Monochromatischer Textural Gouache Floral in Procreate

1. Einführung in Gouache in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Masker und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir. Der Kurs, den ich dir heute bringe ist das Gouache-Malen von Blumen. Ich habe ein ganzes Pinselset für diese Klasse entwickelt , weil ich einfach so viel Spaß hatte und einfach den genauen Look kannte , den ich wollte. Und es hat ein bisschen Experimente gekostet. Ich gebe dir einen Haufen von diesen Pinseln , damit du sie für den Unterricht hast. Sie können mitverfolgen und diese Illustration mit mir erstellen. Wir erforschen alle Arten von Schichttechniken, Farbmischung, und glauben Sie es oder nicht, alles wird in einer monochromatischen Palette gemacht. Wir bleiben während der ganzen Klasse bei Lila. Und Sie werden sehen, wie effektiv eine Farbe sein sollte , um ein schönes Layout wie dieses zu erstellen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie über jeden der Kurse informiert , die ich poste, und erhalten einen Beitrag von Followern , die ich verschicke. Sie können Ihren Namen auch zu meiner Mailingliste auf meiner Website bei Dolores art dot ca hinzufügen . Von einer Website verschicke ich auch alle Arten von Künstlerressourcen. Wenn Sie also Ihren Namen auf dieser Mailingliste haben, werden Sie wirklich sicherstellen, dass Sie alle Informationen rechtzeitig erhalten . Bist du bereit, in ein paar Gouache-gemalte Blumen zu kommen ? Okay, lasst uns darauf eingehen. 2. Kurseinheit 1 Übersicht und Ideen für die Kreativität: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Lektion eins hier werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, die ich gefunden habe. Ich gebe Ihnen gerne einen Überblick über den Kurs. Lasst uns anfangen. Ich werde nur einen schnellen Überblick über die Inspiration für dich machen. Und ich sage Ihnen, welche drei Boards Sie sich von meinen ansehen sollten , die Sie dafür inspirieren könnten. Natürlich, weil wir eine Gouache-Blumen machen, würde ich vorschlagen, dass Sie in diese Kategorie der Gouache-Blumen-Inspiration gehen , denn hier gibt es einige, die mich in die Richtung gebracht haben, die ich wollte. Hauptsächlich war es das hier. Also zeige ich dir das erste Mal. Das ist also ein Stil , an den ich dachte. Ich will etwas mit wirklich klobigen Umrissen. Ich will ein bisschen Abwechslung in den Motiven. Ich werde mich selbst an eine Farbe halten, aber ich denke, dass dieser Stil wahrscheinlich die engste Darstellung ist , die Sie auch hier finden werden, was ich in dieser Klasse will. Das war also ein Kunstwerk einer Firma namens One Can U2. Und dann ist hier noch eins. Ich habe diesen speziell herausgezogen, weil ich diesen Kalender, den Kalender 2016, hatte. Ich habe es behalten und ich habe es so lange behalten, dass in diesem Jahr die Daten bis 2020 bis 2016 Juni-Kalender genau die gleichen sind wie für dieses Jahr. Also ob Sie es glauben oder nicht, ich habe es recycelt und benutze es täglich hier in meinem Studio. Das ist also wirklich ähnlich, gleiche Art von Stil, würde ich sagen, mit dicken Umrissen, den festen bemalten Teilen zu jeder der Blumen. Das sieht für mich aus wie Gouache. Ich würde annehmen, dass es Gouache ist und es sehr kühn ist. Keine der Blumen hat also wirklich komplizierte Details. Alles ist sehr Bowl gehalten. Das ist also der Look , den ich wollte. Ich weiß nicht, ob ich sonst noch etwas bei ihnen habe. Ich schätze, hier ist ein weiterer aus diesem Kalender, der 2016. Das gibt Ihnen also eine wirklich gute Vorstellung davon , wonach ich suche. Sie sehen also diese einfachen Blumenformen, nicht einmal dem fotografischen Detail nahe kommen. Und genau das möchte ich wirklich , dass du in diesem Projekt machst. Jetzt eine andere Kategorie, in die Sie gehen könnten, um wahrscheinlich andere gute Ideen zu bekommen , was Ihre Blumen selbst angeht , wie man sie zeichnet? Zum Beispiel möchten Sie sich diese auf dem Foto illustrierten Blumen ansehen. Sie müssen es durchgehen und versuchen, in diesem Stil 0 zu machen. Das wäre wohl ein ziemlich ähnlicher Stil. Sie haben keine wirklich dicken Umrisse. Dieser ist super lässig, sehr, sehr locker gemacht, aber es gibt dir die gleiche Idee. Und dann dachte ich mir nur ein anderes Brett an, das du mir ansehen könntest, und das ist in meinem Oberflächenmusterdesign. Und wenn Sie zu den kräftigen floralen, kräftigen Blättern und Blumen gehen , diese Kategorie, obwohl ich hier und mein Oberflächenmusterdesign habe, vieles davon keine Wiederholungsmuster, aber ich mag einfach das Aussehen von diese klobigen Blumen. Du könntest also die Looks machen, die ich dir gerade gezeigt habe , oder du könntest etwas tun , das eine Kombination ist. Dieser ist eigentlich eine wirklich gute Inspiration. Ich wünschte mir irgendwie, ich hätte darauf zurückBezug genommen , als ich an meinem gearbeitet habe, aber ich meine, das hat diesen dicken Umriss, von dem ich spreche. Diese roten Blumen haben diesen blauen Umriss , der irgendwie cool ist. Und wirklich, viele davon haben wirklich, wirklich vereinfachte Formen. Darauf möchte ich, dass du versuchst zu zielen. Lockern Sie sich, hören Sie auf, im Detail zu denken und machen Sie es dann einfach. Hier ist ein großartiges Beispiel. Also so etwas. Dies ist ein Blick, den Sie meiner Meinung nach in dieser Klasse leicht durchziehen können. Okay, das ist nur damit du loslegen kannst und jetzt lass uns gleich ins Projekt einsteigen. Um mit