Thanksgiving-Kürbiskuchen in Procreate mit Gauß’schem Weichzeichner, Markierungen und Gouache-Pinseln

1. Einführung Pumpkins, die in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Aspirins und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir. In letzter Zeit habe ich eine Menge Kürbiskuchen gesehen. Haben Sie das ist diese Jahreszeit und das ist eines der Lebensmittel, die ich für ein super Komfort-Essen halte . Meine Mutter hat zu dieser Jahreszeit immer Kürbiskuchen gemacht. Also dachte ich mir, dass das eine großartige Inspiration für unser Projekt wäre . Ich wollte etwas mit einem Aussichtspunkt wie einem Blickpunkt aus der Vogelperspektive machen. Also dachte ich, warum nicht eine flache Lage mit einem Kürbiskuchen erstellen ? So scheint es zunächst ein einfaches Projekt zu sein. Sie werden jedoch feststellen, dass Sie viele verschiedene Funktionen verwenden , die Sie zuvor noch nicht benutzt haben. Ich werde dich überraschen, indem ich ein paar meiner Lieblingsfilter verwende. Auf ungewöhnliche Weise. Diese beiden Filter sind der Liquify-Filter und der Gaußsche verschwommen. Also werden wir diese auf eine Weise benutzen , die ich dir wahrscheinlich noch nie zuvor gezeigt habe. Wir werden eine komplette Szene mit einem Teller oder einer Platte und einer Tischdecke produzieren . es glauben oder nicht, Sie können dieses Projekt in weniger als zwei Stunden erledigen, vielleicht sogar in einer Stunde. Wenn Sie den Follow-Button gedrückt haben, werden Sie über alle meine Kurse informiert, während ich sie freigegeben habe und alles andere, was ich verschicke. Bist du bereit, in diese Klasse einzusteigen? Okay, lass uns anfangen. 2. Die Grundformen zeichnen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 1 und weniger als einer hier werden wir die grundlegenden Formen zeichnen , die unseren Kürbiskuchen kreieren werden . Lasst uns anfangen. Um also hier mit unserem Pi anzufangen, werden wir damit beginnen, nur den grundlegenden Kuchen selbst zu zeichnen . Und ich habe hier Paletten, die ich mit dir teilen werde, aber es ist sehr einfach hinzuzufügen. Was ist, wenn du willst? Ich klicke hier einfach auf den Button Hinzufügen und ich weiß es von Fotos. Und Sie können hier sehen, dass ich eine Reihe von Referenzen habe, die ich hier sowohl zum Malen als auch für die Farbe eingelegt habe . Also klicke ich einfach darauf. Und Sie können hier sehen, dass es eine Palette erstellt hat die natürlich genau wie diese ist, also werde ich sie löschen, aber so einfach war es für mich, eine Palette zu erstellen. Und ich denke, ich werde vorerst mit dieser Palette arbeiten , es ist in Ordnung. Also im Moment habe ich es als Standardwerte verstanden. Und wenn ich hier zurück auf meine Diskette klicke, wirst du sehen, dass diese Palette diejenige ist, die hier auftaucht. Also lösche ich alles andere. Ich ziehe das hier raus, damit ich es vorerst auf meinem Bildschirm haben kann . Und Sie können zu den Paletten wechseln , indem Sie einfach auf diesen Button klicken. Ich werde diese Farben wahrscheinlich sowieso hauptsächlich verwenden. Und wenn ich muss, ist es sehr einfach, zurück zu wechseln. Ich schaffe es genau hier. Ich muss nicht wieder hierher gehen, also denke ich, dass das schneller sein wird. Um die Grundform zu zeichnen, verwende ich meinen Posca Paint Marker. Es ist im Grunde das Gleiche wie ein Monolinpinsel. Wenn Sie also mein Set nicht laden möchten, finden Sie wahrscheinlich alles, was Sie brauchen, direkt in den grundlegenden Procreate-Sets. Also hier habe ich einen Haufen dieser Malpinsel Georgias, und ich habe einen, den ich den Schlagsahnepinsel genannt habe , den ich gerade kreiert habe. Und dann ein paar verschiedene Texturen und Highlights. Und dann endlich ein Muster hier unten. Und das zeige ich dir beim Tier. Ich zeige dir, wie wir das benutzen, wie ich es gemacht habe und wie wir es benutzen. Beginnen wir also damit, den Kreis zu zeichnen. Also habe ich die Farbe ausgewählt und ich möchte diesen Posca-Marker. Also zeichne ich meinen Kreis im Grunde in der Mitte und das ist kein großer Kreis. Lege einen Finger auf die Leinwand hilft mir, einen größeren Kreis zu schaffen. Und ich kann in eine gehen, hätte meine Form dort bearbeiten können, aber ich denke, es sieht gut aus. So können wir jetzt auch einfach mit dieser Farbe füllen. Also habe ich irgendwie meine Farben verloren. Also ziehe ich das einfach da rein. Und ich muss sagen, dass ich eine zweite hatte oder so, vielleicht etwas in Weiß darunter. Als ich anfing, traf MSE meine Leinwand mit irgendeiner Art und Weise, die keine Rolle spielt. Wie auch immer, ich habe meinen Kreis hier. Wir können es zentrieren. Und ich kann das Schnappen und die Magnetik anbringen , um sicherzustellen, dass ich es irgendwie zentriert habe. Nicht dass es wichtig wäre, weil wir viele Änderungen daran vornehmen werden, wie es irgendwann außerhalb der Mitte liegt. Was ich jetzt machen möchte, ist etwas Textur hinzuzufügen. Ich füge eine Ebene hinzu und mache dies zu einer Clipping-Maske. Und dann gehe ich mit einer etwas dunkleren Farbe. Also hier werde ich einfach schnell wechseln, um farbige Diskette zu kaufen, und ich werde hier nur ein bisschen dunkler werden. Und der Pinsel, den ich diesmal benutzen werde , ist der trockene Pinsel. Und das wird mir viel Textur geben , wie Sie dort sehen können. Also werde ich hier so groß wie möglich gehen. Du kannst immer größer werden. Diese weiße Linie wird mir also Ärger bereiten. Aber das ist es, was Kuchen ich mit einer Kruste bedecken werde. Nun, warum machen wir das nicht einfach. Ich gehe zu dieser Ebene und lösche sie hier. Gehen wir zurück zu dieser Ebene und wir können weiter mit meinem strukturierten Pinsel malen damit Sie sehen können, wie er hier Textur hinzufügt. Und ich kann damit auch einige Highlights hinzufügen. Also werde ich umziehen, um hier ein bisschen leichter zu sein. Und ich werde einfach einen leichteren Bereich haben. Jetzt. Ich orientiere das Licht so, als würde es aus dieser Richtung kommen. Und es liegt eigentlich daran, dass ich hier gerade ein Labor habe, der Tag ist so langweilig, dass ich hier etwas zusätzliches Licht brauche. Also wird meine ganze Beleuchtung aus dieser Richtung kommen. Das sollte also hier drüben leichter sein und das sollte etwas dunkler sein. Also probiere ich diese Farbe und gehe vielleicht war sie hier dunkler. Und wir können auch ein bisschen Textur hinzufügen. Also habe ich meine großen schmutzigen Texturize da drin gelegt und wir können einfach ein bisschen Textur hinzufügen. Kannst du also sehen, dass ich hier leichter werde, wenn ich es anziehe. Du siehst diese kleinen Gruben. Es ist fast wie Spritzer. Also denke ich, dass das im Moment tatsächlich vollkommen in Ordnung ist , wie es ist. Also werde ich nichts mehr dazu hinzufügen. Und jetzt können wir an unserer Krustenschicht arbeiten. Also füge ich hier eine weitere Ebene hinzu. Und für die Kruste hole ich mir meine schmutzige Waschbürste. Dieser Pinsel hat eine Textur eingebaut. Wenn wir es also genau angeschaut haben, können Sie sehen, dass ich etwas Textur eingebaut habe. Wir werden das benutzen, um die Kruste zu zeichnen. Was Sie also im Grunde tun, ist eine Art Zickzack-Linie rundum. Es kann ziemlich variabel sein denn wenn Sie dies tatsächlich