Dramatischer und lebendiger luxuriöser Garten in Procreate Teil 1 – Schnittmasken und Ebenen für Dimension

1. Einführung in den dramatischen und lebendigen Luxuriösen Garten in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Aspirin. Ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. Der heutige Kurs, den ich Ihnen bringe, basiert auf der Kunst eines Künstlers namens JP Patrick, den ich gerade entdeckt habe. Ihre Arbeit ist super lebendig, wunderschön und war definitiv eine Inspiration auf einigen Dingen basiert , die wir in letzter Zeit gemacht haben. Vieles von dem, was Sie in der Vergangenheit in meinen Kursen getan haben , wird heute zutreffen. Wir werden einigen wirklich lebendigen Blumen, Blumen und Blättern eine Menge Dimension verleihen . Und dann werden wir diese wirklich dicht schichten sie vor einen wirklich tiefen Hintergrund stellen. Wir werden ein bisschen experimentieren. Die meiste Zeit. Ich mache ein Projekt zwei- oder dreimal, bevor ich überhaupt aufgenommen habe. In diesem Fall werde ich es versuchen. In der Klasse. Wir werden eine ganze Reihe von Herausforderungen lösen. Eine der Herausforderungen besteht darin die Gaußsche Unschärfe für eine Reihe von Mischungen zu verwenden. Und die Frage ist, ob das schneller ist oder die Verwendung des Airbrush-Tools schneller ist. Wir werden mit beiden experimentieren. Ich habe gezielt versucht, die Anzahl der Tools hier auf ein Minimum zu beschränken. Es gibt also wirklich nur zwei oder drei Pinsel , die wir im Unterricht verwenden. Ich wollte mich wirklich herausfordern , diese verschiedenen Pinsel auszuprobieren , nur einfache Pinsel. Sie werden sie also dort in der Procreate-App verfügbar haben . Und ich möchte, dass du mitkommst, während ich experimentiere und versuche, dieses Inspirationsstück wirklich zu treffen. Und natürlich werden wir all die Inspirationen durchgehen , die ich für den Kurs hatte. Eines der ersten Dinge, die wir tun werden, ist Pinterest zu besuchen, um einige der von mir ausgewählten Beispiele anzusehen. Und wir schauen uns das Portfolio von JP an. Es sind eine Menge Schritte erforderlich, und am Ende haben wir Tonnen von Schnittmasken. Anfangs ist es etwas verwirrend. Aber sobald Sie den Dreh raus haben, werden Sie feststellen, dass dies eine wirklich großartige Möglichkeit ist , diese Dimension aufzubauen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ermutige ich Sie, dort oben auf den Follow-Button zu klicken. Auf diese Weise wirst du über meine Kurse informiert, während ich sie poste , und über alle Beiträge, die ich an alle meine Follower sende. Ich möchte Sie auch ermutigen, auf meine Website bei Dolores Hart Punkt ca. zu gehen . Auf dieser Website teile ich Tonnen von Künstlerressourcen und alle Neuigkeiten die ich habe, Sie werden sie dorthin bringen. Bist du bereit für dieses Projekt? Ich hoffe ich habe dich nicht verschreckt. Lass uns anfangen. 2. Lektion 1 Inspiration und Übersicht: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Deshalb möchte ich den Kurs wie immer mit etwas Inspiration und einem kleinen Überblick darüber beginnen etwas Inspiration und einem kleinen Überblick , was wir tun werden. Lass uns loslegen. Ich wollte diesen Kurs damit beginnen, Ihnen ein wenig von meiner Inspiration für dieses Stück zu zeigen . Und ironischerweise heißt dieses Kunstwerk, dieses Mädchen hier, JP, was wirklich großartig ist, weil ich keine Ahnung habe was wirklich großartig ist , wie ich das aussprechen soll. Ich liebe die Arbeit dieses Mädchens wirklich und ich habe dieses Beispiel abgerufen, das ich auch als Inspiration für einen 3D-Schriftzugkurs habe , den ich auch mache. Also habe ich eine Menge Nachforschungen für diese Klasse angestellt und bin am Ende auf die Arbeit dieses Mädchens gestoßen. Und es war letztendlich die Inspiration für diesen Kurs , der mehr mit der Herstellung dieser Blumen zu tun hat. Hier ist dieses Stück und ich habe ihr Portfolio gefunden und es ist auf Dribble, dem, das ich sowieso gefunden habe, sie hat vielleicht andere Portfolios, aber auf Dribble kannst du dir all ihre Sachen ansehen. Und sie macht auch viel kommerzielle Arbeit. Aber es gibt definitiv eine Menge Stücke , die ihre Liebe zu Blumen widerspiegeln. Und was für ein schöner Job macht sie mit diesen Blumen. Das ist also die Inspiration, die ich hatte. Und ich liebte diesen tiefen, reichen Hintergrund und diese Art von Blumen. Nun, die, die ich in dieser Klasse mache, sind anders. Ich habe nicht ganz so viele Details. Natürlich wollte ich ihre gesamte Technik komplett kopieren, aber du weißt, wie es ist, wenn du dich von etwas inspirieren lässt, es führt dich in alle möglichen Richtungen. In meinem Fall waren es also waren es zwei separate Klassen für mich, um Projekte zu trennen. Und einer der großen 3D-Schriftzüge, bei denen es sich offensichtlich nicht um 3D-Budge handelt. Lorbeeren hier haben mich für die lebendigen Blumen inspiriert , die wir in dieser Klasse machen werden . Also würde ich vorschlagen, dass du auf Pinterest gehst. Und Sie können einen Blick auf meine Schrifttafel werfen , wo ich auf das Kunstwerk gestoßen bin. Aber Sie könnten auf jeden Fall auch einen Blick auf alle Arten von lebendigen Blumen werfen , um noch mehr Ideen zu finden. Also hier habe ich es einfach in lebendige Blumen auf dunklem Hintergrund getippt . Was ich suche, wenn ich mich lassen möchte oder wenn ich inspiriert werde etwas zu tun, sind eine Reihe verschiedener Methoden, um eine bestimmte Technik auszuführen. Also mochte ich die Art von dunklen Hintergründen. Hier gibt es ein paar Beispiele. Dieser ist wirklich reizend. Blumen sind nicht überdimensional, aber das könnte Inspiration sein. Dieses Stück ist wirklich großartig in der Art und Weise, dass es auf jeder der Blumen unterschiedliche Dimensionen zeigt auf jeder der Blumen unterschiedliche Dimensionen , indem es nur einige Schattierungen vornimmt. Und da es sich um einen Fortpflanzungskurs handelt, habe ich natürlich einige großartige Tipps und Techniken , die Ihnen den Einstieg in Ihren ersten Kurs erleichtern. Schauen Sie sich jetzt so etwas an. Ich denke, das ist auch sehr auffällig. Und dieser ist völlig anders als das, was ich gemacht habe, nur wegen des weißen Umrisses , der nicht um jede der Blumen herum hinzugefügt wurde. Und es ist immer noch auf einem wirklich dunklen Hintergrund. Und mir hat der Weg im Hintergrund gefallen. Es gibt viel Tiefe, wenn nur ein paar dunklere Blüten drin sind. Es gibt also etwas, das wir mir im Hinterkopf behalten , während ich mich auf den Weg mache, meine Illustration zu machen. Ich frage mich, was passieren würde, wenn wir hier tippen würden. T, o, r, m, a e. musste ich aufschreiben. Und es gibt nur dieselben Beispiele , die wir gefunden haben. Es ist also wahrscheinlich, dass die Website oder der Zugang zu ihrem Instagram-Account so ist, dass wir uns mehr von ihrer Arbeit ansehen können. Offensichtlich ist sie extrem talentiert und was hat tatsächlich eine Phase durchgemacht , in der sie viele dieser Blumen auf dunklen Hintergründen gemacht hat . Dieser ist auch echt cool. Ich habe mir dieses angesehen und es erinnert mich ein bisschen an das negative Space Trees-Projekt, das wir gemacht haben. Wenn Sie sich hier die einzelnen Blätter ansehen, erinnert mich das auch an den Airbrushing-3D-Airbrushing-Kurs, den wir gemacht haben. einigen dieser Techniken sind Sie also schon ein bisschen vertraut. Ich denke also, dass das ein lustiger Kurs wird, weil es so ist, als diese Techniken anstelle von Methoden anwenden, von denen man bereits weiß wie man sie macht, und sie nur einen Schritt machen . weiter oder sie in eine etwas andere Richtung führen. Ich denke, wir haben uns diesen schon angeschaut und diesen, ich glaube, das haben wir gemacht. Lass es ruhig angehen. Ich meine, einige davon sind einfach so auffällig und wirklich viele davon sind ziemlich einfach. Wenn Sie sich das ansehen, meine ich, dass Tannenzapfen ziemlich detailliert sind, aber alles andere ist eigentlich sehr einfach, ebenso wie in diesem hier. Und es sieht so aus, als ob diese Blume einer ähnelt , die sie in einem anderen Kunstwerk gemacht hat. Vielleicht hat sie einige der Elemente recycelt, so wie diese Blumen genau wie diese Blumen aussehen. Also denke ich, dass ihr irgendwie gefällt, was ich vorschlage, dass Sie es manchmal tun, und zwar vorschlage, dass