meiner Komposition zu beginnen, habe ich ein leeres Dokument, das 12 mal acht Zoll groß ist. Ich habe das auch mit 300 Pixel pro Zoll, um es wirklich gute Qualität zu machen. Das ist etwas , das Sie beispielsweise für kleinere Kunstwerke auf POD-Sites verwenden könnten kleinere Kunstwerke auf POD-Sites , könnte größer funktionieren, aber das begrenzt die Anzahl der Ebenen. Also bleibe ich zumindest für diese Klasse nur an dieser Größe. Jetzt zeichne ich persönlich gerne einen Haufen meiner Motive ein. Also bereite ich mich auf die Farbphase vor. Also habe ich eine blaugrüne Farbe gewählt. Du kannst es in Grau machen, wenn du es vorziehst. Wie eine Graphitfarbe liegt es an dir. Und ich habe diesen sechs B-Bleistift von diesem Fang-Sitz , den ich hier benutzen werde, um meine Motive zu zeichnen. Also zeichne ich zunächst ein paar einfache Blumen. Also werde ich sie einfach ganz geplant skizzieren. Das ergibt Sinn. Ich werde hier nicht viel Detail in die Skizze stecken. Dies ist nur ein Leitfaden für mich, während ich durchgehe und ich fange an färben, damit du alle Arten von Blumen zeichnen kannst , die du möchtest. Ich behalte meine Formen und Blume ist ziemlich einfach. Sie werden nicht viel Detail haben. Und ich füge Stiele hinzu, schruppen sie hinein und Blätter. Nicht wirklich sicher wie es auf lange Sicht aussehen wird. Und oft werde ich diese auf separaten Ebenen belassen. Weil ich sie hier auf derselben Ebene gezeichnet habe, werde ich einfach ausschneiden und einfügen, was es in eine separate Ebene verwandelt. Und das gibt mir ein bisschen mehr Flexibilität, Dinge zu bewegen und einfach nur zu versuchen, meine Komposition richtig zu machen. Also füge ich hier eine neue Ebene und zeichne eine andere Art von Blume, vielleicht eine Diskette, eine Art Kegelblumenform. Normalerweise haben diese eine Art geschäftiges Zentrum. Sie können wählen, ob alle Ihre Blätter gleich aussehen oder Sie können sie für verschiedene Blumen anders zeichnen. Und ich finde, dass eine der besten Möglichkeiten, Ihre Komposition gut aussehen zu lassen darin besteht, die Höhen und Stile der Blumen wirklich zu variieren. Einmal hast du ein Paar. Nehmen wir zum Beispiel an, dieser hier wäre eine, die leicht dupliziert und dann an einen anderen Ort verschoben werden könnte oder Teil derselben Blume sein könnte, zum Beispiel, hier könnten wir sie umdrehen horizontal, ändere den Winkel davon und schneide vielleicht diesen unteren Teil vorerst aus. Ich werde das einfach getrennt halten, aber dann gehe zurück zu diesem und bin einfach in den ersten integriert. mache ich also, dass ich durchgehe und im Grunde mein gesamtes Design zuerst so komponiere . Und ich finde, dass dies wirklich der beste Weg für mich ist, um sicherzustellen, dass ich ein gutes Layout bekomme, wie ein gutes vollständiges Layout. Das hatte ich schon gemacht. Ich werde das sowieso behalten weil ich das für einen anderen benutzen könnte. Und ich zeige dir die fertige Skizze, die ich hier mache. Also habe ich im Grunde genau so gemacht, wie ich es gerade erklärt habe. Ich habe separate Ebenen für all diese Dinge, damit ich sie ausschalten kann, wenn ich sie wollte oder bewegen möchte. Also könnte ich definitiv mischen und zusammenpassen. Oder Sie sehen hier zum Beispiel, dieser hier ist der gleiche wie dieser hier und dieser hier. Es sorgt für eine schnellere Anfangskomposition. Und so arbeite ich gerne daran, mich auf meine Tönung vorzubereiten. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist meinen ersten Hintergrund zu erstellen. Und ich mache das am Anfang gerne, weil ich das Gefühl habe, dass am Anfang gerne, weil ich das Gefühl habe alles andere als Sinn macht, wenn ich daran arbeite, dann kann ich eine der Farben machen, die ich verwende , und es gibt mir nur einen Anfang abseits des Punktes. Also zeige ich dir, wie ich das geschaffen habe. Und ich füge hier versehentlich eine neue Ebene hinzu. Also werde ich das tatsächlich unter die Gruppe legen, weil ich diese Gruppe vorerst verstecken möchte. Ich benutze nur Pinsel aus meinem Gouache-Set. Und ich werde es ganz einfach halten wie diesen ersten Hintergrund. Ich werde ein Set für dich erstellen und ich gebe dir ein paar andere Pinsel. Ich gebe dir vielleicht nicht alle, aber du wirst genug haben , um dich anzufangen. Eigentlich denke ich, was ich tun werde, ist meinen alten Hauspinsel zu benutzen, damit ich besser dein neues Set hier mache. Ich werde diese beiden duplizieren und ich werde sie sofort in dein Set werfen , nur damit ich sie da drin habe und dann nicht vergesse, sie dir zu geben. Also werde ich mit einem ziemlich arbeiten, das ich nicht weiß, es ist einfach ein neutrales Blau. Ich würde sagen, ich möchte, dass es ein bisschen entsättigt wird. Und ich fange einfach zuerst mit dem alten Hauspinsel an. Und ich mache meinen Pinsel schön groß. Und ich werfe einfach ein bisschen von der Farbe an und ich werde ein bisschen grauer. Ich glaube, ich bevorzuge ein graues Finish. Und ich zeige dir, wie man ein paar Blending und Sachen damit macht. Ich füge ein paar verschiedene Bereiche meiner Farbe ein , die ich dann mischen kann. Und wir werden den Begriff „Abt“ benutzen, alter Hauspinsel. Und wieder werde ich ein bisschen grauer. Und das ist ein großartiger Pinsel zum Mischen, damit Sie eine andere Farbe verwenden können , wie ich es gerade getan habe. Oder Sie könnten sich eine der Farben schnappen, die Sie haben, und sie dann zum Ausblenden verwenden. Und mein Hauptziel