Abstraktes großes Wandbild in Procreate für die Kunstlizenzierung oder POD mit Pinseln, Glitzerelementen und Gold

1. Einführung von abstrakten Kunst, der großen Wandkunst in Procreate für die Kunstlizenzierung oder POD: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Task Wrench und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. der heutigen Klasse, die ich Ihnen mitbringe, geht es darum, abstrakte Kunst in Fortpflanzung zu schaffen. Ich hatte einen weiteren Kurs zu diesem Thema, abstrakte Kunst in Fresco. In diesem Programm, Adobe Fresco, konnte ich die nationale Mediensperre bekommen, nach der ich wirklich her war. Ich wollte das tun, damit es meine natürlichen Medien nachahmt, die ich verwende. Und ich konnte das in Adobe Fresco erreichen, aber ich konnte es einfach nicht in der Fortpflanzung tun. Das war, bis ich anfing, ein bisschen mehr über Pinsel zu lernen. Ich habe, weißt du, ich bin seit ein paar Monaten auf einem Pinsel und kreiere einen Jag. Und ich habe auch an diesem anderen Set gearbeitet. Ich habe eine Reihe verschiedener Arten von Pinseln erstellt und ich habe so viel mehr über die Pinseleinstellungen gelernt. Also ist das Pinselstudio mein Freund statt uns geworden , nur ein gruseliger Ort, an den ich nicht gehen wollte. Ich habe gelernt, Pinsel zu erstellen, die meiner Meinung nach die Daten, wie Medien ich verwendete, Acrylfarben und Ölfarben wirklich nachahmen wie Medien ich verwendete, . Und ich erlaube mir, diese Art von Mischen und Mischen durchzuführen , die diesen beiden Arten von natürlichen Medien innewohnt. Also bin ich ziemlich aufgeregt darüber. Ich habe es wirklich geliebt, ein passendes Programm zu benutzen, und das ist das einzige, wofür ich es nicht benutzen konnte. Also habe ich eine Reihe von Produkthits gemacht und eine Reihe von Kunst geschaffen , die ich meinem Agenten zur Kunstlizenzierung einreichen werde. Ich habe eine vollständige Sammlung erstellt und möchte diese heute wirklich mit Ihnen teilen. Wir werden also alles abdecken, von dieser anfänglichen Inspiration und dem Design, Erstellung von Farbpaletten und einer Farbmischung direkt auf unseren Bildschirmen bis hin zu einigen Akzenten. Und dann alles, was Sie tun müssen, um sich einem Kunstlizenzvertreter zu unterwerfen. Ich hoffe, du wirst genauso aufgeregt sein wie ich. Bist du bereit, dich darauf einzulassen? Alles klar. Lasst uns anfangen. 2. Übersicht und Inspiration: Hallo Leute, willkommen bei Lektion 1. Wie immer beginne ich die BY-Klausel mit einer Reihe von Inspiration. Lasst uns dran kommen. Wie ich es oft tue, wenn ich versuche dich zu inspirieren, bringe ich dich auf meine Pinterest-Seite. Und diese Pinterest-Seite ist mein Forschungsdollar NASTRAN. Und da drin habe ich einige verschiedene Boards, die Sie sich ansehen können. Der wichtigste, den ich sagen würde, ist dieser hier, der Kunst-Inspirationen genannt wird. Und ich glaube, es hat über viertausend Pins. Selbst wenn Sie also zu keinem der anderen Boards gehen, ist dies ein guter Anfang. Sie können also hier sehen, dass ich eine ganze Reihe von verschiedenen Arten von abstrakter Kunst geheftet habe. Und das ist die Sache mit abstrakter Kunst, dass es sich um eine so breite, breite, breite Palette verschiedener Stile und Typen handelt. Von Mixed Media bis hin zu repräsentativer Kunst gibt es alles. Obwohl es abstrakt ist, repräsentiert es, sagen wir Bäume oder Landschaft. Es gibt eine Menge Collage, die ich in diesen Beispielen hier sehen kann. Und wirklich alles passt zur abstrakten Kunst. Und ich habe eine ganz andere und abwechslungsreiche Auswahl an abstrakten Kunstwerken geschaffen. Ich werde hier nicht gezielt auf einen bestimmten Blick abzielen. Was ich geplant habe oder woran ich gearbeitet habe ist ein Anruf, den ich von meinem Agenten erhalten habe. Das passiert zu dieser Zeit im Jahr, wir erhalten spezifische Anfragen von Herstellern nach verschiedenen Arten von Arbeit. Und diese Unternehmen würden Orte wie Mughal Graphics, PI, Creative, Bentley, Hart Publishing, Patent, World Art Group umfassen PI, Creative, Bentley, Hart Publishing, . Und das sind alles verschiedene Websites. Sandwich, ich habe meine Arbeit verkauft. Ich entschied mich, dass ich mich kurz auf jeder der Seiten ansehen würde, weil sich die Dinge im Laufe des Jahres ändern. Was vielleicht letztes Jahr hier gewesen sein könnte oder wann ich meine Trendprognosekurse gemacht habe , könnte sich geändert haben und es gibt immer etwas, das mir irgendwie auffällt, weißt du, etwas Besonderes, das anders ist oder etwas, das ich nicht gesehen habe ein Blick vielleicht, für den ich mich gerade interessiert habe und beschlossen habe, dass ich anfangen würde zu erforschen. Und jede der Seiten hat irgendwie, ich würde sagen, es ist ein eigenes Aussehen oder sein eigenes Gefühl. Wenn Sie sich diese ansehen, werden Sie auch bestimmte Künstler sehen , die auf dieser bestimmten Website sehr beliebt zu sein schienen. Und das ist immer ein guter Weg, um auch nach Referenzen zu suchen. Sagen wir also einen Künstler wie, naja, sagen wir diesen Stacy-Wolf hier, wenn dies die Art von Arbeit ist, an der Sie interessiert sein könnten, und das sieht wie eine ziemlich erreichbare Art von Stil aus, als es vielleicht kein schlechte Idee für Sie, diese Künstler im Allgemeinen zu suchen, wie zum Beispiel eine Google-Suche auf Stacy Wolf, abstrakte Kunst. Und du findest vielleicht eine Menge wirklich ordentlicher und neuer Kunst, die sie macht. Ich kann Ihnen sagen, dass ich, wenn ich Kunst zur Lizenzierung einreiche, 20 Stücke einreiche und vielleicht nur drei auf die Website schaffen. Es ist also nicht unbedingt das gesamte Sortiment, das Sie hier auf einer Website sehen würden. Dies ist ein weiterer meiner Lieblingsplätze, wenn ich versuche, Inspiration zu finden. Die Seite, die ich finde, ändert sich ständig. Es gibt immer ordentliche neue Sachen und es gibt immer neue Dinge von Künstlern, die mir wirklich gefallen, die wirklich folgen. Und hier sehen Sie vielleicht etwas größere Sammlungen wie zum Beispiel diese Arbeit mit Höflichkeit. Ich weiß nicht wer das ist, aber es gibt hier eine Reihe von Stücken dieses Künstlers. Sie können sich diese Arbeit also ansehen. Und wieder sehe ich das als etwas, das durchaus erreichbar ist. Dies ist eine Technik, die ich ziemlich oft benutzt habe und es ist wie ein Abkratzen von Farbe über einen Oberflächenpunkt, an dem es fast trocken ist, aber jetzt ziemlich durchscheinend ist. Und Sie können Details sehen, die Sie möglicherweise zuvor auf die Leinwand gelegt haben. Oder du siehst vielleicht Farben, die darunter waren. Manchmal bleibt diese Farbe dicker, manchmal wird sie gezogen und ist ziemlich dünn. Und Sie können sehen, dass dieser Künstler diese Technik oft angewendet hat. Und dass sie diese farbblockierten Bereiche oder Kunstkomponenten, die mit derselben Technik hergestellt wurden, wirklich liebte . Diese Künstler hätten also eine komplette Leinwand bedecken können, sagen wir mit dem Grün, und dann isolieren diese Formen und kombinieren sie dann auf einer anderen Leinwand, um vier Stücke oder drei Stücke zu kreieren. Das ist also eines der Dinge, die ich auch für eine großartige Praxis halte und eine gute Möglichkeit für dich, mehr Kilometerleistung aus der Kunst herauszuholen, die du erschaffst. Sie können über die Idee nachdenken mehrere Stücke basierend auf den Techniken zu erstellen, die Sie heute lernen werden. Ich möchte nur sehen, welche Kunst sie hier haben, wenn ich kürzlich einen Haufen Kunst an sie lizenziert habe, also möchte ich nicht sehen, was hier aufgeführt ist. Oft, obwohl sie vielleicht 20 Teile von mir lizenziert haben. Vielleicht tauchen nur drei von ihnen auf ihrer Website auf und der Rest von ihnen gibt es einen Katalog, von dem ich denke, wenn ein Kunde von ihnen Ihren speziellen Blick anfordert, nehmen wir an, dass er hier auf diesem Look gelandet ist. Sie wollten in diesem Fall mehr sehen als die Firma BI Creative, würden ihnen eine Reihe verschiedener Beispiele schicken, die in meiner Originalsammlung enthalten waren. Ich werde generell mindestens fünf Stücke machen, die zusammen passen. Ich weiß also mit Sicherheit, dass mit diesem das Blau und das Grau und dann den goldenen Akzent, den ich sicher gemacht habe, fünf Teile davon. Und ich erinnere mich an diese Gruppierung mit den Blättern und Texturen. Das war eines, das ich letztes Jahr gemacht habe und ich habe wahrscheinlich 10 bis 12 Teile davon gemacht. Also und das ist nur einer der Verlage. Wenn Sie jetzt zu dieser PI Creative-Hauptseite gehen, ist es großartig, weil Sie sich die Kollektionen oder die neuen Releases und Trends ansehen können. Wenn Sie also neugierig auf Trends wären, könnten Sie hier reingehen und Sie würden bestimmte Dinge sehen, über die sie für eine bestimmte Saison oder eine bestimmte Zeit sprechen. Diese sind monatlich und im Allgemeinen finden Sie zwei oder drei verschiedene Kategorien für jeden Monat. Das wäre also ihr moderner Minimalist. Und das gefällt mir sehr. Das ist so schön und ich denke, das wäre etwas, das ich so viel Spaß beim Erstellen haben würde. Und dann können Sie alle Kunstwerke sehen, die sie in dieser Kategorie haben. Wenn Sie also das mögen, ist dies ein großartiger Ort, um Ressourcen und Beispiele zu finden. Bentley Publishing ist jemand völlig Neues, mit dem ich gerade angefangen habe zu arbeiten. Und das waren die Stücke, die sie lizenziert haben. Es gibt also eine Reihe von einem bestimmten Look wie dieses Farbschema, dann wird es diese geben. Und von seinem Preis von 16 Dollar stellt nur den niedrigsten Preis dar. Ich glaube, ein Papierabdruck, den sie hier verkaufen. Oder wenn Sie neugierig sind und mehr Größen sehen oder mehr erfahren möchten, wenden Sie sich direkt an das Unternehmen und wird Sie dann einrichten. Hier ist der Typ Tony Barrett, Telefonnummer und mit dem sie dich einrichten würden, ich bin mir sicher noch ein paar Beispiele für die Arbeit, die ich geleistet habe. Dieser erinnert mich also irgendwie an Bassschleichen, von dem ich dir erzählt habe. Also habe ich das vielleicht integriert, als ich diese bestimmte Sammlung gemacht habe. Und dann ist hier ein Haufen Marmor, den ich mit einem goldenen Akzent gemacht habe. Und das ist eigentlich vor ein paar Jahren, die ich getan habe. Ich bin also