Erstelle einen flachen Lay Cocoa in Procreate 20 enthaltenen Pinsel und anderen Assets

1. Einführung in Procreate und Cocoa: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores StatCrunch und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Die Klasse, die ich dir heute bringe, ist eines dieser Kunstwerke, bei denen du dich einfach gut fühlst, wenn du sie betrachtest, und bei du dich innerlich ganz warm und verschwommen fühlst. Es ist eine Tasse heiße Schokolade mit einem Teller mit Schokoladenkeksen. Jetzt wird das in Form eines flachen Lays gemacht, ein flaches Lay ist ein Kunstwerk, das Sie von oben sehen. Es würde also auf einen Tisch mit diesen Gegenständen hinunterschauen. Und so gibt es einen Kurs, einige Überlegungen dazu bestehen, dass Lichtquellen von oben kommen. Davon haben wir nicht wirklich viel gemacht, obwohl Sie so viel mit Lichtern und Schatten gemacht haben, denke ich, dass Sie feststellen werden, dass dies ein sehr einfacher Kurs ist, dem Sie folgen können. Sie werden überrascht sein, wie realistisch Sie diese Schokoladenmilch aussehen lassen können. Eines der Dinge, die wir tun werden, ist eine schöne glänzende Blase zu erzeugen. Mit dieser Blase machen wir einen Pinsel. Und dann ist dieser Pinsel etwas , mit dem wir den Schaum um den Rand einer Tasse heißer Schokolade legen werden. Du wirst erstaunt sein, wie schnell du das schaffen kannst und wie viel Dimension du mit allem , was ich dir heute im Unterricht zeigen werde, wirklich mit allem , was ich dir heute im Unterricht zeigen werde zeigen kannst. Sie werden auch viel texturieren. Und ich werde dir das Pinselset dafür zur Verfügung stellen. Sie erhalten mindestens 20 Pinsel, mit denen Sie arbeiten können , um dieses Projekt zu erstellen. Sobald wir das haben, die heiße Schokolade fertig und die Kekse in der Schüssel, legen wir sie auf eine Mustertischdecke. Ich werde dir ein paar Dinge zeigen , die du tun musst , damit das wirklich interessant aussieht. Dann haben wir ein paar Aufforderungen zu Kakaobohnen. Es klingt nach viel, aber überraschenderweise dauert es nicht so lange, wie Sie denken, insbesondere mit den von mir bereitgestellten Pinseln. Falls Sie dies noch nicht getan haben, möchte ich Sie daran erinnern, Ihren Namen zu meiner Mailingliste auf meiner Website hinzuzufügen oder dort oben auf den Follow-Button zu klicken. Auf diese Weise wirst du über meine neuen Kurse informiert, wenn ich sie poste, und alles andere, was ich von meiner Website versende, einschließlich Künstlerressourcen, die ich ständig hinzufüge. Einige von ihnen sind sogar kostenlos. Bist du bereit, dich darauf einzulassen? Ordnung, fangen wir an. 2. Kursbuch 1 Übersicht und Beginn des Tups: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier, ich möchte Ihnen nur einen Überblick über das Projekt geben . Und dann fangen wir sofort mit dem Pokal an. Lass uns loslegen. Das heutige Projekt werden wir also rundweg machen, das ist eine Komposition, von der ich dachte, dass es Spaß machen würde , mit ihr zu arbeiten, nicht superkompliziert. Ich bin mir nicht sicher, ob wir Zeit haben werden, alle Kleinigkeiten zu erledigen. Dieser kleine Star und die ISS waren eigentlich ein bisschen zeitaufwändig. Also. dürfen wir nicht tun. Wir werden am Ende sehen, wie es ist, aber wir werden auf jeden Fall die Tasse Kakao und die Kekse und die Kaffeebohnen machen . Kakaobohnen, Sorry, und das Gericht, eine Art Gericht. Es ist vielleicht nicht genau dieses Gericht, aber wir machen das. Also wollte ich dir nur die verschiedenen Stücke zeigen , die ich als Referenz verwende. Also das hier ist offensichtlich eine Tasse Kaffee, nicht Coco. Aber was mir an diesem gefallen hat, waren alle Details hier mit den Schatten und Lichtern. Natürlich entstehen hier oben die Schaumblasen , die erzeugt werden sollen. alles wollte ich in meinem Kakao festhalten. Das war also die beste Referenz. Ich konnte kein wirklich gutes Referenzfoto für Kakao finden, also werden wir dieses verwenden. Das ist mein fertiger. Also habe ich jede der Komponenten separat erstellt, um die Ebenen irgendwie zu organisieren. Also habe ich das mit einem eigenen Dokument gemacht. Es gibt einen Keks und wir werden ein paar verschiedene Dinge tun, die ich seitdem getan habe , um eine etwas realistischere Textur hinzuzufügen . Und das ist natürlich das Gericht, auf das verwiesen wird und das ich für diesen Stern und E verwendet habe. Sie können die Zeichnung davon hier sehen. Und das gleiche gilt für die Bohnen. Nun das sind, ich bin mir nicht sicher, ob das Kakaobohnen sind. Ich bin ziemlich sicher, dass sie es sind. Das verwende ich also als Referenz. Sie können also meine fertige Kakaobohne hier sehen. Das werden wir also tun und am Ende das Ganze zusammenstellen , so in einer Komposition. diese Weise erhalten Sie einen Überblick darüber, was wir in der gesamten Klasse tun werden. Ich fange mit dem Kakao an. Ich würde also vorschlagen, dass Sie zehn mal zehn ein Dokument erstellen, das für das, was wir tun, mehr als ausreichend ist. Und das sind 300 Pixel pro Zoll. Ich werde die Farbpalette hier löschen. Ich werde nicht wirklich mit einer Palette arbeiten, aber ich denke, wir könnten eine solche mit vielen Brauntönen als Standard festlegen. Ich weiß nicht , was das nicht einmal ganz die Kakaofarbe ist, die ich will. Also werden wir dort einige Änderungen vornehmen. Der Hauptpinsel, den ich für diese Zeichnung verwenden werde , ist der Posca-Farbmarker. Fangen wir damit an, einfach die Kakao-Tasse selbst zu kreieren. Ich persönlich möchte, dass mir meine Referenz während meiner Arbeit zur Verfügung steht. Also gehe ich zu Canvas und gehe zur Referenz. Und ich habe diese in meiner Fotos-App gespeichert , damit ich das Bild hier importieren kann. Ich schätze, ich habe diesen speziellen nicht. Wir könnten auch mit diesem arbeiten. Ich denke, ich meine, die Grundidee wird dieselbe sein. Eigentlich ist dieser hier keine schlechte Referenz für den Schaum. Also lasst uns das hier auf der Seite lassen. Ich kann hier auch zurück in meine Galerie gehen und zu dieser und sie exportieren oder als JPEG teilen. Und ich muss nur hier hin, um Bild zu speichern. Und das wird es direkt in meiner Fotos-App speichern und hier sehen. Habe es eigentlich zweimal hervorragend gemacht. Und jetzt, wenn ich in die Fortpflanzung gehe und mich zu meinem neuen Dokument zurückkehren lasse, könnte ich dieses hier rausnehmen. Also lasst uns das einfach hier hochziehen und es klären. Gehen Sie zurück zum Import und importieren Sie den, mit dem ich am liebsten arbeiten würde. Also das ist schön groß und wir behalten das hier einfach zur Seite. Und jetzt können wir anfangen zu arbeiten. Und wie ich schon sagte, wir werden die Posca für einen Großteil der Zeichnung verwenden . Sie können entscheiden, welche Farbe einer Tasse Sie haben möchten. Ich habe irgendwie einen beigefarbenen gemacht. Vielleicht werde ich dieses Mal ein bisschen grauer. Und das erste, was du tun willst, ist, nun, ich werde auch ein bisschen dunkler werden, damit es für dich leichter zu sehen ist. Das erste, was Sie tun möchten, ist den großen Hauptkreis zu erstellen. Also habe ich meine Posca auf die derzeit dickste Einstellung eingestellt , Sie können reingehen und diese auch anpassen, indem Sie in die Eigenschaften gehen und einfach ein bisschen größer werden, gehen Sie nicht zu viel größer. Und lassen Sie uns die Dicke sehen , das ist eine schöne Dicke für das, was ich mir ansehe, ist die Oberseite des Bechers. Okay, lasst uns den Kreis zeichnen. Das ist kein sehr guter Kreis, aber wenn ich meinen Finger gedrückt halte, kann ich eine Ellipse bekommen und dann kann ich hier auf Ellipse und Kreis klicken, und das gibt mir den perfekten Kreis. Ich muss es eigentlich etwas kleiner machen , damit wir den Griff in Litern einbauen können. Also werde ich das hier für eine Sekunde zur Seite schieben , nur um es zu sehen, und ich denke, ich kann das blockieren. Kein Problem. Das nächste, was ich tun möchte, ist, einige Highlights und Konturen darauf aufzubauen . Die Methode, die ich verwenden werde, ist das Hinzufügen einer weiteren Ebene. Ich nehme dieses Mal ein reines Weiß, ich werde meinen Pinsel kleiner machen und so etwas wie diese Dicke wäre gut, vielleicht sogar ein bisschen kleiner weil wir das verwischen werden. Also wirst du deinen Kreis bilden. Ja, ich weiß, dass es schwierig ist, es perfekt auszurichten, aber wir können die Form bearbeiten und sie zu einem Kreis machen. Und dann können wir mit dem Kreis diese einzelnen Punkte verschieben, bis wir sie so zentriert wie möglich haben. Okay? Was wir jetzt damit machen wollen, ist es zu verwischen. Du kannst das also sehen , wenn ich es verwische. Und ich bin dort nur bei etwa 6%, fünf oder 6%, wenn ich es verwische, das hilft, dem etwas zu geben , das wie eine Kontur am Rand oben aussieht . Sie können also sehen, dass das ein Highlight ist und dann ist die Außenkante ein Schatten. Ich denke, das hat dafür hervorragend funktioniert. Ich frage mich nur, ob ich denke, dass die Dicke ausreicht und ich denke, ich möchte nur ein bisschen dicker werden. Anstatt es neu zu zeichnen, werde ich es duplizieren und ein bisschen kleiner werden. Und das gibt mir die Innenkante, die aussieht, als würde sie in Richtung des Schaums der heißen Schokolade oder des Kaffees sinken. Ich denke, diese Größe ist besser geeignet. Sie können Ihr Fangen anlegen und das Einrasten verwenden, um es auszurichten. Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt haben wir den Anfang von der Spitze einer Tasse Kaffee. Das nächste, was wir hier tun könnten , ist diesen kleinen Griff zu zeichnen. Was ich dort tun werde, ist zu demselben Grau zurückzukehren, damit Sie entweder Ihr Grau probieren können oder, wenn Sie raten, können Sie die ungefähre Stelle erraten. Und ich denke, dafür muss man nicht absolut derselbe sein. Und ich glaube, ich mache das auf einer anderen Ebene. Und tatsächlich könnte diese Schicht nach unten gezogen werden , weil ich mir dadurch keine Sorgen um diese eine Kante machen muss. Dafür werde ich gerade Linien zeichnen. Also werde ich eine Linie zeichnen und halten, weitere Linie zeichnen und halten. Wenn Sie möchten, könnten Sie diese erste Zeile tatsächlich duplizieren. Es liegt ganz bei dir. Und dann schließe ich mich den beiden an. Und natürlich willst du dich auch dieser Seite anschließen , weil du sie füllen willst. Hoffentlich hat es das gefüllt, so nah, dass ich sagen sollte, Sie können diese jederzeit ausschalten, um sicherzugehen. Und dann füllen wir es mit dieser Farbe. Jetzt machen wir im Grunde den gleichen Trick. Wir zeichnen einen weißen Abschnitt. Wechseln Sie also zu Weiß und zeichnen Sie sich eine Linie und Sie können sie vergrößern und müssen sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen , diese gerade zu richten. Wir werden zuerst mit der einen Linie experimentieren und diese Unschärfe anwenden. Wissen Sie, was ich falsch gemacht habe? Das hättest du auf einer eigenen Ebene machen sollen. Also versuchen wir es noch einmal. Ich glaube nicht, dass das breit genug sein wird, aber versuchen wir es trotzdem. Und Sie sehen, es ist einfach viel zu eng, sodass wir nicht in der Lage sind , die Kontur zu bekommen, die wir wollen. Sie könnten sich also eine substanziellere Form zeichnen und dann hineingehen und sie verwischen. Und wieder verwischen Sie es nicht zu sehr. Du verwischst es, bis es richtig aussieht. Das ist meine Idee. Und 16, 15, 16% scheinen gut zu sein. Und ich denke , dass ich das Ende wirklich gerne abrunden würde, also werde ich das wahrscheinlich in diesem nächsten Schritt tun. Ich gehe zurück zu dieser Farbe. Hoffentlich habe ich die richtige Farbe. Lass uns das Weiß ausschalten und wenn ich es probiere, weiß ich, was richtig ist, und dann kann ich schön groß werden, weil ich so einen klobigen Pinsel habe. Ich muss ein bisschen anfangen, aber ich kann meine Kurve machen und ich kann sie am Ende halten , um sicherzustellen, dass ich eine perfekte Kurve mache und diese Verbindung hier nicht perfekt ist, aber ich kann hier kleiner werden und nett von hart es rein. Und natürlich könnte ich das Gleiche tun. