Procreate-Illustration für Anfänger:innen: Verwende den Mischmodus „Multiplizieren“ wie ein Profi | Weronika Salach | Skillshare
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Procreate-Illustration für Anfänger:innen: Verwende den Mischmodus „Multiplizieren“ wie ein Profi

teacher avatar Weronika Salach, Art with MAGIC

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:32

    • 2.

      Erste Schritte

      1:41

    • 3.

      Was sind Mischmodi?

      8:00

    • 4.

      Über Multiplizieren

      2:34

    • 5.

      Schnittmasken

      3:03

    • 6.

      Flache Farben

      5:36

    • 7.

      Schatten multiplizieren

      10:22

    • 8.

      Texturen multiplizieren

      6:30

    • 9.

      Dunklere Details multiplizieren

      9:16

    • 10.

      Schlussgedanken

      2:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.024

Teilnehmer:innen

107

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen, liebe Kursteilnehmer:innen, zu dieser Miniserie über Procreate-Illustration für Anfänger:innen. Wir beginnen mit den am häufigsten verwendeten Mischmodi (oder Überblendmodi) in Procreate! Dies ist ein unterhaltsamer und leicht verständlicher Kurs, in dem du entweder von Grund auf etwas über Mischmodi lernst (ideal für Anfänger:innen) oder dein bereits erworbenes Wissen vertiefst und ein paar zusätzliche neue Tricks in dein Skillset einbaust!

Was du im Kurs lernen wirst:

  • eine grundlegende Einführung in Mischmodi
  • welche Ebenen die Mischmodi wie beeinflussen
  • wie man sich im Mischmodi-Menü in Procreate zurechtfindet
  • sich mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ vertraut machen
  • Einsatz von Multiplizieren zur Erstellung detaillierterer Illustrationen

Nach diesem Kurs kannst du Multiplikation verwenden, um:

  • tiefere und interessantere Schatten/Schattierungen zu erzeugen
  • zusätzliche Texturen in deine Illustration einzufügen
  • dein Kunstwerk mit zusätzlichen, dunkleren Details zu vervollständigen

Lerne mehr und schau dir andere Kurse über Mischmodi an (folgt demnächst)!

___________________________

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Hello! My name is Weronika (or Wera, pronounced with a "V"), I'm an illustrator, surface pattern designer, and online educator based in Berlin, Germany.

