Oberflächenmusterdesign: Muster verfeinern und Portfolio-Aufbau

1. Willkommen im Kurs: Hallo zusammen, mein Name ist Veronica Sala. Ich bin Illustratorin, Musterdesignerin und Lehrerin mit Sitz in Berlin Und in diesem Kurs wollte ich dir neun Möglichkeiten zeigen, bessere Muster zu erstellen und an deinem Musterdesign-Portfolio zu arbeiten Wir waren alle Anfänger, die gleichen, sehr einfachen Muster zu erstellen die gleichen, sehr einfachen Muster und nicht zu wissen, wie wir unser Portfolio monetarisieren sollten Es besteht also die Möglichkeit, dass Sie entweder Ihr passives Einkommen verbessern möchten, zum Beispiel die Einnahmen aus Ihren POD-Geschäften oder anderen digitalen Produkten , die Sie möglicherweise haben Oder Sie möchten Ihr Musterportfolio erweitern, damit Sie sich potenziellen Kunden und Unternehmen besser präsentieren und diese Jobs bekommen können potenziellen Kunden und Unternehmen besser präsentieren und diese Jobs bekommen Ich bin hier, um Ihnen meine einfachsten Lieblingsmethoden zu zeigen, mit denen Sie Ihre Techniken verfeinern und eine solide Grundlage für Ihre Karriere Dieser Kurs ist so strukturiert , dass einige der Tipps und Empfehlungen , die ich gebe, etwas technischer Natur sind . Sie drehen sich also zum Beispiel um Themen wie Komposition und Farbauswahl und den Fluss Ihrer Muster Die restlichen Empfehlungen und Tipps dagegen haben etwas mehr mit Ihrer Denkweise und Ihrer Motivation und dem Zweck zu tun mit Ihrer Denkweise und Ihrer Motivation und , mit dem Sie diese Muster erstellen Dieser Kurs richtet sich an Musterdesigner aller Niveaus. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Designer sind, und Sie können ihn unabhängig von der Software, die Sie verwenden, absolvieren. Vielleicht kreierst du eine Affinität oder Fortpflanzung oder Adobe, oder vielleicht bist du ein traditioneller Künstler Dieser Kurs ist für jeden geeignet. Ich empfehle Ihnen nur, ein Notizbuch und etwas zum Schreiben dabei zu haben , damit Sie sich Notizen machen und einige umsetzbare Ziele aufschreiben können , die Sie nach dem Kurs sofort umsetzen können Holen Sie sich einen Kaffee oder Tee. Hol dein Notizbuch und etwas zum Schreiben und lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Hallo alle zusammen. Willkommen zum Kurs. Ich bin hier, um Ihnen meine Tipps und Empfehlungen zur Verbesserung Ihrer Muster, aber auch zur Verbesserung Ihres Musterdesign-Portfolios mitzuteilen Empfehlungen zur Verbesserung Ihrer Muster, . Damit Sie sich potenziellen Kunden bestmöglich präsentieren können . Und Sie können neue Kooperationen und neue Projekte bekommen. Weil ich denke, dass dies neben der Freude am Erstellen von Mustern auch das Ziel ist, oder? Es gibt so viele Möglichkeiten, wie du dein Musterdesign auf die nächste Stufe bringen kannst. Und ich freue mich sehr, all meine Empfehlungen hier in diesem Kurs mit Ihnen zu teilen , damit Sie sie sofort umsetzen können. Dieser Kurs richtet sich nicht nur an Anfänger, sondern auch an Menschen aller Niveaus. Es spielt keine Rolle, ob Sie gerade erst mit dem Musterdesign beginnen oder ob Sie bereits Erfahrung haben. Sie benötigen wirklich keine zusätzlichen Tools oder Ressourcen, um an diesem Kurs teilzunehmen. Es spielt keine Rolle, ob Sie in Procreate oder Affinity Designer oder in Illustrator oder Photoshop entwerfen Procreate oder Affinity Designer oder in Illustrator oder Photoshop Im Diskurs teile ich mit Ihnen meine Tipps in Die erste ist die Komposition, dann gehen wir zu Farben und Farbpaletten über. Als nächstes kommt das Interesse Und schließlich ist das Portfolio das Saftige . So habe ich den Kurs strukturiert. Mein Rat hier wäre , sich ein Blatt Papier zu schnappen. Vielleicht hast du ein Notizbuch, vielleicht hast du ein digitales Notizbuch. Ich empfehle für all diese vier Abschnitte , aus jedem dieser Abschnitte etwas zu nehmen. So etwas wie ein kleiner Wissensschatz oder ein Tipp, der dir beim nächsten Schnittmuster gefallen hat . Um zu versuchen, diesen Ratschlag sofort umzusetzen , falls du noch ganz neu im Musterdesign bist, empfehle ich meine anderen Musterdesign-Kurse Ich habe einige Kurse , die sich an Personen richten, die mit einer Software namens Affinity Designer entwerfen, einer Software namens Affinity Designer oder für diejenigen unter Ihnen, die daran interessiert sind, von einer anderen Software zu Affinity Designer zu wechseln anderen Software In jedem dieser Kurse gebe ich auch einige Tipps zur Komposition und zu Farben und zur Verwaltung Ihres Musterentwurfs im Allgemeinen . Deine Aufgabe wird es sein, nach Abschluss meines Kurses ein neues Muster zu erstellen . Es ist also ein sehr einfaches Projekt, dann möchte ich Sie bitten, hier auf Skillshare ein Klassenprojekt zu erstellen. Es wäre auch toll, wenn du uns im Projektbereich sagen könntest , was dir am Kurs am besten gefallen hat, welche Tipps oder welche Empfehlungen am nützlichsten waren. Dann gibt es auch einen Bonus für diejenigen unter Ihnen, die diesen Kurs 2024 belegen. Alle Projekte, die du bis zum 1. Dezember 2024 hochlädst, nehmen an einem großen Skillshare-Giveaway teil Jedes der Projekte hat die Chance, ein Jahr Skillshare-Premium-Mitgliedschaft zu gewinnen Auch wenn Sie bereits eine jährliche Mitgliedschaft haben. Dieses zusätzliche Jahr wird sozusagen dazugerechnet , sodass es kostenlos verlängert wird. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Projekt zu veröffentlichen, nämlich ein Muster zu erstellen. Es ist sehr einfach. Dann möchte ich Sie bitten, hier auf Skillshare eine Bewertung abzugeben, auch an diesem Giveaway und außerhalb des Giveaways teilzunehmen , damit ich in den Suchergebnissen auf der Skillshare-Website besser abschneiden kann Suchergebnissen auf der Dann wird der Gewinner des diesjährigen Gewinnspiels am 6. Dezember 2024 am Nikolaustag bekannt gegeben 2024 Wenn du Affinity Designer in deinem Musterdesign verwendest, kannst du deine Arbeit auch mit unserer Affinity-Supportgruppe auf Facebook teilen unserer Affinity-Supportgruppe auf Facebook Es ist ein sicherer Ort, an dem du Fragen stellen und deine Muster mit uns teilen kannst Und Sie können nach diesem Kurs um eine Kritik bitten, denn ich werde einige Ratschläge zum Portfolio geben und darauf , worauf Sie achten sollten Wenn Sie Lust haben, weiter an Ihrem Musterdesign-Portfolio zu arbeiten , damit Sie es potenziellen Kunden zeigen können Du könntest erwägen, unserem Portfolio-Club auf Patrion beizutreten , den ich Anfang 2024 gegründet habe Okay. Aber jetzt fangen wir mit dem ersten Abschnitt unseres Kurses an, der Komposition. 3. Komposition: Typ wiederholen: Die Wahl des richtigen Wiederholungstyps ist sehr wichtig, und er entscheidet wirklich über das Endergebnis des Musters, ob es gut aussieht oder nicht. Dies ist normalerweise das allererste, wofür wir uns entscheiden, bevor wir überhaupt zur Farbpalette übergehen. Sie möchten, dass Ihr Muster die meiste Zeit harmonisch fließt meiste Zeit harmonisch Sie möchten Ihre Wiederholung verbergen, wenn das der Fall ist, und Sie möchten die Wiederholung sehr gut verstecken Am häufigsten werden Sie sich für den Half-Drop-Repeat, den Brick-Repeat oder den Diamond-Repeat entscheiden . Ich weiß, dass viele unerfahrene Musterdesigner sich von diesen verschiedenen Wiederholungstypen ein wenig eingeschüchtert fühlen von diesen verschiedenen Wiederholungstypen Sie beginnen immer mit der Standardwiederholung oder mit der vollständigen Drop-Wiederholung, aber dann neigen sie etwas zu lange daran zu halten Jetzt kann der Standard-Wiederholungstyp etwas zu einfach aussehen. Die Wiederholung ist möglicherweise schwieriger zu verbergen. Richtig zur Geltung kommt sie jedoch bei Designs, bei denen schöne, sich wiederholende Geometrien oder kleine filigrane Blender zum Vorschein kommen sollen . Oder wenn Sie sich für Schachbrettdesigns entscheiden möchten. Aber ich denke, wenn Sie ein detaillierteres Muster oder ein Heldenmuster haben , würde ich eher empfehlen, dass Sie entweder für die halbe Wiederholung oder die Ziegelstein-Wiederholung oder die Diamanten-Wiederholung entscheiden oder die Ziegelstein-Wiederholung oder die Diamanten-Wiederholung Ich glaube, dass ich in 90% der Fälle am häufigsten die Diamanten-Wiederholungen und die automatische Diamanten-Vorlage für Affinity Designer verwende Affinity Designer verwende Mein persönlicher Favorit aller Zeiten ist, wie ich schon sagte, die Diamant-Wiederholung Ich benutze es zu 90%. Dies war mein am häufigsten nachgefragter und beliebtester Online-Kurs, Automated Diamond Repeat and Affinity Designer Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei der Auswahl Ihres Wiederholungstyps wirklich sehr strategisch vorgehen sollten Ich gebe zu, dass Sie wählen , welcher Wiederholungstyp für dieses spezielle Projekt der richtige ist. Für dieses spezielle Muster ist ein bisschen Erfahrung erforderlich. Je mehr du zeichnest, desto mehr Gefühl hast du. Welche Wiederholung sollte zu dem passen , was du dir vorstellst? Andererseits möchten Sie vermeiden, zu lange nur den Standard-Wiederholungstyp oder den vollständigen Drop-Repeat-Typ zu verwenden nur den Standard-Wiederholungstyp oder . Ich denke, es ist toll für absolute Anfänger die Software zu erlernen, um sich ein wenig aufzuwärmen, aber mit der Zeit würde ich eher empfehlen , dass Sie sich damit besser auskennen. Ich denke, Diamond Repeat ist natürlich mein Favorit Aber ich denke auch, dass sich die meisten Designer die meiste Zeit für das Have Repeat entscheiden Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Block über die Kompositionsbalance fortzufahren. 