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass ich dieselben Markierungsrahmen wie mein Radiergummi habe, damit ich dort eine schöne scharfe Linie erhalte. Und Sie können dasselbe mit jeder Racerlinie tun , indem Sie einfach Ihren Stift gedrückt halten . Dort erhalten Sie eine schöne gerade Linie. Also lasst uns unsere Form einschalten oder dort hervorheben. Und ich denke, das hat super funktioniert. Jetzt möchte ich die Schatten ein wenig hochziehen. Also füge ich eine Ebene hinzu, die eine Schnittmaske sein wird . Und dann gehe ich zu meinen Luftbürsten und ich gehe zu einer weichen Airbrush und dann mache ich ein dunkleres Grau oder verwende hier ein dunkleres Grau und einen ziemlich großen Pinsel, weil ich will gehe hier irgendwie von draußen rein. Und das gibt mir viel mehr Kontrolle. So kann ich dort einen tiefen Schatten hineinlegen. Und ich weiß, dass es hier in diesem Bereich einen wirklich guten Schatten geben würde. Ich verstehe, was dort passiert. Mein Weiß ist darüber, also würde ich es tatsächlich hineinstecken und es wird zu einer Schnittmaske, was in Ordnung ist, oder einer abgeschnittenen Eclipse-Ebene, was vollkommen in Ordnung ist. Das hat es definitiv noch konturierter aussehen lassen. Ich denke, das ist wahrscheinlich etwas, das wir tun werden , ist herumzugehen und der Außenseite irgendwann etwas mehr Schatten hinzuzufügen. Im Moment hat uns das jedoch unsere Grundform gegeben. Und ich glaube, ich bin bereit, mit der Arbeit an der Kokos zu beginnen, was wir in der nächsten Lektion beginnen können. Ordnung. Wir sehen uns dort. 3. Lektion 2 Kakao mit Highlights und Schaumstoff: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Wir sind also schon in der Phase , in der wir den Kakao mit dem ganzen Schaum und den Blasen hinzufügen werden . Lass uns loslegen. Okay, also unsere nächste Stufe hier ist das Hinzufügen der Füllung, also wird das der Kakao sein. Und hoffentlich schaffen wir es, den Hintergrund zu machen , was nicht zu hart ist, und den Schaum hinzuzufügen, zumindest die Basis für das Telefon zu bekommen, wir haben vielleicht nicht alle Blasen. Aber im Moment möchte ich einfach die Füllung machen. Und ich denke, dass ich meine Referenz so ausrichten möchte , dass sie mit dem übereinstimmt, was ich hier vor sich habe. Ich mache den Schaum vielleicht anders, aber ich möchte dieses Highlight in der Flüssigkeit selbst machen. Also probiere ich diese Farbe. Es ist nicht die richtige Farbe für Kakao. Bringen wir es also eher in eine Runde. Und ich denke, es ist eher ein Reddy Brown. Wir werden es versuchen und wir können es natürlich jederzeit ändern. Also werde ich hier den Außenrand als Auswahlmittel verwenden . Also schnappe ich mir automatische Auswahl von Bye und treffe diese Auswahl hier nach innen. Aber ich möchte auf jeden Fall eine neue Ebene erstellen. Also wo soll ich das hinstellen? Ich schätze, ich kann es direkt über die anderen Dinge legen , die mit dem Griff zu tun haben, und lass es uns einfach hineinziehen und füllen. Was denkst du ist, dass die Kakaofarben etwas zu dunkel sind. Vielleicht leichtere es ein bisschen. Und ich denke, das funktioniert vorerst. Wir brauchen ziemlich dunkel. Ich möchte dieses Highlight hier eintragen. Um das zu tun, möchte ich natürlich eine neue Ebene machen, und ich werde sie in Weiß zeichnen, damit du sie sehen kannst. Wir werden natürlich einige Anpassungen vornehmen, aber machen wir einen Halbkreis. Welche Pinsel habe ich da drauf, zurück zu meiner Monoline-Bürste. Und ich mache einen Halbkreis und positioniere das ungefähr so, wie ich es möchte. Und ich halte meinen Stift nach unten, um eine glatte Kurve zu erhalten , und ich werde ihn auf diese Weise verbinden. Also hätte ich wahrscheinlich noch ein bisschen weiter gehen sollen. Ich glaube, es wird sowieso funktionieren. Lassen Sie uns das einfach zusammenfassen und wir füllen es mit Weiß. Und was wir dann tun müssen, ist einen solchen Farbverlauf zu erzeugen. Also zuerst werde ich leicht verwischen, sodass die Außenkante so etwas verschwommen ist. Das sind also nur 3% oder so. Ich denke, wir können diese Schattierung mit einer weichen Airbrush erreichen . Also das wird mein Radiergummi sein und lass mich ihn einfach drehen, damit es für mich einfacher ist zu sein. Das ist viel zu klein. Ich gehe zu so ziemlich dem Größten und fange hier an und arbeite mich einfach hin und her , bis ich diese weiche Kante habe. Meiner Meinung nach ist das viel zu klein. Also gehe ich zurück zu dieser Phase, zurück zu meinem Posca-Marker. Und das mache ich nochmal. Also sage ich, warum lösche ich diese Ebene nicht einfach und ich werde fast auf halbem Weg gehen. Das ist eine furchtbare Kurve. Aber zum Glück kann ich es zum Glück bearbeiten, also habe ich es mir gerade geschnappt, damit ich es kann, ich möchte, dass es zur Außenkante passt. Das ist also gut für mich. Und lass uns diesen Weg durchgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie dort keine kleine Öffnung haben . Zieh es rein. Wir werden es zunächst ein wenig weicher machen. Das könnte zu viel sein. Also wahrscheinlich 3%. Und gehen wir zurück zu demselben Löschen, wenn Sie Ihren Radiergummi größer haben möchten. Also habe ich es jetzt mit dem Maximum hier drüben, ich kann zu den Immobilien gehen und das einfach ein bisschen erhöhen. Du musst nicht zu viel gehen. Das wirst du schon sehen. Das wird ein riesiger Pinsel weil er dort immer noch ganz oben ist. Du kannst also ein bisschen runtergehen, wenn du das willst. Es ist schön, weil Sie eine gleichmäßigere Anpassung vornehmen können. Sie können hier etwas kleiner gehen, um diese Ecken abzurunden. Und ich denke, wir können, nur um es ein bisschen zu mischen, werde ich die Opazität reduzieren. Das einzige ist, dass wir dort jetzt das reine Weiß verlieren. Was ich hier tun würde, ist diese Ebene über die andere zu duplizieren . Dann können wir das Gleiche wieder machen, nett und groß. Und ich kann einfach sicherstellen, dass ich es auf dieser Seite ein bisschen heller lasse . Okay. Ich denke das funktioniert. Es sieht also aus wie eine wirklich glänzende Oberfläche, schön nass. Sie können definitiv mit Ihrer Deckkraft spielen , bis Sie das erreicht haben , was Ihrer Meinung nach gut aussieht. Also lass uns das machen. Die Basis für den Schaum, okay, also werden wir wieder eine neue Schicht machen. Ich schaffe es unter diesen beiden, aber oberhalb dieses Braunen hier. Also lass uns die Ebene hinzufügen. Und dieses Mal wollen wir diese Art von Schaum, Schaumfarbe und natürlich wird es für heiße Schokolade anders sein. Ich werde es probieren und einfach ein bisschen röter werden. Schon wieder. Ich benutze meinen Posca-Pen und lass uns wieder hier runter gehen. Und das liegt ganz bei Ihnen, was die Form dieses Bereichs angeht . Sie werden also eine größere Fläche haben wollen , damit Sie am Ende größere Blasen platzieren können , und dann werden Sie einige enge Bereiche haben wollen. Ich werde meinen Marker vergrößern und ich werde auch darauf eingehen und zur Stabilisierung gehen und sicherstellen, dass ich diesen Satz schön hoch habe. Das gibt mir glatte, wirklich glatte Kurven, wenn ich sie zeichne. So können Sie die Macht des Programms nutzen. Also habe ich das irgendwie verstanden. Der erste Teil hier. Und ich werde mich dem einfach anschließen und hier größere Bereiche schaffen , die meine Blasen aufnehmen. Ich denke, vielleicht werde ich das hier ein wenig in diese Richtung reduzieren. Sie erhalten also diesen größeren Bereich. Und ich muss hier den Kreis schließen. Es muss nicht perfekt ausgerichtet sein, denn alles, wofür es da ist, ist , dass ich füllen kann. Ich bin mir also nicht sicher, ob mir diese Farbe so gut gefällt. Also zuerst, lass mich einfach diesen Ort hier reparieren. Und ich werde auf Farbton und Sättigung eingehen und versuchen, hier ein bisschen mit meiner Farbe zu spielen. Und ich denke, das ist ein bisschen näher an dem, was ich mir vorstelle, und ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist. Das nächste, was ich damit machen möchte , ist, ein bisschen Dimension zu zeigen , damit es aussieht, als wäre es am Rand abgerundet. Dafür können wir ein paar verschiedene Dinge tun. Wir können das duplizieren, wählen Sie das untere aus. Wir können es einfach für eine Sekunde bewegen, damit wir einen Farbton, eine Sättigung und Helligkeit sehen und es einfach abdunkeln können. Also entsättige ich es ein bisschen und verdunkle es ziemlich viel. Sie können also sehen, dass es dort einen kleinen Rand gibt und wir können ihn leicht verwischen. Wir können dieses obere auch ein wenig verwischen, sodass es ein wenig hineinpasst , sodass Sie sehen können, was das gemacht hat. Es hat also etwas, das wie ein bisschen wie ein Vorsprung aussieht und ich denke, wir könnten diesen unteren duplizieren. Schon wieder. Den ziehe ich nach unten. Ich will, ich möchte das hier unten lassen. Ich werde mich noch mehr verdunkeln. Lass uns das ein bisschen verschieben, damit du es sehen kannst. Ich weiß, dass diese Farben es für Sie wirklich schwierig machen zu sehen, was vor sich geht. Also werde ich auch wieder reingehen und das noch mehr verdunkeln. Sie können also sehen, dass das ziemlich viel dunkler ist. Ich verschiebe das ein bisschen zurück. Aber mit diesen drei Schichten habe ich das Gefühl, dass es wirklich so aussieht , als ob es eine Art Kurve gibt, die nach unten in Richtung der Hauptmenge Kakao geht . Das ist also im Grunde das, was wir als Basis für unsere Blasen brauchen. Ich möchte hier ein kleines Highlight hinzufügen, also werde ich diese Farbe probieren. Lass uns heller werden, aber neutral bleiben, damit du auf diese Weise nicht heller werden willst. Du willst zu mehr Licht gehen , aber trotzdem irgendwie neutral. Dann machen wir eine neue Ebene über dieser Ebene und nehmen die Airbrush wieder, was ich hier haben sollte, ist meiner, einer meiner Gründe. Und ich denke, ich werde ein kleines Highlight um diese Außenkante hinzufügen . Also werde ich ein bisschen kleiner gehen. Und im Moment kannst du sehen , dass es auf diese Seite rüberläuft. Wir können daraus eine Schnittmaske machen und dann wird es einfach abgeschnitten und nur dort, wo ich es haben will. Ich habe hier ein kleines Highlight, hier ein bisschen ein Highlight. Und dann werde ich ein bisschen dunkler werden und einfach ein bisschen Dunkelheit um diese Stelle dort legen , diesen Rand, weil wir auch wollen, dass die Kontur außen sichtbar ist. Die andere Möglichkeit besteht darin, eine Ebene mit Ihrer dunkleren Farbe hinzuzufügen. Lass uns für eine Sekunde