ist es, einfach einen Hintergrund zu erstellen , der etwas Textur hat und interessant aussieht. Das sieht also aus wie ausgedünnter Gouache. Das funktioniert also ganz gut und es gibt uns diese schöne Trübung. Und ich mochte die Mischung. Und wenn Sie sich den Stempel für diesen Pinsel ansehen, lassen Sie mich bei White anhalten, der sieht, dass es ein ziemlich interessanter Pinsel ist, was unterschiedliche Leichtigkeit und Dunkelheit angeht, richtig, in den Pinsel eingebaut. Gehen wir also zurück zur Geschichte, färben sie dort und da ein bisschen davon hinzu . Und wenn Sie den ersten Tab der Farbe aufsetzen, wird es in echt dunkel. Aber wenn du weiter arbeitest, siehst du, dass es es verschmilzt. Arbeite also mit deinen verschiedenen Farbtönen. Und ich habe das Draußen absichtlich etwas dunkler. Du wirst selbst entscheiden , welche Art von Look du willst, aber genau das mache ich vorerst. Also haben wir im Grunde den Hintergrund fertig und die Skizze fertig. In der nächsten Lektion werden wir unser ganzes erstes Gouache-Gemälde tun , das der dunkle Umriss für jede unserer Blumen sein wird. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kurseinheit 2 Blocking in den Blumenformen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier fangen wir an, die anfänglichen Blumenformen zu blockieren. Und ich zeige dir, wie ich den Radiergummi benutze , um ein paar Nachbesserungen zu machen. Lasst uns anfangen. Also habe ich beschlossen, diesen Hintergrund so zu ändern, dass er lila ist. Also benutze ich dafür einfach Farbton und Sättigung. Ich möchte für dich einfach runterbringen, wie ich die erste Blume kreiert habe. Was ich habe ist meine, ich bin und meine Blume tatsächlich an dieser Stelle auf separaten Ebenen. Und es wäre egal, du könntest alles auf einer Ebene haben . Und was ich mache, ist, dass ich eine vollständige Vollständigkeit meiner Motive mache . Also werde ich eigentlich ein bisschen breiter von einem Löwen und Weiß zeichnen. Meine Skizzen und die Farbe, die ich verwenden werde, ist meine dicke Wäsche. Ich dupliziere das und werfe das in dein Set. Und dieser ist nett, weil es eine gewisse Textur hat. Es ist also nicht nur eine große, durchgezogene Linie. Es hat eine, was wie Gouache-Textur aussieht. Und ich benutze Violett als meine Farbe. Also werde ich das Purpur probieren. Dies ist das Farbschema , das ich verwenden möchte. Also setze ich es als meinen Standardwert ein. Gerade jetzt. Ich mache so ziemlich alles nur das Dunkelviolett. Und du kannst die Tatsache ignorieren, dass ich dort eine andere Trübung habe. Es wird keinen Unterschied machen weil wir das mit Farbe bedecken werden, wie Sie hier in meinem Beispiel sehen können. Ich habe also ein paar zusätzliche Details hinzugefügt, aber Sie können sehen, dass wir einen Teil dieser Show hinterlassen, und das ist es, was letztendlich der Umriss für die Blume ist. Ich möchte es so machen, dass jede meiner Blumen auf ihrer eigenen Ebene ist. Also füge ich eine Ebene hinzu, bevor ich mit dem Malen beginne. Und dieser hier ist jetzt in perfekter Position, ist jetzt in perfekter Position diese Ebene darunter, damit ich diese zeichnen kann und sie wird keine dieser Blume blockieren. Es wird dahinter sein, was genau das ist, was ich will. Jetzt überprüfen wir die Dicke hier und whoa, das ist nicht der Pinsel. Ich will sogar k. Ja, das ist der Pinsel. Und ich möchte ziemlich im Einklang mit meinen Umrissen bleiben. Also denke ich über diese Dicke nach , denn das wird mir viel mehr Flexibilität für das geben viel mehr Flexibilität für was ich im Vordergrund und all das tue. Bringen Sie also Ihr Kunstwerk in eine Position, die es Ihnen leicht macht, Ihre Verfolgung durchzuführen. Und denken Sie daran, dass Sie so etwas als Festkörper machen können und Sie genauso gut das Innere durchziehen und einfach färben können. In diesem Fall würde ich Ihnen nicht empfehlen , Ihre Formen einfach zu füllen. Damit meine ich, du würdest das nicht zeichnen. Ziehen Sie einfach die Farbe rein, da Sie dort diese Art von Farbänderung erhalten. Und was du wirklich willst, ist das so aussehen zu lassen , als wäre es handbemalt worden. In diesem Fall ist es die beste Idee, es von Hand auszufüllen . Und während du das durchmachst, kannst du kleine Korrekturen vornehmen, wie ich es gerade getan habe, das Blatt rüber bewegen. Und Sie können sehen, dass ich meinen Stil sehr locker halte und mir keine Sorgen zu bekommen wirklich scharfe Ecken oder ähnliches zu bekommen. Das sind Dinge, die wir immer zurückgehen und später ändern können. Aber im Moment möchte ich das wirklich so aussehen lassen , als wäre es gerade handbemalt worden. Und Sie können sehen, dass man dabei die Striche tatsächlich sehen könnte, als würde ich die Farbe ablegen und es hat nicht ganz dieselbe Farbe. Auf diese Weise gibt es viel Textur. Jetzt möchte ich diese Blume hier anfangen. Also füge ich noch einmal eine neue Ebene hinzu. Jetzt, wenn wir zur nächsten Stufe kommen , in der wir diesen Blumen etwas Farbe geben . Sie werden sehen, wie nützlich dieser hellblaue Umriss ist. Also werde ich nur den Zeitraffer die Fertigstellung dieser Motive hier machen. Wenn mir auf dem Weg etwas einfällt, werde ich es erwähnen. Aber sonst wirst du einfach einen schönen Zeitraffer sehen , in dem ich mein Bild hier mache. Ich denke, mit diesem hier kann ich es duplizieren und dann umdrehen und hier in dieser Position verwenden. Ich schalte all das wieder ein und schaue einfach ob ich alles habe. Ich