Schablonen für Procreate Mixed Media mit 25 Pinsel und Schablonen anlegen und verwenden

1. Einführung Schablone für Procreate gemischte Medien: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nazca und ich komme aus dem sonnigen, Manitoba, Kanada zu dir. Wir sind von unserer Reise nach Florida zurückgekehrt und ich bin gleich wieder dabei. Ich habe in ein paar Wochen operiert, aber in der Zwischenzeit versuche ich, eine Reihe von Kursen aufzunehmen. Und das ist wahrscheinlich die letzte Klasse vor der Operation , die Sie sehen werden. Jetzt basiert diese Klasse alle auf gemischter Medienkunst. Jetzt war ich schon immer ein Liebhaber von Mixed Media Art und arbeite gerne in meinen Kunstzeitschriften. Es gibt einfach etwas so freies und einfaches, mit Farben zu arbeiten und in tatsächlichen Medien zu arbeiten. Und so habe ich jede Menge kleiner Zeitschriften wie diese, die mit allerlei verschiedenen gemischten Medienkunstwerken gefüllt sind, die ich produziert habe. Ich verwende diese oft in Dingen wie Hintergründen und bei Arbeiten, die ich für die Kunstlizenzierung mache. Davon abgesehen habe ich beschlossen, eine Reihe von Klassen zu produzieren , die mein Bestes geben, um tatsächliche Medien nachzuahmen. Diese Klasse ist eine Mixed-Media-Klasse , die ich mit Schablonen arbeiten wollte. Schablonen sind etwas , das in der Zeitschriftenkunst mit gemischten Medien ausgiebig verwendet werden . Und Sie haben wahrscheinlich unzählige Beispiele gesehen, viele großartige Produkte, die Sie auf meinem Kopf kaufen können. Tim Holtz ist eines der Unternehmen , bei denen ich Schablonen gekauft habe. Und Schablonenmädchen, es gibt so viele Schablonen da draußen. Was ich jedoch mit dieser Klasse machen möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Schablonen mit Procreate herstellen können. Und wir werden ein paar verschiedene Typen produzieren. Wir importieren Artwork, die wir zur Verwendung einer Schablone erstellt haben . Und wir werden auch Schablonen erstellen, die wir zu Pinseln machen können, um den Prozess noch schneller zu gestalten. Das Schöne daran ist, dass Sie diesen Pinsel haben und ihn in mehreren Kunstwerken verwenden können. Dann nehmen wir diese Schablonen , die wir erstellt haben, eine Menge Textur hinzu und fügen sie hinzu. Vieles davon ist schwammig, aber es wird ein paar andere Techniken , die ich dir unterwegs beibringen werde. Wenn Sie dies noch nicht getan haben und das Gefühl haben, dass Sie sich für mehr meiner Kurse interessieren würden. Stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie informiert, wenn ich einen neuen Kurs poste oder wenn ich etwas anderes verschicke. Das ist interessant und hoffentlich interessant für Sie und interessant zu sein. Sind Sie bereit, Mixed-Media-Schablonenkunst zu produzieren? Okay, lasst uns gleich dran sein. 2. Lektion 1 Übersicht und Ideen für Kreative: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. In dieser Lektion werden wir eine Art Überblick machen. Und ich gebe Ihnen ein paar Beispiele , damit Sie wissen, wo ich mit diesem Projekt hingehe . Lasst uns anfangen. Ich wollte diesen Kurs mit nur einem kleinen Blick auf die Inspiration beginnen und was für eine Art von, ich denke, hat mich dazu inspiriert, die Idee zu betrachten, Schablonen für angemessene Zwecke zu erstellen , die wir verwenden könnten , um gemischt zu erstellen media arch. Ich habe Techniken verwendet, die definitiv für uns funktioniert haben, um solche Looks zu kreieren. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung einer Schablone. Und ich habe das rausgezogen, weil es dieselbe Schablone zweimal benutzt hat . Es scheint, dass hier eine hellere Farbe gestempelt wurde, um diese helleren Blüten über einem dunklen, dunkleren Hintergrund zu erzeugen diese helleren Blüten über . Als ich darauf geklickt habe, kam eine ganze Reihe anderer auf. Und es ist wirklich einfach , diese Schablonen zu erkennen. Es ist etwas, das in der Mixed-Media-Kunst viel verwendet wird . Ich habe mir viele Tutorials zur Verwendung von Schablonen angesehen. Ich habe meinen Schülern in der High School beigebracht, Schablonen zu benutzen und Schablonen zu erstellen, damit sie ihre Kunst verbessern können. Und manchmal arbeiteten wir einfach in unserem Kunstjournal und nutzten die Schablonen, um wirklich interessante Hintergründe zu schaffen. So können Sie zum Beispiel bei der Verwendung von Schablonen hier sehen, dass es einen wunderbaren Hintergrund für dieses wunderschöne Mischmedienstück gemacht hat, das entstanden ist. In diesem Fall ist es das Cover eines Kunstjournals, aber es könnte definitiv auf den Innenseiten sein. Die Vorteile waren natürlich einer der Hauptvorteile , die ich gefunden habe, und insbesondere für meine Schüler, und insbesondere für meine Schüler, dass es eine wirklich einfache Möglichkeit war, die Hintergründe zu interessieren , ohne zu viel ausgeben zu müssen Zeit. Und ich fand, dass das wirklich wertvoll war, denn das Schlimmste, was viele Leute stützt , wenn sie anfangen, in einem Kunstjournal zu arbeiten , ist die leere Seite. Wenn Ihre Seite nicht leer ist, sind Sie viel inspirierter. Du kannst viel schneller darauf einsteigen. Und manchmal verbrachten wir ein paar Tage damit, Hintergründe zu erstellen. Damit ich zu dem Zeitpunkt, als ich ihnen etwas ganz Spezielles zuordne ihnen etwas ganz Spezielles , was sie in ihren Tagebüchern tun konnte, diesen Hintergrund hätten, zu dem ich bereit bin zu gehen. Es gibt also definitiv viele Vorteile bei der Verwendung von Schablonen und Erstellen einfacher Schablonen ist tatsächlich etwas, das wir in Procreate sehr schnell tun können. In dieser Klasse geht es darum, die Schablonen zu erstellen und dann die Schablonen zu verwenden , um ein wirklich cooles Kunstwerk mit gemischten Medien zu kreieren . Jetzt habe ich eines meiner Kunstwerke hier benutzt, um meine Titelunterstützung für diese Klasse zu erstellen. Lassen Sie mich es dir hier einfach besser ansehen. Ich verstecke diesen Teil davon. Und Sie können hier sehen, Schablonen waren ziemlich umfangreich weil Blume sogar eine Schablone ist. Das sind das auch. Und Sie können sehen, dass die Farbe , die aufgestempelt ist, oder Spongebob auf dem, was letztendlich die fertige Form erzeugt. Und auf diese Weise kann man auch viel Textur bekommen. Das werden wir also in dieser Klasse machen. Wir werden ein paar Briefmarken erstellen. Wir werden eine Reihe verschiedener Methoden entwickeln um einem Kunstwerk Interessen hinzuzufügen. Und wir werden ein Kunstwerk in dieser Klasse absolvieren während ich Sie in der nächsten Lektion treffen werde. 