitter zeichnen. Wir werden in Schwarz zeichnen, damit wir die Silhouette unserer Vase besser erkennen können Sie wissen, wo Sie den Radierer finden, und Sie wissen, wo Sie das Feldwerkzeug finden Alle deine Ebenen werden hier auf der rechten Seite sein. Hier finden Sie Ihr Ebenen-Panel. Und jetzt ist das wichtigste Werkzeug für diese Lektion das Symmetriewerkzeug in Adobe Fresco Sie finden es hier unter diesem dritten Symbol. Es gibt noch ein paar weitere Optionen: Rastergitter, perspektivisches Raster und Symmetrie Es befindet sich möglicherweise in der Nähe, sodass Sie es öffnen können , indem Sie auf diesen Pfeil und dann die Symmetrie aktivieren Standardmäßig haben Sie diese wunderschöne vertikale Symmetrie, bei der die Linie vom oberen zum unteren Rand Ihres Dokuments verläuft oberen zum unteren Rand Ihres Dokuments Bleiben wir bei diesem Pinsel mit leichtem Flackern nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine Das ist der Fortpflanzung sehr ähnlich. Zum Beispiel haben wir in meinem Procreate-Online-Kurs über das Zeichnen von Vektor-Ts etwas über Symmetrie in Procreate gelernt in meinem Procreate-Online-Kurs über das Zeichnen von Vektor-Ts etwas über Symmetrie in , und das war im Grunde Sie können diese Art von Symmetrie mit der vertikalen Linie und der horizontalen Linie haben , genau wie in Procreate Ich glaube, das wurde bei der Fortpflanzung radial genannt, wenn wir eine verrückte Blütenform kreieren und sie dann mit einer Farbe füllen wollten eine verrückte Blütenform kreieren und sie dann mit einer Farbe füllen Dann würden wir diese radiale Symmetrie verwenden. Das ist super einfach, wie Sie sehen. Es gibt verschiedene Arten von Symmetrie. Hier kannst du so viel damit herumspielen, wie du willst. Es gibt auch einige Rotationsvarianten. Das gleiche wie in Procreate. Zumindest sind die Prinzipien dieselben wie bei Procreate, da Fresco mit diesen Rotationsoptionen einige weitere Optionen bietet mit diesen Rotationsoptionen Wir werden uns an diese erste Art von Symmetrie halten, die vertikale, sodass wir dieses Panel schließen können Ich werde es auf dieser Ebene machen und darauf. Ich werde auch ein Blatt mit den Grundlagen erstellen, die ich zuvor erstellt habe, und wir werden die Übung zusammen machen. Wie man sich inspirieren lässt, was man zeichnen soll. Zuallererst können Sie entweder Pinterest - oder Google-Bilder verwenden entweder Pinterest - oder Google-Bilder , um interessante Formen für Ihre Vasen zu finden Ich habe ein spezielles Board namens Vintage Florals erstellt , dem ich versucht habe, einige interessante Vasenformen zu finden , die ein bisschen Retro- oder Vintage-Feeling haben und die sehr interessante Formen haben Sie können auch im geteilten Bildschirm arbeiten. Indem Sie das Programm zur Seite ziehen. Du kannst hier auch dein Pinterest-Board minimieren und du kannst dir verschiedene Vasen gleichzeitig ansehen, das Gleiche kannst du mit Google-Bildern machen Eine andere Alternative ist, dass du dir etwas Zeit nimmst , im Internet oder auf Pinterest zu stöbern und ein paar Aufwärmübungen machst bei denen du Vasen in dein Skizzenbuch zeichnest, nur um verschiedene Formen zu erkunden, und wiederum als Wenn du Keramik magst wie ich, kannst du dich auch zu Hause nach den Vasen umschauen , die schon irgendwo auf deiner Fensterbank stehen, und dann kannst du auch üben sie entweder in deinem Skizzenbuch oder direkt hier in Adobe Fresco mit dem Symmetrietool zu zeichnen . Jetzt besprechen wir die Theorie, die Tools, die wir verwenden werden , um die Oberfläche etwas aufzufrischen Wir haben darüber gesprochen , wie Sie sich inspirieren lassen können, um interessante Formen für Ihre Vasen zu finden, und im nächsten Video werden wir uns mit unserer Praxis befassen 6. Übung: Vektorvasen im Fresco: Jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wie ich meine Vasen gezeichnet und sie dann exportiert und in Affinity Designer importiert Fühlen Sie sich frei, dieselben Vasen wie meine zu zeichnen. Ich möchte Sie aber auch ermutigen, nach Ihren eigenen Formen zu suchen und ein wenig recherchieren und Ihr eigenes Vermögen zu zeichnen Anstatt Pinterest würde ich gerne die Gelegenheit nutzen und meinen kleinen Spickzettel mit den Vasen sehen , die ich bereits gezeichnet habe Also nehme ich diese Foto-App und ziehe sie per Drag-and-Drop anstelle von Pinterest Vektor-Pinsel, ich habe meinen Light-Jitter-Pinsel. Ich finde die Größe sehr gut. Symmetrie. Solange Sie diese Leitung sehen, wissen Sie, dass sie eingeschaltet ist und funktioniert Wir brauchen das Farbstudio nicht wirklich , weil wir nur Schwarz verwenden werden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich einige der Vasen zeichne , die ich zuvor entworfen habe Fangen wir mit der hier in der oberen linken Ecke an Wir werden die erste Ebene verwenden, die erstellt wurde, aber jedes Mal, wenn wir an einer neuen Vase arbeiten wollen , müssen wir auf das Plus-Symbol klicken um eine neue Ebene zu erstellen Lass uns anfangen. Wenn Sie in Fresco zeichnen und halten, zeichnen Sie eine perfekt gerade Linie Das ist auch sehr nützlich. Ich werde es für eine Sekunde halten, damit es in diese perfekte Linie einrastet Sie sehen, dass der Pinsel mit leichtem Flackern für mich einen etwas ungleichmäßigen Umriss erzeugt, und genau das möchte ich erreichen Diese Vase hier hat auch eine rundere Form. Sie können auch eine Kreisform erstellen , indem Sie zeichnen und dann einfach Ihren Apple Pencil auf den Bildschirm halten . Er nimmt eine rundere Form an. Dann können Sie ihn auch ein wenig bewegen , um zu sehen, wie er Ihnen gefällt Für den Umriss meiner Form zeichne ich gerne ein bisschen nach innen in diese Form, zeichne ich gerne ein bisschen nach weil es einfacher ist, sie einzufärben , und ich vermeide Lücken zwischen den Linien weil ich später, wenn ich das Fil-Werkzeug verwende und es eine kleine Lücke gibt, könnte ich die Tinte auf den Rest meiner Leinwand überlaufen lassen. Ich fange hier auch drinnen an. Zeichne eine gerade Linie, sieh mal hier nach. Sobald du es hier hältst, kannst du es immer noch bearbeiten. Das ist gut. Und dann ziehe ich die Linie unten. Das würde ich gerne reparieren. Vielleicht ist es kosmetisch. Vielleicht ist es nicht einmal notwendig, das zu reparieren, aber ich kann so kleine Dinge nicht sehen. Ich werde den Radiergummi benutzen , um es ein wenig anzupassen. Der Radierer kann hier auch die Größe ändern. Sie können Ihre Leinwand auch drehen , um Ihre Änderungen vorzunehmen. Manchmal funktioniert der Rundpinsel für den Radiergummi am besten und dann kannst du die Größe einfach etwas kleiner machen Und dann passe deine Form an. Dann gehe ich zu diesem Feldwerkzeug und fülle alles mit der schwarzen Farbe. Das ist der Vorteil der Verwendung von Schwarz. Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern und sehen, ob Sie mit Ihrer Form zufrieden sind. Ich bin ziemlich glücklich. Ich muss auf dem Foto, das ich zuvor gemacht habe, nicht derselbe sein. Ich möchte nur zeigen, wie ich es gemacht habe. Leichtes Zittern, wenn ich weiß, dass ich diesen Pinsel verwende, kann ich auch das Pinselfenster schließen Und jetzt mache ich diese erste Vase unsichtbar, indem ich auf dieses Symbol klicke Dann plus eine neue Ebene, und jetzt kann ich mich hier mit dieser Vase befassen . Mehr oder weniger. Es wird vielleicht eine Form wie diese haben. Dann können Sie das immer korrigieren, aber Sie müssen auf Lücken zwischen den Linien achten , die Sie einfärben müssen Das sieht gut aus und ist jetzt die Quintessenz. Ich persönlich bevorzuge es , dass es nicht perfekt gerade sein muss. Und jetzt fülle ich diese Form aus, um zu sehen, ob sie mir generell gefällt oder ob ich etwas reparieren muss. In dieser Vase haben wir ein Element, nämlich den kleinen Griff , der zu dieser Vase gehört. Es muss sich zunächst auf einer separaten Ebene befinden, also werde ich die Vase darunter berühren. Erstelle eine neue Ebene und jetzt habe ich eine neue Ebene unter meiner Hauptform der Vase. Sie sehen, welche Ebene ausgewählt ist , weil sie, sobald sie ausgewählt ist, diesem blauen Umriss umgeben ist. Dann gehe ich zurück zu meinem Präzisionspanel und schalte die Symmetrie aus. Dann klicke ich erneut darauf, um sie auszublenden Jetzt werde ich diesen Griff zeichnen, aber diesmal ohne die Symmetrie auf der anderen Seite zu verwenden die Symmetrie auf der anderen Ich werde ihn so halten, dass er eine rundere Form hat. Und dann ändere ich die Sichtbarkeit meiner Hauptform, sodass ich besser sehen kann , wo ich sie schließen muss Falls du es kleiner machen willst, musst du die Ebene auswählen, die du möchtest und hier hast du die. Eigentlich heißt es eine Bewegung ins Unendliche und hier ist es ein Transformationspanel. Sie können es bewegen, wie Sie möchten. Sie können es auch auf die gleiche Weise drehen wie in Affinity Sobald Sie fertig sind und es nach Ihren Wünschen angepasst ist, müssen Sie auf Fertig klicken, um zu meinem Vektorpinsel zurückzukehren Dann gibt es zwei Möglichkeiten , wie Sie Ihre Ebenen gruppieren können Diese besteht einfach darin, eine Ebene zu nehmen und sie über die andere zu ziehen. Jetzt siehst du einen kleinen Stapel in Fresco und wenn du darauf doppelklickst, kannst du auf die Ebenen zugreifen, die zu dieser Gruppe gehören, und dann kannst du auf den Pfeil klicken, um zurückzugehen Wir werden es wieder unsichtbar machen, es plus. Lassen Sie uns jetzt vielleicht versuchen zu machen. Welches ist interessant? Dieser ist nett. Lass uns diesen zusammen kreieren. Eine neue Ebene, die leer ist und die Symmetrie wieder aktiviert. Die Leitung ist da, also ist alles eingerichtet eingerichtet Das sieht nett aus. Jetzt zurück zum Vektor-Tool. Denken Sie daran, dass Sie zwischen dem Füllwerkzeug und dem Vektorpinselwerkzeug wechseln müssen, um dem Füllwerkzeug und dem Vektorpinselwerkzeug wechseln müssen, eine weitere Ebene darunter zu erstellen Jetzt zeichnen wir diese kleinen Elemente. Fangen wir von dieser Seite an, und bei dieser Seite ist es ein bisschen ein Versuch und Irrtum. Ich fülle es mit Farbe. Du musst es auf beiden Seiten machen. Um besser zu sehen, gehen wir ins Farbstudio. Der Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ändern sich. Lassen Sie uns dieses Schwarz in Grau umwandeln, indem wir die Helligkeit erhöhen Lass es uns jetzt wieder füllen. Auch das ist kosmetisch. Sie könnten alle Farben in Infinity Designer wieder ändern . Das ist nur, um die Dinge besser zu sehen. Das sieht für mich gut aus. Ich muss nur daran denken, wieder zu meiner schwarzen Farbe zu wechseln. Und dann ziehe ich die Ebenen übereinander , damit ich eine Gruppe erstellen kann Wir machen es unsichtbar plus. Sobald Sie in diesen Flow geraten sind, erledigen Sie die Dinge sehr, sehr schnell. Dieser sieht interessant aus. Das machen wir auch zusammen. Das sieht gut aus. Was sonst? plus Halten, damit ich eine gerade Linie bekomme. Das ist ein bisschen zu nah beieinander. Zweimal auf den Bildschirm tippen, um zurückzugehen. Ich möchte es etwas enger haben. Dieser ist fertig. Wir machen es unsichtbar, um die neue Ebene besser sehen zu können. Lass uns vielleicht eine weitere erstellen , die etwas komplexer ist. Es umfasst Symmetrieelemente und Nichtsymmetrieelemente. Zum Beispiel dieser Dies wird der letzte sein und dann werden wir alles in die Unendlichkeit importieren. Fangen wir mit dieser einfachen geraden Linie an. Der Boden meiner Vase. Das sieht gut aus. Füllen wir es mit Schwarz. Das sieht ein bisschen anders aus, aber ich bin damit einverstanden. Also, dieser kleine Mund hier, ich bin mir nicht sicher, wie ich ihn nennen soll, ist Teil dieser Grundform. Ich werde immer noch auf derselben Ebene zeichnen. Aber ich schalte das Symmetrie-Tool aus und muss es dann erneut drücken, um es zu schließen Ich stelle sicher, dass ich auf meinem Vektorpinsel bin. Daran wirst du dich gewöhnen. Dann werde ich diese kleine Maus oder einen Schnabel zeichnen. Auf Polnisch nennen wir es e Beck. Es ist wie ein kleiner Schnabel. Unser Jeu Beck ist fertig und jetzt brauchen wir unseren Griff Unser Bohrer ist bereit, zurück zu meinem Vektorpinsel, eine neue Ebene, und dann werde ich diese Form hier zeichnen Das sieht gut aus. Ich schalte die Sichtbarkeit meiner Hauptform aus. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass ich mich für den Anfang auf der richtigen Ebene befinde und sie richtig schließe Lass es uns füllen. Bringen Sie die Sichtbarkeit unserer Hauptform zurück. Ich werde hier das Transformationswerkzeug für diese Form auswählen und es etwas niedriger positionieren, damit es ein bisschen nahtloser aussieht. Der Grund, warum ich den Griff oder den Griff mitgeliefert habe. Ich bin mir nicht sicher, wie das heißt. Der Griff dieser Vase auf einer separaten Ebene ist , dass ich sie leichter neu einfärben kann Genau wie hier verwende ich verschiedene Rosatöne und das verleiht etwas mehr Dimension und Stück etwas mehr Dimension und Tiefe. Jetzt sind wir fertig. Es gibt eine andere Möglichkeit , unsere Ebenen zu gruppieren, insbesondere wenn Sie mehr Ebenen haben. Anstatt einfach eine Ebene auf die andere zu ziehen und dort abzulegen, klicke ich auf eine Ebene und dieses zusätzliche Menü wird geöffnet, und dann kann ich mehrere auswählen Das ist sinnvoller, wenn Sie wirklich mehrere Ebenen haben, die Sie auswählen und dann schnell gruppieren Aber ich wollte es dir nur zeigen, damit du diesen zusätzlichen Trick lernen kannst. Jetzt sind diese beiden Ebenen ausgewählt, Sie sehen die blaue Auswahllinie um unser Ebenensymbol. Und hier haben wir das Ordnersymbol, mit dem wir diese Ebenen gruppieren können. Jetzt sind sie gruppiert. Jetzt werden wir alles nach Affinity exportieren Aber bitte nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Vasen zu skizzieren und so viele zu zeichnen, wie Sie möchten Übrigens, wenn Sie auf den Pfeil klicken , um zu Ihrer Startseite zurückzukehren, bringen wir unseren Vollbildmodus zurück Sie werden sehen, dass das System, W Fresco-Software Ihr Dokument speichert und es auch in der Cloud speichert Das Punktemenü bietet Ihnen auch die Möglichkeit, es umzubenennen. Wir können es in Vasen umbenennen. Das ist anders als dieses Dokument hier. Aber ich kann Ihnen das Originaldokument zeigen , an dem ich gearbeitet habe. Ich glaube, ich habe 20 Vasen gezeichnet. Du kannst nur einen beurteilen. Sie können einfach Zeit sparen und nur eine beurteilen, die Ihnen gefällt. Aber der Zweck dieses Kurses ist es auch , Ihnen etwas mehr Geschwindigkeit und Effizienz beizubringen. Ich schlage vor, ein bisschen mehr zu zeichnen, damit Sie in Affinity Designer eine nette Asset-Kategorie und nette Asset-Unterkategorien erstellen können Designer eine nette Asset-Kategorie und in Affinity Designer eine nette Asset-Kategorie und nette Asset-Unterkategorien Dies wird Ihnen helfen , in Zukunft Zeit für zukünftige Projekte zu sparen für zukünftige Projekte Wir haben unser Dokument umbenannt. Wir können zurückgehen. Nun zum Export. Wir müssen zunächst sicherstellen, dass es keine Schnittmasken gibt Aber wir haben hier keine Schnittmasken verwendet. Sie können dieses Symbol mit dem Canvas-Symbol und dem Pfeil nach unten sehen Canvas-Symbol und dem Pfeil nach unten Diesmal haben wir keine Schnittmasken verwendet, vielleicht werden wir sie später verwenden Wir müssen die Sichtbarkeit aller Ebenen wieder einschalten , da sie sonst beim Export nicht berücksichtigt werden beim Export nicht berücksichtigt Und dieses kleine Bildsymbol hier ist nur der weiße Hintergrund. Wenn Sie nicht möchten, dass es nach Affinity exportiert wird, können Sie die Sichtbarkeit dieser Ebene auch hier ausschalten . Während Sie an Ihrem Dokument arbeiten, können Sie hier jederzeit zum Titel des Dokuments wechseln und den Pfeil nach unten drücken. Sie können es auch speichern, während Sie es Dann befindet sich das Exportsymbol hier in der oberen rechten Ecke. Also mussten wir exportieren, einen Export veröffentlichen. Und jetzt werden wir angeben, dass unser Dokument als PDF exportiert werden soll. Meiner Erfahrung nach funktioniert PDF am besten, da es auch die Ebenen und Gruppen beibehält , die Sie in Ihrem Dokument eingerichtet haben. Also PDF-Export, meine Empfehlung ist, ihn in Dateien zu speichern. Files ist eine Anwendung auf Ihrem iPad, kann Ihnen das Symbol zeigen. Dies ist das Symbol für diese App. Wenn Sie an meinen früheren Kursen teilgenommen haben, wissen Sie bereits, dass ich die Angewohnheit habe, einige laufende Arbeiten und meine Arbeitsdokumente im Dateiordner zu speichern einige laufende Arbeiten und . Ich habe einen separaten Ordner namens Exports, und in diesem werde ich mein PDF-Dokument mit den Vasen speichern, in Dateien speichern Es ist bereits vorausgewählt, aber falls dies nicht der Fall ist, falls ich noch etwas anderes habe, gehen Sie zurück zu dem Ordner, den Sie benötigen , und klicken Sie dann auf Sicher und fertig Sie können auch zur Startseite wechseln , sodass alles automatisch gespeichert wird. Jetzt wird diese PDF-Datei in diesem Exportordner gespeichert. Dann kehren wir zu Affinity zurück und ich werde hier im Grunde dasselbe Dokument replizieren Ich arbeite gerne auf einer Leinwand mit 4.000 Pixeln im Quadrat, um ein neues Dokument in Affinity zu erstellen, wir klicken auf Neues neues Dokument, und ich habe das auch vorgespeichert, aber es ist sehr einfach, im Allgemeinen müssen Sie hier nur Ihre Abmessungen an die 4.000 Pixel anpassen und sicherstellen, dass Sie unter Dokumenteinheiten Pixel ausgewählt haben 300 DPI, kein Art-Port und Farbmodus RGB Hier können wir auch unendlich viele Ränder und einen Anschnitt einrichten, aber das brauchen wir nicht, also bleiben wir einfach bei Allgemein und klicken dann auf Okay Schritt Nummer eins besteht darin, unser pixelbasiertes Dokument in Affinity Designer zu erstellen unser pixelbasiertes Dokument in Affinity dann auf den Pfeil in der oberen linken Ecke klicken, kehren wir zu unserer Live-Dog-Oberfläche zurück Jetzt müssen wir unser PDF-Dokument von Adobe Fresco aus öffnen unser PDF-Dokument von Adobe Fresco aus Hier haben wir das Symbol Dokument öffnen. Wir haben unseren Exportordner ausgewählt und wählen das Dokument mit den Vasen Wir behalten 300 DPI bei. Das ist das vorherige und wir wissen, dass es richtig ist. Das ist der, den ich brauche. Wir behalten unser GB und der Rest bleibt so ziemlich gleich. Wir drücken K. Und das ist unser Dokument. Der Grund, warum wir jetzt zwei Dokumente haben ist der Unterschied in den Maßeinheiten. Das Dokument, das wir erstellt haben und das wir übrigens auch speichern können, hier, Hamburger-Menü, rettet uns Sie können es zum Beispiel Assets, ve nennen, und dann wird es einen Namen haben, und dann können Sie es auch als Beispiel in diesem Exportordner speichern als Beispiel in diesem Exportordner Jetzt wird es einen Namen haben. Sie können auch alle Details dieses Dokuments in der oberen rechten Ecke sehen. Wir sehen, dass das Dokument , das wir gerade in Affinity Designer erstellt haben, 4.000 quadratische Pixel hat und in RGB ist. War das PDF-Dokument, das wir aus Adobe Fresco aus unserem Exportordner importiert haben , in Punkten Es behält RGB bei, aber es wird in Punkten angegeben. Der Grund dafür ist, dass PDFs den Druckstandards entsprechen. Pixel als Maßeinheit sind grundsätzlich spezifisch für digitale Medien PDF, sie sollen ausgedruckt werden. Die Maßeinheit für PDF-Dateien ist standardmäßig Punkt. PDF-Dateien können übrigens sowohl Vektor - als auch Rastergrafiken enthalten. Sie können kombiniert werden. Immer wenn Sie etwas als PDF exportieren oder Ihrem Kunden eine PDF-Datei geben. Sie werden es höchstwahrscheinlich in Punkten öffnen und nicht in Pixeln oder in Zentimetern oder in Zoll, was ein bisschen nervig ist und Sie müssen nur die Skalenunterschiede zwischen den beiden achten. Deshalb öffne ich das Fresco-PDF separat und erstelle mein Affinity-Dokument wie hier auch Dann gehe ich in mein Original-PDF-Dokument. Siehst du, das gefällt mir. Alles bleibt erhalten. Es gibt eine Geste, die Sie wahrscheinlich aus meinen vorherigen Kursen kennen Sie wählen die Gruppe oder die Ebene aus, die Sie oben finden, und tippen dann mit zwei Finger auf die letzte Ebene oder die letzte Gruppe und alles ist gleichzeitig ausgewählt. Das gefällt mir und das fehlt mir in Fresco Deshalb kehre ich immer wieder zu Affinity Designer zurück, weil es dort mehr Tools zur Auswahl gibt und die Gesten, die ich für fortgeschrittener halte und sie mir helfen, meine Arbeit zu beschleunigen Jetzt sind alle Vasen ausgewählt. Wir gehen zum Drei-Punkte-Menü. Und wir klicken auf Kopieren. Wir kopieren alle Vasen. Wir drücken den Linkspfeil, um zur Benutzeroberfläche zurückzukehren. Wir klicken erneut auf das Dokument , das wir gerade erstellt haben, drei Punkte und fügen es ein. Jetzt sind unsere Vasen da. Ich kann irgendwo außerhalb meines Dokuments tippen , sodass nichts ausgewählt ist Wenn ich zurück zu den Live-Dokumenten gehe, siehst du tatsächlich, dass ich alles eins zu eins erstellt habe und in der Vorschau kann erkennen, dass die Abmessungen völlig unterschiedlich sind. Im Moment kann ich es loswerden, ich kann es einfach schließen, ohne es zu speichern. Ich werde nicht mehr an diesem PDF-Dokument arbeiten. Ich werde an meiner Affinity-Datei arbeiten. Jetzt müssen wir die Dinge ein wenig aufräumen. Das Erste, was Sie tun können, wenn Sie wie ich super aufgeräumt sein möchten, ist, dass Sie Ihre Assets umbenennen können Am einfachsten geht das, wenn du mit deinem Apple Pencil oder deinem Finger nach links wischst und es öffnet sich ein kleines Menü, in dem du die zweite Vase umbenennen kannst Ich werde es kopieren. Das ist die Arbeit, die du einfach am Anfang machst, und du machst sie einmal, und du musst sie nie wieder machen. Ich habe in den letzten Monaten vektorbasierte Arbeiten für einen Kunden gemacht und er war sehr genau darauf bedacht, alle Ebenen so gut wie möglich zu benennen. Wenn ich diese Pre-Safe-Vektor-Assets für ein solches Kundenprojekt verwenden würde, würde ich die Arbeit zunächst erledigen , wenn ich diese Objekte am Anfang erstelle, aber dann hätte ich in Zukunft nicht diese Arbeit , diese Ebenen umbenennen zu müssen. Deshalb habe ich im Grunde die Angewohnheit, vor allem die oberste Gruppenebene entsprechend umzubenennen vor allem die oberste Gruppenebene entsprechend Jetzt müssen wir überprüfen, ob das mit dem Verschiebe-Tool möglich ist. Wenn alles okay aussieht. Jetzt ist alles gleichmäßiger verteilt, wo auch immer ich klicke. Das gefällt mir auch an Definity. Es findet diese Form und wählt sie einfach superschnell Dann öffne ich meine Formen denn manchmal ist das hier so falsch, manchmal haben wir an der Form gearbeitet, indem wir den Umriss korrigiert haben, und es wurden einige neue Formen erstellt Wir müssen diese Formen zusammenführen. Wir können dies auf Gruppenebene mit dem Verschieben-Tool tun. sprechen separaten Lektion werden wir über unnütze Operationen Um die gesamte Form zusammenzuführen, müssen Sie zunächst nur wissen, dass Sie diese Gruppe auswählen und zum Verschieben-Werkzeug wechseln müssen Blean-Operationen sind hier, und dann müssen Sie Hinzufügen auswählen Und jetzt ist nur noch eine Form zusammengefügt. Ich behalte die Trennung bei , weil ich vielleicht die Farben ändern möchte. Wir können die Farbe auch auf dieses Blau ändern und dann diesen Griff auch auf Blau, aber auf den HS L-Reglern aus dem Farbstudio kann ich es vielleicht etwas dunkler machen Jetzt gehe ich zu meiner nächsten Phase über, ich kann sie schließen. Hier sieht alles gut aus, also werde ich es einfach dieser blauen Farbe geben. Kann auch eine ganz andere Farbe wählen. Diese Form sollte auch einfarbig sein, aber weil ich den Umriss so stark korrigiert habe, wurden einige zusätzliche Vektorstriche erstellt, und obwohl alles gut zu einer Form gruppiert ist , wurden sie auf separaten Ebenen erstellt. Wir müssen sie nur aufräumen und diese obere Gruppe aus der Anzeige „Zu Massenoperationen verschieben“ auswählen , und sie wird zusammengeführt und auch unser Name bleibt erhalten Geben wir ihm eine andere Farbe. Dieser soll auch einförmig sein. Es wurden einige unnötige Striche gemacht. Wir wählen die gesamte Gruppe und führen sie mit der Hinzufügen-Funktion und geben ihr eine andere Farbe, nur weil es auf diese Weise mehr Spaß macht. Ich werde die Sichtbarkeit dieser Form ausschalten, sodass ich zuerst an der Basis arbeiten kann. Das soll nur eine Form von der Gruppenebene sein, Operationsanzeige einblenden und ihr eine Farbe geben, und jetzt schalte ich die Sichtbarkeit meiner Hauptbasis aus und bringe diese kleinen Griffe zurück. Ich öffne die Gruppe, klicke auf eine Ebene, die ich hier finde, und dann ziehe ich einfach diese eine Form , um alles auszuwählen. Sie sehen, dass ich es repariert habe. Aus diesem Grund wurden tatsächlich einige zusätzliche Striche oder zusätzliche Vektorobjekte erstellt. Mit der Funktion Hinzufügen füge ich sie zusammen. Du musst es bewegen Ich meine, man muss es vom Verschiebe-Tool aus machen und manchmal wechselt es von selbst zum Node-Tool. Der andere Griff auf die gleiche Weise. Hinzufügen. Jetzt haben wir nur noch diese beiden Formen und können sie von der Gruppenebene aus neu einfärben Machen Sie es auch dunkler, damit es ein bisschen zweidimensionaler Jetzt haben wir diese Vase übrig. Lass uns sehen. Ja, wir müssen die Hauptform der Vase zusammenfügen. Färbe es zu etwas Fröhlichem um und färbe auch diesen Griff neu Verlassen Sie das Farbfeldbedienfeld, HSL-Schieberegler, Farbsättigung, Luminanz nach unten, wodurch es etwas dunkler wird Jetzt sind unsere Vasen fertig. Sie haben diese schöne unebene Form, weil wir die Jitter-Pinsel im Fresko verwendet haben Sie ist weniger poliert. Es ist wieder eine Frage der persönlichen Präferenz. Fühlen Sie sich frei, Ihre Vasen auch mit dem glatten Vektorpinsel zu zeichnen Ihre Vasen auch mit dem glatten Vektorpinsel Die Unterschiede sind vielleicht nicht allzu dramatisch, aber ich sehe es trotzdem , dass es ein bisschen ungleichmäßig ist und ich mag es sehr. In Ordnung. In dieser Lektion haben wir unsere Vektorvasen im Fresko geschaffen, nur um zu beweisen, dass es sich um Vektoren handelt Wählen wir diese Vase aus und gehen wir zum Node-Tool. Sie sehen, dass es Knoten hat und es sich im Grunde um einen Vektorpfad handelt. Also alles gut. Wir haben auch unsere PDF-Datei aus W Fresco in unseren Exportordner exportiert und sie dann in Affinity Designer importiert. Wir haben ein zusätzliches Affinity-Dokument erstellt Wir haben all unsere Vasen in dieses neue Dokument verschoben und sie ein wenig aufpoliert Jetzt können diese Vasen als unsere Vektor-Assets hinzugefügt werden , und genau das werden wir im nächsten Video tun 7. Assets Studio in Affinity: Großartig. In der vorherigen Lektion haben wir unsere ersten Vektor-Assets erstellt und nun gingen wir zum Asset-Studio, das Sie hier auf der rechten Seite in der Mitte finden , und wir werden unsere erste Asset-Kategorie und unsere Unterkategorien erstellen unsere erste Asset-Kategorie und unsere Unterkategorien Um das zu tun, müssen wir hier zum Hauptmenü für Assets gehen hier zum Hauptmenü für Assets Und dann wählen wir Kategorie hinzufügen. Der Einfachheit halber nenne ich es einfach botanische Vermögenswerte. Dies wird nur eine Scheinkategorie sein , die ich für die Zwecke der Punktzahlen erstellen werde , da ich bereits meine eigene Asset-Kategorie für botanische Elemente habe meine eigene Asset-Kategorie für botanische Elemente Falls du deine Meinung änderst, kannst du deine Kategorie hier jederzeit umbenennen und du kannst eine Kopie davon erstellen oder du kannst sie ganz löschen Sobald Sie sie erstellt haben, wenn Sie auf den Titel klicken und scrollen, sehen Sie alle anderen Asset-Kategorien , die Sie zuvor erstellt haben. Und Sie können sie sich als kleine Ordner vorstellen, denen Ihre Vektor-Assets oder einfach nur Assets im Allgemeinen verschachtelt werden Ihre Vektor-Assets oder einfach nur Assets im , weil Sie auch Raster-Assets erstellen und Ihre Bibliothek auf diese Weise füllen können Raster-Assets erstellen und Ihre Bibliothek auf diese Weise füllen Mein Rat ist, es nach Themen zu sortieren , weil manchmal, zum Beispiel die Leckereien in der Küche, das Kochen, Kategorien, sie dazu neigen, ziemlich groß zu werden In diesem Kurs werden wir uns ohnehin auf botanische Ressourcen konzentrieren, sodass wir uns auf eine Kategorie beschränken können. Dann muss dieser Hauptordner mit Unterordnern gefüllt werden Wir können diese Vasen nicht sofort in unsere Kategorie aufnehmen diese Vasen nicht sofort in unsere Wir müssen erneut zu diesem Menü gehen und eine Unterkategorie hinzufügen, die einem Unterordner oder einem Mini-Ordner ähnelt Zumindest für die iPad-Version können Sie diese Asset-Kategorien nicht beliebig neu mischen Aus diesem Grund werde ich im Voraus einige Unterkategorien erstellen , die darauf basieren, welche Elemente ich am häufigsten verwenden werde Jetzt haben wir diese neue Unterkategorie namens Assets. Wir können hier auf das Untermenü klicken, Hamburger-Menü. Sie können Assets aus dem Untermenü hinzufügen. Sie können die Unterkategorie umbenennen, was wir tun werden, und Sie können sie auch ganz löschen Ich klicke auf Umbenennen und die Elemente, die ich am häufigsten verwende, sind Blumen Ich werde im Voraus eine Unterkategorie erstellen , sodass ich alle meine Blumen direkt im Vordergrund habe Zurück zum Hauptmenü, füge eine weitere Unterkategorie hinzu. Dann wieder das Untermenü, benenne die Unterkategorie um, und ich werde sie in komplette Blumen oder so ähnlich umbenennen , das sind Blumenkompositionen, die bereits einige Beeren oder Blätter oder Stängel enthalten Als Nächstes möchte ich eine weitere Unterkategorie haben: Blätter, Umbenennen, Blätter Verschiedene Blattformen werden auch zusammen daran arbeiten , und was sonst? Manchmal habe ich Kategorien für Beeren oder Stängel, aber das überspringe ich und erstelle eine letzte Unterkategorie für unsere Vasen Du kannst sie auch in deiner eigenen Sprache benennen, wie du willst. Vasen werden mir gehören Jetzt haben wir eine Kategorie und eine Reihe von Unterkategorien , die bereit sind, mit unseren wunderbaren Ressourcen gefüllt zu werden Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihr Vermögen hinzufügen können, und ich werde Ihnen beide zeigen Wenn wir hier zum Ebenen-Panel gehen, können wir Elemente einzeln hinzufügen, und das System erkennt, dass es sich um ein Asset auf Gruppenebene handelt. Wenn ich dieses Objekt nur als Asset hinzufügen möchte, reicht es aus, es mit dem Verschieben-Werkzeug auszuwählen. Sie sehen diesen Auswahlbereich. Dann gehe ich zur jeweiligen Unterkategorie, zum Hamburger-Menü, füge ein Asset aus der Auswahl hinzu, und dann dauert es ein paar Sekunden, und da ist es Sie können den Rest auch auswählen, indem Sie entweder nach rechts wischen oder die oberste Ebene auswählen , um mit dem Finger auf die letzte zu tippen Vergewissere dich, dass alles ausgewählt ist. Und die Gruppenebene, die oberste Ebene, wird als individueller Vermögenswert anerkannt. Fügen Sie ein Asset aus der Auswahl hinzu. Dann werden all diese hinzugefügt. Das spart Ihnen viel Zeit. Lassen Sie uns eine Kopie dieser Vase erstellen und wenn ich diese Vase ausgewählt habe, gehe ich zu diesem Gruppensymbol. Es gibt auch eine Option zum Aufheben der Gruppierung. Und ich werde die Gruppierung dieser Elemente aufheben. diese beiden Elemente ausgewählt haben, sehen Sie, dass es eine bläuliche Auswahl gibt Ich gehe ins Studio füge ein Asset aus der Auswahl Manchmal speichere ich zweimal als Elemente. Beim ersten Mal habe ich diese lila Vase als Ganzes gespeichert . Sie hatte ihre Grundform und sie hatte diesen kleinen Griff. Manchmal möchte ich bestimmte Elemente separat haben. Zum Beispiel möchte ich vielleicht nur diese Basis separat verwenden können , ohne diesen Griff löschen zu müssen. Ein anderes Mal habe ich einfach auf diesen kreisförmigen Griffbereich geklickt diesen kreisförmigen Griffbereich Ich werde auf Einfügen klicken. Manchmal möchte man einfach einzelne Elemente, die sozusagen Komponenten für andere Elemente sein werden . dem Dropleor-Werkzeug wähle ich dieselbe Farbe für die Vase aus Auf diese Weise habe ich eine völlig neue Vase erstellt Und dann könnte ich es wieder gruppieren. Und von der Gruppenebene kann ich es als zusätzliches Asset hinzufügen. Auf diese Weise habe ich diesen kleinen Griff separat. Ich habe zwei Vasen mit einer etwas anderen Form, die diesen kreisförmigen Griff haben, und die beiden Basen, die gelblich-grüne und die lila, werden ebenfalls separat gespeichert Ich kehre mit meinen Vektorvasen zu diesem Originaldokument zurück mit meinen Vektorvasen Ich habe bereits erwähnt, dass ich 20 davon erstellt habe. Tippen Sie erneut mit zwei Finger auf den letzten. Alles ist ausgewählt und ich wollte noch einmal zeigen, wie einfach es ist viele Elemente zu erstellen und sie gleichzeitig zu Ihrer Bibliothek hinzuzufügen , indem Sie Elemente aus der Auswahl hinzufügen. Wir nehmen uns ein paar Sekunden Zeit. Bum. Das ist wirklich befriedigend. Das habe ich gemeint. Kreieren Sie nicht nur ein oder zwei, probieren Sie es aus. einen Kaffee, trinken Sie einen Tee, kreieren Sie noch ein paar mehr, denn es sieht wirklich gut aus wenn Sie ein bisschen mehr in Ihrer Bibliothek haben. Jetzt wissen wir auch, wie Sie eine neue Kategorie erstellen und wie Sie diese Unterkategorien erstellen und wie Sie Ihre Inhalte hinzufügen Denken Sie auch daran, dass Sie in diesem Hauptmenü auch Ihre Asset-Kategorien oder kleine Ordner mit Assets exportieren und importieren können Ihre Asset-Kategorien oder kleine Ordner mit Assets Das mache ich regelmäßig, um ein Backup zu erstellen , damit nichts verloren geht falls etwas mit meinem Gerät passiert. Jetzt hatten wir eine ziemlich gute Einführung in das Asset Studio. 