Abstrakte Aquarellblumen mit Procreate - 25 Pinsel inklusive und lernen, eigene Pinsel zu erstellen

1. Einführung von abstrakten Intro in Procreate: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist Dolores Mask Grant und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Es ist ein wunderschöner Sommertag und ich plane, draußen zu sein und einen Blick auf meine schönen Grafiken zu werfen und alle Sprinkler anziehen, wie dieser Abend zu Ende geht. Heute bringe ich Ihnen eine Klasse, die wirklich von der Natur inspiriert ist. Wir werden ein abstraktes Aquarell-Blumenstück erstellen. Ich werde dir sagen, wie das passiert ist. Ich habe wirklich daran gearbeitet, Pinsel zu erstellen. Und ich habe eine Reihe von Pinseln in einer Reihe von verschiedenen Kategorien erstellt. Alles von Aquarellblumen über Texturen bis hin zu einfachen Linien und Verschönerungen. Ich werde dir einen Sampler Sache geben, über den du für diese Klasse verwenden kannst. Wir werden durch den gesamten Prozess der Erstellung einiger schöner Aquarell-Blumen-Layouts gehen . Jetzt nenne ich diese Aquarelle, aber sie könnten auch Mixed-Media-Stücke genannt werden. Sobald wir die Texturen sicher hinzufügen, sind sie definitiv Aquarell-Texturen. Was ich für Sie mit dieser Klasse hoffe, ist, dass Sie inspiriert sind, diese Art von Layouts zu erstellen, vielleicht für die Verwendung auf POD-Websites oder für Ihren persönlichen Gebrauch. Und dass Sie auch darüber nachdenken, was Sie tun könnten, um eigene Pinsel zu erstellen. Ich finde, dass eine große Auswahl an Pinseln ist, was wirklich macht es Spaß, diese Layouts zu machen und Sie können sie tatsächlich ziemlich schnell produzieren. Das Hauptziel und Ziel für mich in dieser Klasse ist es, Sie einfach zu inspirieren. Also lasst uns anfangen und wir werden an einem Layout arbeiten und schneller, um es von Anfang bis Ende zu sehen. Sie haben also eine Anleitung, die sich gut anhört. In Ordnung. Lasst uns loslegen. 2. Übersicht und Ziele für den Kurs: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. Um hier zu beginnen, können Sie den Pinselsatz herunterladen, der sich im Projektabschnitt befindet. Laden Sie das auf Ihr iPad herunter und doppelklicken Sie darauf, und es wird automatisch in Procreate geöffnet. Sobald Sie das installiert haben, können wir mit der Arbeit an unserem Projekt beginnen. Diese erste Lektion wird der Überblick und die Ziele für die Klasse sein. Lasst uns anfangen. Also, wenn eine Klasse vor einer Weile, sprach ich über das Erstellen von Pinseln. Und wie Sie sehen können, bin ich irgendwie verrückt geworden. Und so habe ich drei oder 45 Pinselsets , die ich hier erstelle. Das haben Sie vielleicht gesehen. Ich glaube, ich habe das in der anderen Klasse benutzt. Und ich habe viel mit dem Erstellen einiger wirklich coole Art von Blumenlayouts mit einem wirklich funky Aquarell Hintergrund und dann das Hinzufügen der Pinsel geübt . Und bei diesem Projekt habe ich irgendwie herausgefunden, welche Art von Bürsten ich brauche, um das zu tun. Das ist also, was irgendwie diesen ganzen Aquarell blumigen abstrakten Raserei gefüttert hat. Also werde ich Ihnen nur einen kurzen Blick auf die Dokumente geben, die ich erstellt habe, und die Art von Layouts, die wir in dieser Klasse machen werden. Wie Sie sehen können, sind die Aquarelle, die ich erstelle, normalerweise nur eine Farbe, eine oder zwei Farben. Und dann irgendwie, ich denke, du würdest chaotisch sagen, weil ich eine Menge mache, um die Farbe herum zu verteilen und dann den Mixer zu verwenden, den ich erstellt habe, um diese Art von einem Blick zu machen. Und das ist dieser Blüten, die Sie mit traditionellen Aquarellen erstellen könnten, begann gerade kreativ mit Wasser und verschiedenen Ebenen von trockener Farbe in den Hintergründen. Die Blüten werden natürlich erstellt, wenn Sie fast trocken oder trocken ausgestellten Hintergrund haben und dann fügen Sie einige wirklich nasse Farbe zu malen wird Art von Sitz und trocken mit ein bisschen wie eine harte Kante. Und obwohl damals, als ich als Aquarellkünstler ausgebildet wurde, das ist eine Sache, die ich vermeiden würde oder wurde gelehrt, in den meisten Fällen zu vermeiden, es ist definitiv eine moderne Aquarelltechnik, die sehr nützlich ist zu wissen. Also habe ich eine ganze Gruppe von Aquarellfarben. Mit dieser Klasse. Ich gebe Ihnen einen Sampler der Aquarell und Blumen Damps, die Sie brauchen werden. Wenn Sie also wollten, könnten Sie diese einfach installieren und mitverfolgen, was wir heute in Procreate tun. Jetzt werde ich Ihnen hier zeigen, wie ich es habe. Das ist eigentlich ein sehr einfaches. Ich war nicht einmal wirklich das, was ich für fertig halten würde. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Dinge, die ich hier eingebaut habe , um dies zu einem interessanten Layout zu machen. Also habe ich eine Menge Aquarellblumen hinzugefügt. Es gibt also ein paar Aquarelle, die ich gerade reingesteckt habe. Diese Bürsten wurden von mir selbst bemalt. Und so lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie ein Blick auf eine einzelne Bürste gehabt hätte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese auch erstellen, damit Sie diejenigen in Ihrem Set haben können , die mit meinen Pinseln erstellt werden. Und Sie werden lernen, wie Sie die Einstellungen und alle diese Pinsel anpassen. Gehen wir zurück zu den Ebenen hier. Ich habe auch ein paar Linienkunstblumen gemacht. Das ist also eine der Nebenkünste, die ich erschaffen habe. Ein Pinsel mit. Als ich es zum ersten Mal gezeichnet habe, denke ich, ich habe direkt auf dieses Dokument gezeichnet und dann verwende ich diese Grafik, um einen Pinsel zu erstellen. Jetzt habe ich das als einen meiner Bürsten. Ich habe jede Menge kleine Art von Blättern und Blumen, die ich als Akzente verwende. Hier ist eine andere Art von einer Reihe von Blättern, die ich erstellt habe. Diese sind in meiner Kategorie Briefmarken, oder ich habe ein paar von ihnen da draußen für Akzente. Das habe ich im Hintergrund hinzugefügt. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es dort sehen können, aber ich habe einen Mischmodus auf dieser Ebene verwendet und es sieht so aus , als ob das übermäßig ist, was ich für diese ausgewählt habe. Also werde ich Ihnen all die kleinen Techniken zeigen , die ich benutze, um Allel so zu vervollständigen. Meine Motivation, das wirklich gründlich zu lernen, ist die Tatsache, dass ich eine Reihe von ländlichen Designs für den neuen Lizenzvertreter, den ich habe, machen muss. Ich habe alle Arten von verschiedenen Blumenprojekten erstellt. Du warst wahrscheinlich in meinen Aquarellblumen, die ich hier gemacht habe. Das waren 90 Block-Designs, die ich gemacht habe und wir in der Klasse gemacht haben. Dies ist eine Klasse, die ich getan habe, um die Pinsel zu erstellen , die ich durchgemacht habe, und Pinsel zu verwenden, um diese Layouts zu erstellen. Und während ich mich das anschaue, sehe ich mich irgendwie durch eine ganze Reihe verschiedener Techniken fortschreiten. Ich habe einen Haufen dieser kleinen Aquarellblumen gemalt. Das sind Blumen, die ich traditionell gemalt habe. Und dann habe ich diese kleinen Blumensträuße erschaffen. Diese waren auf Tassen lizenziert worden. Hoffentlich geht dieser Deal durch. Dann habe ich wirklich ein paar lustige Sachen mit Bürsten gemacht. Dies ist eine Art Kombination der Pinsel, die ich erstellt habe, und einer Reihe von Texturen, sowie einige der nativen Procreate Pinsel als ein paar Linien, nur spielen mit den Aquarellen und den Linienpinseln, die ich erstellt. Ich möchte nur sehen, wie die funktionieren würden und sie scheinen einfach großartig zu funktionieren. Und dann in diesen neuen Look, an dem ich arbeite. Hier ist ein Beispiel für diesen Hintergrund, von dem ich dir erzählt habe, mit einer Reihe von Farben, die miteinander gemischt wurden. Viele natürliche Blüten bilden hier mit diesem Aquarell-Mixer, den ich erstellt habe, ich eine Reihe von Texturen hier hinzugefügt. Also habe ich diese ganze Kategorie von Texturen. Dann habe ich natürlich, indem ich hier zusätzliche Details hinzufüge, eine ganze Reihe dieser Blätter gemacht. Also habe ich einen Pinselsatz, den ich bald loslassen werde, der die da hat. Ein Haufen wirklich einzigartiger und ungewöhnlicher Stiele. Noch ein paar Blumen, die ich erschaffen habe. Dieses hier habe ich aufgehellte Mischmodus in diesem speziellen Kunstwerk verwendet, ich kombiniere einige dieser Linienkunstpinsel, die ich mit einigen der Aquarellfarben gemacht habe , an denen ich gearbeitet habe. Es gibt einen, und es gibt noch einen. Und dann ja, nur ein paar andere Akzente mit Blättern oder Blüten oder Stielen, die ich selbst kreiert habe. Also im Grunde ist das, was wir im Unterricht tun werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Pinsel erstelle, wie ich diese Art von Projekt geschichtet habe. Wie ich die Pinsel verwende, wie ich die Pinsel anpasse und alles andere, was relevant ist, um eine Art Layout zu erzeugen, sind acht. Klingt das gut? In Ordnung, nun, lasst uns in Lektion 1 übergehen. Wir sind Organ, um zu beginnen, indem wir überprüfen, wie einfach es ist, einen Aquarell-Blumenpinsel zu erstellen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Erstellen von Floral: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. Ich werde Ihnen hier eine kurze Lektion geben, wie