Botanische Illustration in Procreate: Schnittmasken, Überblendmodi und Komposition

1. Über den Kurs: Hi, ich bin Veronica. Ich bin seit über 15 Jahren ein Künstler mit Sitz in Berlin. Wenn du meiner Arbeit folgst, weißt du, dass ich mich sehr von Farben, Blumen und allem Magischen inspirieren lasse. Wir arbeiten an Ihren Fähigkeiten zur botanischen Komposition sowie an einigen geringeren Blending-Modi in Procreate. Wir werden gemeinsam eine schöne botanische Illustrationen im grafischen Stil in Procreate erstellen. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess, von der Verwendung vereinfachter Formen zur Planung Ihrer Komposition, Verfeinerung Ihrer botanischen Skizze bis hin zur Festlegung der Grundfarben. Als Nächstes werden wir uns mit der Maximierung der Verwendung von Clipping-Masken in Procreate befassen . Sie lernen, wie Sie das Beste aus einer Vielzahl von Mischmodi wie Multiplizieren, Linearbrennen, Screen und Add herausholen können. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für ambitionierte Anfänger und Fortgeschrittene. Definitiv für diejenigen unter Ihnen, die zumindest einige Grundkenntnisse über Procreate und seine Schnittstelle haben zumindest einige Grundkenntnisse über . Wenn Sie eine andere digitale Zeichensoftware wie Photoshop oder Adobe Fresco verwenden eine andere digitale Zeichensoftware , können Sie dennoch von einigen Klassen in diesem Kurs profitieren , insbesondere von denen, in denen ich gib dir Tipps zur botanischen Komposition. Getränke, Obst und Blumen sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Illustrationsfähigkeiten auf unterhaltsame und entspannende Weise zu üben . Bitte schließen Sie sich mir an und lassen Sie uns eine auffällige Illustration für Ihr Portfolio erstellen . Wir sehen uns in der Klasse. 2. Dein Projekt und Ressourcen: [MUSIK] Lasst uns anfangen. Wir müssen zuerst unsere Aufgabe, die Tools und wo Sie die Ressourcen finden können, besprechen . Was die Tools angeht, werde ich für dieses Projekt mein iPad Pro verwenden , 12,9 Zoll. Dies ist das größte iPad, das Sie bekommen können. Es ist eigentlich aus dem Jahr 2015, also beweist dies nur , dass Sie nicht die neueste Ausrüstung benötigen , um schöne Illustrationen zu erstellen. Ich verwende auch einen Apple Pencil und die Procreate-Version , die ich verwende, ist 5.2.6. Ich filme diesen Kurs im Mai 2022 Wenn Sie ihn also ein wenig in die Zukunft sehen, hoffe ich, dass sich die Schnittstelle nicht zu sehr verändert hat. Ihre Aufgabe ist es, eine schöne und kühne botanische Illustration mit Fruchtelementen zu erstellen eine schöne und kühne botanische Illustration . Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, Früchte zu zeichnen können Sie einfach nur Blumen in Ihrer Komposition kreieren. Aber ich lade Sie herzlich ein, Ihre Komfortzone zu verlassen und Früchte mit mir zu zeichnen. Heute zeichne ich eine Komposition mit Blumen und Zitronen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wo Sie alle Ressourcen finden und wo Sie Ihre Illustration hochladen können, wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind. Ich bin selbst Chrome-Benutzer. Sie können alle Ressourcen nur im Browser herunterladen. Es funktioniert nicht in der App in Chrome, ich habe eine ältere Skillshare-Klasse von mir, Magical Moths & Botanical Illustration, im Rahmen des botanischen Illustrationskurses eröffnet Magical Moths & Botanical Illustration, . Unter Ihrem Video befindet sich der Abschnitt Über die Klasse, und was wir brauchen, ist der Abschnitt Projekte & Ressourcen. Darauf klicke ich. Zuallererst ist dies der Ort, an dem Sie Ihr Projekt erstellen können. Wenn Sie ein Projekt erstellen, können Sie ein wenig mehr über Ihren Prozess, über Ihre Probleme und das, was Sie über die Lektion gelernt haben, teilen. Dort gibt es einen Kommentarbereich. Ich kann auch in Ihrem Projekt kommentieren und Ihnen Feedback geben und Ihre Fragen beantworten , die in Ihrem Projekt bleiben werden . Ich ermutige die Schüler immer , Prozessfotos hochzuladen. Jedes Mal, wenn Sie eine bestimmte Phase der Erstellung von Illustrationen erstellen oder durchlaufen , können Sie einen [NOISE] -Screenshot von Ihrem iPad der Skizze oder der unordentlichen Farbminiatur und dann können Sie diese Prozessfotos hochladen da sie anderen Schülern zeigen , dass die Illustration nicht nur mit einem Kinderspiel geliefert wird. Es gibt immer ein bisschen Zeit und Liebe, die wir in diesen Prozess investieren müssen. Erstellen Sie ein Projekt und zeigen Sie uns Ihre Illustration oder Ihre Fotos hinter den Kulissen. Dies ist auch der Abschnitt, und nur im Browser ist er in der App nicht verfügbar, in der Sie alle Ressourcen finden. Zum Beispiel habe ich für diese alte Klasse von mir ein paar PDFs mit einigen Formen und Kompositionstipps zur Verfügung gestellt . Ich habe vier Farbpaletten zur Verfügung gestellt, ein Pinselset, und das war's. Sie erkennen eine Farbpalettenerweiterung immer anhand von Punktfeldern, das heißt, es handelt sich um eine Farbpalette. Normalerweise benutze ich Pinsel, wir werden in der Pinselstunde darüber sprechen. Ich verwende Pinsel, die von Procreate nativ sind. Sie müssen keine ausgefallenen Spezialpinsel kaufen . Ich sammle sie gerne in einem praktischen Ordner, damit du nicht alle Abschnitte in Procreate durchgehen musst und du kannst einfach ein solches Pinselset herunterladen und schon kannst du loslegen. Sie werden es an der Erweiterung.brushset erkennen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie einfach es ist, es in Chrome zu machen. Laden wir zum Beispiel das Pinselset für magische Motten herunter. Ich klicke einfach darauf und ein neues Fenster öffnet sich mit einem Download. Ich muss mich für den Download entscheiden und es dauert zwei Sekunden, denke ich, [LACHEN] und es gibt mir die Möglichkeit, es zu öffnen, also öffne ich es. Für mich ist es super praktisch, weil es bereits erkennt, dass ich in Procreate gearbeitet habe, und es gibt mir das Procreate-Icon, damit ich darauf klicken kann. Es importierte den Pinselsatz auch auf die letzte Leinwand , die ich benutzt habe. Wir können hier zu Pinseln gehen und wir können sehen, dass dieses Pinselset direkt oben hinzugefügt wird , was sehr praktisch ist. [NOISE] Gehen wir zurück zu Chrome. Schließen wir dieses Fenster. Lass mich dir zeigen, ich lade jetzt das Luna Moth Swatch herunter. Noch einmal klicke ich auf das Farbfeld. Download, öffne in Procreate, es wird importiert. Wir gehen zum Abschnitt „ Farboptionen“, „Palette“. Das ist ein bisschen knifflig, vielleicht siehst du es nicht sofort. Dies ist die Palette , die ich als meine letzte Palette benutzt habe . Du musst den ganzen Weg nach unten scrollen. [GELÄCHTER] Dies ist die Palette , die ich gerade heruntergeladen habe, sie heißt Luna Moth. Falls Sie es ein bisschen mehr nach oben übertragen möchten , habe ich viele Paletten [LACHEN], die ich behalte und speichere sie für zukünftige Nachschlagepunkte. Du kannst es einfach mit deinem Finger greifen und dann kannst du es bewegen und vielleicht ein bisschen höher bringen, das war's. Jetzt kennen wir unsere Aufgabe, wir wissen, welche Tools wir verwenden werden, Sie wissen, wo Sie Ihr Projekt hochladen müssen, und Sie wissen, wo Sie die Ressourcen finden können. Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen zu zeichnen, indem wir die Leinwand vorbereiten. 3. Leinwand-Setup: Wir sind in der Procreate Gallery und jetzt werden wir unsere Leinwand erstellen. Normalerweise arbeite ich in kleineren Leinwandgrößen , besonders wenn es für meine privaten Projekte ist. Ich bin in der Galerieansicht in Procreate. Normalerweise arbeite ich mit 3.000 mal 3.000 Pixel Leinwand weil ich viele Illustrationen für private Zwecke und zu Übungszwecken erstelle . Falls Sie etwas Wichtigeres wie Illustration für einen Kunden erstellen , würde ich lieber für eine größere Leinwand von 6.000, 8.000, so viel wie möglich gehen. Aber für unser heutiges Projekt werde ich ein bisschen eine kleinere Leinwand verwenden weil sie nur für private Zwecke gedacht ist. Ich klicke auf das „Plus“ -Symbol und erstelle eine neue benutzerdefinierte Leinwand. Ich klicke auf den Ordner mit dem Plus. Ich benenne meine Leinwand sofort um, damit ich den Überblick behalte. Nennen wir es mit Bold Lemons. Es erkennt meine bisherigen Dimensionen 3.000 mal 3.000 Pixel. Sie müssen nur wählen, was immer Sie wollen Pixel oder Zentimeter oder Zoll. Ich bleibe bei Pixeln und ändere es auf 4.000 mal 4.000 Pixel, und ich behalte 300 DPI. Dies zeigt Ihnen bereits die maximale Anzahl von Ebenen, ich habe hier 29. Falls es zu wenig für dich ist, kannst du immer ein bisschen weniger gehen. Ich denke, ich werde ziemlich viele Schattierungen verwenden , also lassen Sie uns tatsächlich 3.500 Pixel im quadratischen Format erstellen. Dies ist meine Lieblingsdimension, mit der ich arbeiten kann. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Ebenen hier. Falls Sie eine andere Nummer sehen, machen Sie sich keine Sorgen, dass alles vom Modell Ihres iPads abhängt. Je größer, desto besser. Sie werden mehr Ebenen in Procreate haben. Es hängt auch davon ab, ob Ihr iPad neu ist. Meine ist ziemlich alt, es ist von 2015, also habe ich nur 39 Ebenen, mit denen ich arbeiten kann, aber es ist okay. Lasst uns unsere Leinwand erstellen. Unsere Leinwand ist fertig, sie ist im quadratischen Format. Lassen Sie uns die Pinsel in der nächsten Lektion besprechen. 4. Die Pinsel: [MUSIK] Lassen Sie uns kurz über die Pinsel sprechen. Ich empfehle immer Pinsel , die von Procreate heimisch sind weil Sie nichts extra bezahlen müssen , um ausgefallene Pinsel zu bekommen, aber natürlich können Sie das. Wir haben ein Pinselset, das ich Bold Fruit nannte, und all diese Pinsel, naja, fast alle von ihnen, außer drei, die Sie in Procreate finden werden , zum Beispiel ist der 6B-Stift höchstwahrscheinlich hier im Skizzierbereich, und ich denke, Monolin ist in der Kalligraphie. Ja, hier ist eine Mono-Linie. Sie können alle diese Pinsel finden, die sich in Procreate befinden. Ich wähle eine dunklere Farbe aus, nur um dir die Pinsel und ihre Texturen zu zeigen. Ich empfehle, den 6B-Stift für eine Skizze zu verwenden , da er wunderbar funktioniert. Es imitiert ziemlich einen echten 6B-Bleistift. Wenn Sie sehr detaillierte Skizzen mögen, können Sie auch Ihren Apple Pencil kippen und an der Schattierung arbeiten. Dieser ist ein Pinsel, den ich überwiegend in meiner Skizzierphase verwende. Sie können es aber auch verwenden, um Ihren botanischen Illustrationen Details hinzuzufügen um Ihren botanischen Illustrationen Details insbesondere wenn Sie einen Stil suchen, der aussieht, als würden Sie einen echten Bleistift verwenden, wenn Sie sich für diesen traditionellen Medien-Look. Wenn wir anfangen zu färben, beginnen wir normalerweise mit Grundfarben für unsere Hauptformen. Ich füge meine Grundfarben gerne mit einem Monolinpinsel oder mit einem Linerpinsel hinzu. Es gibt einen sehr geringfügigen Unterschied. Der Monolinpinsel, wenn Sie eine Form erstellen, [LACHEN] der Monolinpinsel ist sehr glatt, er hat nicht viel Textur und die Linien, die Sie mit einem Monolinpinsel erstellen können , sind sehr einheitlich. Dieser Pinsel eignet sich zum Beispiel sehr gut zum Ausfüllen der Farbe. Denn wenn Sie Ihre Farbe ausfüllen, gibt es keine Lücken zwischen der Linienarbeit und der Füllung und Sie müssen keine Korrekturen vornehmen. Der Linerpinsel ist ein Pinsel, den ich für meine eigenen Zwecke als Kompromiss zwischen einem Monolinpinsel und dem trockenen Tintenpinsel erstellt meine eigenen Zwecke als Kompromiss zwischen einem Monolinpinsel und dem trockenen Tintenpinsel da er etwas mehr Textur hat. Zeichnen wir zum Beispiel eine Linie neben unserem Monolinpinsel. Ich hoffe, Sie können sehen , dass der Liner-Pinsel hier drüben etwas Textur hat. Wenn Sie jemand sind, der sehr, sehr glatte Linien und einmal ein bisschen Textur nicht mag sehr glatte Linien und einmal ein bisschen , dann ist dieser Pinsel perfekt für Sie. Manchmal, wenn Sie sehr strukturierte Pinsel verwenden und die Farbe wie hier einfüllen möchten, habe ich die Linienarbeit erstellt und ich fülle die Farbe ein, es könnte sein, dass Sie einige Flecken sehen , die ein ein bisschen