8. Rechteck-Werkzeug und Ausrichtungswerkzeug: Bevor wir mit der Erstellung der restlichen Elemente, der Blumen und Blätter sowie einiger Blumenkompositionen, beginnen der Blumen und Blätter sowie einiger Blumenkompositionen, , möchte ich Ihnen in den Lektionen die wichtigsten grundlegenden Werkzeuge zur Formerstellung in Affinity Designer vorstellen die wichtigsten grundlegenden Werkzeuge zur Formerstellung in Affinity Ich werde dieses Dokument mit den Objekten und den Vasen einfach recyceln dieses Dokument mit den Objekten In diesem Video zeige ich Ihnen die Grundlagen der Verwendung des Rechteck-Werkzeugs und des Ausrichtungswerkzeugs Gruppieren, Sie wissen bereits, wie man gruppiert. Du musst alles auswählen , was du als Gruppe hast. Es spielt keine Rolle, ob du es von oben nach unten oder von unten nach oben machst. Hier hast du das Gruppierungssymbol. Und Sie können die Sichtbarkeit Ihrer Formen hier ausschalten Ihrer Formen hier indem Sie diesen kleinen Kreis ein- und ausschalten Dann tippe ich auf eine andere Stelle außerhalb meines Dokuments. Für die Erstellung unserer minimalistischen , geometrisch aussehenden Vektorobjekte werden wir häufig das Rechteckwerkzeug verwenden Falls du es nicht finden kannst, kannst du jederzeit auf dieses kleine Fragezeichen drücken und wir zeigen dir diesen kleinen Spickzettel Ein rechteckiges Tool hat einen ziemlich seltsamen Namen . Ich weiß nicht, ob es in Adobe genauso ist, anstatt in einem Formwerkzeug. Es wird Rechteckwerkzeug genannt, weil dies die allererste Form ist , die Sie im Menü sehen. Es gibt noch ein anderes Tool, das wir ebenfalls kennenlernen werden, das in Affinity Designer als Shape Builder-Tool bezeichnet wird in Affinity Designer Das Symbol dafür befindet sich direkt unter dem Rechteckwerkzeug Aber vorerst wird jedes Mal, wenn Sie eines der Tools auswählen , die Sie auf der linken Seite finden , ein neues Kontextmenü hier auf dieser oberen Ebene sozusagen angezeigt Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen. Wenn Sie eine perfekte Form haben möchten, zum Beispiel ein perfektes Rechteck, müssen Sie einen Finger auf dem Bildschirm halten. Und dann bekommst du ein perfektes Quadrat. Das Gleiche gilt für die Ellipse. Sie können Leap SS erstellen, aber Sie können auch perfekte Kreise erstellen, nur einen Finger halten, und so einfach entstehen Dreiecke Wenn du perfekte Dreiecke haben willst, musst du außerdem einen Finger halten Und vielleicht nehmen wir dieses Dreieck als Beispiel. Wenn du in dieser Form bleibst und wenn du in diesem rechteckigen Menü bleibst. Es gibt immer noch einige Optionen , um Ihre Form zu ändern. Lassen Sie mich zum Beispiel vielleicht heranzoomen. Sie sehen, dass es einen kleinen roten Punkt gibt, der uns zeigt, dass es noch ein paar weitere Optionen gibt , die wir hier mit dieser Form machen können. Zum Beispiel verwende ich diese Art von 90-Grad-Dreiecksform , um meine Schatten zu erzeugen. Schauen wir uns nun das runde an , war es ein abgerundetes Rechteck? Ja, ich glaube schon. Das ist das abgerundete Rechteck. Wenn wir zum Knotenwerkzeug übergehen, wird uns nicht viel angezeigt, da es als Formen und nicht als Kurven kategorisiert ist. Wir können immer noch etwas in Kurven umwandeln und wir werden es dann in Cycon ändern, und es hat später zehn leicht unterschiedliche Eigenschaften Wir werden auch darüber sprechen. Mit dem Verschieben-Tool sehen wir nur die Auswahl. Um zu den zusätzlichen Optionen zurückzukehren, mit denen diese Form bearbeitet werden kann, müssen wir zum Rechteckwerkzeug zurückkehren. Hier sehen Sie, dass dieser kleine Kreis wieder angezeigt wird dieser kleine Kreis wieder angezeigt Suchen Sie nach kleinen Kreisen für eine der Formen aus der Bibliothek, sie geben Ihnen einen Hinweis, einen Hut, diese Form kann weiter bearbeitet werden, bis sie eine Form ist Sie können erkennen, dass es sich um eine Form handelt, da sich neben den Ebenen für diese Formen ein Symbol mit den geometrischen Formen befindet Da ist ein Quadrat. Es ist wirklich winzig. Es gibt einen Kreis, ich glaube, einen Diamanten und ein Dreieck. Wenn wir zum Beispiel etwas mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen würden , wäre das eine Kurve. Sie ist sogar automatisch als Kurve vorbeschriftet und hat ein etwas anderes Symbol, das wie ein Pfad mit mathematischen Knoten aussieht. Es ist wie ein Symbol, das typisch für Vektorformen ist. Wenn wir zum Rechteckwerkzeug zurückkehren, haben wir wieder Zugriff auf den kleinen niedlichen kleinen Punkt , der uns einige weitere Bearbeitungsoptionen bietet. Es gibt auch diese Richtlinie, die uns zeigt, wie weit wir in dieser Ausgabe gehen können. Wenn ich zum Beispiel die Form weiter ändern möchte , muss ich zum Verschieben-Tool zurückkehren. Wie heißt es zum Beispiel wieder abgerundetes Rechteck? Ich benutze es oft, um Stängel für meine Blumen zu bauen. Bis es eine Form ist, ist es immer noch editierbar. Manchmal ziehe ich es vor, diese Form in Kurven umzuwandeln. Der Grund dafür ist, dass ich oft, wenn ich zum Beispiel Sterne neu skaliere Es gibt ein kleines Problem mit der Beibehaltung der Proportionen. Deshalb, wenn ich zum Beispiel einen Stern kreieren würde, wenn ich einen perfekten Stern haben möchte, wieder einen Finger auf dem Bildschirm. Dann wechselte ich zum Verschieben-Tool und wollte etwas ändern. Manchmal kann es zu Skalierungsproblemen kommen. Wenn ich den Stern ausgewählt habe, gehe ich zum Menü mit den drei Punkten. Und ich wandle es in Kurven um. So ist es sicherer. Wenn wir jetzt zum Knotenwerkzeug wechseln, wechselt es tatsächlich automatisch zum Knotenwerkzeug, es ist keine Form mehr. Wenn ich zurück auf den Stern klicke, gibt es keine Möglichkeit mehr, die Eigenschaften des Sterns zu bearbeiten. Aber wenn ich zum Knoten-Tool gehe, kann ich zumindest einen wackeligen Stern erstellen, ich kann mit den Knoten spielen, die ich keinen Zugriff hätte , wenn ich nur diesen ursprünglichen Stern behalten Wenn ich zum Knotenwerkzeug wechsle, gibt es keine Knoten, weil es keine Kurve wie dieser Stern ist, sondern eine Form, und es hat unterschiedliche Eigenschaften und die Optionen, ihn zu bearbeiten, sind etwas anders Hier sagen wir, gut, ich wandle es in Kurven um. Ich benötige diese anderen Eigenschaften nicht für Formen. Eigentlich wünsche ich mir mehr Flexibilität bei Arbeit mit den Knoten oder dem Eckwerkzeug, worauf wir in den nächsten Lektionen ebenfalls eingehen werden. Wenn ich aber trotzdem die Bearbeitbarkeit der Form mit dem Rechteckwerkzeug beibehalten möchte , dann konvertiere ich sie nicht in Kurven Bei dieser Form zum Beispiel empfehle ich wirklich, dass Sie sich noch einen Kaffee holen und mit diesen Formen herumspielen Auf diese Weise werden wir zum Beispiel einige einfache Blumen kreieren , weil es einige wirklich coole Optionen bietet. Sie können auch einen Stern erstellen , der etwas runder ist. Du kannst etwas erschaffen, ist es ein Fünfeck? Es ist verrückt und manchmal wenn man mit dieser Form herumspielt, kann man sich nicht einmal erinnern, wie ich sie erstellt habe , weil es so viele Optionen gibt, und wenn man etwas sieht, das einem gefällt, wird es in Kurven umgewandelt, sodass es in Stein gemeißelt bleibt Wissen Sie, was ich meine? Du kannst keinen Fehler machen , indem du wieder zum Rechteckwerkzeug gehst und diese winzigen Kreise wieder verschiebst und deine Form durcheinander bringst Wenn es Ihnen gefällt, rate ich Ihnen, es in Kurven umzuwandeln, und dann weiß ich es nicht Vielleicht hast du eine Kategorie für ein paar schräge Formen. Speichern Sie es sofort, denn ich garantiere Ihnen, dass Sie, wenn Sie einmal anfangen, mit diesen Formen zu spielen, zu sehr spektakulären und unerwarteten Ergebnissen kommen können sehr spektakulären und unerwarteten Ergebnissen Okay. Ich hoffe, dass es jetzt klar ist. Lass uns vielleicht diesen Doppelstern kreieren. Ich hoffe, dass jetzt klar ist, was der Unterschied zwischen Kurven und Formen ist. Dieser Doppelstern , den ich gerade erstellt , hat dieses Formsymbol und die restlichen zwei Sterne wurden in Kurven umgewandelt. Das bedeutet, dass ich mehr Zugriff auf die Knoten habe, was ich hier nicht habe. Aber auch hier habe ich über das Rechteckmenü Zugriff auf diese niedlichen kleinen Punkte , die mir im Grunde zusätzliche Bearbeitungsmöglichkeiten Ein Teil Ihrer Hausaufgaben während oder nach dem Anschauen dieser Lektion besteht darin, die gesamte Bibliothek durchzugehen und einige Formen auszuprobieren Ich habe erwähnt, dass dieses Kontextmenü auch angezeigt wird , wenn wir dieses Menü auswählen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit der Auswahl des Sterns meine. Ich verwende es manchmal , wenn ich die Anzahl der Elemente einer bestimmten Form ändern möchte die Anzahl der Elemente , zum Beispiel auf dem Stern. Sie können hier die Punkte anpassen. Ich kann zum Beispiel sagen, ich möchte 15 Punkte, und dann können sie weiter bearbeitet werden Oder ich kann es dahingehend ändern, was passiert, wenn ich drei Punkte erreicht habe? Dreieck. Stoppen Sie Frage vier Lass es uns zu weit ändern. Das ist ein süßer kleiner Stern. Das sieht man oft in minimalistischen Illustrationen. Wenn Ihnen etwas gefällt, erinnern Sie sich wieder an die Übung, konvertieren Sie es in Kurven , damit Sie die Form, die Sie gerade zufällig erstellt haben, nicht durcheinander bringen die Form, die Sie gerade . Gehen Sie dann zu der Kategorie, die Sie füllen möchten, und fügen Sie diese zusätzliche Form quasi als neues Asset Lassen Sie mich diese entfernen und ich wollte Ihnen nur sagen , welche Formen wir wahrscheinlich am häufigsten verwenden werden Ich mag das abgerundete Rechteck um Stängel für die Pflanzen zu formen. Natürlich werden wir die perfekten Kreise verwenden, um zum Beispiel die Mitte unserer Blumen zu formen, ziemlich oft. Das ist einfach , wir werden ein paar zusätzliche Tulpen bauen, Ich glaube, wir werden ein paar zusätzliche Tulpen bauen, indem wir das Dreieck verwenden Wir werden auch Sterne verwenden, um zum Beispiel spitze Mittelpunkte für unsere Blumen zu formen Wir werden alles zusammen üben. Pi ist sehr interessant. Es sieht aus wie ein Kreisdiagramm, um einen Finger auf den Bildschirm zu bekommen. Ich verwende den Kuchen am häufigsten, um zu sehen, wie er zu einem perfekten Halbkreis passt Wenn du häufig Halbkreise benutzt, könnten sie wie ein halbes Blatt sie Erstellen Sie einen, konvertieren Sie ihn in Kurven, damit Sie ihn nicht versehentlich ändern, und Sie erhalten einen perfekten Halbkreis Apropos Halbkreise, es gibt auch einen Halbmond. Du kannst einen Mond oder aus dem Halbmond erschaffen. Die Halbmondform hilft uns, perfekte Blätter zu kreieren. Dann nochmal, damit du es nicht vermasselt hast, drei Punkte und in Kurven umrechnen , gehe zu Jetzt haben wir eine grundlegende Blattform, zwei Finger auf dem Bildschirm, Holt, du machst eine schnelle Kopie, weiteres Blatt und vielleicht ein sehr langes Blatt. Aber all diese drei Formen, die ich gerade erstellt habe, sind Kurven. Aber sie wurden auf der Grundlage einer geometrischen Form, der Halbmondform, gebaut der Grundlage einer geometrischen Form, der Halbmondform Wolke. Das ist etwas, das wir häufig verwenden werden, weil es nur schreit: Ich bin eine Blume, also werden wir es in unserer Demo oft kreieren Auch im Kontextmenü werden diese Blasen genannt, Sie können sie übrigens ändern Machen wir 25 zur Anzahl dieser Blasen, und sie können immer noch bearbeitet werden, bis Sie sie in Kurven umwandeln Auch hier gilt: Sobald Sie sie in Kurven umgewandelt haben, haben Sie mehr Zugriff, um mit den Knoten herumzuspielen Wofür werden wir die Stufe noch verwenden? Das sieht auch aus wie ein hübsches Blatt oder ein hübsches Blütenblatt Sie können es in jede Richtung bewegen und es gibt diese rötlichen Richtlinien Die Stufe ist sehr interessant. Das Herz, wir werden es verwenden, um herzförmige Blütenblätter für unsere Blumen zu bauen . Und ich denke, das ist so ziemlich alles. Vielleicht auch das Zahnrad, um eine perfekte Form zu kreieren, ein Finger auf dem Bildschirm Das Zahnrad ist interessant , weil man diesen Donut in der Mitte einfach loswerden diesen Donut in der Mitte einfach loswerden Dann kannst du auch solche Blumen bauen. Das ist wirklich interessant. Du kannst sie spitzer machen. Lass uns zum Berg gehen Wenn du eine Form magst und Angst hast, dass du damit etwas vermasselst, geh einfach zu den drei Punkten und wandle sie in Kurven um. Dann gehen wir zur Form über, die eine andere Farbe ist. Und wir haben eine kleine Blume. Wähle vielleicht etwas Helleres. Von nun an werden noch ein paar Kopien dieser Form erstellt . Das Letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte , ist eine Ausrichtungsoption, die sehr wichtig sein wird . Was ist das Wort für sehr wichtig? Lass uns vielleicht diese und diese gruppieren, lass uns diese beiden Blumen gruppieren. Um sicherzugehen, dass die Mitte dieser Blume auch wirklich in der Mitte ist. Nehmen wir an, wir wollen es genau in der Mitte positionieren. Aber wir scheitern, und wir können es nicht ganz in der Mitte positionieren. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese beiden Formen auswählen, die Mitte der Blume und die Blume selbst, hier, dieses Symbol, wir haben das Ausrichtungswerkzeug, und wir können auf „Mittig ausrichten “ und „Mitte ausrichten“ klicken, und wir werden immer sicher sein dass alles gut zentriert ist. Auch hier, diese Blume. Ich muss nur sicherstellen , dass diese beiden Ebenen ausgewählt sind. Da ich meine Magnetschnappfunktion aktiviert habe, habe ich immer noch die Hilfslinien , die mir zeigen, dass das die Mitte ist Sie brauchen das Ausrichtwerkzeug nicht, aber sehen Sie, es braucht Zeit. Ich möchte meine Zeit nicht verschwenden. Also wähle ich alles aus und manchmal geht man einfach in diesen Flow und sagt, Bum, Bum, Bum. Erledigt. Alles geprüft. Für mich persönlich ist es viel schneller. In diesem Video haben wir uns die Bibliothek unserer geometrischen Formen angesehen. Ich lade Sie wirklich herzlich ein , mit ihnen herumzuspielen. Übe, sie in Kurven umzuwandeln. Sie wissen bereits, wie Sie Ihre Asset-Bibliotheken erstellen. Wenn Sie ein paar Formen wie diese erstellen möchten, die keine geometrischen Formen sind, sondern sie bereits in Kurven umgewandelt wurden, und sie Ihrer Bibliothek hinzufügen möchten , dann können Sie das gerne tun Wir haben auch etwas über das Ausrichtungswerkzeug gelernt, das übrigens im Verschieben-Werkzeug verfügbar ist. Wenn Sie ein anderes Werkzeug verwenden, wird es im Knotenwerkzeug nicht angezeigt Sie müssen zum Verschieben-Werkzeug wechseln, und solange etwas ausgewählt ist, sind diese Optionen sichtbar. Wir haben eine sehr nette Einführung in das Rechteck-Werkzeug und in das Alignment-Werkzeug bekommen. 9. Boolesche Operationen in Affinity: In diesem Video wollte ich Ihnen eine kurze Einführung in Mobbing-Operationen geben eine kurze Einführung in Ich betrachte diese grundlegende Vektordesign-Technik die, die jeder kennen sollte Aber vielleicht ist es auch ein bisschen mittelmäßiger. Falls Sie noch nie von Bleion-Operationen gehört haben. Ich denke, wenn Sie einmal mit Bulion Operations vertraut sind, werden Sie sie ziemlich häufig anwenden Sie sind über das Move-Tool zugänglich . Sie müssen zwei Elemente ausgewählt haben. Sie können auch sehen, ob Ihre Elemente Ebenenbedienfeld ausgewählt sind Sie sehen diese bläuliche Auswahl Dann siehst du hier unter diesem Quadrat und der Schaltfläche mit dem Plus-Kreis alle Bulion-Operationen: Addieren, Subtrahieren, Überschneiden, X R sind wirklich cool, weil sie Ihnen helfen, sehr komplexe Vektordesigns und ihre Funktionsweise zu erstellen . Sie müssen zunächst mindestens zwei Elemente ausgewählt haben, mindestens zwei Elemente ausgewählt haben, und sie geben Ihnen unerwartete Formen oder, sagen wir, einzigartige Formen, entweder indem Sie einige der überlappenden Formen zusammenführen oder diese Formen ändern. Jetzt werde ich hier auf meiner Leinwand ein paar Experimente durchführen , damit Sie wissen wie diese Operationen funktionieren Wenn ich zum Beispiel diesen Kreis verwenden möchte , nimm diesen Halbkreis Wenn ich einen Finger auf den Bildschirm halte und diese Drehung vornehme, ich weiß nicht, wie das geht, dann geht das in Schritten von 15 Grad, sodass ich ihn wieder auf Null Grad bringen kann Nehmen wir an, ich möchte einen geometrischen Barry wie diesen erstellen Ich kann diese beiden Formen auch im Ebenenbedienfeld auswählen, zum Ausrichtungswerkzeug gehen und die Mittig ausrichten “ auswählen, um wirklich sicherzugehen , dass sie genau zentriert sind Dann stellen wir uns natürlich vor, ich könnte diese Form gruppieren. Aber manchmal möchten Sie mit Ihren Ebenen etwas effizienter umgehen und möchten sich auf eine bestimmte Form festlegen. Dann ist der beste Weg, das zu tun, sozusagen die Form zusammenzufügen, mit der Sie zufrieden sind. Sie können dies von der Ebene der einzelnen Ebenen aus tun, oder wenn Sie eine Gruppe von Endformen haben, können Sie es auch von der Gruppenebene aus tun. Im Moment habe ich diese sehr zufällige geometrische Barryform. Wenn ich sie zu einer Form zusammenfügen möchte, gehe ich zu Bulion Operations und kann dann Hinzufügen auswählen Wenn wir jetzt zum Knoten-Tool gehen, sehen wir, dass es sich um ein einzelnes Objekt handelt, und jetzt können wir auch ein wenig mit den Knoten herumspielen , um diese Form zu manipulieren oder weiter zu modifizieren Jetzt haben wir nur noch eine Form anstatt zwei Elemente zu einer Gruppe zusammenzufassen, und wir sparen auch ein wenig bei den Ebenen. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Ich mag es manchmal, meine Blumen einfach aus Kreisen zu kreieren . Ich achte nur darauf , dass der Kreis nur diese rosa Farbe hat. Manchmal, wenn du direkt mit dem Rechteck-Werkzeug etwas kreierst , habe ich vergessen, das zu erwähnen. Schauen wir uns den Stern an. Genau. Es wird die Farbe haben, die Sie wählen, aber es wird auch diesen schwarzen Strich haben. Also dreh dich einfach um, um es los zu werden. Zurück zum Verschiebe-Tool, zurück zu meinem Kreis. Jetzt zwei Finger auf meinem Bildschirm, und ich werde einige Duplikate erstellen Ich werde mich ohne jegliche Symmetrie bewegen, um, sagen wir, eine runde Form zu erzeugen sagen wir, eine runde Von Blumen, die nicht zu geometrisch sind. Nehmen wir nun an, wir wählen all diese Ebenen aus. Vielleicht gruppiere sie. Wenn ich mit dieser Form zufrieden bin und sie zusammenführen möchte. Es ist ein bisschen unregelmäßiger. Es wird sich von der Art einer Blumenform unterscheiden , die Sie beispielsweise dieser Cloud-Option mit dem Rechteckwerkzeug erstellen können. Wenn ich wollte, dass diese unregelmäßige Form eine Form hat. Jetzt kann ich von der Gruppenebene zu meinen Edelmetallgeschäften gehen und Anzeige auswählen Das ist die Anzeigenfunktion. Ich benutze es ziemlich oft. Nehmen wir nun an, ich möchte dieses abgerundete Rechteck als Zustand für meine Blume verwenden . Ich kann die Farbe vielleicht auch ein wenig ändern oder anpassen, damit Sie besser sehen können, wo ich mich gerade befinde. Das ist meine Blume. Nehmen wir an, ich möchte diese Form hier als mein Blatt annehmen. Ich werde es etwas länger machen. Jetzt werde ich diese zusätzliche Form annehmen. Ich werde die Farbe auf Schwarz ändern , damit du die Dinge besser sehen kannst. Nehmen wir an, es muss über dem anderen Blatt sein. Nehmen wir an, ich möchte ein paar Ausschnitte machen. Ich kann das tun, indem ich die Operation „Bolzen subtrahieren“ verwende. Subtrahieren wird die Form abzüglich. Wie der Name schon sagt, subtrahiert man etwas Diese Funktion, die Sie gleich sehen werden, ist wirklich gut für Ausschnitte und ich werde ein Blattdesign erstellen, das nicht super sein wird , aber darum geht es auch nicht Ich wollte nur zeigen, wie diese Bolzenoperationen funktionieren Nehmen wir an, ich will diese Ausschnitte. Auf diesem Blatt Zuallererst wollte ich eine Form haben. Ohne eine zusätzliche Gruppe zu erstellen, kann ich sie einfach mit der Hinzufügen-Funktion zusammenführen. Nun, das muss offensichtlich oben stehen. Es wird nicht funktionieren, wenn es darunter ist. Diese ausgeschnittene Form wird oben sein. Ich wähle diese schwarze Ausschnittform und die Form des Blattes Jetzt verwende ich die Subtraktionsfunktion. Es ist nur eine einzige Form des ursprünglichen Blattes, aber es hat diese Ausschnitte. Das ist wirklich praktisch Das ist auch etwas , das ich ziemlich oft verwende, zum Beispiel in meinem Musterdesign. Eines der Muster, an denen ich gerade arbeite Ich habe Ihnen dieses Beispiel schon einmal gezeigt. Lass mich einfach den Sketch ausschalten. All diese Ausschnitte hier wurden gemacht, indem ich zuerst dieses lila Blatt erstellt habe und dann zufällige Formen in einer anderen Farbe erstellt zufällige Formen in einer anderen Farbe habe , damit ich die Dinge besser sehen kann beide Ebenen ausgewählt und dann die Subtraktionsfunktion verwendet Nehmen wir ein paar andere Formen. Vielleicht kann ich diese Blume hierher nehmen und eine neue Ellipse erstellen und diese beiden Formen überlappen lassen Mal sehen, was die anderen Bulion-Unternehmen machen. Wenn ich „Überschneiden“ auswähle, bleibt nur der überlappende Bereich übrig Lass mich sehen. Lassen Sie uns sehen an welchem Bereich ich interessiert wäre Ich habe tatsächlich eine nette Idee. Lass mich die Farbe ändern, damit ich die Dinge besser sehen kann. Lassen Sie mich vielleicht auch die Deckkraft nur für eine Sekunde ändern. Ich hätte gerne eine abgerundete Tulpenform. Ich mache es einfach ovaler und platziere es in der Mitte Die Form, die du dahinter siehst, wird ausgeschnitten. Jetzt bin ich glücklich, ich werde die Opazität zurückbringen. Das muss natürlich sein, ich meine, diese gelbe Form muss über der rosafarbenen Blume sein der rosafarbenen Blume Jetzt, wo ich alles ausgewählt habe, zeigt mir die blaue Linie genau die Pfade beider Formen. Jetzt aus dem Menü „ Operationen überschneiden“. Dieses kleine Symbol gibt dir auch einen Hinweis darauf, was diese Bleion-Operation für dich tut Ihr werdet sehen, dass Teile an der Außenseite des Quadrats und des Kreises etwas stärker ausgegraut sind, und dann ist die Form genau in der Mitte weiß, und das gibt euch einen Hinweis darauf, dass dies die Form ist , die weggelassen wird Überschneiden. Wunderschön Manchmal können Sie experimentieren, ohne eine Form zu planen , und Sie werden sich wirklich coole Designs einfallen lassen. Ich werde der Haltestelle einen Namen geben. Ich mag diese Form sehr. Also ist meine Kategorie Mockups hier aufgetaucht. Gehen wir zurück zu meiner ursprünglichen botanischen Kategorie und füge Säure aus der Auswahl hinzu, also füge ich diese Form als zusätzliche Blütenform Das war Intersect. Lass uns eine weitere sprudelnde Blume kreieren Wir haben nicht mehr viel Platz übrig. Ich gehe zurück zum Verschieben-Tool, benutze vielleicht sogar den Stern und schaue, was passiert, wenn ich die restlichen Funktionen verwende, indem ich diesen Stern mit dieser sprudelnden kleinen Blume überschneide diesen Stern mit dieser sprudelnden Sie müssen natürlich die beiden Formen ausgewählt haben und dann gehen Sie zu Jetzt ist die nächste Operation in der Zeile die X- oder Bleion-Operation X r steht für exklusives oder. Es behält die Formen bei , die sich nicht überlappen. Was sich nicht überschneidet, ist ein Teil dieses gelben Bereichs der sprudelnden Blume und ein Teil dieses Lassen Sie uns diese Funktion wählen. Und die Bereiche, die wir nicht überschneiden. Das ist eine etwas verrückte Form, aber manchmal haben Sie vielleicht eine gute Vorstellung davon, wie man diese Funktion benutzt. Ich denke. Ich verwende es seltener als die anderen Operationen, aber ich kann Sie nur ermutigen, ein bisschen mit Ihren botanischen Formen zu experimentieren , weil Sie vielleicht einige wirklich einzigartige Formen in Ihrer Bibliothek finden werden. Jetzt der letzte. Ich nehme die sprudelnde Blume, vielleicht einen zusätzlichen Stern, in einer anderen Farbe, vielleicht auch den Ärmel hier drüben Ich werde all diese Formen auswählen. Gehe zu meinen Bulon-Operationen und wähle dann die letzte Bulon-Operation aus, nämlich Dividieren Divide gibt dir individuelle Formen. Viele einzelne Formen je nachdem, wie viele Formen Sie überlappen, und diese Formen basieren auf den sich kreuzenden Die Wege, die sich kreuzen. Als Ergebnis erhalten Sie ein paar kleinere unabhängige Stücke. Manchmal könnte es interessant sein, es zu benutzen. Ich glaube, ich habe das oft für meine Modelle mit Kleidung verwendet. Ich kann dir das gleich zeigen. Wenden wir zunächst diese Divisionsfunktion an. Und lassen Sie uns sie gruppieren, denn jetzt sind sie überall. Wie ich schon sagte, je mehr Formen man überschneidet, desto mehr einzelne Elemente hat man, also haben wir. Das ist nur eine Form. Sie können die Farbe auch in eine andere Farbe ändern, damit Sie besser sehen können, sodass die Farben nicht identisch sind. Nehmen wir vielleicht diesen, aber machen wir ihn kontrastreich. Lass uns das noch lila machen. Machen wir das noch blauer. Nun, Sie sehen, dass wir mit dieser Teilungsfunktion all diese Formen in sehr unerwartete und zufällige Formen unterteilen konnten . Anwendungsbeispiele, Sie haben eine kleine Auswahl aus meiner anderen Mockup-Kategorie gesehen Auswahl aus meiner anderen Mockup-Kategorie Ich habe einige dieser Modelle über meine anderen Plattformen verschenkt . Ich benötige einen Benutzer und einige dieser Mock-up-Ressourcen sind auch auf meinem Saptck verfügbar Als ich sie erstellt habe, habe ich auch oft die Division-Funktion verwendet Aber später habe ich alles zusammengeführt. Ich habe zum Beispiel den gesamten Bereich dieses T-Shirts abgedeckt . Und dann verwende ich die Divide-Funktion, um wirklich alles mit den Linien zu teilen. Die schwarzen Linien haben für mich die Einteilung vorgenommen , sodass ich mir das Etikett separat besorgen konnte. Lassen Sie mich alle anderen Elemente gruppieren , damit ich sie unsichtbar machen kann. Das ist das T-Shirt. Dank der Teilungsfunktion konnte ich das Etikett separat erhalten, die Innenseite meines T-Shirts separat, die Farbe ist ebenfalls separat. Die Ärmel sind getrennt und der Körper des T-Shirts ist separat. Um die Schritte noch einmal für Sie zusammenzufassen Ich habe das T-Shirt-Modell erstellt Ich habe mit meiner schwarzen Linie angefangen. Dann habe ich es nachgezeichnet und die Innenseite dieser Linie mit Farbe gefüllt, was eher ein fester Block war Dann habe ich diesen Block einer Farbe zusammen mit der Liniengrafik ausgewählt , die ich vom Verschieben bis zum Teilen verwendet habe, sodass ich all diese kleinen Einzelelemente separat aus dem Modell ziehen konnte aus dem Dies wäre ein gutes Beispiel eine Anwendung für die Operation Divide Bulion, die ich Ihnen hier vielleicht nicht gut genug illustrieren könnte, weil ich Ihnen kein besonders umsetzbares Beispiel gegeben Durch das Teilen all dieser Formen habe ich eine Reihe zufälliger Formen erstellt, von denen ich wahrscheinlich nicht viel Gebrauch machen werde wahrscheinlich nicht viel Gebrauch machen Aber manchmal kommt es vor, dass Sie diese Teilungsfunktion benötigen, und dann ist es mein Ziel für Sie, zu wissen, dass sie existiert, und dass Sie solche Effekte erzeugen können. Das ist so ziemlich alles. Dies war eine Einführung in Mobbing-Operationen , die Ihnen helfen werden, komplexere Vektorformen zu erstellen Wir werden alles zusammen üben , wenn wir zu unseren Übungsblättern übergehen 10. Eck-Tool in Affinity: In den vorherigen Lektionen erhielten wir eine Einführung in das Rechteckwerkzeug sowie in Bully und Operations Das sind wirklich unverzichtbare Werkzeuge. Jetzt wollte ich euch auch das Eckwerkzeug vorstellen, das ihr in dieser oberen linken Ecke unter Kontur findet , das Eckwerkzeug. Anfangs war ich mir seiner Existenz ziemlich nicht bewusst. Ich habe es nicht oft benutzt. Aber als ich es entdeckt hatte, habe ich angefangen, es sehr, sehr häufig zu benutzen , und ich denke, es kann sehr nützlich sein. Ich werde das Modell entfernen , das ich im vorherigen Video gezeigt habe, und ich werde auch all diese chaotischen zufälligen Formen löschen Um zu demonstrieren, was ich meine, werde ich einen Stern erschaffen Ein Finger auf dem Bildschirm macht den Stern perfekt und bringt so die Funktionsweise des Ausrichtungswerkzeugs auf den neuesten Stand. Wir können es mittig und mittig ausrichten und jetzt ist es genau in der Mitte unseres Dokuments positioniert. Um dieses Eckwerkzeug verwenden zu können, möchten wir die Ecken dieser Form manipulieren. Wenn Sie mit dem Rechteckwerkzeug eine Form erstellen, müssen Sie sie zuerst in Kurven umwandeln. Diese Sternform ist jetzt keine Sternform mehr aus dem Rechteckwerkzeug, sondern sie wurde in eine Kurve umgewandelt und hat das Kurvensymbol. Nachdem wir diese Form ausgewählt haben, können wir zum Eckwerkzeug wechseln. auf einen Finger tippe oder tatsächlich einen Finger auf den Bildschirm drücke und dann auf alle äußeren Ecken des Sterns tippe, kann ich sie auswählen Du siehst, ob eine Notiz ausgewählt ist, wenn sie innen blau wird. Die in der Mitte sind nicht ausgewählt. Jetzt habe ich diese Auswahl hier, um meine Ecken abzurunden. Da steht Ecke abgerundet. Man sieht, dass hier an einer der Ecken schon ein bisschen Rundheit eingetreten ist Wenn du es nicht greifen kannst, musst du ein bisschen hineinzoomen Und dann kannst du herauszoomen und die Dinge werden ein bisschen einfacher zu manipulieren sein. Auf diese Weise können Sie zum Beispiel eine solche Blütenform oder einen spitzen Kawaii-Stern erstellen , der etwas runder ist Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Form konkav zu gestalten. Vielleicht sieht diese Form nicht so toll aus, aber das könnte schon eine schöne Blütenform sein Ich werde zum Verschieben-Tool wechseln. Gehen Sie erneut zum Menü mit den drei Punkten und konvertieren Sie es in Kurven. Denn jetzt gibt es keine Eckwerkzeugauswahl mehr. Dies ist wieder eine individuelle Form und wir haben einige zusätzliche Knoten erstellt. Wenn ich sie als Blume benennen und sie auch in meiner Bibliothek speichern möchte , dann kann ich das auch gleich tun. Ich meine damit, dass man manchmal sehr unerwartete Formen kreiert und bevor man vergisst, wie wir sie erstellt haben , weil sie ein glückliches Experiment waren, ist es besser, sie sofort in Ihrer Bibliothek zu speichern. Lass uns das in die Ecke verschieben. Lass uns einen weiteren Stern zeichnen und ihm eine andere Farbe geben. Vielleicht können wir die Punkte dieses Mal auch auf acht Punkte ändern, weil wir uns immer noch in der Kategorie Form befinden. es sich immer noch um eine geometrische Form handelt, Da es sich immer noch um eine geometrische Form handelt, können wir das rechteckige Werkzeugmenü nutzen. Vielleicht können wir es ein bisschen breiter machen. Jetzt gehen wir zum Drei-Punkte-Menü und konvertieren es in Kurven. Wir haben nicht mehr die Optionen des Rechteckwerkzeugs, aber zumindest können wir weiter daran arbeiten , indem wir entweder zum Knotenwerkzeug gehen und an den Knoten arbeiten können oder genau, indem wir zum Eckwerkzeug gehen und etwas mit all diesen Ecken machen können . Andere Optionen, die Sie haben, sind gerade Ecken. Das ist wirklich interessant. Oder Sie können ausgeschnittene Ecken erstellen. Das ist auch wirklich süß. Auch hier ist es ein bisschen Experimentieren. Ich denke, das könnte gut aussehen und Sie können es dann in Kurven umwandeln, und dann sind diese Eckwerkzeuge nicht mehr verfügbar. Die Form, die wir erstellt haben, in einen Pfad mit Knoten umgewandelt. Wenn es uns dann gefällt, können wir es vielleicht wieder in eine Blume umbenennen. Das könnte sogar wie eine Schneeflocke sein. Wenn du eine Bibliothek mit Schneeflocken erstellst und dir die Form gefällt und ich sie interessant finde, können wir sie sofort zu deiner Bibliothek hinzufügen Schauen wir uns noch einmal an, wie das funktioniert, zum Beispiel bei einer einfacheren Form wie einem Dreieck Auch hier müssen wir es in Kurven umwandeln. Dann können wir zum Eckwerkzeug gehen. Wir können alle Ecken auswählen. Sie wurden ausgewählt, weil Sie sehen , dass dieses kleine Quadrat blau geworden und wir es abrunden können. Sie sehen diese Hilfslinien rot. Wir können es konkav machen. Wenn Sie dann gedrückt halten und herauszoomen, verschwinden diese Hilfslinien und Sie können die Form besser erkennen Geradeaus. Noch ein Dreieck. Aber du kannst noch weiter gehen, dann wird es ein bisschen komisch. Nochmals ausschneiden. Ich möchte diese Form jetzt tatsächlich von den vielen Punkten in Kurven umwandeln , weil ich denke, dass es, wenn ich das auch mache , eine interessante Form für die Mitte meiner Blumen sein kann . Wenn ich es speichern möchte, kann ich das auch tun. Lass uns vielleicht noch einen mit dem Halbmond testen. Zuerst können wir unseren Mond erschaffen. Dann können wir zum Drei-Punkte-Menü gehen und es in Kurven umwandeln. Stellen wir uns nun vor, dass wir die Dinge etwas weicher machen möchten und wir möchten, dass diese Ecken hier etwas mehr rund sind Wir müssen üben, mit einem Finger auf dem Bildschirm nur die Ecken auszuwählen , die uns interessieren , die Wählen Sie aus. Die beiden Ecken sind ausgewählt. Eine weitere Option, da sie sich direkt auf der linken Seite befinden, besteht darin, die Auswahl einfach so vorzunehmen. Jetzt sind auch beide ausgewählt. Dann besteht die erste Möglichkeit darin, sie abzurunden. Ja, das wird komisch. Ja, wir wollen nur eine sehr sanfte Abrundung. Dann wandeln wir es in Kurven um, damit es sich wirklich einpendelt, es hat sich in Knoten und einen schönen Pfad verwandelt Du kannst auch anhand des Wechsels zu sehen, ob wir es noch ein bisschen weiter ändern wollen Wenn Sie diese Form als zusätzliche Bibliothek für das Innere des Mondes speichern möchten , sollten Sie das auch sofort tun, damit Sie nicht vergessen, wie Sie diese Form erstellt haben. Wir werden ein paar zusätzliche Formen mit dem Eckwerkzeug üben , wenn wir die Übungsblätter zusammen machen. Aber ich hoffe, dass Sie es ausprobieren und mit ein paar Formen aus der rechteckigen Werkzeugbibliothek üben können. Denken Sie daran, Ihre Formen in Kurven umzuwandeln und Spaß beim Herumspielen zu haben . Wenn es einige Formen gibt, die Ihnen gefallen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Ebenenbibliothek speichern. 