Sie es manchmal tun, und um einige der Vermögenswerte wiederzuverwenden. Und das ist wirklich toll, wo sie tatsächlich für den Designprozess zeigt. Es ist also eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, das Instagram von jemandem durchzugehen . Und B ist einfach eine großartige Möglichkeit, ein bisschen mehr über Technik zu lernen und wie ein bestimmter Künstler ein Werk durchläuft und entwickelt. Jetzt sind diese wunderschön und Sie können die ursprüngliche Konturzeichnung sehen und dann etwas Schattierung hinzufügen, und dann wird das Hören in eine Technik oder ein Kunstwerk gebunden. Dieser hat einen kleinen 3D-Dreh, diesen Schriftzug, diesen Buchstaben, was er sagt. Ich denke also, dass eines der Dinge , die für uns in unserer Entwicklung wirklich wichtig sind, darin besteht, viel zu forschen. Und genau das forsche ich. Und welche Forschung funktioniert wirklich , wenn Sie zum ersten Mal lernen. Es ist etwas, das in Ihren Speicherbänken gespeichert wird und Sie wissen nicht, wann Sie daraus ziehen werden. Es wird an einem Stück gearbeitet und du wirst plötzlich eine Idee haben , etwas auf eine bestimmte Art zu machen. Du bist dir nicht sicher, woher die Idee kam. Botanik könnte aus all den Recherchen stammen, die Sie durchgeführt haben. Obwohl dieser einfach wunderschön ist, experimentieren wir vielleicht sogar damit, ein bisschen Textur hinzuzufügen, weil ich denke, dass diese Textur wirklich zu diesem Stück beiträgt. Ich würde dieses Mädchen gerne in Aktion sehen. Ich würde wirklich gerne zusehen, wie sie ihren gesamten Prozess durchläuft und sehen, wie sie ihre Methoden oder ihre alte Methodik, um so etwas zu tun, aufschlüsselt . Wenn ich es mir so genau ansehe, könnte ich definitiv erklären wie man viele davon macht, weil ich es gerade sehen kann und Sie könnten hier einfach einen einzigen Kreis haben und eine Schnittmaske verwenden, um sie hinzuzufügen diese Farbbereiche und dann eine weitere Schnittmaske , um die Textur und den Raum hinzuzufügen. Du hast diese Technik irgendwie abgedeckt. wen ich auch hier auf dem Band hinweisen sollte, wie sie es geschafft hat, so viel Dimension zu bekommen, indem diese Bereiche dunkel und ziemlich etwas Textur dahinter hinzugefügt hat. Das sind also alles Dinge, die Sie in Ihren Speicherbänken ablegen müssen. Wer weiß, wann sie kommen werden. Aber ich denke, in diesem Projekt werden wir Spaß haben und ein bisschen mit verschiedenen Techniken experimentieren , um Dimension hinzuzufügen. Und machen Sie unser Kunstwerk einfach super lebendig und sehen Sie, was wir uns am Ende für eine fertige Verwendung unserer Blumen einfallen lassen können am Ende für eine fertige Verwendung unserer Blumen einfallen . Ordnung, wir treffen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Blockierung in den lnitial: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Lektion möchte ich die Hauptformen der Blumen blockieren . Und ich werde Ihnen erklären, wie ich das Werkzeug „Weiter mit dem Neufärben“ verwende , um zusätzliche Formen, die wir haben, schnell auszufüllen. Ich erkläre es, sobald ich da bin. Lass uns loslegen. Also entschied ich mich für diesen Kurs, die Skizze zu machen und weiterzumachen weil ich nicht zu viel Zeit mit der Skizze verbringen wollte . Ich möchte mehr Zeit damit verbringen, Ihnen zu zeigen, wie Sie den Effekt erzielen können , den ich Ihnen gezeigt habe. Also versuche ich, diese Blumen so zu gestalten , dass sie überdimensional sind. Und ich habe hier ein paar Kleinigkeiten hinzugefügt. Diese befinden sich übrigens alle auf separaten Ebenen. Wenn Sie also Ihre Skizzen anfertigen, können Sie zum Beispiel sehen, dass ich diese am Ende stark vergrößert habe. Deshalb ist die Linie dicker und dies ist nur eine Skizze, also dient sie nur als Leitfaden. Und Sie werden das nicht einmal als Teil Ihrer fertigen Kunst sehen. Ich habe auch die Blumen alle getrennt, sodass sie sich leicht bewegen, Magnete ausschalten und einrasten können. Und ich kann sie sogar drehen, wenn ich will, wenn ich denke, dass die Komposition besser wäre, wenn ich das mache. Und das alles befindet sich, wie gesagt, auf einer völlig separaten Ebene sodass ich jedes von ihnen einzeln bewegen kann. Was ich getan habe, ist, dass ich mir die Zeit genommen habe , das vor dem Unterricht zu tun, damit Sie sich mehr auf das konzentrieren können , was wir hier schaffen. Also werde ich das alles zusammenfassen. Ich habe das alles in einer Gruppe. Dann kann ich die Gruppe duplizieren und abflachen. Und was Sie vielleicht sogar reingehen und Ihr Dokument an dieser Stelle duplizieren möchten Ihr Dokument an dieser Stelle duplizieren , sodass Sie Ihre Skizze vollständig getrennt haben Falls überhaupt, müssen Sie Änderungen daran vornehmen. Also öffne ich es in dieser Version des Dokuments. Und für das, was ich mache, möchte ich diese zunächst alle als feste Formen malen . Und dann erstellen wir die Schattenbereiche. Ich werde sie im Allgemeinen alle auf derselben Ebene machen , wenn sie alle dieselbe Farbe haben. Wenn ich zum Beispiel alle diese Blumen in derselben Farbe habe , werden sie alle auf einer Ebene angezeigt. Ich denke jedoch, dass ich alle Stängel für jede in einer separaten Ebene belassen werde alle Stängel für jede in einer separaten Ebene belassen weil ich möchte, dass diese Art von Überlappungseffekt weitergeht, und ich bin mir noch nicht ganz sicher, wie ich das machen soll. Fangen wir also mit dem Einfärben der Blumen an. Also füge ich eine Ebene für die eigentliche Tinte hinzu und lege sie unter die Skizze und die Skizze selbst, ich werde sie abdunkeln und die Deckkraft ein wenig reduzieren. Darken ermöglicht es Ihnen die Skizze über allem, was Sie tun, zu sehen. Es ist also immer da, wenn du es willst, du kannst es ausschalten, wenn du es nicht tust. Aber im Moment denke ich, dass ich das benutzen werde. Und wählen wir eine Farbpalette , die dafür wirklich scharf wäre. Ich denke, wirklich reich, sattes Blaugrün und Rosa. Pink ist für die Blumen, nennen wir es vielleicht wirklich schön dafür. Also lass uns das als Standard wählen. Und tatsächlich ist dies eines, das sich bereits auf meiner Website in den Ressourcen meiner Künstler befindet. Es ist also eine der kostenlosen Paletten, die ich dort habe. Sie können es also gerne herunterladen. Und fangen wir einfach an, die Blumen einzufärben. Wähle deinen Lieblingsanker. Ich benutze meinen konischen Druckpinsel mit Stift. Das ist mein Favorit, aber er ist dem der Tintenpinsel sehr ähnlich , die hier direkt in Procreate integriert sind. Wenn Sie also zu Ihren integrierten Procreate-Pinseln gehen, gehen Sie zum Einfärben. Ich denke, es ist hier einem Siruppinsel sehr ähnlich , also kannst du das definitiv wählen. Ich habe meine Einstellungen genau so eingestellt, wie ich sie haben möchte. Das ist also der, den ich benutzen werde. Also lasst uns jetzt hier auf die Festplatte wechseln. Klar das, das ist die Farbpalette, die ich verwenden möchte und ich denke mein Ziel mit einem wirklich schönen satten Rot für die Blumen. Also werde ich das alles in einem Stück einfärben . Ich mache also so ziemlich nur die Kontur und fülle sie aus. Denn wenn wir uns trennen und eine Art spezielle Schattierung vornehmen, um die Blütenblätter zu trennen. Es ist einfacher, alles auf einer Ebene wie dieser zu haben. Ich überprüfe meine Stabilisierung hier. Ja, das ist ziemlich gut. Das habe ich ziemlich hoch verstanden. Das sollte mir also eine wirklich schöne glatte Linie geben. Und denken Sie daran, dass Sie jederzeit anhalten und dann die Kraft der Fortpflanzungswerkzeuge hier nutzen der Fortpflanzungswerkzeuge hier um Ihre Linien noch gerader zu machen, wenn Sie möchten. Ich bin eigentlich einverstanden mit dieser Menge an staatlicher Stabilisierung. Wenn Sie erfolgreicher sind, auf diese Weise eine Linie mit einer Kurve zu machen , an der ich offensichtlich rückwärts arbeite, funktioniert das für mich nicht. Also habe ich den Winkel gewechselt und mich denken lassen, wollen wir, dass diese genau gleich sind? Ich denke, sie sehen aus wie verschiedene Blumen, also lass uns zu einer anderen Farbe gehen. Ich nehme diese wirklich tiefe, satte rötliche Farbe. Und normalerweise würde ich dir sagen, halte all diese Blütenblätter getrennt oder zumindest den Vordergrundhintergrund getrennt, denn das ist wirklich der einfachste Weg, damit