Abstrakte geometrische Textkunst mit Formen in Procreate

1. Einführung von abstrakten geometrischen Textural in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nas Print und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir . Die heutige Klasse, die ich Ihnen mitbringe, besteht darin geometrische und texturale Abstracts zu erstellen. Wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht wissen. Ich habe viele Jahre damit verbracht, an abstrakter Kunst zu arbeiten und über POD-Sites zu verkaufen. Kunden, mit denen ich mich befasst habe, gehören Studio L, Patton , PI Creative, I Canvas, Metaphern und ein paar mehr, an die ich Zu den Kunden, mit denen ich mich befasst habe, gehören Studio L, Patton, PI Creative, I Canvas, Metaphern und ein paar mehr, an die ich mich nicht erinnern kann. Ich werde Sie durch meine Methodik und es Ihnen so einfach wie möglich machen, indem ich Procreate-Pinsel verwende , die ich liefern werde. Auf diese Weise können Sie sofort damit beginnen. Und das auf die effizienteste Art und Weise. Während des gesamten Unterrichts werde ich Ihnen die Elemente von Kunst und Design beibringen. Und wir werden darüber sprechen, was eine Komposition wirklich funktioniert. Wir werden damit beginnen, einige grundlegende Formen zu legen und einige strukturelle Interessen und einige Akzente hinzuzufügen. Und dann siehst du, wie ich es so erledige, wie ich mache, wenn ich eine Sammlung erstelle. Ich hoffe, das klingt für dich interessant. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise werden Sie über neue Kurse informiert, während ich sie poste und alles andere, was ich im Wege von Informationen verschicke. Wenn Sie sich die Zeit nehmen möchten, Ihren Namen hinzuzufügen , um eine Mailingliste auf meiner Website zu finden. Es ist im Shop dot Delors haben keine CA und auf diese Weise erhalten Sie auch alle Mailings, die ich von dort verschicke, einschließlich Verkäufe auf Künstlerressourcen. Hast du dich schon immer über abstrakte Kunst gefragt und was lässt sie funktionieren? Nun, dann ist dieser Kurs für dich. Lasst uns anfangen. 2. Ideen zum Spark von Kreativität: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 1. Und weniger als einer hier werden wir uns nur ein paar Inspiration ansehen. Lasst uns anfangen. Ich wollte dir meine Inspiration für dieses Projekt zeigen. Das würde ich ziemlich häufig mit meinen Schülern machen. Tatsächlich würde ich in dem vierjährigen Kontinuum, das wir hatten, in jedem der Jahre geometrische Abstracts machen. Die Schüler mussten also wirklich viel mit geometrischen Formen arbeiten . Und der Grund, warum ich das getan habe, war, die Elemente der Kunst und die Elemente des Designs wirklich aufzuschlüsseln . Die Elemente der Kunst würden wahrscheinlich zuvor von diesen gehört werden. Wie auch immer, sie sind nicht nur für abstrakte Gemälde im Grunde universell. Und diese Elemente wären Dinge wie Form, Linie und Farbe als Wert im Kontrast, Textur und Form. Und das sind alles Dinge, die wir in der heutigen Klasse behandeln werden . also meine Arbeit anschaut, sieht man, dass er viele geometrische Formen verwendet hat und besonders in seinen späteren Jahren weil er wirklich schlechte Arthritis oder Schmerzen in den Händen hatte , die ihn am Malen hinderten wie du es früher in seiner Karriere getan hast. Und er hat die Dinge in wirklich einfache geometrische Formen aufgeteilt , die er schneiden konnte. Und so wurde ein Großteil seiner Arbeit auf Papier geschnitten. Und das ist ein Projekt, das ich mit meinen Schülern wirklich genossen habe, und es hat ihnen wirklich geholfen, die ganze Idee von Komposition und Dingen wie Balance und Kontrast, Fokus, Bewegung, Muster und Proportionen aufzuschlüsseln Komposition und Dingen wie Balance und Kontrast, Fokus, . und Rhythmus und Einheit. Das waren also die Fünf, naja, nein, eigentlich hatten sechs oder sieben rosa Designprinzipien. Zwischen den beiden Dingen, die ich gerade erwähnt habe, den Elementen der Kunst und dann den Elementen der Komposition. Wir können so ziemlich alles über diese Dinge in der heutigen Klasse lernen . Also werde ich versuchen zu erwähnen, dass die Farben nicht unbedingt das sind, was wirklich ist, wenn wir uns die Arbeit ansehen, die Sie hier sehen die Arbeit ansehen, . Werfen wir einen Blick auf ein paar inspirierende Dinge , die ich tatsächlich in meiner bevorstehenden Trendprognose-Klasse behandeln werde . Normalerweise mache ich meine Trendprognose im Dezember, wenn die Pantone-Farbe des Jahres bekannt gegeben wird. Also habe ich Informationen zusammengestellt, aber das habe ich noch nicht zusammen. Hier ist also nur ein weiterer Blick auf Art allgemeines abstraktes Design, das Sie da draußen sehen. Sie können es sich in allen verschiedenen Medien ansehen. Und ich denke, wir werden langsam ein bisschen moderner. Einer der Orte, an denen ich oft gehe, wenn ich versuche, mich inspirieren zu lassen, ist dieser PIE Creative. Dies ist einer der Verlage, über die ich verkaufe. Jetzt können Sie diese Seite durchgehen und viele schöne geometrische Arbeiten finden. Und was Sie hier sehen werden, sind wirklich zeitgenössische Farben. Dies sind also Farben, mit denen Sie arbeiten sollten , wenn Sie erwägen heutigen Markt zu verkaufen. Dies sind Dinge, die Sie beachten sollten. Einer meiner Lieblingskünstler, Tom Reeves, wirst du hier einen Großteil seiner Arbeiten sehen und du kannst sehen wie unterschiedlich das Kunstwerk sein kann, auch wenn es nur verschiedene Formen enthält. Jetzt gibt es Hunderte von Seiten hier, Hunderte von Kunstwerken. So könntest du hier ziemlich viel Zeit damit verbringen , einfach zu recherchieren. Und natürlich werden dies Kataloge nach Farbe und Wiedersehen kompositortyp für Stil sein. Aber Sie würden sehen, dass der gemeinsame Nenner all diesen das Farbschema ist. Also, wissen Sie, schauen Sie sich diese Farbschemata und denken Sie darüber nach eine Sammlung zu erstellen und mindestens fünf Teile zu kreieren, die gut zusammenarbeiten. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel hier. Diese fünf, diese Farben waren nicht großartig. Die Geometrie funktioniert gut zusammen. Sie können diese zusammen in einem Haus oder in jedem Zimmer eines Hotels oder entlang der Flure einer großen Einrichtung hängen oder in jedem Zimmer eines Hotels sehen. Das ist also die Art, die gut für Ihre Forschung zu tun ist . Wenn Sie gerade erst anfangen, sich mit POD-Kunst zu beschäftigen, verkaufen Sie große Leinwände und was nicht. Ich würde vorschlagen, dass Sie zu einer der wichtigsten POD-Websites gehen , und das Gesellschaften sechs POD-Standorte wie Society 6 red bubble. Dies sind alles gute Orte, um aktuelle Inspirationsstücke zu finden , die wirklich moderne und aktuelle Farbschemata haben. Dies ist eine Seite, auf der ich mir einen Blick darauf werfen wollte, um Inspiration für die Arbeit zu erhalten, die wir heute machen werden. Also werden wir so ein Stück machen , in dem wir geometrische Formen, subtile Farben und ein paar Blattakzente haben. Also werden wir diese Kompositionen erstellen und darüber werden wir im Unterricht ausführlich sprechen. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall bevor Sie beginnen, ein wenig von dieser Forschungsarbeit zu machen. Also sieh dir den Unterricht an, geh, schau dir etwas Inspiration an und sieh dir dann an, was du dir einfallen lassen kannst. Und ich würde gerne einen Beitrag für Ihre Arbeit sehen. Dies sind ziemlich einfache Projekte , die Sie wahrscheinlich schnell abschließen könnten, insbesondere mit den Pinseln, die ich Ihnen gegeben habe. Also sieh mal, was du zusammenstellen kannst. Ich würde gerne sehen, dass jeder die Pinsel benutzt und dann sehen würde, wie unterschiedlich wir alle unsere Stücke kreieren. Okay, also lasst uns in der ersten Lektion treffen , wo wir anfangen werden. 3. Pinselherstellung und Layout: Hallo Leute, willkommen in Lektion 2. In Lektion 2 möchte ich hier über die grundlegende Komposition sprechen und wir werden einen Blick darauf werfen, ein paar schnelle Pinsel zu erstellen, die wir im Unterricht verwenden können . Lasst uns anfangen. Also möchte ich mir zuerst ein paar der Projekte ansehen , die ich mit dieser Technik gemacht habe. Werfen wir also zuerst einen Blick auf das hier. Worauf ich hier hinweisen möchte, sind ein paar verschiedene Dinge. Zuallererst, die Komposition und es, obwohl es wirklich einfach aussieht, gibt es hier eine Menge Dinge, auf die ich hinweisen möchte. Ich versuche, all die verschiedenen Elemente der Kunst abzudecken. Also habe ich Dinge wie wirklich interessante Formen im Gange. Ich hab Schlangen. Wenn ich also über Line spreche, spreche ich nicht unbedingt von einer einzigen Zeile. Ich spreche von den Linien, die sich innerhalb des Bogens bilden, während ich ihn komponiere, dann habe ich andere Werte. Wenn man sich das anschaut, sieht man alles von wirklich dunkel bis hell. Das ist etwas, das ich gerne in jedes abstrakte Kunstwerk einbaue , das ich mache. Und gleichzeitig arbeite ich auch an Kontrast. Also habe ich etwas wirklich dunkles vor einigen wirklich hellen Hintergründen oder anderen Formen, die wirklich spät sind. Und dann habe ich natürlich viel Textur eingearbeitet. Also reden wir darüber, während wir den Unterricht durchlaufen. Und insgesamt ist das Formular auch etwas, worüber wir sprechen werden. Wenn ich also über Form spreche, spreche ich von den Bereichen, Mal sehen, dass es um das Motiv geht . Also hätten wir das, was man als Leerzeichen bezeichnet. Auch wenn es nicht unbedingt weiß ist, gibt es definitiv Leerzeichen zwischen den Kunstwerken. Und wenn man sich das alles anschaut und über die Komposition nachdenkt, funktioniert alles sehr zusammenhängend. Wir haben also eine wirklich gute Balance. Wie ich schon sagte, wir haben Kontrast. Es gibt eine Menge Bewegung hier drin, also haben wir viele Zeilen, die darauf hinweisen. Dinge sind Linien, die dein Auge führen, alles Foren, ein Muster insgesamt. Wenn Sie also schielen würden, sehen Ihre Augen dies von weit her an, Sie würden auf jeden Fall einen wirklich schönen Rhythmus für das Muster sehen . Und natürlich habe ich wirklich hart daran gearbeitet den Anteil aller meiner Elemente zum Zusammenarbeiten zu bringen. Natürlich lässt all dies und die Art und Weise, wie ich alles zusammengestellt habe , alles wirklich einheitlich aussehen. waren also Dinge, die Sie sich ansehen werden, die Sie suchen, während Sie daran arbeiten so etwas aufzuzwingen. Eines der Dinge, über die ich wirklich nützlich finde, oder nur die Hälfte Ihres Hintergefühls, ist, in einer Art ungeraden Zahlen oder Kontrasten, Form und Größe zu arbeiten . Wenn ich mir das zum Beispiel ansehe, die wichtigsten geometrischen Elemente, die ich von Anfang an sehe sind die wichtigsten geometrischen Elemente, die ich von Anfang an sehe, diese hier, die drei wichtigsten? Das hier finde ich jetzt auch, ich habe es so dargelegt, dass es keine geraden Linien gibt. Jetzt finde ich auch, dass die Überlappung der Elemente und das Arbeiten mit den verschiedenen Werten auch das Stück vereinheitlicht haben. Das sind also alles Dinge, auf hinarbeiten müssen, während Sie dies komponieren Ich habe einen Pinsel erstellt, der eine Menge verschiedener geometrischer Formen hat eine Menge verschiedener geometrischer Formen , die ich sehr schnell verwenden kann. Natürlich könntest du reingehen und diese Dinge einfach manuell zeichnen. Es ist sehr einfach. Viele dieser Formen können sehr schnell gezeichnet werden. Obwohl ich die Pinsel habe, werde ich mal eine Form zeichnen , damit alles gut funktioniert. Fühle also nicht, dass du auf die Pinsel beschränkt bist , die hier sind. Ich finde nur, dass dies ein wirklich guter Ausgangspunkt ist denn du kannst sofort ein paar wirklich schöne Formen legen und mit deiner Komposition einer Sache beginnen. Zu beachten ist auch , dass Sie, obwohl Sie mit einem Pinselset arbeiten, sie jedes Mal anders verwenden können. Also habe ich vielleicht die gleichen Elemente, zwei verschiedene Bilder, aber weil ich sie anders angeordnet oder anders gefärbt habe anders angeordnet oder anders gefärbt oder einen anderen Mischmodus verwendet habe, kann ich die Bilder wirklich anders aussehen lassen. Ich hab zwei mit dieser Kachel. Ich werde darauf hinarbeiten , fünf zu haben , die ich zur Kunstlizenzierung einreichen kann. Und ich möchte Sie an dieser Stelle wirklich ermutigen, wirklich über VOD-Verkäufe nachzudenken und wie dies für Sie funktionieren könnte. Ich hatte kürzlich eine großartige Frage von einer Studentin , ob sie bereit war oder nicht, ihre Kunst per POD zu verkaufen? Darauf gibt es wirklich keine einfache Antwort. Ich würde sagen, dass das Beste ist, um alles zu tun , was ich in diesen Kursen über POD erwähnt habe. Und ich denke, das ist wirklich wichtig, um in Sammlungen zu arbeiten. Also habe ich dir gezeigt, dass die Arbeit an KI Creative arbeitet. Es gab bestimmte Künstler. Natürlich liebe ich wirklich wie Tom Reeves. Wenn Sie sich einen bestimmten Stil von Toms ansehen, würden Sie sehen, dass er fünf oder mehr Stücke in diesem speziellen Stil hatte fünf oder mehr Stücke in , die zusammenarbeiten könnten. Darauf kann man auch hinarbeiten. Wenn Sie also für POD posieren möchten, posten Sie nicht nur ein Stück. Stellen Sie sicher, dass Sie, ich würde sagen, mindestens drei oder vier, die zusammen passen. Ich mache gerne fünf. Das reicht ich im Allgemeinen ein. Und wir haben andere Kurse gemacht. Abstrakte Kunst. Und wenn wir Wind machen, zeige ich dir immer mehrere Stücke, die ich in einem bestimmten Look kreiert habe. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihr abstraktes Stück für diese Klasse erstellen Ihr abstraktes Stück für und versuchen, auf dieses Ziel hinzuarbeiten. Jetzt würde ich wirklich gerne sehen, dass du deine Füße nass machst, indem hier postest, damit du ein oder zwei Teile erstellen kannst. Ich würde sagen, versuche es auch zu tun und verwende ein wirklich gängiges Farbschema. Erstelle dein Abstract und postete dann hier. Auf diese Weise kann ich dir Feedback geben. Und ich denke, wenn Sie anderen Schülern sehr hilfreich sind, Sie sich die Klasse ansehen, um zu sehen, wie Sie Sammlungen erstellen möchten. Alles klar, in der nächsten Lektion werden wir mit unserer Komposition beginnen. Ich mache ein drittes für diese Serie. Ich werde über die Pinsel und einige der verschiedenen Dinge sprechen , die ich getan habe, um die Pinsel zu kreieren und Interessen hinzuzufügen. das Erstellen der Pinsel angeht, haben Sie so viele Pinsel mit mir erstellt, im Allgemeinen Was das Erstellen der Pinsel angeht, haben Sie so viele Pinsel mit mir erstellt, im Allgemeinen würde ich ein 10-mal 10-Dokument erstellen. Und hier in meinem Dokument siehst du all die verschiedenen Pinselformen, die ich erstellt habe. Für dieses Pinselset war es eigentlich ziemlich einfach, weil ich gerade eine Ebene hinzugefügt habe und sie mit Weiß fülle. Sie haben sich für den Black entschieden, Pete. Und ich benutze einfach das Monolin, das hier zurückerstattet wird. Ja, ich bin kürzlich dran. Okay. Also benutze ich einfach den Posca Paint Marker, der im Grunde ein Monolin ist. Sie können feststellen, dass Ihre Kalligraphie-Statistiken. Ich sagte es eigentlich ziemlich klein und dann ging ich durch und zeichnete meine Formen. Zeichnen wir also einfach schnell eine Form, um eine gerade Linie zu zeichnen. Du ziehst einfach und hältst. Ich bin durchgegangen und habe das gemacht. Versuchen Sie sicher zu sein, dass Sie die Ecken schließen? Ich sehe eine Ecke, die nicht geschlossen wurde, also muss ich zurückgehen, wenn Sie die Linie gerade haben. Indem Sie es gedrückt halten, können Sie es auch bewegen. Das ist also eine gute Möglichkeit, hier interessante Formen zu kreieren. Also ziehe einfach gerade Linien, fülle deine Form. Dieser kleine offene Bereich hier. Also muss ich das zuerst reparieren. Wir haben noch einen. Wenn Sie hineinziehen, können Sie auch zurückziehen und Sie können die Einstellungen für den Schwellenwert für die Farbe sehen . Jetzt willst du es hoch genug machen , damit du füllst, du bekommst diese kleinen Farbsplitter nicht am Rand. Du willst also so weit gehen, wie es nötig ist, um das loszuwerden. Aber nicht so weit, dass es am Ende Ihr gesamtes Bild füllt , um Korrekturen wie diese kleine Ecke vorzunehmen, was ich tun würde, ist meine Weißen schön groß zu probieren. Also benutze ich den Radiergummi nicht. Es ist wichtig, dass Sie den Radiergummi nicht verwenden wenn Sie bereits Ihren weißen Hintergrund erstellt haben, ich denke, dass Sie größer gearbeitet haben. Ich hätte das wahrscheinlich verhindern können, aber es ist sehr einfach. Ein Tippen, um meinen Block wieder zu bekommen. Du kannst ganz klein werden, um so etwas zu reparieren. Und im Grunde habe ich meine Form dort. Sobald ich die Form habe und weiß, dass das Weiß den ganzen Hintergrund füllt. Vielleicht vergrößere ich es in diesem Fall einfach etwas, damit es im Raum zentrierter erscheint. Jetzt siehst du diese kleine Gegend hier. Ich habe dort irgendwie gelöscht. Also schätze ich bei 1, wechsle ich versehentlich zum Radiergummi und das ist zufällig viel denn wenn ich doppelt tippe, siehst du, wie er wechselt. Und ich schätze, ich muss eine nervöse Angewohnheit haben, das zu tun. Um das Problem zu beheben, füge ich eine Ebene darunter hinzu, fülle sie mit Weiß und klemme diese beiden zusammen. Und jetzt weiß ich das vollkommen. Dann würde ich kopieren, in meine abstrakten Formen gehen. Jetzt weiß ich, dass ich die Einstellungen hier so habe , wie ich sie will. Also werde ich einfach eine davon duplizieren. Und eigentlich, anstatt das Fenster zu duplizieren. Und ich werde das w duplizieren, weil ich das sowohl für die Kennzeichnung haben kann . Also bin ich ziemlich faul, wenn es um die Kennzeichnung geht. Also lasst uns das duplizieren. Wir werden uns damit befassen. Ich ändere das in W2. Es geht nicht in Shape. Bearbeiten, Importieren, Einfügen und klicken Sie auf Fertig. Und jetzt habe ich noch einen Pinsel. Das sind also Stempelpinsel. Ich glaube nicht, dass du sie jemals als irgendetwas anderes benutzen willst, aber ich wäre so, wie ich das eingerichtet habe, es wird eine Art Streupinsel machen. Ich würde vorschlagen, dass wenn Sie mein Pinselset geladen haben, einfach einen von ihnen duplizieren und Ihre Form fallen zu lassen, wie ich es in Ihren Einstellungen getan habe perfekt, Ihre Form fallen zu lassen, wie ich es in Ihren Einstellungen getan habe. Also jetzt hab ich das. Lass uns hier eine Ebene hinzufügen, damit ich es dir einfach zeigen kann, dass ich sie mit Weiß füllen werde, damit alles darunter versteckt wird. Und probieren wir hier etwas Schwarz. Und du siehst, dass meine Form einwandfrei funktioniert. So habe ich die Bürsten gemacht. Jetzt weißt du das und du hast einen Überblick darüber, was wir tun werden. also in der nächsten Lektion anfangen, Lasst uns also in der nächsten Lektion anfangen, unsere eigentliche abstrakte Kunst zu komponieren. Wir sehen uns dort. 4. Kurseinheit 3: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. In Lektion 3 beginnen wir hier mit dieser Komposition. 