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Transkripte

1. Willkommen!: Hallo allerseits. Mein Name ist Weronica. Ich bin Künstler und Lehrer und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, Ihre digitalen Illustrationsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben Ihre digitalen Illustrationsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu , damit Sie in Procreate wie ein Profi illustrieren können . Willkommen bei der Anfänger-Procreate Serie. Wir werden uns unzählige Tipps und Tricks für die Verwendung grundlegender Procreate Tools ansehen und darüber sprechen, wie Sie noch mehr Tiefe und Details verleihen Ihrer digitalen Illustration noch mehr Tiefe und Details verleihen können. Diese Klasse führt speziell die Verwendung von Mischmodi in Procreate ein. Heute konzentrieren wir uns darauf, etwas über Multiplizieren zu lernen, um Variationen und Kontrast hinzuzufügen , die Ihre Arbeit wirklich hervorstechen. Diese Unterrichtsserie eignet sich sowohl für ambitionierte Anfänger als auch für Fortgeschrittene, die ihr Wissen über die Verwendung von Procreate als Werkzeug festigen möchten ihr Wissen über die Verwendung von Procreate als Werkzeug festigen . Zuerst werden wir eine botanische flache Farbbasis erstellen, und dann werden wir uns drei einfache Möglichkeiten ansehen, um Mischmodus Multiplizieren mehr Interesse zu verleihen, Schatten hinzuzufügen, Texturen hinzuzufügen und zusätzliche Details hinzuzufügen. All diese Techniken ermöglichen es uns, in einer einheitlichen Farbpalette zu bleiben. Wir werden eine flache Farbzeichnung in eine kühne Illustration mit vielen Variationen verwandeln . Schnapp dir deine Bleistifte und lass uns anfangen zu lernen. 2. Erste Schritte: Lassen Sie mich Ihnen kurz sagen, wie Sie sich auf diesen Kurs vorbereiten können. Eigentlich brauchen Sie nur Ihr iPad und Ihren Stift. Das ist dein Projekt. Sie zeichnen eine einfache Blume Ihrer Wahl, stilisieren sie und fügen im Multiplizieren-Mischmodus mehr Tiefe hinzu. Wenn Sie keine Blume zeichnen möchten, können Sie alles andere zeichnen, aber der Schwerpunkt dieser Klasse liegt darauf, multiplizieren zu verwenden. Um Ihnen die Dinge einfacher zu machen, habe ich einige Ressourcen vorbereitet, die Sie unter Projekte und Ressourcen entweder auf Ihrem Laptop oder dem Tablet im Browser finden Projekte und Ressourcen entweder auf . In der App funktioniert es nicht. Ich habe transparente PNG-Blumenvorlagen vorbereitet, die Sie verwenden können, und einen vorgefertigten Ordner mit einigen Procreate-Pinseln. Die Verwendung der Blumenvorlagen ist völlig optional, ebenso wie Sie alle gewünschten Pinsel verwenden können. Aber wie immer gebe ich gerne einige persönliche Empfehlungen in meinen Klassen und Sie darauf aufmerksam, dass es einige super tolle Pinsel gibt einige super tolle Pinsel , die bereits in Procreate heimisch sind. Es wird zwei weitere Bürsten , die direkt von mir kommen werden. Es gibt einen Liner-Pinsel im Ordner und eine zusätzliche Papierstruktur, wenn Sie ihn verwenden möchten. Zögern Sie nicht, mich wie immer per E-Mail zu kontaktieren mich wie immer per E-Mail zu oder Ihre Frage in den Diskussionsbereich hier auf Skillshare zu schreiben , damit alle anderen Schüler Ihre Fragen sehen können und finde vielleicht die gleichen Antworten. Lasst uns loslegen und mehr über Mischmodi erfahren. 3. Was sind Mischmodi: [MUSIK] Als Einführung in das Thema beantworten wir die Frage, was sind Mischmodi? Die meisten Grafikbearbeitungsprogramme wie Procreate oder Adobe Photoshop ermöglichen es Benutzern, die grundlegenden Mischmodi zu ändern. Um es in einfachen Worten auszudrücken, ist es die Art und Weise, wie sich zwei Schichten verschmelzen oder miteinander interagieren. Es funktioniert so, dass die obere Schicht auf die darunter liegende Ebene auswirkt. Werfen wir einen Blick zusammen direkt auf ein Beispiel aus der Procreate-Schnittstelle. Ich möchte Ihnen schnell zeigen, wie ich diese interessanten Farbvariationen dieser flachen Farbe für die Blume kreiert habe, die Sie auf dieser flachen Farbe für der rechten Seite sehen. Ich habe verschiedene Mischmodi verwendet, die sich auf diese flache Farbebene auswirken , um die Dekorationen zu erstellen, die Sie in den beiden Ecken meiner Folie sehen . Vergessen Sie nicht, wenn Sie Mischmodi verwenden, es ist die obere Ebene, also die Ebene darüber, die sich auf alles auswirkt, was sich darunter befindet. Hier ist das erste Beispiel. Hier sehen Sie diese flache Farbblume auf einer Ebene und standardmäßig ist jede Ebene, die Sie erstellen, jede neue Ebene auf normal eingestellt. Sie können sehen, dass diesem kleinen N-Symbol neben der Ebene bedeutet, dass es sich um eine normale Ebene ohne speziellen Mischmodus handelt. Die Ebene direkt darüber ist auf einen anderen Mischmodus eingestellt, nämlich den Bildschirmmodus in diesem Beispiel. Das kleine S, das Sie sehen, steht für den Bildschirm, den Namen des Mischmodus. Ich habe die linke Seite der Blume mit einer zusätzlichen gelben Farbe gemalt einer zusätzlichen gelben Farbe und wenn Sie sie in den Bildschirmmodus versetzt haben, ist dies das Ergebnis. Ich verwende diese Farbe in der rechten oberen Ecke meiner Folie. Hier ist ein weiteres Beispiel. Die exakt gleiche flache Farbe Blume. Diesmal haben wir darüber einen anderen Mischmodus verwendet , der als lebendiges Licht bezeichnet wird. Der Prozess war genau derselbe. Wir haben die gesamte linke Seite der Blume mit der gleichen gelben Farbe bemalt . Es ist nur so, dass der Mischmodus anders ist. In diesem Beispiel können Sie sehr gut sehen , dass Sie mit verschiedenen Mischmodi ziemlich unerwartete Farbkombinationen erhalten können, sehr interessant sind. Ich habe diese Blumenvariation in der unteren linken Ecke dieser Folie benutzt. Kannst du raten, was all diese Blumen gemeinsam haben? Ja, das stimmt. Die Basis all dieser Blumen ist die Variation , die Sie ganz links sehen. Dann wurde die linke Seite dieser Blumen in der gleichen gelben Farbe auf einer separaten Ebene mit einem anderen Mischmodus übermalt der gleichen gelben Farbe auf . Wo kann man Mischmodi in Procreate finden und anpassen? Werfen wir einen Blick zusammen direkt in die Schnittstelle. Zuerst müssen Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, indem Sie auf das Symbol für doppelte Rechtecke oben rechts in der Benutzeroberfläche von Procreate tippen das Symbol für doppelte Rechtecke oben rechts in . Auf der rechten Seite jeder Ebene sehen Sie einen oder mehrere Buchstaben. Dies zeigt Ihnen an , welcher Mischmodus auf Ihrem Layer aktiv ist. Denken Sie daran, dass Sie standardmäßig den Buchstaben N haben, der für den normalen Modus steht. Wenn Sie auf diesen Buchstaben tippen, den Namen des Mischmodus, sehen Sie eine ganze Bildlaufliste verschiedenen Mischmodi, Namen, aus denen Sie auswählen können. Während des Scrolls wird jeder Mischmodus auf Ihre Ebene angewendet, sodass Sie eine Vorschau der Ergebnisse anzeigen können. Ich ermutige Sie herzlich, zu experimentieren und sich die verschiedenen Mischmodi in Procreate anzusehen. Hier ist ein kleiner visueller Spickzettel, in