habe hier ein paar dieser Kleinen verpasst. Das sollte ziemlich einfach sein, denn ich kann eines machen und mir ein paar Duplikate dazu bringen kann, sich zu bewegen, sie leicht zu drehen oder was auch immer Sie tun müssen, damit sie aussehen , als wären sie nicht genau dasselbe dupliziert. Und das Schöne daran, all dies auf separaten Ebenen zu haben , ist , dass Sie danach viele bewegliche Dinge tun können . Ich füge hier noch einen hinzu. Und ich möchte das Blatt da drin hinzufügen. Das ist also das hier. diese Ebene hervor, damit ich sicherstellen kann, dass ich sie der richtigen hinzufüge. Und jetzt sind wir im Wesentlichen mit unserer Illustration fertig. Sie können also entscheiden, ob Sie all dies rund halten möchten oder nicht , oder ob Sie möchten, dass sie etwas schärfer sind. Und wenn Sie möchten , dass sie etwas schärfer sind, würde ich denselben Pinsel wählen und ihn als Radiergummi verwenden. Geh einfach durch, probiere die Größe hier aus. Dies ist diejenige, die ich im Moment ausgewählt habe. Also geh einfach durch und schärfe dann einfach deine Hände ein bisschen. Also werde ich durchgehen und einfach eine ganze Menge davon erstellen. Aber ich schaffe das außerhalb der Kamera und treffe dich in der nächsten Lektion. 4. Kurseinheit 3 Hinzufügen von Farbe: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier werden wir anfangen, unseren Motiven Farbe zu verleihen. Ich zeige dir, wie ich die Dinge aufbessere. Und ich möchte wirklich erklären, warum es wichtig ist , konsistent zu sein , wenn Sie ein Layout wie dieses erstellen. Lasst uns anfangen. Okay, also was sind die Dinge, die ich hier machen will, ist einfach an jeder einzelnen Blume zu arbeiten , nur um das weniger verwirrend zu halten, ich schätze, du würdest sagen, ich werde all das verstecken und wir werden zuerst an dieser 1 arbeiten. Lasst uns das hier in der Skizzenebene finden. Und ich ziehe diese Skizzenebene so, dass sie über der Blume liegt. Jetzt kann ich es sehen, wenn ich anfange, an dieser Blume zu arbeiten, ich habe dir die Palette gezeigt , die ich verwenden möchte. Also werden wir wieder hier rein gehen. Dies ist die Palette, die ich verwenden möchte. Also möchte ich wirklich darauf hinweisen, sich an diese Farben zu halten. Zum größten Teil möchte ich fast alle von ihnen wirklich einfarbig sein. Es wird also hauptsächlich lila sein, das ich benutze. Es mag hier nur lila, lila oder vielleicht diese rosige Farbe sein lila oder vielleicht diese rosige Farbe , während ich meine Blumen mache, aber ich werde genau denselben Pinsel verwenden , also den dicken Gouache-Pinsel. Und ich werde mir meine individuellen Formen bewusst sein, aus denen jetzt jede der Blumen besteht, also möchten Sie vielleicht mit Ihrem Pinsel etwas kleiner werden und eine hellere Farbe wählen. Und dann gehst du rein und malst deine einzelnen Blütenblätter. Aber du willst sicherstellen, dass du einen Haufen lila auf der Außenseite hinterlässt. Wenn ich das zeichne, kannst du sehen, dass ich verlassen habe, was am Ende wie ein Umriss aussehen wird , sobald wir alle unsere Blütenblätter gezeichnet haben. Ich denke, vielleicht werde ich diesen zentralen Kreis zuerst zeichnen. Und du siehst, dass ich es male richtig? Und so höre ich nicht auf, nehme meinen Pinsel nicht auf, und ich male nur das Ganze rein, du kannst deinen Pinsel aufheben, aber was du finden wirst, ist, dass du ein bisschen haben wirst Schlaganfall zeigt dort. Ich meine, das ist nicht das Schlimmste denn es sieht irgendwie so aus, als hättest du handgemalt, damit du das durchmachen kannst. Einige Leute werden also alle Umrisse ihrer Illustration durchgehen und malen , auch in den natürlichen Medien. Und dann geh wieder rein und fülle das aus, finde selbst heraus, was sich richtig anfühlt und was gut zu funktionieren scheint. Also würde ich durchgehen und die erste Zeichnung dieser Blütenblätter machen. Wir werden immer noch reingehen und etwas nachbessern. Aber Sie können hier sehen , dass ich tun werde wenn ich die nächste ausfülle und immer noch eine Lücke zwischen den Blütenblättern hinterlasse, immer noch eine Lücke zwischen den Blütenblättern hinterlasse um durch diese violette Linie zu zeigen. Und so wahnsinnig, wenn ich das mache, aber ich habe all diese auf diese hellblaue Schicht gemalt . Also muss ich rückgängig machen und zurückgehen und eine neue Ebene erstellen. Ich hasse es, das zu tun, besonders wenn ich Leute zuschauen lasse. Ich schätze, ich könnte einfach ein paar clevere Bearbeitung machen und du würdest nie wissen, dass ich Fehler mache, aber ich bin nur ein Mensch und mache Fehler. Ich denke manchmal nur weil ich gerne schnell arbeite. Und wenn Sie dann schnell gearbeitet haben, neigen Sie dazu, diese Details nicht so genau zu beachten wie Sie es sowieso zeigen, wie ich schon sagte, ist, dass ich jetzt dieses Zwischenpedal einziehe und ich sorge dafür , dass ich eine Lücke lasse und das wollte ich Ihnen zeigen , wenn ich meine Guides Layer ausschalte. Sie können sehen, wie diese Lücke am Ende wie der Umriss der Blume aussehen wird . Also werde ich mit meinem Gemälde fortfahren. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Eigentlich werde ich meinen Guide wieder anziehen , denn das hilft mir zu wissen, welche Dinge oben sind und welche Dinge dahinter liegen. Also gehe ich durch und male zuerst die vorderen Blütenblätter. Das wären also die meisten dieser größeren. Und ich hinterlasse absichtlich Streifen da drin , die es eher wie die natürlichen, natürlichen Medien, die eigentliche Gouache, aussehen lassen. Wenn ich es gemalt habe, Gouache, kann man wirklich, sehr flach gouache , aber man kann es auch malen, um ein bisschen Streifigkeit zu haben. Und das ist irgendwie das, was ich bei diesem speziellen Blick jederzeit anstrebe, wenn Sie Ihre Skizze abschalten können, wenn sie irgendwie im Weg steht. Manchmal ist es einfacher, mit Ihren Formen genauer zu sein , wenn Ihnen die Skizze nicht im Weg ist. Und Sie können sehen, wie wenig von unserer unterliegenden Blume wirklich durchscheint. Und doch was hier zeigt hat definitiv handgemalt aussehen, worauf ich wirklich her war. Das ist also keineswegs fertig , denn was ich jetzt machen will , ist dir zu zeigen, wie ich es einfach repariere. Lassen Sie mich also zuerst diese Blätter einmalen lassen. Was ich jetzt machen will, ist dir zu zeigen, wie ich herumgehe und meine fertigen Bilder richtig verschärfen. Also werde ich den Radiergummi wieder benutzen und benutze denselben Radiergummi. Ich bin mir nicht sicher, welche Größe hier ist, das ist zu groß. Lass uns ein bisschen kleiner werden. Und was ich tun werde, ist einfach durchzugehen und mit einem solchen Pinsel etwas zu retuschieren , um das Löschen zu machen , wird uns helfen, es wirklich zu schärfen, aber es wird uns auch helfen, diese zu bekommen Dicken konsistent. Sie können also hier sehen, wie schlecht ich das gemacht habe, aber wie schön das ist, wenn es darum geht , diese Dicken jetzt konsistent zu machen. Stellen Sie also sicher, dass es das Radiergummi-Werkzeug ist, auf dem Sie sich befinden. Und du kannst hier durchgehen und all deine Nachbesserungen machen. Sie können sehen, wie schön das alles schärft. Also muss ich hier auf mein Violett gehen und etwas nachbessern. Wenn Sie nun hier zur Farbe wechseln, habe ich einfach darauf getippt, um die Farbe auszuwählen. Sie können sehen, dass es sofort zum Pinselwerkzeug wechselt . Das ist also gut. Du musst nicht hier rauf gehen und wechseln. Es wird einfach gewechselt, wenn Sie die Farbe probieren. Wir gehen hier zurück zum Radiergummi. Und ich denke, das wird nett und konsequent. Und sieh dir an, wie schön und scharf wir hier ein paar dieser Ecken haben. Ich möchte auf jeden Fall zurückgehen und auch auf meiner Unterschicht etwas löschen. Manchmal, wenn ich meine Illustration umdrehe, drücke ich die Farbe und dann wechselt sie zum Pinsel. Darauf muss ich also immer achten , dass ich nicht versehentlich wieder auf dem Pinsel bin. Das ist also im Grunde das, was ich mache und mache. Ich werde die Blumen hier etwas nachbessern. Und ich werde ein paar von der Kamera abmalen, weil ich uns hier zur nächsten Stufe bringen will . Okay, ich treffe mich in der nächsten Lektion. 5. Kurseinheit 4 Fertigstellung des kompletten Farbprozesses: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Weniger als vier hier werden wir die Färbung beenden. Ich habe einen Zeitraffer , den ich Ihnen hier bei meinem Prozess zeigen werde . Lasst uns anfangen. Eines der Dinge, die ich Ihnen vorschlagen möchte , ist innerhalb derselben Farbfamilie, Sie könnten die Schattierung leicht variieren. Ich werde dort noch ein bisschen dunkler an verschiedenen Teilen der Blume gehen. Wir halten es also wirklich konsistent, was die Farbfamilie angeht. So frustrierend, wenn ich das mache. Ein bisschen heller dafür, ein bisschen dunkler und Dollar mit diesem nächsten Satz Blütenblätter. Und ich denke, ich werde für ein paar davon noch ein bisschen dunkler werden, das könnte nur ein bisschen zu dunkel sein. Probiere diese Farbe noch einmal und geh einfach ein bisschen rüber. Jetzt können Sie sehen, dass ich darunter diese Formen nicht vollständig fertiggestellt habe. Das ist also etwas, das ich zurückgehen und meine Art wie diese leichte Variation im Violett machen müsste , also können Sie entscheiden, ob Sie mögen oder nicht. Und dann macht das immer Spaß. Dieser Stiel, ich glaube, ich gehe vielleicht wieder auf das Purple. Geh einfach ein bisschen größer. Wenn ich dabei bin, könnte ich dieses Blatt genauso gut hier beenden, obwohl es hauptsächlich versteckt ist. Aber nur für den Fall, dass ich mich dafür entschieden habe , es vor diesen zu bringen, gibt mir das diese Option. So können Sie die Routine hier sehen. Es zeigt im Grunde deine lila oder deine dunkelste Farbe. Sie müssen es nicht lila natürlich haben, sondern Ihre dunkelste Farbe freilegen. Bringen Sie dann Ihre Skizze an die Spitze und machen Sie Ihre Malerei auf einer neuen Ebene. Also werde ich diese neue Ebene erstellen. Und ich denke, was diese Blume, was ich tun werde ist die Hälfte davon in einem Farbton zu machen. Also die obere Hälfte, und probiere dann eines dieser anderen Violetten , die ich gerade für diese andere Blume und die andere Hälfte in einer anderen Farbe verwendet hatte diese andere Blume und . Wir fügen also einige wirklich subtile Klangänderungen hinzu. Wir bleiben immer noch bei derselben Farbfamilie, aber Sie können sehen, wie es hier wirklich zusammenkommt. Also werde ich für Sie den Abschluss dieses Farbteils im Zeitraffer machen. Und du kannst zusehen, wie ich es durchmache und es bis zu dem Punkt bringen , dass wir es für die nächste Lektion brauchen. In Ordnung. Eines der Dinge, die ich mit dieser Illustration gemacht habe , war, alle meine Blütenblätter wirklich quadratisch zu haben. Das ist also eine künstlerische Entscheidung. Sie können die Blumen auf jeden Fall herstellen , wie Sie möchten. Ich habe