Erstellen Sie einen bezaubernden Schneekugel-Schneemann in Procreate mit 22 Pinseln und anderen mitgelieferten Assets

1. Einführung in einen zauberhaften Snow in Procreate: Hi Leute. Willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt Scranton. Ich komme von Sunny zu dir, Manitoba, Kanada. Die heutige kleine Projektzeit bringt Sie heißt Schneekugel Schneemann. Und genau so klingt es. Wir werden einen kleinen Schneemann malen, und dann werden wir ihn in eine Schneekugel stecken. Wir werden Gouache-Bürsten benutzen. Es wird also ein paar Techniken geben , die ich dir damit beibringen werde. Und ich lege eine Reihe von Pinseln bei, die Sie für Ihr Projekt verwenden können. Sie erhalten also alles, was Sie brauchen, um dies herzustellen. Wir werden in mehreren Phasen arbeiten. Beginnen wir damit, unseren kleinen Schneemann zu malen. Und wir werden all seine kleinen Details hinzufügen, einschließlich eines kleinen Kardinal, der auf seinen Astarmen sitzt. Und dann nehmen wir ihn ein und bringen ihn in die Schneekugel. Es ist wirklich nicht schwierig, wenn es in einfache Schritte unterteilt ist . Und genau das werde ich tun. Jede Lektion konzentriert sich also auf einen anderen Teil des Schneemanns. Und überall werde ich Ihnen eine ganze Reihe von Dingen über Dinge wie aufgehellten Schatten und verschiedene Arten von Techniken beibringen eine ganze Reihe von Dingen über Dinge wie aufgehellten Schatten , die Sie mit der Waschfarbe verwenden können, um das Fertige zu machen wirklich interessant. Hört sich das nach Spaß an? Nun, ich bin froh, dass du heute hier bist damit wir das zusammen machen können. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, ermutigen Sie alle, dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Ich möchte Sie auch daran erinnern, Ihren Namen auf meine Mailingliste bei Dolores Art Dossier zu bringen . Auf diese Weise verpassen Sie keine Mailings von mir. Und außerdem poste ich dort alle meine Werbegeschenke für Künstler. Wenn Sie also dorthin gehen und sich die Abteilung für Künstlerressourcen ansehen , habe ich ziemlich bald darüber gesprochen, Urlaub zu machen. Und in dieser Urlaubszeit werde ich viel mehr dieser Ressourcen produzieren. Halte also Ausschau nach denen. Vielen Dank, dass ihr eure Projekte hier mit mir geteilt habt. Und danke auch für all die netten Kritiken, die du mir gibst. Bewertungen sind eine der Möglichkeiten , wie ein Lehrer in der Rangliste aufsteigt. Und deshalb werden meine Kurse von mehr Menschen angesehen. ich also sehr zu schätzen. Bist du bereit loszulegen? Alles klar. Lasst uns dran kommen. 2. Übersicht, Skizze und Pinsel: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 1 und weniger als einer hier werden wir uns nur einen kurzen Blick auf die gesamten Projekte werfen. Ich werde dir eine Skizze geben, der du folgen kannst, wenn du möchtest. Oder du kannst definitiv deinen eigenen Schneemann zeichnen. Wenn Sie feststellen, dass der Schneemann auf jeden Fall etwas zu schwierig ist , können Sie alles andere ersetzen, einen Weihnachtsbaum, ein Rentier, alles, was Sie lieber zeichnen möchten. Und am Ende bekommst du immer noch ein wirklich nettes kleines Projekt. Werfen wir einen Blick auf diese Skizze und dann fangen wir mit einigen Pinseln an. Für diesen Kurs möchte ich Ihnen alle Schritte zeigen, die ich unternommen habe , um diesen Schneekugel-Schneemann zu kreieren. Wie Sie hier sehen können, habe ich genau das Richtige für die Flagge und ich erstelle eine Klasse I, es ist das Muster für die Tischdecke. Und natürlich habe ich diese ganze Schneekugel mit einem kleinen Schneemann darin gemacht. Und ganz am Ende habe ich natürlich ein paar Schriftzüge gemacht. Ich zeige Ihnen also alle Schritte, die Sie unternehmen können, um dieses kleine Projekt abzuschließen. Wichtigste zuerst ist das Zeichnen des Schneemanns. Also was wir da haben, Gehen wir zurück in die Galerie und ich gehe zurück zu First Artwork, nur um dir die Schritte zu zeigen, die ich unternommen habe. Also habe ich mit einer kurzen Bleistiftskizze angefangen. Vielleicht bereinige ich das und gebe es Ihnen als eines der Assets für den Unterricht, damit Sie diese Zeichnung verwenden können, wenn Sie mit dem Zeichnen nicht vertraut sind, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Pinsel funktionieren. Wirklich, ich habe es einfach schnell skizziert. Ich habe einen Bleistift genommen , der einer der Bleistifte ist, genau hier im Skizzierset. Normalerweise benutze ich einen 6 B-Stift und bin durchgegangen und ich habe im Grunde genommen nur gezeichnet, was ich dachte, dass mein kleiner Schneemann aussehen soll. Wenn du so etwas zeichnest, ist es großartig, eine Referenz zu haben. Ich habe es irgendwie aus dem Gedächtnis gemacht. Wie Schneemänner aussehen. Wir haben früher viel Schneemann in unserem Vorgarten gemacht, als wir Kinder waren. Und im Grunde haben wir genau das gemacht, was du hier siehst. Drei Schneebälle, rollen Sie sie auf, stapeln Sie sie auf und benutzen Sie dann alles, was wir konnten. Und normalerweise hatten wir keine wirklich schönen Dinge wie Schals und Mützen, um sie anzuziehen. Also, ähm, ich glaube, ich erinnere mich an einen, wo wir eine Blechdose benutzt haben und ich kann mich nicht erinnern, was sonst noch für einen Hut ist. Die Zweige sind natürlich ziemlich einfach zu bekommen und ich glaube nicht, dass meine Mutter uns jemals erlaubt hätte, einen Schal an unserem Schneemann zu binden. Aber egal, wir hatten einen ziemlich niedlich aussehenden Schneemann. Und das ist der Prozess, den ich heute verwenden werde, um einfach meinen kleinen Leitfaden für keine Glühbirne zu zeichnen und zu erstellen. Ich schätze, ich werde nicht die ganzen Schritte des Zeichnens durchlaufen , da ich Ihnen diese Zeichnung zur Verfügung stellen werde. Was ich daran mag, eine Zeichnung im Hintergrund zu arbeiten , ist, dass ich es nicht muss, wenn ich einmal male, muss ich nicht über die eigentliche Konstruktion von G nachdenken. Ich kann im Grunde einfach der Skizze folgen, die ich habe. Und das Skizzieren ist etwas, das Sie an einem Abend machen können, sagen wir uns einfach hinsetzen und zeichnen Sie eine ganze Reihe kleiner Schneemann machen etwas Übung, sind sehr einfach zu zeichnen, nur weil ihre Grundformen Kreise sind. Was Sie auch tun können, ist nur sicherzustellen, dass Sie eine Art zentrale Linie haben, um Ihre Funktionen anzubringen, damit Sie sehen, wo die Nase aufgereiht ist. Dort wären die Knöpfe, und dort würden Sie zu Ihrem Lächeln schicken. Okay, genau das habe ich für die Zeichnung getan. Sobald ich die Zeichnung habe , lege ich das auf die oberste Ebene. Man könnte denken, dass dies die unterste Ebene wäre, aber ich bevorzuge es, sie als oberste Ebene zu haben. Und ich stelle meinen Mischmodus so ein, dass er sich so verdunkelt, was auch immer ich darunter mache, wird auftauchen und ich reduziere die Deckkraft tatsächlich ein wenig. Du siehst hier dann die Schritte, die ich gemacht habe, als ich meinen kleinen Kerl gezeichnet habe. Also habe ich mit diesen Schichten angefangen. Ich habe damit angefangen, nur den Schneemann selbst zu machen. Die Bürsten, die ich dafür benutzt habe, sind ein Gulaschset, das ich habe. Ich habe dieses Squash-Set erstellt. Es hat noch nicht viele Pinsel drin. Ich werde diesen Saps wahrscheinlich noch ein paar weitere hinzufügen und ich werde Ihnen ein paar davon zur Verfügung stellen. Vielleicht hast du ein paar davon aus einem meiner anderen Sets, die ich dir gegeben habe. Grundsätzlich möchte ich das Wash Set booten , dass schon viel Textur eingebaut ist wer? Viele der Bürsten. Als ich anfing, die Zeichnung dafür oder das Gemälde zu machen, fügte ich eine Ebene hinzu und dann ging ich durch und ich denke, ich habe diese Texturwäsche benutzt, weil ich wirklich mag, wie sich diese in Bezug auf die Farbe einschloss. Klar das einfach. Und wir gehen in die Paletten, die ich hier in Hearst habe. Ein bisschen festhielt an dieser blauen Palette fest, die ich hier habe. Fangen wir also damit an und sehen, wohin es geht. Also will ich natürlich nicht mit reinem Weiß gehen. Das war nur ein bisschen zu stark, das eigentliche Weiß, weil man es natürlich nicht sehen kann, wenn man damit arbeitet. Also habe ich hier mit dieser Farbe angefangen, die eigentlich ein bisschen grau ist. Und damit habe ich es einfach durchgemacht und im Grunde nur die Umrisse hier. Sie können die gesamte Form umreißen, wenn Sie möchten. Sie werden diese Seite im Allgemeinen nicht die gleiche Farbe haben. Wir werden hier tatsächlich ein paar Schattierungen erstellen. Man sieht hier allerdings, dass der Pinsel, den ich verwende, wirklich gut weitergeht. Blend II, das ist einfach ein bisschen dunkler damit. Und ich werde hier zu Blau wechseln, wenn wir einen Hauch von Farbe bekommen, der ein Blau ist. Was ich also angefangen habe, war diese Art von Dreckeln. Scumbling ist ein Begriff, und das verwenden wir hauptsächlich in meinem Theatergestaltungskurs. Aber Scumbling ist eine Art Technik, bei der man in einer kreisförmigen Art von Emotionen arbeitet. Was ich am Scumbling mag, ist, dass es dir nur ein bisschen gibt. Sicher, auch ohne einen strukturierten Pinsel zu haben, und wir könnten zu einem strukturierteren Pinsel wechseln. So etwas könnte also funktionieren. Und ich bin mir sicher, dass dieser Typ nicht wie mein anderer ausfallen wird. Das liegt nur in der Natur, gemalte Projekte zu machen , bei denen Sie es nie zweimal genau auf die gleiche Weise machen können. Also nehme ich ein bisschen mehr von einer texturierten Art von Akash hier. Und an diesem Punkt werde ich hier ein bisschen breiter gehen. Oder vielleicht werde ich meine Schattierung ein bisschen mehr aufbauen. Und das ist viel zu dunkel. Jetzt mache ich mir keine Sorgen um diesen Bereich, in dem sich der Schal befinden wird , weil er sich definitiv füllen und bedecken wird. Wechseln Sie natürlich zu einem kleineren Pinsel. Wenn du das Gefühl hast, nicht dorthin zu kommen, wo du hin willst, willst du einen kleinen Schatten unter dem Schal aufbauen, entlang der Kante hier, wo der Schal sitzt, und dann auch unter der Krempe, Krempe des Hutes. Es ist also in Ordnung, ein bisschen dunkler zu werden, um damit anzufangen, denn wir können definitiv zurückgehen und damit etwas mehr arbeiten, um danach aufzuhellen. Also gehe ich zurück zu meiner Palette und verschiebe das so, dass meine Palette wirklich verfügbar ist und hier auf ein helleres Grau umgestellt wird. Und bewege das hier in Richtung dieser Kante. Und ich stolpere weiter, während ich meine Farben hier ablege. Sie können jederzeit zu Ihren verschiedenen Farbwählern zurückkehren, je nachdem, was Sie bevorzugen. Manchmal, wenn du so etwas wie das von Greys machst, versuchst du sie wirklich leicht zu halten. Es ist einfacher, es hier zu machen und CSM scumpert hier. Ich erstelle eine Menge Textur. Und der Grund, warum wir dies oft im Theater verwenden, war, einige wirklich schöne Oberflächen zu kreieren, die das Licht wirklich gut treffen würde. Und wir könnten viele verschiedene Texturen wie Stein oder Ziegel oder Stoff erstellen , indem wir diese Art von Technik machen. Dies ist also eines der ersten Dinge, die ich meinen Setdesignmalern, Bühnenmalern, beibringen würde. Gehen wir also zurück zu den Paletten. Und ich werde hier ein bisschen blauer, aber definitiv leichter. Und du siehst uns damit Endpunkte. Ich verlasse irgendwie einen größeren Bereich auf dieser Seite oder es wird am Ende so sein. Ich stelle mir das vor, als würde das Licht kommen und vielleicht direkt von dieser Ecke runter oder runter kommen. Und jetzt gehe ich mit dem reinen Weiß und ich werde einige der Highlights zurückdrängen, die ich hier will. Du siehst also, dass ich hier in der Mitte Highlights hinzufüge. Und ich glaube, ich bin ein bisschen vom Schatten in diesem Bereich da gegangen. Ich habe das vergessen, denn das wäre ein bisschen Schatten , der von diesem oberen oder mittleren Schneebrocken geworfen wird. Und aus Mangel an einem besseren Wort. Also haben wir im Grunde schon unseren ersten Schritt für unseren Schneemann gemacht. Und der nächste Schritt wird das Hinzufügen dieses Hintergrunds sein. Mal sehen, wie nahe ich meinem Original gekommen bin. Ich kann sofort sehen, wenn ich mir anschaue, dass mein Original viel mehr Blau hatte. Und du kannst sehen, wie meine Borsten sind. Meine Textur war dort viel ausgeprägter. Vielleicht könnte ich das vielleicht zurückgehen und auf jeden Fall tun. Es sieht jetzt wirklich langweilig aus, da ich es mir im Vergleich ansehe. Vielleicht ist eines der Dinge, die Sie tun