Füllung. Ansonsten wurde die Farbe hier nicht gleichmäßig innerhalb der Form verteilt. Sehen Sie, ich muss ein paar Korrekturen machen. Achte einfach darauf, es sei denn, es stört dich nicht. Aber [GELÄCHTER] du siehst den Unterschied. Das ist sehr glatt und das hat ein bisschen Textur. Unser nächster strukturierter Pinsel, ich verwende ihn gerne entweder für eine Grundfarbe oder zum Hinzufügen von Details ist trockene Tinte. Es hat noch mehr Textur. Wenn ich ein paar Zeilen zeichne, denke ich, dass du den Unterschied erkennen kannst. Monoline ist sehr glatt, Liner-Pinsel hat ein bisschen mehr Textur und trockene Tinte hat noch mehr Textur. Ich denke, dass trockene Tinte genau wie 6B Bleistift ein großartiger Bleistift ist, um ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen . [GELÄCHTER] Sie können die Farbe auch mit diesem trockenen Pinsel ausfüllen , wenn Sie einige Flecken und ein bisschen Textur im Körper Ihrer Form haben möchten . Wenn ich hineinzoome, wirst du es wahrscheinlich sehen. Ich hoffe es, [LACHEN], dass es hier ein bisschen Textur gibt. Aber wenn du willst, dass deine Basis einheitlich , verwende ich lieber den Monolinpinsel. Bonobo-Kreide, das findest du im Skizzierabschnitt. Wir verwenden es zum Schattieren und um unserer Illustration ein wenig Rauschen hinzuzufügen, und dann den quadratischen Stempel und den Kreisstempel werde ich Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen. Ich werde diese Stempel verwenden, um ein Framework zu erstellen, damit ich besser an einer ausgewogenen Skizze für meine Illustration arbeiten kann . Es ist nur ein Stempelpinsel, du kannst ihn vergrößern oder du kannst ihn hier auf der linken Seite kleiner machen . Was es tut, ist nur die Form des Quadrats zu erzeugen und dieses schafft die Form eines Kreises. Weise werden wir es in unserer Skizzierphase verwenden. Verwenden Sie für Ihr Projekt die Pinsel, die ich in diesem Ordner bereitgestellt habe. Aber natürlich können Sie auch Ihre eigenen Lieblingspinsel verwenden . Fangen wir an zu skizzieren. 5. Sketch: [MUSIK] Womit ich immer gerne anfange ist meine Hintergrundfarbe. Falls Sie meine Farbpalette, fette Zitronen, verwenden , dann ist dies die Hintergrundfarbe, die ich ausgewählt habe. Ich wähle einfach die Farbe aus, sie erscheint hier und dann kann ich sie einfach in meine Leinwand ziehen . Das ist eine Art und Weise. Oder Sie können einfach auf diese Leinwand klicken und Sie können Ebene füllen auswählen. Das sind die beiden Möglichkeiten. [GELÄCHTER] Dies ist mein Hintergrund, und dann klicke ich auf das Plus-Symbol und erstelle eine neue Leinwand. Ich werde ein Framework erstellen, das mir hilft, meine Illustration gut auszugleichen. Zu diesem Zweck verwenden wir den quadratischen Stempel und den Kreisstempel. Fangen wir mit dem Quadrat an. Ich wähle eine Farbe aus, die dunkler ist, und auf dieser neuen Leinwand mache ich diese Vorlage ein bisschen größer und erstelle mein Quadrat auf der Leinwand. Dann gehe ich zum Schraubenschlüsselwerkzeug zu Actions, Canvas, und schalte die Zeichnungshandbuch ein. Falls Sie Ihren Zeichnungshandbuch bearbeiten möchten, finden Sie diese Option hier. Mein Zeichnungshandbuch hat eine Rastergröße von 110 Pixeln. Ich kann die Deckkraft meines Zeichnungsleitfadens nur ein wenig erhöhen die Deckkraft meines Zeichnungsleitfadens und dann auf „Fertig“ klicken. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus. Was ich tun möchte, ist, das Quadrat ein bisschen größer zu gestalten. Ich ziehe mein Quadrat, lass mich hineinzoomen , an den Rand meiner Leinwand genau hier. Im Wesentlichen möchte ich einen kleinen Rahmen erstellen. Dann ziehe ich mein Quadrat an den anderen Rand der Leinwand auf der Diagonale. kannst du auch ein bisschen beheben. Wenn Sie die Option „Fangen“ aktiviert haben, Ihnen diese Führungslinien angezeigt, wenn Sie sich um dieses Quadrat bewegen . Sieh hier in Orange. Dies hilft Ihnen, Ihr Quadrat genau in der Mitte Ihrer Leinwand zu positionieren . Platziere dein Quadrat in die Mitte. Jetzt ist es genau in der Mitte. Dann reduziere ich die Deckkraft dieses Quadrats. Sie können den Hintergrund vorerst immer wechseln , damit Sie besser sehen können. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und verwende meine Kreisvorlage, um sie auch in der Mitte der Leinwand zu positionieren. Denn was ich tun möchte, ist eine Illustration mit all den floralen und botanischen Elementen zu erstellen all den floralen und botanischen Elementen die in meinem Kreis bleiben werden, und dafür brauche ich einen Leitfaden. Hier kannst du die Größe deines Kreises ändern. Dann erstelle ich den Kreis und ändere Größe so, dass er ungefähr zu dem Quadrat passt, das ich gerade erstellt habe. Die Option mit meinem Verschieben-Tool , das ich ausgewählt habe, ist einheitlich. Wenn es freie Form wäre, würde ich wahrscheinlich eine Ellipse aus diesem Kreis machen, also gehen wir zurück, indem wir zwei Finger in unsere Leinwand tippen. Jetzt mache ich das Gleiche wie mit dem Quadrat. Ich verschiebe es und warte darauf diese Guides mir zeigen, dass ich mitten auf der Leinwand bin . Lassen Sie mich die Schritte für Sie zusammenfassen. Das Quadrat hier drüben. Es hat mir geholfen, schöne und gleichmäßige Kanten von der Leinwand weg zu etablieren. Das war Schritt Nummer 1. Ich kann es ausschalten. Der nächste Schritt bestand darin, ein Kreis-Framework zu erstellen. Ich werde diesen Kreis verlassen, damit er als Leitfaden für mich dient, weil ich eine Illustration erstellen möchte , die in einer kreisförmigen Form ist. Wenn ich dann hier eine neue Ebene erstelle, wähle meinen 6B-Bleistift zum Skizzieren aus. Dies ist nur ein Beispiel. Ich kann eine schöne botanische Komposition kreieren , die nur innerhalb des Kreises bleibt, den ich gerade gezeichnet habe. [GELÄCHTER] Man muss sich nur vorstellen , dass es sich hier um eine botanische Komposition handelt. Ich folge grob der Führung meines Kreises und versuche nicht außerhalb dieses Kreises zu zeichnen. Das werden wir tun. Denn dank dieses Rahmens werde ich, wenn ich ihn ausschalte, wenn ich ihn ausschalte, eine Komposition haben, die innerhalb dieses Kreises bleibt. Lasst uns darauf klicken und löschen. Sie können beispielsweise eine Illustration erstellen, die sich innerhalb des Kreises befindet. Lassen Sie mich auch die Zeichnungsführung ausschalten , damit wir besser sehen können, oder Sie können das Quadrat als Rahmen verwenden, und Sie können beispielsweise eine Illustration erstellen, die dieses ganze Quadrat ausfüllt. Es ist nur ein Beispiel und Sie werden etwas schön Ausbalanciertes schaffen, und Sie werden auch sicherstellen, dass nichts über diese Kanten hinausgeht. Wenn wir es ausschalten, müssen Sie sich nur vorstellen, dass dies eine botanische Illustration ist. Wir haben unsere Blumen gezeichnet, unsere Pflanzen. Da ich den quadratischen Führer benutzt habe, werde ich hier einen sehr, sehr gleichmäßigen Rahmen haben . Das werden Sie in Aktion sehen, wenn wir unsere Illustration für das Projekt zeichnen. Was ich gerne tun würde, ist nur den Kreis zu behalten. Ich lösche das Quadrat. Ich bringe meinen Hintergrund zurück. Falls dieser Kreis zu auffällig ist, können Sie immer zur Ebene wechseln und die Deckkraft dieser Ebene verringern. Das werde ich tun, ich werde die Deckkraft dieser Ebene auf mindestens 30 Prozent reduzieren . Ich werde ihn umbenennen, damit ich nicht auf diese Ebene zeichne und darüber eine neue Ebene erstellen werde , und dies wird die Ebene für meine grobe Skizze sein. Lasst uns nun an unserer Skizze arbeiten, indem wir Formulare verwenden. 6. Grobe Skizze: Formen: [MUSIK] Unser Hintergrund ist fertig und unser zirkuläres Framework ist fertig. Benennen wir es in Formulare um. Dies ist ein Ansatz, den ich vor einiger Zeit entwickelt Ich habe zufällig auch ein YouTube-Video darüber , wenn Sie noch mehr darüber hören möchten [LACHEN] Sie können zu meinem YouTube-Kanal gehen. Ich verwende vereinfachte Formen , um alle meine botanischen Kompositionen zu planen. Zu diesem Zweck verwende ich normalerweise einen Bleistiftpinsel, normalerweise ist es ein 6B-Stift und ich verwende verschiedene Farben, damit ich während meiner gesamten Skizze gute Sichtbarkeit [GELÄCHTER] habe. So wie ich es mir vorgestellt habe, bleibe ich bei dieser dunklen Farbe und stelle nur sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. So wie ich es mir vorgestellt habe, möchte ich Zitronen zeichnen, ist, dass es einen Zweig geben wird , der leicht in der Diagonale verläuft, und Sie sehen, dass ich hier in meinem kreisförmigen Rahmen bleibe . Deshalb lasse ich diesen kreisförmigen Leitfaden an weil es mir hilft, in dieser Form zu bleiben, und meine Illustration wird wieder ziemlich gut aussehen. Ich fange an, den Zweig zu zeichnen, ich stelle mir vor, wie er laufen könnte, es werden sich ein paar kleinere Zweige verzweigen, dann ändere ich die Farbe für meine Zitronen, zum Beispiel könnte es auch von eine andere Farbpalette, etwas gelb. Auf einer separaten Ebene werde ich es später zusammenführen. Ich werde sehr raue Zitronenformen zeichnen , aber ohne spezifische detaillierte Formen möchte ich nur Kreise oder Halbkreis verwenden. Zum Beispiel hätte ich gerne eine Zitrone hier und ich bin sehr chaotisch [LACHEN] in dieser Phase. Ich hätte gerne noch eine Zitrone hier und noch eine Zitrone hier. Ich denke, Nummer 3, wenn es darum geht, die Anzahl Ihrer Elemente zu wählen, ist es eine sehr gute Zahl, alles sieht in drei gut aus. Aber ich würde es gerne brechen, ich denke, dieser Zweig wird diese Zitronen aus der Seitenansicht haben . Ich möchte hier vielleicht noch eine Zitronenform hinzufügen , die ein Querschnitt einer Zitrone ist, wenn Sie die Zitrone halbieren und das Innere dieser Zitrone sehen. Ich würde es gerne hier haben, und weil ich jetzt alles auf separaten Ebenen habe und es auch in Bezug auf die Farbe geteilt habe, damit ich nicht vergesse, wo ich bin, kann ich wählen Sie mit den Auswahlwerkzeugen jedes dieser Elemente separat aus und mit dem Verschiebewerkzeug kann ich immer noch Dinge bewegen. Zum Beispiel sehe ich jetzt, dass der Zweig, ich möchte ihn etwas kleiner machen und ihn vielleicht hier in diesen Winkel stellen und ihn mehr auf diesen Teil übertragen, auf die Seite der Leinwand. Gehe zurück zu meinen gelben Formen. Jetzt ist das gut. Vielleicht kann ich diesen etwas tiefer setzen , damit du weißt, dass sie es nicht sind, zum Beispiel hier sind sie nicht auf dem gleichen Niveau oder sie sind nicht zu nahe beieinander. Ich möchte, dass sie auf verschiedenen Höhen sind. Vielleicht kann dieser hier ein bisschen tiefer gehen, stellen Sie sicher, dass sie nicht auf dem gleichen Niveau sind. Lassen Sie uns diese Korallenfarbe wählen. Wenn du durch diese Zitronen Linien ziehen würdest, wirst du sehen, dass sie nicht in derselben Linie sind, [LACHEN] das Gleiche hier. Diese befindet sich horizontal in einer separaten Zeile, diese befindet sich in einer separaten Zeile und diese befindet sich in einer separaten Zeile. Sie sind oder nicht aufeinander gestapelt oder befinden sich nicht horizontal in einer Linie , wenn das sinnvoll ist. [GELÄCHTER] Auf einer separaten Ebene möchte ich ein paar Blätter zeichnen, möchte ich um auf einige Blätter hinzuweisen. Ich werde vielleicht zu dieser grünen Farbe gehen, sie muss nicht grün sein, es kann jede Farbe haben, solange Ihre Skizze für Sie lesbar ist. Ich möchte Pfeile angeben, besonders wenn ich Blätter in meine Komposition lege , arbeite ich gerne mit Pfeilen weil ich manchmal nicht sicher bin welche Form des Blattes ich verwenden möchte. Ich zeige nur den Fluss der Blätter an und später , wenn ich daran arbeite meiner Skizze immer mehr Details hinzuzufügen, kann ich einige Verfeinerungen vornehmen und ein paar zusätzliche Details hinzufügen . Offensichtlich werden diese Blätter mit dem Zweig fließen auch auf die Außenseite der Leinwand ausbreiten, und hier möchte ich diese geschnittene Zitrone hier haben und ich möchte hier , hier, hier, hier, hier, Blätter hinzufügen , hier und vielleicht hier, vielleicht ein bisschen hier, mal sehen. Irgendwo hier möchte ich meine Unterschrift aufnehmen, also werde ich auf derselben Ebene wissen, dass ich mit dieser Form meine , dass ich meine Unterschrift