tun, ist es schwierig, diese Kruste absolut konsistent zu halten. Jetzt können Sie sehen, dass es hier sehr transparent ist, also werde ich es duplizieren und dann kneife ich diese beiden zusammen und wir haben ein ziemlich anständiges Aussehen. Das einzige ist, dass es einfach und eindimensional ist. Also werden wir es durchgehen und diesem auch etwas Textur verleihen. Also denke ich, dass ich das Gleiche mache, wo ich eine Ebene hinzufüge sie zu einer Clipping-Maske mache. Und lasst uns zu diesem Dr. Branch und CO2 zurückkehren , hellere Farbe. Und du kannst mir sagen, weißt du, welche Farben irgendwie gekreuzt wurden und welche die Kuchenfüllung waren. Also werde ich durchgehen und denke, dass ich vorerst irgendwie konsequent rundum hinzugefügt werde. Und das gibt ihm schon wirklich etwas Pop, oder? Jetzt möchte ich auch ein paar dieser Dips und Täler hier drin machen , damit wir ein bisschen Schummeln haben. Also denke ich, dass der einfachste Weg darin besteht, eine neue Ebene hinzuzufügen. Und wir können wahrscheinlich sogar den Posca-Stift oder den Stiftdruckpinsel nehmen sogar den Posca-Stift oder , den ich hier habe. Und wir werden dunkler. Wir werden die Deckkraft danach verringern. Also keine Panik und wir werden in Ordnung bringen, dass es zu diesem Pinsel umgestellt wurde. Scheint aus irgendeinem Grund richtig hart zu drücken . Also gehe ich durch und ich weiß, dass das schrecklich aussieht. Ertragen Sie es einfach mit mir. Du siehst, wie überall dort eine Prise ist. Ich betrachte das als meine Täler. Also gehe ich durch und lege dort eine große dunkle Linie rein. Und das sieht wirklich schrecklich aus und wie, aber es wird gut aussehen, versprochen. Also werden wir an diesem Punkt darauf eingehen, wir tatsächlich zu meinem Gott gehen und verwischen können. Und Sie können hier sehen, dass ich beim Schieben, um es anzupassen weiche, weiche Kanten auf diesem Overlay erstelle . Also würde ich sagen, hey, geh zu Ich weiß es nicht, rund 15 Prozent. Du willst es nicht zu weich, aber du willst es nicht zu sehr. Also werde ich ungefähr 15 Prozent gehen und das hat sich perfekt dafür geklappt. Also mache ich das auch zu einer Clipping-Maske. Und Sie können sehen, dass unsere PowerShell wirklich so aussieht, als hätte sie eine gewisse Dimension. Ich möchte auch ein paar Highlights hinzufügen. Also gehe ich weg. Das funktioniert normal. Wenn du darauf klickst und das geöffnet ist, lässt es dich nicht, aber ich denke, es ist jetzt, manchmal frage ich mich, ob einige dieser Änderungen vom Update stammen könnten , weil wir nur diesen Fünf-Punkt haben Updates oder Fünf-Punkte? Ja, ich zeige auf Update. Das könnte also noch sein. Welche Farbe sollen wir annehmen? Nehmen wir das wirklich helle hier und wir gehen wieder mit dem richtigen Stift nach oben und fügen eine neue Ebene hinzu. Und dieses Mal gehe ich in eine Art spitz zulaufende Bereiche. Also die Bereiche, die herauskamen. Also wirklich genau zwischen den anderen Zeilen, die ich dort hatte. Nun, weißt du was, für die letzten drei oder vier auf dieser Seite werde ich hier zu einem reinen Weiß gehen , weil dies die Seite ist meine Lichtquelle stammt, also ist es nur ein bisschen heller. Wir gehen zurück zur Gaußschen Unschärfe und verwischen das. Echt nett. Wir werden wieder eine Clipping-Maske machen. Und in diesem Fall werde ich meine Kapazität reduzieren, weil ich nicht möchte, dass dies glänzendes Licht aussieht. Es ist metallisch. Wir haben also wirklich nur ein bisschen von diesem Highlight auf dieser Seite gezeigt. Meiner Meinung nach sieht es immer noch richtig flach aus, weil es kein Schummeln hat und Sie hier innen Schattierungen haben. Was ich also tun werde, ist all diese Ebenen zu greifen , damit ich es mit dem ganzen Kreuz kombinieren kann , ist jetzt in einem Stück und ich werde es duplizieren. Ich gehe zum unteren und klicke auf „Auswählen“. Und dann wechsle ich zu Schwarz und fülle die Ebene. So kannst du hier unten sehen und du kannst schon sehen, dass ein bisschen von der Dimension hier rausgekommen ist. Und ich bin sicher, du hast erraten, was wir als Nächstes machen werden. Und das wird das noch einmal verwischen. Aber ich möchte, dass die Unschärfe im Kreis bleibt. Also gehe ich zuerst dazu und klicke auf Select. Und dann gehe ich zur Unschärfe. Und lasst uns einfach zunehmen. Und du kannst jetzt sehen, denn ich habe diese ursprüngliche Auswahl getroffen, dass ich auf der Außenseite nichts Unschärfe bekomme , verschwimmt nur innen. Und ich denke, das sieht gut aus. Ich denke wirklich, dass das hier wirklich viel Dimension hinzugefügt hat. Jetzt können wir die Auswahl aufheben. Und um abzulenken, müssen Sie das nur treffen, damit Sie es wissen, es dauerte ein paar Wochen, um an diesem Programm zu arbeiten , als ich damit angefangen habe , herauszufinden, dass Sie alles abbrechen können indem Sie die Taste drücken , mit der es zuerst ausgewählt wurde. Jetzt möchte ich das nur ein bisschen besser mischen. Also lasst uns hier experimentieren. Wahrscheinlich wird so etwas wie multiply gut sein. Jetzt macht es mir nichts aus, weiches Licht und du kannst sehen , dass es den Schatten für den Schatten Orange macht. Das könnte also eigentlich irgendwie nett sein. Ich denke, das ist mein Favorit, also denke ich , dass ich bei diesem weichen Licht bleibe. Und das hat mir gefallen. Es hat uns dieses wahre Gefühl von Tiefe vermittelt. Jetzt denke ich persönlich, dass wir auch ein wenig Schattierung hinzufügen müssen dieser Kruste auf der Innenseite auch ein wenig Schattierung hinzufügen müssen. Also mache ich hier eine Clipping-Maske für diese Kruste. Und dann geh ich rein und hole mir meinen Mixer. Stumpfes Waschen. Du sagst, dass ich manchmal Probleme habe, Namen herauszufinden. Also wähle ich hier eine dunklere Farbe aus. Und ich werde hier auf dieser Seite einfach leise etwas Schatten stolpern. Und dann vielleicht ein bisschen auf dieser Seite hier. Nun hätte dies wahrscheinlich mit der Gaußschen Unschärfe bei einem Overlay geschehen können. Und es ist so, als hätte man etwas von dieser Kontrolle, damit es nicht super konsistent ist. Also benutze ich den trockenen Pinsel ein wenig und füge hier einfach ein paar dunkle Flecken hinzu. Und Sie können sehen, dass ich hauptsächlich an den Tälern festhalte, aber ich versuche auch, dort an diesem Rand zu kommen . Und denken Sie daran, dass dies auf seiner separaten Ebene liegt. Wenn du also wolltest, könntest du definitiv immer noch mit der Vorsicht verschwimmen und es ein wenig verwischen. Ich werde es ein bisschen verwischen, vielleicht sieben oder 8%. Sobald du verschwommen bist, kannst du zurückgehen und dort mehr Textur hinzufügen. Nun, eines der anderen Dinge, die hier vielleicht irgendwie Spaß machen könnten, dass hier vielleicht irgendwie Spaß machen ein bisschen weiße Streusel wie ein Zucker sein könnte , denn das mache ich mit meinem Piloten und über dich. Aber ich habe gerne ein bisschen zusätzlichen Zucker dort, damit es auf dieser Ebene funktionieren kann, wenn wir wollen, oder wir können einfach eine neue Ebene hinzufügen und sie auch zu einer Clipping-Maske machen. Und ich habe hier meine fleckige Textur hinzugefügt, und das ist viel zu groß. Also werde ich kleiner. Ich habe meine Deckkraft auf 100 Prozent festgelegt und die Textur wird immer noch groß sein weil ich sie noch nicht geändert habe. Dies ist es, was die Größe der Punkte in diesem Pinsel bestimmen wird . Es ist das Korn. Die Form ist nur eine einfache Form, aber das Korn selbst hat die Größe der Norm. Ich denke, die Deckkraft wäre etwas besser. Also gehe ich zu 50 Prozent dorthin. Und ich habe, glaube ich, eine Menge Textur hinzugefügt , und ich denke, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Also lasst uns das in der nächsten Lektion machen. 