Isometrische Illustration in Procreate: Entwirf deinen Traumraum

1. Einführung: Warum ist das isometrische Design derzeit im Trend? Isometrisches Design ist eine Evolution des flachen Designs, das seine Einfachheit bewahrt, aber auch einige neue Tiefen gewonnen hat. Hallo, mein Name ist Veronica, ich bin ein Illustrator, und in dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine isometrische Illustration erstellen und fortbilden. Isometrische Illustrationen sind einer der heißesten Designtrends. Sie machen Spaß, sie sind auffällig, und sie werden wirklich beeindruckend in Ihren sozialen Medien oder in Ihrem Portfolio aussehen. Diese Klasse ist sehr gründlich und sehr detailliert. Ich werde Ihnen meinen gesamten Prozess zeigen und auch mit Ihnen alle meine proschierten Geschäftsgeheimnisse teilen. Ich habe auch einige wunderschöne Farbpaletten zur Auswahl vorbereitet und alle Pinsel in einem praktischen Ordner organisiert, so dass die einfach einsatzbereit sind. Ich habe sogar einige zusätzliche Bürsten hinzugefügt, so für Ihr Vergnügen. Ich werde die Grundprinzipien des isometrischen Designs abdecken. Wir werden zusammen durch die Auswahl von Referenzen gehen und einige grobe Skizzen machen. Als nächstes werden wir Ihre Leinwand zusammen einrichten und die Pinsel auswählen und Ihre Farbpalette auswählen. Ich werde Ihnen im Detail zeigen, wie ich den isometrischen Würfel zeichne, wie ich das isometrische Raster verwende. Und ich werde alle meine Techniken zum Färben und Färben teilen. Diese Klasse eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler. Abschluss dieser Klasse wird Ihnen helfen, die Perspektive besser zu verstehen, sowie zu lernen, wie man Raum kreativ übersetzen und eine Illustration machen kann. Lassen Sie uns nicht vergessen, dass es auch ein wirklich lustiges Projekt. Unsere erste isometrische Illustration wird ein Design Ihres Traumzimmers sein. Begleiten Sie mich in der ersten Lektion. 2. Dein Projekt: Ihre Aufgabe wird es sein, mit mir eine isometrische Illustration zu erstellen, und ich werde Sie wirklich führen, wir werden es Schritt für Schritt zusammen tun. Bitte denken Sie daran, Ihre fertige isometrische Illustration im Bereich Projekte und Ressourcen hochzuladen . Sie können ein JPEG oder ein PNG hochladen, teilen Sie Ihren Prozess, wir würden uns freuen, andere Bilder sehen, die Sie auf dem Weg zeigen. Alternativ können Sie auch ein Video oder eine Geschwindigkeit Paint direkt von der Procreate posten , die zeigen, wie Sie zu Ihrer Illustration gegangen sind. Wie Sie Ihre Dateien exportieren, erfahren Sie mehr in einem der späteren Videos in dieser Klasse namens Ausbeutung. Nun, das nächste, worüber ich Sie drängen möchte , ist, einen Blick in den Ressourcenabschnitt zu werfen, gibt es ein wenig Verwirrung, wenn die Leute innerhalb der Anwendungsfähigkeitsfreigabe sind. Die Ressourcen sind nur verfügbar, wenn Sie sich im Browser befinden, also nicht in der App. Sie müssen unter das Video gehen, es gibt einen Abschnitt Projekte und Ressourcen, und dort drüben haben Sie die gesamte Projektbeschreibung, und auf der rechten Seite werden Sie die gesamten Ressourcen sehen. Sie können dort die Pinsel oder die Farbpaletten und alle Pinterest-Boards sehen , die Ihnen zur Verfügung gestellt werden, stellen Sie sicher, dass Sie diese überprüfen. Die Illustration, die Sie erstellen, wird großartig sein, ich bin mir sicher, dass das isometrische Design so auffällig ist, es wäre nur eine Schande, es auf einer Plattform zu halten. Bitte begleiten Sie mich bei meiner Instagram-Herausforderung, Sie finden mich auf Instagram, Sie können meinen Griff hier sehen, und ich werde diese Herausforderung unter dem Hashtag isometrische Magie veranstalten. Fühlen Sie sich frei, mich zu markieren, und verwenden Sie auch diesen Hashtag, weil ich es sehr häufig überprüfen werde, und hoffentlich biete ich einige Ihrer Werke, also bleiben wir auch über soziale Medien verbunden. Das war's vorerst. Ich bin sicher, du wirst es großartig machen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir über die isometrischen Projektionen sprechen und ich Ihnen zeigen, wie Sie das isometrische Raster verwenden. 3. Isometrische Perspektive: Willkommen in der Lektion über die isometrische Perspektive. Bevor wir in die Schaffung unserer schönen Illustration eintauchen, wollte ich Ihnen ein paar Worte darüber erzählen, was isometrische Perspektive eigentlich ist. Um es in einfache Worte zu fassen. Dank der isometrischen Perspektive sind wir in der Lage, ein dreidimensionales Objekt auf einer flachen 2-dimensionalen Fläche zu zeigen. Als Beispiel habe ich eine ältere Illustration von mir ausgegraben. Sie können sehen, wie der isometrische Würfel in diese isometrische Raumillustration übersetzt wurde. Das ist es, was eine isometrische Illustration so cool macht. Es springt buchstäblich aus Ihrer Seite heraus. Werfen wir einen genaueren Blick. Nehmen wir diese Würfelform an. Es sieht schon 3D aus, nicht wahr? Stellen wir uns jetzt vor, dass es sich um ein 3D-Objekt handelt. Wir werden nun die drei Ebenen oder die drei Ansichten dieser grundlegenden Würfel Form identifizieren. Hier sieht man die oberste Ebene, das Dach, man sieht es links und rechts, links und rechts. Wenn Sie jede seiner Seiten nehmen und wenn Sie sie dann direkt betrachten, nicht aus einem Winkel, sondern nur geradeaus, jede dieser Seiten wäre eine perfekte quadratische Form. Nun, lasst uns diese Würfelform umdrehen und unser Zimmer daraus machen. Die linke und die rechte Seite sind die Wände unseres Raumes, und hier ist der Boden des Würfels. Das wird unser Fußboden sein, ich hoffe, Sie können das sehen. Wenn nicht, lass mich dir helfen. Hier ist das Zimmer, ziemlich cool. Wir werden gemeinsam eine solche Illustration erschaffen. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, na ja, was ist der Unterschied zwischen der isometrischen Perspektive und anderen Formen der Perspektive, die ich bereits kenne? Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele nennen. Wahrscheinlich haben Sie in der Schule etwas über die Perspektive gelernt. Hier ist eine kurze Zusammenfassung über verschiedene 3D-Ansichten. Dieses Diagramm zeigt Ihnen die Perspektive, mit der Sie wahrscheinlich am meisten vertraut sind. Das Schlüsselelement dieser Perspektive sind die sogenannten Fluchtpunkte. Meistens haben Sie einen, zwei oder sogar 3 Fluchtpunkte und dann nennen Sie es eine Ein-Punkt-Perspektive, eine Zwei-Punkt-Perspektive oder eine Drei-Punkt-Perspektive. Von diesen Punkten, die Sie auch hier im Bild sehen können, laufen Sie imaginäre Linien und sie gehen bis zu den Rändern Ihres Objekts, und diese imaginären Linien helfen Ihnen, die Proportionen besser zu halten. Diese Art von Perspektive, gut es ermöglicht Ihnen auch, eine Illustration mit einem 3-dimensionalen Aussehen eines 3D-Look zu erstellen. Warum dann die isometrische Perspektive? Was ist der Unterschied? Ein isometrisches Design verwendet keine Fluchtpunkte, das ist der erste Unterschied. Stattdessen können Sie hier drei Achsen identifizieren, x, y und z. Ich weiß, das klingt ein bisschen wie Mathematik. Dank dieser Achsen können Sie ein Objekt präsentieren, das seine drei Seiten gleichzeitig zeigt. Der Begriff isometrisch stammt eigentlich aus dem Griechischen und steht für gleichberechtigtes Maß. Die Skalierung entlang jeder Achse ist genau gleich, und die Winkel zwischen diesen drei Ebenen sind immer gleich. Sie sind 120 Grad. Eine der Fähigkeiten, die Sie durch die Teilnahme an dieser Klasse lernen, ist das Erlernen neuer Informationen oder die Aktualisierung einiger Informationen über Perspektive und verschiedene Formen der Perspektive. Ich wollte Ihnen nur ein paar Worte über die sogenannten axonometrischen Projektionen erzählen. Leute, ich wollte euch nur wissen lassen, dass dieser Teil dieser Lektion wirklich nur Bonusinformationen ist. Ich wollte Ihnen mitteilen, dass isometrische Designs zu einer größeren Kategorie von Projektionen gehören, die axonometrische Projektionen genannt werden. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, ein Objekt aus mehreren Ansichten anzuzeigen , so dass, wenn das Objekt gedreht wird, Sie mehr seiner Seiten sehen können. Darum geht es wirklich. Innerhalb dieser Familie axonometrischer Projektionen gibt es natürlich isometrisch, es gibt auch dimetrisch und trimetrisch. Aber wir werden es natürlich mit dem ersten zu tun haben. Der Unterschied ist mit der isometrischen, wie ich in den vorherigen Folien erwähnt habe, alle Winkel sind gleich, es sind 120 Grad. Sie können wahrscheinlich erraten, was mit der dimetrischen Perspektive kommt, zwei Winkel sind gleich und der dritte Winkel ist ein wenig aus, und dann mit der trimetrischen Perspektive sind alle drei Winkel unterschiedlich. Es sieht etwas schiefer zu den Seiten aus. Dies ist nur ein paar lustige Fakten Informationen, aber es gibt tatsächlich mehr zu der isometrischen Perspektive. Ich hoffe, dass diese Informationen für Sie lustig und interessant waren. Lernen Sie ein wenig mehr über die isometrischen Perspektiven und sehen Sie die Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, Ich wollte Ihnen nur sagen, bitte machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich ein wenig überwältigt fühlen mit der Menge an Informationen oder wenn Sie sich Sorgen über die Technikalien, die Mathematik, die Winkel und so weiter machen. Wenn Sie die Procreate App zusammen mit mir verwenden, wie wir diese Übung machen, dann habe ich gute Nachrichten für Sie. In Procreate gibt es ein spezielles Raster, das uns hilft, unsere Illustration zu erstellen. Nur ein kleiner Haftungsausschluss hier. Ich habe erwähnt, dass Sie jede andere Zeichensoftware verwenden können , mit der Sie vertraut sind, weil im Grunde die Schritte, der gesamte Denkprozess, der Designprozess, es sind die gleichen. Sie können die Schritte, die ich in dieser Klasse vorstelle, sehr leicht folgen. Allerdings werde ich Procreate 5 verwenden, die Procreate App und ich weiß, dass Procreate Ihnen das isometrische Raster gibt , das Sie verwenden können um Ihre isometrischen Illustrationen super schnell zu erstellen. Über andere Programme wie Photoshop bin ich mir nicht sicher, ob dieses Raster dort verfügbar ist. Diese Information ist reines Gold vor allem für diejenigen von Ihnen, die eine Procreate App verwendet haben. Hier, ein kurzer Spickzettel, wie Sie auf dieses Raster zugreifen, aber Sie müssen dies nicht jetzt tun. Wir werden gemeinsam auf die Raster zugreifen, wenn wir unsere Leinwand einrichten, sie befindet sich unter den Canvas-Einstellungen. In der nächsten Lektion werden wir über das Sammeln von Inspiration und Sammeln von Referenzen sprechen. 4. Referenzen sammeln: In dieser Lektion werden wir abdecken, Referenzen sammeln und Inspiration sammeln. Dieser Schritt ist unerlässlich und ich würde nicht raten, dass Sie ihn überspringen. Sie können zeichnen und erstellen Sie eine coole Illustration ohne Brainstorming oder ohne Planung. Ich möchte, dass Sie wachsen, und produzieren super coole originelle gut durchdachte Illustration und die Tipps, die Empfehlungen und die Übungen, die ich in dieser Lektion anbieten, werden Ihnen helfen, Ihre Illustration auf die nächste Ebene zu bringen. Um das zu tun, würde ich immer meine Illustration planen. Ich würde immer studieren, was ich zeichnen möchte. Darüber hinaus stelle ich mir jedes Mal ein paar weitere Fragen, wenn ich eine Illustration erstelle. Zum Beispiel, praktiziere ich eine neue Fertigkeit, als ich diese Illustration gemacht habe. Zum Beispiel eine neue Art der Schattierung auf Ihrer Farbpalette. Ich möchte etwas schaffen, das ästhetisch ansprechend ist, etwas Schönes. Soll ich diese Illustration erstellen, weil ich eine Geschichte erzählen oder eine Nachricht vermitteln möchte ? Grundsätzlich werden Sie sehen, dass das Zeichnen dieses Raumes, dieser isometrische Würfel, der einfachste Teil aller Phasen der Erstellung dieser Illustration sein wird. Du hast den Würfel, du hast die Wände, du hast den Boden, du bist fertig. Ich möchte, dass Sie wachsen und ich möchte, dass Sie eine Illustration erstellen , die Sie noch nie erstellt haben. Eine Illustration, die wirklich einzigartig ist und eine Illustration, die Ihre Interessen und Ihre Persönlichkeit zeigt und uns erzählt, wer Sie sind. Wer ist der Künstler, der diese Illustration erstellt hat? Hier ist mein Vorschlag. Lassen Sie uns einige Referenzen in Ihrem Haus sammeln , indem Sie sich ein paar Online-Shops oder einige Kataloge ansehen. Indem Sie sich Pinterest ansehen und ein Pinterest-Sound-Board erstellen. Wir beginnen mit dem Haus, das einfachste. Ich lade Sie herzlich ein, eine Pause zu machen, sich um Ihr Haus zu schauen, in jedes Zimmer Ihres Hauses zu gehen und interessante Objekte oder Pflanzen oder Erklärungen zu sammeln , die Sie in Ihrer Illustration zeichnen möchten. Es ist eine großartige Idee, um das Haus herum zu arbeiten und nach den Pflanzen zu suchen, die Sie bereits haben, die vielleicht einige ungewöhnliche Formen haben. Wir sind alle mit dem Zeichnen von Grundblättern vertraut. Ich ermutige Sie, die Extra-Meile zu gehen und nach Formen und Formen zu suchen , die Sie noch nie gezeichnet haben, damit Sie üben können, sie für Ihre eigene Illustration zu skizzieren. Schritt zwei ist es, Ihre Lieblings-Onlineshops zu überprüfen. Sie haben wahrscheinlich ein paar Geschäfte, die Sie gerne besuchen. Sie können zu diesen Geschäften