schreiben möchte, ich unterschreibe immer meine Illustrationen, und dann werde ich eine andere helle Farbe wählen, zum Beispiel diese rote Korallenfarbe, [LACHEN], die ein Zungenbrecher war, und wieder auf einer separaten Schicht möchte ich angeben wo ich möchte um Zitronenblüten zu setzen. Nicht nur die Frucht, die Zitronen, sondern auch ein paar kleine Blüten. Fügen Sie diese süßen kleinen weißen Blumen vielleicht hier hinzu, damit ich sehe, dass dies ein bisschen nackt ist. Das sind kleinere Blüten, sie fungieren als sehr gute Füllstoffe in meiner Illustration und vielleicht einer hier. Weil sie sich auf der separaten Ebene befinden. Auch hier kann ich sie auswählen und ich kann sie verschieben, zum Beispiel diese, ich denke, es sollte etwas nach unten gehen und dieser sollte nach oben gehen, und sobald ich mit allem zufrieden bin, kann ich zusammenführen es zusammen zu einer Ebene mit meinen Formularen. Deshalb behält es immer noch die Namensformulare bei. Lassen Sie mich kurz für Sie zusammenfassen, was ich hier gemacht habe. Ich habe meine Kreisvorlage beibehalten , damit ich, wie Sie hier sehen können, im Kreis bleibe. Dann habe ich verschiedene Farben für die Hauptelemente meiner Illustration verwendet. Ich habe tatsächlich aus meinem Gedächtnis gezeichnet, aber ich wusste, dass ich eine Illustration mit einem Zweig oder mit einem Zweig erstellen möchte . Ich fing mit einer dunkleren Farbe an und zeichnete hier den Zweig oder den Zweig für meine Illustration, dann änderte ich meine Farbe und zeichnete die Zitronen. Schließlich gab ich die Richtung meiner Blätter an und benutzte eine andere sehr helle Farbe, um die Cluster meiner kleinen Blüten anzuzeigen . Der Vorteil dieses Ansatzes besteht , dass ich, bevor ich mich für ein Detail entscheide und möglicherweise vom Detail überwältigt werde und überhaupt nicht mit Ihrer Illustration fortfahre, entwerfen Sie die Illustration in Bezug auf die Waage. Ich war auf der Suche nach den guten Proportionen, ich habe dafür gesorgt, dass es innerhalb des Kreises bleibt , weil ich diese kreisförmige gerahmte Illustration haben möchte , weil ich diese kreisförmige gerahmte Illustration und weil ich verschiedene Farben verwendete, Ich kann besser sehen, ob all diese Elemente gut verbreitet sind. Ich empfehle, diesen Schritt zu machen, ohne weiter an Ihrer Skizze zu arbeiten , da es für uns jetzt einfacher ist, unsere Skizze zu verfeinern. Unsere Formen als Skizze sind fertig. In der nächsten Lektion werden wir an unserer endgültigen Skizze für die Illustration arbeiten . 7. Verfeinerte Skizze: Nach den Formularen möchten wir offensichtlich [LACHEN] unsere Illustration verfeinern , weil wir derzeit nur die Proportionen sehen. Wir sehen immer, welche sehr groben Elemente wir in unserer Illustration haben möchten. Jetzt müssen wir wirklich an unseren Formen arbeiten. Lassen Sie uns oben eine neue Ebene erstellen und beginnen wir mit der Arbeit an diesen Formen. Ich werde die Deckkraft der Ebene mit den Formularen ein wenig reduzieren , und ich bleibe auf der neuen Skizzenebene und behalte die sehr leuchtend rote Farbe bei. Es kann wirklich jede Farbe vom Farbrad haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich anfangen werde, die Formen für meine Zitronen zu verfeinern , weil sie der Held meiner Illustration sind. Zum Beispiel bin ich bei dieser Form übrigens immer noch auf dem 6b-Stift. [GELÄCHTER] Ich weiß, dass ich gerne diese Zitrone haben möchte geschnitten wurde , und ich kann das Innere der Zitrone sehen. Ich suche eine kreisförmige Form. Dies wird nur diese klassische Zitrone sein. Mit dieser klassischen Zitronenform bedeutet es, dass sie oval ist und es hat dieses bisschen hier und das Gleiche hier. Diese kleine Zitronenspitze am Ende meiner Form, ich mache es immer noch ziemlich rund und noch eine Zitrone hier drin. Diese Phase ist immer noch sehr chaotisch, also verzweifeln Sie nicht. [GELÄCHTER] Wenn du diese Übung mit mir machst und du so bist, was zum Teufel ist das? Weil ich dir versichere, dass es am Ende sehr schön sein wird, musst du es einfach mit mir ertragen. Wenn wir es ausschalten, werden Sie sehen, dass hier meine Zitronen sind. Die Formularebene, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, hat mir geholfen, sie sehr gut auszuspielen. Jetzt möchte ich auf der separaten Ebene die Form meines Zweigs fixieren. Ich wähle nur eine Farbe , die ziemlich dunkel ist, und sehr grob zeichne ich meinen Zweig. Es muss nicht vollkommen gerade sein. Jetzt, da ich die Zitronen habe, weiß ich, dass kleinere Zweige an der Zitrone hängen werden kleinere Zweige an der Zitrone hängen , die aus diesem Hauptzweig kommen. Gehen wir zurück zur Zitronenschicht. Ich möchte diesen auswählen und den Winkel dieser Zitrone leicht ändern. Zurück zur richtigen Ebene. Sie müssen nur fokussiert bleiben , dass Sie auf die richtige Ebene zeichnen. Zeichnen Sie erneut dieses winzige Element , das unsere Zitrone an den ursprünglichen Zweig befestigen wird. Vielleicht wird es hier sein, sehen Sie, dass ich schon ungefähr den Pfeilen folge , die ich für die Blätter gezeichnet habe, wird es einen kleineren Zweig hier drüben wird es einen kleineren Zweig oder einen kleineren Zweig dort drüben geben. Jetzt müssen wir nur noch diese Zitrone anbringen und wir sind fast fertig mit dem Zweig. Auf der neuen Ebene suchen wir mal, ich suche nach einer super hellen Farbe. Nehmen wir diese türkisfarbene Farbe. Es kann aus jeder vorherigen Palette sie auf einer neuen Ebene verwendet haben. Ich möchte die kleinen Zitronenblüten angeben. Ich denke, das ist nicht sehr sichtbar, also werde ich diese Ebene ein bisschen heller machen. Ich gehe hier zum Abschnitt Einstellungen , Farbsättigungshelligkeit. Hier werde ich die Helligkeit ein wenig aufpumpen , weil ich nicht ganz klar sehen konnte. [GELÄCHTER] Ich muss nur diese neue Farbe auswählen und kann weiter zeichnen. Lassen Sie uns unsere Zitronen auch ein bisschen heller oder vielleicht dunkler machen. Jetzt kann ich besser sehen. Wir haben unseren Zweig, wir haben unsere Zitronen grob skizziert , und wir haben ungefähr die kleinen Blüten , die wir später zeichnen werden. Jetzt können wir feststellen, dass diese Formulare, die wir hier auf der Formularebene gezeichnet haben, nur ein Platzhalter waren. Ich habe nur vereinfachte Formen gezeichnet, wie einen Kreis. Jetzt, in der zweiten Stufe, verfeinere ich diese Formen langsam. Lasst uns eine weitere Ebene erstellen und unsere Blätter zeichnen. Für meine Blätter verwende ich eine Farbe, die mit dem Hintergrund und natürlich auch dem Rest der Farben kontrastiert . Weil ich möchte, dass diese vorläufige Skizze für mich immer noch sehr sichtbar ist. Zuvor habe ich in den Formularen nur diese Pfeile gezeichnet. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mich bereits für die Form der Blätter entschieden habe und ich zeichne sie bereits so, wie sie sein werden. [GELÄCHTER] Ich habe spontan beschlossen , dass ich diese Orange ein bisschen kleiner machen diese Orange ein bisschen kleiner möchte, weil ich hier ein paar zusätzliche Blätter anbringen möchte. Natürlich möchte ich in meinem Kreis bleiben. Deshalb nehme ich diese Änderungen vor. Ich wähle die Farbe meiner Zitronenformen aus. Ich gehe zurück zur richtigen Ebene und möchte auch einen Platzhalter für meine Unterschrift hinzufügen. Schalten wir die Formularebene aus. Jetzt fühle ich mich wohl dabei all diese Formen zu verschmelzen. Fall, dass ich zum Beispiel Änderungen vornehmen möchte, denke ich, dass ich gerne mehr von diesen kleinen Blumen als Füllstoffe hinzufügen möchte. Dann berühre ich einfach meinen Bildschirm um diese Farbe auszuwählen, um in dieser Farbe zu bleiben, und ich verwende diese Farbe nur , um meine Skizze weiter zu verfeinern. Zum Beispiel hätte ich gerne noch ein paar Füllstoffe um die Form dieser Blume hier unten zu fixieren. Ich zoome gerne heran und zoome dann ziemlich viel heraus , um die Gesamtbilanz meiner Skizze zu überprüfen. Als letzte Verfeinerung schnappe ich mir meinen Radiergummi. Ich bin auf der harten Airbrush. Ich mache es vielleicht ein bisschen kleiner und ich möchte diese unnötigen Teile einfach löschen. Zum Beispiel ist diese hier, die Füller Blume Blume oben drauf. Nur um es ein bisschen lesbarer zu machen. Dieses kleinere Blatt wird ebenfalls oben sein. Hier können wir Teile dieser Blätter löschen, damit wir leichter sehen können, was ist, was ist. [GELÄCHTER] Diese Zitrone wird auch nicht von anderen Blättern bedeckt sein. Jetzt bin ich bereit mit meinem Sketch-Framework. Ich werde diese Version, die in Farbe ist, als meine Referenz belassen , falls ich mich in den Elementen verirre. Nur eine Zusammenfassung für dich. Ich habe das zirkuläre Framework benutzt, damit ich sicherstelle , dass ich alle meine Elemente im Kreis behalte. Wenn ich es nicht brauche, kann ich es natürlich ausschalten, aber ich kann es auch behalten , damit ich besser sehe. Ich habe mit den Rohformen angefangen und dann habe ich sie in definiertere Formen entwickelt. Als Nächstes wähle ich diese dunkle Farbe aus. Ich mache eine Kopie dieser farbenfrohen Skizze, indem nach links wische und ein Duplikat mache. Ich werde das Original unsichtbar machen und ich werde es einfach als Referenz behalten , falls ich [LACHEN] in den Details verloren gehe. Dann wische ich mit zwei Finger auf diese Kopierebene und ich sperre sie Alpha. Sie werden erkennen , dass diese Ebene Alpha gesperrt ist , indem Sie diesen karierten Hintergrund sehen. Dann klicke ich auf diese Ebene und wähle Füllebene mit der dunklen Farbe aus. Jetzt habe ich meine Skizze in der nächsten Lektion fertig , wir sind fertig. Wir sind bereit, mit dem Färben zu beginnen. Wieder für den Fall, dass ich mich verirre und das ist ein bisschen zu viel. Ich kann immer zu meiner farbenfrohen Version zurückkehren , damit ich sehen kann, wo die Elemente sind. Unsere Skizze ist fertig, jetzt können wir mit dem Färben beginnen. 8. Grundfarben: [MUSIK] Fangen wir an zu färben, aber vorher halte ich meine Ebenen gerne sehr ordentlich. Ich möchte diese unterstützenden Ebenen auswählen, sozusagen das Kreis-Framework, die Foren und die farbige Skizze, was meine Referenz für später sein könnte. Ich werde sie gruppieren, damit sie ein wenig aus dem Weg bleiben und ich nicht versehentlich auf sie zurückgreifen kann. Ich wähle eine aus und wische dann für die restlichen nach rechts. Sie sind alle erledigt ausgewählt. Sie können diese blaue Farbe wie im Hintergrund sehen und dann wähle ich sie zu gruppieren. Ich benenne diese Gruppe einfach in Planung um. Ich behalte immer noch meine Zirkelreferenz. Ich erstelle eine neue Ebene für die Farbgebung, die zwischen allen Planungsebenen und der Skizzierebene liegt , und dann der letzten Skizzenebene, ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Es ist zu dunkel. Ich werde seine Deckkraft auf etwa 30 etwas reduzieren , 40 Prozent. meine Basisformen zu erstellen, verwende ich einen Monolinpinsel, weil ich meine Kanten glatt halten möchte und ich möchte, dass ich die Formen der Farbe problemlos ausfüllen möchte, ohne es tun zu müssen zu viele zeitaufwändige Korrekturen. Wenn Sie auch möchten, können Sie auch meine Farbpalette, fette Zitronen, verwenden . Wir haben unseren Hintergrund. Jetzt möchte ich damit beginnen, die Formen der Zitronen zu zeichnen. Ich wähle diese leuchtend gelbe Farbe aus und stelle sicher, dass ich auf dem Monolinpinsel bin und im Ebenenbedienfeld sicherstelle, dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde und zum Beispiel nicht auf meiner Skizze zeichne . Nun, etwas Wichtiges zu sagen ist, dass diese Skizze wiederum nicht in Stein gemeißelt ist. Während des Prozesses ist dies der kreative Prozess , der sehr spontan abläuft. Wenn Sie Ihre Meinung über die Formen und Größen Ihrer Formen ändern , fühlen Sie sich nicht verpflichtet, Ihrer Skizze vollständig zu folgen. Es steht Ihnen frei, auf dem Weg Änderungen vorzunehmen. So funktioniert es eigentlich. Fangen wir an. Dieser wird ganz einfach sein. Ich zeichne einfach mit meinem Monolinpinsel die kreisförmige Form für meine erste Zitrone. Ich stelle nur sicher , dass meine Form schöne Konturen hat und dass die gesamte Form geschlossen ist, und dann ziehe ich die Farbe von der oberen rechten Ecke und fülle diese gesamte Farbform. Übrigens, wenn Sie die Größe Ihres Pinsels speichern möchten die Größe Ihres Pinsels speichern , den Sie sehr oft verwenden, können Sie dies auf diese Weise tun, dass Sie bei Ihrer Größe hier auf diese Option klicken können und Sie können dieses Plus-Symbol wählen. Es speichert Ihre Pinselgröße zur späteren Referenz, aber ich möchte sie loswerden. Dies ist normalerweise die Größe, die ich verwende. Es sind ungefähr 6 Prozent. Jetzt lasst uns diese Zitrone zeichnen. Siehst du nach, falls du dich verirrst und : „Nun, wo sind meine Zitronen?