man Russlands Schaffung Pinsel zu schaffen ist eine der Möglichkeiten, die Sie wirklich auf diese Art von Design erweitern können. Und Sie werden feststellen, dass die Pinsel, die Sie erstellt haben, werden Sie immer und immer wieder verwenden. Es ist eine große Fähigkeit, es zu wissen. Hey, Sie können diesen Prozess auch verkaufen, sobald Sie sie erstellt haben. Bereit für den Einstieg. Alles klar, gehen wir. Also in Lektion 2 hier möchte ich Ihnen eine Schöpfung Russlands zeigen. Also habe ich diesen ganzen Bereich, den ich gespeichert habe, all meine Pinselerstellungsdokumente und ich habe auf dem Weg eine Menge Sachen gelernt. Also werde ich wahrscheinlich ein wenig von dem Wissen vermitteln, das ich bei der Erstellung von Pinseln habe. Während ich das durchmache, habe ich ursprünglich angefangen, Pinsel mit etwa 600 mal 600 Pixeln zu machen. So präzise mit diesen Pinseln war wirklich ausreichend für die Erstellung von Dokumenten, sagen wir, acht mal 10 oder 9 mal 12. Ich fand sehr bald heraus, dass mit den größeren Dokumenten, die ich persönlich erstelle, die kleineren Pinsel einfach nicht groß genug waren, um die Größe zu vergrößern, die ich brauche. Dann habe ich ein Bündel von 1800 von 1800 erschaffen. Und viele davon werden Sie erkennen, wenn Sie in der anderen Klasse waren. Nun, als ich diese erstellt habe, würde ich eine schwarze Ebene machen und dann darüber hinaus würde ich eine weiße Ebene machen. Und ich fand bald heraus, dass es viel klüger und schneller war, nur einen schwarzen Hintergrund zu erstellen und dann meine Kunstwerke nur in Weiß zu haben. So können Sie hier sehen, dass ich all diese in Weiß eingefärbt habe , um mir das negative Bild zu geben, das ich brauche, um die Pinsel zu erstellen. Nun, auch dann, die Größe der Bürsten mit ein bisschen zu klein für mich. Jetzt habe ich so ziemlich ausschließlich damit begonnen, sie auf diesem Dokument zu erstellen, das 3000 mal 3000 Pixel groß ist. Also habe ich hier einige Ebenen für einen Blick auf die Canvas-Informationen hier, 3000 mal 3000 ist die Größe meines Dokuments. Ich kann bis zu 70 Ebenen haben, also bin ich nicht einmal nah an 70 Ebenen, aber es gibt mir viel Platz, um auf diesem einen Dokument zu erstellen. Also wieder, ich habe diese Hintergrundebene und dann habe ich alle meine Blumen und Weiß oben auf dem Block, bevor ich sie speichere oder exportiere. Und im Allgemeinen füge ich einfach eine neue Ebene hinzu. Wählen Sie den Pinsel, den ich für die Erstellung verwenden möchte, Ich habe für diese Aquarell Blumen verwendet und gehen in meine eigenen Pinsel und nur mit einigen der Aquarelle, die ich hier erstellt habe. Und lassen Sie uns diesen Aquarell-Smoothie probieren, und ich werde ihn in Weiß ändern. So können Sie auf das Weiß dort doppelklicken und dann können Sie es verwenden, um mit dem Malen zu beginnen. Also würde ich vorschlagen, dass, wenn Sie die Zeichnung und das Aquarell machen, nicht heben Sie Ihren Pinsel, bis Sie es so gefüllt haben, wie Sie es wollen. Also im Allgemeinen, was ich tun würde, ist, durchzugehen und tatsächlich den gesamten Pinsel zu zeichnen. Und ich werde das eigentlich ein bisschen größer machen. Wenn Sie hier in die Eigenschaften gehen, können Sie in die Größe gehen und ziemlich viel größer und weniger gehen. Zeichnen Sie die Blume. Nun, weil es Aquarell ist, neigt Aquarell generell dazu, ziemlich durchscheinend zu sein. Also, was ich wirklich wollen würde, ist etwas ein bisschen breiter als das im Allgemeinen. So ein bisschen heller. Sie können nur in die normalen Procreate Pinsel gehen. Und zum Beispiel, so etwas wie die Nikko Regel Pinsel und gehen Sie hinein und machen Sie Ihre, Ihre Blume viel breiter. Und ich werde diesen Rand irgendwie ein bisschen verlassen, weil ich finde, dass das wirklich funktioniert. Okay für diese Art von Aquarell-Pinseln, die ich erstelle, werden hier kleiner. Und ich werde eigentlich nur irgendwie aufhellen , dass Außenbereich und Sie werden sehen, was passiert, ohne Sie irgendwie, meiner Meinung nach, gibt diese Art von weichen Rand über einen Aquarellpinsel haben kann oder die Art von texturaler Kante, die Sie sogar gehen können und natürlich Korrekturen in Schwarz vornehmen. Und eine andere Sache, die ich getan habe, um diese Art von rauer Kante zu geben , ist, in Liquify zu gehen, in Kristalle zu gehen. Und ich werde das wirklich groß vergrößern. Also können Sie hier Kristalle sehen. Ich bin mir nicht sicher, was die Größe angeht. Lassen Sie mich einfach viel zu groß überprüfen. Also machen Sie das rückgängig, geh ein bisschen runter. Ich weiß nicht, ob Sie es hier sehen können, aber was passiert ist, ist, dass wir diese Art von grober Kante bekommen. Und das ist etwas, das Ihrem grundlegenden Aquarell-Pinsel inhärent ist. So könnten Sie tatsächlich diese ganze Blume erstellen, ohne auch nur Aquarellfarben zu verwenden, die solche wie Nikko Regelpinsel oder strukturierte Pinsel verwenden. Und dann mit diesem Liquify und Kristallen, um diese Kante ein wenig zu erweichen. Das andere, was ich auch gerne tun möchte, ist, ein wenig Detail in der Mitte zu geben, ich werde in eine meiner Texturen gehen, die ich erstellt habe. Versuchen wir es hier. Und ich werde es einfach verwenden, um hier ein wenig Textur hinzuzufügen. Und Sie werden sehen, wie das funktioniert, wenn es in negativer Form als Pinsel ist. Und das letzte, was ich tun werde, ist, die Nikko-Regel nochmal zu schnappen und zu meinem Weißen zurückzukehren. Doppelklicken Sie auf diesen weißen Punkt und hellen Sie einfach diesen mittleren Teil auf, indem Sie ihn übermalen und gleich mit der äußeren Kante davon. Also habe ich so ziemlich, was ich hier brauche, um dir zu zeigen, wie man den Pinsel herstellt. Das einzige, was noch zu tun ist, ist es, es zu exportieren. Jetzt gehen Sie hier zum Freigeben Menü. Ich habe sie als C-Pegs gespeichert und sie in meinen Dateien gespeichert. Also habe ich eine Datei von zivikalisch für Pinselformen Betrügereien. Ich habe sie benannt. Aber ich habe festgestellt, dass ich jetzt, wo ich Pinselsätze erstelle und wirklich effizient sein möchte, sie gerade nummeriert habe und es viel einfacher ist, sie zu finden, wenn ich sie brauche. Sie können mit Hunderten von diesen enden. Und so ist es einfach einfacher, es einfach etwas Einfaches zu nennen, wie ich dieses 15 nennen werde , weil ich denke, ich habe zumindest bis zu diesem Klick Fertig, Speichern. Und jetzt können wir reingehen und den Pinsel machen. Also werde ich zu einem meiner anderen Dokumente gehen, damit ich Ihnen den Pinsel zeigen kann, wie ich fertig war. Ich hätte den Pinsel mit diesem anderen Dokument fertigstellen können, aber lassen Sie es uns stattdessen hier tun. Also gehe ich zu meinen Aquarellpflanzen. Ich werde einen Pinsel hinzufügen. Eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich einen der Pinsel, die ich hier habe, duplizieren weil alle Einstellungen, die ich habe, was ich für Blumenpinsel will. Also werde ich einfach nach links ziehen, Duplizieren drücken, in den Pinsel gehen, in die Form gehen. Ich werde hier Bearbeiten drücken und importieren. Und ich werde eine Datei importieren. Sie können importieren, Sie gehen in die Bibliothek, Sie können ein Foto importieren. Ich werde eine Datei importieren und mich direkt zu dem Ordner bringen, mit dem ich gearbeitet habe. Und Sie können hier sehen, dass Nummer 15 auftaucht. So war es einfach viel einfacher, sie nach Zahlen zu benennen , so dass ich leicht auf sie zugreifen konnte, wenn ich sie brauchte. Und aus irgendeinem Grund müssen Sie diese Schaltfläche „Fertig“ zweimal drücken. Jetzt kannst du auch reingehen und das Grün wechseln. Ich habe dieses Grün ziemlich viel benutzt. Aber Sie können in die Quellbibliothek gehen und etwas finden, das Sie bevorzugen würden. Ich finde wie dieses Rost-Reifenpapier. Diese sehen eigentlich wirklich gut aus als Aquarelle. Also lasst uns das hier schnappen und fertig drücken. Und Sie können Änderungen an der Skala davon vornehmen. Und wir werden einige dieser Einstellungen durchgehen, wenn wir anfangen, die Pinsel zu verwenden. Aber was ich vorschlagen würde, dass Sie tun, ist das Pinselset, das ich Ihnen gegeben habe, und dann tun Sie genau das, was ich hier getan habe. Duplizieren Sie es einfach, so dass Sie die Einstellungen erhalten, die für diese Art von Blumen funktionieren. Und ich werde wieder reingehen und das umbenennen. Nennen Sie es, was auch immer Sie denken, wird für Sie arbeiten, um es in Ihrem Kopf zu halten. Ich schätze, ich habe versucht, wirklich über diese Namen nachzudenken, aber ich werde es nur fünf Blütenblätter basic nennen. An diesem Punkt werde ich fertig schlagen. Jetzt sind die Eigenschaften, wo Sie die Größe sehen würden, wenn Sie mit kleinen Dokumenten wie 8,5 mal 11 oder einer kleineren 8 mal 10 arbeiten , wahrscheinlich wäre die Hälfte mehr als genug. Ich habe es ziemlich hoch, weil ich mit großen Dokumenten gearbeitet habe. Wenn es um die Menge der Blumen geht, die dort sind, können Sie sowohl mit dem Jitter im Strichpfad spielen oder auch in der Form hier angeben, wie viele von denen Sie zusammen wollen. Und das erfordert wirklich viel Experimentieren. Also müsstest du alleine damit rummachen. Aber wie ich schon sagte, wenn Sie nur die, die ich Ihnen gegeben habe, kopieren, sollten Sie gut sein und Ihre erste Blume erschaffen. Also lassen Sie uns dem einen Testlauf geben. Also, Hoppla, ich werde eine neue Ebene hinzufügen und lass es uns einfach in Weiß malen. Und Sie können sehen, dass das tatsächlich eine ziemlich anständige Blume hervorgebracht hat. Ich werde versuchen und Farbe tatsächlich sehen, wie das aussieht. Und es hat eine Art Aquarell. Wir schauen darauf, weil diese Textur. Und dann haben wir die Kanten ziemlich weich und ein wenig strukturiert. So können Sie sehen, dass in der Art, wie ich die Blume gezeichnet habe, was das Ergebnis ist. Also mit diesen anderen Blumen, können Sie sehen, vielleicht manchmal verwende ich mehr von einem Aquarell-Look, so gab es mehr von dieser Transparenz. Lassen Sie mich den Hintergrund ausschalten, damit Sie ein bisschen besser sehen können. Nun, das war definitiv auf Aquarellfarbe fallen, die ich benutze. Aber wissen Sie nur, dass das wirklich wichtigste, was zu tun ist, es im Negativ zu erstellen , so dass, wenn Sie gehen, um die Form zu ersetzen, Das ist, was Sie tun, ist die Form Quelle. Es muss weiß auf schwarzem Hintergrund sein. Alles klar, das ist nur eine Art kurzer Blick auf das Erstellen von Pinseln. Und in der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf ein paar weitere Details zu Pinseln werfen und wie Sie diese verwenden, um diese Aquarell-Abstracts zu erstellen. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Mit Pinseln arbeiten: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit allen Arten von verschiedenen Bürsten arbeiten. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also lasst uns mit der Verwendung der Bürsten experimentieren. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Ich bin hier in meiner Galerie. Hit das Pluszeichen. Jetzt ist die Größe des Dokuments, das ich erstelle, 24 Zoll x 16 Zoll. Der Grund, warum ich sie in dieser Größe erstelle, und ich weiß, dass ich darüber in anderen Klassen gesprochen habe, ist, weil ich für meinen Kunst-Lizenzagent Arbeit produzieren muss, die 48 Zoll mal 32 Zoll ist. Und so habe ich die halbe Größe Standard hier in Fortpflanzung für 24 Zoll mal 16 Zoll gemacht. Jetzt können Sie mit jeder gewünschten Größe arbeiten. Sie müssen definitiv nicht so groß arbeiten. Ich würde wahrscheinlich empfehlen, zu beginnen, während Sie nur irgendwie lernen und experimentieren, um in die 11 um 8.5 oder so etwas zu gehen. So funktioniert Landschaft großartig. Ich werde in meine 24 um 16 gehen. Und jetzt ist die einzige Einschränkung, dass die Pinsel, die ich erstellt und in dieses Sampler-Set für Sie gelegt habe , wahrscheinlich zu groß sein werden , wenn Sie mit diesen kleineren Dokumenten arbeiten. Also kann ich es hier in voller Größe haben und Sie können es in halber Größe haben. Und das Gute daran ist, dass die Qualität des Pinselstrichs noch besser für die Dokumente sein wird , die Sie erstellen. Also machen Sie sich keine Sorgen über die Größe zu viel, wenn sie immer noch am Ende zu groß für Sie, Sie müssen nur auf den Pinsel klicken, den Sie versuchen, Effect. Gehen Sie zu den Eigenschaften und ändern Sie die Größe hier. So können Sie sehen, dass ich mein Set ziemlich hoch habe, das mir erlaubt, eine gute Größe hier zu machen. Und ich werde durch die verschiedenen Pinsel gehen, die ich im Sampler habe. Ich denke, ich habe jetzt ungefähr 11 hier, ich füge vielleicht mehr hinzu, wenn wir durchmachen, als ich merkte, dass Sie etwas Bestimmtes brauchen. Aber vorerst werde ich diese verschiedenen Aquarelle verwenden und etwas Farbe auflegen. Also habe ich nicht wirklich darüber nachgedacht, welches Farbschema ich verwenden soll. Eigentlich hatte diese roten wirklich gemocht. Also lasst uns hier in dieser roten Kategorie arbeiten. Sie können Farbschemata importieren. Sie können Paletten kaufen. Sie können Paletten basierend auf einem Foto erstellen. Ich denke, für diese erste, Ich würde empfehlen, dass Sie sich an diese ein paar Farben halten und ich werde Ihnen zeigen, wie ich mitgehe, warum das nur ein wirklich schöner Weg zu gehen ist. Die Kunstwerke, die ich erschaffen habe, die ich Ihnen dort gezeigt habe. Ich hatte Ihnen ein paar von ihnen gezeigt, dieses Wort, im Grunde nur eine Farbe, plus Schattierungen und Farbtöne dieser Farbe. Das war also einer von ihnen. Die andere, diese hier, die ich wirklich liebe. Das wäre irgendwie das, was wir sind, sagen wir, jedes Wort in einer Art und Weise für das heutige Projekt. Und Sie werden nicht all diese Bürsten bekommen, aber ich gebe Ihnen genug, dass Sie wahrscheinlich etwas Ähnliches produzieren können. Ich habe diesen produziert, den ich für die Titel verwendet habe. Ich habe es irgendwie in Photoshop etwas geändert, nur um die Größe zu passen, die ich für meine Titel brauchte. Aber dazu mit mehr Farben, Es ist auch in Ordnung. Es liegt also wirklich nur an Ihnen, welche Art von Look Sie heute erreichen wollen. Also gehen wir zurück in unser Dokument. Wir werden damit beginnen, nur etwas Farbe zu legen. Und im Moment habe ich diese Dr. Ph. Martins Tieftinken-Spotterkante, die ich kreiert habe. Und Sie werden sehen, dass es eine ziemlich unverwechselbare Art von Kante hat, die eine Menge von Spritzer Detail hat. Und dann werde ich ein paar der anderen Bürsten benutzen , nur damit du irgendwie eine Vorstellung davon bekommen kannst, wie sie aussehen. Das ist also das Puder-Aquarell, das wirklich weich ist. Der Rand ist sehr, sehr weich und ich habe diesen durchscheinenden, spitz zulaufenden Pinsel. So können Sie sehen, wie Sie ein wirklich schönes Papier dazu bekommen können. Lassen Sie uns ein wenig in die dunkleren Rottöne einführen. Und Sie können sehen, dass ich im Grunde nur die Farbe aufklatsche, nicht wirklich zu viel über die Überlappung und Transluzenz nachdenke. Denn was wir danach damit machen werden, wird es sehr verändern. Also bin ich nur in ein paar verschiedenen Bereichen. Ich hatte den Radiergummi dort. Also manchmal habe ich versehentlich die Beschränkungen getroffen haben irgendwie diese Angewohnheit, meinen Stift zu klopfen. Anscheinend. Probieren wir diese Kantenmischung aus. Jetzt macht dieser eine wirklich saubere Art von Mischen. Und das fängt an, zu dem Blick zu kommen, ich mit den Blüten für mich gesprochen habe. Aber diese Bürste, die ich erstellt habe, ist absolut der Fundus, den man aufbrauchen muss, nannte es den Mixer. Großartig. Weil es einige ziemlich coole Dinge mit der Farbe macht. Das ist also, wo Sie wirklich anfangen werden, um diesen Blick der Blüten in Ihrem Aquarell zu bekommen . Und obwohl ich hier fünf verschiedene Arten von Bürsten verwendet habe, wird dies wirklich vereinheitlichen. Also werde ich das in der Größe ein wenig reduzieren. Und Sie können das sehen, während ich über einige dieser Bereiche ziehe, wie die dunkleren Bereiche, die es zieht, und erzeugt diese wirklich schönen Veränderungen in der Farbe. Wenn du im Weiß anfängst, können wir hier komplett auf Weiß umschalten. Wenn wir aus dem Weiß um den Rand heranziehen, können Sie sehen, wie wir es wirklich schön ausblenden können. Und wenn wir in diese anderen Bereiche ziehen, können Sie sehen, wie es diese Blüten schafft. Nun, ich habe es ungefähr halb so groß wie du experimentieren kannst. Und Sie können das sehen, wenn ich vergrößere und hier können Sie die Textur dieses Pinsels sehen. Ich bringe dich schnell hier rein, um es dir zu zeigen. Jetzt habe ich diesen Pinsel mit zwei verschiedenen Pinseln erstellt, die kombiniert werden. Und das ist die Form, die ich verwendet habe, die eine der Shapes ist, die tatsächlich in der Quellbibliothek ist. Ich glaube, es ist dieser hier. Also das sind einige wirklich fantastische, diese an der Spitze zu verwenden, um Pinsel zu erstellen. Und dann korn weise, ich habe gerade eine wirklich, Ich denke, das ist ein anthrazit grün und ich denke, das gibt wirklich einen wirklich schönen Aquarell-Look, um es. Gehen Sie zurück zu dieser kleineren Größe, ich denke, an jedem Punkt, zu dem Sie zurückgehen und hinzufügen können, wissen Sie, wenn Sie ein wenig mehr Kontrast passieren wollen, könnten Sie ein wenig mehr schwarz hinzufügen und dann zurück zu diesem Mischung schrecklich und einfach Art der Arbeit es in. Wenn Sie diese herausschieben, können Sie wirklich sehen, dass sich diese schönen Blüten bilden. Sie können es jederzeit rückgängig machen, um die Dinge zu ändern. Und denken Sie daran, dass das nur ein Hintergrund für alle Blumen sein wird, die Sie hier platzieren werden. Also, nachdem Sie ein paar davon gemacht haben, erhalten Sie die Ideen, wie Sie Ihre verschiedenen Bereiche von dunkel und hell sein wollen. Und ich mag eine Vielfalt wie diese helle hier drin , so dass ich sie als Kulisse für einige der Linienkunst verwenden kann. Nehmen wir an, lassen Sie uns diese Farbe probieren. Ich halte meinen Finger drauf und werde wieder rot. Und dann kann ich es benutzen, um mich irgendwie in diese anderen Bereiche zu verbreiten. Und wenn ich produziere, ist es nur eine große Farbwolke. Das wird meine Kulisse für die Plurale sein, die ich hier anlegen werde. Das ist also das grundlegende Setup für den Hintergrund. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, wie wir die Blumen positionieren werden und so weiter. Ich wollte nur, dass du nur eine Grundidee von diesen fünf oder sechs Pinseln hast, um den Hintergrund zu machen. Ich werde das Rot nochmal schnappen und vielleicht einfach ein bisschen in die Ecken stecken. Wenn ich nicht viel Druck ausübe,werde ich sehr leicht. Wenn ich nicht viel Druck ausübe, Aber sobald ich anfange, viel Druck darauf auszuüben, bekomme ich viel mehr von dem Pigment da drin. Und das erinnert mich daran, dass ich es den Dr. Ph. Martins Pinsel nannte , weil er mich an die Tinte erinnert, die ich benutze, dass Dr. Ph. Martin und Sie können es sehr dünn mit viel Wasser bekommen und das wirklich irgendwie bekommen durchscheinende Optik. Oder Sie können mit Vollgas bekommen, indem Sie einfach eine Menge von nur Art von intensiven Schicht davon ohne Bewässerung nach unten setzen. Gehen wir zurück zu der Mischung, die hier großartig ist. Und ich werde irgendwie aus dem Weißen greifen. Eigentlich wechseln Sie hier zu Weiß. Ich fange im weißen Bereich an und ziehe mich dann hinein , nur um ein bisschen an den Rändern aufzubauen. Also haben wir hier etwas vor sich. Und ich kann diese Mischung verwenden, großartig, nur als Maler, wenn ich will. So können Sie hier sehen, dass ich beim Tippen oder Zeichnen mit ihm ein wenig Pigment auf dem Papier bekomme. Also bin ich wirklich wie Humus, ich will hier nicht zu viel mehr tun. Ich möchte zu den Blumen und Akzenten übergehen, die wir hier anziehen werden. Also machen wir das in der nächsten Lektion. In Ordnung, wir sehen uns dort. 5. Verschiedene Brush: Leute, willkommen zu Lektion 4. Und weniger als 4 hier werde ich Ihnen zeigen, wie man mit den Bürsten arbeitet, die ich Ihnen in diesem Sampler gegeben habe, dass, lasst uns anfangen. Also in diesem Projekt werde ich Aquarellblumen verwenden, die erstellt werden, sowie einige andere Pflanzen und Dinge. Ich werde Ihnen die Verwendung des Stielmachers und der Blattbürsten zeigen , die ich in Ihrem Set enthalten habe. Also die sind hier unten, und ich werde wahrscheinlich eine ganze Reihe meiner anderen Pinsel verwenden, irgendwie die Designs ausfüllen. Sie werden also sehen, wie ich einige dieser Linienkunstpinsel sowie viele dieser Texturpinsel verwende . Okay, und so weiß ich wirklich nicht genau, welche ich verwenden werde, also kann ich es Ihnen nicht wirklich im Voraus sagen, aber es gibt Ihnen einige Ideen für Pinsel, die Sie erstellen und möglicherweise kaufen können. Als ob es Sets gibt. Ich habe Sets gekauft, zum Beispiel von Lisa Drüsen. Und in ihrem Set hat sie Texturpinsel, die wirklich ähnlich sind, was ich verkaufe. Und ich habe auch verwendet, und ich werde wahrscheinlich im Laufe dieser Klasse, die Alaina Jensen Alkoholtinte Sack verwenden , weil sie einen wirklich tollen Teig hat, den ich gerne benutze. Und möglicherweise einige dieser Aquarellblumen, die ich gekauft habe, oben auf meinem Kopf Konto. Erinnerst du dich an diesen Künstler Lass uns einfach nein überprüfen, Arena-Trigger Bobo. Wenn Sie sich also jemals über den Ursprung des Pinsels wundern, können Sie einfach auf den Pinsel klicken, gehen Sie zu Über diesen Pinsel und die Informationen werden dort sein. So werden Sie sehen, dass zum Beispiel Alinas, wenn Sie in den Pinsel gehen und hier gehen, sehen Sie ihr Logo. Sie hatte die sogar unterschrieben. Wen habe ich sonst noch hier? Lisa Drüsen. Das Gleiche. Sie gehen in die Bürste und hören sie identifizieren Art von Logos und so. Und eigentlich sind meine Sets die gleichen. Also, wenn Sie in meine Sets gehen hier, klicken Sie einfach auf einen der Pinsel. Ich habe mein Logo da drin und von Dolores Arch gemacht. Okay, also fangen wir an, hier ein paar Blumen hinzuzufügen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, diese Ebene zu sperren, nur so dass ich nicht versehentlich Details hinzufügen. Sie müssen also nach links wischen, auf Sperre drücken, und das ist sicher. Jetzt werde ich eine neue Ebene hinzufügen, und lasst uns anfangen, mit ein paar Blumen herumzuspielen. Also die Blumen, die ich dir gegeben habe, wirst du Mike ein wenig Licht für diesen Hintergrund finden , den ich erschaffen habe. Sie werden sehen, dass sich beim Vergrößern und beim erneuten Stempeln die Drehung des Stempels an dieser Stelle ändert. So sieht es so aus, als hättest du eine andere Blume. Sie sind einfach, weil es gedreht ist. Und wir zeigen Ihnen hier einen kleinen Trick, um das Aussehen einer Blume aufzuhellen oder zu vertiefen. Wenn es ein bisschen zu hell für Ihren Hintergrund ist. Ich habe das von einer Klasse hier auf Skillshare gelernt, die Ebene duplizieren könnte. Sie können jetzt sehen, dass es viel undurchsichtiger ist. Und dann können Sie einfach die beiden zusammenkneifen und Sie haben jetzt tiefere und hellere Version erstellt. Natürlich hängt es davon ab, was du bist, wo du es positionierst. Wenn ich das horizontal drehen sollte, könnte das tatsächlich ein bisschen besser funktionieren, dann kann ich es immer ein wenig drehen. Also gerade jetzt, aber ich habe diese beiden Blumen runtergelegt. Ich denke, das würde eine wirklich tolle Art von Mohn oder bei der Arbeit machen. Das sind zwei Mohnblumen, die ich da reingesteckt habe. Und du könntest diese andere Blume, die ich dir gegeben habe, als Akzente benutzen. Und ich zeige Ihnen auch, dass Sie entweder einen einfachen Klick oder tippen können, Sie erhalten eine einzelne Blume. Aber wenn Sie ziehen, können Sie auch zusätzliche hängen auf 1 Sekunde. Kleben wir die kleinen näher zusammen. Ich möchte es so ändern, dass, wenn ich die Streuung mache, wie es die Welle ändert, die zweite oder dritte Blume positioniert ist. Und wenn Sie möchten, können Sie es wie ein Scatter-Pinsel in Illustrator verwenden, wo Sie einfach ziehen und zusätzliche Blumen erstellt werden. Und Sie können hier auch sehen, dass Sie von der Drehung, die ich gerade dort eingelegt habe, Änderungen in der Positionierung haben. Also, dass man irgendwie süß ist. Ich glaube, einer hier, und ich werde hier in meine Stunden gehen. Dies sind nicht unbedingt Aquarellpinsel, die ich erstellt habe. Wenn Sie sich den Stempel für eine von diesen ansehen, die ich dort erstellt habe genauso solide. Es gibt keine tatsächliche Textur in dem gemalten Pinsel, den ich erstellt habe, oder diese Formquelle. Ich habe das Korn hier hinzugefügt, und das ist ein Bewohner. Das ist das hier, das Fleckpapier auch, eine residente Textur hier in der Quellbibliothek. Und wenn ich gemalt habe, werde ich jetzt die Skala ändern, damit du es ein bisschen besser sehen kannst, die Textur da drin. Und wenn Sie damit malen, sieht es sehr ähnlich wie ein Aquarellpinsel oder eine Aquarellblume aus. Nur wegen dieser Textur, die ich in rote Schuhe gelegt habe, eine wirklich tiefe kastanienbraune Farbe für diesen, und ich werde es schön und groß machen. So können Sie jetzt sehen, dass dies einer der Pinsel war, die ich zuvor erstellt habe, die eine niedrigere Auflösung oder ein kleineres Dokument für meine Pinselquelle hatten. Und deshalb sind die Ränder etwas jaggedy. Jetzt für einen Aquarellpinsel, Es ist nicht das Schlimmste, was es jemals gab. Und denken Sie daran, dass Sie immer in Verflüssigung gehen und das verwenden können. Kristalle, um Ihre Kante weiter zu texturieren. Also habe ich diese Pinsel nicht weggeworfen, obwohl sie eine geringere Auflösung waren, weil ich einfach reingehe und ein wenig zusätzliche Textur um die Ränder hier hinzufüge. Und das rettet mich vor dieser zaggedy verpixelten Kante von meiner schlechten Quelle. Jetzt hätte ich diesen eigentlich auf eine separate Schicht legen sollen. Also werde ich hier mein Auswahlwerkzeug verwenden. Ich habe es auf Freihandfläche und ich werde auswählen und nach unten ziehen und Ausschneiden drücken und dann wieder nach unten ziehen und Einfügen drücken. Ich hätte das tatsächlich in einem Schritt tun können, indem ich Ausschneiden und Einfügen mache. Jetzt füge ich es einfach ein, füge es dort ein, wo ich es hatte. Aber der Grund, warum ich es auf seiner eigenen Ebene haben wollte , damit ich mit den Mischmodi ein wenig herumlaufen konnte. Also lasst uns einfach ein paar davon durchgehen, um zu sehen, wie ich das ein wenig überlege, wie ein Mischmodus nützlich sein könnte. Und es gibt ein paar von ihnen, die ich schon mag, dass ich dieses Overlay wirklich mag, dass lebendige Licht jetzt ziemlich süß ist, reduzieren Sie die Deckkraft davon. Ich glaube, ich mag dieses lebendige Licht, also denke ich, ich werde es in Ruhe lassen. Es sieht so aus, als hätte ich versehentlich etwas von dieser Stunde geschnitten. Du bist weg, also lass mich es einfach komplett loswerden. Wir können immer etwas anderes drinnen hinzufügen. So können Sie sehen, dass ich irgendwie Besitz von Blumen an der Spitze hier habe. Und das ist so, dass wir ein bisschen Spaß beim Spielen mit Stängeln und Blättern haben können , wegen dieser Art von monochromen Layout, das ich hier produziere, ich denke, ich werde mich an eine Art Burgunderfarbe für die Stiele und so halten. Also lassen Sie uns eine Ebene hinzufügen. Ich ziehe die Schicht tatsächlich darunter. Und dann werde ich den Stielpinsel benutzen, den ich in deinen Pinselproben gesteckt habe. Und ich werde hier nur ein paar schnelle Stempel zeichnen, damit Sie sie hinter sich ziehen können. Sie können sich wirklich entscheiden, es liegt immer an Ihnen und was für Ihr Layout funktioniert. Und ich werde einfach zu schnelle, wirklich einfache Stiele hinzufügen . Ich werde hier reingehen, für mich selbst werde ich das größer machen. Sie müssen dies vielleicht in der Größe reduzieren oder reduzieren Sie es hier in der Größe, aber das gibt mir einen Vorbau mehr wie ich suche. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine perfekte gerade Linie haben wollen, zeichnen und dann halten können, so dass Sie die perfekt gerade Linie bekommen können. Nun das nächste, was ich tun möchte, ist meinen Blattmacher hier zu verwenden, und ich werde das vergrößern, damit Sie das Profil irgendwie sehen können, während ich es zeichne. Ich habe das so erstellt, dass es einen spitzen Tipp gibt. Und wenn Sie eine wirklich leichte Berührung haben, und ich meine Licht, können Sie ein konisches Blatt Scott aus echter Textur erstellen. Und eigentlich werde ich diese auf ihre eigene Schicht legen, nur damit wir sie möglicherweise verdunkeln können. Und wie gesagt, sehr leichte Berührung, Betonung ein wenig härter, wo Sie wollen, dass der Pinselstrich ein wenig breiter wird und dann stecken Sie ihn direkt in Ihren Stiel. Also drücke ich sehr leicht und bringe es dann zu meinem Stiel, drücke etwas härter, um ein bisschen Dicke da drin zu bekommen. Nun würde ich vorschlagen, dass Sie damit vielleicht sogar ein neues Dokument erstellen. Ich werde nur die gleiche Größe machen, also muss ich nicht meinen Pinsel anpassen und dann einfach durchgehen und experimentieren mit dem Zeichnen der Blätter, die Kurve bekommen, mit dem Druck spielen. Und Sie werden sehen, dass Sie mit Änderungen im Druck auch einen anderen Look bekommen als die Textur, die bereits in diesem Pinsel ist. Denken Sie nun daran, dass Sie auch halten können, wenn Sie am Ende Ihres Schlaganfalls und Sie können diese Technik verwenden, um eine bessere Kurve zu erhalten. benutze ich normalerweise nicht. Ich mochte diese Serie ein wenig Abwechslung mit meinem Blatt. In der Natur sind sie doch nicht alle perfekt, oder? Machen Sie also ein paar Übungsläufe wie diese und gehen Sie dann zurück zu Ihrem Dokument, um einige dieser Blätter zu löschen. Ich werde oh löschen und es wieder tun. Und ich finde, je mehr ich es benutze, mein erster Start, es ist wirklich schwer, das richtig zu machen. Und dann nach ein paar Minuten kann ich sie ziemlich schnell machen. Und es macht mir eigentlich nichts aus, dass ich diese Stängellinien nicht verbinde. Es liegt also wirklich an dir. Sie werden auch feststellen, dass Sie je nach Richtung, die Sie ziehen, bequemer in die eine oder andere Richtung. Diese auf dieser Seite kann ich viel leichter machen als die auf dieser Seite, nur wegen der Richtung, die ich ziehe. Aber trotzdem habe ich hier einige Blätter gezeichnet und ich denke, dass das ganz schön funktionieren wird. Ich könnte noch mehr hinzufügen, ich könnte etwas mitnehmen. Die andere Sache, die ich tun könnte, diese Technik, die ich dir gezeigt habe, und dupliziere die Ebenenpixel zusammen und du hast ein paar wirklich dunkle Stiele. Die andere Sache in meinem Set, die ich dir hier gebe , ist ein Blattdetailer, den wir Detailer haben. Wenn Sie zu einer etwas helleren oder etwas dunkleren Farbe gehen, werden Sie in der Lage sein, Dinge wie die Venen und so weiter zu setzen. Jetzt hat dieser eine schöne dünne Linie für die Venen. Wenn Sie Ihren Pinsel neigen, können Sie tatsächlich einen sehr schönen Schattierungseffekt damit zu bekommen. Also, wenn Sie das jemals brauchen, ist das etwas zu beachten. Nun, wenn Sie wirklich eine Linie glatt machen wollen, können Sie hier gehen und die Stromlinie des Hoch festlegen, und das wird Ihnen eine sehr glatte Linie geben, wenn das etwas ist, woran Sie denken. Jetzt mache ich manchmal eine wirklich feine Linie, und anstatt nur eine einzelne Ausgabe zu zeichnen, mehrere Zeilen hier drin, ein bisschen größer. Und dieser hier ist sehr empfindlich gegenüber dem Druck, den Sie auch aussetzen. So können Sie eine wirklich dünne Linie und eine wirklich dicke Linie bekommen, ohne die Größe hier überhaupt zu ändern war in diesem doozy, Ich liebe diesen Pinsel. Dies ist ein Pinsel, den Sie für wirklich jede Art von Farbe verwenden können. Es muss nicht nur für die Detaillierung der Blätter sein. Und das gibt ein sehr schönes Highlight da drin. Also haben wir ein paar Blumen gezeichnet, wir haben einige Details hier hinzugefügt. Ich denke, in der nächsten Lektion werden wir anfangen, ein wenig von der Textur und ein paar weitere Akzente hinzuzufügen , um dieses Stück wirklich zum Pop zu bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Interessantes Detail: Leute, willkommen zu Lektion 5. So haben Sie hier ein grundlegendes Kunstwerk. Jetzt ist Zeit für uns, einige Akzente und Interessen hinzuzufügen. Lasst uns anfangen. Wir haben also einiges von unserer Komposition hier los. Ich denke, es ist ein guter Anfang. Ich würde hier definitiv eine Menge Änderungen vornehmen. Es ist lustig, weil ich gegessen habe, ich arbeite auf dem iPad in einem Winkel, der nicht wirklich groß für mich ist. Ich müsste es so haben, um wirklich zu sehen, was ich tue. Aber damit es wirklich richtig vor der Kamera für dich angezeigt wird, muss ich es komplett flach haben. Also, am Ende jeder Lektion, wenn ich durch meinen Sucher auf die Komposition schaue, mag ich manchmal nicht, was ich sehe, und es gibt einige Änderungen, die ich auf jeden Fall vornehmen würde. Was ich mag, ist in der Lage zu sein, diese auf separaten Ebenen zu haben. Also, was ich tun kann, Dinge wie Gruppieren. So zum Beispiel, zwei, Ich kann gleichzeitig auswählen, indem Sie nach rechts gleiten und sie gruppieren. Jetzt sollte diese Gruppe beschriftet werden, aber ich werde nicht faul Ich kann auswählen und ändern oder entsprechend zusammen bewegen. So macht es viel einfacher, an Dingen wie dieser Komposition zu arbeiten. Also werde ich es etwas größer machen, als ich das ein wenig bewegen kann. Und ich sehe, wenn ich diese Schicht hier anschaue, gibt es das kleine Stück, das ich abgeschnitten habe, diese anderen Dinge. Also werde ich einfach hier unten auswählen und schneiden und ich denke, dass gut aufgehängt. Wurde es loswerden. Ja, das hat er. Ok. Also eines der Dinge, bei denen ich nur Vorsicht haben sollte, ist, dass, sobald Sie etwas aus dem Bildbereich oder der Leinwand gesetzt haben, Sie es abgeschnitten haben. Also habe ich das nicht erwähnt. Und das ist nur etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie die Größe der Dinge ändern. Ordnung, also fangen wir an, einige der anderen Details hinzuzufügen , die wirklich ein Stück wie dieses ausfüllen. Ich würde das ein Mixed-Media-Stücke nennen. Ehrlich gesagt, ich habe die Klasse Aquarell Floral genannt. Und definitiv ist es vor allem Aquarell so definitiv das Gefühl, dass Sie bekommen, wenn Sie es betrachten. Aber weil wir viele andere Elemente hinzufügen werden, würde ich dieses Mixed-Media-Stück nennen. Also denke ich, ich möchte ein paar dieser anderen Art von Blumen hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Und dieser ist wirklich Buffet von verschiedenen Arten von Bürsten. Irgendwann werde ich durchgehen und definitiv ändern wie ich meine Sets gemacht habe, wenn ich ernsthaft beginne, diese zu verkaufen , natürlich werde ich Sets haben, die speziell Blumen und Sachen sind, die speziell Verzierungen wie das hier. Ich habe es nur noch nicht geschafft, weil es an einem Tag einfach nicht genug Stunden gibt. Ehrlich gesagt. Wir arbeiten immer noch auf unserem Hof und unserem Haus hier, und es gibt nie ein Ende mit Dingen, die ich an einem Tag tun muss. Ich habe mich jetzt nicht die Zeit genommen, um das zu tun, und ich werde dich sehen, und ich verspreche es. Jetzt habe ich auch eine Kategorie, an der ich angefangen habe, für Stiele hier zu arbeiten. Eines der Dinge, die ich in Betracht ziehen könnte, ist, diese Stiele überhaupt nicht zu verwenden und dann reinzugehen und stattdessen eines dieser Sätze von Stielen zu verwenden. Also würde ich eine neue Ebene erstellen, sie in dieser Gruppe behalten, damit ich sie verschieben kann. Und ich werde nur meine Größe hier ein bisschen überprüfen. Ich würde es in die Mitte der Seite legen. Das gibt mir die Freiheit, hineinzugehen und die Größe anzupassen. Weil meine Blumen etwas durchscheinend sind, könnte ich meinen Radiergummi benutzen. Und denken Sie daran, dass Ihr Radiergummi ein beliebiger Pinsel in Ihrer gesamten Pinselbibliothek sein könnte. Ich gehe zu diesem Nikko Regelpinsel für meinen Radiergummi und dann kann ich den oberen Teil des Stiels hier löschen. kann man nicht wirklich sehen, wenn man vermutet. Lassen Sie mich das ausschalten, aber Sie sehen, wie ich nur die Spitze lösche. Und ich denke, vielleicht würde ich sogar, ich würde sogar ein wenig unten löschen. Und ich mochte das Aussehen dieses Stiels viel besser als der, den ich von Hand gezeichnet hatte. Also gehen wir zurück zu dieser Kategorie Stängel. Und C würde auch denken, lassen Sie mich dieses auf der richtigen Schicht versuchen. Ja. Lassen Sie uns versuchen, das auf einer neuen Ebene zu machen und vielleicht verwenden Sie diese als Stiel für diese Blume. Und das gefällt mir irgendwie. Ich habe jetzt wirklich die Zeit. Ich würde reingehen und ich würde noch ein paar Stiele machen bevor ich diese Klasse unterrichtete, damit Sie den ganzen Prozess sehen können. Aber ich denke, dass es für diese Klasse gut sein wird. Jetzt werde ich meine stumpfe verwenden, die einer meiner Lieblingspinsel ist, die ich erstellt habe. Und ich weiß, dass es das ist, was ich für diesen speziellen Pinsel verwendet habe, um den Pinsel zu erstellen. Das wird es