Abstrakter Fantasiegarten mit Wasserfarbe in Procreate mit benutzerdefinierten Pinseln inklusive 20 Pinseln

1. Intro Garten Watercolour: Leute, willkommen. Mein Name ist es zu lernen, es zu meistern. Und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir . Sonnig und heiß. Wir gehen durch eine große Hitze fiel hier und die Feuchtigkeit ist nur aus dieser Welt. Wir brauchen wirklich etwas Regen. Aber wie auch immer, kommen wir zu diesem oder acht. Diese Klasse, die ich dir heute mitbringe, nenne ich Fantasy-Gärten. Der Grund, warum ich es nenne, ist, weil sie irgendwie außerhalb dieser Welt sind. Nicht etwas, das du in der Natur sehen wirst, es sei denn, du gehst in ein Aquarium. Quallen kann eine gute Inspiration für so etwas sein. Wir werden einen Blick auf eine Reihe von Inspiration werfen. Also haben wir mir wirklich die Idee für diese Klasse gegeben. Also werden wir uns Künstler wie Joel und Yelena James anschauen und Beute Check lernen, sowie ein paar andere. Aus dieser Inspiration werden wir in der Lage sein, einige wirklich großartige Elemente zu finden , die wir zu unseren Kompositionen hinzufügen können. Diese Klasse wird sich viel auf die Fortpflanzung Pinsel konzentrieren. Also werden wir eine Reihe von Customizing machen. Und wir werden vielleicht ein oder zwei Pinsel erstellen. Und ich werde mit Ihnen zusammenarbeiten, um ein bisschen Schichttechniken zu lernen , damit wir diese wirklich seltsam aussehenden Pflanzen aufbauen können. Es klingt also ein wenig verrückt, aber ich denke, Sie werden es wirklich genießen, besonders wenn Sie Procreate verwendet haben und wirklich mehr über Pinsel erfahren möchten. Jetzt war sie in meinen anderen Pinselkursen gewesen. Dies wird eine Art zusätzliche Sache sein, die Sie lernen können , einige Dinge zu tun, die wir in den anderen Kursen nicht gemacht haben. Und wenn du noch nie in meinen Procreate Klassen warst, ist dies ein guter Anfang, keine Sorge, es ist nicht so schwer, wie es aussieht. Jetzt möchte ich Sie bitten, sich eine Minute zu nehmen, um den Folge-Button dort oben zu drücken. Oder Sie können bis zum Ende der Klasse warten, nur um zu sehen ob es etwas ist, an dem Sie interessiert sein könnten. Wenn Sie mir folgen, kann ich Ihnen auf jeden Fall alle Informationen über meine Kurse geben , während ich sie veröffentliche. Und du wirst auch etwas über Freebies erfahren, die ich verschenke. Wenn Sie in meinen anderen Pinselkursen gewesen sind, werden Sie einige der Pinsel erkennen, die wir verwenden. Also haben Sie wahrscheinlich schon ein ziemlich gutes Set, aber wir werden nur noch ein paar weitere hinzufügen, um es am Ende dieser Klasse. Das erste, was wir tun werden, ist, einen Blick auf die Inspiration zu werfen, die ich Ihnen von unseren Acht erzählt habe. Also lasst uns in die erste Lektion gehen und sofort loslegen. Wir sehen uns dort. 2. Übersicht und Beispiele: Hallo, Jungs. Willkommen bei Lektion 1. Ich bin so froh, dass begangen. Also, wie versprochen, werden wir gehen und einen Blick auf einige der Künstler werfen, die wirklich inspirierend für diese Art von Projekt sein. Es ist super süchtig, sich dieses Zeug anzuschauen. Du könntest vermutlich stundenlang wirklich nur ein Glück nehmen. Lassen Sie uns einfach versuchen, einen kleinen Überblick zu bekommen, bevor wir loslegen. Wie immer möchte ich meinen Unterricht mit ein wenig Inspiration beginnen. Ich weiß für mich selbst, dass dieser Künstler falsch sein kann, ist einer meiner All-Time-Favoriten. Ich ging speziell nach Santa Fe, New Mexico, damit ich seine Arbeit in Galerien sehen konnte. Und genau das habe ich getan. Ich Sie können das Stück kaufen. Jetzt ist seine Arbeit erstaunlich detailliert und diese Bilder können nicht einmal mit ihnen Gerechtigkeit tun, ehrlich. Ich werde sehen, ob ich einen finden kann, um einen Blick zu werfen. - Ja. Also ich weiß nicht, ob Sie das alles im Hintergrund sehen können, aber jedes Objekt, das er hier gefangen hat, ist jedes Element mit komplizierten Designs bedeckt , die wirklich viel Textur und Interessen hinzufügen. Diese hautnah zu sehen, ist erstaunlich. Und ich ging tatsächlich zu einer Bar Incentive-Gebühr , dass das eigentliche Bar Top von Hand gemalt worden war, von ihm. Und es war wie 30 Meter lang und wirklich dick lackiert. Und es war einfach eine wunderschöne, so komplizierte, wirklich erstaunlich. Also ist er einer der Leute, die ich gerne ansehe, wenn ich an einem Projekt wie diesem gehe. Und natürlich ging ich zu Pinterest und es gab ein paar Künstler dort, die ich Ihnen zeigen wollte , ist Studio hat eine Menge von der gleichen Art von Detail im Hintergrund. Und natürlich, was interessant ist, ist, sobald Sie suchen und Künstler, werden Sie eine Reihe von verwandten Art von Arbeit sehen. Und natürlich kommt die Arbeit von Helen Knoblauch auf. Es ist nicht genau das, was wir in dieser Unterrichtsklasse tun werden, aber es kann immer noch sehr inspirierend sein. Eine andere Künstlerin, die ich stieß, wenn Laura Luciana, ihre Arbeit ist auch nur wirklich kompliziert und das Detail ist erstaunlich. Und ich liebte auch ihre Verwendung von Farbe wirklich. hat viel Tiefe in ihrer Arbeit, und sie hat sowohl handbemalte Arbeit als auch digitale Arbeit. Also, wenn du sie ansiehst, wirst du wirklich erstaunt sein. Also hier ist ein Stück, das sie digital in Procreate gemacht hat und nur überprüfen, dass Schichtung sie. Und das ist super erstaunlich. Der springende Punkt ist, dass diese Art von Forschung ist, Ideen für Pinsel zu bekommen und wie wir die Pinsel verwenden können , die wir haben, um wirklich fantastische Arten von Fantasy-Landschaften zu schaffen. Nun ein anderer Künstler, der auch in den Sinn kommt und dessen Arbeit wahrscheinlich am nächsten ist zu den Proben, die ich dort für den Titel verwende, meine Kurstitel ist dieser Künstler hier, gelb und Gene. Und ich habe sie auch ein paar Mal im Unterricht erwähnt , weil ihre Arbeit auch für mich eine ziemliche Inspiration war. Und es sind super Details. Sie arbeitet sowohl analog und hier ist ein tolles Bild von einem schönen Wandbild, das sie malt. Stellen Sie sich vor, wie viel Zeit sie ins Detail bringen würde, die sie in den Spiegel bringt. Sie arbeitet auch digital, was für mich sehr interessant war und ich habe ein wenig von ihren Mitarbeitern in der abstrakten Klasse abgedeckt , die ich in Adobe Fresco gemacht habe. Also habe ich Adobe Fresco selbst für Aquarell benutzt. Es ist einfach absolut wunderbar, aber wir werden noch verwenden, einfach, weil es nicht die Möglichkeit gibt, Pinsel ganz so intuitiv zu machen , wie wir es in Procreate tun würden. Also werde ich Ihnen einen kleinen Auszug aus dem Video zeigen , das ich in dieser anderen Klasse gezeigt habe. Kann den Prozess der Gemeinschaft lieben. Ich denke, mein Kunstwerk ist der einzige Ort, an dem ich mich fragen kann, erforscht. Ich habe keine Regeln oder Gesetze, ? Alles andere verschwindet. Und du lernst das ganz klar. Es gibt keine störenden Götter beim Schnarchen oder so. Es ist nur das Jahr, das den Moment summiert. Ich hasse es, es abzuschneiden, weil es einfach so toll ist, sein Video zu sehen. Ich werde einen Link zu diesem Video in den Kursmaterialien setzen , damit Sie es in seiner Gesamtheit überprüfen können. Es gibt einen Punkt, an dem Sie hier sehen werden, dass sie wechselt und wir sehen, wie sie in Adobe Fresco arbeitet. Also hier schafft sie den Hintergrund. Und dann siehst du hier, all das kleine feine Detail einzuspielen. Jetzt werden wir Procreate verwenden, weil wir die Pinsel machen können, die wir verwenden würden. Und ich kann Ihnen einige Methoden zeigen, um Pinsel zu schlagen, die es viel schneller machen, ein Kunstwerk wie dieses zu erstellen. Wir werden eine Menge der Pinsel anpassen, die Sie vielleicht bereits haben. Meine aus den letzten zwei oder drei Klassen. Aber insgesamt geht es darum, diese wirklich fantastischen super detaillierten Kompositionen kreieren zu können . Wir werden also eine Menge Schritte durchlaufen, um hier zur eigentlichen Endphase zu gelangen. Aber ich denke, du wirst das genießen. Es macht wirklich Spaß und therapeutische Übung. Ordnung, also treffen wir uns in der ersten Lektion hier, wo wir anfangen werden, über die Schritte zu sprechen, die wir unternehmen werden, um dieses Ziel zu erreichen. In Ordnung, also sehe ich dich dort. 3. Pinsel: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier werden wir ein wenig