Erstellen einer realistischen dimensionalen Blume mit Schatten und Highlights mit Auswahlen und Clipping-Masken

1. Einführung in die dimensionale Blume in Procreate: Hey da, willkommen. Mein Name ist Dolores Masker und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. Der Kurs, den ich dir heute bringe, wurde von einem Poster inspiriert , das ich in einem Schaufenster hängen sah. Es war ein einfarbiges einfarbiges Plakat einer Papierschnittblume. Ich bin mir nicht sicher, ob es etwas war , das fotografiert wurde, echte Papierschnitt-Blumen sind , die fotografiert wurde oder ob es sich nur um eine simulierte Aprikose handelte. So oder so, es war wirklich dramatisch und ich dachte, das wäre eine großartige Idee für den Unterricht. Es erinnert mich irgendwie an die Klasse, die wir mit der negativen Raummalerei gemacht haben. Viele der gleichen Techniken werden verwendet, aber es wird auf verschiedene Arten verwendet. brauchte ehrlich gesagt ein paar Versuche, um die besten Schritte dafür herauszufinden, aber ich denke, ich habe gedacht, dass alles geklappt hat und ich möchte das heute mit Ihnen teilen. Am Ende des Kurses werden Sie eine wirklich hübsche Blume haben, die Sie in Mustern oder in Postern verwenden können, wirklich überall, in sozialen Medien. Es ist sehr dramatisch. Ich bin sicher, du hast dir die angesehen, die ich habe, ist mein Klassentitel hier. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, möchte ich Sie ermutigen Follow-Button dort oben zu drücken. Das ist der beste Weg , um meine Kurse informativ zu sein , während ich sie poste. Und ich möchte Sie auch ermutigen, auf meine Website bei Dolores art dot ca zu gehen und Ihren Namen dort in meine Mailingliste aufzunehmen. Auf diese Weise werden Sie über die Kurse informiert , die ich in meiner Rubrik „gelernt mit mir“ poste. Und natürlich gibt es immer die Ressourcen der Künstler, die ich ständig hinzufügen möchte. Es gibt einige kostenlose Produkte, die sie bereits sind, also schau es dir an. Dort listet ich auch meine Pinselsets auf, die ich erstelle. Jedes der anderen Vermögenswerte und Künstlerressourcen. Ich hoffe, dass du auf meine Liste kommst. Bist du bereit, in dieses Projekt einzutauchen? Alles klar, lasst uns gleich dran sein. Wir sehen uns in Lektion eins. 2. Kurseinheit 1 Übersicht und Dokumenteinrichtung: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Lektion eins hier werde ich dir etwas von der Inspiration zeigen , über die ich gesprochen habe. Und dann fangen wir an, unser Dokument einzurichten. Ich habe auch einen Zeichnungshandbuch beigefügt, den Sie in Procreate öffnen können , um Ihnen beim Zeichnen des ersten zu helfen. Lasst uns dran kommen. Ich wollte diesen Kurs mit ein paar Inspirationsstücken beginnen . Und wie gesagt, ich hatte diese Blume wie ein Plakat in einem Fenster im Einkaufszentrum gesehen . Und was mir dabei auffiel , dass ich nicht wirklich sagen konnte, ob es war, dass ich nicht wirklich sagen konnte, ob es sich tatsächlich um eine Blume handelte, ein dreidimensionaler Papierschnitt war, der fotografiert wurde oder ob sie digital gemacht wurde. Und der Grund, warum ich das dachte, war natürlich, dass wir diesen Kurs erst kürzlich auf geschnittenem Papier gemacht hatten diesen Kurs erst kürzlich auf geschnittenem Papier und auf die Schatten und so geschaut hatten. Ich meine, es ist wirklich möglich , dass viele davon einfach wirklich gut gemachte Grafiken sind, nur sehr gut geplante Schatten. Also entschied ich mich, dass ich versuchen würde, das als Projekt zu erstellen. Es hat also ein paar Versuche gedauert. Sagen wir einfach, dass mein Gehirn weh tat, als ich versuchte es herauszufinden. Aber ich denke, ich habe eine Methode herausgefunden, die überraschenderweise den negativen Raumklassen , die wir gemacht haben, sehr ähnlich ist überraschenderweise den negativen Raumklassen , die wir gemacht haben, sehr ähnlich . Beide Klassen beziehen sich auf. Also habe ich es durchgemacht, bis ich ein wirklich nettes Inspirationsstück gefunden habe . kann mich nicht erinnern, welche ich hier gepackt habe und ich werde es sehen. Aber sagen wir einfach ähnlich wie das. Du wirst es sowieso sehen, ich habe nicht gespeichert und ich habe es als meine Referenz in Procreate aufgenommen. Also lasst uns jetzt einfach in Procreate einsteigen. Und ja, hier ist das Bild, auf das ich mich entschieden hatte, meine Idee in dieser Klasse gerade in dieser ersten Lektion zu stützen auf das ich mich entschieden hatte, meine Idee in dieser Klasse gerade in dieser ersten Lektion . Ich werde Ihnen nur beim Einrichten des Dokuments helfen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich dachte, ich arbeite einfach mit zehn mal zehn und es liegt bei 300 Pixel pro Zoll. Sie haben das vielleicht nicht als eine Ihrer Voreinstellungen. Ich zeige Ihnen nur die Informationen hier, aber was wir haben, ist ein Zehn-mal zehn Dokument, 300 Pixel pro Zoll. Und ich habe auch meine Zeichenführungen gezeigt. Im Abschnitt der Zeichnungshilfe hier möchten Sie also vorerst in die Symmetrie gehen. Und wir werden Radialsymmetrie machen. Und ich werde es eigentlich nicht damit zeichnen. Als mein einziger Leitfaden. Ich habe eine weitere Reihe von Guides erstellt, weil ich wirklich mehr Blütenblätter haben wollte. Also habe ich es manuell gemacht, aber ich kann Ihnen dieses Besondere geben, dies ist der Leitfaden, von dem ich spreche. Es ist also tatsächlich noch mehr in zwei Hälften geteilt als Sie diese radiale Symmetrieführung sehen. Kopieren wir das einfach und wir legen es in die anderen Dokumente ein. Also kopiere ich und gehe dann in die Galerie. Sie können einfach das Dokument öffnen , das ich Ihnen geschickt habe, und wir haben dieses auf der richtigen Ebene. Das passiert , wenn ich gleichzeitig spreche , da ich gesperrt ist. Okay. Also lass uns das freischalten. Ich kopiere das vielleicht auch. Ich schätze. wähle beides aus. Ich bin mir nicht sicher ob das funktioniert. Mal sehen, ob es so ist. Wir werden kopieren und dann gehen wir darauf ein und fügen ein. Es hat nur die eine Ebene kopiert, was keine große Sache ist. Was wir hier tun werden, ist, dass wir dieses einfach duplizieren werden. Und ich schalte die Symmetrie für eine Sekunde ein und schaue , ob sie in dem Winkel schnappt, den ich wollte. Ich schnapp mir das und sehe, was hier passiert. Es teilt es nicht in zwei Hälften. Das hatten meine Diäten getan. Also gehe ich zurück und hole mir diese andere Ebene. Dies ist, diese Ebene habe ich kopiert, und das ist die, die ich jetzt kopieren möchte. Also streiche ich mit drei Finger nach unten, gehe in die Galerie, öffne mein Dokument und füge ein. Das ist jetzt geteilt. Es ist nicht, wenn Sie dieses Fangen