11. Messer-Tool in Affinity: Ordnung. Wir sind zu den Formen im vorherigen Video gekommen, wo wir mit dem Eckwerkzeug diskutiert und geübt haben. Sie erinnern sich auch an Mobbing-Operationen , auf die Sie mit dem Verschiebe-Tool hier zugreifen können Ich wollte Ihnen ein anderes Tool zeigen, das der Affinity Designer Suite ziemlich neu ist, nämlich das Messer-Tool Ich glaube, es wurde mit einem Update vom Ende des Jahres 2023 geliefert und war vorher nicht verfügbar Aus diesem Grund habe ich es in meinen früheren Affinity Designer-Kursen nicht oft verwendet, habe ich es in meinen früheren Affinity Designer-Kursen nicht oft verwendet da das Tool relativ neu war Aber jetzt werden wir viel, viel mit komplexen Vektorformen arbeiten viel mit komplexen Vektorformen Wir werden es sicherlich brauchen und ich wollte Ihnen dieses Tool zeigen Das Messerwerkzeug befindet sich direkt unter dem Vektor-Pinselwerkzeug. Um etwas auszuschneiden, wissen wir, dass eine Möglichkeit, dies zu tun, darin besteht, die boolesche Operation subtrahieren zu verwenden Ich habe den Kreis erstellt und sagen wir, ich möchte ihn an der Blume ausrichten Nehmen wir an, es ist eine Blumenblütenform. Ich gehe hier zum Ausrichtungswerkzeug, Mitte ausrichten, mittig ausrichten, sodass es genau in der Mitte ist. Wenn ich den Kreis aus dieser Blütenform ausschneiden wollte, dann müssten die beiden natürlich gleichzeitig ausgewählt werden. Ich gehe zu booleschen Operationen und wähle Subtrahieren. Das funktioniert sehr gut, besonders wenn Sie das Rechteckwerkzeug verwenden, weil das Ergebnis irgendwie sehr ausgefeilt und sehr geometrisch ist Es hängt alles von deinem Stil ab. Für das Projekt dieses Kurses wird mein Design, meine botanische Illustration etwas ausgefeilter, vektorischer, vielleicht sogar geometrischer sein vektorischer, vielleicht sogar geometrischer Aber manchmal wünscht man sich eher eine Handdrohne, die fühlt, dass jemand spontan etwas herausschneidet Dann ist das Messerwerkzeug ideal für dich, weil es sich im Grunde genauso verhalten kann wie das Bleistiftwerkzeug, aber anstatt neue Formen wie das Bleistiftwerkzeug zu zeichnen, hat es auch hier die gleichen Möglichkeiten Das Bleistiftwerkzeug kann stabilisiert werden. Ich mache immer einen Test-Blob. Sie können Ihre Kurven mit dem automatischen Schließen schließen und sicherstellen, dass sie eine Füllung nach dem Test-Blob Wenn ich nach dem Test-Blob weiß, dass alle Einstellungen meinen Wünschen entsprechen, weiß ich, dass es keinen Stabilisator gibt Es schließt sich automatisch und muss nur noch gefüllt werden Ich bin bereit zu zeichnen. Dann hast du gesehen, dass dir dieses automatische Schließen am Anfang diesen roten Kreis gibt , der sich von selbst schließen möchte. Auf diese Weise sehen wir, dass diese Form vollständig geschlossen ist, wenn wir zum Verschieben übergehen . Es hat rundum diese hellblaue Linie und wir wissen, dass es sich um eine individuelle, geschlossene Form handelt . A ist gut. Auf die gleiche Weise funktioniert das Messerwerkzeug, aber anstatt eine Form zu erstellen, schneidet es eine Form aus. Sie haben hier auch eine automatische Kleidung und können die Stabilisierung verwenden Aber genau wie im vorherigen Beispiel mit dem Bleistiftwerkzeug werde ich keinen Stabilisator verwenden, die Stabilisierung ist übrigens derselbe Seilstabilisator, Fensterstabilisator Aber es wird keine Stabilisierung und automatische Kleidung geben. Jetzt habe ich auf eine Stelle außerhalb des Canvas-Bereichs getippt, sodass nichts ausgewählt ist. Ich wollte dir nur etwas zeigen, dass es nicht funktioniert, wenn nichts ausgewählt ist. Ich wollte dir nur etwas zeigen, dass es nicht funktioniert, wenn ich das Verschiebe-Werkzeug hier verwende und nichts aus den Ebenen ausgewählt ist und ich etwas ausschneiden möchte Idealerweise gehst du zum Ebenen-Panel, wählst hier die Blume, die dich interessiert, oder das Element, das dich interessiert, und jetzt kannst du Dinge ausschneiden Aber zuerst müssen Sie das Element auswählen , das Sie interessiert. Wenn ich diese Blume auswähle und versuche, hier etwas auszuschneiden, funktioniert das nicht, weil sie ausgewählt ist, ich arbeite nur hier. Das ist ausgeschnitten. Das werden wir in einer Minute in den Schichten sehen. Das ist ausgeschnitten. Das automatische Schließen funktioniert, weil Sie diese rote Markierung sehen. Jetzt habe ich genau das Schöne. Jetzt habe ich die ausgeschnitten, ich kann sie auch löschen, und ich habe zufällige Ausschnitte erstellt Aber zuerst müssen Sie im Ebenenfenster das auswählen, was Sie ausschneiden möchten, und dann können Sie mit dem Ausschneiden beginnen Das sieht toll aus. Und warum verwenden wir in diesem Fall das Messerwerkzeug? Weil es dir eher das Gefühl einer Handdrohne geben wird. Ich denke, das ist der größte Unterschied zwischen der Verwendung des Messerwerkzeugs der Verwendung von Bolzen. Jetzt kann ich einfach alle Ausschnitte löschen, die ich erstellt habe. Es ist nicht sehr hübsch, aber ich hoffe du weißt, was ich meine. Lass uns vielleicht etwas anderes tun , damit du ein besseres Beispiel siehst. Lass uns aus dem Bleistift-Werkzeugblatt zeichnen. Das Blatt sieht auch sehr schön aus wie eine Handtrommel. Kann es in eine grüne Farbe ändern. Jetzt gehen wir zum Messerwerkzeug über und fangen an, den mittleren Teil dieses Blattes auszuschneiden . Ich glaube, ich sagte Blume. Automatisch schaltet sich ein. Sie können auch die Farbe dieses Ausschnitts ändern, sodass Sie ihn auch belassen können. Sie können es einfach unsichtbar machen, es aber behalten, weil Sie es vielleicht verwenden möchten. Sie können alles zusammen löschen und einfach bei der Form bleiben , die Sie interessiert. Ein weiterer netter Trick, besonders bei Mustergestaltung, besteht darin, dieses ausgeschnittene Element in einer anderen Farbe auf die oberste Ebene zu bringen und es etwas Manchmal funktioniert es auch super , wenn es unten bleibt. Dann kannst du es greifen und du hast sagen wir mal so eine kunstvolle Blattform, die du auch in deiner Bibliothek speichern kannst. Ich hoffe, du kannst sehen, dass es ein Blatt zurück zum Messerwerkzeug ist. Sie können diese automatische Kleidung auch ausschalten und manchmal können Sie Ihre Formen einfach durchschneiden Auch hier habe ich es nicht ausgewählt. Du wählst hier zum Beispiel diesen kleinen Mond aus und zeichnest einfach so eine Linie. Ohne automatisches Schließen, weil Sie keine geschlossene Form erstellen möchten, Sie möchten sie nur mit einer geraden Linie ausschneiden. Jetzt werde ich die Farben so ändern , dass Sie sehen, dass wir hier tatsächlich zwei verschiedene Formen haben. Eine letzte Option, die ich manchmal verwende , ist die Option „ Gerade Linie“. Manchmal möchten Sie nicht , dass die Linie , die Sie durch eine Form schneiden, wackelig ist Und dann kannst du natürlich verwenden, ich habe diese Form nicht ausgewählt Ich hatte die gelben ausgewählt. Achten Sie darauf, dass Sie auswählen, was Sie schneiden möchten. Falls Sie Zweifel haben, können Sie jederzeit zu diesem Fragezeichen gehen. Sie werden auch den kleinen Spickzettel für dieses Kontextmenü sehen , den Sie oben sehen Diese Schaltfläche mit gerader Linie ist genau eine gerade Linie. Es gibt dir eine gerade Linie. In der Tat, wenn ich hier drüben zeichne und sie einfach halte, wirst du die gerade Linie sehen und du kannst diese Linie ziehen, wo immer du willst. Jetzt ist das auch ein separates Element. Um die Tatsache zu korrigieren, dass die andere Linie nicht perfekt gerade war. Sie können auch zu diesen Elementen gehen und dieser mittlere Knoten bedeutet, dass Ihre Bewegung etwas wackeliger war Sie können also einfach den Knoten entfernen, zu dieser Form gehen, nur diesen mittleren Knoten auswählen, ihn entfernen und jetzt die Linie, Sie können sie sozusagen korrigieren Aber wenn du von Anfang an eine perfekt gerade Linie haben willst , dann musst du dir diese Option hier merken Wenn Sie es ausschalten, haben Sie wieder Zugriff darauf , Formen zu erstellen , die automatisch geschlossen werden. Also ****. Könnte das ausschneiden. Denken Sie auch an die Stabilisierung. Wenn Sie eine glattere Hand haben möchten, können Sie Ihre Stabilisierung jederzeit einschalten Dadurch wird Ihre Linie ein bisschen glatt und weniger wackelig Sie können Ihre Stabilisierung hier mit dem Cursor anpassen hier mit dem Cursor Normalerweise lasse ich es ziemlich niedrig , weil es außer Kontrolle geraten kann Und jetzt haben wir die Stabilisierung und deine Linie ist ein bisschen fließender, sagen wir mal Natürlich wurde meine Form nicht ausgewählt. Ja, du musst dich daran gewöhnen. Lass es uns noch einmal machen und ich werde es sofort entfernen. Jetzt haben wir das Messerwerkzeug geübt. Ich denke, es wird sich auch als nützlich erweisen, wenn Sie Ihre botanischen Endprodukte für unser Projekt erstellen . 12. Shape-Builder-Tool in Affinity: In diesem Video wollte ich Ihnen eine sehr kurze Einführung in das Shape Builder-Tool geben , das Sie direkt unter dem Rechteck-Werkzeug finden Es ist ein bisschen so, als würden Sie einfach die Boulan-Operationen vom Verschieben-Werkzeug aus verwenden , da es auch die Funktion Hinzufügen zum Zusammenfügen bestimmter Formen und auch die Subtraktionsfunktion zum Ausschneiden bestimmter habe auch irgendwo auf meinem YouTube-Kanal ein zusätzliches Tutorial , in dem ich zeige, wie ich meine geometrischen Vektorwolken erstelle Um Ihnen zu zeigen, wie dieses Tool funktioniert, wollte ich hier eine weitere Cloud erstellen , damit Sie dieses Tool in Aktion sehen können. Aus dem Rechteckwerkzeug habe ich die Ellipsen ausgewählt, um Kreise zu erstellen, und jetzt ändere ich auch die Größe dieser Kreise und erstelle Kopien davon Ich erstelle auch eine Ellipse, die sich so dehnt . Sehr gut Jetzt hätte ich auch gerne eine rechteckige Form, die den unteren Teil der Wolke durchschneidet. Das sieht sehr zufällig aus. Wählen wir alle Ebenen aus und gehen wir zum Shape Builder-Tool. Wir können bestimmte Elemente subtrahieren , indem wir dieses Minus auswählen Ich hatte es vorausgewählt , weil ich es ständig verwende , wenn ich Formen erstelle Sie werden erkennen, dass es vorausgewählt ist, wenn Sie darauf klicken Der Hintergrund hinter diesem Minus oder hinter diesem Plus wird dunkler. Jetzt ist das Minus ausgewählt, was bedeutet, dass wir bestimmte Formen mit einem Minus versehen können. Ich möchte all diese Formen unten loswerden . Hier hast du auch eine Option, wie du diese Formen loswerden willst. Ich hatte die erste Linie an Ort und Stelle, weil sie sich in einer Linie bewegt, was mir nichts ausmacht, bei dieser Form, an der sie funktioniert. Sie können aber auch mit der Standardversion beginnen , bei der Sie freie Hand haben. Jetzt wollen wir all diese Formen zusammenführen. Deshalb habe ich vom Minus zum Plus gewechselt. Jetzt ist diese freie Hand viel praktischer , weil ich mich nicht in einer Linie bewege, aber ich kann mich auf diese Weise mit freier Hand bewegen. Jetzt füge ich alles zusammen. Ich habe meine Wolkenform, die ich auch in Wolke umbenennen kann und einfach, glaube ich, zu meiner Himmelskategorie gehen und ich kann sie als zusätzliche Wolke hinzufügen. Ich habe auch eine Umgebungskategorie und ich habe noch ein paar Wolken hier drüben. Ich wollte dir nur zeigen, was ich zuvor erstellt habe. Diese Wolken wurden auf die gleiche Weise mit dem Shape Builder-Tool erstellt . Das ist alles, was Sie vorerst über das Shapehder-Tool wissen müssen vorerst über das Shapehder-Tool wissen Vielleicht üben wir es zusammen, wenn wir unsere Übungsblätter zusammen machen 13. Power-Duplikate in Affinity: Ordnung. In diesem Video wollte ich dir einen ziemlich coolen Trick von Affinity Designer zeigen , der Power Duplicate heißt Für unsere Übung habe ich zwei Formen erstellt. Alle mit dem Rechteckwerkzeug. Dies ist die Ebenenform. Das ist eine Blattform, die wir zuvor anhand der Halbmondform geübt haben , und das ist ein bisschen wie eine längliche Rautenform All das wurde in Kurven umgewandelt. Wir sehen dieses Kurvensymbol im Ebenenfenster. Wir beginnen mit dem Verschieben-Werkzeug mit dieser Form hier drüben Um es etwas interessanter zu gestalten, zeichne ich eine Ellipse, einen perfekten Kreis, zurück zum Verschieben-Werkzeug, und positioniere ihn dann in der Mitte Beim Einrasten und Magnetrasten wurde mir diese Hilfslinie bereits angezeigt. Sie besagt, dass sie genau in der Mitte liegt, sodass ich das Ausrichtungswerkzeug besagt, dass sie genau in der Mitte liegt, nicht verwenden muss Jetzt wähle ich beide Ebenen und F, das Verschieben-Werkzeug, gehe zu meinen Bulion-Operationen und Jetzt habe ich diese einzigartige Form, die ich sonst mit dem Rechteckwerkzeug nicht bekommen könnte Jetzt gehen wir zum Verschieben-Tool und aus dem Drei-Punkte-Menü erstelle ich ein Duplikat, eine Kopie. Dann dieser kleine Griff in meinem Fall, zumindest ist er unten. Manchmal ist es oben. Ich fange an, diese Form zu drehen und halte einen Finger auf dem Bildschirm. Wenn Sie es auf dem Bildschirm halten, können Sie es um genau 15 Grad nach links oder rechts bewegen . Ich werde wählen, ich glaube, es sind 45 Grad und dann versuchen, es hier mehr oder weniger in der Mitte zu positionieren . Die Auswahl beizubehalten, das ist sehr wichtig, diese Auswahl beizubehalten, nicht abzuwählen, nicht auf das X-Symbol zu drücken, um die Auswahl aufzuheben Ich gehe zurück zum Drei-Punkte-Menü und wähle erneut Duplizieren aus und es wird sich sozusagen an mein vorheriges Setup erinnern Ich habe eine Kopie erstellt, es wurde eine zweite Kopie erstellt, und ich habe diese Kopie um, glaube ich, um 45 Grad gedreht . Ich habe genau das Gleiche gemacht, aber diesmal in Bezug auf diese vorherige Form. Auch hier ist die Auswahl aktiviert, Sie sehen die bläuliche Linie um meine Form herum Ich wähle nicht aus. Das ist wichtig. Wenn Sie auswählen, funktioniert das Power-Duplikat nicht mehr. Nochmals, das ist das Menü. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Apple Pencil nicht irgendwo anders auf Ihr Dokument fallen lassen , duplizieren Sie es und es wiederholt diesen Schritt. Auch hier gilt, dass das Auswahl-Duplikat beibehalten wird. Erstellen Sie so schnell wie möglich ein weiteres Duplikat , damit Sie beim Abwählen keinen Fehler machen, und jetzt habe ich diese Form erstellt Jetzt kann ich die Auswahl aufheben. Wenn ich es noch einmal tun würde, ein Duplikat. Zuallererst muss ich die vorherige Form abrufen, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine, und ich drücke auf Duplizieren. Es wurde zwar ein Duplikat erstellt, aber es wurden nicht die Schritte dupliziert , die ich zuvor ausgeführt habe, nämlich das Drehen meiner Form um 45 Grad. Sobald Sie die Option ausgewählt haben, funktioniert das Power-Duplikat nicht mehr. Das ist die neue Form , die ich erstellt habe. Ich werde alle Ebenen markieren und gruppieren. Dies ist die erste einzigartige Form mit Power-Duplikat , bei der es sich um eine Blume handeln könnte, die wir mit diesem praktischen Trick erstellt haben . Nehmen wir jetzt diese Form an. Sie kennen die Schritte bereits. Drei Punkte, Menü-Duplikat. Diesmal ist mein Griff oben. Lass uns vielleicht 30 Grad wählen und es leicht zur Seite bewegen. Sie behalten die Auswahl bei, duplizieren, duplizieren, und Sie verwenden weiterhin das Power-Duplikat, ohne es auszuwählen, damit das Power-Duplikat seine Arbeit verrichten kann. Ich werde versuchen, die Ansicht zu verkleinern, ohne die Auswahl aufzuheben , damit Sie besser sehen können Scheiße, Mist. Saugen. Wenn Sie versehentlich die Auswahl aufheben, müssen Sie leider wieder von vorne beginnen Wir haben eine weitere einzigartige Form, die eine Blume sein könnte, und wir werden sie gruppieren Dieser kleine Trick mit dem Par-Duplikat ermöglicht es Ihnen, Vektordesigns zu erstellen , in unserem Fall Vektorblumen , die etwas einzigartiger sind über das Rechteckwerkzeug hinausgehen. Kehren Sie zum Verschieben-Tool zurück. Ich werde es hier hinstellen. Lass uns jetzt den letzten machen. Was werden wir tun? Vielleicht? Experimentieren Sie erneut. Lassen Sie uns zunächst ein Duplikat erstellen. Nur dass Sie sehen, dass es ein Duplikat erzeugt, aber im Moment tut es nichts, weil wir unseren Schritt machen müssen . Wir bewegen es um vielleicht 15 Grad, legen es ein wenig zur Seite und überprüfen es jetzt. Es ist sehr befriedigend, nicht wahr? Die Auswahl behalten. Sobald wir ausgewählt haben, wird das nicht funktionieren. Menü-Duplikate mit drei Punkten. Versuchen Sie, nicht den Fehler zu machen, dass Sie beispielsweise auf Ihr Dokument oder Ihren Canvas-Bereich klicken, Ihr Dokument oder Ihren Canvas-Bereich da dann das Power-Duplikat deaktiviert wird und sich die vorherigen Schritte nicht mehr merken Ich versuche zu sprechen und mich gleichzeitig auf mein Power-Duplikat zu konzentrieren . Wir haben Clip to Canvas. Lass es uns zuschneiden, damit du besser sehen kannst. Ja. Oh, das ist wirklich nett. Wir können es auch umbenennen , um unsere Bibliothek übersichtlicher zu halten . Stellen wir uns vor, es handelt eine Blumenform oder eine Blumenformkomponente , die uns helfen könnte, den Rest unserer Blume zu bauen Das könnte zum Beispiel die Mitte unserer Blume sein. Eigentlich ist das keine schlechte Idee. Gehen wir zum Verschiebe-Tool. Wir haben diese einzigartige Form, den Pinguin. Wir können zum Rechteckwerkzeug gehen und dann die Standardform der Stabblume aus der Wolkenform auswählen die Standardform der Stabblume aus der Wolkenform Lass es uns vielleicht in eine schöne hellere gelbe Farbe ändern. Dann können wir das in die Mitte legen. Ich kann die Mitte nicht finden. Ich wähle beide Ebenen aus, gehe zum Ausrichtungswerkzeug, richte sie zentriert aus, Mitte aus. Ich glaube, ich möchte die Farbe dieser Wolke ändern , um hier wieder ein Perfektionist zu sein Da dies noch nicht in Kurven umgewandelt wurde, haben wir immer noch dieses Symbol für geometrische Formen Immer wenn wir zum Rechteckwerkzeug zurückkehren, können wir immer noch einige Anpassungen vornehmen. Ich kann zum Beispiel die Blasen anpassen oder vielleicht die Zahl 12 bis 24 nehmen , um ein bisschen mehr Blasen zu bekommen. Lassen Sie uns nun auf diese Form festlegen und sie in Kurven umwandeln. Lassen Sie uns eine Kopie erstellen. Ändern Sie es vielleicht auf Weiß, gehen Sie zum Verschieben-Werkzeug behalten Sie die Form bei, indem Sie einen Finger auf dem Bildschirm halten Ich werde es verkleinern. Dann wähle ich alle drei Ebenen aus, gehe zum Ausrichtungswerkzeug, zentriert ausrichten, mittig ausrichten. Wie sieht das aus? Das sieht interessant aus? Jetzt haben wir eine andere Blütenform. Wenn Sie übrigens diese Blumenform haben möchten, können Sie auch diese gesamte Gruppenebene von der Gruppenebene auswählen lassen und mit dem Verschieben-Werkzeug zu unseren Bulin-Operationen unter gehen und diese Form zusammenfügen. Lassen Sie uns sie jetzt zum Beispiel duplizieren sie vielleicht in diese lila Farbe ändern. Eigentlich wollte ich es andersherum darunter haben , und wir können es vielleicht wieder um genau 15 Grad drehen. Das ist großartig. Jetzt wollte ich eigentlich, dass dieses Grün die vorherige lila Farbe hat. Aber wir waren in diesem Uhrenpanel. Du kannst zurück ins Farbstudio gehen und vielleicht werde ich die Luminanz, also die Helligkeit, verringern die Helligkeit Das sieht nett aus. Das macht sehr viel Spaß. Ich werde dir hier ein paar sehr zufällige Beispiele zeigen , wie ich meine Blumenformen gerne baue, aber du wirst wahrscheinlich viele glückliche Zufälle haben , wenn du deine gestaltest. Genauso können wir diese Blumenform aus dem Verschieben-Werkzeug zusammenfügen , aber in Operationen unter. Dann können wir ein Duplikat erstellen und vielleicht eine andere orange Farbe wählen, indem wir einen Finger auf dem Bildschirm platzieren, um uns genau um 30 zu bewegen. Also, das funktioniert nicht. Oh, so ungefähr. Dann nehmen wir mit dem Rechteckwerkzeug vielleicht einfach eine normale Mitte einer Blume ohne irgendwas Besonderes. Vielleicht etwas Dunkleres. Versuchen Sie, dies in der Mitte zu positionieren, wählen Sie beide Ebenen, das Ausrichtungswerkzeug, die Ausrichtung in der Mitte und die Ausrichtung in der Mitte aus, und wir können es auch gruppieren. Und benenne es in Blume um. Diesen können Sie auch zusammenführen, indem Sie die Ad-Bulion-Operation verwenden Duplizieren Sie, verwenden Sie vielleicht dieselbe grüne Farbe aber machen Sie sie entweder heller, O das sieht gut aus oder dunkler Erzeugt auch einen sehr interessanten Effekt. Ich glaube, ich will es leichter haben, Sne. Wir können es gruppieren, Ebene umbenennen, Blume. Du machst die Arbeit einmal. Damit meine ich, dass Sie es umbenennen, wie Sie möchten, und Sie haben einen Teil der Arbeit, den Sie sparen, falls Sie bei der Arbeit Ihres Kunden wirklich gewissenhaft sein müssen , wenn der Kunde wirklich möchte, dass jeder einzelne zumindest auf Gruppenebene, benannt wird Sobald Sie Ihre Ressourcen recycelt und sie von Anfang an richtig benannt sind, können Sie sie immer wieder verwenden und Sie sparen Zeit, da Sie nicht ständig Blumen eingeben müssen , wie in diesem Fall. Was sparen wir? Ich möchte diese Hauptblumen retten. Ich wähle jedes einzelne aus und denke daran, dass jede Gruppenebene als individueller Vermögenswert anerkannt wird . Also möchte ich sie in meiner Kategorie Blumen speichern Objekt aus der Auswahl hinzufügen. Zwei. Aber lassen Sie mich darüber hinaus diese Gruppen öffnen. Ich möchte diese ursprüngliche Form speichern, diese und diese. Ich wähle diese drei Ebenen aus und füge sie auch als meine Objekte hinzu. Dabei handelt es sich im Grunde um Komponenten, die ich entweder in ihrer Einfachheit unverändert verwenden oder sie recyceln kann , um komplexere Blumenformen aus einzelnen Komponenten zu erstellen und zu bauen , füge ein Objekt aus der Auswahl Ich nehme mir ein paar Sekunden Zeit und sehe die Originalformen an, die ich ohne die ausgefallenen Kombinationen erstellt habe ohne die ausgefallenen Kombinationen erstellt Ich habe sie auch als zusätzliche Formen gespeichert , weil sie interessant sein könnten, um etwas Neues zu bauen. Ich kann zum Beispiel diese andere Blume einfügen , die ich zuvor erstellt habe. Wir werden all diese Blumen zusammen kreieren , wenn wir zu unserem Übungsblatt übergehen. Jetzt könnte ich zum Beispiel diese Form hier, die wir gerade zusammen erstellt haben, recyceln die wir gerade zusammen erstellt haben, sie mehr oder weniger in der Mitte platzieren Und ich habe schon etwas Neues. Ich kann es in diese Blumengruppe stecken. Auch hier kann ich diese Form verwenden, sie hinter diese gelbe Form legen , sie natürlich kleiner machen. Wählen Sie alle Ebenen aus, die an der Erstellung dieser Form beteiligt sind , das Ausrichtungswerkzeug aus, richten Sie die Mitte aus und richten Sie die Mitte aus. Das sieht nicht besonders gut aus, weil diese Form ein bisschen asymmetrisch ist Ich werde einfach diese Mitte auswählen und versuchen, sie mehr oder weniger nach meinen Wünschen zu positionieren Dann diese Form, die wir gerade erstellt haben. Ich denke, für einen besseren Kontrast kann ich ins Navigator-Studio wechseln Hier drüben ist das Symbol mit den drei sich überlappenden Kreisen Ich kann alles auf Graustufen umstellen, und Sie sehen, dass diese Farbe nicht auffällt. In diesem Graustufenmenü habe ich hier nur diese eine Ebene mit dieser grünen Blütenform ausgewählt, ich gehe zum Farbstudio und kann jetzt zum Beispiel die Helligkeit dieser Form so anpassen, dass auch der Kontrast zu meiner Zufriedenheit ist. Das sieht toll aus. Das war ein Beispiel dafür, dass es sich lohnt, die fertigen und schon recht aufwändigen Blumen aufzubewahren. Aber es lohnt sich auch wirklich, die einzelnen Komponenten zu speichern , weil wir sie kombinieren und so unerwartete Formen und unerwartete Kombinationen erstellen können sie kombinieren und so unerwartete Formen und unerwartete Kombinationen erstellen . Großartig. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat , diese Vorübungen mit mir zu machen. Im nächsten Video werden wir zu unserem Übungsblatt übergehen und ähnliche Blumenkombinationen erstellen, die dann zu den Ressourcen für unsere botanische Bibliothek werden . Dort werden wir all die Werkzeuge üben, die wir gelernt haben, das Rechteckwerkzeug, das Eckwerkzeug, das Ausrichtungswerkzeug, das Power-Duplikat, alles, was Sie hatten Einführung in die Vergangenheit. Wir werden es in die Praxis umsetzen. 14. Übung: Vektorblumen 1: Wir gehen endlich zu unseren Übungsblättern über. Sie können entweder mit dem vorherigen Dokument weiterarbeiten es Ihr Arbeitsdokument sein lassen. Es muss kein ausgefallener Name sein , denn das Endziel besteht darin, über Ressourcen zu verfügen, die Sie in Ihrem Asset-Studio speichern. Später ist dieses Dokument nicht mehr so wichtig. Sie können es einfach schließen, löschen oder entfernen, weil es nicht darum geht , eine gute Dokumentation Ihrer Arbeit an den Inhalten zu führen, sondern darum, diese Elemente in die Bibliothek zu übernehmen. Es spielt keine Rolle, ob Sie im Dokument bleiben oder ob Sie ein neues Dokument erstellen. Denken Sie einfach an neues Dokument, Sie drücken auf Neues neues Dokument. Und ich empfehle, dass wir weiterhin im gleichen Format arbeiten, quadratisch mit 4.000 Pixeln, RGB-Farbprofil und ohne Zeichenflächen Ich habe hier ein separates Dokument namens Assets Florals. Sie können dieses zusätzliche Dokument auch erstellen, wenn Sie möchten. Und jetzt werden wir diese Blumen nachbauen dabei das Wissen und hoffentlich einige neue Tipps nutzen und hoffentlich einige neue Tipps , die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben Ich werde diese Blumengruppe als meinen Spickzettel behalten , nur weil ich dir das immer gesagt habe, wenn ich Säuren herstelle, vor allem mit dem Rechteckwerkzeug Manchmal weiß ich nicht einmal mehr, wie ich sie gemacht habe, weil sie nur ein glücklicher Zufall sind Bitte erlaube mir, diesen Spickzettel hier zu haben , damit wir diese Übung zusammen richtig machen können Außerdem kann ich die Farben, die ich hier zuvor verwendet habe, wiederverwenden . Sie können beliebige Farben verwenden. Eigentlich kannst du sogar in Graustufen arbeiten. Also diese Art von Einrichtung. Manchmal, wenn ich an einer größeren Illustration arbeite, fange ich an, nur in Graustufen zu arbeiten. Im Farbstudio stelle ich also sicher, dass ich mit einem Grau beginne und dann zum Beispiel einfach die Helligkeit herabsetze oder die Helligkeit erhöhe, und ich arbeite mit verschiedenen Grautönen , bevor ich mich für meine Farbpalette entscheide . Das können wir also auch mit der Graustufe machen. Und dann habe ich für Sie die Umrisse für diese Blumen vorbereitet , die in den Unterrichtsmaterialien verfügbar sein werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie es herunterladen und irgendwo in Ihrem iPad-Speicher speichern. Um dieses kleine Übungsblatt zu platzieren, werde ich einfach meine Sichtbarkeit verbergen . Du gehst zum Hamburger-Menü und wählst dann Ort Dann haben Sie es entweder in Ihren Dateien in der Datei-App auf Ihrem iPad gespeichert der Datei-App auf oder Sie haben es aus Ihren Fotos ausgewählt Ich habe einen speziellen kleinen Ordner für meinen Kurs über botanische Vektorkunst, und mein Übungsblatt für und mein Übungsblatt für die Blumen ist hier. Du wählst ihn aus. Sobald Sie es ausgewählt haben und dann auf Anzeige klicken, erscheint ein kleines blaues Häkchen . Dann tippst du einfach auf deinen Bildschirm und platzierst ihn in der Mitte. Entweder indem Sie den Magnet einrasten lassen oder erneut, Sie können das Ausrichtungswerkzeug verwenden um es genau in der Mitte zu positionieren Als Nächstes hängt es davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Sie können einfach darüber arbeiten oder Sie können hier umschalten, Sie können hier umschalten, können den Mischmodus wählen, Sie können ihn auf Multiplizieren umschalten. Dann können Sie auch von dieser Fotoebene aus diese Fotoebene umbenennen, um sie zu trainieren oder so etwas wie Linien, Liniengrafiken, in Übung umzubenennen . Ich habe es auf Multiplizieren eingestellt, und im Menü „Drei das kannst du auch die Deckkraft verringern Und dann kannst du entweder über diesen Übungsblättern auf den zusätzlichen Ebenen oder darunter arbeiten diesen Übungsblättern auf den zusätzlichen Ebenen oder darunter Wenn du nicht möchtest, dass sich die Ebene ständig bewegt, wische nach links und sperre einfach deine Ebene Okay, jetzt sind wir bereit , unsere Übungen zu machen. Zuerst werden wir diese Blume hier kreieren. Sie können diese Übung auch durchführen indem Sie die Lautstärke ausschalten. Bevor ich dir erzähle, was ich tatsächlich gemacht habe, kannst du versuchen, es selbst zu machen , oder du kannst das Video anhalten, versuchen, diese Form selbst zu machen, und dann weiter mein Video ansehen und nachschauen und noch einmal überprüfen, ob ich diese Form auf die gleiche Weise erstellt habe. Das wird eine sehr gute Übung sein. Also nehme ich die Wolkenform an. Im Moment werde ich einfach eine beliebige Farbe wählen. Dann eins, zwei, drei, vier, fünf, ich will fünf Seifenblasen. Ich ändere es hier in diesem Kontextmenü. Dann verschiebe ich es mehr oder weniger zu meiner Gliederung. Wie gesagt, Sie können entweder nach oben arbeiten oder Sie können es nach unten ziehen. Ich möchte, dass du übst, diese Formen so zu gestalten , dass sie mehr oder weniger identisch sind. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie können diese Form auch so anpassen. Auch hier gilt: Wenn Sie befürchten , dass Sie mit dieser Form etwas falsch machen könnten, gehen Sie einfach zu den drei Ich wandeln Sie sie sofort in Kurven um. Nun, die Mitte ist ziemlich einfach. Es wird einfach unsere Ellipsenform und ich werde einfach eine beliebige Farbe auswählen Jetzt kann ich diese beiden Ebenen auswählen, zum Verschieben-Werkzeug wechseln, zentriert ausrichten, mittig ausrichten und es immer noch so anpassen, wie ich es hier habe Sie können einen Finger auf den Bildschirm legen, den Kreis etwas kleiner machen und zumindest sicherstellen, dass er sich genau in der Mitte dieser vertikalen Linie befindet, und das müssen Sie für das magnetische Einrasten haben Jetzt können wir es in den Griff bekommen. Du kannst auch dein Übungsblatt ausschalten und schon haben wir unsere Blume. Als Nächstes kommt mir das bekannt vor. Eine weitere Blütenform, fünf Blasen. Das sieht ungefähr richtig aus. Und noch ein Kreis für die Mitte unserer Blume. Und wir gruppieren es. nächste. Eine weitere Wolkenform , eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12. Aber wir haben hier 12 Blasen. Machen wir es etwas kleiner um die Form wieder beizubehalten. Sie müssen einen Finger auf Ihrem iPad-Bildschirm halten. Das sieht ungefähr richtig aus. Und jetzt erstellen wir die Mitte, wählen beide Ebenen, das Ausrichtungswerkzeug, die Mitte ausrichten und in der Mitte ausrichten. Das sieht gut aus und wir gruppieren es sofort. Auch für all die vorherigen Formen, zum Beispiel diese, diese, diese, können Sie zum Drei-Punkte-Menü gehen und sie in Kurven umwandeln , nur um sicherzugehen , dass Sie sie nicht vermasseln. Es ist schwer, mit einem Kreis etwas falsch zu machen, normalerweise ist das okay. komplexeren Formen ist es jedoch besser, sie in Ihre Kurven umzuwandeln. Noch eine Blase mit fünf Blütenblättern. Ich werde es hierher verschieben, damit mein Umriss besser zur Wolkenform zurückkehrt. Drei Punkte konvertieren die Kurve. Dieser ist einfach. Sie dieses Video pausieren Wenn Sie dieses Video pausieren und zuerst die Übungen selbst machen möchten , nach Sie diese Blumen auch nach und nach noch ausgefallener gestalten. Du musst dich nicht an die Übungsblätter halten. Sie können auch etwas Einzigartigeres kreieren und nach und nach einige zusätzliche dekorative Elemente hinzufügen . Gruppe. Ich werde es etwas absenken, aber trotzdem auf der Mittellinie, perfekt in der Mitte, belassen. Das ist perfekt zentriert, alles gut. Diese Form ist jetzt etwas unregelmäßiger. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Kreis zu verwenden. Gehe zu und versuche dann, die Formen aus den beiden doppelten Finger auf meinem Bildschirm zu erstellen . Und ich bewege mich und mache die Kreise manchmal größer oder kleiner, um diese runden Formen zu erzeugen. Vielleicht ist es hier nicht so sichtbar, aber diese Form ist ein bisschen unregelmäßig. Weißt du noch, wie man zusammenführt? Es gibt zwei Möglichkeiten, diese Form zusammenzuführen Die einfachste und schnellste Möglichkeit besteht darin, mit dem Verschieben-Werkzeug die Funktion „Hinzufügen “ auszuwählen Eine andere Möglichkeit besteht darin, zum Shape Builder zu gehen, Plus auszuwählen, freie Hand und diese Formen einfach weiter zusammenzufügen Aber es wird am einfachsten sein , zum Verschieben-Tool zu gehen und einfach die Hinzufügen-Funktion zu verwenden? Diese Formen sind auch irgendwie unregelmäßig. Das machen wir mit dem Bleistiftwerkzeug. Bevor wir das Bleistiftwerkzeug verwenden, müssen wir einen Testblock erstellen. Ich werde auch die Farbe ändern. Zurück zum Bleistiftwerkzeug. Ich verwende keine Stabilisierung. Ich muss sicherstellen , dass mein automatisches Schließen aktiviert ist und dass mein Füllmodus aktiviert ist. Dann dieser Test-Blob, ich werde ihn löschen. Vergewissere dich, dass ich auf meiner Blume bin, und jetzt werde ich diese Kreise zeichnen Und du fängst an, diesen roten Kreis zu sehen , der dir hilft , wo er geschlossen werden muss. Und ich zeichne diese unregelmäßigen , runden Formen. Mit dem Bleistiftwerkzeug. Dann gruppiere ich sie. Als Faustregel gilt , dass Sie alle Elemente gruppieren möchten , die natürlich die oberste Ebene bilden. Die gesamte Gruppe muss eine Gruppe sein und innerhalb dieser möchten Sie all die Elemente gruppieren , die unterschiedliche Farben haben. Der beste Rat, den ich Ihnen für Ihre Ebenenverwaltung geben kann , ist, sich bei der Verwaltung Ihrer Ebenen auf Ihr Co-Management zu konzentrieren . Auf diese Weise müssen Sie nicht jede einzelne Ebene auswählen, um die Farbe zu ändern, sondern Sie können dies von der gesamten Gruppenebene aus tun. Das wird der einfachste Weg sein. Das wird interessant sein. Dieses, dieses Szenario, hatten wir vorher nicht wirklich. Zuallererst brauchen wir einen Kreis und eine Ellipse. Ich werde eine lila Farbe wählen. Stellen Sie sicher, dass es nicht in der vorherigen Farbe ist. Nun diese Linien, Sie können sie entweder mit dem Stiftwerkzeug oder mit dem Bleistiftwerkzeug erstellen . Ich werde es wieder mit dem Bleistiftwerkzeug machen, genau wie hier, aber wir müssen eine kleine Anpassung vornehmen. Ich mache einen Testblock. Dann gehe ich ins Farbstudio und drehe die Füllung um, um sie zu entfernen, und ich gehe zurück, um nur Striche auszuwählen. Ich wähle, sagen wir, die gelbe Farbe aus, um sicherzugehen , dass sie einen schönen Kontrast hat. Ich lösche sie zurück das Bleistiftwerkzeug und werde sehen, ob der Kontrast gut ist. Positioniere diese Linie neben den Linien, die ich erstellt habe. Unter dem Farbstudio gehe ich zum Konturbedienfeld. Und ich werde die Breite so anpassen, dass sie mehr oder weniger der Breite entspricht , die ich zuvor verwendet habe. Auch dies ist meine Testzeile, also werde ich sie löschen. Jetzt, mit ein bisschen Stabilisierung, bin ich wieder beim Bleistiftwerkzeug. Es gibt keine Füllung. Ich kann nur eine Grenze ziehen. Es gibt auch kein automatisches Schließen. Wir müssen es auch loswerden, und ich habe bei etwa 20 ein bisschen Seilstabilisator , dann lösche ich es Und ich fange an zu zeichnen, das ist sehr wichtig. Ich fange an, außerhalb meiner Form zu zeichnen. Und ich mache eine Linie, und ich beende auch außerhalb dieser Form. Jetzt werde ich versuchen, diesen zu machen. Ich werde fertig, wenn ich nicht in Form bin. Den hier beende ich wieder außerhalb meiner Form. Wenn ich diese Übungsebene ausschalte, bleibe ich bei dieser Form hier drüben hängen. Sie können immer noch zum Node-Tool gehen und Ihre einzelnen Knoten anpassen. Im Moment sind alle Ebenen ausgewählt, sodass Sie alle Knoten gleichzeitig sehen können. Jetzt passiert hier die Magie. Das ist etwas, was wir vorher nicht wirklich gemacht haben. Wir gehen zum Menü mit den drei Punkten und müssen dieses Mal unter In Kurven umwandeln die nächste Option auswählen , nämlich den Strich erweitern. Nur zur Erinnerung: Der Strich ist genau der Kreis mit der leeren Medaille. Es ist im Grunde der Umriss oder die Linie. Der andere Kreis, der gefüllt wurde wird auch Füllung genannt, und das bedeutet, dass das Innere einer Form gefüllt ist. Im Moment arbeiten wir nur mit dem Strich. Deshalb ist der Pfad , den Sie hier sehen, dieser Vektorpfad nur eine Linie. Nun, von den Dreien, die wieder Mensch sind, wollen wir es erweitern. Und jetzt ist es keine Linie mehr. Und wenn wir ins Farbstudio gehen, ist der Strich weg, und jetzt haben wir nur noch Phil. Großartig. Also werde ich es zusammenführen. Auf diese Weise wird es einfacher sein. Aus dem Verschiebewerkzeug, Boulan Operations und jetzt werde ich die perfekte Methode zur weiteren Anpassung dieser Form auswählen , nämlich das Shape Builder-Tool Ich werde die Minus-Option „Freihand“ wählen. Ich werde auf diese Weise all die kleinen Teile entfernen , die ich außerhalb meiner Form gezeichnet habe. Deshalb habe ich gesagt, dass es am besten ist wenn wir unser Übungsblatt draußen zeichnen weil das Schneiden der Linien, die außerhalb liegen, jetzt einfacher ist. D. Ah, das ist so toll. Ja, das ist tatsächlich das Szenario in dem ich den Shape Builder am liebsten verwende. Das ist normalerweise der Fall, wenn ich etwas außerhalb meiner Hauptform schneiden muss. Gruppe zum Verschieben-Tool und jetzt ist diese Barriere fertig. Gehen wir zu unserer nächsten Form über. Was denkst du, was ist das? Gehen wir zurück und haben nur Phil. Verwandle die Blasen in vier Blasen. Positionieren Sie es auf der Form aus unserem Übungsblatt. Jetzt ist die Erstellung dieser geometrischen Sternform etwas knifflig. Lass mich dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Ich erstelle eine Ellipse. Lass uns vielleicht eine Farbe wählen, die etwas kontrastreicher, ein bisschen dunkler oder heller Jetzt werde ich einen perfekten Kreis erstellen, einen Finger auf dem Bildschirm , der hier mehr oder weniger dieser Form entspricht . Dann zwei Finger auf meinem Bildschirm, ich werde ein Duplikat erstellen. Und ich werde sehen, wie es aufgenommen wurde. Ich werde es genau links in derselben Zeile positionieren links in derselben Zeile Jetzt kann ich beide Finger auf dem Bildschirm auswählen oder aus den drei Punkten bedeuten, dass Sie jederzeit auf Duplizieren klicken können. Aber ich mache zwei Finger auf dem Bildschirm. Ich mache eine exakte Kopie. Auch hier hilft mir der Magnetverschluss dabei, sie direkt darunter gestapelt zu positionieren sie direkt darunter gestapelt Ich gehe zu Bulion Operations und wähle Anzeige aus. Und dann unter dieser zusätzlichen Form. Ich werde die Übungsebene ausschalten , damit du darunter besser sehen kannst. Ich gehe einfach hin, was sollen wir tun? Wir können auch einfach ein Rechteck machen. Ich werde ein zusätzliches Rechteck erstellen. Machen wir es vielleicht gelb , damit wir die Dinge besser sehen können. Gehen Sie zu und positionieren Sie es so, dass es wirklich den gesamten Bereich des Sterns abdeckt , den wir erstellen möchten. Das können wir abschalten. Wir wollen nur den Star hier haben. Wir wählen beide Ebenen aus. Wir können zum Shape Builder-Tool gehen und erneut minus und wir werden all die Dinge herausschneiden , die wir nicht benötigen. Perfekt. Hier war es nicht das Beste, aber das kann ich immer noch reparieren. Jetzt ist es immer noch eine Form und dann kann ich zum Node-Tool gehen. Und ich kann diese unnötigen Knoten einfach loswerden. Ich glaube nicht, dass ich es richtig gestapelt habe, aber ich werde es in diesem Video belassen, damit Sie sehen, dass manchmal Dinge auch für mich nicht funktionieren, aber es gibt immer einen Weg mit Vektoren, die so flexibel sind , dass Sie immer einfach zum Node-Tool gehen und es reparieren können zum Node-Tool gehen und es reparieren Und jetzt haben wir es. Es ist auch eine perfekte Form für einen Stern. Falls Sie hier einen Himmel haben, zum Beispiel eine Kategorie, können Sie ihn als zusätzlichen Stern hinzufügen. Es kann ein Element für Blumen als Mitte der Blume sein, aber es kann auch nur ein Stern sein, Sie dann kategorieübergreifend speichern können. Jetzt bringen wir die ursprüngliche Blütenform zurück. Ich werde beide auswählen, mittig ausrichten, mittig ausrichten , nur um sicherzugehen, dass sie wirklich gestapelt sind, und sie gruppieren Nun, das wird sehr interessant sein. , was ich tun werde, um diese Form zu erstellen Kannst du dir vorstellen, was ich tun werde, um diese Form zu erstellen? Ich wähle das abgerundete Rechteck aus. Es wird einfacher zu erkennen sein, wenn ich es unter mein Übungsblatt ziehe . Ändern wir es in eine rötlichere Farbe. Jetzt werde ich es vom Verschieben-Werkzeug aus einfach mehr oder weniger an der Breite der Spitze positionieren , die ich erstellen möchte Ich habe es noch nicht in Kurven umgewandelt, sodass ich immer noch zum Rechteckwerkzeug zurückkehren kann Und hier kann ich die Form immer noch anpassen und sie etwas runder machen Wir bauen bereits die Basis unserer Tulpe. Jetzt werden diese Ausschnitte mithilfe der Dreiecksform erstellt Ich wähle ein Dreieck aus. Ich werde eine hellere Farbe wählen. Und dann werde ich es wechseln und ich werde jetzt improvisieren Sie können zu Ihrer Dreiecksform zurückkehren und sie auch ein wenig verschieben Was meine ich mit „es bewegen“? Du kannst die Spitze, eine der Ecken deines Dreiecks, bewegen . Das sieht gut aus. Jetzt werde ich eine exakte Kopie dieses Dreiecks erstellen , indem ich auf Duplizieren klicke. Mit diesem Tool hier kann ich es horizontal drehen. sicherzugehen, dass ich das Verschieben-Werkzeug verwende , kann ich es mehr oder weniger auf dieselbe Linie ziehen Um sicherzugehen, dass alles wirklich geometrisch ist kann ich es zunächst mit der Anzeigenfunktion zusammenführen und dann beide Ebenen auswählen, zum Ausrichtungstool wechseln und einfach einen Linienmittelpunkt auswählen. Auch das muss nicht perfekt so sein, wie ich es im Übungsblatt aufgebaut habe. Tatsächlich könntest du es sogar besser bauen. Beim Umschalten des Übungsblattes ging ich wieder zum Formwerkzeug über. Ich bin auf dem Minussymbol. Ich benutze es ziemlich oft, wie du schon siehst. Ich entferne die Auswahl , die ich nicht benötige, und ich habe mein TP. Das ist so toll. Ich liebe diese beiden Vektorformen. Jetzt haben wir den ersten Teil unserer Übung erstellt. Sie können all diese Blumen auch nach Ihren Wünschen dekorieren, und dann können Sie sie auch gleichzeitig in Ihrer Asset-Bibliothek speichern gleichzeitig in Ihrer Asset-Bibliothek Im nächsten Video werden wir zu Teil zwei übergehen, wo wir einige fortgeschrittenere Formen erstellen werden 15. Übung: Vektorblumen 2: Ich hoffe wirklich, dass dir diese Übung genauso gut gefällt wie mir. In diesem Video werden wir mehr Formen für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene erstellen Außerdem werden wir Verwendung von Mischmodi und Affinität üben um mit den Mischmodi noch schönere Effekte Okay. Jetzt fangen wir mit dieser Blume hier an. Genau wie im vorherigen Video möchte ich dich dazu ermutigen, jedes Mal, wenn wir eine Blume kreieren, es wäre toll, wenn du dieses Video pausieren, versuchen könntest, es selbst zu machen, und es dir dann weiter ansehen könntest, um zu sehen, ob ich es auf die gleiche Weise gemacht habe. Zuerst beginnen wir mit der Form unserer Blütenblätter, und diese Form ist auch die perfekte Form für unsere Blätter, und sie ergibt sich aus der Halbmondform Ich werde meine Halbmondform zeichnen. Es wird einrasten, wenn es perfekt symmetrisch ist. Dann werde ich es sofort in Kurven umwandeln. Nun, von der Umstellung auf, werde ich es unter das Übungsblatt ziehen. Ich werde versuchen, es genau dort zu positionieren, wo ich es haben möchte. Nun, wir könnten hier eine Energie-Duplikation gebrauchen, aber ich möchte beim Bau dieser Blume sehr präzise sein, und ich denke, dass es nicht nötig ist , ein Duplikat zu verwenden. Stattdessen werden wir sehen, dass ein Blütenblatt dem anderen gegenüberliegt, also werden wir eine andere Technik anwenden Wir werden nämlich zuerst eine Kopie dieses einen Blütenblattes erstellen. Und dann ziehen wir es direkt darunter. Ich schalte das Übungsblatt aus, zoome es hinein und stelle sicher , dass es wirklich ausgerichtet ist. Um das noch einmal zu überprüfen, kannst du auch beide Ebenen auswählen, zum Ausrichtungswerkzeug gehen und sicherstellen, dass sie mittig ausgerichtet sind. Wir haben aber genug hineingezoomt, um zu sehen , dass sie wirklich ausgerichtet ist Jetzt sind beide Ebenen ausgewählt. Drei-Punkte-Menü, Duplizieren, ein Finger auf dem Bildschirm, und wir werden ihn drehen, nur um sicherzustellen , dass das der gewünschte Winkel ist. Es werden 45 Grad sein. Jetzt können wir wieder ein Duplikat erstellen und das Power-Duplikat verwenden , da der vorherige Schritt gespeichert wird. Wir haben eine hybride Technik , bei der wir zunächst sicherstellen, dass die beiden ursprünglichen Blütenblätter wirklich genau übereinander liegen. Dann führen wir das Duplikat mit der Drehung um 45 Grad durch. Ohne es auszuwählen, klicken wir dann immer wieder auf Duplikat duplizieren, sodass der vorherige Schritt wiederholt wird. Das war sehr nett. Jetzt haben wir diese Form. Wir können es sogar zusammenführen, das hätte Vorteile, aber was wir auch mit den Blumen in der letzten Zeile machen werden . Wir werden die Vorteile der Mischmodi nutzen und lassen mich tatsächlich ein Duplikat erstellen. Sie können zwei Varianten erstellen, eine Variante dieser Form, Sie können sie mit der Funktion Hinzufügen zusammenführen, um diese Form für immer und ewig verwenden zu können. Das sind die gleichen Formen. Dann kannst du die zweite Form behalten und dann kannst du sie öffnen. Wählen Sie jedes dieser Blütenblätter aus. Sie sehen, dass sie, wenn sie sich überlappen, eine sehr interessante sternähnliche Form bilden. Hier könnten Sie die Vorteile der Mischmodi nutzen. Wir müssen alle Blütenblätter ausgewählt haben, und dann können Sie hier auf alle Mischmodi zugreifen, indem Sie entweder einfach auf den ersten normalen Modus klicken und dann scrollen und auswählen, sehen, wie es sich ändert, einige andere Optionen auswählen, oder Sie verwenden einfach die Pfeile Normalerweise ist einer der ersten Mischmodi, es gibt , der Mischmodus „ Multiplizieren Ich wollte Ihnen nur die Vorteile beider Varianten zeigen . Nochmals, um es zu wiederholen. Dies ist nur eine einzige Form ohne Mischmodi Das heißt, wir könnten diese Gruppenebene loswerden und sie einfach mit der Anzeige der Bolan-Operation zusammenführen In diesem Fall behalten wir die gesamte Gruppe von Blütenblättern bei, haben aber all diese Blütenblätter ausgewählt und den Mischmodus auf Multiplizieren geändert , um einen interessanten sternähnlichen Effekt zu erzielen Dann können wir beide in Blumen umbenennen und sie in unserem Asset-Studio speichern Ich werde diesen entfernen. Behalte den, an dem wir gerade arbeiten. Nur um dieser Übung willen werden hier keine Mischmodi angewendet. Jetzt können wir die Mitte der Blume erstellen und eine weitere Kopie erstellen, sie vielleicht auf Weiß umstellen, beide auswählen, zur Ausrichtung in der Mitte bewegen und dann in der Mitte ausrichten Wirf dieses Übungsblatt weg, gruppiere es und jetzt ist alles erledigt, die Farben sind aber etwas anders. Lassen Sie uns nun diese Blume hier zusammen malen, indem wir von der Mitte aus beginnen. Es gibt noch eine andere Form, die wir bisher nicht so oft verwendet haben, nämlich den quadratischen Stern. Hier können wir schon sehen, dass wir hier schon bei dieser Form angelangt sind. Um es auch perfekt symmetrisch zu halten, ein Finger auf dem Bildschirm, und ich werde ihn unter meinem Übungsblatt positionieren , gehe zurück zum Rechteckwerkzeug und hier kannst du sozusagen die Dicke der Arme des quadratischen Sterns anpassen . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir unsere Mitte, aber wenn wir zum Rechteckwerkzeug zurückkehren, sehen wir immer noch, dass es uns die Möglichkeit gibt , seine Form zu ändern. Um es nicht durcheinander zu bringen, werde ich es sofort in Kurven umwandeln. Wir haben die Mitte unserer Blume. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie erraten können, wie ich diese Form geschaffen habe. Sogar ich musste mich noch einmal daran erinnern. Wir müssen nämlich die Zahnradform verwenden. Wir kreieren diese perfekte Zahnradform. Wir werden es mehr oder weniger neben der Form positionieren , vom Übungsblatt zurück zum Rechteckwerkzeug Als Erstes müssen wir hier den kleinen roten Kreis in der Mitte sehen den kleinen roten Kreis in der Mitte Wir müssen dieses Zahnrad schließen Das ist der erste Schritt. Hier. Es gibt eine Reihe anderer Kreise, die Sie nutzen können. Und deshalb fand ich es ein bisschen verwirrend. Ich habe vergessen, wie ich zu dieser Form gekommen bin. Aber zuerst nehmen wir die Form, die sich auf diesem inneren Umriss des ****s befindet, und ziehen sie, genau wie hier, etwas weiter in die Mitte. Als nächstes der oberste Kreis. Wir müssen diese Blütenblätter etwas spitzer machen, also ziehen wir sie in die Mitte Es gibt noch eine weitere Änderung, die wir vornehmen mussten, nämlich, wir müssen auf eins, zwei, drei, vier, fünf umstellen . Es heißt Zähne. Fünf Ts. Jetzt sieht es besser aus. Jetzt müssen wir weiter mit dieser Form experimentieren. Ich nahm wieder den Kreis , der mehr oder weniger unten war . Das ist nett. Das ist super nett. Das sieht aus wie ein Gänseblümchen Vielleicht kannst du ein paar zusätzliche Blumen kreieren paar zusätzliche Blumen wenn du diese Übung zusammen mit mir machst Das macht es ein bisschen mehr. Legen wir es vielleicht drunter, das Übungsblatt zurück zum Umziehen. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist , damit ich es nicht wieder vermassle und es steht immer noch ****. Es ist eine geometrische Form. Menü mit drei Punkten, in Kurven umwandeln. Jetzt haben wir diese Blume. Ich finde es super schön. Sieht aus wie eine süße kleine Blume aus den Alpen. Nur mein Eindruck. Also, was ist mit dem hier? Fangen wir mit den Blütenblättern an der Außenseite an, und Sie haben es erraten, wir brauchen wieder den Halbmond, um mehr oder weniger die Form unserer Ich werde nur die Farbe in etwas Kontrastierendes ändern. Sobald ich diese Form habe, konvertiere ich sie in Kurven und gehe zum Verschieben-Tool. Jetzt kann ich es auch so anpassen, dass es dem aus dem Übungsblatt mehr oder weniger ähnlich ist. Ganz ähnlich wie bei dieser Blume hier möchte ich, dass dieses Blütenblatt genau entgegengesetzt ist Ich werde eine Kopie erstellen. Schalte das Übungsblatt aus und vergewissere dich, dass sie wirklich ausgerichtet sind, und jetzt mache ich, wie du dir vorstellen kannst, ein Potenz-Duplikat, aber ich muss beide gleichzeitig auswählen. Beide sind ausgewählt, Menü mit drei Punkten, Duplikat. Ein Finger auf dem Bildschirm, ich bewege ihn um 30 Grad. Ich demarkiere nicht, ich behalte die Auswahl bei, Dreipunktmenü, duplizieren. Nochmals duplizieren, noch eine Kopie und noch eine Kopie. Lass es uns jetzt wenigstens gruppieren. Wir verwenden hier keine Mischmodi. Jetzt werde ich die Mitte dieser Blume erstellen und dafür das abgerundete Rechteck verwenden Ich werde es etwas runder machen und die Farbe ändern , damit wir besser sehen können A, lauf weg. Etwas kleiner und dünner zu machen, genau wie hier, muss nicht perfekt sein. Nur um zu üben. Gehen Sie, um ein Duplikat zu erstellen, 45 Grad, und Sie haben es erraten, ein weiteres Duplikat Es erzeugt ein Power-Duplikat und noch eins, und ich werde es sofort zusammenführen Es hat keinen Sinn für mich , es zu gruppieren, weil ich weiß, dass ich es auf jeden Fall zusammenführen möchte. Dies wird wieder mit der rechteckigen Ellipse zusammengeführt. Für einen gewöhnlichen Kreis. Wählen Sie alles aus, bewegen Sie es zur Ausrichtung in der Mitte und richten Sie es in der Mitte aus. Sieht es okay aus? Ja, es sieht okay aus. Dann taste ich Nice. Ich hoffe, du fühlst dich schon viel selbstbewusster. Okay. Jetzt machen wir diese Blume hier mit dem Rechteckwerkzeug. Ich wähle die Herzform aus. Ich glaube, du hast es erraten. Ich positioniere es, positioniere es wo es mehr oder weniger sein sollte, und ich kann immer noch zum Rechteckwerkzeug zurückkehren , um die Eigenschaften dieses Herzens zu manipulieren . Wenn ich weiß , dass ich mit der Bearbeitung seiner Eigenschaften fertig bin, konvertiere ich es in Kurven Als Nächstes mache ich eine Kopie. Sehen Sie hier, wir haben zwei Kopien und ich werde sie vertikal drehen, die Übungsebene ausschalten und erneut versuchen, sie so zu positionieren, dass sie genau in der Mitte gestapelt werden positionieren, dass sie genau in der Mitte gestapelt Wählen Sie beide aus. Menü mit drei Punkten. Wir erstellen eine Kopie, indem wir auf Duplizieren klicken. Das sind 60 Grad. Noch ein Duplikat, weitere 60 Grad. Es gab wieder ein Power-Duplikat. Wir gruppieren alles zusammen. Jetzt brauchen wir den Stern, was eigentlich super einfach ist. Denn unter dem Rechteckwerkzeug befindet sich diese Doppelsternform, ein Finger auf meinem Bildschirm , sodass er perfekt geformt ist. Ich weiß nicht, wie ich das sagen soll. Dann kannst du immer noch die Eigenschaften dieses Doppelsterns manipulieren und anpassen , indem du hier die roten Kreise anpasst. Sobald Sie mit Ihrer Form zufrieden sind, sie einfach in Kurven umgewandelt, und von der Bewegung zu kann ich sie immer noch mittig ausrichten. Und nimm es. Sieht es gut aus? Ja. Jetzt wollte ich diese zufälligen Linien erstellen. Es ist eine Linie, die ich mit einem Bleistiftwerkzeug erstellt habe, aber sie ist etwas spitz zulaufend Wir müssen zum Bleistiftwerkzeug gehen und eine Testlinie erstellen Ich fange an zu zeichnen. Ich kann dieselbe Farbe wie die Mitte der Blume beibehalten, muss aber die Füllung umdrehen und nur die Kontur wählen. Ich werde es löschen und einfach meine erste Linie zeichnen, damit ich alles besser auf meinem Übungsblatt sehen kann . Nachdem ich diese Strichlinie ausgewählt habe, gehe ich zum Stroke-Studio. Als Erstes füge ich hier auf dem Druckpanel diesen Mittelpunkt hinzu. Und dann ziehe ich den ersten Punkt nach unten, um diese Anfangsverjüngung zu erzeugen, und ich ziehe den dritten Punkt nach unten, um diese Endverjüngung zu erzeugen Ich gehe zum Knotenwerkzeug und ziehe immer noch den Startknoten und den Endknoten dieser Linie Platz, weil ich die Dinge jetzt besser sehen kann Auch hier kann ich die Breite immer noch mit dem Strichwerkzeug anpassen. Jetzt merkt sich das Bleistiftwerkzeug diese Anpassungen und behält sie jetzt bei. Ich zeichne den Rest meiner Linien. Zu tun? Du kannst den Konturen auf dem Übungsblatt folgen oder du kannst einfach freestylen und etwas kreieren, das dir gefällt Das ist nur ein Vorschlag , damit wir all diese Tools üben können, fühlen uns aber nicht verpflichtet, uns daran zu halten Sie können auch ein bisschen freestylen und selbst etwas erstellen, oder es einfach Schritt für Schritt tun, so wie ich es mache, sodass Sie die Vektordesign-Tools üben Weißt du noch, was wir jetzt tun müssen? Ich werde Ihnen immer empfehlen , den Strich zu erweitern. Und dass Sie den Strich so ändern, dass er gefüllt ist. Gehen Sie dazu zum Menü mit den drei Punkten, erweitern Sie die Kontur, und jetzt haben wir nur noch Füllung. Dadurch werden Probleme vermieden, wenn Sie Ihre Vektorobjekte nach oben und unten skalieren. Wenn Sie Striche haben und die Option „Mit Objekt skalieren“ nicht ausgewählt ist, treten Skalierungsprobleme auf. Deshalb werde ich immer empfehlen, es einfach in Kurven umzuwandeln , da Sie so in Zukunft einige Fehler vermeiden können. Ich werde diese zusätzlichen dekorativen Elemente in diesen Ordner ziehen . Es liegt noch viel mehr vor uns. Wie erstelle ich diesen? Diese, schon die letzten Blumen, werden einige Elemente der Verwendung von Mischmodi enthalten Für diese Blütenform benötigen wir eine Träne oder eine Tränenform Lass uns zu unserem Übungsblatt gehen. Wähle eine Tränenform. Es erinnert sich daran, dass wir früher Striche verwendet haben, also müssen wir es hochklappen, um es loszuwerden. Jetzt drehe ich es perfekt um 180 Grad und versuche, die Größe so zu ändern, dass es auf das Übungsblatt passt, und dann das Drei-Punkte-Menü, um es in Kurven umzuwandeln Ich glaube, du kennst den Bohrer auch von den vorherigen Blumen Ich schalte einfach das Übungsblatt aus, damit ich besser sehen kann, und erstelle dann ein Duplikat, drehe es vertikal um und positioniere es darunter, zoome es wirklich heran, um es zusammenzufügen, wähle beide aus. Mache ein Duplikat. Ich glaube, ich habe es auch um 60 Grad gedreht? Duplizieren und das Power-Duplikat stellt diese Form Jetzt können wir nicht sehen, dass es genau dieselbe Formation ist. Was wir tun werden, ist , es zu gruppieren. Innerhalb der Gruppe werden wir sie öffnen und trotzdem unsere Blütenblätter auswählen und den Mischmodus ändern, zum Beispiel zu multiplizieren So bekommst du diesen Effekt hier drüben. Denken Sie daran, dass wir auch über Bleion-Operationen und Divide gesprochen über Bleion-Operationen und Divide gesprochen Ich denke, es wäre schön, wenn ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeige, wie Sie das verwenden können, Sie können es nicht sehen Lassen Sie mich alles auswählen, wie diese Operation Divide Bulion verwendet werden soll diese Operation Divide Bulion Dafür werde ich eine Kopie erstellen. Manchmal ist es gut, eine Blütenformation oder eine Vektorsäure zu haben eine Blütenformation oder , die den Mischmodus nicht verwendet, weil Mischmodi mit jedem anderen Element Ihrer Illustration interagieren und manchmal möchten Sie, dass dadurch künstlerische Effekte erzeugt werden jedem anderen Element Ihrer Illustration , und manchmal möchten Sie das nicht Um diese zusätzlichen dekorativen Elemente beizubehalten, aber ohne die Mischmodi, werden wir die Vorteile der Divide-Funktion oder der Divide-Bulion-Operation nutzen Divide-Funktion oder der Divide-Bulion-Operation Ich wähle wieder alle Blütenblätter und gehe zurück zum normalen Mischmodus Wir kehren zu unserem normalen Mischmodus zurück wählen alle Blütenblätter Anstatt sie zusammenzuführen, gehen wir zu unseren Bolan-Operationen über und Jetzt, wo alles ausgewählt ist, ein Finger auf dem Bildschirm, und wir können alle Blütenblätter, die sich auf der Außenseite befinden, nacheinander abwählen alle Blütenblätter, die sich auf der Außenseite befinden, nacheinander Bevor wir bei der Auswahl einen Fehler machen, gruppieren wir diese Mitte Ändern Sie die Farbe, damit Sie besser erkennen können , dass es wirklich isoliert war. Was hat diese Teilungsfunktion bewirkt? Es wurde im Grunde eine Unterteilung vorgenommen , bei der festgestellt wurde, dass sich die Pfade überschneiden. Das ist ein weiteres wirklich gutes Beispiel, um diese Operation Divide Bolon in Aktion zu sehen diese Operation Divide Bolon in Aktion Jetzt können wir die restlichen Blütenblätter gruppieren und wir haben auch das heilende Element Jetzt können wir diese Blume weiter verwenden, aber sie wird nicht mit dem Rest unserer Abbildung interagieren , so wie diese weil sie keine Mischmodi Ich werde diese behalten, aber ich werde sie unsichtbar machen Was bei dieser Blume fehlt, ist nur ihre Mitte. Wir schaffen einen perfekten Kreis. Und wir sehen, dass er genau in der Mitte eingerissen ist. Und wir gruppieren alles. Nun, dieser sollte inzwischen einfach sein. Wir gehen zur Herzform über. Ich hoffe, Sie haben es richtig erraten und wir rechnen es in Kurven um Dann erstellen wir eine Kopie und drehen sie nach der Bewegung vertikal um Wir schalten das Übungsblatt aus, um die Dinge besser zu sehen. Ich bringe das Übungsblatt zurück, um die Dinge besser zu sehen, erstelle ich eine Kopie, und sie wird 45 Grad haben, und weitere Kopie, um das Power-Duplikat zu nutzen , und eine weitere Kopie. Jetzt wähle ich alle Blütenblätter aus, öffne die Gruppe, wähle sie erneut aus und schalte den Mischmodus auf Multiplizieren um , sodass wir diesen überlappenden Effekt haben Super einfach und nochmal, wenn du es genau wie bei der vorherigen Blume nachmachen willst , weißt du schon, wie das geht Lass uns zu diesem übergehen. Erinnerst du dich, wie man diese Blütenform kreiert Ja, der Halbmond. Um es auf die sauberste Art und Weise zu machen, erstelle ich eine Kopie dieses Blütenblattes, lege es darunter, wähle beide aus und mit dem Verschiebe-Werkzeug möchte ich sie nur in der Mittellinie ausrichten Als Nächstes erstelle ich eine Kopie und verschiebe sie um 45 Grad, ohne dabei Power Duplicate Zuck zu deaktivieren. Ich wähle alles aus und gruppiere, öffne die Gruppe, wähle alle Blütenblätter und schon erzeugen wir wieder diesen Was haben wir sonst noch hier? Stellen Sie die Röhre so auf, dass Sie die Dinge besser sehen können. Dadurch ist eine zusätzliche Form dahinter entstanden. Um also die Form zu nutzen , die hinter all den Blütenblättern entstanden ist. Wir müssen es nur außen positionieren. Da wir die Mischmodi verwenden, möchte ich nur diese ursprüngliche Form beibehalten Ich werde mir die Blütenform zunutze machen , indem ich ein Duplikat erstelle Ich werde diesen ausschalten. Und dann dieses Duplikat, ich werde es zusammenführen, es muss nicht wirklich multipliziert sein. Jetzt wird diese Blütenblattform genau oben sein und dieser zusätzliche Kreis wird unten, darunter sein Ich wähle beide aus und verwende die Subtraktionsfunktion. Jetzt bleibt mir nur noch die mittlere Form übrig und ich bringe die Blütenblätter zurück, die den Effekt der Überlappung der Formen haben Überlappung der Formen Ich zeige hier viele Tricks. Ich hoffe, dir gefällt diese Übung genauso gut wie mir. Richten Sie die Mitte aus und richten Sie die Mitte zwei auf zwei aus, wir gruppieren es und wir bringen das Übungsblatt zurück . Letzte Blume. Dieser macht Spaß. Also nochmal, Crescent Also, so wie ich das gemacht habe, musste ich natürlich eines der Blütenblätter gegeneinander verschieben, aber das war ziemlich zufällig. Duplizieren. Der Winkel, den ich verwendet habe, war kein perfekter Winkel, ich war nur etwas sehr Zufälliges. Aber denk dran, nicht zu sezieren. Das ist wichtig. Jetzt Strom duplizieren. Daten, wir gruppieren alles. Jetzt kann ich es ausschalten und die Mitte kreieren, vielleicht mit etwas Gelb. Ich kann es auch genau in der Mitte ausrichten. Lass es uns ein bisschen groß machen. Okay. Jetzt werden der Rest nur diese kleinen Samen sein. , Ich halte zwei Finger auf dem Bildschirm und erstelle jedes Mal ein Duplikat ich meinen Apple Pencil vom Bildschirm entferne, wird eine Kopie erstellt, und ich lasse diese beiden Finger auf dem Bildschirm meines iPads, um superschnelle Kopien zu erstellen, aber Sie kennen es sicherlich aus meinen früheren Kursen. Zwei bis zwei, super praktisch. Deshalb liebe ich es, auf dem iPad zu arbeiten. Wir gruppieren alles und jetzt kann ich die Übungsebene ausschalten und ich kann sie einfach nach meinen Wünschen skalieren, und wir gruppieren alles, und jetzt sind wir fertig Wir konnten so ziemlich alle Tools , die wir in den vorherigen Videos vorgestellt hatten , mit einigen Extras üben , die wir in den vorherigen Videos vorgestellt hatten , mit einigen Extras Zum Beispiel haben wir auch geübt, den Strich zu verwenden, an dieser kleinen Blume hier und dieser hier und dann den Strich auszudehnen , sodass kein Strich mehr entsteht und wir nur mit der Füllung arbeiten. Fühlen Sie sich frei, dieser Übung genauso zu folgen wie ich. Aber sobald du anfängst, dich selbstbewusster zu fühlen. Ich ermutige dich wirklich , deine eigenen Kreationen zu kreieren. Wenn Ihnen etwas gefällt , wissen Sie bereits, wie Sie all diese Kreationen zu Ihrem Asset-Studio hinzufügen können. Das wird so befriedigend sein. Sie wählen die gesamte Gruppenebene aus. Sie gehen zum Asset-Studio, zu den Blumen, zum