Vektorhäuser in Affinity Designer zeichnen: Illustrieren mit Farbverläufen

1. Winterhütte-Illustration in Affinity Designer: Willkommen zu dieser Reihe unterhaltsamer projektbasierter Kurse Ihnen helfen sollen, schnell zu lernen Ich bin Veronica, Illustratorin für Kinderbücher und Expertin für Affinity-Designer Und in diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit einfachen Vektortechniken eine bezaubernde Winterhaus-Illustration erstellen eine bezaubernde Winterhaus-Illustration mit einfachen Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle , die ihre Vektorkenntnisse in Affinity Designer Sie lernen, grundlegende Vektorwerkzeuge zu verwenden, konzentrieren sich dabei auf zwei leistungsstarke Funktionen, das Verlaufswerkzeug und das Transparenzwerkzeug Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicher fühlen, Ihren Vektorillustrationen Tiefe und Lichteffekte zu verleihen , sie dynamischer und ausgefeilter zu machen. Um die Sache noch einfacher zu machen, habe ich kostenlose Ressourcen zur Farbpalette beigefügt, sodass Sie direkt in den kreativen Prozess einsteigen können direkt in den kreativen Prozess einsteigen ohne sich Gedanken über die Farbauswahl machen zu müssen. Schnappen Sie sich also Ihr iPad, öffnen Sie Affinity Designer und lassen Sie uns loslegen. O 2. Erste Schritte : Hallo zusammen und willkommen im Unterricht. Um mit diesem Kurs zu beginnen, benötigen Sie wie gewohnt lediglich Ihre Affinity Designer-Software und Ihren Zeichenstift Ich nehme diesen Kurs im Februar 2025 und meine Affinity Designer-Version ist 2.6 0.0 Ich werde meine Demonstration wie gewohnt in Affinity Designer Version zwei auf meinem iPad zeigen Affinity Designer Version zwei auf meinem Sie können jedoch auf jeden Fall unabhängig von Ihrer Version mitmachen Oder vielleicht möchten Sie sogar auf Ihrer Desktop-Version zeichnen. Bitte denken Sie daran, dass ich ein großer Fan des Zeichnens auf dem iPad bin. In diesem Kurs bringe ich Ihnen wie immer viele nützliche Handgesten für das iPad bei, und ich denke, das wird eine Sache sein , die Sie auf Ihrer Desktop-Version leider nicht replizieren können Das Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen ein schnelles und unterhaltsames Projekt anzubieten Um Ihr Lernen zu beschleunigen , damit Sie das Illustrieren in Affinity Designer wirklich beherrschen können Illustrieren in Affinity Designer wirklich beherrschen Deine Aufgabe ist es, mindestens eine Winterhaus-Illustration in Affinity Designer zu erstellen mindestens eine Winterhaus-Illustration in und sie mit unserer Community zu teilen Sie können jede Version von Affinity Designer verwenden, und für eine besonders persönliche Note möchten Sie vielleicht sogar erwägen, ein echtes Haus zu illustrieren, vielleicht Ihr eigenes Wir möchten dein Wissen über die wichtigsten Vektorwerkzeuge in Affinity Designer vertiefen und uns auch beim Umgang mit Farbverläufen und Transparenzen sicherer fühlen In diesem Kurs werden wir unsere flache Vektorgrafik weiter vertiefen, indem unsere flache Vektorgrafik weiter vertiefen Verwendung des Verlaufs- und des Transparenzwerkzeugs üben wir die Verwendung des Verlaufs- und des Transparenzwerkzeugs üben. Wenn Sie an diesem Kurs zum Thema Skillsharing teilnehmen, laden Sie bitte ein Bild Ihrer wunderschönen letzten Winter-Cottage-Illustration hoch. Das kannst du in der Projektgalerie machen. Denken Sie daran, dass Sie dies nicht über die App tun können. Es ist besser, es einfach auf Ihrem Computer zu tun. Sie können auch einfach Ihre gesamte Affinity-Oberfläche scannen und uns wie immer Ihre laufenden Arbeiten mitteilen, denn wir freuen uns Ihre laufenden Arbeiten mitteilen, denn immer, sie zu sehen. Und wenn du an diesem Kurs auf GAM Road teilnimmst, kannst du deine letzten Arbeiten teilen und in unserer Facebook-Gruppe um Feedback bitten Das ist also eine Option, oder du kannst deine Arbeit auf Instagram posten deine Arbeit auf Instagram , wo wir einen Kommentar hinterlassen können. Vergiss nur nicht, auf Instagram immer einen Hashtag in deine Bildunterschrift aufzunehmen, magische Vektoren, damit ich den Überblick behalten und dein wunderschönes Abschlusswerk finden kann . Wenn du nach weiteren Übungen im Illustrieren mit Affinität suchst , ich dir meinen großen Kurs über Affinität und Fresko-Senf in botanischer Illustration nur empfehlen Affinität und , der fast 6 Stunden Lernmaterial umfasst, also musst du dich darauf vorbereiten Oder wenn du mit einem schnelleren und leichteren Illustrationsprojekt weitermachen möchtest , etwas, das dir hilft, mehr mit dem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen und auch Vektorpinsel für mehr vektorbasierte Textur zu verwenden Dann kann ich meinen Kurs zur Gestaltung von Buchumschlägen für Kinder nur empfehlen . Dieser Kurs richtet sich nicht nur an Künstler im Bereich Kindermalerei. Es bietet einfach ein lustiges und leichtes Projekt , das Sie Schritt für Schritt mit mir durchführen können, damit Sie sich mit Infinity Designer wohler fühlen. Das ist es. Wir sind jetzt also im Affinity Designer für die iPad-Oberfläche, und ich wollte dir schnell zeigen was wir Schritt für Schritt zusammen machen werden Wir werden diese Winter Cottage-Illustration erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich bei meiner unordentlichen Skizze vorgehe und wie ich sie in das Dokument importiere Und du wirst in den Unterrichtsmaterialien auch eine Farbpalette haben , die du verwenden kannst, und du kannst dein eigenes Winterhäuschen erstellen, nicht genau dasselbe Ich möchte Sie bitten, es nicht exakt zu kopieren, es sei denn, es dient nur dem Zweck dieser Übung, und dann werden Sie es nicht als Ihr eigenes Werk weitergeben. Aber wenn Sie sich sicherer fühlen, können Sie Ihr eigenes Häuschen zeichnen, und Sie sind herzlich eingeladen, diese Farbpalette zu verwenden. Es wird in den Kursressourcen zum Herunterladen verfügbar sein. Und Sie kennen es wahrscheinlich aus meinem vorherigen Kurs, dem Kurs Botanical Illustration Muster. Ich teile gerne Farbpaletten als Vektor-Assets, also ist dies ein Vector-Asset, das Sie in Ihrer Asset Studio-Bibliothek speichern können Es wird als herunterladbare Ressource zur Verfügung stehen, die Sie bei der Erstellung Ihrer eigenen Illustration voll und ganz verwenden können ganz verwenden Wir werden auch in Graustufen arbeiten. Ich werde Ihnen meine Technik der Effizienz beim Illustrieren zur allgemeinen Veranschaulichung beibringen meine Technik der Effizienz beim , nicht nur für Muster Ich neige dazu, mit Graustufen zu beginnen, und ich werde auch erklären, warum Und dann werden wir diese Graustufenillustration in eine farbige Abbildung umwandeln. Deshalb werde ich Ihnen meine Techniken zum schnellen Ausmalen zeigen. Und denken Sie daran, dass ein großer Schwerpunkt dieses Kurses auf der Verwendung von Farbverläufen und dem Transparenzwerkzeug liegt, das Sie hier auf der linken Seite finden Wenn Sie auf das Verlaufswerkzeug klicken, haben Sie die Möglichkeit, im Verlaufswerkzeug zu bleiben oder das transparente Werkzeug , das Transparenzwerkzeug, zu verwenden Der Rauch, der aus diesem Schornstein kommt, ist ein Beispiel für die Verwendung des Transparenz-Tools. Wir beginnen mit der weißen Farbe und dann geht sie in den transparenten Teil dieses Elements Wir werden auch unser Wissen über die Verwendung der Gaußschen Unschärfe oder der Gaußschen Unschärfe auf der Mondsonne auffrischen die Verwendung der Gaußschen Unschärfe oder der Gaußschen Unschärfe auf der Mondsonne Und wir werden Farbverläufe verwenden, Farbverläufe. Auf diesen Bäumen wird es Farbblöcke geben , die von einer Farbe zur anderen oder von einer helleren Version dieser Farbe zu einer dunkleren Version dieser Farbe wechseln Das werden wir auch zusammen lernen. Und dann werden wir wie gewohnt mit dem Rechteckwerkzeug üben. Wir werden all diese Formen als Vektorformen erstellen und wir werden all die anderen Vektorwerkzeuge aktualisieren , die sehr einfach sind und deren Verwendung sehr wichtig ist. Wir werden also zum Beispiel den Shape Builder verwenden, und wir werden die Aktualisierung mithilfe von Booleschen Operationen durchführen, um beispielsweise Formen zusammenzuführen Darüber hinaus werden wir auch die Verwendung des Eckwerkzeugs aktualisieren, um die Ecken unserer Vektorobjekte zu ändern die Ecken unserer Vektorobjekte Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich mit Ebenen arbeite, wie ich meine Gruppen gerne so organisiere , dass meine Illustrationen und dann zum Beispiel meine Dateien für die Kunden sauber und aufgeräumt sind und nicht überladen sind Okay, wirklich cool. Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilnimmst. In der nächsten Lektion werden wir über meine unordentliche Skizze sprechen , darüber, wie Sie Ihre Skizze vorbereiten und wo Sie Inspirationsquellen für Ihre Skizze finden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Skizzieren und Referenzen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie die Skizze Ihres Winterhauses erstellen, wo Sie sich inspirieren lassen können, wie Sie Referenzfotos zu Ihrem Vorteil nutzen und wie Sie die Komposition Ihrer Illustration verbessern können die Komposition Ihrer Illustration Genau hier werden die meisten von Ihnen erkennen, dass ich Fortpflanzung bin. Ich verwende Procreate heutzutage gerne als mein digitales Skizzenbuch, nur weil ich meine Lieblingspinsel hier habe, ich habe diesen wachsartigen Tanzstift, den ich gekauft habe Ich denke, vor Jahren, die ich wirklich gerne benutze Er fühlt sich an wie ein echter Stift und man kann ihn verwischen, und die ganze Und ich mag es auch, meine endgültige Arbeit als Affinity-Designer von meinen Skizzen zu trennen , weil Skizzen manchmal dazu neigen, fehl am Platz zu Man bekommt eine Menge davon. Und dann verwende ich im Grunde Procreate, um all meine Skizzen zu speichern und alles aufgeräumt zu halten Also habe ich hier in Procreate einige Ideen für meine Winterhäuser gezeichnet Dies ist die allererste Idee , die ich für unser lustiges Projekt ausgewählt habe Aber Sie werden hier sehen, dass ich auch andere Gebäudeformen erforscht habe. Dieses Haus ähnelt also definitiv eher diesem traditionellen klassischen Winterhaus, dessen Konstruktion diese dreieckigen Elemente Dieser ist ein bisschen klassischer. Es könnte vielleicht nicht in den Bergen sein, sondern in der Stadt. Und ich glaube, ich habe Hütte Nummer drei, ein anderes auch wie ein klassisches kleines Haus, das irgendwo in den Bergen oder im Wald liegen könnte irgendwo in den Bergen oder im Wald liegen , bedeckt mit Schnee. Also habe ich meine Skizzen in Procreate vorbereitet. Jede der Ideen befindet sich auf einer separaten Ebene. Und wenn Sie dann mit Ihrer Skizze hier fertig sind, zum Beispiel, wenn Sie Procreate verwenden, können Sie einfach zu Exportieren und teilen, sie als JPEC exportieren, sie auf Ihrer Kamerarolle speichern, damit Sie sie dann in Affinity importieren können Du kannst dein Haus auch in einem physischen Skizzenbuch skizzieren , es könnte sogar sein, muss kein richtiges Skizzenbuch sein, nur ein Blatt Papier, und dann kannst du ein Foto machen, und dann kannst du es auch zur Affinität bringen. Oder Sie können eine andere Software Ihrer Wahl verwenden. Es besteht auch die Möglichkeit, alles direkt in Affinity Designer zu erledigen direkt in Affinity Designer Ich werde dir das in einer Minute zeigen. Aber ich wollte dir auch erzählen, wie ich die Inspiration für diese exakte Form eines Ferienhauses gefunden habe , weil wir wirklich aufpassen müssen , dass wir nicht die Urheberrechte anderer verletzen , wenn wir Referenzfotos verwenden. Eine Sache, die du tun kannst, ist also auf Pinterest nach Inspiration zu suchen Hier kannst du auch den geteilten Bildschirm mit Procreate verwenden , sodass du dein Pinterest-Symbol ziehen und es beispielsweise nach links platzieren kannst Hier auf Pinterest kannst du einige Stichwörter hinzufügen, um nach deinen Referenzfotos zu suchen Ich habe zum Beispiel Winter Cottage und speziell Berge eingegeben , und du musst sehr vorsichtig sein, weil Pinterest eine visuelle Suchmaschine ist und dir auch endgültige Illustrationen von anderen Künstlern liefert endgültige Illustrationen von anderen Es ist also wirklich wichtig, dass wir uns nicht die Arbeit anderer Leute ansehen , damit wir nicht in Versuchung geraten, sie zu kopieren Ich kann nur empfehlen , nach echten Fotos zu suchen. Zum Beispiel, ich ja, das war ähnlich. Ich glaube, ich habe mir dieses Foto angesehen und dann ist es immer noch das geistige Eigentum von jemandem. Daher würde ich auch empfehlen, nicht das gesamte Foto zu kopieren, nicht darauf zu verweisen, sondern nur einige Elemente aufzunehmen. , ich habe hier zum Beispiel Ich glaube, ich habe hier zum Beispiel einige Referenzfotos verwendet, und ich habe nur kleine Ausschnitte von jedem Foto genommen , um daraus ein komplett neues Häuschen zu bauen , das es auf keinem anderen Foto gibt. Wie hier hat mir zum Beispiel dieses dreieckige Dach gefallen Beispiel dieses dreieckige Dach Und wenn du dann nach unten scrollst, bekommst du andere Referenzfotos , die irgendwie ähnlich sind Wir sehen hier viele Cottages , die auch diese rechteckige Form haben. Auf diesem Foto gefällt mir zum Beispiel die Positionierung des Daches und dass ich einen Schornstein haben kann, aus dem Rauch austritt. Ich hatte schon eine Idee, aha. Es wird toll sein, das Transparenz-Tool für den Rauch zu verwenden . Und ich mag auch diese Linie vielleicht erkennst du sie auf meiner Skizze nicht, aber das ist eine Reihe von Bäumen im Wald. Und dann haben wir im Hintergrund ein paar Berge. Zuerst hatte ich hier einen Mond, aber dann dachte ich, okay, es könnte Vollmond sein, je nachdem welche Farbpalette ich wählen werde. Am Anfang war ich mir nicht sicher, ob mein Himmel dunkel oder hell sein wird. Also statt des Halbmonds habe ich hier einfach einen Kreis gezeichnet, habe ich hier einfach einen Kreis gezeichnet um Interpretationen offen zu lassen, egal ob es sich um eine Sonne oder einen Mond handelt. Und dann ein Hund, den ich nicht einmal bemerkt habe, aber ja, du kannst gerne Tiere hinzufügen , wenn du willst. Ich habe den Zaun hinzugefügt und seien Sie sehr vorsichtig, denn Sie werden auch Arbeiten anderer Illustratoren sehen Vielleicht möchten Sie auch eine Suchmaschine verwenden. Sie können zum Beispiel zu Google Images gehen. Sie können hier auch den geteilten Bildschirm mit Pinterest verwenden. Sie können beispielsweise zu Google Chrome oder einem beliebigen Browser wechseln, den Sie verwenden. Gehen Sie dann zu den Bildern und geben Sie etwas wie Winterhaus, vielleicht Schnee, vielleicht Berge ein. Versuchen Sie vielleicht, in Ihrer eigenen Sprache zu suchen. Ich hätte auch polnische Stichwörter in meiner eigenen Muttersprache eingeben und dann einfach durchblättern und alles nehmen können, was dich inspiriert, zum Beispiel die Form des Daches verwechseln, deinen Kamin anders gestalten und schauen, welche Art von Fenstern du zeichnen kannst Ich mag es wirklich, ich weiß nicht einmal , wo ich das gesehen habe. Aber hier ist das zum Beispiel eine sehr interessante Form eines Fensters. Es ist wie eine Mischung aus einem Rechteck und wie heißt es? Mit einem Dreieck. Sie können sich also davon inspirieren lassen und dann Teile von verschiedenen Fotos nehmen , sodass Sie sich eine Mischung aus etwas Einzigartigem einfallen lassen . Pinterest Nummer eins und Google-Bilder Achten Sie darauf, nicht das gesamte Foto gleichzeitig zu kopieren . Jetzt gibt es auch die Möglichkeit, direkt in Affinity Designer zu arbeiten und dort Referenzfotos abzurufen Und es ist eigentlich ziemlich sicher, denn hier drüben gibt es ein Symbol, zusammengefügte Fotos Und das sind kostenlose Stock-Fotos. Sie haben Pixel und Sie haben Pixabay. Sie könnten also mit einigen Schlüsselwörtern experimentieren, Winterhaus, Winterdorf Lassen Sie uns Winter Cottage eingeben und sehen, was Sie dort finden werden. Leider ist diese Ansicht etwas klein, aber wenn es etwas gibt, das Ihnen gefallen könnte, müssen Sie es gedrückt halten und in Ihr Dokument ziehen. Oh, Schafe. Gehen Sie zum Verschieben-Tool und fügen Sie vielleicht ein paar Referenzfotos ein, damit sie kostenlos verwendet werden können. Wir haben zum Beispiel, dieses Häuschen interessant aussieht. Sie können sie direkt hier in Ihr Interface einfügen. Ich mag sie oder ich ziehe es vor, sie zu löschen, wenn ich mit ihnen fertig bin weil sie die Größe Ihrer Datei möglicherweise etwas zu groß machen . Wenn ich sie nicht mehr benötige , entferne ich sie einfach, indem ich auf das Papierkorbsymbol drücke Ich werde es los. Wenn du etwas, das dir gefällt, von Pinterest oder Google Images scannst, kannst du es auch direkt hier platzieren. Also das ist mein Canvas eigentlich hier. Sie sehen die Auswahl. Sie können es zur Inspiration auf Ihrer Leinwand platzieren , wenn Sie sich noch in der Skizzierphase Um ein Referenzfoto, das Sie als Screenshot erstellt haben, in Ihrem Gerätespeicher zu platzieren , z. B. in Ihrer Fotos-App, rufen Sie das Hamburger-Menü auf und wählen dann „Platzieren und dann „Aus Fotos platzieren Hier habe ich ein paar Referenzfotos, die ich gescreenst habe. Dies ist zum Beispiel das von Pinterest. Sie können sie immer noch scannen, was auch immer Sie möchten. Wenn Sie sie dann nehmen, erhalten Sie dieses blaue Auswahlsymbol , dass sie ausgewählt werden, und klicken Sie dann auf Hinzufügen Und du tippst einfach an eine beliebige Stelle auf deiner Leinwand, manchmal werden sie auf sehr seltsame Weise importiert, aber du kannst sie trotzdem vom Verschieben bis zum Verschieben in der Größe ändern Ich mag dieses Referenzfoto, weil es nur eine Erinnerung daran war , dass ich es ein bisschen festlicher machen kann es ein bisschen festlicher machen Ich könnte zum Beispiel zu meinen Objekten zum Thema Weihnachten gehen und meine Illustration vielleicht nicht nur in eine Winterhaus-Illustration, sondern auch in eine Weihnachtshäuse-Illustration umwandeln und einige festliche Elemente hinzufügen. Dieses Bild gefällt mir offensichtlich wegen dieser starken dreieckigen Form Und ich mag die Gesamtkomposition , dass es vorne einen Zaun, Tür, zwei Fenster an den Seiten und einen Fensterbalkon oben gibt und einen Fensterbalkon oben Es geht also um Referenzfotos und jetzt nur ein paar Worte zur Komposition. Ich werde diese Referenzfotos gruppieren. Wenn ich sie nicht benötige, kann ich einfach den gesamten Ordner löschen. Um nun ein wenig über Ihre Zusammensetzung zu sprechen, möchte ich Ihnen nur diesen allgemeinen Rat geben. Ihr Häuschen wird in der Mitte sein, also das ist die Komposition, die ich hier für unser lustiges Projekt vorschlage. Die mittlere Ebene wird dein Häuschen sein. Dann wird es eine Art Zaun geben, der sich auf beiden Seiten oder nur auf einer Seite befinden kann , und dieser Zaun teilt deine mittlere Ebene auch in die vordere Spur auf. In der vorderen Gasse kann es also botanische Elemente geben. Es kann ein paar Büsche haben. Es kann ein paar Zweige haben, vielleicht ist ein Tier vor deinem Häuschen Das ist also die vordere Ebene, die mittlere Ebene, und dann weit weg haben wir unseren Hintergrund uns darauf konzentrieren, all diese drei Ebenen vorne, in der Mitte und im Hintergrund gut zu bevölkern all diese drei Ebenen vorne, in der Mitte und im Hintergrund gut , wird unsere Illustration sozusagen reichhaltig genug sein sozusagen reichhaltig genug Ich habe es irgendwo verloren. Es ist hier. Das ist unsere Graustufen-Abbildung. Also wieder werden wir das Frontflugzeug haben. In dieser Frontebene können Sie noch mehr Details hinzufügen. Sie können einige Beeren hinzufügen, kleine Tiere, vielleicht einen Igel, vielleicht ein Hase hinter diesem Busch hervor. Du