gehen, wann immer Sie Zeit haben und nach Inspiration suchen, wenn möglich, dann können Sie die Fotos von diesen Objekten machen. Du musst physisch nirgendwohin gehen. Sie können einfach zu Ihrem Browser gehen und die Geschäfte Google, die Sie mögen. Suchen Sie nach den Geschäften, in die Sie gehen würden. Andernfalls können Sie auf die IKEA Website gehen. Hier sehen wir eine Seite für ein modernes Design. Dort können Sie nach Inspiration suchen. Dies ist einer meiner Lieblingsgeschäfte in letzter Zeit. Sie können nach den neuesten Trends suchen. Sehen Sie sich die Farbpaletten oder die Texturen an, die Materialien, die sie verwenden. Für einige in diesem Beitrag. Wenn Sie ein Objekt, das Möbelstück oder irgendetwas für eine Raumdekoration finden, die Sie mögen. Sie können das für die zukünftige Referenz Screenshot. Später können Sie es bei der Erstellung Ihrer Illustration zur Hand haben. Sie können dies als Referenzfoto verwenden. Wenn Sie möchten, um einige meiner Favoriten Geschäfte für Möbel und für Dekor zu überprüfen . Hier ist die Liste. Die dritte Option ist es, ein Pinterest-Board zu erstellen, Es ist einer meiner Favoriten. Dank Pinterest können Sie ein digitales Moodboard erstellen. Sie können alle Ihre Ressourcen an einem Ort speichern und Sie können von verschiedenen Geräten darauf zugreifen. Wenn du hier kein Pinterest-Konto hast, empfehle ich dir dringend, dass du anfängst, wenn du alles speichern kannst. Sie können schöne Boards erstellen und Sie können jederzeit darauf zugreifen. Es ist super handlich. Für die Zwecke dieser Klasse habe ich ein paar Boards erstellt. Das kann erweitert werden, aber ich werde diese Boards zur Verfügung stellen. Zum Beispiel, hier gibt es ein Brett mit böhmischer Stimmung, das ich Ihnen zeigen wollte. Es ist wunderschön, nicht wahr? Um die Links zu allen meinen Pinterest-Boards zu erhalten, musst du zu „Projekte & Ressourcen“ gehen. Sie müssen es im Browser öffnen, es funktioniert nicht in der App. Dann gehen Sie zu „Projektbeschreibung“. Scrollen Sie nach unten und Sie werden die Links zu allen Pinnwände sehen. Ich habe spezielle Boards für den böhmischen Stil geschaffen, für einige Meditationsraum, minimalistisch, natürlich und witzig. Ich hoffe, Sie können es benutzen. Lassen Sie uns zusammenfassen, um nach einigen Referenzen für Sie zu suchen, um Dinge einfacher zu zeichnen. Das erste, was Sie tun können, ist, sich um Ihr Haus zu schauen , das wahrscheinlich das zugänglichste sein wird. Dann können Sie sich Ihre Lieblings-Online-Shops ansehen oder Sie können zu den tatsächlichen Geschäften gehen, ein paar Bilder schnappen. Eine, die ich wirklich empfehle, ist, ein Pinterest-Sound-Board zu erstellen. Jetzt bist du dran. Erstelle ein neues Projekt in den Projekten im Ressourcenbereich und erstelle dein eigenes Pinterest-Soundboard. Sie können uns Zugriff auf den Link zu Ihrem Board geben, damit wir die Inspiration sehen können, die Sie für Ihre Illustration gesammelt haben. In der nächsten Lektion werden wir ein paar grobe Skizzen machen und wir werden uns auf das Zeichnen vorbereiten. 5. Grobe Skizzen: In dieser Lektion gehen wir zu den Zeichenübungen über, die auf den Recherchen basieren, die Sie in der vorherigen Lektion durchgeführt haben. In dieser Lektion werden wir einige grobe Skizzen machen, um dich aufzuwärmen. Als Werkzeuge empfehle ich die folgenden Elemente. Vielleicht haben Sie sowieso ein Skizzenbuch, das Sie regelmäßig laufen, dann können Sie es hier einfach weiter verwenden. Aber lassen Sie sich nicht durch das Wort Skizzenbuch einschüchtern. Sie können auch lose Blätter Papier verwenden, und sogar Druckerpapier wird absolut in Ordnung sein. Ich verwende auch Buntstifte anstelle eines Graphitstifts in Rot, Pink oder Blau. Das sind die Farben, die ich empfehle. Der Hauptgrund, warum ich es vorziehe, Buntstifte zu verwenden, ist, dass sie nicht verschmieren und ich verschiedene Farben verwenden kann, um klarer zu sehen. Diese Übung ist optional, aber ich empfehle es, es zu tun, weil es Ihnen hilft, ein wenig fokussierter zu werden. Notieren Sie 2-5 Wörter, die Ihren Traumraum beschreiben. Es können Adjektive sein, Substantive, zum Beispiel, wird Ihre Illustration hell oder dunkel sein? Wird es eine Menge Details haben oder wäre es eher minimalistisch? Gibt es einen Einrichtungsstil wie böhmisch, skandinavisch, ein Yogi-Zimmer oder vielleicht sogar kann, ein Hexenzimmer. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Dies ist eine weitere Illustration von mir, und das ist der letzte, der Traumraum, den ich geschaffen habe. Ich wollte, dass diese Illustration ein Meditationsraum ist. Deshalb sehen Sie in der linken Ecke auf dem Boden ein Meditationskissen für Meditation. Es war wichtig für mich, mich daran zu erinnern, dass ich wirklich einige erdige Töne, einige Brauntöne und einige Grüns wollen , damit die ganze Illustration sehr gemütlich aussieht. Im Allgemeinen wollte ich, dass es hell Pastell ist und ich schrieb sogar Pläne, Ausrufezeichen, weil Pflanzen sind super wichtig. Ich wollte wirklich, dass es super cool aussieht mit vielen Pflanzen. Diese Notizen haben mir wirklich geholfen, fokussierter zu sein und genau die Illustration zu schaffen, die ich im Sinn hatte. Jetzt bist du dran. Üben Sie, ein paar Gegenstände zu skizzieren, die Sie in Ihrem Raum platzieren könnten. Einige Beispiele sind ein Bett oder ein Sofa, ein Nachttisch oder ein Couchtisch. Vielleicht ein paar Muster für den Teppich, ein paar Pläne, aber in einigen verschiedenen Formen, die Sie noch nie gezeichnet haben. Vielleicht einige Haustiere, die Sie in setzen möchten, irgendwelche Elemente des Dekors oder einige einzigartige Objekte. Sie können Ihre groben Skizzen in der Projektgalerie posten. Lasst uns anfangen. Lassen Sie uns ein paar grobe Skizzen zusammen machen. Dies ist eine wirklich wertvolle Übung meiner Meinung nach, denn es wird Sie wirklich aufwärmen und in der Zukunft, die Sie wirklich konzentrieren wird, wenn Sie wirklich die Hauptlinie Arbeit Ihrer Illustration zeichnen. Sie können Ihr Skizzenbuch verwenden, aber auch loses Papier reicht. Sie werden hier zum Beispiel sehen, dass ich lose Papierbögen verwende. Ich habe gerne auf diese Weise gearbeitet, denn wenn ich dann auf meinem iPad arbeite, kann ich diese Blätter irgendwo neben dem iPad legen, und sie sind immer sehr praktisch, ich kann zu ihnen zurückkehren. Versuchen Sie nicht, super fotorealistisch zu sein, sozusagen. Sie beim Skizzieren sicher, dass Sie Ihre Shapes vereinfachen. Ich denke, das ist das Wichtigste. Es muss nicht genau eins zu eins sein. Suchen Sie einfach nach einer Form und auch nach Mustern. Suchen Sie nach interessanten Mustern, die Sie in Ihrer Illustration verwenden können. Zu diesem Zeitpunkt ist auch wichtig, dass ich Ihnen sage, dass Sie diese Skizzen für Ihre Illustration verwenden, aber Sie sind nicht gezwungen. Dies ist eine Übung, die Sie aufwärmen wird und wie ich sagte, vielleicht wird es Ihnen wie ein super einzigartiges Muster oder einen einzigartigen Plan oder jede andere Form oder Dekoration geben , so dass am Ende Ihre Illustrationen interessanter werden. Ich hoffe, Sie erkunden, wie Sie diese Übung zu tun, und vor allem, Sie haben Spaß. Tolle Arbeit. Ich hoffe, du hattest Spaß bei dieser Übung und dein Scharnier ist bereits aufgewärmt. Wir können mit der Zeichnung unserer isometrischen Illustration fortfahren. Hoffentlich haben Sie einige neue Formen und Formen entdeckt, die Ihre Illustration ein wenig einzigartiger und personalisierter aussehen lassen. In der nächsten Lektion werden wir unsere Leinwand einrichten und wir werden uns einige Pinsel, Empfehlungen ansehen. 6. Leinwand & Pinsel: Jetzt sind wir bereit, mit unserem iPad zu arbeiten. Wir haben unsere Referenzen, wir haben einige Skizzen praktiziert. So können wir jetzt unsere Leinwand aufstellen. Diese Leinwandpackungen, ich benutze die meiste Zeit. Die minimale Leinwandgröße, mit der sie arbeiten, beträgt 3.000 x 3.000 Pixel, immer bei 300 dpi. Für dieses Projekt empfehle ich das quadratische Format. Ich arbeite gerne im quadratischen Format, weil es bereit ist, auf Instagram gepostet zu werden. Lassen Sie uns unsere Leinwand zusammen aufstellen. Auf Ihrem iPad gehen Sie zur Procreate App und dann hier drüben, das Pluszeichen, können Sie eine neue Leinwand einrichten. Entweder hast du es gerettet, ich habe es hier schon gerettet. Da steht ein großes Quadrat, 3.000 mal 3.000. Aber wenn Sie keine solche Leinwand haben, gehen Sie zu diesem Plusordnersymbol, klicken Sie darauf. Hier erstellen Sie Ihre neue Arbeitsfläche. Sie können es umbenennen. Man kann einfach sagen, großes Quadrat oder alles, was man will, und hier drüben, die Breite muss man in 3.000 mal 3.000 setzen. Sie können auch 4.000 mal 4.000 tun. Ich denke, die 3.000 wären das Minimum, das ich persönlich für meine Illustrationen verwenden würde. Hier immer 300 dpi, und hier können Sie die maximale Anzahl von Ebenen sehen, die 55 ist. Lassen Sie uns tatsächlich ein Experiment machen und es auf 4.000 ändern. Es wird drastisch reduziert, 29 ist ein bisschen zu wenig für mich, also gehe ich zurück und wähle 3.000 statt und ich denke, es ist eine wirklich gute, anständige Größe. Je größer, natürlich, desto besser, aber es hängt davon ab, wie viele Schichten Sie produzieren. Diese Abbildung wird ziemlich detailliert sein, also denke ich, dass wir mit 3.055 maximalen Schichten den Sweet Spot hier treffen. Das Farbprofil ist standardmäßig RGB, so dass Sie nichts in hier ändern und wir haben die Zeitraffer-Einstellungen, Ich würde nur empfehlen, zu überprüfen, dass alles in Ordnung ist hier. Ja für das Video im Grunde. Für das Video, wenn Sie einen Zeitraffer Ihres Illustrationszeichnungsprozesses haben möchten. Ich bleibe immer an die Full-HD, 1.920 mal 1.080 Pixel und die Qualität, die ich standardmäßig habe, ist in der Regel eine Studio-Qualität. Das ist es. Dann erstellen Sie Ihre Leinwand, es ist ein perfektes Quadrat. Sie können auch zurück zu Ihrer Galerie gehen und Sie können es bereits hier umbenennen isometrischen Raum, um alles sauber und gut organisiert zu halten. Das ist es. Jetzt diese Spezifikationen habe ich sie für das iPad verwendet, Wenn Sie daran gewöhnt sind, mit einer anderen Software oder mit einem anderen Tool zu arbeiten, dann zögern Sie nicht, Ihre eigenen Spezifikationen zu verwenden. Ich werde verwenden und zeigen, wie ich die isometrische Illustration auf meinem iPad Pro erstelle. Ich habe tatsächlich zwei iPads in der Vergangenheit gekauft. Ich habe mit dem kleinen angefangen, das ist die 9.7, Sie sehen den Größenunterschied und dann habe ich auf den großen aufgerüstet. Der große Griff mehr Schichten und ich denke, es ist wirklich nützlich, während die kleine, es ist sehr praktisch, wenn Sie es für die Reise nehmen möchten, weil es wirklich passt in Ihre Tasche wie eine Handtasche oder einen Rucksack. Beide sind iPad Pros, und natürlich arbeite ich mit dem einen und nur mit dem Apple Pencil. Dies ist die beste Schablone für digitales Zeichnen, die ich je verwendet habe und es ist eine und einzige. Lassen Sie mich also meine Pinsel-Empfehlungen zeigen. Hier auf der Folie sehen Sie die Pinsel, die ich verwenden werde, wenn ich meine Illustration erstelle. Ich habe meine Empfehlungen in zwei Kategorien unterteilt Skizzieren und Liniengrafik und zum Färben. Aber natürlich können Sie verwenden, besonders wenn Sie Procreate bereits kennen, haben Sie wahrscheinlich einige Lieblingspinsel, Sie können alle Pinsel verwenden, die Sie lieben und die für Sie arbeiten. Wenn du etwas Neues testen möchtest oder wenn du dich für einen Anfänger hältst und ein bisschen mehr Anleitung brauchst, dann sind das die Empfehlungen, die von meiner Seite kommen. Für das Skizzieren und für die Liniengrafik beginne ich jede Skizze grundsätzlich mit einem Bleistift, und ich wollte unterstreichen, dass all diese Pinsel stammen aus Procreate 5, das heißt, Sie werden sie alle im Menü finden, Sie nicht haben, um irgendwelche Bürsten zu kaufen. Die App hat so viele Pinsel tatsächlich, die Auswahl ist so groß, dass man manchmal einfach am Ende nicht wissen, welche Pinsel zu verwenden. Wenn Sie einer der verwirrten Menschen sind, die nicht wissen, Pinsel zu verwenden, gehen Sie bitte voran und probieren Sie dieses Set aus. Also für das Skizzieren, ist es im Skizzierabschnitt. Ich empfehle den 6B Bleistift. Ich weiß, dass manche Leute zum Beispiel den technischen Stift oder den technischen Bleistift benutzen . Dann für die Tinte, für die Hauptlinie, empfehle ich dringend einen dieser beiden Pinsel, die Sie auf der Liste sehen, entweder die trockene Tinte oder das Schilf. Ich werde es auf der nächsten Folie zeigen. Die trockene Tinte befindet sich im Farbbereich, das Schilf befindet sich im organischen Bereich. Jetzt, für die Färbung, können Sie so viele Pinsel verwenden, Procreate hat so viele schöne Pinsel dort. Es gibt zwei Pinsel auf dieser Liste, Gloaming und Quoll, ich hoffe, ich spreche es richtig aus, die ziemlich neu sind. Sie kamen nach dem Update auf Procreate 5. Sie werden in der Zeichnung Abschnitt Gloaming finden, quoll in der künstlerischen Abteilung und die beiden letzten Pinsel sind, nennen wir sie die Oldtimer, Gouache, es ist in der Malerei Abschnitt und Nikko Rull, es ist auch in der Malerei-Abschnitt. Sie sind einer der beliebtesten Bürsten aller Zeiten. Ich wollte Ihnen einen Gefallen tun, also bekam ich alle Pinsel, die ich in der vorherigen Folie im Ordner empfohlen habe, und ich werde diesen Ordner namens isometrischen Raum im Ressourcenbereich zur Verfügung stellen. Es wird alle Bürsten geben, die sie empfohlen haben, hier zu verwenden. Harte Airbrush ist diejenige, die ich sehr häufig als Radiergummi verwende, deshalb ist es auch hier. Sie werden sehen, sobald Sie es herunterladen, dass ich drei zusätzliche Pinsel mit einigen Texturen und Mustern enthalten , nur zum Spaß. Ich ermutige sehr, dass Sie mit diesen Pinseln herumspielen, besonders wenn Sie neu bei Procreate sind, diejenigen identifizieren, die Ihre Favoriten sind, und denken Sie daran, welche Sie für die Liniengrafik verwenden werden und welche Sie mit für die Färbung. Hier auf dieser Folie siehst du einen Spickzettel, mit dem im Grunde, wie diese Pinsel aussehen. Ich hoffe, das war hilfreich. Bitte beachten Sie, dass dies die Spezifikationen für die Leinwand und Pinsel Empfehlungen sind , die aus meiner persönlichen Erfahrung als Illustrator stammen. Wenn Sie Ihre eigenen Dimensionen der Leinwand haben, die am besten für Sie geeignet sind, oder wenn Sie es vorziehen, Ihre eigenen Pinsel zu verwenden, die Sie getestet haben und Sie in Procreate kennen, dann sind Sie herzlich willkommen, Ihre eigenen zu verwenden. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir über die Auswahl der Farbpalette und Auswahl Ihrer Farben für die Liniengrafik und für die Färbung sprechen. 7. Die Farbpalette: In den vorangegangenen Lektionen haben wir einiges geplant. Wir haben unsere Referenzen gesammelt. Wir haben nach Inspiration gesucht. Dann haben wir unsere Leinwand eingerichtet, und wir haben uns einige Pinsel angesehen, die wir in einem dedizierten Ordner beiseite legen und sie beim Zeichnen unserer Illustration verwenden können. Jedes Mal, wenn ich eine Illustration plane, gibt es eine letzte Sache, die ich einen Blick auf, nämlich die Farbpalette. In dieser Lektion geht es darum, zu entscheiden welche Farbpalette Sie für Ihre Illustration verwenden. Sie sind mehr als willkommen, das in Ihrer eigenen Farbpalette zu erstellen und es in Procreate vorzubereiten, oder Sie können eine der drei Farbpaletten verwenden, die ich für Sie vorbereitet habe. Ich gab ihnen ein paar schicke Namen. Also hier auf dieser Folie sehen Sie Pastel Candy, Tea Orange und Aqua Dream. Denken Sie daran, dass verschiedene Farbschemata und verschiedene Farbkombinationen verschiedene Effekte haben können. Die erste Farbpalette kombiniert einige warme und kühle Farben und ist im Allgemeinen eine ziemlich fröhliche Farbkombination. Die mittlere, Tea Orange, ist definitiv warmer und erdiger und ziemlich anspruchsvoll. Der letzte, ich nannte es Aqua Dream, ist definitiv cooler in Bezug auf die Farben und es könnte eine beruhigende oder beruhigende Wirkung haben. Nun, ich mag organisiert zu sein, wenn ich arbeite, also wollte ich Ihnen meinen persönlichen Hack für die Organisation meiner Farbpaletten präsentieren . Sie werden sehen, dass ich innerhalb der Paletten eine bestimmte Struktur habe und ich sie seit langem benutze, und es war wirklich hilfreich in meinem kreativen Illustrationsprozess. Sie werden sehen, zum Beispiel, wenn Sie sich entscheiden, meine Farbpaletten zu verwenden, die Farben, die am meisten auf der rechten Seite sind, das sind die Farbvorschläge für die Hauptzeichnung, für alle Linien Ihrer Illustration. Nun, die Farben, die direkt neben ihnen sind, mehr in der Mitte. Das sind die Farben, die ich für den Hintergrund vorschlage. Natürlich können Sie Ihre eigenen Hintergrundfarben wählen, aber ich habe diese Kombinationen getestet. Sie sehen ästhetisch ansprechend genug für mich aus. Wenn Sie dieses Ratespiel loswerden möchten, dann können Sie einfach meinen Empfehlungen folgen und sehen, wie Sie den Effekt mögen. Das sind die Farben, die ich für den Hintergrund der Illustration empfehle. Dann die Farben, die ganz links sind, diese Farbbündel, das sind die Farben, die ich für die Färbung unserer Illustration empfehle. Ja, diese Struktur war sehr, sehr erfolgreich für mich. Ich liebe die Art und Weise, wie es hilft, meinen Workflow zu verbessern. Nun, das Schwierige ist, sich für eine dieser Farbpaletten zu entscheiden. Nun, Sie erinnern sich vielleicht an die Übung, die ich Sie in der vorherigen Lektion gebeten habe , grobe Skizzen. Ich habe Sie gebeten, über Ihre Illustration nachzudenken, was Sie im Sinn haben , und es in 2-5 Worten zu beschreiben. Nun werden diese Schlüsselwörter sehr praktisch sein, wenn es um die Auswahl Ihrer Farbpalette geht. Wenn Sie diese Übung gemacht haben und Sie auf eine Idee gekommen sind, dass Sie eine Illustration erstellen möchten , die Pastell und hell, ein wenig feminin hat , dann können Sie einfach voran gehen und die Farbpaletten verwenden, die ich gemacht habe im Ressourcenbereich verfügbar, weil sie genau diese Stimmung vermitteln. Sie sind sehr leicht und sehr pastell, aber es könnte sein, dass Sie es umgekehrt machen wollen. Sie möchten Ihre eigene Persönlichkeit und Stil durch dunklere Farben zum Ausdruck bringen, zum Beispiel, vielleicht werden Sie einen magischen Raum voller Marineblau, Violett und sehr dunklen Brauntönen und gesättigten Rottönen machen. Nun, wenn das der Fall ist, dann würde ich nur sehr empfehlen, dass Sie darüber nachdenken. Sie wählen Ihre Farbpalette, Sie bleiben daran, Sie speichern sie in Procreate. Sie haben ein paar Farben für die Linien, für die Liniengrafik, und dann haben Sie ein paar weitere Farben für die Grundfarben und alle anderen, Schatten, Lichter, die Sie später anpassen können. Auf diese Weise müssen Sie nicht zu viel nachdenken. Sie haben Ihre Farbpalette bereit, und Sie können einfach weiter zeichnen und färben. Du musst nicht zu viel nachdenken. Jetzt bist du dran. Die Aufgabe besteht also darin, sich für Ihre Farbpalette zu entscheiden. Natürlich können Sie eine der Paletten verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe, aber Sie können auch Ihre eigenen erstellen. Lassen Sie es in Procreate speichern, damit Sie sofort loslegen können, wenn Sie die Zeichnung starten und dann färben. Teilen Sie uns in der Projektgalerie mit, welche Farbpalette Sie gewählt haben. Wenn Sie eine eigene Farbpalette erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sie mit einem Screenshot versehen und uns teilen, damit wir sehen können, welche Farbpalette Sie verwenden. Falls Sie Ihre eigene Farbpalette bauen, habe ich ein paar Tipps vorbereitet, die Ihnen auf dem Weg helfen werden, hoffentlich. Wählen Sie in erster Linie die Farbe für Ihre Liniengrafik aus. Testen Sie ein wenig. Achten Sie darauf, helle, noch ein wenig später und dunklere Töne auszuwählen , so dass Ihre Illustration am Ende gut ausbalanciert ist. Haben Sie etwas reines Weiß oder etwas gebrochenes Weiß in Ihrer Farbpalette. Letzt, haben Sie ein paar neutrale Töne und einige Akzentfarben. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unseren isometrischen Raum zu zeichnen, die gesamte Konstruktion, und ich werde Ihnen das isometrische Raster in Procreate zeigen. 8. Isometrische Raumkonstruktion: In dieser Lektion können wir mit dem Bau unseres isometrischen Raums beginnen. Lasst uns fortfahren und die Fortbildung öffnen. Hier habe ich meine quadratische Leinwand vorbereitet, wir haben es in den vorherigen Lektionen eingerichtet. Was ich anfange, ist die Auswahl des Hintergrunds. Dies ist der erste Schritt, den ich tun werde, weil es mir helfen, zu bewerten, ob meine Linie Arbeit sieht gut aus oder wenn die zukünftigen Farben für die Färbung Schoten, wenn sie ästhetisch ansprechend sind. Deshalb ist es für mich persönlich immer wichtig, mit dem Hintergrund zu beginnen. Sie können den Hintergrund ändern, indem Sie die Hintergrundfarbe auswählen. Ich mag jedoch eine völlig neue Ebene zu erstellen, die ich den ganzen Weg nach unten ziehen und umbenennen werde, Hintergrund, und dann wählte ich aus meiner Farbpalette die Farbpalette T orange. Ich habe meine Hintergrundfarbe ausgewählt, und ich werde diese Farbe hier in der rechten oberen Ecke nehmen und ich werde sie auf meine Ebene ziehen, um sicherzustellen, dass sie sich auf der richtigen Ebene befindet. Ich kann auch nach links wischen und sperren. Der Grund, warum ich gerne meinen Hintergrund auf einer separaten Ebene habe , ist, dass es später einfacher für mich sein wird, ihn zu bearbeiten, weil ich hier in der oberen linken Ecke zum Anpassungsabschnitt für Farbton, Sättigung und Helligkeit für mich gehe , um irgendetwas in meinem Hintergrund zu ändern. Natürlich können Sie es auch hier tun, aber so ist es einfacher für mich. Nun, was wir brauchen, ist unser isometrisches Gitter. So sieht ein isometrisches Gitter aus. Sie können auf diese Gitter in der Fortbildung fünf auf eine sehr einfache Weise zugreifen. Lass uns das zusammen machen. Sie gehen zu dieser oberen linken Ecke, zum Schraubenschlüsselwerkzeug, zu den Optionen, und wählen Sie dann die zweite Option, die Leinwand ist. Hier können Sie das zu Ihrem Zeichnungsgleiter hinzufügen, aber zuerst müssen Sie es einschalten, und Sie tun es, indem Sie diesen Schalter neben der Zeichnungslinie auswählen. Mein isometrisches Gitter ist bereits da, weil ich schon einmal daran gearbeitet habe, aber gehen wir zusammen im Joint Guide Abschnitt. Höchstwahrscheinlich, wenn Sie das isometrische Raster noch nicht verwendet haben, haben Sie das gewöhnliche 2D-Raster. Sie können die Deckkraft Ihres Gitters ändern, ich mag es, dass etwa 30 Prozent. Sie können die Dicke des Gitters ändern, ich habe es fast am Maximum und dieses ist ziemlich wichtig. Sie möchten so haben, dass dies zu wenig Details ist, wenn die Größe Ihres Rasters zu groß ist. Ich möchte hier genug Details haben, also werde ich es bei 190, 200, 180 belassen. Sobald Sie mit einem bewussten Mar beginnen, werden Sie ein besseres Gefühl, wie Sie dieses Gitter verwenden zu gewinnen. Sie können auch die Farbe der Raster ändern. Ich habe es in weiß, weil der Kontrast für mich genug ist. Dann klicke ich auf „Fertig“ und mein Raster ist hier drüben zwischen der Skizzenebene. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass, wenn dieses Raster nicht aktiviert ist, um zu sagen, dass es nicht wirklich etwas tut, ich immer noch alle Formen zeichnen kann, die ich will. Um dieses Raster verwenden zu können, müssen Sie zu den Layern zurückkehren, auf den Layer klicken, den Sie haben, und dann Zeichnungsassistent auswählen. Wenn Sie diese Option wählen, sehen Sie, dass dieser Layer diese Benachrichtigung hat, dass er unterstützt wird. Nun, wenn ich meine quadratischen Bewegungen machen wollte, wird es nicht funktionieren, weil sich der Pinsel neben diesem Raster bewegt. Ich beginne damit, die Mitte meines Rasters zu identifizieren. Diese Linie hier drüben ist die Mitte, ich wähle einen Schnittpunkt dieser Linien hier. Dieser Punkt, ich versuche, sehr genau zu sein. Ich zeichne eine Linie den ganzen Weg nach unten, ich werde die Linien am unteren Rand machen, werden sie nach rechts und nach links gehen. In der Mitte meiner Linie treffen sie sozusagen, wo sich diese beiden Punkte wieder schneiden, auf die Punkte dieser Rasterlinie und dieser Rasterlinie. Ich lege meinen Apple Pencil an dieser Stelle genau da, ich versuche sehr genau zu sein. Das ist immer noch eine Skizze und dann gehe ich nach rechts und wieder, gehe zurück zu diesem Punkt unten und dann gehe ich so nach links. Das wird der Boden unseres Zimmers sein. Ich mache das gleiche, aber von oben. Diese Linie trifft auf diese Linie in der Mitte genau hier in diesem Punkt. Dann gehe ich nach rechts und wähle wieder den Schnittpunkt aus und gehe diesmal nach links. Jetzt ist der einfachste Weg, mit dem Boden zu beginnen. Ich wähle diesen Punkt hier aus und gehe in die Mitte, und dann wähle ich den Punkt in der Mitte aus, an dem sich die beiden Linien hier treffen. versuche wieder zu sein, sehr präzise und ich werde auf die andere Seite gehen. Ich gehe zum Radiergummi, als mein Radiergummi wählte ich den harten Airbrushed. Für mich ist es einer der besten effizientesten Radiergummi und ich lösche nur das, was ich weiß, ist der Boden, also die Linien, die ich nicht brauchen werde. Zurück zu meinem Pinsel, jetzt wollen wir unsere linke Wand und unsere rechte Wand genau dort schaffen , wo der Boden endet, so zu sagen, wo diese beiden Punkte zu Beginn treffen. Ich werde den Punkt auswählen, an dem sie sich schneiden und den ganzen Weg nach oben gehen, und dann trifft diese Linie hier drüben auf diese Linie, die den ganzen Weg nach oben geht. Wieder packt meinen Radiergummi. Eigentlich mit dem Radiergummi geht auch mit dem Gitter. Was ich jetzt tun werde, ist klicken und schalten Sie den Trocknungsassistent für Sie zu sehen, und jetzt frei löschen alle unnötigen Linien, die ich nicht brauche. Das ist mein Zimmer. Nun möchten wir die Linienarbeit für diesen Raum abschließen. Wir erstellen eine weitere Ebene. Wir können es in Zeile umbenennen, ich denke, ich werde Zeilen machen. Zurück zur Skizzenebene, indem ich auf das Ende klicke, werde ich ein wenig die Deckkraft reduzieren. Die Transparenz dieser Ebene, zurück zu meiner Linie Ebene, Ich wähle vor allem, die Farbe der Linie Arbeit, die ich zuvor gewählt, diese dunkelbraun. Das ist ein harter Keks. Beide Bürsten sind diejenigen, die ich für die Linienarbeit empfohlen hatte, aber sie sind beide wirklich cool. Ich denke, ich habe ziemlich viel benutzt, um Ink auszuprobieren, also werde ich dieses Mal mit Reed gehen und ich werde daran festhalten. Sie