4. Komposition: Balance: Mein nächster Schritt in Bezug auf Komposition und Ausgewogenheit besteht darin, eine gute Auswahl an Formen und Größen zu haben , da dies Ihnen helfen wird, ein ausgewogeneres Schnittdesign zu erreichen. Ich habe in meinen früheren Kursen auch einige Tipps und Tricks zur Komposition und solche Ratschläge zu Formen und Formen gegeben, auch in solchen, die sich nicht einmal auf das Musterdesign beziehen. Zum Beispiel gebe ich in meinem Kurs zur botanischen Illustration in Fortpflanzung eine ganze Menge Tipps und in magischen Ts auch in Fortpflanzung In dieser Lektion werde ich versuchen, all meine Empfehlungen für Sie zusammenzufassen all meine Empfehlungen für , auch aus den vorangegangenen Sie zunächst sicher, dass Sie Größen bei der Erstellung der Elemente Ihres Musters eine Vielzahl von Schauen wir uns dieses kompliziertere und detailliertere Blumenmuster aus meinem letzten Kurs über automatisierte Muster aus meinem letzten Kurs über an, um eine viel bessere Balance zu erzielen. Ich empfehle Ihnen, einige der Elemente größer und andere detaillierter zu zeichnen einige der Elemente größer und Und auch einige andere Elemente sollten kleiner sein, damit sie auch als schöne Füllstoffe für dein Muster dienen können Die größeren und detaillierteren Motive sollten gleichmäßig über dein gesamtes Muster verteilt Und sie sollten auch etwas Abwechslung für das Auge bieten, also werden das in der Regel deine Heldenmotive sein. Wir werden über die Hierarchie eurer Motive und über eine der nächsten Lektionen sprechen . Was ich hier empfehlen würde, ist eines eurer Heldenmotive nachzuahmen, eines eurer größeren Motive eines eurer größeren Und wenn Sie dann Ihre Kopie erstellen, können Sie sie verkleinern. Vielleicht können Sie sie drehen, ihre Richtung ändern und dann können Sie sie hier als Ihr großes oder mittelgroßes Element verwenden Ihr großes oder mittelgroßes Element Ich habe zum Beispiel mit der Pflanze auf der linken Seite angefangen, der Pflanze mit gelbem und hellem Pfirsich, und dann habe ich eine Kopie davon gemacht. Ich glaube, ich habe den hellen Pfirsich durch Orange ersetzt. Ich habe es kleiner gemacht, die Skala geändert und dann habe ich es so gedreht, dass ich ein Spiegelbild meiner Heldenpflanze hatte . Das Gleiche gilt für dieses Muster. Dieses Muster ist eigentlich ziemlich einfach. Das war das Ziel, also dass es ziemlich minimalistisch ist. Ich habe dieselbe Blume genommen, die Sie auf der rechten Seite sehen, im rechten Kreis, die auch mit dem, ich glaube, es ist eine meiner Lieblingsfarben wie rosiges Licht, pfirsichfarbenes Dann habe ich eine Kopie daraus gemacht. Und wie ich die Farben umgedreht habe, ist die Innenseite weiß, die Außenseite ist orange Es hat im Grunde dieselbe Farbe, aber es wurde nur gedreht kopiert Ich habe den Winkel ein wenig verändert und ihn auch in meinem gesamten Muster verwendet. Das Gleiche gilt für dieses Muster, diese kleine Tulpenform Ich habe es kopiert. Ich habe es kleiner gemacht, umgedreht, gedreht Ich glaube, ich habe ein bisschen mit den Knoten gespielt , weil es ein Vektorwerkzeug ist, es ist etwas flexibler um mit den Formen herumzuspielen Dann habe ich es auch irgendwo als Füllmaterial in dieses Muster eingefügt . Als Nächstes würde ich empfehlen, dass Sie eine Vielzahl von Formen hinzufügen, Sie können sich Geometrie, Kreise, Ovale, Dreiecke und auch spitze Formen vorstellen Kreise, Ovale, Dreiecke und auch spitze Sie sich zum Beispiel hier auf diesen Folien an, Schauen Sie sich zum Beispiel hier auf diesen Folien an, wie diese einfachen geometrischen Formen zu interessanten botanischen Objekten werden können zu interessanten botanischen Objekten werden Lassen Sie uns nun noch einmal eines meiner Muster als Beispiel nehmen. In diesem Muster können Sie beobachten, dass ich mehr runde, mehr ovale und etwas flachere Blumen Ich habe auch einige Formen aufgenommen, die spitzer und dreieckiger sind spitzer und dreieckiger Als Füllmaterial hatte ich einige horizontale Linien und einige vertikale Außerdem ein paar kleinere Punkte und Linien als Füllmaterial. Ich denke, dass dieser Rat besonders für Heldenmuster besser geeignet ist besonders für Heldenmuster besser geeignet Denn wenn du Blender-Muster oder noch weniger detaillierte Sekundärmuster entwirfst, denke ich nicht, dass sie so abwechslungsreich sein müssen. Ich denke , sie begrenzen bewusst die Anzahl der Motive. Sie können also wahrscheinlich unmöglich all diese Vielfalt an Formen, Größen und Formen haben. Aber das ist ein wirklich guter Rat, der mir bei der Gestaltung meiner Heldenmuster sehr gut gedient hat. Vielleicht ist dies der Tipp , den Sie aus diesem ersten Abschnitt des Kurses mitnehmen werden diesem ersten Abschnitt des Kurses um eine Vielzahl von Formen, Formen und Größen in Ihr nächstes Muster aufzunehmen . Wenn Sie das tun, sind Sie startklar und Ihr Portfolio wird auch großartig sein. 5. Komposition: Flow: In dieser Lektion werden wir über einen meiner Lieblingsaspekte beim Musterdesign sprechen meiner Lieblingsaspekte beim , nämlich über den Fluss. Diese Technik, dieser kleine Trick, hat mein Portfolio wirklich gerettet , denn es gab eine Zeit, ich mich dabei ertappte, immer wieder dieselben Muster mit denselben Formen herzustellen . Normalerweise war es für D. Und als ich dann mein Online-Portfolio vorbereitete um es an Kunden zu schicken, sah ich es mir an und dachte, für mich sieht das alles gleich aus sah ich es mir an und dachte, , es gibt sehr wenig Abwechslung. Ich fing an, mehr darüber nachzudenken, wie mein Muster abläuft. Ich werde dir gleich ein paar Beispiele zeigen. Wenn Sie meine anderen Kurse zum Thema Musterdesign besucht haben , wissen Sie, dass ich meine Muster gerne mit einer guten Skizze erstelle. Aber bei dieser Technik empfehle ich Ihnen, Ihre Skizze mit einem allgemeinen Ablauf Ihrer Komposition zu beginnen . Nämlich durch die Verwendung von Pfeilen, wie in diesem Beispiel hier. Diese Pfeile zeigen nur die ursprüngliche Richtung meiner Motive an und helfen mir, sie auf meiner Musterkachel zu verteilen. Das Beispiel, das Sie auf der Folie sehen, ist meine automatische Diamantenwiederholung. Sie sehen in dieser grünen Farbe die Diamantform. Innerhalb dieses Diamanten habe ich ein paar Pfeile positioniert. Es wird ein botanisches Muster sein. Mit diesen Pfeilen habe ich mehr oder weniger die Richtung angegeben , in die diese Blüten oder Stängel und Blätter fließen werden. Ich achte darauf, dass zu diesem Zeitpunkt die gesamte Leinwand sehr gut mit diesen Formen und Pfeilen gefüllt ist gut mit diesen Formen und Pfeilen gefüllt und dass sich nicht zu viele Leerstellen dazwischen befinden . Dann skizziere ich meine Hauptformen. Auch hier verwende ich vereinfachte Formen. Ich bin mir sicher, dass Sie es auch in meinen anderen Kursen gesehen haben. Ich verwende Kreise, Dreiecke, Grundformen. Ich verteile sie gerne wieder gleichmäßig. Und dann eine Vielzahl von Formen und Formen zu betrachten. Genau wie wir diesen Aspekt in der vorherigen Lektion besprochen haben , möchte ich auch sicherstellen, dass sie nicht in derselben Linie liegen, in der Sie diese sehr geraden Linien bilden. Horizontale und vertikale Linien. Du musst grundsätzlich darauf achten, dass du keine seltsamen Raster erstellst Ihr habt vielleicht schon bemerkt, dass das die Affinity Designer-Oberfläche ist die Affinity Designer-Oberfläche an der ich gerade in der Pixel-Persona arbeite. In der Pixel-Persona seht ihr in der oberen linken Ecke das Symbol oder das Icon Das ist die Pixel-Persona, in der ich rasterbasierte Pinsel für meine Skizze verwenden kann rasterbasierte Pinsel für meine Skizze verwenden Dann habe ich beschlossen, zunächst Farbe meines Hintergrunds ein wenig zu ändern Dann fange ich langsam an, die Grundformen auszufüllen, mit denen ich angefangen habe. Die Kreise, die Dreiecke mit meinen Blüten, mit meinen Blütenbüscheln, meinen Blättern und meinen Stängeln Natürlich befand sich die Skizze mit diesen sehr einfachen geometrischen Farben diesen sehr einfachen geometrischen Farben auf einer separaten Ebene Ich bin natürlich in der Lage, es auszuschalten. Hier seht ihr meine grobe Skizze bevor ich mit der Vektorisierung meines Musters beginne Okay, so sieht das endgültige Muster aus. Die Form der Diamanten-Wiederholung ist irgendwie sichtbar, aber nicht vollständig eine Diamanten-Wiederholung. Ich beziehe mich wieder auf die erste Lektion über die Auswahl eines Wiederholungstyps. Ich finde, es ist auch wunderschön und sehr vielseitig, eine Wiederholung zu wählen, wenn Ihnen die ständige Half-Drop-Wiederholung einfach zu langweilig ist. Ich habe diese Technik immer wieder angewendet, noch bevor ich