umzugehen. beschatte sie anders, aber ich werde dir eine Technik zeigen , die ich irgendwie ausgearbeitet habe und die es nur für mich so viel schneller macht. Also dachte ich einfach, dass ich diese Technik mit dir teilen möchte , weil ich denke, dass sie dir wirklich gefallen wird. Der Schlüssel ist diese Skizze, und die Skizze wird uns später bei der Schattierung helfen . Sieht aus, was mache ich? Warum mache ich das alles getrennt, albern ich und ich konnten meinen Nachbarn draußen peitschen oder schnippen hören , und normalerweise folgt darauf ein lauter Rasenmäher. Ich hoffe also, dass er meine Aufnahmezeit heute nicht unterbrechen wird. Ich möchte vor meinem Haus ein Schild mit der Aufschrift „Aufnahme“ aufstellen . Bitte sei leise. Ich glaube nicht, dass das so gut laufen würde. Da sind also meine Art von Hauptblumen. Ich habe sie alle auf einer Ebene. Normalerweise würde ich sagen, weißt du, das alles getrennt stellen. Vielleicht möchte ich sie später trennen. Vielleicht machen wir vorerst diese kleinen Blumen. Ich werde das Gelb dort benutzen. Nun, das waren alle genau die gleichen Blumen , die ich gerade gedreht und in verschiedenen Formen wiederholt habe und die Schrägstellung leicht verändert habe. Also zeige ich dir, was ich hier gemacht habe. Dies ist ein Fall, in dem ich hingehe. Ich bin froh, dass ich es auf einer separaten Ebene gemacht habe, weil ich denke , dass die Art, wie ich es höre, mehr dazu gehört. Ich hoffe wirklich, dass das nicht klappt. Ich weiß nicht warum, aber ich habe hier zwei verschiedene Farben . Also werde ich einfach mit diesem weitermachen. Und ich werde es mit Alpha sperren und dann füllen, nur um sicherzugehen, dass es alle die gleiche Farbe hat. Und dann werde ich es alpha sperren. Und dann lass uns einfach diesen duplizieren und ich zeige dir, was ich getan habe. Warte, was ist los? Was ist noch auf dieser Ebene? Es ist, als wäre hier unten etwas anderes . Oh, ich verstehe. Da muss ein kleines Zeichen gewesen sein. Vielleicht. Anstatt die Ebene zu duplizieren, dupliziere ich die Blume einfach durch Ausschneiden und Einfügen, Kopieren und Einfügen. Und ich sehe es so wie das erste. Ja, ich weiß, dass hier etwas ist. Jetzt kann ich diese Ebene nehmen, duplizieren, aber ich kann sie auch drehen , damit sie etwas anders aussieht. Jetzt kann ich diese verwenden, um sie zu gruppieren, die Gruppe zu duplizieren und einen anderen Ort zu verschieben. Vielleicht spielt eine andere Art von Änderung keine Rolle, dass sie genau mit dem Original identisch sind. Ich kann sie ungefähr so kriegen. Und dann denken Sie daran, dass Sie auch hierher gehen und es verzerren können , indem Sie nur einen der Griffe greifen und ihn bewegen. Oder Sie können es sogar verziehen, was ihm auch ein etwas anderes Gefühl verleihen würde . Ich werde diesen auch duplizieren und ihn dann wieder hierher bringen. Und wir haben uns versöhnt , diese kleine Blume auch woanders zu verwenden. Und was ich vielleicht mache , wenn wir in die Schattierungsphase kommen ist, ein oder zwei davon zu machen und diese dann zu wiederholen , damit sie die Schattierung haben. Aber jetzt lass uns durchgehen und ein paar Blätter und so machen. Also füge ich hier eine Ebene hinzu, und ich gehe mit dem Bildschirm hier. Ich denke, lass uns zuerst diese 1 machen, damit ich meinen Pinsel schön groß machen kann , damit ich mir nicht allzu viele Gedanken über die Dicke des Stiels machen muss . Und ich mag diesen Pinsel, weil er wirklich darauf reagiert , wie viel Druck ich ausübe. Sie können hier also sehen, dass ich es hier viel leichter mache als beim Stiel. Und so ist meine Dicke etwas feiner, und das gefällt mir. Und hier werde ich mit einer anderen Ebene gehen und die Farbe leicht ändern. Bei einem von diesen wiederum gibt mir mehr Druck eine dickere Linie oder einen dickeren Umriss. Und was ich auch hier mache, ist, dass ich sicherstelle, dass die Blätter tatsächlich ziemlich breit sind , damit ich eine wirklich gute Fläche bekomme, in der ich diese Schattierung machen kann , und achtens, es gibt zwei. Ich habe gerade die Farbe leicht geändert, nur damit ich jetzt den Unterschied sehen kann. Schau, wie ich mich fühle. Ich werde das tatsächlich noch einmal machen, weil ich sehen kann, dass es einen kleinen Vorteil gab. Also ziehe ich ein bisschen mehr nach rechts, um die Farbabfallschwelle zu erhöhen. Und jetzt klicke ich auf Weiter füllen mit Neufarbe. Und dann kann ich einfach den Cursor zum Fadenkreuz dort in einen anderen Abschnitt ziehen . Ich meine, es ist keine große Sache, es einfach zu füllen, ich denke in diesem Fall, weil ich keine Million Plätze zu erledigen habe, aber manchmal macht es einen Unterschied. Und ich gehe zu diesem Mittelgrün, aber ich werde auch ein bisschen gehen. Das Blaue, um das hier zu machen. Und wenn Sie dunkler werden, sieht es definitiv auch so aus, als ob es ein bisschen Tiefe gibt. Wir haben also einige Dinge , die im Hintergrund sind. Okay, also hier fülle ich mich mit dem Tool zum Neufärben , als auf Weiter mit dem Neufärben zu klicken, das Fadenkreuz hinein zu ziehen und dann auf den nächsten Abschnitt zu tippen, ich hier sehe, Ich habe vergessen, ich habe ein Blatt vergessen. Also gehe ich zurück zu diesem, probiere die Farbe und füge dieses Blatt hinzu. Hoppla, das ist die Farbe, die ich probieren möchte. Ich könnte das für diese Blätter hier gebrauchen. Also werde ich, ich glaube, ich kann sie einfach auf dieser Ebene machen, ehrlich gesagt, ich werde mir das schnappen, dieses TV-Grün. Ich werde die machen. Ich frage mich nur, werde ich es bereuen , das auf derselben Ebene zu haben? Vielleicht, also mache ich einfach diese beiden. Du willst nicht, ich denke, ich werde diese speziellen auf separaten Ebenen machen , nur weil sie sich überlappen. Also vielleicht werde ich ein bisschen leichter oder so, damit wir den Unterschied hier sehen können. Ich denke, das ist ziemlich subtil, aber es ist anders. Und dann kann ich zu einer dieser anderen Ebenen gehen und diese hinzufügen. Also werde ich durchgehen und ich werde auch all diese kleinen Farne machen . Und ich werde in der nächsten Lektion auf Sie zurückkommen und dann können wir darüber sprechen, wie wir diese Schattierung machen werden. Ordnung, wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Touchups und Schattierungstechniken: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier werden wir einige Nachbesserungen vornehmen und dann erkläre ich die gesamte Methode für die Verwendung der Gaußschen Unschärfe, um einen Teil unserer Mischungen durchzuführen und die Farbverläufe zu erzeugen , die wir benötigen gib diesen Blättern Dimension. Ich werde dir nur ganz schnell noch einmal von diesem Re-Color-Werkzeug zeigen . Wenn Sie also weiter mit dem Nachfärben füllen und zu einem der Abschnitte gehen , die Sie mit dem Fadenkreuz einfärben möchten. Dann geht es so schnell, weil Sie einfach durchgehen und darauf tippen können , um alle anderen Abschnitte zu füllen. Mein Wert von 0,02$ für diese spezielle Funktion, und ich habe immer noch dieses kleine gelbe Bit dort. Welche Blume ist das auf dieser hier? Lösch das. Und es gibt ein paar kleine Stellen hier , die ich verpasst habe, als ich das erste Mal neu gefärbt habe. Das ist also dieser hier. Ich werde die Farbe probieren und dann einfach schnell ausfüllen. Ich hätte dort etwas vorsichtiger sein sollen, als ich dieses Gefühl zum ersten Mal gemacht habe , weil ich normalerweise nach solchen Sachen suche. Die andere Sache, die Sie in dieser Phase tun könnten , sind nur, wissen Sie, vielleicht kleine Nachbesserungen an solchen Dingen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blätter alle einen wirklich schönen Extrempunkt erreichen, dann gehen Sie alle Ihre Schichten durch und reparieren Sie sie einfach. Dann mach dir keine Sorgen um den Stiel. Vorerst mal. Wir können die Ebenenreihenfolge später ändern , um damit fertig zu werden, oder sie später nachbessern. Ich glaube, ich habe alle meine Blätter und Stängel so viel nachbearbeitet, wie ich brauche. Und an diesem Punkt werde ich tatsächlich all diese abschalten. Und wir beginnen mit diesen großen Blumen als unserem ersten Versuch dieser Schattierungstechnik , die ich Ihnen zeigen möchte. Ich blättere durch diese Ebene und stelle sicher, dass sie aktiv ist. Und ich lasse die Tschüss-Skizzenebene vorerst eingeschaltet