es einfach so zum Spaß gemacht. Wie Sie sehen können, behalte ich so ziemlich die gleiche Routine alle verschiedenen Farbtöne durchzugehen und hinzuzufügen. Ich ziehe die obige Skizze und verwende sie als Leitfaden. Und im Allgemeinen behalte ich mich an dieselbe lila Gruppe, obwohl ich ein bisschen Rosa auf dem Gänseblümchen wie Mehl und ein bisschen Gold drin habe. Und ich habe versucht, mit der Dicke dieses Umrisses zu übereinstimmen , der dann noch übrig bleibt. Aber ich gehe in der nächsten Lektion zurück und zeige dir, wie du durchgehst und dann all diese Kanten wirklich schärfen kannst. Denken Sie daran, dass die Technik, die ich hier erreichen möchte, ein wirklich handgemaltes Aussehen ist. Und man sieht daraus, dass das in der Art, wie ich male, wirklich durchkommt. Ich verwende nicht die traditionelle Methode „Drag & Fill“, um den Festkörper zu erstellen. Ich male es nur so ein, als würde ich mit Gouache arbeiten und die Umrisse füllen jeden dieser Bereiche einzeln. Ich denke, das ist es, was diesen Charakter konsistent hält. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur einige Details der Umrisse durchgehe und schärfe. Aber wie gesagt, wir werden in der nächsten Lektion ein bisschen mehr davon machen. Manchmal schalte ich die Hintergrundebene aus , damit ich jedes der Blütenblätter wirklich schärfen kann. Jetzt gehe ich durch und schärfe jede der Linien, Umrisse und mache die Formen etwas verfeinert. Also habe ich hier alles durchgemacht und koloriert. Und ich denke, ich werde ein paar Änderungen an dieser Blume vornehmen oder vielleicht einige der anderen, nur um alles miteinander zu verbinden. Und ich denke, ich kann jetzt all diese Zeichnungsebenen loswerden . Also gruppiere ich sie. Dann lösche ich einfach diese Gruppe. Jetzt habe ich eine bessere Vorstellung davon womit ich es hier zu tun habe. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir wirklich an den Umrissen arbeiten werden. Wir sehen uns dort. 6. Kurseinheit 5 Erstellen von unauffälligen Bildern: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Ich möchte Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie ich eine konsistente Grenze um all meine Motive schaffe . Lasst uns anfangen. In dieser Lektion werden Sie sehen, wie ich durchgehe und diesen Abstand zwischen den farbigen Bereichen schön und konsistent mache diesen Abstand zwischen den . Es wird ein Zeitraffer sein. Ich hatte vergessen, diese Blattfarben hier hinzuzufügen. Jetzt ein bisschen Arbeit an diesen kleineren Blumen. Es räumt diesen Phil auf. Und überall wo ich sehe, dass der Umriss ein bisschen fan oder transparent ist . Ich versuche in dieser Phase zwei zu reparieren, ich kann sagen, dass ich das Gänseblümchen an einem anderen Tag gezeichnet habe. Ich habe das am Vortag gemacht und dann den Rest der Blumen fertig gemacht. Und für mich sowieso, wie leicht anders es aussieht. Also wollte ich sichergehen , das aufbessern und konsistent machen. Aber das ist die Phase, die ich Finalisieren und Finessing nenne, weil ich im Grunde alles durchmache und einfach alles überprüfe. Wenn Sie so etwas zum ersten Mal durchmachen, ist es ziemlich einfach, Inkonsistenzen zu haben, und diese Inkonsistenzen versuchen ich im Moment zu korrigieren. Manchmal ändere ich die Farbe so leicht, aber meistens geht es darum, diesen Umriss zu bekommen oder was wie ein Umriss aussieht. Solide Formen, aber die alle schön und eben machen und einfach die Innenformen aufräumen. Ich habe schnell gearbeitet, wenn ich das mache. Es gibt also viele Male, in denen Kleinigkeiten, ich bin mir ziemlich immer sicher, dass ich zurückgehen und mich ändern werde. Also bin ich nicht wirklich zu präzise und detailliert, wenn ich die Farbe anfänge, weil ich diese Bühne wirklich gerne erledige und das ganze Handgefühl fange gemalt oder natürlich aussehen. Einige mögen also argumentieren, dass das doppelt so viel Arbeit ist, aber ich finde es so viel schneller. Und hier füge ich einfach ein bisschen Farbe in der Mitte dieser Blume hinzu und erhelle diese einfach auf. Und dann denke ich, dass ich an dieser Stelle bereit bin, es ins Ziel zu bringen. Und was ich tun möchte, ist, dies auf Mockups zu setzen und es auch in Society Six hochzuladen, nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen was Sie mit einem Kunstwerk anfangen sollen, sobald Sie fertig sind. Okay, also treffen wir uns in der nächsten Lektion. 7. Kurseinheit 6 Hochladen auf Gesellschaft 6 und Mockups: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. weniger als sechs dreht sich alles darum, was mit Ihrem Kunstwerk zu tun ist. Sobald du fertig bist, lass uns anfangen. ich damit machen, nachdem ich meine Kunstarbeit erledigt Was kann ich damit machen, nachdem ich meine Kunstarbeit erledigt habe? Wie kann ich damit etwas zusätzliches Geld verdienen? Und eines der wichtigsten Dinge , die ich Ihnen vorschlagen würde, besonders am Anfang, wenn Sie Kunstwerke haben und gerade lernen, warum eröffnen Sie nicht ein Geschäft für Society Six? In der Gesellschaft sechs habe ich einen sehr vollen Laden voller Kunstwerke, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Ich habe hier nicht wirklich daran gearbeitet , meinen Kunstkatalog zu erweitern, weil mein Agent mich auch hier über die Gesellschaft sechs mit den verweigerten Entwürfen behandelt hat . Das meiste meiner neueren Sachen wurde jetzt dort oben geladen, bekommt aber immer noch einige Verkäufe hier. Und du siehst, dass ich so ziemlich alles habe , was ich gemacht habe, sehr viele verschiedene Stile. Der beliebteste, wenn man es glauben kann, ist natürlich dieser hier. Freundschaft ist wie in die Hose zu pinkeln. Ich habe das auf verschiedene Farbweisen gemacht und es verkauft sich gut hier, es versagt gut auf Basilikum. Es ist nur eines dieser Kunstwerke, ich schätze, es spricht wirklich mit Menschen. Was die erste Ersteinrichtung Ihres Geschäfts angeht , wäre dies groß genug, dass es in einer anderen Klasse abgedeckt werden sollte. Aber im Allgemeinen, was ich mache, wenn ich hier in meinem Geschäft bin, würde ich meine Beiträge verwalten und dann neue Kunstwerke hinzufügen. Also habe ich diese Gouache hier bereits hinzugefügt, wie Sie sehen können, und ich habe sie auf alle Produkte angewendet, die zu diesem bestimmten Kunstwerk passen. Dies ist also der 12. mal acht bei 300 Pixel pro Zoll. Und Sie können sehen, dass es hier viele Produkte gibt. Dieses Kunstwerk war groß genug für. Jetzt würde ich die nächste Größe vergrößern, die ich machen möchte und die ich vorschlagen würde ist ein Bildmaterial, das 5500 Pixel hoch ist. Viele davon benötigen 55 oder höher. Also habe ich dieses Kunstwerk geschaffen. Also habe ich ein größeres. Also hier würde ich in das neue Artwork hochladen und in den Ordner gehen, in dem ich verzerrt habe. Und wo habe ich das hingelegt? Das hier. Und du siehst hier tatsächlich habe ich 6 Tausend Pixel mal 4 Tausend Pixel. ändere ich besser. Das kann nicht der Richtige sein. Gehen wir zurück zu, ich habe hier ein erzwungenes Geschäft. Sie könnten diese Größenänderung in Procreate vornehmen. Ich werde es tatsächlich auf 6 Tausend Pixel hoch ändern . Und Sie müssen hier vorsichtig sein denn wenn Sie es vergrößern, werden Sie an den Rändern mehr Pixelation erhalten . Ich denke, dieses Kunstwerk wird ziemlich verzeihend sein und ich werde es hier immer noch durchziehen. Sie können sehen, dass dies die neue Größe ist, 90056 Tausend. Und wenn ich das hochlade, wird es an vielen verschiedenen Produkten funktionieren. Jetzt wo ich es hier habe, kann ich auf Weiter klicken. Eigentlich muss ich es hier nennen. Ich muss sicherstellen, dass dies mein Kunstwerk ist und dass es keine ausgereiften Inhalte enthält bevor ich das bekomme, fahren Sie hier fort. Und jetzt wirst du das noch viel mehr sehen. Eines meiner Produkte hier wurde automatisch mit dem neueren, größeren Kunstwerk gefüllt. So können Sie hier durchgehen und entscheiden, welche Produkte Sie haben möchten. Nun würde ich wahrscheinlich nicht so etwas wie den Wandteppich weil ich weiß, dass dies eine viel zu große Erweiterung wäre . Ich glaube, das Wurfkissen, mit dem wir davonkommen könnten. Also schiebe ich das auf die On-Position. Ich glaube, wir könnten die Kissen machen. Ich finde, dass Stoffstücke für eventuell aufgetretene Pixelationsprobleme viel verzeihender sind. Ich versuche es mit dieser Uhr. Ich weiß nicht, warum es so lange dauert, hier zu laden. Ich möchte zum Beispiel offensichtlich kein Wiederholungsmustertapete, weil es keine nahtlose Wiederholung war. Ich glaube, der Teppich würde es uns gut machen. Wahrscheinlich wird so etwas wie die Spitze dieses Hockers klein genug sein , damit Sie die Idee durchgehen können, eine Schaltung an , was Sie verkaufen möchten. Ich werde eines dieser größeren Produkte hier vermeiden. Ich glaube, wir kommen mit der Badematte davon. Ich habe diese Badematte in der Vergangenheit bestellt und es ist wirklich schön. Es hat einen Memory-Schaum und es zieht wirklich, sehr gut ein. Ich habe einen, der zu dem Duschvorhang passt , den ich hier erstellt habe. Und Sie gehen einfach durch und verfolgen Sie einen der Artikel, die Sie in Ihrem Shop wünschen , und schauen sich an, wie viele es gibt. So viele, offensichtlich alles wie Handyhüllen, Geldbörsen, all dies würde ohne Kunstwerk vollkommen ausreichen. Tatsächlich wird dieses größere Kunstwerk, das ich bestellt habe, in der Größe reduziert, um zu diesen Teilen zu passen. Es wird also eine wirklich gute Qualität sein. Sobald Sie den ganzen Prozess durchlaufen haben, füge ich keines der Kleidungsstücke hinzu. Sobald Sie den gesamten Prozess durchlaufen haben, können Sie alle Informationen hier ausfüllen. Also dein Name deines Stücks, die Kategorie, in die es fällt. In diesem Fall denke ich, dass ich malen würde. Es gibt einige vorgeschlagene Tags hier. Ich würde Dinge wie lila Blumen, lila florale strukturierte Farbe hinzufügen , alles, was Sie sich vorstellen können , wenn Sie nach diesem Stück suchen, würden Sie eintippen. Ihre Suche, dann geben Sie hier eine Beschreibung ein. Das werde ich gerade nicht machen. Ich habe tatsächlich Standarddokumente, die ich öffnen kann und die meisten dieser Informationen hier eintragen kann, ich würde die Details speichern. Ich würde das Kunstwerk hier veröffentlichen. Ich gehe später zurück und ändere diese Informationen und füge sie hinzu. Sie können hier reingehen und Ihre Shop-Markups festlegen. Generell lasse ich es hier bei diesen 10%. Wenn ich finde, dass sich ein Produkt wirklich, wirklich gut verkauft , könnte ich das auf 11 oder 12% erhöhen. Und im Grunde ist das der Prozess. wirst du dann haben. Im Moment ist es als Entwurf festgelegt. Ich werde es nicht veröffentlichen, weil ich noch nicht fertig bin, aber Sie würden seinen Status als veröffentlicht oder verfügbar festlegen und alle diese Produkte würden dann Ihren Shop füllen. Das ist also eines der Dinge, die Sie mit diesem Kunstwerk und mit anderen machen