5. Kurseinheit 4: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. Und weniger als 4 werden wir hier einen Hintergrund hinzufügen. Und dann werden wir uns diese Mischmodi wirklich ansehen , um zu sehen, wie das unser Glück wirklich steigern kann. Lasst uns anfangen. Eines der ersten Dinge, die ich hier in dieser Lektion tun möchte , ist das Hinzufügen eines Hintergrunds, da ich nicht glaube, dass wir damit wirklich fortfahren können , bis wir einen Hintergrund haben. Also lasst uns hineingehen und eine Ebene hinzufügen. Wir ziehen das ab, wir sind auf den Grund. Und ich werde es mit einer Farbe füllen, die ich für die anderen Kompositionen verwendet habe , die hier diese Farbe war, ich wünschte wirklich, du könntest Break aus der Palette ziehen, aber das ist das Beste, was ich hier machen kann. Werfen wir einen Blick auf die anderen und wissen Sie was, es war nicht die Farbe, die ich benutze, ich glaube nicht. Gehen wir zu diesem Hintergrund. Ich probiere es und gehe zurück. Nein, zieh diese Palette noch einmal raus. Die unbenutzte Farbe ist also nicht einmal Teil dieser speziellen Palette. Ich muss meine Meinung auf halbem Weg geändert haben , aber das ist okay. Das machen wir jetzt sofort. Also haben wir diese Farbe und ich mag diese Farbe besser weil sie zur Ergänzung zu den Orangen geht. Und irgendwie habe ich hier. Das ist also, glaube ich, ein wirklich guter Anfang. Jetzt, da wir anfangen können, über Mischmodi nachzudenken und wie wir all das bearbeiten wollen, weiß ich, dass wir andere Motive hinzufügen werden, aber jetzt lasst uns einfach durchgehen und etwas mischen. Also denke ich, dass es vielleicht gut wäre , eine davon als Referenz zu haben. Also lasst uns das als JPEG aufheben. Also teile ich es hier als JPEG. Ich speichere das Bild. Das geht also auf meine Fotos ein. Gehen wir also zurück in unser Dokument. Und gehen Sie natürlich in Canvas, Reference, importieren Sie das Bild. Und jetzt haben wir das auch hier, worauf wir uns beziehen können. Also gehen uns hier die Immobilien aus und ich lege das hier ziemlich klein ein. Und du merkst dort, dass ich einfach doppelt darauf getippt habe und dann passt es ins Fenster. Ich hole das Pellet irgendwie zurück , das da rausgezogen wurde. Bringen wir das also her. Und ich denke, ich hätte hier vielleicht die falsche Palette geöffnet weil ich mich jetzt erinnere, dass ich auch in dieser Palette geheilt hatte. Also in einer Durchsicht meine Paletten hier sieht das eher so aus. Also werde ich das als Standardeinstellung machen und es hier rüber ziehen. Und ich denke, das sieht ein bisschen mehr im Einklang mit dem aus, was ich dort habe. Ich könnte hier auch die Farben für mich probieren. Nun, ich könnte probieren, indem ich meinen Finger auf das Referenzbild halte , und dann könnte ich das nehmen und es benutzen, um in eines meiner Motive zu fallen , wenn ich eines ändern möchte. Also denke ich, dass ich das ändern werde. Und jetzt sieht es eher nach diesem Farbschema aus. Das Wichtigste, was ich Ihnen in dieser speziellen Lektion zeigen wollte , war, wie die Blending-Kugeln verwendet werden können , um das Stück wirklich zu vereinheitlichen. Und ich schaffe es nicht einfach so, dass all diese Stücke nicht so sehr miteinander konkurrieren. Man muss also so ziemlich reingehen und experimentieren. Es gibt keine wahre Art zu wissen, was funktioniert und was nicht. Also komme ich normalerweise einfach auf die Ebene, die ich will, und fahre dann einfach durch bis ich etwas finde, das mir gefällt. Und das ist ein starkes Stück. Ich versuche zu entscheiden, ob ich möchte, dass das die Art von Hauptstück ist, ob ich möchte, dass das wichtiger ist als dieses. Und das muss ich beachten , wenn ich das durchmache. Wenn ich also wollte, dass es das prominentere Stück ist, würde ich es wahrscheinlich normal lassen. Ich würde das mitbringen. Eigentlich werde ich es nicht herunterbringen, weil ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst mit den Mischmodi auf dieser 1 herumspielen werde , nur um zu sehen ob es etwas gibt, das mir gefällt, wenn ich durchfahre. Denken Sie also daran, dass Sie, sobald Sie Ihren Mischmodus gewählt haben, auch Ihre Deckkraft anpassen können. Also gefällt mir das irgendwie. Ich mag es aus ein paar Gründen. Dass es es ein bisschen subtiler gemacht hat. Es schreit also nicht im Wettbewerb mit diesem. Ich denke, ich möchte das jetzt nach oben bewegen. Und dann könnte ich auch erwägen, die Deckkraft ein wenig zu reduzieren , nur damit sie ein wenig vermischt wird, und das gefällt mir. Werfen wir einen Blick auf einige dieser anderen. Ich denke, das könnten wir ändern. Weißt du, du hast hier eine reduzierte Menge an Immobilien auf meinem Bildschirm. Irgendwann werde ich wahrscheinlich viele dieser beiden schließen , damit ich hier ein größeres Bild habe. Während ich das mache, eines der Dinge, die ich im Hinterkopf behalte ist eines der Dinge, die ich im Hinterkopf behalte, mein Farbschema, weil ich mich nicht wirklich zu weit von dem Farbschema entfernen möchte , das ich dort habe. Also gefällt mir das bisher tatsächlich , weil es mir immer noch diese Mischung gibt und dennoch die Farbe gleich bleibt. Also denke ich, dass ich das vorerst belasse. Das hier, schauen wir uns an, was dafür funktionieren könnte. Wenn Sie also einen Mischmodus finden, der Ihnen gefällt, aber die Farbe nicht stimmt, können Sie definitiv einsteigen und Anpassungen an Farbton und Sättigung vornehmen . Jetzt mag ich das, weil es wirklich gut damit zusammenpasst. So können Sie hier an dieser Stelle sehen, dass ich diese Palette vorerst ausschalten werde , damit ich mein Bild vergrößern kann. Ich verschiebe meine Referenz hierher. Ich kann das an Canvas anpassen und dann einfach hierher verschieben. Also bin ich nicht viel größer. Und so fangen wir an, hier einen wirklich schönen einheitlichen Look zu bekommen. Aber ich sehe, dass das, was ich brauche ein bisschen mehr passiert, soweit ich denke, man würde Textur sagen. So wie dieses Stück wirklich Textur verleiht und zur Balance beiträgt. Werfen wir einen Blick auf einige der Pinsel, die wir hier haben, und sehen, ob es etwas gibt , das dafür funktionieren könnte. Das war also dieses , das ich im Hintergrund des anderen Stücks hatte. Also könnte ich es auch gebrauchen. Ich kann es wieder benutzen und einfach ändern, die Position ändern und vielleicht die Farbe ändern. Oder ich könnte noch eine solche erstellen. Das ist immer etwas, was du tun kannst und du kannst es ziemlich schnell im Handumdrehen machen. Denken Sie also darüber nach. Ich benutze das nur vorerst und wir werden sehen, wie es funktioniert. Also wähle ich eine dunkle Farbe weil ich weiß, dass ich hier wahrscheinlich einen Mischmodus verwenden werde . Fügen wir also eine Ebene hinzu. Ich kann es am Ende nach unten bewegen, aber wir werden sehen, und schauen wir uns die Mischmodi an. Das ist also eine andere Sache, die es anders machen könnte , ist, dass ich einen anderen Mischmodus verwende als den, den ich hier habe. Was ich also versuche, ist, ein bisschen subtile Textur hinzuzufügen . Also denke ich, dass ich einen dieser späten Bildschirme benutzt oder aufgehellt habe. Gehen wir also in den Bildschirm und ich ordne den Farbton und die Sättigung an, und ich werde es bewegen. Also hätte ich es wahrscheinlich wie eine Rostfarbe färben sollen. Das ist wahrscheinlich das, worauf ich es hier geändert habe. Ich kann es sättigen und ich kann es aufhellen oder subtiler machen. Jetzt können wir es vergrößern und entscheiden, wie dieser funktioniert. Es könnte also zu viel sein, wenn es vor allen diesen Layern vermischt , weil es dann das