über die Pinsel sprechen und wir werden unser Dokument einrichten. Lasst uns loslegen. Also gibt es drei Dinge, die ich irgendwie in dieser Klasse abdecken möchte, und das ist Nummer 1. Um die Struktur des Dokuments, Nummer 2, herauszufinden , werden wir einen Blick auf die Pinsel werfen. Und was war Nummer 3 , die über das Aquarell sprach, das wir im Hintergrund einrichten werden. Die andere Sache war also der Import der Papiertextur und so weiter. Also habe ich mein Dokument bereits eingerichtet, also habe ich eine Malebene, dann habe ich die Textur. Ich bin mir also nicht sicher, ob Sie es hier sehen können, aber es gibt hier eine gute Textur, die ich von einem Foto importiert habe, das ich selbst aufgenommen habe. Vielleicht wird das ein wenig besser auftauchen, weil ich auch hier einige Texturierungseffekte habe , die Sie Art von Untätigkeit sehen werden, während wir daran arbeiten. Die Texturierung ist eigentlich etwas, das ich mit einem Pinsel gemacht habe und es ist nur eine residente Procreate-Textur, die ich erstellt habe. Also werde ich Ihnen erklären, wie ich das gemacht habe. Aber das ist im Grunde die Struktur, die wir für die Dokumente brauchen. Also müssen wir das Team haben, das darunter sein wird und alles, was wir auf dieser Ebene tun , wird von dem beeinflusst, was wir oben gegangen sind. Ich habe hier Mischmodi, und dieser hier ist Color Burn, dieser ist multipliziert. Und all diese Dinge müssen Sie nicht wirklich viel darüber wissen. Ich kann Ihnen alle Komponenten geben, um das zu tun, damit es Ihnen leichter wird. Und vielleicht werde ich Ihnen sogar dieses Masterdokument geben, nur um es ziemlich narrensicher zu machen. Eigentlich, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es einfach duplizieren werde, was ich vorschlage, dass Sie es auch tun. Wenn Sie also dieses Dokument heruntergeladen haben, erstellen Sie eine Kopie davon, so dass Sie immer das Original erhalten haben , zu dem Sie als Ihr Master zurückkehren können. Also sind wir hier in der Malschicht. Wir können diese und weniger posten. Werfen Sie einen Blick darauf, was diese Textur bewirkt. So können Sie hier sehen, dass es völlig auf jeden Pinsel zutrifft, den ich habe. Also, selbst wenn es kein Strukturpinsel ist, ein bisschen leichter hier. Und ich werde die Straffung auf diesem einen reduzieren. Also hat dieser eigentlich keine Textur normal. Aber Sie können hier sehen, dass die Textur nur wegen dieser Mischmodi hinzugefügt wird. Also habe ich meine Leinwand, werfen wir einen Blick auf sie hier. Sehen Sie die Einstellungen auf 4800 Pixel x 3600 Pixel bei 300 dpi. Es ist also ein ziemlich umfangreiches Dokument, das uns die Möglichkeit gibt, den Rand zu vergrößern, wenn wir das Ende haben müssen. Und ich finde, dass diese Aquarell-Textur sehr verzeihend ist , dass die Vergrößerung nicht alle pixelig aussieht. In der Tat, was ich normalerweise mache, ist, dass ich es in Photoshop nehmen werde. Ich werde es vergrößern und dann füge ich die Papiertextur mit der hohen Auflösung hinzu. Und hoffentlich kann ich das am Ende abdecken, denn das hilft wirklich, es zu vergrößern, ohne zu viel Detail zu verlieren. Also, wo sonst muss ich Ihnen sagen, dieser Punkt, um auf diesem Hintergrund zu beginnen, wir werden nur eine Reihe von verschiedenen Farben auflegen und Sie können Farbe basierend auf einem Farbschema. Ich habe hier eine Reihe verschiedener Paletten, die ich benutze , die ich entweder gekauft oder selbst aus einem Foto erstellt habe. Es liegt wirklich an dir, wie du da weitermachen willst. Vielleicht möchten Sie vielleicht ein Moodboard erstellen. Ich werde diese Palette hier wählen. Also habe ich hier Standard gedrückt, und ich gehe zurück zu meiner Festplatte und du wirst sehen, dass dies die Palette sein wird , die hier unten gezeigt wird. Ich schätze, ich hätte es benennen sollen, aber es spielt keine Rolle. Ich werde nicht unbedingt mit all diesen Farben verheiratet sein. Ich mag es ändern, wenn wir weitermachen, aber wir werden sehen, wie es geht. Also an diesem Punkt werde ich nur zufällig eine Reihe von Farbe legen und mal sehen, welche Bürste gut dafür funktionieren würde. Du musst dir nicht mal Sorgen machen. Die Art der Bürste. Ehrlich gesagt ist das, was wir als Nächstes tun werden, um den Unterschied in der Welt zu machen. So kann eine große Waschbürste wirklich gut funktionieren. Ich mag es, mit einigen tiefen Farben in meiner Komposition zu gehen, und das ist so total zufällig. Ich kann dir nicht mal sagen, wie es geht. Sie legen im Grunde nur Bereiche der Farbe fest, die Sie mischen und nur eine Art von Grundstrukturen für das Design erstellen werden . Also mag ich diese Art, die ich gemacht habe, dass irgendwie ein bisschen von der Ecke wirklich Licht gelassen , weil ich festgestellt habe, dass das wirklich gab es Tiefe. Also werde ich nur einige wirklich helle Farben in dieser Ecke machen, aber lassen Sie eine Menge davon einfach leer und sie müssen nicht rund sein. Es liegt also ganz an Ihnen, wie Sie das tun wollen. Und im Grunde bereiten wir gerade dieses Dokument vor. Und in der nächsten Lektion tun wir die eigentliche Verschmelzung, um diese Hintergrundebene zu erstellen. Also denke ich, ich werde auch ein bisschen von dieser Farbe hier reinbringen. Vielleicht ein helleres Gelb. Das wird sich sehr ändern. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, wie du es zusammenstellst. Ich gehe zurück zu meiner Probe, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich anstrebe. Das ist also das Dokument. Ich werde nicht mit irgendetwas enden, was du so bist, aber das ist die Idee. Also werden wir eine Art dunklere haben, was wie ein Vordergrundbereich aussieht und dann etwas in die Ferne hier hinten füttern. Und das wird nur durch diese Veränderung des Tones erreicht. Und dann können Sie hier sehen, dass es einige helle Bereiche im Hintergrund gibt. Lassen Sie mich alle Farbschichten hier verstecken. Das ist also, was wir erschaffen werden. Und so stellen Sie sich vor, dass Sie mit den Farben, die Sie jetzt legen, wie ich schon sagte, Lage sein werden, sie viel zu ändern und sie sehen so anders aus, wenn Sie alle Details hinzufügen, wie Sie hier sehen können. Also mach dir keine Sorgen darüber zu sehr. Viel Spaß damit. Und ich wollte wirklich dieses andere Farbschema ausprobieren, nur damit ich nur eine Vielzahl von diesen verschiedenen Arten von Looks haben kann . Also denke ich, an dieser Stelle bin ich ziemlich bereit, mit dem anderen Scapp zu beginnen, also denke ich, dass wir das in die nächste Einheit weitermachen werden. Also werde ich dich dort sehen. 4. Den Aquarellhintergrund erstellen: Leute, willkommen zu Lektion 3. Also in Lektion 3 hier werden wir einen Blick auf die Erstellung dieses Aquarellhintergrunds werfen. Wir wollen es wirklich dramatisch machen. Lasst uns anfangen. Okay, also haben wir unsere ganze Farbe hier niedergelegt und wir sind bereit, etwas von dieser Mischung zu machen. Also hier sind wir in meinen anderen Aquarellklassen. Sie werden über diese Mischung schreckliche Pinsel wissen, die ich erstellt habe. Hier ist es hier. Dieser Pinsel wird eine Menge von unserer Mischung und Sie können hier sehen wie cool es ist und wie es verlässt oder gibt Ihnen diese wirklich interessante Kante. Also bekommen wir eine Menge echte Textur da drin. Und Sie können auch hier sehen, wenn ich vergrößern all die kleinen Fehler und Dinge, die ich in Schichten hier habe, um Spezialeffekte hinzuzufügen. Also gehen wir hier durch und mischen einige dieser Farben. Ich habe diesen Darlehensgeber. Und eines der Dinge, die wirklich cool sind, ist, je schwieriger Sie drücken, desto dramatischer ist es. Aber Sie können wirklich gut und sanft verblassen, wenn Sie Ihren Druck reduzieren. Da ist also das da. Und dann gibt es diese Aquarellmischung Textur, die auch in ähnlicher Weise funktioniert, aber gibt noch einen dramatischeren texturalen Rand und sehen, dass es. Also versuchen wir irgendwie, nicht zu viele Formen zu kreieren. Also werden wir definitiv von dem reduzieren, was ich habe indem wir Dinge einfach miteinander vermischen. Also denk darüber nach, du weißt schon, du bist eine Art Vordergrund, Mittelgrundhintergrund. Und ich mag es, den Vordergrund ziemlich dunkel zu halten. Und dann, weißt du, irgendwie weicher Mittelweg und dann der wirklich helle Hintergrund. Also hier habe ich ein leichtes Gelb gewählt, aber ich könnte zu Weiß und Gold gehen und dann einfach aus dem weißen Bereich in die Farbe ziehen. Das ist eine Art, wie ich es tun könnte, oder ich könnte aus dem farbigen Bereich ziehen und in den dunkleren Bereich. Und Sie können sehen, sobald ich von der einen Farbe in die andere gehe, dass der Pinsel jede Farbe aufnimmt und hilft, sie zu verbreiten. Also liebe ich das schon. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber für mich ist das einfach so befriedigend. Ich könnte hier sitzen und das für 100 Stunden tun. Ich bin sicher, dass mein Mann das bezeugen kann. Er denkt, ich arbeite immer, aber ich arbeite nicht heimlich, ich spiele. Also fand ich heraus, dass es schön war, als ich damit arbeitete, diese Art von großen Hügel-Licht-Formen zu haben. Also erschaffe ich das jetzt irgendwie. Und was Sie finden, ist, dass, wissen Sie, Sie gehen hier rein und machen Ihre Art der ersten Mischung, Sie können definitiv einige Bereiche wirklich dunkel lassen. Und dann können Sie tatsächlich zurückgehen und sich irgendwie überlappen aber ein Bereich über dem anderen, wenn Sie wissen, was ich meine, so. Also, jetzt hat diese Art von gezogen, dass diese 1 über diese eine. Damit man so aussieht, als wäre er hinten und ich möchte diese Farbe behalten. Also werde ich das zuerst auswählen und dann irgendwie tun. Und was ich wirklich an diesem Pinsel liebe, ich meine, es ist wie eine Million Dinge, die ich an diesen Pinseln liebe. Aber was ich wirklich mag, ist, wie diese anderen Farben abholen Einheit und geben, dass wirklich große Multi-Color-Gefühl. Also schauen Sie sich das wie ein Mittelwert ist nicht nur lecker, wenn Sie etwas tun und Sie tatsächlich verlieren eine Stelle, die Sie wirklich gemocht hatte, einfach rückgängig machen. Das ist vollkommen in Ordnung. Also mag ich irgendwie die kleinen roten Blöcke, die es gibt. Ich will es irgendwie behalten und es ist nicht nur so schön, wie man es einfach mischen kann, oder? Ok. Also, ich bekomme wirklich dieses Gefühl der Distanz, wenn ich das hier ansehe. Also, das ist für mich eine wirklich positive Treibstoff Sache, die ich im Moment nicht mag, ist gerade diagonal hier. Also werde ich mir ein bisschen Interesse an dieser Linie geben. Ich denke, das gibt mir ein bisschen mehr. Ich füttere meine Phantasie nicht. Also kann ich diese mit Pflanzen oder was auch immer ich mit ihnen machen werde. Und es gibt kein Gesetz, das besagt, dass du jetzt nicht mit einer deiner Farben zurückkehren kannst. Sogar eine andere Art von Pinsel wie dieser ist das Pastell. Und du kannst hineingehen und etwas von dieser Farbe zurückwerfen oder etwas, das du wirklich magst. Also werde ich mir das Rot schnappen und hier reingehen und ein bisschen Dimension. Und das ist so ein weicher Mixer, ich könnte das eigentlich einfach verlassen. Ich meine, es funktioniert, weil diese Papiertextur irgendwie alles miteinander verbindet. Aber ich könnte hier wieder zu meiner Mischung zurückkehren. Und Sie fügen nicht definitiv mehr von dieser Aquarell Art von Textur hinzu und bringen das ein wenig auf. Also habe ich drei verschiedene Mixer, die ich benutze. Eine Mischung schrecklich, dass ich erstellt, das Aquarell fade. Und es ist eine strukturierte, die ich benutzte. Und dann habe ich auch eine glatte, also hat es nicht diese Textur. Also lassen Sie mich einfach zu diesem hier zurückgehen, seitdem ich es benutze, und ich liebe diese Art von Röschen, die es schafft. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben als Basis oder einem reinen Weiß macht einen Unterschied für das, was Sie erreichen wollen. Und ich denke, ich könnte es an dieser Stelle nennen und glücklich sein, dass mein Hintergrund bereits an dieser Stelle so interessant ist. Wählen Sie einen wirklich guten Blick auf sie, nah an, um einige der Texturen zu sehen, die hier erstellt wurden. Und zusammen mit den kleinen Fehlern, die wir von der Überlagerung und der Papiertextur bekommen haben . Wir haben gerade eine wirklich fantastische Hintergründe geschaffen , die wir als Kulisse für alle unsere Fantasy-Pläne verwenden können. Also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen. Ich schätze, wir werden anfangen. Die Pflanzen. Es war gut zu gehen. Ich seh dich dort. 5. Construction: Leute, willkommen zu Lektion 4. Also werde ich versuchen, ein paar der Pflanzenstrukturen abzudecken damit ich Ihnen einige Tipps geben kann, die ich auf dem Weg gelernt habe. Lasst uns anfangen. Also wollte ich dich beginnen, indem ich dir all das andere Kostbare des Missbrauchs zeige. Also habe ich diese anderen Dokumente von mir geöffnet und ich werde Ihnen die verschiedenen Pinsel erklären, die ich Ihnen in meinem Set hier von Pinseln habe. Okay, dafür habe ich den Posca-Stift benutzt. Posca ist eine Marke von Markern mit dem POS, weil Sie eine wirklich klare und saubere, scharfe Linie erhalten, die sich nicht in der Dicke ändert. So habe ich diesen Pinsel entworfen. Ich habe verwendet, was ich meine Lineup Schnitt stumpf nenne, was eine sehr grundlegende Art von ausgerichteten Pinsel ist. Zeigen Sie. Weißt du, ich habe eine, die strukturiert ist, und ich habe , nun, ich habe tatsächlich ein paar strukturierte. Und es hat auch eine Textur. Und dann habe ich nur eine sehr glatte. Hoppla. Welche natürlich unter dieser Papiertextur es ohnehin sehr strukturiert aussieht. Und dann habe ich diese Texturpinsel, die du mir gesehen hast. Und ich habe eine ganze Reihe von ihnen erstellt, obwohl diese, die auf einem tatsächlichen Muster malen. Das ist also eine sehr schnelle Möglichkeit, Leerzeichen auszufüllen. Und dann habe ich ein paar echte Pinselstempel. So Floral Pinsel Stempel. Dies sind also eine komplette vorgezeichnete Art von r Elementen. Also habe ich nicht so viele von denen in meiner Komposition benutzt. Und ich werde wahrscheinlich hauptsächlich nur die Linienzeichnung machen, um Ihnen zu zeigen, aber ich musste Ihnen nur ein bisschen zeigen was ich getan habe, um mit diesem Look tatsächlich zu erreichen. Gehen wir also zurück in das Dokument, an dem wir gearbeitet haben und sprechen einfach über den Bau unserer Anlagen. Ich weiß nicht, ob es Pflanzen oder Korallen sind. Ich weiß nicht, dass du es mir sagst. Also werde ich meinen glatten Pinsel bekommen, den ich dir gerade vor einer Minute gezeigt habe. Und wir können mit Weiß anfangen. Ich meine, warum nicht? Nun, was Sie gerne tun, ist einen Blick auf diesen Hintergrund und dann verwenden Sie ihn als eine Art Ausgangspunkt. Und ich skizziere das nicht. Es ist etwas, das super intuitiv ist, wenn ich in meinen Skizzenbüchern arbeite. Oft mache ich es nur Schicht für Schicht. Eines Tages mache ich die Hintergründe am nächsten Tag mache ich Block-Marker. Dann, am Tag, nachdem ich weiße Details mache , passiert es irgendwie intuitiv. Ich plane die Zeichnung nicht vor. Genau so werden wir hier arbeiten. Aber ich mochte, dass diese Hintergründe helfen Ihnen nur Ideen für die Erstellung Ihrer Pläne zu denken. Also dieser hier hat wirklich eine Art seltsame, ich schätze, man würde sagen, Baum Form. Also fangen wir mit dem an. So ist diese Bürste wieder sehr empfindlich gegenüber Druck, dass ich hart drücken kann, um eine dicke Linie zu bekommen und sanft, um eine dünne Linie zu bekommen. Also werde ich damit beginnen, hier nur eine Art Hauptstamm zu machen. Und dann werde ich es nur ein paar schnelle Zweige zeichnen. Jetzt mit den Bürsten. Denken Sie daran, dass Sie hier hineingehen und zum Strich gehen und die Stromlinie ziemlich hoch für das Programm einstellen können, damit Sie wirklich glatte Linien zeichnen können. Also, ich meine, wir alle wissen, wie man einen Baum zeichnet. Wie eines der allerersten kleinen Kunstprojekte, die man als Kinderpreis macht. Also werden wir versuchen, meine Bürste zu holen. Bewerten Sie einfach. Ich gehe durch und mache hier einfach ein bisschen schnell. Und das funktioniert perfekt mit meiner Baumform im Hintergrund. Jetzt werden wir einige Zweige hinzufügen und dann mach dir keine Sorgen, dass du am Ende vorbei gehst denn ich werde dir einen wirklich ordentlichen Trick zeigen, um deinen Pinsel zu glätten. Striche sind die Enden Ihrer Pinsel hier. Also vielleicht werde ich es einfach super chaotisch machen, nur damit du es sehen kannst. Also gehe ich weit über das hinaus, was ich die Ränder hier für mich selbst betrachtet hätte. So nennt man es also. Welche Art von Baum das wäre, würde Spaß machen, diese zu nennen. Also habe ich dort eine hübsche kleine Form. Jetzt werde ich meinen Radiergummi nehmen und ich hatte versehentlich darauf gewechselt sowieso, ich habe diese Angewohnheit, doppeltes Drücken auf meinen Stift, und das wird mich zum Radiergummi wechseln und manchmal passiert es versehentlich. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich einfach, Hoppla. Oh, meine Güte. Ich kann nicht glauben, dass ich diese ganze Sache auf meiner Hintergrundebene gemacht habe. Das erste, was ich dir sagen sollte, ist, deinen Hintergrund zu sperren und eine Ebene hinzuzufügen. Also lass mich nur einen Zeitraffer machen und diesen Baum machen. Wieder. Mit dieser Technik geht es eigentlich ziemlich schnell. Eine andere Sache, die wirklich befriedigend an diesem Projekt ist, was für ein tolles Aussehen Sie in kurzer Zeit bekommen können. Ich kann nicht glauben, dass ich diesen Fehler gemacht habe. Niemand ist perfekter Preis. Okay, jetzt können wir löschen. Also mag ich diesen Blick, und das ist etwas, was ich mit Yelena beobachtet, mit ihrer Grafik, ist, dass sie oft diese wirklich harte Kante hat, die für mich aussieht, als könnte es nur riesig mit einem Radiergummi auftauchen. Aber ich habe sie buchstäblich beobachtet, das genau gemalt. Aber das ist einer der Vorteile von Digital, ist, dass man Dinge ein wenig schneller machen kann. Jetzt können Sie wieder reingehen und kleine Korrekturen vornehmen. Ich glaube nicht, dass es wirklich notwendig ist, mit dieser Art von Projekt. Es ist sehr verzeihend, aber da gehen wir. Wir haben schon einen kleinen Baum erschaffen und das war super schnell außer meinem großen Boo-Boo. Also ja. Erstellen Sie eine neue Ebene für jede Ihrer Pflanzen und Sie werden das tun wollen, weil Sie manchmal die Pflanzen wieder an anderer Stelle in einem anderen Dokument verwenden können, können Sie einen Pinsel daraus machen. Es gibt verschiedene Dinge, die du tun kannst. Und ich werde nur noch ein paar mehr erschaffen. Und lasst uns einige dieser anderen Farben heranziehen, die wir in unserer Palette hatten. Also, jetzt auf dieser neuen Ebene, könnte ich leicht über einen der Pinsel, die ich dort habe, oder eines der Elemente, die ich dort habe, gehen . Also denke ich, ich werde ein bisschen dünner gehen und hier eins erstellen. Jetzt haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich unbedingt an die Formen halten müssen, die Sie im Hintergrund erstellt haben. Weil ich eine Menge von ihnen getan habe, wo buchstäblich ein neuer Baum oder neue Form oder eine neue Art von Grafik, die nichts mit dem Hintergrund zu tun hat und es immer noch funktioniert. Also hier lassen Sie uns die Äste ein wenig fegiger machen. Ich verdopple mich auf ein paar dieser Zweige. Ich denke, das ist ziemlich interessant. Und ich denke, es ist schön, auch deine Dicken zu variieren. Sie keine Angst davor, einige zu haben, die nicht so konsequent sind. Ich meine, es funktioniert und wir werden einige machen, die super konsistent mit diesem Posca-Marker sind . Aber es ist wirklich, es ist eine Fantasie, oder? Es kann also alles sein, was wir wollen. Dann nehmen Sie Ihren Radiergummi, um sich neu zu formen und dann fühlen Sie sich nicht so, als wären Sie stecken. Sie können jede Form ausführen, die Sie wollen. Also, je größer Ihr Radiergummi ist mehr, dass Sie offensichtlich abziehen werden. Und ihre unmittelbare Art einer seltsamen alternativen Form. Und wir haben zwei süße kleine Bäume. Sie wissen schon mit diesem, der es umdrehen könnte. Ich könnte es bewegen. Ich könnte es kleiner machen. sind alles Dinge, die wir tun werden, wenn wir das Muster verfeinern. Und es macht mir eigentlich nichts aus, genau da. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass es entweder zu hell oder zu dunkel ist, können Sie auch in Ihre Anpassungen hier eingehen. Du könntest aufhellen, wenn nötig. Ich werde etwas mehr gesättigt und erhellen Sie es so, dass es wirklich an dieser Stelle abhebt. Versuchen wir also einen anderen Pinseltyp. Das hier ist eine andere, die ich wirklich mag. Nun ist dies ein anderer Typ einer Verjüngung. Dieses erlaubt mir, irgendwie abgerundet zu machen, dass sie abgerundete Enden sind. Und das ist ein wirklich großartiges, um einige dieser wirklich Art von fantasieaussehenden Elemente zu machen . Ich möchte Pflanzen sagen, aber sie könnten Korallen sein. Also werde ich es nicht sagen. Und ich werde mich erinnern und wir machen meine neue Schicht. Und lassen Sie uns einen in Gelbtönen versuchen. Probieren wir das Gelb dort. Also drücken Sie nach unten, Ihre Farbe wird hierher kommen. Du kannst reingehen und es später hier schaffen, wenn du willst. Und für diesen werde ich machen, dass ich am Anfang richtig hart drücken werde , vielleicht nicht so hart. Und dann lasse ich einen Teil des Drucks los, während ich die Äste ausdehne. Das sorgt für einen ganz anderen Look. Und der Pinsel macht die ganze Arbeit für mich. Ich glaube, ich werde die wirklich lange machen. So können Sie sich in diesem Prozess einfach verloren gehen. Glauben Sie mir, wissen Sie, ich glaube, ich würde hier gerne ein paar frei schwebende Elemente machen. Also lasst uns zu diesem Posca-Farbmarker wechseln. Und ich werde es jetzt mit einer leichten Art grünlichen Farbe versuchen, und was ich tun möchte, ist den Draw Assist zu benutzen. Also gehen wir hier in die Leinwand, richten eine Zeichnungsanleitung ein, gehen in die Bearbeitung. Symmetrie ist das, was Sie wollen, und Sie wollen eine radiale Symmetrie. Definitiv unterstütztes Zeichnen. Und jetzt lassen Sie uns das einfach bewegen, damit Sie sehen können, wenn ich es tue, drücken Sie Fertig. Und jetzt wird meine Zeichnung sie automatisch in einem wirklich symmetrischen Radialformat wiedergeben . Ich weiß, dass du meine Guides wahrscheinlich nicht sehen kannst, also lass uns einfach reingehen und ich mache sie schwerer und undurchsichtiger, damit du sie sehen kannst. Und ich ziehe hier im Grunde nur eine Linie von außen in die Mitte. Wenn Sie möchten, dass es super, super genau mit Ihren Linien ist, könnten Sie zeichnen und halten, und das würde eine gerade Linie machen. Ich bin irgendwie auf der Suche nach einem organischeren Feld. Also denke ich, das wird für mich in Ordnung sein. Manchmal ist dieser letzte knifflig und hat dort ein wenig erreicht. Aber jetzt haben wir im Grunde das, was wir brauchen. Wir können die Zeichenführung ausschalten und wir werden den Marker etwas größer verwenden , um eine Art von außen zu zeichnen, die nicht hatten, dass aus. Okay, und gehen Sie auch hier in die Layer und schalten Sie einfach Ihre Zeichenhilfe aus. Und hier, eigentlich willst du nicht, dass ich tun werde, ist ich werde es zuerst großen Radiergummi löschen, und ich werde es hier ein wenig schwer für mich umformen, um dies zu tun, wegen der Position, die mein iPad normalerweise nicht ich habe es irgendwie geneigt mit ein Icecap Videoband Köpfe. Also gebar mit mir. Könnte hier ein paar Versuche machen, und das machen wir. Das werden wir tun. Also habe ich das alles aufgeräumt. Jetzt. Ich werde meinen Pinsel noch mal packen und ihn etwas größer haben. Und ich gehe einfach durch und füge hier einen Umriss hinzu. Drehen Sie sich, um Ihren Arm in eine bessere Position zu bringen. Wir alle haben unsere perfekte Kurve und perfekt, die es die perfekte Distanz nennen, die wir sein müssen. Und natürlich, fühlen Sie sich frei, einige der Linien zu bereinigen, wenn nötig. Manchmal mache ich es gerne so, wo man einige Bereiche dicker hat. Ich denke, das fügt wirklich zu der Dimensionalität hinzu, zum Beispiel, wenn Sie es in allen Tiefen Ihrer Korrektur tun, die mit dem Forscher B, sehen, wie ich das Dip ein wenig dunkler mache. Und ich habe eine Qualle erschaffen, ich schätze, du würdest es nennen. Ich würde in diesem Fall wahrscheinlich auch die Mitte herausnehmen, meine größere Einstellung auf meinem, auf meinem Stift verwenden. Und ja, ich habe meine erste Art von kleinen Quallen erschaffen, die ich woanders hinlegen kann. Ich werde das mit einer Textur füllen und das werde ich Ihnen zeigen, wie die Zeit hier vergeht. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit der Tatsache, dass wir nur viele hineingezogen haben, weißt du, was auch immer es war, 15 oder 20 Minuten. Wir sind verdammt, ich sehe, dass ich irgendwann ein bisschen davon zerschmettert habe, aber ich denke, das wird OK sein. Nun, wenn Sie neu positionieren, denken Sie daran, es nicht von der Seite neu zu positionieren denn sobald Sie Commit als das abgeschnitten ist. Jetzt in meinem Fall lasse ich es so, weil ich diesen Bereich sowieso verwischen hatte. Also, jetzt werde ich das einfach dort lassen. Es ist also irgendwie wie „Gespeichert von der Glocke“. In Ordnung, also lasst uns in die nächste Lektion gehen, wo wir ein wenig Arbeit mit zusätzlichen Pinseln machen werden. Und ich möchte anfangen, Details zu einigen von diesen hinzuzufügen. Also denke ich, wir werden das Alpha-Sperre nutzen. Ok. Wir sehen uns dort. 6. Effekte und die Verwendung von Alpha: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. In weniger als fünf hier werden wir das Alpha Lock abdecken und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es verwenden können, um wirklich einige Details und Dimensionen zu Ihren Pflanzenstrukturen hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Hey, wir sind wieder in diesem anderen Dokument. Also wollte ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die wir mit dem Alpha-Schloss machen können. Also dieser hier, dieser Plan, wie Sie sehen können, hat einige Highlights und einige dunkle Bereiche. Und das wurde durch das Erstellen der Alpha-Sperre auf dieser Ebene erreicht. Also, welcher ist es hier? Dieses hier können Sie sehen, es ist ein Alpha-Sperre, weil es hier kariert ist. Und du siehst, dass ich das überprüft habe. Und was mir das erlaubt, ist, innerhalb des Kanons zu malen, einfach einen Mixer zu packen, natürlich. Gehen wir zurück zum superweichen Pastell. Und Sie können hier sehen, dass ich reingehen und malen kann, ohne den Hintergrund zu beeinflussen. Okay, also waren wir so. Das ist genau das, was ich tun werde, und nur um die Dinge ein wenig zu beschleunigen, ich werde dieses aus diesem Dokument skalieren. Also und dieser hat kein Detail oder irgendetwas daran gemacht. Also werde ich zu dieser Schicht gehen. Ich werde es kopieren. Also drei Finger runter und kopieren. Und dann gehen wir in die anderen Dokumente, drei Finger nach unten und einfügen. Also, jetzt haben wir das und Sie können sehen, wie sie zwischen Dokumenten wie diesem ausgetauscht werden könnten , sieht man völlig erstaunlich aus wie dort an dieser Stelle. Das ist also etwas, worüber man wirklich nachdenken muss, ist der Austausch. Und ich würde einige davon zu Bürsten machen, sowieso, greifen oder machen Sie das zu einem Alpha-Schloss. Also in Alpha-Sperre da. Und lassen Sie uns darüber nachdenken, was wir tun können, um dies hier in diesen Dokumenten noch besser zu machen. Also werden wir die Farbe probieren, die so etwas wie ein stürmisches Blau ist. Und ich denke, dass wir hier unten ein bisschen leichter gehen müssen, um es hervorzuheben. Also werde ich ein wenig hierher ziehen, und ich habe das Lindy super weiche Pastell, und ich male es jetzt hier drin. Das ist nicht mal leicht genug. Lass uns ein bisschen später gehen. Aber hier gehst du. Ich male nur leicht in diesem Bereich, um es vor diesem Hintergrund zu erhellen und das funktioniert großartig. Also denke ich, ich werde es einfach über diesem dunklen Hintergrund machen, denn wenn ich es hier oben mache, scheint es irgendwie verloren zu gehen. Also ich denke, wir können damit arbeiten und irgendwie das Gegenteil tun , wo wir schwarz nehmen, sind wirklich, wirklich dunkel und verdunkeln sich auf einigen dieser n-Bits. Und vielleicht sogar in einigen von ihnen, wo es normalerweise einen Schatten geben würde wie wo die Zweige den Hauptzweig mit dem Stamm treffen. Also, was denkst du? Ich meine, es ist nicht nur so cool, also werde ich das auch hier tun. Ich denke, das kann sich gut darauf abheben und ich liebe das. Ich denke wirklich, dass das ein wirklich sauberer Weg ist, um zu helfen, das Muster auszufüllen. Also habe ich gestohlen, mal sehen, ob wir etwas anderes aus einem dieser anderen Dokumente holen können . Boo ja, ich will dir das hier zeigen. Also habe ich diese Bürste. Gehen wir wieder rein und versuchen uns zu erinnern, in welchen ich es hier reingesteckt habe. In dieser Textur. Ja. Also habe ich diese lustigen kleinen Blätter, die ich erstellt habe, und ich habe sie so eingerichtet, dass die Auslosung nach Ihrem Schlaganfall. Also lasst uns versuchen und andere blaue. Ich will blau machen, weil ich denke, dass es hier drüben wirklich hervorstechen wird. Vielleicht können wir sogar ein bisschen Grenier gehen, und ich zeige Ihnen, wie dieser Pinsel funktioniert. Nun, ich war auf diesem Alpha Lock, was gut ist, weil es mich nur daran erinnert hat, eine neue Ebene zu schaffen. Ich hätte das hier oben auf meinem iPad schreiben sollen, weil es so leicht zu vergessen ist. Aber du siehst jetzt, wenn ich den Pinsel ziehe, wie er diese erstaunliche kleine Reihe von Blättern schafft , die wir dann leicht mit einem Stiel verbinden können. Also weiß ich nicht, welche Farbe ich gehen soll. Lasst uns das mal probieren. Wir können es immer ändern und medizinische etwas leichter. Und ich habe zwei davon. Ich habe das hier, und ich habe diese andere, die enger abstand. So lässt mich fangen, wenn auch anders in der Farbe. Jetzt muss dieser angepasst werden, und das wäre unter Form. Und ich werde die Rotation wieder auf den Neunten bringen. Ich muss es irgendwo in einer anderen Ausrichtung verwendet haben, aber es ist sehr einfach zu justieren. Also habe ich dieses, das nur ein wenig enger Abstand hat, so dass es aussehen kann, es weiter in der Ferne, weil die Perspektive es im Hintergrund kleiner würde. Eigentlich neutralisiert das, was ich tun werde, es auch wirklich. Und ich male sanfter, damit ich es fast transparent bekommen kann. Siehst du das? Das würde es so aussehen lassen, als hätte es eine gewisse Distanz. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist natürlich, dass Sie es auf eine eigene Ebene legen können, so dass Sie entweder einen Mischmodus verwenden oder etwas, um es aussehen zu lassen, als wäre es weiter entfernt oder näher. Und gehen wir zurück zu diesem hier und wir machen es einfach zu einem kleineren Pinsel. Und so können Sie dort sehen, dass das eine einfache Möglichkeit wäre, eine weitere Pflanze herzustellen. Also nehmen wir einfach den konischen Stiftdruck, denn das ist der, der dicker sein kann, nur ein bisschen Druck. Und diese sind auf der Abtastrate. Ja, und dann ist dieser auf der anderen Ebene. Also werden wir das hier etwas dunkler machen. Es ist ein bisschen zu dunkel. Manchmal ist es schwierig, die richtige Farbe zu erhalten , wenn Sie eines dieser Überlagerungen darauf haben da die Textur einige Bereiche dort dunkler aussehen lässt als andere. Und weißt du, ich denke, ich werde einfach damit arbeiten oder eine andere Idee. Fügen Sie eine Ebene auf einer eigenen Ebene gedruckt, und gehen Sie dann in Farbton und Sättigung und ein wenig angepasst. Da gehen wir. Das ist fast perfekt. Das ist also ein guter Weg, es zu tun. Und das gibt mir tatsächlich die Möglichkeit, seine Position leicht anzupassen. Ok. Also haben wir, ich zeige dir nur alle möglichen Sachen. Ich überwältige Sie wahrscheinlich mit Ideen hier, aber ich denke, es ist irgendwie so, wie Sie es damit machen müssen. Also lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen und Farbe könnte mehr von Ihnen Menschen versuchen etwas mehr rot. Also werde ich dieses dunkle Rot hier probieren. Und weil wir auf einer anderen Ebene sind, ist nicht wirklich wichtig, wo ich anfange und ich werde ziemlich groß mit diesem Pinsel. Und wir setzen die Stromlinie hoch, weil ich hier ein bisschen mehr Alpha-Lock-Zeug machen möchte. Also, was wir tun werden, ist Alpha sperren das. Und dann werden wir diese Nasen-Posca-Farbmarkierung greifen. Ich meine, ehrlich gesagt, es ist nichts Spektakuläres. Es ist buchstäblich, Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach dies ist zu erstellen, fügen Sie einen neuen Pinsel, die die grundlegende Bürste, die Fortpflanzung gibt Ihnen. Du musst nichts anderes als den Raum tun. Platzieren Sie es so aus. Und Sie haben diesen einfachen gepunkteten Pinsel. Ich gehe zurück zu meinem, weil ich es bereits angepasst habe. Sie können natürlich eingehen und Anpassungen am Jitter vornehmen, an der Form, wie es sich verhält, der Größe, an der Deckkraft. Wenn Sie wollen, dass sie alle genau blockiert sind, können Sie all diese Dinge tun. Dies wird uns eine Pinseleinstellungen geben, die ich habe, die es in einer perfekten Linie zeichnet. können wir rückgängig machen. Und lasst uns oben einfarben. Jetzt haben wir das Alpha eingesperrt, medizinisch zurück. Also, wenn wir hier arbeiten , gehen wir natürlich kleiner weg. Wenn wir hier arbeiten, sind wir. Selbst wenn wir hier auf der Seite anfangen würden, werden wir nicht beeinflussen, was wir haben. Es wird nur innerhalb des Alpha gesperrten Bereichs malen. Also, wenn Matt phon, wie einfach war das? Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Pinsel erstellt habe, der jetzt, wenn Sie fertig sind, können Sie die Alpha-Sperre ausschalten. Und ich werde das tun, denn was ich tun will, ist, zurück zu meinem Pinsel zu gehen und einfach ein paar kleine Punkte hier hinzuzufügen. Jetzt erinnert mich das daran, Sukkulenten zu zeichnen. Ich hatte einen Haufen Sukkulenten gemacht. Ich weiß nicht, ob ich das in einer anderen Klasse gemacht habe oder ob es nur etwas ist, das ich für Kunden tun muss. Aber ich dekorierte die Ränder des Sukkulenten nur es war die andere Klasse. Weißt du was? Mein Gedächtnis ist gerade so schlimm. Es war genau hier in diesem Dokument. Ich kann es dir zeigen und das schnell machen. Ich bin sicher, Sie können es einfach, indem Sie es anschauen, irgendwie herausfinden, wo es zeichnen würde. Was ist, lass es uns sogar in Grün machen. Also wirst du ein paar zeichnen, Oops. Nein, nein, nein, meine Forschungen, die dazu passen. Na ja, oh meine Güte. Temple dich, der so gut übereinstimmte. Ok. Nun, sie werden später kommen. Lasst uns was zeichnen. Also werden wir einige dunkle zeichnen, mit denen wir anfangen können, nur um hier eine Art Schichtung zu schaffen. Also das ist meine, was meine Kakteen sein wird. Und ich kann weitermachen und etwas mehr über die Spitze ziehen oder was auch immer. Sie müssen nicht genau über oben positioniert sein weil es wie der Vordergrund wäre, anders als der, den ich Ihnen gerade aus dem anderen Dokument gezeigt habe. Aber das wäre genauso interessant, meiner Meinung nach, wird zurück zu diesem Posca-Marker. Wir werden Alpha sperren, nur für den Fall, dass wir später gehen. Und hier können wir einfach einige dieser Details und Planeten hinzufügen, die um die Ränder gehen und dann vielleicht zwei Linien nach unten. Dies könnte also irgendwo sein, wo Sie den Abstand anpassen möchten , damit Sie hier reingehen und sie näher zusammenbringen können. Es hängt also irgendwie von dem Aussehen ab, den Sie erreichen wollen. Ich kann dir nicht wirklich sagen, wie du es machen willst, oder? Das wirst du selbst herausfinden. Ich werde das hier löschen. Ups, ich muss hier nicht zurückverfolgen, weil ich diesen engen, engeren Abstand mag und das ist so, als ob diese Kaktus diese kleinen Funde haben. Sie haben also dunklere Bereiche, sind tiefere Bereiche, und dann kommen sie wie ein Keil in Form und dort wären die kleinen Spikes. Das sind also nicht gerade Spikes, aber du verstehst die Idee. Also würde ich dann ein wenig dunkler für dieses nächste Level gehen. Und das Alpha Lock war in diesem Fall vielleicht nicht zu 100 Prozent notwendig. Ich könnte es sogar ausschalten, um die Rückenlehne zu machen. Und es gibt kein Gesetz, das besagt, dass Sie vier Reihen davon machen müssen. Ich habe gerade vier gemacht. Aber wenn ich zu einem komme, der ein bisschen zu dünn für vier ist, dann werde ich nur drei setzen und dann ein bisschen dunkler. Und ich werde die Alpha-Sperre ausschalten, nur damit ich diese auf der Außenseite von ihnen setzen und die Gruppierung ein wenig später aufheben kann. Oh, mein Lieber. Auf sie. Der Magen knurrt. Sie können sagen, wo mein Mann eigentlich nicht hier ist, weil ich dann nicht essen werde. Ich bin einfach zu faul, um es selbst zu kochen. Also denke ich, das macht super Spaß. Tun Sie das in so kurzer Zeit. Und jetzt haben wir eine andere Plattform, die so süß ist. Und lassen Sie uns tatsächlich den Kerl hinter sich ziehen, weil ich die Tiefe der schafft mochte. Und dann durch eines dieser, alle von ihnen, die Sie gezeichnet haben, durchlaufen und experimentieren mit Mischmodi, weil es manchmal wirklich überraschend ist, wie dieses Overlay tatsächlich super gut aussieht und es wirklich macht arbeiten mit dem, was im Hintergrund ist. In der Tat wäre das eine großartige Übung für Sie, wäre es, diese ganze Sache ohne Mischmodi zu tun und dann hineinzugehen und einfach eine Reihe von Mischmodi zu machen und einfach damit zu experimentieren , wie das funktionieren kann, um Ihnen die Tiefe zu geben, die diese Art von Fantasy-Landschaften wirklich, wirklich interessant. Okay, also denke ich, ich werde diese Lektion abschneiden , weil sie wahrscheinlich super lang wird. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, wo wir vielleicht ein paar benutzerdefinierte Pinsel machen werden, damit Sie einfach die Idee bekommen können, wie leicht Sie das tun können , um ein zusätzliches Pflanzenleben hier zu schaffen. In Ordnung, wir sehen uns dort. Ich werde eigentlich einen Snack trinken gehen. 7. Pinsel: Leute, willkommen zu Lektion 6. Also werden wir einige Dinge in dieser Lektion behandeln, aber hauptsächlich geht es darum, die Pinsel anzupassen. Lasst uns anfangen. Also muss ich Ihnen natürlich ein paar Dinge zeigen, die mit Pinseln zu tun haben. Ich bin schließlich, das ist eines der Dinge, auf denen ich diese Klasse gründe. Hier hat sich das seit dem letzten Mal ein bisschen verändert. Und das liegt daran, dass ich einige dieser kleinen Motive und den Hintergrund hinzugefügt habe, die Pinsel, die ich hatte. Also möchte ich Ihnen zeigen, wie man schnell einen Pinsel macht. Und ich denke, dass dieser weiße. 8. Schichten für Interesse: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 7. Also, es sei denn, als sieben hier werden wir viel mehr über Schichtung reden. Das wird unserer Komposition eine Menge Interessen hinzufügen. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also werden wir an diesem Motiv hier in dieser Lektion arbeiten. Also denke ich, was ich tun werde, ist nur ein paar davon zu verstecken, die nur ablenken könnten. Nicht das. Das hier. Das ist wahrscheinlich gut, weil wir an diesem hier arbeiten werden. Ich werde nicht zu dem gleichen Pinsel zurückkehren, den ich benutzte, den spitz zulaufenden Pinsel, Stiftdruck. Und das sollte es uns ein bisschen leichter machen, zu sehen. Und lassen Sie mich sehen, wenn es die Größe hier testet. Und dann denke ich, was ich tun werde, ein hellgelb. Der erste Teil. Jetzt werde ich dies auf einer neuen Ebene tun, weil ich denke, das gibt mir ein wenig mehr Flexibilität, als ich es später neu einfärben kann , wenn ich es direkt auf diesem Originalmotiv gemalt habe, kann ich es vielleicht nicht so leicht neu einfärben. Also wieder, mit der gleichen Technik um am Anfang nach unten zu drücken und dann irgendwie loszulassen, um diese Verjüngung zu bekommen. Gehen Sie für eine Sekunde zurück zu dieser Schicht und reparieren Sie diese ein wenig. Und wir probieren diese Farbe. Sieht ganz anders aus. Und so einfach härter drücken und dann loslassen, um die Verjüngung zu bekommen, ein bisschen leichter hier zu ziehen. Jeder Druck, leichter Druck, starker Druck, leichter Druck. Und Sie können diese so sorgfältig und genau tun, wie Sie wollen. Ich habe es in erster Linie ziemlich grob gemacht. Also möchte ich irgendwie, dass dies mit der ursprünglichen Technik übereinstimmt und dann nur irgendwelche Korrekturen vornimmt, die Sie sehen, könnten Sie stören. Und ich denke, ich werde das tatsächlich ein bisschen aufhellen. Also, das ist eine der großen Dinge daran, es auf einer separaten Schicht gehalten zu haben , ist, dass ich es jetzt aufhellen kann, ohne den Rücken zu beeinflussen. Nun, zur Inspiration, ich möchte wirklich, dass Sie gehen und einen Blick auf die Arbeit von Lauren Lou Check werfen. Also macht sie eine Menge von dieser Art von Schichtung. Und viele Male verwendet sie komplementäre Farben und Sie wissen,, vier oder fünf Schichten, wenn etwas ist, Es ist wirklich ziemlich erstaunlich. Also werde ich dieses Blau benutzen. Ich werde nur etwas entsättigt. Und ich werde durchgehen und ein kleines Detail an der Unterseite von jedem von ihnen hinzufügen. Ich möchte also buchstäblich, dass es gleich geformt wird. Aber wenn ich es nicht getan hätte, hätte ich auch eine Alpha-Sperre machen können und es einfach einfärben können. Und eigentlich könnte ich das trotzdem tun, weil ich das immer noch tun kann. Und das lässt mich aus irgendeinem Grund wirklich an Pfauenfedern denken. So hilft es mir, sozusagen in den Zeilen zu