überrascht, dass diese immer wieder lizenziert werden, obwohl ich denke, dass ich es in anderen Klassen erwähnt habe. Das war einer der Looks, die mir mein Ägypten gut macht. Davon läuft so viel herum. Sie müssen nicht wirklich viel mehr davon tun, aber es scheint auch jetzt, zwei oder drei Jahre später, abgeholt zu werden . Dann habe ich diesen kühnen grafischen Look gemacht, und ich denke, ich habe einen davon auf meinem Titel für die Klasse. Also hast du das wahrscheinlich gesehen und du hast es wahrscheinlich in einem oder zwei meiner Klassen gesehen. So können Sie hier sehen, wie es funktioniert, sind normalerweise vier oder fünf Stücke, die etwas wie eine Sammlung aussehen. Und sie haben Western, viel von meiner Arbeit und ich denke, bei meinen letzten Lizenzgebühren waren sie einer der größeren Beträge, die von diesem Unternehmen erhalten wurden, Bentley und ich denke, der andere ist ein Patent, das ein bisschen von meinem verkauft arbeiten. Dies sind nur alle verschiedenen Dinge, die sich auf die auswirken, sind nicht unbedingt alle abstrakt. Und dann ist Patent wieder ein anderes Unternehmen, das unser Großhandel, also erlauben sie mir nicht unbedingt, reinzugehen und zu sehen, was es hier auf der Website gibt, aber sie tragen ein bisschen von meiner Arbeit. Und dann ist die Welt-Kunstgruppe eine andere. Und dies ist eine, die viele wirklich schöne, sehr unterschiedliche Arten von abstrakter Kunst hat. Dies wäre also etwas, das Sie sich ansehen sollten, wenn Sie nach Inspiration suchen. Und dann lasst uns hier wieder zu Interesse gehen. Und es gibt ein paar Boards, die ich habe, die nicht die künstlerischen Inspirationen sind. Dieser hier ist die Kategorie Acryl- und Öl-PT-Kategorie. Und wieder gibt es eine Vielzahl verschiedener Arten von Kunst, die immer noch als Abstracts betrachtet werden. Wie gesagt, auch wenn es ziemlich repräsentativ ist, haben wir hier offensichtlich viele Blätter, Reben, Pflanzen, aber es gilt immer noch als abstrakt. Das könnte also eher der Look sein, den du magst. Und sobald Sie darauf klicken, erhalten Sie hier eine Menge anderer Beispiele und verschiedene Künstler, die Sie nachschlagen und mehr von ihrer Technik sehen können und so weiter. Ich persönlich liebe diese wirklich grundlegenden abstrakten Stücke wie diese hier, denke ich, dass sie super interessant sind. Das ist etwas, von dem ich denke, dass es durchaus erreichbar ist, egal welches Kunstniveau Sie machen oder welches Können Sie gerade sind. Das hier, ich denke, es ist fabelhaft. Ich habe ziemlich viel wie dieses gesehen, das ich wirklich liebe. Wir gehen hier zurück zu meinen Kunst-Inspirationen dafür. Ich glaube, ich hatte einen ganzen Haufen von Lynn Sanders angeheftet. Das ist also ein Künstler, den du nachschlagen könntest. Lynn Sanders arbeiten, verwenden Sie wirklich viele Formen und viele verschiedene Techniken. Dort sehen Sie unzählige verschiedene Texturen. Manchmal enthält sie eine Art Folienlook. Und das ist vielleicht nur ein Teil dessen, was ich mit dieser Klasse erstellen möchte. Es wird also viele verschiedene Dinge geben, die ich dir zeige. Du könntest versuchen, dir so etwas anzuschauen. Ashley zu Hause. Ich habe mir ihre Arbeit angeschaut und es ist auch wirklich nett. Und was ich an ihren mag Das ist so großartig, ist das Farbschema, das sie verwendet. Sie scheint also einen sehr guten Griff auf Farbe und was funktioniert zu haben. Und wirklich alle ihre Arbeiten könnten in einer Sammlung sein, weil alles einfach so zusammenhängend ist und ich habe es wirklich bewundert, dass Künstler sich so einen Look einfallen lassen können. Also sieh dir diese verschiedenen Künstler an. Prüfen Sie diese Boards auf Pinterest und stellen Sie sicher, dass Sie eine vollständige Erkundung durchführen , bevor Sie Ihre Ideen tatsächlich zusammenstellen. Weil ich denke, dass die Erkundung nur nur ein fabelhafter Augenschmaus ist, ist es Sie wirklich darauf ausgerichtet und genau für diese Art von Arbeit zu denken. Normalerweise verbringe ich gerne ein bisschen Zeit. Ich beginne mit dem ganzen Prozess, ein anderes Aussehen zu kreieren und etwas, an dem ich arbeiten möchte. Und ich mache das gleichzeitig, während ich meine Klassen für Kunstlizenztrends vorbereite , die ich mache. Eines der Dinge, die ich zum Beispiel von meinem Agenten bekommen würde, ist so etwas. Dies wurde ihm von einem der Unternehmen gegeben oder kann sich nicht erinnern, welches 1. Mai eine Weltkunstgruppe ist. Und das sind die Farbtrends, die jetzt auftauchen, wenn Sie diese Farbübertragung, diese Schere sehen und einen Blick auf einige dieser Kunstwerke werfen. Sie können sehen, wie diese Informationen, die wir erhalten, das geben können , was dann als Aussehen oder Farbe für das nächste Jahr betrachtet wird. Daher ist es wichtig, dass Sie diese Recherche durchführen, damit Sie vorhersehen können, was sich verkaufen könnte. Nun, ich habe diesen wirklich geliebt, wo es tatsächlich einige wirklich großartige abstrakte Kunst an den Wänden in den Räumen zeigt , die dann Farbinspiration für uns wären, um mehr zu schaffen. Und schau dir das an, was die Farbe angeht, und schau dir an, was ich hier von einem der Verlage im Hintergrund habe. Und Sie können sehen, dass das wirklich trendiges Farbschema ist. Dies ist offensichtlich etwas, auf das wir hinarbeiten könnten, damit wir unsere Antworten auf diese Anfragen der Verlage erhalten. Wenn Sie jetzt Ihre eigene Veröffentlichung durchführen, wenn Sie beispielsweise auf einer POD-Site wie Society 6 oder Redbubble verkaufen , sind diese immer noch sehr relevant und Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie auf diese Website gehen, viel finden werden der Trendprognosen, die bereits stattgefunden haben. Etwas davon habe ich bereits recherchiert und auf meinen Unterricht aufgepasst. Und Sie werden feststellen, dass sich viele davon überschneiden. Und hier können Sie wirklich herausfinden, was der Trend ist und was kann ich tun, um Kunst zu schaffen, die auf die Trends dieses Jahres oder dieses kommenden Jahres trifft. Das ist also die Inspiration für heute. Und ich denke, das war's für diese Lektion. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden, in Procreate zu arbeiten. Wir sehen uns dort. 3. Farbmisch- und brush: Hallo Leute, willkommen in Lektion 2. In Lektion 2 möchte ich hier über Farbpaletten sprechen. Also werden wir ein paar Farbschemata erstellen und genau hier auf dem Bildschirm mischen. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also möchte ich dir ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, deine Farben zu bekommen. Und ich möchte etwas von dieser Farbmischung machen, wie ich auf dem Bildschirm sagte, aber ich bin zu meiner Farbtafel auf Pinterest gegangen. Und es blättert einfach durch. Und ich habe in letzter Zeit ein paar Dinge gespeichert , weil ich in dieser Klasse alle möglichen Trends untersucht habe , was natürlich viel darüber reden wird, was in den nächsten Monaten für Farbe herauskommen was natürlich viel darüber reden wird, was in den nächsten Monaten für Farbe herauskommen wird und dazu führen wird nächstes Jahr. Also die Farben, über die ich irgendwie nachdenke, oder so ähnlich, ich mag diese Reihe hier, das ist eines der Farbschemata. Ich mag es. Das gefällt mir auch. Dies ist eine, die wenn Künstler, die wir uns angeschaut haben, irgendwie mit dieser Art von Farbschema arbeiten. Und das ist etwas, an dem ich interessiert wäre, wann immer ich ein Farbschema oder einen Gaumen erstellen möchte. Dann werde ich passieren, dass ich so etwas sehe, das ich mag, ich speichere es, also muss ich mein iPad hier irgendwie hochheben das Gewicht, die Fälle, weil es mich irgendwie daran hindert, die Tasten zu drücken, wenn es vollständig ausgefallen ist. Das ist also der, an dem ich interessiert bin. Also drücke ich die Lautstärketaste und die Haupttaste, und das gab mir den Screenshot und ich werde das Schema nur irgendwie zoomen. Ich könnte hier einfach das Farbschema auswählen, aber ich verwende das Bild gerne, weil Sie sehen werden, dass es eine Reihe anderer Farben enthält, die verwandt sind und sie auf dem Bild sind. Also mache ich es so. Ich klicke auf Fertig, ich speichere es auf meinen Fotos. Warum möchte ich nicht in der Lage sein, das Bild aufzunehmen und daraus eine Farbpalette abzuleiten. Was ich dort tun kann ist, dass ich hier zu Paletten gehen und nach oben gehen kann, dieses Pluszeichen drücken. Und dann mache ich ein neues vom Foto. Wählen Sie das Foto aus und Sie können sehen, dass dieses Farbschema aufgetaucht ist. Also könnte ich dasselbe mit diesem anderen machen. Ich glaube nicht, dass ich dort den richtigen drücke. Wusste von Fotos und das ist der Richtige. Okay. Da sind wir los. Ja, ich hatte das Richtige gemacht und es war sein Teil auf der Liste. Aber wie auch immer, Ja, hier ist eine gute Möglichkeit, Ihre Paletten auszuwählen. Sie können am Ende zu viele Paletten haben, um zusätzliche Paletten zu löschen , um so nach links zu gleiten, und auf Löschen klicken, und Sie können jede der zusätzlichen Paletten entfernen, die Sie haben. Dies ist eine der Möglichkeiten zu beginnen. Eine andere Methode, die ich wirklich mag, ist, die Farben hier auf dem Bildschirm mischen zu können. Weil ich denke, dass mir das manchmal genauer das gibt , was ich persönlich als Farben möchte. Was ich hier tun würde, ist ein paar der Farben zu legen, die ich denke. In diesem Fall waren beide irgendwie die Farben von diesem Foto. Was sind die Fotos, die ich hatte? zweite, die ich dir gezeigt habe, habe ich eine Art der Hauptfarbkategorien, die ich für die Stücke aussuche, die ich produzieren wollte. In so einem Fall würde ich hier einige meiner Mischpinsel benutzen. Und das ist ein neues Set, das ich entwickle, genannt abstrakte Pinsel. Ich schätze. Abstrakte Bürsten. Ich habe es noch nicht abgeschlossen. Ich werde noch mehr hinzufügen, aber ich habe schon eine ziemlich große Reichweite. Und ich habe hier ein paar Blending-Pinsel, die ich erstellt habe. Und was sie tun werden, ist mir zu helfen, diese Art von Mischfarbe zu kreieren , auf die ich mich freue, meinen Farbpaletten hinzuzufügen. Da also ein Haufen verschiedener, gibt es so viele, die ich dir hier zeigen kann. Fangen wir einfach mit ein paar Mixern an. Verwenden wir einfach einen weichen Butter-Mixer