könnten, wenn Ihnen das passiert, darin, in Ihre Kurven zu gehen und dort einige Anpassungen vorzunehmen. Lasst uns ins Licht gehen und hier ins Blaue gehen. Ich denke, das hat es bereits verbessert. Es ist nicht ganz so blau ist das Original? Und das liegt wahrscheinlich nur daran, dass ich eine andere Palette verwende. Ich kann den Gaumen einfach ignorieren, wenn ich will und hineingehen, schauen wir uns einfach dieses eine Ende an. Ich könnte diese Farbe probieren und dann zurückgehen und hier ein bisschen davon hinzufügen. Und werde ein bisschen dunkler und füge ein bisschen mehr die Borstenstruktur hinzu. Also das ist der Zeh ein bisschen mehr. Das ist im Vergleich zu dem ersten irgendwie blaugrün, aber an dieser Stelle wirklich irrelevant. Wir können alle Farben machen, die wir mögen. Und natürlich werden Ihre Präferenzen durchscheinen , wenn Sie anfangen, daran zu arbeiten. In der nächsten Lektion werden wir an diesem Hintergrund arbeiten und dann hoffentlich mit einigen dieser kleineren Details beginnen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Die Top malen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 2. Nun, wir haben einen guten Start und jetzt fangen wir an, an seinem Zylinderhut zu arbeiten. Der nächste Teil unseres Projekts besteht also darin, hier einen wirklich einfachen Hintergrund hinzuzufügen. Und wir müssen hier nicht zu viel tun, denn denken Sie daran, dass dies alles in unsere Schneekugel gehen wird. Und diese Schneekugel ist sehr verzeihend, was Hintergründe angeht, Sie werden eine Menge davon mit Fakten vertuscht haben. Also werden wir einfach ein bisschen hier reinlegen. Und was ich gerne mache, ist ein Wort unter dem Schneemann, den wir dort haben. Also fügen wir hinzu, halten ihn an, aber wir fügen eine Ebene hinzu. Und dann werden wir diese Ebene vielleicht irgendwie die gleiche Idee machen, ich schätze das Gleiche. Wir können die gleichen Schattierungsfarben usw. verwenden, um unseren Hintergrund zu erstellen. Und was wir nur versuchen, ist diesen wirklich coolen Wintertag zu kreieren. Das ist einfach die Farbe dort zu probieren. Und wir werden vielleicht in ein etwas anderes Blau gehen , nur um dort ein bisschen Kontrast zu haben. Also nochmal mache ich diese Scumbling-Technik und ich werde sehr locker umkreist gehen. Kann sehen, dass es sehr texturell ist. Wir können etwas um ihn herum hinzufügen. Und eines der Dinge, die wir tun wollen, ist Schneeflocken zu haben. Damit die Schneeflocken auftauchen können, brauchen wir wirklich etwas Farbe im Hintergrund. Oh, du weißt, wie die Jungs im Winter sind. Sie sind einfach irgendwie grau und das ist der Look, den ich versuchen, hierher zu kommen. Also mache ich das zuerst. Wir werden ein bisschen Weiß darin vermischen. Und ich werde dem vielleicht einen Vorteil verschaffen. Du wärst gleich hier, um den Unterschied zwischen Himmel und Basis zu zeigen. Wie ich schon sagte, es ist sehr verzeihend. Du kannst das fast nicht falsch machen. Also verwenden wir diesen Pinsel einfach, um hier ein bisschen zusätzliche Textur hinzuzufügen. Lass uns ein bisschen dunkler gehen, wir werden ein paar Stellen machen, die nur ein bisschen dunkler sind , und wir müssten ehrlich gesagt zu viel weiter gehen. Denn wie gesagt, die Schneekugel selbst wird definitiv so einen Rahmen um den Schneemann herum machen. Wir machen uns also nicht zu sehr Sorgen darüber. Ich hole diesen Mixer. Welches habe ich benutzt? Dicker Mixer. Und jetzt kann ich irgendwie reingehen und ein bisschen davon ausgleichen. Ich bin wirklich selektiv. Ich bekomme nicht den ganzen Textstrich, weil ich diese Textur wirklich mag. Und Sie können sehen, wie man das Gefühl eines kalten, stürmischen Wintertages nachbildet . Also lasst uns zurückgehen und einen Blick auf den Hintergrund werfen, den ich ursprünglich erstellt hatte. Und ich habe noch mehr schwere Farben da drin. Vielleicht gehe ich zurück und füge ein bisschen mehr davon hinzu. Lässt den Schneemann definitiv auffallen, wenn man das tut. Das war also mein Original. Das ist mein neuer und das ist mein aktueller Hintergrund. Also denke ich, dass wir hier viel mehr Farbe hinzufügen können. Also lasst uns hier zu einer dicken Wäsche gehen. Größerer Pinsel, wenn ich diese Mischung machen möchte. Ja, das ist gut. Also werden wir nett und groß. Ich gehe eigentlich hier zu den Eigenschaften und stelle sicher, dass ich das Set schön groß habe, die Farbe sammele und dann einfach viel dunkler werde. Und denken Sie daran, dass die Zeichnungen, die wir überlegen, wie die Mütze und den Schal und alles werden, hier unsere Linien aufrichten, damit wir uns keine allzu großen Sorgen darüber machen müssen , dass wir die Linien durchgehen sozusagen, um diesen wirklich schönen und strukturierten Baum zu setzen, wie wir hier ein bisschen anderes Blau einführen können. Und ich gehe zurück zu dieser Borste und führe noch ein paar Texturierungsstücke ein. Kann immer mit Weiß zurückgehen. Also fürchte dich nie, wenn du das Gefühl hast, zu viel niedergelegt zu haben, du kannst zurückgehen und es ein bisschen rausmachen. Ich denke, jetzt, da ich das getan habe, werde ich anfangen, an einigen der kleineren Details zu arbeiten. Werfen wir einen Blick auf diese Hälfte und wie wir das beenden könnten. Ich zeige dir das Original, dass ich es getan habe. Und Sie können sehen, dass einige wirklich schöne raue Kanten, viel Brussel-Textur hier drin sind. Und ich habe diesen leichteren Rand um den Rand der Felge hier am Rand der Krempe gemacht? Ich glaube schon. Und ja, das mache ich für diesen Hut, den wir erschaffen werden. Also lasst uns das Rot unter diesen Hüten kreieren. Wir können immer als Referenz zurückgehen. Also werde ich diese Ebene herunterfahren und sieht aus, als wäre meine Zeichnung ziemlich genau gewesen. Wir haben dort etwas Weiß, aber lasst uns einfach loslegen. Fangen wir mit Block an und wir werden mit etwas dicker von der Farbe gehen. Das ist also eine, die ich Dirty Wash nenne, denn wenn du hier siehst, wenn ich es runterlasse, ist da eine ziemliche Textur drin. Und das hat mir gefallen. Wenn Sie es ein paar Mal durchgehen, verliert es irgendwie den echten Kontrast der Textur. Aber wenn Sie leicht damit umgehen, können Sie definitiv immer noch die Textur sehen, die mir in einigen Bereichen gefällt. Also lasse ich ein bisschen leichter in dem Bereich, in dem ich das Highlight haben will? Und denken Sie daran, dass wir über das Highlight gesprochen haben, das hier auf der ganzen Seite hinuntergeht. Also wollen wir wahrscheinlich etwas davon drin behalten. Und wir können ziemlich klein werden, wenn wir das Gefühl haben , dass uns das ein bisschen mehr Kontrolle über die Zeichnung gibt. Jetzt denke ich, ich habe, dass ich gerade hier reingehe , um die Menge eines Falloffs zu reduzieren, den es hier gibt. Und vergewissern Sie sich, dass es bis zum Ende dunkel ist, so besser. Also zeichne ich das. Ich zeichne dich. Sie sind echt schlechter Winkel für meine Hand. Ich sage dir, ich bräuchte diesen Wechsel in diese Richtung. Denken Sie also daran, dass ich hier ein Highlight an dieser Kante haben möchte. Also füllen wir das einfach aus. Das mache ich vielleicht danach. Aber im Moment werde ich mir ein graues Blau schnappen, um einfach ein Highlight an dieser Kante zu setzen , damit es eine gute Trennung von der Innenseite dieses Arbeitsspeichers ist. In diesem Bereich kann ich noch leichter werden, weil das irgendwie mein Highlight-Bereich sein wird. Wie auch immer. Lasst uns hier zurück ins Schwarze gehen. Jetzt habe ich diesen so eingerichtet, dass ich, wenn ich meinen Stift ein wenig kippe, eine dickere Linie bekommen kann. Jetzt habe ich dort nicht viel Highlight hinterlassen, aber ich kann hier mit der helleren Farbe und beiden Weiß zurückgehen, weil ich immer dunkler zurückkehren kann. Und jetzt machen wir hier im Grunde das Gleiche. Skizziere es gut und dann geh einfach rein und fülle es aus. Ich mag es also, dass dieser Pinsel einfach geneigt werden kann, um ihn dicker zu machen , also muss ich nicht hierher gehen, um ihn zu vergrößern. Ich habe vergessen, dass ich das überhaupt gemacht habe. Um die Kurven wirklich glatt zu machen, ist eines der Dinge, die Sie tun können, zum Strichpfad dorthin zu gehen und zu einer höheren Stromlinie zu wechseln. Das hilft Ihnen auch, Ihre Linien schön und glatt zu halten. Jetzt wäre hier im Allgemeinen hier ganz beschattet und ich werde vielleicht ein bisschen leichter von einem Bereich haben, genau hier. Verstecken wir diese Bleistiftskizze für eine Sekunde. Sieh dir an, wie das aussieht. Im Moment sieht es aus wie Mickey Mouse-Ohren. Aber ich denke, sobald wir den Rest des Hutes fertiggestellt haben, wird es großartig aussehen. Ich werde hier mit meinem Pinsel ein bisschen kleiner und sorge dafür, dass das hier und hier zu einem vollen Punkt kommt. Und dann räume die Kante hier ein bisschen auf, wo ich es ein bisschen vermasselt habe. Danke Hier, wir könnten diesen Kontrast ein bisschen mehr mit der Farbe des Schattens unter der Krempe machen, weil ich denke, dass das im Gegensatz zum Block noch hell genug ist weil ich denke, dass das im Gegensatz zum Block noch hell genug ist, damit dieser Block für den Rest der halb, man kann auf jeden Fall erkennen, wo der Rand des Randes ist. Du siehst hier, dass mein Bild schön locker ist. Ich suche nicht nach einer größeren Prozession. Insgesamt. Ich mag dieses Gefühl von Skizzenheit, das ich erreicht habe , indem ich ein bisschen schneller und ein bisschen lockerer bin. Bisher so gut. Ich denke, das ist gut für diese Lektion. Und lasst uns eine Pause machen und zurückkommen und noch ein paar seiner kleinen Accessoires machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Top und Schal: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. Und weniger als 3 hier werden wir den Zylinder beenden, indem wir das Band anziehen. Und dann fangen wir mit dem Schal an. Also für den Hut hier auf dem vorherigen Kerl habe ich nur eine Art grünes Band gemacht. Das wäre in Ordnung. Und wir können grün machen, wir können Rot machen. Lass uns einen roten machen, nur um einen kleinen Kontrast zu haben. Also fange ich mit Dunkelrot an. Ich glaube, ich kann mit diesem Pinsel hier fortfahren. Ich fange damit an, einfach diese Kante zu zeichnen. Also werde ich ein bisschen größer, ein bisschen dunkler. Und ich werde oben und unten zeichnen. Und du siehst, wie wir jetzt diese Ebene aufsetzen, alle kleinen Probleme lösen können, die wir ursprünglich dort hatten. Und ich dachte, der andere Grund, warum wir versuchen, dies zu tun, um sehr lässig auszusehen , ist die Tatsache, dass er wahrscheinlich ziemlich schäbig gewesen wäre, dieser kleine Kerl. Er hätte keineswegs einen brandneuen Zylinderhut getragen, oder? Also werden wir hier hinten dunkler und dann ein bisschen vorne gehen , nur um zu zeigen, dass es eine Art Kontur gibt. Und wenn wir uns hier in die Mitte bewegen, werden wir leichter und leichter werden. Also könnten wir es einfach mit dieser Farbe machen. Hör zu, ich habe die Farben noch nicht geändert. Und natürlich kann ich mit meinem Pinsel leichter wenn ich dort ein paar wirklich starke Highlights setzen möchte. Also denke ich, das sieht etwas dunkler aus. Kannst du also sehen, dass sie zu diesem Zeitpunkt ziemlich subtil sind, ich kann ziemlich dunkler werden und dann wird es vielleicht ein bisschen besser erscheinen, ziemlich gut schon mit dem anderen, du hast wahrscheinlich viel mehr Borsten von einer Art Borsten gesehen textur. Das siehst du da drin. Also könnten wir auf jeden Fall darauf eingehen und etwas von dieser borstigen Textur hinzufügen. Also holen wir uns den streifigen Pinsel. Ich finde, dass das, was das tut, es wirklich heilsam aussehen lässt, wenn das sinnvoll ist. Lasst uns später hierher gehen und einige Highlights hinzufügen und noch leichter. Und ich denke, wir können das auch mit dem Schwarz machen, weil ich denke, das wird ihm helfen, ein bisschen glänzend auszusehen, weil die Zylinderhüte natürlich sehr glänzend waren. Jetzt ist dieser Pinsel richtig groß. Also bringe ich es ein bisschen runter. Los geht's. Ja, Zylinderhüte wurden aus Seide gemacht, glaube ich. Muss etwas darunter gewesen sein und dann streckten sie die Seide überhaupt darüber. Also denke ich, dass das viel mehr dem Original ähnelt. Und jetzt schauen wir uns den Schal an. So kann man die Borste sehen, eine Menge borstiger Textur da drin. Man sieht, dass es auch sehr skizzenhaft gemacht ist, also ziemlich rau. Ich denke, das können wir auf jeden Fall auch sehr einfach erstellen. Also schalten wir das aus. Wir fügen eine