3. Whipped und Dimension hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 2. In dieser Lektion werden wir die Peitschencreme kreieren , die wir verwenden werden, um zu akzentuieren. Lasst uns anfangen. In Ordnung, für unseren nächsten Schritt hier denke ich, was wir tun wollen, ist Schlagsahne zu machen. Ich habe ein paar verschiedene Ideen für dich, also kannst du wählen, welche du bevorzugen würdest. Ich habe ein paar Pinsel erstellt, und einer von ihnen heißt Schlagsahnepinsel. Nur weil ich mir einen besseren Namen vorstellen kann. Und wenn man sich den Pinsel selbst anschaut, ist dies eine der Formen aus der Quellbibliothek. Es ist also die niedrige Blütenform hier unten, irgendwo genau hier. Und ich dachte, ich würde das versuchen, weil es mir einen Schlaganfall geben kann , der irgendwie hervorgehobene und dunklere Bereiche hat , wie Sie hier sehen können. Also dachte ich, dass dies eine gute Sache sein könnte, um die Schlagcreme zu probieren , die den Rand der Gedanken so umgehen würde , wie Sie es gewählt haben. Um meine Akte hier ein wenig aufzuräumen, denke ich, dass ich ein paar Gruppen erstellen werde. Also dieses rufen wir an, ups, ich wollte es nicht. Das hier. Wir rufen Pi an. Und dann werden wir all das in einer Gruppe zusammenstellen und das nennen wir. Und ich wollte etwas mehr Zucker hinzufügen. Also gehe ich zurück zu dieser UPI-Messe dort und wähle meine große schmutzige Texturierung aus. Und ich füge nur ein paar kleinere, reine weiße Punkte hinzu. Die Großen sind also großartig. Sie sind wie diese großen Zuckerstücke, die du bekommst. Und dann streuen diese nur eine Art von Streuung, vielleicht wird ein Puderzucker einen neuen hinzufügen. Klatscht beide Gruppen und fügt dann eine neue hinzu. Und lasst uns versuchen, dass der Pinsel auf dieser neuen Ebene um den Rand geht und einfach sehen, upfen und sehen, wie das aussieht. Das sieht also nicht so schlimm aus. Ich denke, ich könnte wahrscheinlich einige Anpassungen daran vornehmen. Als ob ich mich frage, ob ein bisschen mehr Abstand das innen etwas leichter machen könnte , und das funktioniert. Vielleicht ein bisschen zu groß. Lass uns hier ein bisschen kleiner werden. Und ich folge der Form ein bisschen mit. Und Sie können sich entscheiden, das mit Sahne dorthin zu legen , oder Sie können etwas Platz lassen. Und damit würde ich auch ein paar Schattierungen und Highlights machen. Also würde ich eine Clipping-Maske hinzufügen. Bevor wir das tun, duplizieren wir diesen und wählen Sie aus. Ich werde eine Art graue Farbe wählen. Wenn meine Palette hier ist, gibt es nicht genau das, was ich will. Ich will etwas, das etwas blaugrauer aussieht . Also ziehe ich das nur ein bisschen zur Seite und ich werde die Ebene damit füllen. Das hätte unten sein sollen. Und jetzt sieht man ein bisschen mehr Schatten, was ihm wahrscheinlich mehr Dimension verleiht, was mir gefällt. Also werden wir auch auf diese oberste Schicht gehen. Also legen wir das als Clipping-Maske ein. Wir nehmen eine stabile Wäsche. Wir können die Deckkraft nach oben ändern. Es ist entweder hier oder danach. Und wir können ein bisschen Schattierung hinzufügen, also ist das ein bisschen dunkel. Man sieht, dass es wahrscheinlich zu dunkel wäre. Und wieder versuche ich, das Licht von dieser Seite zu bringen , also werden die meisten Schatten auf dieser Seite sein, aber wir können auch etwas in die Schlagsahne hinzufügen . In diesen Gebieten hätten wir Gibson-Täler genau wie bei der Kruste. Also gehe ich hier in die Täler und reduziere dann entweder die Deckkraft oder ändere den Mischmodus. Das kann also klappen. Wir könnten auf jeden Fall auch ein paar Highlights setzen. So können wir hinzufügen, dies zu einer Clipping-Maske machen, ein reines Weiß erhalten und zu den Highlight-Bereichen. An dieser Stelle wird also kein Clipping. Stellen Sie das auf Clip ein und es wird wahrscheinlich nicht zu viel hinzufügen, weil es weiß auf weiß ist. Aber ich habe noch einen Trick im Ärmel. Was wir hier tun werden ist, verschiedene Mischmodi zu überprüfen, um zu sehen, ob es hier etwas gibt, das funktioniert und nichts lässt es heller aussehen. Aber ich habe hier ein paar Highlighting-Pinsel. Also werde ich diesen Highlighter bei voller Deckkraft ausprobieren. Und die Highlights, die es hinzufügt, sind so subtil, dass ich nicht glaube, dass es einen zu großen Unterschied machen wird. Jetzt könntest du natürlich auch all diese gruppieren und umbenennen. Ich nenne diesen Schlagsahne-Kreis weil wir auch eine andere Art von Schlagsahne machen werden . Da dies alles in einer Gruppe ist, können wir jetzt damit herumspielen es zu vergrößern, um zu sehen, ob es besser funktioniert, vergrößern. Und es ist nicht wirklich das, wonach ich suche. Also schalte ich diese Ebene aus und wir werden eine neue Ebene erstellen. Und mit diesem machen wir nur einen kleinen Hügel Schlagsahne. Eines dieser Bilder, die wir hatten, würde großartig funktionieren. Also gehe ich hier auf meine Leinwand und gehe zur Referenz. Ich importiere ein Bild. Und lasst uns das hier importieren. Also werde ich das aus dem Weg räumen. Also haben wir es hier als Referenz und ich werde es ein bisschen vergrößern. Und das werde ich benutzen. Derselbe Schlagsahnepinsel und ich mache einen Hügel Schlagsahne. Und so wie das weiter passiert, habe ich ein paar Störungen bemerkt seit ich auch mit Fünf-Punkten angefangen habe. Und oft sind es Dinge wie diese bei denen du normalerweise einfach deinen Pinsel auswählst , bei denen du normalerweise einfach deinen Pinsel auswählst und plötzlich wieder zu deinem anderen Pinsel blättert . nicht ganz sicher, was ich davon halten soll. Also hoffe ich, dass ich es nicht bin. Also habe ich meine kleine Form hier gemacht. Sie können definitiv mit den verschiedenen Pinseln experimentieren. Das ist also mein Peitschencreme-Pinsel. Und wenn ich nicht zu stark drücke, dann bekomme ich irgendwie ein paar dieser kleinen Hervorhebungsstücke da drin. Also denke ich, dass ich so etwas machen werde , wo ich fast wie ein kleiner Kreis mache , anstatt vollständige Form zu machen. Also nur eine kleine Art ehrlicher Vortrag. Du machst also nur kleine runde Formen. Es hat eine schöne Textur auf der Außenseite. Und dann mache ich eine neue Ebene. Und ich füge hinzu, ich benutze einen schmutzigen Quash, eine neue Ebene, und ich füge etwas Schattierungen hinzu. Jetzt könnten wir dasselbe verwenden zuvor, wenn eine 100 neue Ebene ist. Also werden wir dir ein bisschen Unschärfe geben können und was nicht. Also werden wir diesen Pinsel nehmen, ziemlich klein werden und dann lassen wir uns einfach noch ein paar dieser Schatten hineinziehen . Wenn Sie sich das also genau ansehen, haben Sie Linien, die in Richtung Mitte hineingehen, und dann werden Sie eine Reihe von Linien haben, die von der Seite