weil ich denke, dass es für uns hilfreich sein wird , denn wenn wir diese Schattierung machen werde ich eine neue Ebene hinzufügen und denselben konischen Stift verwenden Druckbürste , die ich benutzt habe. Egal welchen Pinsel Sie benutzt haben, Sie müssen ihn nicht ausschalten. Ich schätze, wenn du willst, kannst du auch gehen, ich habe das nicht getan. Ich habe es mir zum Ziel gesetzt, aber Sie können reingehen und die Form einiger davon fixieren, wenn Sie möchten. Und was wir dann tun werden, und ich weiß, es wird wirklich seltsam klingen, aber auf dieser leeren Ebene wählen wir eine andere Farbe. Das ist das Rot, das wir hatten. Ich nehme diesen, der um einiges dunkler ist. Lass uns zuerst diese 1 versuchen. Wir könnten sogar in den wirklich dunklen gehen. Das könnte ich tatsächlich auf diese Seite wechseln. Ich mag meine Farbpaletten wie diese wo ich die Farben und die Reihenfolge sehen kann, aber ich werde diese kastanienbraune Farbe wählen. Und im Moment werde ich einfach zeichnen, wo ich weiß, dass ich Schatten haben will, wenn das Sinn macht. Im Grunde ist es also überall dort, wo ich eine solche Join-Zeile sehe. Also zwischen den beiden möchte ich eine Linie haben. Es ist also, als würde man durch die Kontur deiner Blume gehen und dort eine Linie setzen. Dann gehen wir zur Gaußschen Unschärfe und verwischen sie und wir werden es versuchen. Versuchen wir es zunächst mit etwa 4%. Und dann werden wir den Radiergummi auch wieder mit demselben Pinsel verwenden und die Abschnitte auf dieser Seite, die sich im Vordergrund befindet, schärfen . Was wir also wollen, ist, dass auf beiden Seiten ein Schatten auftaucht, und eine scharfe Linie, die sie irgendwie vervollständigt beiden Seiten ein Schatten auftaucht, und . Ich weiß, das klingt sehr kompliziert. Ich denke, tut mir leid. Das Plug-In da. Und ich denke, wenn die Skizze entfernt ist, könnte es sinnvoller sein. Also werde ich diesen Fang abschalten und uns auch zu einer Schnittmaske machen. Sie sehen also nur die Gaußsche Unschärfe genau dort auf dieser Ebene. Und ich glaube, ich verwische es vielleicht sogar ein bisschen mehr. Und das könnte am Ende zu klein sein, sodass wir am Ende vielleicht zurückgehen müssen. Aber was ich jetzt machen will, ist den Radiergummi zu nehmen und ich kann sehen, dass der zu klein wird. Also werde ich diese Ebene löschen. Ich werde meinen Pinsel um einiges größer machen. Ich bin immer noch auf dieser Ebene. Lassen Sie mich meine Skizze vorübergehend wieder anbringen und ich werde dieselbe Linie wie zuvor ausführen. nur immer darauf, dass du dich auf einer leeren Ebene über deiner Blume befindest. Also werde ich dieses Mal um einiges größer. Und siehst du, wie ich jetzt all diese Linien da drin habe, ich werde wahrscheinlich ein bisschen von dieser Seite der Blume abschneiden . Aber im Moment können wir hier wieder tun, ich werde meine Skizze abschalten und in die Gaußsche Unschärfe gehen und sie verwischen. Und ich denke, das ist viel besser, denn was Sie tun möchten ist hier eine scharfe Linie entlang der Innenkante zu ziehen. Im Grunde löschen Sie also alles auf dem Pedal, sodass Sie nur noch den Schatten auf beiden Seiten haben. Also lass mich die Skizze abschalten und du siehst , was hier passiert. Jetzt sieht es so aus, als wäre es im Vordergrund , weil es eine so schöne scharfe Kante hat. Kehren wir also zu dieser Ebene zurück. Ich kann das ein bisschen mehr glätten. Und du siehst hier, genau an dieser Stelle, dass ich viel zu weit gegangen bin. Oh, es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Sie können Ihnen entweder vorlesen, was Sie gerade getan haben , oder Sie können auch zu dieser Ebene zurückkehren , die Farbe ausprobieren und sie einfach vergrößern , damit sie tatsächlich passt. Ich kann sehen, dass es zwei gibt, bei denen ich auch diese Art von innerer Linie hatte , weil ich sie überhaupt nicht richtig gefüllt habe. Du verstehst also, was ich hier mache. Also hier gibt es auch einen Fehler , weil er nicht bis zum Rand der Blütenblätter ausgerichtet ist. In diesem Fall drehe ich es um, damit ich eine bessere Linie erhalte und sicherstelle, dass ich mich auf der unscharfen Ebene und auf meinem Radiergummi befinde. Und für meinen Radiergummi, den ich benutze, könntest du einen Pinsel benutzen , den du benutzt hast. Ich verwende einen Posca-Farbmarker , meinen Monolinpinsel, sodass Sie auch die Monoline erhalten können. Dies setzt die Tintenpinsel, glaube ich, oder die Kalligraphiepinsel hier in Procreate. Und hier ziehen wir einfach diese Linie, damit wir mehr Kontrolle haben. Sie können sehen, auch mit dem Radiergummi können Sie dies tun und dann können Sie es perfekt ausrichten. Das gehört also im Grunde zu dem Kurzfilm dessen, was Sie hier tun müssen , damit Ihre Blütenblätter schattiert werden. Jetzt dasselbe mit diesem. Du würdest dort direkt an diesen Rand kommen und damit den ganzen Weg runter kommen. In diesem Fall wäre es meiner Meinung nach besser gewesen, diese beiden Linien auf einer separaten Ebene zu haben . Weil du hier sehen kannst, wenn ich den ganzen Weg hier rüber gehe, störe ich diesen Teil der Zeilen. Gehen wir also zu dieser Blume und wir machen diese richtig. Also schalte ich meine Skizze wieder ein. Ich werde, ich glaube, ich mache es auf einer separaten Ebene. Ich füge diese Ebene hinzu. Es wird auch eine Schnittmaske sein. Also geht es hier weiter. Und lass uns zuerst das machen. Und wir arbeiten uns daran, eins nach dem anderen zu machen. Ich gehe zurück zu dieser dunkleren Farbe. Ich nehme meinen konischen Druckpinsel mit Stift. Korrigiere diese eine Kleinigkeit auf dieser Ebene, ich möchte den Punkt für dieses Blütenblatt hier haben. Mach eine kleine Nachbesserung, wenn ich schon dabei bin. Und so wird diese Schnittmaske diejenige sein, bei der ich verwische. Also brauche ich meine dunklere Farbe. Und ich ziehe da im Grunde um das Pedal herum. Dann werde ich es verwischen. Und lasst uns den Überblick behalten. Das sind ungefähr 7%. Wenn Sie sich also für 7% entschieden haben, werden Sie das für alle tun. Lassen Sie uns jetzt gleich zu diesem Punkt kommen. Es war dort, wo es sich überschneidet. Dort willst du löschen. Lassen Sie mich die Skizze für eine Sekunde ausschalten. Und du siehst, dass du von dort aus gleich runter gehst. Also mache ich es so. Ihr Bein ist ein bisschen mehr drin. Und dann kannst du mit einem größeren Pinsel gehen und du löschst im Grunde alles darin. Und wir haben dort unser erstes Blütenblatt gemacht. Okay. Jetzt kannst du zurückgehen und deine Skizze wieder einschalten und durchgehen und die nächsten Blütenblätter machen. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion machen, ich möchte Ihnen zeigen , wie diese Schichtung funktioniert. 5. Lektion 4 Experimente mit Überlappungen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Einige der Formen sind also etwas komplizierter und wir müssen uns ein bisschen überlappen. Ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten gefunden, wie wir das einfacher machen können. Also werde ich die in dieser Lektion durchgehen. Lass uns anfangen. Okay, also für dieses nächste Level möchte ich eine weitere Ebene hinzufügen. Also werde ich darüber hinausgehen und daraus eine Schnittmaske machen. Kehren Sie zu meinem normalen Pinsel zurück, bei dem es sich um meine konische Stiftdruckbürste handelt. Und wieder habe ich die dunkle Farbe bekommen. Sie werden hier schön dunkel reingehen. Gehe zu meiner Gaußschen Unschärfe. Steigen Sie auf 7%. Ich denke, dafür haben wir uns entschieden. Und dann nimm jetzt meinen Radiergummi und lösche direkt an der Vorderkante. Das stellt sicher, dass Sie dieses Overspray entfernen. Also alles, was irgendwie darüber hinausgeht. Bevor ich damit anfange, schalte ich meine Skizze aus und dann kann ich sicherstellen , dass ich perfekt ausrichte und sie wieder direkt am Rand des Blütenblattes abschneide k. Also du fing an, hier auf die Idee zu kommen, oder? Wir bauen es in Schichten auf, damit wir diese Tiefe wirklich erreichen können. Jetzt, wo wir die beiden hinter uns haben, fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Schon wieder. Wir machen daraus eine Schnittmaske. Wir werden denselben Druckpinsel und dieselbe Farbe verwenden . Wir ziehen eine Linie entlang der Kante des Pedals, machen es schön breit. Tatsächlich kann die Leichtigkeit im Hintergrund im Vergleich ziemlich groß sein im Vergleich ziemlich groß da sie ihren weiteren Hintern erhalten und mehr Schatten auf sich haben. Jetzt können wir diese Gaußsche Unschärfe nehmen und sie wirklich verbreiten. Das sind also 7%. Also lass uns ein bisschen mehr gehen. Wir gehen neun. Und dann können wir jetzt reingehen und löschen. Also nutze ich die Kraft von Procreate, um mich zu glätten, um mir zu helfen, dort eine schöne Linie zu ziehen. Und dann werden wir auch alles darin löschen , sodass wir uns gut an das Pedal stellen. Du könntest hier experimentieren. Du könntest es versuchen. Wenn Sie, sagen wir, eine Airbrush als Radiergummi verwenden würden , verwenden wir eine weiche Airbrush. Wenn Sie also zu der Endphase kommen , in der Sie gerade die Überlappung haben, ist es möglich, dass Sie sie mit einer Art mittlerer Airbrush löschen können , ohne zu genau sein zu müssen. Denn das wird dir dort ein gutes Maß an subtilem Übergang geben. Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Und auch diesen habe ich zu groß gemacht, also werde ich ein bisschen löschen, nur um ihn weicher zu machen. Sie können also sehen, dass es wirklich wichtig ist, wie Sie das Layering erhalten. Und ich denke , dass ich das in diesem Fall vielleicht völlig falsch gemacht habe, aber diese Blütenblätter hier hätten wirklich vorne sein sollen. Nehmen Sie sich also auf jeden Fall etwas Zeit , um zuerst damit zu experimentieren , also werde ich es löschen. Anstatt also das nächste Mal mit einer geraden Linie in diese Richtung zu gehen, gehe ich mit dieser geraden Linie in diese Richtung. Und schauen wir uns stattdessen an , wie das aussieht. Also lasst uns einfach diese Ebene löschen. Wir kehren zu unserem großen Pinsel und unserer dunklen Farbe zurück . Und weißt du, wenn du auch mit den Farben arbeitest, könntest du immer dunkler werden, je mehr du in den Hintergrund gerätst. Also lasst uns greifen, lasst uns hier unsere Zeilen machen. Anstatt also diesen Weg zu gehen, werden wir diesen Weg gehen. Also werde ich die Linie auf diese und diese Weise setzen und wir machen die Unschärfe, 7% oder 8%. Ich konnte sehen, dass ich das Rot hinten ein wenig nachbessern musste. Hol den Radiergummi. Und dieses Mal werden wir stattdessen entlang dieser Kante löschen. Natürlich dieser Rand. Und was denkst du? Welcher sieht deiner Meinung nach besser aus? Oder auf diese Weise? Ich glaube, das gefällt mir besser. Eines der Dinge, die ich tun könnte, ist reinzugehen und diese ein wenig zu kürzen. muss ich anfassen. Lesen Sie ein bisschen nach. Also lasst uns die Farbe probieren. Und wenn ich es hier vergrößere, sehe ich es in der Regel als eine gute Idee, reinzugehen und es zu vergrößern, denn es gibt immer etwas, das man sieht, wenn man ein bisschen größer wird, wie Dinge so, wo ich diesen nicht sehr gut auszurichten geleistet habe speziellen Schatten nicht sehr gut auszurichten geleistet habe. Das war dieser hier. Und weißt du, in diesem Stadium könntest du wieder lesen und so etwas tun, was du siehst, wenn du dich entscheidest, okay, ich denke nicht wirklich dass das ganz so hoch sein muss. Dann kannst du reingehen und sie löschen und verkleinern. Abgerundet wurde das nur ein bisschen zu sehr. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Ja, ich muss noch kleiner werden , um solche kleinen Dinge tun zu können. Das sieht also super dimensional aus. mir sehr gut gefallen. Und ich denke, dass wir in der nächsten Lektion hier an diesen Blumen arbeiten werden. Und eines der Dinge, über die wir entscheiden können, ist, ob es sinnvoll ist, sie alle in einer festen Form wie dieser zu haben , oder ob es in einigen Fällen besser ist, sie getrennt zu haben. Lassen Sie uns das entscheiden oder schauen wir uns das in der nächsten Lektion an. 6. Lektion 5 Multi: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Daher sind einige dieser Motive aufgrund der Schichtung, die durchgeführt werden muss, damit die Schatten richtig funktionieren, etwas schwieriger Schichtung, die durchgeführt werden muss, . Also werden wir das in dieser Lektion durchgehen und ich werde versuchen, Sie durch die Sache zu führen. Ich muss in Schwierigkeiten geraten. Es ist also einfach etwas , das als Teil des Prozesses passiert , wenn Sie diese Art von Illustration machen. Also möchte ich es Schritt für Schritt mit Ihnen durchgehen und Sie werden genau sehen , was passiert und wie ich mit dem Problem umgehe. Okay, also für diese besondere Blume habe ich beschlossen, dieses Pedal separat zu platzieren. Ich denke, das wird uns helfen , wenn wir dieses Shadowing machen. Also lasst uns jetzt einfach hier daran arbeiten. Ich habe eine Ebene direkt darüber hinzugefügt. Und weil es zu dieser Gruppe von Schnittmasken gehörte, wurde es sofort in eine Schnittmaske umgewandelt. Also werden wir auf dieser Ebene diese dunkle Farbe verwenden. Ich gehe zurück zu meinem sich verjüngenden Stiftdruckpinsel und halte die Linien fest, die ich für die Schatten benötige, die ich erstelle. Jetzt will ich Schatten um die Stelle haben, wo das Blütenblatt sein wird. Also versuchen wir es einfach so zu machen. Das ist also ein Experiment für uns alle. Also gehe ich jetzt zur Gaußschen Unschärfe und verwische sie auf etwa diese 7% -Marke. Es scheint ziemlich gut zu sein , was ich von dem gesehen habe, was wir getan haben. Und ich hole meinen Radiergummi. Und wieder habe ich meinen Posca-Farbmarker , eine Monolinie, die ich mache, meine Löschbreite. Also was ich tun möchte, ist diese Linie dort fortzusetzen. Und ich möchte, dass dieses Pedal darüber im Vordergrund steht. Ich denke also, das ist die Seite , auf der ich es machen muss. Ich habe meinen Pinsel um einiges kleiner gemacht, um diese Linien tatsächlich zu ziehen. Und das ist so eine schöne Kurve, dass ich denke, ich könnte dort einfach das Werkzeug zur Erstellung von Lichtbögen verwenden , indem ich am Ende einfach meinen Stift gedrückt halte. Und das hat uns dort eine wirklich schöne klare Linie gegeben. Also denk jetzt darüber nach. Wollen wir , dass dieser im Vordergrund steht? Oder wollen wir, dass dieser im Vordergrund steht? Ich denke also, ich möchte, dass dieser im Vordergrund steht. Das ist also der, der die harte Linie haben wird. Ich glaube also nicht, dass der Schatten, für den ich ein Boot genommen , auf dieser Ebene funktionieren wird. Also ziehe ich es einfach ab und versuche es noch einmal. Ich möchte, dass es sich wirklich krümmt. Ich kann hier weit rüber kommen. Und ich denke, es ist einfacher für mich, den Schatten dort einfach loszuwerden , und wir werden uns später darum kümmern. Dieser scheint also im Vordergrund zu stehen. Ich denke also, das ist genau das, was wir hier in diesem Fall tun müssen. Ich denke also, in diese Richtung wäre der beste Weg, um all das durchzuziehen und zu löschen. Das hat also perfekt dafür funktioniert. Jetzt schalten wir dieses Blütenblatt hier ein, damit Sie sehen können, was wir hier brauchen. Wir müssen überall Schatten haben. Also lass uns hier eine Ebene hinzufügen. Wir schneiden es trotzdem ab. Es wird also immer noch zu dieser Gruppierung hier hinzugefügt. Aber jetzt können wir zeichnen, also folgen wir im Grunde dem Umriss hier und Sie können sehen, dass es dort einfach irgendwie unter dem hervorschauen wird . Und wir werden die Warnung um 7% anwenden. Und weißt du was, das hat mir gefallen , das war wirklich einfach. Ich muss jetzt nicht löschen, oder? Schalten wir also die Skizzierebene aus und Sie können sehen, wie diese Arbeit funktioniert. Ich denke also, dass es in einem solchen Fall vielleicht einfacher ist, einige der Vordergrundblätter von der Hauptblume zu haben . Ich hätte das nicht mit all dem machen wollen, aber mit einem ist es okay. Jetzt möchte ich diesem Teil tatsächlich ein bisschen Schatten hinzufügen . Also füge ich eine Ebene über dieser hinzu. Ich mache daraus eine Schnittmaske. Und ich hole mir hier eine kleinere Pfanne und ziehe so eine Leine. Wieder wird es verwischen, ich kann nicht sehen, was hier passiert. Also vielleicht ein bisschen weniger in diesem Fall. Also vielleicht vier oder 5%. Und wenn wir dann löschen, wir die Linie von der Kante dort fort , sodass Sie diese Dimension erhalten. Also ich finde das echt cool. Ich denke, wir fangen an, wirklich viel Dimension auf diese Blumen zu bekommen . Und als nächstes ist dieser hier. Schauen wir uns das