machen, es rastet dort nicht genau bei diesem Prozentsatz ein. Deshalb wollte ich meinen eigenen Führer machen, weil ich mehr Blütenblätter machen möchte, meine Blume, die Blume, die du machen wirst. Sie können jede Menge an Blütenblättern herstellen, die Sie wollen. Aber wenn Sie diese Anleitung verwenden möchten, hilft Ihnen dieser ersten Zeichnung Ihres Keils. Eines der Dinge , die ich getan habe, als ich den Keil gemacht habe, ist die Verwendung des Kurven-Features oder dieses Features, bei dem Sie Ihre Linie halten können und ein Bogen erstellt wird. Also machen wir das. Und dann habe ich auch eine Kreisauswahl oder eine kreisförmige Auswahl verwendet , elliptisch, um das Ende zu machen. Also machen wir das. Das sind also ein paar Dinge, die wir tun werden. Wir werden uns ganz anschließen , um ein schönes Blütenblatt zu machen. Und dann wiederholen wir das Blütenblatt rundum. Eines der Probleme mit der Duplizierung, wie ich es Ihnen bei der Verwendung der Fangwerkzeuge gezeigt habe , ist, dass es nicht in dem Grad rastet, dem Prozentsatz, den ich wollte. Und es dreht sich auch nicht an dem Punkt , an dem ich es möchte. Eine der Einschränkungen des Rotationswerkzeugs von Procreate besteht darin , dass es immer von der Mitte aus schwenkt. In Programmen wie Photoshop und Illustrator können Sie den Drehpunkt der Rotation einstellen. Und das ist eigentlich sehr wertvoll. Und wenn du es nicht hier drin hast, in Procreate, haben wir es nicht. Ich habe diesen Unterschied wirklich bemerkt. Es sind also Zeiten wie diese, in denen ich wirklich versucht bin, reinzugehen und den Vektor im Programm zu zeichnen , den ich bequem benutze. Aber im Moment werden wir es umgehen. Wir machen es in Fortpflanzung hier. Und lass uns das Blütenblatt machen. In der nächsten Lektion. 3. Kurseinheit 2 Einrichtung und Anpassung des ersten Blütenblattes: Hallo Leute, willkommen von Lektion zu Lektion zwei. Hier werden wir über das Setup sprechen. Und ich werde dir helfen das allererste Blütenblatt zu zeichnen. Wir werden Draw ernst benutzen, also mach dir keine Sorgen. Lasst uns dran kommen. Ich werde diese Teile löschen, die ich hier gemacht habe, damit wir von vorne anfangen können. Ich sehe, dass ich dort tatsächlich direkt auf meinen Guide gezeichnet hatte. Also werde ich hier definitiv eine neue Ebene erstellen. Ich ziehe eine Ellipse, die ich für die Endspitze meines Blütenblattes benutzen kann . Es muss also kein perfekter Kreis sein, aber wenn du es willst, kannst du deine einzelne Figur dort halten , um sie in einen perfekten Kreis zu verwandeln. Ich werde es hier mit dieser Farbe füllen und sicherstellen, dass das später in ja, es ist für sich allein gestellt. Ich wechsle zu meinem Monoline-Stift, also habe ich das als Posca-Stift, aber das kannst du dir von deinen Werkzeugen holen, deinen normalen Procreate Tools. Also werde ich das ganz gut in den einen einzigen Keil passen lassen. Und dann fangen wir an, die Seiten der Blütenblätter zu zeichnen. Also will ich eine andere Ebene dafür, denn die andere, die ich gemacht habe, ich musste irgendwie eine Linie dort haben. Ich habe mich so gefühlt, ich werde es ziemlich abgerundeter machen, weil ich es einfach nur will etwas anderes für mich hier. Ich halte meinen Stern fest war Tipp, damit es eine schöne Kurve macht. Wenn es nicht gekrümmt genug ist, wird es wahrscheinlich so etwas passieren, wo es versucht, es aufzurichten, es zu bewegen, bis ich keine Schlange habe und du kannst das nicht tun, wenn es schon ist verbunden mit dieser Ebene, weil sie jetzt getrennt ist, kann ich sie drehen und wie gesagt, es wird sich vom Mittelpunkt drehen. Stellen Sie sicher, dass Sie schnappen und das Zeug läuft. Und Sie werden hier sehen, dass es sich egal was ich tue, vom Mittelpunkt aus drehen wird. Und ich habe eine kleine zusätzliche Leitung da. Und ich glaube, das war von einem meiner falschen bis zu Röcken. Also wechsle ich zu einem Posca Radiergummi, damit ich diese kleine Kerbe abnehmen kann. Drehen wir es, bis wir es richtig richtig aufgereiht haben. Nun, ich denke, das ist ziemlich nah dran. Ich bin hier nicht ganz in der Mitte, also kann ich mein Tippen benutzen, um es ein bisschen näher zu bringen , und vielleicht drehe ich es ein bisschen mehr. Und ich glaube, ich könnte damit davonkommen , einfach den Tipp davon zu nehmen es nur eine Berührung mehr zu drehen. Was ich also versuche, ist einen wirklich sauberen Join genau dort zu haben . Und ich glaube, das habe ich erreicht. Und ich werde das duplizieren. Ich drehe es waagerecht um. Und dann drehe ich es auch und bewege es in Position. Das gibt mir also ein schöneres Blütenblatt ich denke als das, was ich zuvor hatte. Es ist einfach blühenähnlicher, wenn das Sinn ergibt. Genug hier, um die ich mir keine Sorgen machen werde, ich werde tatsächlich sicherstellen, dass die beiden sich anschließen und eine geschlossene Form bilden. Also führe ich all diese zusammen und lege sie in eine Gruppe ein, um die Zusammenführung zu erleichtern. Und dann ist es abgeflacht , was du dort machen solltest. Und dann kannst du die Form füllen. Wir haben also einen wirklich schönen Kieselstein, der die Form einfach schön füllt. Und in einer perfekten Welt, wenn ich Illustrator oder Photoshop verwende, müsste ich es nur einmal duplizieren und dann könnte ich es automatisch rundum duplizieren. Dieses Programm funktioniert nicht so. Was ich also tun werde, ist das gelbe und dieses Griffes zu verwenden , das Gelb bis zur Mitte des Blütenblattes aufzustellen . Also bis zum Punkt des Blütenblattes, und dann kannst du es hier basierend auf dieser Richtung drehen. Sie werden es immer noch nicht vom Drehpunkt aus drehen lassen , aber es ist viel einfacher zu erkennen, ob Sie es gerade auf und ab haben oder nicht. Also denke ich, ich bin ziemlich nah hier, sehe nah genug aus. Dieser Teil wird sowieso alle Arten von Maskierung in einem Teil der Form maskiert, weil sie sich wahrscheinlich genau hier überschneiden werden. Jetzt kann ich das also duplizieren. Dieses Mal werde ich es vertikal drehen und ich werde es auch runterziehen und das auch ausrichten. Wenn Sie an diesem Punkt kommen, können Sie beide vergrößern und greifen. Wenn Sie wirklich darauf bedacht sind , sie perfekt in der Mitte aufzureihen, ist dies eine Art organische Form, die wir zeichnen. Eine Blume muss nicht absolut perfekt sein. Aber wenn du das tun willst, würdest du es so machen. Vergrößern Sie es einfach richtig schön groß. Und jetzt werde ich diese beiden gruppieren, damit ich sie zu einem flachen kann. Und jetzt wird es einfacher zu drehen sein, da mein Rotationspunkt genau hier in der Mitte sein wird. Also wieder werden wir umziehen. Was wir tun werden, ist es zu