Aussehen dieser Ebenen ändert. Also schiebe ich es nach unten. Das gefällt mir besser, aber ich bin mir jetzt nicht sicher. Wir werden sehen, ich verlasse es vielleicht, ich könnte es ändern. Beachten Sie, dass das Ändern der Position oder Rotation es ganz anders aussieht als diese hier. Nun, dieser ist einer der wenigen, mit denen wir nicht gespielt haben wenn wir darüber nachdenken, nur die Position dort zu ändern, ich finde es ein bisschen zu rosa. funktioniert es nicht wirklich. Gehen wir also in Farbton und Sättigung ein und nehmen Sie einige Anpassungen vor. Also vielleicht entsättigen Sie es einfach. Und das gefällt mir besser. Also haben wir in dieser Lektion ziemlich viel getan Neuordnung von Gegenständen angeht, und wir kommen dorthin, ich denke, es sieht nach einer guten Komposition aus. Treffen wir uns also in der nächsten Lektion, in der wir hier einfach ein paar lose Enden binden, es ein bisschen besser aussehen lassen und darüber nachdenken, etwas von dieser Textur hinzuzufügen , die den gesamten Look wirklich vereinheitlichen wird. In Ordnung. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Kurseinheit 5 Textur und Arbeit mit Schnittmasken: Hey Leute, willkommen zur Lektion 5. Dies ist keine Lektion, in der wir etwas Textur hinzufügen werden . Und das werden wir mit der Clipping-Maske tun. Und wir werden ein wenig über Alpha Lock sprechen und warum Sie das in diesem Fall möglicherweise nicht verwenden möchten. Lasst uns anfangen. Jetzt weiß ich, dass viele von Ihnen von mir den Textur-Sampler oder den Textur-Full-Stack erhalten haben. Wenn du das gekauft hast, hast du hier eine Menge Texturen. Diese Texturen, die meisten von ihnen sind, wurden viele von ihnen nur mit einigen der ansässigen Procreate-Körner hergestellt . Also so etwas. Wenn du in Grain gegangen bist und bearbeitet hast, könntest du in die Quellbibliothek gehen und sie einfach für andere Körner ändern. Wenn Ihnen also die, die ich Ihnen gegeben habe, nicht mögen, können Sie sie ersetzen und Ihre eigenen erstellen. Ich glaube, dieser wird recycelt. Das ist, wenn ich es wirklich mag, also habe ich das mit viel benutzt, besonders mit meinen Aquarellen und so. Es fügt also viele wirklich nette Texturen hinzu. Das ist also diejenige, die ich verwenden werde, um eine Art Gesamtstruktur zu erstellen eine Art Gesamtstruktur , die Sie auf den anderen sehen. Wenn Sie also hier im Hintergrund genau hinschauen, können Sie diese Filamente sehen. Also denke ich, dass ich vorerst oben eine neue Ebene hinzufügen werde. Ich glaube, ich habe eine wirklich dunkle Blaugrünfarbe benutzt, also schnappen wir uns das und wir werden es einfach fest über das Ganze malen. Ich mag es nicht, wie das aussieht. Was ich getan habe, ist natürlich reingegangen und habe einen Linear Burn gemacht. Das habe ich also für viele dieser Mischungen verwendet. Und ich werde die Deckkraft verringern. Ich möchte also nicht, dass es diese Textur ist. Also stelle ich fest, dass ich ungefähr auf halbem Weg runter gehe , vielleicht ein bisschen tiefer. Also 40% ist das, was ich gerade eingerichtet habe. Das hat also allem eine Gesamtstruktur hinzugefügt. gefällt mir also sehr. mir das persönlich ansehe, denke ich, dass ich wirklich etwas hier oben in dieser Ecke brauche. Und ich wiederhole das vielleicht einfach. Wenn ich das gerade im wirklichen Leben mache, würde ich wahrscheinlich einen anderen ähnlichen Pinsel erstellen. Eigentlich verwenden wir diese, die es anders genug machen könnte . Und fügen wir eine Ebene hinzu, die zu einer der wirklich dunklen Farben führt. Vielleicht probieren wir das mal aus. Es sieht lila aus. Wir könnten das ein bisschen mehr in die Fersen bringen, indem wir dies ziehen. Und das werden wir hinzufügen. Ich stemple es vorerst einfach in der Mitte. Dann experimentiere ich mit der Positionierung. Dieser muss also nicht wie ein U aussehen, als wäre dies ein Regenbogen. Es kann beschnitten werden, oder? Du magst das irgendwie. Ich glaube, ich werde das duplizieren. Du wirst in einer Minute sehen warum. Entferne vorerst einen hier drüben. Und wie gesagt, ich würde mir an dieser Stelle wahrscheinlich die Zeit nehmen , ein paar andere zu erstellen, aber das werde ich nicht vor der Kamera machen. Das wird ein bisschen Zeit verschwenden. Und lassen Sie uns diese einfach bewegen, bis wir das Gefühl haben, dass wir eine wirklich schöne Komposition haben. Und ich denke, das hilft wirklich, diese Ecke hier auszufüllen. Und ich denke, was wir dabei benutzt haben, aber wir haben hier nichts. Was verwenden wir für den US-Ausschluss an den Fenstern und das hat uns diese Art von Finnisch gegeben. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird, aber lasst uns ein paar davon durchlaufen. Und ich denke, was wir vielleicht tun müssen, ist, dies unter diesen Kreis zu ziehen , um hier irgendeinen Unterschied zu bekommen . Und wir bekommen immer noch nichts wegen des Mischmodus des Kreises. Im Moment waren wir mit lebendigem Licht zusammen. Also könnten wir wieder hineingehen und ein bisschen damit experimentieren um zu sehen, ob wir hier etwas Interessantes erleben können , damit man funktioniert. Aber die Farbe ist absolut schrecklich für diese spezielle Komposition. Also müssten wir hier in Farbton und Sättigung eingehen und versuchen , diesen so anzupassen, dass es dem Layout, das wir haben, ein bisschen mehr entspricht. Also denke ich, wir hatten es eher einen pfirsichartigen Ton. Es ist also ein bisschen verrückt, wie es die Farbe ändert , wenn es bereits gemischt ist. Weil es diesen Dunkel- und Mischmodus hat, würden Sie normalerweise denken, dass Sie dies tun könnten Sättigung des Menschen ändert. Es funktioniert allerdings nicht wirklich hier. Es ändert nicht wirklich die Farbe der Art, wie ich es will. Also gehe ich wieder darauf zurück. Das werde ich vorerst belassen. Wir können dies möglicherweise später ändern, wenn wir es für notwendig halten. Mit diesem anderen denke ich, dass wir vielleicht irgendwo eine kleine Ecke davon haben können eine kleine Ecke davon . Und ich habe schon einmal darüber gesprochen, aber ich arbeite gerne in ungeraden Zahlen, wenn es darum geht, eine Komposition zu machen. Und ich glaube, ich habe es in allen möglichen Klassen erwähnt . Es ist also nicht unbedingt nur für Abstracts, also macht es mir nichts aus, dass ich denke, dass ich das andere verlassen werde , von dem ich dachte, ich sei vielleicht eines der anderen skizzierten Blätter, also nehme ich vielleicht eines davon weg. Versuchen wir vorerst, diesen auszuschalten, eine Ebene hinzuzufügen und dann stattdessen diese Blätter hier oben zu verwenden . Das könnte also irgendwie funktionieren, und es funktioniert gut mit dem