noch dunkler werden. Und wir können den Pasco nehmen und ich wechsle die Posca-Farbe. Da haben wir's. Es ist also irgendwie versteckt. Es muss nicht vollständig versteckt sein. Aber ich bin hier den ganzen Weg gegangen. Ich hätte damit viel weiter gehen können, aber ich denke, es wird in Ordnung sein, weil ich die Unschärfe anwenden werde und Sie sehen, was das bewirkt, ich hätte hier eine kleine Anpassung vornehmen sollen. Ich kann arbeiten, vielleicht um es einfach mitzubringen. Aber du siehst, wie du es an den Rand bringst. Aber jetzt sieht es auch so aus , als hätte der Schaum eine Krümmung an der Außenkante. Das ist im Grunde das, was wir jetzt brauchen , um mit dem nächsten Schritt fortzufahren, nämlich den Blasen. Also machen wir die Blasen in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 4. Kurs3 Das Hinzufügen der Foam: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier werden wir all diese Blasen im Schaum finalisieren. Lass uns loslegen. Unser nächster Schritt hier ist also , einige dieser Blasen hier hinzuzufügen. Und für mein Beispiel, das ich für meine Titel verwendet habe, habe ich eine Blase erstellt. Du kannst es hier nicht wirklich sehen, aber lass uns in die Form gehen. Und das war im Grunde das, was ich hatte und es funktioniert einfach super. Also werde ich dir zeigen, wie man das macht. Ich möchte sowieso eine zweite machen, denn dann habe ich zwei verschiedene Blasen , die ich zusammenstellen kann. Also nehme ich mir einfach all das Zeug und füge es in eine Gruppe ein, damit ich es vorübergehend herunterfahren kann , weil dieses Zehn-mal-Zehn-Dokument tatsächlich perfekt für die Erstellung der Blase ist . Ich werde hier auch vergrößern, damit ich eine dieser Blasen etwas klarer sehen kann , damit ich eine ähnliche erstellen kann. Ich werde hier einen stempeln, nur als Leitfaden. Es ist also ziemlich klein. Ich werde jetzt hier reingehen und es vorübergehend vergrößern. Ihr könnt den verwenden, den ich liefere, aber es ist eine wirklich gute Erfahrung für euch, eine eigene zu kreieren. Das ist also meine Probe. Ich werde es vorerst einfach in diese Ecke stellen, damit wir es auch als Leitfaden verwenden können. Also können wir uns diese Blase und meinen Pinsel hier nur als Leitfaden ansehen. Das erste, was ich tun möchte, ist eine neue Ebene zu erstellen. Und ich werde einfach in Schwarzweiß arbeiten, weil wir ihm eine Farbe zuweisen können, wenn wir die Blasen tatsächlich ablegen. Fangen wir also mit einem besseren Pinsel an und beginnen mit einem Kreis. Zeichnen Sie also eine Linie, halten Sie sie am Ende, gehen Sie dann in Form bearbeiten und machen Sie daraus einen perfekten Kreis. Sie können hier sehen , dass ich es in zwei Hälften geteilt habe mit einem dunkleren Abschnitt hier drin. Kannst du es an dem Aussehen erkennen? Beginnen wir damit, es nur mit den geraden schwarzen Farben auszufüllen . Also werde ich einfach schwarz reingehen. Dann werde ich diesen duplizieren. Ich gehe hier zum unteren und wir werden hier eine etwas hellere Farbe reinbringen. Also lasst uns, wir wollen in den Grautönen bleiben. Also ziehe ich es ein bisschen vom Rand weg und lasse es da runter. Wenn ich also dieses obere verschiebe, kannst du sehen, dass das andere da ist. Es ist nur ein bisschen leichter. Und was wir tun können, ist diesen dunklen rüberzuziehen , bis wir die Art von Halbmondform haben, die wir brauchen. Ja, genau da wäre es gut. Ich denke, wir können dies als Auswahl verwenden und wir können diesen Hintergrund beseitigen. Wir können das tun, indem wir zur automatischen Auswahl gehen und dann zu dieser Ebene gehen und sie verwenden. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Der andere Weg wäre natürlich, einfach zurückzugehen, wäre, die dunklere zur Seite zu legen und nur als Schnittmaske zu bezeichnen. Und das ist wahrscheinlich schneller und weniger zerstörerisch. Wir können es also einfach verschieben, wenn wir müssen. Wir haben dort immer noch den vollen Kreis. So würde ich Ihnen empfehlen, es zu tun. Sie können dies auch verwenden, um verschiedene Variationen Ihrer Blase vorzunehmen verschiedene Variationen Ihrer Blase wenn Sie müssen oder möchten. Ordnung, dann wird die nächste Ebene mein Highlight sein. Also dafür werde ich mich für Weiß entscheiden und ich mache eine schöne schwere Posca-Linie und wir können sie halten und die Kurve schön glatt machen. Und für dieses größere mache ich ein viel dickeres Highlight. Und Sie haben wahrscheinlich erraten, was wir als Nächstes tun werden , um sie auszublenden. Und das ist, um die weiche Airbrush als Radiergummi zu bekommen und schön groß und wir können dort einfach ein Ende davon auslöschen. Ich glaube, ich werde diese beiden trennen. Ich hätte sie vielleicht auf einer separaten Ebene machen sollen, aber ich möchte sie einfach neu einstellen. Ich werde den Warp tatsächlich verwenden, weil ich das Gefühl habe , dass er sich dort nicht genug gekrümmt hat. Und Sie werden vielleicht feststellen , dass diese Zeile nur ein bisschen zu fein ist, wenn Sie sie ganz klein machen und sie für einen Teil dieses Feldes verwenden. Sie könnten also wahrscheinlich sofort ein Duplikat davon erstellen. Also lasst uns das alles in einer Gruppe machen. Ich mache hier unten eine Schicht , die ganz weiß ist , weil wir sie für unseren Pinsel brauchen. Und es ist okay, dass es diesen versteckt , weil das nur unsere war, das war nur unsere Probe. Also werde ich es einfach los. Und nehmen wir diese drei und stellen sicher, dass wir das perfekt zentriert haben. Also habe ich das Schnappen und die Magnetik an. Und gerade jetzt, weil ich diesen anderen Kreis darunter habe , sieht er den Rand davon als Teil meiner Auswahl. Es lässt mich das also nicht perfekt zentrieren. Also wähle ich nur diesen aus und raste ihn in der Mitte ein. Sie können also sehen, dass das die Mitte ist, weil sie diese gelbe Linie hat und da ist meine andere gelbe Linie. Mach es zu. Ganz in der Nähe. Muss nicht perfekt sein , weil es nicht besonders genau sein muss. Dann nehme ich die beiden und positioniere sie neu, nehme das Schnappen ab und dann kann ich sie in Position bringen. Das wird mein einziger Pinsel sein. Also werde ich das jetzt tatsächlich duplizieren. Ich werde diese weißen Glanzlichter loswerden. Also lösche und wir werden die Highlights noch einmal machen und ein bisschen größer werden. Also habe ich meine Posca so groß wie möglich. Und das ist immer noch ziemlich dünn. Gehen wir also auf Immobilien ein und das sieht ziemlich gut aus. Das ist viel größer als das andere, das ich hatte. Ich werde hier für diese Seite noch größer werden und ich denke, ich werde sogar noch extremer werden. Je größer diese Highlights sind, desto besser sind diese kleinen Blasen, sonst sind diese kleinen Blasen so klein. Wenn wir also anfangen, ein paar dieser kleinen Kleinen zu machen, wollen wir, dass es nett , vergrößern, ich werde noch größer. Und Sie müssen nicht unbedingt in Immobilien gehen , um sie zu vergrößern. Sie könnten auch nur eine Linie machen und sie dann hinzufügen, um sie dicker zu machen Am Ende lassen wir diese Seite sowieso los. Also lass uns beide einfach schön dick machen und mit meiner Airbrush gehen und das einfach auslöschen. Dieser ist also nur ein Kontrast zu dem anderen, zurück zu meinem Marker. Und ich kann das noch ein bisschen mehr abrunden. Und ich habe das Highlight genauso gemacht wie beim anderen. Du könntest auch Dinge tun wie Lass uns die Posca als unseren Radiergummi nehmen. Wir werden kleiner werden. Und natürlich ist es jetzt wirklich groß, weil ich es hier so groß durchgegangen bin und die Größe geändert habe, dass ich es wieder reduzieren werde. Und dann kann ich das mit meinem, diesem besonderen Highlight machen. Dies kann ein perfekter Kreis sein, wenn Sie es möchten. Und ich sehe einen Fehler, den ich dort gemacht habe, darin, dass ich diese Linien hier auf dieser Highlight-Ebene gezeichnet habe . Zum Glück habe ich das verstanden, damit ich einfach meine weiche Airbrush benutzen und einfach einige dieser zusätzlichen Sachen löschen kann, die ich hier vor sich habe. Eigentlich benutze ich das Schwarz und füge es hinzu. Und glauben Sie mir, das wird so klein sein , dass es wirklich egal ist. Und ich denke, in diesem Fall könnte ich das sogar wählen , um diese Schicht ein wenig aufzuhellen. Also gehe ich zu Kurven und helle sie auf. Und man sieht es hier hauptsächlich in Braun, also ist es ein bisschen hervorgehoben, ein bisschen aufgehellt. Und jetzt habe ich Version zwei meines Pinsels. Diese müssen also abgeflacht, abgeflacht werden, und wir werden die oberste kopieren. Ich gehe in meinen Pinsel. Ich werde diesen duplizieren, reingehen, zu Shape, Edit, Import und Paste gehen. Ich habe also eine Blase , die eine Alternative ist. Und lassen Sie uns diese Ebene ausschalten und wir können zu dieser einen Kopie gehen oder ist das die, die ich gemacht habe und ich denke, das ist die, die ich gemacht habe. Also lass uns diese kopieren, diese Form duplizieren, bearbeiten, importieren, einfügen und wir haben Blase Nummer zwei. Ich glaube, ich muss sie ein bisschen kleiner machen. Nun, lassen wir es einfach vorerst stehen. Ich denke über die Vorschau in den Pinseln nach , die ich wohl hier ändern kann, und die Vorschau einfach ein bisschen kleiner machen. nicht wirklich viel geändert, aber wir haben unsere Blasen. Das musste ich hauptsächlich tun. Jetzt können wir sie eigentlich, naja, lassen Sie uns die vorerst behalten, aber lassen Sie uns in unsere Kunstwerke gehen und sie einfach ausprobieren. Also werde ich eine neue Ebene über allen anderen Ebenen erstellen . Und lass uns das testen. Also werde ich sehr klein und ich muss hier in meinem Pinsel die Taille kleiner werden. Das hätte ich tun sollen, damit es in meinem Studio gezeigt wird. Was habe ich mir dabei gedacht? Hatte ich? Ich habe mir nur die Vorschau angesehen und nicht diese für die Größenänderung, aber genau das muss ich tun. Schnappen wir uns diesen hier und sehen, dass die Größe ziemlich gut ist. Also können wir reingehen und probieren. Ich werde hier kleiner gehen, damit wir sehen können, aber ich nehme ein sehr dunkles Braun und fange an, meine Blasen hineinzubringen . Jetzt gibt es dort kein weißes Highlight. Was wir also tun müssen, ist ein bisschen weißer Hintergrund, sobald wir alle unsere Blasen an Ort und Stelle haben. Aber im Moment werde ich nur ein paar drauflegen. Ich werde auf jeden Fall die Größen variieren und variieren , welche Blasen ich verwende. Lassen Sie uns damit ganz klein gehen, denn das ist das mit den größeren Highlights. Es würde also gut funktionieren, die Highlights zu zeigen, aber in einer kleineren Größe. Was ich hier machen will, ist wirklich unterschiedlich. Denn wenn Sie sich das Beispiel ansehen, können Sie hier sehen , dass es alle möglichen Größen gibt. Sie können also kleine Gruppierungen aufbauen. Sie können hier auch in die Form gehen und die Drehung einschalten , sodass Ihr Highlight jedes Mal, wenn Sie zeichnen, ein bisschen anders aussieht. Ich meine, eigentlich sollten wir überall eine gleiche Lichtquelle haben , aber eigentlich wirst du niemals eine einzelne Blase betrachten. Glaub mir. Ich werde hier wieder kleiner werden, damit ich anfangen kann, ein paar von diesen klitzekleinen Blasen zu machen . Und im Grunde ist es das, was du tust. Sie gehen durch und bilden