“ Sie können zur Planungsmappe gehen und die farbige Skizzenversion einschalten und sie finden [LACHEN]. Ich arbeite gerne auf mehreren Ebenen, weil es dann einfacher ist, sie zu verschieben, zu ändern, die Größe zu ändern oder eine Ebene vollständig zu löschen, falls Sie Ihre Meinung ändern, dass Sie einige haben Elemente in deiner Komposition. Ich erstelle eine neue Ebene und dies wird eine Schicht für meine kleinen Füllerblüten sein, und weil diese kleineren Blüten ziemlich zart sind, habe ich im Kopf , dass ich möchte sie ein bisschen mehr haben textur. Ich benutze den trockenen Tintenpinsel und schalte dabei zwischen dem trockenen Tintenpinsel und dem Monolinpinsel um. Ich lasse nicht mehr nur die Farbe fallen , um meine Form auszufüllen. Ich verwende den trockenen Tintenpinsel , um die Form dieser kleinen Blumen einzufärben , weil ich die gesprenkelte Textur mag , in die du hineinkommst. Wie entscheide ich mich für die Form meiner Blumen? Manchmal zeichne ich genau wie hier sehr spontan aus meinem Gedächtnis, und manchmal verwende ich gerne Pinterest- oder Google-Bilder, um nach Referenzfotos zu suchen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Bilder zu machen. Referenzieren Sie Bilder einfach auf Ihrem Handy , wenn Sie spazieren gehen und irgendwo auf der Straße interessante Blumen sehen , oder vielleicht reisen Sie ins Ausland und sehen Blumen Sie haben es noch nie zuvor gesehen, ist gut, ein Bild von diesen Blumen zu machen und sie dann als Referenzfotos zu verwenden , damit Sie sie zeichnen und in Ihre Illustration integrieren können . Aber im Moment ziehe ich nur einige sehr fließende spontane Formen aus meinem Gedächtnis heraus . und wieder ist es sehr gut, die Skizzenebene auszuschalten, damit Sie besser sehen und Ihre Formen isoliert verfeinern können, wenn Sie ein bisschen besser sehen , ohne dass das Durcheinander du hast im Hintergrund. Zurück zur Skizze. Jetzt möchte ich meinen Zweig zeichnen und ich möchte , dass er ein bisschen Textur hat. Ich benutze meinen Linerpinsel und verwende diese dunkelviolette Farbe, die dunkelste Farbe in meiner Farbpalette. Ich sorge nur dafür, dass ich auf einer separaten Ebene bin. Ich habe jetzt die kleinen Füllerblüten, die Zitronen und den Zweig auf einer separaten Schicht. Das Schöne, was mir an diesem Liner-Pinsel gefällt , ist, dass Sie diese Druckempfindlichkeit Ihres Apple Pencil verwenden können , und wenn Sie etwas weniger Druck hinzufügen, haben Sie eine Linie, die mehr ist klein und zart. Indem Sie mehr Druck hinzufügen, haben Sie eine Linie, die etwas kühner und dann etwas dicker ist. Es gibt etwas Abwechslung. Wenn Sie nur einen Monolinpinsel verwenden, wird es unabhängig davon, wie stark Sie auf Ihrem Bildschirm drücken, die Zeile, die Sie erstellen, die Zeile, die Sie erstellen, dieselbe sein. Ich benutze diesen Pinsel wenn ich weiter von meinem Zweig entfernt bin, gebe ich etwas weniger Druck aus , damit die Linie ein bisschen kleiner ist und je näher ich diesem Hauptzweig komme , Je mehr Druck ich auf meinen Pinsel ausübe, damit er hier etwas breiter ist, wenn er sich dem Hauptzweig anschließt. Jetzt möchte ich die Blätter zeichnen. Ich werde eine Ebene erstellen, die sich ganz unten befindet. Es ist direkt unter den Zweigen. Benennen wir das tatsächlich in Zweige um, hier drin haben wir unsere Zitronen, und hier haben wir unsere Blumen. Dies wird die Schicht für die Blätter sein, die im Vordergrund stehen wird. Ich nenne es einfach, es lässt eins. Ich habe zwei grüne Farben hier. Dieser wird für die Blätter im Vordergrund und ein bisschen bläulich sein. Dieser wird für die Blätter im Hintergrund sein. Ich fange mit meinem Vordergrund an und bin zu meinem Monolinpinsel gewechselt. Siehst du, jedes Mal, wenn ich meine Form einer Farbe füllen möchte, muss ich sicherstellen, dass sie wahrscheinlich geschlossen ist. Es war wahrscheinlich hier an dieser Stelle nicht geschlossen. Ich werde versuchen, es umso besser zu schließen. Jetzt funktioniert es. Ich möchte auch mindestens ein Blatt zeichnen , das über den Zweigen liegt. Ich erstelle eine neue Ebene, die sich direkt über der Zweigschicht befindet. Jetzt möchte ich die Blätter in einer anderen Farbe zeichnen die Blätter in einer anderen Farbe , die sich im Hintergrund befinden, denn wie Sie auf meiner Skizze sehen können, überlappen sich einige der Blätter. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und lassen Sie uns unsere Farbe in dieses bläulichere Grün ändern. Lassen Sie uns diese Unterschrift auch platzieren. Ich möchte, dass es in der gleichen Farbe wie die Zitronen ist. Ich habe einen speziellen Stempelpinsel angefertigt. Ich habe hier auch einen Kurs über Skillshare darüber, wie man Stempelpinsel herstellt. Ich benutze meinen Stempel für die Unterschrift und lege ihn auf meine Leinwand. Ich habe meine Skizze ausgeschaltet, um zu sehen, ob ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin. Das sind meine Grundfarben. Lassen Sie uns all diese Farben zu einer Gruppe zusammenfassen. So haben wir damit angefangen, dann haben wir es zu einer raffinierteren Skizze entwickelt einer raffinierteren Skizze und hier befinden wir uns gerade. 9. Die Basis fertigstellen: Wir haben unsere Grundfarben angelegt. Wir sind fast fertig mit unserer Mittelstufe. Gehen wir übrigens zu den Canvas-Informationen hier. Linke obere Ecke Canvas-Informationen. Gehen wir dann zum Layer-Abschnitt und schauen wir uns unsere Layer-Situation an. Wir haben zumindest 39 Schichten für das Modell meines iPad Pro zur Verfügung , ich habe 13 Schichten verbraucht, aber ich habe immer noch 26 Schichten verfügbar. Das ist eigentlich mehr, als ich höchstwahrscheinlich brauchen werde. [GELÄCHTER] Aber es ist gut zu wissen, dass ich so viele Ebenen habe, die ich immer noch benutzen kann. Es gibt noch ein paar weitere Anpassungen , die ich in der Zwischenzeit vornehmen möchte Ich habe auch diese kleinen Füllerblüten mit dem Hauptzweig verbunden, also sind sie jetzt alle verbunden, wie Sie sehen können, keiner von ihnen schwebt nur. Ich werde ein paar zusätzliche Anpassungen an den Blättern vornehmen und möchte auch die Mitte der Zitrone zeichnen. Ich möchte Ihnen die Ebenen auch schnell wieder zeigen , falls Sie die Ebenen genau so organisieren möchten , wie ich es getan habe. Wir haben immer noch unsere Skizzenebene an der Spitze. Wir können die Deckkraft ein wenig zurückbringen. Ich habe versucht, der Skizze ziemlich genau zu folgen. Aber Sie werden sehen, dass es in der Tat nur eine sehr grobe Referenz war, und manchmal habe ich die Elemente größer oder kleiner erstellt , und ich habe sie auch ein wenig auf verschiedene Seiten gedrängt , Vergrößern, verkleinern, sozusagen einfach unterwegs noch einmal besuchen. Eine Skizze, die wir vorbereiten, ist nicht in Stein gemeißelt. Sie können jederzeit Anpassungen vornehmen. Sie können Dinge löschen oder völlig neue Elemente hinzufügen, genau wie dieses Blatt, zum Beispiel, es gab es in meiner Skizze nicht, aber ich habe es gefunden. Ich mochte den leeren Raum hier drüben nicht, wäre es nur der Hintergrundraum, also dachte ich, es wäre eine gute Idee, hier drüben ein zusätzliches Blatt hinzuzufügen. Werfen wir einen Blick auf die Ebenen zusammen. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld. Auch hier gibt es die Skizze. Dann habe ich die Hauptgruppe mit den Farben. Ich schalte die Skizze aus, damit du besser sehen kannst. Auf einer separaten Schicht haben wir die kleinen Füllstoffblüten in Weiß, dann haben wir unsere Zitronen, dann haben wir es gerade Blätter vorn genannt, jene Blätter, die vor den Zweigen stehen, nur ein wenige von ihnen, dann die Zweige, dann verlässt 1, verlässt 2, und hier habe ich meine Unterschrift. Ich füge immer eine Unterschrift bei, wenn ich eine Illustration erstelle. Ich habe alles in einem Ordner oder in einer Gruppe zusammengefasst. Alles ist in einem Ordner. In diesem Ordner haben wir alle unsere Planungsebenen, sozusagen können Sie sie natürlich loswerden. Zum Beispiel benötigen Sie vielleicht nicht mehr die Kreisreferenz oder die Quadratreferenz, oder vielleicht fühlen Sie sich sicher, Ihre Skizze zu lesen , und Sie benötigen diese Farbableitung nicht. Manchmal haben Sie ein iPad-Modell das weniger Ebenen unterstützt, oder vielleicht möchten Sie eine detailreiche Illustration erstellen , die viel größere Abmessungen aufweist , damit Sie drucken können es draußen auf einer größeren Leinwand. Ich zeige dir ein Beispiel. [NOISE] Dies ist eine Illustration , die ich auf einer Leinwand ausgedruckt habe. Wie Sie sehen können, ist es eine Illustration, die ich für meinen Deutschunterricht hier auf Skillshare über botanische Illustration im flachen Stil erstellt habe meinen Deutschunterricht hier auf Skillshare über , und die Dimensionen dieser Illustration waren tatsächlich noch kleiner als diese, war es 3.000 mal 3.000 Pixel, sodass Sie sehen, dass selbst so relativ kleine Abmessungen wunderbar funktionieren können und Sie sie trotzdem ausdrucken und jemandem geben können , wenn Sie möchten. All diese Elemente auf separaten Ebenen zu haben , wird besonders später sehr nützlich sein, wenn wir diese Elemente schattieren und noch mehr Details hinzufügen. Deshalb behalte ich sie auf separaten Ebenen. Es ist auch viel einfacher, Änderungen an diesen Elementen vorzunehmen. Wenn ich zum Beispiel die Farbe meiner Zitronen komplett ändern wollte , ist es eine gute Idee, sie auf einer Schicht zu belassen, denn dann ist es sehr einfach, einfach zum Einstellfeld, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und um ihre Farbe vollständig zu ändern oder die Sättigung zu erhöhen, machen Sie sie dunkler. Das sieht interessant aus oder macht sie heller. Ich werde sie allerdings gelb halten. Bevor wir anfangen, diese Elemente zu schattieren, wollte ich ein paar letzte Details hinzufügen. Ich möchte eine sehr kühne Illustration erstellen , und was für diesen Illustrationsstil am besten funktioniert ist ein bisschen Geometrie mit geometrischen Formen. Ich hab eine Idee. Lass mich zurück zu dem 6B-Stift gehen, den ich dir zeigen wollte. Ich habe eine Idee für die Blätter. Ich möchte sie in zwei Hälften teilen, und dann möchte ich die Hälfte des Blattes schattieren, und auf der anderen Seite möchte ich nur ein paar Striche wie diese hinzufügen. Dies ist ein Blatt, das Sie wahrscheinlich nie so in der Natur sehen werden. Es gibt einige starke geometrische Elemente hier drüben. Ich teile es in zwei Hälften. Dann verwende ich ziemlich harte, nicht so fließende Formen, zum Beispiel diese Bleistiftstriche. Am Ende glaube ich, dass durch ein wenig Verwendung von Geometrie meine Illustration durch ein wenig Verwendung von Geometrie noch mehr hervorstechen wird. Um meine Blätter in zwei Hälften zu teilen, gehe ich zurück zum Linerpinsel, ich habe auch den ganzen Zweigbereich mit dem Linerpinsel gezeichnet. Ich überprüfe noch einmal, ob ich auf der richtigen Ebene bin, Zweige, und was ich jetzt tun werde, ist, nehmen wir zum Beispiel dieses Blatt, damit du besser sehen kannst. Ich werde dieses Blatt klarer in zwei Hälften teilen, und ich werde jetzt meine Illustration durchgehen und genau das tun. Ich füge diese fehlenden Zeilen hinzu. [MUSIK] Ordnung, dieses Detail ist fertig. Ich denke, ich werde diese zusätzlichen Details auf den Blättern, die vorne sind, nicht hinzufügen. Nun zu meinen letzten Anpassungen für meine Illustration wollte ich mitten in dieser Zitrone hinzufügen, und es kommt vor, dass ich ein paar Zitronen in meiner Küche hatte, also wollte ich Ihnen genau zeigen, was ich meine. [GELÄCHTER] Diese Zitrone hier möchte ich die Mitte zeichnen als wäre