mir also leicht machen, das bis nach unten zu reichen. Es ist nicht perfekt, aber du weißt schon, Klasse, es ist in Ordnung. Ich kann ein wenig an diesem Rand löschen. Ich könnte einfach einen MacGyver dazu machen, dass es funktioniert. Versuchen wir also ein paar andere Pinsel. In meinen Blumen. Ich werde ein paar Line-Art-Elemente hinzufügen weil ich denke, dass das wirklich funktioniert, wenn Sie diese Art von Sache los haben. Dies ist diejenige, die ich auf diesem anderen Layout verwendet hatte. Und schauen wir uns das an und wir verschwinden aus dieser Gruppe. Ich werde eine Ebene hinzufügen, und so sieht dieser Pinsel aus. Also, dass man wirklich süß ist. Und das Schöne daran ist, es ist einer von denen, die ich verwenden kann malen eine Reihe von Wiederholungen. Um zu beeinflussen, wie sich das dreht, können Sie hier in Ihre Form gehen und Sie können Ihre Streuung ändern, sehen, wie das funktioniert. Das ist wahrscheinlich nicht die, die ich benutzen werde, aber ich möchte Ihnen das nur zeigen, weil es eine ist, die Sie früher gesehen haben. Jetzt habe ich ein paar davon. Wir sind auch, dass ich gezeichnet habe und die funktionieren wirklich nett für diese Art von Layout. Lasst uns probieren, damit wir das gleiche Rot hier bekommen. Ich bin auf dieser neuen Ebene, damit ich unseren Stempel zeichnen kann, einen davon, und manchmal bleibe ich weg vom Rand der Masse, weil ich nicht will, dass er noch abgeschnitten wird. Und dann gehe ich hinein und ändere die Größe, denn sobald ich so positioniert bin, weg zur Seite, wird die Fortpflanzung es beschneiden. Jetzt werde ich diese Schicht nach unten bewegen, indem ich sie einfach gedrückt halte und sie nach unten ziehe. Und lassen Sie uns mit den Mischmodi auf diesem auch sehen. Also gefällt mir irgendwie, dass es ein bisschen subtil macht. Sie können auch die Deckkraft davon reduzieren. Das ist also eine nette Ergänzung. Jetzt ist das ein nettes Plants BCE. Also hätte ich als Stamm dienen können, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie ich diese benutze , um nur ein wenig Interessen im Hintergrund zu geben. Also für diesen, denke ich, ich werde zu dieser Art tieferer Farbe gehen , die wir hier los haben. Ich werde es irgendwie in der Mitte stempeln und dann einfach vergrößern. Und mit diesem möchte ich definitiv die Deckkraft reduzieren. Also werde ich reingehen und das einfach aufhellen. Sehen Sie jetzt, wie das wirklich funktioniert, um dem Frieden Einheit zu geben und alle Elemente auszugleichen. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich werde das nochmal stempeln, würde es hier wieder mitten in der Mitte tun. Und dieses Mal werde ich es horizontal drehen, die Größe ändern und von der Seite so positionieren. Denk daran, dass Procreate es beschnitten hat, aber wir werden das aufhellen. Und das gefällt mir wirklich. Ich finde die Gedanken an wirklich guten Füllstoff, den ich mehr als einmal verwendet habe, füge eine neue Schicht hinzu, und ich denke, wir brauchen etwas hier in der Mitte. Dies ist, wo eine riesige Bibliothek verfügbarer Elemente wirklich hilft Ihnen, ein Design auszuarbeiten. mir nicht sicher, was ich da will. Ich denke, wir könnten tatsächlich noch eine Blume machen. Lassen Sie uns das tatsächlich nach oben bewegen. Und wir werden das hellere Rot hier und das hier drinnen hinzufügen. Nur irgendwie überlagert und ein Wort auf diesem Design überlagert. Lassen Sie uns einige der Mischmodi ausprobieren, um zu sehen, was hier effektiv sein könnte. Jetzt mag ich, wie dieser Bildschirm wirklich macht es abheben und zurück zu diesem Ich mag Bildschirm und ich werde die Deckkraft davon zu reduzieren. So gibt das irgendwie einen wirklich schönen Effekt. Jetzt denke ich, wir haben damit begonnen, irgendeiner Art Stamm zu haben. Ich gehe hier runter in die unterste Schicht, und schauen wir uns an, was wir hier machen könnten. Vielleicht diese, wieder, Ich werde es in der Mitte hinzufügen und gehen größer. Und dann lassen Sie uns das irgendwie in Position bringen und sehen, wie das funktionieren könnte. Da bin ich mir nicht sicher. Lassen Sie uns es aufhellen und sehen, ob es vielleicht nur als eine wirklich subtile Hintergrundfunktion funktioniert. Und ich denke, jetzt können wir anfangen, einige dieser anderen Elemente zu betrachten , um ein bisschen Interesse hier oben in diesem Bereich zu bekommen. Ich liebe diese Jungs, also werde ich diesmal eine neue Schicht an der Spitze machen. Und wieder werde ich zu dieser Art Brownie Farbe wechseln. Ich mache das direkt in der Mitte, denn was ich tun wollte ist, es tatsächlich auf den Kopf zu stellen und zu sehen, wie das funktionieren könnte. Ich würde nicht sagen, dass es eine Fuchsia ist. Aber weißt du, irgendwie der gleiche Effekt einer Blume, die einfach von oben runterkommt. Ich werde das tatsächlich nach unten bewegen und es nur ein bisschen leichter machen. Also ich denke wirklich, jetzt haben wir alle die Art von floralen Elementen hinzugefügt , die ich hier für jetzt sowieso will, ich bin Ego zurück und füge einige weitere hinzu, aber ich möchte anfangen, etwas Textur hinzuzufügen. Also denke ich, dass ich das für die nächste Lektion speichern werde. Na gut, ich sehe dich dort. 7. Texturelle Details und andere Akzente: Willkommen bei Lektion 6. Dies ist also eine Lektion, in der wir eine ganze Reihe von Texturen hinzufügen werden. Ich werde Ihnen einen Haufen der Texturpinsel zeigen, die ich erstellt habe. Und es kann Ihnen einige Ideen für einige geben, die Sie für sich selbst erstellen möchten. Lasst uns anfangen. Eines der Dinge, die ich außerhalb der Kamera gemacht habe, war, ein paar Dinge ein wenig zu bewegen. Und dann habe ich auch einige der zusätzlichen Hintergrundelemente aufgehellt , die ich hier drin hatte, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass es wirklich in der Mitte zerquetscht wurde und um ehrlich zu sein, alles etwas mehr Luft brauchte, sozusagen. Also bin ich jetzt bereit, hier ein wenig Textur zu meinem Dokument hinzuzufügen. - Ja. Und das andere, was ich tat, war, dass ich den Hintergrund vergrößere , so dass er sich ein wenig weiter ausbreitet. Jetzt sind meine Texturpinsel Pinsel, die ich hauptsächlich so erstellt habe , wie ich sie für Projekte benötigt habe, an denen ich gearbeitet habe. Sie haben sich jedoch als wirklich lustig und nützlich erwiesen, um Layouts wie diese zu machen. Ich werde hier auch ein paar neue Ebenen für meine Texturen erstellen. Also ich denke, ich werde mit diesem hier beginnen, ist nur einer meiner Favoriten gerade jetzt. Nicht sicher, warum seine Feststellung, dass es nur eine wirklich schöne, mutige und interessante Art von Füllstoff. So verwende ich das oft an den Rändern der Dokumente. Also werde ich nur ein wenig hinzufügen hier ist sehr subtil. Wie ich schon sagte, wenn du das machst, entscheidest du irgendwie, wo du denkst, ein bisschen mehr Gewicht braucht. Ich schätze, du würdest sagen. Ich habe diese Stängel wirklich nur als dunklere Elemente. Also möchte ich ein bisschen mehr dunkles Zeug da drin hinzufügen, ohne es zu übertreiben. Dieser Texturball ist etwas, das ich viel benutze. Lassen Sie mich Ihnen einfach die billige Veranstaltung zeigen. Das war so schnell zu machen. Ich benutze das Klumpen 90 Werkzeug, das ich erstellt und erstellt hatte einen Ball von Linien, Ich denke, Sie würden sagen, hinzugefügt diese Art Lederstruktur auch. Und es ist eigentlich sehr leicht, wenn man es abmalt. Sie können sehen, dass ich finde, dass ich es für fast alles verwende. Also habe ich festgestellt, dass es sehr vielseitig in so ziemlich jeder anderen Farbe ist. Als ob es wirklich toll aussieht. Und ich habe es oft auf der Blume hinzugefügt. Zum Beispiel, hier werde ich eine neue Ebene hinzufügen und ich werde hinzufügen, Sie sehen, wie es, Das ist nur eine subtile Textur zu dieser Blume gegeben. Vielleicht mache ich eins auf jedem der Blütenblätter, und das hat mir wirklich gefallen. Und er ist auf einer separaten Ebene wie dieser. Ich kann die Deckkraft reduzieren und es gibt ihm nur ein bisschen Fentanyl Leben. Das ist also eine, die ich ziemlich viel benutze. Diese Preise, die ich finde, sind wirklich großartig für das Hinzufügen nur Formen in Bereichen, die sich anfühlen, als ob sie fehlen. Also lassen Sie uns hier eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde gehen, nun, es ist schon ziemlich groß und Sie können sehen, dass ich hinzufügen kann, ich werde ziemlich leicht gehen, aber es ist großartig für das Hinzufügen von Interessen wie Sie, dass ich diese Schicht erheblich aufhellen werde als auch. Es ist also sehr subtil. Wenn du in meiner Liner Block-Klasse warst, wirst du gesehen haben, dass ich das als eine wirklich tolle Textur benutze. Augen sind auf einer Blume. Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich die Blume ausgewählt, Alpha-Sperre angelegt und dann die Rate benutzt habe. Und ich werde ein Rot mischen, das nur ein winziges bisschen heller ist als das eigentliche Rot für die Blume, und es wird tatsächlich etwas dunkler reisen. Und Sie können sehen, wie das eine wirklich coole Textur zu Ihrer Blume hinzufügen kann. Also werde ich etwas später ziemlich subtil gehen. Und Sie sehen, wie das nur eine wirklich interessante Textur hinzugefügt hat. Das ist vielleicht nicht etwas, nach dem du suchst. Wenn Sie wirklich versuchen, einen Aquarell-Look zu erstellen, liegt es an dieser Stelle völlig an Ihnen. Wenn Sie diese Art von Projekt machen. Ich denke, besonders am Anfang, wenn Sie zum ersten Mal experimentieren, wissen Sie nicht wirklich, welche Art von Luxus sie, bis Sie ein paar Sachen ausprobiert haben und es entweder funktioniert oder es nicht. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Verwendung Ihrer Pinsel kennen zu lernen. Es stellt sich heraus, dass ich eine Menge von diesem Zeug im Hintergrund aufgehellt habe. Lassen Sie uns hier ein kleines bisschen mehr Textur hinzufügen. Nun, einer von denen, die ich wirklich viel mit einer leichten Linie Texturen gearbeitet habe. Also habe ich mehrere verschiedene. Diese Hippies, wieder, das ist nur ein Pinsel, den ich schnell mit nur einem schnellen Linien ohne Lineup Cut Tool erstellt. Lassen Sie uns das in einer Art dunkleren Farbton versuchen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, und ich habe das auch viel verwendet. Fügen Sie einfach Abwechslung und Interesse in den Hintergrund. Also, das überspringt eins. Ich habe ein Skippy ist Cap1 und Skippy zu dir, und sie sind alle verschieden. Das Original hat keinen Hintergrundton und dann hat der Skippy eine Art leichten Hintergrund, und Skippy zwei hat einen soliden Hintergrund dazu. Die andere, die ich mag, sind diese Punkte. Und wieder, Bowser Texturen, die Sie einfach hier hinzufügen können um Ihren Leone wirklich interessant zu machen. Nun, dieser hier ist eine, die sehr, sehr dunkel sein kann. Also habe ich meine maximalen Schichten erreicht. Also bin ich an der Stelle, an der ich einige von ihnen verdoppeln oder einige von ihnen zusammen glätten muss . Also diese beiden, glaube ich, ich kann zusammenstellen und hier reingehen. Wir können all diese Stängel zusammenstellen und diese Blumen zusammenfügen. Das gibt mir also noch ein paar Schichten, mit denen ich arbeiten kann. Sie werden wahrscheinlich nicht darauf stoßen, wenn Sie nur 8,5 mal 11 oder neun mal 12 Dokument verwenden, es liegt daran, dass mein Dokument so groß ist, dass ich dort Probleme habe. Und wo war ich? Okay, ja, also wollte ich dir einen von denen mit einem wirklich dunklen Hintergrund zeigen. Probieren Sie das hier aus und Sie sehen, wie das ein solides ist. Und manchmal kann das eine wirklich schöne sein, um nur in einigen Bereichen von fast sieht aus wie der Sand oder die Erde dieser Blumen sitzen könnte. Das ist also etwas, was mit diesen soliden Strukturpinseln möglich ist. Ich werde das auf seine eigene Schicht legen, so dass Sie die volle Wirkung davon wirklich sehen können , wenn es solide ist, so dass, wenn ich lange Punkte rufe, ich auch das gleiche in einer Art von einem kleinen länglichen, irgendwie einem Punkt habe. Wirklich durchgehende Linien. Besetzt TP ist, wenn ich das hier anrufe. Es wäre großartig, um nur Rahmen auf Ihrem Kunstwerk zu produzieren. Und vergessen Sie auch nicht, dass Sie es in einem Fall wie diesem verwenden können, in dem Sie Ihre Blume alpha sperren und dann können Sie einfach diese Textur darauf malen. Alles, was den Zweck unseres Aquarell-Thema besiegt, mit dem wir begonnen haben. Viele Male, wenn ich dir dieses Zeug zeige, ist es nur, um dich zu inspirieren, damit du weitermachen kannst was wahrscheinlich eine Million Mal besser ist als das, was ich auf dem Sporn des Augenblicks so mache. Aber ich schlage vor, dass Sie viel produzieren, um den Look wirklich einzufangen. Dies ist ein Spritzpinsel, den ich erstellt habe und ich mag es , diese Art von Spritzer Textur überall hinzuzufügen. Und dann habe ich diese, die ich feine Flicks nenne. Finden Sie Flickr, was ich vergrößern werde, damit Sie sich das besser ansehen können. Vergrößert die, so dass Sie wissen, Das vergrößert die Größe des Pinsels selbst wenn Sie tatsächlich die Größe des Korns erhöhen wollten. Also, was ich hier als meine Getreidequelle getan habe, und du musst in die grüne Gegend gehen und hier rummachen. Okay, also lasst uns ein bisschen größer so gehen. Das ist, wie ich schon sagte, ich zeige dir all das Zeug. Diese sind nicht im Set enthalten, das ich Ihnen gebe, aber das ist nur so, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Pinsel ändern und anpassen, wenn Sie mit ihnen arbeiten. Eine andere Sache, die ich dringend vorschlagen würde, ist zu experimentieren, indem Sie ein paar Pinsel machen. Nun, ich habe die Blumen hier auf einen wirklich minimalen Betrag gehalten , nur weil ich Ihnen nicht all diese Pinsel gebe, aber ich wollte, dass Sie im Grunde sehen, wie einfach es ist, einen Pinsel zu erstellen. Und da war das, was wir erschaffen haben. Wo bringen wir das hin? Das hier. Also gab es diesen sehr einfachen Pinsel, den wir geschaffen haben. Und das ist etwas, das Sie verwenden könnten, um ein wirklich niedliches Design zusammenzustellen. Also würde ich vorschlagen, dass Sie ein paar der Bürsten machen, damit Sie etwas Abwechslung in den Bürsten bekommen können , mit denen Sie arbeiten müssen. Anstatt nur mit meinem Sampler zu arbeiten, erstellen Sie ein paar andere, die Sie hinzufügen können. Die anderen Arten von Bürsten, die ich erstellt habe, sind diese kleinen Füllbürsten. Und ich habe einige erstellt, die gerichtet sind, so dass Sie zeichnen und den Strich in jede Richtung gehen können, wobei dieses Element tatsächlich dem Strich folgt. So etwas wie dieses wäre cool, um Textur zu Ihren Blumen hinzuzufügen. Sagen wir dies auf einer Ebene, lassen Sie uns die Farbe abtasten und dann etwas heller gehen. Und dann könnte dies etwas sein, das Sie verwenden könnten, um Details mit einer Ihrer Blumen hinzuzufügen. Also ich weiß, dass das nichts mit dieser Klasse zu tun hat, aber ich wollte, dass Sie die Kraft der Pinsel und die Art der Dinge, die Sie tun können, kennen und wirklich das Design mit den Pinseln, die Sie erstellen, ergänzt. Und dann habe ich auch diese kleinen Füllstoffe wie eine kleine Blume, die auch meinem Schlaganfall folgt. Jetzt mache ich nur ein paar kleinere Anpassungen an meinen Farben. Es geht auch in Farbton und Sättigung und Helligkeit. Und passen Sie hier etwas an oder arbeiten Sie mit Ihren Kurven, um Teile des Bildes aufzuhellen oder zu verdunkeln, um zu versuchen, es mit Ihren Vordergrundelementen funktionieren zu lassen. Und dann natürlich, weißt du, verwirren dich mit deinen Hintergründen, um es einfach zu perfektionieren und es so gut wie möglich aussehen zu lassen, wie Blumen hier. Ich denke, ich werde mich wieder trennen, ausschneiden und einfügen. So geht es auf Schicht. Und ich werde nur einige dieser Mischmodi überprüfen , um zu sehen, ob etwas etwas besser geeignet ist, äh, irgendwie diese Farbe ausweichen. Und das ist irgendwie ein schöner Blick dort. Also denke ich, ich werde das vorerst verlassen. Vielleicht bewegen Sie das einfach wieder ein bisschen. Jetzt, da diese nicht getrennt sind, wähle ich einfach den einen Stamm aus und schiebe ihn über. Es befindet sich immer noch auf der gleichen Ebene, wie Sie hier sehen können, wegen meiner begrenzten Ebenen. Und das hier, das ich immer noch denke, ist vielleicht ein bisschen zu prominent. So etwas wie das, was hier vor sich geht. Und ich denke, ich werde diese Lektion in der nächsten Lektion zusammenfassen. Ich werde dir nur ein paar Ideen und ein paar abschließende Gedanken hinterlassen. Und vielleicht schauen wir uns das auf ein oder zwei Mock-up an. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. Hi. 8. Mockups und Hochladen auf POD: Leute, willkommen zu Lektion 7. Also habe ich ein paar Verbesserungen an meinem Layout gemacht und ich möchte Ihnen zeigen, wie es auf einigen der Mock-ups aussieht. Ich werde Sie durch den ganzen Prozess führen. Lasst uns anfangen. Ich liebe es immer, die Mock-ups am Ende zu kreieren. Also dachte ich, mein Dokument öffnet sich hier in Photoshop. Also importierte ich es als PSD und es öffnete sich absolut nahtlos. Und ich habe dieses komplette Kunstwerk jetzt in einer Gruppe. Also wurde dieser Gruppe alles zugehört und das macht es mir einfacher, sie zu glätten. Also werde ich Befehl J machen, was mir die Duplikate gibt, und dann Befehl E, was das abflacht. Und ich mache es immer auf einem Duplikat, damit ich mich nicht mit diesem Original verwirre. Ich werde tatsächlich diesen Hintergrund duplizieren, ist weißer Hintergrund. Und so ziehe ich es mit meiner Wahltaste und ich werde diejenigen zusammen abflachen, die das tun, weil manchmal die Mischmodi und Sachen, die ohne den weißen Hintergrund nicht ganz gleich aussehen. Also, jetzt werde ich einfach nur alle auswählen und kopieren. Und dann ist das Mockup, das ich gewählt habe. Es hat ein intelligentes Objekt hier drüben. Ich muss tun, ist Doppelklick auf diese Smart Objects. Sie können sehen, dass ich das ein paar Mal benutzt habe und ich es einfüge. Und dann habe ich eine Abkürzung, um es auf meinen Bildschirm zu passen. Proportionen sind nicht genau richtig. Also werde ich das nur ein wenig erweitern. Dies wäre etwas, das Sie bei der Erstellung Ihres Dokuments in Procreate beachten möchten , wenn Sie eine bestimmte Größe oder einen bestimmten Anteil haben. In diesem Fall werde ich nur etwas von diesem Kunstwerk an den Rändern abschneiden. Und sobald ich hier auf Speichern klicke, wird es wieder hier in diesem Dokument aktualisiert. Wahrscheinlich hätte das auch ein wenig erweitern können. werde ich heute nicht hineingehen. Ich bin ziemlich glücklich damit und ich