Ebene hinzu. Und willst du wieder grün machen? Fangen wir an. Ich beginne mit einem ziemlich dunkelgrünen Grün setze meine Bleistiftskizze wieder an. Und das sieht man, ich meine, wenn man sich die Grundstruktur des Schals selbst anschaut, folgt er natürlich der Kontur des Kopfes und dem nächsten Schneebrocken. Und dann ist das im Grunde ein Quadrat. Du könntest definitiv damit davonkommen, dass es nur ein Platz ist. Ich habe irgendwie Kurven drauf gelegt. Es hängt davon ab, wie du willst. Der Strick wäre wie oder was auch immer drauf und du würdest etwas von der Textur hinzufügen und dann nur ein paar geschwungene Abschnitte hier und ein paar wirklich topsy turvy kleine Enden. Also werden wir grün werden, wir werden dunkel. Gehen wir zurück zu dem 30. Und wir verwenden dies für unsere grundlegende Gliederung. Ich möchte ein bisschen dunkler werden. Ich mag, dass dieser Pinsel ziemlich cremig ist. Wir sehen für diesen Rücken ein bisschen dunkler aus. Und es geht schön und reibungslos weiter, was super nett ist. Sie können definitiv mit diesem dunkleren Grün hier drin gehen, denn wir möchten, dass es so aussieht, als wäre dies im Vordergrund und dies liegt im Hintergrund. Und dieser wäre in der Regel sowieso etwas dunkler, nur weil er hinter dem Schneemann liegt. Es wäre also in ein bisschen Schatten und wir denken , dass wir hier sogar dunkler werden können und dasselbe mit hier unten. Und am Hals kann es etwas dunkler und definitiv hier drin sein. Dann könntest du zurückgehen, ich probiere nur die Farben, die ich bereits abgelegt hatte, aber du könntest auch von hier drüben auswählen. Also gehe ich jetzt zurück und ich werde es einfach ausfüllen. Ich mache mir am Ende Sorgen um die Highlights. Also sorge ich dafür, dass ich etwas von dem dunkleren Grün dort zurücklasse. Und darüber denken wir nach. Und wir könnten Streifen machen oder wir könnten ein strukturiertes Muster machen, schätze ich, sogar so. Ich weiß, dass Straßen, wie wir gemalt haben, funktionieren könnten. Wir könnten es also ganz einfach so machen. Beispiel, das Grün dazu. Und dann, ja, versuchen wir einfach das Grün zu benutzen, das dunklere Grün, um das zu streichen. Das könnte also eine Art Schatten sein. Weißt du, wie sehr dickes Stricken irgendwie Rippen drin hat. Vielleicht versuchen wir das hier zu erschaffen. Das hätte also eine Art Schatten auf beiden Seiten davon. So denke ich darüber nach. Und dann hätten wir dann eine, also probiere ich das Grün hier. Wir hätten also helleres Grün, nicht zu viel leichter. Aber wir könnten dann hineingehen und einige Highlights hinzufügen, was es so aussehen lässt, als wäre es ein bisschen dreidimensionaler. Jetzt denke ich, dass ich hier drei, drei Zeilen hätte machen sollen. Das war also so ziemlich das Grün, das ich dort hatte. Wie wir das hier verwenden könnten, gehen Sie zurück zu dieser dunkleren Farbe, die Sie hier hineinlegen können. Und dann lass uns noch ein bisschen leichter gehen. Und ich werde ziemlich leise gehen, damit wir etwas von meiner Textur von diesem Pinsel bekommen, der durchscheint. Das siehst du. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut dafür. Ich werde ein bisschen kleiner. Ich möchte meine Schatten und Sachen, die ich bereits aufgebaut habe, nicht verlieren. Und ich bin viel vorsichtiger, wenn ich zu den obersten Ebenen komme, weil ich wirklich verwendet werden kann, alles zu korrigieren, was ich in den ersten zwei oder drei Durchgängen irgendwie unordentlich gemacht habe . Also denke ich, dass wir hier hauptsächlich nur Highlights im mittleren Teil haben. Wir hätten auf jeden Fall gute Highlights an der Front und dann vielleicht nur ein bisschen dunkler hier. Also fängt es an zusammenzukommen. Es macht mir überhaupt nichts aus. Ich denke, wir sollten sogar bei einigen davon etwas leichter werden. Und weißt du, wir werden am Ende zurückgehen und wahrscheinlich noch ein paar kleine Korrekturen und Dinge vornehmen , sobald wir sehen, wie er aussieht, wenn er in seiner Schneekugel ist, denke ich, dass wir hier am Ende ein bisschen hervorgehoben hätten. Könnte ein bisschen zu hell für den hinteren Teil sein. Aber du siehst, wie wir ihm viel Dimension gegeben haben , indem wir die Farben ein wenig variieren. Wir machen einige der Bereiche heller und das bringt es definitiv voran und alles, was dunkler ist, geht nach hinten. Und es ist definitiv eine gute Möglichkeit, den Rändern zu begegnen. Offensichtlicher ist, dass ich denke, dass ich vielleicht reingehe und ein bisschen mehr Schattierungen unter den Schal stecken werde und so weiter. Aber das können wir uns ein bisschen aufheben. Und dann, in der nächsten Lektion, versuchen wir, eine Reihe dieser anderen kleinen Funktionen zu erledigen. Alles klar. Wir sehen uns dort. 5. Äge und Kardinal malen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. In Lektion 4 arbeiten wir hier an diesen Zweigen für Waffen. Und wir werden auch mit unserem kleinen Kardinal anfangen. Lasst uns dran kommen. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie einfach diese kleinen Zweige waren, um ein bisschen zu erschaffen, ich erinnere mich, dass ich jetzt wechseln und bewegen musste, seinen Arm zwischen die beiden Teile des Schals dort hinunterschlagen musste. Grundsätzlich ist es die gleiche Idee, wo wir mit etwas dunklerer Farbe um die Ränder gehen und uns dann zurückarbeiten , bis wir oben ein Highlight haben. Also gehe ich in die Bleistiftskizze und schnappe einfach den Arm und bewege ihn nach unten. Also benutze ich mein Freihandauswahlwerkzeug, schnappe mir diesen ganzen Bereich und verschiebe es nach unten. Also muss ich zurückgehen und das kleine Stück des Schals reparieren, aber das ist keine große Sache. Es muss das da hineinlegen und wir werden am Ende enden, ich hätte diesen Teil des Schals auf einer separaten Schicht machen sollen. Also lasst uns das im Moment einfach trennen , denn ich denke, das wird es uns viel einfacher machen. Also mache ich die Auswahl hier einfach sorgfältig. Ausschneiden und einfügen. Sie werden sehen, dass es auf eine separate Ebene gesetzt wird. Und dann werden wir in der Lage sein, diesen Zweig darüber und darunter zu legen, darunter und darüber hinaus. Fügen wir jetzt eine Ebene hinzu. Okay, ich habe meine maximale Anzahl an Ebenen erreicht. Wie kann das so schnell verlaufen sein? Lass mich in meine Canvas gehen und ich werde es einfach zuschneiden. Du siehst, wie ASM es hier zuschneidet. Ich bekomme viel mehr Ebenen, also weiß ich, dass ich nur so viel brauche. Und das gibt mir fünf oder sechs weitere Ebenen zum Spielen. Das ist wahrscheinlich alles, was ich wirklich brauche. Okay, also verstecken wir diesen Schal und diesen. Und jetzt können wir diesen kleinen Zweig zeichnen. Also werden wir nehmen, gehen in unsere Brauntöne. Fangen wir also gleich dort an. Zurück zu meinem Ich schätze, ich gehe einfach zurück zu diesem scheint mir ziemlich gut zu dienen. Also werde ich im Grunde nur zeichnen, die Striche so einzeichnen. Bei einem Zweig haben Sie wahrscheinlich nicht zu viele Kurven. Es ist also eher wie solche geraden Linien. Und mit einem Baum, Pferd, sind alle Zweige kleiner und billiger, um nach unten etwas größer zu sein. Und ich benutze das Radiergummi-Werkzeug, um diese Kante schön scharf zu machen. Mach vielleicht ein paar davon auf. Und wenn ich hier verwende, verwende ich gerne meinen Posca-Stift für einen Radiergummi weil es ein Monolin ist, also bleibt er gleich dick. Keine Überraschungen. Okay. Ich muss damit nicht zu perfekt werden. Und jetzt kann ich anfangen, mich zu den helleren Farben zu arbeiten. So einfach, wieder das Braun. Und wir werden ein bisschen später gehen und einfach mittendrin weitermachen. Also lassen wir etwas von dem Braun zurück. Und ich bevorzuge hier irgendwie die linke Seite, also bleibt die rechte Seite dunkler. Und wenn überhaupt, mache ich meine Schattierung so, dass sie auf dieser linken Seite hervorgehoben wird und die rechte Seite irgendwie dunkler bleibt. Du siehst, dass sie Recht haben. Und wieder verwende ich nur diesen wirklich lockeren Malstil. Du musst damit wirklich nicht zu perfekt werden. Sobald Sie die ganze Farbe gemacht haben, werden Sie ein bisschen heller, machen Sie Ihren Pinsel etwas kleiner und setzen Sie dann einfach ein paar Highlights. Und du musst es nicht überall machen. Sieh dir an, wie das funktioniert. Und ich lasse diese Gegend irgendwie ziemlich dunkel. Und wenn überhaupt, werde ich hier ein bisschen heller werden. Weil hier am Ende nichts wirklich einen Schatten werfen könnte, aber es könnte hier definitiv beschattet werden. Also versuche ich mir das irgendwie zu überlegen, während ich diese Highlights und Schatten anlege. Also denke ich, das sieht gut aus. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser dunkler ist als mein Original, aber das ist okay. Wir können es später immer aufhellen, wenn wir das Gefühl haben, dass es nur ein bisschen zu dunkel ist, wenn es einmal auf der Welt ist. Aber so malt man den Zweig. Und ich gehe und mache das andere und ich mache das außerhalb der Kamera, nur um etwas Zeit zu sparen. Und lasst uns in den Momenten die Nase machen. Wir könnten das auf derselben Ebene tun, weil du nirgends berühren wirst und hier einige fast in der richtigen Kategorie für meine Karotte sehen wirst. Und ich werde die gleiche Technik machen, bei der ich dunkler anfange und meine Karotte irgendwie skizziere. Und denk dran, weißt du, eine Karotte hat eine Art Rippen drin. Vielleicht möchten Sie vielleicht so über diese Rippen nachdenken, während Sie diese Umrisse niederlegen. Ich kombiniere sie irgendwie hier oben. Und dann werde ich hier etwas dunkler entlang der Basis gehen, damit ich ein bisschen größer werden oder die Seite dieses Pinsels benutzen und ihn dann schrittweise aufhellen kann. Ich gehe zurück und mache ein paar Schattierungen entlang der Rippen. Vorerst. Ich lege nur irgendwie meine Orangenbasis nieder. Als könnte ich hier wieder dunkler reingehen. Und weißt du was, gleichzeitig könnte ich genauso gut anfangen, über diese kleinen Rippen nachzudenken. Und ich glaube hier könnte ich leichter werden. Und weißt du, es ist fast da. Und drucke hier nur ein paar hellere Bereiche , weil wir wollen, dass dies dreidimensionale Rate aussieht. Und ich glaube, das funktioniert. Du kannst dunkler werden. Hier wenn du willst. Und du kannst sehen, wie ich meine Rippen krümme und das trägt wirklich dazu bei, dass sie abgerundet aussehen. Also kommen wir jetzt Zeit für unseren kleinen Kardinal. Also diesen Kardinal werde ich auf einer separaten Ebene machen, weil ich zurückgehen und diesen Zweig machen möchte. Werfen wir einen Blick auf den Kerl hier. Und Sie können sehen, dass ich, obwohl es ziemlich locker mit vielen Borsten bemalt war, ein bisschen Details in sein kleines Gesicht gesteckt habe. Lasst uns damit beginnen, diese Farbe zu blockieren. Und ich werde benutzen, die Mäuse werden das gleiche Rot benutzen. Und er ist hier auf seiner eigenen Ebene. Und ich kann denselben Pinsel benutzen, um zumindest die Farbe zu blockieren. Also fange ich damit an, ein paar Highlights zu platzieren, damit ich diese Farbe nicht verliere. Und dann lass uns dunkler werden. Und ich gehe zuerst herum und mache die Kanten. Nur damit ich etwas folgen muss. Diese Art von Gliederung wird sehr leicht als Kardinal erkannt, sobald Sie fertig sodass Sie nicht zu detailliert sein müssen und es wird in allen Augen immer noch ein Kardinal sein. Klingt nichts falsch daran, auch ein paar Fotos hier zu haben, denen Sie folgen können. Ich würde ein Bild von einem Kardinal herunterladen und dann einfach in Ihre Referenz laden, wenn Sie das möchten. Der schnellste Weg ist es also, ein Bild zu finden, von dem Sie denken, dass es für die Pose geeignet ist, die Sie tun möchten , nicht genau sein muss. Dieser könnte gut sein. Sie können es speichern, indem Sie den Finger gedrückt halten und Ihren Fotos hinzufügen können. Gehen Sie dann in Procreate zu Canvas, Geruchsreferenz. Es nimmt das, was ich hier auf meiner Leinwand habe, aber was ich tun möchte, ist ein Bild zu importieren. Also bekomme ich Nachahmer, gehe zu Foto importieren dieses Bild, und er ist für mich als Referenz da, damit ich es zur Seite legen kann , damit ich es während meiner Zeichnung verfolgen kann. Also denke ich, dass ich auf mein Rot wechseln kann. Und was auch schön ist, ist, dass Sie von hier aus nach Ihren Farben probieren können. Also wechsle ich hier zu etwas wärmerem Rot. Und schauen wir uns die Schattierung noch einmal an, die ich bei der anderen gemacht habe. Sie können also sehen, dass ich etwas