kannst es erzählerischer gestalten. Dies ist hier eher ein minimalistischer Ansatz , den ich Ihnen hier anbiete, weil wir Schritt für Schritt ein schnelles Projekt haben werden Schritt für Schritt ein schnelles Projekt haben , damit wir schnell lernen können. Es ist ein schnelles Projekt, aber du kannst deine Illustration gerne weiterentwickeln Vielleicht fügen Sie es Ihrem professionellen Portfolio hinzu. Vielleicht hast du eine Idee, ein Poster daraus zu machen und es auszudrucken. Oder vielleicht möchten Sie daraus eine Postkarte machen oder es sogar in Ihr Lizenzportfolio aufnehmen. Vielleicht Grußkarten, Postkarten für Winterferien oder Weihnachtsferien, Sie können dieses Häuschen definitiv in ein Weihnachtshäuschen verwandeln . Sie können also mit einem sehr einfachen Projekt, einer Grundidee, beginnen und sie weiterentwickeln , sodass Sie effizient arbeiten und Zeit sparen, wenn Sie nützliche Dinge für Ihr Portfolio erstellen. Und das wollte ich Ihnen in Bezug auf die Skizze und die Komposition mitteilen. Nur eine Randnotiz, Sie müssen nicht in einem Skizzenbuch skizzieren und sich fortpflanzen Sie können direkt in Affinity Designer skizzieren. Wir gehen zum Ebenenbedienfeld, klicken auf das Plus-Symbol und fügen eine neue Pixelebene hinzu. Das ist jetzt Pixel. Es hat auch ein kleines Pixel - oder Rastersymbol auf der linken Seite, das wie ein Schachbrett aussieht, und standardmäßig heißt es Hier in der oberen linken Ecke können Sie zwischen der Vektor- oder Designer-Persona und der Pixel-Persona wechseln Designer-Persona und der Pixel-Persona wechseln Dann ändert sich die Werkzeugleiste hier auf der linken Seite und es werden Ihnen Pixelpinsel angezeigt, oder sie werden Pinsel genannt können Sie auf verschiedene Pinsel zugreifen Über dieses Symbol hier auf der rechten Seite können Sie auf verschiedene Pinsel zugreifen. Und ich habe auch einige spezielle Ordner mit meinen Lieblingspinseln erstellt, aber ich empfehle immer für den Anfang zum Acryl-Ordner zu gehen, und zum Skizzieren verwende ich gerne Ich werde hier alles markieren, gruppieren, unsichtbar machen, und jetzt sind wir auf unserer Hier vergrößern Sie Ihren Pinsel hier in der unteren linken Ecke. Farbstudio. Wir können an der Schlaganfallstelle bleiben. Ich wähle die Farbe, die ich hier hatte. Und du kannst es einfach hier testen, es kleiner machen, vielleicht eine hellere Farbe wählen und dann anfangen zu skizzieren, worüber wir gesprochen haben Beginnen Sie mit einer helleren Farbe und stellen Sie fest, dass dies die Frontebene ist Irgendwo hier wird unsere Mitte sein und das wird der Hintergrund sein. Dann kannst du immer noch eine neue Pixelebene erstellen , wenn du sie teilen möchtest. Das wird nur mein Raster für die Komposition mit den drei Ebenen sein. Dann kannst du auf einer neuen Pixelebene mit einer neuen Farbe, etwas anderem, etwas Blauem ganz grob beginnen. Um deine Komposition zu skizzieren. Zum Beispiel wird das der Zaun sein, hier wird der S-Busch sein, vielleicht Zweige Vielleicht ist hier ein Tier. Es ist nur ein Platzhalter. Es muss nicht sehr aufwändig sein. Ich werde zum Beispiel die Sichtbarkeit meiner Referenzen zurückbringen . Okay. Da sind sie. Zurück zu meiner Pixelebene, und ganz grob, Sie erstellen Ihre Komposition. Vielleicht hast du hier einen größeren Baum. Dann mit einer anderen Farbe, vielleicht gibt es hier so etwas wie eine Reihe von Bäumen. Ein paar Berge. Sie können von der vorderen Ebene aus beginnen dann weitere Details zu Ihrer mittleren Ebene hinzufügen . Vielleicht gibt es auf dieser Seite einen Schornstein, da ist Rauch. Das ist sehr hart , weil ich es nicht weiß. Ich denke, dass Sie nicht zu viel Zeit damit verschwenden müssen , Ihre Skizze zu verfeinern Sie können alles vektorisieren und nach und verfeinern, ohne zu viel Zeit mit Ihrer Skizze zu verschwenden Vielleicht will ich hier den Mond haben, damit du dann wieder mit der Entwicklung beginnen kannst. Das ist übrigens Schnee. Dann können Sie mit der Entwicklung des Hintergrunds beginnen. Wenn Sie dann bereit sind, zurück zur Designer-Persona zu wechseln, können Sie vom normalen Mischmodus wechseln, um drei Punkte zu multiplizieren und auch die Deckkraft zu verringern , und das war's Dies wird die Skizze sein , die Sie verwenden können. Sie müssen Procreate also nicht verwenden. Ich denke, das ist eine sehr schnelle Methode, wenn Sie von Anfang an Affinity verwenden An diesem Punkt müssen Sie diesen Kurs wahrscheinlich unterbrechen und entweder zu Procreate oder zur Affinity-Oberfläche oder zu Ihrem Skizzenbuch gehen Affinity-Oberfläche oder zu und Ihre Skizze In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie unser Basisdokument für die Illustration vorbereiten unser Basisdokument für und auch, wie Sie Ihre Skizze eingeben, Ihre Farbpalette einrichten und vorbereiten Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Leinwand einrichten: In dieser Lektion richten wir die Leinwand für unsere Winterhaus-Illustration ein. Wir kehren also von der Dokumentenansicht zu unserer Haupt-Homepage zurück, die Live Docs heißt. Dies war mein ursprüngliches Illustrationsdokument. Das ist unser Übungsblatt. Aber ich wollte Ihnen auch zeigen, wie ich dieses Dokument von Grund auf neu erstellt habe. Um ein neues Dokument zu erstellen, klicken wir einfach auf Neues neues Dokument, und Sie haben vielleicht schon ein paar Voreinstellungen aus früheren Projekten Wir werden ein neues Dokument von Grund auf neu erstellen. Hier können Sie Ihre Abmessungen einrichten und ich empfehle, für diese Abbildung ein Dokument mit 3.500 Pixeln einzurichten Dies wird die Breite sein, und wir behalten die Seitenhöhe bei 4.000 Pixeln Es wird kein quadratisches Format haben. Es wird eher ein rechteckiges Format haben. Dies wird auch für Instagram sehr nützlich sein , da wir mit dem neuen Update kein quadratisches Raster mehr haben. Außerdem können Sie diese Illustration in ein Poster in eine Postkarte verwandeln , und sie sind in der Regel eher rechteckig als quadratisch. Wir behalten die DPA bei mindestens 300. Ich arbeite gerne mit Pixeln. Das werden Sie in den meisten meiner Projekte sehen. Und weil ich diese Illustration speziell in meinem Online-Portfolio präsentieren möchte , behalte ich das Farbformat RGB als RGB bei. Wenn Sie jedoch bereits wissen , dass Sie diese Illustration in eine Postkarte oder ein Poster umwandeln möchten diese Illustration in eine Postkarte oder ein , das Sie ausdrucken möchten, dann empfehle ich Ihnen, auf CMYK 8 umzusteigen. Aber da es für Bildschirme und für mein Online-Portfolio sein wird , bleibe ich bei RGB. Jetzt gehe ich gerne zu Rändern und Bleed. diese Option nicht ausgewählt ist, Da diese Option nicht ausgewählt ist, sind die Ränder nicht festgelegt Wir sind an der Blutung interessiert. Im Moment ist er auf Null gesetzt, aber ich würde empfehlen, dass Sie einen Beschnitt von mindestens zehn Pixeln festlegen . Es können auch 20 sein Lass mich dir zeigen, wie 20 aussehen wird. Dadurch verhindern Sie weiße Linien an den Rändern und es ist auch sicherer, wenn Sie Ihre Illustration ausdrucken möchten, zumindest etwas Beschnitt haben wenn Sie Ihre Illustration ausdrucken möchten, zumindest etwas Beschnitt Schauen wir uns also vielleicht an, wie 20 aussehen werden. Wir haben also einen Anschnitt von 20 Rändern, der nicht ausgewählt ist, und wir erstellen keine Zeichenflächen, sodass wir auch all unsere Referenzen, unsere Farbpalette, alles , was wir brauchen, auf unserer Arbeitsfläche platzieren können auch all unsere Referenzen, unsere Farbpalette, alles , was wir brauchen, auf unserer Arbeitsfläche platzieren unsere Farbpalette, alles , was wir brauchen, , anstatt sie auf speziellen Zeichenflächen zu platzieren Und dann klicken wir auf Okay. Wir erstellen ein neues Dokument und ich fange sofort damit an das Rechteck-Werkzeug hier drüben aufzurufen. Die allererste Form ist ein Rechteck und wir erstellen unsere Hintergrundebene. Dann müssen wir mit dem Verschiebe-Tool sehen, in welchem Modus wir uns befinden. Das ist also das Symbol für den Vorschaumodus. Unser Anschnitt wurde ausgeblendet, wir blenden unseren Anschnitt wieder ein, indem wir den Vorschaumodus auswählen, und hier ist es praktisch, unseren Anschnitt einzurichten Diese ursprüngliche hellgraue Linie ist die tatsächliche Linie unserer Leinwand, das ist ein bisschen mehr Platz, das wird Sie werden sie kaum sehen, wenn Sie die Ansicht verkleinern. Aber wenn Sie anfangen, zum Beispiel zum anderen Rand hineinzuzoomen , werden Sie sehen, äh huh, okay, dieser weiße Bereich ist meine Leinwand, also das ist die tatsächlich zugeschnittene werden Sie sehen, äh huh, okay, dieser weiße Bereich ist meine Leinwand, Abbildung oder das , was Sie ausdrucken oder exportieren werden Und diese dünne blaue Linie wird unser Blut sein. Und das mache ich für die gesamte Arbeit meiner Kunden. Je nach Kundenspezifikation richte ich manchmal einen noch größeren Ausschnitt ein. Aber für persönliche Projekte verwende ich mindestens zehn oder 20 Pixel zusätzlichen Beschnitt im Dokumenten-Setup Ich finde 20 ganz nett, weil man es immer noch sehen kann. Wenn es zehn wären, das heißt, es ist die Hälfte davon, es wäre immer noch machbar, aber Sie können sich ein bisschen mehr Komfort gönnen , indem Sie diesen Schnitt etwas größer Okay, das ist unsere Hintergrundebene, wischen Sie nach rechts, benennen Sie die Ebene um und wir können sie als Hintergrund umbenennen Und wenn Sie diese Hintergrundebene jetzt nicht manipulieren möchten , müssen wir ihre Farbe jetzt nicht ändern Wir können es einfach so einstellen, wie es ist. Dann können wir es auch sperren. Aber zuerst werden wir sehen, dass jede Standardform , wenn wir ins Farbstudio gehen , eine Standardfüllung hat, die Farbe, die sich innerhalb dieser Form befindet, und sie wird auch einen Standardstrich haben. Ich wähle den Strich aus, den leeren Kreis, und drehe ihn um, um den Strich zu entfernen. Das ist ein weiterer Vorteil der Einrichtung eines Anschnittes, denn selbst wenn Sie den Strich vergessen und eine dünne, ein Pixel schwarze Linie hätten, wäre das kein Problem. Aber die Blutung schützt dich auch vor solchen kleinen Fehlern Also jetzt haben wir nur noch genug . Wir haben keinen Schlaganfall. Wir haben unsere Hintergrundebene umbenannt, und wenn wir erneut nach links wischen, können wir sie sperren, sodass sie sich nicht bewegt Und das wird die grundlegende Einrichtung unseres Dokuments sein. Auch hier 3.500 Pixel mit 4.000 Pixeln Höhe. Als Nächstes müssen wir unsere Skizze importieren. Sie haben entweder ein Foto von Ihrer Skizze gemacht oder wenn Sie direkt in Affinity eine Zeichnung waren, ist sie schon da. Er hat eine neue Pixelebene erstellt und deine Skizze ist genau da Ich muss meine Skizze aus Procreate importieren und habe sie im Grunde im internen Speicher meines iPads gespeichert Um deine Skizze zu platzieren, gehen wir zum Hamburger-Menü hier in der oberen linken Ecke, Ort aus Fotos. Hier ist meine Skizze Aber ich kann schon meine ursprüngliche Illustration auswählen weil ich sie als Referenz verwenden werde , damit ich nichts vergesse, während ich diesen Kurs unterrichte, und vielleicht, vielleicht, vielleicht gefallen mir diese beiden Referenzfotos. Ich werde sie auch einbeziehen. Also werde ich jetzt diese vier Fotos auswählen , damit sie in meiner Oberfläche wichtig werden, füge sie hinzu und du kannst dasselbe tun, weil Affinity nicht die gleiche Splitscreen-Option wie Procreate hat die gleiche Splitscreen-Option wie Procreate und es eine Herausforderung oder etwas sein kann, an das man sich gewöhnen Und dann stellen wir sicher, dass Sie das Tool in Bewegung haben, damit wir es positionieren können Also werde ich vielleicht meine Referenzfotos, die echten Fotos, irgendwo darüber positionieren . Ich werde diese beiden gruppieren, weil ich später vielleicht einfach die gesamte Gruppe löschen möchte , wenn ich sie nicht benötige. Und jetzt können Sie die Größe der Skizze ändern. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich eine etwas andere Dimension verwendet habe, aber das ist nicht wirklich wichtig Falls sich diese Skizze irgendwo überall befindet, können Sie sicherstellen, dass die Skizze ausgewählt ist, und dann können wir zum Ausrichtungswerkzeug hier gehen und eine Linienmitte und eine Linienmitte auswählen , und sie wird perfekt in der Mitte unserer Leinwand positioniert . Okay, ich werde diese farbige Version auf der anderen Seite haben . Sie können es auch irgendwo nach unten ziehen. Wir haben unsere Hintergrundebene. Sie können diese Ebene auch in Skizze umbenennen, und dann möchte ich den Mischmodus so ändern , dass hier multipliziert wird, und dann drei, das ist das Menü und die Deckkraft verringern Sie können auch nach links wischen und es sperren, wenn Sie möchten, aber das ist sozusagen nicht verpflichtend Weil diese Skizzenebene immer oben sein wird. Wenn wir also etwas auswählen wollen, werden wir sowieso auf die Skizzenebene klicken. Wenn wir also andere Ebenen bearbeiten möchten, müssen wir manuell zum Ebenenbedienfeld gehen und dann nach der Ebene suchen , die wir bearbeiten möchten. Die andere Sache, die fehlt, ist vielleicht die Farbpalette. Da ich diese Illustration schon einmal erstellt habe, kann ich den Farbwähler direkt von dieser Abbildung aus verwenden den Farbwähler direkt von dieser Abbildung aus Sie können auch vom Farbfelder-Panel hier im Farbstudio aus alle anderen Farbpaletten mit Wintermotiven verwenden , alle anderen Farbpaletten mit Wintermotiven die Ihnen gefallen und die Sie zuvor erstellt haben Hier habe ich zum Beispiel meine eigene Winterpalette mit einigen Farbfeldern, meine eigene Winterpalette mit die sich gut für Weihnachtsillustrationen eignen, und das sind die Winter-Cottage-Paletten, die ich erstellt habe, als ich diese Illustration hier gemacht habe Sie können also entweder alle Ihre Farbfelder in einer Farbpalette im Farbfeldbedienfeld des Farbstudios positionieren alle Ihre Farbfelder in oder Sie können das Vektor-Asset verwenden, das ich für Sie erstellt habe und das im Bereich Ressourcen verfügbar sein wird im Bereich Ressourcen verfügbar Dies ist eine Möglichkeit, Ihre Farbpalette zu speichern. Das sind im Grunde genommen ein Vektorobjekt. Es besteht aus Vektorformen, Quadraten und Kreisen oder Halbkreisen Um eine solche Farbpalettenbibliothek mit Elementen zu erstellen, müssen Sie zum Hamburger-Hauptmenü gehen und dann eine neue Kategorie hinzufügen. Anschließend können Sie diese Kategorie umbenennen, beispielsweise in Farbpaletten, und dann Sie Deshalb habe ich zwei große Kurse über Vektor-Assets Ich werde versuchen, mich nicht zu oft zu wiederholen, aber es ist eine kleine Auffrischung. All die anderen ausführlichen Informationen über Vektor-Assets, All die anderen ausführlichen Informationen über die Vektor-Assets verwenden finden Sie in den anderen Kursen Und wenn Sie dann eine Unterkategorie hinzufügen, können Sie verschiedene Unterordner erstellen Hier habe ich zum Beispiel Sommer-Farbpaletten, hier habe ich Winter-Farbpaletten, und denken Sie daran, dass das eigentlich ein kleines Problem war , das meine Schüler zuvor Sie haben vergessen, dass ich meine Farbpaletten als Vektor-Assets teile , und sie waren sich nicht sicher, wie sie sie Wenn Sie also den Download für die Farbpalette finden, müssen Sie zum Hamburger-Hauptmenü gehen, das Asset Studio ist noch einmal hier auf der rechten Seite, das Hamburger-Hauptmenü, und dann müssen Sie Ihre Asset-Kategorie importieren Und um es zu importieren, muss es entweder in Ihrem Cloud-Speicher oder in Ihrem Gerätespeicher gespeichert werden entweder in Ihrem Cloud-Speicher oder in Ihrem Gerätespeicher Und dann klicken Sie auf die Kategorie Import. Je nachdem, wo Sie Ihre Assets gespeichert haben, haben sie dann diese Dateierweiterung mit dem Punkt AF-Assets. Sie müssen nur darauf klicken und schon wird es importiert. Und dann haben Sie im Grunde Ihre Farbpalette als Asset. Das ist also die Farbpalette, die ich verwenden möchte. Sie können entweder lange darauf drücken und es auf Ihrer Leinwand ablegen , oder Sie können darauf klicken und dann auf Einfügen klicken, und dann wird es in Ihr Dokument eingefügt. Und dann können Sie es irgendwo an der Seite Ihrer Leinwand platzieren. Das ist also unser Basis-Setup. Wir haben unsere Referenzen und unsere Farbpalette, unsere Skizze ist auch fertig. Und in der nächsten Lektion werden wir die Grundlage für unsere Illustration legen. Wir werden es vektorisieren. 5. Vektorisieren der Basis in Graustufen: In dieser Lektion werden wir damit beginnen, unsere Winterhaus-Illustration zu Der allgemeine Rat, den ich hier geben kann, ist, mit dem Zeichnen Ihrer Illustration zu beginnen , indem zuerst die wichtigsten Elemente in Angriff nehmen Das würde bedeuten, dass wir dieses Feld oder diesen Schneeraum im Vordergrund zeichnen müssen , wir müssen die Frontebene festlegen. Dann können wir die Mittelebene festlegen, indem die wichtigsten Formen der Hütte selbst blockieren , zum Beispiel die Wände und das Dach und den Schornstein und so weiter. Dann können wir zum Beispiel in den Hintergrund gehen und damit beginnen, die Berge zu erobern, vielleicht die Sonne oder den Mond Auf diese Weise haben wir einen guten Start, um dann weiter ins Detail zu gehen und die detaillierteren Teile für uns zu gewinnen Lassen Sie uns also zuerst die Frontebene einrichten. Wir werden dafür das Bleistiftwerkzeug verwenden , das Sie hier finden. Also klicken wir auf das Bleistiftwerkzeug. Und mit dem neuen Affinity-Update, das im Februar 2025 veröffentlicht wurde, das Kontextmenü für das Stiftwerkzeug ein wenig geändert, da es neue AutoClose-Optionen gibt Deshalb zeige ich Ihnen hier die AutoClose-Optionen, die ich gerne für das Stiftwerkzeug verwende Und bevor ich anfange, es zu benutzen weißt du was aus meinen früheren Kursen, mache ich gerne einen Test-Blob, der mir hilft, die Einstellungen für das Stiftwerkzeug herauszufinden Ich habe auch erwähnt, dass ich vor dem Ausmalen meiner Illustration gerne in Graustufen arbeite Ich habe auch die Graustufenvariante meiner Illustration, und diese werde ich verwenden. Wenn ich dieses Referenzfoto nicht hätte, würde ich es wie folgt angehen. Ich würde ins Farbstudio gehen und dann weg von Farbmustern. Wenn ich an einer Illustration im RGB-Farbmodus arbeite, bleibe ich normalerweise bei den HSL-Reglern, bei der Farbsättigung, glaube ich, Aber weil ich zuerst in Graustufen zeichnen werde, werde ich hier die grauen Schieberegler finden. Und so habe ich diese Graustufenvariante meiner Winterillustration erstellt diese Graustufenvariante meiner Winterillustration Was sind die Vorteile, zuerst mit Graustufen zu arbeiten? Manchmal sind wir uns nicht sicher, was unsere Farbpalette angeht, und wir möchten die Werte unserer Illustration herausfinden . Wir würden gerne sehen, wo sich die hellsten Elemente oder Teile unserer Illustrationen befinden und ob ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den hellsten Teilen der Abbildung und den dunkelsten Teilen der Illustration dunkelsten Teilen der Ich wusste, dass ich zum Beispiel die Details auf der Hütte etwas dunkler haben möchte die Details auf der Hütte etwas dunkler Und ich wollte auch, dass der Vordergrund etwas heller und der Hintergrund etwas heller ist und dass all diese botanischen Elemente, die Büsche und die Bäume, dunkler sind Büsche und die Bäume, dunkler dann mit Graustufen arbeite, würde mir das eine allererste Vorstellung davon geben mir das eine allererste Vorstellung davon wie ich die Werte auf meiner Illustration haben möchte. Dann ist der größte Vorteil für mich persönlich, je detaillierter Ihre Illustration ist, es ist viel besser, am Anfang in Graustufen zu arbeiten, weil das Ausmalen dann wirklich ein Kinderspiel