duplizieren. Ich werde es vorerst einmal duplizieren. Und lasst uns einfach sehen, was die Rotation und das Einrasten darüber ob es sich dreht und rastet, wo wir es wollen, und das ist, ich denke, es wäre anständig, diesen Punkt alles, was wir tun mussten, ist genug Mal zu wiederholen um wie eine Blume auszusehen. Also schalte ich jetzt einfach meine Guides aus, weil es eine gerade Distanz sein wird, in der es sich dreht. Es kann hier sehen, dass dies gleichmäßig verteilt ist. Also werde ich einfach hier weitermachen. Duplizieren. Sehen Sie, wie das Schnappen uns hilft, das perfekt zu verteilen. kann ich Ihnen sagen, dass dies so viel klobig ist als das , was ich in Illustrator oder Photoshop tun kann. Trotzdem haben wir erreicht, was wir wollten, nämlich alle Blütenblätter gleichmäßig zu duplizieren. Was wir jetzt tun müssen, ist eine hilfreiche Schichtung und Kennzeichnung. In diesem Fall ist es also sehr wichtig , die Kennzeichnung korrekt zu machen. Was ich hier machen werde, ist, dass ich jede Sekunde nehme und sie gruppiere. Die andere Gruppierung von drei, zehn Minuten nimmt sie auch in eine Gruppe. Wir haben also zwei verschiedene Gruppen hier. Und der Grund dafür ist, dass einige von ihnen so aussehen, als wären sie im Rückstand. Benennen wir diesen also in zwei um und benennen Sie dieses in eins um. Lassen Sie uns diese einfach abflachen sie zu kombinieren oder abzuflachen , so dass wir hier nur zwei komplette Sets haben. Und wenn wir sie hier aufhellen würden, würden Sie sehen, dass sie getrennt sind. Und ich kann mir schon vorstellen, wie das mit dem Schattieren aussehen wird und so weiter, zieh es an. Das wird sich also ganz von der Originalprobe unterscheiden , die ich Ihnen gezeigt habe. Ich werde mir das noch einmal ansehen, nur um mein Gedächtnis zu erneuern. Aber Sie können hier sehen, dass ich genau wie jetzt all diese Blütenblätter hinter diesem oder dem dunkleren Ton habe . Und dann habe ich einen helleren Ton über der Spitze und dann eine Menge Schatten hier drin , um das dreidimensional aussehen zu lassen. Diese haben acht Blütenblätter , die auseinander liegen. Der, den ich heute mit dir gemacht habe, hat nur sechs. So oder so wirst du das Gleiche haben. Ich denke, wir können mit der nächsten Lektion fortfahren. Und dann fangen wir an, unsere Schichtung zu machen. In Ordnung, wir sehen uns dort. 4. Kurseinheit 3 Flower und Schnittmasken einrichten: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Und weniger als drei hier geht es darum , die Layer einzurichten. Und ich möchte Sie ermutigen, sich in eine bewährte Praxis für die Kennzeichnung einzulassen. Die Kennzeichnung wird Ihnen in den nächsten Schritten wirklich helfen . Die Zahl ist jetzt so gut wie jeder andere, um unseren kleinen Mittelteil tatsächlich auszuarbeiten. Verstecken wir diese beiden einfach und wir werden ein kleines Zentrum unserer Blume einrichten , bevor wir weitermachen. Also würde ich im Grunde dieselben Schritte machen. Versuchen wir es hier mit einer alternativen Farbe. Und wir fangen damit an, den Kreis zu zeichnen. Lasst uns nun die Inspiration einbringen, die ich hatte , damit wir uns das ansehen können. Ich werde das Innere nicht genau so machen wie das. Aber was ich hier machen möchte, ist zu Canvas zu gehen. Ich möchte zur Referenz gehen, damit Sie Ihre Referenz auf die gleiche Weise aufrufen können. Ich habe das Bild auf meinen Fotos gespeichert. ist es also, da. Und Sie können hier sehen , dass das Zentrum, Es ist im Grunde die gleiche Idee. Es ist nur mit einer ganzen Reihe kleinerer Blütenblätter überlagert . Also lasst uns das jetzt tun, damit wir alle unsere Ebenen bereit haben können , wenn wir mit dem Spiegeln und den Highlights beginnen . Sie können es tun, anstatt die elliptische Auswahl zu tun könnte auch damit beginnen , einen Kreis zu machen. Also zeichne einfach, lass uns eine neue Ebene erstellen und wir könnten den Kreis zeichnen, deinen Stift gedrückt halten, bis du die Wahl hast, um ihn in einen Kreis zu verwandeln. Und dann lasst uns die gekrümmte Linie machen. Also möchte ich das auf einer anderen Ebene machen, damit ich es einfach wiederholen oder umdrehen kann . Ich werde es nicht ganz so gekrümmt machen wie die anderen, also bringe ich es runter. Und in diesem Fall habe ich meinen Drawing Assist nicht benutzt. Ich hab's einfach selbst gemacht. Also dupliziere es, nimm es, drehe es horizontal um. Ziehen Sie es natürlich in Position. Ich muss das Schnappen hier vorübergehend ausschalten . Richten Sie das an. Möglicherweise müssen Sie es leicht drehen , wann immer Sie dies tun müssen. Und mach dir keine Sorgen, dass es nicht perfekt symmetrisch ist. Es wird gut aussehen, sobald du das hast, kombiniere alle diese Ebenen zu einer Gruppe, damit du die Gruppe abflachen und dann einfach beide der teile. Es ist nicht perfekt dort Ich kann sehen dass ich dort eine kleine Kerbe habe, aber es wird wirklich kein Problem sein. Ich dupliziere diesen , drehe es vertikal um. Und der Grund dafür ist zweifach. Wir können von einem zentralen Punkt aus drehen, wenn die beiden so verbunden sind. Aber wir haben auch viel weniger zu wiederholen, wenn wir es so machen. Es ist also teilweise aus Faulheit , dass ich das Duplikat mache. Also lasst uns das jetzt duplizieren. Wir werden das Schnappen wieder einschalten , damit wir es drehen können jetzt können Sie die Länge verlängern , damit Sie es leichter drehen können, obwohl das Einrasten definitiv hilft. Ich denke, wir könnten es so ziemlich genauso machen, wo wir gerade diese Drehung von 30 Grad erreicht haben. Lassen Sie uns also einfach damit fortfahren, um es schneller zu machen, duplizieren Sie beide und greifen zwei davon und drehen sie so, dass ich einen doppelten Satz habe , den ich hier gemacht habe. Und lasst uns das noch einmal machen. Diese könnten also auch zu diesem Zeitpunkt kombiniert werden. Ich könnte die zusammenstellen, zusammenführen und dann könnte ich mein Duplikat machen. Ich werde sie noch nicht mit diesen verschmelzen weil ich dann zu viele habe, aber ich klicke hier auf Duplizieren, benutze mein Rotationswerkzeug, und da haben wir es. Es gibt eine gute Kopie und Sie können sehen, was ich damit meine das Zentrum dort keine Lücken hat. Es ist also einfach, sie zu einem zu kombinieren. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten abflachen oder wir könnten sie getrennt halten. Wenn wir sie nun getrennt gehalten hätten, hätten wir jedes andere Blütenblattfeuerzeug haben können, aber ich denke, was ich tun möchte, ist die ganze Gruppe zu haben und das dann aufhellen zu lassen. Es liegt also an dir, wie du es machen willst. Ich werde es abflachen und dann kann ich das duplizieren. Und ich denke, ich muss das Schnappen ausschalten , weil es schnappen will. Oh nein, es ist auf die 15 Grad gerissen, was großartig ist. Um es also in unseren Köpfen klar zu halten, lassen Sie uns diesen einfach aufhellen, damit wir sehen können, und Sie können hier feststellen, dass es was da ist, ziemlich ähnlich ist. Und wir könnten weitermachen. Wir könnten immer mehr Schichten haben. Ich werde nicht den kleinen Mittelteil machen , der irgendwie nach oben gefaltet ist. Das wird eine Herausforderung sein , damit wir die beiden annehmen und gruppieren und diese Gruppe duplizieren können. Lassen Sie uns die Farbe hier leicht ändern. Also wähle ich dieselbe Farbe aus, aber ich werde sie etwas leichter ändern. Nur das wird mehr aufgegriffen, als es in unseren Köpfen klar zu halten. Und ich nehme die ganze Gruppe und reduziere sie. Das ist also etwas kleiner als das andere. Bevor ich es tue, werde ich sie vielleicht neu einfärben, damit du den Unterschied erkennen kannst. Also ziehe ich das in diesen hinein und gehe ein bisschen anders für den anderen. Jetzt haben wir zwei, die sich farblich von diesen beiden unterscheiden. Also diese Gruppe hier werde ich kleiner machen, also habe sie beim Schnappen gelassen, damit ich sicherstellen kann , dass ich sie richtig positioniere. Und jetzt haben wir unser Zentrum und lassen Sie uns das nach unten bewegen. Ich kann diese Leitfäden loswerden und lass uns diese wieder anbringen. So können Sie jetzt die Anfänge der Blume sehen. Es gibt keinerlei Dimension . Es ist einfach flach. Aber was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist das Hinzufügen der Schatten. Und das wird es sicher dimensional aussehen lassen, auch nur mit einem Schatten und wir werden noch nicht einmal Highlights haben. Aber ich treffe dich in der nächsten Lektion dort, wo wir anfangen, an den Schatten zu arbeiten. 5. Kurseinheit 4 Anpassen der Schatten: Leute, willkommen zur vierten Lektion. Jetzt, da wir das alles eingerichtet haben, können wir mit dem Spiegeln an dieser ersten Clipping-Maske arbeiten . Lasst uns dran kommen. Bevor wir damit beginnen, würde ich vorschlagen, dass Sie die Blumen wirklich gut ansehen, aber Sie haben hier als Referenz. Eines der Dinge, die es wirklich natürlich aussehen ließen , war , dass ein Großteil der Schattierung nicht konsistent war. Mit anderen Worten, es gibt nicht überall die gleiche Schattengröße, wo Sie hier sehen können , dass es einen größeren Schatten gibt, und das lässt das Pedal so aussehen, als wäre es höher oben. Hier drüben gibt es kaum Schatten. Für mich sieht es also so aus, als ob die Lichtquelle aus dieser Richtung kommt. Und so bekommt man diese Highlights auf diesen Rennpedale auf dieser Seite und auf der Innenseite des Blumenzentrums hier. Aus diesem Grund möchte ich nicht den üblichen Trick verwenden, den ich habe, um die Gaußsche Unschärfe zu verwenden, übrigens habe ich es mir angesehen und mich einfach die Aussprache auf meinem Computer machen lassen , damit du kann es hören. Du hörst, dass ich es sofort drehen werde. Gaseon Garcia. Jetzt weiß ich, wie man es ausspricht, Hoffen wir, dass ich mich daran erinnere. Es klingt also wie Kuh. Also Gaußsch. So spricht man es aus. Aber normalerweise würde ich das einfach machen. Ich würde eine dieser Ebenen duplizieren. Sagen wir das hier, aber lasst uns die beste machen. Ich werde es duplizieren. Ich würde den unteren nehmen und ich würde es auswählen, dann würde ich Schwarz wählen oder was auch immer ich will mein Schatten wäre es vielleicht nicht reines Schwarz, nur eine wirklich tiefe Farbe und wir würden ihn füllen. Das ist unter diesem hier. Lassen Sie uns das wieder voll ausgleichen , denn hier fangen Sie an, den wirklichen Effekt dieser Gaußschen Unschärfe zu sehen. Wir schnappen uns diese Ebene gehen hier in die Unschärfe. Und Sie werden sehen, dass wir beim Rutschen diesen Schatten erzeugen, genau wie bei den abgeschnittenen Papier-Illustrationen . Und ich meine, es ist nicht das schlimm wird. Wir könnten das behalten und einfach noch hinzufügen. Das ist vielleicht eines der Dinge, die Sie in Betracht ziehen könnten die Unschärfe zu machen. Aber dann schauen wir uns an, reinzugehen und einige Änderungen in Bezug die Größe des Schattens in einigen Fällen vorzunehmen. Dafür werde ich also eine Airbrush benutzen. Ich benutze hier gerne diesen weichen Luftpinsel und ich werde mich an dieselbe Farbe halten und so weiter , dieselbe Ebene, ich kann hineingehen und mehr Schatten in Flecken hinzufügen. Das mache ich also und ich werde diese Farbe tatsächlich eine magentafarbene Farbe haben, da meine Blume magenta ist. Also füge ich ein bisschen mehr hinzu. Ich lege definitiv mehr auf diese Seite, als ich es auf dieser Seite tun werde. Und wenn du darüber nachdenkst, wie das Licht hereinkommt und das trifft, wenn es hier aus dieser Richtung kommt, wirft es natürlich größere Schatten hier drüben, dann wird es hier drüben, weil es dort drüben ist genug Licht hier, dass es ein kleines bisschen Schatten machen wird, aber auch unter diesem Herzstück wird es viel dunkler. Sie können also wählen, ob dieses Herzstück angezeigt wird, oder Sie können es ausschalten, wenn Sie das Gefühl haben oder Sie können es ausschalten , dass dies ein besserer Weg wäre. Ich habe es irgendwie gerne an, weil ich dann ein besseres Gefühl dafür habe, wo ich diese Schatten hineinwerfen kann. So etwas wie dieses hier wäre ähnlich wie das, wo man zusätzlichen Schatten hat , der diesen so aussehen würde , als würde er noch mehr auftauchen. Und im Moment sieht das Blütenblatt selbst immer noch flach aus. Aber wenn wir die Highlights und Sachen auf den Blütenblättern machen, werden Sie sehen, dass wir es dimensional aussehen lassen können . Und so wird dieser große Schatten dort wirklich viel Sinn ergeben. Und ich denke, dass es auch auf dieser Seite ein bisschen Schatten geben würde . Und wenn man sich das hier ansieht, gibt es nur Stellen, an denen diese Blütenblätter Papierblätter ein bisschen höher waren als andere. Das ist also die erste Ebene , die Ihnen die Dimension gibt. Und ich würde auf jeden Fall das Gleiche mit diesem machen. Probieren wir diese Technik noch einmal aus. Wir haben das Duplikat und nehmen das unten stehende, um es auszuwählen. Dann gehen wir zurück. Und jetzt ist es in Schwarz, wird zur Unschärfe gehen und das ein bisschen verwischen. Sie können also sehen, dass es hier durchschaut. Und wieder können wir reingehen und den Pinsel teilen. Einige dunklere Bereiche. Definitiv, wo sich die Pedale hier treffen, wäre dunkler. Auch wenn das Licht aus dieser Richtung kommt. Weißt du, es muss über der Blume liegen, also wurde es immer noch ein bisschen Schatten hier rein geworfen. Und ich denke, insgesamt wird es auf