dunklere Bereiche hatte und sie heben nur den Hinterkopf auf seinem Flügel hervor , hätte wahrscheinlich ein bisschen weiter zurück sein sollen und dann unter der Fittiche und so, die ich immer noch hielt es ist ziemlich dunkel. Also werde ich zu diesem Borstenpinsel wechseln, denke ich, weil ich denke, dass ich bereits dem Punkt nahe komme an dem ich diese Art von Detail hinzufügen könnte. Also lass uns mit diesem Straßenkürbis gehen. Und ich kann zu einem reinen Schwarz gehen, auch weil ich das hier mit diesem gemacht habe. Und du siehst, dass ich einen Block habe. Ich gehe mit einigen der helleren Rottöne in einer Minute zurück. Lasst uns hier drin hervorheben. Und da ist unser kleiner Kardinal. Es dachte also irgendwie an diese eine mögliche Weihnachtskarte für dieses Jahr. also nicht sicher, ob ich mich noch entschieden habe, aber ich wollte diesen Kurs trotzdem zum Erstellen einer Weihnachtskarte machen. Für diesen werde ich den strukturierten Liner benutzen und es gefällt mir, weil er eine Art raue Kante hat, wie Sie sehen können. Es ist immer noch ein bisschen mehr Präzision, damit ich hier reinkommen und detailliertere Arbeiten erledigen kann. Man sieht also, dass der Schnabel irgendwie so geformt ist. So wie ein Diamant mit einer Linie durch ihn. Ich meine, es besteht kein Zweifel, dass dies ein Kardinal ist, nur wegen der Farben und natürlich des Kamms. Und wir haben wirklich stilisiert, es sieht definitiv sehr Cartoonie aus, aber ich denke, das passt zum Stil der Karte. Jetzt können wir das füllen, aber wie Sie sehen können, ein bisschen Ärger bereitet, weil ich dort viele gebrochene Linien hatte es mir ein bisschen Ärger bereitet, weil ich dort viele gebrochene Linien hatte. Ich musste die Schwelle senken, aber dafür hat es immer noch gut funktioniert. den Augapfel angeht, Was den Augapfel angeht, hatte ich einen blauen Kreis gemacht und ihn mit Schwarz gefüllt und dann habe ich einfach ein bisschen Highlight drauf gelegt. Also lasst uns das auch dafür machen. Vielleicht könnte ich das nur ein bisschen verkürzen. Ich gehe zurück und füge danach etwas von diesem Shadowing hinzu. Und das wird mir eine anständige Linie geben. Ich glaube, das wird es. Gehen wir jetzt mit, schauen wir uns an, wo wir diese Augapfelposition haben wollen. Es ist also sehr nah am Schnabel hier. Ich denke, ich habe diese Blocksitzung zu groß, also gehe ich wahrscheinlich zurück und ändere das. Mein großer Kreis. Ich glaube eigentlich nicht, dass einer ganz Recht hatte, wenn du den Kreis zeichnest. Wenn du deinen Druck am Ende einfach unten hältst, machst du eine Ellipse, die deinen einzelnen Finger gedrückt hält, wird es auch schaffen. Es ist also nicht nur eine Ellipse, die sehr symmetrisch ausgegeben wurde. Und jetzt können wir dieses kleine weiße Highlight hinzufügen. Ein einigermaßen gut aussehendes Ich, und wir haben erwischt, ich werde diesen Schnabel ein bisschen reparieren. Und das ist eine Art Orange in der Farbe. Also lasst uns mit dem gehen, was ich bei meinem anderen gemacht habe? Ja. Orangey gefärbt. Fang mit dunkel an. Direkt unter dem Teil ist wahrscheinlich hauptsächlich dunkel. Und dann gehen wir einfach rein und legen ein bisschen von der helleren Farbe rein. Jetzt bin ich immer noch auf dem gleichen Pinsel, den ich benutzt habe, diesen strukturierten Liner. Ich hätte definitiv wieder zu einem meiner anderen Bürsten wechseln können. Aber das scheint zu funktionieren. Okay, also könnte ich genauso gut auf Kurs bleiben. Und jetzt haben wir einen ganz einfachen kleinen Kardinal gezeichnet. Aber ich denke, es wird gut gehen. Ich gehe rein und repariere dort heute Abend seinen Kopf. Und dann machen wir das Ganze für die Augen und wir sind fast da. Ich mache auch die Filiale. Und ich denke, ich werde diesen Zweig aufhellen, denn für mich scheint das jetzt, wo ich ihn angeschaut habe, ziemlich dunkel zu sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Fertigstellung auf Snowman: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 5. Lasst uns unseren Schneemann hier beenden. Wir müssen noch ein paar kleine letzte Schliff hinzufügen. Offensichtlich malte ich meinen anderen kleinen Arm hier, folgte im Grunde genau die gleichen Schritte wie dieser hier. Es gibt also nichts wirklich Neues, das man dort melden kann. Und ich bin mir nicht sicher, ob du es bemerkt hast, aber ich bin hineingegangen und habe einige der Schatten hier ein wenig vertieft. Und manchmal passiert das, weißt du, du fängst an zu zeichnen und zu malen und was nicht. Sobald Sie begonnen haben, einige der zusätzlichen Funktionen hinzuzufügen, müssen Sie Ihre Schatten etwas mehr aufbauen. Manchmal sind es die Highlights. Unabhängig davon sind wir an dieser Stelle und ich möchte als nächstes die Augen machen. Ich habe die kleinen coolen Knöpfe hier gemacht. Es ist also super schnell und einfach. Ich kann diese Augen machen und dir und den Mund zeigen. Und ich weiß nicht, ob du dich an das Original erinnerst, das ich dir gezeigt habe, aber ich hatte Augen gemacht, die nicht cool waren. Ich hab gerade ein kleines Gesicht gemacht. Das überhaupt. Ich weiß nicht, wie wichtig es ist, sich genau an die Beschreibung zu halten , wie ein Schneemann aussehen sollte. Und ich merke hier, dass meine Arme hier viel leichter sind, also könnte ich das hier ändern. Irgendwann. Ich bin mir nicht sicher, und ich könnte das wahrscheinlich nur mit den Kurven anpassen, aber ich werde die Augen malen und dann überlege ich mir, was ich für den Mund tun werde. Wenn Sie sich die Referenz für Schneemann ansehen, finden Sie Hunderte von Bildern, die diesen Zylinderschals, die der Zweig für die Hände hat, sehr ähnlich sind, manchmal werden Augen und Mund anders gemacht. Lassen Sie uns hier einfach eine schnelle Suche machen und Sie uns einfach einen kurzen Blick darauf. Und Sie können definitiv sehen, dass es einen typischen Schneemann gibt , dass jeder die gleichen Zylinderschals zeichnet, Karotten für eine Nase. Aber man sieht in vielen davon, dass Augen und Mund nicht unbedingt mit Kohle als Mittel gezogen werden , um dies zu schaffen. Also denke ich, wir sind ziemlich offen dafür, es so zu machen, wie wir es wollen. Hier ist eine Art süßer kleiner Gesichtssatellit, ich lächle nicht. Und das, was ich gemacht hatte, hatte das Original, das ich tatsächlich gemacht habe, hatte wirklich rosige Wangen und so. Das zeig ich dir in einer Sekunde. Dieser hat mich zum Lachen gebracht. Aber lass uns zurückgehen und einige selbst arbeiten. Ich wollte auch diese Narbe reparieren. Warum machen wir das nicht zuerst? So kannst du hier in meinem Ebenen-Panel sehen, dass ich die Arme auf dieser Ebene mit den Knöpfen und der Karotte habe. Und ich hab das hier drunter. Jetzt sehe ich, dass ich hier ein bisschen Schatten gelegt habe, wahrscheinlich von dieser Stelle aus, und bereit zu schneiden und einzufügen, weil dies zu diesem Teil gehört. Also bringe ich die beiden zusammen zusammen zusammen zusammen. Und dann haben wir dieses Stück getrennt. Und denk dran, dass ich diese kleine Kerbe dort reparieren wollte, aber ich denke, das kann sich diese einfach schnappen und einfach ein bisschen einstecken. Definitiv darunter, damit ich den Arm dorthin bekomme, wo ich ihn brauche. Ich möchte eigentlich, dass der Arm dahinter und vor dem steht. Also schiebe ich das einfach hier unten und du kannst sehen, dass das dann funktioniert , so wie der vordere Teil des Schals der im Wind davor und dann dieser dahinter flattert. Ich denke, ich werde den Winkel von diesem ein wenig ändern. Ich möchte es dort ein bisschen mehr einstecken. Und ich werde diesen Arm wahrscheinlich ein bisschen nachbessern, damit so aussieht, als wäre er tatsächlich hinter diesem Vorderteil. Die Person möchte an den Augen arbeiten. Also zeige ich meine Skizze, damit ich eine Vorstellung davon habe, wo mein Praktikum sein sollte. Und ich gehe zurück zu der Schicht, in der ich meine Karotten und Sachen habe. Und ich bekomme hier viele Ebenen und das liegt daran, dass ich diese ursprünglichen Ebenen habe. Also kann ich irgendwann all das loswerden. Letzte Nacht. Es hat sich auch die Zeit genommen, um ein paar Pinsel mehr zu machen. Also habe ich hier noch viel mehr zur Auswahl. Und ich bin mir nicht sicher, welches mir am besten gefallen hat. Ich habe diese Texturierung ziemlich viel benutzt. Das war derjenige, der diese Textur da drin hatte. Vielleicht mache ich damit vorerst weiter. Und wirklich die Augen zu machen, weißt du, dass Kohle im Wesentlichen nur ein quadratisches Stück ist, ist genau der Ort, an dem ich es hier ein bisschen oben runden werde. Und was es am Ende wie Kohle aussehen lässt, ist, wenn ich ihr Dimension gebe, was ich natürlich tun werde, indem ich Highlights und Schatten hinzufüge , also fülle ich es einfach mit Schwarz aus. Ich hätte meinen Block dorthin schleppen können, weil es so ein kleiner Bereich ist. mir nichts aus, es einzufärben. Und du siehst, wenn ich es aufbaue, wird es viel schwärzer. Was ich hier machen möchte, ist ein paar Highlights auf der einen Seite oder in der Mitte hinzuzufügen, und dann ein bisschen Dunkelheit auf der anderen Seite dort. Also lasse ich diesen Block im Grunde hier. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hier ausgewählt habe, der Farbbereich ist, in dem ich mich befinde. Und ich gehe mit einem dunklen, wirklich dunkelblauen Blau und das lasse ich da drauf fallen. Ich weiß, dass es wegen des Blocks wirklich schwer sein wird, das zu erkennen und sie können etwas leichter werden. Was ich hier mache, ist jetzt ein bisschen einen leichteren Bereich hinzuzufügen , nur um ihm ein bisschen Dimension zu verleihen. Und dann werde ich ziemlich leicht werden. Und ich glaube, ich werde ein bisschen Karriere machen. Und wirklich könntest du, obwohl es vielleicht nicht realistisch korrekt ist, du könntest dort noch ein bisschen helleres Highlight hinzufügen , nur um es wirklich wie Augen aussehen zu lassen, du kannst direkt zu Weiß gehen und ein bisschen davon hinzufügen da drin, als ob es etwas reflektierendes gibt und ich habe ein paar kleine Punkte gemacht, also sind es keine Super Flats. Und ich glaube, das funktioniert irgendwie. Was denkst du? Die andere Sache wäre? Dass es in diesen Schnee gedrängt worden wäre. Also zurück auf unsere Schneeschicht. Das wäre also diese Ebene hier. Ich möchte da ein bisschen Schatten hinzufügen. Also werden wir vielleicht einen davon probieren und uns einen der wirklich texturierten, wirklich strukturierten Pinsel schnappen. Wir versuchen dieses super streife, unnachahmliche etwas dunkler. Und das sieht so aus, als wäre es jetzt in den Schnee gestoßen, wir könnten ein bisschen machen, auch um diese Seite herum. Und du siehst, dass ich dort ein bisschen Weiß gelassen habe und das wäre irgendwie ein bisschen ein Highlight. Und ich denke, dass das eigentlich ziemlich gut geklappt hat. Ich denke, das sieht definitiv nach Kohle aus, ein bisschen anders als die Knöpfe. Ich wollte sie nur ein bisschen lebendiger für seine Augen aussehen lassen. Also lasst uns versuchen, diesen ein bisschen größer zu machen. All diese zusätzlichen Schichten beginnen mich tatsächlich zu verwirren. Also denke ich, dass ich sie los werde. Welcher Vogel war derjenige, den ich mit dir gemacht habe? Ich glaube, ich mag meinen ersten Vogel besser. Also könnte es das vorerst verlassen. Und ich werde diesen Zweig löschen , diesen auch. Und der originale Schal. Das könnte ein bisschen vernünftiger sein. Also hier möchte ich diese ein bisschen gleichmäßiger machen. Ich gehe zurück zu dieser Texturierung, die ich nur konsequent sein muss. Und da haben wir es, eine schöne Reihe von Augen für die beiden Unternehmen, um es einfach zu halten wie das andere, ich denke, ich werde es einfach zurückgreifen. Ich denke, es sollte ein bisschen mehr so positioniert werden. Also werde ich einfach darauf zurückgreifen. Und ich denke, wir haben, wir können ein bisschen künstlerische Lizenz haben, wenn wir so etwas schaffen, wir müssen nicht unbedingt alle Regeln befolgen. Es ist schließlich eine Art Cartoon. Und ich lege einfach ein paar kleine Punkte ein. Ich meine, du könntest kleine Punkte hineinlegen oder du könntest eine Art Halbmond setzen , der auf einen billigen Wert hindeutet, vielleicht werde ich ein bisschen größer. Aber verstecke meine Skizze, damit ich das ein bisschen besser sehen kann, aber ich mag es, dass sie anschwellen werden. Sehr charmant. Und dann können Sie hier entscheiden, ob Sie den Wangen etwas Farbe hinzufügen möchten oder nicht . Und das würde ich vielleicht auf einer anderen Ebene machen. Ich füge eine Ebene hinzu. Das könnte also etwas sein, das Sie leicht loswerden könnten, wenn Sie es nicht wollen. Und ich bleibe irgendwie in diese rote Familie, die wir hier haben. Ich könnte diesen Teil des Bandes wahrscheinlich dort probieren. Und hier kehren wir auf diese Art von Skalpelltechnik zurück. Ich mache LAN D. Also das ist, ich nenne diesen den Blending-Pinsel, weil es wirklich schön ist. Ich weiß nicht, ob du das dort sehen kannst, aber weißt du, es baut sich auf, aber es schimmert. Und ich habe das Gefühl, dass das wie eine wirklich natürliche Art von Finish aussieht. Ich setze diesen Teil etwas dunkler an und dann verwenden wir diese Abschaum, um ihn ein wenig auszublenden. Für einige von ihnen sind neu. Ich bin es noch nicht ganz gewohnt, sie zu benutzen, aber als ich sie gestern durchgemacht habe, habe ich über all diese verschiedenen Dinge nachgedacht, die ich brauchte, um sie tun zu können. Und so habe ich es mit dieser blutigen Wäsche im Rendering als gleichmäßige Mischung, aber in der Nassmischung habe ich die Verdünnung sehr hoch eingestellt. Und was das bedeutet, ist, ihm diese Art von Transparenz zu geben, was es wirklich einfach macht, Dinge wie das Aufklumpen und das Aufbauen einer Farbe zu tun. Und ich denke, er ist super bezaubernd. Ich denke, es ist ganz schön geworden. Also kommen wir wirklich dorthin, während wir das durchmachen, er wird süßer und süßer. Also lasst uns jetzt diesen Bereich hier reparieren. Ich weiß, dass ich diese Tip String Wash benutzt habe, damit wir hineingehen und etwas Schatten auf den Ast legen können. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und ich werde etwas kleiner werden. Und ich will definitiv etwas Dunkelheit hier drüben, ziemlich dunkel am Rand und wahrscheinlich die ganze Zeit hier. Selbst mit diesem Pinsel kann ich ihn wirklich als Abschaum benutzen. Die ganze Methodik dahinter ist eine wirklich leichte Berührung. Weniger Druck ermöglicht es mir, die Farbe etwas leichter anzubringen. Und dann lass uns in diesen Teil des Schals gehen. Ich lösche es hier ein bisschen mehr zurück. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, um das zu tun. Probiere das dunkler, mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Und dann stolpern wir einfach ein bisschen an dieser Kante entlang und gehen hier ein bisschen leichter, um es ein bisschen zurückzuwählen. Und natürlich können Sie die Transparenz hier auch beeinflussen, indem Sie die Deckkraft verringern. Das ist also etwas, das ich hier tun kann, um hier einfach ein bisschen Schatten entlang der Kante hinzuzufügen . Und ich denke, dass das jetzt gut geklappt hat. In der Nähe Hutzweig Und ich würde sagen, dass unser Schneemann in jeder Hinsicht bereit ist zu gehen. Ich denke, dass wir in der nächsten Lektion anfangen sollten, an dieser Schneekugel zu arbeiten. Alles klar, also sehe ich dich dort. 7. Die Globus und die Basis starten: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 6. In dieser Lektion beginnen wir also mit dieser Schneekugel und dem Biest dafür. Ich habe hier alles mit dem Schneemann auf dieser Ebene zu tun, was großartig ist. Und eine Sache, die mir gerade klar wurde, ist, dass wir das Ende des Schals nicht gemacht haben. Also machen wir das in einer Minute. Wir werden es sehen. Also werde ich das vorübergehend verstecken und wir werden damit anfangen, diese Schneekugel zu machen. Ich finde, dass es wirklich hilft, ein bisschen Hintergrundfarbe dort zu setzen , weil wir zuerst mit Weiß arbeiten werden. Also lege ich hier einfach ein Hellgrau und wir werden ein bisschen dunkler werden, nur damit du es sehen kannst. Ok, vor der Kamera. Und was wir tun müssen, ist zunächst einen Kreis zu machen , den wir für die Schneekugel verwenden werden. Es gibt also 20 verschiedene Möglichkeiten, wie Sie hier einen Kreis erstellen können, auf den wir ihn zeichnen können, oder wir könnten das Auswahlwerkzeug verwenden. Ich denke, dass ich es zeichnen werde und ich werde hier meine streife Wäsche benutzen. Wir werden zu White gehen. Und natürlich, wenn du hier einen Kreis zeichnest, loops, lass uns zeichnen und lass uns eine Ebene hinzufügen. Wenn Sie einen Kreis zeichnen, wissen Sie, dass Sie ihn zeichnen können, halten Sie Ihren Stift hier gedrückt und dann einen Finger auf den Bildschirm. Und das wird dir einen perfekten Kreis geben. Ich mache das nochmal, weil ich mit dem größten Pinsel gehen werde, den ich hier habe. Also lass uns nochmal gehen. Machen wir es so groß. Ich mache mir keine Sorgen um diese kleine Pause dort. Ich denke, das wird gut gehen. Lass es uns ausfüllen. Ich ziehe, damit ich es hier so gut wie möglich füllen kann. Und dann werden wir diesen Mittelteil verblassen. Also hole ich mir dieses Mal das Auswahlwerkzeug. Und so habe ich die Freihand und ich werde mehr auswählen. Auf dieser Seite möchte ich also viel mehr Weiß auf dieser Seite lassen oder einfach nur eine Art Freihandauswahl, irgendwie so. Schließe die Auswahl, dann werden wir sie federn. Und ich werde bei etwa 25 Prozent federn. Ich weiß, es ist schwer zu sagen, dass das passiert. Aber jetzt hat sich die Auswahl selbst ausgebreitet, aber es wird eine weiche Kante sein. Also musst du hier von der Feder abklicken. Und dann kannst du zum Schneiden gehen. Und das hat, wie Sie sehen können, diesen Teil losgeworden. Jetzt habe ich einen Übungslauf davon gemacht. Es war eine andere Größe von Dokumenten. Also werde ich das tatsächlich wieder machen, weil ich mehr Federn will als das. Also werde ich meinen Kreis kleiner machen und ich werde es tun Lass es uns mehr als 40 Prozent versuchen. Jep. Du hast es verstanden. Klicken Sie zuerst davon ab und schneiden Sie dann ab. Und das ist ein bisschen besser. Das gefällt mir. Und ich denke, was ich tun werde, ist das ein bisschen zu drehen. Ich mag es, dass das auf dieser Seite etwas größer ist. Jetzt stellen wir vielleicht fest, dass wir ein bisschen mehr davon nehmen müssen , was danach geschuldet wurde, und das ist in Ordnung. werden wir uns später einfach befassen. Jetzt geh, lass uns anfangen, über diese Basis nachzudenken. Also habe ich eine Referenz, die ich hier schnappen werde. Also gehe ich hier zu meiner Canvas-Einstellung, klicke auf Referenz. Wir brauchen diesen Kardinal nicht mehr, also klicke ich auf Image Import und wir bringen diesen rein. Und das ist ein echtes Foto und ich verwende als Referenz. Also möchte ich dieses Biest zeichnen, ich werde es einfach halten. Ich werde es nicht ganz so aufwendig machen wie dieses. Gehen wir zurück und schauen uns schnell den an, den ich vielen Jahren selbst gezeichnet hatte. Und Sie können sehen, dass es viel einfacher ist als verbündete Shows, aber ich habe diese angesprochen, nur weil ich dachte, das wäre eine gute Möglichkeit für Sie, sich zu visualisieren, was wir hier tun. Also, die Stücke gehen, unten, drehe ich meine Leinwand, weil es einfacher ist, auf diese Weise zu zeichnen. Und ich hole mir einen Skizzierstift. Ich nehme einfach einen von ihnen unter das Skizzierset. Der 6 B Bleistift ist großartig. Also werde ich den Zeichnungshandbuch bearbeiten. Ich will Symmetrie. Ich mache das damit, wenn es zuerst vertikal wäre, hätte ich darüber nachdenken sollen. Ich gehe zuerst zu PE, lass mich diesen Kerl zentrieren. Also werde ich schnappen und jetzt habe ich es zentriert. Und jetzt gehe ich hinein und codierte die Zeichnungsführung, Bearbeitung, Zeichnungsführung. Und ich möchte, dass dies zentriert ist und die Symmetrie auf perfektem Treffer Fertig ist. Und dann drehe ich es zur Seite, nur weil es mir leichter fällt, diese Kurve auf diese Weise zu zeichnen. Sie verstehen also die Perspektive, wenn Sie diese Kurven zeichnen, wenn Sie eine gekrümmte Fläche haben, der Sie folgen möchten, dann muss die Kurve, die Sie zeichnen, zumindest damit übereinstimmen oder ein bisschen größer werden. Also ein bisschen konvexer. Also was ich hier machen werde, nur damit ich diesen Kreis nicht störe. Ich füge eine Ebene hinzu. Und was ich machen werde, ist nur eine Bleistiftskizze, mit der ich anfangen soll. Und du wirst jetzt sehen, dass es dort darauf zurückgreifen wird, okay, jetzt sieht es so aus, als wäre mein Kreis kein perfekter Kreis gewesen. Ich dachte, ich bräuchte einen perfekten Kreis. Offensichtlich habe ich dort etwas falsch gemacht. Keine Probleme. Ich kann es immer anpassen. Sie können jetzt sehen, da ich diese Statistik zeichne, kann ich diesen Zeichnungsassistent verwenden, um meine kreisförmigen Linien hier zu zeichnen. Und ich versuche das zu bedenken, dass ich ein bisschen größer werden muss. Das ist hier also ein bisschen breiter als hier. Und je weiter es vom Kreis wegkommt, desto breiter würde es werden. Und das wird es in Bezug auf die voraussichtlichen Ziele richtig aussehen lassen. Das sieht also gut für mich aus. Lassen Sie mich einfach ein paar von dem zusätzlichen Zeug löschen. Jetzt müssen wir das nur noch zeichnen. Irgendwie eine Form, die ich hier will. Und ich bin irgendwie, das ist einer der Gründe, warum ich das angesprochen habe weil ich wollte, dass du das siehst und das siehst du dabei. Du hast einen Blickwinkel. Die Linie, die herauskommt, wäre also die Fertigstellung des Ovals hier. Also wenn ich jetzt tatsächlich durchgehen und dieses Oval hier einfach fertigstellen würde, lass uns das hier machen. Es wäre einfacher für dich zu sagen, ob ich das Oval fertiggestellt habe. Du siehst, wie diese Zeile aussieht. Genau so muss es aussehen, damit es richtig aussieht. Und das Gleiche würde mit diesem hier gehen, obwohl es größer sein wird, stell dir vor, dass diese ganze Form korrekt sein muss und symmetrisch sein muss. Das habe ich also dort gemacht. Ich habe Seitengruben, die ich brauche und das brauche ich dort wirklich nicht. Also werde ich diesen Teil einfach löschen, aber das gibt mir das, was ich als Leitfaden brauche, um jetzt mein Malen zu machen. Ich werde das etwas weniger undurchsichtig machen. Es ist ein Leitfaden. Also möchte ich definitiv nicht auf dieser Ebene malen. Ich setze es auf „dunkel“ ein. Ich lasse es oben drauf. Ich füge eine neue Ebene hinzu, und jetzt werden wir diese Art von Mahagoniholz machen. Also werde ich einfach probieren und kriege dort ein dunkles Braun. Und ich gehe zurück zu dieser streifigen Wäsche von mir, super streifig. Und wir werden diese Kurven jetzt in Farbe zeichnen. Also fangen wir ziemlich klein an. Und denken Sie daran, dass ich Drawing Assist auf den wichtigsten Canvas-Einstellungen habe. Also wenn ich, lass mich diesen Teil einfach zuerst löschen. Wenn ich also hier Drawing Assist anzeige, dann wird es tun, was es hier tun muss, um auf beiden Seiten zu zeichnen. Die andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie die Kurve zeichnen, ist natürlich, die Kurve zu zeichnen und am Ende zu halten. Drücken Sie also auf Ihren Stift und halten Sie ihn fest. Und du hast deine Kunst geschaffen. Und denken Sie daran, dass Sie auch die Form bearbeiten können. Sie drücken also einfach die Bearbeitungsform oben und Sie können alle erforderlichen Anpassungen vornehmen. Also machen wir das letzte hier. Und wenn überhaupt, irh dich auf der Seite, ein bisschen mehr in der Mitte ein Aufflackern zu haben. Okay, das machen wir runter. Fülle das einfach hier aus. Und das ist im Grunde das, was wir brauchen, um hier einfach anzufangen. Also schalte ich meine Skizze jetzt aus, weil ich sie nicht brauche. Und hier können wir jetzt entscheiden, wie wir es füllen wollen. Das wäre also mein dunkelster Schatten. Also denke ich, dass ich hier vielleicht noch ein bisschen dunkler werde. Und einfach sehen Sie hier an unserem Beispiel, dass wir in der Mitte etwas dunkler sind. Also mache ich das jetzt sofort. Ich werde in diesem mittleren Bereich dunkel. Und ich denke, diese Basis könnten wir rundum ziemlich dunkel sein. Ich hätte es wahrscheinlich einfach dunkler machen können. Jetzt um eine wirklich gute Kurve zu bekommen, wer finde ich das wenn ich, wie der Rand meiner Hand oder an meiner Hand hier fast wie ein Drehpunkt endet. Ich schwinge und meine Hand, dieser Teil davon, aber das bleibt auf der Basis dort vollkommen konstant. Das hilft mir also, eine schönere Kurve zu bekommen, wenn ich zeichne. Es braucht auf jeden Fall Übung. Das verstehst du nicht unbedingt sofort. Aber mit der Zeit wird dir deine Hand oder dein Muskelgedächtnis helfen, perfekte Kurven zu machen und dich hier nicht ein bisschen mehr in die Orangen zu bewegen. Und ich werde etwas leichter und ich werde mit meinem Pinsel etwas größer und ich fange an zu putzen. Jetzt wird es hier einen Punkt geben, an dem ich meinen Zeichenassistent