hereinkommen und irgendwie auf der Seite dessen die in Richtung Mitte hineingehen, und dann werden Sie eine Reihe von Linien haben , die von der Seite hereinkommen und landen, was auch immer das war. Diese erste Art von Grat und dann im Grunde dieselbe Idee. Du drehst dich also die ganze Zeit herum. Das könnte ein wenig schwierig sein, wenn du willst. Was Sie tun könnten, sind nur gerade Linien. Also lasst uns einfach so etwas ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Clipping-Maske handelt. Aber jetzt lasst uns verflüssigen und versuchen zu wirbeln, nicht sicher, welche Größe ich machen muss, aber jetzt funktioniert das nicht? Erstaunlicherweise. Ich denke, das sieht gut aus. Auch wenn es nicht genau so ist, denke ich, dass es gut funktioniert hat und es war viel einfacher. Versuchen wir jetzt, die Mischmodi zu machen und zu sehen, ob einer dieser Mischmodi wahrscheinlich nicht weil er darunter weiß ist, es wird wahrscheinlich keinen allzu großen Unterschied machen. Ich benutze dieses Licht und dann reduziere ich die Deckkraft ein wenig. Und dann ist eines der Dinge, die Sie tun können, diese Ebene zu nehmen, ich werde sie duplizieren. Ich nehme den darunter und gehe zu Gaußschen Unschärfe und verschwimme auch ein bisschen, damit wir diesen Service bekommen, weichere Schattierung darunter und dann desto tiefer Schattierung oben. Was ich also versuche, ist, dass ich dieses dreidimensionale Feld mit den Highlights vermute . Und wenn man es sich anschaut, ist das Weiß darauf nicht reinweiß. Gehen wir also darauf ein und setzen eine Alpha-Sperre darauf. Wir sind immer noch auf dem schmutzigen Quash-Pinsel. Also lasst uns versuchen, das hinzuzufügen. Es ist fast wie ein warmes Grau. also wahrscheinlicher, dass wir das von hier aus probieren können, damit wir sehen können, dass die Farbe dort aufgetaucht ist. Lassen Sie uns versuchen, ein bisschen von dieser Art von Schattierung hinzuzufügen , und besonders auf dieser Seite, richtig, denn dort würde unser natürlicher Schatten fallen. Und während ich dabei bin, mache ich eine Ebene, bewege sie darunter, also ist es keine Clipping-Maske. Ich wähle diese Ebene aus, also werfe ich das Alpha Lock darauf aus. Ich klicke auf „Select“. Dann gehe ich zurück zu dieser Ebene und fülle sie mit einem wirklich dunkelbraunen. Und das gibt uns auch die Dimension, die wir wollen, wenn der Schatten geworfen wird. Dort könnten wir also auch zu einer Gaußschen Unschärfe gehen. Ein bisschen verschwommen. Da sind wir los. Und ich denke, das ist eigentlich ganz gut gelaufen. Also gehe ich zurück zu meinem Squash und gehe über diese Ebene und mache sie zu einer Clipping-Maske. Und dann werde ich auch die vorherige Art von grauer Farbe verwenden , die wir gewählt hatten. Oh ein bisschen kleiner und dann füge einfach mehr Schatten auf dieser Seite hinzu und wir werden das verwischen. Aber was ich versuche, sind diese tieferen Schatten hier drin. Also jetzt Vorsicht Unschärfe nochmal. Und ich schätze, du musst vorher hier wählen. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich das jemals tun musste, aber los geht's. Wenn dir die wirklich weiche Kante deiner Schlagcreme nicht gefällt , könntest du auch reingehen und löschen. Und ich lösche mit dieser schmutzigen Wäsche und werde schön klein. Aber du kannst eine Art härtere Note für deine Schlagcreme schaffen und es an dieser Spitze hier religiös machen, weil ich dachte, du würdest es dort schärfer sehen. Das gefällt mir. Und wo immer Sie denken, dass Sie zusätzliche Schattierungen hinzufügen können, machen Sie das. Es gibt also solche Spots. Und wir betrachten es ganz aus nächster Nähe wenn wir es weiter weg betrachten, es gibt Ihnen definitiv die gleiche Stimmung wie das Gute. Das ist also unsere kleine Schlagsahne, die gekämpft wurde. Und ich glaube, das gefällt mir besser als der große Ring Schlagsahne. Also ja, jetzt sind wir bereit ein paar andere Dinge zu tun, um unser Layout zu verbessern. Also lasst uns das in der nächsten Lektion machen. 4. Einen 3D-Keil.: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. In dieser Lektion möchte ich diesen 3D-Keil erstellen. Also ziehen wir ein Stück heraus und wir werden eine Menge Sachen machen, damit es wirklich dimensional aussieht. Lasst uns anfangen. Hey, also mein nächster Schritt hier ist es, einen Keil zu erstellen. Also habe ich ein nettes Referenzfoto , das ich wie das andere mitgebracht habe. Und ich habe meinen Pi auf eine Schicht abgeflacht. Wenn Sie nun sicher sein möchten, duplizieren Sie zuerst Ihr Dokument. Aber ich war ziemlich zuversichtlich und ich habe es geschafft. Also hier ist es. Ich ziehe jetzt einen Keil. Sie könnten das Auswahlwerkzeug verwenden, müssten aber eine freie Handauswahl verwenden. Und ich weiß, dass es ein bisschen schwierig sein könnte und ich denke, es ist für mich und wahrscheinlich ist es viel einfacher, deine Pfanne einfach zu benutzen. Erstelle eine neue Ebene. Lass uns eine dunkle Farbe bekommen. Schwarz ist in Ordnung und lass uns den Keil ziehen. Und ich mache das, damit ich die Kraft von Procreate nutzen kann , um die Linie für mich zu begradigen. Das ist also meine erste Zeile. Und dann gehe ich dort zum Tipp und ziehe meine zweite Linie. Und so kannst du entscheiden, wie groß dein Keil sein soll. Also denke ich über so groß nach. Wenn Ihnen die genaue Position an dieser Stelle nicht gefällt, können Sie sie definitiv auswählen, verschieben und vergrößern. Alles was du brauchst. Wenn du willst, hast du dich verzerrt, damit du den Griff separat greifen und positionieren kannst. Und ich glaube, ich bin damit zufrieden und ich werde es einfach schnell abschließen. Linie spielt es keine Rolle. Alles, wofür Sie dies verwenden, ist die Auswahl. Jetzt bekommen wir die automatische Auswahl. Und wir möchten den Innenteil aus mehreren Gründen auswählen . Eine ist, dass wir diesen Punkt da drin wirklich gut bekommen werden. Und der andere ist, dass es einfach ist. Du musst die Umkehrung nicht machen. Und jetzt haben wir diese Auswahl. Wir können diese Schicht ausschalten. Und hier können wir zur Pfahlschicht gehen und dann einfach den Keil aus dem Weg bewegen. Also werde ich es weit genug bewegen, dass ich diese Dimension sowohl auf der Kuchenscheibe als auch auf dem Kuchen selbst machen kann . Wir können diese Schicht jetzt dort loswerden. Und lass uns eine Schicht unter den Kuchen hinzufügen. Das ist also für diesen Teil hier. Und ich werde den schmutzigen Quash wieder benutzen, weil ich weiß, dass einer viel Textur hat und das hat mir sehr gut gefallen. Und Sie können hier sehen, dass es etwas leichter ist als das Top meiner Meinung nach aussieht. Also werde ich hier die hellste Farbe probieren und vielleicht sogar ein bisschen leichter werden. Und weil ich unter dieser einen Seite bin , wird es schön und gerade geschnitten , nur wegen der Linie der Kante des Kuchens dort. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Und ich ziehe einfach eine Linie auf dieser Seite. Und Sie können natürlich dieselbe Methode verwenden , um das schön und gerade zu machen. Und du wirst sehen, dass das einfach großartig funktioniert, oder? Und wir können den Radiergummi benutzen. Und ich glaube, ich habe das auf meinem gleichen Pinsel, ja, den schmutzigen Quash und ich werde einfach auslöschen, was ich dort nicht will. Und eigentlich denke ich, dass ich nur den Tipp dieses Kuchens löschen werde nur den Tipp , weil ich nicht glaube er jemals so perfekt sein würde. Und dann denke ich, dass ich hier , aufgrund der Perspektive noch näher kommen werde weil wir hier keine Dimension auf die Außenseite des Kuchens setzen wollen Dimension auf die Außenseite des Kuchens , weil wir es tun müssten überall. Also werde ich es etwas so verschieben und das lösche ich einfach aus. Und ich verjünge es ein bisschen hier drüben im Sand. Ich mache immer noch die Kruste. Und lasst uns zurück zum Pi gehen und das einfach ein bisschen mehr abrunden. Und das ist etwas, das Sie vielleicht am Rand des Kuchens in Betracht ziehen möchten , ist ein bisschen Textur oder etwas zu machen, damit es etwas weniger symmetrisch aussieht. Jetzt gehe ich zu einer wirklich hellen Farbe, einer der Farben, die einmal in meiner Py Shell da sind, und ich werde unter diese gehen. Zeichnen Sie also eine weitere Ebene und dann werden wir auf die gleiche Weise ausgerichtet anzeigen. Wir können etwas schmaler werden, weil wir wirklich nur den Vorschlag der Tiefe auf dieser Seite wollen. Und ich denke, das funktioniert großartig. Und ich denke, was passieren würde, wenn du diesen Kuchen schneidest, dass du diese Ecke definitiv etwas weicher machen würdest. Eines der Dinge, die Sie tun konnten, ist, einen Radiergummi zu bekommen und eine der Texturierungen zu verwenden war wie ich mit dem Dr.. Bradwell, du könntest sogar in so etwas wie den Holzkohle SAT hinuntergehen , weil ich die Kohle vorher habe und mir etwas wie den Kauf von Holzkohle schnappe . Und lasst uns einfach sehen und sehen , wie sich das dort so gut auslöscht. könntest du also an den Rändern hier drin benutzen. Also könnten wir auf den Kuchen selbst gehen und ein bisschen kleiner zeigen und nur ein bisschen löschen, um die Kante zu texturieren. Ich habe das schon einmal mit Aquarellbildern gemacht und höre auf, wenn die Kanten nicht aussehen sollen. Also aus Mangel an besseren Wortvektoren. Jetzt möchte ich ein bisschen Highlight setzen. Ich denke hier an der Oberkante. In diesem Fall gehe ich auf die äußere Schicht des Kuchens. Ich gehe zurück zu meinem schmutzigen Kürbis. Und das ist eines der Dinge, die ich an dieser neuen Version von wirklich mag . Procreate ist, dass Sie hier zu Ihren letzten Pinseln gehen und alle sehen können, die Sie verwendet haben und sich einfach den gewünschten schnappen. Du musst nicht versuchen, es zu finden. Und wenn du versuchen wolltest, es zu finden, könntest du einfach nach links wischen und auf „ Suchen“ klicken , und es würde dich zum ursprünglichen Set bringen , von dem es stammt. Also werde ich hier kleiner werden, und ich werde einfach ein Highlight ziehen und dann procreate Power nutzen, um das zu tun. Und dann vergewissern Sie sich , dass es direkt am Rand liegt. Sie sehen also, wie wir diese Art von dimensionalem Fehlschlag langsam aufbauen . Jetzt haben wir all das und ich denke, wir könnten damit die Dimension auf diese Seite setzen. Warum gruppieren wir das Zeug nicht. Das wären also seine beiden Schichten. Und dann würden wir diese Gruppe benutzen und duplizieren, die Dimension auf diese setzen. Aber bevor wir es tun, fügen wir ihnen ein wenig Textur hinzu, mindestens so große Fläche hier. Also klicke ich auf Neue Ebene hinzufügen mache sie zu einer Clipping-Maske. Und ich gehe zu meinem großen schmutzigen Textur-Riser und gehe hier zu einer der dunkleren Farben und füge einfach ein bisschen Textur hinzu, damit du das sehen kannst. Und du könntest auch ein bisschen heller hier drin machen . Und jetzt ist das erledigt. Wir können diese ganze Gruppe nehmen und duplizieren und dann neu positionieren. Also komme ich ungefähr zu dem Winkel, den ich will, und gehe dann mit dem Pfeil fest. Und dann bekomme ich jetzt die Griffe an der Box und irgendwie besser positionieren. Also denke ich , dass ich auf dieser Seite ein bisschen mehr zeigen werde als auf dieser Seite. Und es ist fast perfekt so wie es ist. Dann können wir hier darauf eingehen und ein bisschen mehr auslöschen. Und jetzt will ich irgendwie so übereinstimmen, dass das untere Kreuz dort bis zum Rand kommt. Also gehe ich zu meinen Farben. Und ich glaube, das war die Farbe , die ich dafür gegriffen hatte. Und lass uns die schmutzige Wäsche nochmal nehmen. Und das ist die Gruppe. Lasst uns diese Gruppe öffnen und das ist die Kruste. Das wollte ich also machen. Ich möchte das ein bisschen zurückbringen, damit ich mich entweder bewegen kann, einfach rüberziehen oder ich kann es löschen. Und dann werde ich mich einfach auf diese Ebene begeben, werde ein bisschen dunkler. Und ich glaube, ich könnte das tatsächlich mit einer Clipping-Maske machen. Ich füge eine Ebene hinzu, mache sie zu einer Clipping-Maske, und dann werde ich mich nur ein bisschen verdunkeln , weil das nicht ganz dort gezeichnet wurde. Ich gehe zurück zu dieser Ebene, zurück zu dieser Farbe, und fülle das einfach ein wenig aus. Und dann kann ich darauf zurückgehen, was die gedrehte Maske ist. Und natürlich kann ich dort etwas mehr Textur hinzufügen. Also gehe ich zum großen schmutzigen Textur-Riser und werde ein bisschen heller für ein paar Highlights und dann ein bisschen dunkler, um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Das hat sich also als Rate herausgestellt, ich denke, eine Sache, die wir hier nicht lange haben, ist das Highlight. Und eine dieser Schichten, glaube ich, ich denke, es ist diese hier. Sieht aus, als hätte es dort ein bisschen zusätzlichen Schmutz und ich denke, wir können das zu unserem Vorteil nutzen. Ich lasse es einfach da liegen. Ich füge zusätzlich zu allem eine weitere Ebene hinzu. Gehe zu der helleren Farbe, die ich benutzt habe. Entweder die, von denen ich denke, dass sie die Größe meines Pinsels sehen würden . Ich glaube, ich musste das tatsächlich hier aufbringen das in eine Clipping-Maske machen. Das sollte nicht da sein, aber es sah tatsächlich ein paar Mitarbeiter in letzter Zeit aus, aber es könnte fast dort bleiben. Und zeichnen wir einfach dieses Highlight. Also teste ich die Leitung, weil ich den falschen Pinsel hatte. So habe ich wahrscheinlich den Dreck da drauf bekommen. Ich werde es ein bisschen größer machen und wir fangen gleich an diesem Punkt an und ziehen es hier rüber und schaffen dieses Highlight. Das sieht also gut aus. Ich denke, wir haben hier was wie ein wirklich realistischer texturierter und voll nutzbarer Pi aussieht. Wenn du jetzt Pi schneidest, wirst du natürlich Krümel haben. Also lasst uns einfach ein paar zusätzliche Krümel hinzufügen. Wir werden das alles gruppieren. Also haben wir das, das, all das kann jetzt gruppiert werden. Stellen Sie sicher, dass ich hier alles habe, was ich brauche. Denn wenn du nicht alles nimmst, kann die Clipping-Maske manchmal ein bisschen durcheinander kommen, also gruppiere ich sie, aber das ist mein ganzer Kuchen. Ich kann meine Schlagsahne oben bringen und jetzt würde ich auf jeden Fall herumgehen und sie duplizieren. Wischen Sie also einfach zum linken Duplikat und positionieren sie dann wo immer Sie möchten. Und du kannst sie ein bisschen dorthin drehen , damit sie ein bisschen anders aussehen. Oder du könntest sie verzerren. Wenn Sie sie abgeflacht haben, was wir getan haben, dann können Sie leicht hineingehen und verziehen, nur um jeden von ihnen ein bisschen anders zu machen. Oder du könntest Liquify benutzen. So können wir in die Liquify gehen, vielleicht den Push benutzen und Sie können nur die Gesamtform ändern. Nicht so kritisch, aber das können Sie tun. Und dann jetzt auf dieser zusätzlichen Schicht, die wir oben haben, fügen wir ein paar Streusel hinzu. Also werden wir diesen großen Textur-Riser verwenden. Wir werden ein bisschen größer und fügen hier einfach ein bisschen hinzu, da sie im Grunde nur im Hintergrund sind . Und es gibt so viele verschiedene Pinsel Sie dafür verwenden könnten. Sie können zu dieser Kohlebürste zurückkehren oder einen Spritzpinsel hinzufügen. Eine der Airbrush-Spritzer würde die Arbeitsrate erreichen. Aber jetzt haben wir viele Details hinzugefügt. Das sieht langsam wirklich realistisch aus. Und ich denke, unser nächster Schritt wäre es, eine Art Teller oder Platte zu zeichnen. Also lasst uns das in der nächsten Lektion machen. 