dieser Seite viel mehr Schatten geben. Bisher so gut. Ich glaube, wir bauen hier bereits eine wirklich gute Dimension auf. Eines der Dinge, die ich tun werde, ist meine Guides zu verstecken , weil ich sie einfach nicht mehr brauche und es einfach einfacher zu sehen, was ich tue, was für einen Unterschied ich finde. Ich schalte den Leitfaden aus. Es ist wirklich eine bessere Möglichkeit, Ihre ganze Art von Gesamtbild zu sehen und Ihre Größe hier und da zu ändern , wo Sie hineingehen und mit einem kleineren Pinsel ein bisschen schattieren können. Hier würde ich das Gleiche tun. Lass es mich allmählich zu sehr hoch. Und wenn Sie sich mit der vollen Stärke unwohl fühlen, können Sie es definitiv nach unten ziehen und einfach super aufbauen. Es ist alles, womit du dich wohl fühlst. Und ich finde, dass die weiche Luftbürste ziemlich gut ist. Wenn du nicht zu stark drückst, kannst du definitiv einen sehr weichen Look in deinen Schatten bekommen. Jetzt wollen wir auch an diesem Teil ein bisschen arbeiten . Werfen wir einen Blick hier. Das sind also die unteren, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns also einfach mit der Technik gehen , mit der wir bereits experimentiert haben. Das duplizieren wir. Dann wählen wir es aus und füllen es aus. Das ist also das Duplikat, nicht das tatsächliche farbige Zentrum. Und dann werden wir es tun, ups. wieder die Unschärfe gepackt. Und in diesem Fall werde ich es ziemlich klein halten, also verbreite ich es nicht zu sehr. Und der Grund dafür ist, dass wir all diese Schichten machen werden. Bevor ich diese also noch größer mache, möchte ich alle Ebenen durchgehen und machen. Also machen wir es damit. Wir machen es damit. Denken Sie daran, dass wir die Deckkraft auf diesem Fall gesenkt hatten, also habe ich sie wieder auf 100 erhöht. Und dann schnappe ich mir diese Unschärfe wieder, verbreite das nur ein bisschen. Es ist einfach magisch, wenn du einfach anfängst, diese Unschärfe anzuwenden. Und es ist so cool zu sehen, wie es sich irgendwie in der Dimension verwirklicht hat. So wie du das tust. Wir haben die beiden erledigt. Wir können jetzt reingehen und diese beiden machen. Ist einer von ihnen. Ja, dieser ist in Trübungen reduziert, bringt es wieder voll und wir werden duplizieren. Und das machen wir für beide. Nehmt den unteren , wählt ihn aus, geht zurück und füllt ihn aus und schnappt dann die Unschärfe. Ich habe es einfach geliebt, so wie für mich zu sehen , dass es wirklich wie Magie ist. Dieser wird erneut auswählen. So wie wir es tun, wird dies routinemäßiger und es scheint viel einfacher zu sein , weil Ihr Gehirn nicht alles in Frage stellen muss. tut es einfach. Das ergibt Sinn. Wir haben schon so viel Dimension geschaffen. bin ich wirklich beeindruckt. Und ich denke, wir könnten ein paar wirklich lustige Sachen mit einem Warping machen und versuchen, das ein wenig nachzuahmen. Warum probieren wir das nicht einfach nur mit diesem Top aus, nur zum Spaß daran. Ich gehe rein und wähle es aus und gehe zur Arbeit und ich bin im Schatten. Wechseln wir zur Blume selbst. Wählen Sie Warp aus. Und wenn ich einen Bereich wollte , der etwas angehoben wurde, können Sie hier sehen, dass beim Ziehen der Warp-Kontrollen die Knoten sind, die den Schatten darunter größer erscheinen lassen. Und was das macht, ist, dass es so aussieht, als wäre es dimensionaler. Wenn wir etwas von den Hervorhebungen und so machen, denke ich, dass es wirklich auffallen wird. Sie können hier auch erweiterte Steuerelemente erhalten. Wenn Sie also auf das erweiterte Netz stoßen, können Sie sogar weitere Verzerrungen mit viel mehr Kontrolle da diese kleinen Griffe irgendwie vom Schnittpunkt des Rasters wegkommen . Aber wenn wir das auf all diesen Ebenen durchgehen und tun würden , würde es meiner Meinung nach wirklich funktionieren. Und lasst uns einfach weitermachen und das auch machen. Und Sie können auch Dichter ein bisschen breiter oder ein bisschen weniger symmetrisch aussehen, was uns auf lange Sicht helfen wird , es realistischer aussehen zu lassen. Jetzt muss dieser Schatten ein bisschen gezogen werden? Ich denke, in diesem Fall würde ich definitiv ein bisschen Airbrush machen, weil wir fast den Schatten um ihn herum verlieren. Es ist da. Du gehst mit einem kleineren Pinsel, wenn du denkst, dass das einfacher wäre. Und jetzt kann ich einfach die Form des Blütenblattes herum putzen , was hilfreich ist. Aber ich denke, wir sind auf dem besten Weg hierher, wirklich dreidimensional aussehende, geschnittene Papierillustrationen zu erstellen . Treffen wir uns also in der nächsten Lektion, in der wir einige Highlights hinzufügen werden, nur um zu sehen , wie das funktioniert, um die Dimension für uns zu erreichen. Alles klar, wir sehen uns dort. 6. Kurseinheit 5 Highlights hinzufügen: Wir sehen hier bereits eine Dimension in unserer Blume, aber ich denke, das Hinzufügen von Highlights wird es auch wirklich zum Platzen bringen. Lasst uns dran gehen. Okay, bist du bereit , auch einige dieser Highlights auszuprobieren? Dafür werden wir also Clipping-Masken verwenden. Lassen Sie mich das einfach ein bisschen in der Größe reduzieren , damit ich meine ganze Blume hier zeigen kann. Wir schnappen uns das Top. Das ist also diejenige, die wir hier im Vordergrund sehen. Es wird derjenige sein, der wahrscheinlich die meisten Highlights hat. Sie sind definitiv mehr als der darunter, aber beide werden Highlights haben. Also füge ich beiden eine Clipping-Maske hinzu. Leader hier, mach es in eine Clipping-Maske. Ebene hier, mach es in eine Clipping-Maske. Wir werden später zurückgehen und das machen, aber fangen wir einfach zuerst damit an. Und ich werde mit dem gleichen Pinsel fortfahren , den ich benutzt habe, dieser weichen Luftbürste, weil ich denke, dass das ganz gut funktioniert. Also werden wir das schön groß machen. Denn was wir tun werden, ist auf die Mitte der Blütenblätter auf dieser Seite zu zielen . Also bauen wir wirklich leise auf, irgendwie in der Mitte hier, einen Abschnitt, der so wäre, als würde er vorwärts kommen, wenn wir uns dieser Seite nähern, was ich tun möchte, ist näher an das Ende der Blütenblätter. Wenn du es dir anschaust und es ein Kreis wäre, wäre der Kreis versetzt und ein bisschen mehr nach außen. Sobald es an diesen Blütenblättern kommt. Denken Sie daran, dass wir eine Kurve an den Blütenblättern haben. Und was wir versuchen, ist mit diesem Highlight, dass wir diese Seite beleuchten. Ich denke, dass ich mit diesem Pinsel noch größer werden könnte. Also habe ich es hier maximal eingestellt, aber wenn ich hier in die Immobilien gehe, kann ich es noch größer machen. Also lasst uns das machen. Jetzt wird es gigantisch sein. Aber ich kann es jetzt damit kontrollieren und