dem Sie diese Scrolllisten mit Mischmodi in Procreate finden können. Denken Sie daran, dass der normale Modus standardmäßig aktiv ist und durch den Buchstaben N angezeigt wird . Der zweite Teil des Menüs ist der Schieberegler für die Deckkraft. Opazität ist eine Einstellung, die steuert, wie transparent Ihre Ebene ist. Um zu veranschaulichen, wie die Deckkraft funktioniert, habe ich diese zusätzliche Ebene über meiner Blume erstellt und sie so eingestellt, dass sie multipliziert wird. Als nächstes habe ich nur einen sehr zufälligen Farbklecks übermalt , der unsere Blume teilweise bedeckt. Multiplizieren ist der Name eines der Mischmodi, aus denen Sie auswählen können und Sie können ihn mit dem Buchstaben M neben unserer Ebene sehen. Wenn Sie auf den Buchstaben M tippen, öffnen Sie das Menü und Sie sehen direkt unter dem Schieberegler für die Deckkraft. Standardmäßig hat jede Ebene die volle Deckkraft, aber Sie können diese Deckkraft ändern, indem den Schieberegler nach links und rechts ändern. Sie werden sehen, dass sich der Prozentsatz nach oben und unten ändert. Auf diese Weise können Sie den Grad der Transparenz des betroffenen Layers festlegen . Was können Sie erreichen, indem Sie Mischmodi in Procreate verwenden? Wofür dienen sie? Ich bin ein großer Fan davon, Mischmodi bei der Erstellung von Illustrationen zu verwenden . Für den Anfang kann die Verwendung von Mischmodi Ihnen helfen, Ihrer Illustration mehr Tiefe zu verleihen. Anstatt nur Farben vom Farbrad zu verwenden, können Sie sehr effektiv Schatten und Highlights erstellen , den Kontrast Ihrer Illustration manipulieren Ihrer Illustration interessante Sättigung hinzufügen oder Leuchtkraft für Ihre Illustration. Ich hoffe, Sie könnten Sie in unserem vorherigen Blumenbeispiel sehen , dass Sie mithilfe von Mischmodi wirklich interessante visuelle Effekte erzielen können, da Sie Farbkombinationen erstellen können, da Sie können, die Sie würden sonst nicht benutzen. Die Mischmodi helfen Ihnen , mehr mit Ihren Farben zu experimentieren. Letzt bin ich der festen Überzeugung, dass das Wissen Mischmodi Ihnen helfen kann, Ihren Zeichenprozess zu beschleunigen, insbesondere im Hinblick auf Erstellen von Highlights und Schatten, aber auch beim Hinzufügen etwas zusätzliche Textur für Ihre Illustrationen. Jetzt ist es an der Zeit zusammenzufassen, was wir bisher gelernt haben. Das erste, was wir gelernt haben, war, was die Mischmodi sind und was sie tun. Jetzt wissen wir, dass sie wirklich praktisch sind. Auf diese Weise verschmelzen oder interagieren zwei Ebenen, um eine neue Farbkombination oder einen neuen visuellen Effekt zu erzeugen. Jetzt wissen wir auch , welche Ebenen betroffen sind, wenn wir Mischmodi verwenden. Es ist immer die Ebene darüber , die sich auf die darunter liegende Ebene auswirkt. Wir haben auch die Standardeinstellungen für den Mischmodus kennengelernt . Wir wissen, dass jedes Mal, wenn wir eine neue Ebene erstellen , diese auf N gesetzt wird , was für Normal steht , was für Normal steht und seine volle Deckkraft hat. Sie wissen auch, wo Sie das Menü für Mischmodi in der Benutzeroberfläche finden . Sie wissen, dass Sie zum Ebenenbedienfeld gehen müssen und jede der Ebenen einen kleinen Buchstaben hat , und dann müssen Sie darauf tippen, um das weitere Menü zu sehen, in dem Ihren Mischmodus auswählen oder ändern können. Wir haben auch den Schieberegler für die Deckkraft angesprochen. Wir wissen, dass wir standardmäßig eine volle Deckkraft haben, aber wir können den Effekt immer minimieren , indem wir die Deckkraft der Ebene mit dem Mischmodus reduzieren . Abschließend haben wir kurz [LACHEN] kurz über die Vorteile der Verwendung von Mischmodi gesprochen [LACHEN] kurz . Wie gesagt, ich bin ein sehr großer Fan, denn sobald Sie sie kennengelernt haben und einige Ihrer Lieblings-Mischmodi ausgewählt haben, können sie Ihren Erstellungsprozess von Illustrationen wirklich beschleunigen . Pew, wir haben bisher ziemlich viel gelernt [MUSIK] und das ist erst der Anfang, denn was ist Theorie ohne etwas Übung? Ich hoffe, dass Sie mir zu den nächsten Lektionen folgen , in denen ich Ihnen mehr über die spezifischen Arten von Mischmodi beibringe , die ich am liebsten verwende , wenn ich meine Illustrationen erstelle. Lasst uns noch mehr lernen. 4. Über mehrfach: Wenn Sie sich mit digitalem Zeichnen beschäftigen, werden Sie sicherlich etwas über den Multiplizieren-Mischmodus hören. Ich denke, es ist der am häufigsten verwendete Mischmodus von allen, und ich verwende ihn zu 100 Prozent der Zeit. Die Haupteigenschaft des Multiplizieren-Mischmodus besteht darin, dass die darunter liegende Ebene dunkler und intensiver wird. Unachtsam ist es perfekt, um Schatten zu erzeugen und etwas Textur hinzuzufügen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zu meinen eigenen Illustrationen zeigen. Ich habe diese beiden Illustrationen für Sie ausgewählt. Werfen wir zuerst einen Blick auf das Portrait auf der linken Seite. Man sieht beim Betrachten der Pfeile , dass all diese hervorgehobenen Bereiche , die Stirn, unter den Augen , unter der Nase und um die Nase und die Lippen sowie der Nackenbereich waren im Mischmodus „ Multiplizieren“ abgedunkelt. Ebenso wurde Multiply in der Abbildung rechts verwendet, wo Sie ein bisschen ein verzoomtes Stück einer Mottenillustration sehen . Ich habe einige dunklere Bereiche auf den Blättern, an den Blüten, dem Körper der Motte geschaffen den Blättern, an den Blüten, , die man um den Kopf herum sieht, und auch wo die Flügel unten zusammenbrechen. Lassen Sie mich demonstrieren, was ein Unterschied im Multiplizieren-Mischmodus ausmacht. Gehen wir zu der Porträt-Illustration , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, und schauen wir uns die Ebenen genauer an. Ich habe einen Ordner, in dem ich Kopf und Hals gemalt habe, und du wirst sehen, dass ich für jedes dieser Elemente eine zusätzliche Mischmodus-Ebene für die Schatten verwendet habe. Sehen wir uns nun den Unterschied unter dem Hals an. Dies ist ohne Multiplizieren, und das ist mit. Jetzt sind die Schatten im Gesicht, das ist ohne und mit. Es gibt einen großen Unterschied. Um die Schatten auf dem Gesicht zu erzeugen , die im Gesichtsbereich bleiben, verwende ich die Clipping-Maske, aber ich werde Ihnen in einer anderen Lektion mehr darüber erzählen. Für etwas mehr fortgeschrittene Künstler da draußen habe ich gezeigt, wie ich den Multiplizier-Mischmodus in einer anderen Klasse von mir hier auf Skillshare, magischen Motten und botanischen Illustrationen sehr ausführlich verwende in einer anderen Klasse von mir hier auf Skillshare, magischen Motten und botanischen Illustrationen sehr ausführlich von mir hier auf Skillshare, . Du kannst es dir auch ansehen, wenn du willst. Genug mit der Theorie, lasst uns üben. In den nächsten Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie Multiplizierungs-Mischmodi verwenden , um Schatten, Textur und dunklere Details zu erzeugen . Lasst uns zusammen üben. 5. Schnittmasken: [MUSIK] Ich möchte Ihnen schnell sagen, was eine Clipping-Maske ist, weil wir sie ziemlich oft verwenden werden. Clipping-Masken sind super praktisch. Es sind Ebenen, die oben in Ihrer Kunst hinzugefügt werden können , damit Sie weiterhin die Details hinzufügen können , ohne die Basisebene zu ruinieren. Werfen wir einen Blick hier. Ich habe eine zusätzliche Schicht mit ein paar Zickzacks und möchte sie den gelben Blütenblättern der Blume hinzufügen . Auf der linken Seite haben Sie die Elemente ohne Schnittmaske und auf der rechten Seite haben Sie die Textur oder die Details mit einer Clipping-Maske hinzugefügt . Sie sehen, dass diese Details bei Verwendung einer Clipping-Maske in der Form auf der Ebene enthalten sind . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es in der App gemacht wird. Nehmen wir unsere Blume. Ich habe diese zusätzliche Ebene für die Details erstellt, und Sie können an dem Buchstaben M sehen , dass sie multipliziert werden soll. Nachdem ich diese Ebene ausgewählt habe, zeichne ich darauf; Ich zeichne diese Textur, und jetzt siehst du, dass die Textur außerhalb der gelben Form liegt. Bitte beachten Sie, dass sich diese zusätzliche Ebene direkt auf der Ebene der gelben Elemente befindet, die ich mit dieser zusätzlichen Textur manipulieren möchte . Um die Clipping-Maske einzuschalten muss ich diese Extra Ebene auswählen, und dann öffnest du das Menü auf der linken Seite und du musst die Clipping-Maske auswählen. Es wird angekreuzt, so weißt du , dass es ausgewählt ist. Gehen wir zurück zur Ebene und lassen Sie uns erneut darauf klicken. So werden Sie eine Clipping-Maske los . Auch hier befindet sich die Textur jetzt außerhalb unserer Form und klicken wir erneut darauf, damit die Clipping-Maske erneut angewendet wird. Wenn Sie sie für jedes der Elemente auf separaten Ebenen haben, müssen Sie dies einzeln tun. Sie platzieren diese zusätzliche Ebene immer direkt über der Ebene, die Sie ändern möchten. Werfen wir einen Blick auf das Grüne. Wieder habe ich eine zusätzliche Ebene erstellt, ich habe sie in eine Clipping-Maske verwandelt; links befindet sich dieser Pfeil und ich zeichne die gelben Elemente darauf. Wenn ich darauf klicke, siehst du wieder, dass sie nicht mehr enthalten sind, also klicken wir es zurück. Für das violette Element ist es das Gleiche. Eine zusätzliche Ebene, ich verwandle sie in eine Clipping-Maske, wähle sie aus dem Menü und dann kann ich innerhalb der Form zeichnen und sie wird enthalten sein. Der Vorteil ist, dass Sie die darunter liegende Ebene nicht beeinflussen , sodass Sie Ihre Meinung immer ändern und zurückgehen und die Änderungen leichter vornehmen können. Das war's. Das ist alles, was Sie über das Ausschneiden von Masken wissen müssen. 6. Flache Farben: Wir beginnen unser Projekt, indem wir unsere Blume zeichnen und alle flachen Farben ausfüllen . Ich zeige dir auch, wie ich alles in Ebenen aufteile. Tipp Nummer 1, beginne immer mit einer Hintergrundfarbe. Ich habe eine dedizierte Ebene für meinen Hintergrund erstellt und gehe dann zu den Farben in der oberen rechten Ecke zu meiner Farbpalette. Ich wähle meine Hintergrundfarbe aus und ziehe sie dann auf die Leinwand, damit sie den gesamten Raum ausfüllt. Der nächste Schritt besteht darin, eine Skizze Ihrer Blume zu erstellen. Sie können es entweder aus eigener Hand zeichnen oder Sie können eine meiner vier Blumen-Vorlagen verwenden. Ich wähle die Vorlage aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es in Procreate importiere. Nachdem Sie die transparenten PNGs aus dem Bereich Ressourcen heruntergeladen haben, können Sie sie auf Ihre Leinwand herunterladen. Wir gehen zum Schraubenschlüssel-Werkzeug in der oberen linken Ecke und wählen die erste Option im Menü Hinzufügen, Foto einfügen aus. Hier sind meine Vorlagen. Ich habe sie auf meinem Gerät gespeichert. Ich wähle die Vorlage aus, die mir am besten gefallen hat, und verwende das Verschieben-Werkzeug, den Pfeil, um sie gut auf der Leinwand zu positionieren. Als nächstes gehe ich mit der Blume auf die Ebene. Ich benenne es in Skizze um und senke seine Deckkraft. Zum Ausfüllen der Farbe verwende ich gerne entweder trockene Tinte oder den Linerpinsel, den ich dir zur Verfügung gestellt habe , oder den Monolinpinsel. Sie sind alle Teile des Liners, der von Procreate nativ ist, und es liegt tatsächlich an Ihnen , welche Pinsel Sie verwenden werden. Sie können bereits in der App wunderbare native to Procreate-Pinsel finden. Sie befinden sich hauptsächlich im Skizzier- und Zeichnungsabschnitt, oder Sie können die Pinsel verwenden , die ich für Sie zusammengestellt habe, in diesem praktischen kleinen Ordner verwenden , den Sie im Abschnitt Ressourcen hier auf finden Skillshare. Um meinen Zeichnungsprozess zu beschleunigen, verwende ich eine Zeichnungsführungssymmetrie. Ich sorge dafür, dass der Zeichnungshandbuch läuft. Ich kann auf Zeichnungshandbuch bearbeiten klicken, um Symmetrie zu wählen. In der Mitte der Leinwand befindet sich eine vertikale Linie, die mir hilft, gleichzeitig auf beiden Seiten der Blume zu zeichnen , was diesen ganzen Prozess wirklich beschleunigen wird. Die Ebene, auf die ich zurückgreifen werde, befindet sich auf Drawing Assist. Es liegt außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse über die Mischmodi. Wenn Sie jedoch mehr über die Verwendung von Symmetriewerkzeugen erfahren möchten , um bessere Illustrationen zu zeichnen, dann können Sie sich meine andere Klasse, magische Motten und botanische Illustrationen ansehen, wo ich viel über die Symmetrie-Tool. Ich bringe Ihnen dort so ziemlich alle Arten von Symmetrieführungen , die Sie in Procreate finden können. Mein großer Tipp hier ist, dass wir die Farben teilen. Also habe ich eine neue Ebene erstellt. Ich habe es in grün umbenannt, und dies wird später nur die grüne Farbe enthalten. Ich mache weiter, ich nehme den Monolinpinsel und fülle die Farbe aus. Ich verfolge einfach sehr grob die Form der Blume und manchmal schaue ich mir genauer an um die gesamte Form zu verfeinern, und dann wiederhole ich den Vorgang erneut. Ich erstelle eine neue Ebene, ich benenne sie in die nächste Farbe um, die ich verwenden werde. Es wird lila sein. Ich werde sicherstellen, dass diese violette Farbe nur auf dieser Ebene ist. Diesmal verwende ich die trockene Tinte weil der Pinsel etwas strukturierter ist. Ich gehe zur Farbpalette, wähle die Farbe und fülle sie sehr grob wieder alle kleinen Details aus. Manchmal ziehe ich die Farbe hinein , um alles zu beschleunigen und die kleinen Formen zu verfeinern. Die Textur ist sehr schön. Hier und da gibt es kleine Sprenkel. Deshalb habe ich meinen Pinsel gewechselt und wiederhole es dann mit meiner letzten Farbe. Ich benenne die Ebene in gelb um. Sie möchten auch herausfinden, in welcher Reihenfolge der Layer aussehen wird . Derjenige, der oben ist, wird über den anderen Farben stehen. In meinem Fall ist das Gelb oben und du kannst sehen , dass ich auf das Violett darunter zeichnen kann und das Gelb oben ist. Mir fehlen ein paar grüne Farben. Ich stelle sicher, dass ich wirklich zu der Ebene gehe , die der grünen Farbe gewidmet ist, ich zoome hinein und zeichne die Blütenblätter grün. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenen sauber sind und Sie Ihre Farben trennen. Zurück zu Gelb wollte ich noch ein paar zusätzliche Elemente hinzufügen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Fügen Sie so viele Details und Formen hinzu, wie Sie möchten. Jetzt sind wir bereit. Ich kann die Skizzenebene ausschalten. Lass mich es dir zeigen. Wir haben Gelb getrennt, wir haben Grün separat und wir haben Lila getrennt. Jetzt bist du dran. Ihre Aufgabe besteht darin, sich zunächst daran zu erinnern, Ihre Hintergrundfarbe zu wählen, dann skizzieren Sie entweder Ihre Blume frei oder verwenden Sie eine der Vorlagen. Dann verringern Sie die Deckkraft der Ebene und füllen dann alle Farben aus, um sicherzustellen, dass sich die Farben auf separaten Ebenen befinden. Das war's. Beginnen wir mit der Arbeit an diesen Formen im Multiplizieren-Mischmodus. 7. Schatten mehrfach: [MUSIK] Multiply wird am häufigsten verwendet, um Ihrer Illustration Schatten hinzuzufügen. Lasst uns zusammen ein paar Schatten erzeugen. Unsere Grundfarben sind festgelegt. Wir haben Gelb, Grün und Lila getrennt. Lassen Sie uns unseren Pinsel für die Schatten wählen. Natürlich kannst du einfach die Pinsel aus dem Ordner verwenden , den ich für dich erstellt habe. Ich verwende meistens Gouache oder Weinkohle für mehr Textur, Tarraleah, Quoll oder Bonobo-Kreide. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Pinsel verwenden. Es gibt so viele wunderbare Pinsel , mit denen Sie Schatten erzeugen können. Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr Inspiration benötigen, schauen Sie sich die folgenden Folien an. Zum Beispiel mag ich es wirklich, wenn meine Illustrationen etwas malerischer aussehen , als wären sie wirklich mit traditionellen Medien erstellt worden. Eine Idee ist es, in die Malabteilung in Procreate zu gehen , und dort finden Sie trotz Pinseln eine Vielzahl von Acryl-, Gouache- und Aquarellfarben , die Ihnen helfen, diesen Look zu bekommen, wenn Sie dazu bereit sind . Ein weiteres gutes Beispiel sind all jene Pinsel, die den Graphit oder einen Bleistift imitieren , die eine kreideähnliche Qualität haben, sie sind ein bisschen körniger. findest du auf jeden Fall In Procreate findest du auf jeden Fall einige sehr coole kostenlose Pinsel. Gehe einfach zum Abschnitt Skizzieren und Kohle in Procreate, und dort findest du zum Beispiel den 6B-Stift, einige Kreiden und viele Kohle oder du kannst auch den Bonobo benutzen pinsel. Es hat eine sehr schöne und körnige Textur, die sich perfekt zum Schaffen von Schatten eignet. Letzt können Sie für Ihre Schatten auch einige zusätzliche Pinsel verwenden , die nicht kostenlos sind. Du musst dafür bezahlen, du musst sie im Internet finden. Aber zum Beispiel ist dieser Shaderordner von True Grit sehr interessant und kann Ihnen helfen, einige interessante Schatten zu erzeugen , die eher druckähnliche Qualität haben . Wie Sie an all diesen Beispielen sehen können, liegt es wirklich an Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrer Bereitschaft, vielleicht ein wenig zu experimentieren. Was ist mit welchen Farben sollten Sie für Ihre Schatten verwenden? Ich wollte dir hier ein paar Tipps geben. Lassen Sie uns die grüne Farbe unserer Illustration angehen. Für diese grüne Farbe würde ich wieder dieselbe grüne Farbe verwenden , aber sie wird auf Multiply sein. Dann eine andere Farbe aus der Farbpalette, lass uns gehen und das Lila nehmen. Ich wollte dir auch zeigen , dass andere Beispiele für Lila oder Violett auch wirklich fantastische Schatten ergeben. Lass mich dir zeigen, wie diese Farben funktionieren. Jetzt werden wir uns wieder auf die grüne Ebene konzentrieren. Ich treffe das Plus-Symbol , um eine zusätzliche Ebene oben zu erstellen. Diese Ebene wird mit der darunter liegenden Ebene verbunden . Wir müssen darauf klicken und dann eine Clipping-Maske auswählen. Die Clipping-Maske muss eingeschaltet sein. Sie sehen ein Häkchen und dann einen Pfeil auf der linken Seite des Canvas-Symbols, und dann gehen wir zum Kleinbuchstaben. Denken Sie daran, dass wir darauf klicken und den Mischmodus ändern müssen. Wir scrollen ganz nach oben, um Multiplizieren auszuwählen, und dann das N, was für normale Änderungen an M steht, was für ein Multiply steht. In meiner Arbeit habe ich dieselbe Grundfarbe verwendet, die auf Multiply festgelegt wurde, um meine Schatten zu erzeugen. Mit meinem Finger lasse ich genau die gleiche grüne Farbe fallen. Dann ändere ich meinen Pinsel vom Linerpinsel zu etwas Malerischerem. Lass uns den Gouache-Pinsel wählen. Dann fange ich an, auf die dedizierte Clipping-Maske für diese grüne Farbe zu malen . Das war Gouache. Werfen wir einen Blick auf etwas Körniges. Testen Sie die Pinsel, bevor Sie sich zu Ihren Schatten verpflichten. Der Tarraleah-Pinsel von Procreate ist ebenfalls sehr interessant. Der Quoll-Pinsel verhält sich irgendwie ein bisschen wie Aquarell. Ich mag es auch sehr. Da gehst du. Ich habe verschiedene Bürsten getestet. Ich verwende die gleiche Farbe wie die Grundfarbe, die grüne Farbe. Schau es dir mal an. Hier ist die Clipping-Maske aktiviert, und das sehen Sie, wenn die Clipping-Maske ausgeschaltet ist. Schalten wir es wieder ein. Denken Sie auch daran, zum Schieberegler für die Deckkraft zu gehen und damit nach oben und unten herumzuspielen , um die Deckkraft der Farbe zu reduzieren , bis Sie damit zufrieden sind. Sie müssen sich daran erinnern, dass wir für jede Ihrer Ebenen auch Gelb und Lila haben, Sie müssen die Schritte wiederholen. Sie müssen oben eine neue Ebene erstellen. Sie müssen es auf eine Clipping-Maske einstellen, und dann müssen Sie daran denken, den Mischmodus zu ändern. Gelb wurde gemacht, das gleiche für lila, neue Ebenenschneidemaske. Dann gehen wir zu Multiplizieren. Alles ist eingestellt. Eine andere Strategie besteht darin, einen violetten oder violetten Farbton zu verwenden , da sie wirklich großartige Schatten erzeugen. Sie können mit dem Lila aus der vorhandenen Farbpalette experimentieren oder einen kühleren Violettton finden und dann die Deckkraft reduzieren, um zu sehen , welche Ihnen am besten gefällt. Sie können auch eine andere Farbe verwenden jedoch aus derselben Farbpalette , damit Ihr Farbschema konsistent bleibt. Ich habe das Grün aus der Palette ausgewählt und versuche zu sehen, ob es mir gefällt oder nicht. Ich gehe zum Deckkraft Schieberegler und reduziere die Deckkraft. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Ich ermutige Sie sehr, dass Sie solche Tests auf den meisten Ihrer Ebenen durchführen. Nehmen wir zum Beispiel die gelbe Farbe. Ich möchte sehen, welches mir am besten gefällt. Ich fange mit der violetten Farbe an. Ich spiele auch mit der Deckkraft. Ich mag es nicht so sehr, also wähle ich die gleiche Grundfarbe gelb als das Violett. Als nächstes möchte ich die grüne Farbe testen. Mal sehen. Schließlich spiele ich mit dem Deckkraft-Schieberegler, um zu sehen , welcher mir am besten gefällt. Jetzt bist du dran. Das ist Ihre Aufgabe. Wählen Sie Ihre Schattenpinsel aus, experimentieren Sie und wählen Sie diejenigen aus, die Ihnen am besten gefallen. Erstellen Sie dann eine Clipping-Maske für jede der getrennten Farbebenen. Stellen Sie diese Clipping-Maske auf Multiplizieren ein. Vergiss diesen Schritt nicht. Manchmal senke ich die Deckkraft gerne im Voraus um die Ergebnisse zu sehen, die mir am besten gefallen. Dann legst du deine Schatten. Ich habe meine glücklichen Experimente entfernt und jetzt bin ich bereit, meiner Blume wirklich ernsthafte [LACHEN] Schatten hinzuzufügen . Normalerweise konzentriere ich mich auf die Bereiche , die diesen Schatten haben könnten. Ich stelle mir vor, dass meine Lichtquelle von oben kommt impliziert, dass sich der Schatten normalerweise auf der unteren Seite des Elements befindet, also zum Beispiel darunter. Ich stelle sicher, dass ich es Schicht für Schicht mache. Ich fange mit dem Grün an. Oft überprüfe ich, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Meine Lieblingstechnik ist es, die Grundfarbe zu verwenden. Ich mag das malerische Aussehen meiner Illustrationen. Normalerweise wähle ich den Gouache-Pinsel , der ziemlich transparent beginnt. Dann füge ich sozusagen die zusätzlichen Schichten dieser Farbe hinzu [LACHEN] und baue meine Schatten auf. noch einmal daran, sich an die richtige Ebene zu halten. Manchmal zeichnest du auf die falsche Ebene und du musst [LACHEN] wieder von vorne beginnen. Jetzt gehe ich zur Clipping-Maske für Gelb. Experimentiere mit deinen Pinseln und wechsle ab und zu. Ich mag Quoll, weil es wie Aquarell aussieht. Lasst uns das überprüfen. Passen Sie die Größe Ihres Pinsels an. Auch hier füge ich einige sehr zarte Schattierungen hinzu, einige sehr zarte Schatten unten und baue die Ebenen auf, bis ich glücklich bin. Für die oberen Elemente ändere ich meinen Pinsel, ändere ich meinen Pinsel weil ich nach einem anderen Effekt suche. Es ist wirklich in Ordnung, zwischen den Bürsten zu wechseln. Dann gehe ich zur letzten Farbe. Ich gehe wirklich Farbe für Farbe. Ich wähle wieder die Basisschicht , weil das meine Lieblingstechnik ist. Ich wähle den Pinsel mit etwas mehr Körnung. Normalerweise füge ich die Schatten aus dem unteren Bereich meiner Elemente hinzu. Falls ich einige Schatten vergesse, wie bei diesen grünen Elementen oder Blättern oben, wähle ich erneut die grüne Grundfarbe aus, und dann überprüfe ich wirklich , ob ich auf der richtigen Ebene bin und ich füge die fehlenden Schatten hinzu. Ich mag die Schicht ziemlich gut. Denken Sie auch daran, mit der Deckkraft dieser Clipping-Masken zu spielen . Oft möchten Sie, dass Ihre Ergebnisse etwas ausgeglichener sind. Ich neige dazu, meine Deckkraft auf mindestens die Hälfte auf mindestens 50 Prozent zu senken. Ich teste es einfach auf und ab. Wenn ich denke, dass ich fertig bin, neige ich auch dazu, meine Ebenen umzubenennen, damit ich sie in Ordnung halte. Werfen Sie einen Blick auf meine Ebenen. Gelb mit Gelb, Lila mit Lila und Grün mit Grün. Dies ist das Endergebnis. Ich möchte Ihnen meine letzten Tipps zum Hinzufügen des Shadow-Teils geben. Das haben wir gelernt und dies ist der Rat, den ich Ihnen geben möchte. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Clipping-Masken wirklich verwenden. Sie könnten dich [LACHEN] wirklich retten und deinen Prozess beschleunigen. Vergessen Sie nicht, mit dem Deckkraft-Schieberegler zu spielen , da dies wirklich einen großen Unterschied machen kann. Experimentiere mit der Farbe deiner Schatten. Sie können sich für die Grundfarbe , aber Sie können auch eine völlig andere Farbe wählen. Experimentiere einfach. Denken Sie daran, dass Lila oder Violett immer nette macht. Überprüfen Sie Ihre Ebenen noch einmal und vergewissern Sie sich, dass Sie die richtige Schnitt-Maskenebene färben. [GELÄCHTER] Das ist es. In der nächsten Lektion erstellen wir zusammen etwas mehr Textur. 8. Multiply: Multiply ist auch ein fantastischer Mischmodus , um Ihren Illustrationen Textur zu verleihen. Werfen wir einen Blick zusammen. Wir haben unsere Schatten gelegt, und manchmal reicht es aus. Du kannst dort aufhören. Aber wenn du noch mehr Tiefe und Interessen hinzufügen willst , dann bleib bei mir. Warum Beschaffenheit an erster Stelle? Ich liebe es absolut, meinen Illustrationen Textur zu verleihen. Es bietet definitiv mehr Interessen, mehr Tiefe, und es macht Ihre Kunst [unhörbar], wenn Sie sie berühren könnten. Es kann Ihnen helfen, diese Illusion zu erzeugen, dass etwas weich oder unscharf oder glänzend ist. Man sieht die Rauheit, das Korn. Man sieht, dass es düster ist. Es gibt so viele schöne Texturen da draußen. Manchmal findet man wirklich coole Procreate-Pinsel , die sich bereits in der App befinden. Für diejenigen unter euch, die mich gerne neue Pinsel kaufen möchten, gibt es so viel da draußen. Ich kann kein Set, das ich da draußen gesehen habe, wirklich empfehlen . Ich bin sicher, dass Sie bereits Ihre Favoriten haben falls Sie Pinsel von anderen Künstlern kaufen. Lasst uns das zusammen machen. Zuvor haben wir Clipping-Masken für unsere Schatten erstellt . Es hängt auch von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wenn Sie diese Ebenen verlassen möchten, ich sie gerne zusammen. Ich mag nicht zu viele Ebenen. Wenn ich mit meinem Endergebnis zufrieden bin, kneife ich sie einfach zusammen mit der Hauptfarbe und ihrer dedizierten Clipping-Maske, und es ist fertig. Dann müssen wir die Schritte aus der vorherigen Lektion für jede der Farbebenen grundsätzlich wiederholen . Über ihnen erstellen wir mit dem Pluszeichen eine zusätzliche Ebene. Wir klicken darauf und ändern sie alle einzeln in eine Clipping-Maske. Dann gehen wir zum Buchstabensymbol auf der rechten Seite und wir schieben und wählen im Menü multiplizieren. Sie wissen bereits, dass ich meine Hintergründe sehr früh aufstelle. Beginnen wir damit, unserem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen. Ich dachte, es wäre sehr interessant, in der gesamten Illustration eine Textur hinzuzufügen , die der Papierstruktur ähnelt. Keine Sorge, ich werde sicherstellen, dass ich einen Papiertexturpinsel mit den Pinseln in den Ordner „Mischmodi“ einfüge einen Papiertexturpinsel mit den Pinseln . Ich möchte, dass diese Textur nicht nur im Hintergrund, sondern auch auf den Blumen liegt. Wir müssen eine neue Ebene über allem erstellen, auf all unseren Farben und der Hintergrundfarbe, und dann wählen Sie den Texturpinsel aus. Ich habe genau die gleichen Farben wie den Hintergrund ausgewählt , Sie können ihn hier sehen. Die Textur ist so schön. Das fehlende Element besteht darin, den Modus in Multiplikation zu ändern , damit der Effekt wirklich subtil ist. Benennen wir unsere Ebene in Papiertextur um , damit ich mich erinnere und sie nicht versehentlich entfernen kann. Wenn wir hineinzoomen, sieht man wirklich ein bisschen von der Textur. Der Effekt ist sehr subtil. Natürlich können Sie eine andere Textur wählen, um einen dramatischeren Effekt zu erzielen. Multiplizieren-Mischmodus ist bei weitem der am häufigsten verwendete Mischmodus, um die Papiertextur auf Illustrationen zu legen . Jetzt lassen Sie uns auf jede Farbebene etwas Textur legen. Das liegt ganz bei dir. Wenn Sie möchten, können Sie den Texturteil überspringen. Um dies zu tun, müssen wir zurück zu unserem Farbenordner, den flachen Farben. Denken Sie daran, dass die Clipping-Masken