kleine Gruppierungen von Blasen. Geben Sie Ihr Bestes, um die Größen zu variieren, damit Sie in diesen kleinen Gruppierungen nicht genau die gleiche Größe haben. Es ist schön, es zu variieren und du kannst deine Farbe ein bisschen ändern, ein bisschen dunkler oder ein bisschen heller werden. Und wie gesagt, versuche die Blasen so zu variieren , dass sie nicht alle identisch sind. Und weit kleiner, ich werde es durchgehen und das tun. Ich fülle meinen Ring aus und du kannst das Gleiche tun. Und dann kommen wir wieder zusammen und tun, was wir brauchen, damit diese Blasen wirklich auffallen. Ordnung? Okay, ich glaube, ich habe hier genug Blasen gemacht , um es zumindest für meine nächste Stufe als unten zu betrachten. Wenn man sich das wirklich anschaut, besteht das Ganze auch aus, natürlich können wir verrückt werden und sie alle hinzufügen. Aber ich denke, wir können den Vorschlag dieser Blasen irgendwie machen, indem wir in unserer nächsten Phase Textur verwenden. Im Moment denke ich, dass ich bereit bin, Ihnen zu zeigen, was Sie mit diesen machen müssen, damit sie ein bisschen mehr hervorstechen. Aber lass mich einen Schluck Kaffee trinken. Ich habe mir einen dieser wirklich guten Sahnemilch-Follower gekauft. Es ist nicht die kurze Zeit, in der du wie ein kleiner Mixer drinnen bleibst. Das ist eine ganze Maschine und es war ein verdammter Rabatt, weil wir in einem dieser Mülltonnenläden waren und wie sie all die Amazon-Sachen kaufen, die zurückgegeben wurden. Und wir gingen davon aus, dass die Produkte für alles im Laden 4 Dollar kosteten. Und ich habe eines davon und als ich nach Hause kam und den Wert überprüft habe, ist es über 60$ wert. Also habe ich an diesem Tag ein ziemliches Schnäppchen gemacht. Ordnung, genug von mir. Lassen Sie uns nun tun, was wir für diesen nächsten Schritt tun müssen , nämlich ein wenig Weiß in diese Blasen einzufügen. Also benutze ich die automatische Auswahl und wähle aus. Das sieht ziemlich gut aus. Eigentlich muss ich alles an der Außenseite der Blasen auswählen, aber nichts innerhalb der Blasen. Meine Einstellung sah also so aus, als ob sie bei etwa 25% lag. Ich möchte nicht, dass irgendetwas in den Blasen ausgewählt wird, weil ich das weiß werden möchte. Also werde ich die Auswahl umkehren. Jetzt gibt es mir all diese kleinen Kreise in einer Auswahl. Ich füge eine Schicht unter diesen Blasen hinzu und wähle hier Weiß und fülle die Ebene und sehe sofort wie absolut glänzend diese aussehen. Das ist also ohne es, und das ist damit. Und man sieht, das bringt es wirklich zum Platzen, verleiht einem wirklich diesen Glanz. Das macht eine Blase wirklich auffällig. Jetzt ist es viel heller als das, was wir hier sehen. Was wir also tun können, ist es natürlich ein wenig zu verringern , indem wir die Opazität verringern. Das ist mit nichts, was bei etwa 50% liegt und das bei etwa 100%. Ich denke also, wenn wir bei 50%, 50 bis 60 liegen, bietet das genug Highlight, um diese wirklich nass und glänzend aussehen zu lassen. Wir werden es schaffen. Ich denke, wir kommen an einen Punkt, an dem wir fast die Tasse und die Blasen im Schaum betrachten können die Tasse und die Blasen im Schaum betrachten und alles fast fertig ist. Was gut ist, weil wir zwei oder drei andere Dinge haben , über die wir uns Gedanken über das Zeichnen machen müssen . Lassen Sie uns diesen vielleicht vorerst beiseite legen und unseren nächsten Teil des Projekts beginnen. Also lass uns einfach raus und ich denke, das nächste, woran wir arbeiten können, ist der Cookie. 5. Kurs 4 Das Keks für die Chocolate: Leute, willkommen zu Lektion vier. Und Leslie, hier werden wir an dem Keks arbeiten. Du wirst viel mit Schatten und Lichtern arbeiten . Und wir werden Schokoladenstückchen haben und die aussehen, als würden sie schmelzen und glänzen. Wir werden auch eine Menge Textur hinzufügen. Lass uns anfangen. Ich denke das nächste, woran wir arbeiten können, ist der Cookie. Also habe ich dort ein neues Dokument erstellt, ebenfalls zehn mal zehn. Und ich werde meine Zeichnung machen. Sie können mit allem skizzieren, was für Sie angenehm ist. Sie können jeden der einfachen Tintenpinsel verwenden , die Sie haben. Oder wenn du zurück in die Klasse gehst , die es nicht war, glaube ich nicht, dass es diese war. Nein. Oh ja. Die Kaktusklasse holt sich den Pinsel mit trockener Tinte. Ich werde es vielleicht jetzt einfach duplizieren und zu diesem Set hinzufügen , damit Sie sich nicht die Mühe machen müssen , es zu finden. Dieser Pinsel mit trockener Tinte ist wegen der Textur, die er hat, schön . Ich werde also eine schöne cremige beige Farbe bekommen, aber lassen Sie uns hier ein Referenzbild zum Arbeiten besorgen . Also werde ich die Chocolate Chip Key Referenzen importieren , die ich habe. Ich weiß also nicht, dass dieser wahrscheinlich besser ist, es sind nur keine Illustrationen. Es ist also die Kunst eines anderen. Aber was? Wir werden es nicht direkt kopieren. Wir werden genug Änderungen daran vornehmen, dass es nicht wirklich so aussieht, so sehr. Wir werden uns ändern und unsere eigene Version davon komplett machen . Wir verfolgen keine Rückverfolgung oder so, ich denke, wir können es legal verwenden. Wir wollen mit einer, wie gesagt, weichen Beigetönung beginnen . Es ist ziemlich genau dort, wo ich es in dieser Gegend hatte. Da. Los geht's. Ich zeichne nur irgendwie und unregelmäßige Formen. Du willst das also nicht tun. Sie möchten, dass es ziemlich unregelmäßig aussieht und wir können es füllen. Das wird unser Basisbild für unseren Keksteig sein. Wie Sie hier sehen können, gibt es eine Menge Textur und es gehen viele Belastungen und Risse durch sie hindurch. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Wir werden eine sehr dunkle Version davon bekommen. Wir wollen jedoch nicht, dass es grün ist, also wollen wir sicherstellen, dass es ein bisschen wärmer wird. Ich habe das ein bisschen mehr auf die Orange verschoben und schnappe mir eine ziemlich dunkle Version davon. Und wir fangen damit an, nur ein paar Risse einzubauen. Wir werden natürlich einige Anpassungen daran vornehmen , damit sie wirklich funktionieren. Aber wenn wir überhaupt damit beginnen, finde ich, dass es für sie einfacher ist unsere Schokoladenstückchen und so weiter zu platzieren. Fügen wir hier ein weiteres Level hinzu und wir fangen an, unsere Schokoladenstückchen zu zeichnen. Also die Schokoladenstückchen würde ich wieder zu einem schönen, harten und glatten Pinsel wechseln . Also werde ich dort mit meiner Posca bei etwa 50% Größe gehen. Und ich werde einfach zeichnen, und ich verwende dieselbe Art von Dunkelbraun. Ich werde meine Formen einzeichnen und natürlich versuchen, sie unregelmäßig zu halten. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, wie der Schokoladenstückchen aussieht, wenn Sie ihn im Laden kaufen. Du willst nicht, dass es so aussieht. Du willst wirklich, dass es irgendwie schmelzig aussieht. Also gib so viele Schokoladenstückchen hinein, wie du möchtest. Wir können zu dieser anderen Ebene zurückkehren und zu diesem trockenen Pinsel zurückkehren und vielleicht einige der Risse um die neuen Gegner hier einbauen einige der Risse um die , damit sie ein bisschen besser gebunden sind. Und so kommen wir jetzt an den Punkt, an dem wir die Konkurrenz so haben , wie wir sie brauchen, aber wir haben noch viel Arbeit vor uns, um diese realistisch aussehen zu lassen. Unser nächster Schritt wird also darin bestehen, eine Schnittmaske hinzuzufügen. Also fügen wir hier oben eine weitere Ebene hinzu, stellen Sie sicher, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Und dann werden wir ein bisschen heller und ich werde ein bisschen röter mit meinem Braun. Also schaue ich mir jetzt die einzelnen Schokoladenstückchen an. Und wir werden Lichter und Schatten machen, die es dreidimensional aussehen lassen. Also gehen wir hier auf die eine Seite und fügen irgendwie einen helleren braunen Abschnitt hinzu. Und denken Sie daran, sie ziemlich unregelmäßig zu halten. Sie können aber auch sehen , dass diese so gezeichnet werden , dass sie manchmal eine kleine Tassenform haben, wodurch dieser Teil hier aussieht, als wäre er höher. Analysieren Sie nicht zu viel, was Sie tun, sondern fügen Sie einfach ein paar Highlights auf dieser Seite hinzu. Und dann kann man auch sehen, dass da ein wirklich tiefer Block drin ist. Also nehme ich meine konische Druckbürste mit Stift. Lass es mich finden. Duplizieren Sie es sofort und fügen Sie es hier in Ihr Set ein. Und damit werden wir rein schwarz. Also möchte ich auf diese Kante doppelklicken , um sicherzugehen, dass ich ungefähr auf halber Strecke eine reine schwarze Schule habe und sehen , wie diese Größe besagt, dass sie ein kleines, einfaches Ziel oder eine Dreiviertelgröße ist . Und Sie können hier sehen, dass die, diese Seite, also die linke Seite mehr Block hat. Sie können also sehen, dass es sehr subtil ist, aber es vermittelt eine gute Illusion von Block. Und diese können bis zu einem gewissen Punkt kommen oder sie können sie so durchschneiden, sodass sie dunkler sind. Klar. Ich stehe immer noch unter Druck. Ich werde hier tatsächlich ein paar Linien wie diese zeichnen . Die sind also irgendwie V-förmig oder spitz. Sie kommen also ins Zentrum. Und wenn Sie überprüfen möchten, wie Ihre Schattierung aussieht, können Sie darauf eingehen, können Sie darauf eingehen die die Basisschicht für die Schokoladenstückchen war. Und Sie könnten es ein bisschen aufhellen, all die kleinen Details sehen, die Sie eingegeben haben. Ich lasse es einfach dunkel , weil ich das dort haben will. Und ich denke, meine Farben sind auf der einen, auf dieser Schicht etwas grünlich. Also werde ich rutschen und sehen, ob ich in diese Richtung gehe, ich drehe sie grüner. Also gehe ich nur ein bisschen nach links, was ich bei etwa 42 habe , wodurch es nur ein bisschen brauner wurde. Möglicherweise benötigen Sie diesen Schritt nicht, da Sie Ihre Farbe wahrscheinlich überhaupt richtig gemischt haben. Okay, jetzt werde ich die hellste Farbe dort probieren. Das ist also hellbraun und ich werde um einiges heller und ein bisschen röter. Ich könnte es von hier aus probieren, aber ich persönlich finde solche Dinge gerne selbst heraus. Cool. Wählen Sie die Schnittmaskenebene und fügen Sie den Highlights auf dieser Seite vielleicht ein bisschen mehr hinzu. Und jetzt möchte ich diesen Glanz dort anbringen, damit Sie sehen können, dass alle ein bisschen Weiß aufgetragen wurden dass alle ein bisschen Weiß nur um sie super glänzend zu machen. Und das gibt wirklich die Illusion, dass Schmelzen passiert. Und ich benutze immer noch meine konische Stiftdruckbürste, weil ich dann Stellen etwas fester drücken kann, um dicker zu werden. Also mache ich es dick und dünn. Sie können es als durchgezogene Linie machen. Du kannst hier und da die Grenze durchbrechen. Sie möchten sie alle ein bisschen anders machen, aber Sie möchten, dass Ihre Konsistenz auf Ihrer Linie steht. Wenn du es hier drüben so dick machst, dann willst du es auch bei den anderen so dick machen. Und viele von ihnen haben hier Highlights an der Seite. So könnten Sie dem Highlight, das Sie auf die Seite legen, ein wenig hinzufügen . Diese können in Punkten oder Linien sein. Ich glaube, ich bevorzuge die Linien, aber ich denke, das sieht langsam ziemlich schattiert aus, was wirklich nett ist. Die andere Sache, die ich jetzt machen