sie geschnitten und man kann das Innere der Frucht sehen. Dafür wähle ich die weiße Farbe und erstelle eine neue Ebene auf dieser Ebene, und hier erstelle ich meine Mitte. Ich wechsle zu einem Pinsel mit mehr Textur, und dafür verwende ich immer gerne die trockene Tinte, und ich zeichne ungefähr die Mitte der Zitrone vergrößere auch die Größe meines Pinsels. Ich möchte dieses Bit reduzieren und entfernen , um es mit demselben Pinsel zu löschen. Ich bin auf dem trockenen Tintenpinsel. Ich gehe zum Radiergummi-Werkzeug und halte es einfach fest. Dann wechselt es in den aktuellen Pinsel, trockene Tinte. Dann färbe ich das Innere aus. Ich habe den Pinsel ein bisschen größer gemacht , weil man mit der trockenen Tinte die Textur des Pinsels viel besser sieht , wenn man ihn ein bisschen größer macht. Anstatt die Farbe einfach so fallen zu lassen, wo alles sehr eben ist, fülle ich diese Farbe von Hand aus. Denn sonst kann ich diese schöne Textur nicht nutzen. Als nächstes gehe ich zurück zum Radiergummi und muss Teile dieser Form löschen , damit das darunter liegende Gelb herauskommen kann. Ich werde darauf abzielen, diese dreieckige Form zu bekommen. [MUSIK] Ich bin ziemlich chaotisch und wenn noch ein bisschen Weiß übrig ist, lösche ich es nicht unbedingt, weil ich denke, dass es eine sehr schöne Textur und nette zusätzliche Details erzeugt . Falls ich zu viel lösche, kann ich immer wieder zum Pinsel gehen und ich kann die fehlenden Striche wieder zeichnen. [MUSIK] Bevor wir mit der Schattierung fortfahren, sollten Sie immer überprüfen, ob Sie wirklich alle gewünschten Basiselemente haben. Dies ist die Phase , in der es immer noch relativ einfach ist, diese Elemente hinzuzufügen, aber sobald Sie anfangen, alle Details zu schattieren und hinzuzufügen und dann auch das Detail zum Hintergrund hinzuzufügen, Es ist nicht so, dass es unmöglich ist, aber es ist ein bisschen schwieriger, daher empfehle ich dringend, dass Sie immer noch einen Blick darauf werfen, vergrößern, verkleinern und sehen ob Sie hinzufügen möchten irgendetwas anderes. Sie können zu Ihrer Skizze zurückkehren, falls sie für Sie nicht sehr lesbar ist. Sie können immer zur farbigen Skizze zurückkehren . Sie können mit den Formularen nachsehen, Sie können mit all diesen Planungsebenen nachsehen, und Sie können sehen, ob es zusätzliche Blätter gibt, die Sie hinzufügen möchten, oder vielleicht einige zusätzliche Blumen hier und da. Eine andere Sache, die Sie in diesem Stadium relativ einfach tun können diesem Stadium relativ , ist, zu einer Ebene mit Elementen zu wechseln, zum Beispiel zu diesen kleinen Blumen, und Sie können sie recyceln, indem einige auswählen von ihnen und machen eine Kopie und verschmelzen sie dann zusammen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Zum Beispiel möchte ich diese Blume hier kopieren, also wähle ich diese Blume frei aus, und dann habe ich das Wischen mit drei Finger nach unten gemacht, und ich habe die Möglichkeit, eine Kopie dieses Elements zu erstellen. Immer wenn ich jetzt auf Duplizieren klicke, werden Sie sehen, dass das System eine neue Ebene auf dieser kleinen Blumen-Ebene erstellt hat, und genau die Blume , die ich kopieren wollte. Jetzt kann ich das Verschiebewerkzeug benutzen, und ich kann damit experimentieren, diese Blume in einen anderen Teil meiner Illustration zu setzen . Ich kann es auch kleiner machen, ich kann die Größe ändern, und falls es ein bisschen zu ähnlich aussieht, kann ich es zum Beispiel horizontal oder vertikal drehen , damit es die Orientierung ein bisschen. Zum Beispiel denke ich, dass es hier drüben gut aussehen wird. Ich muss hier nicht einmal einen zusätzlichen Zweig ziehen hier nicht einmal einen zusätzlichen Zweig ziehen weil er natürlich aus diesem Zweig hervorgeht , der bereits hier ist. Dann kannst du es zusammenführen. Ich denke, ich bin fertig damit die Elemente zu meiner Illustration hinzuzufügen. Jetzt bin ich bereit, mit dem Schattieren zu beginnen. 10. Schatten: LINEARER BRENNMODUS: Ich fange immer an, die zusätzliche Schattierung und die zusätzlichen Details zu meiner Illustration hinzuzufügen die zusätzliche Schattierung und die zusätzlichen Details zu , indem Teile meiner Illustration dunkler mache. Indem Sie zum Beispiel ein paar Schatten hinzufügen. Stellen wir uns vor, dass unsere Lichtquelle aus der oberen linken Ecke kommt. Ich werde nur für mich diesen Referenzpfeil zeichnen , damit ich daran erinnert werde, dass das Licht von hier kommt. Jetzt werde ich diese Informationen verwenden, um einige Schatten auf meine Zitronen zu legen. Die gebräuchlichste Methode zum Hinzufügen von Schatten zur Illustration im Mischmodus besteht darin, den Mischmodus „Multiplizieren“ zu verwenden. Mischmodi sind Filter, die Sie auf Ihre Elemente legen können, die mit der darunter liegenden Ebene verschmelzen oder verschmelzen , und sie wirken sich auf die Farbe und die Helligkeit oder die Dunkelheit des Elemente , die Sie manipulieren. Ich habe eine ganze Klasse, die ich zum Beispiel gewidmet habe, um den Mischmodus „Multiplizieren“ zu diskutieren. In einer der Lektionen demonstriere ich, wie schön Sie im Mischmodus Multiplizieren Schatten hinzufügen können. Wann immer Sie einen Illustrator fragen, wie fügen Sie Ihre Schatten hinzu? So ziemlich in der Hälfte der Fälle werden sie sagen, dass sie den Mischmodus „Multiplizieren“ verwenden. Was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte sind zwei weitere Mischmodi , aus denen Sie wählen können. Um Ihr Projekt abzuschließen, möchte ich Sie bitten, diese beiden Mischmodi zu verwenden. Sie können zwischen dem einen oder anderen wählen. Genau als Zusammenfassung finden Sie alle Mischmodi oder Mischmodi, finden Sie alle Mischmodi oder Mischmodi wenn Sie zur jeweiligen Ebene gehen , und dann gehen Sie zum Buchstaben N , der für normal steht, Sie klicken darauf und dann haben eine ganze Gruppe, eine sehr lange Liste verschiedener Mischmodi. Diejenigen, die für uns in dieser ersten Phase des detaillierten Hinzufügens von Textur in unserer Abbildung interessant sein dieser ersten Phase des detaillierten Hinzufügens von Textur in werden, sind Linear Burn und Color Burn. Ich möchte diese Anpassungen an einer Clipping-Maske vornehmen. Um eine Schnittmaske zu erstellen, erstellen Sie eine neue Ebene und klicken dann auf diese Ebene und wählen die Option Clipping Mask. Und was passiert ist, dass die Clipping-Maske mit der darunter liegenden Ebene verbunden ist. Sie werden feststellen, dass es sich um eine Clipping-Maske handelt, da Sie einen sehr kleinen Pfeil sehen können , der nach unten zeigt. Zeigen Sie also auf diese Hauptebene, die aufgrund eines Mischmodus angepasst wird. Ich werde diese Details mit einer sehr schön strukturierten Bonobo-Kreide hinzufügen . Lass es mich jetzt auswählen. Wir hätten zum Beispiel einfach unsere Zitronenfarbe auswählen können, wir hätten zu unserer Palette gehen können, zur klassischen Ansicht und wir hätten diese Farbe vielleicht ein bisschen dunkler machen können, mehr gesättigt und vielleicht ein bisschen in Richtung der roten Farbe. Dann hätten wir einfach mit unseren beiden Finger zum Alpha Lock wischen können. Dann mit unserer Bonobo-Kreide, die Größe anzupassen, hätten wir diese Schattierung einfach direkt auf die Zitronenschicht geben können. Ich mag diesen Ansatz nicht, deshalb gehe ich zurück. Der Grund, warum es mir nicht gefällt, ist, dass ich direkt auf diese Ebene zeichne, daher ist es schwieriger, Änderungen vorzunehmen. Genau wie bei all diesen Elementen in separaten Ebenen ist es der gleiche Vorteil, auch Schnittmasken zu haben , anstatt auf der ursprünglichen Ebene zu zeichnen. Warum? Weil Clipping-Masken sind sie wie normale Ebenen. Sie sind nur mit einer darunter liegenden Ebene verbunden , aber abgesehen davon können aber abgesehen davon auch angepasst werden. Sie können umbenannt werden, sie können invertiert werden, sie können gelöscht werden, Sie können diese gesamte Schnittmaskenebene mit einer anderen Farbe füllen , und auch weil es sich um eine separate Ebene handelt, sie können invertiert werden, sie können gelöscht werden, Sie können diese gesamte Schnittmaskenebene mit einer anderen Farbe füllen, und auch weil es sich um eine separate Ebene handelt, kann das Einstellungen-Panel nutzen. Sie können die eine bestimmte Clipping-Maske die Sie erstellt haben, und Sie können z. B. zur Farbsättigungshelligkeit oder zur Farbbalance wechseln zur Farbsättigungshelligkeit und ihre Farbe oder den Farbton ändern vollständig. Ich denke, es ist viel bequemer, deshalb verwende ich für jedes dieser Elemente , die ich für meine Illustration erstellt habe, Schnittmasken. Jetzt werde ich diese Zitronen-Clipping-Maske an meinen Linear Burn Blending-Modus anpassen Zitronen-Clipping-Maske an meinen Linear Burn und möchte zeigen, wie dieser Mischmodus funktioniert. Wir stellen sicher, dass wir die gleiche Farbe auswählen, damit Sie sie entweder erneut aus Ihrer Zitrone auswählen oder zu Ihrer Farbpalette gehen und sie erneut auswählen können. Wir machen unseren Bonobo-Pinsel ein bisschen größer. Wir erinnern uns an unsere Lichtquelle. Jetzt beginnen wir sanft mit der Schattierung. Der Effekt ist sehr subtil, aber Sie werden sehen, dass die rechte Seite meiner Zitrone etwas dunkler wurde. Denn wenn das Licht auf meine Zitrone trifft, habe ich diese dunklere Seite hier unten. Normalerweise halte ich mich an die Originalfarbe, um meiner Illustration noch mehr Tiefe zu verleihen . Du erinnerst dich, dass ich zuerst die ursprüngliche Farbe meiner Zitrone ausgewählt habe. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese neue dunklere Farbe auswähle und sie weiter ein bisschen mehr schattiere. Jetzt werde ich es noch einmal auswählen, die dunklere Version der Farbe und ich schattiere weiter. Ich nehme auch diese violette violette Farbe aus meiner Palette und möchte testen, dass ich ein wenig Wärme hinzufüge , indem ich auch diese Farbe verwende, während ich an meinen Schatten arbeite. Falls es zu viel ist, denken Sie daran, dass wir Bonobo-Kreide besitzen, Sie können den Radiergummi einfach halten und dann ändert er sich auch in Bonobo-Kreide und dann können Sie Teile dieser Schattierung löschen, wenn Sie zu viel getan haben . Zum Beispiel habe ich hier den Fehler gemacht, der Pinsel war zu groß. Ich will nicht, dass das so dunkel ist, also lösche ich es. Lasst uns den Schatten hier reparieren. Ich wähle wieder die violette Farbe aus. Die Zitronen sind fertig, zumindest die Schatten. Lassen Sie mich Ihnen jetzt den Unterschied zwischen einem Multiply und verschiedenen Arten von Brennmodi zeigen. Das ist Linear Burn. Es ist ein bisschen dunkler als Multiply. Es ist auch ein bisschen weniger gesättigt. Multiplizieren ist auch ziemlich dunkel. Linear Burn, wie gesagt, ist es etwas dunkler und weil ich eine auffällige und kühne Illustration will, werde ich mit Linear Burn gehen. Es gibt auch Darken, aber eigentlich ist der Effekt nicht so dunkel wie ich möchte. Das ist Linear Burn und es gibt auch eine dunklere Farbe, die für mich auch nicht dunkel genug ist. Deshalb bleibe ich bei Linear Burn. Ich mag den Kontrast, aber falls es ein bisschen zu viel für Sie ist, können Sie die Deckkraft dieser Clipping-Maske immer senken und sie ein bisschen subtiler machen. Dies ist wiederum der Vorteil, Elemente auf separaten Ebenen zu haben. Wenn wir direkt auf die Zitronen greifen würden, könnten wir all diese Änderungen nicht vornehmen. Sie können sogar auf dieser Clipping-Maske bleiben, zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen und die Farbe ein wenig ändern. Am Ausgangspunkt liegt es bei 50 Prozent. Wir können uns ein bisschen nach links bewegen und dann wird es etwas wärmer, ein bisschen rötlicher. Wenn wir ein bisschen nach rechts gehen , wird es grüner. Das ist übrigens auch ein sehr hübscher Effekt. Ich mache es ein bisschen wärmer. Wir werden es bei 47 Prozent halten. Ich kann die Sättigung auch ein bisschen aufpumpen. Wenn ich einen noch auffälligeren Effekt will, kann ich ihn immer dunkler machen. Aber ich denke, das reicht, also werde ich es bei den ursprünglichen 50 Prozent belassen. wir uns jetzt um unsere Blätter. Fangen wir mit den Blättern an , die unten sind. Erstellen wir erneut eine Clipping-Maske. Wählen Sie außerdem die Ebene „Clipping Mask“ aus. Ändern wir es auch in Linear Burn. Es ist immer noch auf der Bonobo-Kreide. Und hier möchte ich sehr genau sein und möchte nur die Hälfte des Blattes schattieren. Um das richtig zu machen, nutze ich das Auswahlwerkzeug. Ich habe die Freihandoption ausgewählt. Da ich das Auswahlwerkzeug verwende, sehen Sie die Markierung mit dieser animierten Zeile. Ich bewege mich auf der Linie, die ich vorher gezeichnet habe, die genau in der Mitte des Blattes läuft. Dann wähle ich die eine 1/2 des Blattes aus und gehe dann zu meinem Pinsel. Ich verwende die Bonobo-Kreide, um nur genau die Hälfte des Blattes zu schattieren. Da also nur eine 1/2 des Blattes ausgewählt ist, , wenn ich hier wird es nicht betroffen sein, wenn ich hier zeichne. Sie können Ihre Blätter auf diese Weise nacheinander schattieren, oder wir können alle diese Blätter gleichzeitig auswählen oder wir können alle diese Blätter gleichzeitig auswählen. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Wir gehen erneut zum Auswahlwerkzeug und wählen eine Blatthälfte aus. Wenn Sie mit einem Blatt fertig sind, gehen Sie zu Plus Hinzufügen und können eine weitere Auswahl auswählen [LACHEN]. Eine weitere Hälfte ist fertig, also klicke ich erneut auf das Plus. Jetzt kann ich diese Hälfte auswählen. Dieser ist auch nicht erledigt. Wählen wir auch diese Hälfte aus. Okay, und jetzt bin ich auf dem Weg zu meinem Pinsel und schattiere meine Auswahl. Es ist sehr praktisch, weil ich es nicht einzeln machen muss. Alles was ich brauche wurde ausgewählt. Ich mag den Bonobo Chalk Pinsel sehr, weil er dir diese sehr modern aussehende Geräuschstruktur verleiht . Aber natürlich ist die Verwendung des Bonobo Chalk Pinsels nur ein Vorschlag. Wenn Sie Ihre eigenen Lieblingspinsel haben, um Ihren Illustrationen etwas Textur zu verleihen, verwenden Sie Ihre eigenen Pinsel. Jetzt eine kleine Zusammenfassung, eine kleine Zusammenfassung für Sie. Wir konzentrieren uns zuerst auf die Blätter, die direkt darunter liegen . Sie sind ganz unten. Dann haben wir eine dedizierte Clipping Mask erstellt , die übrigens auch ein- und ausgeschaltet werden kann. Es verhält sich einfach wie eine normale Ebene. Der einzige Unterschied besteht darin, dass er durch diesen Pfeil hier der darunter liegenden Ebene verbunden ist. Das war's. Aber du kannst es immer noch wie jede andere Ebene manipulieren. Dann haben wir den Mischmodus dieser Ebene in Linear Burn geändert . Wir haben einen sehr strukturierten Pinsel verwendet, um einer Hälfte unseres Blattes etwas Schatten und Textur zu verleihen . Jetzt wiederhole ich den Vorgang. Ich füge diesen Blättern die gleichen Details hinzu. [MUSIK] Jetzt die Blätter, die vorne sind. [MUSIK] Für meine kleinen Blumen möchte ich auch einige Details mit einer Clipping Mask hinzufügen , aber ich werde keinen Mischmodus verwenden. Ich werde einfach diese zusätzliche Farbe aus meiner Farbpalette verwenden , die lila. Ich möchte das Zentrum dieser kleinen Blumen mit dieser Akzentfarbe markieren . Ich erstelle eine neue Clipping Mask oben auf den Blumen. Ich verwandle es in keinen Mischmodus. Ich behalte es einfach im normalen Mischmodus. Ich mache meinen Bonobo-Pinsel ein bisschen kleiner. Ich füge einfach eine sehr subtile Schattierung zur Mitte und zum Boden der Blätter hinzu. [MUSIK] Auf diese einfache Weise haben wir unserer Illustration mehr Dimension hinzugefügt. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, einige zusätzliche Highlights hinzuzufügen , um unsere Illustration aufzuhellen. 11. Highlights: HINZUFÜGEN des MODUS: Genau wie beim Hinzufügen von Schatten ist der Multiplizieren-Mischmodus der übliche Mischmodus. Zum Hinzufügen von Highlights ist der typischste Mischmodus der Bildschirmmodus. Ich möchte vorschlagen, dass wir einen anderen Mischmodus verwenden , nur um zu üben, nämlich dass es einen Mischmodus gibt, der noch intensiver ist als der Bildschirm. Es heißt Add. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, dass es so aussehen würde, wenn wir diese Schatten auf der Zitrone in ein Highlight verwandeln würden. Gehen wir runter zum Bildschirm. Lass mich hineinzoomen. So würde der Bildschirm aussehen. Es braucht die Grundfarbe und macht es viel heller. Add ist noch intensiver, und weil ich eine auffälligere und mutige Illustration erstellen möchte , werde ich für einen Mischmodus erhalten, sozusagen einen Schritt drastischer ist. Lasst uns noch einmal den Unterschied sehen. Das ist Add, lasst uns hineinzoomen und das ist Bildschirm. Der Bildschirm ist viel subtiler. Wenn Ihnen Add nicht gefällt, können Sie gerne nur Screen verwenden. Genau wie bei den Schatten für jedes dieser Elemente möchte ich einige Highlights hinzufügen . Ich fange mit den Zitronen an. Die einfache Möglichkeit, eine Clipping-Maske schneller zu erstellen , besteht darin, zur ursprünglichen Ebene zu wechseln. Zum Beispiel derjenige mit den Zitronen und das Pluszeichen zu treffen. Wenn sich bereits eine Clipping-Maske darüber befindet, ist die Ebene, die Sie dazwischen erstellen automatisch eine Clipping-Maske. Dann ziehe ich die Clipping-Maske nach oben. Ich möchte, dass meine Schatten im Hintergrund bleiben, und ich möchte, dass meine Highlights im Vordergrund stehen. Deshalb ist die Ebene mit den Glanzlichtern höher als die Ebene mit den Schatten. Ich sorge dafür, dass ich meine Bonobo-Kreide habe, weil ich diese laute Textur behalten möchte. Ich ändere den Mischmodus auf Add. Der Brief hat sich geändert. Jetzt weiß ich, dass diese Clipping-Maske auf Hinzufügen eingestellt ist. Ich habe die Grundfarbe meiner Zitrone ausgewählt. Vielleicht kann ich den Pinsel ein bisschen größer machen. In Erinnerung daran, dass meine Lichtquelle von hier in der oberen linken Ecke kam , füge ich einige Highlights hinzu. [MUSIK] Wenn es zu viel ist, kannst du immer zurückgehen. [MUSIK] Wenn es nicht genug ist, können Sie diese hellere Farbe verwenden, die Sie gerade erstellt haben. Sie können es auswählen. [MUSIK] Sie können eine zusätzliche Ebene dieser helleren Farbe hinzufügen , die im Mischmodus Hinzufügen noch heller wird . Jetzt mache ich das Gleiche mit meinen Blättern. Ich gehe von oben nach unten. Ich gehe zu den Blättern , die vorne sind, und ich mache das Gleiche und deine Clipping-Maske. Ich sagte, es soll hinzugefügt werden. Dann sagte ich, ich wähle die Grundfarbe des Blattes aus. [MUSIK] Je dunkler die Grundfarbe ist, der Effekt wird dramatischer. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihren Effekt subtiler gestalten können. Der erste Weg besteht darin, mit Ihrem Pinsel sehr empfindlich zu sein. Falls Sie sehen, dass das alles zu viel ist, tippen Sie mit zwei Finger auf den Bildschirm, um zurückzukehren. [GELÄCHTER] Du musst nur vorsichtig bleiben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zu dieser Clipping-Maske zu gehen, darauf zu klicken , zum Deckkraft-Schieberegler zu wechseln und sie ein wenig zu verringern, wenn Sie möchten. Jetzt wiederhole ich diesen Vorgang und füge dem Rest der Blätter einige zusätzliche Highlights hinzu. [MUSIK] Ich denke, dass dieser Zweig selbst nicht viel Veränderung braucht weil er sich sehr gut vom Hintergrund abhebt. Ich würde es gerne dunkel halten. Ich denke jedoch, dass es davon profitieren würde, ein bisschen mehr leuchtende Farbe hinzuzufügen . Ich werde hier auch eine Clipping-Maske erstellen. Vielleicht nicht in einem bestimmten Mischmodus. Ich wähle einfach die Farbe aus. Ich werde es gesättigter und heller machen und es vielleicht mehr in den violetten Bereich bewegen. [MUSIK] Wenn ich immer noch die Bonobo-Kreide verwende, werde ich sehen, ob mir dieser Effekt gefällt. Es ist sehr subtil, aber ich denke, es macht die Illustration auf diese Weise interessanter. [MUSIK] Ich empfehle, dass Sie sich für eine Farbe entscheiden , die ziemlich hell ist. Suchen Sie nach Farben, die hier auf diesem Schieberegler etwas heller sind , und haben Sie mehr Sättigung auf dem mittleren Schieberegler. [MUSIK] Die Wahl gesättigter Farben verleiht Ihrer Illustration diese schöne Leuchtkraft . Jetzt sind wir fertig mit unseren Geräuschen, Schatten und Highlights. Es ist an der Zeit, einige zusätzliche Details hinzuzufügen, um die Illustration noch mutiger und etwas geometrischer zu gestalten. 12. Details und Farbakzente: In dieser Lektion werden wir die endgültigen Details unserer Illustration zeichnen und einige Farbakzente setzen. Dies verleiht Ihrer Illustration noch mehr Dimension und lässt sie etwas interessanter aussehen. Zunächst möchte ich zusammenfassen, wie unsere Ebenen aussehen. Zur Erinnerung haben wir ganz oben unsere Skizzenebene. Wir schalten es aus, weil wir es nicht mehr brauchen, unsere Grundfarben sind spät. Aber falls du es noch einmal besuchen willst, lege ich meine Skizze immer ganz oben. Dann habe ich einen großen Ordner mit den Farbebenen. In einer separaten Gruppe haben wir unsere Blumen dann in dieser einen kleinen Gruppe, haben wir unsere Blumen dann die ich in diesen kleinen Stielelementen hinzugefügt habe diesen kleinen Stielelementen , die meine Zitrone mit dem Zweig verbinden. Dann haben wir eine Gruppe für alle Zitronen. Die wenigen kleinen Blätter vorne. Ich habe alle Ebenen zusammengeführt, aus denen der Zweig besteht, und es ist jetzt nur auf einer Schicht. Als nächstes haben wir zwei Schichtengruppen für unsere Blätter. Ich verwende gerne Abkürzungen, wenn ich meine Gruppen für die Layer so weit wie möglich benenne . L1 steht für die ersten Blätter , die im Vordergrund stehen, und L2 steht für die sekundären Blätter , die eher im Hintergrund stehen. Diejenigen im Vordergrund sie sind ein bisschen grünlicher. Das sind diejenigen, die vorne sind und die hinten sind ein bisschen bläulicher. Ich habe meine Signatur auch auf die separate Ebene aufgenommen und von allen Planungsebenen behalte ich nur den Kreis oder das Framework. unsere endgültigen Details zu zeichnen, verwende ich gerne mehr strukturierte Pinsel. Sie können Ihre eigenen Pinsel verwenden, Ihre Lieblingspinsel oder Sie können diejenigen verwenden , die ich im Ordner habe. Ich verwende nämlich viel trockene Tinte oder den Linerpinsel. Der Liner-Pinsel ist etwas feiner für feinere Details und trockene Tinte ist für ein bisschen größere Details geeignet, die eine sehr schöne Textur und Flecken in der Farbe haben . Für die zusätzlichen Farbakzente verwende ich die ganze Zeit den Bonobo Chalk Pinsel. Für all diese letzten Details und Farbakzente verwende ich Separate. Ja, du hast erraten, separate Clipping-Masken. [GELÄCHTER] Auch hier, eine Erinnerung daran, dass ich gerne an mehreren Ebenen arbeite, weil du sie leichter loswerden kannst und du Anpassungen viel einfacher vornehmen kannst. Wenn sich ein Satz von Elementen auf einer separaten Ebene befindet, können Sie die Farbe vollständig ändern, z. B. indem Sie die Helligkeit der Farbsättigung verwenden, oder Sie können die Deckkraft all dieser Elemente verringern. Fangen wir mit unseren kleinen Blumen an. Ich möchte meinen Linerpinsel verwenden und möchte aus meiner Illustration diese weiße Farbe auswählen, und ich wollte einige Linien zeichnen, die aus der Mitte der Blume stammen , die nach außen gehen blumen. Lasst uns unsere Blumengruppe eröffnen. Ich gehe zur Hauptbasisebene für die Blumen und drücke das „Plus“ -Symbol, damit ich automatisch eine weitere Clipping-Maske bekomme. Zur Erinnerung: Wenn Sie dies von Ihrer Basisebene aus tun und bereits eine Clipping-Maske oben haben, jedes Mal, wenn Sie das „Plus“ auf der Basisebene mit Ihren Basiselementen treffen , jedes Mal, wenn Sie dies tun erstellen Sie standardmäßig eine Clipping-Maske. Lass es uns umgekehrt machen. Wenn Sie einfach über der Clipping-Maske bleiben , drücken Sie „Plus“, dann wird es einer normalen Ebene und dann müssen Sie darauf klicken und sie in die Clipping-Maske ändern, was auch möglich ist, aber das so ist es schneller. [GELÄCHTER] Aber lasst uns hier auf dieser Ebene bleiben. Es muss oben sein. Zuerst haben wir unsere Blumen, die Basis, dann haben wir diese Einsicht rosa Farbe und wir möchten ein paar weiße Elemente oben malen. Ich bin auf dieser zusätzlichen Ebene für die zusätzlichen Details. Der Mischmodus ist übrigens auf normal eingestellt , da er nur eine schlichte