Narrensichere Schattierung mit Blend in Procreate Bonus 10 Textur & Farbige Pinsel & eine Farbpalette

1. Einführung in die foolproof Schattierung in Procreate mit Mischmodi: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores frage rent und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu Ihnen. Der heutige Kurs, den ich dir bringe, ist meine narrensichere Methode, um Schattierungen zu machen. Schattierungen und Highlights. Wir werden ein hochstrukturiertes Blumenstück machen. Und wir werden MyMethod verwenden, was wahrscheinlich die einfachste ist, die Sie jemals für Ihre Schattierung sehen werden. Ich nenne diese Methode narrensicher, weil Sie einfach nichts falsch machen können, egal was passiert, Sie erhalten eine zusammenhängende Farbpalette indem Sie es auf diese Weise tun. Und der Grund dafür ist , dass wir die Farbe abprobieren , die wir als Basis verwenden. Wenn wir zum Beispiel eine rote Blume haben, wählen wir dieses Rot, dann fügen wir einen Mischmodus mit einer Clipping-Maske hinzu und verwenden genau dieselbe Farbe , um alle schattierten Bereiche zu erstellen. Es ist einfach so erstaunlich, du dir einfach den Verstand umhauen wirst. Ich weiß, als ich das erste Mal merkte, dass ich es so machen könnte , dachte ich: Nun, wie kommt es, dass ich es anders mache? die andere Weise versucht man, ein genaues Farbschema herauszufinden, das funktionieren würde. Und ich bin einfach immer unsicher , ob die Farbe perfekt für einen Schatten war oder nicht . Auf diese Weise werden Sie sich nie Sorgen machen. Es funktioniert jedes Mal perfekt. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir ein hochstrukturiertes Kunstwerk machen . Wir machen es von Anfang bis Ende. Also von Grund auf, ich zeige dir jeden Schritt des Weges. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen, weil ich sicher herausfinden musste, diese Illustration zu erstellen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner Kurse informiert , während ich sie und jeden Beitrag an Follower poste, die ich verschicke. Ich möchte Sie auch ermutigen, auf meine Mailingliste auf meiner Website zu gelangen. Gehe also zu Dolores art dot ca und füge dort deinen Namen hinzu. Auf diese Weise werden Sie über jedes meiner Vorgehensweisen informiert , die ich nur dort teile. Du bist bereit, mit diesem Projekt loszulegen? Sicher bin ich das. Lasst uns dran kommen. 2. Kurseinheit 1 Übersicht und ein Blick auf mein Dokument 1: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. In weniger als einem hier zeige ich Ihnen das Dokument, das ich erstellt habe. Ich werde alles für dich aufschlüsseln. Wir beginnen mit einer Skizze und dann fangen wir an, einige der Farben zu blockieren. Und ich möchte Ihnen nur den Prozess zeigen , den ich durchführe. Lasst uns anfangen. Wenn ich früher an solchen Projekten gearbeitet habe, fiel es mir sehr zeitaufwendig und manchmal schwierig jedem der verschiedenen Motive, die ich hier habe, Schattierungen hinzuzufügen . Aber ich habe einen Weg gefunden , der es viel einfacher macht. Und ehrlich gesagt habe ich das zufällig herausgefunden. Wie Sie wissen, verwende ich gerne Mischmodi für viele Effekte. Und irgendwann wurde mir klar , dass ich einfach Mischmodi mit der identischen Farbe verwenden und die Schattierung erzeugen konnte mit der identischen Farbe verwenden und die , wie ich es hier auf diesen Blättern habe. Zum Beispiel die Farbe, die ich gemacht habe, das Basisblatt. Und ich schätze, ich sollte dir das alles einfach zeigen, damit es sinnvoller ist und dich davon nicht alle diese Schichten erschrecken lässt . Es ist nicht so schwer wie es aussieht. Gehen wir also hier zu dieser Ebene, damit Sie jetzt sehen können, zuerst bemerken, wie locker und rau der Stil ist und wie strukturiert die Pinsel sind. Und in diesem Fall wollte ich genau das. Ich werde alle Bürsten erklären. Ich gebe dir einen der Pinsel, die ich verwende, die keine procreate-Pinsel sind, aber du könntest 90% davon mit den procreate-Pinseln machen , die du hast. Also gebe ich dir irgendwie den Zusammenbruch, während wir es tun , damit du weißt, welche Bürsten ich benutzt habe. Dies war die Basisschicht und das ist meine Schattierungsebene. Jetzt habe ich es auf multiply, also kannst du derzeit nicht sehen, wie es aussieht. Aber wenn ich normal gehe und dies auf 100% bringe, deaktiviere vorübergehend die Clipping-Maske nur damit du sehen kannst, dass die Schattierung genau die gleiche Farbe wie die darunter liegenden Blätter. Und sieh dir an, wie chaotisch es ist. Es spielt keine Rolle, weil Sie eine Clipping-Maske verwenden. Also gehe ich zu dem Punkt zurück, an dem es eine Clipping-Maske handelte, und zeige dir dann erneut, dass ich, sobald ich den Mischmodus multiplizieren hinzufüge, meine Schatten erstellt habe, ohne die Farbe zu ändern. Jetzt spiele ich auch mit der Deckkraft, wie Sie hier sehen können, um genau den Farbton zu erhalten, den ich will, werde ich hier wieder zu Clipping-Masken gehen. Das war also die erste Ebene, sagen wir, und das war genau das gleiche Grün wie ich früher, um den Schatten zu erzeugen. Und das war im Multipliziermodus. Und dann schrie ich einfach auf 56% zurück. Und ich habe das Gleiche mit dem Hinzufügen von Details gemacht. Und ich werde all dies erklären, während wir weitermachen , weil dies alles verschiedene Mischmodi sind. Aber ich kann es dir sagen und du kannst hier schauen und sehen, dass die meisten von ihnen entweder multiplizieren oder bildschirmen. Es gibt einen Linear Burn und das ist nur eine Art von Textur im Gesamtwert. Aber größtenteils wird alles, was ich hier auf einer dieser Ebenen mache , multipliziert oder in sein. Dies ist auch eine Textur auf den Blättern, aber sie sind entweder multipliziert oder auf ihrem Bildschirm. Also werden wir das Schritt für Schritt durchgehen. Ich gehe zurück zu meinem anderen Dokument, das ich habe, bevor ich das Schattierungsdokument hinzugefügt habe. Schauen wir uns das einfach schnell an. Das ist also mein Ja, also sind das nur meine Farbblöcke, wie das Blockieren in all meinen grundlegenden Formen und Farben. Und wir werden jeden der verschiedenen Highlight-, Texture - und Schattenbereiche durchgehen und individuell durchführen . Also werde ich diese Schattierung und das einfach entfernen. Wir haben also nur die sehr flache Farbe, und so fangen wir an. Jetzt möchten Sie wahrscheinlich nur ein bisschen über die Planung des Dokuments wissen . Ich zeige Ihnen hier, dass dies meine erste Skizze war, wirklich lockere Version dessen, was letztendlich meine Art und Kopie ist. Was ich hier gemacht habe, ist in einigen Pflanzen einfach schnell blockiert. Am Ende fügte ich einige hinzu, aber insgesamt war es nur eine sehr schnelle Skizze. Um diese Skizze zu machen, schnappte ich mir einfach einen Sechs-B-Bleistift. Normalerweise habe ich es in einer Art Blauton. Ich weiß nicht, das ist nur meine Präferenz. Manche Leute werden es einfach in Schwarzweiß machen und dann reduzieren sie einfach die Deckkraft davon. Aber lass mich hier einfach eine Ebene hinzufügen, damit ich es