Hamburger-Menü und zum Objekt von der Auswahl bis, und alle Blumen sind da. Sie können immer noch zu den einzelnen Blumen gehen und nachsehen, ob es etwas gibt , das Sie separat speichern möchten, zum Beispiel. Vielleicht möchten Sie dieses Element, die Bestandteile Ihrer Blumen, speichern , weil es beim nächsten Mal einfacher ist, es zu kombinieren Diese Mitte dieser Sonnenblume könnte recycelt werden. Vielleicht möchtest du nur die Mitte dieser Blume sparen. Denken Sie daran, dass wir diese sternförmige Form geschaffen haben . Das könnte interessant sein. Dies ist eine Form, die Sie mit den Optionen des rechteckigen Werkzeugs nicht so einfach erhalten werden. Es ist eine einzigartige Form. Das könnte recycelt werden. Deshalb werde ich es auch meinem Vermögen hinzufügen . Das kann ich gruppieren. Das muss ich bis zur Mitte der Blüte bewegen. Das ist auch hier etwas, wir haben viel benutzt und es wiederholt sich nur Du verschwendest ständig deine Zeit. Wenn Sie Ihr Kreiswerkzeug immer wieder erstellen. diesen kostbaren Sekunden kannst du einfach die Mitte der Blüte gruppieren. Und Sie können diese einzelnen Komponenten auch zu Ihrer Galerie hinzufügen . Diese beiden Typen. Das ist eine sehr schöne Form für die Mitte der Blume, und dann kannst du sie als zusätzliches Asset speichern, weil es deine Arbeit für ein anderes Element in der Zukunft sicherlich beschleunigen wird oder dieses. Der Shape Builder hat einige Zeit gebraucht , um genau die sternförmige Form zu erstellen. Ich möchte es auch als zusätzlichen Vorteil haben. In den nächsten Videos werden wir nun gemeinsam noch mehr Vermögenswerte aufbauen . Bleib bei mir. 16. Übung: Blütenblätter im Fresco: In diesem Video werden wir kurz zu Fresco zurückkehren. Ich möchte Sie ermutigen, mit verschiedenen Formen für Ihre Blütenblätter zu experimentieren Denn in Fresco können Sie beide Vektorobjekte mit Symmetrieelementen erstellen beide Vektorobjekte mit Symmetrieelementen diesem Grund werden wir von Affinity zurück zu Fresco wechseln Affinity zurück Lassen Sie mich also meine Fresco-Oberfläche öffnen. Ich zeige Ihnen ein Dokument , das ich bereits zuvor erstellt habe. Es wird im Wesentlichen dasselbe Dokument sein wie für unsere Vasen Es war ein Quadrat mit 3.000 Pixeln, sodass Sie hier ein völlig neues Dokument erstellen hier ein völlig neues Dokument Falls Sie es erneut von Grund auf neu erstellen möchten, klicken Sie einfach auf Neu erstellen und denken Sie daran, 3.000 quadratische Pixel und 300 DPI einzugeben. Wenn ich auf Neu erstellen klicke, merkt es sich meine vorherige Größe, 3.000 Pixel im Quadrat. Sie können zur benutzerdefinierten Größe wechseln. Und wenn Sie Ihre Pixel anpassen, Sie darauf, die Druckgröße zu öffnen und diese auf 300 DPI zu ändern. Aber ich werde es schließen und das Dokument öffnen , an dem ich zuvor gearbeitet habe. In diesem Dokument habe ich an einigen zusätzlichen Blütenformen gearbeitet Die Sichtbarkeit aller Ebenen ist aktiviert. Deshalb sieht es ein bisschen komisch aus, aber wenn ich einige dieser Blütenblätter ausschalten würde, würde es so aussehen. Das ist das erste Blütenblatt, mit dem ich zur Erinnerung angefangen habe mit dem ich zur Erinnerung angefangen Ich habe meine Lieblings-Vektorpinsel verwendet und um Ihr Symmetrie-Tool ein- oder auszuschalten Sie müssen von der Symmetrie in der oberen rechten Ecke zum dritten Symbol gehen , und hier können Sie Ihre Symmetrie aktivieren oder deaktivieren Für all diese Blütenblätter habe ich den allerersten Symmetrietyp verwendet , den vertikalen Ich werde hier auch meinen kleinen Spickzettel verwenden. Das sind die Blütenblätter, die ich in Fresco erstellt habe, und Sie können Ihre eigenen erstellen , Sie müssen keineswegs genau dieselben Blütenblätter erstellen Aber später in Affinity Designer werde ich diese Blütenblätter nehmen Ich werde all diese Referenzen in den Abschnitt mit den Kursressourcen aufnehmen in den Abschnitt mit den Kursressourcen Wir werden all diese Blütenblätter verwenden, um zusätzliche florale Elemente mit Mischmodi und Effekten zu erstellen zusätzliche florale Elemente mit Mischmodi und Effekten Also werde ich die Sichtbarkeit dieses einen Blütenblattes ausschalten. Wann immer Sie ein neues Objekt erstellen möchten, müssen Sie eine neue Ebene erstellen, die leer ist Andererseits werden wir mit einer schwarzen Farbe arbeiten , damit wir die Dinge besser sehen können. An erster Stelle steht also ein Blütenblatt. Es muss nicht wieder genau dasselbe sein. Es wird wahrscheinlich nicht genau dasselbe sein , aber das ist sehr gut. Sie nur für das erste Blütenblatt im Fresko ein Blütenblatt, Erstellen Sie nur für das erste Blütenblatt im Fresko ein Blütenblatt, das ein bisschen wie eine harte Form aussieht, aber unregelmäßiger ist Wie ihr aus den vorherigen Videos wisst, würden wir normalerweise für das hier geformte Blütenblatt einfach die harte Form aus dem Rechteckwerkzeug verwenden Aber das Ziel dieser Übung ist es, ein paar weitere einzigartige Vektorobjekte zu erstellen , die wir als Komponenten für unsere Vektorblumen verwenden können , die sozusagen etwas spontaner sind , die sozusagen etwas spontaner Also versuche ich, dieses Blütenblatt hier nachzubilden, und ich werde ein paar zufällige Linien einfügen, um sicherzustellen, dass meine Form sowohl oben als auch unten wirklich geschlossen ist sowohl oben als auch unten wirklich geschlossen Ich glaube, Sie erinnern sich an die Übung aus der vorherigen Lektion, dann verwenden wir das Füllwerkzeug, um unsere Form zu füllen Es ist nicht genau dasselbe, aber es ist nicht wirklich wichtig. Es geht nur darum, diese Übung zusammen zu machen. Hier schalten wir die Sichtbarkeit aus, erstellen eine neue Ebene, kehren zu unserem Vektorpinsel zurück und zeichnen unser nächstes Blütenblatt So etwas, die Sichtbarkeit ausschalten, neue Ebene zurück zu unserem Vektorpinsel Dieser ist etwas länglicher. Zu tun. Wir können einfach versuchen, es zu zeichnen, die ursprüngliche Form, und dann können Sie es immer noch reparieren und sicherstellen, dass alles schön und geschlossen ist. Das sieht gut aus. Natürlich ist es nicht dasselbe, aber es ist völlig in Ordnung, die Form auszufüllen, und weil dann alles schwarz ist, können Sie die Form viel besser beurteilen. Schalten Sie die Sichtbarkeit aus, eine weitere Ebene. Nun, dieser ist etwas wackeliger und an den Kanten abgerundet, zurück zu unserem Vektorbusch Das könnte funktionieren, aber ich werde vielleicht die Basis dieses Blütenblattes reparieren vielleicht die Basis dieses Blütenblattes Jetzt sieht es ein bisschen besser aus. Ich werde das nicht so korrigieren, dass es genau der Form entspricht weil Sie auch Formen erstellen werden , die sich ein wenig unterscheiden, und das ist okay. Jetzt haben wir diese Form. Dann füllst du sie mit Farbe und du schaust sie immer noch an und du zoomst hinein und du zoomst heraus und du siehst, ob es etwas gibt, das du an dieser Form korrigieren möchtest. Ich kann zum Beispiel die Basis dieses Blattes etwas runder machen die Basis dieses Blattes etwas runder Das ist eine super interessante Form. Dies ist eine Form, die Sie mit dem Rechteckwerkzeug in Affinity nicht erstellen könnten mit dem Rechteckwerkzeug in Affinity nicht erstellen Ein Teil und dann ein kleiner Tipp. So ziemlich bei allen verbleibenden Blütenblättern werde ich die gleichen Schritte befolgen. Ich schalte die Sichtbarkeit der vorherigen Ebene aus, dann erstelle ich eine neue Ebene, ich wechsle zurück zum Vektorpinselwerkzeug und verwende diesen allerersten Symmetrietyp, den vertikalen, um meine Blütenblätter zu erstellen Jetzt werde ich nur noch die Sichtbarkeit der Blütenblätter einschalten , die ich exportieren möchte, nur damit Sie noch einmal demonstrieren wie ich alles in Affinity Designer exportiere Menü „Exportieren“, Export veröffentlichen, PDF exportieren. Es erinnert sich an unser vorheriges Setup, und dann speichere ich es als Dateien in meinem Exportordner auf meinem iPad, sicher. Dann kann ich diesen kleinen Spickzettel jetzt loswerden. Ich gehe in Fresco zu meiner Homepage. Sie sehen, dass das Dokument aktualisiert und sichergestellt wird, dass sich alles in der Cloud befindet Jetzt können wir zum Designer zurück zu unserer Startseite gehen. Zuerst müssen wir unser Dokument aus unserem Ordner öffnen. Wir behalten die Einstellungen so wie sie sind, wir klicken auf OK. Manchmal gibt es einen kleinen Fehler, dann musst du zurückgehen und erneut auf Live Docs klicken. Jetzt ist alles offen. Denken Sie daran, dass PDF-Dateien unterschiedliche Abmessungen haben Sie werden nicht in Pixel übersetzt, sie werden in Punkte übersetzt Das Erste , was wir tun mussten, war, dass manchmal, wenn wir eine Form reparierten, diese zusätzlichen Ebenen erstellt wurden, wir zur Gruppenebene übergehen, Operationen einbauen und die Formen einfach zusammenführen, sodass wir diese zusätzlichen Ebenen nicht haben. Wenn Sie ein Symbol dafür sehen, dass es eine Gruppe gibt, entfernen Sie die Gruppierung, indem Sie alle kleinen Ebenen innerhalb dieser Gruppe zusammenführen alle kleinen Ebenen innerhalb dieser Jetzt können wir alle unsere Blütenblätter auswählen, drei Punkte auswählen und kopieren. Wir gehen zurück. Jetzt kann ich die Sichtbarkeit der vorherigen Blütenblätter, das Drei-Punkte-Menü und das Einfügen ausschalten der vorherigen Blütenblätter, . Ich werde sie gruppieren. S. Verteile sie gleichmäßig auf deiner Leinwand. Sie können auch ihre Farben ändern. Das liegt daran, dass ich für mein Asset-Studio einen dunklen Hintergrund verwende. Ich mag Pastell, ich wähle ein paar Pastellfarben, um auch die Farben dieser Blütenblätter zu ändern , damit meine Bibliothek später auch gut aussieht. Was du tun wirst, du wirst warten. Ich muss ins Farbstudio. Sie werden diesen Blütenblättern einfach einige Ihrer Lieblingsfarben zuweisen Ihrer Lieblingsfarben zuweisen , das ist nicht wirklich wichtig. Sie können Teil Ihrer Markenfarben sein. Alles, was Ihrem Auge in Ihrem Asset-Studio gefällt , damit wir auch auf diesem dunklen Hintergrund gut sichtbar sind. Sie können sie auch umbenennen. Ich werde jetzt nicht meine Zeit damit verschwenden, es umzubenennen. Ich wollte dir nur zeigen, dass du, sobald du alles hast, es leider eins nach dem anderen machen musst, du wischst nach links und du benennst deine Ebenen um, und wenn alles fertig ist, wählst du Wir gehen zu dieser Kategorie botanischer Vermögenswerte die wir zusammen erstellt haben, und hier kannst du sie entweder unter Blumen speichern, aber du kannst auch eine weitere Unterkategorie hinzufügen Zwei bis zwei. Sie können es in zwei oder zwei Blütenblätter umbenennen, zum Beispiel „Dann Hamburger-Menü Säure aus der Auswahl hinzufügen“ Auf diese Weise haben wir eine weitere Unterkategorie mit einigen weiteren einzigartigen Blütenblättern erstellt eine weitere Unterkategorie mit einigen weiteren einzigartigen Im nächsten Video aus diesen Blütenblättern werden wir nun noch ein paar weitere Blumenobjekte zusammenstellen, die ebenfalls das Rechteckwerkzeug nutzen , aber sie werden aus all den speziellen Blütenblättern erstellt , die wir in Fresco erstellt haben Dieser ist wunderschön. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie ich Mischmodi verwende, um diese Blumenformen zu kreieren Schließ dich mir im nächsten Video an. 17. Übung: Mischmodus-Effekte: In diesem Bonus-Video werden Sie sozusagen mehr von Ihrer eigenen Praxis hinter den Kulissen üben. Ihre Aufgabe wird es sein, die Blütenblätter zu nehmen , die Sie erstellt haben, da sie gruppiert sind. Es ist sehr einfach für mich, sie einfach aus dem Canvas zu ziehen. Ich möchte Sie dazu ermutigen, zusätzliche florale Objekte zu erstellen, die Sie Ihrer Bibliothek hinzufügen können. Sie können versuchen, die floralen Objekte, die ich hier habe, nachzubauen die floralen Objekte, die ich hier habe Ich werde einen kleinen Spickzettel beifügen , wie sie gemacht wurden, und ich werde sie in einer Minute erklären Alternativ können Sie auch einfach selbst experimentieren. Aber ich wollte eine Kopie von einem Blütenblatt nehmen und Ihnen zeigen, wie Sie im Allgemeinen vorgehen würden Sie nehmen eines dieser Blütenblätter, die Sie in Adobe Fresco erstellt und um die einzigartigen Effekte und Formen zu sehen , die Sie erzeugen, müssen Sie den Mischmodus ändern. Ich würde empfehlen, dass Sie mit Multiplizieren beginnen Sie können es auf andere Mischmodi ändern, aber Multiplizieren ist der sicherste Sie können später auch mit verschiedenen Füllmethoden experimentieren , aber ich würde vorschlagen, dass Sie zuerst mit Multiplizieren beginnen , weil Sie dort die Formen sehen werden, die einzigartigen Formen, die Sie am schnellsten erstellen Erstens: Sie nehmen das einzigartige Blütenblatt ändern den Mischmodus Als nächstes Menü mit drei Punkten, Duplizieren. Erinnern Sie sich an die vorherige Operation. Deshalb ist dieses Blütenblatt irgendwo weggegangen. Nehmen wir an, Sie haben um 45 Grad gedreht und behalten die Auswahl bei Es ist wichtig, dass Sie nicht auswählen. Sie können zoomen und verkleinern, aber die Auswahl muss gleich bleiben. Dann drückst du immer wieder auf dein Power-Duplikat , sodass es die Form für dich übernehmen kann , bis deine Blume fertig ist. Stellen Sie dann sicher, dass Sie es gruppieren und in Ihrem Asset Studio speichern. Um die Schritte noch einmal zusammenzufassen Sie nehmen jedes dieser Blütenblätter und spielen mit seinen Duplikaten und unterschiedlichen Drehwinkeln herum Bevor Sie das tun, muss auf der Ebene der einzelnen Blütenblätter außerdem für jedes einzelne Blütenblatt der von Ihnen gewählte Mischmodus verwendet werden, und ich schlage vor, mit Multiplizieren zu und ich schlage vor Ich werde das entfernen . Nun, wie bin ich zu diesen floralen Objekten gekommen? Ihre Aufgabe wird es sein, all diese floralen Elemente selbst nachzubilden Denn jetzt verfügen Sie alle Werkzeuge, um das zu tun , und über das gesamte Wissen, um das zu tun Auch wenn Sie nicht zu exakt denselben Blumen kommen, ist das nicht der Sinn, denn es ist nicht der Zweck dieses Kurses, alles eins zu eins zu kopieren. Was ich in meiner Affinity Designer-Oberfläche mache. Es geht auch darum, zu glücklichen Experimenten und Ihren eigenen einzigartigen floralen Objekten zu gelangen glücklichen Experimenten und Ihren eigenen einzigartigen floralen Objekten Natürlich ist es auch in Ordnung, wenn Sie zu genau derselben Blume kommen . Sie können es gerne in Ihren botanischen Kompositionen verwenden, aber Sie müssen nicht alles eins zu eins kopieren. Jetzt werde ich nur kurz erklären, wie ich diese Blumen geschaffen habe, und ich ermutige Sie wirklich , entweder Ihre eigenen Experimente durchzuführen oder zu versuchen, genau dieselben floralen Elemente nachzubilden genau dieselben floralen Elemente Dieser ist ziemlich einfach. Ich habe die allererste Blütenform , die ich in Fresco erstellt habe, auf Multiplizieren umgestellt und dann das Potenz-Duplikat gemacht, ich glaube, bei etwa 120 Grad Dann habe ich die Mitte dieser Blume aus der Bibliothek genommen Diese kleine Blume , die wir in unserer ersten praktischen Übung kreiert haben , nämlich florale Objekte zu kreieren. Es könnte eine einzelne, eigenständige Blume sein, aber ich dachte, sie würde sehr gut dazu passen , in der Mitte dieser Blume zu stehen. Nun, mit dieser Blume, den Blütenblättern, ist das meiner Meinung nach ziemlich einfach. Ich habe zwei Kopien erstellt, eine links, eine rechts, und sie waren alle so eingestellt, dass sie sich vermehren konnten. weißt, wie man die Punkte in der Mitte Ich glaube, du weißt, wie man die Punkte in der Mitte macht. Mit dem Rechteckwerkzeug nimmst du die Ellipse. Aber vielleicht zeige ich dir, wie ich diese Mitte der Blüte gemacht habe, nämlich ich bin übrigens zu Kannst du es erraten? wie ich diese Mitte der Blüte gemacht habe, nämlich ich bin übrigens zu Kannst du es erraten Wo ist sie? Ich bin zum Pi gegangen. Ja. Perfekter Kreis, ein Finger auf dem Bildschirm, dann mache ich einen perfekten Halbkreis, Drei-Punkte-Menü, konvertiere in Kurven, verschiebe das Werkzeug um verschiebe das Werkzeug Dann ging ich zum Node-Tool. Ich habe diesen mittleren Knoten entfernt indem ich ihn ausgewählt und auf Löschen geklickt habe. Dann habe ich immer noch vom Node-Tool aus, mit meinem Apple Pencil, mehr oder weniger in der Mitte, diese Linie nach unten gezogen Oh. Dann können Sie zum Verschieben-Tool zurückkehren und es immer noch nach Ihren Wünschen anpassen Super einfach, aber du musst dich ein bisschen an all diese Tricks gewöhnen und dann ist alles super super einfach Das ist mit diesem dritten Blütenblatt gemacht. Ich habe auch einen weißen Kreis genommen, ich in die Mitte dieses Blütenblattes gelegt habe Dann habe ich das Power-Duplikat verwendet und der Mischmodus, den ich für diese Blume verwendet habe, war Bildschirm. Das ist so ziemlich alles Ich habe auch diese wunderschöne Mittelform kreiert. Sieht aus wie ein kleiner süßer Stern. Das ist auch ziemlich ähnlich, die Mitte ist super einfach. Wenn Sie Ihre einzelnen Komponenten auch in Ihrem Asset Studio gespeichert haben , haben Sie sie vielleicht schon dort, siehe. In der Mitte dieser Blume kann man auch einfach drauf klicken und sie einfügen und dieses Blütenblatt hier drüben habe ich kopiert Natürlich habe ich es auf Multiplikation eingestellt. Bei der ersten Kopie habe ich sie nicht gedreht, obwohl Sie das tun könnten, Sie können sie um 90 Grad drehen. Ich habe eine Kopie erstellt, sie zuerst unten positioniert und sie dann vertikal umgedreht , um sicherzustellen, dass sie perfekt zentriert ist Dann habe ich das Paar dieser Blütenblätter genommen. Ich ging zum Menü mit den drei Punkten, tippte auf ein Duplikat und nachdem ich diese beiden Blütenblätter ausgewählt hatte, drehte ich sie um 90 Grad. Das ist es. Das sieht aus wie eine Mohnblume, glaube ich. Das sieht so aus, als hätten wir diese Form mit dem Rechteckwerkzeug, der Halbmondform, erstellt diese Form mit dem Rechteckwerkzeug, der Halbmondform, Denken Sie daran, dass wir diese blattähnliche Form früher mit der Halbmondform erstellt diese blattähnliche Form früher mit der Halbmondform Dann gingen wir zum Menü mit den drei Punkten und wandelten es in Kurven um Aber wenn Sie etwas genauer hinschauen, ist diese Form etwas unregelmäßiger weil dies tatsächlich das ursprüngliche Blütenblatt ist , das wir verwendet haben Ich werde diese Form entfernen. Sie wurde wiederum nicht mit dem Rechteckwerkzeug erstellt, sondern mit unserer ursprünglichen Blütenform, die wir im Fresko erstellt haben Der Mischmodus , der besonders bei dieser blauen Farbe sehr gut funktionierte, war dann besonders bei dieser blauen Farbe sehr gut funktionierte, war Sie können weiter mit dieser Form herumspielen. Ich mag die sternähnlichen Formationen sehr, die diese einfache Form in der Mitte erzeugt hat. Ich habe für diese Blume keine Mitte angegeben, aber Sie können gerne experimentieren und zusätzliche Elemente hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie es griffbereit haben, und speichern Sie es dann in Ihrer Bibliothek. Ich werde zurückgehen und mir meine ursprüngliche botanische Bibliothek zeigen. Ich habe sie noch nicht gespeichert, aber nach dieser Lektion werde ich sie hier haben. Also, hier habe ich Color Burn benutzt, ich habe eine weiße Mitte verwendet. Dieses Symbol steht nur für einen weißen Kreis in der Mitte. Dann wurde dieses Blütenblatt mit doppelter Kraft vervielfältigt, wenn ich das ein paar Mal sagen darf Sie können sehen, wie oft die Spitzen dieses Blütenblattes zählen Da war das erste Original, dann zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11 12. Auch hier gilt: Wenn Sie genau sein wollen, erstellen Sie einfach eine Kopie dieses Blütenblattes Legen Sie es darunter, drehen Sie es vertikal um, wählen Sie diese beiden Blütenblätter aus und erstellen Sie dann das mit Strom versorgte Duplikat Nun, das hier, ich muss vielleicht die Ebenen öffnen , um es dir zu zeigen. Aber es war wieder ein glückliches Experiment. Ich müsste mich wirklich stark konzentrieren, damit ich mich daran erinnern kann wie ich das gemacht habe, denn ich meine, viele dieser Kreationen sind sehr spontan. Zuallererst haben wir dieses Formelement, das ich dem Rechteckwerkzeug entnommen habe, die Doppelsternform hier drüben. Dann hat diese allererste Form keine Mischmodi Es ist nur dieses Blütenblatt, das ein paar Mal dupliziert und um 90 Grad gedreht wurde Wenn Sie hineinschauen, ist dies ein normaler Mischmodus. Ich wollte eine Basis ohne Mischmodus am Dann verwendet der Rest dieser Form, sodass wir diese schönen Farbspiele haben diese schönen Farbspiele , den Bildschirmmischmodus Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, insgesamt haben diese Form erzeugt, und jedes von ihnen, das Sie hier sehen, befindet sich im Bildschirmmischmodus Um wieder alles perfekt aufeinander abzustimmen. Erstellen Sie zunächst eine Kopie , die direkt darunter positioniert wird. diese Kopie muss vertikal umgedreht werden, und dann dreht man sie immer wieder ein und ein zweites Mal, und man erhält wirklich schöne Ergebnisse, wenn man Mischmodi und Power-Duplikate zusammen verwendet Für dieses Exemplar habe ich tatsächlich zwei meiner Blütenblätter aus dieser Blütenblattgruppe kombiniert , die ich in Fresco erstellt habe Die rote, die sich darunter befindet, gehen wir zum Ebenenbedienfeld, hat keinen Mischmodus. Es ist nur die Basis All diese Blütenblätter wurden ebenfalls gedreht, wobei das Power-Duplikat verwendet wurde. Dann habe ich mit dem Farbausweich-Mischmodus dieses zusätzliche Blütenblatt Ich habe es verkleinert , sodass es in die Mitte dieser Blume passt, und ich habe es nur einmal gedreht Ich habe dieses Paar zuerst hier erstellt. Dann habe ich aus dem Drei-Ds-Menü ein Duplikat erstellt und es dann um 90 Grad gedreht, bis ich das zweite Paar gefunden habe. Auf diese Weise ist wirklich alles wirklich zentriert. Dann hat diese genau die gleiche Blütenblattform wie die vorherige Blume Keine Basis. Diesmal wurden all diese Blütenblätter auf dem Bildschirm dargestellt, und die Mitte dieser Blume ist nur ein einfacher weißer Kreis. Lass mich dir hier auch die Schichten zeigen. Das ist nur die Mitte der Blüte, und all diese einzelnen Blütenblätter werden auf dem Bildschirm angezeigt und sie werden auch gedreht. Das ist es. Ich werde das Blatt beilegen, dieses Blatt mit allen Erläuterungen, einschließlich der verwendeten Blütenblätter und der verwendeten Mischmethode. Ich werde es in die Unterrichtsmaterialien aufnehmen In der Zwischenzeit muss ich sie in meiner Asset-Bibliothek speichern , weil ich das noch nicht getan Sobald Sie mit Ihren glücklichen Experimenten fertig sind, können Sie alles insgesamt auswählen. Gehen Sie zu Ihrer Hauptbibliothek mit botanischen Ressourcen. Ich gehe zu der Hauptversion, die ich benutze. Fügen Sie ein Objekt aus der Auswahl hinzu, um diese zusätzlichen Blumen hinzuzufügen. Ich kann dir das noch einmal zeigen. Lassen Sie mich zu der Kategorie übergehen , die ich für diesen Kurs erstellt habe , botanische Vermögenswerte. Blumen, fügen Sie Elemente aus der Auswahl hinzu. Sie können dieselben Assets auch zu anderen Kategorien hinzufügen. Ich brauche es, wenn das deine Arbeit effizienter macht. Natürlich können Sie Ressourcen auch mehrfach für verschiedene Kategorien speichern, sofern dies für Sie und Ihre Arbeit hilfreich ist und Ihnen hilft, innerhalb Ihres Projekts so schnell wie möglich auf diese Ressourcen zuzugreifen . In dieser Lektion haben wir geübt oder besprochen, wie man zusätzliche florale Objekte erstellt. Wir haben die Verwendung von Power-Duplikaten aktualisiert und kurz über die Verwendung verschiedener Mischmodi gesprochen über die Verwendung , nicht nur Multiplizieren, nicht nur Bildschirm, sondern auch Mischmodi wie lineares Ausbrennen oder Ausweichen von Farben, um interessante Effekte zu erzielen Nachdem Sie sich dieses Video angesehen haben, besteht Ihre Aufgabe darin , Ihre eigenen Experimente durchzuführen Vielleicht haben Sie genau dieselben Blütenblattformen erstellt als Sie die vorherige Übung in Adobe Fresco gemacht die vorherige Übung in Adobe Fresco Vielleicht haben Sie etwas ganz anderes geschaffen. Ich ermutige Sie nur dazu, zu experimentieren und dann am Ende des Tages all diese glücklichen Experimente in Ihre Asset-Bibliothek aufzunehmen. Oh. 18. Übung: Vektorblätter: Okay, Leute. Ich denke, dass Sie sich inzwischen wahrscheinlich sehr sicher fühlen werden alle Vektordesign-Tools in Affinity Designer verwenden, Fresco verwenden und Ihre Vektorobjekte in Affinity Designer importieren Ihre Vektorobjekte in Affinity Aber das wird die letzte Übung sein, die wir zusammen machen werden, bevor wir zu einem größeren botanischen Illustrationsprojekt übergehen einem größeren botanischen Was uns in unserer Bibliothek fehlt, sind die Blätter. Ich habe hier schon ein paar hinzugefügt. Aber die Blätter, die du hier siehst, wir können diese Übung zusammen machen. Es gibt ein Übungsblatt, das ich für Sie vorbereitet habe das in den Unterrichtsmaterialien verfügbar sein wird Sie können es in Sekundenschnelle in Ihr Dokument einfügen . Sie können diese Übung genauso behandeln, wie die vorherigen Übungen ich ein Vektorobjekt erstelle, können Sie dieses Video auch beenden, versuchen, es zuerst selbst zu machen und dann zu überprüfen, ob Sie es richtig machen oder ob es einen besseren oder schnelleren Weg gibt, es zu tun. Wenn Sie also ein externes Bild auf Ihrem Dokument positionieren möchten , müssen Sie zum Hamburger-Menü gehen und dann zu Platzieren gehen, und ich habe mein Übungsblatt einfach in meinem Fotoalbum auf meinem iPad gespeichert Sie können es zum Beispiel auch in Ihrem Cloud-Speicher oder im Dateiordner auf dem iPad Ich werde meins wieder anhand von Fotos platzieren. Und hier ist es. Es ist nur eine einfache letzte Übung , die wir zusammen machen können, um zu wiederholen, was wir gelernt haben. Wir werden diese Blätter und drei botanische Kompositionen zusammen erstellen , die wir unserer Bibliothek hinzufügen können. Sie können diese Ebene auch in etwas wie Skizze oder Linien umbenennen . Wenn diese Ebene dann noch ausgewählt ist, schalten wir sie auf Multiplizieren um. Dann reduzieren wir im Menü mit den drei Punkten die Kapazität auf etwa die Hälfte. Dann habe ich diese Anlagen schon vorher vorbereitet. Sie sind bereits in meiner Bibliothek, aber ich werde sie einfach auf die linke Seite verschieben , damit ich auch einen Spickzettel habe Wir beginnen mit unserem ersten Blatt und das ist nur ein Vorschlag für eine Übung Sie können diese Übung mit mir machen, aber Sie können auch aufhören oder Sie können völlig neue Kreationen oder sogar zusätzliche Kreationen auf der Grundlage dessen erstellen völlig neue Kreationen oder sogar zusätzliche Kreationen auf der Grundlage , was Sie hier sehen, weil wir nicht so viele Blattformen machen werden wie den Blumen, weil das Ziel im Grunde darin bestand, sich mit allen Werkzeugen vertraut zu machen, die Sie verwenden können, dem Rechteckwerkzeug, dem Eckwerkzeug das wir nicht so oft benutzt haben. Das Ausrichtungstool, all die Boulan-Operationen und der Shape Builder, und jetzt werden wir einfach unser Wissen wieder aufbauen und sicherstellen , dass wir uns alles richtig merken Fangen wir mit der ersten Blattform an. Wir gehen zum Rechteckwerkzeug und wählen dann unsere Tränenform aus. Ich werde einfach diese Form zeichnen und vielleicht aus meiner Farbpalette diese grüne Farbe auswählen und dann den Strich nach oben drehen , sodass nur noch die Füllung übrig bleibt. Dann können Sie mit dem Verschieben-Werkzeug die Größe ändern und es mehr oder weniger an der richtigen Stelle positionieren Es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie etwas anderes erstellen möchten als das, was Sie auf dem Übungsblatt sehen, dann sind Sie mehr als glücklich, das zu tun. Ich werde mich auf dieses Menü mit drei Punkten festlegen und es in Kurven umwandeln. Jetzt hat die Hälfte des Ärmels entweder eine dunklere oder eine hellere Farbe. Sie können das auf beide Arten tun. Sie haben ihre Vor- und Nachteile, aber es ist mehr oder weniger dasselbe. Am einfachsten wäre es, es einfach zuzuschneiden. Dann musst du die Skizze ausschalten und sie in der Mitte positionieren , sodass dies Option Nummer eins ist. Um ehrlich zu sein, mache ich das am häufigsten, weil es am einfachsten ist. Sie müssen sich nur daran erinnern , dass Sie diese Gruppe öffnen müssen, wenn Sie diese grüne Farbe neu einfärben möchten diese grüne Farbe neu einfärben Gruppe öffnen müssen, wenn Sie Eine andere Möglichkeit wäre, alles herauszuziehen, um beide Ebenen auszuwählen , und zum Shape Builder-Tool zu wechseln , wenn Sie das Minus ausgewählt haben , freie Hand zu haben, nur um diese Form auszuschneiden, und dann müssen Sie sie gruppieren Das wäre Option Nummer eins, alles ist gruppiert, aber zumindest all diese beiden Objekte befinden sich auf separaten Ebenen. Für diesen Moment, zwei Finger auf dem Bildschirm, werde ich einfach eine Kopie erstellen. Lassen Sie mich Ihnen einen, sagen wir, kleinen Nachteil aufzeigen , wenn Sie beide Ebenen manipulieren wollen . Ich meine die hellgrüne Farbe und die dunklere grüne Farbe, wenn Sie dieses eine Element ausschneiden, müssen Sie es zweimal machen, weil Sie hier zwei Ebenen haben statt einer Schnittmaske Ich wähle ein rundes Rechteck und runde es wirklich Wenn Sie diesen Ausschnitt besser sehen möchten, können Sie die Farbe des ausgeschnittenen Elements auf die Farbe des Hintergrunds ändern , der in meinem Fall weiß ist, nur um die Dinge besser sehen zu können Denn wenn Sie dann hinein- und herauszoomen, können Sie beurteilen, ob Sie das möchten Willst du es ein bisschen schmaler, ein bisschen kleiner. Du kannst meinem Übungsblatt folgen, musst es aber nicht. Dann vergewissere dich einfach , dass das der Urlaub ist. Wir haben hier zwei Schichten. Selbst wenn wir es aus dieser dunkleren Farbe herausschneiden, müssen wir es immer noch aus der helleren grünen Farbe herausschneiden . Ich werde dieses ausgeschnittene Element auswählen und eine Kopie erstellen. Jetzt habe ich nur die erste Kopie ausgewählt und vielleicht diese grüne Farbe von den Operationen „Verschieben zu Bleion Dann wieder das ausgeschnittene Element, die zweite grüne Farbe, die zweite grüne Farbe, boolesche Operationen subtrahieren, und jetzt ist alles Im Laufe der Zeit ermutige ich Sie auch, Ihre Gruppen einfach richtig umzubenennen Wenn du es weißt, wird alles Blatt Blatt Blatt sein und einfach kopieren und einfügen. Wenn du alles auf diese Weise zu deiner Bibliothek hinzufügst, ist es bereits beschriftet und das könnte dir in der Zukunft etwas Arbeit ersparen , wenn du mit Kunden arbeitest. Hier eine der beliebtesten Blattformen. Wie macht man das. Sag super einfach, aber wo ist es? Halbmond Du erschaffst eine sichelförmige Form, ich glaube, da war das. Weiße Farbe, die ich für die Katze ausgewählt habe, und dann habe ich alles auf Grün geändert, und dann passe ich die Form an, immer noch mit dem Rechteckwerkzeug, sodass alles symmetrisch ist, es muss einrasten Sie werden diese Hilfslinien sehen und dann das Menü mit den drei Punkten, Konvertierung in Kurven, das Werkzeug verschieben und ich positioniere es an der richtigen Stelle. Jetzt nochmal dieses Blatt, Hälfte davon ist ein bisschen dunkler, Hälfte ist ein bisschen heller , sodass das ganze Vektordesign nicht superflach ist, sondern ein bisschen schwer Ich meinte kein Gewicht, aber Tiefe und Tiefe. G, um diese dunklere Farbe zu wählen, und dieses Mal verwende ich, anstatt den Shape Builder zu verwenden, einfach eine Schnittmaske, positioniere und positioniere sie in der Mitte Wischen Sie dann nach links, benennen Sie um und fügen Sie ihn ein, da der Text gespeichert wird , den ich zuvor kopiert habe Von der Bewegung zu den Finger auf meinem Bildschirm. Halten Sie den Bildschirm gedrückt, machen Sie eine Kopie. Jetzt benötigen wir diese Mittellinie, die am einfachsten mit einem Stiftwerkzeug zu erstellen ist. Wir erstellen einfach eine Linie, egal ob sie perfekt gerade ist. Da wir das Stiftwerkzeug vorher nicht verwendet haben, erkennt es weder Füllfarben noch Konturfarben. Wir wechseln zu Kontur. Wählen wir einfach auch diese schwarze Farbe , damit wir alles besser sehen können. Gehen Sie zum Verschieben-Tool, positionieren Sie es grob und kehren Sie dann zum Knotenwerkzeug zurück. Jetzt werde ich meine Knoten im Grunde dort positionieren , wo ich sie haben möchte. Und dann werden sie einrasten. Es spielt keine Rolle , ob die ursprüngliche Linie gerade war oder nicht. Dann gehe ich zum Stroke Tool und wir brauchen diesen zusätzlichen Druckpunkt. Ich tippe einfach mit meinem Apple Pencil in die Mitte und wir ziehen den ersten Punkt und den letzten Punkt ganz nach unten Wir erstellen diesen Taper am Anfang und am Ende, dann passt du ihn einfach nach deinen Wünschen und du kannst immer noch beim Node-Tool bleiben Und passe es nach oben oder unten an , sodass du damit zufrieden bist. Dann erweitert das Menü mit drei Punkten Strich, sodass diese Linie keinen Strich hat, und einen leeren Kreis, aber sie hat nur Füllung. Ich kann