3. Lesson 2 Methoden für Schablonen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Klasse zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Methoden zum Erstellen der Schablonen. Lasst uns dran kommen. Dies ist also ein Beispiel für eines der Kunstwerke , die ich mit Schablonen fertiggestellt habe , um meinem Muster Details und Interesse zu verleihen. Diese Blumen sind sogar Schablonen, aber ich lasse dich hier auf ein kleines Geheimnis hinein. Grundsätzlich ist die Schablone eine Clipping-Maske. Und was es funktioniert, ist die Verwendung der Pinsel , die ich entwickelt habe. Das sind, es gibt eine Auswahl von ihnen hier. Ich gebe dir einen Haufen. Ich werde dir nicht unbedingt das Gleiche geben , was ich im Unterricht verwende, aber ich gebe dir welche. Eines der wichtigsten Dinge, die wir tun werden, ist die Verwendung dieser verschiedenen Schwämme , die ich entwickelt habe. Diese sind Teil eines großen Mixed-Media-Farbsets , das ich zusammenstelle. Ich habe gerade ein Mixed-Media-Kit veröffentlicht, das nur eine Menge verschiedener Dinge enthielt, mit denen Sie einige dieser Mixed-Media-Hintergründe erstellen konnten. Aber dieses sind speziell die Farben, die ich entwickelt habe , um dieses Kunstwerk ehrlich zu machen, denn als ich darauf einging, wurde mir klar, dass ich bestimmte Dinge brauchte und wollte. Also habe ich diese Schwämme entwickelt, nicht alles von einer Art Schwamm bis zu einem undurchsichtigen, einem Schwamm bekommen . Und ich werde auf jeden Fall all diese verschiedenen Dinge erklären , während wir den Unterricht durchlaufen. Aber das lange und kurze davon ist, wenn Sie Ihre eigenen Schablonen wie diese erstellen möchten , gibt es eine bestimmte Methode, die ich verwenden werde. Ich hab einen Haufen hier drin. Und wenn wir das durchmachen, zeige ich dir noch einen Haufen mehr. Okay, also ist der Prozess genau derselbe , als würden wir einen Pinsel bauen. Also habe ich hier ein Dokument , das ich meinen Schablonenmaster nenne. Ich möchte dir zeigen, wie man die Schablonen erstellt, und das sind die, die ich dir gerade dort gezeigt habe. Es gab dieses kleine Sternmuster oder eine Blume. Ich glaube, das war da drin. Dieser war in der Titelfolie , die ich Ihnen von der ersten Lektion an gezeigt habe, sowie diese und diese. Lassen Sie uns also einfach den Prozess durchgehen, einen kompliziertesten hier zu erstellen kompliziertesten , wäre so etwas wie dieser Star. Warum arbeiten wir also nicht daran. Der ganze Rest wird ganz einfach sein wenn Sie die Methode für so etwas kennen, wir werden so eine machen. Und nur um es wirklich einfach zu machen, werden wir hier drin eine ganz einfache Form machen. Also füge ich eine neue Ebene hinzu und möchte Drawing Assist hier haben, um es mir leichter zu machen, schöne symmetrische Formen zu zeichnen . Also geh in deinen Canvas, ging zu deinem Zeichnungshandbuch, und es ist an, wie du hier sehen kannst, werde ich es bearbeiten und ich habe hier Symmetrie eingestellt, damit ich das Dokument halbiert habe oder vertikal und horizontal. Dies geschieht, indem Sie hier den Quadranten wählen. Sie könnten also auch die gleiche Idee haben, den gleichen Effekt, wenn Sie Radio benutzen, vielleicht verwenden wir Radio dafür, nur um noch interessanter zu sein. Also haben wir den Leitfaden eingerichtet. Ich treffe „Fertig“. Und ich weiß, dass du meinen Guide dort kaum sehen kannst , weil er wirklich leicht ist. Wenn Sie Ihren Guide ein bisschen besser sehen möchten, gehen Sie zurück zur Zeichnungsanleitung, Sie können diese in eine dunklere Farbe schieben und sie undurchsichtiger machen. Du kannst es sogar dicker machen. Es sticht wirklich hervor. Ich klicke auf „ Fertig“. Also sind wir bereit, unser Muster hier zu beginnen. Also verstecke ich das hier. Wir sind sowieso auf einer neuen Ebene, ich werde mir nur einen sehr einfachen Pinsel schnappen. Sie können einen Monolinpinsel verwenden, da Posca-Farbmarker , den ich ständig verwende, im Grunde nur ein Monolinpinsel ist . Es gibt also nichts Besonderes daran, dass es ausgerichtet ist, ändert sich einfach nicht in der Dicke oder hat irgendeine Druckempfindlichkeit. Es ist nur eine wirklich einfache, gerade Grundlinie. Da es also automatisch die Reflexion für mich erledigen wird, kann ich anfangen und zeichnen, was ich will. Vielleicht möchten Sie es vergrößern , um diese Linie etwas genauer erreichen zu können. Und natürlich können Sie kontinuierliche Formen machen. Sie können separate Formen erstellen. Nur dafür, dass du dir gezeigt hast, was ich hier mache. Das wird in Ordnung sein. Ich ziehe die Füllung da hinein, also habe ich eine schwarze Füllung. Ich glaube, ich werde es tatsächlich kleiner machen. Lassen Sie mich mein Schnappen anziehen , damit ich es sicher sein kann, dass ich es aufstellen kann. Und ich weiß, dass es zentriert ist , weil diese gelben Linien aufgeblitzt sind. Sie können also sehen, dass Linien ein gelbes Orange sind , das von den Rändern der Seite dort abprallt. Und ich habe meinen ersten gezeichnet, damit das funktioniert. Ich brauche ein Duplikat davon, damit ich es zum Platzieren in die Ecken verwenden kann . Ich schalte den Drawing Assist gerade weil ich ihn nicht mehr brauche und duplizieren werde. Und für dieses spezielle Element , das in der Ecke sein wird, brauche ich einen weißen Hintergrund. Also kann ich hier einfach Weiß auswählen, Weiß in den Hintergrund ziehen und Sie können sehen, dass es eine solide Füllung hat , die wichtig ist , um es an den Ecken auszurichten. Wir brauchen also vier Exemplare davon. Ich hab die vier da. Ich sorge dafür, dass Schnappen und Magnetik immer noch eingeschaltet sind. Und wieder werden wir darauf achten, diese gelben oder orangefarbenen Linien erscheinen, sobald Sie sie in beide Richtungen sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie beide gleichzeitig gelb sehen , dann wissen Sie, dass Sie fertig sind. Ich werde tatsächlich vorübergehend diese Ebene vorübergehend ausschalten, weil dies manchmal das Einrasten beeinflusst. Das sollte es auch viel einfacher machen, denn ich habe jetzt einen, der dort aufgestellt ist und dann sind die nächsten beiden normalerweise ziemlich narrensicher. Du kannst sie nicht falsch machen. Sie schnappen ziemlich gut. Sieh dir die beiden gelben Linien an, sie sind so einfach. Wir haben die Vier und die Ecke. Wir können das jetzt an die Spitze bringen und zeigen. Und das wird unser kompletter Pinsel sein. Wir nennen es eine Schablone, aber es wird unser kompletter Pinsel sein. Und wir können alle fünf dieser Ebenen einfach durch Kneifen zusammenführen. Vermisse das. Und Sie können sehen, warum ich das ohne Hintergrund behalten habe , damit er leicht zusammengeführt werden kann. Es hat keinen Hintergrund, daher verschmilzt es gut mit dem weißen Hintergrund, der bereits durch Duplizieren dieser vier Eckstücke erstellt wurde. Jetzt sind wir bereit, daraus einen Pinsel zu erstellen. Und das ist im Grunde das, was wir tun, ist, einen Pinsel zu erstellen. An dieser Stelle ist es nur ein Drei-Finger-Wisch nach unten und kopieren. Gehen wir in meine Schablonenpinsel ein, die ich erstellt habe. Und ich glaube, ich habe die meisten davon in die Kategorie „Musterpinsel“ erstellt . Also habe ich hier schon einen , den ich einfach duplizieren werde. Ich gebe dir ein paar davon damit du das Gleiche tun kannst. Dupliziere einfach