und Sie werden sehen, dass wenn ich ihn gerade verwende, diese Farbe ausgewählt habe, also gehe ich vielleicht einfach hier rüber und mische. Und Sie können sehen, dass ich hier einen anderen Ton erstelle, wenn ich diesen Mixer verwende. Das ist also im Grunde genommen, mal sehen, ob wir weiß waren. Sie können sehen, dass ich Weiß mit der Farbe mische und genau dort eine andere Art von Farbe erzeugt. Dies war also im Grunde die gleiche Farbe, die ausgewählt wurde. Und du siehst, ich mische und bekomme da ein paar verschiedene Töne. Und wenn Sie den Ton irgendwie beurteilen möchten, schauen wir uns diesen Farbpunkt hier oben an. Und wenn ich eine dieser Farben abspiele, sieht man, dass ich dort einen wirklich schönen neuen Ton erzeugt habe. Also könnte ich das Weiß wieder gebrauchen. Und ich werde einfach den weißen Hintergrund hier probieren und mischen. Und du siehst, dass ich einen helleren Ton bekomme. Es gibt also den vollen Ton und dann gibt es den helleren Ton dieser bestimmten Farbe. Das Gute daran, dies auf diese Weise zu tun, ist, dass alle Farben, die wir jetzt aus diesen vier Hauptfarben kreieren, wir wissen, dass diese Farben wirklich zusammenhängend sind, weil sie aus den Farben entstehen, die wir hier haben. Also können wir diese Farbe auch annehmen. Nehmen wir also das irgendwie rostig, wissen wir, wie man das als tiefe Korallenfarbe bezeichnen würde. Und du kannst es nehmen und es benutzen, um es mit deinem Gelb zu mischen. Also siehst du es hier. Wir haben einen anderen Ton hier drin bekommen, und es ist irgendwie gelblich. Wenn ich das jetzt nehmen und malte. Ich habe von dort aus diesen wirklich ordentlichen neuen Ton erstellt. Und ich könnte das Gleiche mit dieser Farbe hier drin machen. Und Sie können diese Farben jetzt sehen, wo ich anfange zu formulieren. Und am Ende wette ich Sie, ich werde eine Palette haben, die dieser sehr ähnlich ist. Also lasst uns jetzt einen anderen Mixer ausprobieren und sehen, was wir tun können, wenn ich den Blender-Effekt aufrufe. Es, du kannst sehen, was dort passiert. Es ist nur, es macht einfach das Gleiche. Und Sie können sehen, dass hier irgendwie ein anderer Ton eingebaut wird. Nehmen wir das an. Und Sie können hier sehen, dass wenn ich diese Farbe jetzt probieren und auf einen helleren Ton putzen würde. Aber dunkler als das, wenn das Sinn ergibt. Und probieren wir das hier aus. Aber wir werden es hier mit diesem mischen. Das wäre gut, wenn ich zum eigentlichen Mixer wechsle und mir diese Töne ansehe, die sich hier bilden. Nehmen wir das also an. Und das ist eine ziemlich ordentliche neue Farbe dazu. haben wir, also ist das diese Farbe. Das ist diese Farbe. Und dann ist dazwischen mit Gott Farbe. Wir haben dieses und dieses entwickelt. Und sieh dir an, wie zusammenhängend diese sind. Ich glaube, beide arbeiten gerade zusammengekratzt. Nehmen wir jetzt dieses Gelb noch einmal und wir werden es ein wenig mit diesem Grün mischen und sehen, was wir uns hier einfallen lassen. Mit diesen Mixern, die ich erstellt habe, gibt mir der Betrag, den ich nach unten drücke, auch verschiedene Arten von Tönen. Probieren wir diese alte Pinselfarbe aus. Ich kann jede Farbe hinzufügen, die ich auf meinen Pinsel lege. In diesem Fall habe ich dieses Gelb und du kannst hier sehen, dass ich wie eine wirklich flüssige Mischung bin. Siehst du das? Also habe ich eine wirklich ordentliche Art gelbgrün kreiert, aber ich werde versuchen, das Grün zu nehmen und leichter zu werden und dann von dort aus zu mischen. Es gibt also ein wirklich ordentliches Grün, das ich gebrauchen könnte. Lass mich das mal runterstreichen. Es wird das auf das zurücksetzen, was wir haben. Und dieses Mal probiere ich diesen weichen buttrigen Mixer mit etwas Gelb aus. Und ich werde das bisschen von diesem Gelb da drin mischen. Und ich habe eine wirklich schöne Art Khaki-Farbe gemacht, die ich selbst sehen kann. Das gefällt mir also bei den Grüns sehr. Und dann würde ich das Gleiche immer wieder machen bis ich einen wirklich guten Gaumen für mein Gemälde bekomme. Also lass mich das aus einer weichen, pfirsichfarbenen Farbe ausprobieren und ich werde gehen, ich werde es genau hier malen und dann diese Mischung verwenden, Terrific. Und sehen Sie, wie das hier eine wirklich schöne Reihe von Farben bildet. Also schnappen wir uns einen von denen. Das ist ein sehr schöner Kontrast dazu. Ich werde dieses Mal Gelb schnappen und ich werde benutzen, dass ich nur versuche, hier ein paar verschiedene zu benutzen , nur damit du dir eine Idee machen kannst. Probieren wir einen dieser Flachglasierer aus. Und das ist ein weiterer, bei dem Sie, wenn Sie nicht zu stark drücken, einige verschiedene Töne erzielen können. Und du siehst, wie ich an diesen anderen Farben arbeite , dass ich die Farbe ändern kann, die eine dazwischen liegende Farbe bildet. Ich werde versuchen, eine Art pfirsichfarbene Farbe zu machen. Und probieren wir hier einen anderen Mixer aus. Es ist wieder buttriger Mixer, und ich denke, das wird eine ziemlich schöne Farbe sein. Diese Art von funktioniert mehr als alles andere mit diesen zusammen. Aber fast wie ein Shader. Ja, das gefällt mir. Und wir haben unser Dunkelbraun. Lasst uns das hier rüberbringen. Weißt du, das ist sehr ähnlich. Also schnappen ich mir vielleicht ein reines Weiß und sehen, wie das funktionieren könnte. Die andere Sache, die ich damit gemacht habe, ist einfach direkt rüber zu rutschen. Und Sie können dort sehen, dass Sie auf diese Weise ein paar Farben aufbauen können. Also hier könnte das eine gute Farbe sein, hier drin probieren, und das sieht sehr ähnlich aus. Also möchte ich damit enden. Es ist ein bisschen partyähnlicher. Also lasst uns das bekommen, damit es vielleicht noch ein bisschen dunkel ist, aber das ist okay, weil ich denke, dass ich mit dieser Gruppierung hier einen Druck produziert habe, den ich für mich selbst erstellen kann. Was ich jetzt tun würde, ist hier in meine Farbpaletten zu gehen neue Paletten hinzuzufügen. Und mit jeder dieser Farben probiere ich es einfach. Du wirst sehen, dass es hier hochkommt. Ich werde das tatsächlich runterziehen und vielleicht kann ich es so machen, halte es offen, während ich daran arbeite, also probiere ich die Farbe und tippe dann einfach auf das Quadrat. Und du kannst das strategisch machen, damit du arrangieren kannst, alle Grüns zusammen zu haben , dann alle rostigen Farben irgendwie zusammen. Und dies ist eine andere Möglichkeit für Sie, eine Palette zu erstellen. Für mich ist dies ein großartiger Start in den nächsten Schritt , der darin besteht, einige Farbbereiche festzulegen, die wir verwenden werden , um unsere Zusammenfassung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir damit anfangen werden. 4. Blockieren in der ersten Abstrakte: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. Wir werden hier anfangen, unser Abstract zu blockieren. Und du wirst ein bisschen mehr über die Pinsel lernen, die ich verwende. Lasst uns anfangen. Hier ist ein kurzer Blick auf das Pinterest-Board, das wir wieder verwenden, um uns inspirieren zu lassen. Dieses Board bringt mich tagelang in Schwung. Ehrlich gesagt gibt es so viele verschiedene Ideen, die wir hier ausprobieren könnten, aber ich denke, ich werde mich für etwas wie dieses entscheiden. Ich werde nicht die gleichen Farben oder so machen und meine Arbeit wird sich nicht zeigen und so aussehen. Ich kann es dir jetzt sagen, aber ich mag sehr viel darüber und ich denke, es wird meine Inspiration für das sein, was ich heute mache. Lasst uns also wieder in die Fortpflanzung gehen. Ich habe mein leeres Dokument und ich habe meine Paletten. Und was ich zuerst machen möchte, ist einfach etwas Farbe zu legen. Weil ich für mich denke, finde ich, dass es mich wirklich bringt, etwas Farbe hier unten zu bekommen. Dies sind also die Farben, die wir in dieser letzten Palette verwendet oder angeschaut haben. Ich gehe auch zu den anderen Paletten zurück und schaue mir einfach an, was ich als Ausgangspunkt verwenden möchte. Also die, die ich auf dem Foto gemacht habe, mag ich, es gibt einfach so viele Paletten zur Auswahl, aber ich denke, dass dies die Art von Farbschema ist, mit der ich gehen werde. Also könnte ich das genauso gut verlassen. Was ich dieses benutzen werde, schätze ich, weil ich etwas von diesem Grün da drin haben möchte. Ich mag all diese Farben zusammen und ich habe diese schon einmal benutzt. Es fühlt sich einfach an, als wären Sie wirklich bequem Palette. Also werde ich wahrscheinlich hier zwischen diesen beiden arbeiten. Beginnen wir einfach damit, etwas von der Farbe festzulegen. Und ich fange mit dem Grün an. Grün ist also nur eine Farbe, mit der ich denke, dass ich in dieser Saison ein bisschen arbeiten werde. Ich bin mir nicht sicher, ob all die Arbeit, die ich mache, dieses Farbschema verwenden wird , aber das ist nur, damit werde ich heute anfangen. Ich wollte dir ein paar der anderen Arbeiten zeigen, die ich gemacht habe, und ich habe hier eine ganze Serie in diesem Farbschema gemacht. Das ist etwas, das ich gemacht habe. Ich denke sechs Stücke wie diese. Und wenn ich ein Dokument zusammenstelle, das ich verwenden werde, um eine Menge Sachen für die Kunstlizenzierung zu produzieren. Es sieht oft so aus, wo ich mehrere verschiedene Ideen habe. Dies beginnt mit einigen großen, kräftigen schwarzen Kreisen. Dann habe ich etwas von Blau hinzugefügt. Ich habe diesen Pinsel hergestellt, der es mir ermöglicht, dieses Mischen zu machen, wodurch es wirklich so aussieht, als wäre er nass auf nassen, vielen Mischfarben. Ich zeige Ihnen, dass diese Pinsel in einer Sekunde und dann nur, weißt du, Hinzufügen einiger zusätzlicher Funktionen derjenige war und das war eine andere, die ich gemacht habe. Drittens bin ich mir nicht ganz sicher, wie ich die alle fertig gemacht habe. Versuchen Sie, einen Blick darauf zu werfen, vielleicht gehen wir gegen Ende des Kurses hier durch und schauen uns einige der Stücke an , die ich in den letzten Wochen für die Kunstlizenzierung produziert habe. Und um mir zu glauben, es ist wirklich ausgebreitet weil ich viele andere Sachen auf meinem Teller hatte. Das war also eine der Ideen, die ich mit diesem neuen Pinselset erforscht habe. Das war eine andere, also das war eine Gruppierung. Wieder fing ich mit ein paar großen Kreisen an, endete aber einfach