und Sie eine Ausrede haben, noch nicht über Farben nachzudenken, und das bringt Ihnen mehr Effizienz. Es bringt Ihnen mehr Geschwindigkeit, wenn Sie nicht über die Farben nachdenken müssen . Vertrau mir in dem Punkt. Wenn das ein neuer Ansatz für Sie ist, würde mich sehr interessieren wie Sie diesen Ansatz gefunden haben, wenn Sie wirklich der Meinung waren, dass Sie schneller arbeiten können , wenn Sie zuerst in Graustufen zeichnen. Das werden wir also in diesem Kurs tun. Nun, das neue Bleistiftwerkzeug, 2.6, was Sie wissen müssen, ist dass wir hier einen neuen Schieberegler für die Glättung haben Standardmäßig wird er also irgendwo auf 50% eingestellt sein. Aber wenn du eher ein handgezeichnetes Gefühl haben möchtest , sozusagen organischer zeichnen möchtest, dann würde ich empfehlen, dass du dich mit der Glätte Hier haben wir wie immer eine Stabilisierung. Ich will momentan keinen Stabilisator. Und hier haben wir neue Optionen zum automatischen Schließen. Automatisches Schließen ist die Möglichkeit , Ihre Formen automatisch zu schließen. Ihre Victor-Shapes sollten immer geschlossen sein , damit Sie zukünftige Fehler vermeiden können. Auch, wenn Sie zeichnen oder Ihre Illustration so ändern , dass sie einen Strich hat. Strich bedeutet also Kontur. Mein persönlicher Favorit ist es, entweder immer nah oder weit nah zu wählen. Ich habe auf meinem YouTube-Kanal auch ein spezielles Video über die neuesten Updates für das Bleistiftwerkzeug. Nähe schließen ist nicht nah genug für mich und schließen, ich verwende Autoclose nicht, wenn ich nur mit Strich zeichne Strich bedeutet nur Linien und keine geschlossenen Formen mit Füllung oder Füllung im Inneren Hier drüben kannst du uns auch diese Frage ansehen, Mark. Dieser leere Kreis impliziert, dass dies die Einstellungen für die Verwendung der Konturen des Strichs sein werden. Es heißt Use Line. Wir werden keine Leitungen verwenden. Es wird eine flache Abbildung ohne Konturen sein. Dies muss abgewählt werden. Dann müssen wir bei der Auswahl von use fill bleiben. Das bedeutet, dass es keinen Umriss geben wird, sondern dass es innen eine gefüllte Farbe geben wird. Am besten fange ich an zu zeichnen und ich sehe schon, dass die Füllung nicht aktiviert ist. Ich gehe ins Farbstudio und auf der Füllseite, diesem vollen Kreis, wähle ich ein beliebiges Grau aus. Automatisches Schließen ist ausgeschaltet. Aus diesem Grund wird diese Form gezeichnet und wir sehen, dass der Startknoten keine Verbindung zum Endknoten hergestellt hat. Aber bei all diesen Formen in dieser Abbildung möchten wir, dass sie alle geschlossen sind. Wir wählen zum Beispiel „Immer schließen“. Das bedeutet, dass unsere Form einrastet, wo auch immer wir uns befinden. Lassen Sie uns das demonstrieren. Ich werde die Form löschen , die ich gerade erstellt habe. Ich werde anfangen, diese Frontebene zu zeichnen. Und wenn ich diese Form hier fertig gestellt habe und sie dann loslassen würde, ging das sehr, sehr schnell, aber es wurde immer enger. Also verband es diese erste rote Notiz mit der letzten Notiz , die ich erstellt habe Aber ich muss es löschen und sicherstellen , dass sich die gewünschte Form auf der gesamten Leinwand befindet, also werde ich die Form verlassen. Und wenn ich sicherstelle, dass alles dort gefüllt ist, wo ich es haben möchte, dann lasse ich los und es wird sich einfach schließen. Falls dir dieses Schließen immer zu viel ist, wenn du besser sehen möchtest wo die Form geschlossen wird, dann empfehle ich dir zu testen, ob du weit mehr schließt. Ich werde eine harte Form zeichnen und zeigen, dass Sie damit immer noch ein bisschen näher an Ihre Startnote herankommen müssen , und dann werden Sie sehen, dass diese rote Markierung Ihnen zeigt, dass Sie okay sind, jetzt können Sie loslassen und die Form schließt sich von selbst. Gehen wir wieder zurück , um immer zu schließen. Wenn das ausreichen würde, um die Form zu schließen, würde ich sie einfach loslassen und sie würde sich von selbst schließen. Für mich persönlich ist Kleidung immer am effizientesten. Deshalb werde ich mich immer an Kleidung halten. Und wieder werde ich anfangen, den Boden vor der Hütte zu zeichnen . Lass los. Mit diesem Dropper-Werkzeug wähle ich dieses andere Grau aus und um es dann ein wenig aufzupolieren, wähle ich diese neue Kurve, die ich gerade erstellt habe, und meine Hintergrundebene aus und gehe zum Shape Studio dem Formwerkzeug, nicht dem Formstudio, sondern mit dem Formwerkzeug, möchte ich einige der unnötigen Elemente loswerden , die außerhalb der Leinwand haften bleiben Ich wähle das Minuszeichen und dann die Form, die ich nicht möchte, abziehen. Ich gehe auch zur Hintergrundebene. Und ändere es in diese dunklere Farbe. Wenn Sie sich jedoch auf den grauen Reglern befinden, können Sie dies direkt hier tun, sodass Sie einen guten Kontrast zwischen Ihrer Frontebene und Ihrem Hintergrund haben guten Kontrast zwischen Ihrer Frontebene und Ihrem Hintergrund Die nächste große Form , die ich zeichnen möchte , sind die Berge , die Sie im Hintergrund sehen können Ich werde mich wieder auf dem Hintergrund positionieren. Gehe zum Bleistiftwerkzeug. Es spielt keine Rolle, welche Farbe ich verwende , es sei denn, Sie möchten die Dinge sofort sehen. Sie können einen Testblock erstellen und dann anhand des grauen Farbtons die Farbe ändern Wenn Sie diese Form dann löschen, wird sie sich an diese Farbe erinnern Ich kann mir also immer noch meine ursprüngliche Illustration als Referenz ansehen , aber ich kann auch ein bisschen Freestylen Und wenn das zu wackelig ist, kannst du übrigens auch einen Ich persönlich verwende gerne den Seilstabilisator, und um ihn etwas geschmeidiger zu machen, musst du zum Slider hier drüben gehen, um eine größere Länge dieser Für mich persönlich ist das ausreichend, wenn ich es auf dieser seltsamen Skala auf 21 umstelle ausreichend, wenn ich es auf dieser seltsamen Skala auf 21 umstelle Jetzt drücke ich auf Löschen und zeichne erneut meine Berge. Sie sehen, dass ein kleiner Schwanz meinem Bleistiftwerkzeug folgt. Und meine Linie ist weniger wackelig. Wenn diese Option ausgewählt und nicht abgewählt ist, gehe ich zu meinen grauen Feuerzeugen und mache sie etwas heller, damit sie nicht zu sehr mit meiner Frontebene verschmilzt Dann wähle ich wieder diese neue Bergkurve aus, wobei die Hintergrundebene, das Formwerkzeug und die Minuseinstellungen gespeichert wurden, sodass ich nichts ändern muss und werde das Ganze abziehen Und diese Form auf der linken Seite, sodass alles poliert ist und alles bis zu unserem Anschnitt zugeschnitten wird Sie sehen also, diese hellgraue Linie ist unsere eigentliche Illustration, unsere eigentliche Leinwand Aber aus diesem Grund richten wir den Beschnitt auch so ein, dass wir etwas mehr Spielraum haben. Und selbst dieses kosmetische Ausschneiden der unnötigen Formteile wird besser sein, wenn es ein bisschen Blutung gibt , um uns diesen Spielraum zu geben , wenn es Sinn macht Und jetzt wäre eine weitere unkomplizierte Form , zum Rechteckwerkzeug und zum Ellipsenwerkzeug zu wechseln und unseren Mond zu zeichnen Wenn wir einen perfekten Kreis haben möchten, müssen wir einen Finger auf dem Bildschirm halten, dann nimmt er eine perfekte Mondform Und dann können wir es auf den grauen Reglern komplett auf 100% ändern und es weiß machen Okay, dann wird unsere nächste Hauptform die Form der Hütte sein Also können wir das auch mit dem Rechteckwerkzeug machen. Ich sehe die Form dieses Häuschens so , dass wir hier drüben eine rechteckige Grundfläche haben und dann oben ein Dreieck haben. Also wähle ich zuerst das Rechteck aus. Sie können es jederzeit unter Ihre Skizze ziehen. Du kannst auch ins Farbstudio zu den grauen Feuerzeugen gehen, es vielleicht etwas dunkler machen, damit wir uns wirklich darauf konzentrieren können, die Form dieses Häuschens gut zu beurteilen die Form dieses Häuschens gut Dann brauchen wir ein Dreieck. Wir nehmen das Dreieckswerkzeug. Und wir gehen sofort zum Move-Tool über. Wir werden aus diesen beiden Formen mit dem Shape Builder eine völlig neue Form erstellen , und um sie wirklich richtig auszuschneiden, ist es gut mit dieser neuen Form. Es ist gut, sie so zu gestalten , dass sie außerhalb der darunterliegenden Form liegen. Dieses Dreieck sollte nicht irgendwo innerhalb dieses Rechtecks enden . Es sollte eigentlich mehr nach außen gehen, damit die Linie dieses Rechtecks diese neue Form besser und fehlerfrei schneiden kann diese neue Form besser , wenn es Sinn macht. Sie werden das in einer Minute in Aktion sehen. Dann schaue ich mir meine Skizze sehr grob an. Mein Magnetverschluss ist aktiviert, sodass ich diese grüne Hilfslinie sehen kann , die mir zeigt, dass diese Objekte, Rechteck und das Dreieck perfekt zusammengeklebt sind Aber falls du ganz sicher sein willst, reicht es, das Dreieck und das Rechteck auszuwählen Gehen Sie dann zum Ausrichtungswerkzeug und wählen Sie Ausrichten in der Mitte Jetzt werden diese Formen perfekt in der Mitte ausgerichtet. dann die Auswahl dieser beiden Formen beibehalten, können wir hier zum Shape Builder-Tool wechseln. Wir sind immer noch im Minus, also erinnert es sich an unsere vorherigen Einstellungen, und wir schneiden einfach all die Teile heraus, die wir nicht benötigen. Deshalb war es wichtig, dass eine Form die andere überlappt sie auch außen etwas mehr hervorsteht , damit wir einen besseren Schnitt machen können ohne Fehler zu machen Dann gehe ich hier gerne zum Verschieben-Tool Boolesche Operationen und füge dann Wenn du jetzt zum Knotenwerkzeug gehst, siehst du nur die scharfen Knoten dieser einen Form Alles verschmolz zu einer Kurve, die nur eine einzige Ebene ist und das ist die Form unseres Hauses. Das sind unsere Berge. Ich werde sie auch umbenennen. Damit ich die Dinge besser erkennen kann, besonders jetzt in Graustufen, sehe ich die Dinge noch nicht so gut. Das ist der Mond, das ist unsere Front. Eine Möglichkeit besteht darin, unser Haus hinter dieser Frontebene in Form zu bringen. Das wird Option Nummer eins sein. Wenn du weißt, dass das meine Hausform ist, wirst du es nicht weiter bearbeiten. Dann kannst du auch zum Drei-Punkte-Menü gehen , auf Duplizieren klicken, eine der vorderen Ebenen zusammen mit dem Haus auswählen, zum Verschieben-Werkzeug gehen und Mobbing-Operationen abziehen Und nur zur Veranschaulichung werden wir sehen, dass wir den Boden des Hauses mit der einzigartigen Form des Schnees, der vor der Hütte liegen wird, abschneiden einzigartigen Form des Schnees, der vor der Hütte liegen wird, Aber manchmal reicht es einfach aus, um sicherzustellen, dass die Schichten richtig positioniert sind. Ich möchte dieses Haus vielleicht trotzdem ein bisschen verschieben. Vielleicht möchte ich es später etwas weiter in der Mitte positionieren , damit ich nichts für mich herausschneide. Es reicht, dass wir zuerst die vordere Ebene haben und dann das Haus dahinter ist. Okay, lass uns die Skizze zurückbringen. Jetzt werden wir das Dach erstellen. Wir gehen zum Rechteckwerkzeug und wählen das abgerundete Rechteck-Werkzeug. Vielleicht um die Dinge besser zu sehen. Ich werde sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, aber alles ist gut. Also werde ich einfach ein abgerundetes Rechteck zeichnen ein abgerundetes Rechteck und es noch dunkler machen , damit ich die Dinge besser sehen kann. Und dann verwende ich vom Verschieben-Werkzeug aus diesen Griff hier drüben, um es zu drehen. Und um es noch einmal zu überprüfen, nur um es anzusehen, um zu sehen, wie gut es aussehen würde. Auch hier werde ich eine einzigartige Form bauen, also werde ich diesen oberen Teil des Seils etwas länger machen und den Teil, der sich unten befindet, werde ich an der Stelle positionieren, wo ich ihn haben möchte Also ich finde, das sieht eigentlich ganz gut aus. Wir können auch unsere Referenzen zurückbringen. In meiner ursprünglichen Abbildung sticht das also ein bisschen mehr heraus. eigentlich keine Rolle. Es ist nur eine grobe Referenz. Sie können das Dach hier auch etwas dicker machen . Sie können diese Griffe hier mit dem Verschieben-Tool bearbeiten. Und jetzt, wo ich damit zufrieden bin, gehe ich zu den drei Punkten, duplizieren, und dann werde ich es von diesem Untermenü aus umdrehen. Ich werde es horizontal drehen. Und ich werde es auf der anderen Seite positionieren. Ich habe Magnetverschluss aktiviert und sehe diese Hilfslinien mir zeigen , dass sie sich auf derselben Ebene Ich werde trotzdem diese beiden Formen auswählen und schauen, ob sie wirklich in der Mitte positioniert Der beste Weg , das zu tun, besteht auch darin, sie zu gruppieren und dann erneut unsere Hausform und das Ausrichtungswerkzeug hier drüben auszuwählen das Ausrichtungswerkzeug hier drüben und dann mittig auszurichten. Und jetzt ist alles perfekt zentriert. Als nächstes haben wir die beiden Teile des Daches und gehen zum Shape Builder, und Sie haben es wahrscheinlich schon erraten Wir schneiden die Teile aus, die wir nicht wollen. Der Rest spielt keine Rolle. Ich könnte die Spitze des Daches vielleicht noch etwas runder machen, aber es wird mit Schnee bedeckt sein , sodass wir uns nicht darauf konzentrieren müssen Dann habe ich auf der gesamten Gruppenebene mit dem Move-Tool, Bolling Operations, darauf gesetzt, dass wir eine einzige Form haben Bevor wir weitere Details zeichnen, machen wir einfach den Schornstein Wir werden ein Rechteck zeichnen. An dieser Stelle werde ich das Grau aus meiner Referenz auswählen. Ich werde es sozusagen hinter dem Haus positionieren. Mach es ein bisschen schmaler. Und dann möchte ich, dass die Oberseite meines Kamins etwas runder ist. Anstatt also mit dem Eckwerkzeug herumzuspielen, gehe ich wieder direkt zum Werkzeug für abgerundete Rechtecke und erstelle diese abgerundete Form, gehe zum Verschieben-Werkzeug und Sie sehen die Hilfslinien, die mir zeigen, dass alles in der Mitte ausgerichtet ist. Aber ich werde es auch gruppieren und in Kamin umbenennen. Wir haben also den Schornstein. Wir haben, nennen wir es, die Wände und wir haben das Dach. Wir können auch das Dach, die Wände und den Schornstein zusammenfassen und es in ein Häuschen umbenennen. Dann können alle anderen Elemente des Hauses, wie die Fenster und Türen, wie die Fenster und Türen, direkt in diesen Hüttenordner gelegt werden. Der Mond, die Berge, sie sind Teil des Hintergrunds, also sind sie an der richtigen Stelle. Wenn wir dann zum Skizzieren abschalten, können Sie sehen, dass wir bereits einen schönen Grundriss unseres Hauses haben. Ich werde diesen Schornstein machen. Jetzt, wo es gruppiert ist, kann ich alles gleichzeitig machen. Ich werde seine Form ein wenig ändern. Es ist also gut, diese beiden Elemente getrennt zu halten , weil wir sie immer noch separat bearbeiten können, um sicherzustellen, dass sie wirklich aufeinander abgestimmt sind. Ich nehme den Boden des Schornsteins und mache ihn etwas länger, damit er ein bisschen mehr dem ähnelt , was ich auf der anderen Seite habe. Und dann den Stoppteil zu nehmen, wo sich die ganze Zeit im grauen Slider-Bereich befindet, das ist wirklich, wirklich praktisch Und wenn Sie sich an diesen Prozess gewöhnen, ist es wie Sutta Ta, Ta, Ta, Sie erstellen Ihre Graustufen-Illustration im Handumdrehen Okay, das ist also unsere Basis, und der wichtigste Tipp, den ich Ihnen hier geben kann, ist, immer mit den größten Elementen zu beginnen, nämlich den Elementen des Hintergrunds und dem wichtigsten Objekt in unserer Abbildung, nämlich unserem Häuschen Jetzt, wo die Basis fertig ist, können wir weiter an den Details unserer Illustration arbeiten . 6. Vektorisieren des Hauses: Diese Lektion werden wir unserer Abbildung detaillierter hinzufügen unserer Abbildung detaillierter hinzufügen Also müssen wir noch an allen Fenstern, Türen und Wegen arbeiten . Wir werden den Zaun und auch die Elemente des Hintergrunds und des Vordergrunds bauen . Beginnen wir also damit, zu unserer Skizze zurückzukehren und dann unsere Fenster zu zeichnen. Also werden wir mit diesem Basisfenster hier beginnen. Ich habe beschlossen, dass dieses Fenster eine abgerundete Ecke haben wird. Für die Fenster können Sie entweder das Rechteckwerkzeug oder das abgerundete Rechteck-Werkzeug verwenden . Das Tool für abgerundete Rechtecke hilft mir, etwas mehr Zeit zu sparen. Da ich auf den grauen Reglern bin, kann ich sofort reingehen und auch den Wert dieser grauen Farbe auf etwas Dunkleres ändern den Wert dieser grauen Farbe auf etwas , damit ich die Dinge besser sehen kann Ich kann dieses erste Fenster auch in den Cottage-Ordner ziehen in den Cottage-Ordner Weil wir immer noch das abgerundete Rechteck haben. Sie sehen dieses kleine Symbol hier. Es gibt ein quadratisches Kreisdreieck. Das bedeutet, dass es sich nicht um eine Kurve wie dieses Dach handelt, aber es ist immer noch eine Form mit den Eigenschaften der Form. Alle Formen können mit dem Rechteckwerkzeug erstellt werden. Und bevor wir sie in Kurven umwandeln, behalten sie noch einige der Eigenschaften aus diesem rechteckigen Werkzeugmenü bei. wir auch in meiner Meisterklasse für botanische Illustration ausführlich gesprochen . Im Moment hat dieses Tool mit abgerundeten Rechtecken immer noch die Möglichkeit, weiter bearbeitet zu werden Sie sehen nämlich diesen kleinen roten Punkt hier drüben. Sie können diesen Punkt manipulieren und entweder die Rundheit der Ecken erhöhen oder ihn etwas weniger auffällig machen Und um dann immer auf der sicheren Seite zu sein, würde ich empfehlen , Ihre geometrische Form in eine Kurve umzuwandeln Ihre geometrische Form in eine Kurve Und das können Sie tun, indem Sie im Menü mit den drei Punkten die Option In Kurven konvertieren auswählen. Und Sie können beobachten, was hier auf der Seite dieses Symbols passieren wird . Kurven umwandeln. Jetzt heißt es im Ebenenfenster nicht mehr abgerundetes Rechteck, und auch das kleine Symbol daneben hat sich geändert und jetzt ist es eine Kurve. Das heißt, wenn wir zum Node-Tool gehen, können wir auf seine Knoten zugreifen. Und bevor es eine geometrische Form war, waren die Knoten nicht auf die gleiche Weise zugänglich. Es gibt also Vor - und Nachteile von beiden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die Formen, die Sie verwenden, immer noch modischer gestalten möchten, dann können Sie sie als geometrische Form beibehalten Aber wenn dir die Form gefällt und du denkst, dass sie so bleiben wird , dann würde ich empfehlen, dass du wieder zu drei Punkten übergehst und sie in Kurven umwandelst. Als Nächstes möchte ich wieder das Werkzeug für abgerundete Rechtecke verwenden, um die Mitte zu erstellen , damit Sie sie nicht sehen. Deshalb werde ich vorerst draußen zeichnen. Sie können ein perfekt abgerundetes Quadrat daraus machen, indem einen Finger auf dem Bildschirm halten . Das werde ich tun. Dann mache ich es auch ein bisschen heller, gehe zum Verschieben-Tool und positioniere es auf meinem Fenster. Als Nächstes mache ich mit zwei Finger auf meinem Bildschirm eine schnelle Kopie und stelle sicher, dass sie sich auf derselben Ebene befinden. Ich werde diese beiden Elemente auswählen, sie mehr oder weniger in der Mitte positionieren und dann möchte ich ein weiteres Paar darunter erstellen, und dann möchte ich ein weiteres Paar darunter erstellen und Sie können hier auch ein Power-Duplikat verwenden. Ohne die Auswahl aufzuheben, können Sie zu drei Punkten gehen und auf Duplizieren klicken, und das System merkt sich den vorherigen Vorgang, den Sie Sie haben also eine Kopie dieses Paares erstellt, und es behält auch den gleichen Abstand wie das vorherige Paar bei Das kann Ihnen also helfen, Zeit zu sparen. Ich hoffe, dass Sie sich auch an die Tastenkombination für Gesten erinnern , die ich hier verwende. Sie können eine Ebene auswählen und dann mit zwei Finger auf die oberste Ebene tippen. Auf diese Weise wählen