demonstrieren kann. Also bin ich buchstäblich einfach durchgegangen und entschieden, wie meine Pflanzen blockiert werden würden. Und dann lege ich nur grob Blätter und eine Blume ein. Mit dieser Blume, wenn man denken kann, ein Halbmond, also wie eine Viertelmond-Form. Und was auch immer Sie für diese Kurve hier übrig haben, ist genau das, was Sie auf der anderen Seite tun werden, um die Form zu erhalten , die nicht offen ist. Ich weiß nicht, welche Art von Blume. Vielleicht könnte es eine Werkzeugauswahl sein, könnte es eine beliebige Blume sein. Es ist wirklich eine generische Blume. Also ja, jedenfalls, ich bin durchgegangen und ich denke, ich zwei Stiele drauf hatte. Schon wieder. Ich habe dieselben kleinen Blumen gemacht, die ich glaube. Und Sie können diese Art von Halbmondform machen und dann ein Oval oder einen Kreis, je kreisförmiger es ist, desto offener erscheint es. Du schaust also ein bisschen mehr in die Blume hinunter. Geh einfach durch und irgendwie rau in ein paar Blättern. Es ist nur ein grober Leitfaden. Es hilft, es zu haben, also würde ich das empfehlen. Und dann vielleicht dein Schmetterling, du willst das möglicherweise auf einer separaten Ebene tun , damit du ihn bei Bedarf in Bezug auf die Pflanzen bewegen kannst. Möglicherweise möchten Sie dafür Ihre Zeichnungsführung verwenden, da Sie dann die vertikale Symmetrie verwenden können. Also das ist es da. Und du weißt, dass du das genau hier drehen und in Position bringen kannst , auf Fertig klicken und dann, wenn du hier bist, und zum Glück war dies die Ebene, auf der ich es gemacht habe, also ist es bereits unterstützt. Jetzt kannst du leicht beide Seiten deines Schmetterlings oder Motten zeichnen beide Seiten deines Schmetterlings oder wie auch immer du es nennen willst. Ich glaube nicht, dass ich an dieser Stelle sehr detailliert eingegangen bin, aber gerade genug, um mich in den späteren Phasen zu leiten. Es ist witzig, wie du das so schnell machst, aber am Ende ist es wirklich dein Führer. Also dann für diesen , den Schmetterling, könntest du jetzt, da er getrennt ist, du könntest ihn vergrößern, bewegen, umdrehen, alles tun, um dein Gesamtlayout gut aussehen zu lassen , damit ich kann den Guide jetzt ausschalten. Ich glaube, ich hatte ein paar schwere zurück zu meiner Blattschicht. Wenn ich hier unten etwas hinzufügen möchte, habe ich hinter jedem Mitglied eine Pflanze hinzugefügt. Sie schruppen es also im Grunde nur aus, damit Sie bereit sind, das Gemälde zu machen. Und lasst uns in der nächsten Lektion etwas von diesem Gemälde machen. Wir sehen uns dort. 3. Kurseinheit 2 Blocking in der anfänglichen Farbe: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Wir hatten in dieser letzten Lektion keine Chance , die Farben vollständig zu blockieren . Also lasst uns das jetzt machen. Ich erkläre dir die erste Stufe, die für mich alle meine Komponenten genommen und eingefärbt hat. Jetzt wollte ich sie in separaten Schichten behalten , weil ich mir nicht hundertprozentig sicher war, wie ich die Schattierung machen würde, aber ich dachte mir, dass ich das ganze Grün wie die Blätter und Stiele legen kann , eine Schicht und dann färbe ich wahrscheinlich den Boden der Blume auf einer separaten Schicht und dann die Oberseite auf einer anderen. Also bin ich durchgegangen und habe das zuerst gemacht. Was das Farbschema angeht, verwende ich diese Palette hier. Es ist also eines, das ich häufig benutzt habe und du hast es wahrscheinlich in anderen Klassen gesehen. Aber für ein Blumenmuster ist es ein wirklich schönes Farbschema, hat aber wirklich nur drei oder vier Hauptfarben. Also haben wir die Rottöne, ein bisschen der Orange- und Goldfarben und dann das TV-Blau, und dann denke ich nur irgendwie sanfte Neutrale. Also bleibe ich bei den Farben, die ich hier habe. Und das ist das Grün , das ich für die meiste Blockierung der Blätter und Stängel verwende . Und dann den Pinsel, den ich benutzt habe. Und das ist das Set, das ich für dich zusammenstelle , ist meine trockene Tinte. Und es gibt hier auch eine trockene Tinte in den Farben - oder Kalligraphie-Sets. Es ist also nur ein wirklich strukturierter Pinsel mit einer Art rauen Außenkante. Und dann habe ich hier einfach ein paar sehr einfache Blockierungen gemacht. Und natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden. Ich werde ein bisschen größer mit meinem Pinsel. Und diese Bürste ist ein wenig druckempfindlich, sodass Sie dickere Linien erhalten können, indem Sie nur härter drücken. Also lasse ich es einfach dabei. Aber im Grunde bin ich durchgegangen und habe zuerst alle meine Stiele gemacht. Jetzt können Sie die Textur sehen, die gerade in diesen Pinsel eingebaut ist . Ich liebe es. Diese Illustration, diese spezielle, wollte ich viele meiner neuen Texturpinsel verwenden , die ich erstelle. Also gebe ich dir ein paar davon, damit du mit ihnen experimentieren kannst. Also bin ich im Grunde einfach durchgegangen und habe alle Umrisse zuerst dieser Blätter gemacht, nur blockiert und du kannst sehen, dass ich ziemlich locker bin . Ich bin bei diesem speziellen nicht übermäßig perfektionistisch , weil ich dieses Gefühl von Lässigkeit will . Ich liebe einfach die ganze Textur, die die Leute heutzutage benutzen. Ich glaube, ich klinge sehr alt, wenn ich Dinge wie heutzutage sage. Meine Mom fängt fast jeden Satz mit Jahren an. Deshalb muss ich darüber nachdenken, wenn ich das sage. Okay. Sobald Sie also Ihre Blätter blockiert haben, können Sie sie so füllen. Sie können sehen, dass beim Erhöhen des Schwellenwerts die harte Linie zwischen der Textur und der Farbe verschwindet. Das ist es also, was du willst. Das willst du loswerden können. Hör zu, ich möchte immer noch, dass es strukturiert ist. Also will ich nicht alles wegnehmen. Und natürlich kannst du einfach reingehen und sie von Hand ausmalen. Und in diesem Fall könnten Sie mit diesem Pinsel und dieser Art von Illustration diesem Pinsel und dieser Art von Illustration auf jeden Fall durchgehen und das bei allen tun. Nehmen Sie alle Korrekturen vor, die Sie auf dem Weg sehen. Ich fühle mich so. Ich habe oft meine Illustrationen gezogen, also ist es näher an dem Ort, von dem ich hin- und abfliege. Ich sollte einen Kurs machen. Es geht nur um Dinge , die ich mache, weil ich faul bin. Alle Hinweise, die ich dir geben könnte weil ich möchte, dass die Dinge schnell erledigt werden. Hier ist eine, die ich oft hätte erwähnen sollen. Wenn du einen Bereich wie diesen ausfüllst. Jetzt habe ich es zu langsam gemacht, aber wenn du den Bereich fühlst, siehst du hier oben, dass du weiter mit dem Neufärberwerkzeug füllen kannst . Und das Tolle daran ist, das kleine Fadenkreuz dann auf einen anderen offenen Bereich zu ziehen. Und danach müssen Sie nur noch in einen anderen Bereich klicken , den Sie ausfüllen möchten , und er wird sofort gefüllt. Das ist also ein weiterer echter Zeitersparnis , von dem ich nicht weiß, ob ich jemals zuvor erwähnt habe. Also einfach so haben wir die Blätter blockiert. Jetzt habe ich es durchgemacht und das habe ich für jede meiner verschiedenen