können es freie Hand in diesem Sinne tun, dass, um diese geraden Linien zu erstellen, Sie nur eine Linie zeichnen und dann halten Sie es, bis es zusammenrastet. Aber deshalb habe ich das Gitter, es soll mir helfen. Ich werde hier wieder das Gitter benutzen. Tippen Sie sie auf meine Ebene, schalten Sie den Zeichen-Assistent, aber dieses Mal auf dieser anderen Ebene, und wir sehen, es ist da. Ich möchte diesen Schnittpunkt wirklich finden. Mach meine Linien. Ich beginne immer mit der Mitte, wähle den Punkt und ziehe ihn dann. Das Raster erledigt tatsächlich die ganze Arbeit für Sie. Wählen Sie den Schnittpunkt und ziehen Sie die Linie. Wir haben das jetzt, ich würde gerne die Skizze ein wenig aufräumen, ich werde den Assistent ausschalten. Ich werde den darunter liegenden Skizzen-Layer vollständig löschen, da ich ihn nicht mehr brauche. Ich werde auch die Zeichenführung loswerden, indem ich sie ausschalten, meinen Radiergummi aufnehme, es ist immer noch die harte Airbrush, und falls ich die Kanten nicht mag, kann ich sie hier noch reparieren. Dies ist unser grundlegender isometrischer Würfel. Bevor wir auf das Hinzufügen der Möbel und die Details gehen, gibt es eine letzte Sache, die ich in diesem Stadium immer noch empfehlen zu tun. Wenn ich eine völlig neue Ebene erstelle, möchte ich anfangen, die Farbe für diese Wände und den Boden zu blockieren. Um dies zu tun, werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden, und dann eins nach dem anderen werde ich zuerst einen Punkt hier direkt in der Ecke auswählen. Ich werde diese ganze Form verfolgen, damit ich sie leichter einfärben kann. Jetzt ist dieser Raum ausgewählt. Sie werden sehen, dass hier die Zeilen vorhanden sind, die zeigen, dass dieser Bereich nicht ausgewählt ist. Ich werde zu meinen Bürsten gehen und ich denke, ich werde die Nikko Rull hier benutzen, aber Sie sind wirklich frei, jeden anderen Pinsel zu verwenden, um diese Farbe auszufüllen. Ich kann sogar die Farbe hier rüber ziehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie es ziehen. Diese beigen, staubigen Rosa Farben hier. Ich kann es für meine Wände verwenden, ich habe eine Farbe ausgewählt und eine Möglichkeit ist, es einfach so zu ziehen. Aber ich gehe zurück zu meiner Bürste. Das Nikko Rull hat ein wenig Textur. Sieht aus wie ein Schwamm. Ich benutze gerne diesen speziellen Pinsel, weil er mir ein wenig Textur verleiht und ihn größer macht. Siehst du, was ich meine? Dann werde ich anfangen zu färben und auf diese Weise automatisch etwas Textur haben. Das ist eine der Wände. Nun, wenn Sie mit dem Zeichnen der Linien fertig sind, das ganze Skelett, dann können Sie diesen Trick machen. Sie können einfach nach links wischen, duplizieren, zum Pfeil gehen, zu bewegen, jetzt ist diese Form ausgewählt, Sie können es horizontal drehen und sehr, sehr sorgfältig, Sie können es auf die andere Seite ziehen. Jetzt werde ich mit zwei Finger genau mit dieser Ebene streichen, nach rechts, um sie alpha zu sperren. Ich werde eine andere Farbe wählen, die ein wenig anders ist, und ich werde entweder ziehen Sie sie hier oder klicken Sie auf diese Ebene und wählen Sie Ebene füllen, und das wird die Farbe leicht ändern. Ich werde die äußere Ebene aufheben und meinen Radiergummi Pinsel nehmen, ich werde vergrößern und sehen, ob ich hier irgendwelche Unvollkommenheiten beheben muss. Ich mag es, alles ordentlich zu halten, deshalb werde ich eine dieser Ebenen auswählen, die ich gerade gefärbt habe, und dann mit allen anderen Ebenen nach rechts streichen, und ich werde es gruppieren. Ich werde es so etwas wie Würfelfärbung oder Wände in vier umbenennen, was auch immer Sie alles anpassen möchten. Jetzt kann ich eine dieser Ebenen auswählen. Ich kann diese vier auch umbenennen. Falls ich meine Meinung zu einer beliebigen Farbe ändere, kann ich zu jeder dieser Farben gehen und dann zum Anpassungsabschnitt auf Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich kannes zum Beispiel etwas heller machen, es zum Beispiel etwas heller machen, es entsättigen oder vielleicht etwas dunkler machen. Dasselbe mit den Wänden. Zwei Tipps aus dieser Lektion beschäftigen sich mit Ihrer Organisation. Es ist sehr einfach, in der ganzen Menge an Ebenen verloren zu gehen, wenn Sie sie weiter hinzufügen, und die Abbildung wird noch komplexer, wenn wir gehen und wir immer die Details hinzufügen. Zum Beispiel behalte ich meine Linienarbeit immer auf einer separaten Ebene, und während ich mit der Illustration gehe, versuche ich wirklich, ähnliche Layer zusammenzufassen. In der vorherigen Präsentation konnten Sie beispielsweise sehen, dass ich sie sofort gruppierte, wenn ich die Wände, die rechte Wand , die linke Wand und den Boden einfärbte. Dies wird mir enorm in meinem Workflow helfen, mich auf diese Weise organisiert zu halten. In der nächsten Lektion werden die Dinge ein bisschen ernster, weil wir größere Möbelstücke planen werden . Bleib bei mir. 9. Größere Möbel: Der nächste Schritt besteht darin, größere Möbelstücke in Ihren isometrischen Raum zu legen. Jetzt ist es an der Zeit, alle Referenzen zu verwenden, die Sie gesammelt haben, um Ihre isometrische Illustration zu erstellen. Ich ermutige Sie herzlich, einen Blick auf alle Referenzen, die Moodboards und die schönen Fotos, die Sie zur Inspiration gesammelt haben, werfen Sie einen Blick auf die Möbel, die Sie hinzufügen möchten. Lasst uns anfangen. Ich glaube, dass dies der entscheidende Schritt hier sein könnte. Es kann ziemlich einschüchternd sein, diesen ganzen Würfel mit Möbeln auszufüllen, damit alles Sinn macht und die Proportionen gut sind. Ich mag es, hier drüben ein bisschen Vorskizzen zu machen. Ich erstelle eine völlig neue Ebene und mit einer kontrastierenden Farbe werde ich einige Notizen für mich selbst einfügen, die mir helfen, den Raum viel schneller zu gestalten. Wie Sie hier sehen können, habe ich gerade einige Notizen für mich auf der separaten Ebene gemacht, ich kann es unsichtbar machen, wenn ich will und falls ich überprüfen muss, ob ich auf der Strecke bin, kann ich sie immer zurückdrehen und meine Notizen erneut überprüfen. Ich möchte, dass es ein Wohnzimmer ist, Pläne sind sehr wichtig für mich. Ich möchte einen Vorhang setzen, Ich brauche einige Schuhe Platz in diesem Raum, Ich will ta sehr schönen Boho Stuhl, viele Kissen, ein Boho Teppich und dann auch etwas für die Bücher, ein Bücherregal und einen Couchtisch. Dies ist die Zeit, alle Referenzen zu verwenden, die Sie gesammelt haben. Sie können hier auch von unten streichen. Ich habe mein Pinterest-Board bereit. Nimm dieses Symbol und ziehe es dann auf die andere Seite, und das ist bereits mein Pinterest-Board bereit. Ich fange mit diesem gemütlichen Stuhl an. Ich werde es ein wenig minimieren, aber ich werde es auf dieser Seite halten, damit ich es benutzen kann. Was ich tun werde, werde ich einige sehr grobe Formen meiner Möbel blockieren. Wichtiger Tipp an der Skizzierstelle, stellen Sie sicher, dass Ihre Möbel nicht schweben. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich habe diese Skizze eines Stuhls auf einer separaten Schicht. Wir werden benutzen, um zu ziehen. Wenn ich es hier zeichnen würde, würde es nicht auf meinem Boden stehen. Ich muss sicherstellen, dass alle Kanten dieser Oberfläche, die an der Wand stehen soll, nicht irgendwo in der Luft schweben, sondern auf dem Boden platziert werden müssen. Es ist auch eine gute Übung, wenn Sie ein paar Elemente haben. Ich empfehle Ihnen, sie auf einer separaten Ebene zu skizzieren. Ich werde meine Notizen ausschalten. Moment habe ich diesen einen Gegenstand, der der Stuhl ist, später können wir sie zusammenlegen und zu einer Schicht zusammenführen, aber im Moment wird es einfacher für mich sein, diesen Gegenstand auf einer separaten Ebene zu haben , damit ich ihn bewegen kann, weil Ich muss meinen Raum entwerfen. Behalten Sie jedes Objekt auf einer separaten Ebene, zumindest für den Moment. Es wird viel einfacher sein, sie zu verschieben und sie in der Größe zu ändern. Sie haben vielleicht in diesem Stadium bemerkt, dass ich gerne verschiedene kontrastierende Farben verwende, Sie können nur eine verwenden, aber für den Fall, dass alles zu viel zusammenkommt; wie alles grün ist oder alles rosa ist, können Sie nur verschiedene kontrastierende Farben aus diesem Farbspektrum, so dass Sie keinen Fehler machen und Sie alles deutlicher sehen. Verwenden Sie kontrastierende Farben für das Objekt, das direkt nebeneinander steht , weil es viel einfacher ist, sie besser zu sehen. Ich wollte dieses Bücherregal jetzt zeichnen, und das ist auch die Zeit, das isometrische Gitter zu verwenden. Lass es uns einschalten. Unser Zeichenführer ist wieder unser isometrisches Gitter. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese neue Ebene, die ich gerade erstellt habe, um dieses Bücherregal zu erstellen, ich werde darauf klicken, ich möchte sicherstellen, dass der Zeichnungsassistent eingeschaltet ist. Ich werde es später verschieben, jetzt werde ich nur dank dieses Gitters die Form diesesBücherregals erstellen dank dieses Gitters die Form dieses . Dies wird die Basis des Bücherregals sein. Das sind die Wände des Bücherregals, sie müssen aus allen vier Ecken der Basis kommen. Lassen Sie uns sagen, ich wollte so groß sein, und jetzt zeichne ich die Oberseite des Bücherregals. Lassen Sie mich es für Sie bewegen, also wird das mein Bücherregal sein. Ich werde es in die Ecke meines Zimmers stellen nochmals darauf achten, dass es wirklich auf dem Boden steht. Vielleicht eine etwas hellere Farbe möchte ich in einigen Regalen setzen. Lasst uns das Rosa benutzen, das in der Mitte ist. Ich schalte den Assistent aus und ich werde mit meinem Radiergummi alle unnötigen Linien löschen , damit Sie die Form dieses Bücherregals wirklich sehen können. Wieder einmal kann man beobachten, dass es sehr praktisch ist, dieses Bücherregal in der separaten Schicht zu haben. Sie können es bewegen, Sie können es sogar drehen und auf die andere Seite des Raumes legen. Ich glaube, ich bleibe dabei, es hier zu platzieren. Später werde ich einige Objekte in dieses Regal stellen. Möchte ich es kleiner machen? Vielleicht ein bisschen, und wieder stelle ich sicher, dass meine Möbel wirklich auf dem Boden sind. Auf die gleiche Weise möchte ich einen Teppich schaffen, der den Großteil dieses Raumes, des Bodens, einnehmen wird . Dafür werde ich auch eine neue Ebene erstellen. Ich werde sicherstellen, dass die Zeichnungsführung aktiviert ist und dass sich dieser Layer auf dem Zeichnungsassistenten befindet. Ich habe meine Hauptstücke dabei. Ich denke, das ist eine wirklich gute Zeit, wenn Sie ein paar Gegenstände bereits in Ihrem Zimmer haben , um zu entscheiden wo und ob Sie ein Fenster haben möchten, in Ihrem Zimmer. Denn wie Sie sehen können, wenn Sie zu viele Gegenstände setzen, haben Sie so ziemlich nur die Möglichkeit, Ihre Dekorationen und Ihre Möbel an diesen beiden Wänden zu zeigen. Das ist wie eine verlorene Chance. Sie können sich entscheiden, keine Fenster in Ihrem Zimmer zu setzen, aber wenn Sie es tun; Ich denke, ich würde gerne und schöne helle Fenster hinzufügen, dann müssen Sie strategisch denken, wo es passen wird. Zum Beispiel, hier denke ich. Das ist schon zu klein. Ich denke an dieses Fenster im französischen Stil , das wie eine Tür aussieht, die auf dieser Seite der Wand sein wird. Nun, ich werde es auf eine separate Schicht legen und mit ihr fortfahren und dann sehen, wie es geht, dann werde ich entscheiden, ob ich es verlasse oder nicht. In diesem Stadium bin ich ziemlich zufrieden mit meinem Design. Ich gehe weiter und verschmelze die Skizze zusammen. Ich kann es auch umbenennen. Lassen Sie uns für diese Lektion zusammenfassen. Machen Sie immer die grobe Skizze, die es super-hilfreich sein wird. Verwenden Sie kontrastierende Farben, um die Dinge besser zu sehen. Wenn Sie Zweifel haben, fügen Sie neue Elemente auf einer neuen Ebene hinzu, dann können Sie sie anschließend zusammenführen. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um die Position und die Größe der Elemente in diesem Stadium zu bestimmen. Jetzt können wir sehen, dass die isometrischen Räume eine gewisse Form annehmen und besser aussehen. In der nächsten Lektion werden wir diskutieren, wie eine runde Objekte zu zeichnen. Wie passten sie tatsächlich in die isometrische Perspektive? 