Sie alles aus, ohne jede einzelne Ebene manuell auswählen zu müssen jede einzelne Ebene manuell auswählen zu Das hilft uns also auch, etwas Zeit zu sparen. Gruppierung. Jetzt können wir unsere Glaselemente des Fensters und das Fenster selbst auswählen des Fensters und das Fenster selbst Gehen Sie zum Verschiebewerkzeug, zur Ausrichtung, und zur Linienmitte, und schon haben wir ein Fenster. Sieht es genauso aus? Ja, es sieht mehr oder weniger gleich aus. Wir können es gruppieren und du kannst immer noch vom Verschieben-Tool aus alles zusammen bearbeiten. So kannst du zum Beispiel das Fenster immer noch breiter machen , aber ich werde es so lassen, wie es war. Gehen Sie zurück, indem Sie zweimal mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen. Bevor ich dieses Fenster kopiere, möchte ich alles fertigstellen , was zu diesem Fenster gehört Deshalb möchte ich auch diese Fensterläden und dieses kleine Fensterbrett zeichnen diese Fensterläden und dieses kleine Fensterbrett Das Fensterbrett, ich habe es aus einem Haufen abgerundeter Rechtecke gebaut und meine Fensterläden sind nur scharfe Rechtecke ohne jegliche Aber fühlen Sie sich frei, Ihre Fenster nach Ihren Wünschen zu stilisieren. Zuerst werden wir die Fensterbank bauen. Ungefähr der Skizze folgend. Das wird mein Fensterbrett sein und jetzt noch ein abgerundetes Rechteck , das etwas dunkler sein wird, das auch darunter sein wird. Ich werde es hier drüben mit zwei Finger auf meinem iPad-Bildschirm platzieren . Ich werde es auf die andere Seite verschieben. Gruppieren Sie diese beiden Elemente, wählen Sie diese beiden Elemente aus und richten Sie sie erneut mit dem Ausrichtungstool in der Mitte aus und gruppieren Sie dann alles Ich mache eine Abkürzung für Fensterbank. Gruppieren Sie das Fensterbrett oder wählen Sie das Fensterbrett mit dem Fenster selbst und der Linienmitte aus, um sicherzustellen , dass es perfekt zentriert ist, aber ich kann sehen, dass es so ist. Und dann muss es mit dem Rechteck-Tool Copela geöffnet werden, und dann wähle ich einfach ein normales Rechteck und baue die Fensterläden ganz grob nach meiner Und dann erstelle ich ein weiteres Okay. Noch ein längeres Rechteck. Ich werde es etwas dunkler machen und es in den Fensterladen einhängen. Ausschneiden bedeutet, dass es drinnen sein wird. Es wurde ein kleiner Pfeil angezeigt, und jetzt befindet sich dieses abgeschnittene dunklere Rechteck in der Mitte dieser anderen Form Jetzt kann ich auch eine Kopie erstellen, diese zuerst positionieren, eine Kopie erstellen und vielleicht ein Power-Duplikat verwenden, um eine weitere Kopie zu erstellen, die sich genau in derselben Entfernung Ich gruppiere diese Rechtecke und platziere sie mehr oder weniger in der Mitte Sie können sie auch gemeinsam etwas schmaler machen und sie wieder in der Mitte platzieren Zoomen Sie hinein Zoomen Sie heraus, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt. Sieht gut aus. Jetzt werden wir auf der anderen Seite eine weitere erstellen. Wir sehen die grünen und roten Hilfslinien , die uns gezeigt haben, dass die Entfernung gleich ist. Alles ist symmetrisch , dann müssen wir die Fensterläden, das Fenster selbst und die Fensterbank auswählen und gruppieren dem Verschiebe-Tool können Sie dann gemeinsam alles auch etwas kleiner machen Wir werden sehen, ob unsere Tür passt. Wir können also immer noch alles skalieren. Deshalb lasse ich dieses Fenster warten, bis ich die Größe meiner Tür kenne , und ich lasse es für eine Sekunde stehen und mache die Tür Ich möchte auch, dass die Tür abgerundete Ecken hat. Deshalb werde ich das Tool für abgerundete Rechtecke verwenden. Mach es weniger rund. Und dann noch ein abgerundetes Rechteck. Dieses wird auch wie ein perfektes Quadrat sein, also mit einem Finger auf dem Bildschirm vom Farbstudio aus das Sterngrau auswählen oder du kannst es direkt von den Schiebereglern hier machen, zurück zum Verschieben-Werkzeug Sterngrau auswählen oder du kannst es direkt von den Schiebereglern hier machen, und ich möchte es mehr oder weniger hier positionieren , eine weitere Kopie machen Und ich wollte hier ein kleines Fenster haben und wie eine Tür, einen Holzteil an der Unterseite Lassen Sie uns also zuerst diese beiden abgerundeten Rechtecke auswählen, eine Kopie der Finger auf dem Bildschirm erstellen und alles nach unten ziehen Okay. Das sieht gut aus. Lass es uns gruppieren und auch in den Ordner bringen, in den sie gehören. Wir können sie immer noch verkleinern oder vergrößern, diese Glaselemente zusammen mit der Tür, dem Ausrichtungswerkzeug und der Ausrichtung in der Mitte auswählen , weil es ein bisschen daneben war und ich es nicht ganz gesehen habe. Dann gehen wir zum Rechteckwerkzeug und zeichnen dieses andere Element. Und mit dem grauen Schieberegler können wir es weniger auffällig machen. Also testen wir hier nur die Werte. Natürlich wird später alles neu eingefärbt, alle Elemente der Tür auswählen, Ausrichtungswerkzeug, sicherstellen, dass alles in der Mitte ausgerichtet ist, die Auswahl beibehalten, ich gruppiere alles und schon haben wir unsere Jetzt, wo ich darüber nachdenke, habe ich hier keinen Türgriff entworfen Wie bizarr. Siehst du, ich werde diese Abbildung verbessern. Ich gehe zum Ellipse-Werkzeug und zeichne mit einem Finger einen perfekten Kreis auf den Bildschirm. Ich werde einen Türknauf zeichnen, werde einen Türknauf zeichnen damit wir unser Haus betreten können Alles ist wirklich im Detail, und ich werde es in die richtige Gruppe ziehen Das ist meine Tür. Das ist mein Fenster. Ich wische nur schnell nach links, um meine Ebene umzubenennen. Jetzt kann ich dieses Fenster definitiv vorübergehend unsichtbar machen, mich auf die Tür konzentrieren Ich will es wirklich in der Mitte haben. Es reicht mir also, einfach das Verschiebewerkzeug zu benutzen und zu sehen, ob die Hilfslinie zeigt mir die Hilfslinie zeigt, dass sich die Tür wirklich in der Mitte befindet. Du kannst auch hineinzoomen, alles andere um dich herum unsichtbar machen und schauen, ob dir die Größe der Tür gefällt. Das sieht gut aus. Bringen wir das andere Fenster zurück und jetzt können wir sehen, dass es eine gute Entfernung ist. Jetzt können wir mit zwei Finger eine weitere Kopie des Fensters erstellen und es auf der anderen Seite platzieren , um sicherzustellen, dass die Fenstergruppe auch zentriert ist Wir können sie gruppieren und erneut nach einer Hilfslinie suchen, um zu sehen, dass alles gut in der Mitte ist. Das ist eine minimalistische und auch symmetrische Abbildung. Aber wenn Sie kein Fan von Symmetrie sind, Sie Ihr Häuschen gerne nach Ihren Wünschen stilisieren Jetzt können wir einfach eine der Fensterbänke recyceln. Dieser, zwei Finger, mach eine Kopie. Wir können es nach draußen ziehen und schauen, ob wir dieses Element hier recyceln können Wir wollen es auch in der Mitte unserer Hütte haben. Ich glaube, ich würde diese Elemente gerne reparieren. Ich werde ein neues starten und eines davon löschen. Mach diesen etwas kleiner. Es ist einfacher, einen von ihnen zu löschen und nur eine exakte Kopie des anderen zu erstellen. Das sieht gut aus. Stellen Sie sicher , dass alles in der Mitte ist und gehen Sie vielleicht zu diesem Element, es etwas enger zu machen. Ja, das sieht toll aus. Also haben wir etwas recycelt. Bei den Rechtecken haben wir jetzt immer zwei Möglichkeiten Wir können ein Rechteck mit scharfen Ecken haben und wir können bereits ein vorgefertigtes Werkzeug für abgerundete Rechtecke haben . Das ist sehr praktisch. Mit dem Dreieck und all den anderen Formen ist das anders . Wenn ich also dieses andere Fenster erstelle, das Fenster oben, das diese dreieckige Form hat, können Sie es entweder als Dreieck mit scharfen Ecken beibehalten, aber was ich bevorzugt habe und das können wir auch zusammen üben, um mehr über Affinity Design zu lernen, wir können üben, dieses können wir auch zusammen üben, um mehr über Affinity Design zu lernen, wir können üben, Dreieck mit spitzen Ecken in ein Dreieck mit abgerundeten Ecken umzuwandeln spitzen Ecken in ein Dreieck mit abgerundeten Ecken umzuwandeln Wenn wir zum Node-Tool gewechselt haben, können wir derzeit nicht auf die Nodes zugreifen, und wenn wir nicht auf die Nodes zugreifen können, können wir das Corner-Tool nicht verwenden. Siehst du? Dieses Menü ist gesperrt. Wir sehen die scharfen Knoten , aber sie können nicht bearbeitet werden. Wenn Sie also dieses zusätzliche Dreieck ausgewählt haben, das unser dreieckiges Fenster sein wird , können Sie sich gut daran erinnern Wir müssen zum Menü mit den drei Punkten gehen und es in Kurven umwandeln, damit sich unsere geometrische Form in ihrer Natur in eine Kurve verwandelt Jetzt können wir zum Eckwerkzeug gehen und alles auswählen. Sie sehen durch die Auswahl, die scharfen Knoten von weiß nach blau verwandelt haben. Und jetzt können wir eine der Ecken ziehen und Sie werden sehen, dass die anderen Ecken folgen und wir sie runder machen können. Da es dann Probleme mit der Größenänderung geben könnte, würde ich dir, sobald du mit der Abrundung der Ecken zufrieden bist, erneut empfehlen, zum Drei-Punkte-Menü zu gehen, in Kurven umzuwandeln und alles sozusagen von selbst zu sehen alles sozusagen von selbst zu Jetzt möchte ich, dass die Glaselemente am Fenster ebenfalls dreieckig und abgerundet sind Wir wählen das Rechteckwerkzeug aus. Bevor wir es in Kurven umwandeln, benötigen wir zunächst die Eigenschaften dieses Dreiecks aus dem Rechteckwerkzeug. Übrigens, dieses Rechteckwerkzeug für mich persönlich momentan heißt für mich persönlich momentan Rechteck-Werkzeug. Ich denke, der Name dieses Tools kommt von der Tatsache, dass beim Öffnen des Menüs die allererste Form das Rechteckwerkzeug ist. Wenn Sie auf dieses Fragezeichen klicken, um die Namen dieser Untermenüs zu sehen, werden Sie sehen, dass es hier standardmäßig ein Rechteckwerkzeug gibt. Es ist ein bisschen verwirrend weil wir wissen, dass es beim Öffnen verschiedene Formen gibt, verschiedene geometrische Formen, die in diesem Menü enthalten sind. Wie dem auch sei, mit diesem Rechteck - oder Formwerkzeug können Sie die Eigenschaften dieses Rechtecks immer noch manipulieren und anpassen weil Sie wahrscheinlich sehen können, dass es diesen roten Punkt gibt, der Ihnen einen Hinweis gibt, ah, ich kann das weiter bearbeiten. Und wir wollen die obere Ecke dieses Dreiecks zu einer der Seiten verschieben . Wir haben also ein 90-Grad-Dreieck, und dann wollen wir zum Drei-Punkte-Menü gehen und es in Kurven umwandeln , sodass wir Zugriff auf die Knoten haben, , sodass wir Zugriff auf die Knoten haben, die wir dann wiederum auch in der Ecke abrunden können. Sie können es also entweder mit dieser blauen Auswahl auswählen , indem Sie es an eine Stelle außerhalb dieser Form ziehen Stelle außerhalb dieser Form und es so auswählen, oder zwei bis zwei Lass es uns wieder finden. Oder Sie können einfach auswählen, dass es etwas länger dauert. Sie können eine der Ecken und dann einen Finger auf dem Bildschirm auswählen . Sie können sie weiterhin manuell nacheinander auswählen, und Sie werden feststellen, dass alles ausgewählt ist , weil es von Weiß zu Blau gewechselt ist. Das ist also meine bevorzugte Methode. Und standardmäßig besteht die Änderung an der ersten Ecke , dass Sie eine abgerundete Ecke erhalten Natürlich können Sie in das Menü gehen und andere Optionen zur Bearbeitung von Ecken erkunden Dies ist zum Beispiel eine gerade Änderung, konkav, ausgeschnitten, aber wir kehren zur abgerundeten Änderung zurück Und dann backen wir es. Also gehen wir zum Drei-Punkte-Menü und konvertieren es in Kurven, denn jetzt , wo wir das Verschieben-Werkzeug haben, wird diese Form zusammen mit den neuen abgerundeten Ecken ihre Größe korrekt Wenn wir es nicht gebacken, wenn wir es nicht in Kurven umwandeln würden, könnte es zu Skalierungsproblemen kommen Machen wir es also ein bisschen leichter. Und vom Verschiebe-Tool positionieren wir alles in unserem neuen Fenster. Oh, das sieht gut aus, aber wir brauchen die andere Hälfte dieses Fensters , damit wir alles gut in der Mitte positionieren können. Also duplizieren und dann horizontal kippen. Wir können auch nachsehen, ob wir es besser platzieren können. Wir gruppieren es, öffnen wir die Gruppe. Jetzt müssen wir uns an unsere Richtlinien halten, um sicherzustellen, dass alles richtig verteilt ist Dann können wir von dieser Gruppenebene aus alles in der Mitte positionieren oder seine Größe ändern, indem einfach ein- und auszoomen und versuchen herauszufinden, ob das das ist, was Es muss nicht genau so sein wie auf meinem Referenzfoto hier, außerdem gestaltest du dein eigenes Häuschen auf deine eigene Art und Weise Wie auch immer, du kannst übrigens immer reingehen und vielleicht den Abstand zwischen den beiden Dreiecken verringern Und wenn Sie möchten , dass alles perfekt in der Mitte ausgerichtet ist, müssen Sie sicherstellen, dass Sie alles zusammen auswählen Gehen Sie zum Ausrichtungswerkzeug, wählen Sie einen Linienmittelpunkt und gruppieren Sie ihn dann. Und eine letzte Sache , die wir am Haus machen müssen , bevor wir in der nächsten Lektion zum Bleistiftwerkzeug wechseln, wir müssen die Holzelemente des Hauses zeichnen. Also werde ich den Sketch ausschalten und das etwas spontaner machen Ich werde ein Rechteck zeichnen und dann zu den grauen Schiebereglern gehen und es etwas heller machen Und ich werde sicherstellen, dass ich es hineinschneide. Und hier möchte ich nicht, dass es perfekt symmetrisch ist, also verwende ich diesen Griff, um es in einem völlig unerwarteten Winkel zu drehen , sodass es ziemlich zufällig aussieht , und dann zwei Finger auf dem Bildschirm, ich mache eine Kopie, ziehe sie nach oben und ändere auch den Winkel, und ändere auch den Winkel damit sie interessanter aussieht Das ist es. Eine weitere Kopie an die Finger auf dem Bildschirm , die andersherum gedreht wird. Ich denke, das wird gut aussehen. Eine weitere Kopie, rotierend, überprüft auch, ob alles gut aussieht. Es ist besser, es nicht an diesen Tangentenpunkten zu schneiden Noch eine Kopie, die nach oben gezogen wird, und noch eine Kopie, die sie nach oben zieht, und ich finde, das Ich gruppiere alles, weil wir die Farbe auf Gruppenebene sehr einfach ändern können Lassen Sie uns nun die Steine zeichnen , die Teil unseres Schornsteins sein werden Wenn Sie etwas sehr schnell auswählen möchten, dann ist meine Empfehlung, zum Knotenwerkzeug zu gehen und diese Form aus dem Knotenwerkzeug auszuwählen. Dann gehen wir zum Rechteckwerkzeug, dem Werkzeug abgerundete Rechtecke, und zeichnen unseren ersten Stein , der im Grunde ein abgerundetes Rechteck ist. Dann ziehen wir ihn in den Schornstein hinein, in den Boden des Schornsteins Und mit dem Verschieben-Tool können wir ein paar Kopien der Finger auf dem Bildschirm erstellen , um eine schnelle Kopie zu erstellen Damit wir ein paar Steine auf diesem Schornstein haben und alles so gruppieren , dass es einfacher ist, es neu einzufärben Ich habe auch die Treppe vor unserer Tür vergessen vor unserer Tür Sie werden auch vor diesem Schneegebiet sein. Was bedeutet das? Lassen Sie uns zuerst unsere Cottage-Gruppe schließen. Wählen Sie ein einfaches Rechteck, zeichnen Sie es irgendwo aus der Grauskala, machen Sie es dunkler. Im Moment können Sie es nicht sehen, weil es zufällig im Hüttenordner gelandet ist . Aber selbst jetzt kannst du es nicht sehen, weil es sich hinter dieser vorderen Schneeschicht befindet. Wir müssen es nach vorne ziehen und das wird ein Treppenelement oder ein Stufenelement sein ein Treppenelement oder ein Stufenelement Vielleicht ist das das richtige Wort , das nicht Teil des Hüttenordners sein wird , weil es vorne stehen muss Okay, das sieht jetzt gut aus. Also unser Häuschen ist hier. Das vordere Schneegebiet ist hier drüben, und ganz oben haben wir unsere Treppe. Das sieht also schon ganz nett aus, besonders wenn man den Sketch ausschaltet. Sie können es jederzeit - und ausschalten und auch vergrößern und verkleinern und Ihr Häuschen und das Cottage-Element nach Ihren Wünschen positionieren das Cottage-Element nach Ihren Wünschen Wir werden diese Lektion in eine weitere aufteilen, und im nächsten Video werden wir die verbleibenden Detailelemente unserer Illustration vektorisieren : den Zaun, die Wege, all die Büsche, Teile des Berges und die Bäume, die auch Teil des Hintergrunds sind, und den Rauch auf dem 7. Vektorisieren der Details und Assets: In diesem Video werden wir die verbleibenden Details unserer Illustration vektorisieren verbleibenden Details Ich möchte trotzdem beim Rechteckwerkzeug bleiben und diesen Zaun zeichnen Ich habe hier in meiner Beispielillustration einen sehr traditionellen Zaun gezeichnet , der aus einem Rechteck und einem Dreieck besteht . Um diese Form zu erstellen, genügt es, dieses Rechteck mit dem Dreieck zu zeichnen, genau wie bei der Basis unseres Hauses. Und dann kannst du einfach zum Formwerkzeug gehen. Sie zunächst sicher, dass sich die Formen überlappen, damit Sie sie richtig ausschneiden können , sodass Teile dieses Rechtecks herausragen Sie können es erneut auswählen, gehen Sie zum Shape Builder. Es erinnert sich immer noch daran , dass wir im Minus waren , und wir können einfach die Elemente abkürzen , die wir nicht benötigen, und dann können wir auch zum Plus wechseln und die verbleibenden Elemente verbinden um alles zu einer Form zusammenzufügen. Wir können diese Form zum Beispiel als unseren Zaun verwenden. Darüber hinaus können Sie auch den oberen Teil des Zauns abrunden. Ich hoffe, dass du das sehen kannst. Lass es mich vielleicht darunter ziehen. Und dann gehen wir zum Eckwerkzeug. Diesmal manipulieren wir nicht alle Ecken dieser Form Deshalb müssen wir nur diesen auswählen. Und dann ist die allererste Eckenmanipulation standardmäßig die abgerundete Option. Bevor wir es vergessen, gehen wir sofort zum Drei-Punkte-Menü und konvertieren es in Kurven. Und jetzt haben wir einen Baustein für unseren Zaun. Also lass es uns hier nach vorne bringen. Wir können auch auf der Graustufe den Wert dieser tollen Farbe ändern, den Wert dieser tollen Farbe nur damit wir besser sehen können. Außerdem glaube ich, dass dir das Dach ein bisschen ins Gesicht schaut. Der Grund, es etwas dunkler zu haben , ist, die Form besser erkennen zu können. Aber wenn alles in Ordnung ist, kannst du es auch verkleinern, damit es deinen Augen nicht weh tut. Zurück zu diesem Zaunbereich. Oder dieses Zaunelement und zurück zur Skizze. Mit dem Move-Tool werden wir unseren Zaun bauen. Ich möchte auch nicht, dass er perfekt symmetrisch ist und gerade steht. Deshalb werde ich Kopien dieses Zauns anfertigen und ab und zu ihren Winkel ändern. Und ich werde ein paar mehr Elemente als in meiner Skizze erstellen. Meine Skizze ist nur eine grobe Richtlinie, aber ich muss ihr nicht sozusagen blind folgen Dann ist es immer eine gute Idee , den Sketch auszuschalten und den Vorschaumodus genau zu nutzen , um zu sehen, ob alles gut aussieht Das ist zum Beispiel umständlich geschnitten. Ich werde alles zusammen auswählen. Eine Gruppe, weil mir wirklich gefällt, wie es aussieht. Und stellen Sie sicher, dass es gut positioniert ist. Dann wird der andere Teil des Zauns nur dazu dienen , ein normales Rechteck zu erstellen. Lass mich einfach sehen, wie ich es hier gemacht habe. Es kann entweder vorne oder hinten sein. Es könnte auch auf der Rückseite interessant aussehen, vor allem, wenn Sie es vielleicht etwas dunkler machen. Dann wirst du sehen, was ich meine. Wenn es etwas dunkler ist, verleiht es etwas mehr Tiefe. Es kann aber auch vorne sein. Das ist auch ein netter Effekt. Aber ich mag den anderen, also ziehe ich ihn nach unten und mache dann eine weitere Kopie. Ich sehe schon, dass ich etwas an der Breite ändern muss, ich werde es in der Entfernung positionieren, die ich mag, aber dann werde ich