Ebenengruppen gemacht. Für die Blumen wollte ich also haben, dass der Boden der Blume irgendwie alle auf ihrer eigenen Schicht zusammengefasst ist . Also habe ich eine neue Ebene hinzugefügt und dann durchgegangen und im Grunde ging der gleiche Prozess einfach durch und zeichne, zeichne jede deiner Formen, fülle sie so aus, wie du möchtest, du kannst hineingehen und färben. Vergewissern Sie sich, dass Sie dort eine nette Verbindung haben. Und wenn du so etwas bekommst , wo du nur ein bisschen nicht scharf genug bist oder ein bisschen schärfer werden willst . Sie können es entweder mit einem kleineren Pinsel machen. So kannst du hier reingehen und es dort zu einem schärferen Ende bringen . Ich habe meine trockene Tinte auch für meinen Radiergummi angegeben. Also kann ich jetzt hier reingehen und einfach meinen Radiergummi benutzen , um alles zu schärfen, was mir nicht gefällt. Dies zum Beispiel, wenn ich diese Textur wirklich mag. Trockene Tinte ist also etwas, das ich Ihnen empfehlen würde, für so etwas zu verwenden. Und wenn du die trockene Tinte nicht magst, meine ich, es ist alles persönliche Geschmäcker. Wenn Sie also den trockenen Tinten-Look nicht mögen, könnten Sie sich für eine Holzkohle entscheiden oder Sie könnten dies an dieser Stelle überhaupt ohne Textur tun , und dann könnten Sie diese Textur am Ende hinzufügen. Also bin ich durchgegangen und habe das gemacht, als ich meinen Schmetterling gemacht habe, habe ich meinen Zeichenführer wieder angezogen. Ich könnte mich einfach leicht drehen , um wieder auf meine Richtlinie zu kommen, die ich hatte. Und dann stelle natürlich sicher, dass du eine neue Ebene machst. Und mit diesem denke ich, dass ich es zerbrochen habe wie diese oberen Flügel, die unteren Flügel und dann den Körper auf drei separaten Schichten. Und dafür habe ich hier mehr Blaugrün Farben verwendet. Also die neue Ebene, also dieser untere Teil. Stellen wir nun sicher, dass dies auf Zeichnungshilfe geht und das wird uns dieses Gemälde auf beiden Seiten geben. Aber ich habe diese etwas hellere Farbe gemacht , vielleicht für die oberen Flügel, füge eine neue Ebene hinzu, habe vergessen, Drawing Assist anzubringen. Und ich mache eine neue Ebene. Ich werde diesen tatsächlich duplizieren, also hat es bereits die Unterstützung dabei. Das wird also dieser Teil der Flügel sein. Sie müssen das Shape schließen, um es auszufüllen. Und dann habe ich eine dritte Schicht für den Körper gemacht, was ich etwas dunkler gemacht habe. Also gehe ich zu dem dunkelsten. Und dann war's das für den Schmetterling. Also nahm ich am Ende die Teile für den Schmetterling und gruppierte sie und hatte diese getrennt , damit ich sie sofort rausholen werde. Also habe ich die Schmetterlinge getrennt, dann habe ich die Pflanzen hier. Sie sind also in ihrer eigenen Gruppe. Und Sie können wählen, ob Sie Ihre Skizze an dieser Stelle behalten möchten, oder Sie könnten sie beseitigen. Wir haben hier noch eine Schicht mit den Spitzen unserer Blumen zu tun . Also lasst uns das machen. Und ich glaube, ich habe nur ein tieferes Rot genommen. Ich glaube, es ist dunkler hier. Und wieder könnte eine neue Ebene, die sich in der Farbe nicht wesentlich unterscheidet, hier vielleicht etwas dunkler werden. Also geh auf meine Diskette. Wenn Sie Korrekturen sehen, können Sie diese jetzt genauso gut vornehmen. Also habe ich diesen Ort hier, den ich auf dieser unteren Ebene korrigieren möchte. Gehen Sie zurück und glätten Sie das einfach ein wenig. Aber da sind wir los. Wir haben ein wirklich grobes, aber ziemlich schönes Basisdokument und wir sind bereit, Schatten hinzuzufügen. Also denke ich, dass wir bis zur nächsten Lektion warten werden. Und dort werden wir anfangen, all diesem Zeug eine gewisse Dimension zu verleihen. In Ordnung? Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Kurseinheit 3 Experimentieren mit Mischmodi: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier werden wir die ganze Schattierung machen. Also zeige ich dir den multiplizierten Mischmodus dafür. Lasst uns anfangen. Ordnung, also möchte ich Ihnen für diese Lektion die beiden Mischmodi zeigen , die ich für fast alle meine Schattierungen verwende . Was ich daran liebe, ist, dass du nicht über deine Farbe nachdenken musst. Probieren Sie einfach die Farbe , die Sie bereits verwendet haben. Sie erstellen eine neue Ebene und setzen sie auf Multiplizieren. Sie können den Prozentsatz ändern, aber normalerweise warte ich und mache das danach. Und dann mache ich das in eine Clipping-Maske , damit ich nur diese Ebene beeinflusse. Und das Schöne an einer Clipping-Maske ist, dass Sie chaotisch sein können , weil Sie weit außerhalb der Linien gehen können und es wird nicht angezeigt. Also habe ich die Farbe ausgewählt, ich habe meinen Pinsel und sie ist multipliziert. Jetzt muss ich nur noch durchgehen und Formen machen. Und wieder ist das erfüllend. Also muss ich die Form schließen , damit du siehst, dass ich den ganzen Weg komme und ich zeige dir, wie das aussieht. So kannst du hier auf der Ebene sehen, lass es mich einfach ausschneiden und du kannst sehen, was passiert. Es ist weit über die Ränder hinaus, aber weil es abgeschnitten ist, wird es nur auf den Teilen der Blätter auftauchen , die ich möchte. Hier ziehe ich also in die Shapes, die ich gerade gezeichnet habe. Und das ist, wie gesagt, auf den Multiplikationsmodus eingestellt, aber im Moment ist es bei 100%. Du kannst ab und zu reingehen einfach entscheiden , wie viel Schatten du willst. Du könntest also definitiv gemäßigt werden, ich glaube, ich werde bei etwa 50% landen, ehrlich gesagt, vielleicht ein bisschen weniger. Und jetzt, da ich dieses Set habe, kann ich einfach damit fortfahren diese Formen zu zeichnen und zu füllen. Sie können sie während des Vorgangs machen oder Sie können alle Formen zeichnen und dann wieder ändern oder danach füllen. Ich werde es machen, während ich weitermache, nur um schneller zu sein. Du siehst, dass ich im Grunde nur durch die Mitte des Blattes gehe. Du weißt, dass du das danach ändern kannst. Jetzt hast du gesehen, dass ich ein bisschen wackelig dort war. Wenn ja, können Sie auch hier zu Ihrer Stabilisierung gehen und die Rationalisierung einfach ein bisschen mehr einstellen. Und das ermöglicht es mir, ein bisschen reibungsloser zu zeichnen. Jetzt überlasse ich das hier bis zum Ende. Aber für diesen hier möchte ich, dass dieser ganze untere Teil schattiert wird. Dies ist das Blatt, das irgendwie umgeklappt ist. Und dann will ich nur diese Seite dieses Top-Bits. Und tatsächlich denke ich, dass ich das so rüberbringen würde das so rüberbringen weil es so gehen würde, dass dies der Teil wäre , der darunter fällt, also wäre es ungefähr auf halbem Weg auf dieser Seite dort. So haben Sie also Ihre Schattierung und das ist ohne darüber nachdenken zu müssen, weil Sie wissen, dass diese Farbe für einen Schatten und mit dem Mischmodus Multiplizieren perfekt funktionieren wird . Und wenn Sie dann Ihre Deckkraft variieren, funktioniert es sehr gut. Wenn Sie nun möchten, dass einige anders sind, wie zum Beispiel