möchte die Schattierung um die Schokoladenstückchen. Also werde ich diese Ebene duplizieren und diese untere ich auswählen werde, und ich werde sie füllen, lass mich einfach ein reines Schwarz bekommen. Ich fülle es mit reinem Schwarz. Wenn ich das also bewegen würde, würdest du sehen, dass da dieses dunkle Schwarz ist. Und was ich damit machen möchte, ist, ihn zu verwischen , um neben jedem der Schokoladenstückchen ein bisschen Dimension und Tiefe zu verleihen . Wir sind also mit der Schattierung überhaupt nicht fertig. Wir haben all diese zusätzlichen Sachen hier reinzubringen. Und ich denke, diese Lektion hat lange genug gedauert. Lass uns das machen. In der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 fertigstellen des Kekses für die Chocolate: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Wir haben in der letzten Lektion nicht alles auf dem Keks beendet . Lassen Sie uns also all diese letzten Details in diesem Fall erledigen. An dieser Stelle möchte ich anfangen, hier etwas von dieser anderen Art von Textur und Dimension hinzuzufügen dieser anderen Art von Textur und , weil sie so flach aussieht. Fangen wir also mit einigen Texturen an , die ich in dein Set einfüge. Also habe ich diese beiden schon durchgesehen. Es ist eine Art Entscheidung, welche funktionieren könnten, und Sie haben vielleicht andere Pinsel , die auch funktionieren. Also fange ich mit diesem knackigen und texturierten an. So sieht das aus, wenn es gemalt ist. Und auch dieser hier ist großartig für das, was wir hier tun. Da steht Fasern, aber es ist eine Art Marmorierung. Aber das vermittelt auch mehr Eindruck von all den Grübchen und Divots , die ein echter Keks hätte. Also werde ich das alles mit Schnittmasken machen. Also füge ich oben eine Ebene hinzu und diese, ich denke ich mache sie einfach in der Farbe, die ich dort hatte weil ich denke, dass sie ziemlich gut aussieht. Sie können auch wählen, ob Sie dunkler und dann auf Ihren Pinsel gehen und die Maserung nicht ändern, sondern auf die Eigenschaften eingehen und den Pinsel selbst verkleinern, sodass Sie die Dunkelheit verwenden und einige davon verwenden können Diese und deine Pinsel sind klein genug , dass du sie kontrollieren kannst und weißt du was, die sahen sogar besser aus als die , die ich von Hand gemacht habe. Also frage ich mich, ob ich sie einfach eliminieren sollte, vorerst eliminieren sollte. Und lasst uns einfach ein bisschen mehr mit dieser knackigen Textur arbeiten. Das ist ein dunkleres Braun. Aber wenn ich in einigen dieser Bereiche rein schwarz werden würde, könnte ich hier wirklich tief aussehende Divots bekommen. Und weißt du was, mir gefällt das viel besser als die , die ich von Hand gemacht habe. Es tut mir leid, ich führe Sie in die Irre, aber jetzt haben wir eine bessere Lösung. Das liebe ich an den Pinseln. Ich meine, sie stecken voller Überraschungen für die Art von Dingen, die man mit ihnen machen kann. Aber das gefällt mir viel besser. Also lasst uns auch zu Big Texturize oder dem, was ich hatte, wechseln. Nun, schauen wir uns das jetzt knackig an, das ist ein bisschen anders, weil die knackige Textur diese kleinen Punkte hat , die mich an diesen Bereich denken lassen , der hier abgebildet ist. Also lass uns das vielleicht benutzen und zu einer Art orangefarbener oder rostiger Farbe gehen orangefarbener oder rostiger Farbe und einfach ein bisschen davon hier und da hinzufügen. Ich bin also sehr wählerisch und mache nicht viel. Aber mir gefällt irgendwie, wie das diese kleinen Punkte verleiht und dann auch diese zusätzliche Farbe. Und dann ist die, die ich für meine Haupttexturen wie um diese Kanten und so verwenden möchte wie um diese Kanten und diese große Textur oder dieser Rost. Jetzt ist es Rost, aber es scheint für diese Cookies zu funktionieren. Also lasst uns noch viel orangefarbener machen und etwas davon reinlegen. Und ich folge dem Beispiel dieser anderen Künstler indem ich diese eine Seite etwas dunkler mache als die andere. Und ich möchte auf jeden Fall reingehen und diese Außenkante abdunkeln, um ihr diese Kontur zu geben. Warum versuchen wir das nicht als nächstes? Warum duplizieren wir das nicht? Ich werde es vorübergehend über alles bringen . Es sieht furchtbar aus. Ich möchte nicht, dass es eine Schnittmaske ist. Was ich damit machen will, das muss ich als Schnittmasse ersetzen. Warte mal. Was ich mit diesem machen will, ist es mit einem wirklich dunklen Braun zu füllen. Ich zeige Ihnen nur eine alternative Art der Schattierung, die wir normalerweise mit der Airbrush machen. Ich möchte, dass es ein bisschen strukturierter ist, also mache ich es so und es passt perfekt zusammen. Dann treffe ich eine Freihandauswahl und werde viel davon von innen nach außen nehmen. Ich gehe auf dieser Seite etwas tiefer und dunkler oder breiter. Dieses Mal, bevor ich das entferne, werde ich es ausfedern. Also gehe ich zu dieser Federung hier unten und ich fiedere bei etwa 10%. Sie müssen die Auswahl der Federn aufheben, bevor Sie Ihre drei Finger nach unten streichen können. Dann mache ich meinen Cut Ten. Sie sehen, was das getan hat, ist, dass wir genau dieselbe Form verwenden können, aber eine Auswahl mit gefiederten Kanten verwenden um das zu entfernen, was wir dort nicht benötigen. Jetzt kann ich das hier tatsächlich wieder runterschieben. Jetzt ist es eine Schnittmaske, also ist sie perfekt ausgerichtet. Und wir können die Opazität ein wenig reduzieren. Ich werde es ungefähr dort haben. Das sind also etwa 50%. Und was wir hier tun können, ist in die Anpassungen zu gehen und zu Lärm zu gehen. Ich werde die Größe hier vergrößern , damit Sie sehen können , was passiert. Ich wollte, dass das wirklich körnig aussieht. Das ist also ein Balg. Okay, los geht's. Ich hab's. Ich habe Oktaven und Turbulenzen direkt nach unten genommen, und ich habe die Skala bei etwa 8% und ich bin hier auf Wolken, Sie können mit verschiedenen unter diesen Graten experimentieren . Ich mag Wolken und ich bringe sie so runter, dass das eine leichte Textur ist. Und dann werde ich mir meine verschiedenen Mischmodi ansehen , um zu sehen, was dort funktionieren könnte. Und diese orange Farbe ist nicht schlecht. Das ist es, was Color Burn alle auf C durchgeht, aber ich denke, wir müssen uns dafür an die Brandauswahl halten . Die Verbrennungen sind also im Grunde die Top Wenigen hier. Color Burn scheint eigentlich das Beste zu sein, aber die Farbe ist jetzt etwas zu intensiv. Also gehen wir auf Farbton und Sättigung ein, entsättigen, erhellen sie ein wenig. Und ich ändere hier wirklich den Farbton. Je gesättigter man es macht, desto mehr macht es das Gegenteil von dem, was man erwarten würde. Je gesättigter ist, desto gedämpfter wird es aufgrund der Farbverbrennung. Das hat uns irgendwie geholfen, dort ein bisschen Kontur zu bekommen. Und wir können auch noch mit einer anderen Ebene reingehen. Und es ist witzig, wie es hier lila aussieht. Ich werde Spritzer auf dieser nächsten Ebene verwenden , um nur eine zusätzliche Textur an den Rändern hinzuzufügen. Und das funktioniert irgendwie für die kleinen Punkte ich hier hingewiesen habe. Ich mache zuerst diese Kante und gehe immer noch mit meiner weichen Airbrush und einem dunkleren Braun rein. Und ich töne hier tatsächlich draußen. Und nur ein bisschen davon wird in den Cookie selbst übertragen. Sie können also sehen, dass dies ein Prozess ist. Sie müssen auf jeden Fall viele Schritte durchlaufen , damit es so strukturiert aussieht wie dieses. Versuchen wir es noch einmal mit diesen Zeilen, und ich hasse sie jetzt. Also werde ich diese Ebene löschen. Ich werde die Schicht jedoch behalten und zu diesem Pinsel mit einem dunklen Braun zurückkehren. Und anstatt alternative Zeilen zu machen, werde ich nur einige der Zeilen, die hier sind , verdunkeln , damit sie noch tiefer aussehen. Also so etwas und dieser Pinsel mit trockener Tinte, den ich kreiert habe, unterscheidet sich von dem Pinsel mit trockener Tinte. Das ist Teil von Procreate, weil ich ihn auch so habe , dass er Stiftdruck hat, also du kann härter drücken und dickere Linien erhalten. Also gefällt mir das irgendwie. Also arbeite ich mit den Linien, die da sind, und betone einige davon nur ein bisschen mehr. Also fangen wir an, einige Divots zu bekommen dem ähneln, was wir hier sehen. Und wir können reingehen und auch eine weitere Schnittmaskenebene hinzufügen und der Nähe einiger davon ein wenig schattieren. Und Sie können Ihre, jede Kombination der verschiedenen Pinsel, die Sie hier haben , verwenden jede Kombination der verschiedenen Pinsel, die , um sie ziemlich klein zu machen. Und denken Sie daran, dass Sie dort einen Mischmodus einrichten können. Ich werde es benutzen, ich versuche es zu multiplizieren. Das hält es an sich in derselben Farbkategorie. Und ich gehe einfach herum und füge hier und da ein bisschen mehr hinzu. Also werde ich ein bisschen dunkler. Und an diesem Punkt, weißt du, beobachtest du wirklich nur. Schauen Sie sich also Ihren Keks an. Entscheiden Sie, welche Art von Highlights und Details Sie dort haben möchten. Und dann geh einfach durch und mach weiter wie zB eines der Dinge, die ich hier jetzt einfügen muss , sind einige echte Highlights. Also würde ich dann zu Weiß wechseln. Sie könnten es auf derselben Ebene oder einer anderen Ebene tun. Dies können alle Schnittmasken sein. müssen sie nicht wirklich sein, weil sie nicht an den Rand gehen. Aber wenn sie an den Rand gehen, hast du dich schon irgendwie geschützt. Also hier würde ich vielleicht ein paar hellere Lichter setzen und einfach durchgehen und das Aussehen aller Lichter und Schatten perfektionieren . Zögern Sie also nicht, etwas in dieser Art von Farbbereich zu verwenden . Sie haben also Gelb-, Braun- und Orangetöne , gehen Sie durch und tun Sie, was Sie tun müssen. Dieser ist immer noch normal, also denke ich, dass ich ihn auf Linear Burn umstellen werde. Und ich nehme mir ein bisschen Zeit von der Kamera, um meinen Keks zu perfektionieren. Und es gibt noch etwas Wichtiges als ich denke. Ich werde es dich in der nächsten Lektion wissen lassen. Ordnung? Also sehe ich dich dort. 7. Lektion 6 Cookie und das Erstellen des Lesson: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Es gibt also immer kleine Details, die Sie hinzufügen können. Wir machen ein bisschen mehr mit dem Keks und dann will ich an diesen kleinen Kakaobohnen arbeiten. Lass uns loslegen. Die andere Sache, die ich hier machen möchte, ist, mich wirklich darauf zu konzentrieren, einige dieser Highlights zu machen. Auch hier habe ich mit dieser Ebene, die ich ursprünglich als Highlights hatte, einen Mischmodus gemacht , weil er für diese Art von gelblicher Farbe besser funktioniert. Jetzt füge ich einfach wieder eine weitere Ebene hinzu und mache daraus eine Schnittmaske. Wir sind wieder weiß oder fast weiß. Also das, das wäre weiß. Also bewege ich mich nur ein kleines bisschen rüber , um cremeweiß zu werden. Und ich werde Highlights setzen und mich wirklich auf die wirklich tiefen Bereiche konzentrieren , die ich hatte. So wie ich den Keks gerade gefangen habe , sind die Highlights , die auf dieser Seite reinkamen, auf den Keksen sind auf den Schokoladenstückchen. Also mache ich dasselbe mit meinen Highlights. Ich werde hier und da neben den tiefen Divots, die ich habe, nur ein paar Highlights einmalen . Und dann können Sie damit nur bestimmte Bereiche