ganz anders. Und das war einer von ihnen. Es gibt noch eine andere, Höhe des Aquarells, ich denke, man würde sagen wie ein wirklich kühnes abstraktes Aquarell. Und es gibt auch noch eine andere. Und ich habe Unmengen an Textur integriert. Sie können hier einige Overlays sehen, die ich hinzugefügt habe. Das wäre ohne das Overlay und das ist damit. Und das ist ohne die Textur, und das ist damit. sind also Dinge, mit denen ich auch experimentieren werde, mit dieser Illustration oder einem Gemälde, das wir machen. Gehen wir also hier zu unserem Dokument zurück und arbeiten mit der sehr großen Dokumentgröße. Es ist meine Standardgröße, 24 mal 16, die ich auf 48 mal 32 vergrößern kann, was die Größe ist, die ich für die Kunstlizenzierung vorlege, was für diesen bestimmten Vertreter. Also fangen wir einfach an, etwas Farbe zu legen und ich benutze einen Pinsel, den ich meinen alten Host-Pinsel nenne. Dieser hat ein bisschen entwickelt, aber Sie können sehen, was es tut, ist ein sehr großer Schlaganfall. Und es ist wie ein sehr alter ratty Pinsel , bei dem viele Borsten irgendwie zusammengeklebt sind. Und das ist irgendwie, ich weiß nicht, wie ich mich für diesen besonderen Stil brauche. Also gehe ich nach unten, lass mich das Pellet einfach wieder rausbringen. Ich bringe meine Palette gerne so heraus, wenn ich diese Art von Gemälden mache, ich möchte nicht ständig in meine Farbauswahl hin und her gehen müssen. Ich finde nur, dass mich das ein bisschen behindert hat. Es ist einfach störend. Es ist sozusagen mit meinem Flow durcheinander. Um es also herauszuholen, zeigst du es einfach hier und dann kannst du es von oben ziehen und du kannst immer noch Zugriff auf dein Farbrad bekommen oder du bekommst vorerst deine Rampe, ich arbeite einfach mit meiner Palette. Das ist also diese eine Farbe nach unten. Probieren wir etwas von diesem dunkelbraunen. Und ich setze diese irgendwie zufällig in Bezug auf Komposition und Designziele. Ich versuche die Farben und die Komposition zu schwanken. Ich werde eine Menge Mischungen machen, die das ändern wird. Also denke ich gerade nicht so viel über den Wettbewerb nach, wie ich es später tun werde. Legen wir uns also einfach ein bisschen mehr von dieser Farbe hin und dann werden wir anfangen, ein paar Mischungen zu machen, die ich machen möchte. Und eine andere Sache, die ich manchmal gerne mache, ist mehr als eine Schicht. So können sie etwas mit mehr als einem zusammensetzen, um einen wirklich coolen Look zu bekommen. Und auch ein spätes Variieren meiner Pinselgrößen hier. Also lasst uns das auch ein bisschen machen. Weißt du, ich bin mir nicht sicher, ob ich das Gelb da drin haben will. Also werde ich irgendwie und nicht zu viel vom Gelb haben, könnte lieber ein bisschen mehr Orange und Gelb haben. Also gibt es einen, ich werde hier eine kurze Sekunde machen. Wir haben eine neue Ebene hinzugefügt, indem wir dort auf das Pluszeichen klicken. Und ich denke, ich möchte vielleicht auch ein bisschen mehr Blaugrün. Also gehe ich hier tatsächlich auf mein Bild und schiebe es rüber, um ein bisschen blaues Grün zu sein. Siehst du das? Also gibt es zwei, ich bin bereit zu gehen. Fangen wir an, etwas zu mischen. Also fange ich mit dieser Pinselfarbe Pusher an. Und was das tut, ist, dass es jede Farbe braucht , die ich zuerst berühre, und es schiebt sie in andere Bereiche. Das ist also eine gute Möglichkeit zu mögen, wenn ich diese Farbe grün probiere und dann einfach anfange zu schieben und zu ziehen, du kannst sehen, dass ich die Farbe dort irgendwie ausdünne. Und dann siehst du, wie es sich dann sehr gut mit angrenzenden Farben mischen kann. Dies ist also ein guter Weg, um einfach eine gewisse Einheit mit Ihrem Stück zu erlangen, und das ist diese Ebene. Lasst uns das hier eingehen. Wenn ich es ausmalen möchte, muss ich sicherstellen, dass ich es auswähle. Und denken Sie daran, dass mein Inspirationsstück, das ich mir ansah, ein langer Farbbereich war. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich diese Farbe dort wirklich mag, also bin ich mir nicht sicher, wie viel davon ich dort verlassen werde. Gab es einen richtigen oder falschen Weg, abstrakte Kunst zu machen? Ich weiß es nicht. Ich gehe einfach so lange, bis ich das Gefühl habe, mit dem Stück zufrieden viel zu recherchieren und über viele, viele Jahre hinweg abstrakte Kunst geschaffen zu haben. Ich glaube, ich habe gerade Design-KI dafür entwickelt. Und wenn ich über etwas wie das Design spreche, dann ist es nur etwas, das Sie entwickeln, nachdem viel Recherche und viel Befolgung dieser speziellen Technik angestellt haben. Und es ist für jede Technik, Es ist wirklich wichtig, dass Sie so viel wie möglich durchlaufen und studieren. Und das hilft Ihnen, das zu entwickeln, was ich dieses Design I nenne, also bin ich in der Lage, diese Mischung jetzt großartig zu machen. Und ich werde anfangen, einige dieser Bereiche ein bisschen mehr miteinander zu verbinden. Denken Sie jetzt daran, dass ich diese Farbe ausgewählt habe. Wenn ich also ein bisschen neutraler werden will, werde ich ein bisschen weißer. Und jetzt fange ich gerade erst an, mehr darüber nachzudenken wie das aussehen könnte, wenn es im Moment fertig ist Es sieht vielleicht nicht nach viel aus, aber Sie werden überrascht sein, wie wir dieses Aussehen haben können , sobald wir tragen durch und machen Sie noch viel mehr mit unserem Design. Jetzt arbeiteten sie manchmal vollständig an den Rändern meines Dokuments. In diesem Fall bemühe ich mich, das nicht zu tun. Was ich versuche, ist ein bisschen mehr Frame mit dem Leerzeichen um ihn herum zu haben. Und so etwas könnte später leicht angepasst werden, um sich so auszugleichen. Und lasst uns versuchen, mit ein paar verschiedenen Tools zu experimentieren, die ich erstellt habe. Ich habe eine Reihe von Palettenmessern erstellt und sie funktionieren die gleiche Weise wie diese schreckliche Mischung, bei der es sich um interessante Pinselstriche handelt, mit denen ich einfach machen kann , was ich auf dem Papier oder auf der Leinwand habe Ich schätze, sozusagen, machen Sie sie interessanter. Also mache ich ein bisschen davon hier drin. Das ist also Fettschicht, ein bisschen hier. Ich hatte wirklich Spaß daran, diesen Druck zu entwickeln, denn wenn man etwas im Sinn wie ein Palettenmesser und versucht herauszufinden, wie man es kreiert. Sie experimentieren sicher viel mit Ihrem Pinselstudio. Und damit habe ich viel gelernt. Natürlich habe ich das Weiß hier noch ausgewählt, aber wählen wir vielleicht das aus. Ich gehe tatsächlich wieder in das Taschentuch und du kannst sehen , wie das funktioniert wie ein Palettenmesser. Du siehst, wie wir Farben zusammendrücken und mitschieben. Vielleicht werden wir hier leichter. Und diese reagieren auch auf den Druck, den ich ausübe. So kann ich ein wirklich solides Aussehen bekommen oder ich kann nur eine Art Codierung der Seite bekommen, indem ich den Pinsel unter Druck setze. Alle diese Pinsel haben auch eine Menge Textur eingebaut. Also gefällt mir das, während ich das mache, ich füge immer mehr Textur hinzu. Und in einem Fall wie diesem sehen Sie, wie Sie hier aus diesem vorherigen Pinsel eine sehr offensichtliche Art von Muster sehen können. Dann wird das Hinzufügen einer weiteren Ebene über die Spitze wirklich natürlicher aussehen. Versuchen wir es also auch mit dieser anderen Ebene. Wir fügen ein bisschen Palettenmesser hinzu, um, oh mein Gott, verurteilt zu werden. Denken Sie daran, dass Sie den Layer tatsächlich auswählen können. Es geht also schnell so, dass Ihre Paletten angezeigt werden, und tippen Sie dann einfach auf Auswahl oder Auswahl einer neuen Farbe, eine neue Farbe zu entnehmen. Und das erinnert mich daran, dass ich nur eine ganze Reihe von Werkzeugen zur Herstellung von Markierungen griffbereit habe und schnell zwischen Pinseln wechseln kann, deine Palettenmesser, um immer mehr Interessen hinzuzufügen. Also welche habe ich nicht benutzt? Wir benutzen das hier. Dieses ist also eine gute Art von Ausblendmesser. Und dann wirst du manchmal, was passiert, wenn ich so etwas erstelle , dass ich nur Abschnitte finde , mit denen ich letztendlich eine Reihe von Stücken für die Kunstlizenzierung erstellen kann. Also benutze ich vielleicht nicht unbedingt das ganze Stück. Und normalerweise mache ich eine Reihe von Ebenen, nicht nur zwei, denn was ich danach gerne mache, ist dass sie beide zeigen und dann mit den verschiedenen Mischmodi experimentieren , um zu sehen, was ein neues Stück kann ich einfach erstellen, indem ich es vermische. Es gibt also wahrscheinlich drei von ihnen, die ich für ziemlich brauchbar gehalten hätte. Das ist ziemlich hübsch. Das ist ziemlich hübsch. Das war wirklich interessant. Dies ist am Ende ein anderes Farbschema, das ich wollte, aber viele davon sind wirklich großartig. In einem Fall wie diesem könnten wir einige andere Tricks mit den Mischmodi verwenden. Und das ist etwas anderes, das für einige der bevorstehenden Lektionen gespeichert wurde, aber ich denke, das war's für diese Lektion, und ich werde dich in der nächsten treffen. 