wenn diese hier ist, wollte ich, dass es dunkler wird. Ich hätte diesen tatsächlich auf einer separaten Ebene nehmen und haben können. Also hier würde ich ausschneiden und einfügen. Ich würde das auch zu einer Clipping-Maske machen. Und ich würde es multiplizieren. Aber das könnte ich wählen , dunkler oder heller zu haben. Es hängt davon ab, welche Art von Effekt ich anstrebe. Also denke ich, dass dunkler, dunkler ziemlich gut ist. Ich glaube, ich gehe vielleicht da hin. Das andere, was Sie hier tun können, ist es zu nehmen, jetzt haben Sie gerade Ihren Pinsel ausgewählt. Du könntest Dinge wie eine Verdunkelung machen. Wie sagen wir, direkt unter dem Blütenoberteil befindet sich die Blume , denn das wäre ein Bereich, der dunkler wäre , einfach weil er von oben beschattet wird. Normalerweise mache ich auch wenigstens ein paar. Jetzt bin ich auf dieser Ebene, also muss ich mich daran erinnern , dass ich auf dieser Ebene bin. Deshalb bekomme ich einen dunkleren Schatten. Und wenn ich das machen möchte, würde ich sie wahrscheinlich auf ihren eigenen Ebenen machen. Also würde ich die Enden dieser Blätter machen, möglicherweise ein bisschen unten. Und Sie können sehen, wie viel Dimension das wirklich hinzugefügt hat. Nun, die andere Sache , die ich getan habe, ist, einzugehen und einige Details hinzuzufügen. Ich mache ein paar mit diesen roten Blumen. Also gehe ich zu dieser Ebene, eigentlich zu dieser Ebene hier. Und ich füge eine Ebene hinzu. Ich mache es in eine Clipping-Maske, und ich gehe rein und wähle genau diese Farbe aus. Dies ist also genau die gleiche Farbe wie die Füllung hier und sie ist abgeschnitten. Also bin ich bereit, hier drin ein paar dunklere Bereiche zu machen. Damit könnten Sie die Deckkraft Ihres Pinsels selbst reduzieren , so dass ich beim Malen noch nicht multiplizieren muss. Also lasst uns das machen. Damit Sie beim Malen auch den Wertegrad dort variieren können. Das ist also immer noch ziemlich dunkel. Du könntest ziemlich weniger gehen. Vielleicht reicht das nicht ganz aus. Stellen Sie sicher, dass es immer noch multipliziert ist. Ich lösche zuerst etwas davon weg. Und dann lasst uns das ein bisschen allmählich aufbauen. Also haben wir das. Und an diesem Ende kann ich hier dunkler werden. Du siehst also, ich kann den Schatten da drin irgendwie aufbauen . Und ich werde hier unten etwas dunkler, denn das gibt dort die Illusion von echter Tiefe. Sie können diesen Prozess also mit jedem von ihnen durchlaufen. Und ganz am Ende kannst du auch hineingehen und mit der Deckkraft dort experimentieren. Das sind also 67%. Aber du siehst , wie das diesem Bereich dort wirklich Tiefen gegeben hat. Wir können das Gleiche bei diesem hier machen. Und das wäre am Ende dieser Blumen. Also werde ich diese Farbe probieren. Stellen wir es so ein, dass es von Anfang an multipliziert wird. Ich habe es auf einer sehr niedrigen Einstellung für meine Deckkraft dort. Dafür wäre an den Rändern dunkler. Und natürlich unten wäre hier unten dunkler. Sie könnten vergrößern, um ganz unten zu sein, und dann diese Deckkraft reduzieren, um diese einfach ein wenig zu vermischen. Sie können dort irgendwie überall an den Rändern tun. Und du siehst, wie jedes bisschen Schattierung, die wir hinzufügen, wie viel es wirklich zum Gesamtwert beiträgt , aussieht, wenn ich diese beiden jetzt und dann wieder ausschalten würde, du kannst wirklich sehen Wirkung und wie viel Tiefe uns das gibt. Also denke ich, dass ich dir in der nächsten Lektion die Hinzufügung von Highlights und Details zeigen möchte . Also treffe ich dich dort. 5. Kurseinheit 4 Hinzufügen von abgeschraubten Highlight: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Sofern es nicht hier ist, werden wir Highlights hinzufügen. Und wir werden auch den Bildschirmblending-Modus verwenden, um jedem unserer Motive einige Details hinzuzufügen. Lasst uns dran kommen. Sie haben also wirklich die Chance zu sehen , wie diese Multiplikation so perfekt funktioniert , um das Shadowing zu machen. Ich möchte Ihnen auch die Verwendung des Bildschirm-Mischmodus zeigen . Und das ist das, das ich verwende, um die meisten Highlights und Details zu machen . Um diese Blätter zum Beispiel zusammenzufassen, füge ich eine weitere Ebene über den Blättern hinzu und setze eine Clipping-Maske darauf. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier viele Ebenen in Gang bringen, insbesondere dass ich dies meinem anderen Dokument hinzugefügt habe. Eines der Dinge, die Sie vielleicht tun möchten , ist in einem Fall wie diesem, alle verwandten Ebenen hier zu nehmen. Diese sind alle zusammengeschnitten, sodass Sie feststellen können , dass sie verwandt sind, und sie in eine Gruppe einfügen. Und dann möchten Sie es vielleicht einfach in etwas wie Stängel und Blätter umbenennen . Dieser hier sind die Blumen. Benennen wir das also in die Blume um, Blumen. Und dann hatten wir diesen hier schon geschaffen und wir werden das offensichtlich einen Schmetterling nennen. Auf diese Weise können Sie diejenigen ausschalten , die Sie nicht verwenden, so dass es ein bisschen einfacher wird. Jetzt scheinen sich die Stängel und Blätter direkt im Blumen-Ordner zu befinden. Jetzt habe ich es getrennt und ich ziehe das wieder unter die Blumen , damit es hier drüben klappt. Das war vor den Blumen und die Enden meiner Briefmarken waren nicht perfekt. Jetzt verstecke ich meine Skizzen auch vorübergehend, aber die Skizzen sind auch etwas, das man gruppieren könnte. Und ich setze sie an die Spitze. Du wirst später sehen, warum ich das mache. Damit man ausgeschaltet werden kann. Butterfly, wir können es anlassen, aber wir werden momentan nicht daran arbeiten . Wir werden an unseren Blättern arbeiten. Also gehe ich zurück zu der Ebene , in der ich die Clipping-Maske für die Highlights und was nicht erstellt habe. Und dieses hier möchte ich in einen Bildschirmblending-Modus versetzen. Aber auch hier probiere ich gerade dieselbe grüne Farbe, die ich überhaupt hatte. Du siehst also , dass ich das hier ausgewählt habe. Das ist es, was diese Methode wirklich so großartig macht. Sie müssen nicht darüber nachdenken, welche Farbe Sie tun sollen, wird einfach funktionieren. Wir haben das Grün ausgewählt. Ich bringe das auf volle Deckkraft. Diese Größe sieht echt gut aus. Und Sie können sehen, dass wir mit dem Bildschirm-Mischmodus eine schöne weiche Version dieser Farbe gibt , nc. Jetzt kann ich durchgehen, jetzt möchte ich das vielleicht auf seiner eigenen Ebene machen , weil diese getrennt war. Aber jetzt gehen wir einfach durch und wir können die Highlights überall dort setzen, wo wir sie brauchen. Jetzt benutze ich diesen auch, um all die kleinen Details zu machen. Hier würde ich all diese kleinen zusätzlichen Details zu Dingen wie den Blättern zeichnen diese kleinen zusätzlichen Details . Sie können diese Linien sehr nahe beieinander bringen, oder Sie können sie ziemlich weit voneinander entfernt haben. Je nachdem, wie Sie diese machen, erhalten Sie unterschiedliche Effekte. Du kannst also sehen, dass ich sie ziemlich verteilt habe, aber du könntest