10. Runde Objekte: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einen Trick zeigen, wie Sie runde Objekte in Ihrer isometrischen Illustration zeichnen, z. B. Spiegel oder runde Teppiche oder runde Tische. In der isometrischen Perspektive sprechen wir über die sogenannten isometrischen Kreise. Ein isometrischer Kreis wird zu einer Ellipse, wie Sie auf dem Bild sehen können. Du musstest dir keine Sorgen machen, weil es in der Fortbildung war. Wir werden diese Form mit Hilfe des isometrischen Gitters erreichen können. Erstellen Sie einen neuen Layer, und jetzt werde ich sicherstellen, dass er über den Zeichnungsassistent verfügt. Auch hier verwende ich entweder diese isometrischen Gitter , die uns helfen, alles in die richtigen Proportionen zu bringen. Ich möchte, dass mein Couchtisch hier ist, und mehr oder weniger an der Stelle des Tisches. Mit Hilfe meines isometrischen Gitters erstelle ich eine Oberfläche. Stellen wir uns vor, dass dies mein Couchtisch sein könnte, aber es wird keine runde Form haben. Wir beginnen mit einer rechteckigen oder mit einer quadratischen Form mit Hilfe unseres isometrischen Gitters. Stellen wir uns auch vor, dass ich an dieser Wand spiegeln möchte, aber noch einmal, bevor ich sie in eine runde Form verwandle, werde ich nur eine Form erstellen, die, sagen wir mal wieder rechteckig ist , dies könnte mein Spiegel hier sein. Ok. Im Moment muss ich es skalieren, und das könnte mein Couchtisch sein, aber ich möchte, dass er rund ist, und das könnte mein Spiegel sein, und wieder möchte ich, dass er rund ist. Ich erstelle eine neue Ebene. Nehmen wir eine kontrastierende Farbe. Wieder, mit der schnellen Form, werde ich einen perfekten Kreis erstellen, indem ich einen Finger so platziere, dass er in die perfekte Kreisform einrastet. Jetzt werde ich das Verschiebenwerkzeug verwenden, indem ich auf den Pfeil klicke. Normalerweise ist die Art der Verschiebungsoptionen, die Sie standardmäßig haben würden, die freie Form, vielleicht haben Sie es auf magnetisch. Wenn Sie es haben, freie Form magnetisch, können Sie die Größe ändern und die Form bleibt gleich. Wenn Sie den Magneten loswerden, können Sie ihn in ein Oval verwandeln und so weiter. Aber das löst unsere Probleme sozusagen nicht. Damit wir diese runde Form in dieser isometrischen Perspektive nutzen können, müssen wir an den Anfang gehen. Also klicke ich hier auf „Start“. Was ich jetzt tun werde, lassen Sie mich das kleiner machen, sehen Sie, dass dieser Kreis auch vier Punkte hat genau wie ein Rechteck oder einfach wie ein Quadrat, 1,2,3,4. Diejenigen, die in der Mitte sind, haben wir ignoriert. Nun, diese vier Punkte müssen genau in die Punkte des Skeletts gehen. Es ist verrückt zu sagen, dass wir es einfach erschaffen. Siehst du das? Also ignorierten wir wieder die Mittelpunkte. Wir nahmen nur die Eckpunkte, 1,2,3,4, und wir haben sie sozusagen exakt in unser Skelett gesteckt. Lassen Sie uns das noch einmal tun, aber ich werde eine andere Ebene erstellen, damit ich sie frei verschieben kann. Lassen Sie uns eine andere kreisförmige Form wie diese erstellen. Schnappen Sie es in einen perfekten Kreis, verwenden Sie das Move Tool, bewegen Sie es näher an das Skelett, den Rahmen unseres Spiegels, nehmen Sie eine Ecke hier. Es muss nicht super perfekt sein. Die zweite Ecke, die dritte Ecke und die vierte Ecke. Schalten wir unser Skelett aus. Jetzt in unserem isometrischen Raum haben wir eine perfekte Form, drucken einen Spiegel und eine perfekte Form für unseren runden Couchtisch. Jetzt arbeiten wir noch ein bisschen weiter an meiner Skizze. Mein Couchtisch und mein Spiegel sind beide fertig. Ich schalte den Skizzen-Layer , damit ich sehen kann, wie diese beiden neuen Elemente in meinen neuen Raum passen. Nun, eigentlich ist das die sogenannte hässliche Phase. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr Zeitplan nicht attraktiv genug aussieht. Es ist eine sehr wichtige Etappe bei der Planung unserer Illustration. Von nun an werden die Dinge noch schöner aussehen. Vertrau mir dabei. In der nächsten Lektion möchte ich die Zeilenarbeit für diese Hauptpunkte im Raum abschließen. 11. Hauptlinie: Bevor wir anfangen, mehr und mehr Gegenstände in unserem Raum hinzuzufügen, ist es sehr wichtig, diese hässliche Bühnenskizze zu bereinigen und die Linienarbeit für die Hauptmöbel und die Hauptelemente im Raum abzuschließen. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie Ihre Notizen wieder ausblenden. Wenn dann alles in Ordnung ist, wenn Sie sich nicht mehr bewegen möchten, können Sie sie zu einem Skizzenteil zusammenführen. Dann wirst du drauf zeichnen. Ich wähle die Farbe meiner Linienarbeit aus. Die Art und Weise, wie ich fortfahren werde, ist, dass ich jedes dieser Elemente auf einer separaten Ebene zeichnen werde . Ich werde sie isoliert zeichnen. Dann wird die letzte Phase dieses Prozesses, den Sie sehen werden, wieder sein, das Verschiebungswerkzeug zu verwenden und diese Dinge zu bewegen, so dass alles Sinn macht und Sie glücklich mit der Größe und mit der Platzierung dieser Objekte sind. Dann wird die nächste Stufe sein, die Bits der Skizze zu löschen, so dass das Bild so vollständig ist und es keine Zeilenarbeit gibt. Zum Beispiel, wenn dieser Stuhl mit der Linienarbeit der Pflanze verwechselt wird. Aber lassen Sie mich Ihnen das jetzt in der Praxis zeigen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, die Deckkraft Ihres hässlichen Skizzen-Layers zu reduzieren. Jetzt geht es darum, diese Linien Ihrer Hauptmöbel zu verfolgen. Sie können auch die Schnellform zum Beispiel für die perfekte gerade Linie verwenden. Sie zeichnen einfach eine Linie und dann halten Sie Ihren Apple-Bleistift am Ende auf dem Bildschirm, so zu sagen, und warten, bis er in die perfekte Linie einrastet. Dasselbe mit dem Kreis. Für den Spiegel zum Beispiel können Sie das auch mit Schnellform tun. Sie können in diesem Stadium weiterhin einige Details hinzufügen. Jetzt auf den Tisch, werden Sie auch sehen, dass ich füge weitere Details hinzu. Es wird in diesem Stadium tatsächlich sehr ermutigt, einige Extras hinzuzufügen. Auch um ein wenig aus Ihrer Phantasie zu ziehen, denn dies wird Ihre Illustration viel einzigartiger aussehen lassen. An jedem Punkt kannst du Pinterest wieder auf die andere Seite des Bildschirms ziehen und dir deine Referenzfotos ansehen. Sie werden sehen, wenn ich das Fenster zeichne, das ich beschlossen habe, einige Vorhänge zu setzen. Ich sah einige Vorhänge auch auf meinem Referenzfoto, aber ich habe sie tatsächlich aus meinem Gedächtnis gezogen. Ich habe mir keine spezielle Referenz angeschaut. Ich habe es nur meinen Händen erlaubt, es für mich zu zeichnen. Für mehr, sagen wir aufwendige Stücke wie für diesen Relaxsessel, wo die Konstruktion des Stuhls ein wenig komplizierter ist. Ich fühlte mich sicherer mit meinem Referenzfoto, und ich konnte auch für die Kissen zum Beispiel hier, ich konnte auf die groben Skizzen zurückgreifen, die ich gemacht habe. Das habe ich Ihnen versprochen, dass die erste Recherche, das Skizzieren als Aufwärmübungen, das hat sich definitiv für mich ausgezahlt, weil ich meine Ideen wiederverwenden konnte und der gesamte Zeichenprozess viel einfacher war, und es war schneller. Ich fügte die Details zu diesem Zeitpunkt weiter hinzu. Hier wollte ich Ihnen zeigen, wie man mit den Formen umgeht, von denen man sich vielleicht noch nicht wirklich sicher ist. Zum Beispiel versuche ich, diesen Chill-Stuhl hier drüben zu zeichnen. Ich habe hier bereits viele Details hinzugefügt. Aber auch die Seite des Beines oder der untere Teil dieses Stuhls ist ziemlich kompliziert. All diese Elemente hier drüben. Ich schalte die Skizze aus, damit Sie sie besser sehen können. Es kollidierte mit all den Decken, die immer wieder von diesem Stuhl fallen, genau wie meine erste hier geplant. Nur die Form ist ein bisschen anders. Ich entwerfe oder skizziere den unteren Teil dieses Stuhls auf einer separaten Ebene. Im Moment werde ich auch den Tisch ausschalten, damit Sie besser sehen können. Im Moment arbeite ich nur daran, die Form dieses Bodens hier abzuschließen, weil es an sich auch ziemlich aufwendig ist. Es wird auch ein paar Spikes auf der Rückseite sein. Es ist auch wie eine ovale Form. Ich füge alle Elemente hinzu, die es dreidimensionaler aussehen lassen. Sobald ich mit dieser ziemlich komplizierten Form zufrieden bin, kann ich zurückgehen, um auf den Stuhl hinzuzufügen. Was ich tun werde, werde ich die Deckkraft des Hauptstuhls verringern , um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich auf diesem einen löschen muss. Alternativ kann ich es auch umgekehrt machen. Ich kann hier die Deckkraft meines Elements reduzieren , um alle Elemente zu erkennen, die im Vordergrund stehen müssen. Ich denke, das wird einfacher. Dann, wenn ich auf der richtigen Ebene bin, stellen Sie sicher, dass ich zu meinem Radiergummi gehe, harte Luftbürste, und ich gehe hinein und lösche. Ich lösche alle Elemente, die nicht da sein sollten. Ich möchte, dass diese Decke im Vordergrund steht. Diese Decke bleibt hier. Aber ich muss einige Elemente der Basis des Stuhls löschen , so dass alles in einem dreidimensionalen richtig aussieht. Jetzt denke ich, dass alles eingestellt ist. Was ich jetzt tun werde, ist, zur vollen Deckkraft zurückzukehren, nur sicherzustellen, dass beide Ebenen auf dem Maximum sind. Jetzt bin ich bereit, es zu verschmelzen. Dann fahre ich mit dem Skizzieren fort und füge noch mehr Details hinzu. Wieder, sehr wichtig. Halten Sie jedes Objekt, jedes Möbelstück auf einer separaten Schicht, so dass Sie es frei bewegen können, falls Sie Ihre Meinung ändern. Zeichnen Sie den Teppich, fügen Sie einige Fransen auf beiden Seiten hinzu. Fügen Sie diese Details weiter hinzu. Sie werden noch mehr Interesse hinzufügen. Sie können auch auf Ihre Notizen zurückgreifen. Vielleicht haben Sie einige interessante Muster bemerkt, aber alternativ können Sie die Stempelpinsel mit den Mustern verwenden, die ich im Pinselset enthalten habe. Hier sehen Sie, wie ich es auf einem Teppich benutze, die Blume wie Muster. Ich habe im Grunde den ganzen Stempel auf der Oberfläche des Teppichs verwendet. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Farbe dieses Musters nur vorerst ändern werde . Ich bringe es später wieder zu braun. Ich möchte nur die Teile des Teppichs oder des Musters in diesem Fall löschen, die sich außerhalb des Teppichumrisses befinden. Ich werde dieses Muster unter die Hauptteppichlinien legen, und dann werde ich fortfahren, die Bits zu löschen, die ich nicht brauche. Am Ende werde ich auch ein wenig die Deckkraft dieses Musters reduzieren , so dass es nicht zu überwältigend ist. In diesem Stadium sehen Sie vielleicht, dass alles zusammen zu verschmelzen beginnt. Ich werde die Möbelskizze loswerden. Ich glaube, ich brauche das nicht mehr. Unsere Aufgabe für jetzt wird es sein, abzuschließen, ein paar Zeilen zu bringen, wo diese Gegenstände stehen. Das ist immer noch unsere Chance, die Dinge etwas weiter oder näher an die Wand zu bringen, um sie zu bewegen. Ein Beispiel ist dieser Stuhl, den ich auf den einzelnen Schichten habe. Im Moment ist es sehr einfach, das Verschiebungswerkzeug zu verwenden und es zum Beispiel leicht auf diese Seite zu legen. Ich bin mit der Zusammensetzung meines Zimmers zufrieden. Jetzt muss ich einige Konflikte zwischen den Objekten beheben. Zum Beispiel muss ich löschen. Ich denke, ich werde mit diesem Teppich beginnen, weil der Teppich ein sehr unverwechselbares Muster hat. Ich muss etwas von dem Teppich löschen. Wenn alles in der gleichen Farbe ist, können Sie das immer noch tun. Sie können zu Ihrem Löschwerkzeug gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die harte Luftbürste haben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Teppichschicht befinden und Sie immer noch Teile des Teppichs löschen können. Die Gefahr, alles wieder in einer Farbe zu haben, besteht darin, dass Sie einige Dinge übersehen könnten. Ich kann auch sicherstellen, dass mein Teppich auf Alpha Lock ist mit zwei Finger nach rechts wischen. Dann sehen Sie dieses Netz, das Ihnen sagt, dass es sich um eine Alpha-Sperre handelt. Ich werde diesen Teppich nur vorübergehend ausfüllen. Füllen Sie die Ebene mit einer anderen Farbe. Dann werde ich mich auf diese Weise bewegen und ich werde Stücke von Teilen löschen, mit Hilfe einer anderen Farbe, so dass ich sicherstelle, dass es keine zwei Gegenstände aufeinander gibt. Dass es keinen Konflikt zwischen der Linie gibt, funktioniert. Es gibt noch eine letzte Sache, die wir tun müssen. haben Sie vielleicht schon am Anfang meiner Skizze bemerkt. Ich habe hier die Deckkraft der Würfelform reduziert , weil ich alles klar sehen wollte. Jetzt gehe ich mit der Deckkraft zurück. Was ich tun werde, ist auch ich werde Alpha sperren und ändern Sie die Farbe meines Würfels in diese rosa Neon Farbe, oder was auch immer Farbe Sie wählen, so dass ich alles in Ordnung zu sehen. wirst du noch mal sehen, es gibt hier eine Überlappung. Ein Teil der Ecken des Raumes sollte nicht sichtbar sein. Die Methode, die ich Ihnen hier gezeigt habe, ist ziemlich viel, um Ihren Verstand zu bilden, als sie zu zerstören. Zum Beispiel, lassen Sie mich Ihnen den Teppich zeigen, damit ich meine Yogamatte und Teile des Stuhls und Teile des Couchtisches sehen kann, es war ziemlich ähnlich wie Schadenskontrolle. Ich habe Teile des Teppichs gelöscht und jetzt ist dieser Teppich für immer verloren. Ich habe das getan, weil ich mich sehr über die Form meiner Skizze entschieden hatte. Ich werde keine weiteren Änderungen vornehmen, und ich wollte keine zusätzlichen Ebenen erstellen, um damit umzugehen. Ich habe das getan, ich habe Teile dieser Skizze gelöscht und ich werde weitermachen. Aber mit dem Würfel ist die Geschichte ein bisschen anders. Ich möchte die Form dieses Würfels immer noch behalten, für den Fall, dass ich die Größe ändern möchte oder falls ich weitere Änderungen daran vornehmen möchte. Ich denke, diese Form des Raumes ist zu wichtig, um Teile davon zu löschen. Sie könnten ein Duplikat erstellen und es dann für die Zukunft behalten. Das ist eine Option. Aber eine andere Option, die ich Ihnen zeigen wollte, welche Sie auch bei der Arbeit an Ihrer Skizze ausführen können, ist die Verwendung einer Maske. Ich werde Ihnen diese Technik in der nächsten Lektion zeigen. 