es auch in diese grüne Farbe ändern und es dann etwas dunkler machen. Wir stellen sicher, dass es das richtige Blatt ist und wir gruppieren es. Dieser ist süß, hat eine Herzform. Wir wählen die Herzform aus dem Rechteckwerkzeug. Es wird sich auch daran erinnern, dass wir einen Schlaganfall hatten. Das klingt lustig. Wir hatten einen Schlaganfall. Wir haben den Schlaganfall benutzt. Wir müssen es hochklappen. Wir gehen zur Füllung, ändern vielleicht die Farbe zu etwas hellerem. Auch hier können Sie gerne meinem Übungsblatt folgen, aber Sie können auch zu dieser ursprünglichen Form zurückkehren und sie hier nach Ihren Wünschen anpassen, und dann legen Sie fest. Wir gehen zu den drei Punkten über, zu zwei, konvertieren in eine Kurve Bevor ich einen Teil dieser Linie in einer anderen Farbe erstelle, lassen Sie uns diesen Ausschnitt vielleicht hier ausschneiden indem wir eine Dreiecksform wählen. Kann ich es dunkler machen, damit ich die Dinge besser sehen kann, es drehen, es mehr oder weniger dort platzieren, wo ich es haben möchte. Wählen Sie dann beide Formen aus. Der einfachste und schnellste Weg ist, zu Bulon-Operationen zu wechseln und Subtrahieren zu wählen Jetzt wollen wir, dass die Hälfte des Ärmels etwas dunkler ist. Es ist eine sehr subtile Anpassung, aber sie kann, wie gesagt, mehr Tiefe verleihen. Wir werden die ursprüngliche Farbe des Blattes wählen und es ein bisschen machen und dieses Mal werden wir es zuschneiden, wird der einfachste Weg sein. Ich schalte das Übungsblatt damit ich die Dinge besser sehen kann. Benennen Sie Blatt in zwei um und benennen Sie erneut Blatt um, sodass wir keine zusätzliche Arbeit beim Umbenennen unserer Gruppen oder Ebenen haben unserer Gruppen oder Ebenen wenn wir an unseren Projekten arbeiten Lass uns das machen. Ich werde meine Leinwand vielleicht ein bisschen drehen und dieses Mal werde ich meine Pi-Form wählen. Eine Sache auf dem Bildschirm: Wir machen es wie einen perfekten Kreis, und dann machen wir einen perfekten Halbkreis Drei Punkte, in Kurven umrechnen. Kann diesen ausgewählten und gelöschten mittleren Knoten auch loswerden . Dann können wir es vom Umzug bis nach Ihren Wünschen drehen. Dann gehen wir zum Knoten zu. Wir passen den anderen Knoten an. Hier siehst du die blauen Griffe, du kannst sie an zwei anpassen, und du manipulierst einfach einen der Griffe, um die Form wieder nach deinen Wünschen anzupassen . Jetzt brauchen wir den Stiel Die besten Stängel werden mit dem abgerundeten Rechteck hergestellt. Wir runden es einfach auf das Maximum ab. Es wird platzen und du kannst nicht weiter gehen. Dann mache ich es etwas dunkler. Von der Umstellung auf kann ich es auch etwas dünner machen , es grob an die Form aus meinem Übungsblatt anpassen, vielleicht etwas dünner machen. Das sieht cool aus. Dann kannst du schon zwei Finger auf deinem Bildschirm kopieren. Wenn du auf dem iPad arbeitest. Diesmal möchte ich, dass die Form außerhalb des Grundblatts liegt. Jetzt von der Bewegung zu zwei Finger auf dem Bildschirm, um Kopien zu erstellen. Jetzt schalte ich das Übungsblatt aus und da es rund um das Rechteck ist, zeigt sich manchmal die Rundheit am Ende Als Erstes passe ich die abgerundete Form an und überprüfe noch einmal, ob alle meine Formen wirklich außerhalb der Grundform Dann führe ich all die Elemente, die ich erstellt habe, zu Bulion-Operationen über, füge sie zusammen und wähle dann die Linien Mit dem Urlaub. Ich gehe zum Shape Builder-Tool. Ich habe die freie Hand abzüglich ausgewählt und dann alle hervorstehenden Elemente ausgeschnitten. Einige von ihnen kamen zurück. Lass es uns nochmal machen. Eins, zwei, tschüss. Dieses Blatt ist fertig, und jetzt ist es ganz einfach. Wir haben unsere Stufenform. Dann gehen wir zurück zum Rechteckwerkzeug, wir machen es... Sie können es grundsätzlich nach Ihren Wünschen anpassen, dann entscheiden wir uns für das Menü mit den drei Punkten und konvertieren es in Kurven Dann gehe ich immer noch zurück zum Knoten und nehme diesen Knoten und positioniere ihn nach unten Vielleicht ändere ich die Farbe zu etwas hellerem und wir werden unseren Stamm kreieren. Wir erstellen unser abgerundetes Rechteck für den Stiel. Wir positionieren den Hauptstiel in der Mitte, machen ihn vielleicht etwas kürzer. Diesmal können wir das Ausrichtungstool nutzen. Wir wählen alles aus. Wir gehen zum Ausrichtungstool Align Center. Jetzt können wir eine Kopie des abgerundeten Rechtecks erstellen. Drehe es ein wenig und platziere es dort, wo es uns gefällt. werde es schon ein bisschen länger machen , weil ich einige Dinge herausschneiden werde. Zwei Finger auf meinem Bildschirm. Ich erstelle nebenbei Kopien. Sie können zufällig sein. Sie müssen nicht schön verteilt sein. Ich wollte nur überprüfen, ob ich einen Schlaganfall habe, aber ich habe keinen. Vielleicht kann dieser ein bisschen mehr herausstechen. Und jetzt werde ich sie zusammenführen. Fügen Sie über das Verschieben-Tool hinzu. Dann wähle ich die Linien und die Grundfarbe meines Blattes aus. Du hast es erraten. Ich gehe zum Shape Builder, das Minus ist vorausgewählt, weil ich es schon einmal benutzt habe, und ich werde diese überflüssigen Elemente wieder los und gehe zurück zum Verschieben-Tool. Jetzt kann ich diese Linien duplizieren, eine Kopie erstellen und sie horizontal umdrehen. Und Schnappschüsse helfen mir , sie an ihrem Platz zu positionieren. Ich denke, jetzt sieht es gut aus. Lass mich heranzoomen. Ja. Das ist ungefähr das. Ich gruppiere diese Stängel, weil sie eine gemeinsame Farbe haben. Eine letzte Sache, die ich tun muss, ist, diese zusätzliche Dimension zu schaffen Die Hälfte des Blattes hat eine etwas dunklere Farbe. Ich nehme die Pipette, wähle diese Originalfarbe, mache ein bisschen draus, klemme sie an meine Blattform und dann aus der Bewegungsposition alles in der Mitte Jetzt ist alles erledigt. Ich muss nur sicherstellen, dass alles gruppiert ist. Wir sind mit unserem Blatt fertig, also kann ich alles auswählen. Dann habe ich gerade ein paar gespeichert, aber das werde ich noch einmal machen. Sie gehen zu Ihrer Unterkategorie von Blättern und fügen dann Elemente aus der Auswahl hinzu, und dann werden diese Blätter zu Ihrem Asset-Studio hinzugefügt Jetzt siehst du das langsam, aber Shirley, deine Asset-Bibliothek wird immer größer Nun, das waren Komponenten , an denen wir bis jetzt gearbeitet Wir hatten einzelne Blumen. Wir hatten unsere Vasen, unsere Blütenblätter, und jetzt haben wir noch ein paar Blätter kreiert Im nächsten Video, der allerletzten Übung wird das Erstellen einiger vollständiger Kombinationen geübt, sodass Sie später sehen können , dass es auch Vorteile hat kleinste Komponenten, größere Komponenten, aber auch vollständige Kompositionen zu speichern größere Komponenten, aber auch vollständige Kompositionen sodass Sie Zeit sparen wenn Sie an Ihren Projekten arbeiten 19. Übung: Botanische Kompositionen: Willkommen zu unserer letzten Übung, bevor wir zu unserer vollständigen botanischen Illustration übergehen. Jetzt kehren wir zu unserem Übungsblatt zurück und was uns übrig bleibt, ist die Erstellung dieser fertigen Blumenkompositionen. Der Schlüssel zu dieser Übung besteht darin, sich an das zu erinnern, was Sie bereits erstellt haben, und es recyceln zu können was Sie bereits erstellt haben, und es recyceln zu In Wirklichkeit werden diese drei floralen Kompositionen aus allen von uns hergestellten Komponenten recycelt Sie sehen zum Beispiel dieses Blatt auf der Sonnenblume. Und auch dieses, das haben wir zuvor erstellt. Dieses hart geformte Blatt wurde ebenfalls recycelt und diese Blätter auch. Jetzt wollte ich nur zeigen, wie schnell es gehen kann, wie schnell Sie zu den vorgefertigten Kombinationen kommen vorgefertigten Kombinationen können , die für Ihre Bibliothek sicher sein können. Ich stöbere also in meiner Bibliothek und sehe schon die Sonnenblume, die ich diese Komposition verwenden möchte, also werde ich sie einfügen und später alles aufräumen Diese Blume ist diese Blume, die wir auch zusammen in einem der Übungsblätter kreiert Ich werde sie unter die Skizzenebene ziehen. Ich erinnere mich, dass die Beeren hier sind. Wir können sie auch an Ort und Stelle positionieren. Das waren die Blumen , die wir recyceln können. Die Arbeit wurde nur einmal gemacht. Jetzt können wir einfach die Früchte unserer Arbeit sammeln. Jetzt die Blätter, wir werden dieses Blatt hier brauchen. Dann dieses, wir brauchen zwei dieser herzförmigen Blätter. Ich werde sie unter unser Übungsblatt ziehen. Das ist dieser. Wir werden in einer Minute Kopien machen und diese Blätter, mal sehen, dass es dieses hier ist. Wenn Sie die Elemente , die Sie für Ihr Projekt recyceln möchten, per Drag-and-Drop verschieben, erhalten sie auch die Farben , die Sie zuvor in Ihrer Bibliothek gespeichert haben Es kann auch viele Vorteile haben, da Sie wahrscheinlich bereits all die Farben in Ihrer Bibliothek haben , die Sie gerne verwenden Vielleicht sind sie Teil Ihrer Markenidentität oder vielleicht sind nur Ihre Lieblingsfarben, die in Ihrem Portfolio und Ihren sozialen Medien immer wieder vorkommen. Jedes Mal, wenn Sie sie in Ihren Projekten wiederverwenden, Ihr gesamtes Kunstwerk sieht Ihr gesamtes Kunstwerk einheitlicher aus, da Sie dazu neigen, ähnliche Grün- und ähnliche Violetttöne oder ähnliche Gelbtöne usw. zu verwenden ähnliche Grün- und ähnliche Violetttöne oder ähnliche Gelbtöne usw. Aus diesem Grund empfehle ich, wenn möglich, Ihr Asset bereits in einer ganzen Reihe von Farben zu speichern , die vielleicht sogar direkt aus Ihrer Illustration herausgenommen wurden direkt aus Ihrer , denn dann können Sie es einfach per Drag & Drop ziehen Natürlich kannst du sie anpassen. Nun, für diese Übung werde ich sie so lassen, wie sie hier sind, sie müssen in meinem Übungsblatt nicht genau gleich aussehen . Ihnen nur zu sagen, dass es Ihnen bei der Farbauswahl hilft, wenn Sie bereits einen Ausgangspunkt in Ihrer Bibliothek haben Ich versuche Ihnen nur zu sagen, dass es Ihnen bei der Farbauswahl hilft, wenn Sie bereits einen Ausgangspunkt in Ihrer Bibliothek haben. Ordnung. Jetzt fangen wir mit der ersten Blume an. Wir können sie gruppieren. Es wird diese Blume hier mit diesem Blatt sein , also können wir sie gruppieren. Diese Beere passt zu diesem herzförmigen Blatt und dieser kleine Sonnenblumenkopf passt zu diesen beiden Blättern. Ich werde die Sichtbarkeit dieser beiden Typen erhöhen und wir werden mit dieser Blume hier beginnen. Zuallererst gehe ich zum Umzug und positioniere diese Blume mehr oder weniger an ihrem Platz. Um dieser Blume ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Ich habe eine Kopie dieser Form erstellt. Ich werde das jetzt machen. diese Ebene ausgewählt haben, duplizieren Sie sie, und Sie können sie einfach etwas heller machen. Gehe zum Verschieben-Tool. Ein Finger auf dem Bildschirm Ihres iPads, damit es die Abmessungen beibehält und Sie es in der Mitte positionieren. Damit du in dieser Form etwas mehr Tiefe bekommst. Das habe ich getan. Mag ich diese Farbe? Vielleicht nein, ich würde es eigentlich gerne so belassen, aber dann sollte die Mitte dieser Blume, wenn ich zum Navigator gehe und alles auf Graustufen umstelle, dann sollte die Mitte dieser Blume zum Beispiel etwas dunkler sein , damit der Kontrast gut ist. Vielleicht sollte auch dieses Rosa etwas dunkler sein. Und dieses ursprüngliche Rosa sollte auch dunkler sein, und die Mitte sollte dunkler sein und jetzt muss ich sehen, was ich gerade kreiert habe. Vielleicht andersherum. Das sieht etwas langweiliger aus. Ich möchte, dass die Mitte hell ist. So mache ich das normalerweise mit meinen Illustrationen. Ich habe einen Ausgangspunkt, den ich mag, und dann versuche ich, den Kontrast von innen nach außen zu verbessern. Dieser Kontrast sieht gut aus, und dann können wir ihn hier auch etwas leichter machen . Was ist mit den Blättern? Ich glaube, ich werde es dabei belassen . Bringen wir es zurück. Irgendwie sticht dieses Gelb nicht genug hervor, also werde ich einfach ein anderes Rosa wählen. Es muss hier nicht genau dasselbe sein, oder vielleicht einfach weiß. Weiß ist immer eine gute Wahl. Ich kann in meine Bibliothek gehen, wo ich diese Unterkategorie namens Complete florals habe , die ich vorab erstellt Ich füge einfach Säure aus der Auswahl hinzu Und dann kann ich es für andere Illustrationen von mir wiederverwenden . Wir machen weiter. Zuerst positioniere ich meine Beeren und passe sie ein wenig an. Manchmal, wenn Elemente recycelt werden und sie sich zu ähnlich sind, hilft es, sie umzudrehen. Zum Beispiel wird dieses Bild einfach vertikal umgedreht, und ich mache diesen Trick auch, wenn ich meine Muster erstelle Ich neige dazu, ziemlich viel zu recyceln. Zumindest drehe ich meine Elemente hier und da um, damit nicht alle gleich aussehen Steck den Ärmel fest, positioniere ihn mehr oder weniger hier drüben. Zwei Finger auf dem Bildschirm. Wir machen eine Kopie. Was übrig bleibt, ist der Stiel und es ist nicht dieser starre, regelmäßige, abgerundete rechteckige Stiel. Ich habe ihn mit dem Bleistiftwerkzeug erstellt. Zuerst mache ich immer eine Testlinie. Ich drehe die Füllung um, denn wenn es um Linien geht, brauchen wir einen Strich, damit sie etwas dunkler wird. Dann müssen wir zurück zum Farbstudio gehen, auf einen dieser Druckpunkte klicken und den Druck zurücksetzen. Normalerweise lasse ich die Kappe abgerundet. Es hängt wirklich von deinem Stil ab. Manchmal wähle ich auch eine Kappe , die etwas enger geschnitten ist, aber wir können es drum herum lassen. Cp Cap. Mach es. Sie können auch ein bisschen Stabilisierung verwenden. Ich werde hier alles unter dieser Blume positionieren hier alles unter dieser Blume positionieren und mit dem Zeichnen beginnen. Wenn ich das Übungsblatt ausschalte, sehe ich, ob mir alles gefällt, du kannst auch diese beiden Linien auswählen. Gehen Sie zum Strichstudio und spielen Sie mit ihrer Breite herum. Wenn es Ihnen gefällt, erweitern Sie das Drei-Punkte-Menü, und erweitern Sie den Strich, sodass kein Strich mehr vorhanden ist. Es gibt nur eine Füllgruppe, und jetzt können wir alles zusammen gruppieren. Wie lange hat es gedauert? Wenn ich nicht so viel geredet hätte, dann wahrscheinlich weniger als 1 Minute. Letzter. Sie erinnern sich vielleicht , dass diese Blume mit einigen Mischmodi erstellt wurde Ich mag diesen Effekt sehr. Zur Erinnerung all die Blütenblätter , die Sie hier auf der Sonnenblume sehen. Sie befinden sich im Mischmodus „Multiplizieren“ und ich mag diesen Effekt sehr, also werde ich ihn belassen Zuerst muss ich dieses Blatt hier anpassen, es ein bisschen größer machen Und dann dieser Ärmel da drüben. Wir werden mehr oder weniger hier sein. Eine andere Sache, die ich gerne anpasse ist dieser Stängel, um ihn etwas kürzer zu machen , weil ich so flexibler bin, die Blätter mit dem Rest der Pflanze zu verbinden. Ich gehe auch zum anderen Stängel über und mache ihn etwas näher an die Unterseite des Ärmels. Dann unterhalb des Bleistiftwerkzeugs sollte sich das Bleistiftwerkzeug jetzt an unsere letzten Einstellungen erinnern. Ich kann auch auswählen. Auch hier eine Testlinie oder ein Testblock, wir können das dunklere Grün von diesem Blatt vorab auswählen und diese Farbe auftragen und es vielleicht schon etwas schmaler machen, löschen, und jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. Wir versuchen, diese Blätter mit dem Rest der Pflanze zu verbinden. Ich kann auch zum Knoten gehen. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich bei dieser Blume den Stiel bis hinter die Mitte der Blüte geführt hinter die Mitte der habe, weil er keinen Mischmodus hat, sodass er nicht durchscheint Das sieht gut aus. Wenn wir jetzt abschalten, müssen wir ein paar Dinge reparieren. Der beste Weg, das zu tun, besteht darin alle Linien auszuwählen, die Sie gerade erstellt haben, und dann erhalten Sie Zugriff auf die Knoten und Sie können sie leicht verschieben , damit sie wirklich an ihren Platz passen und dann nicht komisch aussehen all diese Linien ausgewählt haben, können Sie auch immer noch ihre Breite anpassen, aber ich finde, das sieht gut aus Drei D-Menü, erweitern Sie den Strich. Gruppiere alles. Und wir fügen es derselben Gruppe hinzu, drehen nach links, benennen die Ebene um, floral. Jetzt haben wir diese beiden zusätzlichen Blumenkombinationen, die wir zu unserer Asset-Bibliothek hinzufügen können, Elemente zur Auswahl und das war's. Kehren wir zum Verschieben-Tool zurück. Das war unsere letzte Übung. Zusammen haben wir diese drei Blumenkompositionen geschaffen , die wir dann in unserer Bibliothek gespeichert haben. Aber im Vergleich zu all diesen Blumenelementen, Blattelementen und Vasen ist es nicht zu groß Mein Rat ist, gib der Sache Zeit. Während Sie an Ihren Illustrationen arbeiten, fügen Sie Ihrer Bibliothek möglicherweise immer wieder neue Elemente hinzu. Oder nehmen Sie sich etwas Zeit, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, und erstellen ein paar weitere Kombinationen, mindestens eine, zwei , drei, drei, sechs, mehr, sodass Sie sie dieser Kategorie hinzufügen können, wenn Sie möchten, wenn Sie Spaß daran haben, sie auch zu erstellen. Versuche, alle Blumen zu recyceln. Versuchen Sie, die Blätter zu recyceln oder neue Blattformen zu erstellen, fügen Sie sie Ihrer Bibliothek und speichern Sie sie dann vorab in Ihrem Asset Studio 20. BONUS: Bleistift-Tool 2.6 Korrekturen: H Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Update-Video für iPad-Nutzer. Zarif seine neuesten Software-Updates für Affinity Designer, Affinity Photo und Affinity Publisher veröffentlicht Ich habe den Eindruck, dass es eine ganze Reihe von Videos über die Desktop-Version gibt, aber nur sehr wenige Videos für Und wenn Sie mir gefolgt sind, dann wissen Sie, dass ich ein Illustrator bin Ich illustriere jetzt hauptsächlich für Veröffentlichungen für Kinder und für meine Illustrationsarbeit Ich verwende immer Affinity Designer auf dem iPad und ich verwende immer das Bleistiftwerkzeug Deshalb werde ich die restlichen Updates überspringen. Dieses Video wird sich nur auf das Bleistiftwerkzeug konzentrieren weil es das wichtigste Tool für meine Arbeit ist. Die Änderungen, die Teil des letzten Updates waren, dem Update 2.6 0.0, werden Ihnen die Arbeit wirklich erleichtern, und ich möchte in diesem Video hervorheben , was sich genau geändert hat Also zurück zum Bleistiftwerkzeug, ich werde auch diese ältere Skizze von mir verwenden, in der ich diese Illustration erstellt habe, nur um zu zeigen, wie sich das Bleistiftwerkzeug verändert hat und was Sie berücksichtigen müssen. Es gibt auch einige Symbole , die Sie hier im Kontextmenü sehen werden , die sich geändert haben. Lassen Sie sich also nicht verwirren Eigentlich ist alles ganz einfach. Im Wesentlichen gibt es kein erzwungenes Glätten mehr. Es gibt auch eine bessere Kontrolle über den Schlag. haben also grundsätzlich eine bessere Kontrolle darüber, was Sie zeichnen. Und es gibt einige neue Optionen für das automatische Schließen denen Sie Ihre Effizienz erheblich verbessern können. Ordnung, das allererste, was sich zum Glück geändert hat, ist, dass es kein erzwungenes Glätten mehr gibt Bisher wurde mit dem Bleistiftwerkzeug immer ein gewisses Maß an Glättung angewendet Wir hatten also wirklich nicht die volle Kontrolle. Und als ich Projekte für Kunden illustrierte, war ich nach dem letzten Update sehr frustriert , weil das was ich zeichnete, unnatürlich war Und was ich wollte, war ein Gefühl , das organischer und weniger vektorartig ist , weil alle meine Kunstwerke, auch wenn ich eine Textur verwende, alles Vektorpinsel oder Vektorformen sind und Vektoren dazu neigen, etwas starrer auszusehen Das vorherige Update hat meinen Arbeitsablauf also wirklich zerstört und mich etwas frustriert. Und ich freue mich sehr, dass Serv diese obligatorische Glättung abgeschafft hat Im Moment können Sie also Linien zeichnen , die etwas robuster sind Habe ich ein Beispiel, wenn ich zum Beispiel den Mann mit dem Pegasus etwas rauer zeichnen möchte ? Bisher wäre diese ganze Linie glatter gewesen. Was bedeutet das? Ich würde runder werden. Und die Form, die ich gezeichnet habe, würde sich nicht in der Linie widerspiegeln, die die Software zeichnen würde. Und in Affinity-Foren fand ich heraus, dass zum Beispiel viele Künstler, die Landkarten zeichneten, Landkarten illustrierten Sie waren vor allem sehr frustriert, denn als sie die Umrisse der Länder für die Karten zeichneten , brauchten sie all diese winzigen Details, sie wollten keine Und bei meiner Arbeit war es genau dasselbe. Manchmal wollte ich wirklich dieses eher handgezeichnete Gefühl haben und das Glätten würde alles zerstören Im Moment ist das behoben, und die einzige Möglichkeit, eine Glättung zu erreichen , besteht darin, sich zum Beispiel für irgendeine Form der Stabilisierung zu entscheiden zum Beispiel für irgendeine Form der Im Moment, wenn ich hier reinklicke, siehst du, hier hat sich nichts geändert. Es gibt einen Seilstabilisator oder einen Fensterstabilisator. Sie können hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators einstellen hier auf der linken Seite auch die Kraft des Stabilisators Wenn ich also wollte, dass meine Linie glatter ist, dann können Sie die Stabilisierung verwenden und bewusster entscheiden, ob Sie diese Glättung wollen In dieser Hinsicht haben Sie hier also die volle Kontrolle. Eine weitere Sache, die sich im Kontextmenü geändert hat , sind die Symbole Ich habe keinen Screenshot gemacht, sonst müsste ich einige alte Screenshots von meiner alten Arbeit finden, um einige alte Screenshots von meiner alten dir zu zeigen, was sich genau Aber diese beiden Symbole sind unterschiedlich. Sie können auch auf das Fragezeichen klicken , um zu sehen, was sich dort befindet. In dem Bild auf der linken Seite geht es darum, eine Linie zu verwenden, eine Gliederung zu verwenden. Und in dem Kreis, der voller ist, geht es um die Verwendung von Füllung. Wenn Sie also eine Linie wollen, die gerade ausgewählt ist, werden Sie einfach, lassen Sie uns diese Stabilisierung loswerden. Sie erhalten nur eine Gliederung. Also könnte ich zum Beispiel das verwenden Lass uns die Breite des Strichs erhöhen. Ich könnte das verwenden, wenn ich zeichne oder ein Projekt für ein Malbuch erstelle , wenn ich nur Konturen möchte. Aber bei mir zeichne ich meistens ohne Konturen. Wir können also auch damit beginnen, ins Farbstudio zu gehen und dann einfach Farbe aus Ihren Farbmustern auszuwählen. U und dann wirst du keine Gliederung haben. Und wenn Sie eine Linie möchten, können Sie dieses Liniensymbol verwenden , sodass Sie auch mit einem Umriss zeichnen können. Im Moment sind beide ausgewählt. Sie werden erkennen, dass etwas ausgewählt ist, indem Sie sagen , dass der graue Hintergrund des Symbols schwarz geworden ist, was bedeutet, dass es ausgewählt ist. Wenn ich keine Gliederung möchte, deaktiviere ich einfach Seline Und eine weitere wichtige Sache , die sich geändert hat, ist das automatische Schließen Hier gibt es ein ganzes Menü mit Optionen. Die erste Option bedeutet natürlich, dass es kein automatisches Schließen gibt , dann gibt es Nah Nah, Nah Fern und Nah Always, was Ihre Arbeit manchmal wirklich sehr effizient machen kann automatische Schließen verbindet also die Start- und Endpunkte des Strichs automatisch Und davor hat sich das Verhalten beim automatischen Schließen geändert und Sie mussten wirklich sehr nahe kommen. Das wird also die zweite Option „ In der Nähe“ sein , um eine Form zu schließen. Und oft habe ich es versäumt, eine Form zu schließen, und das war wieder eine Sache, die mich frustriert Im Moment können Sie zum Beispiel „In der Nähe schließen“ auswählen. Und du wirst wieder ganz nah dran sein müssen. Sie sehen, dass es eine kleine rote Auswahl gibt, die Ihnen sagt Okay, dieses automatische Schließen wird erkannt und die Form wird geschlossen. Jetzt ist es also geschlossen. Aber ich glaube nicht, dass ich diese Option verwenden werde. Ich glaube, ich gehe direkt zu entweder nah oder weit, damit Sie mehr Spielraum haben Man muss nicht supernah ran, damit sich die Form War da ein kleiner Fehler. Lass es uns nochmal machen. Man muss nicht supernah ran und die Form bleibt trotzdem geschlossen. Oder Kleidung ist immer sehr cool. Wenn ich zum Beispiel den Flügel des Pegasus zeichnen wollte, würde ich einfach so vorgehen Und hier lasse ich es einfach los, wenn es sich automatisch schließt. Das ist genau das, was wir vor dem letzten Update hatten. Wenn ich also diese Wolke zeichnen würde, würde ich irgendwo außerhalb meiner Leinwand beginnen. Tut mir leid, das sieht nicht schön aus. Aber ich würde einfach zeichnen, was wichtig ist, ohne meine Zeit damit zu verschwenden, bis hierher zu gehen , weil das egal ist Die Abbildung wird hier sowieso gekürzt. Und jetzt, wo wir endlich immer so nah dran sind, denke ich, ich werde wieder darauf zurückkommen und einfach die Leinwand verlassen, meine Wolke zeichnen, loslassen und alles wird automatisch geschlossen. Wenn ich diesen Schwanz zeichnen wollte, das Gleiche. Tut mir leid, das sieht nicht gut aus. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie zwischen all diesen Optionen wählen. Sie müssen es auch nicht schließen. Du musst es ausschalten, wenn du nur mit dem Strich zeichnest, also nur mit der Linie. Ich persönlich würde empfehlen, dass Sie entweder nah weit oder immer schließen wählen, und ich denke, ich bleibe bei immer schließen , weil das einfach einrastet. Schau dir das an. Das geht einfach so schnell und ich spare so viel Zeit. Ich muss nur sicherstellen , dass die gesamte Filmauswahl dort ist, wo ich sie haben möchte, und alles auf eine sehr schöne und schnelle Weise Diese neuen Optionen für das automatische Schließen sind also viel intuitiver. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, natürlichere Linien zu erstellen , obwohl Sie mit Vektoren zeichnen haben Nach all diesen Aktualisierungen des Bleistiftwerkzeugs werden Sie eine bessere Kontrolle über Ihren Stil Und das neue automatische Schließen bietet Ihnen grundsätzlich bessere Möglichkeiten zur Formbildung. Und die Tatsache, dass die Glättung ausgeschaltet ist, ist meiner Meinung nach die beste Nachricht, dass Ihre Vektorillustrationen weniger mechanisch anfühlen und Sie sozusagen etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren können etwas mehr Unvollkommenheit in Ihrer perfekten Vektorgrafik akzeptieren in Ihrer perfekten Vektorgrafik Also, was denkt ihr über diese neuen Änderungen und über das Update Lasst mich in den Kommentaren oder in unseren Facebook-Gruppen wissen, was ihr und ob ihr dieses Video hilfreich findet. Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es, Bitte gebt ihm ein „Gefällt mir“ und abonniert es um über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials auf dem Laufenden zu bleiben über Affinity-Neuigkeiten oder neue Affinity-Tutorials . Danke fürs Zuschauen 21. Aufgabe: Botanisches Poster: Okay. Jetzt kehren wir zu unserer Homepage zurück. Was wir bisher haben, ist eine ganze Reihe verschiedener Blumen, Blätter und verschiedener Vasen Wir haben auch gelernt , wie man Assets in Adobe Fresco erstellt und sie in Affinity Designer importiert Wir haben ein bisschen mit Mischmodi gespielt. Aber die große Frage für den gesamten Kurs ist, na und? Also was, dass wir so viele Vermögenswerte geschaffen haben. Ich habe bereits erwähnt, dass einer der größten Vorteile der Verwendung von Vektor-Assets oder Assets im Allgemeinen darin besteht , dass sie Ihnen helfen viel Zeit zu sparen und sie für tatsächliche Produkte verwenden können . Ich wollte Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, wie ich meine botanische Illustration verwenden kann. Bei diesem speziellen Projekt werden wir also darüber sprechen, Ihre Arbeit zu verwenden , damit Sie sie dann für den Druck verwenden können. Das sind Beispiele für botanische Poster und sogar eine wirklich süße botanische Postkarte , die ich tatsächlich in procreate erstellt Ich habe diese wunderschönen Poster in meinem Red Bubble Shop ausgedruckt in meinem Red Bubble Shop Und dann habe ich es im Grunde für mein Branding als Hintergrund verwendet , als ich meine Online-Kurse erstellt habe, damit mein Studio schöner aussieht Und diese Postkarten habe ich auch oft als Dankesschreiben verwendet Ich weiß nicht, ob du es in diesem Video sehen kannst. Die Farben sind sehr gesättigt. werden wir auch kurz über Farbprofile sprechen Im nächsten Video werden wir auch kurz über Farbprofile sprechen. Sie sehen tatsächlich hübscher aus als sie in diesem Video wahrscheinlich aussehen Und das Ziel unseres Projekts wird es sein, ein solches botanisches Poster zu erstellen Ich habe bereits ein Dummy-Poster erstellt, und ich werde Ihnen Schritt für Schritt genau beibringen wie ich dieses Poster erstellt habe Sie können genau dieselbe Komposition verwenden. Und wenn Sie alle Übungsblätter mit mir befolgt haben , haben Sie all diese Vorzüge. Ich meine, die Blumen , die Blätter und die Vasen sind bereits in Ihrem Asset-Studio gespeichert , also zögern Sie nicht, beim Üben dieses botanischen Posters, Illustration, genau meiner Komposition zu folgen Ein freundlicher Haftungsausschluss , dieses Design nicht zu verkaufen. Dies ist meine einzigartige Komposition, die ich geschaffen habe, und ich möchte Sie bitten, sie nicht über Ihre PODs zu verkaufen oder sie potenziellen Kunden so zu präsentieren, dass sie zum Verkauf angeboten werden, weil sie es nicht sind , weil es tatsächlich mein Design ist. Aber zu Übungszwecken und auch Teilen in sozialen Medien und wenn Sie mich taggen mich als Inspirationsquelle für diese botanische Komposition nennen , dann können Sie das absolut tun Dann wollte ich euch auch meinen eigenen Red Bubble Shop zeigen. Zum Beispiel genau dieses Design, ich habe es schon auf meine rote Blase hochgeladen, damit ich auch besser sehen kann . Wenn die Dinge gut aussehen, habe ich alle anderen aussortiert. Es gibt eine Menge Kategorien, also habe ich alle anderen Kategorien wie Rucksäcke, Tassen oder Duschvorhänge aussortiert Rucksäcke, Tassen oder Duschvorhänge Ich habe mich nur auf Drucke und Poster konzentriert und ich mag dieses Notizbuch-Design wirklich Ich habe es auch angekreuzt. Selbst wenn du deine Designs nicht ausdruckst , wie ich es mit den Leuten hier gemacht habe, kannst du trotzdem die ganze rote Bubble-Oberfläche nutzen ganze rote Bubble-Oberfläche Das ist alles, was ich meine, ich habe überprüft, ob du es darfst. Obwohl Sie die Fotos von Red Bubble machen, sind Sie der Autor dieser Designs, sodass Sie einfache Modellfotos erstellen können, die Sie für Ihre Portfolio-Website verwenden können Wenn Sie zum jeweiligen Design gehen, sehen Sie alle Produkte, auf die Ihr Design angewendet wurde Für das spiralförmige Notizbuch-Design können Sie beispielsweise einfach zu diesem Menü mit drei Punkten gehen. Sie können auf diese drei Punkte klicken und alle Bilder herunterladen oder die Produktseite aufrufen. Dann können Sie sehen, wie das Endprodukt aussehen würde. Ich zeige dir nur meinen Red Bubble Shop , weil ich damit gute Erfahrungen gemacht habe. Ich habe mir nicht viele Designs verkauft. Ich glaube, mein Gesamtgewinn Red Bubble liegt bei etwa 3$ Daher empfehle ich es persönlich nicht als zuverlässige Einnahmequelle Aber ich habe eine Menge Dinge ausgedruckt , die ich selbst erstellt habe, und sie dann für mein Website-Portfolio verwendet oder um sie anderen zu schenken. Und auch um zu sehen, ob meine Designs auf echten Produkten Sinn machen, und ich habe mir selbst etwas gegönnt. Ich glaube, ich habe als Designer sogar einen Rabatt bekommen, als ich meinen Red Bubble Shop eröffnet habe. Ich empfehle keinen bestimmten. Es gibt noch andere PUDs. Ich habe sogar meinen Laden bei Society Six entfernt , weil sie dort die Regeln für einen Laden geändert haben Ich denke, sie haben einige zusätzliche Kosten für die Entwickler hinzugefügt. Ich kann sie überhaupt nicht empfehlen. Ich finde Redbubble ziemlich cool, wenn du deine Produkte testen willst Ein weiteres Ziel unseres botanischen Poster-Projekts ist es, Ihnen zu zeigen, warum wir so viel Zeit damit verbringen, diese Inhalte zu erstellen Das größte Ziel ist es, Ihnen zu zeigen , dass die Verwendung von Assets superschnell ist. Dadurch sparen Sie viel Zeit sowohl für die Arbeit mit Kunden als auch für persönliche Projekte. Alle Elemente, die Sie erstellt haben, sind immer noch sehr editierbar und können sich bei Ihrer kreativen Arbeit als sehr nützlich erweisen Nachdem wir nun unser Abschlussprojekt für diesen Kurs besprochen haben, gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir unser Dokument für das botanische Poster und unsere botanische Zusammensetzung planen werden 22. Plakat: Planung und Komposition: In Ordnung, also fangen wir an, an unserem botanischen Poster zu arbeiten. Ich habe bereits ein neues Dokument erstellt. Es wird 50 mal 70 Zentimeter im RGB-Farbformat groß sein. Sie beim Erstellen Ihres Dokuments daran, Denken Sie beim Erstellen Ihres Dokuments daran, zum Hamburger-Menü zu gehen und auf „Sicher“ zu klicken, um es irgendwo in Ihrem Speicher zu speichern Also nenne ich es einfach als botanisches botanisches