könnten . Und ich persönlich schlage vor , dass wenn Sie hier neue Produkte hinzufügen , die Sie in Bezug auf eine Kollektion denken , versuchen Sie, nicht alles stückweise zu haben. Wenn sich jemand zum Beispiel Ihre Wandkunst anschaut, sollte er in der Lage sein, drei oder vier verschiedene Stücke zu finden drei oder vier verschiedene Stücke , die grundsätzlich in dieselbe Kategorie oder dasselbe Aussehen passen . Sie können bis zu 101 der Dinge tun, die von vielen verschiedenen Künstlern vorgeschlagen werden, darin dies in eine andere Farbgebung zu verwandeln. Ich bin gerade in Photoshop. Du schaffst das. Natürlich weißt du auch, wie das in Procreate geht, aber du wirst einfach reingehen und den Farbton anpassen. Wenn Sie versuchen möchten, eine andere Farbgebung zu machen, wie zum Beispiel, könnte dieses Rosa schön sein. Versuchen Sie darüber nachzudenken, welche Farbtrends gerade beliebt sind. Vielleicht möchten Sie etwas Türkisfarbenes IQ ausprobieren , das gerade sehr beliebt ist. Es ist irgendwie schwer , weil ich es zu diesem Zeitpunkt nicht in Schichten habe . Die Farben werden also ein bisschen komisch sein. Sie können die Farben in Procreate in den einzelnen Ebenen ändern . Das würde ich also vorschlagen , dass Sie es hier tun und nicht tun, sondern diese dann in anderen Farben speichern und hochladen. Auf diese Weise haben Sie die Wahl für jeden , der hereinkommt. Das ist Ihr letzter Schritt hier, dies Ihrem Geschäft auf Society Six hinzufügen oder sich jetzt sogar die Zeit nehmen, ein Geschäft zu errichten. Jetzt ist die andere Sache, die ich getan habe durchgegangen und ein paar Modelle erstellt. Das habe ich hier in Photoshop gemacht, aber natürlich kannst du es in procreate machen. Wenn Sie Procreate-Mockups haben, stehen immer mehr procreate-Mockups zur Verfügung. Das ist also etwas, das Sie prüfen sollten, wenn Sie interessiert sind. Wenn Sie keine Reihe von Mockups kaufen möchten, können Sie zu Websites wie Platzieren gehen Ihr Kunstwerk platzieren und alles online machen. Behalte das also im Hinterkopf. Sie müssen nicht alle Mockups kaufen, besonders wenn Sie sie nicht für die von Ihnen verwendeten Programme bekommen können . Aber das Erstellen von Mockups ist zweifellos meine bevorzugte Art, das Aussehen des Musters zu testen. Das war's also für diese Lektion. Und ich treffe dich in der letzten Lektion, die unser Ende ist. Okay, wir sehen uns dort. 8. Kurseinheit 7 Zusammenfassung, nächste Schritte und Mockups: Nun Leute, ich hoffe, du bist mit deiner endgültigen Illustration zufrieden . Willkommen beim Wrap-up. Ich habe es immer geliebt, mir meine Kunstwerke auf Mock-ups zu diesem Zeitpunkt anzusehen , weil es mir hilft, wirklich herauszufinden, ob es effektiv ist, es auf verschiedenen Maßstäben zu verwenden oder nicht . zum Beispiel dieses Bild an einer Wand haben, zeigt Ihnen das Ausmaß von Dingen wie Ihren Umrissen und hilft Ihnen bei der Entscheidung, ob Sie Ihre Farbwerte gelehrt haben. Okay? Das Betrachten von Kunstwerken aus der Ferne an einer Wand ist völlig anders als es aus nächster Nähe zu betrachten. Ich probiere auch immer das Mock-up an etwas ganz Kleinem aus. Zwischen den beiden Dingen bekommt man also einen wirklich abgerundeten Überblick darüber, wie diese in verschiedenen Anwendungen aussehen können. Es ist meiner Meinung nach alles ein Teil des Prozesses. Jetzt, da Sie wissen, wie man ein Kunstwerk wie dieses produziert, würde ich vorschlagen, dass Sie ein paar davon machen. Die Wiederholung ist der beste Weg, um diese Art von Layouts effizient zu erstellen. Ich weiß, dass ich, als ich das durchgemacht habe, viel gelernt habe und ich denke , dass ich es beim nächsten Mal etwas anders machen würde. Aber es gibt immer das ist nicht da. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner neuen Kurse informiert , während ich sie poste. Und jeder der Beiträge an alle Follower , die ich mit anderen Informationen verschicke. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie Ihren Namen auf meine Mailingliste als Loris Art Dot ca bringen. Von dort schicke ich verschiedene Rettungsaktionen und sie können Dinge wie kostenlose Ressourcen, neue Pinselsets und enthalten neue Pinselsets und alternative Klassen, die ich hier nicht unbedingt poste. Keine Sorge, ich werde dich nicht mit einer Menge Informationen überwältigen. Ich bin kein Spammer. Ich weiß, dass ich es wirklich hasst, mich selbst zu finden, also habe ich versucht, es auf ein Minimum zu beschränken , damit Sie nur relevante Informationen von mir erhalten. Wenn Sie neugierig auf meine Arbeit sind, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, dass Sie mich auf verschiedenen Websites wie SawZall.com besuchen, wo ich ein vollständiges Geschäft habe , oder in Kanada hier bei unserer Software. Wenn Sie nach neuen Sets und anderen Assets suchen , die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können , besuchen Sie definitiv Seite meiner Künstlerressourcen auf meiner Website. Ich verkaufe auch auf Creative Market damit du mir dorthin folgen kannst. Ich verkaufe meine große florale Wandkunst und große abstrakte Stücke. Viele POD-Websites wie I Canvas, Pattern und ein paar andere. Also könntest du mich wahrscheinlich einfach durchsucht und du kannst mich dort finden. Ich bin sogar auf Wayfair.com. Du kannst mich in ihrem Geschäft anschauen. Vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehangen und ich hoffe, dass es dir gefallen hat und viel gelernt hat. Tschüss vorerst.