5. Den Teller hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. Ich denke, jetzt sind wir bereit, entweder ein Gericht oder eine Platte hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Alles klar, nächsten Schritt, machen wir einen schönen Teller für diesen Pi. Ich benutze irgendwie die Farben, die es gibt. Und denken Sie daran, dass ich eine Palette mit diesen Farben erstellt hatte . Also habe ich das gemacht, als meine Standardpalette jetzt ist, und wir können einfach eine dieser Farben verwenden. Ich werde meine Ellipse benutzen, um einen schönen großen Kreis zu zeichnen. Und solange es größer ist als der Kuchen, würde das wohl funktionieren. Und lasst uns zu dieser neuen Ebene gehen , die ich hier platziert habe, und wir werden sie füllen und wir werden das unter alles verschieben. Es ist also viel zu dunkel. Und natürlich brauchen wir hier eine gewisse Dimension. Was ich also tun werde, ist diesen Kreis ein paar Mal zu duplizieren. Mein Puder wird nicht so aussehen. Ich denke, ich mache einfach eine Art Gericht, aber ich werde den Kreis zweimal duplizieren , ist der unterste, ich denke, ich werde aufhellen. Gehen wir also zu einem dieser helleren Farbtöne und das lassen wir dort rein. Ich kann die beiden verstecken, damit du es sehen kannst. Und dann das hier, ich denke tatsächlich, dass das vielleicht noch ein bisschen zu dunkel ist, also lokal, ein bisschen leichter. Gehen wir hier zu diesem hier und geben das rein. Sie können Ihre Deckkraft auch verwenden , um sie zu reduzieren, wenn Sie möchten. Das Problem, ohne so zu sein, als würden wir etwas auf dem Tisch machen, würde es durchscheinen. Also denke ich kann vielleicht etwas leichter her sein. Jetzt hast du wahrscheinlich gehört, wie mein Ofen für eine Sekunde da drin treten würde. Wir hatten in den letzten zwei Tagen einen großen Schneesturm, also haben wir überall viel kühle Luft. Okay, also nächsten Kreis werden wir den einschalten. Wir werden es kleiner machen, ups, falsch. Und wir werden hier eine echte Dimension erreichen , indem wir nur etwas Schattierungen machen. Was wir also tun werden, ist die Gaußsche Unschärfe wieder zu benutzen, du kannst sehen, dass es eines du kannst sehen, dass es eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist. Und ich mache das nur weicher, damit es so aussieht , als gäbe es dort ein bisschen Tiefe. Dies ist also eine wirklich großartige Übung um zu lernen, wie man Tiefe und Dimension nicht macht. Nehmen wir jetzt unseren dritten hier und wir machen es noch kleiner. Und ich denke, dass ich das wieder leicht füllen werde. Und mal sehen, du wirst kleiner werden, glaube ich. Und Gaußsche Unschärfe wieder. Und Sie sehen, wie diese Zwischenschicht uns wirklich eine Menge Tiefe gegeben hat. So würden Sie also irgendwie die Tiefe regulieren, da es wäre wie dunkel diese Ziele tatsächlich sind, damit dunkler Sie gehen, desto tiefer wird das Gericht aussehen. Ich gehe nein, vielleicht etwa 60 Prozent. Die andere Sache, die wir tun können, um diesen Look wirklich dimensional zu gestalten , besteht darin, einige Highlights hinzuzufügen. Nehmen wir also einen ziemlich weichen Pinsel, und dieser ist ziemlich weich. Könnte zu weich sein. Gehen wir zurück zur schmutzigen Wäsche. Ich versuche, die Menge an Pinseln, die ich hier verwende, zu begrenzen Pinseln, die ich hier verwende , damit es für Sie einfacher wird und Sie an diesem Projekt arbeiten. Was wir jetzt wollen, ist ein Highlight an dieser Kante, und wir werden wahrscheinlich auch ein bisschen auf die Außenkante legen . Zeichnen wir einfach einen schönen großen Kreis. Halte deinen Finger gedrückt, um einen Kreis zu machen. Sie können definitiv hierher gehen und bearbeiten, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. Und wenn ich diese Position habe, das auf dieser Ebene getan, was ich meine, dass es nicht schlecht aussieht, wir können es dort lassen. Aber lasst uns hier noch einen machen, wo wir es auf einer eigenen Ebene haben. Also versuche ich grob, es auf dasselbe zu bringen. Eigentlich lasst uns ein bisschen größer werden. Ich gehe zu einem etwas größeren Pinsel und gehe diesmal zu Weiß. Und lasst uns einen Kreis zeichnen und ich bin so rau, aber das ist in Ordnung, wenn wir beide wollen, überprüfen Sie, ob es ein Kreis ist. Wir können die Größe ändern, wenn es nötig ist. Nun sieht man an der Entfernung hier, dass keiner meiner Kreise perfekt ausgerichtet ist. Vielleicht könnten wir das jetzt machen und schnappen, damit wir sie alle positionieren können. Fangen wir hier mit dieser untersten größten Größe an. Und du siehst, dass es gerade steht. Wir könnten den Kuchen vorübergehend verstecken, um es einfacher zu machen. Und dann lasst uns unser Pfeifensymbol setzen. Denn was ich jetzt machen möchte, ist, die Informationen zu verwenden , die ich von diesem Piloten habe. Sag mir, wo ich etwas auslöschen muss. Also werde ich mitnehmen, ich gehe zurück zu meinem eigenen Set, weil ich diesen Kohle-Radiergummi nicht will. Ich möchte wieder meine schmutzige Wäsche haben. Ich werde ziemlich groß werden und es gäbe dort kein Highlight, weil der Pi es komplett verstecken würde. Und wahrscheinlich wäre es ein bisschen hier drüben. Siehst du, ich lösche irgendwie weg, um ein paar Highlights zu hinterlassen, aber irgendwie inkonsequent, wenn das sinnvoll ist. Und dann können wir auch die Deckkraft verringern. Und Sie können sehen, wie uns das gerade ein bisschen Dimension gegeben hat. Und wir können es definitiv bewegen. Schalten Sie Ihr Schnappen und Sachen aus, damit Sie es dort positionieren können, wo Sie es wollen. Und ich denke, das funktioniert großartig mit kleinen hellblauen Linie, die wir darunter hatten. Also lösche ich ein bisschen mehr davon weg. Aber ich mag es, wie das ein bisschen Pop gegeben hat. Sie können sogar eine zusätzliche Ebene hinzufügen und dann mit einem 100-prozentigen Weiß wechseln und ein paar Bits Glanz hinzufügen. Also ein bisschen heller, was Sie natürlich noch ein wenig mit Ihrem Deckkraft-Schieberegler mischen können. Also haben wir ein nettes Gericht kreiert. Ich denke, es muss einen Schatten haben. Schnappen wir uns diese untere, duplizieren Sie es, gehen Sie zu dem unteren füllen Sie ihn mit einer Ihrer dunkleren Farben. Es ist dahinter drin. Man kann es nicht wirklich