Poster Nummer eins, sicher, und ich werde denselben zusätzlichen Exportordner verwenden , den ich erstellt habe Vorher. Um unser Dokument nur zur Erinnerung zu erstellen, klicken wir auf Neues neues Dokument. Ich habe hier auch eine ganze Produktgruppe. Wenn Sie eine komplett neue Kategorie wie eine Voreinstellung erstellen möchten , müssen Sie das zweite Symbol mit dem Plus auswählen, und hier erstellen Sie eine neue Kategorie. Dann das Design, das Sie erstellen, wenn Sie es hinzufügen und diese zusätzliche Kategorie auffüllen möchten, wählen Sie hier das erste Symbol mit dem Plus aus, und hier können Sie scrollen, um die Kategorie auszuwählen, in die es eingefügt werden soll Für unsere Voreinstellung müssen wir Dokumenteinheiten, Zentimeter, wählen Ich bin viel eher an Zentimeter als an Zoll gewöhnt, aber Sie können gerne auch andere Abmessungen verwenden , die Sie benötigen. Vielleicht haben Sie einen anderen POD-Shop im Sinn. Vielleicht weißt du schon, dass du zum Beispiel Postkarten erstellen möchtest. Und du brauchst bestimmte Abmessungen, dann musst du nicht 50 mal 70 machen, oder du kannst einfach mitmachen und genau das Setup machen , das ich hier habe. Ich bleibe bei unserem GB. Das wirst du vielleicht nicht sehen, aber all die Poster, die ich ausgedruckt habe, lass mich dir hier noch eins zeigen, das Poster hier, das größere, das Papier ist übrigens sehr dick und schön. Die Farben waren perfekt und alles war in RGB. Im Zweifelsfall können Sie auch zu Red Bubble gehen. Sie haben einen speziellen Artikel über das Entwerfen in CMYK im Vergleich zu RGB. Ich werde diesen Artikel auch irgendwo in den Kursressourcen oder der Kursbeschreibung verlinken . Oder du gehst einfach zu Google und tippst rote Blase, CMYK, RGB ein und dieser Artikel wird als eines der ersten Suchergebnisse angezeigt. Sie sagen Ihnen die offensichtlichen Dinge, dass Sie bei CMYK etwas eingeschränkter sind, aber das Druckergebnis wird zuverlässiger sein, was auch stimmt. Auf der anderen Seite können Sie RGB, das für Bildschirme vorgesehen ist, das für Bildschirme vorgesehen ist, sehr gut für Ihr Website-Portfolio verwenden . Wenn Sie also nicht vorhaben, es auszudrucken, würde ich bei RGB bleiben. Außerdem habe ich bereits Designs ausgedruckt , die zum Beispiel in RGB waren, und ich war total froh, dass die Farben gesättigt waren. Und ich hatte überhaupt keine Probleme. Deshalb würde ich empfehlen , dass wir uns an GB halten. Dann habe ich, ebenfalls aus Gewohnheit unter Rändern und Beschnitten, hier einen Schnitt von einem halben Zentimeter eingestellt Wir nehmen 5070, wenn Sie bei mir sind, erstellen Sie dieses neue Dokument und klicken Sie auf, und so würden wir dieses völlig neue Dokument erstellen und so würden wir dieses völlig neue Dokument erstellen . Aber weil ich meins schon einmal erstellt habe, drücke ich X und schließe ohne zu speichern und gehe zu den Dokumenten , die ich zuvor erstellt Das ist also die Abbildung , die ich zuvor erstellt habe, als ich mich darauf vorbereitete, diesen Kurs aufzuzeichnen. Und mir gefällt diese Komposition so gut, dass mein Projekt für Sie im Grunde genommen darin besteht, Sie Schritt für Schritt zu zeigen, und ich werde dieses botanische Poster nachbauen, das vielleicht ein bisschen anders enden könnte weil es so ist mit Ressourcen und spontaner Arbeit Es mag ähnlich oder leicht anders sein, aber es wird sozusagen mein Bezugspunkt sein Für unsere Komposition schlage ich vor, dass wir ein Poster mit einer Tischplatte entwerfen wird sich eine Tapete oder eine schlichte Wand Hinter unserer Komposition Wir werden auch eine der Vasen für unsere botanische Komposition auswählen der Vasen für unsere botanische Komposition Das Beste daran ist, dass ich dir im nächsten Video zeigen werde, wie ich einfach fallen werde Verschiedene Materialien, die wir zusammen erstellt haben, indem wir all diese Übungsblätter zusammen gemacht haben, und ich werde meine botanische Komposition erstellen. Darüber hinaus möchte ich, dass das Ziel dieses Kurses Vektorwerkzeuge zu erlernen, wie man Objekte erstellt und wie man sie benutzt. Ich habe eine ganze Reihe von Ressourcen zur botanischen Zusammensetzung im Allgemeinen, ich möchte mich nicht zu oft wiederholen. Ich habe noch ein paar andere Kurse , die sich an fortpflanzende Nutzer richten und in denen die Prinzipien der Komposition auf jede Software angewendet werden können Sie können sich darauf beziehen, einfach in Ihrem physischen Skizzenbuch zu arbeiten einfach in Ihrem physischen Skizzenbuch Im Moment kann ich diese Dinge auch für Sie zusammenfassen. Ich habe vielleicht mein iPad ausgeschaltet. Ich habe auch kostenlose YouTube-Videos über botanische Zusammensetzung. Ich werde diese auch verlinken , damit du sie dir ansehen kannst. Ich habe vor langer Zeit einen Blogbeitrag mit dem Titel Botanical Composition and digital Illustration geschrieben , der immer noch sehr, sehr beliebt ist , besonders auf meinem Pin Trust , besonders auf meinem Pin Trust. In diesem Artikel fasse ich noch einmal meine Tipps zur Erstellung ausgewogener botanischer Kompositionen Nun, dieser wird auch eine Vase haben, aber die anderen Prinzipien sind dieselben Ich habe mir nämlich erlaubt, ein paar unordentliche Skizzen im Skizzenbuch zu machen Aber das sind alles sehr, sehr einfache Ideen. Ich empfehle, dass Sie eine größere Blume wie einen Stern in Ihrer Komposition haben eine größere Blume wie einen Stern in Ihrer Komposition und dass Sie mittelgroße Blüten haben. Als nächstes habt ihr auch kleinere Blüten, sodass ihr eine Vielzahl von unterschiedlichen Größen habt. Das kommt Ihnen vielleicht bekannt vor, weil ich in meinem ersten Asset-Kurs für Affinity Designer über diese Prinzipien gesprochen in meinem ersten Asset-Kurs für Affinity Designer über diese Prinzipien für Affinity Designer Als wir in Affinity Designer handgezeichnete Vektor-Assets zeichneten in Affinity Auch im DS-Kurs, als wir gemeinsam das Altro-Repeat-Ds-Muster gemacht haben Dieselben Prinzipien haben unterschiedliche Größen, wenn es um Ihr Vermögen geht Vielleicht haben Sie einen Stern, haben ein paar verschiedene Formen. Nicht nur runde Blüten, sondern auch Blumen, die etwas spitzer sind. Sieht vielleicht eher aus wie Dreiecke oder Rechtecke und Quadrate. Und dann füge immer einige Füllstoffe hinzu und verwende Pfeile, um den Verlauf deiner Komposition anzuzeigen , insbesondere bei den Blättern oder bei den Stempeln Ich habe hier ein anderes Beispiel. Das sind sehr einfache Vorschaubilder. Aber das ist alles was es braucht. Du fängst damit an und landest mit dem. Aber ein bisschen Planung reicht weit. Ich erstelle es zum Beispiel, als ich mich auf unser Projekt vorbereitete , eins, zwei, drei, vier, verschiedene Vorschaubilder Ich lege die Tabellenzeile fest, die nicht genau in der Mitte liegt Es ist ein bisschen mehr unten. In der Mitte habe ich verschiedene Vasen. Dieser ist etwas länger. Dieser ist kürzer, dieser ist breiter. Ich habe nur mit verschiedenen Formen experimentiert. Große Blüten, mittlere Blüten, Füllstoffe und Pfeile für einige Blätter Diese Komposition hat zum Beispiel eine Sternblume, die sich nicht genau in der Mitte befindet Es ist ein Versatz nach links. Dann gehen die Blätter nicht nach oben. Ich habe mit den Pfeilen angedeutet, dass ich einige kaskadierende Blätter haben möchte , die mehr nach unten Und diese Komposition wäre etwas länger mit zwei ausgehungerten Blüten, einer runden und einer spitzer, vielleicht wie eine Tulpe, und die meisten Blätter werden in die obere rechte Ecke gehen, und es wird noch ein paar Füllstoffe geben, die mehr in Richtung der linken unteren Ecke gehen mit zwei ausgehungerten Blüten, einer runden und einer spitzer, vielleicht wie eine Tulpe, und die meisten Blätter werden in die obere rechte Ecke gehen, und es wird noch ein paar Füllstoffe geben, die mehr in Richtung der linken unteren Ecke gehen . Für meine Skizzen spielt es keine Rolle, ob Sie diese Skizzen in Procreate oder in Ihrem Skizzenbuch machen , ich verwende mindestens zwei verschiedene Farben. Du kannst mehr verwenden. Ich achte darauf, verschiedene Formen zu verwenden, und ich verwende viele Pfeile, um den Ablauf meiner Komposition anzuzeigen. Das ist die grobe Zusammenfassung. Ich kann dir auch sehr schnell zeigen , wie du das in Affinity machen kannst Das wäre deine nächste Aufgabe, in Affinity an deiner Skizze zu arbeiten, denn ich möchte auch, dass du dich mit den Affinity-Tools besser vertraut machst mit den Affinity-Tools besser vertraut Ich skizziere gerne in der Pixel-Persona, also gehe ich zu diesem Affinity Designer-Symbol und Und dann haben wir hier den Pinsel. Und wir wählen die Farbe nicht auf der Füllseite, sondern auf der Strichseite. Ich werde zum Beispiel dieses Rosa wählen. Wenn Sie meine vorherigen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich die Kategorie Acrylfarben mag, die völlig kostenlos ist Ich werde dich nicht dazu ermutigen, zusätzliche Pinsel zu kaufen , weil du sie offensichtlich wirklich nicht brauchst Ich verwende immer gerne den Pinsel Met Acrylic 02. Sie können die Größe hier anpassen. Und so läuft es. Sie beginnen damit, die Tabellenzeile für Ihre Veranschaulichung zu positionieren . Dann wechsle ich gerne die Farbe. Übrigens haben wir die erste Zeile erstellt und eine neue Pixelebene erstellt, die standardmäßig Pixel heißt. Es hat auch dieses kleine Symbol für Pixelkunst , dieses kleine Schachbrett Ich bleibe bei einer Ebene es sei denn, ich möchte einige Elemente separat haben und sie verschieben. Aber eine Ebene ist völlig in Ordnung. Dann kannst du mehr oder weniger einen Platzhalter für deine Vase zeichnen und schon kannst du die Form angeben, wenn du sie haben möchtest Oder ein bisschen rechteckiger. Dann zeichne ich normalerweise ein paar Pfeile. Ich möchte , dass diese Komposition mehr oder weniger so aussieht und ich habe versucht, sie nicht zu symmetrisch zu halten. Dann tausche ich die Farbe wieder aus, vielleicht etwas mehr Orange, und ich weiß, dass ich hier eine Sternblume haben möchte und dort eine etwas kleinere. Und noch eine mittlere hier. Ich werde die Farbe in dieses heiße Rosa ändern. Ich wusste, dass ich hier ein paar Beeren haben möchte. Achten Sie darauf, dass ich nicht alles genau in der Mitte meiner Komposition positioniere. Ich wollte hier ein paar Beeren haben. Gehen wir zu einer etwas bläulichen Farbe über. Ich wusste, dass ich da ein paar Füllstoffe haben möchte. Schließlich wähle ich eine dunklere Farbe und denke immer noch an die Pfeile Ich denke immer noch an den Flow. Hier könnte ich das zum Beispiel auf einer separaten Ebene machen. Sie gehen zum Ebenenfenster, klicken auf die Plus-Pixelebene und jetzt befinden Sie sich auf dieser neuen Pixelebene. Jetzt kann ich meine Pfeile wieder separat zeichnen. Ich will nur sehen, ob es einen guten Fluss gibt, er wird hierher, meine kaskadierenden Blumen dort hin hierher, meine kaskadierenden Blumen Ja. Ja, es sieht gut ausgewogen aus und es ist alles wieder, glaube ich, ein glückliches Experiment. Ich bin zufrieden damit, wie es ist, es wird einen Schatten geben. Ich weiß, dass meine Vase in der Mitte stehen wird. Es ist nicht immer so, zum Beispiel auf dieser Postkarte, es ist ein bisschen weiter links, weil ich auch dieses zusätzliche Element mit den Früchten bei den Paaren habe . Aber ich möchte, dass ein Teil davon wie die Vase zentriert ist, aber dann wird der Rest der Komposition nicht perfekt zentriert sein. Da sich die Pfeile auf einer separaten Ebene befinden, kann ich die Sichtbarkeit dann ausschalten, aber mir gefällt, wie es ist, also werde ich es einfach gruppieren und behalten, zur Designer-Persona zurückkehren, nach links wischen und diese Gruppe in Sketch umbenennen Ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren und die Deckkraft zu multiplizieren und die Deckkraft Das wird also unsere Vorbereitung sein. Meine ursprüngliche Abbildung dient mir nur als Bezugspunkt. Sie können auch einen Screenshot von Ihren sozialen Medien oder von Ihrer Website machen. beispielsweise von Ihrem Instagram-Konto und dann über dieses Ortsmenü hier können beispielsweise von Ihrem Instagram-Konto aus und dann über dieses Ortsmenü hier einen Screenshot aus Ihrem Portfolio platzieren. Dann, während Sie die Farbpalette für Ihre botanische Komposition auswählen . Sie können diese Pipette hier verwenden und die Farben auf Ihrer Website oder in Ihren sozialen Medien ausprobieren , sodass Sie am Ende eine Farbpalette für das spontane Projekt erhalten, die im Grunde zu Ihrem Branding passt Das ist ein weiterer Trick, den ich dir geben wollte. Haben wir alles? Wir haben unser neues Dokument erstellt. Es ist in RGB. Es blutet ein bisschen. Und wir haben an unserer Skizze gearbeitet. Bereiten Sie diese Skizzenphase sehr gründlich vor, da Ihre Arbeit dann einfacher wird. Schauen Sie sich auch hier mein YouTube an, schauen Sie sich meinen Blog an und frischen Sie das Wissen aus meinen früheren Online-Kursen Machen Sie zuerst die grobe Skizze für Ihre botanische Komposition als Ihre Aufgabe. Im nächsten Video werden wir den gesamten Hintergrund für unsere Komposition einrichten , und wir werden endlich unsere Ressourcen verwenden und sie in unser Dokument aufnehmen. 23. Poster: Gestalten mit Assets: Wir müssen anfangen, unsere Illustration vom Hintergrund aus zu erstellen. Zuerst wählen wir mit dem Rechteckwerkzeug ein einfaches Rechteck aus und beginnen mit dem Zeichnen eines Rechtecks. Standardmäßig könnte es einen Strich haben, also drehen wir es nach oben und ich probiere einfach diese sehr, sehr hellgrüne Farbe positioniere sie hinten. Da ich den Magnetverschluss aktiviert habe, kann ich ihn perfekt einrasten lassen und dabei den kleinen Beschnitt berücksichtigen, den ich eingerichtet habe Sagen wir die Hilfslinien, sie haben mir gezeigt, dass alles gut positioniert ist und einrastet Kann immer hineinzoomen, um sicherzugehen. Das ist mein Hintergrund. Du kannst ihn auch als Hintergrund umbenennen, das musst du nicht, ich werde ihn sperren, damit er sich nicht zu sehr bewegt. Dann erstellen wir ein weiteres Rechteck. Ich werde die Farbe bereits in dieses Gelb ändern, und wir werden es positionieren , um unsere Tabelle zu erstellen. Wir ziehen es nach unten. Was ich gerne mache, ist, dass ich dann diesen Bereich mit der Tischdecke mit dem Hintergrund auswähle. Wir gehen zum Shape Builder Minus und wir werden diesen unnötigen Teil hier entfernen. Und wir werden es auch sperren. Sie können dies auch in Tabelle, Wand, was auch immer schnell ist, umbenennen , damit Sie es unterscheiden können. Da dies mein Hintergrund ist, werde ich es auch so gruppieren, dass es im Grunde nicht sichtbar ist. Jetzt macht es Spaß, die Vase auszuwählen. Wir gehen in unser Asset-Studio. Das ist mein Lieblingsteil. Natürlich werde ich diese Vase für diese Komposition auswählen , aber Sie können sie einfügen, indem Sie zum Verschieben-Werkzeug gehen. Vielleicht ändern Sie die Farbe in etwas Kontrastierendes, für den Anfang sogar Schwarz Sie können es auch auf Ihre Komposition legen. Ich meine die Skizze , die Sie erstellt haben, und Sie können sehen, ob sie Ihnen gefällt. Das wäre meine Vase, aber was ist, wenn ich zum Beispiel diese Vase haben möchte? Natürlich können Sie die Farben ändern. Das wäre auch nett. Vielleicht experimentiere ich damit und wähle eine andere Vase. Dies ist die Zeit, um Ihre Entscheidungen zu treffen. Aber ich denke, ich werde zu dieser ursprünglichen Vase zurückkehren , die ich sehen wollte. Wenn Sie etwas herausschneiden möchten, das sich außerhalb der Leinwand befindet , wählen Sie einfach Clip to Canvas und dann können Sie die Dinge besser sehen. Ich kann diese Vase zum Beispiel positionieren, etwas größer machen, die Skizze ausschalten und je nach Form der Vase auch schauen , ob sie nicht an einer seltsamen Linie verläuft, sozusagen mit dem Tisch. Ich denke, das wird gut aussehen. Gleichzeitig können wir eine Ellipse wählen und einen Schatten unter dieser Vase erzeugen Ich mache es etwas heller und stelle den Mischmodus auf Multiplizieren um Ich reduziere die Deckkraft auf etwa die Hälfte und positioniere es darunter Wähle meine Vase und meinen Schatten aus, gehe zum Ausrichtungswerkzeug und richte die Mitte so aus, dass ich zu 100% sicher bin, dass alles in einer Linie ist, und ich sie auch greifen kann D. Schritt Nummer eins, der Hintergrund. Wir haben unsere grobe Skizze hier. Sie können auch improvisieren, wenn Sie die Skizze nicht benötigen, oder Sie können die Skizze sogar an die Seite Ihrer Leinwand legen und einfach experimentieren Dann haben wir unsere Vase und können mit der Arbeit an den Blumen beginnen Normalerweise haben wir diese kompositorischen Aspekte ein bisschen besprochen diese kompositorischen Aspekte ein bisschen Normalerweise beginne ich mit den Sternen auf der Abbildung, also fange ich mit den Hauptblumen Jetzt kann ich dir nichts mehr sagen, im Grunde kannst du einfach wählen, was du willst, oder du kannst zum kompletten Bereich Blumen gehen. Das ist genau das, was ich für diesen Sonnenblumen-Typ hier getan habe. Also habe ich darauf geklickt , meine Blume eingefügt. Offensichtlich muss es sich hinter der Vase befinden , damit es aussieht, als wäre es in der Vase Ich habe es hier platziert und nicht zu viel darüber nachgedacht. Die gesamte Komposition wurde für mich gemacht. Ich habe bereits die Hauptblume, ich habe die Stängel und ich habe die Blätter. Warum machen Sie es sich nicht einfacher? Dann mag ich auch die Beeren, die wir beim Sport kreiert haben. Ich habe auch diese Beeren hinzugefügt. Aber ich habe sie horizontal umgedreht. Ich muss auch daran denken, sie hinter der Vase zu positionieren. Aber ich glaube, ich wollte sie vor den Sonnenblumen haben. Lass uns den Sketch ausschalten. So habe ich sie hinzugefügt. Das sieht gut aus. Jetzt können Sie sozusagen auch einen Teil Ihres Vermögens recyceln Teil Ihres Vermögens Sie sind nicht in Stein gemeißelt. Zum Beispiel ist dieses kleine Blatt hier vor der Vase, genauso wie dieser Barry hier. Ich werde diese beiden Elemente finden. Ich werde meine Ebenen öffnen. Sie können auch auf dieses Blatt klicken. Ziehe es heraus und klicke dann hier auf diesen Barry. Und ziehe es auch heraus. Das ist diese Flexibilität , von der ich Ihnen erzählt habe , dass Ihr Vermögen nicht in Stein gemeißelt ist. Sie können sie immer noch manipulieren. Ich werde sie gruppieren, damit es einfacher ist, sie zu verwalten. Dann habe ich den Ärmel, ich kann ihn immer noch schön drehen oder verschieben , damit die Dinge besser aussehen. Nur weil du ein Asset erstellt hast, heißt das, dass es so bleiben muss. Sie können seine Größe ändern, Sie können die Position des Blattes ändern. Zum Beispiel das Blatt, ich könnte es etwas mehr drehen. Darüber hinaus habe ich diese Vermögenswerte noch weiter verändert. Ich habe nämlich einige Kreise aus diesen Blättern herausgeschnitten , weil ich dachte, es würde wirklich interessant aussehen. So wie Sie nun vorgehen werden, klicken Sie einfach auf eine andere Stelle auf Ihrer Leinwand, sodass Sie eine neue Seite haben, und tippen dann auf das Element , das Sie ändern möchten. Dann gehen wir zum Rechteck-Werkzeug. Wir zeichnen einen Kreis, können ihn auch einfach weiß machen und wir müssen ihn hervorheben. Ich wollte ihn genau an dieser Stelle ausschneiden , sodass ein Teil des Stängels dahinter sichtbar ist , weil er in einer schönen Tiefe ist. Halten Sie einen Finger auf dem Bildschirm, sodass der Kreis ein perfekter Kreis ist. Ich werde den Kreis dort positionieren , wo ich ihn haben möchte, und dann lass uns sehen. Es ist nicht die Schnittmaske. Also müssen wir bis zur Unterseite des Ärmels gehen. Wir wählen den Kreis aus, den wir ausschneiden möchten, und das Blatt. Dann ist es am schnellsten, zum Zug zu gehen, Bleion zu operieren und zu subtrahieren Ja, ich habe noch ein paar Ausschnitte auf den restlichen Blättern hinzugefügt , und ich habe auch eine Kopie von erstellt. Ich wollte im Grunde genommen ein zusätzliches Blatt Also werde ich eine Kopie direkt von diesem Blatt bis zu den Finger auf dem Bildschirm erstellen eine Kopie direkt von diesem Blatt bis zu den Finger auf dem Bildschirm Und es kann so bleiben, und ich glaube, mir hat gefallen , dass dieser Ausschnitt unten war, aber du kannst ihn positionieren, wo du ihn haben willst, also muss er unter diesem Barry sein über den Kontrast sprechen Zur Veranschaulichung werden wir in einer Sekunde auch Aber wenn du schon siehst, dass etwas stärker hervorstechen sollte, kannst du auf die betroffene Farbe klicken , ins Farbstudio gehen und sie vielleicht etwas dunkler machen , damit es generell einen besseren Kontrast gibt. Das könnte auch ein bisschen dunkler sein, dieses Grün. Ich werde auch die Farbe wählen, indem die Farbe dieser Vase auf dieses hellere Violett tippe Vase auf dieses hellere Violett Diese Farbe wird aufgetragen, damit ich die Dinge besser sehen kann. Um den Kontrast zu überprüfen, gehe ich zum Navigator Studio. Dieses kleine Symbol hier gibt uns eine Graustufe. Ich kann bei dieser Graustufe bleiben und dann auf diese Farbe tippen. In dieser Navigator-Vorschau werden Ihnen immer noch die beteiligten Farben angezeigt, aber der Rest auf Ihrem Bildschirm wird in Graustufen angezeigt. Sie können die Ansicht auch verkleinern. Behalte diese Farbe. Du weißt, dass es grün ist, weil du es auch hier im Farbstudio bestätigen kannst , und dann kannst du es etwas dunkler machen , damit du mit dem Kontrast zufrieden bist und auch diese Hälfte des Blattes könnte auch etwas dunkler sein. Damit der Kontrast besser ist. Ja, ich mag es. Du musst es ausschalten, indem du erneut auf den Cycon klickst, und ich bin hier wirklich frei beim Stylen. Sie löschen Ihre Assets aus Ihrer Asset-Bibliothek, aber das ist nicht in Stein gemeißelt, dann können Sie die Farben ändern Sie können zusätzliche Elemente hinzufügen. Sie können andere Elemente ausschneiden und bearbeiten. Zum Beispiel diese Beere, ich möchte nicht, dass ein Bogen wie alle rosa ist Ich werde diese eine Beere auswählen und im HSL-Schiebereglermenü sie im HSL-Schiebereglermenü etwas pfirsichfarbener etwas pfirsichfarbener Dann wähle ich hier diesen aus und mache diesen Also habe ich dieser ursprünglichen Beere ist rosa eine zusätzliche Dimension hinzugefügt dieser ursprünglichen Beere ist rosa Dieser hat mehr lila und dieser hat mehr pfirsichfarben. Das sieht wirklich nett aus. Nein, das ist ein Witz. Das ist nicht genug. Wir müssen mehr hinzufügen. Nun, eine andere Sternfarbe die ich hinter den Beeren haben wollte. Ja, es ist alles ein glückliches Experiment. Du gehst in die Bibliothek und siehst, was dir gefällt. Ich glaube, ich habe diese Blume hier ausgewählt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zum Verschieben-Tool gehen. Ja, es ist dasselbe. Ja, der Kontrast war nicht gut. Sie können die Farben von wo aus ausprobieren, aus Ihrem Portfolio oder aus Ihren sozialen Medien. Ich werde auch vielleicht den Mischmodus auf zwei ausschalten. Ich werde all diese Blütenblätter auswählen und sie wieder in den normalen Mischmodus bringen Dann haben wir diese Übung zuvor mit dem Verschiebe-Tool ausgeführt. Sie können auch zu Lass uns all diese Blütenblätter auswählen gehen. Sie können zu Bulion Operations gehen und Divide wählen. Halten Sie dann die Auswahl mit einem Finger auf dem Bildschirm. Wir entfernen diese äußeren Blütenblätter aus der Auswahl. Wir haben hier nur die Mitte ausgewählt, also werde ich sie gleich schnell gruppieren , damit ich sie nicht verliere, und ich ziehe sie heraus ändere die Farbe in dieses heiße Rosa. Mal sehen, ob es dasselbe ist, dann mache ich es hier in der Mitte etwas heller. Jetzt wird diese Blume hinter meinen Beeren sein. Ich werde sie zwischen die Sonnenblumen- und die Beerenblüten ziehen . sagen, sie sehen für mich aus wie Beeren, und ich werde alles positionieren. Es wird also nicht genau dasselbe sein. Jetzt diese zusätzliche Blume, du kannst zu deiner Skizze zurückkehren und sie ganz nach oben bringen. Aber Sie können auch improvisieren, Ihre Skizze kann nur Ihr Ausgangspunkt , Sie können sozusagen den Pfeilen folgen und dabei improvisieren Ich wollte diese beiden Blumen hinzufügen, die ein bisschen wie Sterne aussehen Diese Blumen sind runder. Die sind ein bisschen rund und spitz, und diese beiden Typen sind etwas spitzer, wenn es Sinn macht Ich versuche hier, mich an dieses Prinzip zu halten , über das ich kurz gesprochen habe eine Vielzahl von Formen zu haben, bei denen nicht alles superrund ist , es sei denn, es soll absichtlich sehr rund sein Dann ist es in Ordnung. Dann suchen wir nach den Blumen, die ich verwenden möchte. Ich glaube , es ist dieser. Ich glaube, eine weitere Variante dieser Blume, auf der ich aufbaue. Wenn nicht, mache ich das mit euch. Ja. Als ich diese Illustration gebaut habe, habe ich improvisiert und spontan ein paar Änderungen vorgenommen. Das Asset, das ich vorab erstellt habe, war nur mein Ausgangspunkt Als Nächstes öffnete ich diese Blume und machte eine Kopie. Drei, das ist ein Menü-Duplikat. Dann habe ich das Duplikat ausgewählt , das sich darunter befindet. Ich habe seine Farbe geändert. Du hast die Farbe nicht verstanden, es ändert sie wieder. Dann habe ich es irgendwie zufällig hinter dieser roten Form positioniert . Ich ging zum Bereich Ausrichtung, Mitte ausrichten, Mitte ausrichten, Mitte ausrichten, und ich habe auch ein Duplikat dieses mittleren Teils gemacht und es in Weiß geändert, und ich habe seine Größe angepasst und es auch in der Mitte platziert. So habe ich diese Blume gebaut. Als Nächstes habe ich eine Kopie erstellt, und um diese andere Blume zu bauen, habe ich mit dieser rosafarbenen Form angefangen. Ich habe eine Kopie erstellt. Ich habe die Kopie ausgewählt, die sich darunter befindet, sie weiß dargestellt, etwas vergrößert und dann versucht, sie so zu drehen, dass sie gut aussieht. Alles ausgewählt, mittig ausrichten, eine Linie in der Mitte, das sieht gut aus. Als Nächstes habe ich das auf Weiß geändert und sofort eine Kopie erstellt. Im Moment habe ich zwei dieser weißen Elemente. Ich habe die Farbe zu etwas dunklerem Rosa geändert und alles gedreht. Ich habe diesen weißen Kreis losgeworden. Das kannst du auch größer machen. Ich sagte, wahrscheinlich wird diese Abbildung nicht genau dieselbe sein. Die Blütenblätter, die da sind, habe ich etwas größer gemacht. Sie können alle Ebenen auswählen, ausrichten, mittig ausrichten , mittig ausrichten. Jetzt diese beiden Blumen. Wir können sie in unserer Komposition positionieren. Natürlich sind sie nicht exakt identisch, weil es für mich schwierig sein wird, sie zu 100% auf die gleiche Weise zu replizieren Aber ich wollte Ihnen zeigen , dass es mir viel Spaß gemacht mit den Assets zu experimentieren, die bereits in meiner Bibliothek befanden Den können wir hier ein bisschen reinstellen. Mach es ein bisschen größer, aber ich möchte trotzdem die Umrisse dieser Blätter sehen. Als Nächstes wollte ich ein paar zusätzliche Blumen hinzufügen weil ich die leuchtenden rosafarbenen Farben beibehalten wollte. Die schönen grünen Blätter können ein sehr guter Hintergrund für meine Komposition sein. Sie können die Skizze immer noch oben drauf legen und jetzt können wir zur Kategorie Blätter übergehen. Ich habe mir im Grunde nur dieses eine Blatt ausgesucht und es hinter meine Vase gelegt, eigentlich hinter allem. Das erste Blatt, ging hierher. Ich habe es ein bisschen größer gemacht als das Blatt, das oben ist. Dann, sofort zwei Finger auf dem Bildschirm, machte ich eine Kopie, die ich unter das Originalblatt legte und es mehr zur Seite kippte , weil ich aus meiner Skizze wusste, ich ein paar dieser Blumen in diese Richtung fallen lassen möchte Blumen in diese Richtung fallen lassen möchte Ich wollte, dass diese Blätter, die auf der linken Seite sein werden, eine schöne Kulisse für diese Jetzt werden wir uns mit den Füllstoffen befassen. Für diese grünen Blätter werde ich sie gruppieren, denn sonst fügst du all diese Elemente und deine Ebenen hinzu, die Anzahl der Schichten wächst Ich habe versucht, den Überblick zu behalten, indem ich alles gut gruppiert habe. Dann war ich auf der Suche nach einer schönen, einfachen Blume für meine Füllstoffe Es könnte zum Beispiel diese sein, diese ist wirklich süß Letztlich wollte ich etwas Geometrischeres und ich wollte, dass es viel heller ist. Die Farben aus meiner Vermögensstudie sind nur ein Ausgangspunkt. Manchmal passen sie zusammen , weil ich sowieso die Farben auswähle, die meine Lieblingsfarben sind. Sie können sie aber sofort ändern , damit sie besser zu Ihrer Illustration passen. Ich werde die Mitte etwas vergrößern weil die Blüten selbst etwas kleiner sein werden. Deshalb möchte ich, dass klar ist, dass es bei diesen Blumen eine Mitte gibt. Und jetzt ist es nur noch ein Kopieren/Einfügen in die Finger auf meinem Bildschirm. Ich mache sie auch ein bisschen kleiner, drehe sie um ein und erstelle ein paar Kopien. Manchmal mache ich sie wieder größer, ich drehe sie, dann mache ich sie wieder kleiner. Ich drehe sie, damit sie nicht gleich aussehen . Das wird nett aussehen. Es ragt ein bisschen aus der Vase heraus und es geht auch darüber hinaus, um diese grünen Blätter zu berühren. Der letzte wird, sagen wir, der kleinste sein. Vielleicht noch eine, weil ich wirklich mag, wie sie auf diesem grünen Hintergrund aussehen, und ich werde sehen, ob das zu viel ist, sie sind gerade ein bisschen zu sehr in der Reihe. Ich werde es entfernen und vielleicht ihre Positionen ein wenig ändern. Aber sie sind alle gedreht und sie werden nach oben oder unten skaliert, sodass sie nicht identisch sind, und dann all diese Füllblumen Ich werde sie gruppieren und sie in meine Füllstoffe umbenennen. Als Nächstes dachte ich, als ich diese Illustration zuvor erstellt habe, dachte ich, dass sie schon ganz nett aussieht, aber ich hätte gerne etwas, das nicht invasiv ist und immer noch im Hintergrund Ich habe mich für diese supereinfachen Blätter entschieden. Die, die wir zusammen erstellt haben, diese habe ich für ein anderes Projekt erstellt, und ich habe sie im Grunde als Füllmaterial für meinen Hintergrund verwendet Ich ging ins Asset Studio. Ich habe nach diesen supereinfachen Blättern gesucht. Mein Ausgangspunkt war eigentlich mein Hintergrund. Ich habe die Farben von meinem Hintergrund abgetastet , weil es auch das leichte Grün war, und dann habe ich ein bisschen mit der Helligkeit gespielt Ich werde weitermachen und es meiner ursprünglichen Illustration ausprobieren, um etwas Zeit zu sparen Ich wollte auch, dass sie etwas bläulicher sind, und ich möchte, dass die Mitte dieser Blätter auch schön hell Damit diese Blätter nicht zu schwer sind. Sie sollen einige Lücken füllen, aber ich möchte nicht, dass sie sich zu überwältigend anfühlen und die Komposition überfordern Deshalb habe ich die Farbe sehr hell gehalten, damit man sieht, dass sie nicht miteinander konkurrieren, wenn sie hinter meinen Hauptelementen stehen Bevor ich die Blätter positioniere, die herausragen, habe ich ein paar wirklich in den Hintergrund gestellt. Damit sie einige Lücken füllen. Einer war hier. Sie können ihre Größe auch in ihrer Form ändern. Das sieht ganz nett aus. Es ist nicht genau dasselbe, aber ich werde es behalten. Dann habe ich sie aufgebraucht und mich an meine Skizze erinnert , dass die meisten meiner Pfeile nach oben zeigen. Wechsel der Skizze. Die Skizze dient nur dazu, einen guten Ausgangspunkt zu haben und dann musst du sie nicht mehr verwenden. Du kannst einfach improvisieren. Auszoomen. Ich werde mir nicht ansehen meine ursprüngliche Illustration eigentlich nicht ansehen und werde sehen, was mir spontan einfällt Vielleicht sollte diese auch ein bisschen spitz sein, aber nicht in die gleiche Richtung wie das Blatt oben Falls es von selbst zum Node-Tool zurückwechselt, stellen Sie sicher, dass Sie zum Verschiebe-Tool zurückkehren Das wird gut aussehen. Aus einem anderen Projekt habe ich diese Blattform erstellt. Das wird sehr nett aussehen und ich werde auch auf meine Art schummeln Ich kann auch eine Farbe auswählen und von der Bewegung zur Füllfarbe wechseln sehe, dass nur diese eine Farbe ausgewählt wurde, und wähle eine der Farben aus, die ich zuvor verwendet habe, und dann diese Farbe von der Bewegung zu derselben Füllfarbe, und es wird dieselbe Füllfarbe gefunden. Jetzt kann ich diese andere Farbe wählen. Ist das die andere? Ja. Das ist eigentlich ein Schlaganfall. Sie können dasselbe mit dem Schlaganfall tun. Sie wählen einfach dieselbe Strichfarbe und wir ändern sie in dieses superhelle Salbeigrün. So schnell können Sie Ihre Elemente neu einfärben. Diese Typen hier, diese Füllblätter im Hintergrund, ich werde sie gruppieren und dieses zusätzliche Füllblatt, ich werde es ganz nach unten bringen Jetzt aus dem Verschiebe-Tool. Ich glaube, ich werde einfach einen benutzen. Ich werde dieses Blatt in meinem Hintergrund positionieren. Ich finde, das sieht gut aus. Schau dir diese Sonnenblume an, die Blütenblätter vermischen sich mehrfach. Ich mag diesen Effekt wirklich. Ich finde, es sieht sehr originell aus, also werde ich es so lassen, wie es ist. Ich denke, das ist es. Das ist meine Komposition. Ja, es sieht genauso aus wie ein Schrägstrich. Ich wollte ein bisschen Zeit sparen, indem versuchte, die Schritte für diese Komposition zu replizieren Aber ich freue mich sehr auf Ihre botanischen Kompositionen, denn jetzt, wo Sie über diese gesamte Bibliothek an Optionen verfügen, können Sie im Grunde alles erstellen, was Sie wollen In diesem Video wollte ich zeigen, dass die Bibliothek nur Ihr Ausgangspunkt ist. Sie können immer noch neue Elemente hinzufügen . Sie können sehr schnell Kopien erstellen. Wenn Sie fertige Kompositionen haben, wie im Fall der Sonnenblume, seien Sie einfach nicht schüchtern. Legen Sie es einfach auf Ihr Dokument und verwenden Sie es. Deshalb hast du vorher die ganze Arbeit gemacht. Ich weiß, dass ich hier ziemlich viel rede und versuche, die Dinge richtig zu erklären. Aber glauben Sie mir, als ich diese Illustration alleine gemacht habe, habe ich glaube, dass ich für diesen Schritt 5 Minuten oder so etwas gebraucht habe. Es ist kein Betrug, weil sowieso alles von dir erstellt wurde sowieso alles von dir erstellt Es ist also dein Originalwerk. Dass du ein bisschen Zeit sparst, und dann kannst du sie kombinieren und du kannst viel Spaß mit diesen Ressourcen haben. Nehmen Sie also am nächsten Video teil. Wir werden mit Texturpinseln in Infinity Designer an einigen zusätzlichen Details und der schönen, schönen Textur einiger Elemente arbeiten und der schönen, an einigen zusätzlichen Details und der schönen, schönen Textur . 