bleiben , wenn ich die Alpha-Sperre habe. Das ist also ein Vorteil, schätze ich. Ich werde es aber ausschalten, weil das nächste, was ich tun werde, eine Art Bedürfnis, in der Lage zu sein, an diesem gelben Bereich vorbei zu kommen. Also gehe ich zurück zu dem kleinen gepunkteten Pinsel, den wir geschaffen haben. Und wenn du Laurens Arbeit siehst, macht sie auch viel davon, wo sie Tupfen und Linien hinzufügt. Aber ja, viele Punkte sollten die Punkte wirklich lieben und ich kann ihr nicht die Schuld geben. Also werde ich das duplizieren, weil ich Ihnen einige der Dinge zeigen möchte, die Sie tun können, um den Abstand zu ändern und so weiter. Auf dem Strichpfad hier habe ich dir gezeigt, wie du deine Punkte festziehen oder ausbreiten kannst. Sie können auch die Art und Weise beeinflussen, wie jeder Stempel des Pinsels relativ zur Mitte positioniert wird. Und Sie können einen Abfall haben, so dass Sie diese Art von Fade-Off-Effekt bekommen , den ich denke, dass ich dafür verwenden möchte. Außerdem können Sie ein Grün hinzufügen, wenn Sie wirklich notwendig für uns beginnen wollten , weil wir die gesamte Textur haben, die es definitiv beeinflussen wird. Und wir könnten auch Dinge wie das Verhalten der Farbe beeinflussen. Ich werde mich nicht zu sehr mit dem hier rummachen. Ich bin mir nicht sicher, ob das überhaupt einen Unterschied machen würde. Wahrscheinlich nicht. Also werde ich es einfach lassen. Und mit dem Apple Bleistift, Bleistift werde ich sehen, ja, ich denke, das wäre ein wirklich cooler Effekt hier, wo wir den Pinsel immer größer und kleiner bekommen. Sie werden sehen, wenn Sie sich ihre Arbeit ansehen, dass sie das viel macht und es ist wirklich ordentlich. Und ich denke, Sie könnten hier mit dem Apple Pencil experimentieren , wie Fluss und Deckkraft beeinflusst werden können. Das überlasse ich dir. Aber wir haben jetzt etwas anderes passiert mit unserer Linie hier, wo wir nicht dicker und dünner werden. Aber ich möchte diesen Opazitätsschieber wieder abschalten, weil ich möchte, dass sie wirklich sehr auffällig sind, so sehr undurchsichtig. Und versuchen Sie das Blaue. Ich denke, das ist ein bisschen zu subtil, also werde ich White versuchen. Und ich bin ein bisschen schlampig hier, aber ich denke, es funktioniert. Also wieder, Pindruck in diesem Fall macht einen Unterschied dafür, wie der Punkt aussieht und Hals wirklich wie das aussieht. Also lassen Sie uns auch einige weiße Punkte hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinem Stiftdruck. Und das fügt nur ein wenig zusätzliches Detail hinzu. Lassen Sie uns also diese anderen Ebenen einschalten und einen kurzen Blick auf das Gesamtbild werfen. Weil ich denke, was ich jetzt tun werde, ist mir etwas Zeit von der Kamera zu nehmen , um das wirklich zu perfektionieren. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich dir alle grundlegenden Informationen gegeben habe , die du brauchst, um das zu produzieren. Und wenn wir zurückkommen, werde ich auf jeden Fall all die verschiedenen Dinge durchgehen, die ich getan habe, um diese letzte Art von Agena se qua in meinen Fantasy-Garten hinzuzufügen . In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 9. Verfeinerung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 8. Also nenne ich diese Lektion, um die Komposition zu verfeinern. Wir werden einige letzten Schliff hinzufügen, die diese Komposition wirklich interessant machen. Lasst uns anfangen. Dieser schnelle Zeitraffer war nur, um Ihnen einige Dinge zu zeigen, die ich getan habe. Und Sie können hier in meiner Ebenenpalette sehen, dass es hier noch einiges mehr Ebenen gibt. Jetzt können Sie hier viel Tiefe sehen und ich möchte einige der verschiedenen Dinge erklären, die ich auch getan habe. Ich denke, wirklich reich und das Layout und vieles davon war nur die Verwendung meiner Texturen, um Details hinzuzufügen. Also fangen wir einfach hier unten an. Das ist also die Ebene, in der ich alle Texturen hinzugefügt habe. Das ist also ohne und das ist mit den Texturen. Jetzt kann ich keine Textur hinzufügen, weil ich tatsächlich mein Maximum erreicht habe. Also denke ich, ich werde ein paar Dinge löschen, die ich nicht glaube, wirklich so viele Interessen zum Layout hinzufügen. Und einer von ihnen ist diese kleine Pflanze, diese hier, die ich hinzugefügt hatte, nur um Ihnen die Verwendung meiner eigenen Pinsel zu zeigen. Also werde ich das hier löschen und ich denke daran, dieses zu führen. Und dann kann ich Ihnen ein paar Dinge hier zeigen. Also werde ich diese Ebene dort verstecken, die diejenige ist, die alle Texturen hatte, und fügen Sie eine Ebene hinzu, wo ich Ihnen zeigen werde, einige meiner Texturen sind acht. Also lasst uns hier in meine Texturenkategorie gehen. Ich ging durch und benutze einfach eine Reihe von denen, die ich schon oft existierte, wenn ich an so etwas arbeite Ich werde sozusagen neue Texturen entwickeln, sozusagen als Teil der Lösung des Puzzles. Aber lassen Sie uns diese nur verwenden, um ein bisschen Zeit zu sparen. Also würde ich einfach schnappen, was ich wollte und dann vielleicht eine Farbe ausprobieren, die ich will. Also lasst uns in die grüne Gegend gehen. Und dann könnte ich einfach auf die Textur reinbürsten und das ist wirklich Q2. Also vielleicht werde ich am Ende dieses hier anstelle des Originals verschmelzen. Wer weiß es? Lasst uns das hier schnappen. Ich denke, ich könnte es versuchen, weil Sie hier sehen können, dass es wirklich gut abdeckt. Also könnte ich diejenige benutzen, die so ist , das kleine Motiv umgekehrt ist. Oder ich könnte dieses mit dem positiven Bild des Motivs verwenden. Und lasst uns vielleicht wie dunkler, irgendwie gelber probieren. Und das ist irgendwie süß. So wie ich das mag. Es sieht irgendwie aus wie kleine Berge. Und ich denke, ich könnte sogar ein bisschen leichter hier und ehrlich gehen, und ich könnte das auch woanders verwenden. So binden Sie einfach Dinge zusammen mit der Verwendung einer bestimmten Textur. Jetzt ist dies derjenige, mit dem ich hinzufügen kann, was wie Baumstämme in der Rückseite auf ein paar der verschiedenen Bereiche aussieht . Ich werde diesen dunkleren Bereich probieren und Sie können sehen , wie das sofort diesen Eindruck von Tiefe erweckt. Und lassen Sie uns diese Farbe hier probieren, weil es aussieht wie nur Zentimeter Bäume, meiner Meinung nach. Nehmen Sie das aus und lassen Sie uns dieses hellere Grün probieren und dann versuchen, diese Bäume. Das war also die, die ich benutzt hatte. Und ich denke, dass sofort diesen Eindruck von Tiefe erweckt. Das hier ist wirklich subtil, und ich habe das unten mit einem roten benutzt. Hoppla. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, dass hier in voller Größe gefeuert werden. Lassen Sie mich sehen, ob ich es noch größer machen kann. Manchmal ist es nicht der Pinsel selbst, sondern das Grün, das größer gemacht werden muss. So können Sie sehen, zeichnen Sie einen Pfeil, so dass Sie sagen können. Und das ist eine wirklich schöne Art, die Schattierung hinzuzufügen, sozusagen. Experimentieren Sie also mit verschiedenen Trübungen der Farbe. Und ich mag diese Art der Tatsache, dass es in Linien ist und die Tatsache, dass es subtil ist und das auch hier benutzt. Und das kann dort gut aussehen, wo es sich auf die andere Farbe überlappt , weil die Öffnungen auf der Textur durch diese andere Farbe zeigt, so dass Scan seitlich ist und ich frage mich einfach oder mit auf einfach nicht 0. Also, wenn wir eines dieser Motive wählen, Ich werde eine wählen, die mein eigenes Blog. So zum Beispiel, dieser hier, der kleine in der Ecke hier, dass, wenn ich die Textur, die ich ursprünglich hinzugefügt hatte, nicht mochte, ich könnte es jetzt übergehen, stellt sicher, dass das Alpha Lock drauf ist. Oh, da war ich auf der falschen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der gewünschten Farbe auf der richtigen Ebene befinden. Und dann malen Sie einfach die Textur, die ich dunkler werden könnte. Die Unterseite zum Hinzufügen von Bemaßungen könnte ein wenig zu dunkel sein. Aber man kann dort sehen, dass das die subtile Art einer Textur da drin hinzugefügt hat. So könntest du durchgehen und alle Arten von Textur da drin machen. Und experimentieren Sie mit allen Arten von verschiedenen. Das sind meine eigenen Werte, die ich habe. Aber es gibt viele Sets, die Sie so kaufen können. Eines ist eine, die ich gekauft habe und es hat einige wirklich interessante Texturen darin