alles zusammen auswählen und es etwas schmaler machen. Ich möchte immer noch den Abstand ändern, aber ich möchte, dass er dieselbe Breite hat. Das ist das Element, das ich brauche. Ich werde es gruppieren und ein bisschen weiter damit spielen, bis mir dieser Zaun gefällt. Als Nächstes gruppiere ich alles zusammen. Der Grund, warum dies in einer separaten Gruppe und in einer separaten Gruppe ist , ist, dass das Umfärben später viel einfacher sein wird Das ist unser Zaun und vom Umzug bis wir können mir immer noch nicht gefallen, wie diese Schneegrenze geschnitten wurde, also ziehe ich sie etwas weiter nach unten , damit ich diese Schneefläche hier nicht schneide , und ich stelle sicher, dass sie auch an einem der Kanten der Abbildung auf schmeichelhafte Weise geschnitten wird. Zu sagen, das ist allerdings alles sehr subjektiv. Wenn du willst, kannst du natürlich der Skizze folgen, aber du kannst Freestyle machen und du kannst sogar eine Kopie dieses Zauns machen, ihn umdrehen und auf die andere Seite legen Er kann auch anders positioniert werden. Es könnte weiter unten oder sogar hier sein. Oh, das sieht wirklich nett aus. Nur ein Hinweis darauf , dass Ihre Skizze nichts ist, was in Stein gemeißelt ist. Okay. Und lass mich sehen. Ich glaube, das war das Letzte, was ich mit dem Rechteckwerkzeug erstellen wollte, und jetzt werden wir zum Bleistiftwerkzeug wechseln. Also müssen wir zum Beispiel zwischen diesem Schrittbereich wechseln und ihn in diesem Schrittbereich wechseln und Vorderschnee umbenennen lassen, denn vorne, wenn es nur vorne ist, dann ist nicht klar, was es genau ist. Und dazwischen möchte ich meinen Weg finden. Es sollte sich also auch an die Einstellungen erinnern, die ich bei der vorherigen Stiftwerkzeug-Aktion hatte. Sie können aber immer zuerst einen Test machen. Ich werde einen Pfad zeichnen. Und wenn automatisch geschlossen wird, habe ich immer Schließen aktiviert, habe ich immer Schließen aktiviert, sodass es sich ganz einfach von selbst schließt. Und dann verwende ich einen Seilstabilisator , damit es nicht zu wackelt. Du kannst das Gleiche tun Normalerweise habe ich meine Stabilisierung bei etwa 20. den grauen Schiebereglern mache ich es etwas heller, und Sie können immer noch zum Node-Tool wechseln Ich werde diesen unnötigen Knoten auswählen und ihn löschen. Und du kannst immer noch die Knoten und die Griffe manipulieren, um zu sehen, ob dir die Form deines Pfads gefällt. Sie können den Sketch also auch ausschalten. Okay. Das sieht ein bisschen komisch aus. Ich würde es gerne ändern. Deshalb ist es sehr praktisch , dass alles vektorbasiert ist. Ah, okay. Das sieht toll aus. Und weil ich ein Perfektionist bin, möchte ich diesen neuen Pfad mit dem Hintergrund auswählen, zum Shape Builder Minus gehen und diesen unnötigen Teil herausschneiden und ihn dann in Pass umbenennen Um dieses Bosch-Element oder botanische Element zu erstellen, möchte ich Ihnen nun zeigen, wie ich das Bleistiftwerkzeug gerne zusammen mit der Bildhauerei verwende das Bleistiftwerkzeug gerne zusammen mit der Bildhauerei Wir werden diesen Bosch hier drüben zeichnen. Ich möchte mich auch konzentrieren. Deshalb schalte ich die Vorschau dessen aus, was sich außerhalb meiner Leinwand befindet, und gehe dann zum Bleistiftwerkzeug. Sie können auch anhand des Fragezeichens überprüfen welche Optionen Sie in diesem Kontextmenü haben, und es gibt eine Modellierungsoption, die Sie Im Moment ist sie abgewählt, weil sie einen hellgrauen Hintergrund hat Hintergrund Aber wir werden es auswählen. also empfehlen, dass Sie mit dem Stiftwerkzeug Ich würde also empfehlen, dass Sie mit dem Stiftwerkzeug das automatische Schließen ausschalten. Sie wählen also Schließen aus und dann Bildhauerei ein. Wir werden also unsere Buschform formen, aber dann müssen wir sie manuell schließen, aber das ist überhaupt kein Problem Also fangen wir an, unseren Busch zu zeichnen, und dann, ausgehend von der letzten Note, kreieren wir weiter unsere Form Und auch hier, von der letzten Note an, gestalten wir unsere Form weiter. Und dann hier und jetzt müssen wir es manuell schließen. Knoten zwei, letzter Knoten, wir haben uns mit der ersten Note verbunden. Und wenn Sie wieder ein Perfektionist sind, können Sie auch dieses neue Bosch-Element mit dem Hintergrund auswählen , zum Shape Builder gehen und diese unnötige Form ausschneiden Nun, hier ist noch ein Bosch drin, aber ich zeige dir einen kleinen Trick Wenn Sie Affinity schon länger verwenden , haben Sie möglicherweise einige, z. B. botanische Elemente, die bereits in Ihrer Asset-Bibliothek gespeichert sind bereits in Ihrer Asset-Bibliothek gespeichert Gehen wir zum Beispiel zu meiner Asset-Bibliothek. Ich habe eine ganze Kategorie von Vermögenswerten, die Grünanlagen genannt werden, und hier fängt der Zauber an. Wenn Sie Infinity Designer für längere Zeit verwenden, beginnen Sie, Ihre eigenen einzigartigen Vektor-Assets zu erstellen und Sie werden feststellen, dass Sie mit der Zeit an Geschwindigkeit gewinnen und Illustrationen schneller erstellen. Hier drüben hatte ich zum Beispiel diesen Busch, den ich für eines der Bücher entworfen habe. Für einen Kunden und ich habe bereits eine Buschform, die auch unten schön geschnitten ist . Ich kann es einfach auf diese Grauskala ändern , damit alles schön und ordentlich ist und ich diese Vektorsäure recyceln kann Wenn ich es von Anfang an zeichnen müsste, würde ich wahrscheinlich so etwas machen Ich würde weiterhin Sculpt verwenden, um den vorderen oder oberen Teil dieses Busches zu bauen, dann würde ich ihn einfach manuell schließen, und dann würde ich das Rechteckwerkzeug nehmen, das Rechteck holen und vom Verschiebewerkzeug aus alles unten positionieren Ich werde die Farbe ändern, damit du besser sehen kannst. Gehen Sie zum Notizwerkzeug, notieren Sie diese Notiz und korrigieren Sie jede Form, die repariert werden muss. Zum Beispiel möchte ich hier etwas runder sein. Hier sieht es gut aus. Wenn Sie dann diese beiden Formen ausgewählt , können Sie zum Beispiel zum Shape Builder gehen, sicherstellen, dass ein Minus vorhanden ist und einfach den unteren Teil entfernen. Und Sie haben diese Busch-Form , die Sie in Ihrer Illustration verwenden können. Also ja, Sie können es sogar hier positionieren oder Sie können es zu Ihrer Asset-Bibliothek hinzufügen. Ich werde es löschen. Also habe ich etwas recycelt, das bereits in meiner Bibliothek war. Sie können entweder Elemente von Grund auf neu erstellen, aber es hat ein wenig Zeit gedauert , diesen Zaun zu erstellen. Im Moment könnten Sie also erwägen, dieses Zaunelement auszuwählen und zum Asset Studio zu gehen. Und ich habe zum Beispiel auch eine Kategorie. Ich habe also viel zu viel mit Affinität illustriert. Deshalb. Ich habe viele Gruppen, die sich nicht eingeschüchtert fühlen Das kommt mit der Zeit. Ich habe auch eine Kategorie namens Gebäude, und ich habe bereits einen Zaun. Aber ich weiß nicht, dieser sieht gut aus, also könnte ich ein Objekt aus Auswahl hinzufügen und ein weiteres hinzufügen. Aus einem Buch zum Thema Landwirtschaft habe ich zum Beispiel diesen Zaun entworfen. Das ist auch ein sehr einfacher Zaun. Es ist im Grunde nur das, was man Rechtecke nennt? So konnte ich diesen Zaun aus einem früheren Projekt einfach schnell recyceln Mal sehen, wie er aussehen würde. Papa. Siehst du, das ist auch sehr, sehr interessant. Ich werde schneller, weil ich etwas wiederverwerte, das schon einmal geschaffen wurde. Sie können es auch unsichtbar machen, die originalen Fächer beibehalten, und wenn Sie Ihre Illustration fertigstellen, können Sie entscheiden, welches der Elemente Ihnen am besten gefallen würde Den werde ich behalten . Dieser Busch kann auch hier als Teil unseres Vordergrunds erscheinen und dann werden diese beiden Büsche sie etwas dunkler machen , sodass sie nicht dieselbe Farbe haben wie der Pfad. Es ist nur für die Sichtbarkeit, ich werde sie gruppieren. 8. Details vektorisieren: Magie mit Stift und Bleistift: Es ist nur für die Sichtbarkeit, ich werde sie gruppieren Ich bringe die Skizze zurück. Jetzt können wir einen sehr groben Umriss der Bäume zeichnen , die sich im Hintergrund befinden oder sein könnten. Um diese sehr organische Linie beizubehalten, gehe ich zu dieser Ebene mit den Bergen, schalte alles andere und bereite dann mein Bleistiftwerkzeug vor. dem Bleistiftwerkzeug möchte ich also weiter modellieren Deshalb werde ich meine Autoklamotten ausziehen. Und dann möchte ich keine Stabilisierung verwenden , weil ich möchte, dass meine Formen etwas rauer sind. Ich mache einfach irgendwo hier einen Testblock , um zu sehen, ob mir die Farbe gefällt. Das Wichtigste ist , dass du besser sehen kannst. Deshalb ist es in Ordnung, die Sättigung dieses Grades vorübergehend zu erhöhen , um sie etwas tiefer zu machen , sodass Sie nur die Form sehen und dann immer noch die Farbe ändern können. Geh, um es zu entfernen. Und jetzt fange ich an, wie eine grobe Form von Bäumen zu zeichnen. Normalerweise ist die allerletzte Note eine rote Note. Da wirst du erkennen, äh, ich muss von da aus zeichnen. Dann müssen wir diese Form schließen, aber bis zum Back-Node-Tool gehen weil wir Autoclose deaktiviert haben und sie zusammenfügen müssen Es wurde für eine Sekunde gelb und jetzt ist alles kaputt. Jetzt haben wir diese dunkle Form, wir können zum Bleistiftwerkzeug zurückkehren und die Bildhauerei ist immer noch aktiviert, also können wir S hier behalten, wir können diese Form weiter verfeinern Wenn etwas seltsam aussieht, können wir diese Formen weiter verfeinern Bei Apala geht es nur darum, sich eine Notiz zu schnappen , die bereits existiert, und einfach dort weiter zu zeichnen Das sieht gut aus. Das hier könnte etwas spitzer sein und diese Formen formen Hier ist zu viel Platz, ich würde gerne ein paar zusätzliche Formen hinzufügen, und jetzt können wir zurückgehen und es in und jetzt können wir zurückgehen und dieses ursprüngliche Grau ändern oder einfach zu den grauen Reglern gehen und auch die Farbe anpassen Aber vielleicht sieht es besser aus, wenn es ein bisschen dunkler Die Graustufen helfen Ihnen auch dabei , die Dinge besser zu sehen. Jetzt werden wir die schneebedeckten Gipfel dieser Berge zeichnen. Und dafür können wir das Pentl benutzen. Aber zuerst können wir zu diesen Bergen gehen und sie in helleres Grau ändern Dann gehen wir zuerst zum Pentl, wir können einen Test-Blob machen Ich gehe dann gerne ins Farbstudio und stelle alles auf Weiß um Dann lösche ich meinen Test-Blob und ich werde nach dem Zufallsprinzip Whoops aus dem Stift erzeugen, bis ich zurück in die Berge gehe Ich werde nach dem Zufallsprinzip die schneebedeckten oberen Teile des Berges erstellen die schneebedeckten oberen Teile des Berges Und dann schneide ich es so zu, dass es die Form eines Berges hat. Jetzt ist alles schon beschnitten, sodass ich einfach weitermachen kann Ich achte darauf, meine Form zu schließen. Jetzt ist alles geschlossen. Wenn es geschlossen ist, kann ich einfach eine neue Notiz machen und es wird eine neue Form haben. Ich werde meiner Referenz hier folgen. Okay. Das sieht gut aus. Ich kann es immer noch gruppieren, falls ich es neu einfärben möchte. Als Nächstes zeichnen wir den Schnee, zum Beispiel hier, den Schnee, der auf diesem Dach liegt und den Schnee, der hier auf den Fenstern liegt Ich schaue mir kurz meine Referenzillustration an und dann schalte ich sie einfach im Vorschau-Tool aus und ich mache sozusagen Freestyle Ich werde diesen Zaun rausschmeißen Bleistiftwerkzeug gehen Zuerst werde ich einen Test-Blob machen. Für den Anfang würde ich gerne die automatische Nahaufnahme auf Nahaufnahme umstellen , zum Beispiel ist das gut und ich möchte keine Stabilisierung Ich erinnere mich bereits an meine vorherigen Einstellungen , dass ich nur füllen möchte, was weiß ist Ihr seht hier auf den grauen Reglern, wir haben 100% Weiß und ich möchte keinen Strich Zuerst werde ich etwas Schnee erzeugen, als ob er hier drüben am Fenster liegen gab es viel Schneefall Nachts gab es viel Schneefall und jetzt ist er am Fenster. Sie sehen, dass das automatische Schließen funktioniert, aber ich muss trotzdem relativ nah ran, damit die Form geschlossen ist Ich kann diesen Schnee bereits hier auswählen und gruppieren und dann diesen Ordner öffnen und eines der Elemente auswählen, die sich in dem Ordner befinden. Wenn ich etwas Neues zeichne, zum Beispiel dieses, wird es bereits in dieser ganzen Gruppe sein. Stellen wir uns vor, hier drüben liegt Schnee auf dem Holzelement der Hütte. Lassen Sie uns natürlich den Schnee auf das Dach zeichnen. Auf diesem kleinen Treppenbereich liegt auch Schnee. Sie können Ihre Referenzen jederzeit überprüfen. Es gibt ein großes Schneekap. Kann ich es so sagen? Das ist definitiv auf den Dächern. Was sonst? Auf den Fensterbänken Vergessen wir auch nicht den Zaun und vielleicht auch die Büsche Schauen Sie sich auf jeden Fall Ihre Referenzfotos an und fügen Sie den Schnee hinzu. Vielleicht hier drüben. Im Moment improvisiere ich im Grunde. Mir fällt auch auf , dass ich denke, dass diese Elemente der Fans etwas zu stark hervorstechen Ich werde den Zaun finden und dafür sorgen, dass er nicht so stark herausragt. Das sieht viel besser aus. Zurück zu meiner ursprünglichen Gruppe, ich kann sie in Snow umbenennen und du wirst wissen, was ich meine. Ich öffne den Ordner, klicke auf eine Ebene, die sich darin befindet, kehre zum Bleistiftwerkzeug zurück und zeichne weiter. Lassen Sie uns zum Beispiel etwas mehr Schnee auf diesen Busch hier drüben zeichnen . Und ich würde auch gerne ein bisschen mehr Schnee zeichnen, diesen Zaunbereich bedeckt. Siehst du, was ich meine? Sieht ein bisschen schmeichelhafter aus, als ob dieser Zaun sozusagen wirklich tief im Schnee stünde Und Sie können auch den Schnee hier auf diesen Bäumen hinzufügen. Und hier, und mir fehlen auch die Fenster hier. Und vielleicht ein bisschen am Schornstein. Und da wir diese weiße Farbe vorausgewählt haben, können wir auch unter unser Häuschen gehen und mit ein wenig Seilstabilisierung können wir mit dieser weißen Farbe auch den Rauch zeichnen dieser weißen Farbe auch den Rauch , der aus dem Schornstein kommen wird. Okay. Dann ist das Letzte, was wir zeichnen müssen, der echte Schnee. Das ist Schnee, der Tropfen, der gefallen ist und auf den Bäumen und auf dem Haus liegt. Und jetzt machen wir uns auf den Weg und schaffen direkt zu allem anderen unsere Schneeglöckchen. Das wird einfach ein perfekter Kreis sein. Deshalb ein Finger hier. Wir erstellen immer wieder Kopien indem wir die Geste mit zwei Finger verwenden. Im Moment werde ich mich nur auf eine Größe dieses Schneeglöckchens konzentrieren eine Größe dieses Schneeglöckchens Im Moment erstelle ich viele Kreise und ich muss alles gruppieren , damit unsere Ebenen nicht explodieren Dann wähle ich zum Beispiel den obersten Kreis aus, mache eine Kopie davon und halte einen Finger auf dem Bildschirm, ich behalte diesen perfekten Kreis, aber ich mache ihn ein bisschen kleiner Ich füge hier eine kleine Größenvariation hinzu. Sie werden sehen, dass ich die ganze Zeit zwei Finger auf dem Bildschirm habe und nur Kopien desselben Kreises erstelle. Jetzt kann ich die Skizze auch zur Seite bewegen die Skizze auch zur Seite , weil ich sie nicht mehr wirklich brauche. Und ich kann einfach überprüfen, ob ich alles habe, was ich in meiner Illustration haben möchte, und alles ist so ziemlich drin. Im Moment ist das also unsere Graustufen-Abbildung. Es mussten immer noch viele Entscheidungen getroffen werden. Wir haben uns zum Beispiel auf die Formen der Fenster konzentriert . Wir haben uns darauf konzentriert, welchen Zaun wir bevorzugen. Wir haben uns ein wenig auf die Komposition konzentriert. Wir haben dafür gesorgt, dass wir diese Frontebene, die Mittelebene und die Hintergrundebene richtig befüllen die Mittelebene und die Hintergrundebene richtig Ich habe das Gefühl, dass ich hier vom Knoten aus einen zusätzlichen Knoten hinzufügen und auch die Form des Berges ändern möchte Damit es sich ein bisschen natürlicher anfühlt und wir uns auf all diese Entscheidungen konzentrieren konnten , ohne mit der Farbe herumzuspielen Jetzt, wo die gesamte Basis fertig ist, haben wir alle Details hinzugefügt Jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt, nämlich das Färben. Und wenn Sie Ihre Farbpalette fertig haben, wird das wirklich ein Kinderspiel. Alternativ haben Sie vielleicht eine weitere Winterillustration von Ihnen aus Ihrem eigenen Portfolio. Sie können es auch hier importieren. So können Sie den Farbwähler verwenden und die Farben recyceln, die Sie zuvor für eine andere Illustration verwendet für eine andere Illustration Das ist eine weitere Strategie, die ich immer wieder gerne verwende Also sind wir bereit mit der Basis. In der nächsten Lektion werden wir unsere Illustration ausmalen. 9. Einfärben und Farbpaletten: In diesem Video werden wir die Basis unserer Winterhaus-Illustration ausmalen die Basis unserer Winterhaus-Illustration Ich denke also, hier fängt der Spaß wirklich an. Bisher haben wir an der Graustufenversion unserer Illustration gearbeitet der Graustufenversion unserer Illustration Wenn wir uns hier also alle Ebenen ansehen, sind sie alle in Graustufen Nur zur Erinnerung: Sie können ganz einfach mit Graustufen arbeiten, indem Sie die Farbfelder im Farbstudio in Affinity verlassen im Farbstudio in Affinity Und hier sind wir schon im Bereich mit den grauen Es gibt ein Untermenü mit verschiedenen Farbmodi, RGB-Schiebereglern und HSL-Schiebereglern Sie können auch das Farbrad verwenden. Es ist sehr praktisch , bei der Erstellung Ihrer Illustration zuerst mit den grauen Reglern zu arbeiten , insbesondere im Hinblick auf die Anzahl der Details Die detailliertere Abbildung ist, dass Sie sich nicht zuerst für die Farbpalette entscheiden müssen Sie können Ihre detaillierte Illustration zuerst in Graustufen zeichnen . Dies spart Ihnen tatsächlich viel Zeit, da Sie nicht blockiert werden, wenn Sie über Farben und den Wert Ihrer Farben und die gesamte Farbpalette nachdenken . Für mich hat sich diese Strategie die effizienteste erwiesen, und ich bin ziemlich schnell dabei, meine Illustrationen mit dieser Technik zu erstellen . Aber jetzt fängt der Spaß hier an. Wie ich schon sagte, wir werden unsere Illustration ausmalen. Und ich habe für Sie ein paar Farbpaletten vorbereitet , die vom Winter inspiriert sind Ich werde diese Farbpaletten in den herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung stellen in den herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung Sie können im Farbstudio mit Farbpaletten arbeiten Farbpaletten Wenn du ins Farbstudio gehst, gehst du zu Swatches, und hier habe ich auch meine Winter-Cottage-Farbpalette direkt in meinen Farbfeldern gespeichert Ich habe diese Farbpalette als Anwendungspalette erstellt , sodass sie in allen Dokumenten verfügbar ist In meinem Affinity Designer für das iPad. Wenn ich diese Farbpalette auf meiner Desktop-Version haben wollte , müsste ich diese Palette exportieren und dann importieren, da diese gemeinsame Nutzung von Farbpaletten in nur einer bestimmten Software erfolgt Also zum Beispiel innerhalb des iPad und dann separat für die Desktop-Version Das ist also Option Nummer eins. Sie können Ihre Farbfelder hier speichern oder Sie können Ihre Farbpaletten als Assets speichern Deshalb habe ich hier im Assets-Studio eine neue Kategorie für Farbpaletten für Winter-Farbpaletten für Assets vorbereitet Winter-Farbpaletten Ich werde es Ihnen zur Verfügung stellen. Sie können es herunterladen und dann eine dieser Farbpaletten verwenden , um Ihre Illustration zu erstellen Um eine neue Assets-Studio-Kategorie zu erstellen, rufen Sie das Hamburger-Hauptmenü und müssen dann entweder eine Kategorie importieren oder einfach eine Kategorie hinzufügen, wenn Sie sie von Grund auf neu erstellen möchten sie von Grund auf neu erstellen möchten In unserem Fall wollte ich Ihnen zeigen, da ich diese Farbpaletten zur Verfügung stellen werde. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich sie importieren würde Ich werde weitermachen und es löschen. Auch hier werde ich es über das Hauptmenü des Hamburgers entfernen, und dann werden wir es wieder importieren Um also die Asset-Kategorie mit den Farbpaletten zu importieren , müssen wir zur Option Kategorie importieren gehen, und dann stehen die Farbpaletten für Sie zum Download zur Verfügung Sie müssen es entweder in Ihrem Cloud-Speicher oder direkt im Speicher Ihres iPads speichern oder direkt im Speicher Ihres Was ich also gerne für mein iPad verwende , ist einfach die Dateien-App. Dies ist das Symbol für die Fils-App. Und ich habe hier eine Reihe von Ordnern mit meinen Backup-Dateien und verschiedenen Ressourcen, und ich habe auch einen speziellen Ordner für all meine Affinity-Assets, weil ich immer noch an all diesen Asset-Kategorien arbeite und ihn ab und zu aktualisieren und erneut sichern muss ihn ab und zu aktualisieren und erneut sichern Hier habe ich diese Kategorie von Winter-Farbpaletten gespeichert. Sehr wichtig, es muss sich auf dem Gerätespeicher befinden, und dann gehst du zur Kategorie Import Und hier hättest du zum Beispiel zuerst auf meinem iPad gehen können. Sie müssen im Grunde den Ordner finden, in dem Sie diese Kategorie von Assets gespeichert haben. Er befindet sich hier. Es hat die Dateierweiterung Punkt AF Assets. Und dann wählen Sie einfach diese Assets und sie werden sofort in Ihre Oberfläche importiert . Da sind sie. Wenn Sie auf den Namen dieser Assets klicken, wird die gesamte Liste der Assets angezeigt , die Sie in Ihrem Asset Studio haben. Und wenn Sie dann diese Farbpaletten verwenden möchten, können Sie sie einfach lange drücken und auf Ihr Dokument legen, oder Sie können einfach auf die Farbpalette klicken und Einfügen auswählen Pala. Gehe zum Mufto und das sind deine Farbpaletten, aber ich werde sie entfernen, weil ich die Farbpaletten, die wir für diese Illustration verwenden könnten , hier in der Mitte vorbereitet habe Farbpaletten, die wir für diese Illustration verwenden könnten , hier Sie haben also ein paar Farbpaletten zur Auswahl. Ich habe sie Winter Cold, WinterFest und Winter Green genannt WinterFest und Winter Green Sie teilen sozusagen diese coole Natur, die ich mit dem Winter verbinde Sie sind herzlich eingeladen, Ihre eigenen Farbpaletten zu wählen Vielleicht haben Sie Farbpaletten , die Sie zuvor für Ihre Illustrationen zum Thema Winter verwendet Ihre Illustrationen zum Thema Winter und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, in diesem Fall ist dies eine Illustration, die ich bereits Dies ist nur ein JPEC-Format der Illustration , die ich zuvor erstellt habe Du gehst zum Hamburger-Menü und platzierst es zum Beispiel von deinen Fotos aus Jede frühere Abbildung, die Sie recyceln möchten, können Sie über dieses Menü hier importieren Alternativ kannst du auch auf Pinterest recherchieren Und wenn Ihnen dann zum Beispiel eine Farbpalette gefällt, können Sie sie erneut scannen, sie vielleicht in den Fotos oder in der App auf Ihrem iPad speichern App auf Ihrem iPad und dann dasselbe Menü aufrufen und den Ort aus den Fotos platzieren. Auf Pinterest musst du vorsichtig sein, weil du manchmal zu viele Illustrationen von anderen Künstlern siehst und du vielleicht zu versucht bist , alles zu kopieren, also ist es besser, dir deine eigenen Farbpaletten auszudenken Eine Möglichkeit, dies zu tun und etwas neutraler zu bleiben , besteht darin, zu Google Images zu gehen und nach Fotos zu suchen , die keine Illustrationen sind , die Sie als Screenshot erstellen können Dieser sieht zum Beispiel sehr hübsch aus. Es gibt diese Winterblau- und Purpurtöne , gepaart mit ergänzenden Rot- und Orangen Vielleicht möchtest du dieses Foto so scannen. Ich würde es so scannen. Und dann klicke auf Fertig und speichere es in meinen Fotos. Und dann könnte ich zu Affinity gehen und dieses Foto in der Fotos-App suchen und es als Referenzfoto irgendwo im Dokumentbereich platzieren Ich werde ein Testmuster machen, und wenn ich diese Farben auswählen wollte, würde ich das Farbwähler-Tool verwenden, und so könnte ich theoretisch meine neue Winterfarbpalette erstellen Also drei Optionen. Sie können Ihre vorherigen Farbpaletten oder frühere Farbpaletten verwenden , die als Assets gespeichert wurden Du kannst auf Pinterest suchen, aber achte darauf, nicht alles von einem bestimmten Künstler zu kopieren Dann kannst du auch Google-Bilder durchsuchen oder sogar deine eigenen Fotos verwenden Okay, genug über die Farbpaletten jetzt, wir können mit dem Ausmalen beginnen, und ich denke, ich werde diese ursprüngliche Farbpalette mit den kühlen Tönen verwenden diese ursprüngliche Farbpalette mit den kühlen Tönen Also werde ich alle anderen Farbpaletten abwählen alle anderen Farbpaletten , damit ich mich besser konzentrieren kann Nun, das wird relativ schnell gehen. Ich empfehle immer das Objekt, das Sie einfärben möchten , nicht mit dem Verschieben-Tool, sondern mit dem Knotenwerkzeug auszuwählen, denn wenn ich diesen Pfad zum Beispiel aus dem MVTol auswählen wollte, müsste ich manchmal zu oft klicken In diesem Fall ging es relativ schnell. Aber normalerweise dauert es länger. Am einfachsten ist es, dies vom Node-Tool aus zu tun , da das Node-Tool alles superschnell auswählt. Falls Ihr Hintergrund nicht ausgewählt ist, ist er möglicherweise gesperrt. Hier drüben siehst du dieses Schlosssymbol , was bedeutet, dass es gesperrt ist Was den Hintergrund angeht, haben Sie ihn wahrscheinlich gesperrt , damit er sich nicht bewegt Für den Hintergrund müssten Sie quasi manuell zum Ebenenbedienfeld wechseln. Und dann werde ich für meinen Hintergrund diese hellere rosa Farbe wählen. Der Schnee, der Rauch, der aus dem Schornstein kommt, der Mond oder die Sonne werden gleich bleiben. Jetzt wählen wir vielleicht die Hauptbasis des Hauses aus. Die Wände werden also S sein, du kannst auch die Farben aus den Farbfeldern verwenden Das werde ich tatsächlich tun. Also werde ich dieses dunklere Rosa wählen. Und weil wir all diese Linien zu einer Gruppe zusammengefasst haben , wird es sehr einfach sein, auf Gruppenebene eine neue Farbe anzuwenden . Okay. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt auch das Dach einfärben. Vielleicht dieses Rot oder Sie können die Farbe direkt von Ihrem Referenzfoto auswählen . Ich kann zum Beispiel diesen Berg auswählen und hier zu diesem Blau aus der vorherigen Abbildung wechseln diesem Blau aus , die Sie erstellt haben. Lassen Sie uns auch die Bäume ausmalen. Wähle vielleicht diese blaue Farbe. In den nächsten Lektionen werden wir auch Farbverläufe auf einige Elemente unserer Illustration anwenden Farbverläufe auf einige Elemente unserer Illustration Nehmen wir nun dieses Blau hier, dasselbe Blau für diesen Busch, den Pfad, ein anderes Blau Wir werden später einen Farbverlauf anwenden. Der Schnee sollte nicht grau sein, er sollte etwas bläulicher Dann haben die Elemente des Zauns, vielleicht die auf der Vorderseite, diese Farbe hier. Und dann wird das Element auf der Rückseite dieselbe Farbe haben, aber dann können wir aus den Farbfeldern herauskommen Und jetzt brauchen wir die grauen Schieberegler nicht mehr. Wenn Sie im Farbformat RGB arbeiten, neige ich dazu, mit HSL-Schiebereglern zu arbeiten Wir wenden also dieselbe Farbe an, können sie aber etwas dunkler machen Okay, jetzt kann dieser Schritt vielleicht dieselbe Farbe haben wie auf dem Zaun. Und das Gleiche gilt für den Kamin, er kann dieselbe Farbe haben oder dieser ist sogar etwas wärmer. Also werde ich diese Originalfarbe aus meiner Illustration verwenden . Das gleiche hier. Der Grund, warum diese Farben etwas gelblicher sind , ist, dass ich diese ursprüngliche Graufarbe ausgewählt habe und dann mit den HSL-Reglern die Sättigung ein wenig erhöht habe, sodass Sie sehen, dass es ein bisschen wärmer ist Okay, jetzt mache ich weiter und färbe die restlichen Elemente Denken Sie daran, dass es einfacher ist, einige Elemente, wenn sie gruppiert sind , in großen Mengen einzufärben. Das Gleiche gilt für die Glaselemente des Fensters und das Gleiche hier. Auch hier wähle oder finde ich das Element über das Knotenwerkzeug, gehe zur Gruppenebene und wende diese blaue Farbe an. Auch hier wähle ich ein Element und wechsle dann zur Gruppenebene, wobei dieselbe Farbe angewendet wird. Schauen wir uns nun die Rahmen unserer Fenster an. Ich werde das Braun aus der Originalabbildung wählen. Du kannst es auch aus deinen Farbfeldern auswählen oder mit dem Braun herumspielen , das du kreierst Du kannst es dunkler machen, du kannst es heller machen. Ich werde dieses Original-Braun aus dieser Abbildung wählen und mich wirklich nicht scheuen, Ihre Farbpaletten zu recyceln Es ist also eine wirklich, wirklich gute Strategie, eine weitere Illustration von dir hier drüben zu haben , so wie ich es mache Denn wenn Sie sozusagen Ihre typischen Farben wiederverwenden , kreieren Sie einen einheitlicheren Look Sie werden sozusagen einige der Farben recyceln, einige der Farben recyceln, und sie werden schließlich zu Ihren Markenfarben Du wirst zum Beispiel die Person sein, die eine bestimmte Art von Blau mag . Und dann wirst du hoffentlich mit der Zeit dafür erkennbarer werden. Die Leute werden dich bei Aha erkennen. Das ist dieser Künstler. Ich erkenne ihre Linie oder die Farben, die sie verwenden. In Ordnung, was ist noch übrig? Die Fensterläden hier drüben. Also kann ich beide auswählen und diese rote Grundfarbe wählen, und dann kann ich beide öffnen zwei Gruppen auswählen und dieses dunklere Rot anwenden Ja, ich werde nach dem Dreh dieses Videos nachschauen müssen , wie lange ich gebraucht habe, um alles einzufärben, aber es geht wirklich, wirklich, sehr schnell. Und in dieser Hinsicht denke ich, dass es sich wirklich lohnt, zuerst mit Graustufen zu arbeiten . Es macht Sie effizienter. Sie können sich zuerst auf die Illustration selbst konzentrieren und dann die Farben gegen Ende belassen. Ich wechsle einfach schnell zum Knoten , damit ich beim Ausmalen einige Unvollkommenheiten gesehen habe, die ich korrigieren möchte, zum Beispiel, wie der Schnee hier ist auf eine beliebige Stelle in dieser Linie klicken, können Sie zusätzliche Knoten erstellen, um Ihre Form zu bearbeiten Ich finde, das sieht gut aus. Sie können den Privy-Modus auch verwenden, um alles andere auszuschneiden. Und das könnte tatsächlich das Ende dieses Kurses sein. Unsere Abbildung ist farbig. In den folgenden Videos werden wir dieser Abbildung jedoch noch mehr Tiefe und Interesse verleihen . Wir werden also weiterhin die Werte und den Kontrast auf unserer Abbildung überprüfen . Wir werden einige Transparenztricks anwenden. Wir werden auch üben, die Gaußsche Unschärfe auf diesem Mond hinzuzufügen die Gaußsche Unschärfe auf Und schließlich werden wir mithilfe von Farbverläufen noch mehr Tiefe hinzufügen noch mehr Tiefe Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Transparenz-Tool: In diesem Video werden wir Transparenz auf unsere Vektorobjekte anwenden . Jetzt werden wir unsere Illustration noch interessanter gestalten, indem wir Transparenz anwenden. Das Transparenz-Tool finden Sie hier auf der linken Seite. Die erste Option ist das Verlaufswerkzeug. Wir werden es später verwenden, und dann haben wir das Transparenz-Tool. Sorgen wir dafür, dass alles andere sichtbar wird. Um zu demonstrieren, wie Transparenz funktioniert, erstellen wir zunächst ein normales Rechteck , das auch unsere ursprüngliche Abbildung überlappt unsere ursprüngliche Abbildung Bevor Sie das Transparenzwerkzeug verwenden können, können Sie die Opazität Ihres Objekts ändern, indem Sie es direkt im Ebenenfenster es direkt im Transparenz hilft uns dabei, unsere Objekte zu bearbeiten und sie in verschiedenen Szenarien, die ich Ihnen gleich zeigen werde , von vollständig undurchsichtig zu vollständig transparent zu ändern in verschiedenen Szenarien, die ich Ihnen gleich zeigen werde , von vollständig undurchsichtig zu vollständig transparent ich Ihnen gleich zeigen werde , Aber ohne das Transparenzwerkzeug zu verwenden, können Sie die Deckkraft des gesamten Objekts vom Ebenenfenster aus ändern des gesamten Objekts vom Ebenenfenster aus , indem Sie das Drei-Punkte-Menü aufrufen Hier haben Sie den Opazitätsregler Sie können es also mit dem Schieberegler transparenter machen. Das ist sehr leicht. Und dann wird es undurchsichtiger, und dann, bei 100%, müssen wir die volle Opazität Lassen wir also vielleicht das Quadrat stehen , damit Sie sich daran erinnern und erstellen wir ein weiteres Quadrat, um andere Arten von Transparenz zu erkunden Okay, wir haben dieses Quadrat ausgewählt und dann gehen wir zum Transparenzwerkzeug, und Sie beginnen, Transparenz hinzuzufügen, indem Sie einfach eine Linie zeichnen , mit der Sie diese beiden Kreise manipulieren können. Also der auf der linken Seite und der auf der rechten Seite. Die allererste Art von Transparenz, die Sie hier im Menü sehen , ist die lineare Transparenz. Das ist also die Standardtransparenz, mit der Sie beginnen. Und ich werde diese Linie einfach diagonal halten. Damit du sehen kannst, wie es aussieht. Hier drüben hast du eine kleine Linie in der Mitte, die auch manipuliert werden kann Du kannst es hochbringen oder du kannst es runterholen. Du siehst auch, dass dieser Kreis hier voll ist. Das bedeutet, dass dies die Seite der Linie ist , die die höchste Deckkraft für die Farbe hat, und dieser Kreis hier ist weiß, was bedeutet, dass er leer ist, es gibt keine Farbe Es geht nicht um Farbänderungen. Es geht sozusagen darum, die Farbe unsichtbarer zu machen. Dann können Sie diesen Schieberegler verwenden , um diese Transparenz weiter anzupassen. So sieht das also aus. Dann kopieren wir aus dem MO-Tool dieses Rechteck, kehren zum Transparenz-Tool zurück und untersuchen nun eine andere Art von Transparenz. So können wir zum Untermenü zurückkehren und zum elliptischen Modus wechseln. Okay. Ich sehe also, dass du hier schon eine Ellipse hast. Sie können beispielsweise diese Farbe mit voller Deckkraft in der Mitte positionieren diese Farbe mit voller Deckkraft in der Mitte und dann beide Schieberegler bewegen Sie sind hier eigentlich ziemlich gleichwertig. Sie sehen, sie sind beide weiß, was bedeutet, dass Sie mit diesen Kreisen mehr Transparenz erreichen werden . Und das hat für uns diese schöne ovale oder elliptische Form geschaffen für uns diese schöne ovale oder elliptische Form Und es gibt noch einen Schieberegler, den Sie hier sehen. Sie können diese Transparenz weiter verbessern, indem sie mit definierteren Kanten oder weniger definierten , verschwommeneren Kanten versehen Ich werde es auch in der Mitte lassen. Beim Magnetrasten rastet es genau in der Mitte ein, und diese Linie wird rot Das ist also die elliptische Transparenz. Es sieht aus wie eine Ellipse. Dann kopieren wir wieder in das Verschiebe-Tool ein anderes. Es ist eigentlich immer noch dieses ursprüngliche Rechteck. Und dann gehen wir zum Transparenz-Tool und wechseln vom Ellipsensystem zum Radio Ich interpretiere Radio so , dass es sich im Grunde wie ein Kreis verhält Wir haben hier einen Radius. Ich kann ihn hier auch diagonal positionieren. Und wieder befindet sich die volle Opazität in der Mitte, was durch diesen vollfarbigen Kreis und weniger transparent dargestellt wird , sodass mehr Transparenz, sozusagen mehr Unsichtbarkeit durch diesen weißen Kreis repräsentiert wird Und wieder haben wir diesen Linienschieber. Wir können diesen Kreis auch außerhalb unserer Form positionieren. Es wird uns auch dabei helfen interessante Effekte zu erzielen , da die Farbe in dieser ursprünglichen rechteckigen Form immer noch irgendwie eingefangen wird immer noch irgendwie . Also wird nichts funktionieren, siehe Daisy. Nichts wird irgendwie aus seiner ursprünglichen Form herausfallen Ich werde es etwas kleiner machen, sodass Sie diesen Radius und die Kreisform im Gegensatz zu dieser elliptischen Form sehen , damit wir den Unterschied besser erkennen können Und dann werde ich eine weitere Kopie machen. Zurück zum Transparenz-Tool. Und der letzte Typ ist der konische Typ , den ich nicht wirklich oft verwende. Es sieht ein bisschen aus wie ein Kegel. Also werde ich mich so positionieren. Manchmal funktioniert es, wenn du es einfach am Rand deiner Form positionierst und dann kannst du damit herumspielen. Aber ich persönlich benutze es nicht zu oft. Sie können diese Zeile auch hier manipulieren. Es sieht ein bisschen wie ein Kegel aus, wenn Sie es abwählen. Also gehe ich zum Verschieben-Werkzeug und wähle es aus, damit du alles sehen kannst Sie können die Deckkraft im Ebenenfenster bearbeiten und dann mit dem Transparenzwerkzeug verschiedene Transparenzen anwenden : linear, elliptisch, radiofarben und konisch Eine weitere Sache, die Sie ändern können. Also werde ich wieder dieses ursprüngliche Rechteck auswählen . Sie können Ihre Transparenz auch um 90 Grad drehen. Das bewegt sich also um 90 Grad. Bringen wir es zurück. Und du kannst es auch rückgängig machen. Das bedeutet, dass dieser volle Kreis mit diesem leeren Kreis die Plätze wechselt . Sie können es auch hier sehen. Es sieht sehr interessant aus. Siehst du, jetzt haben wir es andersherum. Also ist die Außenseite undurchsichtiger und die Innenseite ist transparenter Das kann ich dir auch hier zeigen. Und wieder ist die Farbe immer noch in dieser ursprünglichen rechteckigen Form enthalten . Okay, das sind also alle Transparenztypen. Das ist ein sehr, sehr nützliches Tool. Und in unserer Abbildung werden wir dem Rauch, der aus dem Schornstein kommt, Transparenz verleihen , sodass es aussieht, als ob der dichteste Rauch direkt am Schornstein wäre und dann wird er irgendwie durchsichtiger. Das ist ein netter Effekt. Also verwende ich das Notizwerkzeug, um schnell den Rauch auszuwählen, und gehe dann zur Transparenz. Und ich weiß nie, welcher welcher ist , wenn ich anfange, die Linie zu zeichnen. Und jetzt können wir experimentieren, welche Art von Transparenz wir hier anwenden möchten. Wenn wir zum Ebenenbedienfeld gehen, sehen wir, dass nur der Rauch ausgewählt ist. Ich werde es vielleicht umbenennen, weil es nur als Kurve benannt ist. Okay. Die Transparenz wird nur hier angewendet. Sie können hier natürlich auch andere Typen entdecken. Ich denke, elliptisch wäre hier auch sehr interessant. Aber linear ist hier sehr einfach. Wenn Sie nicht möchten, dass es ein bisschen zu grob geschnitten ist und etwas mehr Abwechslung bietet, dann können Sie sich entweder für das elliptische Modell entscheiden , das meiner Meinung nach nett wäre weil es nicht wie diese saubere Kreisform Und dann kannst du auch am Slider arbeiten , um zu sehen, ob das der Effekt ist, mit dem du am zufriedensten bist Vielleicht ziehe ich ihn ein wenig nach oben , sodass auch hier auf der linken Seite etwas Transparenz vorhanden ist . Und dann gehe ich normalerweise gerne zum Verschieben-Werkzeug und deaktiviere es, um den Effekt zu sehen. Ich mag es sehr Siehst du, geschweige denn das, füge es ein bisschen interessanter hinzu. In Ordnung, das ist es also. Ich glaube nicht, dass wir anderen Elementen Transparenz verleihen müssen , außer vielleicht hier, außer vielleicht hier weil das die verschneiten Teile des Berges sind Wie würde es aussehen? Oh, das sieht auch toll aus. Vielleicht wieder elliptisch. Mm hmm Ah, ich zeige dir noch einen Trick. Im Moment haben wir dieses kleine Element auf dem Berg, und wir könnten versuchen, diesen Effekt für die restlichen Teile des Berges zu replizieren , die weißen, die schneebedeckten Kappen Es gibt einen besseren Weg , den ich absolut liebe. Also lass mich dir den besseren Weg