sie definitiv näher zusammen machen , wenn du willst. Du könntest auch über die Dicke deiner Linie nachdenken. Jetzt mache ich sie im Grunde die gleiche Dicke . Aber mit diesem speziellen Pinsel könnten Sie tatsächlich etwas härter drücken, könnten Sie tatsächlich etwas härter drücken um dickere Linien zu erhalten. Sie könnten durchgehen und entscheiden, wie Sie aussehen, was Sie wollen, und dann einfach konsequent sein, was auch immer Sie tun, überall dasselbe tun. Das funktioniert normalerweise, um Ihre gesamte Illustration zusammenhängend zu halten. Ich wünschte, ich könnte mir ein anderes Wort außer zusammenhängend vorstellen. Ich höre das du so sehr. Ich habe es wirklich satt zu hören. Das muss ich im Thesaurus nachschlagen oder so. Aber du siehst, wie alles so gut zusammenpasst , weil ich ziemlich konsequent war. Das waren also diese beiden Pflanzen, nicht diese. Ich schätze, ich könnte alles in diesem Fall machen, obwohl ich vielleicht einen anderen Prozentsatz oder eine andere Deckkraft machen möchte . Also schätze ich, vielleicht füge ich eine weitere Ebene hinzu und schneide sie ab. Und dann mache ich hier diese Blätter. Jetzt, ohne dass dieser Bildschirm-Mischmodus aktiviert ist. Und jetzt kannst du es sehen, weil ich es in den Mischmodus des Bildschirms gebracht habe . Da es sich um eine Clipping-Maske handelt, muss ich nicht zu vorsichtig sein, wo ich mit meinen Zeilen beginne und ende. Du siehst, ich kann weit über das Ende hinausgehen und es spielt keine Rolle, denn es wird sich nur auf den farbigen Teilen der Blätter zeigen . Und das könnte ein Ort sein, an dem ich dick und dünn machen würde. Also habe ich es dicker, unten dicker und dann dünner, wenn es nach oben kommt. Und das soll eine ziemlich lockere und grobe Technik sein . Versuchen Sie also, der Versuchung zu widerstehen , in diesem Fall Perfektionist zu sein . Ich weiß, dass es schwer ist. Jetzt hier könnte ich mich entscheiden, es ziemlich zu verdunkeln. Sie können also sehen, dass es so aussieht, als wäre es weiter weg. Und ehrlich gesagt denke ich, dass es in Ordnung ist. Als ob ich nicht finde , dass das zu dunkel ist, aber okay, ich kombiniere es auf 65 Knoten, 70%. Und so hellt es auf, zeigt uns aber trotzdem unsere Details sehr gut. Für die Blumen werde ich im Grunde dasselbe tun. Also gehe ich hier in die Blumen-Schicht. Ich füge eine Clipping-Maske hinzu, und ich hätte diese wahrscheinlich über die Schattierung legen sollen, und ich werde diese Hauptfarbe testen. Stellen wir sicher, dass wir das auf unseren Bildschirmblending-Modus einstellen. Ich glaube, ich werde nur ein paar Striationen hinzufügen, ich schätze, du würdest sie für diese Blumen anrufen. Nur um sie ein bisschen interessanter zu machen. Jetzt starte ich die Linie teilweise nach unten, damit sie oben etwas verblasst ist. Das funktioniert wirklich großartig. Und dann können wir den Innenteil getrennt machen. So können wir über diese Schattierung hinausgehen und dann eine Clipping-Maske hinzufügen und diese dunklere Farbe probieren. Jetzt ist dieser auf nichts eingestellt und ich denke, dieser könnte sowieso besser sein, als multiplizieren. Also werde ich es so multiplizieren. Und Sie können sehen, dass diese Linie dort ziemlich gut aufgetaucht ist. Also werden wir einfach die gleiche Idee machen. Ich weiß, dass ich für diesen Fall diese Deckkraft ein wenig zurückwählen werde . Und ich werfe dort hauptsächlich in den dunkleren Bereich. Also mache ich hier nicht so viel oben. In der Tat werde ich ein paar davon ein bisschen löschen ein paar davon ein , nur damit die obere Kante hier ohne zu viele Details bleibt weil ich immer noch ein paar Sachen habe möchte diese Blumen hinzufügen. Und ich liebe das wirklich. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das sieht aus wie ein Projekt, in das ich gerne meine Zähne versenke, besonders wenn ich rumsitze und fernsehe oder so. Jetzt diese Blume, es nervt mich irgendwie , dass das nicht perfekt zentriert ist. Also hier werde ich alle Ebenen auswählen , die mit der Blume zu tun haben. Dann gehe ich zu meiner Freihandauswahl und verschiebe das einfach ein bisschen dorthin. Das macht mich glücklich. In der nächsten Lektion werden wir also ein bisschen mehr an diesen kleinen Details arbeiten , die wir hinzufügen, und insbesondere am Schmetterling. Okay, wir sehen uns dort. 6. Kurseinheit 5 Abschließende Details zu Motiven: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Weniger als fünf hier möchte ich alle Finishing-Details hinzufügen . Hoffen wir, dass ich das in einer Lektion erledigen kann. Lasst uns anfangen. Okay, nun, wir können jetzt Details hinzufügen. Ich kann mit einer Blume anfangen oder ich könnte mit einem Schmetterling anfangen, aber ich denke, ich fange mit dem Schmetterling an , nur damit ich dir das zeigen kann. In diesem Fall schalte ich meine Guides wieder ein. Und du siehst, dass es nicht mein Führer ist, sondern meine Skizze. Und Sie können hier einige Details sehen , wenn es nicht dunkel genug ist. Ich schlage vor, dass Sie hier Ihre Mischmodi überprüfen und vielleicht hilft Ihnen etwas wie lineares Brennen zu sehen Ihre Detaillierung. Ich werde es immer noch ein bisschen abdrehen, weil ich wirklich gut im Griff haben möchte wirklich gut im Griff haben möchte was ich hier mit meinen Schmetterlingen zeichne. Also schließe ich diese Blumen- und Stammschichten hier oder Gruppen. Man muss sie nicht ausschalten, aber manchmal hilft es. Ich gehe hier in meinen Schmetterling und füge jeder Ebene eine Clipping-Maske hinzu. Lassen Sie mich jetzt einfach drei hinzufügen, lassen Sie uns diese als Clipping-Masken angeben. Ich bringe das hier hoch. Und das erste, was ich tun werde, sind die Schattierungs- oder dunkleren Bereiche. Also werde ich diese so einstellen, dass sie sich vermehren, denke ich vorerst. Und das können wir jetzt tun, aber wir können uns auch das Recht vorbehalten , es zu ändern, wenn wir zwei wählen. Also werde ich mich vermehren. Jeder von ihnen hat Multiply und Sie können die Mischmodi hier immer anhand des Buchstaben erkennen , der diesem kleinen Häkchen vorausgeht. M ist also für multiplizieren, n ist für normal. Die, die wir benutzen, waren für den Bildschirm. Also werden alle von ihnen eine andere Einstellung haben. Wie bei linearer Verbrennung wird es LB geben, nur damit du es weißt, aber wenn wir hier durchgehen, werde ich diese darauf hinweisen, wenn ich mich erinnere, dass wir die Farbe des Hauptbereichs auswählen werden. Das ist also das hier. Und dafür können wir jetzt durchgehen und einfach einige dieser Details hinzufügen. Also werde ich ein bisschen größer. Ich habe diese Farbe ausgewählt. Es ist jetzt ein bisschen zu groß. Und ich gehe durch und mache eine volle Form , die ich füllen kann. Und ich schätze, ich hatte etwas. Sie sind schon, wir werden das einfach ausfüllen. Im Grunde mache ich das Gleiche auf dieser Seite, gehe den ganzen Weg herum, aber eine volle Form dort. Du kannst es fühlen. Genau so einfach ist das. Und genau das war die Farbe , die wir zuvor dort hatten. Und der Grund, warum