Mischmodus auf diesem Quadrat. Sobald ich ein Element wie dieses einsetze, muss ich mir natürlich die Zusammensetzung der anderen Elemente ansehen , um zu sehen, ob sie funktionieren. Und ich denke, jetzt müsste dieser gekippt werden. Vieles davon beruht also nur auf Ihrem Urteilsvermögen. Der beste Weg, um ein gutes Urteilsvermögen über diese Art zu schaffen gutes Urteilsvermögen über diese Art zu schaffen besteht darin, viel zu recherchieren. Sieh dir also andere Arbeiten an. Sie können sich über die Komposition und das Design abstrakter Kunstwerke informieren . Ich werde versuchen, ein paar wirklich gute Links für dich zu finden und sie den Kursmaterialien hinzuzufügen , damit du ein paar Hausaufgaben bekommst. Um ein bisschen mehr zu lernen. Ich fange an, etwas Bewegung dabei wirklich zu mögen. Ich denke, es funktioniert wirklich gut und ich denke, es ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um einige der Texturen hinzuzufügen. Was ich jetzt damit gemacht habe , kannst du es als Clipping-Maske machen, also scheint es dein Stück zu zerstören oder du kannst es einfach mit der Alpha-Sperre tun. Sagen wir also, dass unter diesen Fenstern ein Fenster genannt wird. Ich benutze Alpha Lock und gehe in meine Texturen ein. Eine, die ich gerne mit diesem Pinselbeton verwende und ich hier benutzt habe, kann man im Hintergrund sehen. Und was ich getan habe, ist hauptsächlich die Farbe abgetastet, die da war, als ein bisschen dunkler war, und sie dann einführen. Es ist also subtil. Man sieht dort, dass es ziemlich subtil ist. Und da es sich bereits um eine gemischte Ebene handelt, ist die Farbe, die ich hier wähle, nicht unbedingt die Farbe, die ich mit der Textur sehe. Das ist also auch eine Sache, die Sie bei der Verwendung des Alpha Lock beachten sollten , ist, dass Sie möglicherweise nicht wirklich die Farbe erhalten, die Sie hier wählen. In einem Fall wie diesem mache ich das rückgängig und füge darüber eine Ebene hinzu. Ich definiere es als Clipping-Maske. Es wird sich also nur auf dieses Bild auswirken. Und jetzt lasst uns versuchen, diese Textur anzuziehen. Also nochmal, es gibt diese lustigen Farben. Das sieht also aus wie eine graue Farbe. Ich werde wirklich das Gegenteil auf dem Farbrad gehen, was eine Orangeie wäre. Mal sehen, ob wir es dunkler machen und jetzt denke ich, dass mir das besser gefällt. Kannst du also sehen, dass es ein bisschen mehr mit dem Farbschema entspricht , das wir gerade haben. Nun ist das Gute an einer Clipping-Maske, dass Sie sie ausschalten können, wenn Sie möchten. Sie können es löschen, wenn Sie möchten, aber Ihre Form unten bleibt erhalten. Also denke ich, dass ich das für die meisten davon verwenden werde , bis mir sowieso die Ebenen ausgehen. Also füge ich eine Clipping-Maske hinzu, und ich werde sehen, ob diese und ich werde sehen, ob Farbe auch dabei einwandfrei funktioniert. Und es ist nicht schlimm, dass man diesen speziellen Mischmodi ist, die wir mit der Farbe hatten, ziemlich so herauskommt , wie wir es hier sehen. Warum versuchen wir es nicht, eher mit einer ähnlichen Farbe zu versuchen. Also werde ich ziemlich viel mehr töten. Das wird sie, ich werde es tatsächlich leichter versuchen und sehen, wie das aussieht. gefällt mir also. Siehst du, das sieht also schon gut aus. Weißt du, ich mag dieses Stück wirklich. Es ist nicht einmal so weit davon entfernt, fertig zu sein. Denken wir also hier über dieses Stück nach. Und ich glaube, ich wollte eine andere Textur darauf probieren. Also füge ich eine Ebene hinzu und definiere sie als Schnittmaske. Sie sehen, wenn es sich um eine Clipping-Maske handelt, hat sie diesen kleinen Pfeil und das bedeutet, dass nur auf die Ebene direkt darunter auswirkt. Und ich möchte das hier ausprobieren. Das ist also ein großer texturierender Trockenpinsel , den ich in einer anderen Klasse erstellt habe. Und lasst uns den Mischmodus überprüfen. Das ist also Lighten. Ich bin mir nicht sicher. A damit die Farbe nicht funktionieren wird. Es sieht so aus, als wäre es fast Farbe, die wir verwenden können. Und es hellt jede Farbe auf, die ich hier lege. Also werde ich dunkler. Und ich denke, das sieht echt gut aus. Das war nur ein kleines Experiment, um zu sehen, ob die Farbe in Ordnung sein würde, also ist das fast genau die Farbe, die da ist. Man kann es kaum sehen. Also lass uns ein bisschen später gehen und du siehst, wie wir dann einen wirklich schönen hellen Effekt bekommen . Jetzt können Sie mit einer Clipping-Maske auch mit Mischungen experimentieren. Je nachdem, wie strukturiert es wirklich aussehen soll, ist das etwas, mit dem man herumspielen kann. Also werde ich einfach die Deckkraft verringern. Und ja, ich mag es wirklich. Ich habe das Gefühl, dass uns diese Farben hier fehlen. Also nehme ich vielleicht einfach eine davon, wie diese, und schiebe es nach oben. Und du siehst hier, ich habe es einfach zwischen eine Bildebene und eine Clipping-Maske geschoben . Es hat also eine Clipping-Maske erstellt, um sie wieder normal zu machen Klicken Sie dort einfach auf die Clipping-Maske. Jetzt mit diesem denke ich, dass ich die Sättigung erhöhen muss , damit sie näher dran ist. Darauf reduziere ich auch die Helligkeit. Und ich denke, es ist mehr gesättigt, als nur eine leichte Anpassung vorzunehmen , damit es mehr von dieser Farbe ist. Also ja, ich denke, wir sind auf dem besten Weg, wirklich schöne fertige Kompositionen zu haben. Treffen wir uns also in der nächsten Lektion, in der wir versuchen werden, diese abzuschließen und zu sehen, ob wir noch etwas tun können , damit es wirklich mit der Sammlung funktioniert. Alles klar. Also sehe ich dich dort. 7. Kurseinheit 6: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. Bei weniger als sechs dreht sich hier alles darum, das Layout oder die FLSA zu perfektionieren , wir sollten etwas haben, das vernünftigerweise einem fertigen abstrakten Kunstwerk ähnelt. Ich hoffe es sowieso, lasst uns anfangen. Eines der Dinge, die ich in diesem Stadium mache ist normalerweise zu überprüfen, wie es mit dem Rest der Sammlung funktioniert. Ich werde diese Referenz jetzt tatsächlich schließen und ich zeige Ihnen einen Trick, den ich benutze. Ich gehe hier zurück in meine Galerie und dann habe ich nur zwei Finger, um eines der Dokumente zu vergrößern oder zu öffnen. Sie können hier keine Bearbeitung vornehmen. Dies ist einfach eine Möglichkeit , durch das zu scrollen, was Sie haben. Wenn man sich das anschaut und sich dieses anschaut, sind das meine 2 ersten Stücke hier für meine Sammlung. Als ich dann zu diesem hier gezogen bin, sehe ich viel weniger Kontrast. Ich glaube, wir vermissen einen dieser Art von Schwerpunkt. Also ein Fokusstück. Und wir haben hier einfach