ausschalte , weil ich nicht möchte, dass beide Seiten genau gleich sind. Lass mich ein bisschen leichter gehen. Und du siehst jetzt, dass ich einen Kontrast bekomme. Dies steht im Gegensatz zum dunkleren Bereich. Und ich mag streife Gouache, weil ich denke , dass diese Art nachahmt, was hier auf dem Bild passiert, nämlich ein paar schöne Linien zu haben, die es glänzend aussehen lassen. Also denke ich, dass ich an dieser Stelle meinen Zeichenassistent ausschalten werde. Das kannst du einfach hier auf der Ebene machen. Und jetzt kann ich anfangen, Highlights ein bisschen mehr im Wege zu stellen. Also füge ich diese weiße Farbe zu diesem Teil hinzu. Und dann werde ich hier und hier drüben etwas leichter. Und Sie können sehen, dass wir an den oberen Rändern dieser Tiefenänderungen Highlights haben. Und wir haben dort auch ein paar Highlights. Und schon denke ich, dass es anfängt glänzend auszusehen. Je mehr wir damit arbeiten, dass diese Farben heller werden, werde ich ein bisschen größer. Ist das umso mehr dass ich hier aufbauen könnte, was wie ein Glanz aussieht. Also halte ich den Mittelteil irgendwie dunkel. Das siehst du. Und diese untere Ebene hier kann ich am oberen Rand etwas leichter werden, besonders wo diese Highlights, diese anderen Highlights sind. Also habe ich diese anderen Highlights niedergelegt. Und jetzt betone ich das noch weiter. Und ich arbeite mich an meinem Farbrad hoch, das du sehen kannst. Und so werde ich leichter und leichter. Und wenn Sie vorläufig sind, können Sie auch die Deckkraft reduzieren, damit Sie sie etwas langsamer aufbauen können. falsch, zuerst vorläufig zu sein, weil man wirklich lernt, man findet es nur heraus. Und manchmal ist es besser, es langsam aufzubauen , als Sie etwas mehr Kontrolle haben. Also komme ich an den Punkt, an dem ich hier fast im Weißen bin. Ich werde ein bisschen kleiner. Und ich denke, sobald ich weiß weiß bin, werde ich mit meinem Pinsel ziemlich klein werden. Und dies ist einer, bei dem Sie möglicherweise Ihre Technik verwenden möchten, Ihren Stil festzuhalten , damit Sie diese Kurve wirklich perfekt machen können , um einen wirklich schönen Vorteil zu erzielen. Es gibt. Wir werden ein bisschen größer. Und ich denke, das ist ziemlich gut. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen nachbessern. Definitiv hier am Ende. Du kannst es direkt durchschauen. Also würde ich dort retuschieren, aber das hat sich im Grunde genommen perfekt geklappt, was die Basisziele angeht. Das ist also wirklich der Trick. Und wenn wir die Basis machen, haben wir das ganz gut angefangen. Ich werde wahrscheinlich gut gelaufen, wir machen das einfach, jetzt gehe ich zu dieser Ebene und ich werde es leicht verzerren und sehen, ob ich es einfach anpassen kann. Lass mich das Schnappen ausschalten und das ist in Ordnung. Was auch immer ich hatte irgendwie meinen Kreis nicht perfekt bekommen. Ich denke, es ist jetzt definitiv angemessen, und am Ende werde ich das am Ende berühren. Aber ich denke, wir können mit der nächsten Lektion übergehen, in der wir darüber nachdenken werden, unseren Schneemann auf diesen Globus zu bringen und ihn so positioniert und verzerrt zu machen, wie wir es brauchen. Okay, also lasst uns das in der nächsten Lektion machen. 8. Den Snowman platzieren: Hallo Leute. Willkommen bei Lektion 7. Und weniger als sieben hier werden wir diese Details über die Schneekugel runterbringen. Lasst uns anfangen. Okay, um damit anzufangen, unseren Schneemann hier reinzubringen, können wir das vorerst loswerden. Die Referenz, es wird dort bleiben, wenn wir sie brauchen, wir können es wieder aufrufen. Jetzt habe ich das im selben Dokument gemacht. Möglicherweise haben Sie Grund, dies in einem separaten Dokument zu tun, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde warum. Wenn ich das an dieser Stelle dupliziere, kannst du hier oben sehen, dass ich meine maximale Anzahl an Ebenen erreicht habe. Ich gehe hier in meine Galerie und wähle diese aus, und ich werde es jetzt auf meinem Original duplizieren. Ich werde reingehen und alles loswerden, was ich nicht mehr brauche und ich werde das andere Dokument für den Globus verwenden , damit ich es bei diesem loswerden kann. Ich brauche diese Skizze nicht mehr. Ich weiß nicht was das ist. Es kann gehen, dass die Skizze gehen kann. Und so bin ich im Grunde darauf angewiesen, was ich jetzt für das andere Dokument brauche, mal sehen, was wir hier haben. Ich kann mich nicht erinnern. Oh ja, ich hab Schneeflocken vergessen. Nun, das können wir tun, nachdem ich es glaube. Warten wir einfach darauf. Ich werde das löschen, weil das vom ursprünglichen Schneemann stammt. Und weißt du was, ich denke, ich könnte tatsächlich, während ich mir Notizen mache, was ich auf dieser Ebene machen möchte, etwas mehr Weiß hinzufügen, weil ich denke, dass das das nächste einfacher machen wird schritt. Ich weiß nicht wie viel, ich brauche nicht wirklich zu viel mehr, aber machen wir das sowieso einfach. Irgendwann, reines Weiß. Ich gehe zu meiner streifigen Wäsche und füge tatsächlich die Ebene unter diesem Gedanken hinzu, wenn wir treffend sind und all das Dreckeln und so groß wie möglich gehen. Ich werde hier sogar in meinen Pinsel gehen und die Größe vergrößern , damit ich schön groß werden kann, nur mich auszufüllen und mir ein bisschen mehr Weiß zum Spielen zu geben. Wahrscheinlich wird vieles davon am Ende gelöscht werden. Wir werden es nicht wirklich brauchen, wenn wir es in die Schneekugel bringen, aber ich möchte nicht zurückgehen und es später hinzufügen müssen. Also wenn du vielleicht ein bisschen vom helleren Blau hinzufügst, auch hier drin. Und hoffentlich kann ich das jetzt tatsächlich duplizieren. Also hab ich viel Schnee. Ich denke, das ist vollkommen angemessen. Mal sehen, ob wir diese Gruppe jetzt duplizieren könnten. Und ja ich kann, was perfekt ist, denn was ich tun will ist, dass ich all das zusammen zusammenbrechen möchte. Oh Gott, ich vergesse den Schal immer wieder. Gehen wir zurück und machen das zuerst. Es war also super einfach, weshalb ich es wahrscheinlich ignoriert habe. Ich nehme den Radiergummi und räume einfach auf und lege auf den falschen. Ich werde diesen Vorteil einfach schön und gerade und sauber machen. Das ist also das. Und ich füge eine Ebene unter den Schals hinzu. Und damit machen wir unsere kleinen Burgen. Da es sich hier unter dieser Kante befindet, wird es uns oben einen schönen harten Vorteil verschaffen, möchte ich volle Deckkraft erreichen. Ich habe etwas dunkleres Grün. Ich frage mich, ob das die beste Wahl für Pinsel ist, vielleicht können wir eine Quasten ausstrahlen, wahrscheinlich auch auf 20 verschiedene Arten gemacht werden könnten. Sie können also etwas experimentieren. Das ist eine nette solide Art von Schlaganfall. Also lasst uns das benutzen. Also werde ich dort machen, der Wind genau dort, der voll im Wind weht. Bringen wir ihnen also viel Energie. Wir ändern die Richtung. Ich denke, für dieses Rückgrat könnten wir bei einigen etwas dunkler werden, und wir können definitiv ein paar dunklere hier reinlegen. Also werde ich im Grunde all die verschiedenen Arten von Grüns schnappen , die ich dort mache. Stellen Sie sicher, dass Sie sie hinter den anderen Schal stecken, denn das gibt es einfach richtig sauber und an diesem Ende. Und was Sie tun könnten, während Sie dies durchmachen, bevor Sie sich überlappen ist, den Radiergummi zu nehmen und diesen eine schöne gerade Kante zu geben. Es liegt an dir. Ich meine, gestrickte Wolle könnte ein sehr alter Schal sein. Also benutze dein Urteilsvermögen. Du kannst einen viel lässigeren Look haben als ich. Ich meine, viele meiner Linien sind sehr scharf und eng und sauber. Sie könnten viel lockerer gemacht werden, sobald Sie Ihre Überlappung gemacht haben, und Sie könnten hineingehen und diese am Ende aufräumen, damit Sie konsequent sind. Und ich probiere nur aus dem Schal heraus, um meine Farben so viel schneller zu bekommen. Und das ist irgendwie ein nettes zwischendurch grünes. Und so bist du insgesamt nur ein Raubtier, mach es irgendwie gleichmäßig und ausgewogen aus. Sie müssen hier nicht verrückt werden, weil es zu diesem Zeitpunkt definitiv den vollen Vorschlag Ihrer Burgen gibt . Und ich denke, wir sind gut und das funktioniert für mich. Jetzt können wir unseren Schneemann duplizieren. Kannst du es glauben, dass eine Ebene genug war, um mich über die Grenzen zu bringen. Also werde ich die beiden zusammen kneifen und duplizieren. Es war bei einer LEA oder ihr, der den Unterschied auf der Welt ausmachte. Okay. Jetzt, da ich das ganz habe, weiß ich, dass ich es hier als Backup habe, also kann ich diesen jetzt abflachen und das gibt mir alles, ganzen Schneemann auf einer Schicht. Jetzt können wir also drei Finger wischen, kopieren und ich habe meinen Guide noch ausgewählt. Ich schalte das aus. Ich kann in mein anderes Dokument gehen. Und was wir wollen, ist, dass er im Moment unter diesem Weiß ist. Also. Ich werde den Drei-Finger nach unten wischen und einfügen und wir wissen, dass es zu groß wird. Hier fangen wir an, ihn irgendwie zum Fischen zu bringen. Und ich denke, diese Größe wird wahrscheinlich großartig sein. Also ist es gut, dass ich ein bisschen extra weiß gemacht habe. Sie können also sehen, dass es ziemlich direkt an den Rand geht. Also verpflichte ich mich damit. Ich schalte meinen Zeichenführer aus. Und jetzt möchte ich auf jeden Fall noch viel mehr von dem löschen, was ich hier vor sich habe. Und in diesem Fall werde ich, anstatt eine Auswahl zu treffen, anstatt eine Auswahl zu treffen, mit einer wirklich weichen Airbrush gehen. Und ich bekomme hier den weichsten hier, eigentlich für meinen Radiergummi, was mache ich? Und das ist ein großartiger Radiergummi. Jetzt kann ich also reingehen, vielleicht nicht zu groß, aber ich kann anfangen, etwas von diesem Weiß zu löschen. Also sieht er wirklich aus, als gehöre er in diese Schneekugel. Das einzige, was ich jetzt mit ihm ändern möchte, ist, ihn so aussehen zu lassen, als wäre er in einer Schneekugel. Sie wissen also, wie wenn Sie eine Schneekugel sehen, es immer eine Art Verzerrung ist, die aufgrund des Glases passiert. Ich werde das definitiv tun und ihn dazu bringen , mehr so auszusehen, als wäre er ein bisschen ausgeblasen. Also Khan, der x. Und hier gehe ich zurück zu seiner Schicht. Und ich werde den gleichen Radiergummi benutzen und einfach alles löschen , was hier draußen gelandet ist. Bisher bin ich sehr deprimiert, weil ich dorthin gekommen bin. Ich hoffe, deine geht so aus und du bist mit den Ergebnissen wirklich zufrieden. Jetzt fange ich an, meinen Schneemann zu verzerren, und das würde ich niemals tun, ohne ein Backup zu haben. Also bin ich froh, dass ich dieses andere Dokument für den Fall habe. Die andere Sache, die ich hier tun kann, ist, dass ich es einfach duplizieren und einen von ihnen ausschalten kann , nur um auf der sicheren Seite zu sein. Und jetzt möchte ich zur Verzerrung die liquify-Befehle verwenden. Also werde ich hier auf Anpassungen gehen, um mich zu verflüssigen, und wir können hier ein paar verschiedene Steuerelemente verwenden. Beginnen wir also mit dem Erweitern. Und ich werde ziemlich groß. Und was passiert, wenn Sie das verwenden, ist, dass die Form erweitert wird. Ich werde noch größer. Was Sie also vermeiden möchten, ist kleine Bereiche wie diese zu haben. Und selbst als ich hier war, sah es aus, als würde es nur einen kleinen Bereich auswölben. Und ich möchte wirklich, dass sich das Ganze ein bisschen in der Mitte auswölbt. So verrückt will ich nicht werden. Ich werde den Schwung hier etwas verringern und die Verzerrung, damit ich viel mehr Kontrolle habe. Und Sie können sehen, was ich hier mache, ist, dass ich langsam seinen Mittelteil erweitern werde . Okay. Also denke ich, dass ich vorerst damit aufhören werde. Und dann will ich etwas kneifen. Also benutze ich die Prise und experimentiere damit hier. Und das ist gut, aber ich brauche viel mehr Kontrolle. Also werde ich größer und du siehst, wie ich seinen Kopf kleiner mache. Und ich mache nur schnelle Taps und wir werden zu klein werden. Und dann möchte ich das Gleiche unten machen. Jetzt gehe ich hier ziemlich tiefer, denn wenn ich nicht hier bin, verzerre ich dort die Mitte, und das will ich nicht tun. Also gehe ich hier ziemlich tiefer. Und ich denke, ich muss etwas korrigieren mit meinem Vorstoß hierher. Ich glaube, ich habe das erreicht, was ich tun musste, sowohl mit der Prise als auch mit der Expansion , aber ich werde es immer noch groß halten. Aber jetzt kann ich etwas davon tun, indem ich einfach schiebe. Und jetzt bin ich, weil ich nicht in der besten Position bin, dies zu tun. Ich bin mir nicht sicher, wie mein Urteil Ordnung ist und wie ich ihn verzerre, also hoffe ich, dass es so ist, aber Sie können die Größe Ihres Pinsels sozusagen reduzieren oder vergrößern , damit Sie mehr Kontrolle bekommen können. Und ich benutze dieses Liquify eigentlich ziemlich viel. Es ist eines dieser Dinge, mit denen Sie kleinere kleine Probleme beheben können , die Sie verursacht haben oder dass Sie am nächsten Tag Ihr Kunstwerk ansehen und gehen : Oh mein Gott, weißt du, das ist, das ist wirklich falsch mit diesem Arm. Warum ist es so hoch? Nun, jetzt kann ich das nehmen und es verwenden, um zu massieren, vielleicht Kunstwerke, damit es wirklich funktioniert. Sie müssen sich also daran erinnern, dass der mittlere Teil breiter sein muss und der untere Teil etwas schmaler und mit dem oberen Teil gleich sein muss. Und ich glaube, ich werde es so belassen. Ich denke, wir könnten mit ihm und Young ein bisschen größer werden. Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt erlauben, damit zufrieden zu sein. Das nächste, was wir tun werden, und ich denke, ich werde es für die nächste Lektion speichern, ist das , was ich über den letzten Schliff betrachten würde. Ich möchte etwas, ein bisschen mehr von dem Weißen wegnehmen . Ich fange an, ein paar wirklich schöne Highlights und Schatten hinzuzufügen , damit es so aussieht, als wäre es Glas. Und dann werden wir Dinge wie den Schnee hinzufügen. In Ordnung? Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 9. Letzte Schliffe: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 8. Jetzt ist es einfach Zeit für den letzten Schliff. Lasst uns anfangen. Also werden wir damit arbeiten, fertig gestellt zu werden. Kein Mann, den wir hatten. Und natürlich kannst du hier alle meine Ebenen sehen. Und Sie werden sehen, dass ich ein paar Detailebenen hinzugefügt habe ein paar Detailebenen hinzugefügt und ich werde es Ihnen zeigen, also war dies die ursprüngliche Art von Airbrush-Globe, die wir hatten. Und hier habe ich einfach sehr schnell ein paar Highlights eingemalt und ich zeige Ihnen, wie das geht. Und am Ende zeige ich dir, wie man Schneeflocken hinzufügt. Von allen Details hier, die am wichtigsten sind, wollen wir hinzufügen, was wie wirklich reflektierende Details aussieht. Also werde ich hier eine Ebene hinzufügen, und wir werden nur einen wirklich Standardstift verwenden , den ich habe, nämlich mein konischer Stift-Druckpinsel in einem separaten Set hier, nur weil es es macht einfacher für mich, es zu finden, ich benutze es so oft. Dafür malen wir einfach in Weiß. Und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass sich die Dinge hier in den neuesten Updates ein wenig geändert haben . Procreate, ich habe eine andere Klasse, die ich mit den Aktualisierungen mache , um sich zu procreate. Also werde ich sie jetzt nicht durchgehen, aber Sie werden feststellen, dass einige der Dinge ein bisschen anders aussehen als zu Beginn dieser Klasse, als ich mit der Aufnahme angefangen habe. Okay, also habe ich meinen weißen Stift hier und ich werde einfach ein paar Highlights einmalen. Ich glaube, ich kann tatsächlich damit davonkommen dass es keine Clipping-Maske ist. Also lösche ich und lösche diesen auch. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen und dort werde ich meine Malerei machen. Also gehe ich in meinen konischen Pinsel und vergrößere ihn , damit ich dort ein paar wirklich schöne große Highlights bekommen kann. Und ich zeichne einfach ein paar Formen. Vielleicht fange ich einfach damit an und ich werde etwas dünner und dann dicker und das ist nur durch Stiftdruck. Und dann nehme ich meinen Radiergummi und benutze den gleichen Stift. Oder vielleicht benutze ich meinen Posca-Stift, weil sich meine Posca in der Dicke nicht ändert und dann werde ich dort einfach ein paar Flecken löschen. Das zeigt sich also durch das Highlight, dass ich bereits Paare gesetzt hatte. Ich werde ein bisschen tiefer gehen, aber Sie können sehen, dass ich Abschnitte davon löschen kann. Und was das bewirkt, ist, dass es sich um Highlights handelt, die zerbrochene Objekte sind , weil das Licht darauf trifft und die Rate reflektiert, weil es Glas ist. Sie können also entscheiden, wo Sie diese Highlights haben möchten. Ich lösche diesen Abschnitt ab, da ich dort bereits einen gemalt habe. Und es ist auf meiner Airbrush-Schicht, was ich nicht hätte tun sollen. Ich hätte es so getrennt machen sollen, aber ich lasse das dort, damit es nicht komisch aussieht. Sie können diese Zeilen also auf jede gewünschte Weise aufteilen. Und normalerweise mache ich das einfach mit dem Radiergummi und es gibt keinen Grund , nichts aus diesen Zeilen hinzuzufügen oder zu entfernen. Sie alles alles können dazu beitragen, dass es wie eine wirklich realistische Reflexion und eine Art Highlight aussieht . Jetzt musst du dich nicht auch nur an das Weiße halten. Sie können eine der anderen Farben probieren. Also probiere ich hier das Blau. Jetzt können Sie es auf derselben Ebene tun. Ich werde es auf eine separate Ebene legen, weil wir vielleicht ein wenig mit der Transparenz spielen. Also habe ich immer noch die konische Enddruckbürste dort. Also füge ich hier einen weiteren Bereich und vielleicht hier drüben. Und wieder werde ich meinen Posca-Marker verwenden, um zu wissen, dass ich hier jetzt in der Rationalisierung bin. Denken Sie daran, was es immer mit unserem Strichpfad vorher war . Und jetzt in der neuen Version von Procreate gibt es einen völlig separaten Abschnitt zur Stabilisierung und die Stromlinie ist jetzt da, also werde ich das einfach entfernen, damit ich ein bisschen freier löschen kann. Und ich werde meinen Radiergummi ein bisschen größer machen. Jetzt könnten wir das Gleiche tun, wo wir eine Operation einschränken, unsere Highlights. Nun ist eines der Dinge, über die Sie nachdenken wenn Sie diese Highlights schneiden, ich finde, dass sie am realistischsten aussehen, wenn diese Linien, die Sie hier einsetzen, irgendwie in den Mittelpunkt kommen. ist es also fast wie eine Perspektive. Du siehst also, wie ich die Enden meiner Highlights abfackle . Dies ist eine Art Ziel auf das Zentrum. Es heißt also, ob sie auf einer konvexen Oberfläche wie dieser sind, und das Gleiche mit dieser hier. Also sind die Linien in diesem Fall nicht ganz gerade, ich habe sie ein bisschen gerader gemacht, weil sie mehr mit dem zentralen Teil übereinstimmen. Aber ich denke, das lässt es hier ein bisschen formschöner aussehen , nimmt es ein bisschen besser um die Form. In diesem Fall werde ich auch die Deckkraft reduzieren. Eines der Dinge, die Sie mit der Deckkraft tun können, ist sie so zu reduzieren, dass es ein wenig Transparenz hat. Und ich denke, das hilft wirklich, es so aussehen zu lassen, als wäre es Teil des Glases und ziemlich dimensional. Beachten Sie mit Glas, dass Sie auch wirklich dunkle Highlights hinzufügen können. Versuchen wir also auch, ein wirklich tiefes Blau einzulegen. Also füge ich das wieder auf einer separaten Ebene hinzu. Und das füge ich hinzu. Jetzt. Ich werde auch eingehen und die Stabilisierung dieser bestimmten ändern . Also reduziere ich auch die Stream-Linie jetzt , da ich ein bisschen mehr Kontrolle haben kann, wenn ich sie zeichne, und es schränkt mich nicht zu sehr ein. Also werde ich nur ein paar Zeilen dunkler hineinlegen , geh mit meinem Radiergummi rein. Und schärfe sie wirklich. Und ich will nicht, dass das den Vogel wirklich zu sehr trifft. Jetzt dachte ich, ich füge eine weitere Ebene hinzu. Ich hatte es anscheinend nicht getan, also wurde dies zu derselben Ebene hinzugefügt und ich bin mir nicht sicher, ob ich diese hier mag, also werde ich es ausziehen. Ich denke, die anderen sehen gut aus. Das liegt ganz bei dir. Wenn Sie es ohne die Dunkelheit auf unbestimmte Zeit bevorzugen , können Sie es auslassen. Also gehe ich zu diesem Punkt zurück. Ich glaube, das gefällt mir am besten. Die andere Sache, die wir tun können, um die Art von Reflektivität und dieses Aussehen von Glas hinzuzufügen , besteht darin, hier reinzugehen und etwas Licht hinzuzufügen. Und mir gehen hier die Ebenen aus, also lösche ich diese hier. Ich bin mir nicht sicher, was das überhaupt ist. Und ich werde es tun und Schneeflocken weil ich dir zeigen werde, wie du sie hinzufügen kannst, die sie wirklich gut beleuchtet aussehen lässt. Das ist also etwas, das Sie hier in procreate finden werden , nicht etwas, das ich selbst hinzugefügt habe. Dies sind großartige Bürsten genau für diesen Zweck. Was wir hier tun werden, ist ein paar Lichtfackeln hinzuzufügen. Also füge ich diese neue Ebene hinzu. Ich werde Lichtfackeln und einige dieser anderen Effekte hinzufügen, um das zu erzeugen, was hier übrig bleibt, nämlich die Schneeflocken und einige weitere Highlights. Diese Aufflackerung ist also großartig, um nur dieses Aussehen hinzuzufügen, ich werde es in Weiß legen, aber diesen Look der Reflexion hinzufügen. Das ist also nicht ein großartiges Experiment mit der Größe, um zu sehen, was Meinung nach am besten für Ihr spezielles Layout geeignet ist . Und lasst uns etwas von dieser Bokeh-Beleuchtung hinzufügen. Das ist also, ich denke dass es großartig wäre, wenn eine Schicht unter unseren beiden weißen Felgen liegt , das dort hinzufügen würde. Und was das Bokeh ist, ist wie eine Blase und ich mache es hier drüben, damit du sehen kannst, aber es ist wie Blasen, die hell und dunkel sind und im Fokus und unscharf sind und das Gefühl echter Tiefe. Also füge ich etwas davon mit dem Schneemann hinzu. Achte darauf, wo du es hinzufügst , damit es nicht beeinträchtigt. Ich denke, das vermittelt auch das Gefühl von Lichtreflexion. Und dann war das Letzte, was ich für das Hinzufügen von Schneeflocken getan habe , diesen Lichtstift zu benutzen. Der Lichtstift ist also wirklich großartig denn was auch immer Sie zeichnen, hat Reflexion oder Flare von der Beleuchtung. Stellen Sie also die Größe ein, die Sie für Ihre Schneeflocken wünschen. Und dann kannst du sie durchgehen und malen und du kannst sehen, wie sie bereits diesen Blick von Licht und Dimension haben. Also habe ich im Grunde genommen Schneeflocken hinzugefügt und besonders im Hintergrundbereich. Aber du kannst es überall hinzufügen. Und die andere Sache, die ich gerne mache, ist einfach kleine Schneestücke auf Oberflächen hinzuzufügen Schneestücke auf , die nur stagnierend sitzen würden. Also die Spitze des Vogels vielleicht ein paar, ein paar Flecken auf der Oberseite der Narbe und es wird größer. Jetzt ist das eigentlich druckempfindlich. Wenn du also sehr leise drückst, bekommst du einen sehr kleinen Punkt und wenn du etwas härter drückst, bekommst du größere Punkte. Wenn Sie also Ihre kleinen Schneestücke machen , die nur dort sitzen, können Sie etwas härter drücken, um einen kleinen Haufen zu machen. Und du kannst sehen, wie süß das ist und wie es wirklich wie gut beleuchteter Schnee aussieht. Und mir wurde gerade klar, dass ich vergessen habe, die Beine meines Vogels zu legen. Es ist also, als würde er einfach im Weltraum schweben. Das ist eine andere Sache, die ich durch eine Anzeige gehen würde, aber stellen Sie sicher, dass Sie durchgehen und einen Haufen dieser Schneeflocken hinzufügen. Wie Sie dort gesehen haben, erhalten Sie, wenn Sie eine andere Farbe ausgewählt haben, immer noch das reine Weiß, aber möglicherweise erhalten Sie auch ein wenig Farbe um sie herum. Das könnte also für einige Schneeflocken Spaß machen , dass sie ein wenig von der Farbe reflektieren , die aus dem Hintergrund wie das Blau aussehen könnte. Und lasst uns reingehen und unsere Vögel tatsächlich kleine Beine ziehen . Also werden wir im Block zum konischen Stift Druckpinsel gehen. Ich werde so klein wie möglich gehen, was immer noch groß ist, weil ich das so sehr vergrößere. Also werden wir hier etwas kleiner werden. Lasst uns auf die Schicht gehen, die ihn hat. Ich kann nicht glauben, dass ich das vergessen habe. Meine Güte. Also im Grunde nur ein paar Zeilen weiter und weißt du was, ich gehe zu einem meiner Quash-Pinsel weil ich nicht glaube, dass dieser Anzug, das Kunstwerk. Und lass uns zu dieser Textur gehen. Werde erwachsen, die Wäsche wird schön klein. Und vielleicht sollte ich das auf einer separaten Ebene machen. Ich weiß nur, dass ich es nicht kann, ich habe keine Schichten mehr. Ich könnte es hier anziehen, nur für den Fall, dass ich sie ein bisschen abschneiden oder löschen möchte oder so. Also lasst uns etwas so gehen. Und wir haben immer den einen Fehler, Conoco hinter sich hat, um ihn auf dem Zweig zu halten. Und dann die anderen beiden, die sich