eine von meinen, klicke darauf. Du gehst zum Korn, nicht zur Form. Sie klicken auf „Bearbeiten“, „Importieren“ und „Einfügen“. Ich werde zweimal auf „Fertig“ klicken. Es ist also wichtig, dass du es zweimal triffst. Und wir können hier sehen, dass das gut funktioniert hat. Es hat den Pinsel geschaffen. Okay, ich werde hier tatsächlich auf Eigenschaften eingehen und die eigentliche Pinselform vergrößern , aus der diese Muster bestehen. Wenn du also hier in deine Form kommst , könntest du dich anpassen. Das ist also die Form, die ich benutzt habe. Sie können also sehen, dass wenn ich die Kanten ein wenig rau lasse, das der Rand ist, den Sie dort sehen. Wenn dir das nicht gefällt und du willst, dass es 100% solide ist. Gehe in deine Quellbibliothek und klicke dann einfach auf etwas, das solide mit schönen geraden Linien ist. Hit Fertig. Und im Grunde funktioniert es sowieso genauso, aber Sie werden schärfere Linien an den Rändern bekommen. Das ist der einzige Unterschied. Jetzt haben wir einen der Pinsel erstellt, die wir benötigen um mit der eigentlichen Beratung zu beginnen. Ich denke, das können wir in der nächsten Lektion machen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Clipping-Maske für Ihre Schablone importieren und einrichten. Wir könnten entweder die Form importieren, die fertige Form hat, oder wir könnten den Pinsel benutzen. In diesem Fall, weil wir den Pinsel benutzen, wird es wirklich einfach sein. Wenn Sie ein tatsächlich fertiges Muster haben, das Sie verwenden und wie es ist, wird das etwas anderer Prozess sein, ich erklären werde, wenn wir uns durch die Lektion arbeiten. Entschuldigung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lesson 3 Stencils und Schnittmaske: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Wenn keine drei hier sind, zeige ich Ihnen, dass Sie die grundlegende Kunstdatei importieren, die wir erstellt haben. Und ich zeige dir auch die Verwendung der Pinsel. Wir erstellen eine Clipping-Maske für diese beiden verschiedenen Arten von Schablonen. Also führe ich dich jetzt durch den ganzen Prozess. Also bevor ich dir tatsächlich die Verwendung der Schablone zeige und sie in mein Dokument einrichte. Ich wollte Ihnen auch zeigen, dass Sie neben Erstellung wirklich symmetrischer Muster nur ein sehr einfaches Muster wie dieses erstellen können, indem Sie einfach die Formen zeichnen, die Sie möchten. Und diese Schablonen werden in der Mixed-Media-Welt immer häufiger. Es ist völlig asymmetrisch. Nichts wiederholt sich wirklich, aber es kann einen wirklich interessanten Hintergrund bilden. Und jetzt erstellen Sie mit den Cricket-Maschinen und der Möglichkeit, Ihre eigenen Schablonen zu schneiden, und der Möglichkeit, Ihre eigenen Schablonen zu schneiden, Ihre eigenen Schablonen aus SVG-Grafiken. Dies wird wahrscheinlich etwas sein , das in Zukunft viel beliebter sein wird , wenn es darum geht, diese Vorlagen oder Kunstwerke zu erstellen diese Vorlagen oder Kunstwerke und dann Schablonen daraus zu machen. Also zeige ich dir auch, wie man das importiert. Und um das zu tun, müssen wir diesen als JPEG speichern lassen. Gehen wir also hier in das Aktionsmenü. Ich gehe zu Share und speichere es dann als JPEG. Und ich werde es in mein Vermögen für diese Klasse einsetzen . Ich lasse den Namen einfach so wie er ist. Und dann beginnen wir jetzt ein neues Dokument, in dem wir beide importieren , die wir gerade erstellt haben, und dann vielleicht auch ein paar andere verwenden werden. Aber wir werden das importieren. Gehen wir also direkt in die Galerie, um ein neues Dokument zu erstellen. Die Größe davon mache ich 12 mal acht bei 300 Pixel pro Zoll. Um die Grafik zu importieren , die wir gerade erstellt hatten. Lasst uns das zuerst machen. Wir holen die Schablonen hier rein, bevor wir anfangen, unser Dokument wirklich zu verfassen. Also gehe ich wieder zum Aktionsmenü. Dieses Mal gehe ich zu Datei hinzufügen, gehe zu meinem Ordner, in dem ich diese speichere, sich in meinen Klassen-Assets befindet, bis zum Ordner. Und jetzt haben wir diese Schablone importiert. Und natürlich kannst du alles machen, was du normal machen kannst. Und das wären Dinge wie die Größenänderung, Drehen, Verdoppelung, alles, was Sie tun möchten. Also könnte ich hier zum Beispiel duplizieren, einen von ihnen nach unten verschieben, wenn ich ein schönes langes kontinuierliches Muster erstellen wollte ein schönes langes , das ich irgendwo als Schablone verwenden kann. Lasst uns diese einfach zusammenführen , damit wir diese eine Schablone dort haben . Und dann ist es natürlich anders, den Pinsel zu verwenden, den wir erstellt haben. Schauen wir uns das einfach kurz an. Das hab ich hier. Und ich könnte einfach eine neue Ebene hinzufügen und so viele Motive einmalen, wie ich möchte. Wenn ich wollte, dass das sich wiederholende Muster irgendwie so aussehen soll. Sie können sehen, weil es gut verteilt ist, ist es ziemlich einfach, verschiedene Motive hier nach Belieben hinzuzufügen oder zu subtrahieren . Wir haben jetzt die Grundlagen für unsere Schablonen, aber lasst uns zuerst einen kleinen Hintergrund zusammenstellen , damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Ich füge tatsächlich einen Mixed-Media-Hintergrund ein, den ich aus einem meiner Skizzenbücher gescannt habe, und es könnte einen sein, den ich in einer anderen Klasse verwendet habe. Ich gehe zu Datei einfügen. Ich gehe zu Procreate Assets. Und ich habe hier Texturen, die ich in meinen eigenen Mixed Media und Journals erstellt oder gescannt habe . Mal sehen, was funktionieren würde. Jetzt probieren wir das einfach hier aus. Dieser hat bereits ein bisschen Muster, aber ich glaube nicht, dass das ein Problem sein wird. Dies ist schließlich Mixed Media, damit es besser passt, ich gehe hier zum Freiformular und nehme nur einige Anpassungen vor. Jetzt haben wir einen Hintergrund , der unverändert verwendet werden kann, oder wir können einen anderen einfügen. Also lasst uns hineingehen und eine zweite Datei einfügen. Vielleicht nehme ich dieses Mal einen Aquarellhintergrund, malte unregelmäßigen Hintergrund, drehe ihn und vergrößere ihn auch so, dass er passt. In diesem Fall könnte ich mit Mischmodi oder was auch immer experimentieren. Ich möchte diesen Boden einfach interessanter machen. Also nehme ich mir nicht zu viel Zeit dafür. Ich bin mir sicher, dass du das Bild verstehst. Du könntest auch für den Hintergrund deine eigenen malen können. Und das ist einer der Gründe, warum ich dieses Pinselset mit Mischmedienfarben entwickelt habe. Denn hier könnten wir einfach einen Pinsel auswählen und ich füge eine neue Ebene hinzu. Und ich könnte ein paar Details anputzen. Diese verschiedenen Pinsel , die ich hier erstellt habe , sind wirklich vielseitig. Sagen wir einfach, es gibt von allem ein bisschen. Es gibt viele streife Bürsten und Arten von rauen Oberflächen, einige Schaber. Das sind sowieso die Art von Dingen, die ich in meiner Kunstpraxis verwende , also sind es Dinge, mit denen ich