zeigen. Nachdem wir diese Form, die bereits mit dem ausgewählten Transparenzwerkzeug bearbeitet wurde, ausgewählt gehen wir zum Menü mit den drei Punkten und kopieren. Dann können wir zum nächsten Element mit dem Drei-Punkte-Menü gehen und den Stil einfügen. Schau, was passieren wird. Äh. Also das Ganze , was wir zuvor bearbeitet haben, wird erneut angewendet. Oh, ich liebe es Und dann können wir zum letzten gehen, zu den drei Punkten. Und wo war der Paste-Stil so schnell? Ich meine, wenn du dich an all diese Tricks gewöhnt hast, wird es wie, Bum, Bum , Bum, superschnell sein. Du wirst sehr, sehr schnell zeichnen und du wirst sehr effizient werden. Oh, super okay. Ich glaube, hier hören wir auf. Ich hoffe, dass Ihnen diese Transparenz auch gefällt. Es ist super interessant, und ich hoffe, dass Sie es gerne benutzen werden In der nächsten Lektion werden wir unser Wissen über die Gaußsche Unschärfe auffrischen und diesem kleinen Mond hier einen Glüheffekt hinzufügen diesem kleinen Mond hier einen Glüheffekt hinzufügen 11. Gaußsches Weichzeichnen: In diesem Video werden wir einem der Elemente in unserer Abbildung den Gaußschen Weichzeichnungseffekt hinzufügen Abbildung den Gaußschen Weichzeichnungseffekt hinzufügen . Wir haben nämlich diesen kleinen Mond oder diese kleine Sonne aus dem Node-Tool Ich werde es schnell auswählen. Und ich denke, es wäre sehr interessant ein bisschen Unschärfe hinzuzufügen, und es wird ähnlich aussehen wie der Transparenzeffekt , den wir in der vorherigen Lektion verwendet haben, aber er ist immer noch ein bisschen anders Die Gaußsche Unschärfe hilft uns dabei, einen Glüheffekt zu erzielen. Wenn ich alles andere, was ich hier in meinen Dokumenten habe, wieder sichtbar mache , ist das der Glanz, den ich auf meiner ursprünglichen Illustration erzeugt habe auf meiner ursprünglichen Illustration erzeugt Also werden wir jetzt versuchen , es zu replizieren. Wie macht man das? Ich werde alles andere unsichtbar machen, damit wir uns darauf konzentrieren können. Das ist unser Mond. Ich werde damit beginnen, eine Kopie des Mondes zu machen. Sie können es auch so gruppieren , dass sozusagen alles zum Mond gehört. Dieser allererste Mond muss also undurchsichtig bleiben, damit wir ihn nicht berühren Und die ursprüngliche Form des Mondes, der sich darunter befindet, wird herausgedrückt und verwischt Und das wird der Baustein sein, um unsere Unschärfe zu erzeugen. Um zum Gaußschen Effekt zu kommen, und ich hoffe übrigens, dass ich ihn richtig ausspreche. Gaußsches Gaußsches . Ich glaube, es ist Gaußisch. Wir bleiben also auf dem Mond , der sich darunter befindet, und um den Gaußschen Unschärfeeffekt hinzuzufügen, müssen wir hier im Menü ganz rechts zu den FX-Optionen gehen Menü ganz rechts zu den FX-Optionen Von all den Optionen, die Sie hier sehen können, aus den Optionen für Ebeneneffekte, können Sie auf diesem kleinen Schieberegler Gaußsche Unschärfe auswählen und dann darauf klicken, und Sie haben einen zusätzlichen Schieberegler , der hier und dann darauf klicken, und Sie haben einen zusätzlichen Schieberegler , und Sie haben einen zusätzlichen Schieberegler links angezeigt wird. Und dann müssen Sie den Schieberegler verwenden , um diesen Glüheffekt größer oder subtiler und kleiner zu machen diesen Glüheffekt größer oder subtiler Zurück zum Verschieben-Tool. Und jetzt ist der beste Weg , um zu sehen, ob es einen Unterschied gemacht hat , es unsichtbar zu machen. Also können wir auch die Auswahl aufheben und wir bringen es zurück und lassen es uns vergrößern , damit Sie besser sehen können Jetzt gibt es also kein Leuchten mehr und es gibt ein Leuchten. Das ist wieder ein sehr subtiler Effekt, aber wir machen unsere Illustration interessanter. Der Gaußsche Unschärfeeffekt hilft Ihnen dabei , diesen diffusen Glüheffekt zu erzielen Schauen Sie sich also Ihre Illustration an, ob es noch etwas gibt , das Sie zum Leuchten bringen möchten Vielleicht könntest du es auch duplizieren. Ich werde das nicht tun, aber nur um zu demonstrieren, ich werde die Berge duplizieren. Wir können auch die weißen Elemente auf den Bergen rauswerfen, einfach diese blaue Form beibehalten, und wir können experimentieren, es aussehen würde, wenn die Form der Berge leuchten würde? Und du kannst auch die Farbe der Berge ändern. Vielleicht können wir es nur zur Veranschaulichung auf dieses Rot ändern. Sie müssen sich nicht an die Originalfarbe der Elemente halten , die Sie zum Leuchten bringen möchten. können Sie eine völlig andere Farbe wählen Für interessante Effekte können Sie eine völlig andere Farbe wählen. Jetzt habe ich also eine Kopie unter meinen ursprünglichen Bergen. auf dieser Ebene bleibe, gehe ich zu Ebene Ex über, Gaußscher Wenn ich darauf klicke, erhalte ich Zugriff auf diesen Slider. Und jetzt mache ich das Leuchten. Rot sieht also ein bisschen komisch aus, aber machen Sie sich keine Sorgen, denn wenn Sie einmal eine bestimmte Farbe ausgewählt haben, ist sie nicht in Stein gemeißelt, Sie können sie immer noch ändern. Also, ah, oh, lila sieht nett aus. Blau sieht gut aus, vielleicht würde ein dunkleres Rosa gut aussehen, oder sogar helleres Rosa. Sie können die neue Farbe aus den Farbfeldern auswählen, aber Sie können auch zu Ihren Schiebereglern gehen Mach es vielleicht weiß. Oh, das gefällt mir wirklich. Du kannst auch zum MoveTo gehen und diese Form ändern, sodass sie nicht innerhalb dieser ursprünglichen Bergform bleiben muss innerhalb dieser ursprünglichen Bergform Ich kann es ein bisschen nach oben ziehen und die Auswahl aufheben, sodass es ein bisschen besser sichtbar ist , und das gefällt mir wirklich Also werde ich es so belassen. Ich möchte nur überprüfen, ob die Unschärfe auf dem Mond abgewählt wurde. Jetzt ist es behoben. Okay. In dieser Lektion haben wir uns also erneut mit der Gaußschen Unschärfe befasst oder unser Wissen aufgefrischt Wir haben dem Mond und dem gesamten Hintergrund hinter den Bergen einen schönen Glüheffekt verliehen und dem gesamten Hintergrund Wir sind fast fertig mit der Verfeinerung unserer Illustration, aber im nächsten Video werden wir zu einem der meiner Meinung nach unterhaltsamsten Teile dieses Tutorials übergehen , nämlich der Verwendung von Farbverläufen, um unserer Illustration noch mehr Tiefe zu verleihen 12. Farbverlauf: In diesem Video werden wir Farbverläufe auf unsere Vektorobjekte anwenden Farbverläufe auf unsere Vektorobjekte Dies wird der letzte Teil sein verleihen um unserer Winterhaus-Illustration mehr Tiefe und mehr Interesse zu Wir werden sogenannte Farbübergänge hinzufügen weil es genau darum geht, worum es Verlaufswerkzeugen geht. Sie sind dem Transparenzwerkzeug sehr ähnlich. Wir werden dieselbe Übung durchführen. Ich werde demonstrieren, wie das Verlaufswerkzeug funktioniert indem ich ein weiteres Rechteck zeichne und verschiedene Arten von Verläufen hinzufüge Das Menü wird mit dem Transparenzwerkzeug so ziemlich identisch Der Unterschied zwischen dem Transparenzwerkzeug und dem Grading-Tool besteht darin, dass wir uns hier innerhalb einer Farbe bewegt haben und einfach mit diesem Spektrum an Opazität und Transparenz herumgespielt diesem Spektrum an Opazität und Transparenz Und das Verlaufswerkzeug wird ein wunderbares Spiel zwischen zwei Farben oder sogar mehreren Farben Und um zu demonstrieren, was ich meine, gehe ich zum Verlaufswerkzeug und fange an, meine erste Linie zu zeichnen. Auch wenn es am Anfang nicht ganz klar ist, gibt es auf der anderen Seite dieses Rechtecks eine andere Farbe . Wenn ich also auf diesen allerersten Kreis klicke, ist das die ursprüngliche rote Farbe, die ich beim Zeichnen meines Rechtecks verwendet habe. Und wenn wir auf diesen anderen Kreis klicken müssen , der sich in einer Diagonale befindet, ist dies die dunklere Version derselben Farbe. Meiner Erfahrung nach sind die Standardeinstellungen der Software so, dass beim Erstellen Ihrer ersten Verlaufslinie die zweite Farbe, die für Ihren Farbübergang ausgewählt wird , dieselbe Farbe hat, jedoch dunkler ist. Sie können jedoch natürlich auch jede andere Farbe wählen. Also hier habe ich hinzugefügt nachdem ich gerade diesen anderen kleinen Kreis ausgewählt habe, ich habe eine weitere Farbe hinzugefügt und Sie können hier wirklich herumspielen, um zu sehen, welche Effekte Sie erzielen können. Das Menü ist so ziemlich das Gleiche. Wenn wir also auf Verlaufstypen klicken, haben wir linear. Wir haben elliptisch, wir haben Radio und wir haben konisch Also werde ich diesen linearen Gradienten diagonal beibehalten und eine Kopie anfertigen Gehen Sie zum Verlaufswerkzeug und wechseln Sie zu elliptisch, damit Sie die Dinge besser sehen können Das bewegt sich also eher innerhalb dieser Ellipsenform und dann noch einmal Zurück zum Verlaufswerkzeug. Das Radio wird sozusagen an dieser Funkleitung editierbar sein. Und schließlich haben wir den konischen Typ. Hier können wir auch mit dieser Bearbeitungslinie weitermachen. Das Tolle an Farbverläufen ist , dass Sie mehr als eine Farbe auftragen können Klicken Sie einfach entlang dieser Linie, um einen neuen Punkt zu erstellen. Jetzt ist dieser neue Kreis ausgewählt, und dann können Sie zu Ihrem Farbstudio zurückkehren Sie können diesen Punkt verschieben und Sie können auch die Schieberegler bewegen , die bestimmen, wie viel Farbe Sie entlang dieser Linie haben Ich kann hier auch einen weiteren Punkt erstellen und etwas Kontrasteres wie dieses hinzufügen etwas Kontrasteres wie dieses Und das bedeutet, dass Sie nicht nur auf eine Farbe beschränkt sind. Wählen wir nun diese aus, machen einen weiteren Punkt und wählen wir eine andere Farbe. Das sieht ziemlich psychedelisch aus und nochmal, diese Schieberegler hier, sie werden dir helfen deinen Farbverlauf weiter zu bearbeiten Das Gleiche gilt für den Radio-Gradient-Typ. Und das Gleiche gilt für diese blaue Linie Erstelle einen beliebigen neuen Punkt. Lassen Sie uns hier wirklich mehrere Punkte ansprechen, damit Sie sehen können, dass es wirklich in Aktion ist. Hier kannst du im Grunde mit deinem Regenbogen spielen. Ich füge hier zu dieser radialen eine blaue Farbe hinzu, damit wir etwas mehr Kontrast haben etwas mehr Kontrast und die anderen Optionen gleich bleiben. Sie können auch alles um 90 Grad drehen oder die Reihenfolge der Farben in diesem Spektrum sozusagen umkehren . Das gleiche hier. In dieser Hinsicht verhält sich das Verlaufswerkzeug und bietet uns all diese Bearbeitungsoptionen genauso wie das Transparenzwerkzeug Es gibt noch eine weitere interessante Sache , über die ich Ihnen erzählen wollte, und das gilt übrigens auch für das Transparenz-Tool Wir werden einen Kreis erstellen, vielleicht den Farbverlauf auf ja, Bitmap ändern Übrigens, Leute, ich werde hier in dieser Lektion nicht ausführlich darüber sprechen, denn Bitmap ist im dieser Lektion nicht ausführlich darüber sprechen, denn Bitmap Grunde genommen, wenn man zum Beispiel ein Muster und ein statisches Bild wie ein JPEC oder ein PNG erhält und aus diesem Bild einen Farbverlauf erzeugen kann Wir wenden diese Technik an, wenn wir unsere Wiederholungsmuster in meinen anderen Kursen testen, aber in diesem Kurs werden wir nicht Wo war das? Wir können das Funkgerät behalten. Ich kann auch einen der Punkte entfernen. Ich habe zum Beispiel diese lila Farbe ausgewählt. Ich kann es auch löschen, um die Dinge einfacher zu machen. Lassen Sie uns zum Beispiel diese Farbe ändern, alle Farben hier in wärmere Farben. Eine weitere neue Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass wir bei all diesen Beispielen mit Farbverläufen auf der Füllseite manipuliert haben mit Farbverläufen auf der Füllseite manipuliert Die Füllung füllt das Innere unserer Form aus. Aber wir können tatsächlich auch den Umriss, den Strich, hinzufügen . Ich werde hier einfach eine schwarze Standardstrichlinie hinzufügen. Wir können ihre Breite vom Strichstudio aus manipulieren und ihr Farbverläufe hinzufügen Ich kann mir nicht wirklich vorstellen, wo ich das vielleicht für Schriftzüge verwenden würde , weil man Textobjekte auch mit Farbverläufen manipulieren kann Textobjekte auch mit Farbverläufen manipulieren Vielleicht wird es interessant sein, es für einige Schriftexperimente zu verwenden Ich persönlich habe diesen nicht benutzt, weil ich lieber beim Füllen bleibe, aber ich wollte dir diese Option trotzdem zeigen Dann zurück zum Verlaufswerkzeug Wenn Sie das Fragezeichen auswählen, können Sie auch sehen, welche anderen Optionen Sie haben. Wir haben zum Beispiel diesen vollen Kreis ausgewählt und er gibt uns den Füllkontext. Wir müssen den Zeilenkontext aktivieren, diesen hier. Dann können wir unseren Farbverlauf erstellen, indem wir erneut eine Linie auf diesen Strich ziehen können wir unseren Farbverlauf erstellen, indem wir Ich kann auch diese erste Farbe nach oben und die andere auf die andere Seite verschieben oben und die andere auf die andere Seite Jetzt können wir einige kühlere Farben wählen , die sich zum Beispiel auf der Strichseite befinden werden. Oh, vielleicht sieht das kontrastreich genug aus. Sie haben immer noch alle Optionen, um Ihren Strich für einen normalen Strich zu bearbeiten, außer dass dieser Strich mit einem Farbverlauf ist. Wenn Sie diesen Strich backen und in Kurven umwandeln möchten , können Sie das auch tun, und dieser Farbverlauf bleibt erhalten. Gehen Sie zum Menü mit den drei Punkten und erweitern Sie den Strich. Gehen wir vielleicht zum Verschieben-Tool, um neutral zu bleiben. Dann können Sie sehen, dass wir diese ursprüngliche Ellipsenform mit ihrem einzigartigen Grad und den warmen Farben haben, die ich ausgewählt habe Wir haben auch separat eine neue Form, die aus diesem Umriss erstellt wurde Aber wenn wir zum Node-Tool gehen, werden wir sehen, dass dies nicht mehr nur eine Linie ist. Dies ist eigentlich eine neue Kurve, die sozusagen genauso weiter bearbeitet werden kann wie jede andere gefüllte Form Gehen wir zurück, bringen das, gruppieren wir es. Sie können die Größe natürlich ändern. Alle anderen Bearbeitungstechniken gelten sozusagen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es eine große Ähnlichkeit zwischen dem Transparenzwerkzeug und dem Verlaufswerkzeug gibt. Nicht jeder weiß , dass Sie Farbverläufe mit dem gesamten Regenbogen und mehreren Farben erstellen können Farbverläufe mit dem gesamten Regenbogen und mehreren Farben Denken Sie auch daran, lassen Sie mich zum Beispiel diese blaue Farbe wählen Sie müssen einfach keine Farbe aus Ihren Farbfeldern auswählen . Sie können auch dieses Pipettenwerkzeug verwenden. Sie können das Farbfeldbedienfeld verlassen und diese Farbe über die Schieberegler weiter bearbeiten Sie können den Farbton beispielsweise vollständig ändern. Grün sieht gut aus, oder Sie können seine Sättigung manipulieren. Das ist wirklich psychedelisch. Also all diese Farben innerhalb dieser Farbverläufe können Sie sozusagen wie jede andere Volltonfarbe bearbeiten sozusagen wie jede andere Volltonfarbe Nun, wie wir das, was wir hier gelernt haben, auf unsere Illustration anwenden wir hier gelernt haben, auf unsere Illustration Lassen Sie uns also vielleicht dieses Quadrat entfernen, damit wir besser sehen können, und zu dieser ursprünglichen Illustration zurückkehren, die ich erstellt habe. Hier ist also der Himmel die Grenze, und normalerweise ist es sehr üblich , dem Himmel zunächst einen Farbverlauf hinzuzufügen , um interessante Effekte zu erzielen. Fühlen Sie sich also frei, Farbverläufe hinzuzufügen. Überall. Das ist deine Illustration. Sie können zum Üben einen Farbverlauf nur bis zum Himmel hinzufügen, oder Sie können den Farbverlauf bis zu allen kleinen Details auf der Hütte bearbeiten . Ich empfehle immer mit den größten Farbebenen zu beginnen . Also werde ich dem Himmel einen Farbverlauf hinzufügen. Und dann diese ursprüngliche Abbildung, sie ist nicht so auffällig, aber wenn Sie sie richtig zoomen oder sie ausdrucken, würden Sie sehen, dass da diese rosafarbene Farbe des Himmels ist , die etwas heller wird. Hier verwenden wir auch den Gaußschen Weichzeichnungseffekt, sodass diese weiße Farbe erhalten bleibt und sie nicht bearbeitet wird , wenn wir die Farben im Verlauf ändern Ich denke, in dieser Kopie dieser Abbildung werde ich einen etwas anderen Farbverlauf verwenden, um nicht nur dieselbe rosafarbene Farbe mit unterschiedlicher Helligkeit zu erhalten, sondern vielleicht auch unterschiedliche Farbtöne Dann werde ich diesem Schneegebiet vor der Hütte auch ein Gefälle hinzufügen diesem Schneegebiet vor der Hütte Es ist wieder genau dieselbe blaue Farbe, nur dass es hier ein bisschen dunkler ist, hier ist es ein bisschen heller, und ich habe den Gradienten zum Pfad hinzugefügt. Zu den Büschen und zu den Bäumen im Hintergrund und natürlich zu den Bergen. Ich werde im Vorschaumodus abschalten, alles andere, damit ich nicht abgelenkt werde und fange an, meine Farbverläufe hinzuzufügen Okay. All diese glücklichen Experimente, ich werde sie so gruppieren, dass sie draußen bleiben. Ich gehe zum Ebenenbedienfeld, um die Hintergrundebene manuell auszuwählen , weil sie gesperrt ist Ich könnte sie also nicht auswählen, weil sie gesperrt ist, sodass ich sie nicht versehentlich auswähle gesperrt ist, sodass ich sie nicht und verschiebe. Ordnung. Wir haben die Hintergrundebene Lass uns vielleicht ein bisschen hineinzoomen. Wir gehen zum Verlaufswerkzeug. Und dann erstellen wir eine Linie. Am Anfang spielt es keine Rolle welche Farben Sie verwenden, Sie können tatsächlich bewusst kontrastierende Farben wählen. Der erste Kreis, den du anklicken musst, hat vielleicht deine ursprüngliche Farbe , die du dir für deinen Himmel vorgestellt hast , und die zweite Farbe nur um zu sehen, welche Form dieser Verlauf hat Ich kann tatsächlich eine kontrastierende Farbe beibehalten , die du später anpassen kannst. Ich würde empfehlen, dass du zuerst schaust , welche Art von Farbverlauf du möchtest, aber ich denke, Bitmap nein, ich glaube, wir sind nur Shop, es hat die Farbe verloren Ich denke, wir werden einfach bleiben. Innerhalb dieser ursprünglichen Linienfarbe gehe ich mit zwei Fingertipps zurück und behalte einen linearen Farbverlauf bei. Ich werde es in der Mitte positionieren, mehr oder weniger auf einer geraden Linie, und jetzt bin ich bereit dafür auch wenn dieses Rot eigentlich sehr interessant aussieht. Aber jetzt kann ich zu meinen Farbfeldern zurückkehren, vielleicht entweder zur Winter-Cottage-Farbpalette oder zu einer anderen Winter-Farbpalette, die ich gespeichert habe Ich dachte eigentlich, dieses Orange für einen interessanten Effekt zu verwenden , es aber vielleicht ein bisschen subtil zu machen Oh, das gefällt mir. Ich denke, ich werde es belassen, aber Sie können zum Beispiel immer noch die unteren Farben auswählen. In meinem Fall ist es diese Orange. Und es ist ziemlich hell hier drin. Also kann ich die Farbmuster da lassen. Ich habe die ausgewählt, also muss ich sicherstellen, dass ich die richtige Farbe Und du kannst es zum Beispiel orange lassen, es aber pastellfarbener machen. Oh, das sieht toll aus. Ich gehe immer zurück zum Verschieben-Werkzeug, um den Farbverlauf abzuwählen, damit ich ihn nicht weiter bearbeite. Wow, das ist großartig Ich hoffe, du kannst das auf meiner Kamera sehen. Da ist also dieses sehr subtile Pastellrosa , das irgendwie in dieses Pastellorange übergeht. Und dieses weiße Leuchten ist kein Farbverlauf. Es ist die Gaußsche Unschärfe. Und das ist ein weiterer Vorteil, wenn die Gaußsche Unschärfe separat ausgeführt wird Es wird nicht bearbeitet, wenn ich einen Farbverlauf verwende. Doki, jetzt die Berge. Über das Node-Tool werde ich meine Berge finden Ich gehe, egal wie, aber ich gehe von oben nach unten. Meine Berge sind ausgewählt, und dann gehe ich zum Gradientenwerkzeug. Ich denke, hier werde ich auch eine Linie ziehen. Ich habe dieses Pastellblau und ich überlege, was