bewegen, um den ganzen Weg zu greifen. Also normalerweise überraschend lang wenn du jemals einen Vogel aus nächster Nähe ansiehst. Ich habe eine Katze, also hatte ich einige ziemlich gute Nahaufnahmen von Vögeln in meinem Leben. Damit endet das etwas besser. Du könntest definitiv hineingehen und auch ein bisschen Schatten und Sachen in diesem Zweig hinzufügen . Aber ich denke alles in allem haben wir ein wirklich süßes kleines Weihnachtskunstwerk produziert , das wir für so etwas wie Weihnachtskarten verwenden könnten. Es gibt nur noch eine Sache zu decken. Und das fügt einige der Hintergrunddetails hinzu. Für diesen nächsten Schritt erstelle ich eine Art Tischdeckenmuster, und das mache ich in einem separaten Dokument. Also gehe ich einfach zu dem richtigen Verhältnis, den ich brauche. Das wird funktionieren, oder wir könnten es tatsächlich so machen. Und lasst uns irgendwie in den Grüns arbeiten. Ich denke, dieses Mal lässt du die Farbe da rein und ich füge etwas Textur hinzu. Also gehe ich in meinen Textur-Sampler, ein bisschen leichter und macht Spaß, dort ein bisschen Interessen hinzuzufügen. Und was ich gemacht habe, waren Schneeflocken beim letzten. Lasst uns also einfach ein paar zufällig platzierte Schneeflocken machen . Das ist eine Art hellblaugrüner Farbe. Wir könnten ein bisschen heller mit Weiß werden, eine Art von verschiedenen Größen. Ich denke das momentan nicht zu viel nach. Wir werden das einfach schnell machen. Und ich wechsle zu einem anderen Stil. Ich hatte einen Kurs zum Erstellen von Schneeflocken geplant, weshalb ich ein paar gemacht hatte, aber ich habe nicht markiert, dass die Vergangenheit noch nicht zustande gekommen ist. Natürlich steht es auf meiner Liste, ehrlich, an diesem Punkt werden wir einfach diese ganze Ebene nehmen und kopieren. Also streiche ich mit drei Finger nach unten. Kopie wird hier in unser Dokument zurückgehen. Wir hätten es hier drin machen können, aber ich finde es einfach einfacher , das einfache Dokument zu haben, das ich einfügen werde. Es wird es sicher füllen, sind verdammt nah dran. Oh, die maximalen Schichten dazu wieder. Okay, und lass mich die beiden einfach zusammen abstürzen. Pasten. Das ist eines der Dinge beim großen Arbeiten. Da Ihnen oft die Layer ausgehen. Reden wir das vorerst hier drin. Und das werden wir tatsächlich in die richtige Perspektive rücken. Was ich also machen werde, ist der Speicher und das erlaubt es mir, hier an den Ecken zu ziehen und ich werde es ziemlich tief sinken. Und du kannst sehen, dass du viele Schneeflocken haben kannst. Ich hätte wahrscheinlich noch viel mehr hineinstecken können und diese Linie ganz perfekt waagerecht machen können. Und im Grunde haben wir das jetzt drin, alles was wir tun müssen, ist ein bisschen Schattierung hinzuzufügen und so weiter. Also lass uns zurück zum Waschset gehen. Wenn Sie sich also fragen, warum sie manchmal diese kleinen Herzen oder Blätter haben oder etwas, das die Statistik zeigt, ist es aus genau diesem Grund , wenn Sie eine große Liste wie diese haben, ist es einfacher finde es, wenn es am Anfang ein bisschen Grafik hat. Also habe ich es nicht dafür getan, aber ich werde es sicher tun, ich sage es dir. Versuchen wir eine Mischung, die Art von Pinsel, die wir etwas dunkler werden als das Blaugrün, das da ist. Und ich weiß, dass ich keine Ebene noch einmal hinzufügen kann, wenn ich nicht flacher werde. Also denke ich, dass ich diese beiden zusammen abflachen werde. Und wirklich könnte ich diese ganze Gruppe hier loswerden , indem ich sie abflachte. Tatsächlich glaube ich im Moment nicht, dass ich diese Gruppe brauche. Ich denke, ich werde es einfach los, weil ich es in diesem anderen Dokument habe und das gibt mir viel mehr Ebenen, mit denen ich spielen kann. Also möchte ich sicherstellen, dass ich mein Gott habe, das wird dunkler und das ist in Es ist sehr klein. Aber wie gesagt, wir werden es hier auf eine andere Ebene legen . Und weißt du was, du könntest wirklich eine Airbrush gebrauchen. Vielleicht möchten Sie darauf eingehen und Ihre Stromlinie schön hoch setzen , damit Sie eine wirklich schöne Kurve bekommen und Ihre Dokumente so drehen können, dass Sie eine Kurve so erhalten, wie Sie es mögen. Und dann können wir hier einfach die Deckkraft ein wenig um ein bisschen Schatten reduzieren und mit dem Airbrushed sein experimentieren, es gibt und mit dem Airbrushed sein experimentieren, kein wirklich schönes Steuerbares. Sie haben diese Mischung erwischt. Jetzt, da ich hier einen dunkleren Bereich male und schaffe, ist es sehr weich, also ist das irgendwie schön. Sie können entscheiden, wo Sie Ihre Schatten haben möchten. Ich denke, es wäre auf dieser Seite, weil das Licht vermutlich von dort kommt. So könntest du hier in diesem Bereich etwas dunkler werden. Und so ziemlich das ist alles, was du tun musst. Ich weiß auf der anderen, dass das ein bisschen mehr Textur hatte . Wir gehen zurück und schauen uns das in einer Minute an. Lassen Sie uns den Hintergrund in diese Breite legen. Also hier würde ich reingehen und auf Hinzufügen klicken, eine Datei einfügen. Ich habe ein paar alte andere Teile als das, was ich in diesem anderen Dokument habe, aber schnappen wir uns einfach eines davon , um zu sehen, wie es aussehen würde. Und dieser könnte in gewisser Weise ein bisschen zu strukturiert sein. Aber um dir zu zeigen, wie es funktioniert, ist es vollkommen in Ordnung. Und das ist alles. Erleichtern Sie es einfach. Und natürlich ist es alt, also würdest du es durchschauen. Die Sache ist, dass du vielleicht eine gewisse Verzerrung hast. Ihr letzter Schritt könnte also darin bestehen, mit liquify, set, nice vergrößern zu gehen , und Sie könnten einige dieser Zeilen verzerren , die hinten sind. Da gehst du. Es ist gerade jetzt, dass wir nicht wollen, dass es auf der Außenseite passiert. Was ich also hier tun sollte, bevor ich anfange, ist, den Bereich auszuwählen, den ich habe, die freie Handauswahl. Ich fahre da irgendwie innerhalb des Globus. Und dann werde ich es ein bisschen auffedern bis ich sehe, wie die Federn irgendwie bis zum Rand gehen. Und dann gehe ich mit meinem Liffy rein. Und es wird sich nur im Inneren verflüssigen. Jetzt hätte ich noch ein paar Schritte gemacht werden sollen weil ich sehen kann, dass ich es immer noch verzerrt hatte, sie sind ein bisschen, aber das gibt dir die Idee. Und natürlich kannst du definitiv reingehen und Dinge löschen, die dir nicht gefallen. Sie können das Innere komplett aufhellen, indem eine große Airbrush nehmen und dort auch etwas sanftes Löschen durchführen. Sie können also irgendwie die Linien sehen, die hier hineingehen , wo Sie den Glanz haben. Auch hier ist es subtil genug, dass diese Erkenntnis gelöscht wird und den Schneemann mit dieser Holzmaserung überhaupt nicht stört . Stellen wir sicher, dass wir eine perfekt bis zum Rand der Tischdecke aufgereiht haben . Es gibt. Vielleicht möchten Sie Sie auf die Tischdecke geben, Sie vielleicht hinzufügen möchten. Wenn Sie Ihr Licht von hier drüben haben, möchten Sie vielleicht einen Bereich auf dieser Seite aufhellen und sogar ein kleines Highlight entlang der Oberkante. Lass uns weiß werden und du siehst, wie ich dort in den Holzbereich gelaufen bin . Ich hätte es zum Anfangen beschützen können. Ich schaffe das genauso einfach und schneide es einfach ab. Und jetzt mit dem Woodward würde ich auch ein bisschen Schattierung hinzufügen. Du bist auf einer separaten Ebene gegangen. Ich habe immer noch diese weiche Bürste und möchte vielleicht ein bisschen Schattierung an der Unterseite des Holzes und vielleicht sogar in den oberen Ecken wie dieser hinzufügen ein bisschen Schattierung an der Unterseite des . Und benutze einfach meine Auswahl , um alles abzuschneiden, was über dem Rand ist. Ich weiß, dass ich das sehr schnell gemacht habe und entschuldige mich, ich wollte einfach nicht, dass diese Lektion zu lange weitergeht. Und ich denke insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie sich das in einigen Bereichen hier entwickelt hat sich das in einigen Bereichen hier Ich kann ein bisschen von meiner Tischdecke sehen , die dort durchguckt. Das ist also etwas, zu dem ich wahrscheinlich hineingehen und eine Maske löschen oder hinzufügen würde . Ich glaube, ich werde nur ein Quickie-Rennen für die Stadt machen . Ich denke, es wird gut gehen. Es ist nicht so, als würde ich die Tischdecken bewegen und ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Es gibt einige Dinge, die ich zurückgehen und nachbessern würde. Absolut. Ich werde auf das andere zurückblicken, wenn ich nicht nur einige der Dinge sehe, die wir diesem Thema für besser halten könnten. Das gefällt mir irgendwie. Außen gibt es satte tiefe Farben, also könnte ich darauf eingehen und meine Highlights und Schatten sind bei diesem etwas anders. Und wie Sie auf der Tischdecke sehen können, habe ich einige zusätzliche Texturen hinzugefügt und so weiter. Jetzt habe ich dir gezeigt, wie man Schriftzüge in einer anderen Klasse macht, also werde ich mich in dieser Klasse nicht darum kümmern. Aber weißt du, ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Ich denke, dass es ziemlich überlegt ist und ich weiß, dass Sie einige Verbesserungen vornehmen können. Ich bin mir sicher, du wirst ein paar bessere Ideen im Kopf haben, und du wirst dir etwas einfallen lassen, das genauso interessant aussieht. Und wie gesagt, mach dir keine Sorgen um Stuckey to Snowman. Wenn Sie nicht möchten, können Sie definitiv alles tun, was mit Weihnachten zu tun hat, denn muss sogar mit Weihnachten verwandt sein, es könnte reisebezogen sein. Und ich habe viele Schneekugeln gesehen, die kleine Dörfer im Inneren oder im Wald haben . Friere den Weihnachtsmann ein. Sie haben viel Futter für Ihre Fantasie. Also ja, ich denke, das war's für diese Lektion und wir sehen uns in der Abwicklung. 10. Auffüllen und Abschlussgedanken: Hallo Leute. Willkommen beim Wrap-up. Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende geschafft hast und du hast einfach ein wunderschönes kleines Projekt, von dem ich sicher bin, zumindest angefangen zu haben. Ich hoffe wirklich, dass einige von ihnen posten, um sie zu hören. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen und ich liebe es, dass andere Schüler sie auch sehen können, und das gibt ihnen wirklich Anreiz sich für meine Kurse anzumelden. Wenn Sie dies noch nicht getan und Ihnen diese Klasse gefallen hat, klicken Sie dort oben auf den Folge-Button. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner Kurse informiert, während ich sie veröffentlicht habe, und alle anderen Beiträge, auf die ich hinweise, ich verspreche, dass es nicht zu viele sein wird. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, außerdem sicher, dass Sie Ihren Namen zu meiner Mailingliste auf meiner Website hinzufügen . Auf diese Weise werden Sie über alle neuen Dinge informiert , die ich im Bereich meiner Künstlerressourcen poste . Und wenn mir hier jemals etwas zustoßen sollte, wirst du mich finden können. Vielen Dank an alle, die sich in den letzten Wochen erholt und mich unterstützt haben. Und bei all den wirklich netten Kritiken, die Sie gelacht haben macht das für Lehrer hier auf Skillshare wirklich einen Unterschied , da wir uns so in der Rangliste nach oben bewegen. Ich weiß diese Seele so sehr zu schätzen. Es ist mir eine Ehre, dich zu unterrichten. Und ich schätze jedes bisschen, das Sie tun, um meinen Unterricht interessanter zu gestalten. Sie hier zu haben, gibt mir den Anreiz, mit meiner Leidenschaft für das Lehren und Teilen all dessen, was ich über das Kunstgeschäft weiß, weiterzumachen meiner Leidenschaft für das Lehren und und weiterzumachen. Teilen Sie alle Ideen, die Sie haben , die Sie vielleicht in einer Klausel sehen möchten. Ich würde gerne versuchen, alles zu erfüllen , was Sie wirklich brauchen. Wenn du mich als Lehrer wirklich mochte und das vorher noch nicht getan hast, dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“. Auf diese Weise erfahren Sie etwas über meine Kurse, während ich sie in allem anderen veröffentlicht habe , was ich My to Pinterest-Sites poste, den Lost Ark Dolores das Crude und lehre ein Dolores-Now-Skript für alle Arten von Künstlerressourcen. Und dann kannst du dir meine Geschichten ansehen, wenn du interessiert bist. Mein größtes ist das dazzled.com und ich habe eine, die die Gesellschaft sechs hat. Ich stehe auch unter dem Dach aus heiterem Himmel bei Society 6. Und dann findest du mich auch hier in Kanada bei art of where. Also schätze ich, das war's. Und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss vorerst.