es funktioniert , ist , dass wir es auf das Multiplizieren eingestellt haben. Entscheiden Sie, was Sie wollen bis zu Ihren dunklen und hellen Bereichen. Ich werde diese Bereiche auch hier machen. Also das und das und ich habe beide Formen geschlossen , damit ich sie einfach füllen kann. Und dann kann ich jetzt auf diese Ebene einsteigen und einfach die Deckkraft reduzieren. Aber wir haben ein wirklich schönes Feld der dunklen, dunkleren Farbe für die nächste Stufe, die darin bestehen wird, die helleren Details darauf zu legen. Jetzt mache ich die Leiche. Also probiere ich dort die Farbe des Körpers und stelle sicher, dass ich auf der richtigen Schicht bin. Und jetzt kann ich diese Schattierung hinzufügen und entscheiden, wo du sie willst. Vielleicht willst du es auf allen Seiten. Denken Sie daran, dass Sie hier immer noch die Kontrolle haben , die Deckkraft zu ändern, okay? Und dann lass uns das hier machen. Probieren Sie diese Farbe, die dunklere Farbe. Und das funktioniert so gut, dass wir dann genau die richtige Übereinstimmung für das haben, was wir tun. Also hättest du den Zeichenassistent wieder hier anlegen können, wenn du es willst. Ich glaube nicht, dass wir unseren Schmetterling bewegt haben. Nun, machen wir das tatsächlich auf der Highlight-Ebene. Ich gehe durch und füge eine weitere Ebene hinzu. Arbeiten wir einfach an diesem Top hier. Ich füge eine weitere Ebene hinzu und mache sie zu einer Clipping-Maske, denn wenn ich als Bildschirmmodus mache, das Sampling derselben Farbe, also dass wir wieder in dieser Farbe sind, macht es das Sampling derselben Farbe, also dass wir wieder in dieser Farbe sind, es so einfach. Und jetzt können wir durchgehen und die Details hinzufügen. Nun möchten Sie hier vielleicht hineingehen und Ihren Zeichnungsschutz und die Zeichenführung wieder anbringen . Es ist also immer noch in der gleichen Position ich meinen Schmetterling nicht bewegt habe. Das ist also großartig, denn solange ich dies als Drawing Assist spezifiziere, wird es alles tun, was wir auf der einen Seite tun, auf der anderen Seite. Wir können alle Arten von anderen Details machen, die Sie hier entscheiden können. Und wissen Sie, es gibt Unmengen bemalter Schmetterlinge, die Sie online finden können. Und ich denke, wenn du mein Pinterest-Board für Vögel und Schmetterlinge ansiehst, wirst du dort viele Beispiele sehen. Aber das Gute an diesem Zeichnungsassistent ist , dass wir dies jetzt auf beiden Seiten erwischt haben. Das kann Ihnen also auch viel Zeit sparen. So einfach ist es. Und wieder verwenden wir die genaue Farbe, die wir überhaupt dort hatten. Wir können uns dann dafür entscheiden, aufzuhellen, oder ich behalte das bei voller Deckkraft. Ich glaube, das hat mir wirklich gut gefallen. Und ich gehe durch und mache dasselbe auf dieser Ebene Clipping-Maske, Mischmodus Bildschirm und gehe hinein und füge einige davon hinzu. Was ich dort falsch gemacht habe, Drawing Assist muss merkwürdig sein , dass ich all diese Fehler mache. Hey, Fehler zu machen ist, wie man lernt und sieht, wie schnell wir hier Details hinzugefügt haben. Und wieder, wenn Sie die gleiche Grundfarbe verwenden, stellen Sie einfach auf einen Mischmodus ein. Und das hier, ich glaube, ich würde mich irgendwie zurückwählen. Schalten wir diese Skizze aus und Sie können sehen, wie süß dieser kleine Schmetterling geworden und mit sehr wenig Aufwand. Lassen Sie uns also unsere anderen Ebenen wieder einschalten. Und was habe ich hier los? Das stimmt nicht. Das bekommen Sie, um zwei Dokumente zu kombinieren. Also hätte ich das wirklich nicht tun sollen. Vielleicht nehme ich mir ein paar Minuten Zeit, um dieses Dokument aufzuteilen , damit ich es organisieren kann. Ich gehe tatsächlich in meine Galerie, wähle diese aus und dupliziere sie, öffne die Duplikate. Und ich gehe rein und werde alles los , was nicht zu diesen neuen Dokumenten gehört. Ich weiß, dass es mir gut geht, weil das andere Dokument all das Zeug enthält , damit ich es loswerden kann und mir keine Sorgen machen kann. Okay, also wäre unser nächster Schritt hier, einige Details zu Dingen wie den Blumen hinzuzufügen. Aber bevor ich viele dieser Dinge wie die Staubblätter hinzufüge, möchte ich eine Hintergrundebene erstellen. Ich schalte den Zeichnungshandbuch jetzt aus. Und lasst uns einfach unter all das Zeug gehen. Wir haben also unsere drei Schichten. Ich füge eine Ebene , die ich unter diese Gruppe ziehe. Und ich möchte nur neutrale Farben ablegen. Also denke ich, dass ich dieses hellgelbe, vielleicht sogar ein bisschen leichter benutzen werde, und ich werde diesen Hintergrund füllen. Und dann nehme ich dieser Ebene auch etwas Textur hinzu. Also füge ich eine Ebene direkt darüber hinzu. Und dafür könntest du benutzen, gibt es hier so viele Bewohner Bürsten , die du benutzen könntest. Ich gebe dir ein paar hier. Ich habe diese große Texturierung , die wie Rost aussieht, und dann habe ich diese knackige und texturale mit Punkten. Ich werde diese Farbe dort abprobieren, dieselbe Farbe. Wir befinden uns hier auf dieser anderen Ebene, aber wir werden es so einstellen, dass es sich multipliziert. Und dann möchte ich nur, dass du siehst, wie schön und subtil dieser Hintergrund ist, indem du einfach dieselbe Farbe sammelst. So ist es sehr einfach, Farben auszuwählen , die für diese Phase gut funktionieren. Sie können auch mit verschiedenen Mischmodi experimentieren. Das war also mit multiply. Ich mache hier noch einen. Ich probiere diesen Texture Iser aus. Ich habe immer noch die gleiche Farbe und ich gehe in die Ecken, irgendwie die Kanten. Und dann versuche ich als etwas wie dunkler oder linearer Brennen. Wenn sie nicht dunkel genug für dich sind, scrolle weiter nach unten, bis du einen findest, der funktioniert. Eigentlich so , wie es uns hier einen leichteren Vorteil verschafft hat. Aber ich denke, multiplizieren ist wahrscheinlich damit einverstanden. Du könntest es tatsächlich dunkler machen, indem auch hier in deine Kurven gehst. Also gehen wir hier in das Anpassungsmenü und gehen zu Kurven. auf dieser rechten Seite nach unten ziehen, können Sie die Linie tatsächlich überall beeinflussen. Aber was das bedeutet, ist, dass Sie weiterhin dieselbe Farbe verwenden können. Sie könnten hier auch einfach eine etwas dunklere Farbe probieren. In diesem Fall kann der Mischmodus umgangen werden. Es gibt Regeln und dann kannst du die Regeln brechen. Also mache ich irgendwie dunklere und einfach nur ausgesuchte Bereiche. Aber man sieht, dass das wirklich ganz gut ausgegangen ist. Ich werde ein bisschen dunkler um die Rückseite dieser Blumen legen. Das war mit den Bürsten, die ich dir gegeben habe. Aber du könntest auf einige davon eingehen, wie vielleicht das Gemälde hier. Ich denke, diese Nikko-Regel hat eine wirklich schöne Textur. Wenn ich nach so vielen Sets suche, die ich gekauft habe, weiß ich nicht einmal mehr, wo ich suchen soll. Dies sind nur einige der grundlegenden Texturen im Programm hier. Und das funktioniert irgendwie. Okay? Charcoals sind eigentlich sehr schön, diesen verbrannten Baum hier zu mögen. Das