24. Poster: Textur und endgültige Details: Ordnung, Leute. In dieser Lektion werden wir einige letzte Details hinzufügen. Ich habe ein sehr weiches Tapetendesign hinzugefügt, das sozusagen so sanft ist , dass man es kaum sieht. Ich habe auch einige Texturlinien auf meiner Tischdecke, Textur und Schatten auf meiner Vase hinzugefügt , und das war so ziemlich alles. Zunächst wollte ich dem Hintergrund diese zusätzliche Dimension hinzufügen Ich fand meine Tapete etwas zu flach. Was ich normalerweise mache, ist bei mir ganz automatisch, dass ich mir ein Dreieck schnappe. Und ich ändere es auf 90 Grad. Als Nächstes entferne ich den Strich und wähle die Farbe aus, die ich zuvor hatte, aber im Allgemeinen nimmst du die Farbe deines Hintergrunds und machst sie dann dunkler. Dann ging ich zu den Gruppen, die meine Wandebene und meine Tabellenebene enthalten, und habe diesen zusätzlichen Schatten auf die Wandebene zugeschnitten Dann habe ich ihn mit dem Verschieben-Werkzeug so positioniert, dass ein kleiner schöner Schatten im Hintergrund entsteht Dass die Wand nicht zu flach ist, wenn das Sinn macht. So wie wir es auch mit diesem Schatten gemacht haben , der sich unter unserer Vase befindet, nach der gleichen Dreiecksmethode, werde ich diese Form hier hinzufügen obwohl wir entweder ein Dreieck oder ein Rechteck verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen tatsächlich ein Rechteck zeigen. Also werde ich einfach diese Gruppe verlassen, auf die Vase hier drüben klicken, zurück zum Rechteck. Jetzt werde ich mein Dreieck zeichnen. Und dann habe ich die Originalfarbe meiner Vase genommen, und Sie können den Mischmodus entweder auf Multipliziert ändern den Mischmodus entweder auf Multipliziert oder Sie können ihn hier dunkler machen Ich werde es auf Multiplizieren ändern , denn wenn ich meine Textur anwende, funktioniert der Multiplikator auch mit dieser Textur, sodass einige dieser Punkte etwas heller Aber die Punkte, die sich auf diesem Multiplikatorschatten befinden, werden etwas dunkler sein Das ist ein netter Trick. Multipliziere dieselbe Farbe wie die Vase. Ich schneide es ab. Jetzt können wir es einfach drehen und mit dem Verschiebewerkzeug können Sie Ihren Schatten an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Vase positionieren , sodass alles angenehm aussieht Sie können Ihre Blumen dann auch etwas anders positionieren Ich kann zum Beispiel von Verschieben zu auf diese Blume tippen, sie ein bisschen vergrößern, und ich kann es nicht erklären Es ist einfach angenehmer für mein Auge, wenn es ein bisschen von diesem Schatten abschneidet ein bisschen von diesem Schatten , sodass sich einige dieser floralen Elemente nicht nur in diesem dunkelvioletten Bereich befinden, sondern auch in diesem ursprünglichen hellvioletten Bereich. Zur Erinnerung gehe ich zurück zu meinem Schatten. Es ist ein Multiplikator, aber ich denke, es ist ein bisschen zu hart. Vorerst werde ich es um die Hälfte reduzieren. ich der Vase die Textur hinzufüge, werde ich sehen, ob ich sie noch weiter reduzieren muss. Wir müssen für das, was unter den Blumen passiert, einen Schatten anlegen. Ich werde ein weiteres Rechteck erstellen und es verwenden, und es verwenden um diesen Schatten am Boden der Vase zu erzeugen. Der einfachste Weg, das zu tun, weil es im Grunde das S sein wird Es wird dieselben Eigenschaften haben wie der Schatten, den wir hier erstellt haben. Ich gehe zum Schatten, der bereits erstellt wurde , Drei-Punkte-Menü, das ist eine praktische kleine Trickkopie. Dann gehe ich zu diesem neuen Schattenrechteck über. Nochmals, Menü mit drei Punkten, dann Stil einfügen und dann werden im Grunde dieselben Eigenschaften für dieses Rechteck eingefügt . Jetzt werde ich es ein wenig skalieren, die Dimension unter den Dimensionen ändern und es dort positionieren, wo ich es haben möchte. Jetzt haben wir alle Schatten. Bevor Sie weitere zusätzliche Details hinzufügen, empfehle ich dies insbesondere in diesem Stadium, in dem Sie Ihre Hauptelemente für Ihre Komposition und alle Schatten hinzugefügt Ihre Hauptelemente für haben, den Schatten an der Wand, den Schatten auf der Vase und den Schatten unter der Vase auf dem Tisch. Ich empfehle Ihnen, zum Navigator zu gehen und alles auf Graustufen umzustellen. Sehen Sie zum Beispiel, das ist Mischen, das ist nicht gut. Wir können hier nicht gut zwischen der Vase und der Hülle unterscheiden gut zwischen der Vase und der Hülle Ohne diesen Graumodus zu verlassen, wähle ich diese eine grüne fliegengrüne Farbe und mache sie etwas dunkler, damit ein etwas dunkler, damit ausreichender Kontrast zwischen den beiden besteht Jetzt sehe ich, dass ich auch die Farben für diese Adern ändern Ich werde dieselbe Farbe verwenden und sie nur dunkler machen. Ich habe vergessen, es zu gruppieren, also muss ich es noch einmal machen. Ich werde die Farbe für die gesamte Gruppe ändern. Dann wiederum, im Farbstudio, Bereich der HSL-Schieberegler, werde ich es vielleicht etwas dunkler machen , damit der Kontrast besser ist Wenn ich schon dabei bin, kann ich es für die restlichen Blätter machen. Dieses Blatt soll zum Beispiel unter diesem Blatt liegen. Ich wollte ein bisschen mehr im Schatten sein, also werde ich es ein bisschen dunkler machen. Dann denke ich, dass es auch für den Kontrast besser aussehen würde. Wenn die Linien auf diesem Blatt, das oben ist, auch dunkler wären Auch hier ist etwas nicht gruppiert. Also repariere ich das. Ich trage diese neue Farbe und mache sie etwas dunkler. Jetzt denke ich, dass die Dinge besser aussehen, also gibt es einen besseren Kontrast zwischen meiner Vase und meinem Blatt. Hier sieht alles gut aus. Dieser Stiel hat auch ausreichend Kontrast. Versuchen Sie, die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Es gibt ein Blütenblatt, das am Hintergrund haftet und vielleicht nicht genug Kontrast hat Aber von dort, wo ich es sehe, vielleicht kannst du es im Video richtig sehen Es ist immer noch okay. Mein Hintergrund geht weg. Sie sind leicht genug. Es wird eine hellere grüne Farbe aufgetragen, aber sie sind immer noch sichtbar. Sie verschmelzen nicht vollständig. Das sieht okay aus, obwohl ich immer noch dieses Grün wählen könnte, es ein bisschen dunkler machen Ja, jetzt ist der Kontrast noch besser. Diese Typen, diese Blätter, ich habe sie vorher angepasst. Vielleicht in der Mitte dieser Blume. Ich kann es ein bisschen leichter machen, siehst du. Der Kontrast verbessert sich, ich würde sogar sagen, dramatisch. Das ist ein subtiler Unterschied, denn wenn Sie zu Ihrem Navigator zurückkehren und zur Farbe zurückkehren, sieht es so aus, als hätten Sie nicht viel getan, aber wir haben zum Beispiel dieses Blatt angepasst und es ist am Ende angenehmer für das Auge. Wenn Sie alles ausdrucken, wird das hoffentlich auch zu einem guten Ausdruck führen. Okay. Textur. Ich denke , jeder, der sich dieses Video ansieht, sagt Komm schon, mach die Textur schon. Also, wie habe ich diese Textur auf der Vase gemacht? Es gibt eine Reihe von Vektorpinseln für Affinity Designer, die absolut kostenlos sind, und sie sind absolut ausreichend In der Zwischenzeit gehe ich zurück zu meiner Startseite. Hamburger-Menü und es ist sicher, sodass kein Fortschritt verloren geht. Ich habe eingangs erwähnt, dass es, wenn Sie sich bei Affinity Designer registrieren, einige Pinsel gibt , die Sie völlig kostenlos herunterladen können Zum Beispiel die Artista Affinity Designer-Pinsel, dann in Ihrem Konto verfügbar sind Hier haben Sie dieses Download-Symbol, Sie können es herunterladen und sobald es heruntergeladen ist, wird es Ihnen die Größe dieses Downloads und dieses grüne Häkchen anzeigen, das bestätigt dass diese Pinsel vorhanden sind Wenn Sie dann zur Dokumentenansicht zurückkehren, Pinsel. In Ihrer Pinselbibliothek finden Sie die Pinsel, die Sie heruntergeladen haben. Diese Artista-Pinsel haben zum Beispiel wirklich coole Effekte für Pinsel zum Skizzieren, aber auch für Pinsel für Texturen Und ein paar nette Schattierungen. Zum Beispiel gibt es diesen schönen Sprühpinsel. Der wichtigste Tipp, den ich Ihnen geben kann , wenn Sie diese Vektorpinsel testen ist, zum Vektorpinsel zu wechseln , bevor Sie einen dieser Pinsel auswählen, und dann zum Farbstudio zu gehen und ihn dann im Konturmenü einfach in Schwarz umzuwandeln. Das Vektorpinselsymbol ist hier drüben. Color Studio, ändere es auf Schwarz. Hier kannst du dich ändern. Sie sehen auch die Größe Ihres Vektorpinsels. Bevor ich einen Vektorpinsel auftrage, ich ihn sehr gründlich aus, es sei denn, ich kenne diesen Pinsel immer wieder benutzt teste ich ihn sehr gründlich aus, es sei denn, ich kenne ihn genau, weil ich Ich sehe zum Beispiel den Sprühpinsel und frage mich, ob er eine gute Textur für meine Vase sein wird Ich trage ihn auf und sehe schon, nein, das ist nicht gut und dieser Pinsel hat bereits seine Größenbeschränkung erreicht. Ich gehe zurück und werde nach anderen Pinseln suchen. Es gibt einen super schönen Schraffurpinsel , den du zum Beispiel für diese Blätter verwenden könntest diese Blätter verwenden Ich werde es größer machen. Du kannst diese Lukenstruktur erstellen und dann kannst du natürlich ihre Farbe ändern und sie an deinen Blättern befestigen Und ich komme zu dem Schluss , welche Vektorpinsel ich gerne verwende, indem ich sie teste. Gehen Sie wieder zum Vektorpinsel, ändern Sie seine Farbe in Schwarz und experimentieren Sie zuerst damit, indem Sie ihn außerhalb Ihrer Form in schwarzer Farbe verwenden. Denn sobald Sie wissen, dass das der Effekt ist, nach dem ich suche, dann kehren Sie zum Verschieben-Tool zurück Du musst deinen Vektorpinsel verlassen. Ich werde es einfach hier oben drauflegen , weil es eine zufällige Form ist. Dann können Sie zurück ins Farbstudio gehen und dann zum Beispiel die gewünschte Farbe nehmen und die Farbe von hier aus anpassen. Sie können keine Farbanpassungen vornehmen , wenn Sie sich direkt in diesem Vektorpinsel befinden. Aus diesem Grund, meine Empfehlung, Vektorpinsel, Farbstudio, fange mit Schwarz an, genau wie vor der Verwendung des Bleistiftpinsels, mache ich einige Testlinien oder Testkleckse, das Gleiche gilt für den Vektorpinsel Ich habe auch ein ganzes YouTube-Video eine Demonstration für eine Kinderbuchillustration zeigt eine Kinderbuchillustration bei der ich Vektorpinsel verwende und ich erkläre sie dort viel detaillierter Mit Vektorpinseln muss man experimentieren und sie ausprobieren. Bei einigen Pinseln habe ich sie gekauft, das ist zum Beispiel der Bazer Body von True Grid Texture Supply. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es aussprechen soll Bazer Body von True Grid Texture Supply Du musst keine neuen Pinsel kaufen. Gehen Sie zum Beispiel zu Dry Media. Das ist völlig kostenlos, und ich weiß es nicht. Lass uns diesen Holzkohle-Trockenpinsel ausprobieren, den Pinsel wirklich vergrößern und mit dem Zeichnen beginnen. Das sieht nicht gut aus, aber um zu sehen, was ich meine, gehen wir zurück zum Verschieben-Werkzeug und wählen aus, was Sie gerade erstellt haben. Das ist alles Rastertextur auf einem Vektorpfad, aber es ist auch unendlich skalierbar Ich habe in meinem Blogbeitrag einen ganzen Artikel über die Eigenschaften und die Natur die Eigenschaften und die Natur von Texturpinseln Ich werde ihn auch verlinken, damit ihr darüber lesen könnt. Ich weiß, dass es Raster ist. Aber es ist auf einem Vektorpfad, der kleinen sündigen Linie , die Sie hier sehen. Sie behält Vektoreigenschaften bei. Deshalb liebe ich es, diese Pinsel zu benutzen. Dann kann ich diese Textur gruppieren. Ich habe das Vector Brush Studio verlassen. Ich gehe auch einfach in Bewegung. Ich trage diese lila Farbe für die Vase auf. Ich werde die Vase öffnen und einclipsen. Ich werde es unter meinen Schatten positionieren und jetzt werde ich die Farbe anpassen. Siehst du, und so erzeugt man diese Effekte. Auch hier gehst du zum Vektorpinsel und änderst die Farbe in Schwarz. Wo schalte ich das für eine Sekunde aus, geh komplett raus. Du schaltest es auf Schwarz um. Natürlich können Sie auch eine andere Farbe wählen, zum Beispiel hier Grün. Wenn Sie wissen, können Sie bereits mit dem Zeichnen in Grün beginnen Aber der Grund, warum ich zu Schwarz gewechselt bin , ist, dass ich Dinge sehen will Genau wie bei unseren Adobe-Freskoformen , die wir erstellen, geben Ihnen schwarze Silhouetten die beste Vorstellung vom Endergebnis Deshalb empfehle ich wirklich, es sich zur Gewohnheit zu machen , zuerst Ihre Vektorpinsel in Schwarz zu testen Ihre Vektorpinsel in Trockne es kostenlos, ich habe eine ganze Reihe von Franken Tune-Pinseln, für die ich bezahlt habe Ich liebe sie. Gua super super nett. Sie können Gah-Effekte erzeugen. Nehmen Sie zum Beispiel diesen etwas wässrigen Pinsel, Sie ein paar Linien und kehren Sie dann zum Verschieben-Werkzeug zurück , ändern Sie die Farbe, schneiden Sie ihn an Ihre Form zu und sehen Sie dann selbst, wie er aussieht Für diesen speziellen Pinsel muss ich ihn in der Bibliothek finden. Es ist auch kostenlos. Wenn Sie sich mit Ihrem Affinity Designer-Konto anmelden, können Sie diese Vektor-Shader-Pinsel kostenlos herunterladen Sie werden in Ihrer Bibliothek sein. Sie finden sie unter Vektor-Shader-Pinseln, und dies ist einer der Geräuschpinsel Ich denke, es könnte Noise Brush 7 gewesen sein. Natürlich muss ich es größer machen. Der Kreis wird es dir mehr oder weniger zeigen. Du kannst ihn übrigens jederzeit ändern. Du kannst es kleiner machen. Aber zuerst gehe ich vielleicht zurück zu meiner ursprünglichen leeren Vase. Deshalb mache ich alles in Schwarz, weil ich die Dinge besser sehen kann. Das sieht gut aus, ich kann es noch größer machen. Auch hier versuche ich, aus dieser Form herauszukommen und so gleichmäßig wie möglich dieses zusätzliche Geräusch hinzuzufügen . Das ist die Nasenform , die ich mit diesem Vektorpinsel erstellt habe. Ich gehe zurück zum Motorrad und schneide es dann unter meinen Schatten. Was werde ich sonst tun? Ich werde es an die Farbe der Vase anpassen und es dunkler machen. So habe ich diese Textur erstellt. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie auch sehen, dass diese Schattenebene mit diesem Mischmodus arbeitet, dass einige der Punkte aus dieser Geräuschtextur dunkler sind und diejenigen, die sich nicht im Schatten befinden, heller sind Es ist wieder ein sehr subtiler Unterschied, aber so funktioniert es so ziemlich Lassen Sie uns nun an der Textur für unsere Tischdecke arbeiten. Das ist übrigens gut, wenn man von den Eigenschaften von Vektorpinseln spricht. Diese Textur hier, ich werde sie nur als Vasen-Textur bezeichnen , damit ich sie besser unterscheiden kann. Sie können immer noch zum Strichstudio gehen und dessen Größe und Breite anpassen. Da es sich also auf einem Vektorpfad befindet, können Sie trotzdem an seinen Eigenschaften arbeiten. Manchmal beginnen Sie, Ihre Form zu verschieben, und dann können Sie nicht zur ursprünglichen Form zurückkehren , weil der Pinsel seine Größe überschritten hat. Deshalb versuche ich, wenn ich diesen Testblock in meiner schwarzen Farbe mache, diesen Testblock in meiner schwarzen Farbe mache, bereits zu der Form zu gelangen , die meine Endform ist, damit ich sie hier im Strichstudio nicht ändern muss sie hier im Strichstudio nicht ändern denn gerade bei größeren Formaten wie 50 und 70 Zentimetern ist das Posterformat nicht das kleinste. Das bedeutet, dass auch diese Vektorpinsel sozusagen an ihre Grenzen kommen werden. Es ist besser, wenn Sie Ihren Test machen und bereits versuchen, die gewünschte Größe Ihrer Textur zu erreichen . Tun. Jetzt gehen wir zurück zum Tisch. Erinnerst du dich an die Schritte? Vektor-Pinsel und dann Schwarz. Ich wollte etwas Malerisches, also gehe ich zum Schnittpinsel und werde testen, welchen ich verwendet habe? Vielleicht Dance. Ich denke Dana 01. Ups, zurück zum Vektorpinsel, und ich werde für diese Illustration ein paar Linien für das Muster auf der Tischdecke zeichnen ein paar Linien für . Dies wird Option Nummer eins sein , um bereits den Pinsel zu finden , der Ihr perfekter Pinsel sein wird. Zurück zum Verschieben-Tool. Wir gruppieren alles und dann musst du es in die Tabelle einhängen. Dann ändern wir mit dem Verschiebewerkzeug auf der Strichebene die Farbe die Originalfarbe der Tabellenklasse. Aber im Ebenenbedienfeld können wir sie ändern, um sie beispielsweise so zu multiplizieren, dass sie auch gut mit dem Schatten und dem Rest der Tabelle verschmilzt Schatten und dem Rest der Tabelle Wenn es zu viel ist, können Sie die Deckkraft verringern. Multiplizieren wäre eine Wahl. Ich mag auch diese Mischmodi , die die Dinge leichter machen Hier ist die Gauge-Textur sehr, sehr subtil. Anstatt zu multiplizieren, können Sie sich aber auch für Hinzufügen oder Bildschirm entscheiden Ich glaube, es war ein bisschen zu intensiv mit Add and Color Dodge, also habe ich den Bildschirm benutzt. Du siehst diese schöne Textur. Sie ist sehr, sehr subtil. Ich werde es in Tabellentextur umbenennen. Dann werde ich es unsichtbar machen. Ich wollte dir noch eine Technik zeigen. Sie können das Bleistiftwerkzeug verwenden. Erstelle einen Testblock. Verwenden Sie vielleicht Weiß für den Strich, drehen Sie die Füllung um. Automatische Kleidung kann nicht ausgewählt werden, da wir Linien verwenden werden und ich keine Stabilisierung benötige . Im Strichstudio kann ich es etwas schmaler machen. Das ist eine einfache Linie ohne jegliche Textur. Wir können damit beginnen. Wir können die Textur auf unserem Tisch mehr oder weniger dicht zeichnen. Zu. Dann kannst du alles zusammenfassen. Ändern Sie es in die Originalfarbe der Tischdecke, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm Jetzt können wir mit dem Verschieben-Werkzeug zum Pinselstudio wechseln und dann mit verschiedenen Vektorpinseln experimentieren mit verschiedenen Vektorpinseln Ich kann zum Beispiel zu trockenen Medien wechseln und schauen, ob sie besser aussehen werden Zum Beispiel mit den trockenen Medien. Manchmal muss man die Größe anpassen. Aus dem Stroke-Studio musst du es ein bisschen heller machen. Zum Beispiel gefällt mir das ziemlich gut. In meiner ursprünglichen Illustration verwende ich diesen Kürbispinsel Es ist völlig kostenlos. Sie müssen keine Pinsel kaufen. Außerdem stammen diese Linien aus der Kategorie Trockene Medien, was ebenfalls super cool ist. Also ich glaube, ich werde es behalten. Ich glaube, ich mag ihn sogar noch mehr als diesen, weil er überall und an den Rändern eine schöne Textur hat , weil er überall und an den Rändern eine schöne Textur und ein bisschen besser sichtbar ist, sozusagen, dieser ist eher wishy washy weil es ein Guash-Pinsel Also trockene Medientextur. Sie können sich auch Ihre persönlichen Notizen , sodass Sie für zukünftige Illustrationen einige Pinsel testen lassen. Und damit Sie sich daran erinnern welchen Vektorpinsel Sie verwendet haben, ist es nett, sich sozusagen Notizen auf Gruppenebene zu machen, um später darauf zurückgreifen zu können. Okay. Werkzeug bewegen, ich tippe irgendwo außerhalb meines Canvas-Bereichs, damit ich die Dinge besser sehen kann Jetzt habe ich dieses, nennen wir es Hintergrundbild, erstellt und dabei auch meine Assets verwendet In meiner ursprünglichen botanischen Kategorie hatte ich ein paar Details und Sterne, die ich erstellt habe. Dieser ist super einfach. Ich werde es sofort einfügen. Aber es ist sehr, sehr einfach, diese Form zu erstellen. Sie müssen im Grunde zu Ihrem abgerundeten Rechteck gehen. Es erinnerte sich an meinen vorherigen Schlaganfall. Deshalb sieht es so komisch aus, dass wir die Füllung weiß machen werden. Mach es super rund. Dann machen wir uns auch auf den Weg. Wir machen eine Kopie. Tippe zwei Finger auf den Bildschirm. Sie müssen perfekt ausgerichtet sein, also richten wir alles mittig aus. Dann machen wir ein Duplikat und drehen uns um 90 Grad. Es war ein Versuch und Irrtum, zum Beispiel für diesen, sehe ich, dass die Entfernung größer sein muss. Jetzt wähle ich beide aus. Ich mache ein Duplikat. Deshalb speichere ich diese Dinge gerne direkt in meinem Asset-Studio, weil es manchmal einfach ein glückliches Experiment war . Ich habe diese Form geschaffen. Ich werde das Extra löschen und dann habe ich meine Bibliothek daraus gebaut. Ich habe tatsächlich einen anderen benutzt. Dieser ist genau auf die gleiche Weise gebaut. Sie benötigen abgerundete Rechtecke und Sie benötigen zwei Rechtecke und eine Ellipse, einen Kreis aus dem Rechteckwerkzeug Dann habe ich es größer gemacht. Mit dem Move-Tool habe ich mir die Wand angehört. Da haben wir unseren Schatten. Ich möchte alles hinter dem Schatten positionieren. Ich werde den Schatten multiplizieren. Und nimm die Originalfarbe meiner Tapete, damit nicht die Tapete die Wand, damit ich die Dinge besser sehen kann. Also habe ich diese Form genommen und sie nach dem Zufallsprinzip positioniert, als wäre es eine Tapete. Zwei Farne auf meinem iPad-Bildschirm und ich habe nur versucht, sie gleichmäßig zu verteilen , als wäre es eine schöne Tapete im Vintage-Look. Das war auch etwas Spontanes. Ich fand, dass der Hintergrund für meinen Geschmack etwas zu leer ist Deshalb habe ich beschlossen, dieses zusätzliche Detail hinzuzufügen, das vielleicht nicht sofort gut sichtbar ist Das Toplict funktioniert nicht mehr, dann ist es gut, die Auswahl wieder aufzuheben, zwei Finger auf dem Bildschirm Ich glaube, mein iPad heizt sich ein bisschen auf , um ehrlich zu sein, Zeit Dann habe ich alles in einem Ordner zusammengefasst und mein Hintergrundbild war praktisch fertig. Das ist sehr optional. In dieser Lektion möchte ich Sie zumindest dazu ermutigen, an der Textur auf der Vase zu üben. Sie können sogar noch weiter gehen und überall zusätzliche Textur hinzufügen, zum Beispiel auf den Blättern. Versuchen Sie jedoch, es nicht zu übertreiben, denn die Textur ist auch gut, wenn sie ausgewogen ist und nicht zu viel ist Gehen Sie also immer auch zu Ihrem Navigator zurück und wechseln Sie zu Graustufen und prüfen Sie, ob alles einen guten Kontrast hat Dann würde ich Sie ermutigen, sich ein sehr helles Hintergrundbild auszudenken , nur um zu üben, dem Hintergrund einige zusätzliche Details hinzuzufügen . Ich möchte Sie ermutigen, das stabile Tuch herzustellen und mit der Verwendung von Vektorpinseln für Ihr botanisches Poster zu experimentieren . Jetzt haben wir also alles. habe buchstäblich 15 Minuten gebraucht, um mich Ich habe buchstäblich 15 Minuten gebraucht, um mich auf diesen Kurs vorzubereiten. Im Moment muss ich etwas mehr erklären, aber im Allgemeinen ist dieser Prozess sehr, sehr schnell, da der Großteil unserer Arbeit bereits erledigt war. Für das Klassenprojekt alle botanischen Illustrationen, die du mit mir teilen möchtest , wenn du diesen Kurs auf Skillshare in der Projektgalerie belegst, wenn du diesen Kurs über Gumroad oder meine eigene Plattform belegst, vielleicht möchtest du ihn in deinen sozialen Medien oder in unseren Facebook-Gruppen teilen oder in unseren Facebook-Gruppen Ich ermutige Sie wirklich, so viele schöne Kompositionen wie möglich oder nach Belieben zu erstellen so viele schöne Kompositionen wie möglich oder nach Belieben und Spaß mit den von Ihnen erstellten Inhalten zu haben und zu sehen, wie einfach es ist , die einmal geleistete Arbeit zu recyceln. Darüber hinaus üben wir das Hinzufügen von Vektortexturen. Denken Sie noch einmal daran , dass Sie diese zusätzlichen Pinsel, die Artista-Pinsel und Vektor-Shader, von dieser Oberfläche herunterladen müssen , wenn Sie sich mit Ihrer E-Mail-Adresse registrieren Denken Sie auch daran, Ihren Fortschritt zu speichern. C. Jetzt sind wir fertig und im letzten Video werden wir über den Export unserer Arbeit sprechen. 25. Poster: Exporte und PODs: Also haben wir dieses botanische Poster mit den Maßen 50 mal 70 Zentimeter erstellt . Ich habe es für meinen Red Bubble Shop gebraucht , weil ich es vielleicht als Poster ausdrucken wollte. Falls Sie ein anderes POD oder einen ganz anderen Zweck für Ihre botanische Illustration im Sinn haben einen ganz anderen Zweck . Vielleicht brauchst du kein so großes Format, und du wirst mit einem kleinen Postkartenformat klarkommen. Sie können es nach Ihren Wünschen anpassen. Aber das wollte ich dir sagen, weil alles in Vektorformen und Vektordesign besteht Selbst mit dieser Vektortextur wird es mit Ihrem Export überhaupt kein Problem geben. Wir exportieren, indem wir zum Hamburger-Menü mit den drei vertikalen Linien gehen zum Hamburger-Menü mit den drei vertikalen Linien und auf Exportieren klicken . Sie wissen wahrscheinlich aus meinen früheren Kursen, dass wir die Möglichkeit haben, beispielsweise als PNG, JP oder als Tiff zu exportieren , JP oder als Tiff Dies wären die beliebtesten Exportdateien für den Druck. Ich bleibe bei JPAC und wollte Ihnen zeigen, dass Sie hier unter Breite und Höhe Ihre Illustration nach oben oder unten skalieren können , ohne dass sie an Qualität verliert Wenn ich es zum Beispiel für meine sozialen Medien oder für mein Webseitenportfolio haben möchte, brauche ich keine 5.000 — 8.000 Pixel Das wurde in Pixel übersetzt. Ich könnte zum Beispiel wählen, dass die Breite für meine sozialen Medien oder für Pinterest 1080 beträgt. Dann klicke ich auf Teilen, um diesen kleineren Export zum Beispiel in meiner Ordnerdatei zu speichern . Von hier aus wähle ich In Dateien speichern und kann es in meinem Exportordner speichern. Darüber hinaus können wir auch skalieren. Zum Beispiel kann ich diese Dimensionen auch von Red Bubble aus speichern und ich habe die beste Erfahrung mit meinen Dateien für Red Bubble, wenn mindestens eine der Seiten 11 Pixel groß ist. Das ist ziemlich groß. Der Export wird noch einmal generiert, also könnte ich sagen, dass er regeneriert wurde und er eine andere Größe haben wird Je größer die Dimension, desto größer ist natürlich die Dateigröße Aber da es so ziemlich vektorbasiert ist, tragen nur die Texturpinsel sozusagen zu diesem Gewicht der Datei bei. Wenn wir zum Beispiel keine Textur für unsere Vase verwenden würden, wäre diese Datei noch kleiner. Wir haben es vergrößert und 11.000 Pixel für die Höhe ausgewählt Dann klicken wir auf Teilen und speichern es auch Dann klicke ich einfach auf Abbrechen und lass uns zu unserem Speicher gehen Ich wollte dir zuerst den Export zeigen , den wir für unsere sozialen Medien gemacht haben. Ich habe unser botanisches Poster verkleinert, sodass ich erkennen kann, dass es viel kleiner ist Wenn ich dann auf diese Datei klicke, behält sie immer noch ihre sogenannte Schärfe Es ist dort ein Export von guter Qualität. Die Qualität dieses Exports wurde nicht beeinträchtigt. Aber was passiert , wenn wir es vergrößern und die Größe noch weiter erhöhen Dies ist dieses botanische Poster, eines der größten mit 9,6 Megabyte Wenn wir es öffnen, sehen wir, dass es genau die gleiche Qualität wie ein Nichts ist pixelig, und darüber schreibe ich auch in meinem Blogbeitrag über Vektorpinsel, es ist eine Rastertextur auf einem Vektor-Pass, aber man kann sie wunderbar neu einfärben. Sie können es immer noch im Strichstudio bearbeiten und wenn Sie hier aus dem Expertenpanel in Affinity exportieren aus dem Expertenpanel Selbst wenn Sie es vergrößern, sodass die ursprüngliche Höhe etwa 8.200 Pixel betrug und wir sie auf 11.000 erhöht haben. Schau, es ist okay Es gibt keine Pixelierung. Es gibt keinen Qualitätsverlust Es ist genau dasselbe, aber es ist eine viel größere Datei, die wir dann für unseren Red Bubble Shop verwenden können . Wir wollen, vor allem auf unsere PODs, größere Größen hochladen , weil wir die Arbeit nur einmal machen und diese größere Größe für mehr Produkte gleichzeitig geeignet ist, ohne dass wir verschiedene Größen hochladen müssen , damit sie perfekt zu jedem Produkt passen. Auch die Experten-Persona hat hier eine Affinität, aber das ist sinnvoll, wenn Sie mehrere Dateien oder Teile Ihrer Illustration exportieren mehrere Dateien oder Teile Ihrer Illustration Wir werden das nicht verwenden. Auch hier exportieren wir über dieses Exportmenü , auf das Sie über das Hamburger-Menü zugreifen können Die wichtigste Erkenntnis ist, dass wir mit flexiblen Vektorgrafiken arbeiten, Ihr Experte ganz einfach sein wird. Die Dateigrößen werden nicht so groß sein, und Sie können dieses Design ohne Qualitätsverlust nach oben oder unten skalieren dieses Design ohne Qualitätsverlust nach oben oder unten Ich denke, das ist der größte Imbiss. Wir können Ihr Design einmal erstellen und dann können Sie es in der Größe ändern und weiter daran arbeiten, und es wird keinen Qualitätsverlust geben , da es sich ausschließlich um Vektoren handelt Deshalb bin ich so ein großer Fan von Vektordesign. Das ist es. Das war die letzte Lektion. Wir haben viel im Asset Studio gearbeitet, viel, viel Arbeit. Ich hoffe wirklich, dass Sie all diese schönen Materialien für Ihre zukünftigen Illustrationen oder für die Arbeit mit Kunden wiederverwenden können all diese schönen , und ich hoffe, dass dies Ihren gesamten Prozess wirklich beschleunigen wird Ihren gesamten Prozess wirklich beschleunigen 26. Schlussgedanken: Ja, wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass du meinen Kurs besucht hast. Wir haben eine Menge Informationen über die Verwendung von Affinity Designer gelernt und aktualisiert Informationen über die Verwendung von Affinity Dies ist auch mein allererster Kurs, in dem ich Adobe Fresco vorstelle und Ihnen zeige, wie ich es gerne zusammen mit Affinity Designer verwende Beide sind iPad-Software. Es war für mich ein Kinderspiel, herauszufinden , welche Synergien ich mit den beiden Programmen erzielen kann Ich hoffe, dass es Ihnen gefällt, mehr darüber zu erfahren. Ich würde gerne deine botanischen Poster sehen. Ich bin wirklich sehr gespannt, was dir einfällt. Wenn du zum Beispiel an diesem Kurs zum Thema Skill-Sharing teilnimmst, kannst du dein botanisches Poster in der Projektgalerie teilen . Du kannst uns auch deine aktuellen Fotos und Skizzen zeigen , wie du zu deiner endgültigen Komposition gekommen bist, oder du kannst uns einen Screenshot aus deinem Asset-Studio zeigen und uns die Inhalte zeigen , die du nach Abschluss dieses Kurses erstellt hast Wenn du dann meinen Kurs über Gumroad bekommen hast, kannst du deine Arbeit zum Beispiel über die sozialen Medien teilen , wie auf Instagram, wie gewohnt, unter dem Hashtag magische Vektoren, oder du findest unsere spezielle Facebook-Gruppe für Illustratoren mit Affinity Designer und Adobe Fresco. Du kannst dein Projekt auf jeden Fall dort veröffentlichen. Es ist eine sehr, sehr freundliche Gruppe, und du kannst sogar um Kritik bitten und sehen, was andere Leute über deine Komposition und deine Farben denken , und generell Fragen stellen Ich betreibe auch einen Blockbereich auf meiner eigenen Website. Hier können Sie einige Wissensartikel über Affinity Designer, Oberflächenmusterdesign und digitale Illustration im Allgemeinen lesen einige Wissensartikel über Affinity Designer, Oberflächenmusterdesign und digitale Illustration im Allgemeinen Hier findest du zum Beispiel meinen neuesten Artikel über die Verwendung von Vektorpinseln in Affinity Ich bin ein großer Fan von Vektorpinseln. Und wenn du dann ein Videoformat bevorzugst, kannst du meinen YouTube-Kanal besuchen, wo du zusätzliche kostenlose Video-Tutorials und Schnellfenster findest , Videos bearbeiten und so weiter Ab und zu veranstalte ich hier auch Live-Sessions, bei denen Sie mir in Echtzeit Fragen stellen können mir in Echtzeit Fragen stellen Hoffentlich sehen wir uns auf YouTube. Denken Sie daran, dass Sie mit mir sowohl beim Skill-Share-Kurs als auch in meinen Gum Road-Kursen lernen können . Hoffentlich sehen wir uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss, viel Spaß beim Kreieren