bekomme immer noch einen wirklich schönen großen Pinsel. Also bin ich einfach so wie gesagt ziele auf die Außenseite dieser bestimmten Blütenblätter ab. Man kann sofort sehen, dass diese Art diese Blütenblätter in der Mitte aufspringt und diese Seite eine Art Falte gibt. Und wir könnten diesen Teil des Blütenblattes definitiv verdunkeln, wie Sie ihn hier sehen können. Auf dieser Seite ist es dunkler. Nehmen wir dunkelviolett. Wir werden nicht schwarz werden. Ich denke, das wäre zu viel, aber auf diese Weise können wir es etwas schrittweise aufbauen . Also habe ich dort ziemlich dunkelviolett ausgesucht. Und ich werde nur ein bisschen Dunkelheit leicht einputzen, genau wie Sie hier auf der Innenseite dieser Blütenblätter sehen , die sich auch bis zu den Spitzen der Blütenblätter auf dieser Seite erstrecken würden . Und kannst du glauben, dass die letzte Lektion, die Lektion vorher, das völlig flach aussah und jetzt kannst du definitiv die Dimension sehen. Ich meine, es ist einfach verrückt, wie viel Unterschied man dazu bringt, ziemlich dunkel und kleiner zu werden, genau um das zentrale Stück dort, wenn du willst. Und ich schätze, wir könnten auch auf dieser Seite ein bisschen machen , weil wir auf jeden Fall wollen, dass das so aussieht, als weil wir auf jeden Fall wollen, dass das würde es wirklich reingehen. Und Sie könnten diese wirklich betonen, indem Sie die Spitzen davon verdunkeln. Und wirklich gibt es keinen Grund, warum man die Tipps auch auf dieser Seite nicht ein wenig verdunkeln konnte , so dass es wirklich so aussieht, als gäbe es draußen eine Kurve. Und das bin ich irgendwie, du hast nur ein bisschen über die Anfänge der Seite hinzugefügt . Ich meine, ich kann nicht glauben , wie unterschiedlich es ist, besonders wenn man sich das hier anschaut , verglichen mit diesem hier. Was wir jetzt tun müssen, ist zu versuchen , dies auch auf diesem Blütenblatt zu schaffen. Aber es wird anders sein, weil wir es auch mit dem Schatten zu tun haben, der vom oberen Blütenblatt aus darauf geworfen wird. In diesem Fall werden wir auf jeden Fall ein bisschen Dunkelheit in diesem Mittelbereich haben . Und du kannst ein bisschen dunkler werden als was du vorher mit dieser Unschärfe gemacht hast, nur um ihm etwas Tiefe zu geben, denke ich, wir werden ein bisschen mehr auf dieser Seite haben , genau so wie manche diese werden ein bisschen höher gehoben. Du hast ein bisschen mehr Schatten auf dieser Seite. Und vielleicht irgendwie auf den Spitzen von diesen an der Seite. Und während ich das mache, beziehe ich mich zurück und schaue mir das die ganze Zeit an. Das hilft mir wirklich, alles gerade in meinem Kopf zu halten , wo die Schatten sein sollen. Und wenn Sie diese Referenz nicht haben, finden Sie eine andere. Deine Schatten werden ganz anders sein. Dies ist also eine wirklich großartige Übung um Werte und Highlights zu sehen. Das hat mir an solchen Projekten gefallen. Es ist nicht unbedingt das fertige Produkt. Es ist das Wissen, das Sie gewinnen, die Konzepte, die Sie lernen , wenn Sie so etwas tun. Ich werde es schnappen, anstatt rein weiß zu werden, werde ich das Rosa probieren. Und dann geh ich und bekomme einen rosafarbenen Farbton. Es ist immer noch viel heller als das, was es in diesem Fall gab. Anstatt geradeaus zu gehen, mache ich dort irgendwie Highlight-Kreise , weil ich das Schattenzeug , das ich dort habe, nicht stören möchte . Und diese zwei oder drei auf dieser Seite werden auch leichter sein als die, mit denen sie auf der anderen Seite korrespondieren. Und das liegt einfach an der Richtung, aus der wir unsere Lichtquelle kommen sehen. Und wenn Sie jemals ein wunderschönes Seidenband gesehen das illustriert wurde, ist dies im Grunde die Idee, als ob Sie das wirklich glänzend aussehen lassen möchten, könnten Sie zu einem Weiß gehen. Gehen wir zur obersten Ebene. Und du könntest mit einem kleineren Highlight gehen und dann konnte man sehen, dass es dadurch ziemlich glänzend aussieht. Es vor allem, wenn man das mit wirklich dunkel an den Rändern kontrastieren würde. Lasst uns vielleicht zu dunkel sein. Aber man sieht , dass man jetzt so aussieht , als wäre er glänzend und nicht nur dimensional. Und dann zieh das aus, denn das ist nicht der Blick, nach dem ich heute her bin, aber ich bin wirklich zufrieden damit. Das einzige, was mir persönlich nicht gefällt , ist, dass ich es vorziehen würde, es viel weniger symmetrisch aussehen zu lassen. Ich möchte, dass die Blütenblätter ein bisschen organischer und geformter sind. Und an dieser Stelle kann ich das tatsächlich noch erreichen. Also könnte ich hineingehen, aber sagen Sie das Top hier, ich könnte in Liffy gehen und das Push-Tool benutzen , um einige Änderungen vorzunehmen, ich denke, man würde Verzerrungen an den Blütenblättern sagen um sie zu machen sehen etwas weniger symmetrisch aus, daher sind sie stark, um ein bisschen organischer auszusehen. Ich habe meinen Pinsel bei etwa 50%. Wenn Sie die Form wirklich herausziehen wollten, könnten Sie es mit Liquify definitiv so machen. Ich meine, das macht nur einen kleinen Unterschied, aber ich denke, es ist insgesamt, dass es meiner Meinung nach wie eine realistischere Blume aussieht . könnten wir also auf beiden Ebenen tun. Dagegen werde ich ziemlich groß sein. Ich kann die Seiten ein bisschen mehr herausziehen. Du willst das nicht übertreiben , weil es dazu führt , dass die Ränder einiger deiner Motive etwas verschwommen werden. Aber definitiv, ich meine, mir hat das so viel besser gefallen selbst als der erste, den ich gemacht habe, hätte es für meine Titel so machen sollen. Ich gehe immer zuerst das Projekt durch und dann verwende ich das für meine Titel, weil sie alle meine Titel in meiner Software für die Videobearbeitung einrichten. Und dann schieße ich auf diese Weise einen Pfeil nach links, ein Segment wie diese Lektion, dann lade ich es sofort hoch und setze es in Position. Aber bis dahin habe ich bereits alle meine Titel gemacht, nur um Zeit zu sparen, nur um es schneller zu machen. Aber ich meine, ich bin sehr zufrieden damit. Ich hoffe, dass du auch bei dir bist, denn ich denke, wir haben wirklich einfach eine super dreidimensionale Blume geschaffen eine super dreidimensionale Blume dieser nicht ähnlich ist, ein bisschen übertriebener und ein offensichtlich anderer Stil, aber ich denke, es ist wirklich attraktiv. Ich denke, was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, sich andere Möglichkeiten anzusehen , wie wir es ein bisschen organischer machen können. Wir werden etwas spucken und polieren und ein wenig Texturierung im Detail hinzufügen. Und dann können wir es wahrscheinlich einen Wrap nennen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Kurseinheit 6 Sprünge