nicht wirklich viele Werte. Es ist also wirklich wichtig, Ihr Stück am Ende zu bewerten und zu entscheiden ob es mit den anderen zusammenarbeitet. Und selbst hier, schneller letzter von ihnen. Sie können sehen, ups, Sie können sehen, wie langweilig dieser im Vergleich zu diesen aussieht. Dies ist also eine Lektion, in der ich ein paar letzten Schliff machen werde. Es könnte nicht einmal mein super fertiges Stück sein , weil ich am Ende immer zurückgehe und Anpassungen mache, sobald ich meine fünf Stücke habe oder was auch immer ich mache, ich werde das öffnen, an dem wir arbeiten und lasst uns jetzt eine dieser Firmen hinzufügen, ich würde niemals alle gleichen Farne für eine Sammlung verwenden. Was ich hier tun würde, ist vielleicht in meine Farne zu gehen und zu sehen, ob es noch etwas gibt, das irgendwie mit dem funktioniert , das wir hatten. Also dieser wird meiner Meinung nach wirklich ähnlich sein. Also denke ich, dass wir das benutzen werden. Wir werden in ein wirklich, wirklich dunkles Blaugrün gehen. Und fügen wir einfach eine Ebene hinzu und Sie können entscheiden, ob Sie sie über oder unter der Textur haben möchten . Schauen wir uns dieses andere zurück und sehen, was wir hier gemacht haben oder was ich hier gemacht habe. Also ja, ich habe es unten hinzugefügt. Ich werde diese Texturebene tatsächlich kopieren , weil sie in der Farbe etwas anders ist als meine, die ich hier drin habe und ich füge sie ein und lösche sie dann, gehe zu Linear Burn und reduzieren Sie es einfach ab. Ich weiß es nicht. Es war sehr nah, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass es nicht ganz dasselbe war. Also füge ich hier eine Ebene hinzu. Ich habe den Pinsel ausgewählt, und ich werde ihn vorerst einfach hier in der Mitte stempeln. Ich kann es vergrößern und über die Positionierung nachdenken. Und manchmal, wenn ich das mache, muss sich ehrlich gesagt alles andere ändern. Fühl dich also nicht schlecht, wenn es so ist. Und ich denke, dass ich hier viel zu viel los habe, also werde ich das jetzt definitiv ansprechen, auch dass die anderen Dokumente eher schwarz waren, also bringe ich diese Helligkeit so ab, dass es schwarz ist . Und dann lasst uns darüber nachdenken, einige dieser Teile zu bewegen und es jetzt mit den Farnen arbeiten zu lassen. Also möchte ich das Geschäft hier reduzieren. Also werde ich das ein bisschen rausholen. Und ich werde einen Blick darauf werfen, das ein bisschen auf eine Weise zu verdunkeln, wie Sie wissen, ob Sie Ihre Arbeit gemacht haben, soweit die Komposition ist, dass wenn Sie ein weiteres Stück hinzufügen, alles ehrlich rauswerfen, weil das andere Stück dann Teil der Gleichung wird , an der Sie überhaupt hätten arbeiten sollen . Also irrte ich, dass ich das nicht als Teil davon hatte, als ich seine kompositorischen Teile machte. Jetzt muss ich die Dinge ändern. Was für mich heißt, ich denke, der lustige Teil wie das Lösen eines Rätsels sagt. Das ist also die Art, dass Sie, wenn Sie grobe Skizzen machen, bevor Sie beginnen, viele dieser Tests durchführen können. Und oft spart es dir auf lange Sicht Zeit. Ich würde also niemals vorschlagen, dass es keine gute Idee ist, dies zu tun. Es ist eine wirklich gute Idee, Skizzen zu machen. Ich arbeite einfach gerne hier drin. Und für mich ist das Teil des Spaßes, das Rätsel hier drin zu lösen. Ich mag das Weiß da drin wirklich sehr, aber so habe ich meine anderen Stücke nicht. Sie können also subtrahieren könnte ein guter Mischmodus für diesen sein. Mein Favorit bisher, also lasse ich es dort und ich denke, ich werde das Gleiche mit diesem Stück hier machen. Oder ich werde es komplett eliminieren und dieses Element wiederholen. Dies ist eine andere Möglichkeit, ein Stück wirklich zu vereinheitlichen , besteht darin, einige Elemente zu wiederholen. muss nicht viel davon sein, was zeigt, dass wir das hier haben können. Und ich habe immer versucht, so etwas in der Mitte zu haben. Behalte das also im Hinterkopf. Ich komme ein bisschen zur Seite , funktioniert immer besser. Jetzt hätte ich diese Motive tatsächlich aufbürsten können. zu duplizieren funktionierte auch. Und viel schneller könnte ich sie jetzt alle auf dieselbe Ebene legen. Und dann denke über meine Größe und Position nach. Also habe ich diese Ebene nur für den Fall dupliziert , anstatt sie vollständig zu zerstören. Aber ich wollte hier ein wenig mit diesen Mischmodi herumspielen . Genau wie dieser Farbbildschirm ist nett. Meine Lieblingsfarbe hier. Und das ist wirklich subtil, aber ich denke es hat wirklich einige Interessen hinzugefügt. Also das wieder, und das fügt wirklich eine Art Textur hinzu. Also werde ich es noch einmal duplizieren. Ich glaube, ich sehe, wo ich es vielleicht auch benutzen möchte. Lass nur ein paar von ihnen rausgucken , höre nichts. Ich bin eine weitere Farn-Sache hier drin. Also füge ich eine neue Ebene hinzu. bin mir nicht sicher, welche Farbe ich will. Ich denke an Appell. Und ich werde die Deckkraft dessen, was mir gefallen hat, ziemlich reduzieren . Das hilft also wirklich, diesen Raum hier auszufüllen. Ich denke, wir können das ein bisschen so zurückbringen. Manchmal ist es also eine gute Idee, eine Pause einzulegen und sich vielleicht die Originale der Serie anzusehen vielleicht die Originale der Serie anzusehen , um zu sehen, wie alles zusammen aussieht. Ich kann mir das ansehen und ich kann Ihnen jetzt sagen, dass ich mit diesem im Vergleich zu diesen nicht zufrieden bin eines der Dinge, die ich sehe, sobald ich es in dieser Größe ansehe , ist wie beschäftigt es aussieht. Es ist einfach viel zu viel los. Also außerhalb der Kamera beschloss ich, ein paar andere Pinsel zu erstellen, die ich benutzen konnte. Ich möchte diesen Farn hier wegnehmen, weil ich glaube, dass er nicht mit denen funktioniert, die in den anderen beiden sind , die ich in dieser Serie gemacht habe. Also lösche ich das und werde daran arbeiten , dies zu vereinfachen. Lassen Sie mich also noch einmal diese Referenz ansehen, also nennen wir das Backup. Und ja, ich denke, was ich tun möchte, definitiv vereinfachen. Ich übernehme das für einen Ausstieg. Seine Firma ist abgehauen, diejenige, die ich gerade herausgenommen habe. Also das hier, lass uns das da rausholen. Und ich habe nach all dem zweite Gedanken über diese Blätter. Nehmen wir die also raus und versuchen wir damit zu arbeiten. Also habe ich zwei weitere dieser Pinsel erstellt. So ähnlich wie beim ersten, außerhalb der Blätter einfach anders. Ich bin mir nicht sicher, welche ich benutzen werde, aber fangen wir einfach mit dieser hier und wir werden eine neue Ebene erstellen, sie schwarz stempeln. Nun wurde das zu einer Clipping-Maske, weil ich sie dort hinlegte, wo es eine Clipping-Maske