gefangen. Ich werde mich an die halten, die ich erstellt habe, nur weil ich das erstellt habe, so dass ich es gerne benutze. Die andere Sache, die ich habe, sind diese sich wiederholenden kleinen Texturen oder Löwen. Anstatt also eine gepunktete Linie zu haben, könnte ich für eine Art gestrichelte Linien gehen. So können Sie sehen, dass könnte Ihnen einige interessante einfache Gelb hier. Das könnte Ihnen einige interessante Alternativen zu der Linie geben , die wir dort mit den diskreten Punkten erstellt haben. Also insgesamt ist dieses Personal nur in dem Hinzufügen, dass letzten Schliff. Und manchmal kann es einfache Dinge sein, wie das Hinzufügen der Texturen, oder es könnte sein, einige der Farben oder sogar die Reihenfolge einiger der Elemente, die Sie haben, zu ändern . Sie könnten also entscheiden, es neu zu ordnen. Bewegen Sie das hier nach unten oder nicht. Hier mit dieser, die wir in dieser Ecke erstellt haben, könnte gehen und ändern Sie die Farbe des Vordergrunds. Und ändert Kind, wirklich verbessern Sie Ihr Layout, so überprüfen Sie es einfach. Experimentieren. In der Tat, oft was ich tun werde, ist, dass ich diese Dokumente zuzuteilen, so dass ich es nicht zu sehr beeinflusse und gehe hinein und experimentiere so. Nun, zu diesem hier habe ich die Textur in der Mitte hinzugefügt. haben Sie wahrscheinlich in diesem Zeitraffer am Anfang gesehen. Und ich hatte diese anderen, die ich wählen konnte, um mich zu bewegen. Das war also das Original, bevor ich es in dieses abgeflacht habe, damit ich das mitnehmen konnte. Denken Sie daran, dass ich das abgeschnitten hatte, weil ich viel dazu hatte, aber das könnte eine schöne Ergänzung an einem Ort wie diesem sein. Es geht also nur darum herauszufinden, wie Sie das Layout und die Komposition interessanter machen können. Und Hinzufügen, Hinzufügen von Textur oder nicht, wählen Sie das Hinzufügen der Textur ist wirklich wichtig. Ich möchte Ihnen auch die zusätzlichen Originaltexturen zeigen, die wir hier hatten. Und ich werde dir diese Bürsten geben. Jetzt zeigen Sie Ihnen hier, dass Sie nichts wirklich sehen werden. Also werde ich Sie schnell in ein anderes Dokument bringen. Also das ist eine, die ich angefangen habe, die im Grunde nur das Aquarell drin hat. Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Effekte ausschalten und dann werde ich die neuen einzelnen Ebenen für Sie erstellen. Also lassen Sie uns hier eine Ebene hinzufügen, um auch in meinen Text oder meine Pinsel zu gehen. Ja, hier ist die große Texturierung oder das ist derjenige, der als Art von kleinen Filamenten. Und lasst uns einfach, ich mache es in dieser dunklen Farbe, nur damit du es sehen kannst. Nun, das ist eigentlich eine residente Textur oder Korn hier in Procreate. Es ist also einer von diesen. Welcher? Wo ist sie? Hier? Es wird recycelt. Das ist also der, den ich dafür benutzt habe, aber du könntest wirklich reingehen und fast jeden auswählen. Es gibt einige wirklich coole, mit denen Sie experimentieren sollten. - Licht Ölbretter, Spatter, Holzkohle Dies ist nur eine der Möglichkeiten, die Sie individualisieren und zu Ihrer eigenen machen können. Das ist der Pinsel, den ich dir gerade gezeigt habe. Das hat also diese Textur geschaffen. Und dann, was ich mit dieser Schicht gemacht habe, ist, zu Color Burn zu gehen. Und so können Sie sehen, dass es nur irgendwie das kleine bisschen Textur zu dieser bestimmten Schicht gibt . Dann habe ich auch eine Ebene mit dem Aquarellpapier erstellt. Lassen Sie uns das einfach duplizieren und ich werde nur so tun, als mache ich einen neuen Pinsel. Okay, wir gehen hier ins Grün. Bearbeiten Sie erneut, Importieren, Quellbibliothek. Und wie ich schon sagte, du könntest dir das zu eigen machen. Sie müssen nicht das verwenden, das ich verwendet habe, das ein Aquarell Papier war. Du könntest so etwas gebrauchen, das Baumwollpapier ist, als ich es benutzt habe, um diese Schicht zu bürsten. Und Skala könnte auch spielen, wie Ihre Textur aussieht. So könnten Sie eigentlich kleiner gehen, als ich dies in einer dunklen Farbe mache, so dass Sie es deutlich sehen können. Aber du könntest natürlich jede Farbe benutzen und du müsstest damit experimentieren. Also zum Beispiel, dieses hier definitiv, ich will nicht so einen Blick. Also könnte ich dann in Sättigung und Helligkeit gehen, den Lear verändern, aufhellen oder wieder verdunkeln, ich könnte auch die Deckkraft reduzieren, aber man kann sehen, dass ich dort eine große Menge an Textur hinzugefügt habe. Also würde ich auch zu diesem hier zurückgehen und dasselbe tun , wo ich wahrscheinlich richtig gesättigt wäre, wahrscheinlich aufhellen, weil ich nicht wirklich möchte, dass es die Farbe meiner darunter liegenden Ebenen ändert. Es würde also ein bisschen experimentieren, um es auf die genauen Effekte zu bringen, die ich will. Und wieder muss der Mischmodus nicht Color Burn sein, multiplizieren könnte funktionieren. Einer von diesen anderen könnte für dich arbeiten. Ich werde Ihnen diese Dokumente geben, dass Sie genau das haben, was meine Einstellungen sind, aber Sie können definitiv reingehen und es zu Ihrer eigenen machen, indem mit verschiedenen Texturen anstelle dessen experimentieren, was ich dort habe. Und es muss nicht genau das sein, was ich habe. Aber das ist eine Möglichkeit, diese Papiertextur zu erstellen, ohne tatsächlich ein Papier importieren oder ein Foto von einem Papier machen oder auf welche Weise Sie das Papier bekommen. Sie können es einfach mit einem Pinsel machen. Und es ist praktisch, denn dann haben Sie es hier und Sie können es verwenden wann immer Sie diese Art von Effekt erzeugen möchten. Also denke ich, ich habe irgendwie alles abgedeckt, was ich hören will. Oh, hallo, wo spielst du mit dem Marker? Hier ist mein Enkel. Er hat mit dem Markt gespielt. Ok. Ich werde mich jetzt hier wehren und wir werden uns in der letzten Lektion treffen, wo wir einen Abschluss machen werden. Wir sehen uns dort. 10. Outro / Abmoderation: Hey Leute, ich bin so froh, dass ihr es für die ganze Klasse durchgemacht habt. Ist das nicht lustig? Das ist die Sache, die ich stundenlang sitzen und tun kann. Sie können so viel oder so wenig Zeit verbringen, wie Sie möchten, um sie immer interessanter zu machen. Sie können auch mischen und übereinstimmen. Ich habe das während des Kurses nicht zu sehr erwähnt, aber Sie können definitiv jede dieser Strukturen, die Sie erstellt haben, nehmen und Pinsel daraus machen. Je mehr Pinsel Sie haben, desto schneller ist es, Layout auszufüllen. Vergessen Sie nicht, Texturpinsel zu erstellen sowie eine gute Möglichkeit, Bemaßungen hinzuzufügen. Also, wenn Sie das noch nicht getan haben, drücken Sie bitte den Folge-Button dort oben. Auf diese Weise werden Sie über meine Kurse informiert, während ich sie poste und ich werde Sie über alle Freebies informieren, die ich zufällig ausgegeben werde. Wenn Sie dies nicht getan haben, schauen Sie sich auch meine Website an Shop-Dock Türen sind nicht bekommen CA und fügen Sie sich zu meinen Mailinglisten. Während ich diese Seite weiter entwickle, wird es immer mehr Künstler-Ressourcen geben, die dort für Sie präsentiert werden. Wenn du nun Glück für andere Arten von Inspiration hast, schau dir auf jeden Fall meine Pinterest-Sites an. Ich habe eine namens Delors sind jetzt zwei Säulen, Sprint und die andere heißt Funktion Dolores verzweifelt. Für dieses Projekt würde ich vorschlagen, dass Sie sich die Aquarell-Inspiration ansehen. Und auch in meinem Oberflächenmuster-Design-Bereich, können Sie die Seite detaillierte Muster überprüfen. Du könntest da ein paar Ideen bekommen. Ich würde heute gerne von Ihnen hören. Also bitte, wenn Sie eine Minute dauern können, um mir eine Rezension zu hinterlassen und vielleicht eine kleine Anekdote über die Klasse oder fügen Sie etwas in den Diskussionsbereich. Veröffentlichen Sie Ihre Projekte auf jeden Fall. Ich bin so aufgeregt, diese zu sehen. Ich denke, dass der Austausch von Projekten eine der größten Möglichkeiten ist, Vertrauen zu lernen. Und das ist ein absolut sicherer Ort zum Teilen. Wenn Sie meine Geschäfte besuchen möchten, habe ich einen bei Sawzall.com. Das ist wahrscheinlich mein Größter. Ich habe einen hier in Kanada bei arg von wo? Und wenn Sie sich meine Grußkarten ansehen möchten, schauen Sie sich die Autowahl-Website an. Also schätze ich, wir sind fertig. Das ist der Grund, warum für jetzt und ich sehe Sie in meiner nächsten Klasse. Tschüss.