ich mit der Farbe machen soll , die unten ist. Ich werde es auch so linear halten. Vielleicht mache ich es leichter. Und vielleicht ändere ich den Farbton zu etwas mehr Lila. Ein bisschen mehr Rot, etwas Wärmeres. Ich habe hier die volle Sättigung und spiele nur mit diesem Slider. Das sieht eigentlich sehr interessant aus und ist sehr, sehr subtil, aber du kannst im Grunde deine eigenen Effekte kreieren . Du musst nicht so subtil sein wie ich. Du kannst etwas sehr Kontrastierendes kreieren. A hängt davon ab, welchen Stil Sie haben. Aber das gefällt mir sehr gut, denn je mehr diese Abstufung nach unten geht, desto mehr wird es zu diesem neuen Rosa, das auch wieder gut zur gesamten Farbpalette passt gesamten Farbpalette Ich werde es abwählen, alles abwählen. Zoomen Sie rein und raus , um zu sehen, wie es mir gefällt, und ich glaube, ich tue es und werde es verlassen Dann wähle ich die Bäume aus. Es ist auch gut, mit dem Hintergrund zu beginnen, weil der Hintergrund wie eine Leinwand für die restlichen Elemente ist . Jetzt stehen die Bäume mehr im Vordergrund und es wird für mich einfacher sein, Kontrast- und Farbanpassungen an diesen Bäumen vorzunehmen Kontrast- und Farbanpassungen , da der Hintergrund bereits festgelegt ist. Zum Farbverlauf. Ich denke noch eine Zeile und dieses Mal gefällt mir wirklich, was ich hier schon sehe. Ich glaube, ich würde vielleicht gerne die gleiche blaue Farbe beibehalten, aber die Unterseite dieser Bäume wird etwas dunkler sein. Jetzt möchte ich immer noch diese dunklere Farbe erkunden . Ich muss sie auswählen. Sie können auch sehen, dass sich die Auswahl im Farbstudio ändert , ich würde mir wünschen, vielleicht würde es sogar noch besser aussehen wenn ich es noch dunkler mache und ich denke, das tut es auch. Nun, ich glaube, mir gefällt dieser ganze Farbverlauf sehr gut und ich würde ihn gerne einfach auf die beiden Büsche kopieren , die vorne sind. Wenn du die Farbverläufe findest, die dir gefallen, kannst du einfach zum Drei-Punkte-Menü gehen, kopieren, und dann kann ich vielleicht zuerst zu diesem Push hier vorne gehen und den Stil einfügen, um diesen Verlauf zu kopieren Dann kannst du immer noch sehen, ob du das weiter ändern möchtest . Das sieht gut aus. Das Gleiche gilt hier, Sie können zum Verlaufswerkzeug zurückkehren und dann den Stil mit drei Punkten einfügen. Vielleicht mach ich es schräg. Ich glaube, ich werde diesen Punkt hier und vielleicht aus den HSL-Schiebereglern auswählen vielleicht aus den HSL-Schiebereglern Das sieht nett aus. Wissen Sie was? Ich werde es noch einmal kopieren, also überschreibe ich diesen anderen Farbverlauf, den ich kopiert habe Dann gehe ich in diesen anderen Busch. Element und Einfügen. Oh. Ja. Ja, ja, ja. Das sieht sehr nett aus. Das ist ein glücklicher Zufall. So unterrichte ich meine Tutorials gerne. Ich bereite eine Illustration vor, die ich gerne vermitteln würde, damit ich all die Dinge demonstrieren kann , die ich Ihnen gerne beibringen würde. Aber irgendwann im Laufe der Zeit diese ursprüngliche Abbildung trotzdem verändert weil ich einige Verbesserungsideen habe, die sehr spontan kommen. Eigentlich hätte ich auch von diesem Schneegebiet ausgehen können, dem Hintergrund, weil sich der Hintergrund dann ändert , und dann könnte ich zu den Büschen im Vordergrund zurückkehren , um den Wert, den Kontrast, noch einmal zu optimieren Ich denke, es wird okay sein. Ich wähle jetzt diesen vorderen Schneebereich aus, der darunter sehr unordentlich aussieht Dann werde ich ein anderes Verlaufswerkzeug verwenden. Ich glaube, ich werde es umdrehen, es sollte auf der Linie, wo wir das Häuschen haben, etwas dunkler sein. Vielleicht ist es der Schatten der Hütte und sollte nach vorne hin heller sein, aber das ist ein bisschen zu hell. Ich werde wieder zu den HSL-Schiebereglern gehen und es blauer machen Dann ist das andere Blau etwas zu gesättigt. Ich wechsle immer wieder zwischen diesen Kreisen, bis ich glücklich bin. Das kann heller sein. Vielleicht das erste Blau oben drauf, vielleicht kann es eher blau-lila sein, sozusagen. Ich bin in diesem anderen Kreis. Ich möchte es eigentlich andersherum machen, also gehe ich zurück und stelle sicher, dass ich das Blau auswähle , das ich bearbeiten wollte. Und vielleicht ändere ich es zu mehr Lila. Nun, das sieht eigentlich nicht gut aus, aber es ist gut, Dinge auszuprobieren. Also vielleicht ein bisschen mehr Grünblau. Ja. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Und jetzt der Weg, ich finde, die Büsche sehen okay aus, also werde ich sie verlassen. Noch ein Gefälle auf dem Pfad. Okay, das sieht ganz nett aus, besonders dieses Blau, aber ich muss dieses ändern , weil dieses zu gesättigt ist. Okay. Dann wähle ich den Kreis unten aus und mache ihn spontan etwas heller und etwas grüner Dann werde ich hier auch mit diesem mittleren Slider herumspielen . Vielleicht so. Vielleicht wird dieser Blickwinkel interessanter sein. Pala. Okay. Das sieht gut aus. Zurück zum Abwählen, und ich glaube, ich habe alles Die letzte Sache , die ich tun möchte, ist den Kontrast zu überprüfen Ich gehe zum Navigator-Menü und neben diesem Vektoransichtsmodus befinden sich diese drei überlappenden Kreise, befinden sich diese drei überlappenden Kreise in denen Sie alles in Graustufen umwandeln können Genau wie ich dachte, diese Lüfter hier drüben sollten einen anderen Wert haben oder diese Elemente auf dem Haus, weil es immer unschärfer wird , es verschmilzt und man kann es nur Wenn du zur Graustufe wechselst. Siehst du? Ich kann hier zu dieser Farbe gehen und sie vielleicht dunkler machen, damit der Kontrast besser ist und ich möchte zur Farbe zurückkehren und vielleicht die Sättigung etwas erhöhen. Das sieht gut aus. Jetzt überprüfe ich nur unsere Schichten, ich glaube, ich kann das auch regeln, der Berg sollte zusammen in einer Gruppe sein. Hier haben wir den Mond, den Schneefall. Und dann können wir auch die gesamte Abbildung gruppieren . Also, Leute, das ist es. Wir haben unsere Winterhaus-Illustration fertiggestellt. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Vektordesign-Tools verwendet, und wir haben auch mit der Gaußschen Unschärfe und der Transparenz herumgespielt und das Hinzufügen von Farbkorrekturen geübt Wir sind also so gut wie fertig. Jetzt möchten Sie diese Abbildung vielleicht einfach in Ihrem Portfolio behalten. Deshalb haben wir es im RGB-Farbformat erstellt. Aber falls Sie daraus ein Poster oder eine Postkarte möchten und es ausdrucken möchten. Im allerletzten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses RGB-Dokument in ein druckfreundliches Dokument konvertieren , in das CMYK-Format. 13. Von RGB zu CMYK: In diesem Video werden wir unsere Winterhaus-Illustration in ein druckfreundliches Format umwandeln unsere Winterhaus-Illustration . Stellen Sie sich vor, Sie möchten dieses Winterhäuschen ausdrucken. Vielleicht möchten Sie es einrahmen oder in eine Postkarte verwandeln. Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, tatsächlich eine Kopie des Dokuments zu erstellen , damit wir dieses Dokument nicht überschreiben Wenn Sie zu Ihren Live-Dokumenten zurückkehren, werden Sie auch feststellen, dass Ihr Dokument zunächst nicht gespeichert ist. Und das müssen wir natürlich tun. Eigentlich hätte ich es gleich am Anfang machen sollen, aber ich habe es vergessen. Zum Glück ist alles gerettet. Sie können es speichern unter und Sie können es in Ihrem Cloud-Speicher oder in Ihrem internen Speicher speichern Ihrem Cloud-Speicher oder . Das ist was ich mache. Ich werde es Winter Cottage Winter Cottage-Illustration nennen . Dann werde ich es in meinem Lizenzordner speichern , der in meinem iPad-Speicher gespeichert ist. Sicher und jetzt hat sich auch der Name des Dokuments geändert. Neben der Überprüfung, ob Ihr Dokument gespeichert ist, und der Überprüfung des Namens sehen Sie hier auch die Informationen zum Dokument selbst. Wir sehen hier die Abmessungen, 3.000 504.000 Pixel, und Sie sehen hier die wenigen Informationen dass es sich bei diesem Dokument um ein RGB-Farbformat handelt Wenn Sie schnell nach links wischen, öffnet sich ein weiteres Untermenü dieses allererste Symbol auswählen, können Sie eine Kopie erstellen, die den gleichen Namen beibehält, aber das Wort Äh, am Ende des Namens. Das ist genau dasselbe Dokument. Wenn du es aufräumen willst, kannst du auch alles andere rausschmeißen. So wie es ist Wenn wir jetzt den Vorschaumodus verlassen, gibt es nichts anderes im Dokument, und es kann ein bisschen leichter sein. Und jetzt werden wir von RGB zu CMYK wechseln , weil CMYK das druckerfreundliche Format ist. Um ehrlich zu sein, wenn ich an Kundenaufträgen für Verlagswesen für Kinder arbeite, arbeite ich nie mit RGB. Das war vorher ziemlich neu für mich bevor ich anfing, im Verlagswesen für Kinder zu arbeiten. Ich konzentriere mich in meinen sozialen Medien eher auf Lizenzierung, auf Muster, bei denen RGB eigentlich völlig in Ordnung war. Und es gab keine Druckprobleme, und ein Großteil meiner Kunst war eigentlich für Bildschirme gedacht. Also entweder für mein Instagram oder für meine Website. Aber seit ich angefangen habe, mit Verlagen zu arbeiten, war die Voraussetzung für die endgültigen Dateien, dass von Anfang an alles im CMYK-Farbprofil ist. Wenn Sie also ein neues Dokument erstellen würden indem Sie auf Neues Dokument klicken, , indem Sie auf Neues Dokument klicken, könnten Sie hier sofort das Farbformat anstelle von RGB anpassen . Sie könnten zum Beispiel CMYK 8 wählen, und ich lasse immer diesen webcodierten Wechsel V zwei in den USA , weil er meiner Erfahrung nach die beste Kompatibilität mit dem Druckergebnis bietet, die beste Kompatibilität mit dem das sich die Verlage wünschen. Da wir jedoch von Anfang an RGB wählen, müssen wir dieses Originaldokument überschreiben und auch sehen, wie die Farben verhalten, weil druckfreundliche Farben, die Farben im CMYK-Format normalerweise weniger gesättigt sind, und wir müssen sehen, was mit unserer endgültigen Abbildung passiert , wenn wir sie von RGB nach CMYK konvertieren. Die Konvertierung ist sehr einfach und tatsächlich viel drucker- und verlagsfreundlicher als Procreate Ich habe es oft gehört, aber es liegt außerhalb meiner Erfahrung, weil ich Procreate nicht für Illustrationsarbeiten für Kunden verwende Illustrationsarbeiten für Kunden Aber ich habe oft gehört, dass das CMYK-Profil von Procreate etwas wackelig ist und Sie es immer noch in Adobe Photoshop importieren müssen, um die Farben zu optimieren, weil sie sonst Aus meiner persönlichen Erfahrung kann ich jedoch nichts sagen , da ich Procreate niemals für die Kundenarbeit verwende Und dann hat Affinity keine Probleme. Alles ist in Ordnung. Also ein weiterer Grund , Affinity anstelle von anderer Software zu verwenden Die Konvertierung dieses Dokuments wird sehr einfach sein. Hamburger-Menü, Dokument konvertieren. Und hier können wir statt RGB CMYK wählen und sicherstellen, dass wir Swap V zwei in den USA webcodiert haben , oder wie auch immer ich es aussprechen sollte Und dann kreuzen wir es und schon ist es angewendet. Das gesamte Dokument wird jetzt alle Farben in CMYK und nicht in SRGB wiedergeben alle Farben in CMYK und nicht in SRGB Sie könnten zum Beispiel dieses Foto exportieren, eine JPEC-Freigabe behalten und dieses Bild quasi in Ihrer Kamerarolle speichern Aber ich kann dir schon jetzt sagen, dass ich sehe, dass die Blautöne weniger gesättigt sind Aber ich denke, für den Druck sieht es immer noch ganz gut aus. Dann können Sie zu dieser Originalillustration gehen. In der Kopie steht CMYK. Diese Änderung gibt Ihnen einen Hinweis, dass das gesamte Dokument in CMYK ist. Wir können zu unserer ursprünglichen Abbildung zurückkehren. Ich kann es schon sagen, die Blautöne sind viel heller. Es wird sich hervorragend für Ihr Portfolio und für Computerbildschirme eignen. Das ist es. Und dann können wir dieses Bild auch als JPEG mit den gleichen Abmessungen exportieren , teilen, Ihr Bild speichern und dann können wir diese beiden Illustrationen finden, die in unsere Kamerarolle exportiert wurden , und versuchen, sie miteinander zu vergleichen. Okay, das ist also mein Winter-Cottage-Ordner. Und jetzt muss ich nur noch herausfinden , ob ich es größer machen kann. Das sind die beiden Illustrationen, und ich weiß nicht, ob es eine gute Möglichkeit gibt , es zu vergrößern, vielleicht ohne das Seitenmenü, oder was Sie auch tun können, ist einen weiteren Screenshot zu machen. Und das ist nur, um zu überprüfen, ob diese Farben wirklich unterschiedlich sind. Und jetzt habe ich diesen Screenshot geöffnet und kann diese beiden Illustrationen sozusagen nebeneinander vergleichen . Ich werde diesen Vergleich auch auf eine Folie aufnehmen , damit Sie ihn auf Ihrem Computer oder auf Ihrem Telefonbildschirm besser sehen können . Aber die meisten Farben blieben gleich, bis auf den Blauton. Dieses Blau ist also definitiv im RGB-Farbformat, das linke und das rechte ist in CMYK und es ist etwas gedämpfter Aber das liegt daran, dass die Farben, die für den Druck verwendet werden, auch in der realen Welt begrenzt sind, sodass sie nicht in der Lage sind, die Farben zu replizieren, die wir für die Bildschirme erzielen können Ist es ein Problem? Normalerweise ist es wirklich kein Problem. Sie können Ihr Design immer noch weiter optimieren, um maximale Sättigung für Ihre Illustration zu erreichen. Also werde ich dafür sorgen, dass ich wieder im CMYK-Modus bin. Datei, und dann die Art und Weise, wie ich vorgehen würde, wenn ich zum Beispiel diese blaue Farbe anpassen wollte . Ich muss zu dieser Verlaufsoption zurückkehren, um auf Farbverläufe zuzugreifen . Wenn ich trotzdem versuchen möchte , diese untere blaue Farbe zu manipulieren, wähle ich den Kreis aus , der sich unten befindet Ich gehe zurück ins Farbstudio. Wenn Sie jedoch ein Dokument im CMYK-Farbformat haben, würde ich Ihnen eher nicht empfehlen , die HSL-Schieberegler zu bearbeiten, sondern stattdessen zu CMYK-Schiebereglern zu wechseln Ja, das sieht ein bisschen anders aus. Und um ganz ehrlich zu sein: Am Anfang hatte ich wirklich Mühe, von meinem RGB-Denken über Farben zu CMYK-Denken über Farben zu wechseln RGB-Denken über Farben zu CMYK-Denken über Farben zu , wenn es Sinn macht Es ist Standard, dass Sie hier die Schieberegler für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz Schwarz ist sehr einfach. Sie können die Helligkeit ändern. Und oft kommt es vor , dass Ihr Farbverlauf verschwindet, sodass Sie ihn erneut anwenden müssen Und jetzt wird alles wieder durcheinander gebracht. Sie können versuchen, die gleiche Sättigung wie zuvor zurückzugewinnen die gleiche Sättigung wie zuvor zurückzugewinnen Meiner Erfahrung nach sah das nett aus, falls du es schon getan hast. Wenn Sie bereits etwas CMYK konvertiert haben, das ursprünglich in RGB war, es nach der Konvertierung über dieses Menü, würde ich es nach der Konvertierung über dieses Menü, Dokument konvertieren, nicht weiter bearbeiten, weil Sie sehen, dass es manchmal wirklich chaotisch wird, wenn Sie anfangen manipulieren , diese CMYK-Schieberegler zu Sofern es kein großes Farbproblem gibt, wenn Sie Ihr RGB-Dokument in CMYK konvertieren, lassen Sie es einfach sein und wenn Sie bereits wissen, dass dies beispielsweise Kundenarbeit für die Veröffentlichung ist oder es definitiv eine Postkarte sein wird. Sie beim Erstellen Ihres neuen Dokuments darauf, dass Sie nicht mit RGB beginnen. Aber Sie beginnen mit CMYK, und wenn Sie dann Ihre Farben bearbeiten, müssen Sie sich an diese neuen Schieberegler gewöhnen Am Anfang war es für mich persönlich ziemlich schwierig, und ich konnte nicht die gleichen Effekte erzielen, die ich mit den HSL-Reglern erzielen würde , weil das einfach so einfach war und ich sie seit Jahren verwende Also waren es auch Jahre meiner Gewohnheiten. Aber jetzt, wo ich seit gut einem Jahr im Verlagswesen arbeite , nun, ich glaube, ich habe mich daran gewöhnt. Und ich werde immer besser darin Arbeit meiner Endkunden für den Druck vorzubereiten, und ich erziele immer bessere Ergebnisse weil ich mich an die Software gewöhne, die ich verwende, und ich kann besser vorhersehen, welche Effekte ich durch diese Schieberegler erzielen werde , wenn ich viel zeichne, indem ich viele, viele Illustrationen zeichne Auf diese Weise gewinnen Sie an Übung und so gewinnen Sie dieses Selbstvertrauen im Umgang mit dem Tool Und dann, im Grunde genommen, ist das Werkzeug , das Sie verwenden nur ein Medium, durch das Ihre Kreativität fließen kann, und das Endergebnis dieser Kreativität wird Ihre Illustration sein. Talent, Ideen und Konzepte, sie sind eine Sache. Aber Ihre Software zu kennen, zu wissen, was Ihre Software kann, all die kleinen Tricks oder wie man die Farben anpasst, ich denke, das ist ein großer Teil des Erfolgs Ihrer endgültigen Illustration , Ihre Software zu kennen. Deshalb erstelle ich diese neuen Tutorials immer wieder in Affinity, denn je mehr Sie üben, desto besser werden Sie und die Endergebnisse, die Sie dann in Ihrem Portfolio Ihren potenziellen Kunden präsentieren können , werden sie immer besser Vertrau mir dabei. Jetzt ist unsere letzte Winterhaus-Illustration fertig. Vielen Dank, Leute, dass ihr mit mir gemalt habt. 14. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen und Affinity Designer mitgenommen Wir haben eine Menge Informationen über die Verwendung von Vektorillustrationswerkzeugen und Affinity Designer für das iPad gelernt und aktualisiert Verwendung von Vektorillustrationswerkzeugen und Affinity Designer für das iPad gelernt und Ich würde gerne Ihre Winterhäuser sehen und bin wirklich gespannt, was Sie sich ausgedacht haben Wenn du diesen Kurs auf Skillshare belegst, kannst du deine Arbeit in der Projektgalerie teilen, und wenn du diesen Kurs auf Gum Road belegst, kannst du deine fertigen Kunstwerke in den sozialen Medien teilen, zum Beispiel auf Instagram unter dem Hashtag Magical Wir haben auch eine spezielle Facebook-Gruppe für Illustratoren, die Affinity Designer und Adobe Fresco verwenden , da Fresco da Fresco Sie können Ihre Projekte also auf jeden Fall in unserer Facebook-Gruppe veröffentlichen und Feedback oder Problemlösungen bitten uns um Feedback oder Problemlösungen bitten und alle Fragen stellen , die Wenn Sie weiterhin mehr über Affinity Designer erfahren möchten , ich Ihnen meinen 6-stündigen Meisterkurs zu Affinity und Fresco wärmstens empfehlen , in dem wir uns mit botanischer Vektorillustration befassen Es ist also ein wirklich lustiges Projekt. Oder Sie können auch an meinem kürzeren Illustrationskurs über das Illustrieren von Buchumschlägen für Kinderbücher teilnehmen meinem kürzeren Illustrationskurs über das Illustrieren von Buchumschlägen für Kinderbücher Der letzte Kurs richtet sich nicht nur an Kidlit-Künstler. Es ist eigentlich für alle Es ist einfach ein lustiges Projekt, bei dem wir einige der Vektordesign-Tools von Affinity Designer erlernen können einige der Vektordesign-Tools von Affinity Designer erlernen Denken Sie daran, dass Sie sich mit der Software umso wohler fühlen, je mehr Projekte Sie mit einer Affinity abschließen wohler fühlen, je mehr Projekte Sie mit Und das wird sich direkt auf die Qualität Ihrer endgültigen Arbeit auswirken werde es auch auf meinem YouTube-Kanal sehen, wo ich weitere Affinity-Tipps und Updates sowie kürzere Tutorials veröffentlichen werde weitere Affinity-Tipps und Updates sowie kürzere Tutorials Und wenn du das geschriebene Wort bevorzugst und Spaß daran hast, Wissensartikel zu lesen, würde ich mich freuen, dich auf meinem Substack-Blockbuchstaben zu sehen Denkt daran, dass ihr bei mir sowohl im Skill-Share-Bereich als auch in meinen von Gum geschriebenen Kursen lernen könnt Skill-Share-Bereich als auch in meinen von Gum geschriebenen Kursen Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.