gewohnt bin zu arbeiten. Und sagen wir einfach, das ist es, was ich wollte. Ich kann das auch tatsächlich landen, Mischmodi durchlaufen und mit ihnen experimentieren. Und ich denke, das sieht schon sehr nach dem aus, wie reguläre Mixed-Media-Kunstwerke aussehen würden. Ich ziehe diese beiden nach oben und ich werde das vorübergehend verstecken. Ich schalte das an und das ist der Richtige. Entschuldigung für mein erstes Schwämmen oder Stempeln. Und ich werde diesen weißen Hintergrund los . Und das kann sehr schnell und einfach gemacht werden , indem ich in den automatischen Auswahlmodus gehe den automatischen Auswahlmodus hier wähle ich das Weiß aus. Und du könntest hierher ziehen wenn du etwas hast, sagen wir mal ein paar Töne drin. Und du willst damit experimentieren , ein bisschen mehr oder ein bisschen weniger wegzunehmen, experimentiere mit dieser Schwelle. Ich denke, es ist gut so wie es ist. Drei Finger wischen nach unten, ich schneide und ich bleibe nur mit dem Muster. Jetzt möchte ich mit einer weißen Basis beginnen, nicht mit einer farbigen Basis wie dieser. Manchmal spielt es keine Rolle wegen der Mischmodi , mit denen Sie später experimentieren werden . Aber im Moment denke ich, dass es einfacher für dich sein wird , dich zu visualisieren, wenn du mit Weiß beginnst. Gehe also zu deinem Farbton , Sättigungs- und Helligkeitsanpassungen und gehe bis zu Weiß. Das ist also, indem Sie den Helligkeitsschieber auf das Maximum schieben. Jetzt haben wir ein unbeschriebenes Blatt, das wir benutzen können. Denken Sie noch einmal über Ihre Positionierung nach, wo Sie dies haben möchten, die Größe, die Sie vielleicht haben möchten. Es könnte tatsächlich ein kleineres Muster haben. Also denke ich, dass ich das machen werde und ich werde es duplizieren. Und dann nimmst du das Duplikat und drehst es vertikal um und fügst es dann einfach oben hinzu, damit ich hier ein ordentliches Muster an dieser Kante bekomme . Ich werde diese beiden zusammenführen, denn was ich jetzt will, ist eine Ebene über dieser, und das wird unsere Clipping-Maske sein. Die Clipping-Maske ermöglicht es uns, den Effekt zu erzielen , der wie ein Schwammgemälde aussieht. Ich habe wirklich an diesen verschiedenen Schwämmen gearbeitet , die ich mag, und ich habe sie alle auf natürlichen Schwämmen gestützt , die ich wie Meeresschwämme verwende. Schwämmt sie. Ich weiß also nicht, ob Sie diese jemals in Kunstgeschäften gesehen haben. Und es gibt nur einen normalen Waschschwamm, weißt du, die Art, die super günstige Art, die du in einem Dollar-Laden kaufst. Das mussten wir die meiste Zeit in der Schule verwenden weil wir kein großes Budget für Vorräte hatten. Die sechs Punjab wurden unser Standardschwamm , den wir im Unterricht hatten. Deshalb habe ich es hier hinzugefügt. Jetzt muss ich nur noch eine Farbe wählen. Ich probiere etwas dunkleres aus. Und hier gehe ich rein und schwamm und du kannst sehen , dass es nur für die Bereiche gilt. Sehen Sie, ob ich es hier mache, Sie können es nicht sehen, aber es gilt nur für den Schnittmaskenbereich , den ich ursprünglich mit dieser Basisebene eingerichtet habe. So würden Sie arbeiten, wenn Sie ein tatsächliches Bild importieren müssten , das Sie gezeichnet haben. Was das gebürstete Bild angeht, ist es ziemlich genau dasselbe. Wir fügen eine Ebene darüber hinzu. Wir erstellen eine Clipping-Maske. Damit. Ich nehme diese Ebene und ändere die Farbe davon. Jetzt könnte ich den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit verwenden. Und ich kann den ganzen Weg nach Weiß gehen, oder ich könnte es auch etwas eingefärbt benutzen. Also werde ich es im Moment bei dieser Art von grauer Farbe belassen . Ich verwende meine Auswahl, die automatische Auswahl erneut. Und in diesem Fall invertiere ich es. Und ich fange in diesem Fall mit einer hellblauen Farbe an. Also habe ich es hier ausgewählt, und jetzt kann ich einfach zu dieser Ebene gehen und auf Ebene füllen klicken. Die andere Art, wie ich das hätte tun können, wäre einfach zur Ebene selbst zu gehen, auf Auswählen zu klicken und dann die Füllebene zu machen. Und so funktioniert genau in der gleichen Angelegenheit, nur eine andere Methode, dies zu tun. In diesem Fall denke ich, dass ich eine dichte Art gelben Schwamm verwenden werde. Und diesen speziellen Schwamm, den ich kreiert habe, kann ich sehen, dass er nicht abgeschnitten wird, weil ich auf der falschen Schicht war, also muss ich hier zur richtigen Ebene gehen. Tut mir Leid. Und jetzt, wenn ich es male, malt es nur auf der Schicht, in der die Farbe war. Die Clipping-Maske sorgt dafür, dass nichts um das Bild oder die Motive gefärbt werden. Sie können Kombinationen mit den Pinseln machen. Also gehe ich zu einem etwas helleren Gelb mit einem undurchsichtigeren Schwamm. Und es ist genau wie ein Jahr, um deine Mixed-Media-Kunst zu machen. Sie können diese Art des Experimentierens im laufenden Betrieb machen. Mir gefällt es nicht. Ich kann dann hineingehen und die Farbe etwas hellere Gewinne aufhellen und eine weitere Schicht über die Oberseite schwämmen. Und das ist die Essenz dessen, was ich hier erreichen möchte, ist, dass Sie diese Komposition machen und das Malen und das Schwämmen machen und was nicht intuitiv, wirklich ähnlich wie wenn Sie haben tatsächlich eine Schablone und Schwämme benutzt, um darauf zu malen. Das zeigt Ihnen, wie Sie mit den beiden verschiedenen Arten von Schablonen arbeiten. In der nächsten Lektion werden wir über ein paar andere Methoden sprechen, werden wir über ein paar andere Methoden sprechen mit denen ich aufhellen oder Brighton oder Änderungen an der bemalten Ebene vornehme. Okay, wir sehen uns dort. 5. Lesson 4 Schmieren und Löschen: Hallo Leute, willkommen zum Unterricht für diesen Jugendlichen in dem wir unseren Schablonen etwas Textur verleihen, so als würden wir es selbst mit einem Schwamm oder einem Pinsel machen . Lasst uns anfangen. Wir haben dort zwei verschiedene Methoden ausprobiert. Eine, in der wir die Motive gefärbt und dann jedem von ihnen etwas Schwammmalerei hinzugefügt haben. Und dann gab es das Original, das wir als weiß ließen und die Art der Schwammstruktur darauf hinzufügten. Das hat uns also zwei ganz unterschiedliche Effekte beschert. Wir werden auch mit Mischmodi experimentieren. Aber jetzt möchte ich hier auch ein paar wirklich große Motive hinzufügen . sind also Dinge, die Sie einfach haben könnten, die Sie gezeichnet haben, und Sie können sie importieren oder Pinsel verwenden. Und so habe ich es gemacht. Ich hab's geschafft. Ich sage immer, dass ich faul bin, aber ich habe es auf eine Weise gemacht, die für mich sinnvoll ist, weil ich schon all diese Pinsel habe. sind diese Blumenpinsel, die ich erstellt habe und ich denke, ich habe dir einige in verschiedenen Klassen gegeben . Ich werfe heute auch ein paar davon rein und du kannst mit ihnen experimentieren. Und für mich ist das der schnellste Weg, wie ich sie schon habe. Also muss ich das zusätzliche Stück Arbeiten nicht machen. Hoffe, das