aufhellen. Ich meine, es ist kein Hexenwerk. Niemand wird es sich sehr genau ansehen, aber es ist nur die Art, darauf hinzuweisen, dass Sie solche Veränderungen an der Oberfläche haben . Es hängt also davon ab, wie Sie Ihre Schokoladenkekse kochen , da Sie normalerweise nicht viele dieser Art von Brücken haben , die geringfügig oder etwas flacher aussehen. Also behalte das im Hinterkopf. Jeder Schokoladenkeks wird ein bisschen anders aussehen. Jetzt nehme ich nur ein kleines bisschen einen anderen Farbton seiner Cremefarbe. Wenn Sie also diese Cremefarbe auswählen, die Ihre Basis war, und dann nur ein bisschen dunkler und tiefer gehen bisschen dunkler und , damit einige dieser Bereiche nur ein bisschen dunkler aussehen, was dazu neigt, sie so aussehen zu lassen, als würden sie ein bisschen mehr eintauchen und neben so etwas, das wirklich tief ist, könnte man zu einer tieferen Art der Schattierung übergehen. Ich werde diese Seite all meiner Schokoladenstückchen ein bisschen schattieren . Was Sie auch tun können, ist auch Rauschen darauf anzuwenden, damit wir es können Schauen wir es uns aus der Nähe an. Wir sollten dieselben Einstellungen haben. Was den Lärm angeht, lassen wir ihn einfach. Und wenn ich ziehe, können Sie sehen, dass das texturiert wird, irgendwie modelliert wird, was gut funktioniert, um es zu mischen und nicht so auszusehen, als wäre es glänzend, wir möchten, dass es organisch aussieht. Und ich mache noch eine Schicht. Ich werde noch dunkler, ein bisschen kleiner. Und wo immer ich diese dunklen Bereiche hatte, werde ich mich sogar ein bisschen mehr verdunkeln. Das erfordert also ein bisschen Übung. Ich würde sagen, weißt du, vielleicht möchtest du mehr als einen Keks machen nur um ein echtes Gefühl dafür zu bekommen , wie, wie genau die Schattierung und die Highlights und Experimente durchgeführt werden. Und das haben wir getan, ich habe den Tonnage-Keks hier gemacht. Es ist also mehr als groß genug, wird es definitiv verkleinern, wenn wir es mit einer dieser anderen Ebenen in das Hauptlayout bringen es mit einer dieser anderen Ebenen in das Hauptlayout , Sie können zurückgehen und wenn Sie möchten verdunkeln Sie einige der Stellen entlang der Kanten. Und wenn wir das in unserem Hauptlayout haben, wir auch einen Schlagschatten an der Außenseite hinzu, damit es sich ein bisschen besser in das Gericht oder was auch immer wir es platzieren, integriert . Also nenne ich es den „Keks fertig“. Ich werde dieses Dokument vorerst einfach hinterlassen. Wir werden auch ein neues Dokument erstellen und schauen was für ein Unterschied zwischen diesen beiden Cookies. Das sind also meine ursprünglichen Versuche, und für mich sieht es ein bisschen zu glatt aus. Also meine neuen Versuche, ich habe viel mehr Textur drauf, was mir sehr gut gefällt. Selbst von einem Tag auf den anderen könnten Sie Ihre Komponenten leicht anders aussehen lassen. Der Kakaopolizist, wir haben den Keks. Gehen wir nun hier auf dieses Dokument ein, das ich als Referenz für das Zeichnen von Start und Ost und meinen Kakaobohnen verwendet habe. Du kannst irgendwie sehen, was ich hier mit der Kakaobohne gemacht habe. Lass uns das einfach öffnen und du kannst es dir ansehen. Ich habe den Solid, das ist cool und verstecke diese anderen Schichten. Das ist also nur eine solide dunkle Form. Dann habe ich einige Lichter und Schatten hinzugefügt. Dann habe ich hier Textur und vielleicht ein bisschen mehr Highlight hinzugefügt . Und schließlich benutze ich dieselbe Krakelee, um Risse hinzuzufügen. Lass uns das jetzt zusammen machen. Wir beginnen mit einem tiefen Braun. Also werde ich mir das Braun dort aussuchen. Ich nehme meine Monolinie, die mein Posca-Pen ist. Und es ist momentan wahrscheinlich gigantisch. In der Vorschau sieht es so aus, als ob Sie haften Also werde ich das wieder auf eine normale Größe reduzieren. Und lasst uns einfach eine Grundform zeichnen. Wir können jede dieser Formen hier nachahmen. Ich glaube nicht, dass es eine wirkliche Regel gibt, wie eine echte Kakaobohne aussieht. Und einige von ihnen sind von außen ziemlich zackig. Also werde ich nicht einmal den kleinen Fehler beheben, den ich dort habe. Ich denke, das ist in Ordnung. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir machen daraus eine Schnittmaske und es wird dunkel. Und lass uns diese weiche Airbrush holen und weniger einfach. Airbrush um die Außenkante herum. Wenn ich das mache, bin ich abends nach draußen und arbeite mich dann langsam hinein , damit es mir nicht zu schwer wird. Wissen Sie, es gibt dort definitiv einen hervorgehobenen Bereich. Meine Farbe ist vielleicht etwas zu warm, aber ich mag sie tatsächlich irgendwie, also lasse ich sie so. Jetzt können wir uns für eine weiße Airbrush entscheiden. Wir behalten es auf der weichen Airbrush und wir können kleiner werden. Und ich zeichne dort wirklich vorsichtig ein paar Highlights , damit es keine tiefen Highlights sind. Wir können immer zurückgehen und sie glänzend oder nachher machen oder sie hervorstechender machen. Später werde ich eine weitere Ebene hinzufügen , die eine Schnittmaske sein wird. Und schnappen wir uns den Knisterpinsel. Diese Fasern werden wahrscheinlich zwei große Gruppen sein , Schulblock, ich werde in dieser Zeit zum Korn gehen und es ein bisschen kleiner machen. Und das ist eigentlich eine hübsche, ziemlich anständige Größe. So kann man das Knistern sehen, die Risse bilden sich dort. Großartig. Wir könnten die Größe des Pinsels ändern. Es wird sich nicht ändern, wo sich die Risse befinden. Wenn wir das machen wollen, müssten wir wieder zum Strich gehen und es vielleicht ein bisschen kleiner machen , wenn wir hier oben ein paar Risse haben wollen und ich denke , das hat gut funktioniert. Es sieht nicht genau so aus wie das da oder das hier, aber es ist nicht schlecht. Ich füge eine weitere Ebene hinzu und mache daraus eine Schnittmaske. Und ich gehe zurück zu meiner Airbrush. Und ich werde ins Weiße gehen, mich aber irgendwie vom Weiß weg bewegen. Also bin ich dort ein bisschen cremefarben. Und ich werde hier nur ein bisschen mehr Highlight einstreichen , denn Kakaobohnen neigen dazu, glänzend zu sein. Und dieser passt auch ziemlich gut zu diesem. Und Sie können sehen, dass dieser ziemlich rot ist, Rötungen drin. Sie könnten also sogar reingehen und lesen und ziemlich groß werden. Und wie gesagt, ziele von außen und du kannst dort auch einen Hauch von Rot hinzufügen, wenn du willst. Und dann werde ich wieder rein schwarz, kleiner und dann werde ich diese Unterkante hier richtig verdunkeln. Ich glaube, das sieht aus wie eine glänzende Kaffeebohne. Was denkst du? Ich denke, das funktioniert super. Also haben wir das beendet. Wir haben die Cookies, ich denke der Star und nutzen ein zu großes Projekt, um es als Teil dieses Kurses zu erledigen. Wir können dies vielleicht als zusätzliche Klasse machen, denn was ich in der nächsten Lektion tun möchte, ist, mich darauf zu konzentrieren , unsere Komposition zusammenzustellen und die Tischdecke zu machen. Im Moment denke ich, was ich tun möchte, ist einfach diese beiden Bohnen hier rauszuholen und loszulegen. Zu diesem Zeitpunkt glaube ich also nicht, dass ich sie mehr in Schichten brauche. Also lass uns einfach gut, nur um auf Nummer sicher zu gehen, füge ich das in eine eigene Gruppe ein. Das ist also dieser hier. Ich werde die Gruppe duplizieren und sie glätten. Ich habe den anderen hier schon abgeflacht. Ich sehe, ich hatte das auf der Star- und Ost-Ebene. Also wische ich mit drei Finger nach unten und stelle sicher, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde. Ja. Und kopiere. Und im Moment werde ich es einfach in dasselbe Dokument schreiben wie den Keksteig, den wir gefangen haben, nur ein Dokument weniger, um das wir uns kümmern müssen. Und ich nehme all diese Cookie-Mitarbeiter, füge sie in eine Gruppe ein, dupliziere die Gruppe und glätte diese Ebene. Wir haben also einen Keks, den wir einfach ausschneiden und einfügen können. Und ich füge einfach meine Kaffeebohnen oder Kakaobohnen nenne es eine Kaffeebohne, aber es ist eindeutig eine Kakaobohne. Ich habe das auch vorbereitet, damit wir das in unser anderes Dokument aufnehmen können , wenn wir bereit sind. An dieser Stelle denke ich, dass wir eine kleine Pause einlegen können und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, in der wir diese Tischdecke machen und unser Hauptdokument vorbereiten werden . Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Tischdecke und Arranging der Elemente: Hallo Leute. Willkommen weniger als sieben. Es ist also Zeit, unsere Wohnung zu arrangieren. Und ich möchte an dieser Tischdecke arbeiten und einfach die Bühne bereiten. Lass uns loslegen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie wir mit der Erstellung dieses Dokuments umgehen können . Sie könnten ein neues leeres Dokument erstellen. Ich habe dieses bei 12 „mal 8" gemacht und ich könnte alles, was ich brauche, auf dieses Dokument bringen , oder ich könnte einfach eines der Dokumente neu skalieren und ich habe beschlossen, das mit einer Tasse zu machen , weil es so viele gibt Ebenen und so viele Schnittmasken, die das Programm nicht verarbeiten kann. Ziehen Sie dieses Dokument auf das andere Dokument. Ich habe es versucht und es ist einfach erstarrt. Ich habe dieses Dokument also bei ziemlich 12 mal 8“. Wir können es uns hier ansehen. Das Verhältnis ist korrekt, was ich sage. Und wir können uns die Einstellungen auch hier ansehen. Um 8,6, 6.300 für die Höhe, könnte ich hier ein bisschen weniger gehen. Sie können also sehen , dass es mir die Maße gibt, während ich das mache . Und bei 300 Pixeln pro Zoll ergibt acht mal drei 2.400. Also müsste ich hier auf 2.400 gehen. Sie könnten es also auf diese Weise tun oder Sie können die Messung hier eingeben. Es ist nah genug für das, wofür ich es brauche. Also werde ich sagen, okay, und offensichtlich ist meine Tasse viel zu groß, aber ich wollte sie auf jeden Fall behalten, damit ich die Flexibilität habe , bei Bedarf mehr Schatten zu machen. Also vielleicht ändere ich es einfach ein bisschen , wenn es den Winkel ein bisschen ändert. Und ich werde diese Schicht aufhellen. Das ist also das Highlight. Ich werde die Opazität nur ein bisschen mehr reduzieren. Das ist mein Hauptinhalt, die Kaffeetasse, aber wir haben auch diese beiden. Gehen wir also auf dieses Dokument ein. Denken Sie daran, dass wir in diesem Dokument beide Dinge tatsächlich abgeflacht haben. Wir haben also eine abgeflachte Version. Diese werden in Ordnung sein, sie einzubringen. Also werde ich das duplizieren. Ich habe ein paar Änderungen vorgenommen, also werde ich diese duplizieren und sie auch glätten und das gibt uns zwei Kekse. Ich schnappe mir alle drei. Und dann kann ich sie bewegen indem ich sie einfach alle schnappe, sie hier schweben lasse, als in die Galerie zu gehen und in das Dokument zu gehen, in dem ich sie haben möchte und dann einfach freizugeben. Und abgesehen von der Tatsache, dass es sich in diese Kakao-Tasse geschlichen hat, denke ich, dass das genauso gut funktioniert. Also habe ich meine zwei Kekse. Ich werde sie eigentlich einfach neu anordnen, damit sie nicht so aussehen , als wären sie genau gleich. Und ich habe meine kleine Kakaobohne und wollte ein zweites Ende bringen. Kehren wir also zu diesem Dokument zurück, denn wir haben dieses Original, das ich gemacht habe. Also werde