mich eingehender mit dem Musterdesign befasst habe, bevor ich Muster erstellt habe und bevor ich zu Affinity gewechselt Ich war ein sehr leidenschaftlicher Nutzer von Procreate und habe zwei Kurse über botanische Illustrationen in Procreate erstellt botanische Illustrationen beiden Kursen, botanische Kompositionen und Procreate and Magical Mutts, diese Technik tatsächlich vorgestellt ist so vielseitig , dass Sie sie auch außerhalb des Musterdesigns verwenden können sie auch außerhalb des Musterdesigns Als Nächstes habe ich in meinem Blog, auf meiner Website, einen ziemlich ausführlichen Artikel über die Verwendung dieses Ansatzes für botanische Kompositionen im Allgemeinen. Ich habe auch eigene Youtube-Playlisten mit einigen kostenlosen Tutorials denen ich Ihnen Schritt für Schritt zeige , wie ich eine botanische Komposition zeichne und mich fortpflanzen, auch mit dieser Technik, bei der ich zunächst den Ablauf meiner Komposition geplant habe und dann an vereinfachten Formen gearbeitet habe, die am Ende zu einer detaillierteren Illustration werden Ende zu einer detaillierteren Illustration Aber lassen Sie mich Ihnen jetzt noch ein paar praktische Beispiele zeigen , wie ich den Ablauf meiner Muster mit diesen Pfeilen und vereinfachten Formen Hier ist ein Flow-Beispiel , das Sie auch in meiner Dits-Arbeitsmappe finden können Es ist wie ein Aufwärtsfluss. Wir haben dieselbe Blütenart die zusammen nach oben fließt. Auch wenn wir hier zum Beispiel keine große Skalenvielfalt haben. Und es ist immer noch dieselbe Blume, sie ist anders gezeichnet. Ich glaube, es ist dieselbe Blumenart, die ich dreimal gezeichnet habe. Manchmal ist es auch gedreht. Es ist umgedreht, sodass ich eine Spiegelung habe, aber alle fließen nach oben diesem Muster haben wir zum Beispiel eine runde Blume in der Mitte, die sich im gesamten Muster wiederholt Dann haben wir einige Blätter, die sich nach außen verzweigen. Auf diese Weise eignen sie sich wunderbar als Füllmaterial für unseren Hintergrund Nun, dieses Muster hier ist ziemlich interessant. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie den Ablauf dieser Komposition genau sehen können . Ich zeige es Ihnen hier auf der nächsten Folie. Es ist ein diagonaler Fluss, man nicht wirklich oft sieht. Es kann sich in Ihrem Portfolio wirklich von der Masse abheben. In diesem Fall fließen alle botanischen Formen in die obere rechte Ecke. In diesem letzten Beispiel finde ich, dass dieses Muster eine noch interessantere Flussform hat , die sehr einzigartig ist. Es bewegt sich ebenfalls nach oben, genau wie im ersten, aber es ist gewissermaßen eine Verschmelzung zwischen diesem Aufwärtsfluss und einer Diagonale, es fließt nach oben und dann sanft nach links und dann wieder nach oben. Es ist eine Aufwärtsbewegung mit einer Wendung. Wenn Sie nach mehr Inspiration für verschiedene Arten von Flow für Ihr Muster suchen , werde ich auch die vorherigen Arbeitsmappen aus meinen automatisierten Patterns-Kursen in die Ressourcen aufnehmen vorherigen Arbeitsmappen aus meinen automatisierten Patterns-Kursen in die meinen automatisierten Patterns-Kursen Und dann stellen Sie sicher , dass Sie sie herunterladen und einen Blick in die Kompositionsbibliothek Vielleicht können Sie beim nächsten Mal Ihre Komfortzone verlassen und einen völlig neuen Flow-Typ für Ihr neues Muster in Betracht ziehen. Diese Lektion war die letzte Lektion in der ersten Kategorie, in der es um die allgemeine Zusammensetzung Ihrer Muster ging. Ich bin wirklich gespannt , welche der Lektionen dir am besten gefällt und welche der Ratschläge du in deinem nächsten Muster umsetzen wirst. Jetzt gehen wir zum nächsten Block über, in dem es um Farben und Farbpaletten für deine Muster 6. Farbe: Deine Palette: nun die richtigen Farben und die richtige Farbpalette für Ihr Muster auswählen, kann Ihnen das manchmal wirklich Kopfschmerzen bereiten. Aber normalerweise ist es eines der wichtigsten Dinge, über die Sie sich entscheiden müssen. Es ist sehr wichtig. Eine gut durchdachte Farbpalette kann Ihr Design sicherlich aufwerten, aber auch zerstören Es kann die Stimmung Ihres Musters bestimmen. Es kann es verspielter machen. Es kann es ruhiger machen. Es kann es auch für einige Märkte besser geeignet machen. Auf der nächsten Folie werden wir einige Beispiele sehen. Fangen wir mit Tipp Nummer eins an. Reduziere deine Farben auf maximal sechs Farben wann immer du dein Muster produzierst oder erstellst. Was ich immer wieder beobachte, besonders bei Anfängern, ist, dass sie sich in zu vielen Farben im Farbspektrum verlieren und sich ein bisschen chaotisch und überall anfühlen chaotisch und überall Wirklich, der erste Tipp , den ich Ihnen ab heute geben kann, habe ich Ihnen zu Beginn in der Lektion Erste Schritte gesagt , dass Sie aus jedem Abschnitt einen Ratschlag nehmen und wählen können, eigentlich sollte ich sagen, dass dieser nicht verhandelbar ist, dass dies etwas ist, das Sie ausprobieren sollten weil es wirklich gut für Ihr Portfolio sein wird, ich Ich glaube, um es zumindest zu testen, um ein nächstes Muster mit einer minimalen Farbpalette zu erstellen, könnten es maximal sechs Farben sein, aber es könnten noch weniger sein. die Anzahl Ihrer Farben reduzieren, erhalten normalerweise ein viel saubereres Ergebnis. Dadurch wird Ihr Muster leicht verständlich, wenn es Sinn macht. sich sehr gut für das Musterdesign, zum Beispiel für Branding und Verpackung. dann mit weniger Farben arbeiten werden Sie dazu ermutigt, Ihren Fokus mehr auf die Komposition und die Anordnung Ihrer Mustermotive zu richten. Verwendung von weniger Farben ist auch das, was Ihr potenzieller Kunde oder vielleicht wünscht da dies kostengünstiger sein könnte, insbesondere bei der Druckproduktion. Arbeiten mit begrenzten Farben ist eine gute Angewohnheit, die man sich von Anfang an aneignen sollte. Muster mit weniger Farben lassen sich im Druck oft leichter akkurat reproduzieren, sodass sichergestellt wird, dass das Endprodukt dem Originaldesign so genau wie möglich entspricht. Tipp Nummer zwei, der oft übersehen wird Identifizieren Sie die Stimmung Ihrer Farbpalette. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele geben. Ihre Farben könnten verspielt und lebendig sein. Solche Kombinationen eignen sich hervorragend für den Kindermarkt oder für eine verspielte Wäscheleine für Jugendliche. Deine Farben könnten auch altmodisch sein. Sie könnten ein Gefühl von Nostalgie hervorrufen. Denken Sie zum Beispiel die Farben der 60er oder 70er Sie könnten wirklich fantastisch für die Inneneinrichtung und für mutige Stoffe Ihre Farbpalette könnte auch geheimnisvoll und dunkel sein, mit dunkleren und stimmungsvolleren Tönen, Grau-, Violett Es könnte für einige esoterische Produkte oder für Kosmetika besser geeignet sein, vielleicht für einige Produkte vielleicht Ihre Farbpalette könnte auch romantisch sein. Es kann viele Pastellfarben mit Rosa, Cremetönen und großen, gut sitzenden Farben für offensichtlich romantischere oder, sagen wir, feminine Produkte für romantische Anlässe enthalten und großen, gut sitzenden Farben für offensichtlich romantischere oder, sagen wir feminine Produkte für romantische Anlässe Für Verpackungen, Geschenkpapier und Tapeten gibt es tatsächlich so viele Anwendungen , die Sie sich vorstellen können Sie können auch sehr frische Farben wie Mintgrün, Türkis, leuchtendes Gelb und Blau wählen Türkis, leuchtendes Gelb und Blau So frische Farben, sie geben dir einen Kick. Ich denke, sie würden sehr gut zu Sportbekleidung und einigen Fitnessprodukten passen Sportbekleidung und einigen Fitnessprodukten Oder wenn Sie die Stimmung Ihrer Farben berücksichtigen, möchten Sie vielleicht etwas viel Weicheres und Zartes mit Pastelltönen entwerfen viel Weicheres und Zartes mit Pastelltönen Diese sanfte Pastellfarbpalette eignet sich hervorragend für Babyprodukte und für das Kinderzimmer Bei der Auswahl Ihrer Farbpalette gibt es jetzt auch einige Ressourcen außerhalb des digitalen Bereichs, die Ihnen helfen können. Zum Beispiel Bücher. Vielleicht haben Sie einige Bücher, die nicht einmal etwas mit Illustration zu tun haben. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich viele Alben hatte, in denen um Blumensträuße und Blumenarrangements ging Und Sie konnten einfach ein Foto aus diesem sehr künstlerischen Album aufnehmen und es dann importieren, um sich fortzupflanzen oder zu affinieren, und es als Ihre Farbpalette verwenden Ich wollte Ihnen eines meiner Lieblingsbücher für die Erforschung von Farbpaletten zeigen meiner Lieblingsbücher für die Erforschung von Farbpaletten Es heißt Palette Perfect von Loin. Ich hoffe, ich spreche deinen Namen richtig aus, Wager. Ich werde diesen Titel dieses Buches in meine Referenzen in der Klassenbeschreibung aufnehmen dieses Buches in meine Referenzen in der Klassenbeschreibung Dieses Buch, ich habe es auf der deutschen Website Amazon is Religious gefunden . Ein Schatz an Farbpaletten Es ist auf lustige Weise strukturiert, weil es tatsächlich von der Stimmung abhängt Darüber haben wir bereits gesprochen. Im Inhaltsverzeichnis werden Sie sehen, dass dieses Buch einige Beispiele für natürliche Farbpaletten enthält einige Beispiele für natürliche Farbpaletten Farbpaletten, die mit etwas Neugier verbunden sind, verträumt, magisch Es gibt auch frische, frische Farben. Einsamkeit. Das ist eine nette Stimmung Einsamkeit, romantisch, geheimnisvoll, Retro-Ruhe, verspielt, zart Es ist viel mehr, als ich in meine Folien aufgenommen habe. Trendig, nostalgisch und üppig. Es gibt sogar eine ganze Reihe von Emotionen, die Farben hervorrufen können Einige von ihnen können eleganter und raffinierter sein. Wenn Sie ein Projekt erhalten, erhalten Sie höchstwahrscheinlich ein kreatives Briefing von Ihrem Kunden. Und sie werden Ihnen den Zweck des Designs beschreiben und erklären, warum sie ein Muster oder eine Mustersammlung benötigen. Und sie könnten einige Schlüsselwörter enthalten , die sich auf die Stimmung Ihrer Farben beziehen. Solche Ressourcen sind wirklich sehr hilfreich. Der letzte Schritt, den ich Ihnen für diese Lektion geben wollte besteht darin, nach charakteristischen Farbpaletten Ausschau zu Ich hatte zum Beispiel eine Phase, in meine Farbpalette etwas rustikaler und erdiger war Es gab viele matte Rosa- und Lilatöne und einige Pastellgrüntöne Es war ein bisschen Peking, als meine Tochter geboren wurde. Es war also eine ganz andere Stimmung in meinem Leben, oder? Ich habe die Kraft fröhlicher Farben wiederentdeckt. Es war für mich ein ganz natürlicher Prozess, dass meine Kunst mutiger und lebendiger Hat mir viel Freude gemacht , denn das war auch die Zeit meines Lebens , in der ich viel Freude hatte, weil ich mein erstes Baby bekommen habe. Auch aktuell, wenn Sie nur einen Blick mein Webseitenportfolio oder auf meinem Instagram werfen, habe ich ein paar Lieblingsfarben, die ich immer wieder verwende. Als ob es eine spezielle Art von Blau oder Blaugrün oder Pfirsichorange gibt , die ich in meiner Kunst immer wieder verwende Nicht nur im Musterdesign, sondern auch in meinen Bilderbuchillustrationen Zum Abschluss dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie andere Künstler Farben in ihren Mustern verwenden. Ich habe mich auf Instagram an einige meiner Lieblingsmusterdesigner gewandt . Mit ihrer Erlaubnis wollte ich Ihnen ihre Muster und ihre Kunst zeigen und zeigen, was sie über die Verwendung von Farben und Farbpaletten in ihrer Arbeit zu sagen haben Farben und Farbpaletten in ihrer Arbeit Unsere erste Künstlerin ist Elena. Ich liebe ihre Farbpalette wirklich. In mir persönlich denke ich sofort an die Stimmung, die sie hervorruft , diese ruhigen und warmen und sehr gemütlichen Gefühle Ich finde, ihre Muster sehen besonders gut auf Produkten für Kinder oder für Babys und sie würden auch super ins Kinderzimmer passen Ich bin mir sicher, dass ihre Muster bei Leuten, die sich gerne selbst sehen, sehr beliebt sein können bei Leuten, die sich gerne und sie sehen auch auf glattem Stoff wirklich, wirklich toll aus. Das sagt Elena über die Verwendung von Farbe in ihrer Arbeit. Es kann etwas stressig sein, Ihre typischen Farben zu finden. Nehmen Sie sich einfach Zeit zum Experimentieren. Meine Farbauswahl variiert je nach Jahreszeit, und das ist okay, wenn es beabsichtigt ist In der Regel enthalten meine Muster helle Sonderfarben, warme Neutraltöne und etwas Süßes Hier ist dir schon aufgefallen, dass sie selbst weiß, dass sie einige Farben hat , zu denen sie wirklich gerne zurückkehrt, vielleicht wurden sie zu ihren Markenfarben Selbst dann, so sagt sie weiter, ist es hilfreich, zunächst die Farben zu notieren, die man nicht mag. Ich vermeide Grün-, Gelb-, Veilchen- und Hier sind Ratschläge von meinem Lehrer für Farbtheorie. Schauen Sie sich Ihr Outfit an, um Ihre Farbpräferenz herauszufinden. Ich habe viele Blautöne und warme Neutraltöne, die ich nach einigen Farbexperimenten oft in meinen Illustrationen und Mustern verwende nach einigen Farbexperimenten oft in meinen Illustrationen und Mustern Ich habe auch die Tipps zusammengefasst , die Elena uns geben möchte Nehmen Sie sich zunächst Zeit zum Experimentieren. Wie ich schon sagte, manchmal muss man wirklich nur ein Muster nach dem anderen erstellen , um mehr Erfahrung zu sammeln dann bewusst Farben wählen , die den Jahreszeiten entsprechen. ist auch aufgefallen, dass ich mich bei jeder Herbstsaison auch an das anpasse, was ich auf Instagram sehe. Und ich fange an, nach saisonaleren Farbpaletten mit Braun- und Orangen zu greifen saisonaleren Farbpaletten mit Braun- und Hier einer meiner Lieblingstipps: Schau dir deine Outfits an, um deine Farbpräferenzen zu entdecken Eine weitere großartige Künstlerin ist Mary Lou, und ich wollte sie auch in dieser Lektion vorstellen Ich liebe ihre Designs wirklich. Sie sind super süß und süß und ich muss herausfinden, wo ich sie für meine eigene Tochter kaufen kann Sie war auch sehr nett, mir etwas Zeit zu schenken und sie zu teilen. Einige ihrer Tipps zur Verwendung von Farbe in ihrer Arbeit. Das ist es, was sie sagt. Die Arbeit mit Farbe ist ein großer Teil meiner Praxis. Ich verbringe viel Zeit damit, gute Harmonien aufzubauen. Ich mag es, mit einer möglichst großen Palette zu arbeiten und dabei eine ausgewogene und beruhigende Komposition beizubehalten eine ausgewogene und beruhigende Komposition Hier wirst du feststellen, dass sie auch wieder sagt, dass ich viel Zeit verbringe Das ist etwas, das Sie wahrscheinlich nicht über Nacht entwickeln können. Es kommt einfach mit der Zeit. Und aufgrund Ihrer Erfahrung beim Zeichnen und Erstellen eines Musters nach dem anderen arbeite ich oft zuerst an den Paletten passe dann die Farben an die Formen in jedem Bild Ich habe viele Lieblingsfarben wie Gelb, Grün, Blau und Rosa Auch hier ist sie sich sehr bewusst , welche der Farben ihre Lieblingsfarben sind. Und ich wette, sie hat einige vorgefertigte Farbpaletten gespeichert, die jedes Mal einsatzbereit sind, wenn sie etwas Neues entwirft Hier ist eine Zusammenfassung ihrer Tipps. Beginnen Sie Ihr Projekt mit einer Farbpalette , die Sie inspiriert Nehmen Sie sich dann etwas Zeit, um Ihre Paletten zu erstellen. Und beeile dich nicht Identifizieren Sie Ihre wiederkehrenden Lieblingsfarben, die, wie wir wissen, mit der Zeit zu Ihren Markenfarben werden könnten . Als nächstes haben wir Carly, die wieder in meinem Chor vorkommt Weil ich nicht aufhören kann, mir ihre Designs anzusehen. Sie sind so wunderschön und voller Freude. Sie sehen, ich habe es automatisch nicht einmal geplant. Es ist nicht skriptbasiert. Ich sagte, dass ihre Muster in mir ein Gefühl der Freude hervorrufen weil sie so mutig und glücklich sind Ich denke sofort an die Stimmung. Das teilte sie mir mit, als ich sie nach der Verwendung von Farben und Farbpaletten in ihrer Arbeit fragte Verwendung von Farben und Farbpaletten . Ich liebe Farbe Ja, für mich ist das der wichtigste Teil meiner Arbeit. Ich sammle seit vielen Jahren Farbpaletten oder auch nur Bilder mit angenehmen Farbkombinationen auf oder auch nur Bilder mit angenehmen Farbkombinationen auf Pin Trust Ich habe eine große Bibliothek, aus der ich mich inspirieren lassen kann. Ich verwende gerne verträumte Farbpaletten aus Rosa, Blau und Violett in vielen Und ich werde mich noch eine ganze Weile an dieselbe Palette halten, damit meine Arbeit ein damit meine Arbeit In letzter Zeit habe ich mich von den Paletten von Georgia O'keefe inspirieren lassen den Paletten von Georgia Ihre Farben sind so magisch. Hier ist nun die Zusammenfassung der Tipps und Empfehlungen von Carly. Sammle Farbpaletten und speichere sie zum Beispiel auf Pinterest Ich bin übrigens auch ein Fan von Pinterest und habe inzwischen so viele Kunsttafeln, und dann verwende ich es ziemlich aktiv, wenn ich an einem neuen Muster oder einer neuen Illustration arbeite Halte dich für eine gewisse Zeit an eine Farbpalette , sodass du ein Gesamtwerk erstellst, das zusammenhängend aussieht Lassen Sie sich abschließend von berühmten Künstlern der Kunstgeschichte inspirieren von berühmten Künstlern der Kunstgeschichte Ich liebe diesen letzten Ratschlag wirklich. Als nächstes haben wir Meghan , die mich durch ihren Einsatz von Farbe auf ihre Kunstwerke aufmerksam gemacht hat mich durch ihren Einsatz von Farbe auf ihre Kunstwerke aufmerksam Genau. Ich habe sie auf Instagram gefunden und sie ist meiner Meinung nach sehr gut darin, ihre Kunstwerke zu präsentieren, und ich liebe ihre Farbkombinationen wirklich Deshalb habe ich sie gebeten, teilzunehmen und mir ihre Ratschläge zur Verwendung von Farben und Farbpaletten in ihrer Arbeit mitzuteilen ihre Ratschläge zur Verwendung von Farben und Farbpaletten in ihrer Das ist es also, was sie sagt. Das Erste, was ich mache, wenn ich mit einem neuen Muster oder einer neuen Illustration beginne einem neuen Muster oder einer neuen Illustration ist die Farbpalette auszuwählen. Ich liebe es, begrenzte Paletten zu verwenden. Normalerweise drei bis sechs Farben plus Schwarz und Weiß. Das spornt mich an, kreative Möglichkeiten zu finden, die Farben zu verwenden, und gibt mir gleichzeitig von Anfang an eine Richtlinie, damit ich am Ende schneller arbeite Und das Endergebnis ist interessanter. Hier ist eine Zusammenfassung ihrer Empfehlungen für die Verwendung von Farbe. Ihr erster Ratschlag lautet Wählen Sie zu Beginn