ist einer der Gründe, warum ich es so mache. Also nicht unbedingt faul, aber sagen wir einfach bestimmte Abgeordnete. Ich hole mir eine dieser Blumen. Ich gehe einfach zufällig in eines meiner Blumensets hier. Und ich möchte mir eines schnappen, das nicht viele zusätzliche Details hat , zeichnen Sie es in so etwas, das eine ziemlich solide Art von Blütenblatt hat , wäre ein guter Versuch. Also habe ich das ausgewählt. Technisch gesehen könnte ich es in jeder Farbe malen. Ich bleibe vielleicht an die der Farben, die ich hier in meinem Hintergrund habe. Also gehe ich jetzt irgendwie in diese Richtung. Das sind also die Farben , die wir hier haben. Ich könnte eine dieser Farben auswählen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und das ist sowieso eine gute Angewohnheit , da Sie mit neuen Ebenen dieses bestimmte Motiv leichter manipulieren können. Ich lasse es einfach hier in der Mitte fallen. Jetzt kann ich Anpassungen vornehmen. Es dreht es vielleicht. Und fügen wir jetzt einfach eine zweite hinzu. Das ist eine weitere Mohnblume, die ich habe. Ich füge eine Ebene hinzu, damit ich sie in eine andere Position bringen kann . werde es hier nicht zu sehr überdenken, denn ich will dir nur eine Demonstration geben. Und ich werde diese beiden zusammenführen , damit es den nächsten Schritt einfacher macht . Und natürlich fügt das eine Clipping-Maske hinzu. Eine gute Frage könnte sein, warum eine Clipping-Maske, wie warum nicht eine Alpha-Sperre machen, was Sie tun können. Ich meine, die Angabe einer Alpha-Sperre wird diesen Hintergrund auch dort schützen. Sie können hineingehen und genau das tun, was wir zuvor gemacht haben, nämlich unsere Texturen zu stempeln. Lass uns mit einer Farbe gehen , die hier auftaucht. Und so kann ich reingehen und stempeln. Und ich habe genau das gemacht, was die Clipping-Maske macht. Das einzige Problem dabei ist, dass es nicht editierbar ist. Es steckt direkt an der Blume dort fest. Wenn also etwas passieren würde oder wenn ich entscheiden würde, dass ich das gesamte Gesamtbild wirklich hasste , würde ich feststecken. Ich habe immer noch die Formen, aber ich würde mit der Textur stecken bleiben , die da drauf ist. Das ist einer der Gründe, warum ich vorschlage, dass Sie es als Clipping-Maske machen. Also habe ich diese leere Ebene. Ich werde die Clipping-Maske angeben und dann füge ich die Textur hinzu. Ich kann eine beliebige Anzahl verschiedener Schwämme in Kombination verwenden. Stellen Sie sich vor, was ich hier mache ist, dass ich eine Schablone habe, ich habe sie auf mein Kunstwerk gelegt. Oft habe ich nur ein paar Abdeckband gelegt, um es in Position zu halten, besonders wenn es so etwas war. Es war wirklich nett und groß. Und dann würde ich reingehen und mein Schwamm machen. Nun, einige der Schwämme, die ich geschaffen habe , damit sie die Farbe aufbauen, also verdunkeln sie sich im Grunde. Und dann einige von ihnen, ich habe sie undurchsichtig gemacht , damit du eine Farbe auswählen kannst und sie wird alles abdecken, was sich darunter befindet. Das ist wahrscheinlich angemessen mit Schwamm bemalt. Ich füge vielleicht ein bisschen Dunkelheit hier in der Mitte hinzu. Diese Schwämme, die ich erstellt habe, können Sie tippen, um sie anzuwenden , oder Sie können sie wie einen Pinsel auftragen. Ich werde hier ein bisschen Dunkelheit in die Mitte bringen , wo es eine Falte geben würde oder einfach die Art und Weise, wie das Licht es treffen würde, würde es etwas dunkler machen. Insgesamt gefällt mir, dass dies so funktioniert, wie es ist. Aber eines der größten Probleme, die ich sofort sehen kann ist, dass der Kontrast hier nicht sehr gut ist. An dieser Stelle würde ich anfangen, an meinem Hintergrund und an der Mischung mit diesen verschiedenen Stempeln zu arbeiten , werde ich sagen, ob das Mischen und so weiter Modi für die nächste Lektion vermischt. Aber lasst uns, während wir hier sind, ein bisschen experimentelles bisschen mit dem Hintergrund vorbereiten , um zu sehen, ob wir zwei bekommen können. Ich lasse nicht nur zu, dass die Schablonen ein bisschen mehr auffallen. Ich bin mit dem Aquarell auf diese Ebene gegangen und reduziere die Deckkraft des Aquarells ein wenig. Mein Hintergrund zeigt sich also ein bisschen mehr. Ich füge dem Hintergrund selbst ein bisschen mehr Details hinzu. Denken Sie also daran, dass ich hier ein bisschen Farbdetails hinzugefügt habe. Ich gehe tatsächlich rein und füge auch ein bisschen Schwamm hinzu, das etwas undurchsichtiger ist. Und ich wähle einen der Grüns aus. Ich kann es hier auswählen oder ich wähle es einfach direkt aus dem Hintergrund aus. Ich werde ein bisschen leichter und dann schwämme ich dort unter der Blume herum. Das sind also die Blumen hier oben. Aber die Textur, die ich einfüge, liegt unter der Rate. Also wollte ich dir das nur zeigen und ich werde ein bisschen dunkler werden. Und in diesem Bereich wird es nur ein bisschen Dunkelheit geben. Was ich versuche, ist, diese Blume ein bisschen mehr hervorzuheben. Und das Problem ist , dass es einfach zu ähnlich ist , was wir im Hintergrund vor sich haben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu dieser Blume zurückzukehren , zu dieser Blume zurückzukehren eine Auswahl um die Blumentextur zu treffen , die Sie ändern möchten. Also wollte ich freihändig sein und wähle nur diesen Teil der Ebene aus, den ich dann mithilfe der Farbton - und Sättigungsanpassungen steuern kann . Und hier kann ich entsättigen oder wirklich sättigen. Ich kann mich auch verdunkeln. Und ich könnte den Farbton so leicht ändern. Manchmal macht es also Spaß, dort einen etwas anderen Farbton zu integrieren. Also gefällt mir das irgendwie. Und aufgrund der Art und Weise, wie wir es hier gemacht haben, können wir völlig Änderungen daran vornehmen , nachdem wir einen Teil des Mischmodus-Setups haben. Der nächste Schritt für mich wäre, reinzugehen und mit besonders dem zu spielen Schablone, die auf der linken Seite ist und einfach noch etwas mehr holen. Ich weiß nicht, es ist nur eine bessere Mischung oder ein besserer Hintergrund hinter meinen beiden Arten von Hauptmotiven. Die andere Sache, die Sie auch tun können, ist, dass Sie sowohl in der Schnittmaske als auch in der regulären Ebene auswählen können . Und wenn Sie beide gleichzeitig auswählen, können Sie Dinge wie neu positionieren und beide Teile gleichzeitig bewegen lassen, wenn das sinnvoll ist. Bisher so gut, dass wir hier ein bisschen Schwamm gemacht haben. Und in der nächsten Lektion möchte ich wirklich anfangen, für einige dieser Stempel, die wir hier platziert haben, an Mischmodi zu arbeiten für einige dieser Stempel, die wir hier platziert haben, an Mischmodi . Es ist wirklich wichtig den Vordergrund auf der Hintergrund. Und das ist etwas, das Sie sehen werden, wenn Sie sich ein paar Beispiele ansehen wie ich es Ihnen auf Pinterest gezeigt habe, dass es immer ein bisschen ist, wenn etwas im Vordergrund steht heller, tiefer, dunkler, etwas, das einen Kontrast zu diesem Mixed-Media-Hintergrund