12. Verwenden von Masken: In dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Maske verwenden, damit wir an der Form unseres Raumes arbeiten können , ohne sie zu zerstören, aber gleichzeitig einige der Elemente dieses Würfels verstecken können. Lassen Sie mich kurz über die Vorteile der Verwendung von Masken in Procreate erzählen. Mit Masken können Sie bearbeiten, ohne das Original zu zerstören. Zum Beispiel ist das Löschen möglich, und Sie können die ursprüngliche Ebene weiterhin intakt lassen. Eine Maske ist sozusagen an die ursprüngliche Ebene angebracht . werden wir in der Praxis sehen. Du musst dir jetzt keine Sorgen darüber machen. Aber es ist wirklich wert, sich für die Zukunft zu erinnern, dass, um etwas zu löschen, wenn Sie eine Maske verwenden möchten, die schwarze Farbe zu verwenden. Schwarz verbirgt sich, so dass unser Schwarz einige Bits löschen kann. werden wir in der Praxis sehen. Sie können auf die Ebene mit Ihrem Würfel klicken, und dann können Sie Maske auswählen. Jetzt, um Teile Ihrer Linien zu verbergen, verwenden Sie die schwarze Farbe. Sie können zurückgehen und dann durch Doppeltippen oder indem Sie es in die ganz rechts untere Ecke nehmen , können Sie Ihr Schwarz auswählen, und dann können Sie einen der Pinsel verwenden. Ich denke, ich werde die harte Airbrush für diesen Zweck verwenden , weil es in diesem Fall auch als Radiergummi fungiert. Ich schalte gerade jetzt genau alle Elemente ein, die ich vorher skizziert habe, und ich werde an den Masken arbeiten. Falls ich meine Meinung ändere, kann ich diese Maske immer loswerden und zum Original zurückkehren. Mit meiner schwarzen Farbe mit meinem Pinsel werde ich jene Bits identifizieren, die versteckt werden müssen, und dann mit meinem Pinsel und der schwarzen Farbe, sehen Sie, wenn ich schwarz verwende, ich fange an, Teile dieser Linien zu verbergen. Auf der Ebenenmaske sehen Sie genau die Striche, die ich getan habe. Ich werde jetzt weitermachen und mit dieser Maske all diese Elemente verstecken, all diese Elemente, all die Zeilen, die nicht in der Ansicht sein sollten. Dinge sehen sogar noch besser aus. In der nächsten Lektion werden wir einige Details und Dekorationen hinzufügen und unsere Zimmer so gestalten, dass sie noch attraktiver aussehen. 13. Den Raum gestalten: In diesem Teil der Klasse werden wir weiterhin neue Gegenstände und Dekorationen in unserem Raum hinzufügen. Dies ist ein ziemlich interessanter Teil, eine ziemlich interessante Bühne, denn mit all den kleinen Details, die Sie immer in Ihrem Design hinzufügen, sind Sie in der Lage, eine Geschichte zu erzählen, Ihre Persönlichkeit zu zeigen, Sie sind in der Lage, eine Illustration, die wirklich einzigartig und sehr auffällig ist. Ich werde eine neue Ebene für all diese neuen Elemente erstellen. Hier werden Sie sehen, dass dies alle Elemente sind, die ich zuvor gezeichnet habe. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis, also habe ich keine Lust, etwas in diese Liniengrafik zu ändern. Deshalb werde ich klopfen, und ich werde es abflachen. Ich kann es in Hauptskizze umbenennen, und ich werde meine Kontrastfarbe wählen. Es ist Alpha gesperrt. Ich werde diese Hauptskizze später mit einer anderen Farbe füllen, so dass ich auf einer neuen Ebene weiterhin alle diese neuen Elemente hinzufügen kann. Das Rezept, um die Skizze zu beenden, ist absolut das gleiche. Sie fügen weiterhin neue Elemente hinzu. Ich empfehle dringend, dass sich jedes dieser Elemente auf einer separaten Ebene befinden , denn wenn Sie zum Beispiel Dekoration Nummer 1 und dann Dekoration Nummer 2 erstellen , ist es nur ein Beispiel, dass sie auf separaten Ebenen helfen Ihnen, sie zu bewegen oder die Größe von ihnen zu ändern. Dann werden Sie sehen, dass, sobald ich mit allem zufrieden bin, alles die richtige Größe und die richtige Platzierung hat, ich werde in der Lage sein, diese Schichten zu verschmelzen, und schließlich werde ich in der Lage sein, alles in eine Ebene für die Hauptskizze zu legen. Aber vorher möchte ich alles auf separaten Ebenen halten, damit ich Gegenstände leichter loswerden kann, und ich kann sie besser bewegen, um zu überprüfen, ob meine Komposition gut genug für mich ist. Ich gehe fort, und ich fange an, einige Objekte aus meiner Phantasie oder aus meinem Skizzenbuch hinzuzufügen, wie die Gießkanne. Für die meisten dieser Formen müssen sie nicht mehr mit dem isometrischen Gitter gebaut werden. Sie müssen nur sicherstellen, dass sie in diesem Fall wirklich auf dem Boden oder auf dem Regalbein stehen . Pflanzen machen immer tolle Dekorationen. Falls Sie die Dinge nicht klar sehen, können Sie immer die Farbe eines der Objekte ändern , so dass Sie besser sehen können, dann löschen Sie die Linien, die Sie nicht brauchen. Wie man die Bücher zeichnet, zum Beispiel den Bücherregalen Gegenstände, die wieder gerade Linien haben. Ich werde Ihnen das kurz am Ende dieses kleinen Stückes erklären meinen Prozess zeigen. Bären Sie mit mir. Fügen Sie weiterhin alle kleinen Details hinzu, so viele Details wie Sie möchten. Dies wird Ihre Illustration super, super interessant aussehen lassen. Es ist nicht nur das Objekt, es sind auch alle Verschönerungen wie einige Muster oder einige Symbole, sie werden wirklich, wirklich gut aussehen. Die Regale sind der beste Ort, um viele Gegenstände zu platzieren. Mein Ratschlag hier ist, ein paar Regale zu haben. Es kann entweder ein Bücherregal wie in meinem Fall sein oder falls Sie etwas Platz an der Wand haben, dann legen Sie einige schwimmende Regale über dem Tisch oder über das Bett, weil dies Ihre Gelegenheit ist, es mit den Gegenständen zu füllen. Sie können auch die Räume auf dem Boden betrachten, die ein wenig Platz haben. Als hätte ich ein paar Pflanzen hinter den Stuhl gelegt, weil es etwas Platz gab. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Lücken an der Wand hinterlassen. Einige Möglichkeiten, Dinge an die Wand zu setzen, sind natürlich Rahmen mit einigen Gemälden oder einigen Bildern. Sie können auch andere Dekorationen wie Wandbehänge machen, zur Inspiration können Sie immer zurück zu Pinterest gehen oder Instagram-Konten zu kaufen, um interessante Wanddekorationen zu erforschen und immer zu Ihrem Skizzenbuch führen oder wenn Sie finden etwas Interessantes, markieren Sie es in Ihrem Skizzenbuch für zukünftige Referenz. Falls Sie es nicht für diese Illustration erstellt haben, können Sie es immer für die nächste Illustration verwenden. Während Sie gehen, löschen Sie die Linien, die nicht notwendig sind. Da sich jedes Objekt auf einer separaten Ebene befindet, es sehr, sehr einfach, es zu verschieben und die Größe zu ändern. Für die Tasse auf dem Tisch zeichne ich sie direkt auf den Tisch, aber wenn es einfacher für Sie ist zu sehen, können Sie auch etwas außerhalb des Raumes irgendwo zur Seite zeichnen und dann das Verschiebungswerkzeug verwenden, um es an die Stelle zu ziehen wo es sein sollte. Ideal ist, ein wenig Interesse hinzuzufügen und etwas Spaß ist es, einige Haustiere, einige Tiere, einige Lebewesen in Ihrem Raum, oder sogar Menschen. Es hängt alles davon ab, wie Sie sich in Bezug auf Ihre Zeichenfähigkeiten fühlen. ich bereits erwähnt habe, für die meisten Elemente, die Sie zeichnen, benötigen Sie für die meisten Elemente, die Sie zeichnen,kein isometrisches Raster mit Ausnahme der Bits, die gerade Linien haben. In dieser Folie, Ich zeige Ihnen, Sie können das isometrische Gitter in weiß sehen, und indem Sie diese Linien zeichnen, zeige ich Ihnen, wie die Form des Rahmens oder die Form der Welt hängen, wie es diesem Gitter folgt. Der Trick, den ich denke, besteht im Grunde darin, nach geraden Linien zu suchen und sicherzustellen, dass diese geraden Linien dem isometrischen Raster folgen. Sie einen Blick darauf, wie ich es mit dem Rahmen mache, das Bild an der Wand, und die obere Linie geht entlang des Gitters, und dann sind alle Seitenlinien nur gerade Linien von oben nach unten, sie folgen auch dem isometrischen -Gitter. Ich hoffe, Sie können das sehen. Hier wollte ich Ihnen zeigen, wie ich Bücher und ein paar andere Gegenstände auf das Bücherregal zeichne. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie auch sehen, dass wir hier einige gerade Linien haben, und wieder, was es bedeutet, ist, dass es dem isometrischen Gitter folgen muss , so dass alles in der isometrischen Perspektive ist. Der ganze Teil des Buches, wo Sie den Titel sehen, die gesamte Länge des Buches ist eine gerade Linie von oben nach unten, und dann folgt die Breite des Buches auch bei 30 Grad Winkel zur Seite, so dass alles innerhalb der isometrische Perspektive. Ich habe hier ein paar Zeilen in verschiedenen Farben gezeichnet, damit Sie besser sehen können , wie die Form des Buches mit dem isometrischen Raster übereinstimmen kann. Auf jeden Fall ein Tipp, stellen Sie sicher, dass Ihr isometrisches Gitter eingeschaltet ist. Ich glaube nicht, dass die Schicht auf Assistent sein muss. Ich habe es nicht auf Assist gezeichnet. Es muss keine perfekt gerade Linie sein. Ich wollte eigentlich, dass es nicht super gerade ist, um dieses Gefühl zu haben, als wäre es wirklich von Hand gezeichnet, also war mein isometrisches Gitter nur für mich da, um zu sehen, aber die Schicht war nicht auf Assist. Auf diese Weise war ich in der Lage, die Bücher in der isometrischen Perspektive zu zeichnen. Auf diese Weise ist meine gesamte Skizze fertig, alle Details werden hinzugefügt. Das letzte, was ich tun werde, ist, die Farbe der gesamten Linie zu ändern, zurück zu meinem Braun anstelle von Rosa zu arbeiten, und dann werde ich alle Ebenen zusammenführen und sie in eine Ebene mit der gesamten Skizze zusammen. Auf diese Weise sind wir auch bereit mit der Liniengrafik. Das bedeutet, dass wir mit der Färbung beginnen können. In der nächsten Lektion werden wir die Grundfarbe machen. 14. Grundfarben: Für einige von uns ist dies der beliebteste Teil der Illustrationsschaffung, hauptsächlich die Färbung. In dieser Lektion werden wir die Basis unserer Illustration färben. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Linienarbeit wirklich beendet ist und Sie sind fertig, alle Details hinzuzufügen. Ich habe bereits meine Farbpalette gewählt. Die Arbeit ist jedoch nicht erledigt. Es gibt immer noch Dutzende von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Illustration färben können. Die Art, wie ich dies gerne mache, besteht darin, ein paar Thumbnails zu erstellen. Wenn Sie noch nie Vorschaubilder erstellt haben, dann habe ich dringend empfohlen, dass Sie es ausprobieren und Sie sehen, ob Ihnen diese Technik für die Zukunft gefällt. In dieser Folie sehen Sie die Miniaturansichten, die ich alle vorbereitet habe, basierend auf dieser einmaligen Farbpalette, die ich für dieses Projekt beiseite gelegt habe. Sie sehen, dass die Farben ziemlich gleich sind, aber Sie können sie wirklich auf eine völlig andere Art und Weise interpretieren. Die erste, zum Beispiel, die Blätter, alle Pflanzen sind nicht die üblichen grün, aber sie sind eher, Ich wählte die Orangen-Töne, Rostrot und Mahagoni-Brauntöne. Während derjenige, den Sie auf der rechten Seite sehen, vielleicht die übliche Art und Weise hat , dass die Leute gehen, wenn sie anfangen, die Pflanzen zu färben, weil die Pflanzen dort drüben grünlicher sind. Spielen Sie mit Ihren Farbpaletten herum. Das wäre mein Vorschlag. Probieren Sie einige Kombinationen aus, die nicht offensichtlich sind. Wenn Sie beispielsweise Grün in Ihrer Farbpalette haben, erstellen Sie eine Version mit den Pflanzen, die grün sind. Aber machen Sie mindestens eine Version , in der die Pflanzen eine andere Farbe haben, um zu sehen, ob Sie den Effekt mögen. Versuchen Sie, eine gute Balance zwischen den dunklen Tönen und den hellen Tönen zu bekommen und vergessen Sie nicht Weiß. Ich denke, die weiße Farbe ist deine Geheimwaffe. Es kann wirklich eine Illustration besser aussehen lassen. Versuchen Sie auch, Weiß in Ihre Illustration zu integrieren. Ich habe meine Thumbnails und Procreate erstellt. Es war sehr einfach, meine Farbpalette für diesen Zweck zu verwenden und die Experimente durchzuführen. Dann habe ich diese eine Miniaturansicht kopiert und ich ging voran, erstellte eine neue Ebene und ich habe sie eingefügt. Wenn ich es sichtbar mache, werden Sie sehen, dass sich mein Miniaturbild irgendwo in der Ecke der Illustration befindet. Sie können Ihre Miniaturansicht auf diese Weise verwenden. Das musst du nicht. kannst du überspringen. Aber wenn Sie ein wirklich gutes Thumbnail haben, können Sie sogar voran gehen und halten Sie es und wählen Sie die Farben, die in der Miniaturansicht sind. Eine Option wäre, die Farben aus Ihrer Farbpalette zu übernehmen. Eine andere wäre, sie in Ihrem Miniaturbild vorzubereiten und dann die Farben direkt aus Ihrem Miniaturbild zu nehmen. Das ist eine Option. Jetzt bist du dran. Experimentieren Sie mit Ihren Farbkombinationen und versuchen Sie, eine Miniaturansicht zu erstellen. Sie können Ihre Miniaturansichten auch in Ihrer Projektgalerie posten. Wir würden uns freuen, es zu sehen. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie Ihre Farbpalette haben. Die Optionen scheinen begrenzt zu sein. Sie können jedoch jede der Farben für Ihre Färbung wählen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine. Lasst uns den Pinsel anlegen. Eine Option besteht darin, diese Farbe so zu verwenden, wie sie in Ihrer Farbpalette ist. Es ist jedoch gut, entsättigte Version dieser gleichen Farbe zu nehmen, etwas dunklere Versionen dieser Farbe. Auf diese Weise könnte man denken, dass diese Farbpalette tatsächlich begrenzt ist, aber es könnte sich herausstellen, dass sie grenzenlos ist. Denn für jede einzelne dieser Farben, zum Beispiel dieses Grün, können Sie sich immer noch innerhalb dieses Spektrums bewegen und Variationen dieser Farbe hinzufügen, aber Sie bleiben so zu sagen, dass es in der Familie dieser Farbe war. Auf diese Weise, wenn Sie hier keine neuen Farben hinzufügen, aber Sie werden sich an die Farben in Ihrer Farbpalette halten, ändern Sie einfach die Sättigung oder Helligkeit im Vergleich zu der Dunkelheit dieser Farben. Ihr ganzes Stück wird viel konsistenter sein, weil Sie so in der gleichen Farbfamilie bleiben. Jetzt gehen wir folgendermaßen vor. Für Ihre Farbarbeit müssen Sie Layer erstellen, die sich unter Ihrer Hauptskizze befinden. Sie erstellen einen neuen Layer. Die Strategie, die ich Ihnen hier empfehlen würde, besteht darin, ähnliche Farben oder ähnliche Objekte zusammenzufassen oder zu gruppieren . In diesem Stück werde ich mit den Pflanzen beginnen, ich werde zu meinem Thumbnail gehen, und ich werde die Farbe auswählen, die ich für meine Pflanzen gewählt habe. Ich werde sicherstellen, dass ich nur auf dieser Schicht färbe. Es gibt ein paar Pinsel, die ich Ihnen empfohlen habe, die gut zum Färben sind. Es gibt düstere, quoll und Gouache und auch Nikko Rull. Sie können natürlich verschiedene Arten von Bürsten verwenden. Das sind nur diejenigen, die ich wirklich mag. Ich werde mit dem düsteren Pinsel beginnen und ich schalte immer hin und her und sehe, welchen Effekt ich am meisten mag. Das ist so ziemlich meine persönliche Arbeitsweise. Ich mag es, in meiner Farbe in einem hübschen setzen, nennen wir es chaotisch, Weg, ohne die Grenzen zu kümmern. Für den Anfang können Sie auch sehen, dass ich Pinsel mit etwas Textur wirklich mag. Sie können dies in diesem chaotischen Stil lassen. Vor allem, wenn Sie verkleinern, werden Sie nicht wirklich sehen, vielleicht ein bisschen hier, dass es so chaotisch ist. Die Art und Weise, wie ich jetzt fortfahren möchte, ist diese Cube Coloring auszuschalten und mein Radiergummi Werkzeug, die Hard Airbrush zu greifen , und jetzt werde ich nur aufräumen diese Färbung ein wenig indem man der Farbe, die aus den Rändern ging loswerden. Ein offensichtlicher Vorteil von ähnlichen Objekten in der gleichen Ebene, Gruppierung sie auf diese Weise, ist, dass, falls Sie Ihre Meinung über die Farbe ändern, kann Alpha sperren. Sie können grundsätzlich ändern, indem Sie die Ebene der Farbe sehr einfach füllen und alle diese Elemente werden gleichzeitig bearbeitet werden. Sie können die Farbe behalten, aber Sie können alle diese Objekte auf einer Ebene bearbeiten, indem Sie zu Anpassungen gehen und ein wenig mit der Helligkeit oder mit der Sättigung Ihrer Farbe spielen . Auf diese Weise werde ich den Rest der Illustration färben. Ich werde es mit einem der Malpinsel einfärben, und dann werde ich den Radiergummi verwenden, um die Kanten zu verfeinern. Im Moment habe ich eine neue Gruppe für diese Layer erstellt , da die Farbebenen immer die größte Anzahl sind. Ich mag es, viele Schichten zu behalten, wenn es um das Färben geht. Mit der Skizze, die Sie bemerkt haben, habe ich Ihnen gesagt, okay, verfeinern und verschmelzen. Haben Sie nicht zu viele Layer mit der Linie arbeiten. Es ist einfacher, Änderungen an der Zeile zu machen oder einige zusätzliche Dinge hinzuzufügen oder einige zusätzliche Dinge zu löschen. Aber es ist nicht so einfach, eine Illustration nach einiger Zeit, eine Woche später, einen Monat später, anzugehen eine Woche später, einen Monat später, , um die Farbe zu ändern. Es ist viel einfacher, die Farbe zu ändern, falls Sie Ihre Meinung ändern, oder vielleicht tun Sie eine Illustration für den Kunden und fragen Sie nach einer völlig anderen Farbe. Es ist viel einfacher, wenn Sie diese separaten Ebenen haben. Denn dann können Sie einfach weitermachen und zum Beispiel für die Pflanzen, können Sie sie grün machen, wenn der Kunde zum Beispiel die Blätter in braun nicht mag. Deshalb ist es meiner Meinung nach eine gute Praxis, zumindest für die Färbung, so viel wie möglich auf einer separaten Schicht zu halten und auch zu versuchen, bestimmte Dinge zu gruppieren. Lassen Sie mich für Sie zusammenfassen. Färben Sie alle Ihre Objekte. Löschen Sie alle Bits, die sich außerhalb der Linien befinden , besonders wenn es nicht zu gut aussieht. Reinigen Sie es auf. Gruppiert ähnliche Farben oder ähnliche Objekte auf einer Ebene, weil es einfacher ist, sie zu ändern oder sie in Zukunft zu bearbeiten, falls Sie Ihre Meinung ändern. Wählen Sie beliebige Farben aus der ausgewählten Farbpalette aus, und spielen Sie mit verschiedenen Variationen Ihrer Farbpalette herum. Bleiben Sie innerhalb des Farbspektrums. Stellen Sie beispielsweise Ihre Farben heller oder dunkler oder erhöhen Sie die Sättigung oder verringern Sie die Sättigung. Sehen Sie sich die Grundfarben an, und nehmen Sie alle Anpassungen vor, bevor Sie zu dem Abschnitt wechseln, in dem Sie die Schatten und die Glanzlichter hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir einige Schatten hinzufügen und mehr Tiefe für unsere Illustration schaffen. 15. Thumbnails: Hallo, Jungs. In diesem Video werden wir mehr über Thumbnails sprechen und wie Sie Ihre Farbpalette mit diesen Thumbnails testen können. Dies ist ein zusätzliches Videomaterial, das nach der Veröffentlichung dieser Klasse erstellt wurde. Ich habe einige Fragen darüber, wie ich diese Thumbnails benutze, um meine Farben zu testen. Also habe ich entschieden, dass der beste Weg ist, dieses zusätzliche Videomaterial zu erstellen, damit Sie sehen können, wie ich es mache. In der vorherigen Lektion haben wir es mit der Grundfarbe zu tun und ich zeigte Ihnen ein paar Thumbnails, die ich getan habe, um meine Farbpalette zu testen. Wie Sie wissen, bietet Ihnen die Farbpalette viele Möglichkeiten. Sie können mit den Farben herumspielen und sie in ganz unerwarteter Weise verwenden. Aber Sie wollen nicht damit enden, fast mit Ihrer Illustration fertig zu sein und zu erkennen, dass Sie die Art und Weise, wie Sie die Farben kombinieren, nicht mögen. Erstellen von Miniaturansichten ist eine sehr gute Möglichkeit , Ihre Farbpalette zu testen, bevor Sie tatsächlich mit dem Malen beginnen. Es wird Ihnen etwas Zeit sparen, falls Sie mit dem Endergebnis nicht zufrieden sind. Für mich, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Thumbnails verwendet habe, wählte ich diese alte Illustration von mir, aus einer der Instagram-Herausforderungen. Dies sind die endgültigen Farben für die Illustration. Ich werde es jetzt verstecken. Um effektive Thumbnails zu erstellen, müssen Sie sich bereits für Ihre Hintergrundfarbe entscheiden. Das ist sehr wichtig. Wenn Sie anfangen, mit den Farben herumzuspielen, und dann wählen Sie den Hintergrund danach. Möglicherweise erhalten Sie nicht den richtigen Kontrast oder die gesamte Farbkombination ist möglicherweise nicht so flatternd, wie Sie denken. Nummer eins ist, wirklich nur mit der Hintergrundfarbe zu beginnen. Sie können es entweder auf einem separaten Layer erstellen. Natürlich muss diese Schicht ganz unten stehen. Wenn dies Ihre Hintergrundfarbe ist, dann gehen Sie weiter und Sie können es in einer separaten Ebene erstellen oder Sie können einfach Ihre Hintergrundfarbe auswählen, indem Sie auf Hintergrundfarbe klicken und dann Ihre Farbe auswählen. Dann wird diese Farbe hier eingesperrt. Das ist die Komponente Nummer eins. Die Komponente Nummer zwei ist die eigentliche Lineart. Ich werde nach links streichen und es replizieren. Dann werde ich einfach umbenennen, dass dies mein Original ist, nur für den Fall. Ich werde es verstecken. Jetzt bin ich fertig und habe eine Lineart-Schicht, die ich ziemlich zerstören kann. Was ich also tun werde, ist, ich zu diesem Pfeil zum Verschieben-Tool gehe, aber ich muss sicherstellen, dass ich auf der ursprünglichen Ebene für den Anfang bin. Dann der Pfeil, und Sie werden sehen, dass, indem Sie einen dieser Punkte, zum Beispiel den oben rechts, ich die Größe meiner Liniengrafik im Grunde ändern kann, und ich kann es zu einem Viertel dieser Leinwand machen. Ich beschließe, dass ich versuchen werde, vier verschiedene Variationen zu machen. Deaktivieren Sie die Auswahl, gehen Sie zurück zu den Ebenen, wischen Sie erneut nach links und duplizieren Sie sie. Diese zusätzliche Ebene ist ausgewählt. Ich gehe zurück zum Verschieben-Werkzeug, zum Pfeil hier drüben, und ziehe ihn oben. Jetzt kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren und diese beiden Ebenen zusammenführen. Das sind diese beiden Schichten, sie sind jetzt zusammengeführt, ich möchte etwas Zeit sparen. Ich werde wieder nach links streichen, wieder replizieren, wieder den Pfeil, und ich wische es auf die andere Seite. Die äußere Folie, die ich Ihnen den isometrischen Raum gezeigt habe, habe ich es auf die gleiche Weise gemacht. Wir können es natürlich wieder kneifen und das Original intakt lassen. Wir haben vier Frameworks, um mit unseren Farben herumzuspielen. Jetzt, darunter, klicke auf das Pluszeichen Ich erstelle eine zusätzliche Ebene. Das ist im Grunde, wo ich mit meiner Färbung rumspielen werde. Für die Bürsten, die zum Pinselwerkzeug gehen, empfehle ich einfach, dass Sie an der harten Luftbürste kleben. An diesem Punkt sind Sie wirklich nicht haben, um super achtsam zu sein, in den Linien zu bleiben. Es geht nur darum, Farbblöcke zu produzieren, so dass Sie Ihre Augen ein wenig blinzeln können, Sie können vergrößern, verkleinern und Sie können im Allgemeinen sehen, ob Sie das Schema mögen. Natürlich ist das Einzige, was dies für selbstverständlich ist, wieder die Hintergrundfarbe und auch die Farbe Ihrer Liniengrafik. Für dieses Stück ist das nur ein weiteres Beispiel. Ich möchte eine sehr subtile Wirkung haben, sozusagen sehr vintage aussehend. Gehen wir zurück zu den Paletten und wir können uns an die Tee-Orangenpaletten halten. Das wird mein Verzug sein. Ich benutze gerne die klassische Ansicht, weil ich meine Farben hier in der Hauptpalette auswähle, kann ich immer noch mit ihrer Sättigung und Helligkeit und Dunkelheit herumspielen. Was ich jetzt tun werde, ist mit den Farben herumzuspielen und am Ende vier Variationen zu erstellen, die sich genug unterscheiden, so dass Sie verschiedene Variationen haben und dann kann ich diejenige wählen, die mir am besten gefällt. Das ist das Ergebnis meiner verrückten Experimente. Ich versuche, alle Farben in verschiedenen Kombinationen zu verwenden, so dass ihr Hemd auf jedem Stück anders ist. Ich spielte auch um mit den offensichtlichen Farben für die Blätter versus etwas mehr Interessen Farben. Ich habe auch ein Stück, das ich wirklich mag. Vielleicht werde ich es eines Tages wiederholen. Das ist ein bisschen einfarbig. Das Einzige, was ich hier am Gaumen getan habe, war, dass ich eines der Gelbe wählte. Dann hier drüben, in diesem Abschnitt unter der Klassischen Ansicht, habe ich mich auch bewegt, so dass ich nicht nur die Farben verwende, die hier sicher sind als die Farbpalette, sondern auch verschiedene Variationen verwende. Daher bleibe ich in der gleichen Farbfamilie. Ich habe all diese verrückten Kombinationen. Ich kann es so lassen, wie es ist oder sogar zu Paletten gehen hier drüben, und durch Klicken auf das Pluszeichen kann ich eine völlig neue Farbpalette erstellen, wenn ich möchte. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, zurück zu den Ebenen zu gehen. Im Moment habe ich nichts zu verlieren. Also werde ich diese beiden Paletten zusammenkneifen, nach links streichen und duplizieren. Dann, indem ich es entweder ausschneide oder den Rest lösche, kann ich die eine Farbpalette behalten, die mir am meisten gefällt. Sagen wir, das ist meine Lieblingsfarbpalette und ich möchte es behalten. Ich kann hier zum Auswahlwerkzeug gehen. Ich kann dieses ganze Stück mit den Farben und der Lineart auswählen, wischen Sie mit meinen drei Finger nach unten, ein Menü erscheint, wo ich es einfach ausschneiden kann. Dann kann ich den Rest verstecken, ich kann diese Schicht haben. Ich kann meinen ursprünglichen Liniengrafik-Layer in diesem wieder zurückdrehen, wenn er ausgewählt ist, gehe ich zum Verschieben-Werkzeug , ich kann ihn ein wenig minimieren, vielleicht irgendwo in die Ecke legen, und auf diese Weise, wenn ich Verwenden Sie den Abschnitt „Paletten“, kann ich diese Palette sozusagen direkt aus dem Canvas verwenden. ich das nächste Mal färbe, werde ich eine neue Ebene unter der ursprünglichen Linien-Arbeitsebene erstellen. Dann wähle ich meinen Hauptpinsel für ein Gemälde aus. Dann kann ich zurückgehen und im Grunde an diesem Thumbnail arbeiten, indem ich meinen Finger darauf halte und die Farbe fallen lässt. Dann kann ich die richtige Färbung machen, mit allen Farben aus dem Miniaturbild, sozusagen. Wenn Sie diese Technik mögen, können Sie sie auch verwenden, während Sie Ihren isometrischen Raum erstellen. Es ist immer gut, ein paar Variationen auf diesem Thumbnail auszuprobieren. Sie werden sehen, dass die Arbeit, die Sie später tun, wird angenehmer, gut weich, und Sie werden im Grunde mit einem Ergebnis enden, mit dem Sie wirklich zufrieden sind weil Sie es ein wenig Planung und Denken gegeben haben. Jetzt können wir wirklich weitergehen, zur nächsten Lektion, in der es um Schattierung und Hinzufügen von Schatten geht. 16. Schatten: In dieser Lektion wollte ich Ihnen beibringen, wie ich Schatten hinzufüge. Sie können es im Grunde auf zwei Arten tun. Ich werde jede dieser beiden Techniken separat zeigen. Fangen wir mit dem ersten an. Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Hinzufügen von Schatten , indem Sie nur einen dunkleren Ton aus der Farbe auswählen, mit der wir gerade zu tun haben. Für den Anfang könnten wir die Pflanzen kitzeln. Ich werde sicherstellen, dass ich die Pflanzenschicht identifiziert habe. Was ich tun werde, ist eine Ebene zu erstellen, die sich direkt über dieser Ebene befindet. Diese Pinsel zum Färben, wie ich bereits erwähnt habe, sind halbtransparent. Das bedeutet, dass sie perfekt zum Schichten geeignet sind. Ich werde Quoll für diesen Zweck wählen. Ich werde in meine Pläne zoomen und dann werde ich wählen, indem ich nur in einem Raum die Farbe der Pflanze halte. Dann werde ich zum Farbbereich gehen. Zu diesem Zweck bleibe ich gerne in der klassischen Ansicht. Es ist nur meine persönliche Vorliebe. Auf diese Weise ist es einfacher für mich. Ich werde die Helligkeit meiner Farbe nach unten drehen und vielleicht die Sättigung ein wenig. Es ist eine Frage des Experimentierens. Also gerade jetzt, von dieser Grundfarbe, die ich hier hatte, konnte ich zu der dunkleren und weniger gesättigten Farbe kommen, die ein sehr schöner Schatten sein könnte. Wieder Quoll. Sie können auch mit der Deckkraft Ihres Pinsels spielen, wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Schatten zu dick oder zu dunkel ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu groß ist. Jetzt werden wir zu den Kreuzungspunkten gehen, zum Beispiel zu diesen beiden Blättern. Dieses Blatt steht im Vordergrund. Also das zweite Blatt links, dieser Teil sollte einen Schatten haben, der von diesem Blatt geworfen wird. Ich gehe voran. Auf eine sehr freestyle Weise werde ich den Schatten des Quoll-Pinsels hinzufügen. Dies ist einer der neueren Pinsel in Procreate 5. Ich denke, es verhält sich wie ein Aquarellpinsel. Sie können es natürlich noch mehr schichten und noch mehr Tiefe hinzufügen. Aber ich ändere die Farbe nicht. Dann muss ich genau wie bei der Färbung die Ränder verfeinern. Wenn ich fertig bin, werde ich jene Teile löschen, die ich nicht haben will. Auf diese Weise werde ich mich bewegen und ein wenig mehr Tiefe zu jedem der Blätter hinzufügen , wo ich denke, dass der Schatten sein könnte. Ich erinnere mich auch, wo meine Lichtquelle ist. Ich habe hier ein Fenster. Also nehme ich an, dass alles, was mehr auf der rechten Seite ist, mehr im Schatten sein wird. Dann, wenn wir uns mit den Highlights beschäftigen, alles, was mehr auf der linken Seite ist, so dass von der Seite des Fensters mehr Highlights haben. Die zweite Technik verwendet die ursprüngliche Farbe. Lasst uns das vielleicht für das Blatt hier anpacken. Aber stattdessen werden wir eine Clipping-Maske verwenden und wir werden es auf multiplizieren setzen. Ich werde das dunkelste Braun dieser Pflanze auswählen. Es ist die gleiche Pflanzenschicht. Ich werde diese Schatten zusammenführen, eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie „Clipping Mask“, und wählen Sie dann das Ende. Ich habe verschiedene Modi, die ich in Bezug auf die Layer-Setup in den Farben wählen kann. Ich bin auf der Suche nach einem Multiplikat. Also jetzt ist es auf multiplizieren gesetzt, der Buchstabe ändert sich zu m. Ich habe noch den Quoll-Pinsel. Diesmal muss ich nicht nach einem dunkleren Ton suchen. Automatisch multiplizieren wird die vorherige Ebene dunkler aussehen. Darüber hinaus, da es eine Clipping-Maske ist, wenn ich außerhalb dieser Linien gehe, werde ich nicht auf etwas zeichnen, das außerhalb der Farbe ist, was sehr praktisch ist. Ich kann in der Form bleiben, und ich kann immer wieder meine Schatten hinzufügen, erinnere mich an Nummer eins, die Lichtquelle. Dann Nummer zwei, welche Blätter im Vordergrund stehen und welche Blätter sich im Hintergrund befinden. Zum Beispiel könnte ich ein wenig Schatten hier haben , weil dieses Blatt hier im Vordergrund steht. Vielleicht hat dieses Blatt hier einen Schatten, weil es dieses Blatt gibt, das ein wenig darüber ist. Sie spielen weiter mit diesem Pinsel, der eine schöne Textur hat, übrigens, wie Aquarell. Du fügst immer diese Schatten hinzu. Aus meiner Erfahrung heraus, je mehr Schatten Sie hinzufügen, desto mehr verschiedene Ebenen fügen Sie hinzu. Speziell mit den Bürsten, die Schichtung mögen. Wie Quoll zum Beispiel. Sie werden noch mehr Tiefen haben. Sehen Sie alle schönen Texturen, die Sie erstellen können. Unsere Reihe hat jetzt mehr Tiefe gewonnen. Das einzige und so ziemlich das Letzte, was wir tun werden, ist, die Highlights hinzuzufügen. Dann wird unsere Illustration komplett sein. 17. Highlights: Wir sind ziemlich bereit, unsere Illustration zu beenden, denn nach den Schatten die Highlights das allerletzte, was wir tun müssen, und dann wird die Illustration fertig sein. Genau wie beim Hinzufügen der Schatten kann ich Ihnen zwei Techniken zeigen, wie Sie Ihrer Illustration Highlights hinzufügen können. Fangen wir mit dem ersten an. Die erste Technik ist für diejenigen unter euch, die ein wenig mehr Kontrolle über ihre Ebenen mögen und sie wollen nicht, dass ihre Highlights zu flach sind. Genau wie bei den Schatten werden wir Clipping-Masken verwenden. Beginnen wir wieder mit unseren Pflanzen von der Färbung. Wir erstellen eine neue Ebene, und wie zuvor wählen und erstellen wir daraus eine Clipping-Maske, so dass diese Schicht oben mit unserer Pflanzenschicht verbunden ist. Statt Multiplizieren, die wir für die Schatten gewählt haben, wählen wir Bildschirm. Es funktioniert genau wie bei Multiply. Wir müssen uns sozusagen nicht manuell identifizieren. Jede, hellere Farbe, die wir vielleicht, aber der Bildschirm wird das für uns tun. Von der Pflanze wähle ich gerne die hellste Farbe, die leichteste und die gesättigteste Farbe, und genau wie bei den Schatten, haben wir uns an unsere Lichtquelle erinnern, die hier auf der linken Seite ist, Es kommt aus dem Fenster. Immer noch mit dem kühlen Pinsel, relativ klein, und ich füge in meinem Highlight nach links hinzu, denn hier würde mein Licht fallen. Was Bildschirm im Grunde tut, ist von dieser Grundfarbe, es macht es viel, viel, viel leichter. Sie behalten immer noch die Tiefe der Farbe bei, wie alle Schattierungen erhalten bleiben. Sie machen nur diese Farbschichten heller. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, den Farbabschnitt zu schließen und eine Schicht direkt über unserer Färbung zu erstellen, um im Grunde weiß zu wählen, ist dies die einfache Version. Ich würde sagen, das ist die faule Version, und um ehrlich zu sein, ich mag es wirklich, meine Illustrationen zu perfektionieren. Ich neige dazu, ins Detail zu gehen und habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, meine Illustrationen zu perfektionieren. Oftmals kombiniere ich beides. Zuerst mache ich die Highlights mit der Bildschirmschicht, und dann verwende ich das Weiß, besonders wenn die Pinsel, die ich hier habe, wenn sie halbtransparent sind und diese Schichtung zulassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es mit Weiß aussieht. Diesmal haben wir keine Clipping-Maske. Das heißt, wenn wir zeichnen, werden wir außerhalb unserer Formen gehen. Also hier müssen wir ein bisschen vorsichtiger sein. Vielleicht werde ich sogar wechseln, Gouache wäre gut. Ich gehe zurück in die Düsternis und vermindere vielleicht die Deckkraft. Wenn es zu wenig ist, kann ich es immer aufpumpen. Sehen Sie, lassen Sie mich hineinzoomen. Das war das Highlight, das wir mit Bildschirm erstellt haben, und Weiß fügt unserem Highlight noch mehr Tiefen hinzu. Dies ist die zusätzliche Meile zu Fuß und ich benutze es ziemlich sparsam, und ich benutze es normalerweise oben auf meinem Bildschirm Highlights. Je mehr Ebenen wie diese, Sie werden hinzufügen, schauen Sie hier, zum Beispiel, dieses Blatt, das war unsere Grundfarbe. Die Grundfarbe wurde bereits mit einem Pinsel gemacht, der sehr strukturiert, halbtransparent ist und diese Schichtung ermöglicht. So gibt es einen Reichtum an Texturen und Farben. Dann, wieder mit dem gleichen Pinsel, der so viele Texturen und Ebenen erlaubt, haben wir die Schattierung gemacht. Sie können es hier auf der rechten Seite sehen. Dann haben wir einige zusätzliche Highlights mit dieser Creme Schicht hier hinzugefügt, und jetzt fügen wir noch mehr Tiefen hinzu, indem wir einfach eine weiße Farbe und den gleichen strukturierten Pinsel auswählen , um noch mehr Dimension hinzuzufügen. Aber auf diese Weise denke ich, dass diese Illustration viel reicher und viel interessanter ist. Was ich jetzt tun werde, ist das gleiche Rezept. Ich werde voran gehen und den Farbabschnitt weiterleiten. Ich werde die Bildschirmebenen hinzufügen und an meinen Markierungen arbeiten, und wenn ich fertig bin, werde ich zu dieser Ebene zurückkehren, die ich oben erstellt habe. Lassen Sie mich es umbenennen, nur weißes Highlight. Ich werde beide Highlights machen, denn ich möchte noch mehr Dimension zu meiner Illustration. Wir sind mit der Färbung unserer Illustration fertig. Optional werden wir in der nächsten Lektion einige letzte Schliff für unsere Illustration betrachten. 18. Letzter Schliff: Es gibt noch einige letzte Schliff, die Sie durchführen können , damit Ihre Illustration wirklich vollständig ist. Sie können immer noch ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise in unseren Pinselordner schauen, sehen Sie, dass ich die Papiertextur hinzugefügt habe. Ich habe auch zu Raster hinzugefügt. Falls Sie dieses Raster hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass sich das Raster hinter dem Raum befindet. Also zwischen den Hintergründen und der Färbung, können Sie zum Beispiel diese off-white Farbe wählen. auch die Größe Ihres Rasters ändern, können Sie dieses Element hier hinzufügen , damit Ihre Illustration als Hintergrund etwas interessanter aussieht. Dies ist eine Option. Lassen Sie es uns verstecken. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Ebene direkt oben zu erstellen, die Farbe des Hintergrunds auszuwählen, zu unseren Pinseln zu gehen und die Papiertextur auszuwählen, um sie groß genug zu machen. Wir sehen es noch nicht, aber wir werden diese Papiertextur auf die gesamte Illustration anwenden. Jetzt gehen wir auf die Ebene und wechseln zum Beispiel zum Bildschirm. Auf diese Weise wird die gesamte Illustration, nicht nur der Hintergrund, sondern auch hier sehen, Elemente unserer Illustration. Es ist hübsch, nicht wahr? Sie werden dieses Papier wie Bild oder Textur überall bekommen , so dass es auch interessanter aussehen wird. Danke, dass Sie es so weit geschafft haben. Meine Illustration ist komplett. Sie haben gesehen, wie ich diesen isometrischen Würfel in ein Raumdesign verwandelte. Ich kann es wirklich kaum erwarten, deine isometrischen Zimmer zu sehen. Also, jetzt bist du dran. Zeigen Sie uns Ihre abschließende Illustration. Sie können es hier auf Skills Share in Projects & Resources veröffentlichen. Sie können es auch auf sozialen Medien posten. Falls Sie es auf Instagram tun möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mich finden. Hier ist mein Griff. Bitte benutze den Hashtag, isometrische Magie, damit ich deine Werke sehen und dich vorstellen kann. Falls Sie Hilfe beim Exportieren Ihrer Dateien sowohl als JPEG, PNG, als auch als Prozessvideo benötigen , kommen Sie mir in den nächsten Lektionen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie das geht. 19. Exportieren: Exportieren Ihrer Arbeit aus Procreate ist sehr einfach. Sie können dies auf folgende Weise tun. Sie gehen zu diesem Schraubenschlüssel Werkzeug in der linken oberen Ecke, dann klicken Sie auf „Teilen“. Hier haben Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten. Die, die ich regelmäßig verwende, ist entweder das Exportieren dieser Illustration als JPEG oder als PNG. Persönlich, wenn ich eine Datei in höherer Qualität möchte, gehe ich für die PNG-Datei. Aber JPEGs sind auch in Ordnung und sie haben normalerweise eine kleinere Größe. Also exportiere ich meine Illustrationen mit dem JPEG, wenn ich im Begriff bin, auf Instagram zu posten. Darüber hinaus können Sie zu Video gehen und Sie können das Zeitraffer-Video Ihres Prozesses exportieren. Hier ist eine Zusammenfassung für Sie. Für das Bild würde ich eigentlich mit einem JPEG gehen. Bedenken Sie bei einem Video, dass Sie beim Export entweder für die volle Länge oder für 30 Sekunden gehen können. Das bedeutet, dass 30 Sekunden irgendwie beschnitten werden. Dreißig Sekunden ist eine Option für diejenigen unter Ihnen, die gerne auf Instagram posten möchten, weil Instagram ein Zeitlimit hat. Ich denke, ein Video für jetzt, 2020, kann bis zu einer Minute dauern. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch. 20. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Du hast es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Sie folgten allen Schritten und Sie haben Ihre erste oder vielleicht nicht zuerst, Ihre schöne isometrische Illustration erstellt oder vielleicht nicht zuerst, . Bitte denken Sie daran, Ihre abschließende Illustration zu posten. Sie können den Prozess auch mit uns in der Projektgalerie hier unter dieser Skillshare Klasse teilen. Wenn Sie Ihre Arbeit online posten, stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren, zum Beispiel auf Instagram, wenn Sie an der Herausforderung teilnehmen und eine Chance haben, von mir vorgestellt zu werden, dann markieren Sie mich, und verwenden Sie den Hashtag Isometrische Magie. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und folgen Sie mir auch auf Skillshare und auf Instagram , damit Sie mit allen kommenden Klassen auf dem Laufenden bleiben können. Nochmals vielen Dank, und ich werde dich bald sehen.