denke, es sieht fantastisch aus an dieser Wand mit diesen speziellen Lichtern. Aber wirklich am besten der Prozess. Und ich könnte dasselbe mit allen anderen Modellen machen, die ich habe, die ich brauche oder will. Aber es ist einfach super einfach. Wenn Sie Mockups kaufen, die ein Smart-Objekt haben, doppelklicken Sie darauf, und es geht los. Sie haben ein sehr einfaches Dokument, mit dem Sie arbeiten können, um ein Modell zu erstellen, das das Aussehen Ihres Kunstwerks wirklich ergänzt. Also lassen Sie mich für dieses eine meiner anderen Layouts öffnen und ich habe es getan, das ist eines der, die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe. Ich würde gerne sehen, wie das an einer Wand aussieht. Es ist eigentlich ein großes Geschäft in diesen Wandmalereien werden zu einem echten POD gefangenen Verkäufer. Es ist also eine tolle Idee, sie an einer Wand zu zeigen. Ich werde alle diese Gruppen gruppieren, die Gruppe Command J Flatmaps duplizieren, alle Kopien auswählen und in dieses Dokument zurückkehren. Doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt. Sie können erkennen, welche Mockups meine Favoriten sind. Ich benutze diese in vielen meiner Klassen. Ich schätze, ich sollte rausgehen und ein paar mehr kaufen. Ich habe so viele von ihnen obwohl bekommen, aber nur einige von ihnen auf jeden Fall an die Spitze schweben ist Ihre Favoriten nach einer Weile, und ich werde nur drücken fügen Sie meine Abkürzung für fit. Und es sieht so aus, als wäre dieser wahrscheinlich ein anderer, den ich die Skala ein wenig anpassen muss. Klicken Sie auf Speichern, und das wird mein Bild aktualisieren. Jetzt ist dies eine wirklich große Datei, die ich sagen kann, weil es ein wenig länger dauert, um Kilo Kaugummi auf Photoshop zu verarbeiten. Du kannst es tun. Oh mein Gott, das wäre so wunderschön. mir mein Design anschaue, würde ich wahrscheinlich einige leichte Änderungen hier für dieses Modell vornehmen, vielleicht kurve dies, wenn für jeden Zweig in die andere Richtung, aber wir sehen nur einen Teil der Wand hier. Also denke ich, um die Schönheit des Kunstwerks zu illustrieren, funktioniert großartig und es passt wirklich zu diesem speziellen Modell, findest du nicht? Also, das sind zwei Mock-Ups für Ideen. könntest du so sehr tun. Und in Ihre POD-Websites zu gehen, ist eine andere Idee, mein Shop auf Society 6. Und um Änderungen vorzunehmen, würde ich hier gehen, um meinen Beitrag zu verwalten. Und hier sind eine Reihe von Kunstwerken, die ich bereits zu Produkten in meinem Shop gemacht habe. Also zehn neue Artwork klicke ich hier. Jetzt gehe ich zurück zu Photoshop hier, weil ich Ihnen eines der Dinge zeigen möchte , die ich tue, um mich auf die Gesellschaft sechs vorzubereiten. Für viele der Produkte auf Society 6 muss die Breite, die Sie benötigen, größer als 9600 Pixel sein. Also ändere ich dies normalerweise auf etwa 10000. Nun, das macht nicht unbedingt die Höhe, weil ich brauche, aber wenn ich in Gesellschaften sechs positioniere oder damit spiele, passt dieser besondere Anteil an Kunstwerken zu bestimmten Gegenständen. Eigentlich lassen Sie mich einfach 12 Tausend hier gehen und ich schlage OK. Jetzt behalte ich meine Datei hier immer in Schichten weil ich für die Gesellschaft sechs und viele andere POD-Websites auch unterschiedliche Proportionen brauche. Zum Beispiel brauche ich vielleicht ein Quadrat einrichten. Und wenn das der Fall wäre, würde ich wahrscheinlich eine Menge der Gegenstände in die quadratischen Parks oder in den mittleren Teil des Bildes verschieben . Ich dupliziere oft die Datei, um das zu tun und mache dann den Anteil, den ich brauche, um es fit zu machen. Also habe ich tatsächlich eine Liste der Gesellschaften, sechs Bildgrößen für die verschiedenen Gegenstände, die sie tragen. Wenn ich es hier mit den Kursmaterialien herausfinden kann. Nun, die Verarbeitung dauert eine Weile, und das liegt daran, dass wir Photoshop jetzt bitten, Pixel zu interpolieren, zu erstellen und zu vergrößern. Die Pixelinformationen, die es hier hat. Also exportiere ich es als J-Pegs und ich werde diese letzte Lektüre mündliche Leo nennen. Speichern Sie es normalerweise habe ich natürlich ein Nummerierungssystem, das ich für all das verwende. Aber für die Zwecke dieser Klasse ist das einfach in Ordnung. Und ich setze dies immer auf die maximale Dateigröße. Wenn ich nun Erweiterungen vornehmen oder dies zur Lizenzierung exportieren würde, würde ich es als TIFF und nicht als JPEG speichern. Eine TIFF-Datei ist eine verlustfreie Qualitätsdatei. Also das würde ich im Allgemeinen tun und es ist in Ordnung für diesen hier, den ich dir heute zeige. Also werde ich einfach sagen, Okay, dann gehen wir zurück in die Gesellschaft sechs. Wir wählen die Datei aus und klicken auf Hochladen. Und natürlich, wenn ich andere Layouts wie ein Quadrat oder einen anderen Anteil mache , den ich hier brauche. Ich würde das alles auf einmal tun und das heute nicht tun. Also werde ich einfach „Weiter“ drücken. Oh, ja, ich muss es nennen. Rote Blumen weiter. Ja. Dies ist mein Kunstwerk Original und keine reifen Inhalte. Jetzt kann ich wieder auf Weiter drücken und jetzt wird es auf jedem der Produkte platziert , die es als Proportionen und die Größe von Dateien verwenden können. Dies wäre ein Beispiel für ein, das Poster, das ich ein vertikales Layout getan hätte, und hier ist eine, die ich getan hätte, eine quadratisch 04 sah schrecklich Quadrat, aber ich mag in der Regel die richtige Anteil der Datei, um es wirklich am besten aussehen zu lassen. Nun, alle von denen, die ich nicht wollen würde, würde ich es einfach ablassen. Und alle von denen, die ich wollte enthalten, würde ich einschalten. Das wären also die Gegenstände, die ich für diesen Anteil als geeignet erachte. Hier ist ein Beispiel für eine Datei. Die Vorhänge benötigen eine sehr spezifische Größe. So können Sie die Größe sehen. Sie sind 5300 breit und 99, 100 Pixel hoch. Also hatte ich es nicht groß genug. Also würde ich einige davon weglassen. Das hier wäre okay. Ja, ja, wahrscheinlich für diese runden, würde ich quadratische Kunstwerke auswählen. Aber du verstehst die Idee. Und ich denke wirklich, dass dieses Kunstwerk ganz schön für diesen wie Blick auf diese Uhr geworden ist. Ist das nicht einfach lecker? Und die Kissen. Und ich konnte sehen, wie ich dieses Produkt kaufte, wenn es nicht mein eigenes wäre. Ich bin dafür bekannt, meine eigenen Produkte zu kaufen, also gut auftauen. Und natürlich wirst du durchmachen und all deine Benennung machen und alle deine Tags hinzufügen. Und dann, wenn Sie Ihre Tags hinzufügen, nur wirklich genau zu dem, was der Inhalt ist, die Farben in, aber die Größeneingabe, den Stil, alles, was Ihrem Produkt helfen kann, mehr durchsuchbar zu werden. Es gibt also drei verschiedene Ideen und Dinge, die Sie tun können , um Ihren Druck wirklich zu zeigen und auf jeden Fall zu verkaufen. Ordnung, also, ja, lass uns in der letzten Lektion treffen und ich werde ein bisschen einen Abschluss für dich haben. Wir sehen uns dort. 9. Outro / Abmoderation: Hey, Jungs, willkommen zum Einpacken. Ich bin immer so begeistert, zu diesem Punkt zu kommen. Ich mag es, mein Kunstwerk auf den Mockups zu sehen, weil ich denke, es gibt mir wirklich eine Vorstellung davon, wie sie funktionieren und ob ich diesen einen Schritt weiter gehen und auf meinen POD-Websites angeboten oder an meine Agenten für mögliche Kunst senden kann -Lizenzierung. Man weiß es einfach nie. Durch diesen Prozess in den letzten Tagen zu gehen, hat mir wirklich viel über diese Art von Layout gelehrt. Und ich habe ein paar wirklich tolle Ideen für zukünftige Layouts. Wenn du nach Ideen suchst, schau dir meine Pinterest-Sites an. Einer von ihnen heißt die Lernenden Kunst blühte jetzt Skript und der andere ist Lehrer Glasnost Krit auf der Dolores Kunst Mörder jetzt Aspirin Website genannt , stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen Sie meine Aquarell Inspirationen Bord , dass, wenn er gibt Ihnen viele Ideen für mögliche Pinsel zu erstellen oder einfach nur wirklich ordentlich Layouts, die Sie versuchen können, mit diesen Techniken zu erreichen. Sie können auch meine Läden überprüfen. Ich habe einen auf docile.com und in Kanada hier bei Art of where. Außerdem schlage ich vor, dass Sie Ihren Namen auf meine Mailingliste bekommen. Sie können das tun, indem Sie meine Website im Shop dot Dolores Kunstdossier besuchen, indem Sie sich zu meinen Mailinglisten hinzufügen und diesen Folge-Button dort oben drücken. Wir helfen Ihnen, benachrichtigt zu werden, wenn etwas Neues, das ich mache, alle Klassen, die ich freigeben und alle Freebies, die ich in meinem Künstler-Ressourcen-Bereich auf der Website anbieten werde . Wenn Sie eine Minute haben, können Sie mir hier unten ein bisschen eine Rezension hinterlassen? Ich denke, es ist wirklich hilfreich für andere Schüler zu sehen, was es ist, dass Sie von der Klasse gehalten haben. Ich schätze es wirklich, Ihre Kommentare zu lesen. Wenn Sie Fragen haben, vergessen Sie nicht, Sie können sie in den Diskussionsbereich posten. Normalerweise melde ich mich innerhalb von 24 Stunden bei Ihnen. Alle Fragen, die Sie haben oder Fragen, die jemand anderes ein Haus kaufen. Es ist also sehr hilfreich für Sie, das hier zu tun. Also, ich schätze, wir sind für heute fertig. Tschüss für jetzt, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.