Ihres Projekts zunächst Ihre Farben aus. Ich muss dem wirklich zustimmen, dass ich manchmal inspiriert werde, ein Muster zu kreieren, wenn ich zum ersten Mal eine sehr schöne Farbpalette sehe , nicht umgekehrt. Dann ist es sehr wichtig, eine begrenzte Farbpalette von maximal drei bis sechs Farben zu verwenden . Ich könnte wirklich nicht mehr zustimmen. Vielen Dank an all diese talentierten Musterdesigner für die Teilnahme und das Teilen Ihrer Erfahrungen. Und deine Tipps. Hier sind ihre Instagram-Handles, damit du ihre Konten besuchen und ihnen folgen oder einfach nur ihre wunderschönen Kunstwerke bewundern kannst. Wie sieht das in der Praxis aus? Und wie sah es für mich aus, als ich meine charakteristischen Farbpaletten ausgewählt Wenn Sie ein Muster nach dem anderen erstellen, werden Sie feststellen , dass Sie immer wieder zu einigen Farben zurückkehren Sie können sich auch Notizen machen. Vielleicht haben Sie ein künstlerisches Tagebuch , in dem Sie sich Notizen über Ihre Inspirationen Vielleicht haben Sie ein Skizzenbuch, in dem Sie mit Farben oder Buntstiften zeichnen können, aber Sie können auch einige schöne Farbkombinationen aus Zeitschriften ausschneiden einige schöne Farbkombinationen aus und sie zur sicheren Aufbewahrung in diesem Notizbuch aufbewahren zur sicheren Aufbewahrung in diesem Notizbuch Sie beginnen sozusagen, mindestens diese eine und dann die zweite Farbe zu identifizieren diese eine und dann die zweite , die Sie immer wieder verwenden Sie werden einfach täglich Teil Ihres Repertoires Als Nächstes gehst du weiter. Sie beziehen diese Farben nicht nur in Ihren kreativen Prozess ein, sondern auch in Ihren Branding-Prozess. Vielleicht nehmen Sie diese Farben in das Markenlogo auf. Vielleicht berücksichtigen Sie sie auch beim Aufbau Ihrer Portfolio-Website. Ich habe meine Markenfarben immer in der Software gespeichert , die ich verwende. Ich habe sie sowohl in Procreate zum Skizzieren auch als Affinity-Designer Ich habe diese eine Farbpalette , die ich gerade Branding genannt habe Es hat sich tatsächlich geändert, als ob ich eine bläulichere Markenidentität letztes Jahr eine bläulichere Markenidentität hatte und jetzt wird es ein bisschen pfirsichfarbener Auch hier gilt: Wenn Sie Ihre charakteristische Markenfarbpalette entwickeln , heißt das nicht, dass sie in Stein gemeißelt ist Es kann sich tatsächlich auch mit Ihnen als Künstler weiterentwickeln. Und du kannst es natürlich ständig ändern. Denken Sie an einen der anderen Aspekte , die ich erwähnt habe, als ich über Farbe gesprochen habe. Denk an die Stimmung. Meine typischen Farben sind sehr fröhlich und sehr lebendig. Es könnte etwas mit meiner Herkunft zu tun haben. Ich komme ursprünglich aus Polen, wo die Realität ein bisschen grau ist. Es ist nicht Spanien, es ist nicht Mexiko, es war nicht die ganze Zeit, in der ich in diesen postkommunistischen Blöcken gelebt habe, es war viel grau und viel braun. Ich denke natürlich, dass ich jetzt ein bisschen mehr Farbe haben möchte, auch wenn die Umgebung grau und ein bisschen schwarz ist, ich will mehr Farbe im Leben. Und das ist auch Teil meiner künstlerischen Aussage, die ich auch auf meiner Website veröffentlichen kann, dass ich mehr Farbe und Freude auf die Produkte der Kunden bringen möchte , um ein bisschen mehr Freude und ein bisschen mehr Optimismus zu verbreiten . Ihre Signaturfarben, Ihre Lieblingsfarben, sie können zu Ihren Markenfarben werden. Sie können eine bestimmte Stimmung hervorrufen , die auch Teil Ihrer Persönlichkeit als Künstler und Teil Ihrer Markenidentität ist Wie wäre es, wenn du ein Blatt Papier oder dein Tagebuch nimmst und ein paar Gedanken aufschreibst , nachdem du dir diese Lektion angesehen hast ? Weißt du, was dir gefällt Kennst du die Stimmung deiner Muster oder deiner Illustrationen im Allgemeinen? Machen Sie sich ein paar Notizen. Schreiben Sie sie einfach auf ein Blatt Papier, um etwas mehr Klarheit zu erlangen. Ich hoffe, dass diese Lektion hilfreich war. 7. Farbe: Kontrast: Farbkontrast ist wichtig, nicht nur für Musterdesigner, er ist wichtig für Illustratoren, für Designer, er geht über das Musterdesign hinaus Aber ich musste eine Lektion darüber einbauen , weil ich ein paar Tricks habe , die ich dir zeigen wollte Es ist wirklich wichtig, auch beim Musterdesign einen guten Kontrast zu haben , weil das Muster dadurch besser lesbar wird, es kann die Aufmerksamkeit des Betrachters es ist visuell ansprechender. Schauen wir uns zum Schluss das folgende Beispiel an. Der Kreis auf der linken Seite hebt sich viel besser ab, wohingegen der Kreis auf der rechten Seite unsere Augen wirklich in gewisser Weise verletzt und er ein bisschen verloren geht. Das liegt daran, dass der erste Kreis einen besseren Kontrast zur Hintergrundfarbe hat und der andere nicht. Die Softwarefarbe mag zwar besser für sekundäre Details auf deinen Mustern aussehen , wie z. B. sanftere Füllstoffe auf der Hintergrundebene, aber vielleicht ist sie nicht die beste Farbe für unsere Heldenmotive Der Farbkontrast hilft Musterdesignern Schwerpunkte in ihren Kompositionen zu setzen Indem Sie Farben mit unterschiedlicher Intensität verwenden, können Sie den Blick des Betrachters lenken Sie können einen Schwerpunkt auf bestimmte Motive oder Details legen auf bestimmte Motive oder Bei diesem Muster wollte ich zum Beispiel, dass sowohl der Hintergrund als auch die Blätter und Stängel der Blüten wirklich zweitrangig sind. Man sieht es sehr gut an den Blättern und den Stängeln , dass sie die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben. Ich habe im Grunde die Farbe des Hintergrunds genommen und ihn heller gemacht. Und das war die Farbe, die ich für die Stängel und für die Blätter gewählt habe . Dann habe ich dieselbe Technik für das zweite Muster verwendet, bei dem ich dieses pfirsichfarbene Orange gewählt habe , damit die Heldenblumen im Vergleich zu den anderen Elementen besser hervorstechen im Vergleich zu den anderen Elementen besser hervorstechen Mein Rat wäre, dass Sie mit Mustern herumspielen , die kontrastreichere Farben haben Sie können sich das Farbrad ansehen und experimentieren. Ich denke für den Anfang, mit komplementären Farben , zum Beispiel Rot gegen Grün oder Gelb gegen Blau oder einem meiner Lieblingsfarbkontraste, Lila und Orange Wenn ich Kontrast sage, meine ich einfach nicht bestimmte Farboptionen Ich meine auch, dass mein Kunstwerk wirklich lesbar ist. Wenn wir es in Graustufen umwandeln würden, einfach Schwarz- und Weißtöne verwenden Schauen wir uns ein Beispiel für Affinity Designer an und später Procreate, falls Sie Das ist super, super einfach, weil du keine eigene Ebene erstellen musst Das Programm, die Software, bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Designs mit, glaube ich, zwei Klicks in Graustufen zu überprüfen . Alles was Sie tun müssen, ist zum Navigator-Menü zu gehen, das Sie in der unteren rechten Ecke finden. Dann befindet sich neben dem Untermenü Aufschrift Main View Mode Vector ein kleines Symbol mit drei Kreisen für Farbmodi. Und wenn Sie darauf klicken, wird Ihr Design automatisch in Graustufen umgewandelt. In diesem kleineren Navigatorfenster in der oberen rechten Ecke sehen Sie immer noch die Vorschau Ihrer echten Farben des Designs. Sie können diesen Graustufeneffekt ein- und ausschalten , wenn Sie gleichzeitig zum Farbstudio wechseln Und dann können Sie dort gleichzeitig die Farben ändern. Und beobachten Sie in Echtzeit, wie sich diese Farbe in Bezug auf den Kontrast für fortpflanzende Benutzer anpasst Dieser Schritt beinhaltet eine zusätzliche Ebene, die Sie achten müssen, wenn Ihnen die Schichten ausgehen Sie können Ihr Muster jedoch jederzeit exportieren und es im neuen Dokument testen , in dem Ihnen mehr Ebenen zur Verfügung stehen Sie müssen also eine zusätzliche Ebene hinzufügen indem Sie auf das Plus-Symbol klicken. Und dann musst du diese Ebene mit einem Mittelton Grau füllen. Ich finde dieses Mitteltongrau gerne aus dem Farbmenü, aus der klassischen Ansicht Hier positioniere ich meine Auswahl. Es ist mehr oder weniger in der mittleren linken Ecke. Und dann lasse ich dieses Grau auf die gesamte Leinwand fallen. Und dann gehe ich zu den Optionen für langweilige Schimmelpilze. Und ich scrolle durch das Drop-down-Menü nach unten und finde Farbe, und das wähle ich aus Sie werden sehen, dass bei der Mustergestaltung der Farbkontrast entscheidend ist, Farbkontrast entscheidend ist um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Diese Tiefe kann wiederum dazu beitragen, dass Ihr Muster besser aussieht. dynamische Kontrast zwischen den Farben verbessert die Lesbarkeit und Klarheit Ihres Musters Zumindest nach dem Anschauen dieser Lektion empfehle ich Ihnen dringend, empfehle ich Ihnen dringend dem Graustufentest zu beginnen Für mich persönlich war dies das nützlichste Tool, zumal ich angefangen habe, Affinity zu verwenden und diese kleine Option entdeckt habe Ich denke, es kam tatsächlich mit einem der neueren Updates von 2023 Ich habe mich sehr gefreut. Ich schwöre, ich benutze es zu 100%, sowohl für meine Eltern als auch für meine Bilderbuchillustration. Es hat mir wirklich enorm geholfen. Mit diesem