5. Zusätzliche Details hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. In Lektion 4 beginnen wir hier, einige Details hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Also hier in meinem Dokument siehst du, dass ich hier eine Fahrradschichten von der Kamera hinzugefügt habe. Und das liegt daran, dass ich Ihnen eine Reihe verschiedener Effekte zeigen möchte , die wir mit den Ebenen erzielen können. Einige dieser Schichten sind also im Grunde nur Farb- oder Texturflecken. Verschiedene Palettenmesser, die ich benutzt habe, so etwas. Und ich habe experimentiert, indem ich verschiedene Mischmodi durchging und ausprobierte, um zu sehen, was mir gefällt, irgendwie von dem ursprünglichen Farbschema wegzukommen, das ich wollte. Also eines der Dinge, die ich dir in dieser Lektion zeigen möchte, und ich habe in dieser Lektion viel zu behandeln. Also werde ich versuchen, nicht zu viel zu wandern. Aber eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte, war, dass Sie , sobald Sie eine Ebene haben und einen Mischmodus dafür ausgewählt haben, hier in Ihre Farbton- und Sättigungsanpassungen für die Ebene gehen können. Das ist also diejenige, die wir tun werden, Sättigung des Menschen für die Schicht. Und Sie können hineingehen und Anpassungen vornehmen, indem Sie Ihren Farbton-Schieberegler nach unten ziehen, die Sättigung ändern und die Helligkeit ändern. So können Sie sich ein paar wirklich coole andere Farbschemata einfallen lassen. Oder Sie können versuchen, es wieder in das Farbschema zu bringen, mit dem Sie gerne arbeiten. Also dieses hier kann ich keine Anpassung vornehmen, die das Gelb dort loswird. Und das liegt an dem Mischmodus, den ich gewählt habe, der Overlay hat und diesen hier, der hartes Licht ist. Also könnte ich in diesem Fall reingehen und diesen Mischmodus ändern. Oder was ich tun kann, ist auch reinzugehen und einfach zu schauen, welche Teile davon funktionieren, und mir das Farbschema zu geben, das ich will und welche Teile nicht sind. Es sieht also so aus, als ob was auch immer diese orangey Farbe da drin war, nicht wirklich funktioniert hat. Also könnte ich entweder reingehen und es mit einer anderen Farbe vertuschen. Also könnten wir zurück in mein abstraktes Set gehen. Lasst uns den Althaus-Pinsel holen. Und ich kann sehen, dass das Grün wirklich gut funktioniert und irgendwas von Braun. Also lasst uns einfach versuchen, das Gelb mit dem Braun zu übermalen. Und wir müssten uns ein anderes Braun besorgen. Aber das bringt es vielleicht ein bisschen näher an das zurück, was ich will. Dies ist eine der Möglichkeiten, mit diesen Ebenen zu arbeiten , um das Gesamtbild der Farbe am Ende zu beeinflussen. Das ist also eine der Anpassungen, die Sie an dieser Stelle vornehmen können. Wenn Sie also eine weitere Ebene über die Oberseite hinzufügen, neutralisiert es irgendwie alles, was Sie gerade haben. Das ist also auch eine Möglichkeit. Und lasst uns vielleicht Kinder das ausschalten und kommen wie diese Farben, die wir hier haben. Dies könnte also etwas sein, das ich einfach die Deckkraft verringern würde. Und weißt du, du kannst wirklich durchmachen und viele wirklich coole Anpassungen vornehmen. Sobald Sie mit diesen Mischmodi ein wenig gespielt haben. Ich würde vorschlagen, dass Sie eine Reihe von Ebenen wie diese erstellen und dann einfach etwas experimentieren. Und wenn Sie sich für einen Look entscheiden, den Sie mögen. So zum Beispiel diese, die hellere Farbe hat und dann mit einem Overlay kombiniert und dann genau das Normale. Und wenn das der Look ist, den ich mag, und ich würde das zur Kenntnis nehmen und einen Haufen mehr machen, der so aussieht. Also könnte ich dann reingehen und diese in eine hellere Farbe umwandeln , um zu sehen, ob ich tatsächlich das gleiche Gefühl vermittelt. Also denke ich, dass es irgendwie so ist, oder? Du siehst dir das an und schaust dir diesen an, vielleicht, wenn du die untere ändern würdest, diese hier, die in erster Linie dem ähnelt, ändere diese wieder in den Normalzustand und die hellere Farbe damit zu arbeiten kann sehr, sehr interessant sein. Denken Sie noch einmal darüber nach, in Farbton und Sättigung zu gehen und dort Anpassungen vorzunehmen, um an das Farbschema zu gelangen, das Ihnen gefällt. Das ist also eine der Möglichkeiten, mit farbigen Farben zu arbeiten und herauszufinden, wie ich es zu den Farben bringen kann, die wirklich sind. Eine andere Methode besteht darin, einige der Textur-Overlays hinzuzufügen. Also dieser hier ist seine Art von kleinen Fasern. Und dass Sie auch mit Farbton und Sättigung eingehen und Anpassungen vornehmen können. Und Sie können sehen, wie sich das auf die Gesamtfarbe auswirken kann. Und dann ist mein Favorit das Hinzufügen eines ganz anderen Overlays, das ich gerade ein großes Aquarell importiert habe , das ich mit allen möglichen verschiedenen wirklich interessanten Texturen habe. Dann gehe ich hier rein und wähle einen der Mischmodi aus. Nehmen wir an, Color Burn ist wirklich schön, um diese Textur dort zu bekommen. Es war also hellerer Farbbildschirm ist wirklich, hübsch, wirklich, wirklich schön. Das verleiht ihm einen sehr schönen weichen Look. Zu diesem Zeitpunkt sehr, sehr blau. Wir können reingehen und daran etwas ändern. Ich weiß also nicht, welches dir am besten gefällt, wie diese Farbverbrennung. Sie werden diesen Bildschirm ausprobieren, denn es gefällt mir, wie das aussieht. Sie können die Deckkraft davon verringern. Und dann können Sie definitiv auf Ihre Farbsättigung für diese Ebene eingehen und sie dann vollständig vom Blau entfernen. Du könntest in einen anderen Farbton gehen, komplett, mehr oder weniger gesättigt, dunkler oder heller, bis du einen bekommst, der wirklich spricht, weißt du, ich habe die Ebene dort gewechselt. Gehen wir zur eigentlichen Überlagerung und schauen uns an. Und dieser funktioniert sehr gut, um die Farbe tatsächlich ein bisschen näher an das zu bringen , was wir ursprünglich geplant hatten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, alles absolut homogen oder analog zu gestalten. Jetzt kannst du hineingehen und große Bereiche davon löschen. Denken Sie natürlich daran, dass wir diese Ebene definitiv zerstören, wenn wir löschen . Vielleicht möchten Sie eine Kopie davon haben. Ich behalte es einfach auf meinem iPad zur Hand, damit ich es benutzen kann. Aber wir könnten mit einem Radiergummi reingehen. Das heißt, sagen wir, dass große Häuser auch Bereiche malen und löschen. Mach einfach so schön groß. Ich glaube, ich würde mir auch eines dieser Palettenmesser schnappen, wie dieses streife. Und Sie können mit diesem Overlay viel mehr Streifen hinzufügen und so weiter, das ist eine Idee. Ich mache das alles rückgängig, schalte das aus und lass uns vorerst einfach zu diesem zurückkehren. Eine andere Sache, mit der ich experimentierte, war nur die Auswahl großer Bereiche. Und lass uns hier zu diesem gehen. Was ich getan habe, ist, dass ich mein Freihandauswahl-Tool benutzt habe und mir einfach so einen Teil davon geliehen habe. Ausgewählt, kopiert. Und ich bezweifle, dass ich es bezahlen kann, weil ich glaube, dass ich hier meine maximalen Ebenen erreicht habe. Aber was ich mit diesen Formen hier und mit diesen Formen gemacht habe, konnte ich meinem Layout einige echte Interessen hinzufügen. Also so etwas. Lasst uns die einfach zusammenkneifen, damit ich das duplizieren kann. Man kann auch wirklich mit Überschneidungen spielen. Einige interessante Bereiche in Ihrem Bild. Und ich habe übermäßig als Mischmodus hier, du könntest definitiv hineingehen und mit verschiedenen Mischmodi experimentieren. Oder du könntest reingehen und die Farbe beeinflussen. Wer soll das wieder normalisieren? Und es sieht aus, als hätte ich schon Farbe daraus genommen, also werde ich appellieren, dir das zu zeigen, aber du verstehst die Idee. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist fair gemeint, bis Sie den Look finden, mit dem Sie zufrieden sind, so entwickeln und kreieren Sie eine Reihe von Stücken, die als Sammlung zusammenarbeiten. Also lösche ich diese. Und lasst uns einfach mit einem dieser anderen Overlys spielen. Für so etwas hatten wir ein paar kleine Farbflecken hier drin. Wir könnten etwas wirklich Cooles tun, wie das Hinzufügen von Linien und Kreisen, die genau diese Stellen dort treffen. Was ich also tun würde, ist eine Ebene hinzuzufügen. Ich mache es zu einer Clipping-Maske. Also treffe ich hier auf die Clipping-Maske. Und was das tun wird, ist zu begrenzen, wohin meine Linien, Kreise und Dinge gehen. Ich entscheide mich für diesen dünnen, dicken Stift. Ich gehe zu, sagen wir die dunklen Grüns, okay, wirklich auffallen. Und Sie können sehen, dass die Linie, während ich hier zeichne , nur innerhalb der Bereiche verläuft, in die diese abgeschnitten ist. Wenn ich diese Ebene ausschalten würde, können Sie sehen, dass alle Linien, die ich zeichne, Sie sehen, wie sie nur in diesen Formen erscheinen. Und das liegt daran, dass ich die Clipping-Maske habe. Also lege ich hier nur ein paar Zeilen rein, um dir die Idee zu vermitteln. Aber das kann eine wirklich effektive Möglichkeit sein, ein bisschen Details hinzuzufügen. Ich werde das Grün tatsächlich herausnehmen und in eine wirklich helle, etwas cremefarbene Farbe gehen . Und ich mag es, wie das einfach an bestimmten Stellen auftaucht. Also nur wo ich etwas auf dieser ursprünglichen Ebene habe. Also nur was auf dieser Ebene ist, wird alles fangen, was ich hier mache. Das ist eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, mit Texturen, einem Texturpinsel, so etwas, diesen Aquarellstreifen, die wir in einer anderen Klasse entwickelt haben, einzugehen einem Texturpinsel, so etwas, diesen Aquarellstreifen, . Lass uns ein bisschen grauer werden. Dafür gehe ich also in die Brauntöne. Und lass uns einfach ein bisschen davon hier drin hinzufügen. Sie können sehen, wie das wirklich einige völlig unerwartete Details hinzufügen kann. Und ich denke, das macht es ziemlich interessant. Ich denke, wir können auch das Spiel mit den Mischmodi nur auf dieser bestimmten Ebene hören. Das ist also nur auf diese Textur und sehen Sie, wie das funktioniert. Als Nächstes möchte ich das Dunkel. Das ist nett. Und Sie können sehen, wie experimentell dieser Prozess sein kann, besonders in diesem Stadium. Irgendwann werde ich heute einige Stücke fertigstellen , damit Sie nach all dem Experimentieren sehen können, was mein vollendeter Look ist. Und mir wurde klar, dass es oft, wenn ich das tue, nicht so ist, dass ich Ihnen eine wirklich spezifische Anweisung gebe , und das könnte für einige von Ihnen frustrierend sein, und es tut mir leid, aber so ist der Prozess wirklich. Genau so arbeite ich. Ich habe das Gefühl, dies zu teilen, gibt Ihnen einen kleinen Einblick, wie Künstler Kunst für die Kunstlizenzierung oder für Shows oder für welchen Zweck sie auch immer schaffen. Dies ist buchstäblich das, was am Anfang passiert. Du experimentierst viel von dieser Art. Und dann landen Sie irgendwann auf einen Look, der zu Ihrem charakteristischen Stil wird oder zum Stil für vielleicht das gesamte Arbeitsjahr wird, das Sie leisten. Also ja, das sind nur ein paar Möglichkeiten, Details hinzuzufügen. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, einfach all diese Ebenen zu schnappen, mit denen wir hier arbeiten. Also alles, was hier drauf ist, sieht man alles mit dem Häkchen. Ich schnapp mir all die. Ich treffe die Gruppe und dann lösche ich das. Ich kann daran teilhaben. Ich denke, ich habe zu viele Ebenen, aber Sie können mit einem kleineren Dokument arbeiten und Sie haben viel mehr Ebenen, mit denen Sie spielen können. Ich muss in dieser Größe für die Kunstlizenzierung arbeiten. Deshalb werde ich dieses Dokument wahrscheinlich für Arbeiten verwenden , die ich für die Kunstlizenzierung mache. Aber es wird dir etwas anderes zeigen. Ich würde diese Gruppe nehmen, ich würde sie abflachen. Was also Abflachung bewirkt, ist, dass alles auf eine Schicht zusammengefügt wird. Diese kombinierte Schicht ist also etwas, mit dem wir auch viele Experimente durchführen können, mit Farbton und Sättigung. Und dies könnte eine Möglichkeit sein, wirklich zu dem Farbschema zurückzukehren, das wir am Anfang hatten. Und wieder, sobald wir dieses Overlay angewendet haben, können Sie sehen, wie dies eine wirklich gute Möglichkeit wäre, einen wirklich zusammenhängenden Look zu erzielen, wenn Sie auf diese Weise einen Haufen Ebenen machen würden. Jetzt gehe ich auch gerne wieder eine Ebene hinzu und gehe dann einfach damit rein, lass uns wieder ein dunkelbraun machen und einfach ein paar zusätzliche Linien kritzeln. Gehen wir zurück zu einem schönen strukturierten und kleinen Pinsel. Und was ich mit diesen Linien hier und Farbbereichen mache, ist, einige Ziele zu erreichen. Und das machen wir in der nächsten Lektion. An dieser Stelle bin ich wirklich bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Ja, in dieser nächsten Lektion werden wir ein bisschen mehr mit der Kälte machen und vielleicht mit diesem speziellen Farbschema arbeiten. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Gold und Akzente: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Und weniger als fünf hier werden wir einige der goldenen Akzente setzen. Dies ist völlig optional. Sie müssen diese Lektion also nicht nehmen, wenn Sie es nicht wollen, aber es macht irgendwie Spaß zu lernen. Lasst uns anfangen. Für diese Lektion möchte ich Ihnen also etwas von Dingen wie dem Glitzer zeigen von Dingen wie dem und am Ende ein paar andere Dinge durchbringen. Aber fangen wir damit an, ein paar metallische Töne zu importieren, die wir verwenden könnten. Also habe ich ein paar davon hier auf meinem iPad gespeichert. Also gehe ich zu Datei einfügen. Meine Texturen hier, ich habe eine Reihe von Ordnern mit verschiedenen Kunstwerken, die ich für was auch immer verwenden kann. Und ich importiere diesen extra großen Glitzer. Und ich habe diesen Glitter so erstellt, dass er auf den gesamten Bildschirm passt. Und lasst uns auch eine Art flaches Gold einfügen. Also zeige ich dir das Nutzbare dafür. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Textur unter die Schicht bringen werde , die die Goldstücke enthält, die ich machen möchte. Ich verstecke das vorübergehend. Aber was ich zuerst machen möchte, ist diese Zeilen in Glitter zu stecken. Also ist der Glitter hier direkt über der Ebene, auf der ich sein muss. Hier müssen Sie dies nur als Clipping-Maske angeben, stellen Sie sicher, dass sie aktiviert ist. Und los geht's, man kann den Glitzer dort sehen. Abhängig von der Art des Looks, den Sie möchten, können Sie entscheiden, ob dieser Glitzer, die Skala des Glitzers zu leicht, zu groß oder nicht ist . Ich denke, es ist okay, aber wenn du es ändern willst, kannst du es einfach auswählen. Ich werde es auf 90 Grad drehen und kleiner machen. Und dann sieht man hier, dass es kleiner ist. Das kann ich duplizieren. Es ist auch eine Clipping-Maske und ich kann sie auf diese Seite verschieben. Die Skala auf dem Glitzer selbst, den Sie sehen können, ist also etwas kleiner. Das könnte also ein bisschen schöner für dieses spezielle Kunstwerk sein. Und Sie können diese beiden Ebenen kombinieren, indem Sie sie einfach zusammenklemmen und Sie haben die gesamte Ebene noch gefüllt. Okay, für das flache Gold denke ich, was ich tun möchte, ist eine dieser Ebenen zu wählen, die verwendet werden soll. Und mal sehen, welches hier arbeiten würde. Werfen Sie einen Blick auf ein paar davon. Ein bisschen schwer zu sagen MFA. Bewegen Sie es hier nach oben und ich füge es normal hinzu. Sie können also sehen, was dieser bestimmte Lear drauf hat. Ein bisschen schwer zu erkennen. Also lass mich diese Ebene ausschalten. Und das ist das Zeug für nur eine Reihe von Texturlinien, von denen ich denke, dass sie in dieser Art von erwachsenem Gold gut aussehen könnten. Dafür mache ich das Gleiche. Ich verschiebe diese Ebene nach oben. Und in diesem Fall denke ich, dass ich es vielleicht duplizieren muss, damit ich zwei davon habe, um meinen Bildschirm zu füllen. Und wieder können Sie diese beiden zusammen kneifen und wieder die Clipping-Maske anwenden. Jetzt können Sie sehen, welche Stücke flach geworden sind Art von Goldfarbe. Und lassen Sie uns unsere Ebene wieder einschalten. Und Sie können sehen, wie dieses Gold bestimmte Bereiche dort wirklich verbessern kann. Also fügen wir diesem metallischen Gold eine Menge Textur hinzu. Und dann vergiss nicht, dass Gold auch durch Farbton, Sättigung und Helligkeit beeinflusst werden kann. In einem Fall wie diesem möchten Sie vielleicht zu einem rosigeren Gold gehen , und das wird dort ein interessantes Finish sein. Ich werde diese Ebene tatsächlich ausblenden und eine Ebene hinzufügen. Ich wollte, dass das hier auf diese Ebene abgeschnitten wird. Also werden wir die Maske abschneiden. Und dann werde ich hier in einigen großen Flächen ein bisschen selektiver malen . Also benutze ich den alten Pinsel wieder und lass uns einfach damit experimentieren, Punkte dieses Ziels hinzuzufügen. Dann gehe ich zurück zur normalen Farbe. Und dann erreichten wir das ging los. Und lasst uns wirklich selektiv darüber sein, wo wir dieses Gold hinlegen. Also denke ich, dass hier ein netter Ort hier drüben und ein bisschen hier unten sein könnte. Jetzt können Sie sehen, dass dies aufgrund der Größe des Goldes und der hellen und dunklen Bereiche vielleicht viel zu groß sein könnte. Also importiere ich das noch einmal. Ich nehme an, dass dieser dunkle und helle Bereiche ein bisschen mehr im Wege steht. Und ich werde diesen löschen, diese in die Clipping-Maske machen und dass Sie sehen können, dass dies eine bessere Variation in der Farbe bekommt . Dadurch sieht es metallischer aus und wir könnten duplizieren und bewegen. Und ich habe natürlich meine maximalen Ebenen erreicht. Also dupliziere ich, nachdem ich es zusammengeklemmt habe. Und weil es eine Clipping-Maske ist, kann ich sie irgendwie herumschieben, bis ich denke, dass Gold so aussieht, wie ich es möchte, damit wir alle zusammen abflachen können. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist den Glitzer noch einmal zu duplizieren und diesen hier hochzubringen. Verstecken wir das hier und sehen Sie sich an, wie das aussehen könnte. Stattdessen können wir es verschieben, um sicherzustellen, dass es passt. Aber manchmal sehen echte Goldschläge richtig gut aus. Und Sie können wieder in Ihren Farbton und Ihre Sättigung eingehen und damit experimentieren ihn aufzuhellen oder den Farbton leicht zu ändern , damit er mit Ihrem Design ein bisschen besser funktioniert. Das ist also eine weitere kleine Ergänzung. Das sind alles kleine Details, die am Ende sicher gemacht werden können. Ich denke, was ich an dieser Stelle mache, ist in meine Galerie zu gehen, Dokument auszuwählen und zu duplizieren. Denn je mehr Schichten ich bekomme, desto schwieriger ist es. Arbeite mit, also nehme ich diesen hier und ich denke, ich werde die ganze Gruppe von Dingen löschen, die wir gemacht haben. Das wäre also das. Wir wissen, dass es sich um die anderen Dokumente handelt, also sind wir in dieser Hinsicht sicher und können stattdessen mit einigen dieser anderen Ebenen experimentieren. Also lasst uns zu einem von diesen zurückkehren. Das gefällt mir sehr. Eines der Dinge, die wir hier tun können, ist, diese Ebene zu greifen und darüber zu legen, damit wir sie hinzufügen können, ohne dass sie von dem eingefügten Bild betroffen ist , das wir dieses Aquarell-Look haben. Und dann hier Lass uns eine Ebene hinzufügen und ein bisschen mehr mit diesem Ziel machen. Also besorge ich mir meine kleineren Bürsten, etwas Strenge. Mal sehen, was das ist. Ja, das ist jedoch ein netter Pinsel, sehr empfindlich auf Druck reagiert, soweit das kondensierte. So kannst du super dünn werden oder richtig hart drücken und bekommst super dicke Linien. Ich werde es ein wenig reduzieren, weil ich damit ein paar Zeilen machen werde , die ich mit wenig glitzern kann, ein bisschen weniger kritzelnd als beim ersten Mal. Also ein bisschen bewusster. Wissen Sie, ob Sie jemals nach Inspiration für einige dieser zusätzlichen kleinen Dinge suchen , die Sie tun können. Werfen Sie einen Blick auf die Arbeit von jemandem wie Guam Lee, die Arbeit beinhaltet eine Menge Markerstellung und Sie werden sehen, wie effektiv es sein kann. Ich mache nur sehr schnelle Zeilen, aber du kannst definitiv hineingehen und etwas zeichnen oder genauer darüber sein, wie du deine Zeilen einsetzt. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber du kannst definitiv hineingehen und die Richtung ändern oder hier und da zusätzliche kleine Teile hinzufügen. Und denken Sie an das Gold und wie stark es mit der Farbe kontrastieren wird , die darunter ist. Und lasst uns importieren. Ich bekomme wieder den extra großen Glitzer. Und es ist in der richtigen Position für mich, einfach eine Clipping-Maske zu machen und das aus. Ich hab noch ein ziemlich interessantes Stück. Und oft, wie ich schon sagte, gehe ich zurück und nehme vielleicht Teile davon und beschneide es. Mein letztes Stück, ich mache diese Art des Experimentierens gerne, wie ich zu Beginn des Prozesses sagte, denn nachdem ich fünf oder sechs Stücke gemacht habe, bekomme ich die Idee für meine ganze Sammlung und das konzentriert sich heute darauf, einen Blick zu finden für die Sammlung. Dies könnte eine lustige Zeit sein, um mit verschiedenen Arten von Pinseln zu spielen. Gehen wir hier auf meine Texturen und schnappen wir uns einfach ein paar Dinge, die wir ausprobieren könnten. Dieser Texturball funktioniert immer sehr gut, und das ist etwas, das ich hier einfach sehr schnell in Bereiche fallen lassen kann , um dem Glitzer verschiedene Formen hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese Ebene vollständig ausblenden, eine neue Ebene hinzufügen und dann nur eine, die ich nicht möchte, als Clipping-Maske verwenden. Diese möchte ich als Clipping-Maske, aber ich habe diese Zeilen losgeworden. Und jetzt kann ich auf dieser Ebene einfach einige dieser Texturpinsel verwenden, die ich machen muss, einige wirklich ordentliche Ergänzungen, die ich saß. Versuchen wir es mit einem dieser Tarife. Diese Rechen ähneln also einem dieser Palettenmesser, die ich habe. Das ist also eine wirklich ordentliche Möglichkeit, hier etwas Textur hinzuzufügen, um daran zu denken, dass Sie die Linie zeichnen und dann den Druck aufrechterhalten können und Sie können ehren, dass es sich um eine gerade Linie handelt. Man könnte eine gute Art sein, diese Textur hinzuzufügen. Wir hätten es stattdessen mit diesem Pinsel machen können. Ich glaube nicht, dass wir beides brauchen. Das könnte bei einigen dieser Texturen, die ich für den letzten Block erstellt habe, zu viel sein, oder die Blockkunstklasse könnte funktionieren. Ich mag die Subtilität, obwohl mir das wirklich gefällt. Also vielleicht so etwas. Lass mich das im Dunkeln machen, damit du es sehen kannst, aber das ist wie eine Tropfenform. Und je mehr ich es ziehe, desto mehr Abstand. Also wollte ich, dass diese Lektion ein bisschen mehr ist, als nur den Glitter zu machen und so weiter. Also lass uns jetzt den Gang wechseln. Wir werden etwas von dieser Textur hinzufügen. Ich werde das ein bisschen aufhellen. Wir bringen dieses Aquarell-Backup mit. Und ich meine, ich habe das Gefühl, dass man sofort so viel Interesse weckt, wenn man diese Art von Ebene hinzufügt , und ich denke, dass es wirklich Neugier wecken würde. Was haben diese Künstler gemacht? Was um alles in aller Welt ist? Wie haben sie es geschafft, wie haben sie es geschafft, all diese Ebenen zu machen? Und wissen Sie, besonders wenn sie nicht wissen, dass es digital ist, ist einfach so interessant und das ist alles, was ich dazu sagen kann. Es ist einfach so interessant. Ich füge darüber eine weitere Ebene hinzu. Und dann gehe ich mit einigen meiner anderen Texturpinsel rein. Also gehe ich in meinen Textur-Sampler. Ich füge diesen Textur-Sampler hier an deine herunterladbaren Materialien an. Und lasst uns diesen großen Textur-Iser holen, das ist ein Canvas. Und ich gehe im Grunde mit Weiß, nur ein winzig kleines bisschen weiß. Und ich füge einfach Textur hinzu, mache meinen Pinsel ziemlich größer. Und kannst du sehen, dass ich jetzt hier eine Canvas-Textur hinzufüge. Also gehe ich gerade um die Außenkanten herum und rahmt es fast ein. Sie könnten eine zusätzliche Ebene mit dieser Textur erstellen. Eigentlich werde ich diese Ebene räumen. Diese erste Schicht wird nur irgendwie um die Grenzen herum sein. Und dann mache ich einen, der im Grunde das Ganze abdeckt. Aber wir verwenden einen Mischmodus, um das anzuwenden. So etwas wie dieses weiche Licht kann man diese Leinwand überall sehen und wir können sie wirklich aufhellen. Aber Sie können sehen, dass wenn Sie sich das jetzt aus nächster Nähe ansehen, diese Canvas-Textur wirklich durchkommt. Ich fange an, dieses Stück wirklich zu mögen und ich mag die Farben wirklich. Ich denke, das ist zurück zu den Originalfarben, die wir in unserer Mischstunde zusammengestellt hatten. Ich persönlich würde dies für ziemlich ein fertiges Stück halten. Also denke ich, dass ich dir in der nächsten Lektion ein bisschen mehr über diese Spezialpinsel zeige und einige der Einstellungen erläutere, die du beeinflussen kannst. Alles klar. Okay. Wir sehen uns dort. 7. Spezialpinsel und Effekte: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 6. Ich weiß, dass wir einige der Spezialpinsel angesprochen haben, die ich verwende, aber ich werde hier noch ein paar weitere zur Liste hinzufügen. Lasst uns anfangen. Ich habe Sie hier durch viele verschiedene Ideen geführt, und ich denke, dass wir ein paar interessantere Texturen hinzufügen können , wenn wir Betontexturen zerkleinern wollten. Mir ist aufgefallen, dass viele von Ihnen diese mit deine Stücke, die du entweder auf Instagram oder Facebook postest. Und das liebe ich wirklich, beende das, das gibt es. Wenn Sie also Ihre Projekte teilen, stellen Sie sicher, dass Sie mich darin markieren, weil ich es liebe unvollendete Arbeit zu sehen, wenn es nur wirklich befriedigend für mich ist. Aber wie auch immer, fügen wir diese andere Ebene hinzu. Wir werden etwas von diesem strukturierten Beton einsetzen. Lass uns mit einem gräulichen Ton gehen. Und wieder musst du das Ganze nicht abdecken. Sie können es, wenn Sie möchten oder Sie können es auf eine Art zentralen Bereich beschränken. Und das ist ohne einen Mischmodus, du kannst es genau so lassen oder du könntest reingehen und ich finde, dass weiches Licht normalerweise eine schöne Mischung ergibt. Also kannst du dir das ansehen. Sie können sehen, dass die Zeilen, die dort hindurchgehen, sie möglicherweise nicht so klar auf dem Bildschirm sehen können. Aber weißt du, experimentiere, finde heraus, welches dir am besten gefällt. So etwas zeigt sich ein bisschen besser. Und dann kann man die Deckkraft ein bisschen haben. Aber Sie können sehen, dass dies jetzt irgendwie durch diese Bereiche geht. Und wie gesagt, ich denke, wir haben das, was ich als fertiges Stück betrachten würde. Und jetzt habe ich irgendwie die Idee, wie ich diesen Look etabliert oder kreiert habe, ich könnte das noch einmal duplizieren, damit ich das nicht vermasseln kann. Dann gehst du dorthin. Und sehr schnell kann ich hier eine große Änderung vornehmen, indem ich einfach die untere Ebene lösche oder verstecke und eine weitere Ebene hier platziere. Wir müssen diese wieder normalisieren. Und wir haben im Grunde ein anderes Stück, das genau dieselben Dinge enthält, die vielleicht das erste sein könnten. Und wir mussten keinen großen Unterschied machen oder uns ändern. Wir könnten, sagen wir diese Texturschicht, die das Gold hat, klären und dann mit einer anderen dieser Texturen eingehen, die ich habe. Und legen Sie diese Texturen einfach dort hin, wo sie mit diesem speziellen Layout arbeiten. Sie können also sehen, dass dies eine sehr schnelle Möglichkeit ist, mehr Stücke zu machen die sehr gleich aussehen und Teil derselben Kollektion sein könnten. Jetzt sieht man so etwas wie dieses Stück hier diese Textur und ich denke, das ist von einem dieser Overlays. Ich glaube, es ist das hier. Nein, diese Schicht hier hat hier eine sehr ausgeprägte Textur. Sie möchten also nicht, dass das bei beiden exakt gleich ist. In diesem Fall können Sie dieses nehmen und einfach drehen oder drehen. Und dann ist dieser bestimmte Ort, der hier oben war, nicht mehr da. Es sieht also nicht nach einer offensichtlichen Kopie des Originals aus. Und denken Sie daran, dass dies eine andere Sache ist, die Sie tun können, ist, einfach reinzugehen und die Größe zu ändern oder dieser bestimmten Ebene hinzuzufügen. Also wären wir auf dieser Ebene, wir könnten noch mehr Details hinzufügen, vielleicht eine dieser wirklich großartigen Texturen aus dem abstrakten Set wie das Palettenmesser. Und wir könnten reingehen und malen. Lass uns mit einem dunkelbraunen gehen. Und das gefällt mir, weil ein Palettenmesser, man kann tatsächlich solche Gesetze drin bekommen. Aber das wäre eine Möglichkeit, die Textur zu ergänzen und sie abwechselnd zu machen. Sieh mal, diese Palettenmesser kannst du übrigens auch von links nach rechts ziehen. Auf diese Weise können Sie dem ursprünglichen einen gewissen Kontrast hinzufügen. Und los geht's, wir haben noch ein, was ich als exzellentes Stück betrachten würde, um es unserer Kollektion hinzuzufügen. Gehen Sie immer durch und experimentieren Sie und schauen Ihre anderen Ebenen an und sehen Sie, ob sie etwas hinzufügen können. Aus diesem Grund haben wir diese in erster Linie geschaffen, einige dieser Optionen zur Verfügung zu haben, wenn wir uns in der Phase des Entwurfsprozesses dieser bestimmten Schicht als wirklich hellen Bereich in der Mitte befinden. Und das könnte etwas sein, das Sie ändern möchten. Lassen Sie uns ein anderes Palettenmesser ausprobieren und weiterlaufen sollte gut sein. Ich gehe rein und füge einfach ein bisschen hinzu Hier drin, um diese Ebene ein wenig zu ändern. Wie gesagt, viel experimentieren, experimentieren mit verschiedenen Texturen, fügen Overlays hinzu und machen einige der verschiedenen metallischen Bits. Und du solltest dir ein paar sehr, sehr interessante abstrakte Stücke einfallen lassen. Und all dies kann in ein paar Stunden, zwei oder drei Stunden wirklich guter Experimente erledigt werden, und Sie werden wirklich viel Glück haben. Ordnung, also hoffe ich, dass Sie durch all diese Erkundungen, die Sie mich heute beobachtet haben, eine ganze Reihe von Strategien gelernt haben diese Art von Werk für die Kunstlizenzierung zu schaffen. Abstrakte Kunst, wie gesagt, ist etwas, das sehr subjektiv ist. Du könntest dir das ansehen und gehen, naja, ich verstehe es nicht. Es gibt nichts, was mir daran wirklich gefällt. Und die nächste Person wird sich das ansehen und gehen, oh mein Gott, das ist wunderschön war genau das, was ich will. Manchmal ist es wichtig herauszufinden, was die Trends sind. Und deswegen plane ich diese Trendprognose-Klasse. Und aufgrund all der Dinge, denen ich geholfen habe, irgendwie recherchiert zu haben, gibt es ein paar Dinge, die Sie in meiner Prognoseklasse sehen werden , die einige der Strategien erklären, die hinter dem stehen, was ich hier getan habe. Ich möchte Ihnen nur noch ein paar Dinge zeigen, die Sie zum Experimentieren tun können. Erfahren Sie mehr darüber, welche Art von Arbeit Sie anspricht. Und das meiste von dem, was ich hier im Wege von Overlays gemacht habe, sind Dinge, die sehr, sehr leicht geändert oder beseitigt werden können . Wie zum Beispiel dieser hier, wenn wir diese Ebene ausschalten würden, haben wir immer noch ein sehr interessantes Stück und hat definitiv einige sehr interessante Bereiche. Weißt du, vielleicht wäre das Zuschneiden eine Möglichkeit herauszufinden , welche Art von Look für dich funktioniert und was du magst. Auch ein Overlay wie dieses. Denken Sie daran, wenn Sie hineingehen und einige Änderungen daran vornehmen, kann dies auch vollständig beeinflussen, wie Ihr Stück aussieht. Wir könnten dies also einfach so einfach auf ein völlig anderes Farbschema anpassen. Und eine der Farben, die ich gesehen habe, die die Leute für nächstes Jahr vorhersagen, die groß sein könnte. Und