gab einer Clipping-Maske, weil ich . Wenn ich es aus den beiden dazwischen herausziehe, wird es wieder zu einer normalen Schicht. Und ich mache meinen Pinsel schön groß. Da sind wir los. Sprechen Sie was für Overkill und ich meine, das ist dem wirklich ähnlich. Lassen Sie uns es also umdrehen und denken wir über eine andere Art nach, es zu positionieren, die es anders genug machen könnte als diese um deutlich zu machen, dass es nicht dasselbe ist. Und versuch das. Und ich werde tatsächlich eine andere Ebene erstellen und die andere stempeln. Das wäre also so seltsam aussehend. Und denken Sie daran, wenn Sie es größer brauchen, gehen Sie hier in Ihre Immobilien und erhöhen Sie einfach ihre minimale und maximale Größe. Leg das hier rüber. Und jetzt sieht es so aus , aber ein bisschen anders. Also denke ich, dass wir damit einverstanden sind. Und jetzt müssen wir natürlich alles andere bewegen. Also damit hier drüben, werde ich es nach oben verschieben, damit es nicht von diesen anderen Clipping-Masken betroffen ist. Und ändere es von einer Clipping-Maske zu einer normalen Ebene. Und ich lösche das hier. Whoops, nein, lösche, lösche, dupliziere das ursprüngliche Kleid , damit ich mehr Blätter zum Spielen habe. Jetzt bin ich mir nicht einmal sicher, ob viele der Verwendung hier notwendig sind. Was das macht, diese Blattsache ist, dass es ein bisschen Strichkunst dort ausgleicht , damit ich nicht weiß, ob es zu 100 Prozent notwendig ist. Ich lasse es vorerst drin. Ich mochte es immer noch. Also weiß ich nicht, ich schalte das vorerst aus. Das hier, ich werde nur sehen ob ein bisschen besserer Mischmodus gefunden werden kann. Subtrahieren ist schön, weil es es dann wirklich wieder in diese Farbe zurückbringt. Und lass es uns einfach größer machen. Das sieht jetzt irgendwie mehr so aus hier drüben. Der Kontrast auf dieser Clipping-Maske ist nicht ganz das, was ich jetzt will, weil ich möchte, dass sie so aussieht , dass sie strukturiert ist. Vielleicht funktioniert so etwas. Und denk über dieses Fenster nach. Was ich an diesem Fenster mag, so wie es mit einem Mischmodus ist , den es hat, ist, dass es dann dieses größere Orange einbringt , irgendwie so. Aber ich schätze, wir können es etwas subtiler machen und wir können das ein bisschen bewegen. Jetzt habe ich so oft zerkleinert und zerkleinert, ich werde es einfach löschen oder die Ebene löschen. Ich werde den Pinsel wieder schnappen, weil er genau das Gleiche ist und ich in fast derselben Position landen werde. Ich denke, vielleicht wechsele ich zu etwas anderem, das wir nicht benutzt haben. Und das habe ich nicht benutzt. Mir gefällt irgendwie, wie schön und kontrastierend D diese Zementstruktur ist. Ich muss die Farbe dieses anpassen. Um auch die Farbe davon zu verwenden. Ich probiere hier für eine Sekunde einen anderen aus und schaue, wie es aussieht. Ich werde diese Ebene auf diese Ebene abräumen. Keiner arbeitet irgendwie für mich. Ich werde versuchen , das vorübergehend zu entfernen und mal sehen, Boot bewegt dieses. Ich werde das duplizieren. Bewegen Sie es hier runter. Nee. Also denke ich, dass ich nur ein bisschen mehr Arbeit brauchen wird , um das zu erledigen. Ich komme in der letzten Lektion zu dir zurück und zeige dir wie das in ausgefüllter Form aussieht. Zusammen mit den anderen drei sind andere zwei. Also haben wir alle drei zusammen und dann schauen wir uns sie auf Mockups an und haben nur ein bisschen über das Briefing, okay? Wie Sie es hier sehen, ist es definitiv ein ganzer Prozess. Man muss wirklich in der Zone sein und man muss wirklich darüber nachdenken , wie das funktioniert, um mit dem Rest der Sammlung vereinheitlicht zu werden . Es ist überhaupt nicht das, was ich erwartet habe, aber ich komme mir viel näher das als mein letztes Stück bedenke. Alles klar, also lasst uns im Wickel treffen und wir schauen uns noch einmal an, wie das alles ausgegangen ist. Wir sehen uns dort. 8. Schlussbemerkung und Mockup: Hey Leute, willkommen zum Wrap-up. In dieser Zusammenfassung wollte ich dir nur ein paar Mockups zeigen , die dieses Artwork benutzen. Jetzt verwende ich es natürlich hauptsächlich für abstrakte Kunst-Wandstücke, verwende es aber auch für einige POD-Artikel. Wenn es etwas ist, das ich nicht wirklich über meinen Agenten lizenziert habe , dann ist es ein kostenloses Spiel für jede der anderen Arten von Designarbeiten, die ich mache. Werfen wir einen Blick auf ein paar Modelle, die dieses Kunstwerk verwenden, und Sie werden sehen, dass es bei fast jeder Art von Frieden großartig aussieht . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs heute gefallen hat und wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf den Folge-Button klicken. Denken Sie daran, dass dies die einzige Möglichkeit ist, etwas über meine Kurse zu erfahren. Als ich sie veröffentlichte, habe ich versucht, jede Woche einen Kurs zu veröffentlichen. Ich werde vielleicht um Weihnachten ein paar Wochen frei genommen. Aber insgesamt habe ich versucht, einen stetigen Strom neuer Klassen zu Ihnen zu erhalten. Ich habe fast 100 Klassen gekauft, also möchte ich, dass du dir auch etwas Zeit nimmst , um diese auch zu überprüfen. Glauben Sie mir, alles was Sie tun, arbeitet zusammen, um Sie zu einem besseren Künstler zu machen. Ich möchte Sie auch einladen, sich meine Pinterest-Seiten anzusehen . Ich habe einen namens Loris Kunsthändler Gastrin und einen beim Sprint von Lehrer Dillard. Und beide haben Unmengen an Ressourcen und Informationen. Das habe ich nicht mal angefasst. Aber wenn du dir die Inspiration oder die Art Inspirationstafel meines Künstlers ansiehst, wirst du eine Menge Sachen sehen. Bringen Sie nur Ihre Gedanken in Schwung. Wenn Sie sich einige meiner Arbeiten ansehen möchten, schauen Sie mich definitiv auf einigen dieser Seiten, die ich am Anfang erwähnt habe. Und nimm dir auch die Zeit, einen Blick auf meinen Sawzall-Shop zu werfen. Ich habe dort nicht so viel von meiner abstrakten Arbeit, aber ich habe definitiv alle möglichen anderen Sachen. Und wenn Sie selbst eine Website haben, teilen Sie sie bitte hier mit. Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Denken Sie daran, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben , um sie im Diskussionsbereich zu führen , und wenn Sie Zeit haben, können Sie mich verlassen? Siehe großes C, kleiner Rückblick. Ich liebe es, wenn du darüber redest, warum du im Unterricht machst und wie es dir geholfen hat. Das hilft anderen Schülern wirklich zu entscheiden, ob die Klasse für sie geeignet ist und ob ich für sie als Lehrer richtig bin, ich würde gerne hören, was Sie sagen. Also schätze ich, das war's vorerst, und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.