ich hier dasselbe tun. Ich schnappe es mir, lasse es schweben, gehe zu meinem neuen Dokument und lege es hier ab. Jetzt habe ich zwei Bohnen und die Kekse. Ich brauche einen Teller und ich brauche eine Tischdecke für das Geschirr selbst. Warum schalten wir nicht einfach all diese anderen Ebenen hier ab. Und dann diese Typen, ich hätte sicherstellen sollen, dass sie in ihrer eigenen Gruppe sind, nicht Teil dieser Kakao-Cops war. Also werde ich hinzufügen, schalte diese vorerst herunter und füge eine neue Ebene hinzu. Es spielt keine Rolle, wo Sie es vorerst positionieren, und entscheiden wir uns für eine Farbe. Also glaube ich, meine hatte eine Art blaue Farbe. Es muss nicht dasselbe sein wie ich es von vornherein getan habe. Aber was ich tun werde, ist meinen treuen alten Posca-Pen zu schnappen und einen großen Kreis zu bilden. Halte meinen einen Finger drauf , um einen perfekten Kreis daraus zu machen. Ich muss die Form nicht bearbeiten. Ich denke, wir sind gut und ich kann das duplizieren und in der Mitte meines späten Teils reduzieren. Wir könnten das Schnappen aufsetzen, damit wir perfekt ausrichten können. Das ist also der Anfang. Im Moment befinden sie sich auf getrennten Ebenen. Ich werde das zusammenführen, sodass sich die beiden Kreise auf derselben Ebene befinden. Und ich werde es vorerst mit dieser Farbe füllen. Und ich werde versuchen zu entscheiden, ob das in einer zweiten separaten Ebene platzieren soll. Und ich denke, das werde ich, also wähle ich hier das Innere meines Kreises mit der automatischen Auswahl aus. Hinzufügen oder nicht, ich hatte diese Ebene schon da. Nun, das ist okay. Ich werde das mit einem etwas helleren Blau füllen einem etwas helleren Blau , das vielleicht ein bisschen zu viel heller ist. Wir haben also die beiden Schichten , die letztendlich unser Teller sein werden. Vielleicht nehme ich dort ein kleines bisschen Feuerzeug, damit du sehen kannst, was ich mache. Jetzt fügen wir nur noch einige Lichter und Schatten um es realistischer aussehen zu lassen. Dies lässt sich normalerweise leicht erreichen, indem Sie den Posca-Pen erneut verwenden. Und lass uns einfach ein paar Halbkreise machen. Das werden die Höhepunkte sein. Gehen wir in die Gaußsche Unschärfe und verwischen sie ein wenig. Und ich denke, die könnten heller sein. Also werde ich nur Farbton und Sättigung und Helligkeit verwenden , um diese ein wenig aufzuhellen. Ich habe es gemacht, ich habe sie drinnen gemacht. Eigentlich. Ich meine, es sah nicht schlecht aus. hat mir nichts ausgemacht, aber ich werde diese Unschärfe rückgängig machen und einfach meine Freihandauswahl verwenden , um beide auszuwählen. Schneiden Sie sie aus und fügen Sie sie so ein, dass sie sich auf einer Da haben wir's. Jetzt können wir es lernen und lassen Sie es uns aufhellen. Also gehen wir auf Farbsättigung und Helligkeit ein und erhellen sie. Ich werde es ziemlich aufhellen. Und dann werde ich den weichen Airbrush-Radiergummi verwenden um die Enden davon irgendwie zu straffen. Ich werde auch eine Schicht über diesem Teil der Platte hinzufügen und daraus eine Schnittmaske machen, sodass ich auch die Airbrush als Pinsel greifen und so ziemlich weiß werden kann. Und auch Airbrush etwas Licht entlang der Kante dort. Und Sie wissen, dass wir, um ein bisschen Tiefe zu zeigen, auch dunkler werden wollen. Also werden wir hier ein bisschen dunkler werden. Und denk daran, dass es eine Schnittmasse ist, also wird sie nur diesen Kreis erreichen. Und der Rand des Kreises hilft, ihn von den anderen Schichten zu trennen. Also los geht's. Und das können wir auch um diese Außenkanten herum verwenden. So kannst du sehen, wohin mein Pinsel geht. Es ist im Grunde ganz draußen hier. Und ich füge gerade diese Art von „Around the Edge“ hinzu. Ich mache mir um diese Seite nicht allzu viele Sorgen , weil ich weiß, dass ich meinen Teller ein bisschen von der Seite ziehen werde , aber ich könnte genauso gut durchziehen und diesen Rand auch machen. Und dann möchte ich auch diesem Teil des Tellers Glanz verleihen . Aber ich wollte zuerst meine Kekse dort platzieren, damit ich sichergehen kann, dass alles funktioniert. Also alles, was mit dem Gericht zu tun hat, gruppieren wir es einfach, aber um es in Fisch, Teller, was auch immer du willst umzubenennen . Und lasst uns herausfinden , wie das mit unseren Cookies aussehen wird. Bringen wir also unsere Kekse und schalten Snapping und so aus. Wir haben also unsere beiden Kekse auf dem Teller, und das wird eine Menge von dem bestimmen, was wir jetzt für die Schattierung tun und so weiter. Also gehe ich zurück zu dieser Ebene und schnappe mir die Airbrush. Und jetzt werde ich die Außenseite des Kekses schattieren , damit Sie sehen können , dass sich ein bisschen Dimension aufgebaut hat. Und ich mache diesen Teil hier. Man kann es nicht wirklich sehen, weil das tatsächlich Teil dieser Ebene wäre. Also fügen wir hier eine neue Ebene hinzu und machen daraus eine Schnittmaske. Und wir fügen dort auch ein bisschen Schatten hinzu. Hier, wo dieser eine Keks über diesen gehoben wird, möchten Sie etwas dunkler , weil das wirklich die Tiefe zeigen würde. Man kann ein bisschen auf diese Seite legen, wahrscheinlich nicht ganz so viel, weil das Licht irgendwie ist, ich weiß nicht, ob es von direkt oben oder von Overhear kommt . Ich möchte nur konsistent sein und es würde ein wenig Schatten an den Rändern geben, unabhängig davon , woher diese Lichtquelle kommt. Also schon da, jetzt sieht es so aus , als würde es dazugehören. Welches ist großartig. Und ich schalte auch meine Tasse an. Ich werde die Blasen loswerden, die wir dort erstellt haben , weil ich ein Duplikat dieses Dokuments habe. Also schalte ich jetzt meine Kaffeetasse oder meinen Kakao ein. Und natürlich können Sie sehen , dass jetzt alles im Weg ist. Also lasst uns das alles in einer Gruppe zusammenfassen. Also werde ich diesen in Akzente umbenennen. Und jetzt kann ich mir die beiden Axone, die Schale, schnappen und sie zusammen bewegen. Also denke ich, ich will so etwas. Ich möchte es noch nicht zu sehr abschneiden , denn wenn ich die Position wechseln müsste, möchte ich mich nicht damit auseinandersetzen müssen , dass das abgeschnitten wird. Was Sie also tun könnten, bevor Sie es so an den Rand bringen , ist, dass Sie sie duplizieren könnten , damit wir sie in eine Gruppe aufnehmen, die Gruppe duplizieren und das einmalige ausschalten können, nur für den Fall , dass Sie jemals gehen wollten zurück dazu, dass das Gericht mit den Keksen nicht geschnitten wird, sie werden es dort hinstellen und ich denke, ich kann es nur leicht drehen. Und dann kann ich jetzt meine ganze Tasse bewegen und ich denke an diese Positionierung und Größe. Nein, ich möchte nicht, dass es größer oder kleiner als die Kekse ist. Ich denke also , dass meine Kekse und Gericht etwas kleiner sein müssen, damit die Proportionen wirklich Sinn ergeben. Also denke ich, dass ich so etwas machen werde. Und so habe ich meine Grundvereinbarung hier. Der nächste Schritt wird also darin bestehen, die Tischdecke zu erstellen. Ich gebe dir ein paar verschiedene Pinsel zur Auswahl, aber du kannst natürlich gerne eines deiner eigenen Muster verwenden. Lass uns diese Tischdecke als Teil der letzten Lektion machen. Und dann haben wir natürlich unsere beiden Kakaobohnen, die wir als Akzente verwenden können. Ordnung, also treffe ich dich in der letzten Lektion. 9. Lektion 8 Tischdecke, Größe und letzte Details: Hey Leute, willkommen zu Lektion acht. Ich hatte gerade ein bisschen Spaß daran, mit ein paar Patterns zu spielen , die ich gerade in dein Set gesteckt habe . Es gibt also eine große Auswahl für Tischdecken. Die, die ich benutzt habe, war diese hier und ich werde sie übrigens umbenennen, bevor du sie bekommst. Also dafür habe ich hier eine leere Ebene. Und lass uns einfach die Größe des Pinsels testen. Und ich nehme ein tiefes Braun. Und eigentlich werde ich das ändern, um eher eine tiefgelbe Farbe zu erhalten. Und das Ausmaß des Musters scheint ziemlich gut zu sein. Du könntest also den ganzen Hintergrund einmalen. Dies ist im Grunde das, was ich für meine Titelfolien gemacht habe. Und ich denke, was ich hier gemacht habe, ist , dass ich dann die automatische Auswahl getroffen und den Hintergrund hinter all diesen Blättern ausgewählt habe. Und Sie können hier sehen, jetzt muss ich nur noch ein bisschen zu meiner Auswahl hinzufügen. Ich glaube, ich habe alles. Und was ich hier tun möchte, ist diese Auswahl umzukehren. Ich werde dort eine Schicht unter den Blumen machen, die ich mit Weiß füllen werde. Und wenn Sie dann mit meinem farbigen Hintergrund sehen, sind die kleinen Blätter selbst weiß. Jetzt kannst du sehen, dass ich dort ein paar Stellen verpasst habe , aber du kommst auf die Idee. Das wäre also eine Version einer Tischdecke. Ich werde die in eine Gruppe einteilen und die ausschalten. Ich habe hier eine Menge anderer Auswahlmöglichkeiten geliefert. Diese Punkte würden super funktionieren. Wählen Sie eine Farbe, von der Sie glauben , dass sie das ergänzt, was Sie dort haben. Du kannst malen war drin. Was macht irgendwie Spaß. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Skala der Punkte zu klein ist, gehen Sie in die Maserung machen Sie sie ein bisschen größer als mir diese sehr gut gefallen hat, weil sie direkt dort eine großartige Textur eingebaut hat. Lass uns einfach diesen benutzen. Ich mag das und es wird großartig funktionieren für das, was wir als nächstes tun. Ich möchte dort etwas schattieren, also könnte ich diese Farbe etwas leiser stellen. Also werde ich es leicht entsättigen und leicht aufhellen. Dann die Farbe, die ich habe, die das Original war, das ich gewählt habe, diese orange Farbe. Man sieht, dass wenn ich damit male, es dunkler wird. Wir könnten sogar ein bisschen dunkler werden, vielleicht ein bisschen kleiner bei der Pinselgröße. Ich mache es auf einer separaten Ebene , damit ich hineingehen und mich bei Bedarf anpassen kann. Also lege ich nur ein bisschen Schatten da herum. Ich werde diese beiden Kakaobohnen bewegen , um ein bisschen mehr in diesem Bereich zu sein, um sie auszufüllen und zu meiner Schattierungsschicht zurückzukehren und dort nur ein bisschen zu schattieren. Und das ist genau wie der Tischdeckenstoff selbst. Wir gehen immer noch mit einer Airbrush rein, dieser ganz weichen Airbrush. Und lass uns dunkel werden und wir können ein bisschen dunklere Schattierungen an den Rändern machen, alles. Jetzt gehe ich so, als ob die Lichtquelle oben ist. Und so die Kontur des Bechers, die es ermöglicht, einen Schatten um den Rand herum zu haben. Das ist also das, was ich denke, während ich das mache. Und dann würde natürlich dasselbe für den Teller selbst passieren. Sie können also sehen, dass das Hinzufügen von ein bisschen Airbrush es so aussieht es vom Tisch gehoben als ob es natürlich wäre, wenn es einen Rand hätte. das also auf einer separaten Ebene haben , können wir bei Bedarf einige Anpassungen vornehmen. Das ist also eine andere Version der Tischdecke, die Sie machen könnten. Du kannst das verstecken. Und natürlich könnten wir uns auf eines dieser anderen Muster einlassen. Ich probiere dieses Plaid aus. Ich glaube, ich mag das fertige Orange oder Gelborange für die Tischdecke irgendwie . Wenn Sie nun mit der Ebene malen und Ihr Dokument perfekt gerade ist, ist Ihr Muster ebenfalls gerade, aber wir können