ich denke, wir hatten in diesem Jahr ein bisschen davon, aber diese Art von Purpur ist etwas Schlimmes kommt wieder rein, es glaubst oder nicht. Also los gehst du. Es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, von einem zum anderen zu wechseln , indem Sie diesen kleinen Schieberegler ein wenig bewegen, Sie können ins Extrem gehen. Die verschiedenen Farben. Einer der Kollegen, die ich kürzlich gesehen habe, war für abstrakte Kunst mit BCCI Farben. Also Farben mit Küstenthemen. Und das ist etwas, das dafür sehr gut funktionieren könnte. Dies könnte leicht angepasst werden, diese Art von Idee, Küstenstücke zu schaffen. Und das wäre so etwas wie: Verstecken wir einfach diese beiden Ebenen. Und es könnte so einfach sein, eine dieser Schichten wie diese hier zu nehmen und mit dem Thema fortzufahren, das Palettenmesser zu verwenden , um wirklich horizontale Texturen hervorzuheben , die oft diesen Blick des Ozeans darstellen. Ich werde diese beiden Textur-Layer tatsächlich auch ausschalten. Und was ich hier tun würde, ist wahrscheinlich einen dieser Mixer wie diesen weichen, klaren Mixer zu nehmen und etwas davon hier unten auszumischen , damit er noch wasserähnlicher aussieht. Das könnten also Reflexionen sein. Wir könnten zu dieser Schicht gehen, die die vertikalen Linien hat, die wirklich dominant sind , und einige davon herausziehen oder einige davon loswerden, sie ein wenig neutralisieren. Ich werde eine Datei importieren, die ich gerne zuerst von einer Ebene entfernt habe. Nehmen wir das heraus und fügen wir eine Datei ein, die ich tatsächlich hier habe, in meine Galerie. Ich kopiere es und nehme es hier rein und füge es ein. Und dann werde ich dieses einfach mischen, um Ihnen das Gefühl zu zeigen, dass Sie leicht feststellen können, indem Sie einige Ihrer Dokumente zusammen hören und etwas erstellen, das auf diesen Ruf nach inspirierter Kunst antwortet diesen Ruf nach inspirierter Kunst abstrakte Kunst, die irgendwie an dieses Gefühl des Strandes oder der Küste erinnert. Also nur eine weitere schnelle Idee für ja, ich weiß, dass ich dich heute wahrscheinlich mit Ideen überwältige, aber ich möchte, dass du einfach mit einer ganzen Reihe von Informationen bewaffnet bist, die dir helfen, denke ich, das Gefühl zu haben, dass du das machst Richtig, wenn Sie diese Art von Erkundung machen, möchte ich, dass Sie sich bei all dem wohl fühlen, denn das wird Sie an diesen Punkt bringen. Wenn man auf einige dieser Künstler zurückblickt , über die wir in der ersten Lektion gesprochen haben. Vielleicht können Sie sich dann ein wenig in den Kopf stellen und sehen, wie es ist, dass sie Möglichkeiten für eine andere Zeile oder eine andere Arbeit herausfinden Möglichkeiten für eine andere Zeile oder , mit der sie einige dieser Callouts beantworten könnten. In Ordnung, also denke ich, dass das den Kurs für heute irgendwie abschließt. Was ich tun werde, ist ein paar Abende zu nehmen, um zusätzlich etwas von dieser Arbeit zu erledigen und etwas davon auf einige Modelle zu legen, damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können , was ich tun würde, um eine Sammlung zu präsentieren. Ich komme damit in der letzten Lektion zurück. Zeig dir ein oder zwei schnelle Modelle, und wir werden die Dinge abschließen. Alles klar. Wir sehen uns dort. 8. Fertigstellung und Fertigstellung: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 7. In dieser Lektion plane ich, den größten Teil des Finalisierens durchzuführen. Lasst uns dran kommen. Ich wollte dir schnell zeigen, wie du dein Kunstwerk in ein Mock-up stecken kannst. Das ist also eines meiner Lieblingsmodelle. Du hast wahrscheinlich gesehen, wie ich das schon einmal oder zweimal benutzt habe. Ich liebe das Layout einfach darin, dass Sie verschiedene Farbschemata wählen können. Anstelle eines Blaues hätte ich also ein rotes Farbschema oder Weiß wählen können, aber ich mag diese blauen sehr. Also denke ich, dass ich mich vorerst daran halte. Und so wie ein Mock-up funktioniert, wenn Sie von einer wirklich guten Quelle kaufen, können Sie die Art finden, die die intelligenten Objekte hat. Hier im Ebenenbedienfeld können Sie das Smart-Objekt sehen. Und was wirklich toll daran ist, dass Sie einfach auf dieses Smart-Objekt doppelklicken können und Sie werden hier zum Originaldokument weitergeleitet. Normalerweise sind sie mit PSB gekennzeichnet. Wenn du also hier aufschaust, siehst du PSP, das ist definitiv richtig. Und dann würdest du einfach dein Kunstwerk einfügen. In meinem Fall habe ich es schon hier. Sobald ich den Sicherungsknopf gedrückt habe, ging Command S zum Speichern zurück in mein Wohnzimmer und es ist einfach da drin. Jetzt haben Sie dort wahrscheinlich bemerkt, dass es die Möglichkeit hat, auch in einem Frame zu passieren. Lassen Sie uns die Größe einfach ändern, damit Sie sehen können, wie das aussehen würde. Wir können nur manchmal, wenn Sie diese Art von Öffnung für den Rahmen bekommen und Sie das Bild hinter sich stecken können, aber dieses muss man tatsächlich die Größe ändern. Also nicht das, das ist schwer zu machen, aber lasst uns einfach das perfekt machen. Und nochmal, sobald wir auf Speichern klicken, verwende ich hier meine Ausrichtungsfunktionen, wenn Sie das perfekt zentriert haben. Und ich bin mir nicht sicher, ob wir ein bisschen davon haben sollen. Ich habe irgendwie ein bisschen Mathematik da drin, wahrscheinlich nicht nötig. Jetzt drücke ich den Save Button und gehe zurück in mein Wohnzimmer. Und du wirst sehen, dass es jetzt mit einem Rahmen da ist. Dies ist also ein wunderschönes Stück, das Sie dann für Werbezwecke oder zum Senden an einen Agenten speichern und verwenden können, oder das Ihr Agent verwenden könnte, um Ihr Produkt bei seinen potenziellen Kunden zu bewerben. Kurz gesagt, das ist im Grunde alles, was es gibt, um die Mockups zu machen. Ich werde Ihnen nur einen kurzen Blick auf die unterschiedlichen Layouts werfen, mit denen ich dachte, dass es sich lohnt, sie anzusehen. Das war also einer von denen, die ich gemacht habe. Du wirst dich daran erinnern, weil wir am Ende an dieser Art gearbeitet haben. Ich will nicht so gut. Ich glaube nicht, dass du diesen gesehen hast. Dies ist eine, die ich gemacht habe. Ich glaube, nach der Höhe haben die anderen mit dir gemacht. Ich habe nur ein bisschen mehr mit der Gesamtform des Kunstwerks herumgespielt und außen viel mehr Leerzeichen hinterlassen. Und dieser war im Grunde dieselbe Idee. Und ich bin hier wirklich mit verschiedenen Texturen in die Stadt gegangen und habe viel mehr Aquarelleffekte hinzugefügt. Du hast also diese Tropfen und Flecken. Und hier im Hintergrund sieht man diese tropfende Farbe und das ist eigentlich ein Pinsel, den ich dir geben werde und er wird deine Leinwand so ziemlich füllen. Sie können es entsprechend vergrößern, aber es ist einer der Musterpinsel, die wir in einer anderen Klasse erstellt haben. Und auch, dieser kleine Pinsel sieht man hier drin, was irgendwie das Aussehen der Collage ist. Also ein bisschen Collage hinter dem gemalten Teil des Abstrakten und dem Pinsel, den ich auch einbeziehen werde. Also lasst uns das einfach aufnehmen. Ich möchte das wirklich überprüfen und diesen an diese Stelle stellen. Doppelklicken Sie also erneut auf meine Smart Objects-Paste. Ich habe ein Skript, mit dem ich eine Verknüpfung erstellen kann, um es an den Canvas anzupassen. Klicken Sie auf Speichern. Und dieses Mal werde ich den Rahmen nicht haben. Dieser wird rahmenlos sein und lasst uns zu einer anderen Farbe wechseln. Das funktioniert also ziemlich gut. Das weiße Wohnzimmer ist eigentlich wirklich, wirklich so. Ich würde das ganze Zimmer genau so nehmen, wie es ist. Also wollte ich dir nur einen ganz kurzen Blick auf die fertigen Kunstwerke geben, die ich hatte. Bis Ende der Woche werde ich noch eine ganze Menge mehr haben. Und dann auch nur damit Sie die Erfahrung haben die Kunst in ein Modell zu versetzen und wie einfach das sein kann. Okay, also denke ich, das ist es jetzt wirklich für diesen Kurs, ich treffe dich in der Abwicklung. Alles klar, wir sehen uns dort. 9. Schlussbemerkung, Mockup und nächsten Schritten.: Nun Leute, hier ist eine andere Klasse, die du beendet hast. Etwas ganz anderes und ich hoffe, dass Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Ich weiß, dass Sie viel üben werden, bevor Sie bereit sind , hier etwas als Beispiel hochzuladen. Aber ich würde gerne sehen, was du getan hast. Es ist immer so interessant, was Schüler als Mitnehmen aus der Klasse bekommen und wie sie das dazu inspiriert, etwas zu schaffen, das einzigartig ist. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, klicken Sie bitte auf den Follow-Button dort oben. Wenn du die Klasse magst und wenn du mich als Lehrerin möchtest. Und ich hoffe sicher, dass er es getan hat. Vielen Dank für alle von euch, die sich angemeldet haben und all diese wunderbaren Kommentare, die du mich hier lässt. Ich schätze das und alles, was in den Kursen des Diskussionsbereichs steht, die mit allen geteilt werden. Und das habe ich wirklich geliebt. Wenn Sie jemals eine Frage haben, die Sie an mich richten möchten, können Sie mir auch eine E-Mail an die Loris 1960 unter me.com senden. Ich helfe gerne auf jede erdenkliche Weise weiter und erhalte auch gerne Ihre Vorschläge für Ideen für den Unterricht. Achte darauf, dass du dir all die verschiedenen Seiten anschaust, von denen ich dir erzählt habe. Und auch meine beiden Pinterest-Seiten, Dolores art Dolores, wurden nicht gezeigt und Lehrer Dolores und Aspirine. Ich habe dort Arten von Ressourcen geteilt. Du kannst dir meine Geschäfte ansehen. Ich habe einen großen bei SawZall.com und natürlich habe ich den mit 66 unter dem Schirm aus heiterem Himmel. Dort siehst du den größten Teil meiner abstrakten Kunst. Ich bin auch unter meinem eigenen Namen dort, damit du dir die Arbeit ansehen kannst, die ich dort habe. In Kanada. Du findest mein Werk bei Art Aware. Wenn Sie Ihren Namen auf der Mailingliste auf meiner Website belassen möchten, werden Sie über alles neue informiert, das ich dort den Abschnitt „Künstlerressourcen“ hinzugefügt habe. Vielleicht möchten Sie das tun und das ist schockiert ohne Warnungen oder ein Dossier. Es ist so schön, den Tag mit dir geteilt zu haben und ich hoffe, dich in meinen anderen Klassen zu sehen. Tschüss vorerst. He.