weiße Farbe haben wird . Stellen Sie sicher, dass ich auf dem richtigen Pinsel bin. Ich mache es ein bisschen größer, damit diese Linien sichtbarer, aber nicht zu groß sind. Ich zeichne nur diese extra weißen Linien. Sie sehen auch sehr ruhig aus. Um diese zusätzlichen Details zu den Blumen hinzuzufügen, füge ich keine neue Farbe hinzu. Ich möchte meine Farbpalette so minimal wie möglich halten . Am sichersten ist es, entweder für die Farben zu gehen, die sich bereits in Ihrer Farbpalette befinden , oder um Weiß zu verwenden. Weiß ist immer eine sichere Farbe, besonders wenn Sie Akzente setzen. Wie Sie sehen werden, ist es ein sehr subtiles Detail, das nur schlichte weiße Farbe verwendet, aber es macht diese Blumen ein bisschen interessanter. Lassen Sie uns ein paar zusätzliche Details zu unseren Zitronen hinzufügen. Gehen wir zur Zitronengruppe und öffnen sie. Wir haben dann unsere Basis auf Linear Burn, wir haben unsere Schatten, und zusätzlich haben wir unsere Highlights. Erstellen wir aus unserer Basisebene eine weitere Clipping-Maske und ziehen wir sie nach oben. Um meine Details innerhalb der Zitrone und draußen hinzuzufügen, möchte ich die trockene Tinte verwenden da sie etwas mehr Textur hat und etwas klobig ist. Ich nehme die Grundfarbe der Zitrone. Für die gerade erstellte Clipping-Maske stelle ich sicher, dass sie sich im Mischmodus hinzufügen befindet. Jetzt ist es auf dem Add und du kannst es erkennen, indem du den Buchstaben A siehst . Ich möchte die Grundfarbe der Zitrone verwenden. Entweder wähle ich es einfach aus meiner Illustration aus oder gehe zu meiner Farbpalette und wähle die ursprüngliche gelbe Farbe aus , die ich für meine Basis verwendet habe. Im Moment bin ich auf trockener Tinte. Ich mag es ein bisschen mehr für diese klobigen Details und es hat eine schöne Textur. Ich kann die Farbe immer ändern, um zu sehen, ob mir die Farbkombination besser gefällt , indem sie einfach aus meiner Ebene auswähle. Diesmal habe ich das Gelb ausgewählt , das etwas dunkler ist. Auf diese Weise bekomme ich sozusagen die Farbe der Freunde auf meine Zitrone. Indem ich immer noch dieselbe Grundfarbe aus den Elementen in meiner Illustration auswähle , bleibe ich in derselben Farbpalette. Ich bekomme nur Farben , die vielleicht ein bisschen heller, manchmal ein bisschen dunkler sind , aber es ist sozusagen immer noch dieselbe Farbfamilie und deshalb sieht meine Illustration aus am Ende sehr zusammenhängend, fühlt es sich an, als würden alle Elemente dazugehören. Wenn ich herauszoome, wirst du sehen, dass es im Grunde dieselbe Farbe hat, aber es hat einfach verschiedene Schattierungen desselben Gelbes. Mal sehen, wie diese Zitrone ohne diese Details aussehen würde . Verstecken wir es. Vielleicht ein bisschen langweilig, da passiert nichts. Deshalb würde ich, wenn ich du wäre, weitermachen und ich würde diese zusätzlichen Details weiter hinzufügen. Jetzt probieren wir das mal aus. Sie können Ihren Pinsel immer ein bisschen größer machen. Ich möchte nur ein paar zusätzliche Striche hinzufügen , damit diese Zitrone aussieht, als hätte sie etwas Volumen , so dass sie nicht nur wie diese flache Zitrone ist, sondern ein bisschen Volumen hat. Wir können uns vorstellen, dass es abgerundet ist, kurvig ist. Ich folge der Form der Zitrone. Schau in die Welle hier drin. Ich wähle hier eine hellere Farbe für diesen Bereich aus. Ja, ich glaube, es gefällt mir. Ich glaube, ich lasse es dabei. Dann wiederhole ich genau diesen Vorgang für den Rest der Zitronen. [MUSIK] Die Zitronen sind fertig. Schließen wir diese Gruppe. Lassen wir vielleicht die vorderen Blätter so lassen, wie sie sind, und fügen wir den Blättern jetzt einige zusätzliche Details hinzu, da sie in meiner Illustration etwas wichtiger sind. Fangen wir mit den Blättern an , die vorne sind. Ich habe sie als L1 bezeichnet. Als ich meine Illustration plante, hatte ich kurz erwähnt, dass ich diese Vision für meine Blätter habe, [LACHEN] Stellen wir uns vor, es ist ein Blatt, dass sie in zwei Hälften geteilt werden, wie hier, und dann wird eine Seite etwas dunkler und die andere Seite wird einige Striche haben, wie geometrische Striche, grafisch aussehende Elemente. Das möchte ich für diese Blätter versuchen. Lasst uns unsere Gruppe öffnen. Erstellen wir eine neue Clipping-Maske aus unserer Basisebene und ziehen wir sie auch oben nach oben. Lassen Sie uns den Mischmodus erneut auf Hinzufügen ändern. Bleiben wir auch auf der trockenen Tinte, weil ich ähnliche Striche auf meinen Zitronen machen möchte . Fangen wir mit diesem Blatt an. Ich wähle die Grundfarbe und füge ähnliche Striche hinzu , genau wie auf meinen Zitronen. [MUSIK] Ich bin sehr zufrieden damit, wie es aussieht. Mir gefällt die Idee, die ich im Kopf hatte. Es funktioniert für mich, also werde ich jetzt weitermachen und ich werde die gleichen Details für den Rest der Blätter hinzufügen . Die einzige Sache, die ich geändert habe, war, diese Details zwischen den Schatten und den Highlights zu stellen. Die Highlights werden über diesen Details liegen. Obwohl es nicht super sichtbar ist, diese Highlights auch wirken sich diese Highlights auch auf alle darunter liegenden Ebenen aus, einschließlich der neuen Details, die ich gerade erstellt habe. Falls ich möchte , dass die Details unten etwas mehr durchscheinen oder um diesen Effekt „Mischmodus hinzufügen“ etwas subtiler zu machen , können Sie testen, die Deckkraft zu senken Ihrer Ebene mit den Details. zwischen meinen Schatten und meinen Details Lassen Sie es uns zwischen meinen Schatten und meinen Details schnell umbenennen, ich möchte eine neue Ebene erstellen , die auf den normalen Mischmodus eingestellt wird. Ich möchte zu meiner Bonobo-Kreide wechseln und einige Farbakzente setzen. Die Farbakzente, an die ich denke, sind ein bisschen hellgelb und hellrosa weil ich denke, dass sie in einem sehr schönen Kontrast zum Grün stehen . Beginnen wir mit der rosa Farbe aus unserer Farbpalette und ich zeige Ihnen, was ich meine. Abgesehen davon gehe ich zur klassischen Ansicht und stelle sicher, dass ich mich hier zum rechten oberen Rand dieses Farbbereichs bewege zum rechten oberen Rand . Nach meiner Erfahrung, indem Farbakzente aus diesem oberen rechten Bereich hinzufügen , der uns wirklich helle Farben und sehr gesättigte Farben verleiht , arbeiten sie normalerweise am besten für mich, um hinzuzufügen Farbakzente. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich werde es nur als Erinnerung an diese ursprüngliche lila Farbe tragen , und ich bewegte den Cursor um eine Farbe zu erzielen, die gesättigter und heller ist , also ein bisschen mehr auf die rechte Seite. Ich bin auf der Bonobo Chalk. Ich schalte die anderen Blätter , damit ich nicht vergesse, wo ich bin. Ich mache den Pinsel etwas kleiner und fange an, einige subtile Akzente zu setzen. [MUSIK] Das sieht sehr interessant aus. Ich wollte nur demonstrieren , was ich im Sinn habe. Wenn ich es ausschalte, ist es einfach grün. Wenn wir eine Farbe hinzufügen, die ein bisschen kontrastreicher steht , macht das alles interessanter. [GELÄCHTER] Versuchen wir es auch mit der gelben Farbe, besonders an den Rändern hier. Wir müssen uns vorstellen, wo Licht dieses Blatt treffen könnte. Hier drüben gibt es wirklich kein Richtiges oder Unrecht. Vielleicht einen Rat , den ich dir mit der Bonobo-Kreide geben kann ; zuerst ganz sanft zu werden. Sehr sanft, wenn Sie den Bildschirm Ihres iPads kaum berühren , denn wenn Sie zu stark drücken der Effekt möglicherweise etwas zu drastisch. Es ist eine gute Idee, Ihre Textur sanft und Schritt für Schritt aufzubauen . Ein Blatt ist fertig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dieses Blatt ohne diese Farbakzente aussehen würde . Dieses Blatt gewann ein bisschen mehr Pop und es sieht ein bisschen kühner und grafischer aus. Im Vergleich zu den anderen Blättern ist dies wie ein Blatt-Superstar. [GELÄCHTER] Es sieht echt nett aus. Ich fahre jetzt fort. In meiner Geschichte erinnert sich das Programm an das Gelb, das ich benutzt habe, und das Pink, das ich benutzt habe. Ich beginne mit dem Rosa und ich werde den Vorgang auf den restlichen Blättern im Grunde wiederholen. Dann werde ich noch einmal demonstrieren, was der Unterschied mit und ohne diese Farbakzente ist. [MUSIK] Ich schalte die anderen Blätter wieder ein. Jetzt sind die Blätter, die im Vordergrund stehen, die L1s, [LACHEN] sie fallen wirklich hervor und sehen dank dieser Farbakzente viel interessanter aus. es dir mal an. [MUSIK] Jetzt werden wir den Vorgang mit den anderen Blättern wiederholen , die sich im Hintergrund befinden. Wir werden zwei Detailschichten erstellen. Eine Ebene befindet sich im Add mit den zusätzlichen Strichelementen auf den Blättern. Die andere Ebene, die auf den normalen Mischmodus eingestellt wird , hat die Farbakzente in. [MUSIK] Ich mag den Effekt so sehr. Ich beschloss, dasselbe mit den Blättern zu tun, die im Vordergrund stehen, weil ich denke, dass sie davon profitieren können , ein bisschen mehr Licht da drin zu haben. [MUSIK] Ich hoffe, dass dir diese zusätzlichen Details gefallen. Begleite mich in der nächsten Lektion, in wir etwas mit diesem langweiligen Hintergrund machen werden. 13. Hintergrunddetails: Dieser Schritt ist völlig optional, aber wir haben bereits in der vorherigen Lektion gesehen , dass diese zusätzlichen Details und Akzente hinzuzufügen es sich wirklich lohnt, diese zusätzlichen Details und Akzente hinzuzufügen, da die Illustration mehr zum Leben erweckt wird. es wird lebendiger, je mehr Details wir hinzufügen. Ich dachte, es wäre eine gute Idee, dieses kreisförmige Framework zu nutzen , denn wenn ich es ausschalte, es nur ein paar Zitronen mit Zweigen und schwimmenden Blättern und dem kreisförmigen Rahmen , den ich erstellt, als meine Requisiten sozusagen diese Komposition sozusagen an einem Ort behielten . Ich brauche einige Elemente, die diese kreisförmige Komposition beibehalten, auch wenn ich diesen Kreis loswerde. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Striche zu verwenden , die ich auf den Blättern und auf den Zitronen verwendet habe . Wenn Sie die gleiche Sortierung wiederholen, wird die Illustration wieder konsistenter aussehen. Sie lassen die Illustration im Grunde einheitlicher aussehen, indem die Farben wiederholen und an einer relativ kleinen, minimalen Farbpalette festhalten oder ähnliche Formen wiederholen. Versuchen wir gemeinsam etwas mit diesem Hintergrund zu machen. Wir bleiben auf dem gleichen Pinsel für die Details, die wir auf den Zitronen und auf den Blättern hatten, wir bleiben bei der trockenen Tinte, weil sie wunderschön strukturiert und ein bisschen klobig ist . Von unserer Hintergrundebene aus werden wir zwei neue Ebenen erstellen und zwischen diesen Ebenen wechseln. Da wir am Hintergrund arbeiten werden, wählen wir die Farbe aus dem Hintergrund aus, entweder direkt aus unserer Abbildung oder aus unserer Farbpalette. Dann werden diese beiden zusätzlichen Ebenen, die dem Hintergrund einige zusätzliche Details hinzufügen , auf einen anderen Mischmodus eingestellt. In der ersten Ebene neben dem Hintergrund werden wir sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Dann wird die Ebene oben auf den Bildschirm eingestellt. Diese Ebene ist multipliziert. Sie können den kleinen Buchstaben m sehen und diese Ebene ist auf dem Bildschirm, Sie können die S-Ebene sehen. Vielleicht erinnern Sie sich aus den vorherigen Lektionen , die sich vermehren und vermehren, dass sie Brüder und Schwestern mit linearer Verbrennung und mit Add sind . Wir haben lineares Brennen verwendet und alle anderen Elemente der Illustration hinzugefügt. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass lineares Brennen und Hinzufügen lebendiger und intensiver sind. Während sie screenen und multiplizieren, funktionieren sie auf die gleiche Weise. Bildschirm macht die Farben heller, heller und multipliziert macht die Farbe dunkler. Es ist also großartig für Schatten. Aber Bildschirm und Multiplizieren, sie sind ein bisschen subtiler und ich denke, dass dies ein wirklich guter Mischmodus ist , der im Hintergrund verwendet werden kann, weil er, wie der Name schon sagt, im Hintergrund sein muss. [GELÄCHTER] Es sollte nicht zu sehr auffallen. Aber diese Mischmodi werden uns dagegen helfen, wieder in derselben Farbfamilie zu bleiben, da wir mit genau der gleichen Grundfarbe arbeiten werden , der Farbe unseres Hintergrunds. Wie gesagt, wir haben die gleiche Farbe des Hintergrunds. Bleiben wir beim Multiplizieren oder vielleicht kann ich es umbenennen, damit wir uns nicht verirren. Dieser ist der Hintergrund, das ist meine Abkürzung. [GELÄCHTER] Dies multiplizieren und der obige ist Bildschirm. Was ich tun möchte, ist, dass ich ähnliche Striche erzeugen möchte , die aus diesen zentralen Elementen der Illustration außerhalb des Kreises hervorgehen die aus diesen zentralen Elementen der Illustration außerhalb des , und ich lasse sie dem Fluss folgen. Siehst du, ich kann einen Pfeil zeichnen. Sie werden sozusagen dem Fluss meiner Elemente folgen . Dann wechsle ich manchmal zu dieser Bildschirmebene und füge den Bildschirmblending-Modus hinzu. Diese beiden Farben, die hellere und die dunklere, haben genau die gleiche Grundfarbe. Aber der Bildschirm machte diese Farbe heller und diese Farbe auf Multiplikationsschicht wurde dunkler, aber praktisch die gleiche Farbe. Dann füge ich einfach weiter diese Details hinzu. Ich gehe zwischen Multiplizierungs- und Bildschirmebenen hin und her. Wenn ich zum Beispiel hellere Elemente zugehe, ist diese Blume ziemlich weiß, dann füge ich hier lieber die dunkleren Striche , damit die Illustration besser lesbar ist. Ich bleibe in meinem Kreis, so dass ich am Ende, wenn ich dieses Framework ausschalte , behalten werde, du siehst, es kommt zusammen, es ist so schön, dass es die Form des Kreises behält. Wenn wir dann mit der gesamten Form des Kreises fertig sind, werden Sie sehen, dass alles, die gesamte Komposition so nahe innerhalb des Kreises ist. Ich mag diese Technik sehr. Lasst uns dieses Video beschleunigen. Lassen Sie mich den Kreis beenden und bald zeige ich Ihnen die Endergebnisse. Schalten wir unser Framework aus der Planungsmappe aus , um zu sehen, wie es aussieht. Ja. [GELÄCHTER] Natürlich kannst du diese Farben ändern, du kannst sie etwas weniger hervorstechen. Zum Beispiel spiele ich gerne mit der Deckkraft. Der Hintergrund muss, genau wie der Name schon sagt, im Hintergrund bleiben. Vielleicht mache ich diese Elemente ein bisschen subtiler. Probieren wir es aus. Ich reduziere die Deckkraft dieser Ebenen ungefähr um die Hälfte. Voila, unsere Illustration ist fertig, würde ich sagen. Herzlichen Glückwunsch. Wenn du hier anhalten möchtest, wenn du denkst, okay, bin ich fertig. [GELÄCHTER] Dies ist meine letzte Illustration dass Sie genau das tun können. Ihre Illustration ist vollständig und wenn Sie mit mir mit der nächsten Lektion fortfahren möchten, zeige ich Ihnen einige Tipps und Tricks, wie Sie Ihrer Illustration zusätzliche Framing hinzufügen können und auch, wie man der gesamten Leinwand ein wenig Rauschtextur auf der gesamten Abbildung hinzufügt . Folgt mir, wenn du weitermachen möchtest. 14. Einen Rahmen hinzufügen: [MUSIK] Dieser Schritt ist völlig optional. Lassen Sie uns einen zusätzlichen weißen Rahmen um unsere Illustration erstellen . An dieser Stelle empfehle ich Ihnen dringend, diese Originaldatei mit Ihrer Illustration so zu belassen , wie sie ist, und dass Sie Ihre Galerie durchgehen und eine Kopie dieser Illustration erstellen, damit wir unsere zusätzlicher Rahmen. Lasst uns das zusammen machen. Gehen wir zurück zur Galerieansicht. Dies ist übrigens eine weitere Illustration, die ich in diesem Stil erstellt habe, aber es ist mit einem Apfel. [GELÄCHTER] Was ich dir jetzt empfehle , ist links zu wischen und dann erscheint ein Menü , in dem du in der Mitte eine Option hast , eine Kopie zu erstellen und ein Duplikat zu erstellen. Sie können darauf klicken, Sie können eine Kopie erstellen, dann können Sie Ihr Original behalten und es in etwas wie V2, Version 2 umbenennen, damit Sie wissen, dass es sich um eine andere Version desselben handelt originelle Illustration, aber mit einigen Änderungen. Gehen wir jetzt in unser Exemplar ein. Jetzt können wir frei daran arbeiten ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass wir etwas zerstören werden. Wir haben unser Original immer wieder in der Galerie, und falls wir Änderungen vornehmen möchten, können wir einfach zur Originaldatei zurückkehren. In diesem neuen Exemplar können wir so viel mit dieser Illustration spielen, wie wir möchten, weil wir sie nicht zerstören können. Wir haben immer den originalen Safe und Sound in unserer Galerie. Jetzt müssen wir zunächst unsere Skizzenebene loswerden und alle Planungsebenen entfernen, um unsere Hintergrundebene abzuflachen und alle Farbschichten abzuflachen. Dann kneifen wir alles zusammen und wir haben die gesamte Illustration auf einer Ebene. wir ihm vielleicht einfach eine Nummer. Als Nächstes. Falls wir wieder unsere Meinung ändern, lasst uns immer ein Original behalten. Ich wische noch einmal nach links und mache eine Kopie. Ich mache mein Original unsichtbar und benenne dieses in Nummer 2 um. Unser Standardhintergrund ist Weiß. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen subtilen Rahmen erstellen werde , der meine Illustration umgeht, die genau weiß sein wird. Ich gehe zu meinem Menü, zum Aktions-Tool Canvas, und ich schalte meinen Zeichnungshandbuch ein. Ich kann immer die Zeichnungsführung bearbeiten, und ich kann dieses Raster zum Beispiel kleiner machen, wenn ich meinen Rahmen etwas kleiner machen möchte , weil ich diesen Linien folge , um meinen Rahmen zu erstellen . Ich behalte es bei 112 Pixel. Ich bin mit der Farbe einverstanden, ich denke, sie ist sehr sichtbar, also lasse ich sie dabei und klicke auf „Fertig“. Jetzt bewege ich mich mit dem Transformieren-Werkzeug, der gesamten Illustration hier in die Ecken. auf „Transformieren“ klicke, gehe ich auf eine Diagonale und komme dort an, wo sich diese beiden Linien treffen. Es ist sehr wichtig, dass die Option Uniform eingeschaltet wird, damit unsere Illustration nicht verzerrt wird. Ich fange mit der linken oberen Ecke an. Sehen Sie, wir haben bereits einen Teil unseres Rahmens auf dieser Seite der Abbildung. Dann gehe ich in der Diagonale in die untere rechte Ecke und verschiebe dann meine Illustration an den Schnittpunkt dieser anderen Linien. Es gibt unseren weißen Rahmen. um es besser zu sehen, gehen wir zurück zu unserem Aktionsmenü und werden den Zeichnungshandbuch loswerden, und wir haben einen sehr schönen Rahmen. Falls es uns nicht gefällt, wollen wir zurück. Denken Sie daran, es gibt immer das Original, das wir hier gespeichert haben. Ich behalte die Version mit dem Rahmen. Jetzt können Sie sich mir in der letzten Bonusstunde für dieses Tutorial anschließen , in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie der gesamten Illustration Rauschtextur hinzufügen können. 15. Noise: [MUSIK] Wir sind fast fertig. Wir können weiter mit unserer Illustration spielen. Ich habe eine Originalversion ohne den Rahmen, und dann ist Nummer 2 die Version mit dem Rahmen. Falls ich es ohne Geräuschtextur behalten möchte, wische ich wieder nach links und erstelle eine Kopie und benenne sie in drei um. Natürlich können Sie es auf andere Weise umbenennen , wie Sie möchten. Sie können es zwei umbenennen, ohne Frame, mit Frame und vielleicht Rauschen. Jetzt werden wir an dieser dritten Kopierebene arbeiten, und auf sehr einfache Weise werden wir der gesamten Illustration eine Rauschtextur hinzufügen. Um dies zu tun, gehen wir zum Bereich „Anpassungen“. Hier haben wir ein paar interessante Effekte , die wir auf unsere Illustration anwenden können. Wir werden Noise verwenden, also klicken wir darauf. Dann schieben wir mit unserem Apple Pencil auf der Leinwand, um sie anzupassen. ich nach rechts schiebe, sehen Sie, dass der Prozentsatz steigt und je mehr ich nach rechts schiebe, desto lauter wird meine Illustration. Ich würde empfehlen, dass Sie bei etwa 5, 6, 7 Prozent bleiben , maximal wirklich 10 Prozent. Das sind zum Beispiel acht Prozent. Sie werden es vor allem im Hintergrund sehen, denn für all die anderen Elemente wie Zitronen und Blätter verwendeten wir den Bonobo Chalk Pinsel, der bereits eine gewisse Textur hat und es sieht so aus, als hätte es eine gewisse Geräuschtextur. Sie werden es nicht so sehr sehen, wenn Sie herauszoomen, aber wenn Sie hineinzoomen und ein bisschen näher hinschauen, werden Sie diese zusätzliche Textur definitiv bemerken. Lärm wird heutzutage noch beliebter. Ich sehe immer mehr Künstler, die diesen Effekt verwenden oder sogar einige zusätzliche Rauschpinsel zum Verkauf erstellen. Ich wollte Ihnen nur beibringen , dass Sie keine ausgefallenen Pinsel kaufen müssen, der Rauscheffekt ist bereits kostenlos in Ihrer Procreate App verfügbar. Nun, jetzt ist unsere Illustration wirklich vollständig. 16. Schlussgedanken: [MUSIK] Danke, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe, dass Sie einige neue Techniken gelernt haben und Ihre Illustrationsfähigkeiten auf die nächste Stufe heben konnten . Ich freue mich sehr darauf, Ihre erstaunlichen Illustrationen in der Projektgalerie zu sehen Ihre erstaunlichen Illustrationen in , also vergessen Sie nicht, sie zu veröffentlichen. Wenn Sie in anderen sozialen Medien wie Instagram posten , vergessen Sie nicht, den #magicalflorals aufzunehmen, damit ich Ihre Illustrationen sehen kann, und vielleicht können Sie die Chance haben vergessen Sie nicht, den #magicalflorals aufzunehmen, damit ich Ihre Illustrationen sehen kann, und vielleicht können Sie die Chance haben von mir in meinen sozialen Medien vorgestellt. Ich lade Sie herzlich ein, sich meine anderen Procreate Kurse anzusehen , um neue Fähigkeiten zu erlernen und Ihr Wissen über die Illustration und Fortpflanzung zu verfestigen . Abonnieren Sie unbedingt meinen YouTube-Kanal und folgen Sie mir auf Skillshare, damit Sie die Informationen zu meinen neuen Kursen und anstehenden Kunstherausforderungen nicht verpassen . Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK] 17. JUNI in BLOOM: Hallo Leute. Ich möchte eine wirklich wunderbare Kunstherausforderung ankündigen , die derzeit auf Instagram stattfindet. Fünf von Ihnen haben die Chance, ein Jahr Skillshare-Abonnement zu gewinnen. Das bedeutet ein zusätzliches Jahr des Lernens völlig kostenlos. Ich arbeite mit vier anderen Skillshare, Top-Lehrern, wirklich wunderbaren Lehrern zusammen. Ich habe ihren Unterricht geliebt. Ich habe selbst ihren Unterricht genommen, Charlie, Jia, Maya und Sarah. Alle von ihnen haben wirklich erstaunliche Kurse zur digitalen Illustration auf Skillshare. Daher empfehle ich Ihnen dringend , sie zu überprüfen. Ich werde alle Links in die Beschreibung aufnehmen. Gemeinsam veranstalten wir eine Herausforderung, die Blüten gegeben hat. Wenn Sie sich dieses Video in die Zukunft ansehen und die diesjährige Ausgabe verpasst haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, da wir diese Herausforderung jedes Jahr im Juni ausrichten werden . Wenn du uns auf Skillshare und Instagram folgst, werden wir dich unbedingt benachrichtigen. Wie funktioniert es? Wir bieten ihm fünf erstaunliche Kunstaufforderungen , die Ihnen als Ausgangspunkt dienen als Ausgangspunkt , um botanisch inspirierte Kunst zu schaffen. Je mehr Einträge Sie auf Instagram posten, desto höher sind die Chancen, ein Jahr Skillshare-Abonnement zu gewinnen . Wir haben Anfang Juli die fünf glücklichen Gewinner für die diesjährige Tradition bekannt gegeben. Und wir haben Juni 2022. Bereits nach drei Tagen der Herausforderung haben wir über eintausend Illustrationen unter dem Hashtag June und Blooms 2022. Dies ist wirklich jenseits dieser Herausforderung , die sehr beliebt ist und es scheint, dass Sie es wirklich mögen, und deshalb haben wir uns entschieden, sie jedes Jahr zu veranstalten. Und noch einmal, oberhalb der Herausforderung selbst, finden Sie weitere Informationen auf Instagram. Jeder der Co-Gastgeber hat einen Ankündigungsbeitrag erstellt , der sowohl heute der Hashtag als auch alle Informationen und Voraussetzungen für die Teilnahme an der Herausforderung ist. Sie können es in unseren Social Media finden. Ich hoffe, dass Sie dieses Jahr und nächstes Jahr zu uns kommen, und wir erstellen zusammen einige erstaunliche Illustrationen , die von der Botanischen Kunst inspiriert sind. Wir sehen uns auf Instagram.