und Feinschliff: Leute, willkommen in Lektion sechs. Wenn also nicht sechs hier sind, werden wir nur etwas von dieser Spucke und Politur machen , die unsere Fischprodukte großartig aussehen lässt. Lasst uns dran gehen. Ich wollte mit dieser Lektion beginnen und dir all die Dinge zeigen, die ich auf meinem Kunstwerk gemacht habe, die ich für meine Titel verwendet habe. Jetzt wird das normalerweise gleich hier abgehackt. Deshalb habe ich das gesamte Artwork, das Hauptaugenmerk auf dieser Seite. Eines der Dinge, die ich getan habe, war , eine ganze Reihe von Mixed-Media-Hintergrundsachen hinzuzufügen , die ich in einem Set habe, das ich verkaufe. Und es ist wirklich nützlich, um solche Dinge zu tun, wie einen schnellen Hintergrund. Dann bin ich auch durchgegangen und habe eine Clipping-Maske hinzugefügt. Ich habe die Blume hier abgeflacht, wie Sie sehen können, das sind alles abgeflachte Versionen der Blume. Und ich habe eine Clipping-Maske mit einigen dieser Art von Hervorhebungs - und Texturdetails hinzugefügt , sogar in den Blättern hier. Das ist also etwas , das Sie tun können , um Ihr komplettes Design wirklich auszuarbeiten. Gehen wir also zurück zu unserem Beispielstück hier. Und eines der Dinge, die ich Ihnen schnell zeigen wollte, ist, wie man diese Reihe von macht , denke ich, wären Aussagen, aber der innere Teil , der sich irgendwie einrollt , anstatt flach wie offene Blütenblätter zu sein. Ich finde, dass der einfachste Weg, so etwas zu tun , darin besteht, den vollen Kreis zu zeichnen. Jetzt mache ich hier eine ziemlich dicke Linie. Sie werden wahrscheinlich nicht so dick eine Linie haben wollen. In der Tat, lass mich vielleicht ein bisschen hier runter gehen. Also zeichne einen Kreis. Sie können es bearbeiten, um ein perfekter Kreis zu sein. Nehmen Sie es genau aus der Nähe und dann malen oder zeichnen Sie Ihre Blütenblätter so ein. Sie zeigen nach innen und Sie können die Größe von ihnen mit Sicherheit variieren. Als müsstest du sie nicht wirklich konsistent halten , weil du hier sehen kannst , dass diese gefaltet sind, sie sind alle ein bisschen anders. Und Sie können sehen , dass Sie das machen und zwei oder drei Schichten davon machen , wenn Sie es wirklich wollen. Aber das ist es, was dir diese nach innen gerichtete Schicht gibt. Und jetzt möchte ich hier die inneren Teile füllen, aber das mache ich auf einer separaten Ebene. Also, oh verdammt, ich habe es auf dieser Ebene gemacht, was nicht gut ist. Also müsste ich natürlich hier zurückgehen eine neue Ebene hinzufügen. Das mache ich sehr schnell. Stellen Sie sicher, dass Sie sich überschneiden, wenn Sie hier zu diesem Punkt kommen , bearbeiten Sie, mischen Sie den Kreis, zeichnen Sie Ihre inneren Bits hier. Zum größten Teil bin ich hier nicht ganz bis zum Rand gegangen . Du kannst, es spielt keine Rolle. Es wirkt sich nur auf die Art und Weise aus, wie Sie Ihre Auswahl jetzt vornehmen. So können wir die automatische Auswahl hier vornehmen. Wählen Sie das Innere aus. Sie können sehen, dass ich dort gerade den Umriss als Leitfaden für die Auswahl habe. Ich muss das hinzufügen und dann könnte ich eine neue Ebene machen. Und lasst uns einfach probieren, sagen wir diese mittlere Tonfarbe und füllen diese. Und wir können diese inneren jetzt loswerden. Jetzt haben wir das geschaffen. Und natürlich sieht es 100% flach aus, weil wir keine der Schattierungen gemacht haben , die wir dort machen möchten. Ich würde es duplizieren, auf die unterliegende klicken und es auswählen, meine Füllung in Schwarz ändern und dann wieder hierher gehen und ausfüllen. Wir wissen, dass das darunter liegt , und genau das werden wir verwenden, um unsere erste Schattierungsebene zu machen. Das ist also nur mit der Gaußschen Unschärfe. Gaußsche Unschärfe. Und wir haben den Anfang davon. Wir würden immer noch zurückgehen und dieser eine Clipping-Maske hinzufügen. Fügen Sie also eine Ebene hinzu, die als Clipping-Maske angegeben ist, und gehen Sie dann hinein und führen Sie etwas Airbrushing durch. Du wirst ziemlich klein reingehen. Diese Seite wird eine Menge Schattierungen direkt auf den Blütenblättern haben Schattierungen direkt auf den Blütenblättern , dass jemand dort ein bisschen Orange und einen schönen Rücken probieren könnte dort ein bisschen Orange und einen schönen Rücken und einfach ein bisschen dunkler wird. Ich weiß, dass wir auf der Ebene darunter mehr Schattierungen haben müssen. Sie werden durchgehen und was auch immer Sie in diesem Teil der Zeichnung hier beobachten, ich denke, insgesamt hätte ich lieber ein bisschen Gelbfärbung in der Schattierung gehabt , also ändere ich sie einfach ein bisschen und wir würden ein bisschen Schattierungen auf dieser Seite herauskommen und ein bisschen dunkler und ein bisschen kleiner werden und dann wahrscheinlich auf den Spitzen hervorgehoben. Also werden wir dort richtig leicht gehen. Jetzt ist mein Airbrush viel zu groß, also gehe ich wieder rein und ich werde das reduzieren. Und gehen wir zurück zu dieser Ebene, zur Clipping-Maske und fügen Sie ein wenig Dimension hinzu. Sie können sehen, dass die Tipps dieser Seite alles sind, was sie bekommen. Auf dieser Seite bekommst du ein bisschen mehr über den Hauptteil des Staubkörnchens. Ich weiß nicht, wie ich es sonst nennen soll, aber diese Dampf und Dinge gruppieren, die Staubgruppierung. Ich glaube, ich nehme etwas von diesem Schatten raus und sehe den großen Fehler, den ich hier gemacht habe. Ich habe keine Clipping-Maske gemacht. Jetzt wird das direkt auf diese Ebene gemalt. Also muss ich diese Farbe verwenden, um sie abzubrechen. Und ich gehe auf die Schattenebene, die ich mit der Unschärfe gemacht habe. Und ich schnappe die weiche Luftbürste als Radiergummi und werde kleiner. Und ich werde hier etwas davon auf dieser Seite los . Du siehst es dir insgesamt an. Ich meine, wenn es nicht genau so ist, hat diese ein paar verschiedene Ebenen, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was zu tun ist, um das zu schaffen. Wir könnten sie alle auswählen und sie und Größe ändern. Ich werde eine Uniform abschnappen. Ich denke, das hat ziemlich gut geklappt. Wir könnten hier auf jeden Fall ein bisschen mehr Schatten hinzufügen . Und jetzt mache ich die richtige Clipping-Maske, damit ich die Schattierung dort ein bisschen besser machen kann. Und die Tipps davon hätten auch einige Highlights. Also würde ich wahrscheinlich weiß werden, nett und nah reingehen. Und wenn man die Spitzen ein wenig Licht auf die Spitzen gibt, bringt sie auf jeden Fall zur Sprache. Also könnten wir das Gleiche hier tun. Und du würdest das auf jeder der Ebenen durchgehen und tun . Also hier würde ich eine Clipping-Maske hinzufügen, durchgehen und nicht angeben. Ich habe jetzt