das Dokument auch kippen, sodass wir unser Plaid in einem Winkel so gestalten können . Und weißt du, mit dieser Farbe hätte ich das nicht machen sollen. Also hatte ich den Offset. Ich habe mein Dokument verschoben, sodass es nicht übereinstimmt. Deshalb mache ich es hier ein zweites Mal. Und wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt, können Sie jederzeit Anpassungen anhand Ihres Farbtons und Ihrer Sättigung vornehmen . Also werde ich etwas gelber und sehe, dass ich diese kleine Ecke dort verpasst habe. Nun, ich lasse es jetzt einfach stehen. Du kommst auf die Idee. Aber ich denke, dass die Schattierung , die wir für diese Gruppierung hier verwendet haben, ich kann sie einfach duplizieren und sie oben hierher bringen, um hinzuzufügen , oh nein, ich kann nicht, weil ich die Punkte da habe. Also würde ich vielleicht die Airbrush benutzen und diese Punkte da rausholen und einfach beim Airbrush für meine Schatten bleiben. Es ist immer wieder erstaunlich für mich, wenn wir anfangen, Schatten und Dinge hinzuzufügen, wie viel Realismus das wirklich hinzufügt. Und in einigen Bereichen kann man dunkler werden. Stellen Sie sich vor, wie das aussehen könnte , wenn ein Licht direkt von oben käme, aber alles hätte eine Unterseite und müsste einen Schatten darin haben. Alle diese Tischdecken sind also wirklich brauchbar. Sie können auch Dinge wie das Hinzufügen einer Ebene darunter tun. Also für diesen vielleicht weicheres Gelb. Wenn das dort einiges an Dimension hinzufügen kann, könnten Sie sogar Dinge tun, wie einen Radiergummi mit Ihrem Posca-Stift nehmen und dann etwas davon so herausnehmen. Ich könnte den weißen oder den Radiergummi nehmen, um das Innere der Handlung herauszunehmen , damit sie interessanter aussieht. Das sind alles wirklich pingelige Kleinigkeiten, aber sie können alle dazu beitragen, Ihrem Layout zusätzliche Interessen zu verleihen. Nun, ich habe Star and East nicht mit dir gemacht, weil ich denke, dass es wirklich zeitaufwändig wäre , diesen Kurs zu erweitern. Wir können das also auch zu einer anderen Klasse hinzufügen. Und Sie können sich natürlich auch andere kleine Aufforderungen vorstellen , die Sie vielleicht hinzufügen möchten. So etwas wie eine Blume könnte schön oder blättrig sein. Ich meine, alles, was Sie vorstellen können, um das Layout interessanter zu gestalten, oder sogar Schriftzüge, Sie könnten eine Art süße kleine Nachricht haben , die zu Ihrem Kunstwerk passt. Und bevor wir den Unterricht beenden als den Unterricht, wollte ich hier auch ein bisschen mehr auf meinem Handy machen . Ich möchte etwas Textur hinzufügen und den Keksen ein bisschen mehr. Also gehe ich hier zum Pokal. Das war also die Schaumschicht, die wir gemacht haben. Das alles war das Telefon. Also lasst uns das alles zusammenstellen und gruppieren. Und wenn wir es duplizieren, können wir das untere verstecken und glätten. Und dann können wir eine Schnittmaske hinzufügen. Also mache ich das, mache daraus eine Schnittmaske und dann könnte ich mir einen schönen Schattierungspinsel besorgen. Ich werde diesen Druck-Shader verwenden und diese Farbe abtasten und sie nur geringfügig ändern, vielleicht ein bisschen dunkler. Und man sieht das als ein bisschen Schaum Venus an der Textur. Eigentlich glaube ich, dass ich heller statt dunkler werde. Also probieren Sie diese Farbe noch einmal aus, um sie ein bisschen heller zu machen, ich werde das Grün hier ein wenig anpassen, also machen wir das Grün nur etwas markanter. Und ich gehe hier einfach um den Rand und füge dort nur ein bisschen zusätzliche Textur hinzu. Also beschränke ich das hauptsächlich auf diesen Rand , denn wenn ich in den Schattenbereich gehe, sieht es irgendwie falsch aus. Also ich finde das irgendwie nett. Es fügt wirklich eine weitere Ebene von fast Blasen hinzu, aber wie wirklich, wirklich kleine Blasen. Und dann dieser hier, Cookies, wir könnten dasselbe tun, eine Schnittmaske hinzufügen, und das ist diese hier. Probieren Sie diese gelbe Farbe und werden Sie dann etwas dunkler. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr in die Orange gehen , damit sie nicht grün aussieht. Dann kannst du einfach reingehen und Textur hinzufügen und es muss nicht alles vorbei sein. Aber ich denke, das ist ein wirklich konsistenter Shader, anstatt wie Spritzer zu sein. Und es hilft wirklich, die Gesamtstruktur und die Interessen zu verbessern. Und insgesamt lässt der Keks nur ein bisschen organischer aussehen, also ein bisschen realistischer. Ich denke also, dass es genau wie eines dieser anderen Dinge ist, die Sie gerade hinzufügen, und es macht einfach einen großen Unterschied für Ihr Gesamtlayout. Ich werde hier auch noch eine letzte Anpassung an meinem Gericht vornehmen. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Ich gehe zu dieser weichen Airbrush und einer Probe, die hellblau ist. Und ich denke, los geht's, schön vergrößern, aber das ist das Innere, das ich gerade mache. Also werde ich diese Kante einfach ein bisschen heller machen und dann füge ich eine zu dieser Ebene hinzu. Und dann dasselbe. Ich bin einfach irgendwie, das ist ein bisschen zu viel, aber ich füge nur ein bisschen hinzu. Und weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet, können wir den Opazitätsschieberegler verwenden, um es einfach einzufügen. Ich glaube, ich habe dir jetzt alles gezeigt , was mir einfällt. Vielleicht machen wir in einer anderen Klasse ein paar andere Aufforderungen, die wir den Dingen hinzufügen können. All die kleinen Komponenten zu haben, eignet sich hervorragend für eine flache Lage. Und du könntest das für so viele verschiedene Dinge verwenden. Du könntest das komplett umziehen und daraus Kaffee machen und Kaffee essen. Sie könnten in einem Café sein einen Teil eines Computers, einer Tastatur oder Ihres iPads oder ähnliches als Requisite haben. Aber denken Sie einfach an all die verschiedenen Dinge, die Sie zusammenstellen könnten , um das Ganze noch interessanter aussehen zu lassen. Googeln Sie es. Ich würde rundweg Illustrationen oder flache Lay-Ideen googeln. Und ja, ich meine, du machst es einfach durch und entscheidest, was du tun willst. Wenn Sie die Farben ändern müssen, können Sie Spaß haben. Machen Sie einfach zwei oder drei Experimente mit genau demselben Layout, aber gehen Sie einfach rein und machen Sie Dinge wie das Anpassen der Farbe. Das wäre vielleicht süß, wenn alles in Blues wäre. Wie ich schon sagte, es gibt so viele verschiedene Dinge, die du tun kannst. Ich kann mir nicht einmal alle aus dem Kopf vorstellen. könntest du definitiv. Lass uns diese Ebene löschen. Experimentiere mit jedem der verschiedenen , die ich dir gegeben habe, die ich dir hier gegeben habe. Es gibt also viele verschiedene Muster. Sie können also natürlich experimentieren und wenn es sich um etwas Ähnliches handelt, was offensichtlich nur eine Farbe ist, können Sie Ihre automatische Auswahl verwenden, um Bereiche auszuwählen, die Sie möglicherweise in einer anderen Farbe ausfüllen möchten nur um es interessanter zu machen. Ich weiß also, dass ich hier nicht alles richtig ausgewählt habe, aber fügen wir unten eine Ebene hinzu und füllen sie mit einem weichen Grün. Und wir haben versucht fünf oder sechs verschiedene Looks in 10 Minuten zu erzielen. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, das zu tun. Zunächst einmal macht es richtig Spaß. Und zweitens gibt es Ihnen nur eine bessere Vorstellung davon, was Sie mit Ihren Pinseln und Dingen machen können. Diese Schattierungsebene wäre jetzt in Gelb falsch, sodass Sie sie anpassen und möglicherweise abdunkeln müssten. Das ist wirklich reizend. Zweitens, und denken Sie daran, Sie können auch auf die gleiche Weise Änderungen an Ihrer Kaffeetasse oder Ihrem Gericht vornehmen. Also meine Kaffeetasse habe ich natürlich damit angefangen, dass diese Basisschichten in Grau und Weiß waren, aber Sie könnten sie leicht wechseln. Also diesen, ich würde ihn zusammenführen. Das ist das Grau, das sie zum Hauptteil der Tasse macht. Und dann könntest du in Farbton und Sättigung übergehen, übersättigt. Nun, weil es grau war, wird es nicht gehen, lass mich die tatsächliche Farbe da reinlegen. Also würde ich eine Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske machen oder daraus eine Alpha-Lock machen, Alpha-Sperre die Ebene. Dann könnten Sie es mit jeder gewünschten Farbe füllen. Und Sie können dort sehen , dass Sie die Farbe der Tasse ganz einfach ändern können. Lassen Sie uns also etwas Kontrastreiches machen , damit Sie es wirklich sehen können. Und das ist eine super hässliche Farbe dafür, aber du kommst auf die Idee. Sie könnten reingehen und trotzdem viele Anpassungen vornehmen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du dir das wirklich zu eigen machst. Okay, ich denke nicht, dass dir das in einem Modell gezeigt werden muss , weil es in gewisser Weise ein Modell für sich ist, oder? Es ist ein flaches Lay. Also schätze ich treffe dich gerade in der letzten Lektion, in der wir einen kleinen Abschluss machen werden. Ordnung, wir sehen uns dort. 10. Lektion 9 Fazit und Wickeln: Ich möchte mich dafür bedanken, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Und ich hoffe wirklich, du hattest ein bisschen Spaß damit. Es gibt so viele Dinge, die Sie jetzt tun könnten , da Sie all diese Konzepte haben. Du könntest definitiv eine Szene mit Kaffee oder Tee machen, Latte, so etwas. Und Sie können sich wahrscheinlich ein paar wirklich süße kleine Requisiten ausdenken , um damit fertig zu werden, besonders mit einer Kaffeeszene, Kaffee und Tee. So universell, das wäre wahrscheinlich sehr verkaufsfähig, wenn Sie es als etwas auf einer POD-Site produzieren würden . Ich kann mir das wirklich als T-Table vorstellen, z. B. wenn Sie das noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Follow-Button dort oben drücken. Auf diese Weise wirst du über alle meine neuen Klassen informiert , sobald sie veröffentlicht werden , und über alles andere, was ich in Form von Posts verschickt habe. Und natürlich füge deinen Namen zu meiner Mailingliste auf meiner Website hinzu, weil ich immer daran gedacht habe , dass dort neue Dinge vor sich gehen. Und es gibt Kurse, die ich hier nicht poste und auf die Sie vielleicht tatsächlich Zugriff haben möchten, also schauen Sie es sich an. Schau dir auch meine Referenzen an , die ich auf Pinterest habe. Ich habe dort Unmengen von Boards, die keine große Inspiration sind, wenn Sie nur nach etwas Neuem suchen. Sie können auch in meinen Geschäften vorbeischauen. Mein größter ist ensemble.com. Ich verkaufe auch überall in Kanada über Kunst. Schau sie dir an , wenn du neugierig bist. Und ich verkaufe auch auf Tonnen verschiedener POD-Sites wie I Canvas und Metaphern, Patenten und einer ganzen Menge mehr, die zu zahlreich sind, um sie zu erwähnen. Ich freue mich sehr, dass du heute mit mir rumgehangen hast , um dieses kleine Projekt zu produzieren, und ich hoffe, dass du etwas so Interessantes produzierst , dass du es unbedingt posten willst. Ich würde es gerne hier als Projekt oder auf meiner Website als Teil der Community veröffentlichen. Wenn Sie noch nicht Teil meiner Community sind, könnten Sie daran interessiert sein, Mitglied zu werden. Schauen Sie sich also meine Website an, um mehr Informationen dazu zu erhalten. Nun, ich schätze, das war's für heute. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.