also genau an und sehen, was wir tun können. Also gehe ich zurück zu dieser Ebene, probiere die Farbe aus und gehe zurück zu meinem Druckpinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Farbe haben. Ich kann das ein bisschen nachbessern. Ich glaube, ich habe das meiste davon. Und hier ist ein bisschen, wirklich nervig, wenn das passiert, wenn man denkt, dass man etwas Solides fühlt und dann diesen kleinen Dunst hat. Und das ist meine eigene Schuld, dass ich nicht überprüft habe, ob dieser Schwellenwert korrekt war, als ich meine ursprüngliche Auswahl zum Füllen getroffen habe. Nun, was ich mit diesem machen möchte , ist, das vordere bisschen zu langsam zu trennen. Gehen wir für eine Sekunde zur Skizze und Sie sehen, dass das Pedal da ist, was ich separat haben möchte. Was ich beim letzten Mal gemacht habe, ist, dass ich es einfach gelöscht habe, das Blütenblatt sofort angehoben habe und ich werde hier zu meinem Stift zurückkehren, das wiederholen und dann füge ich eine Ebene hinzu. Und ich brauche das nicht als Schnittmaske. Es eher als. Anstatt es dort zu tun, mache ich es hier oben. Ich füge die Ebene hinzu. Und auf diese Weise wird es nicht in diesen Schnittmasken durcheinander gebracht. Und wenn Sie möchten, können Sie diese rote Ebene darunter verstecken , damit Sie diese Spur richtig erhalten. Dies sollte keine Schnittmaske sein , also verschiebe ich sie über diese Schattierung und öffne sie. Und jetzt kann ich das einfach zeichnen. Und Sie können sofort sehen, wo wir danach die Schattierung durchführen müssen. Aber im Moment werde ich das einfach als eine große feste Form zeichnen . Und hier hätte ich diese Schwellenwerte überprüfen sollen. Warum sollte ich fast nach oben gehen, um sicherzustellen , dass ich keinen Dunst von einem Umriss bekomme. Jetzt schalten wir das einfach aus. Mach das an und denk darüber nach, was wir hier machen werden. Oh, weißt du was, dieser hat eine Art zusammengeklapptes Pedal hier. Also frage ich mich, ob wir das überhaupt mit dem Pedal machen sollten . Lass uns versuchen, damit davonzukommen, es nicht zu tun. Vielleicht schalte ich es vorerst einfach vorübergehend aus , damit wir hier an diesem Teil dieser Blume arbeiten können. Das ist es also hier unten, immer noch auf derselben Ebene wie die anderen. Ich füge oben eine Ebene hinzu. Und Sie können sehen, warum ich am Ende nicht alle getrennt habe. Denn können Sie sich vorstellen, wie viele Ebenen wir am Ende wenn sie alle getrennt wären, könnte ich auf ein Problem mit der Anzahl der Ebenen stoßen, also hoffen wir vorerst nicht, Ich wechsle hier zur dunklen Farbe und stelle sicher, dass ich mich auf der Ebene befinde, die ich sein möchte. Und dann ziehe diese dunklen Linien, die unser Schatten sein werden. Also diese beiden, und eigentlich denke ich, dieser, muss ich diesen Weg ziehen. Und dann der, der auf diese Weise der Schatten sein wird. Und hier werde ich dafür sorgen, dass das Ende hier drin ist. Ich muss mir also nicht so viele Gedanken über das Löschen machen. Und wir gehen rein und machen die Unschärfe. 7%, ish, schnappen Sie sich den Radiergummi und stellen Sie sicher, dass er dort ausgerichtet ist. Ich fand meinen Radiergummi etwas kleiner, nur um den Umgang damit ein bisschen einfacher zu machen. Und diesen möchte ich gleich hier anstellen. Vielleicht ziehe ich in diese Richtung. Es ist ein bequemer Weg und ich stelle sicher, dass ich sozusagen das gesamte Overspray lösche . Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob das okay ist. Schauen wir es uns einfach an. Ich schalte das aus und es ist fast so, als wäre es zu groß. Ich hab da zu viel. In einem solchen Fall würde ich mir einfach die weiche Airbrush schnappen und etwas davon wegnehmen. Insgesamt könnte ich das besser machen. Vielleicht lösche ich einfach diese Ebene und mache es schnell wieder. Es scheint also am besten zu sein, wenn Sie die Linie halbieren , sodass Sie einen Teil des Schattens auf beiden Seiten erhalten , sobald Sie sie verwischen. Ich setze meine Skizze wieder auf, damit ich diese Linie sehen kann. Und du siehst, dass ich es anders mache. Ich habe gerade meine Meinung geändert, wie diese verschiedenen Ebenen aussehen sollen. Anstatt das rübergehen zu lassen, lasse ich diesen im Vordergrund stehen und so wird der Schatten dahinter sein. Mal sehen, ob das besser aussieht. Verwischen. Dann lösche den Pinsel, was da hinten keine große Sache gewesen wäre. Ich liege falsch. Eraser, tut mir leid. Wahl des Radiergummis sollte Ihre harte Kante sein. Zum größten Teil benutze ich den weichen Radiergummi nur, wenn ich versucht habe, zu korrigieren, was ich getan habe, aber manchmal ist es einfacher, von vorne anzufangen, also mache ich das. Und dann hier, ich denke, das sieht gut aus, also schauen wir es uns ohne die Skizze an. Und ja, das funktioniert perfekt. Also lass uns jetzt die andere kleine Ebene dort einschalten. Ich werde dir die Skizze zeigen, damit du siehst, wonach ich suche. Also eine neue Ebene darüber, die auf diese zugeschnitten ist, ändere sie in die dunkle Farbe. Und das ist eine Linie , die ich ziehe. Ich muss größer werden. Also Blur und vielleicht 7% sind immer noch gut. Und jetzt lass es uns löschen. Ich werde mit meinem Radiergummi kleiner werden, damit ich hier schön klar auf diesen Punkt eingehen kann. Kann sogar ein bisschen kleiner werden. Ich möchte da etwas klarstellen. Ich kann jetzt größer , um einfach den ganzen Overspray loszuwerden. Und du denkst bei dir, ja, aber was ist mit dieser Linie hier? Also lass uns die Skizze ausschalten und du bist 100% ig, oder? Wir haben dort nichts, was zeigt , dass wir einen Schatten haben. Also werde ich hier eine neue Ebene erstellen. Und auf dieser Ebene möchte ich nicht, dass es sich um eine Schnittmaske handelt, also möchte ich sie hier unter diese legen. Möglicherweise schneiden wir es am großen hinteren Teil der Blumen ab. Also lasst uns das zuerst einbeziehen. Ich schätze, wir können auch hier runter gehen. Wir verwischen es. Und das hat perfekt funktioniert, aber es muss abgeschnitten werden. Also ich denke, in diesem Fall ist es einfach schneller und genauso effektiv, diesen Overspray einfach zu löschen. Also ich finde das großartig. Wir werden es wirklich schaffen. Wir haben viel Dimension bei diesen Blumen. Und an dieser Stelle würde es meiner Meinung nach Spaß machen, mit der Arbeit an den Blättern zu beginnen. Also lasst uns diesen zuerst nach unten ziehen , damit er sich dahinter versteckt. Und lass es uns einfach schön und groß überprüfen. Es sieht viel besser aus als die Blumen. Es ist ein bisschen Nachbesserung da. Und lassen Sie uns zurückgehen und uns die Blätter ansehen, die einer der Künstler hatte und die wir uns auf Pinterest angesehen haben. In diesem Fall ist sie einfach wie dunkel am Boden der Blätter gefangen. Mal sehen, was wir hier noch finden können. In einigen Fällen sind die Blätter geteilt. Sie können also sehen, dass das Blatt selbst geteilt ist. gefällt mir irgendwie. Also lasst uns vielleicht damit experimentieren. Wir haben hier zwei verschiedene Anlagen. Diese Pflanze und diese Pflanze sind also anders. Wir könnten also wahrscheinlich Spaß haben und für beide etwas anderes machen. Gehen wir also zu dieser Ebene und fügen eine Ebene darüber hinzu. Wir machen daraus eine Schnittmaske. Und lass uns gehen. Ich mag den Effekt, den sie mit einer Art heller, wirklich heller Farbe hatten , wie eine völlig kontrastierende Farbe und sie wird hier etwas heller. Und lasst uns darüber nachdenken. Wir gehen durch die Mitte der Blätter. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, wie wir den Boden dort beenden werden. Vielleicht höre ich irgendwie auf, wo es am Boden der Blätter wäre. Und weißt du was, ich werde noch weiter gehen, obwohl ich gehen werde, ich werde so etwas machen, weil ich möchte, dass es sich am Ende bildet. Ein Farbverlauf ist der Eine. Manchmal, wenn die Kurve zu subtil ist, funktioniert es nicht wirklich, zu ziehen und zu halten. Mal sehen, wie das hier nicht so schlimm ist. Okay, lass es uns verwischen. Und wieder kannst du experimentieren, also sollte ich vielleicht ein bisschen weiter gehen. In diesem Fall nehme ich also 11% und dann gehe ich mit einem Radiergummi zurück um mir die scharfe Linie in der Mitte zu geben , und es muss keine gerade Linie sein. Sie möchten wirklich der Reliefkontur folgen , damit es gut aussieht , und sicherstellen, dass Sie all das Overspray entfernen. Und ich finde das super hübsch. Ich denke, das wäre etwas, womit wir definitiv arbeiten könnten. Also lass uns das mit diesem nächsten Satz Blätter machen. Also dieser hier, ich glaube, ich werde zu diesem Grün wechseln , weil es derselbe Blanch ist oder ihn vielleicht nur geringfügig ändern wird. Also nochmal, du kannst sehen, wo ich Probleme mit diesem Phil hatte. Dumm ich, nicht so schlecht. Ein paar Stellen hier. Und ich denke, ich werde Farbton und Sättigung verwenden , um die Farbe ein bisschen näher zu bringen. Also bewege ich mich ein bisschen nach rechts , weil das irgendwie moosiges Grün war, es sättigte, es verdunkelte, damit es näher kommt, vielleicht ein bisschen blauer und vielleicht habe ich es einfach ein bisschen sowieso etwas dunkler, denn dann kann ich es zurückkleben und es wird aussehen, als wäre es im Hintergrund. Aber auch hier möchte ich das helle Blau verwenden, das ich verwende. Das war also in etwa so. Ich füge eine Ebene hinzu und mache daraus eine Schnittmaske. Und lasst uns wieder ein paar Linien durch die Blätter ziehen. Und es schien geklappt zu haben. Okay. Stoppen Sie kurz vor dem Ende. Denn sobald es verschwommen war, sah es gut aus, wow, ich werde langsam wackelig. Also Gaußsche Unschärfe, ich musste sie vielleicht etwas größer machen , weil diese Blätter größer sind. Ich selbst mache es jetzt. Und ich denke, wir sind auf 9% oder so etwas gestiegen. Lass uns 11% durchziehen und so löschen. Ich denke, in diesem Fall werde ich diese weiche Airbrush als Radiergummi verwenden , um den Endteil dieses Radiergummis hier weicher zu machen. Das ist ganz nett ausgegangen. Also schnappen wir uns die beiden und bewegen sie weit nach unten, sodass wir sie hier unter dieser Pflanze haben. Und wir haben dieses Blatt hier, also können wir das auch machen. Ich mache jetzt eines davon mit dir und dann denke ich, dass ich das auf einer neuen Ebene machen muss , nur weil ich die anderen Ebenen bereits verwischt habe. Also hier das Beispiel, diese Farbe, um das zu korrigieren, repariere und wechsle zurück zum richtigen Pinsel, der falschen Ebene. Ich werde wieder hier sein, um das zu tun. Und in diesem Fall werde ich im Grunde den gleichen Effekt machen, aber ich werde eine andere Farbe verwenden. Also werde ich vielleicht ein tiefes Gelb verwenden und mal sehen, wie das aussieht. Zieh es schön breit. Ich bin mir nicht sicher, was wir hier machen werden. Verwischen Sie es. Dieses Mal. Das sieht so aus, als hätte ich 13% gekauft und dann gelöscht. Und ich wusste, dass ich auf dem Airbrush-Schalter zurück zur Posca war , weil ich hier wirklich eine schöne scharfe Linie haben möchte . Du siehst, wie weit es verwischt wird, als ob du es löschst, du merkst, wow, das war, das war weit. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich diese Farbe lieben werde , aber ich werde den Rest zuerst machen, bevor ich diese Entscheidung treffe , ist es an dieser Stelle so einfach durchzugehen und zu experimentieren, indem man einfach Ihren Farbton und Ihre Sättigung verwendet um die Farbe zu ändern. Ich glaube, ich glaube, ich mag diese bläuliche Tönung, also belasse ich es vielleicht dabei. Und was ich außerhalb der Kamera machen werde die anderen Blätter , die so sind. Und dann kommen wir zurück und machen diese Stängel an diesen beiden Blüten, nur um zu sehen was wir tun könnten, das einen Unterschied machen würde. Ordnung? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Lektion 6 Einige der letzten Schliffe: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Weniger als sechs. Hier fügen wir einige Feinschliffe hinzu. Ich möchte Ihnen einige der Dinge zeigen, die ich getan habe um den Raum ein bisschen mehr auszufüllen. Und dann sprechen wir über die nächsten Schritte. Okay, nur um diesen Schritt ein bisschen schneller zu machen, versuchen wir eine schnellere Technik mit diesen speziellen Stielen. Also haben wir erwischt, das sind die gleichen Schichten wie diese Blätter hier. Also müssen wir eine andere Schnittmaske erstellen. Ich kann nicht dieselbe Schnittmaske verwenden wie zuvor. Und das wird also dieser sein, an dem ich gerade arbeite. Und was ich hier tun möchte, ist diesen allmählichen Verlauf von oben nach unten zu haben . Um das zu tun, denke ich, wird in diesem Fall die schnellste Methode wahrscheinlich die Airbrush sein. Also nehmen wir diese weiche Airbrush und schauen mal, wie groß sie ist. Sorgt dafür, dass es schön groß ist. Und es ist, wir sind hier auf der richtigen Ebene. So können wir Blätter plötzlich von oben nach unten verdunkeln. Also vielleicht ungefähr auf halbem Weg Start und hier drücke ich kaum. Und wenn ich dann auf den Grund gehe, werde ich ein bisschen dunkler. Also hier kann ich auch zu einer dunkleren Farbe wechseln , um dort wirklich diese echte Farbtiefe zu erhalten. Und ich werde ein bisschen dunkle Art unter der Blume hinzufügen . Wir ziehen diese Ebene und sie schneidet Masken hier unten ab, um unter der Blume zu sein. Und dann müssen Sie in diesem Fall sagen, dass es sich nicht um eine Schnittmaske handelt. Die eigentliche Ebene selbst muss sich also unter der Blume befinden, aber es kann keine Schnittmaske sein. Und lass uns zurückgehen und uns diese Schattierung schnappen. Ich hätte mir das von vornherein schnappen sollen. Stellen Sie sicher, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Und da hast du es. Nun, es wäre vielleicht cool gewesen , das Blatt auch hier überhaupt etwas heller zu haben. Darüber können wir später nachdenken , wenn wir den Hintergrund einsetzen und entscheiden, ob wir sie heller oder dunkler haben möchten. Also lasst uns den anderen Stamm finden. Das ist also dieser hier, und der wird sich auch darunter verstecken. Also schnappen wir uns die beiden und bringen sie runter und gehen unter die Blumenschicht . Stellen Sie sicher, dass sie dort nicht unten abgeschnitten ist, zur Ebene zurückkehren muss weil das die Schattierung ist für diese speziellen Blätter. Und jetzt wollen wir eine weitere Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske machen , um hineinzugehen und unser Airbrush durchzuführen. Wir sind also derzeit bei der dunkelsten Farbe oder fügen eine ruckartige Farbe hinzu, dunkleres Grün. Sie können dort das Grün auswählen, das Sie in Ihrem Gaumen haben. Und wieder drücke ich ganz leicht und dann schwerer, wenn ich nach unten gehe. Und wieder möchte ich schön dunkel werden. Und du kannst entscheiden, willst du, dass dieser der dunkelste ist oder willst du, dass er der dunkelste ist? Und ich denke an diesen , weil er dahinter liegt. Gehen wir also zu seiner dunklen Schicht. Jetzt wird es kompliziert. Das ist also die Schicht hier, das ist die Dunkelheit und wird dunkler, sogar in ein reines Schwarz. Und das ziehe ich ganz leicht unten an. Aber ich denke, das uns dort langsam etwas Tiefe. Also haben wir uns irgendwie darum gekümmert. Möglicherweise ändern wir diese am Ende oben ein wenig . Aber jetzt denke ich, dass es Zeit für uns ist, an einigen dieser anderen Dinge zu arbeiten. Deshalb denke ich, dass es vorerst ratsam wäre, einige der Blüten oder Blätter oder was auch immer Stängel insgesamt zu gruppieren einige der Blüten oder Blätter oder . Also mache ich das jetzt. Also gruppiere ich mich. Und Sie können sehen, dass alles, was mit diesem Stamm zu tun hat, zusammen ist. Und deshalb machen wir hier dasselbe. Und dann alles, was mit den Blumen zu tun hat und unsere Ebenenpalette nicht so viel organisierter macht . Ich denke, wir könnten uns all diese einfach schnappen und sie in derselben Gruppe haben. Das kann also in diese Gruppe gehen. Also sind jetzt alle gelben Blumen zusammen. Ich schalte sie ein, aber dann schalte ich die gesamte Gruppe aus. Und was dann übrig bleiben würde, sind diese kleinen Farne , die ich als nächstes haben wollte. Werfen wir also noch einmal einen kurzen Blick auf einige der Inspirationsstücke und sehen, was wir vielleicht tun möchten. Hier ist ein Beispiel für einen Zweig, und in diesem Fall hat der Künstler einen dunklen Abschnitt in der Mitte gemacht. Das ist also etwas , das nicht allzu schwierig wäre und jedem von ihnen viel Tiefe verleihen würde. Gehen wir also in jede dieser Gruppierungen und schauen, was wir tun können. Also fügen wir eine Ebene für eine Schnittmaske hinzu. Und