fertig sind. Ich beginne mit der gelben Farbe und verwende dann die gleiche Technik wie für die Schatten. Als Grundfarbe wähle ich Gelb und wähle dann meinen strukturierten Pinsel und erstelle noch ein paar Sprenkel. Wie Sie sehen können, könnte dies auch unser Texturschatten sein. Aber in meinem Fall möchte ich sogar noch mehr Dimension zusätzlich zu dem zuvor erstellten Schatten hinzufügen . Ich zeichne hier ein bisschen mehr Sprenkel, ein bisschen grüner. Ich liebe Grün so sehr. [GELÄCHTER] Dann gehe ich wie beim letzten Mal zum Deckkraft Schieberegler und reduziere ihn auf ungefähr die Hälfte, und das war's. Jetzt bist du dran. In dieser Lektion über Multiplizieren besteht Ihre Aufgabe darin, dem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen. Hier verwenden Sie keine Clipping-Maske, stellen Sie sicher, dass die Ebene multipliziert wird. Dann können Sie jeder einzelnen Ebene Textur hinzufügen , indem Sie diesmal Schnittmasken verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel wechseln und mit allen Texturen experimentieren. Spiele auch mit der Deckkraft deiner Ebenen. Vergessen Sie nicht, zu multiplizieren zu wechseln. Begleite mich, während ich meiner Illustration Textur hinzufüge. Auf jeden Fall will ich ein bisschen mehr Speckle auf dem Grün. Die Schatten sind okay, aber ich fühle alle anderen Teile der Stiele und Blätter, die keinen strukturierten Schatten haben. Ich hätte da sicher gerne mehr Textur. Ich stelle sicher, dass ich meine Pinsel wechsle. Ich benutze Kai, um ein bisschen mehr hinzuzufügen , als ob Blasen zum Purpur wären. Ich verwende auch ein gründliches Layout, um am unteren Rand der Anlage noch mehr Dimension hinzuzufügen . Wenn ich es übertreibe, kann ich immer zurück. [GELÄCHTER] Vergrößern Sie sich und zoomen Sie heraus, um zu sehen ob Ihnen die Illustration gefällt und bleiben Sie auf der richtigen Ebene. Falls der Effekt für Sie zu dramatisch ist, gehen Sie zum Schieberegler für die Deckkraft und spielen Sie damit herum. Ich glaube, ich bin glücklich. Das sind meine Schichten. Dies ist mein Endergebnis. Das sind meine letzten Tipps für Sie, wenn es darum geht, Textur im Multiplizieren-Mischmodus hinzuzufügen. Lassen Sie uns auch ein bisschen zusammenfassen, was wir gelernt haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie multiply verwenden, um Ihrem Hintergrund mehr Tiefe zu verleihen. Zum Beispiel haben wir die zusätzliche Papierstruktur zusätzlich zu allem anderen hinzugefügt. Arbeiten Sie als Nächstes weiter mit Clipping-Masken wenn die Textur innerhalb des Elements bleiben soll. Sammle deine Lieblings-Texturpinsel. Ich habe sogar dedizierte Ordner dafür. Ich sammle Papiertexturen oder Rauschpinsel. Ich habe sie wirklich geliebt. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der richtigen Ebene und führen Sie die Ebenen zusammen, sobald Sie zufrieden sind. Sie können sie auch eingeschaltet lassen, aber Procreate hat eine begrenzte Anzahl von Ebenen, daher führe ich sie gerne zusammen. Aber wenn du dich wohler fühlst, sie an zu lassen , dann lass sie. [GELÄCHTER] Lassen Sie uns nun im Multiplizieren-Mischmodus weitere Details hinzufügen . Begleite mich in der letzten praktischen Lektion. 9. Multiply Darker Details: Sie können auch Multiply verwenden , um die dunkleren Details hinzuzufügen. Dies ist einer meiner beliebtesten Teile beim Erstellen einer Illustration, da dies bedeutet, dass Sie fast fertig sind und Ihrer Illustration nur noch mehr Interessen hinzufügen. Multiplizieren hilft wirklich, wenn Sie zusätzliche Details innerhalb der Farbfamilie aus Ihrer Farbpalette hinzufügen. Anstatt das Farbrad zu verwenden, können Sie einfach Multiply verwenden. Was meine ich mit zusätzlichen Details? Sie können einige zusätzliche Punkte oder Striche oder Wellen oder sogar Elemente wie Sterne oder diese magischen Augen hinzufügen Wellen oder . Sie können etwas Textur hinzufügen , um anzuzeigen, dass es sich einen Pullover handelt oder ein kariertes Muster erstellen. Hier können Sie Ihre Fantasie wirklich einsetzen. Genau wie zuvor behalte ich die vorherigen Ebenen nicht mit der Textur. Ich klemme die Clipping-Maske und die darunter liegende Ebene zusammen und werde sie los. Dann erstelle ich zusätzlich zu jeder Farbe zusätzliche Ebenen. Ich habe sie in eine Clipping-Maske geändert und stelle sicher, dass ich sie alle auf Multiply setze. Sie sehen immer den Buchstaben M auf der rechten Seite. Meine bevorzugte Art, diese zusätzlichen Details hinzuzufügen, besteht darin, die gleiche Farbe auf Multiply zu verwenden , um alle fehlenden Elemente hinzuzufügen. Hier sind ein paar Beispiele für diese zusätzlichen Details. Besonders wenn ich eine botanische Illustration zeichne, füge ich auf Multiply immer ein paar Adern auf den Blättern hinzu. Wenn ich ein Gebäude zeichne, kann ich erwägen, die Steine an den Wänden auch im Multiply-Modus hinzuzufügen. Ich füge oft dunklere Haare hinzu, also ein Tierfell oder ein menschliches Haar. Ich erstelle ein paar zusätzliche Multiply-Muster auf Textilien oder meinen Favoriten, ich füge einige magische Elemente wie Sterne hinzu. Lass uns das machen. Ich arbeite sehr gerne mit dem 6B-Stift, weil mir die Textur gefällt. Stellen Sie sicher, dass ich auf der grünen Ebene auf der Clipping-Maske bin, und dann fing ich an, die Adern zu zeichnen. Denken Sie daran, dass ich die gleiche grüne Farbe des Blattes vorgewählt habe und auf diese Weise stelle ich sicher, dass die Illustration in derselben Farbfamilie bleibt. Multiply hilft mir definitiv, einen solchen Look zu erzielen. Alles bleibt einfach fest , um unsere Farbe zu verdeutlichen. Lassen Sie uns diese Details hinzufügen. Unsere Illustration hört wirklich auf, flach zu sein und sieht viel interessanter aus. Ich arbeite auch an diesen kleinen Blättern und der Basis der Blume. Ich experimentiere mit ein paar zusätzlichen Formen. Sie lassen meine Illustration viel einzigartiger aussehen. Ich arbeite nur an dieser einen grünen Schicht. Ich mag den Bleistift-Look des 6B-Stifts sehr, aber du kannst jeden anderen Pinsel benutzen, den du magst. Ich zoome ziemlich häufig rein und heraus , um zu sehen, ob ich es nicht übertreibe. Sie können wirklich darauf verfallen, zu viele Details hinzuzufügen. Aber in meinem Fall gibt es nie zu viel. Ich denke einfach, dass das Hinzufügen von mehr und mehr einfach interessanter und einzigartiger aussieht. Jetzt bin ich sehr zufrieden damit. Der letzte Schritt wäre zu prüfen, ob ich etwas an der Deckkraft ändern kann. Als nächsten Schritt wiederhole ich für jede Ebene separat. Vergessen Sie nicht, auf Multiply zu setzen, das ist der Punkt. Grün ist fertig, also gehe ich zu Gelb. Dieses Mal wähle ich trockene Tinte, weil ich nur einige Flecken oder Punkte machen möchte einige Flecken oder Punkte , die auf diesen Blütenblättern ziemlich interessant aussehen könnten. Trockene Tinte hat auch eine schöne Textur. Ich denke, das ist ein bisschen zu dramatisch, also habe ich die Deckkraft gesenkt. Ich habe auch genau die gleiche gelbe Farbe benutzt. Der einzige Unterschied besteht darin , dass es auf Multiply ist. Um alles ordentlich und ordentlich zu