bildet. Mixed-Medien-Hintergründe sind in der Regel sehr beschäftigt. Und manchmal ist es nur eine der Strategien um sicherzustellen, dass Ihre Werte, also die hellen und dunklen Bereiche zusammenarbeiten, um Ihnen den Kontrast zu geben , den Sie benötigen, um diese zu haben Vordergrundgegenstände stechen wirklich hervor. Okay, ich werde dich in der nächsten Lektion treffen und wir werden uns wirklich mit Mischmodi befassen und wie wir sie verwenden können dies zu einem besseren Design zu machen. Wir sehen uns dort. 6. Lesson 5 Blend Mode: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Also habe ich erwähnt, dass wir etwas mit den Mischmodi experimentieren werden. Das machen wir also in dieser Lektion. Hier fangen wir an, unser Gesamtdesign zu verfeinern . Lasst uns anfangen. In dieser Phase fangen wir an, das Design wirklich zu verfeinern. Ich werde zuerst mit dieser Schablone arbeiten , weil sie mich am meisten stört. Es gibt also eine Reihe verschiedener Dinge, die wir tun können. Zuallererst können wir an dieser Basisschicht arbeiten. Und was wir hier tun können, ist zu entscheiden, ob wir die Deckkraft des Weißes, das wir dort hatten , beeinflussen wollen die Deckkraft des Weißes, das wir dort hatten , beeinflussen oder nicht. Oder ob wir mit einigen dieser Mischmodi spielen wollen oder nicht , um zu sehen, ob bereits etwas anderes besser funktioniert. Ich mag dieses Overlay. Das ist also ein Anwärter. Weiches Licht ist nicht schlecht, aber es macht es ein bisschen leicht. Aber der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, zu experimentieren indem Sie buchstäblich jede der Optionen durchgehen. Ich glaube, mein Favorit war übermäßig, was denkst du? Ich bin nicht ganz so. Und ich denke, dass ich es sogar noch weiter aufhellen würde. Und dann ist eine andere Sache, die Sie tun können, in Ihre Ebene selbst zu gehen , nachdem Sie diese Mischung gemacht haben , und dann wieder in Ihre Farbton- und Sättigungsanpassungen eingehen und mit möglicherweise Änderungen experimentieren die Farbe dieses Schwamms. Also hier habe ich das Riesige bis zum Maximum verschoben. Und Sie können sehen, was passiert ist , weil es sich um ein Overlay handelt, sich hier zu gelb ändert und das Gesamtbild der Mischung beeinflusst. Und das hat mir gefallen. Und ich denke, dass es gut mit dem funktioniert , was wir auf der Basisschicht haben , mit der wir angefangen haben. Sie könnten auch damit experimentieren , es aufzuhellen oder zu verdunkeln. Ich denke, ich würde es so ziemlich dort belassen wo es in diesem Fall war, weil ich denke, dass wir auch mit einigen anderen Texturen arbeiten können , um es interessanter zu machen. Man kann auch richtig gesättigt sein. Hier habe ich es zu 100% gekauft und das macht es sehr intensiv. Dieses Gelb ist viel heller und das gefällt mir, das hat sich herausgestellt, nun, es ist nur eine andere Option. Und jetzt lasst uns mit diesen Blumen spielen. Also gehen wir in die Blumenschicht. Und wieder haben wir das Blau als Basis dafür. Wir können entscheiden, ob wir das ändern wollen. Und wir können hier etwas mischen. Das sieht gut aus, weil es immer noch ein bisschen Farbe hat, aber es ist wirklich weich. Und so hat das ziemlich viel Kontrast gegeben. Und ich denke, was wir hier in dieser Hälfte des Dokuments gemacht haben dieser Hälfte des Dokuments ist so aufgehellt, dass diese Blume ein bisschen mehr hervorsticht. Sie könnten also weiter experimentieren, die verschiedenen Mischmodi auschecken und darüber nachdenken, als würden Sie die Farben ändern und verschiedene Farben auf einer Palette oder einer ADI-Rückpalette mischen. Und ich glaube, ich werde es dabei belassen. Was ich tun möchte, ist Ihnen ein anderes zu zeigen, das ich in dem Beispiel gemacht habe, das ich für die Titel für jede meiner Lektionen verwendet habe. Ich mochte es sehr, wie es aussah, weil es diese echte Brayer-Textur gab . Also hole ich mir einen Pinsel, den ich erstellt habe. Also habe ich es in den Musterpinseln hier. Ich meine, es könnte jeder sein, ehrlich gesagt, ich werde etwas auswählen, das eine gute Oberfläche hat, damit Sie es sehen können. Also gehe ich hier zu einer leeren Ebene oder füge eine Ebene hinzu, nur um sicher zu sein. Und ich werde etwas davon einputzen. Offensichtlich werden wir Änderungen daran vornehmen. Wenn Ihnen die Skala nicht gefällt, wenn Sie es kleiner oder größer machen möchten, gehen wenn Sie es kleiner oder größer machen möchten, Sie zum Pinsel und gehen zu den Grain-Einstellungen und passen die Skala hier an, die Form desselben Form , wie ich es bei der anderen benutzt habe. Sie können eine beliebige Form verwenden. Es liegt an dir, du kannst es hinzufügen. Die Bürsten, die ich dir gebe, gehen rein und wähle einen Rundpinsel, wenn du möchtest. Alles, was tut, ist die Kanten zu beeinflussen. Wenn Sie hier auf die Eigenschaften eingehen, beeinflussen Sie so die Größe des tatsächlichen Pinsels , auf dem dies geputzt wird. Also dachte ich mir jetzt einen wirklich großen Pinsel, aber die Skala des Musters ist klein, also lass uns ein bisschen größer werden, damit du wirklich sehen kannst , was passiert, wenn ich den Brayer benutze. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Ebene leer ist. Ja, da oben steht lineare leer. Und ich gehe zu meinen Texturpinseln , die ich erstellt habe. Diese Texturpinsel waren sehr einfach zu erstellen. Ich habe einen Resident Shape-Pier aus der Quellbibliothek verwendet aus der Quellbibliothek , in dem Sie jede gewünschte Form verwenden können. Und das Korn, das ich verwendet habe, war auch ein geeignetes Korn, und dieses war eine Brayer-Textur, die auch in der Quelldatei enthalten ist. Sie gehen also einfach zur Quellbibliothek importieren, nicht zur Datei. Reise die Liste hier runter bis du diese Brayer-Textur findest. Und ich weiß, dass es ziemlich weit unten ist. Also seine Rolle eins, das wird diesem speziellen Muster, das wir gerade festgelegt haben, eine wirklich coole Textur verleihen . Wenn wir jetzt einfach anfangen würden zu malen und hier eine etwas hellere Farbe zu geben, male ich überall und das will ich nicht. Ich möchte, dass nur dieser Bereich gemalt wird. Also natürlich, die Antwort dort, erstellen Sie eine Clipping-Maske. Und jetzt, während ich diese Textur male, geht es nur auf die Diamanten. Also schnappen wir uns beide und schieben sie unter meine Blumen. Sie sehen, wie sie dort automatisch eine Clipping-Maske erstellt haben, weil ich sie in eine Clipping-Maske gezogen habe. Bereich, alles was Sie tun müssen, ist hier reinzugehen und die Auswahl als Clipping-Maske abzuwählen. Die Textur, die hier drauf ist, wenn sie die Auswahl aufhebt oder keine Clipping-Maske mehr ist, müssen Sie hier einfach dasselbe tun, auswählen, und jetzt haben Sie eine Clipping-Maske , die eine wirklich schöne erstellt hat textur. Jetzt denke ich, dass ich in diesem Fall eine feinere Textur wünschen würde. Also gehe ich darauf ein und gehe zu Grain , mache die Textur ein bisschen