kann eine sehr schöne Schattierung geben. Einfach subtil, aber gerade genug um diesen Hintergrund ein bisschen mehr hervorzuheben. Das gibt uns also genug Dunkelheit, dass wir hineingehen und den Blumen einige dieser Highlights hinzufügen können. Also lass uns hier rein gehen. Ich füge hier eine Ebene hinzu. Ich mache es im Vollbild-Mischmodus. Und ich werde hier einen der Roten probieren. Und lass uns einfach sehen , wie das aussieht, jetzt gehe ich zurück zu diesem trockenen Tintenpinsel und das sieht so aus, als würde es einfach gut funktionieren. Also werden wir ein bisschen größer werden. Und dann würde ich hier einige dieser Details hier reinziehen. Das werden also die Staubblätter sein. Und Sie sehen, wie der Bildschirm Mischmodus funktioniert, sowohl in der tiefen Farbe als auch auf diesem Hintergrund. Ich weiß in einigen Fällen, dass das sehr subtil aussieht, aber das kann wirklich effektiv sein , um diese Art von Details hinzuzufügen. Also mache ich einige , die lang sind, direkt am Rand der Blume vorbeikommen , und dann einige kurze, die einfach in der Blume auftauchen. Und ja, das hätte ich dort besser machen können. Lass uns irgendwie schief sein, aber du bekommst die Drift. Wie auch immer. So füge ich einige dieser Details hinzu. Und ich könnte damit weitermachen. Ich zeige Ihnen noch einmal mein fertiges und wir werden über andere Dinge sprechen , die Sie tun können, um diesen Hintergrund auszufüllen und interessanter zu gestalten. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Kurseinheit 6 Endgültige Strukturierung und Fertigstellung 1: Hey Leute, willkommen in Lektion sechs. Jetzt sind wir also auf der Heimstrecke. Ich wollte dir nur zeigen wie ich alles fertigstelle und eine Menge Textur hinzufüge, eine Menge Textur hinzufüge, besonders im Schatten und in den Highlight-Bereichen. Lasst uns anfangen. Okay, also eines der Dinge, die ich dir hier zeigen wollte , ist eines der Dinge, die du tun kannst , um einen Teil des Hintergrunds auszufüllen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein bisschen leer ist, würde ich zu einer der Pflanzen gehen , die Sie vielleicht duplizieren möchten. Also werde ich mich dafür entscheiden, diesen hier in der Mitte zu duplizieren. Und ich bin nur auf der einen Ebene. Ich wähle aus. Ich werde kopieren, mit drei Finger nach unten wischen, um sie zu kopieren und dann einzufügen. Also habe ich jetzt ein Duplikat hier oder tue ich? Ja, aber es befindet sich auf einer Clipping-Maske oder als Clipping-Maske möchte sie hier ganz oben setzen und die Clipping-Maske loslassen. Jetzt habe ich dieses Duplikat. Sie können die Größe entsprechend den Bedürfnissen ändern, die Sie haben. Und ich werde es waagerecht drehen. Jetzt ziehe es unter alles. Und was ich dann hier mache, und ich hasse es, dass das dort perfekt dupliziert ist. Es ist zu offensichtlich, also werde ich es größer machen und gehe zu den verschiedenen Mischmodi und sehe, was funktioniert um mir eine subtile Kopie davon zu geben. Weißt du, es könnte sich vermehren, aber dann reduziere ich die Deckkraft stark. Und ich habe das Gefühl, dass das wirklich die Gesamtzusammensetzung verbessert. Der, den ich gemacht habe, ich habe den Bildschirm benutzt und ich habe diesen Effekt auch geliebt. Es hängt also wirklich davon ab, wie Sie Ihren Hintergrund gemacht haben und wie diese Füllung aussehen soll. Also denke ich, dass in diesem Fall mit diesem Dokument multipliziert am besten aussah. Sie können mehr als einen duplizieren. Du könntest wieder reingehen und schnappen, nun, das könnte Spaß machen weil es so viele Details hat. Also wähle ich es aus Drei-Finger-Wische nach unten zu Kopieren und dann zum Einfügen. Und das möchte ich rausziehen. Clipping-Maske mehr. Probieren wir das auf dem Bildschirm aus. Es ist immer noch drin, also ist es schwer zu erkennen, aber das könnte wirklich gut funktionieren , und ich habe erwischt, dass diese beiden es sind, sie sollten heruntergezogen werden, um unter den Blumen zu sein. Also mache ich das jetzt. Aber auch hier wird alles, was Sie im Hintergrund vor sich haben, bestimmen, welchen Mischmodus Sie hier verwenden. Ich gehe tatsächlich zurück auf den Bildschirm, sind zwei. Multipliziere es mit diesem und reduziere dann auch die Deckkraft davon. Und wenn Sie Probleme haben als hätten Sie einige Teile, die abgeschnitten sind oder was auch immer dieser hier ist, hatte dieser Stiel einfach ins Nichts, weil er sich der Blume anschloss. Und dieser hier ist abgeschnitten , weil er am Rande war. Also dieses könnte ich einfach wählen, Löschen gleich da raus. Dort haben wir jetzt einige Details in den Hintergrund aufgenommen, dieses duplizieren und erneut umdrehen. Und in diesem Fall bringe ich es auf diese Seite. Es ist also wie ein Wasserzeichen, ich schätze, man würde sagen einfach subtil. Und es gibt es nach unten. Du kannst entscheiden, wie dunkel du es willst. Vielleicht ist dieser mittlere hier. Vielleicht möchtest du, dass das ein bisschen leichter ist. Es ist an diesem Punkt deine Komposition und du wirst alles tun, um sie zu perfektionieren. Jetzt ist der nächste Schritt, den ich mache , jedem meiner Motive Textur hinzuzufügen. Fangen wir mit dieser Blume an, und Sie können sehen, dass der Stiel gerade vor meinen Blumen liegt . Ich wurde verwirrt, als ich alles an einem anderen Dokument ändern musste. Beachten Sie sich also selbst, kombinieren Sie keine Dokumente beim Demonstrieren. Okay, also lasst uns diese Blume hier probieren , damit wir wissen , dass das diese Schicht ist. Und ich füge eine Ebene hinzu und es wird sie automatisch zu einer Clipping-Maske machen , da sie sich in diesen anderen Clipping-Masken befindet. Jetzt hole ich mir einen Texturpinsel. Du könntest eine davon gebrauchen. Ich füge noch ein paar hinzu. Und ich glaube, ich habe dir in der Vergangenheit einen Haufen Texturpinsel gegeben , denke ich von diesem Set hier. Und das waren diejenigen, die im Grunde aus Texturen hergestellt wurden, die bereits hier in procreate ansässig waren. Ich werfe das auch hier rein, denn das ist eigentlich wirklich nett dafür. Das ist irgendwie ein trockener Pinsel-Look. Das wird uns also wirklich helfen, noch mehr Textur hinzuzufügen. Wir sind auf dieser Ebene. Wir möchten diese Farbe noch einmal probieren. Also probieren wir diese orangefarbene Haupt-Farbe. Wir werden dies als Mischmodus multiplizieren lassen . Du könntest das danach ändern, aber ich meine, schau dir an, wie absolut wunderschön Blatt fantastisch ist , dieses bisschen Textur für unsere Blumen ist. Ich liebe diese Technik einfach und es macht so viel Spaß, das zu tun, mit diesem Zeug herumzuspielen. Es ist so einfach, es super strukturiert und mit so wenig Aufwand aussehen zu lassen , weil Sie die Hauptfarbe entnehmen , die Sie bereits hatten. Du musst nicht mal über die Schattierung nachdenken. Du fügst eine Ebene hinzu und dann gehst du einfach rein und isst. Und natürlich. Ich habe diese Multiplikation noch nicht. Aber vielleicht möchten Sie wie dort experimentieren , das wird multipliziert, aber vielleicht würde