halten, versuche ich daran zu denken, meine Ebenen umzubenennen. Dann musste ich eine Clipping-Maske für die lila Farbe machen. Ich wähle genau die gleiche lila Farbe und experimentiere mit einigen neuen Formen. Sie müssen nicht an einer Clipping-Maske arbeiten. Sie können experimentieren oder Experimente mit Formen an mehreren Schnittmasken durchführen. Der Vorteil ist, wenn ich auf die lila Ebene gehe und „Plus“ drücke, erstellt es bereits eine Clipping-Maske. Es ist wie ein Sandwich. Unten befindet sich die ursprüngliche Ebene, und oben befindet sich eine weitere Schnittmaske, sich eine weitere Schnittmaske die zu dieser Ebene gehört. Auf dieser separaten Clipping-Maske möchte ich einfach nur experimentieren. Ich verwende den 6B-Stift , um diese Linien zu erstellen. Es lässt die Blume ein bisschen mehr 3D aussehen. Ich zoome hinein und zoome heraus, um zu sehen, ob es mir gefällt oder nicht. Ich habe die Ebene ein- und ausgeschaltet. Ich entscheide mich, dass nein, es gefällt mir nicht. Ich behalte die Monde, aber ich lösche diese Schicht. Ich möchte etwas anderes ausprobieren. Ein weiterer Test ist, dass ich diese Sterne zeichne. Auch hier befinden sie sich mit Multiply auf einer separaten Clipping-Maske . Wenn ich meine Meinung ändere, kann ich es einfach entfernen oder löschen, und es ist sehr einfach auf diese Weise. Nun, da bin ich mir auch nicht sicher . Prüfen wir die Deckkraft. Verstecken wir es vielleicht. Ich glaube, es war besser ohne. Ich werde etwas anderes zeichnen , um zu sehen, ob es mir mehr gefällt. Ich zeichne mit dem trockenen Tintenpinsel verschiedene Formen auf die Blütenblätter. Ich ziehe diese Punkte ein. Ich denke, sie könnten interessant aussehen. Ich zoome hinein und zoome heraus, und wieder bin ich mir nicht ganz sicher. Reduzieren wir die Deckkraft. hat mir auch nicht gefallen. Ich wische einfach nach links und ich werde diese Clipping-Maske los. Jedes der Elemente auf diesen Clipping-Masken kann manipuliert werden. Ich kann das Verschieben-Tool verwenden , um es größer zu machen oder an einem anderen Ort zu platzieren. Dieser ist mein Favorit. Sie können versuchen, den Mischmodus „ Multiplizieren“ ohne eine Clipping-Maske zu verwenden. Multiply gibt Ihnen so atemberaubende und überraschende Farbkombinationen. Lass uns den faulen Weg machen. Wir werden an der einen Ebene arbeiten , die auf Multiply festgelegt wird, die sich auf allen anderen Ebenen befindet. Es liegt zwischen unserem Farbenordner und es liegt direkt unter der Papierstruktur. Klicken wir auf den Buchstaben M ihn so zu ändern, dass er in M multipliziert wird, und diesmal keine Clipping-Maske. Jetzt wird Magie passieren. Ich wähle das Grün aus der Farbpalette und zeichne teilweise auf meine Blätter und teilweise auf den Hintergrund. Dies erzeugt einen sehr interessanten Effekt wenn sich die Farben überlappen. Natürlich reagiert diese Farbe auch mit der Hintergrundfarbe, aber der Hintergrund ist so hell, dass der Unterschied nicht so dramatisch ist. Siehst du, hier überlappen sich die Farben. Green, wir haben Grün, also ist es viel dunkler. Lasst uns auch in die Blume zeichnen. Ich benutze immer noch das gleiche Grün. Dieses Mal reagiert es mit der äußeren grünen Farbe und auch dem Gelb der Blütenblätter. Jetzt wechsle ich zum Gelben und zeichne auf das Violett. Alles befindet sich immer noch im Mischmodus Multiplizieren. Jetzt ist diese Farbe sehr interessant. Hier siehst du ein Beispiel, ich verwende Gelb und du siehst, wie es mit dem Lila reagiert als die Farbe des Hintergrunds und des Grüns. So nett. Zeichnen wir auch ein bisschen mehr von diesem Gelb darunter. Ich mag diesen Effekt sehr. Sie könnten einen solchen Effekt nicht erzeugen , ohne irgendwelche Mischmodi zu verwenden. Darunter auch ein bisschen Gelb. Lasst uns auch auf die violetten Elemente zurückgreifen. Jetzt wähle ich das Violett aus. Beachten Sie, dass ich in meiner Farbpalette bleibe und einige zusätzliche Überlappungen erstellt. Schön. Beachten Sie , dass alles innerhalb einer Ebene bleibt , die auf Multiplizieren eingestellt ist. Wenn es ein bisschen zu dramatisch ist, dann gehe zur Deckkraft und reduziere die Deckkraft der Ebene ein wenig. Dies ist das Endergebnis. Ich glaube, ich bin fertig mit dem Hinzufügen meiner Daten. Ich möchte Ihnen einige zusätzliche Details geben, meine letzten Tipps für diese Lektion. Fassen wir auch ein bisschen zusammen, was wir gelernt haben. Der letzte Schliff macht meiner Meinung nach den größten Unterschied aus. Ich empfehle Ihnen, sich an die gleiche Farbe zu halten. Du hast es einfach auf Multiply gesetzt. Sie verwenden nur die Farben aus Ihrer ursprünglichen Farbpalette. Es hält Ihre Farben während der gesamten Abbildung sehr konsistent. Denken Sie daran, ich teste es an separaten Clipping-Masken. Wenn es etwas gibt, das Ihnen nicht gefallen hat, können Sie es einfach viel einfacher entfernen. Verwenden Sie den Trick „Keine Clipping-Maske“. Geh außerhalb der Linien und sieh, was passiert. Spiel mit den Farben. Toller Job. Wir sind mit unserer Illustration fertig und verwenden nur den einen Mischmodus, um diesen Effekt zu erzielen. Begleite mich in der letzten Lektion , in der ich alles zusammenfasse. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ein Projekt nach dem anderen und Sie bauen wirklich auf diesen Fortpflanzungsfähigkeiten auf. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben und wie Sie den MULTIPLY-Mischmodus nutzen können. Wofür haben wir MULTIPLY verwendet? Erinnerst du dich noch? Wir haben MULTIPLY verwendet, um Schatten, dunklere Textur und dunklere zusätzliche Details zu erzeugen , um unserer Illustration mehr Tiefe und Variation zu verleihen . Wir haben dieses flache Farbdesign in etwas mit etwas mehr Details und Textur verwandelt etwas mit etwas mehr Details . Schau es dir mal an. Das ist vorher, und das ist danach. Es gibt viel mehr Details. Ich persönlich liebe es MULTIPLY zu verwenden. Es hilft mir definitiv, schneller zu zeichnen, es ermöglicht mir, meiner Illustration supereinfache Details und sofortige Tiefe hinzuzufügen . Es ist sehr nützlich, wenn ich einige interessante Farbeffekte hinzufügen möchte einige interessante Farbeffekte hinzufügen möchte und es ermöglicht mir, durchgehend eine konsistente Farbe zu behalten. Jetzt sind Sie dran, alles in die Praxis umzusetzen. Ihre Aufgabe ist wie folgt. Zeichnen Sie eine Blume oder andere Elemente, die Ihnen gefallen, fügen Sie ihr Tiefe hinzu, indem Sie den Mischmodus MULTIPLY verwenden, und posten Sie sie dann in der Projektgalerie. Sie können entweder nur das Endergebnis posten oder eine Collage erstellen und uns Ihr Vorher und Nachher zeigen, was super interessant ist. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie jedes Mal benachrichtigt werden, wenn ich einen neuen Kurs poste. Dieser Kurs ist erst der Anfang. Es wird noch mehr aus der Procreate for Anfängerserie geben. In der Zwischenzeit würde ich mich freuen, wenn Sie sich meine anderen Procreate-Kurse ansehen würden , in denen Sie auf Ihren Illustrationsfähigkeiten aufbauen können. Fröhlich zu illustrieren und wir sehen uns in der nächsten Klasse.