feiner. Und ich möchte meinen Hintergrund hier aufhellen. Also werde ich in die menschliche Sättigung gehen und ein bisschen gesättigt werden, erhellen sie ein wenig. Und dann gehe ich mit einem dunkleren Muster. Und du siehst hier , dass ich auf dieselbe Ebene gehe. Selbst wenn noch ein bisschen von dieser Textur übrig ist, können Sie sehen, dass dies eine Textur ganz schön hinzugefügt hat. Denken Sie dann noch einmal daran, experimentieren Sie mit Ihrem Deckkraft- oder Mischmodus , um zu sehen, welche verschiedenen Effekte Sie hier erzielen können. Das ist also irgendwie nettes und lebendiges Licht. Ich kann es hier ein bisschen aufhellen. Und Sie können jetzt den Prozess sehen, den ich durchführe Tonnen von Texturen zu erstellen und die Größe dieser Textur anzupassen. Die einzige andere Sache, die ich Ihnen auch vorschlagen würde , ist, dass Sie es vielleicht möchten, irgendwann, nachdem Sie eine Menge davon erledigt haben, sollten Sie vielleicht ein bisschen löschen, um die oder die Positionierung einiger Ihrer Formen, aus denen Ihre Muster bestehen. In diesem Fall würde ich einen Radiergummi wählen, der an den Rändern ziemlich weich ist. Also bin ich gerade in die grundlegende Skizzierkategorie gegangen. Der Radiergummi ist also beim Skizzieren. Ich gehe hier ins Ölpastell. Es könnte sein, Radiergummi wird eine Art strukturierter Radiergummi sein. Lass uns hier schön groß werden. Ich gehe hier auf diese Ebene und lösche einfach etwas davon weg. Also dieser Übergang, und ich lösche leicht. Der Übergang verläuft also schrittweise. Es gibt keinen harten Vorteil mehr. Und ich könnte das Gleiche auf dieser Ebene hier machen. Und Sie werden feststellen, dass, wenn ich etwas davon loswerde, die Textur, die auf dem weißen Bit auf dem Muster lag . Die Textur wird jetzt nicht auf der hinteren Ebene angezeigt. Jetzt persönlich, Das einzige was ich sehe, dass ich hier anders machen würde , ist vielleicht noch dunkel und meine Blumen ein bisschen. Also gehe ich zurück zu dieser Ebene. Und du könntest an dieser Stelle jede Textur hinzufügen. Also dachte ich, dass die Brayer-Textur hier ausgewählt wurde. Also lass es uns einfach versuchen. Wir sind auf der richtigen Ebene und fügen nur ein bisschen Brayer-Textur dort nur ein bisschen Brayer-Textur hinzu, als wären wir reingegangen und anstatt hier einen Schwamm zu verwenden, haben wir eine Rolle verwendet und auf eine zusätzliche Textur gerollt. Und das gibt mir ein wirklich schönes, dunkles, kontrastierendes Blumenset. Auch hier würde ich beide auswählen, beide Ebenen, und vielleicht etwas anpassen, was die Größe angeht. Und wir haben in sehr kurzer Zeit großartige Arbeit geleistet , weil wir Pinsel verwendet haben, um unsere sogenannten Schablonen zu erstellen und Clipping-Masken zu verwenden , um die Textur zu erreichen, von der wir wissen, dass wir sie anpassen können und haben sich in dieser Klasse schon viele Male angepasst, um zu kontrollieren und bekommen, was wir wollen, was das Design angeht. Das ist so ziemlich genau das. Ich werde ein bisschen andere Arbeit an diesem machen, um es zu beenden. Ich möchte, dass es poliert und fertig aussieht. Das hat es getan. In diesem Fall habe ich keine Textur importiert. Lassen Sie mich Ihnen also nur zeigen, dass dies meine erste Schicht war und ich habe sie mit dem Farbset gemalt, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, den Mischmedienfarben. Und ich habe eine weitere Ebene hinzugefügt , mit der ich dann den Overlay-Mischmodus verwende , um die beiden einfach zusammenarbeiten zu lassen. Und dann wurden all diese kleinen Teile von Textur und Schwamm und die gleichen Techniken hinzugefügt Textur und Schwamm und , die ich dir gerade gezeigt habe. Dieser sieht etwas ausgefeilter weil ich ein bisschen mehr Zeit hatte und ein bisschen mehr Details hinzugefügt habe. Ich werde das machen und dann treffe ich dich in der letzten Lektion für eine Abwicklung. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. Wenn keine Sechs hier ist, werde ich nur eine letzte Finsendung machen. Lasst uns anfangen. Okay, also habe ich hier noch ein paar Details hinzugefügt. Wie du siehst, hast du einen kleinen Schmetterling. Ich habe hier im Hintergrund noch ein paar Texturen hinzugefügt. Dies sind Teil meines Mixed Media-Sets, das ich letzte Woche auf meiner Website und Creative Market gepostet habe . Es ist also nur eines der neuen Dinge, die ich habe. Und darin habe ich eine Menge dieser Texturen und Dinge, die ich verwende, und du hast gesehen ich diese schon einmal in anderen Klassen benutzt habe. Die anderen Dinge, die ich durchgemacht habe und gemacht habe, war ein bisschen Detail, diesen Blumen ein bisschen Detail, Dunkelheit zu verleihen, um sie wieder ein bisschen kontrastiger zu machen. Ich reduziere die Größe dieser Blumen nach unten und bewege sie und mischte sie irgendwie ein, indem ich an diesem Basisteil der Schablone etwas lösche . Und ich habe diese verschiedenen Stiele hier hinzugefügt. Im Grunde geht fast alles, wenn man so etwas macht, wenn man sich Mixed Media Kunst anschaut wenn man sich Mixed Media Kunst anschaut. Sie sind der Richter darüber, was es zu beschäftigt oder nicht beschäftigt genug macht . Insgesamt denke ich, dass Sie dies in meine Zeitschriftenseiten einfügen könnten und es fällt Ihnen schwer, erkennen zu können, welche real war und welche hier in procreate erstellt wurde. Das Coole ist, mit Hintergründen zu beginnen , die du selbst erstellt hast. Wenn Sie also so geneigt sind und eine Skizzenbuchpraxis haben, können Sie Seiten wie diese verwenden , die Sie scannen oder fotografieren und als Basis verwenden können fotografieren und als Basis verwenden , um ein Projekt wie dieses zu starten. Sie können sehen, wie chaotisch und verrückt einige davon sind, aber sie waren nicht großartig, wenn ich nach etwas suche , mit dem ich einfach anfangen kann. Ich habe schon einen Hintergrund bereit, hierher zu gehen und ich könnte dort alles zeichnen. Und das ist im Grunde genommen, was die Schritte tun es mir ermöglichen, diese Art von Featureelementen in Procreate sehr schnell und einfach in den Vordergrund Sie können immer noch alle möglichen Dinge dazu tun. Ich habe so viele verschiedene Dinge in so vielen verschiedenen Klassen durchgemacht . Sie könnten eine Ebene hinzufügen, auf die Sie eine Gesamtstruktur setzen könnten. Wenn Sie also Pinsel aus einigen meiner früheren Klassen haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich Ihnen schon einige davon gegeben habe, aber ein Beispiel wäre das Recyclingpapier. Ich weiß, dass ich dir in anderen Klassen gegeben habe, dass du ein Overlay erstellen , das über das gesamte Stück geht. Das ist eine verrückte Farbe. Aber was Sie hier tun können, ist natürlich, mit den Mischmodi zu spielen, um zu sehen, ob es etwas gibt , das Ihnen gefällt. Und vielleicht möchten Sie diese Textur insgesamt hinzufügen, aber nur nicht zu den Blumen. Und du könntest reingehen und das unter die Blumen ziehen. Und