in diesem Fall schnappen wir uns einfach eine wirklich dunkle blaugrüne Farbe. Und im Moment benutze ich einfach dieselbe Airbrush und ziehe einfach in die Mitte jedes einzelnen. Und in diesem Fall, weil wir keine tiefgreifenden Änderungen an der Art und Weise vornehmen , wie wir es an den Blüten und einigen dieser Blätter tun mussten . Ich denke das, das sieht einfach perfekt aus. Ich denke, das wird absolut reizend. Das Letzte, was Sie tun müssen die kleinen Blumen hier und Sie können entscheiden, wie Sie diese machen möchten. Ich denke, dass es für uns an dieser Stelle schneller sein könnte , diese einfach zu nehmen und zu einer zusammenzudrücken , damit sie alle in der Gruppe sind. Sie müssen sie nicht einzeln auswählen. Alles was Sie tun müssen, ist abgeflacht zu treffen. Und sie sind alle in einer Gruppe. Und dann können Sie eine Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske machen. Und ich denke, was hier gut wäre, wäre ein dunkleres Zentrum und dann stellen wir vielleicht etwas in den Vordergrund darüber. Also probieren wir das Gelb und wir gehen ein bisschen tiefer. Es könnte also diese Farbe hier sein. Nochmals, ich habe gerade die Soft-Airbrush genannt. Also werde ich da irgendwie mittelgroß gehen. Und ich putze einfach so leicht in der Mitte. Und das gibt uns dort ziemlich viel Tiefe. Und dann denke ich, können wir einfach eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Und los geht's mit diesem Monolinien-Pinsel. In meinem Fall ist es also der Posca-Farbmarker. Und wir werden das benutzen, um die Punkte für das Innere zu machen. Je nachdem, an welche Größe Sie denken. Sie könnten hier reingehen und Anpassungen an der Größe vornehmen. Und Sie sollten in der Lage sein, nur einen einzigen Punkt für die Mitte jedes Ihrer Kreise einzugeben und zu entscheiden welche Farbe Sie verwenden möchten. Ich treffe es hier nur mit Rot, aber es könnte genauso interessant sein, so etwas wie ein Mittelton-Blaugrün zu machen. Das gefällt mir irgendwie, also denke ich, dass ich das machen werde. Und dann füge ich dieser eine Schnittmaske hinzu. Hoppla. Was ich möchte, ist eine separate neue Ebene, die an den Punkten befestigt werden kann. Und ich werde diesen hier einfach verschieben , ist wirklich außermittig. Hier ist es also sehr hilfreich, ups, wo das Tippen, um ein oder zwei Punkte zu bewegen sehr hilfreich ist weil Sie dort eine solche Feineinstellung vornehmen können. Und sehr schnell haben wir all diese dorthin verschoben , wo wir sie haben wollen, und dann auf die Schnittmaskenebene, aber ich möchte es mit einem viel dunkleren Blaugrün machen , einer kleineren Pfanne. Und ich gehe eigentlich einfach außerhalb des Kreises sodass du ihn dort nicht wirklich sehen kannst. Stellen Sie sich vor, Sie verfolgen wie die Außenseite des Kreises selbst wenn ein bisschen überragt, das ist okay. Weil ich weiß, dass du was weißt, wird der nächste Schritt hier sein. Und das ist los und wendet die Gaußsche Unschärfe an. Sehen Sie, was passiert, ist, dass es einfach in den Bereich gelangt, den wir wollen. Ich bin mir nicht sicher, warum mein Bildschirm plötzlich dunkler wird. Also ich hoffe, das sieht für dich in Ordnung aus. Aber ich glaube, hier haben wir alle Blumen und Blütenblätter fertig. Dies ist ein Punkt, an dem Sie vielleicht fragen, ob Ihnen die Farben gefallen oder nicht und wie Sie die Dinge anders gestalten könnten. Eines der Dinge, die ich wahrscheinlich tun würde, ist hier zu dieser Ebene zu gehen und diese beiden auszuwählen und in meinen Farbton und meine Sättigung zu gehen und diese beiden einfach zu ändern. Da diese beiden ausgewählt wurden, sind sie die einzigen, deren Farbe sich ändern wird. Und ich denke nur, dass ich vielleicht ein bisschen mehr zu einem rosafarbenen Farbton übergehen würde, also ändere ich ihn nicht wirklich sehr. Ich weiß, dass 47% oder so etwas funktionieren würden. Und insgesamt habe ich das Gefühl, dass ich mit den Farben von allem sehr zufrieden bin. Und das Letzte, was ich hier tun möchte, nur um diese Lektion zu beenden, ist, hier in den Hintergrund zu gehen und sie mit einer wirklich intensiven Farbe zu füllen. Ich glaube, ich mag diesen Absatz und man kann sofort sehen wie dramatisch alles, was wir gemacht haben, wegen all der Schattierungen und Highlights und so weiter gesperrt wird. Ich denke also, ich bin sehr nah dran an dem, was ich kann, was ich als mein fertiges Layout betrachten würde. Ich werde wahrscheinlich reingehen, etwas Schriftzüge hinzufügen und etwas Textur hinzufügen, aber ich denke, dass ich das wahrscheinlich in einer zweiten Klasse machen sollte . Also mache ich einen Folgekurs zu diesem, in dem wir reingehen und eine Menge Textur und so hinzufügen und wir machen es zusammen. Ich werde dir zeigen, dass das eine Art Zwischenprodukt war , das ich gemacht habe. Also hatte ich hier ein paar kleine Anpassungen vorgenommen. Und dann der letzte, ich habe wirklich, wirklich viel leeren Raum ausgefüllt. Nachdem ich mein Wort da drin hatte, duplizierte ich ein paar dieser Firmen, um an den Außenkanten zu bleiben , nur um ihr etwas Tiefe zu verleihen. Sie können hier sehen, dass ich einige wirklich tiefe Versionen davon habe , die es wirklich so aussehen lassen, als gäbe es eine gewisse Entfernung für alle Belege. Ich denke, das baut wirklich diese Art von Lücken auf, nach denen ich suche. Und das habe ich auch mit diesen Blättern gemacht. Man sieht also, dass sich diese Blätter jetzt auch hier im Hintergrund wiederholen, schön dunkel. Und dann natürlich Vervielfältigung dieser Blumen und Neupositionierung und leichte Farbveränderungen. Und ich habe sogar noch mehr Änderungen daran vorgenommen. Ich füge Textur hinzu. Ich habe es gerade erst mit diesem Layout hier angefangen. Aber was wir in der nächsten Klasse machen werden, ist, dass wir all diese Dinge tun werden. Also werden wir duplizieren, was wir können, um es im Hintergrund zu platzieren. Ich weiß es nicht. Möglicherweise zeichnen wir sogar andere Motive. Wir werden einige davon duplizieren , um diesen Bereich auszufüllen. Und ich werde dir zeigen, wie man das ganze dunkle Zeug im Hintergrund macht. Und dann machen wir ein paar Texturen. Ich glaube, ich werde am Wochenende ein paar Tage damit verbringen , so etwas zu tun und diese Textur hinzuzufügen. Und dann werden wir uns eine zweite Klasse einfallen lassen. Hoffentlich dauert die zweite Klasse nicht ganz so lang, aber sie gibt dir viele Ideen. Ich habe diese Schriftart speziell gekauft, obwohl wir darüber sprechen werden. Ich zeige Ihnen, wie Sie Dinge wie das Hinzufügen von Schlagschatten usw. tun , um dem Schriftzug selbst Tiefe zu verleihen. Also werden wir in der nächsten Klasse über all diese Dinge sprechen. Und ich denke, Sie werden feststellen, dass Sie Ihr Layout mit einigen Dingen, die ich am Ende vorschlage, wirklich verbessern können. Ordnung, ich schätze, ich treffe dich in der Abwicklung und dort werden wir ein bisschen mehr über die nächsten Schritte sprechen. Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Schlussfolgerung und Schlussgedanken: Hey Leute, willkommen beim Windup. Ich bin so froh, dass du bis zum Ende hier geblieben bist , denn ich denke , was ich herausgefunden habe, ist, dass dies ein Kurs ist, der weiterverfolgt wird. Ich möchte wirklich viel Zeit damit verbringen , einige Schichten zu überlagern und alle Räume auszufüllen , von denen ich denke, dass sie den Schriftzug wirklich verbessern werden. Und der Schriftzug ist etwas , das ich ausführlich erklären möchte. Also werde ich das in einem Folgekurs machen. Ich denke, das ist am einfachsten. Und in diesem Kurs kann ich dann viel mehr Zeit damit verbringen einige der Feinheiten des Hinzufügens, Schattierens und dergleichen zu erklären . Also werde ich ein paar Tage üben , bevor wir uns damit befassen . Ich hoffe also wirklich, Sie in diesem Folgekurs zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute mit mir rumhängen. Und wenn Sie daran interessiert sind , eines meiner Geschäfte zu besuchen, finden Sie mich auf Google.com. Und in Kanada hier bei Art oder wo ich auch ein Geschäft über Societies Six habe. Und du findest mich auch auf Seiten wie Wayfair.com und I Canvas. Also ich schätze, das war's für den heutigen Unterricht. Wir sehen uns beim nächsten Mal schnell im Follow-up. Und danke nochmal, dass du hier bei mir bist. Tschüss vorerst.