letzten nützlichen Tipp aus dem Farbbereich des Kurses gehen wir in der nächsten Lektion zum Abschnitt „Interesse“ 8. Interessen: Motive und Themen: Anfänger-Musterdesigner halten sich oft an dieselben Themen oder dieselben Motive. Zum Beispiel neigen sie dazu, immer wieder so ziemlich dasselbe zu zeichnen. Natürlich ist es auch wichtig zu wissen, wer Sie sind, wenn Sie sich spezialisieren, wenn Sie eine Spezialität haben Wenn du dich spezialisierst und dich so als Designer für botanische Muster zeigst , dann ist das natürlich Teil deiner Marke, es ist Teil deiner Strategie Aber es besteht die Möglichkeit, dass Sie vielseitiger sein möchten, Sie keine so geschlossene Spezialisierung haben Wahrscheinlich möchten Sie wirklich expandieren und so viele, zum Beispiel Lizenzangebote wie möglich, oder so viele Verkäufe in Ihren POD-Shops abschließen. Vor allem für letztere ist es sehr wichtig, sich zu verzweigen und Muster mit einer Vielzahl von Motiven und Themen zu erstellen. Lass uns über die Themen deiner Muster sprechen. Wie ich schon sagte, ist es ganz natürlich, mit Blumenmotiven zu beginnen. Aber dann wäre der nächste logische Schritt , zu versuchen, sich spezielleren Kategorien zuzuwenden, auch innerhalb derselben Kategorie. Sie beginnen zum Beispiel damit, Blumen zu zeichnen, dann verzweigen Sie sich ein wenig und erkunden beispielsweise Obst und Gemüse. Sobald Sie ein paar Obst - oder Gemüsesorten in Ihrem Portfolio haben , können Sie einige Lebensmittelmuster zeichnen, die sich hervorragend für die Küche oder für Küchenprodukte Auf diese Weise erweitern Sie Ihre Reichweite. Sie können sich sozusagen bei einer größeren Anzahl potenzieller Kunden bewerben. Als Nächstes können Sie sich zum Beispiel mit dem Zeichnen von Tieren, Vögeln, Fabelwesen und dann vielleicht mit einigen skurrilen Szenen befassen Natürlich dürfen wir auch einige festliche Muster für Feiertage wie Weihnachten oder Ostern und Muster für besondere Anlässe nicht vergessen einige festliche Muster für Feiertage wie Weihnachten oder Ostern und Muster für , die bei der Lizenzierung von Mustern sehr wichtig sind Sie möchten mehr als nur Stichwörter wie Flower Bloom, Floral und Botanical verwenden. Sie möchten eine größere Auswahl an Keywords, die Sie dann in Ihre Musterbeschreibungen in Ihren POD-Shops einfügen können , um Ihre Reichweite und Ihre Sichtbarkeit in deren Suchmaschinen zu erhöhen . Hier habe ich ein paar Beispiele. Das sind nach meinen Recherchen einige der gefragtesten Themen im Musterdesign, wir haben die Themen Strand und Seefahrt Fischen, denken Sie an Krabben und was auch immer zu Bademode oder Strandkleidung passen könnte Als nächstes kommen Vögel und Fische. Dann können Sie das weite Reich der Hobbys erkunden. Als nächstes sehr wichtige Anlässe und Feiertage. Denken Sie an Weihnachten, Ostern, Valentinstag und so weiter. Speziell für Spoonflower kaufen viele Hersteller, viele Kreative ihre Stoffe, weil sie etwas für ihre Kinder oder für ein Neugeborenes machen wollen oder für ein Neugeborenes Vielleicht möchtest du über die Motive für einen Jungen oder ein kleines Mädchen nachdenken Motive für einen Jungen oder ein kleines Mädchen Eine weitere sehr trendige Kategorie sind Muster für Haustiere wie Hunde und Katzen. Der letzte Punkt, den ich in diese Liste aufnehmen wollte , der vor ein paar Jahren super, super trendy war, aber ich sehe, dass ein paar Jahren super, super trendy war, aber ich sehe, er da draußen immer noch sehr beliebt ist , sind die Motive des Waldes. Das ist auch, es könnte ein botanisches Thema sein. Sie können sich mit einigen botanischen Elementen aus dem Wald befassen, aber auch mit Waldtieren. Okay, ich hoffe, dass diese Liste dir zumindest den Einstieg erleichtert und dich dazu inspiriert, Muster zu verschiedenen Themen zu kreieren. Lass uns nun über die Hierarchie deiner Mustermotive sprechen . Generell ist es hilfreich, bei deinen Mustern zwischen Helden-, Sekundär- und Füllermotiven zu unterscheiden . In meinen automatisierten Halb-Drop-Muster-Scores gehe ich noch ausführlicher darauf meinen automatisierten Halb-Drop-Muster-Scores Hier zeichnen wir ein ziemlich detailliertes florales Muster, das aus diesen drei Motivkategorien, Heldenelementen, Sekundärelementen und Füllelementen, zusammengesetzt ist aus diesen drei Motivkategorien, Heldenelementen, Sekundärelementen und Füllelementen, Das ist das Muster, das wir in diesem Kurs von A bis Z gezeichnet haben in diesem Kurs von A bis Z gezeichnet So würde ich es jetzt dekonstruieren , sodass Sie diese Motivtypen besser erkennen können Deine Heldenmotive sind der Star deines Musters. Sie sind normalerweise die größten und detailliertesten Elemente. Hier habe ich versucht, einige meiner Heldenblumen in diesem Muster einzukreisen . Diese sind etwas detaillierter. Ich habe sie auch so skaliert, dass sie meine größten Elemente aus dem Muster auf dieser nächsten Folie sind meine größten Elemente aus dem Muster auf dieser nächsten Folie Sie sehen meine sekundären Motive, Sie können wahrscheinlich feststellen, dass meine Kreise kleiner geworden Ich habe den Maßstab dieser sekundären Elemente geändert. Sie sind dazu da, mein Thema zu unterstützen. In diesem Fall ist es natürlich ein botanischer Ditz, sie müssen dieses Thema weiter ergänzen Sie machen das Muster interessanter, aber sie überschatten nicht meine Heldenmotive Gleichzeitig dienen sie mir bereits als mittelgroße Füllstoffe, mir bereits als mittelgroße Füllstoffe um dieses Muster mit Motiven zu füllen Schließlich die kleinen Füllstoffe, in meinem Fall sind das die winzigen Gräser und Beeren, einige Sterne oder abstrakte Formen wie wackelige Linien und ovale Formen, wackelige Linien und ovale Formen die auch Steine auf dem Boden imitieren könnten Als Füllmaterial könnten Sie auch eine interessante Textur im Hintergrund oder einige Schatten verwenden interessante Textur im Hintergrund oder einige Hintergrund Apropos trendiges Waldthema, hier haben wir ein weiteres Beispiel, ein Muster von mir mit ein paar Rehen im Wald. Auf der nächsten Folie werden Sie sehen, dass die Hirsche meine Heldenmotive sind, die Bäume und die Büsche. Ich betrachte sie hier als zweitrangig , obwohl diese kleineren Blumen und Pilze auch als zweitrangig angesehen werden könnten. Dann habe ich eine ganze Reihe von Füllstoffen. Das wäre meine dritte Kategorie. Ich habe hier ein paar winzige Blumen und abstrakte Formen und Linien. Ich finde, ein Muster sieht viel besser aus, wenn wir nicht zu viele Leerstellen weglassen. Wenn Sie keine Ahnung haben , was Sie tun, was Sie zeichnen und wie Sie diesen Raum ausfüllen sollen, dann probieren Sie einfach abstrakte Formen aus und zeichnen ein paar Kreise oder Linien oder andere abstrakte, wackelige Formen, und ich denke, es wird den Job sehr gut machen Nun zurück zu diesem Muster, das ist mein Heldenmuster Daher habe ich die gesamte Hierarchie der Motive vor mir. Wie ich schon sagte, es gibt das Heldenmotiv, sekundäre Motive und es gibt meine Füllstoffe Aber du musst bedenken, dass deine sekundären Muster oder deine Blender-Muster nicht unbedingt all diese Dimensionen benötigen Im Gegenteil, du kannst deine Sekundär- oder Füllelemente aus deinem Heldenmuster nehmen deine Sekundär- oder Füllelemente aus und sie in einen Blender oder ein sekundäres Muster umwandeln , das Teil deiner Sammlung sein wird. Das ist eine ziemlich schnelle und schmutzige Methode um die Anzahl der Muster in deiner Sammlung zu erweitern. Auf der nächsten Folie werden Sie sehen, dass ich diese winzigen Blumen verwendet habe , als Füllmaterial für mein Heldenmuster dienten. Und ich habe daraus ein völlig neues Muster gemacht, das eher ein Blender oder ein Sekundärmuster ist. Da keine anderen Motive vorhanden sind, wurde dieses Füllmotiv zum Heldenelement für dieses Muster. Eigentlich ist mein letzter Rat für diese Lektion: Verlassen Sie Ihre Komfortzone. Wenn Sie sich schuldig gemacht haben, nur florale Motive zu kreieren, dann ermutige ich Sie wirklich von Herzen, sich ein wenig zu entspannen. Sie können in POD-Läden wie Red Bubble oder Spoonflower oder sogar Society Six gehen Red Bubble oder Spoonflower oder und schauen, was gerade angesagt ist , und Sie können versuchen diese verschiedenen Motive in Angriff zu nehmen Ein weiterer Ratschlag , den ich Ihnen geben kann, ist mit Ihren Heldenmotiven nicht zu übertreiben Normalerweise habe ich vielleicht ein oder zwei, aber nicht mehr, vielleicht drei Wenn es ein botanisches Muster ist wie das, das du am Anfang gesehen hast, dann glaube ich, ich hatte drei größere Heldenblumen. Aber ich gehe lieber nicht darüber hinaus, denn dann fängst du an, sekundäre Motive hinzuzufügen und deine Füllstoffe in deinem Muster können ein bisschen zu voll werden und dann kommst du in die Gefahrenzone, dann könnte es ein bisschen chaotisch aussehen , obwohl es wie immer eine Frage deines Stils ist und der Geschmack manchmal sehr subjektiv ist Wenn Sie das Gefühl haben, etwas geschaffen zu haben, das für ein bestimmtes Endprodukt , können Sie es natürlich auch in Ihr Portfolio aufnehmen. Jetzt beenden wir diese Lektion. Im nächsten Video werde ich kurz über die Verwendung von Assets beim Musterdesign sprechen . 