sehen, aber es ist fair. Und jetzt können wir wieder zur Gaußschen Unschärfe gehen, sie anpassen und bewegen, damit es wirklich so aussieht , als würde der Teller auf einem Tisch sitzen. Also sind wir fast da, Leute. Das einzige, was wir jetzt tun müssen, ist vielleicht einige Interessen zu dieser Tischdecke hinzuzufügen einige Interessen zu dieser Tischdecke und zurückzugehen und unsere Schlagsahne neu zu positionieren , damit wir die rundum bewegende Schlagcreme duplizieren können. Ich könnte das außerhalb der Kamera machen, um ein bisschen Zeit zu sparen. Und dann wird unser letzter Schritt darin bestehen, eine interessante Tischdecke herzustellen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Tablecloth und andere Details: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. In dieser Lektion werden wir diese Tischdecke erstellen. Also werden wir ein schnelles Muster erstellen, um das zu beginnen. Kuchen. Also werden wir hier ein paar letzte Hervorhebungen und Schatten machen , bevor wir mit der Herstellung unserer Tischdecke beginnen. Also habe ich eine Schicht über der Blase hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich alle Schichten, die sich auf die Platte beziehen, in einem gelegt habe , für diese eine vollständige Gruppe. Etwas oberhalb der Platte, aber unter allem anderen hier, ein bisschen der Kuchen und alles. Ich füge dem Kuchen selbst ein bisschen Schattierung hinzu. Also habe ich mich für meine Squash-Mischung entschieden, die gedämpft, und ich werde hier nur ein bisschen Schatten geben. Jetzt funktioniert dieser fast wie ein Aquarell, also ist es sehr dünn, wie ausgedünnt. Und, äh, irgendwie so. Es gibt diese Art von modellierter Art von Detail hier. Wenn Ihnen das nicht gefällt, wenn Sie es vorziehen möchten, dass Ihre Schattierung wirklich glatt ist, können Sie natürlich zu Ihrer Gaußschen Unschärfe gehen und etwas verwischen. Aber ich denke, dass dieser vertiefende Schatten dort definitiv dazu beiträgt. Das war's also. Etwa 10 Prozent. Vielleicht gehe ich ein bisschen weniger, aber wir belassen es dabei. Sie können immer reingehen und es später dunkler machen, sobald Sie beurteilt haben, wie alles aussieht, hinzufügt damit wirklich überall hingehen, was dem Hintergrund Textur oder einem Muster können Sie damit wirklich überall hingehen, was dem Hintergrund Textur oder einem Muster hinzufügt. Wenn Sie ein paar Muster haben, sind Sie bereit. Ich habe irgendwo Muster, Musterpinsel hier. Ich könnte definitiv irgendwas davon nehmen und einfach die Textur abmalen. Also würde ich unter die Platte gehen, eine Ebene hinzufügen, und dann könnte ich einfach jede Textur dort malen, jede Farbe könnte das rückgängig machen, zu einer anderen Farbe oder einem anderen Muster wechseln. Das könnte unser Muster sein, aber ich möchte etwas Besonderes hinzufügen, also möchte ich etwas ganz anderes machen. Ich werde hier ganz oben auf meinen Stapel gehen. Ich füge eine Ebene hinzu und fülle sie hier mit Hellblau. Nehmen wir also eine der neuesten Farben dort und denken, dass ich später sogar gehen werde. Ich fülle die ganze Ebene, denn wenn ich es mache, erstelle ich einen Musterpinsel. Also brauche ich ein solides Quadrat. Also füge ich darüber eine Ebene hinzu. Und dann gehe ich zu meinem konischen Stiftdruckpinsel , der hier ganz oben steht. Und ich gehe zu einem der dunkleren Blues. Vielleicht sogar so dunkel, können wir es danach immer aufhellen. Und ich werde ein paar Wirbel zeichnen , die am Ende sein werden, es wird einfach ein viktorianisches Muster sein , das wir im Hintergrund hinzufügen werden. Fangen wir also damit an, einen großen Wirbel zu machen. Und dieser konische Druckpinsel funktioniert hervorragend, denn wie Sie sehen können, je härter ich drücke, desto dicker ist meine Linie und dann ist die Software desto dünner ist sie. So können Sie viele tolle Swirly Bits hinzufügen und sehr, sehr einfach. Das ist also im Grunde das, was ich mache. Sie können einen machen, nur eine ganze Reihe von Wirbeln entfernt hat, oder Sie können verschiedene machen, die abwirbeln und möglicherweise beitreten. Ich finde, wenn ich die Menge an Spiralen behalte, mache ich dasselbe. Es lässt das Gesamtmuster besser aussehen. Das ist also irgendwie das, was ich dort gemacht habe. Wenn Sie sich dann in die entgegengesetzte Richtung abdrehen, macht das einen schönen Effekt. Das kannst du also machen. Du kannst eine Reihe von einzelnen hinzufügen , um Spaß damit zu haben, was auch immer du willst. Jetzt haben wir das auf einer eigenen Ebene, also wird es das für den nächsten Schritt viel einfacher machen . Jetzt ist der Stiftdruckpinsel ideal für Punkte unterschiedlicher Größe. Wenn du nicht zu stark drückst, bekommst du einen kleinen Punkt. Wenn du nett und hart drückst, bekommst du große Punkte. kannst du also auch machen. Fügen Sie einfach ein bisschen zusätzliches Detail hinzu. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir dazwischen eine weiße Ebene hinzufügen , denn der Pinsel wird hier nur dieser Teil sein. Also brauchen wir gerade einen weißen Hintergrund für den Pinsel. Kneifen Sie diese beiden zusammen, wischen Sie nach unten und kopieren Sie, und dann gehen wir hier in unsere Pinsel. Ich habe schon einen, um es unten hinzuzufügen. Ich werde das duplizieren, aber du könntest einfach mit einem neuen Pinsel beginnen. Ich gehe rein und gehe in die Form und stelle sicher, dass es leer ist. Und dann wird das Korn deine Muster sein. Das ist also der, den ich vorher gemacht habe, aber ich werde dieses neue einfügen. Sie müssen also auf Importieren klicken und auf Einfügen klicken. Mein neuer wird hier eingeklebt. Ich klicke auf „Fertig“ und du musst sie zweimal treffen, und dann wird dein neues Muster hier sein. Also im Moment habe ich es schön groß eingestellt. Das ist einer der Gründe, warum ich es duplizieren wollte , damit ich nicht reingehen und viele Einstellungen vornehmen muss. Aber wenn Sie hinter Ihnen her sind, ist es in den Eigenschaften, die Ihren Pinsel größer machen, und das ist in der Maserung hier, die Ihr Muster größer oder kleiner macht. Okay, jetzt werden wir auf „Fertig“ klicken. Ich kann sagen , dass ich den blauen Hintergrund irgendwie verloren habe, aber das ist okay. Lass uns hier nach unten gehen. Es gibt nichts auf dieser Ebene. Ich kann diese Ebene einfach hier verstecken. Es gibt nichts auf dieser Ebene, also füllen wir es mit, ich weiß nicht, vielleicht wird das Gewicht nicht genug mit den Tellern kontrastieren. Also lass es uns vielleicht stattdessen damit füllen und die Fettleibigkeit Farbe, und das sieht für mich etwas dunkel aus, also werde ich etwas heller. Und dann lasst uns unser Muster in etwas andere Farben malen . Wir werden ein bisschen dunkler werden. Und jetzt, da wir ein Muster auf unserer Tischdecke haben , war das super einfach. Selbst wenn Sie das Muster selbst erstellen müssen, können Sie hier reingehen und das Grün anpassen und wiederholen. Wenn Sie lieber ein größeres Korn haben möchten. Ich denke, es gibt ein paar lustige Muster, die du hier bekommen kannst, direkt in den Procreate-Pinseln, oder wäre das so? Ich kann mich nicht erinnern, ob es Muster, Texturen gibt. Ja. Es gibt ein viktorianisches Muster , das Sie verwenden könnten, wenn Sie möchten. Also ziehe ich meins da ab. Wenn Sie das eingebaute Muster von procreate hier platzieren. Und das ist im Grunde die gleiche Idee wie das, was ich hatte, war vielleicht ein bisschen aufwendiger, aber viel Spaß damit. Mach ein Muster, das anders ist. Ich würde gerne sehen, was Sie tun und sicherstellen , dass Sie posten, dass Sie komplett fertig sind Pi, ich denke, dass es ziemlich gut gelaufen ist. Es bringt mich gerade dazu, mich gerade nach Kürbiskuchen zu sehnen. Also denke ich, ich füge einfach ein paar letzten Schliff und dann werde ich darüber nachdenken, dass dies erledigt ist. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion für den letzten Schliff. 7. Letzte Schliffe: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 6. Also wollte ich dir nur ein paar der letzten Schliff zeigen , um dies absolut perfekt zu machen. Lasst uns anfangen. Okay, also ein paar Dinge, an die ich dachte hinzuzufügen, die unsere Szene hier wirklich verbessern würden , waren etwas Licht. Was ich mit dieser Ebene hier gemacht habe, ist sehr einfach. Es ist mit unter den breiten Luftbürsten gemacht. Also habe ich einfach das Soft Planned genommen und ein paar Köpfe auf der Seite geschaffen. Es ist schwer, es hier zu sehen. Ich weiß was, lass mich den Hintergrund einschalten und dann wirst du es besser sehen können. Aber du siehst, dass ich ein paar weiße Streifen habe und dann bin ich irgendwie dunkler. Du könntest ein Schwarz gebrauchen. Ich benutze das Braun und habe im Grunde nur eine neue Ebene hinzugefügt. Ich habe meine Airbrush, bin ins Weiß gegangen und dann habe ich einfach ein paar Zeilen über die Seite gezogen. Also im Grunde so und vielleicht noch eine hier drüben. Du musst nicht wirklich hart drücken, als müsstest du es nicht super solide haben wie ich hier. Aber was ich getan habe, und ich fand es einfach einfacher, es mit einer weichen Airbrush zu machen und dann den Gaußschen Unscharf zu verwenden, um ein wirklich dunkelbraun zu verwenden, die Gaußsche Unschärfe sogar ein bisschen mehr verschwommen. Wir werden einen Mischmodus verwenden , der uns wie Licht aussehen lässt. Also lasst uns einfach diese Warnunschärfe bekommen. Das wird wahrscheinlich nicht genau so aussehen, wie ich das andere hatte, aber das ist okay. Indem ich das Sichtbarkeitssymbol dort gedrückt hielt, konnte ich alle anderen Ebenen wieder aktivieren. Das ist ein großartiger Trick. Es hat lange gedauert, bis ich das erfahren habe. Und ich denke, dass der Mischmodus in einem linearen Licht gut wäre. So kannst du auch damit experimentieren. Sie können also sehen, ich meine, das ist viel zu intensiv, aber das gibt Licht und Schatten. Dann können Sie einfach Ihre Deckkraft anpassen , um sie an das zu bringen, was Sie wollen. Mit dem, den ich getan hatte und es irgendwie besser mag, hatte ich etwas subtiler, etwas subtiler gemacht , aber ich wollte, dass du es siehst , damit du die volle Wirkung bekommst. Und weißt du, wie gesagt, du kannst die Deckkraft verringern, was einen großen Unterschied macht. Es gab also das, was ich tun wollte. Und dann die andere Sache, von der ich dachte, wir bräuchten ein bisschen mehr Schatten hier draußen. andere, den ich da angezogen habe , der ein bisschen zu weich ist. Um dies zu erreichen, ging ich zur Pi-Schicht selbst und wählte aus und fügte dann eine weitere Ebene hinzu. Das ist im Moment also eine leere Ebene. Und dann fülle diese Ebene mit einer dunklen Farbe. Jetzt denke ich, ich gehe in ein dunkles , ein Blau und gehe einfach zu Fill hier. Jetzt kannst du es nicht wirklich sehen, weil es hinter einem Kuchen steckt, aber das ist okay, denn was wir hier wieder tun werden , ist, die Gaußsche Unschärfe hinzuzufügen , damit sie sich ausbreitet und uns diesen Schatten gibt. Jetzt gibt es es uns rundum sehr gleichmäßig. Also was ich tun will, ist es so zu ziehen, dass es auf dieser Seite ist. Also nochmal, dies ist Ihr Urteil, das Sie hier verwenden werden , soweit Sie das verwischen können. Und damit bin ich einverstanden. Und ich denke, was ich tun würde, ist den Mischmodus zu multiplizieren. Und dann kann ich es sogar ein bisschen weiter reduzieren , um die Kontrolle zu bekommen. Und ich kann hier sehen, dass ich Transparenz in meiner Kuchenschicht habe. Deswegen kommt der Schatten da durch. Also hier würde ich einfach auch den weichen Airbrush benutzen und einfach auf diese Ebene gehen und alles löschen , was nicht so ist, wie ich es will. Also auch hier, glaube ich. Zwischen diesem und der Beleuchtung denke ich, dass ich das wirklich als erledigt betrachten kann. Das war's also für die heutigen Klassenleute. Und wir sehen uns in der Abwicklung. 8. Schlussgedanken und Aufarbeitung: Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. Ich fand es richtig lustig zu machen. Ich arbeite gerne in einem anderen Blickwinkel oder in einem anderen Winkel, an den ich gewöhnt bin. Es ist einfach etwas, das dir wirklich den Verstand öffnet. Denken Sie also an andere Projekte, die Sie tun könnten , und einige der Konzepte , die Sie heute gelernt haben, könnten auf verschiedene Arten von Kuchen angewendet werden . Und vielleicht sogar Kuchen mit einem Gitteroberteil oder etwas, wo man wirklich darüber nachdenken muss, wie das Shadowing funktionieren würde. Ich denke also, dass Sie das mit dem, was Sie heute gelernt haben , in der Lage sein sollten. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Ich hoffe, dass jemand so etwas wirklich Herausforderndes macht und mich einfach umhauen wenn Sie Ihre Projekte teilen. Ich liebe es einfach, weil ich denke, dass ich das Gefühl der Zufriedenheit bekomme , dass ich es tatsächlich gut unterrichtet habe . Wenn Sie dies noch nicht getan und Ihnen mein Unterricht gefällt, klicken Sie dort oben auf diesen Folge-Button. Auf diese Weise werden Sie über alles, was ich mache, und über jeden meiner neuen Kurse informiert , während ich sie poste. Und dann vergiss nicht, dass ich meiner Website ständig eine Menge Sachen hinzufüge . Und in letzter Zeit gab es eine Flut von Aktivitäten, daher wurden einige Dinge hinzugefügt. Also waren alle Pinselsätze, die Sie in meinen vorherigen Klassen verwendet haben , in Sampler-Sets. Ich habe jetzt einen Haufen der ganzen Sets hochgeladen. Also sieh dir das an. Wenn Sie neugierig auf eine der anderen Arbeiten sind, die ich mache, schauen Sie sich meinen Shop als docile.com an. Das ist wahrscheinlich mein größtes und habe eine Menge Produkte dort hochgeladen. Das ist die Seite, die mir zu dieser Jahreszeit viel Einkommen verschafft . Wenn Sie sich nun einige meiner Künstlerressourcen ansehen möchten , muss ich auch Petrous-Seiten, Glarus-Kunsthändler jetzt Straße und Lehrer Doris und Aspirin. Sie können also diese 200 überprüfen. Und wenn Sie jemals Fragen haben, posten Sie diese hier oder senden Sie mir direkt eine E-Mail an die Loris 1960 unter me.com. Und das ist der Loris, der sich nicht mit VLR befasst. Ja. Es ist einfach, diesen Fehler zu machen. Ich habe den Gürtel meines Namens auf so viele verschiedene Arten gesehen. Jetzt möchte ich mir nur einen Moment Zeit nehmen, um mich zu bedanken , dass du mir folgst und dass du in meinen Kursen warst. Ich bin wirklich demütig. Ich weiß es so sehr zu schätzen und hoffe , Sie in allen meinen Klassen zu sehen. Also schätze ich, das ist vorerst in Ordnung und wir sehen uns das nächste Mal.