es beeinflusst den Hintergrund dort, aber nicht die Blumen selbst. Wenn ich diesen verschiedenen Mischmodus anwende, kannst du sehen, wie sich das auswirkt. Jetzt war es immer noch als Clipping-Maske. Also nehme ich es aus Clipping-Maske und versuche es noch einmal. Jetzt können Sie sehen, wie Sie einfach hineingehen und entweder die Farbe ändern oder diese zusätzliche knorrige Papierstruktur hinzufügen können einfach hineingehen und entweder die Farbe ändern . Sie könnten auch Texturen importieren, um sie dort hineinzulegen, genau wie ich es mit der lackierten Textur mit Aquarellpapier getan Ich kann hineingehen und selbst die Aquarellpapierstruktur greifen selbst die Aquarellpapierstruktur für die ich normalerweise den linearen Modus verwende. Und Sie können sehen , dass das noch mehr Textur hinzugefügt hat und Sie können es hier überall sehen . Es ist also ein Reißverschluss. Du hast das mit einem echten Aquarell gemacht, auf das du den Hintergrund gemalt hast. Aquarellpapier, das ich finde, ist eigentlich ein sehr schönes Papier für Mixed Media. Und ich empfehle, dass, wenn Sie diese Art von Arbeit in Ihren Zeitschriften argumentieren , die Sie durch das tun, was als Mixed Media Journal angegeben ist , dieses Papier normalerweise viel besser darin ist, alles zu blockieren Blutungen zwischen den Seiten. Du könntest an dieser Stelle reingehen und alles abflachen, damit du absolut alles greifen kannst, was du hast, es zusammenkneifen oder in eine Gruppe legen und es abflachen und dann kannst du dich bewerben Texturen insgesamt auf das Ganze. Es gibt so viele verschiedene Dinge , die du hier tun könntest, und ich würde gerne deine Kreativität sehen. Ich habe dir die Techniken beigebracht und im Grunde bist du die Künstler hinter all dem. Deine künstlerische Fackel wird so viel dazu beitragen. Und ich liebe es wirklich , Ihre Projekte zu sehen, weil es mir Ideen gibt , wie es Ihnen Ideen gibt, dass ich Ihnen diese Informationen gebe wenn ich sehe, was Sie getan haben, es gibt mir ideen. Es ist also eine Win-Win-Situation. Ich denke, der einzige andere Rat, den ich dir geben kann ist, über den Tellerrand hinaus zu denken. Lassen Sie sich nicht von den Ideen einschränken, die ich Ihnen gegeben habe. Experimentiere selbst etwas. So etwas wie dieser Schmetterling hier. Wir könnten die beiden Teile davon nehmen und zusammenkneifen , damit die Textur auf den Schmetterling angewendet wird. Und dann experimentierte ich damit , diesen Schmetterling zu duplizieren und ihn dann super dunkel zu machen. Der darunter liegende wird also ziemlich schwarz sein , wie Sie hier sehen können. Dann nimm die Gaußsche Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, Gaußsche Unschärfe und jedes Wissen, wie man das ausspricht. Und je mehr wir es verbreiten, ist die Software, in der der Schatten dahinter steckt. Und wenn Sie denken , dass der Schatten den Schmetterling zu stark CO2 verdunkelt hat , die Schmetterlingsschicht ausgewählt. Wir haben es ausgewählt. Wenn wir jetzt zur Schattenebene gehen und einen Schnitt machen, können Sie sehen, dass ich den gesamten Block, der sich im Schmetterling befand, eliminiert habe . Und jetzt, da Schwarz nicht da ist, das Aussehen der Farbe auswirkt auf das Aussehen der Farbe auswirkt, die wir gerade hier haben, haben wir diese normal, aber wenn wir es in einer Art Mischmodus hätten, würden wir das nicht wollen blockieren , um darunter zu sein, aber es ist immer noch schön, diesen Schatten zu haben. Das ist nur eine weitere kurze kleine Idee für einige Ihrer Motive. Und natürlich können Sie das für jedes der Motive verwenden , die Sie Ihrem Design hinzufügen möchten. Ich werde es vorerst dabei belassen, weil ich wirklich möchte , dass Sie sich selbst ein paar Ideen einfallen lassen. Mit dieser Sperrebene können Sie immer noch einen Mischmodus anwenden oder die Deckkraft verringern. Es ist also nicht zu hart. Ja, ich würde gerne sehen, was du damit machen kannst. Und ich würde gerne sehen , dass du sie postest. Und wenn Sie überhaupt Fragen haben, vergessen Sie nicht, dies im Diskussionsbereich hinzuzufügen. Auf diese Weise können andere Studierende von der Antwort profitieren , die ich Ihnen gebe, und jeder sieht sie. Sie sind eher als in den Bewertungen, in denen die Leute nicht unbedingt die Chance haben, sich das anzusehen, wenn sie sich den Kurs ansehen. Okay, ja, das ist ein Wrap für diesen Kurs. Und ich hoffe, Ihnen haben die Projekte gefallen, die ich produziert habe. Ich lege ein paar Mockups an und treffe dich im Wrap-up. Wir sehen uns dort. 8. Lesson 7 Closing und aufzufüllen: Leute, du hast dein Mixed-Media-Schablonen-Art-Projekt abgeschlossen . Ich hoffe, du bist mit den Ergebnissen zufrieden. Ich teste sie immer gerne an Mockups aus. Und es ist schön zu sehen, wie dein Stück tatsächlich an einer Wand hängt. Das ist eine der besten Möglichkeiten, um wirklich zu beurteilen, wie es aussieht. Also würde ich vorschlagen, dass Sie dies vielleicht als Teil Ihres Projekts tun. Wenn Sie auf der Suche nach zusätzlichen Referenzen sind, schauen Sie sich meine Kategorien für Journal Art auf Pinterest an, um mein Dolores art Dolores Nascar vor Ort zu überprüfen. Es gibt ein paar Kategorien für gemischte Medienkunst In Journal Drang , der Ihnen wahrscheinlich einige wirklich großartige Ideen geben wird. Es ist immer gut zu sehen, was da draußen gemacht wird und wie Menschen Schablonen benutzen. Du kannst es sogar einfach suchen. Google es als Schablonenkunst seit entsprechender Kunst. Oder Sie können sich einige wirklich großartige Künstler ansehen , die in der Vergangenheit Schablonen benutzt haben. Eine, die mir in den Sinn kommt, sind die besten Katzen, die berühmten Graffiti-Künstler. Also kannst du seine Arbeit überprüfen. Es gibt jede Menge Arbeit zur Inspiration. Ich habe am Anfang erwähnt, wenn Sie dies noch nicht getan haben, bitte den Follow-Button dort oben drücken. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner Kurse informiert wenn sie sie freigegeben haben und alles andere, was ich verschickt habe. Ich möchte Sie auch ermutigen, auf meine Website zu gehen, die größte Art Dot Ca und Azure, die dort meine Mailingliste genannt haben. Auf diese Weise erfahren Sie mehr über jede der zusätzlichen kostenlosen Ressourcen , die ich dort angeboten habe. Sie werden auch alle meine Pinselsets finden, von denen ich ständig spreche. Ich entwickle immer Pinselsets. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich nachts mit meinem Mann fernsehe. Denn technisch gesehen schaue ich nicht zu, aber was auch immer ich mag, halte meine Hände beschäftigt. Ich bin so froh, dass du heute Zeit hattest , mit mir abzuhängen. Ich hoffe wirklich, Sie in meinen kommenden Kursen zu sehen. Ich hoffe, nach meiner Operation so schnell wie möglich zurück zu sein . Und ich habe hier ein paar Kurse, vorbereitet und bereit zu gehen, damit Sie nicht zu viel Zeit verpassen, während ich krank bin. Also sehe ich dich , wenn ich zurück bin. Ich schätze.