9. Interessen: Assets: Ich widme diese Lektion allen Benutzern von Affinity Designer, da wir neben dieser Funktion auch Vektor-Assets und Ihre Asset-Bibliothek besprechen werden Vektor-Assets und Ihre Asset-Bibliothek besprechen . Die Möglichkeit, Ihre Designelemente als Elemente zu speichern , hat mich überzeugt , meinen Arbeitsablauf von Procreate auf Affinity Designer umzustellen Procreate Ich habe einen ganzen Kurs über das Erstellen von Vektor-Assets. Und Affinity Designer, vielleicht möchten Sie es ausprobieren, wenn Sie sich eingehender mit Ihrer Asset-Bibliothek beschäftigen möchten eingehender mit Ihrer Asset-Bibliothek beschäftigen möchten Für diejenigen unter Ihnen, die noch nie von Assets gehört haben , was sind Assets Assets sind Designelemente , die Sie auf Ihrem Gerät speichern und dann öffnen und in einem beliebigen Dokument verwenden Sie können Ihre Assets wiederverwenden. Sie können sowohl Vektor- als auch Rasterelemente als Ihre Elemente speichern . Es ist nicht wirklich wichtig. Sie können sogar Texturen als Ihre Assets speichern. Zum Beispiel Papiertexturen. Sie können Vermögenswerte importieren und exportieren, was bedeutet, dass Sie sie später sogar als digitale Produkte verkaufen können. Schauen wir uns ein Beispiel an. Dieses Muster wurde durch die vollständige Wiederverwendung einiger meiner alten Vektor-Assets erstellt vollständige Wiederverwendung einiger meiner alten Vektor-Assets Das Lustige ist, dass ich diese Backwaren-Assets für einige der Bilderbuchillustrationen meiner Kinder entworfen diese Backwaren-Assets für einige der habe und ich beschlossen habe , sie später ganz spontan zu recyceln Auf dieser Folie können wir die Affinity Designer-Oberfläche sehen die Affinity Designer-Oberfläche Ich verwende die Auf der rechten Seite sehen Sie Teile meiner Asset-Bibliothek. Ich habe eine ganze Kategorie namens Kitchen Cafe und ich habe viele Artikel in dieser Kategorie gespeichert. Und unter anderem all diese Backwaren, all die Brötchen und Brote und Brezeln und Nach dem Speichern können Sie sie einfach per Drag & Drop Ihr Dokument ziehen und sie können wiederverwendet werden Sie können sie neu skalieren oder neu einfärben, was auch immer Sie Das war also die erste Abbildung, bei ich einige dieser Baguettes und Brote verwendet habe Es war eine einfache Illustration im Flachformat mit etwas Sie können hier ein bisschen mehr von meiner Vermögensbibliothek sehen. Ich habe auch eine Kategorie für Leckereien mit einigen Sandwiches und Marmeladen sowie Kuchen und Donuts, Keksen und Und hier ist eine meiner neueren Illustrationen von einer Bäckerei in der ich einfach wild herumtoben und all die Brote und Backwaren verwenden könnte , die ich zuvor kreiert meiner neueren Illustrationen von einer Bäckerei, in der ich einfach wild herumtoben und all die Brote und Backwaren verwenden könnte, die ich zuvor kreiert habe. Sie haben sie einfach wieder in Ihr Dokument eingefügt und platzieren es, wie Sie möchten, und schon kann es losgehen Noch ein paar Beispiele aus meiner iPad-Oberfläche. Meine geheime Gartensammlung. Ich glaube, ich habe mindestens sechs verschiedene Muster erstellt nur mit einer Vielzahl, einer Mischung dieser Elemente. Hier ist ein weiteres Beispiel, dieselbe geheime Gartensammlung von Vermögenswerten. Die Sekundärblumen, die Sie in der Mitte meiner Vermögensbibliothek sehen , wo die Heldenblumen sind, die ich für dieses verspielte Muster für Kinder verwendet habe . Ich zeichne auch gerne meine eigenen handgezeichneten Modelle von Kleidung für Frauen, für die Art von Kleidung, die ich selbst gerne tragen würde. Und auch für Kinderkleidung. Dann kann ich sie auch als Vermögen speichern. Und dann ziehe ich sie einfach füge sie in das Dokument ein. Ich ändere das Muster, das ich auf dem Modell zeigen möchte, und es dauert buchstäblich, wahrscheinlich 2 Minuten oder weniger. Wenn das Modell auf diese Weise gespeichert ich sehr schnell die Möglichkeit , meine Muster zu testen, nachdem ich sie erstellt habe. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine hübsche Bluse. Übrigens, die Farbfelder, die Sie links neben meinem Modell sehen, habe ich auch gespeichert, ich habe zum Beispiel eine ganze Farbpaletten-Kategorie in meiner Asset-Bibliothek, Beispiel eine ganze Farbpaletten-Kategorie in die ich auch zum Speichern solcher Farbpaletten verwende. Ich verwechsle oft Elemente aus verschiedenen Als ob diese Häuser aus meiner Kategorie „Ältere Städte“ wären. Und die Teile des Hintergrunds, die Sie hier sehen, die Wolken und die Vögel gehören zu meiner Umweltkategorie. Ich versuche, meine Kategorien relativ eng zu halten und sortiere mein Vermögen nach einem Thema oder einem Thema , weil sie mit der Zeit wirklich groß werden können Eine umfangreiche Bibliothek mit Inhalten zu führen, kann Ihnen wirklich einen Vorteil verschaffen zum Beispiel aufgefallen, dass ich im Vergleich zu meinen Kollegen, die zeichnen und sich fortpflanzen, tendenziell etwas schneller arbeite, weil ich einige meiner Elemente viel, viel schneller wiederverwenden kann Außerdem habe ich eine umfangreiche Bibliothek Wenn du auf der Suche nach Inspiration durch deine Bibliothek blätterst , kann das deine Kreativität beflügeln und dich dazu bringen, sofort kreativ zu werden und an einem neuen Muster zu arbeiten Am Ende ist der Prozess für Sie viel schneller als zuvor. Ich habe oft Tage, an denen ich keine bestimmte Musteridee habe, aber ich weiß, dass mein Portfolio von einem bestimmten Thema profitieren würde. Dann skizziere ich nur Elemente dieses Themas. Ich bringe es zur Affinität und baue zuerst nur mein Vermögen auf. Es muss nicht umgekehrt sein . Es muss nicht so sein, dass du ein Muster im Kopf hast und sofort anfängst , ein Muster in deine Vorlage zu zeichnen. Manchmal zeichne ich einfach Objekte, sogar ganzen Tag lang, weil ich weiß, dass ich sie brauchen werde. Dann kommt der Musterentwurfsprozess in ein paar Tagen oder in ein paar Monaten. Wenn Sie mit dem Aufbau Ihrer Asset-Bibliothek beginnen möchten , empfehle ich Ihnen, mit Füllelementen zu beginnen. Da es sich in der Regel um Heldenmotive handelt, solltest du sie wahrscheinlich von Grund auf neu zeichnen , weil du natürlich nicht möchtest, dass alle deine Muster gleich aussehen. Es ist keine schnelle und schmutzige Option, sich zu betrügen, um die Dinge schneller zu machen Es geht darum, einige Schritte Ihres kreativen Prozesses ein bisschen einfacher und effizienter Und ich habe festgestellt, dass es am besten ist, zunächst viele schöne Füllelemente zu erstellen. Denn hier kommt man normalerweise ein bisschen nicht weiter. Zum Beispiel, was Sie in Ihr Muster einfügen und wie Sie die Lücken füllen können, die Sie in Ihrem Muster haben. Du kannst zum Beispiel eine Kategorie einrichten, in der ich gerne Sterne und kleine Sterne zu meinen Mustern hinzufüge . Sie können einige Zeit damit verbringen, Ihre Mondkategorie zu erstellen. Einige abstrakte Füllstoffe mögen zum Beispiel wackelige Formen, Kreise und wackelige Linien Oder kleine botanische florale Elemente , die sich hervorragend als Füllmaterial für Ihre Muster eignen könnten Ich hoffe, dass diese Lektion Sie dazu inspiriert hat, sich mit dem Thema der Entwicklung einer Asset-Bibliothek zu befassen Thema der Entwicklung , falls Sie ein Affinity Designer-Benutzer sind In der nächsten Lektion gehen wir nun zum Portfolio-Abschnitt unseres Kurses über und werden über Ihren Stil sprechen 10. Portfolio: Dein Stil: Jetzt kommen wir zum letzten Abschnitt unseres Kurses Tipps und Empfehlungen rund um Ihr Patentdesign-Portfolio. Und wie Sie sich potenziellen Kunden bestmöglich präsentieren können. Mein nächster Tipp für Sie ist, sich länger an einen Stil zu halten . Oft probieren unerfahrene Musterdesigner neue Dinge aus und experimentieren mit neuen Techniken, was am Anfang völlig normal ist Ich empfehle, zumindest für eine Weile bei einem Stil zu bleiben und ihn vollständig zu erkunden Dies verleiht Ihnen ein einheitlicheres Aussehen und hilft Ihnen beim Aufbau Ihrer Marke. Die Leute beginnen vielleicht sogar Ihren Stil zu erkennen, und das ist meiner Meinung nach eine wünschenswerte Sache. Es kann passieren , dass du das nächste Mal deine neue Arbeit auf Instagram postest, und die Leute sehen, dass sie wissen, dass du es bist, noch bevor sie deinen Namen auf deinem Konto sehen . Und ich glaube, dass das eigentlich eine gute Sache ist. Ich glaube auch, dass potenzielle Kunden , die sich Ihr Website-Portfolio ansehen, nach einer gewissen Einheit suchen. Es wird Ihnen helfen, qualitativ hochwertigere Muster zu erstellen wenn Sie über einen längeren Zeitraum mit einer vertrauten Technik arbeiten . Aber auch für Ihr Website-Portfolio können Sie sich einheitlicher präsentieren sich einheitlicher Alles wird stärker miteinander verbunden sein. Auf diese Weise geben Sie Ihren potenziellen Kunden eine bessere Vorstellung davon, was Sie gerne kreieren und was sie von Ihnen erwarten können , wenn sie Sie einstellen. sich nur an einen Stil halten , heißt das nicht, dass Sie nebenbei experimentieren sollten, ganz im Gegenteil, Sie sollten trotzdem