dunkel funktionieren oder lineares Brennen, sie alle machen etwas anderes. Ich bleibe bei multiply und füge hier noch eins hinzu, setze es auf multiplizieren. Und dann kann ich diese tiefe Textur verschiedenen Teilen hinzufügen. Und Sie können hier sehen, wie das, wenn wir diese Flügel etwas dunkler gemacht diese Flügel etwas dunkler haben und der dunklere Schatten darunter läuft , wirklich diesen DHAP gibt. Und ich lege welche hier in die Mitte. Wenn Ihr Korn zu groß ist, wenn Sie sich das ansehen und denken, oh, das sollte feiner sein, als in den Pinsel zu gehen, gehen Sie das sollte feiner sein, als in den Pinsel zu gehen, zu Grain und reduzieren die Größe des tatsächlichen Korns selbst. Ich habe mein Dokument hier bei 12 Zoll mal acht Zoll gedacht . Das macht also definitiv einen Unterschied, wenn Sie Ihre Korngrößen und Ihre Pinselgrößen machen und was nicht. Also was das für den Körper ist, setze das so ein, dass es sich vermehrt und du wirst so etwas tun. Vielleicht möchten Sie tatsächlich einen Kontrast und eine Textur ausprobieren. Also nicht die gleiche Textur , die du für den Rest benutzt hast. Ich möchte vielleicht hier reingehen und, sagen wir, diese Rollentextur verwenden , um Details hinzuzufügen , damit sie ein bisschen anders aussieht. Aber dann auf Multiply wirst du den Unterschied sehen. Also siehst du das Grün. Und wenn ich wollte, dass das Korn perfekt zum Winkel passt, würde ich das tun wollen, mein Kunstwerk so zu lenken, dass die Maserung gerade auf und ab gehen kann , weil das der so ist es auf diesem bestimmten Pinsel. Sie können sehen, wie viel Spaß das macht und wie einfach es für mich war das mit originellen, sehr detaillierten Mustern zu erstellen. Aber das war mein Original. Und es gibt einige Dinge, die ich daran mag und einige Dinge, die ich an der anderen besser mag. Nur um Ihnen ein paar der Dinge zu zeigen, die ich gehört habe, die ein bisschen anders geworden sind. Ich habe auch meinen Schmetterling dupliziert, der hier in die Ecke oder oben oben hinzufügt der hier in die Ecke oder , um etwas von diesem Platz auszufüllen . Sie können das eine Blatt oder einen Zweig im Hintergrund sehen , den ich hinzugefügt habe nur um diesem Hintergrund auch etwas mehr Tiefe zu verleihen . Und auch mit meiner Texturierung habe ich einige Highlights an den Rändern hinzugefügt , damit Sie so viele verschiedene Wege gehen können. Ich möchte dich nicht übermäßig beeinflussen, nur dass du die Chance hast es wirklich selbst zu drehen. Aber ich denke, alles in allem all diese kleinen Details und Dinge, die haben all diese kleinen Details und Dinge, die ich hinzugefügt habe, die ganze Idee eines super texturalen und dimensionalen fertigen Kunstwerks wirklich gestärkt . Ich hoffe , dass Ihnen das gefallen hat und wirklich viel über die Mischmodi für Schattierungen und Highlights gelernt hat. Weil ich denke, dass es nur eines dieser Dinge ist, wenn Sie jemals damit zu kämpfen hatten Farben für Schattierungen oder Highlights oder ähnliches herauszufinden . Das ist ziemlich narrensicher. Du kannst auf keinen Fall etwas falsch machen. Sie verwenden einfach die Farbe, die der ursprüngliche Veranstaltungsort war, machen sie in eine Clipping-Maske und fügen einen Mischmodus hinzu, und es wird funktionieren. Es gibt einfach keine Möglichkeit, dass es das nicht kann. Ich schätze, das war's für den heutigen Unterricht. Ich treffe dich in der Abwicklung. Ich zeige dir diese gerne auf Mock-ups oder einem anderen fertigen Osten, damit du wirklich sehen kannst , wie effektiv sie sind. Ich treffe dich dort. 8. Kurseinheit 7 Abschließende Gedanken und Mock Ups: Hey Leute, bin zur Wrap-Up gegangen. Natürlich kann ich nicht eine ganze Klasse durchlaufen und habe ein fertiges Kunstwerk, das ich dir nicht auf Mockups zeige. Hier sind ein paar, von denen ich hoffe, dass Sie wirklich mögen, wenn ich mit einem Modell teste. Ich versuche immer, eine Vielzahl verschiedener Produkte zu machen. Also probiere ich es an etwas wie Wandkunst aus, aber dann mache ich es auch auf einer Art Stoffstück. Ich denke, das gibt mir eine bessere Vorstellung davon , was funktioniert und was nicht. Das war ein wirklich lustiges Projekt. Ich fand, dass es wirklich freibleibend war, so locker zu arbeiten. Und zweitens, in der Lage zu sein, die Schatten und Highlights auf diese einfache Weise hinzuzufügen , ist einfach erstaunlich. Es beschleunigt meinen Prozess wirklich. Ich denke, ich hätte wahrscheinlich die doppelte Zeit damit verbracht die doppelte Zeit Farben einzeln zu mischen und alles so zu bringen, dass es mit den Mischmodi übereinstimmt. Es funktioniert einfach automatisch. Also denke ich, dass es dir wirklich Spaß macht, damit herumzuspielen. Während du aufgewärmt bist, könntest du genauso gut einen Haufen machen. Ich habe immer das Gefühl, wenn ich an einer bestimmten Technik arbeite, dass es am besten ist, sie ein paar Mal zu wiederholen, nur um mir das wirklich in den Kopf zu bekommen. Ich finde nur, dass ich mich viel besser an diese Informationen erinnern oder behalten werde , wenn ich tatsächlich ein paar Mal damit geübt habe. Sie können auch ganz andere Themenangelegenheiten verwenden. Ich würde also vorschlagen , dass Sie einen Prozess des Experimentierens mit einer Reihe verschiedener Ideen durchlaufen einen Prozess des Experimentierens . Wenn Sie dies zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben und mir derzeit nicht folgen, würde ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche Folgen klicken. Vor allem, wenn dir diese Art von Material gefallen hat und dir mein Unterricht gefällt. Manche Menschen neigen zu bestimmten Arten von Lehrern und wir alle lernen auf unterschiedliche Weise. Manchmal ist es also wirklich wichtig, genau den richtigen Lehrer zu finden. Die andere Sache, vergiss einfach nicht, auf meine Website zu gehen und deinen Namen zu meinen Mailinglisten hinzuzufügen. Sie haben deinen Namen auf meiner Mailingliste. Wir geben Ihnen alle Informationen, die ich verschicke , ausschließlich für meine Follower. Sie vergessen auch nicht sich die Ressourcen meiner Künstler anzusehen, wenn Sie dort sind. Ich habe zwei oder drei neue Pinselsätze auf dem Ziel, die ich gerade hinzufügen möchte, irgendwann habe ich es nicht getan. Ich habe es noch nicht gemacht, aber es steht auf meiner Liste der Dinge, die ich tun muss, glaub mir. Und diese Liste ist lang. Wenn Sie Ihren Namen auf der Liste haben, werden Sie wahrscheinlich eher vor anderen von meinen Neuerscheinungen erfahren . Wenn Sie sich eines der Geschäfte ansehen wollten, die ich habe, ist mein größter auf dazzle.com. Ich mache Karten am Kartengang und du findest mich auf allen Arten von verschiedenen POD-Sites wie Society sechs, I Canvas, Multiversum Pattern. Es gibt noch ein paar weitere, an die ich mich nicht erinnern kann , aber wenn Sie nur meinen Namen googeln oder sogar auf eine Seite wie Wayfair.com gehen und meinen Namen eingeben und dort eine Reihe von Beispielen finden. Also schätze ich, das war's. Ich sage vorerst Tschüss und schaffe es. Wir sehen uns bald.