Highlights am Set und ich könnte auch dieses benutzen, die Schatten. Also kann ich gehen und du kannst dich durch die Ebenen hinunter arbeiten. Und Sie können sehen , wie das immer dazu führt, dass die Top viel mehr aussehen, ein bisschen weiter wie viel mehr Distanz, also werfen sie mehr Schatten. Und denken Sie daran, dass wir alle auch darin haben. Fügen Sie also eine Clipping-Maske hinzu, gehen Sie durch und legen Sie etwas Schatten hier drüben. Einige Highlights auf einigen dieser Masken, Highlights. Und ich mache im Grunde nur die Tipps auf dieser Seite. Und dann wechsle ich zu wissen, dass fast schwarz werde, aber ich werde nie wirklich reinen Block. Ich schätze, in einem Fall wie diesem sind dies die tiefsten, also sollte ich vielleicht ziemlich tief gehen. Und du kannst sehen, dass das einfach so sehr beibehalten wird. Es sieht aus wie eine Handfläche, Handfläche. Es ist so dimensional. Das sind also die Dinge , die Sie tun würden, um all Ihren Blütenblättern und so weiter Dimension zu verleihen, wir könnten diese alle in einer Gruppe haben. Und ich bin mir sicher, dass ich diese nicht alles duplizieren kann , um eine abgeflachte Version davon zu erstellen. Was ich tun würde, ist in meine Galerie zu gehen , auszuwählen und zu duplizieren. Dann gehe ich auf meine Duplikate ein. Das würde ich abflachen, also würde ich absolut alles hier in der Gruppe greifen und dann abgeflacht werden. Und jetzt habe ich meine Blume auf einer Schicht. Wir können diese Referenz schließen. Das ist im Grunde das, was Sie tun, und Sie können an dieser Stelle definitiv anfangen, an einer Komposition zu arbeiten, die Sie duplizieren könnten, mehr als eine haben. Vielleicht würde ich das ein bisschen kleiner machen. Schnapp dir das und bewege ihn nach oben. Ich kann Ihnen zeigen, wie man ein paar Mixed-Media-Sachen macht, die ich mache. Ich habe dieses gemischte Media-Set mit allem, von Hintergründen bis Textur, Schriftzug, allerlei Sachen drin und sagt: Mein größter Schritt, den ich je gemacht habe, was die Menge an Pinseln angeht , diese habe ich getan, es hat Jahre gedauert und glauben Sie mir, ich habe unzählige Hintergründe, die ich in meinen Tagebüchern verwenden kann. Ich könnte weiterhin mehr und mehr daraus machen, aber das ist das Schöne daran. Sie können so schnell einen Hintergrund erstellen. Also würde ich dort eine Ebene machen. Und ich fange damit an, lass uns diesen farbigen Tropfpinsel hier sehen. Ziemlich dunkel, lege die ganze Schicht hinein, dann könnte ich anfangen einige dieser anderen Texturen darüber zu drucken. Es ist, als würde ich eine Mixed-Media-Illustration in einem meiner Zeitschriften machen . Ich kann reingehen und sehr schnell eine Menge Details hinzufügen. Und ich sollte hier in Ebenen arbeiten, was ich im Allgemeinen mache, aber nur ein paar Tropfen in den Hintergrund füge. Ich mag das hier , weil es einige wirklich interessante Texturen und Dinge hat. Lass uns ein bisschen gelb werden. Ich kann auf jeden dieser Punkte eingehen und die Größe des Korns vergrößern , da das Korn tatsächlich das gedruckte Teil ist. Also mache ich die letzten zwei oder drei, die ich gemacht habe, rückgängig machen. Und Sie können sehen, wie vielseitig ein Set wie dieses wäre, einen Kurs zu haben. Sie können nur ein paar normale Malen darüber hinzufügen und ich kann mir einen meiner Aquarellpinsel schnappen, wirklich schöne Aquarellpinsel und dasselbe tun. Und es fängt wirklich die Essenz der Mixed-Media-Malerei ein. Ich denke, diese beiden werde ich in eine Gruppe stecken und ich werde die Gruppe duplizieren. Ich werde das abflachen , das untere. Dann wähle ich die Ebene aus, damit alles auswählt und dann werde ich sie mit dem Schwarz füllen. Und du rätst wahrscheinlich , was als Nächstes kommt. Und das macht einen Schatten unter den Blumen. Das wird also eine wirklich nette Veröffentlichung machen, die es wirklich hervorstechen wird es wirklich hervorstechen und nicht blockiert werden muss. Sie können auf jeden Fall hineingehen, nachdem Sie es erstellt haben , und zu Farbton und Sättigung und Helligkeit gehen und experimentieren, vielleicht wäre Weiß eine interessantere Art von Farbe, die Sie dort haben können. Sie können es auswählen und mit einer Farbe füllen. Farbschema ist, könnten wir zu einer tiefen rötlichen Farbe gehen Je nachdem, was Ihr Farbschema ist, könnten wir zu einer tiefen rötlichen Farbe gehen. Fülle es aus. Es ist eher eine kastanienbraune Farbe dahinter. Sie könnten jetzt auch zu Ihren Blumen Ebenen hinzufügen, die Masken abschneiden. Und dann denen, denen du Textur hinzufügen könntest. Also würde ich in meine Textur gehen und möglicherweise etwas wie Spritzer hinzufügen , damit wir mit einem helleren Spritzer reingehen konnten . Ich dachte, es wäre diese Blume, aber es ist diese hier. Ich füge dem nur ein bisschen Interesse hinzu. Blume. Mach das Gleiche bei diesem hier. An diesem Punkt dreht sich alles um Sie, was Sie tun werden, um Ihr Design wirklich interessant aussehen zu lassen. Und ich denke, es ist nicht das Schönste, was ich je geschaffen habe. Ich würde auf jeden Fall viel mehr über Sachen im Hintergrund tun , um es polierter zu machen. Aber ich gebe dir nur die Ideen, damit du es dir zu eigen machen kannst. Okay, ich glaube , das war's dafür. Sie haben alle Techniken gelernt , die Sie benötigen , damit es funktioniert. Ich würde gerne sehen, wie du das machst und ich bin mir sicher, dass du mein InDesign mit deinem aus dem Wasser blasen kannst . Ich kann es kaum erwarten, Ihre Mitarbeiter zu sehen , und ich treffe mich bei der Zusammenfassung. Wir sehen uns dort. 8. Kurseinheit 7 Zusammenfassung und Schlussgedanken 1: Hey Leute, willkommen zur Lektion sieben. Natürlich nehme ich an einer letzten Klasse teil, um Ihnen zu zeigen, wie ich diese spezielle geschnittene Papierillustration verwendet habe. Es hat viele Möglichkeiten. Du könntest damit definitiv ein ganzes Muster erstellen. Sie könnten damit erstaunliche Produkte wie Schlüsselketten erstellen . Ich bin sicher, dass Sie sich auch ein paar tolle Ideen einfallen lassen werden. Selbst nur eine einzelne Blume auf der Vorderseite einer Karte würde reizend aussehen. Danke nochmal, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Und ich hoffe wirklich , dass du in all meinen anderen Klassen dabei bist. Sie finden sie alle in meinem Profil, ermutigen Sie aber auch Ihren Namen auf meine Mailingliste zu setzen. Der Loris Startpunkt ca, weil ich dort tatsächlich alternative Klassen posten werde. Ich würde dich gerne auf der Liste sehen. Ich habe dort auch eine Reihe von Künstlerressourcen. Einige von ihnen sind kostenlos, also schau dir das auf jeden Fall an. Jedenfalls. Tschüss vorerst. Wir sehen uns das nächste Mal.