forschen und Spaß haben Gleichzeitig für dein Portfolio. Wenn du anfängst, dich zu präsentieren und erst anfängst, potenzielle Kunden anzusprechen und deine Arbeit zu verschicken, empfehle ich dir , eine kohärentere Art zu finden, dich zu präsentieren Und das tun Sie, indem Sie ein Werk zeigen , das das Gefühl hat, dass es zusammengehört Denken Sie auf diese Weise darüber nach. Wenn Sie auf einer Website oder in einem Website-Portfolio zehn Miniaturansichten mit Mustern sehen , möchten Sie sich die Frage stellen Wurde das von einer Person erstellt? Oder ist es wie eine Mischung von Mustern, die von verschiedenen Menschen geschaffen wurden Du willst den Eindruck erwecken, dass es deins ist. Du kannst sogar einen Test machen, einen Test machen. Sobald Ihr Portfolio, Ihr Website-Portfolio, fertig ist, können Sie jemanden fragen, der es noch nie zuvor gesehen hat, vielleicht von Ihrer Familie oder einem Freund, ob er glaubt, dass nur eine Person diese Muster geschaffen hat. Ich finde, das ist ein netter Test. Eine weitere Empfehlung , die ich Ihnen für die Strukturierung Ihres Portfolios im Hinblick auf Ihren Stil geben könnte für die Strukturierung Ihres Portfolios im Hinblick , ist , dass Sie es auf Ihrer Website kategorisieren Wenn das zum Beispiel du bist, dass du ein Künstler bist, der flachere Vektormuster kreiert, aber du liebst es auch, mit Aquarellpinseln zu experimentieren und zu kreieren und mit Aquarellpinseln zu experimentieren und zu kreieren Dann könnten Sie erwägen , diese beiden Kategorien auf Ihrer Website getrennt zu haben, etwa flache Muster oder Vektormuster auf einer Und dann separat Aquarellmuster, die auch ein anderes Publikum ansprechen könnten und für verschiedene Endprodukte besser geeignet sein könnten Nun kommen wir zu meiner Lieblingsstunde aus diesem Abschnitt. Wir werden über die Essenz Ihres Portfolios sprechen. 11. Portfolio: Die Essenz: In dieser Lektion werden wir über die Essenz Ihrer Schnittmusterarbeit sprechen , davon bin ich fest überzeugt, und das ist wahrscheinlich der wichtigste Ratschlag , den ich Schnittmusterdesignern geben würde. Ich glaube, dass die erfolgreichsten Musterdesigner diejenigen sind, die beim Entwerfen das Endprodukt im Hinterkopf haben. Sie zeichnen einfach nicht um des Zeichnens willen, sie können sich vorstellen, wie dieses Muster auf Produkt A, B, C oder X aussehen wird . Der einfachste Weg, um zu überprüfen, ob Ihr Muster Sinn hat, also ob es anwendbar ist, besteht darin, es an einem Modell zu testen. Für mich persönlich sind zum Beispiel mutige Stoffe und Bekleidung meine Traumzielgruppe, insbesondere Kleidung für Damen und Kinder Als ich direkt nach der Erstellung anfing, mein Muster zu testen , war es für mich ein wirklich großer Wendepunkt, insbesondere bei Kleidungsmodellen. Es war manchmal sehr lustig , weil ich ein Muster entworfen habe , das mir sehr gut gefallen hat Und dann habe ich es platziert, um es an einem Blusen-Modell zu testen. Und dann war ich völlig abgeschreckt und blind. Ich dachte, okay, das funktioniert nicht. Ich muss etwas mit den Farben oder mit der Skala machen. Ich muss dafür sorgen, dass es für das Produkt funktioniert. Es spielt keine Rolle, ob Sie das schönste Musterdesign kreieren , das irgendwo auf Ihrem Laptop oder auf Ihrem iPad bleibt. Sie sollten für die reale Welt und für die echten Produkte entwerfen , die darauf warten, dass Ihre Muster darauf erscheinen. Oft benötigt mein Muster nur eine sehr kleine Änderung. Ich habe zum Beispiel auf meinem Modell gesehen, dass das Muster auf einem dunkleren Hintergrund schmeichelhafter aussehen würde dunkleren Hintergrund schmeichelhafter Und das war die einzige Änderung , die nötig war, damit es besser aussah Aber auch hier habe ich immer meinen Zielmarkt im Hinterkopf. Ich habe mein Endprodukt im Kopf. Ich habe mein Muster entworfen und dann teste ich es immer an einem Modell. Nun ein paar ermutigende Worte. Ich weiß, dass der Markt für Musterdesign offenbar sehr gesättigt ist Aber der Schlüssel, um in dieser Branche erfolgreich zu sein, liegt darin , ständig Neues zu kreieren und es Stand zu halten, Ihr Portfolio auf dem neuesten Stand zu halten und viele Muster zu erstellen , damit Sie sie Ihren Kunden zeigen können. Wenn Sie meinen Rat und meine Tipps aus den vorherigen Lektionen über Farben und Kontraste anwenden und ab und zu verschiedene Motive ausprobieren, und zu verschiedene Motive ausprobieren, wie zum Beispiel heute Fahrräder statt Blumen zu zeichnen oder Autos für einen kleinen Jungen, Bolzenstoff. Du wirst genau das tun. Sie werden immer Ihr Endprodukt im Auge haben. Sie werden am Ende fokussierter und erfolgreicher sein, weil Sie mit einem bestimmten Ziel entwerfen werden . Schauen Sie sich diese beliebten Märkte für Patentdesign an. Wir haben natürlich Stoffe und Bekleidung von Bolt. Wir haben Heimtextilien, Tapetendesigns, Schreibwaren und Papierwaren, Handyhüllen und technisches Zubehör, Geschenkverpackungen und -verpackungen, Kinderbekleidung und -produkte, Bademode und Bademode und Haustierzubehör, sehr lustiges Küchengeschirr und Geschirr. Verpackungen für Lebensmittel bieten wir Grußkarten an, auf denen auch Muster abgebildet sein können Innenarchitektur und Polster- und Babyartikel. Wählen Sie für dieses Jahr einige Schwerpunktmärkte für sich aus. , Suchen Sie für jeden dieser Schwerpunktbereiche mindestens fünf potenzielle Unternehmen denen Sie Ihre Designs vorstellen können. Nehmen wir an, Sie interessieren sich für Zubehör für Haustiere. Finden Sie mindestens fünf Unternehmen, die Ihnen gefallen. Vielleicht findest du sie in den sozialen Medien. Vielleicht führen Sie eine schnelle Google-Suche durch. Starten Sie die Datenbank oder schreiben Sie sie in Ihr Notizbuch. Und setze dir Ziele. Setzen Sie sich beispielsweise zum Ziel, dass Sie für alle fünf Unternehmen , nach denen Sie gesucht haben, Ihre Ansprechpartner für diese Unternehmen finden und sie per E-Mail schreiben Sie wurden ihnen vorgestellt. Dieser letzte Ratschlag dazu, beim Entwerfen einen Sinn zu haben, über Ihren Markt nachzudenken, Ihre Lieblingsunternehmen zu haben, die Sie recherchiert haben, und dieses Endprodukt im Hinterkopf zu Ich habe es als die letzte, wichtigste Lektion aus allen Abschnitten belassen wichtigste Lektion aus , die Sie sich in diesem Kurs ansehen könnten Denn für mich ist es wie diese Kirsche, Kirsche auf dem Kuchen, die Kirsche auf dem Kuchen. Für mich ist das wirklich die Essenz. Dies ist der wichtigste Rat, den ich Ihnen geben kann. Sie können es sogar auf Ihr Lernen ausdehnen. Denn was du gerade tust, wenn du dir diesen Kurs ansiehst , ist, dass du etwas lernst. Jedes Mal, wenn du einen Kurs über Skillshare, Gumroad, Denk darüber nach, okay, na und, aber wie kann ich das auf mein Portfolio und meine Karriere anwenden Wie wird mir das helfen, mein Portfolio weiterzuentwickeln? Was muss ich potenziellen Kunden zeigen und bieten? Und ergreifen Sie immer einige umsetzbare Schritte. Entweder etwas für Ihre POD-Shops wenn es sich eher um ein passives Einkommen handelt, das Sie aufbauen möchten, oder suchen Sie aktiv nach den Unternehmen, bei denen Sie sich bewerben könnten Lass deine Muster nicht einfach auf deinem iPad oder irgendwo auf deinem Speicher bleiben . Ich will das nicht für dich. Ich will das nicht für mich. Ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Karriere daraus machen können und dass Sie auch damit beginnen können, Einnahmen zu erzielen. Kreieren Sie mit einem Gefühl der Zielstrebigkeit. 12. Letzte Gedanken +2024 Gewinnspiel: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs bis zum Ende angesehen haben. Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses viele Notizen gemacht haben. Und Sie haben auch einige Aktionspunkte für jeden der Abschnitte aufgeschrieben , die ich in diesem Kurs vorgestellt habe . Denken Sie daran, was wir hatten. Wir hatten einige Tipps zur Komposition, zu Farbe, Interesse und dann zu Ihrem Portfolio. Mein Favorit. Idealerweise haben Sie für jeden dieser Abschnitte mindestens einen umsetzbaren Schritt , den Sie sofort umsetzen können Ich möchte Sie erneut herzlich einladen, unserem Patron Portfolio Club beizutreten , wo ich Sie bei der Weiterentwicklung Ihres digitalen Portfolios unterstützen kann Sie bei der Weiterentwicklung Ihres digitalen Portfolios unterstützen Das Projekt für den Diskurs ist sehr einfach, erstelle einfach ein Muster oder sogar eine Mustersammlung, mache einen Screenshot und veröffentliche ihn dann als Projekt. Hier auf Skillshare. Natürlich würde ich mich sehr freuen, im Rahmen des Projekts euren Seiten zu lesen, was euch dem Kurs gefallen hat und welche der Tipps und Empfehlungen eurer Meinung nach die wichtigsten für euch waren. Alle Projekte aus diesem Kurs nehmen an einer Skillshare-Verlosung teil , bei der Sie ein Jahr Skillshare-Premium kostenlos gewinnen können der Sie ein Jahr Skillshare-Premium kostenlos gewinnen Die Frist für das Hochladen Ihres Projekts ist der 1. Dezember 2024 Sie haben viel Zeit, aber vergessen Sie es nicht Nochmals vielen Dank , dass Sie an meinem Kurs teilgenommen Wir sehen uns beim nächsten Mal. Viel Spaß beim Gestalten.