Procreate Aquarell mit Schablonen - 20 Schablonen & Aquarellpinsel zum Verarbeiten schmerzlos

1. Einführung in Procreate Aquarell mit Schablonen: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar und ich komme aus dem sonnigen und kalten Manitoba zu dir . Der heutige Kurs, den ich dir bringe, bringt etwas Sonnenschein und Frühling in dein Haus. Zumindest hoffe ich, dass du es wirst. Wir werden ein paar Aquarellblumen malen. Bevor du zuckst. Ich wollte dir nur sagen , dass ich dir ein paar Strategien zeigen werde , die du selbst wenn du nicht zeichnen kannst, dieses Betrügen überstehen kannst. Verdammt, nein. Dies ist nur eine Strategie, die Grafikdesigner seit Ewigkeiten anwenden. Und das kann ich bezeugen, weil ich seit 40 Jahren Grafikdesigner bin, wenn man es glauben kann. Ich habe früh gelernt, dass wir manchmal ein bisschen Hilfe brauchen und das zeige ich Ihnen einige Techniken, die Ihnen bei der ersten Zeichnung helfen. In meiner letzten Klasse habe ich dir beigebracht, wie man Mixed-Media-Kunst mit Schablonen erstellt. Und wir werden heute im Grunde denselben Prozess verwenden . Sobald wir die Schablone erstellt haben, fügen wir alle wirklich malerischen Aquarellschlösser hinzu. Und ich habe eine Reihe verschiedener Ressourcen zur Verfügung gestellt , mit denen Sie dieses Ziel erreichen können. Sie werden alles haben, von Pinseln bis hin zu Hintergründen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie alle Arten von Details wie Texturen hinzufügen können, um dies so realistisch wie möglich zu gestalten. Wir werden den Prozess von Anfang bis Ende durchlaufen. Also fangen wir mit dem Erstellen der Schablone an. Und am Ende haben Sie ein komplettes Aquarellstück, das sehr authentisch ist. Es geht um Detaillierung. Klingt das gut? Ich hoffe, du interessierst dich für meine Kurse und ich hoffe, dass dir ich als Lehrer gefallen habe. Und wenn ja, schlage ich vor, dass Sie Follow-Button dort oben drücken. Sie können bis zum Ende des Unterrichts warten um sicherzustellen, dass Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt und dass ich nicht zu schnell für Sie gehe, aber ich habe einen Vorschlag. Wenn Sie auf das Problem stoßen, dass ich zu schnell spreche, oder Sie können einfach nicht alles fangen , was ich sage. Es gibt zwei Dinge , die du tun kannst. Sie können die Geschwindigkeit verlangsamen und das kann in einem Browser geschehen. Und Sie können auch zu den Transkripten gehen und die Informationen in schriftlicher Form ausdrucken oder einfach nur in einer Seitenleiste oder einem Notizblock haben oder einfach nur in einer Seitenleiste oder einem Notizblock haben. Manchmal ist das sehr hilfreich. Wenn Sie jetzt überhaupt Fragen zu irgendeinem Teil des Prozesses haben , veröffentlichen Sie diese hier im Diskussionsbereich. Wenn Sie in Schwierigkeiten geraten, ist das der beste Weg, um mich Ihnen zu helfen. Und es hilft anderen Menschen immer wenn sie die Erklärung hören , die ich dir gebe. Zögern Sie also nicht, Fragen zu stellen. Bist du bereit, dich damit zu befassen? Okay, lass uns dran gehen. 2. Sourcing Fotos für Schenen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Lektion eins hier werden wir nur die Beschaffung von Fotos besprechen , mit denen wir unsere Basisschablone erstellen können. Ich werde den ganzen Prozess erklären , während wir diesen Kurs durchlaufen. Der erste Teil des Prozesses ist definitiv eine gute Referenz zu finden . Lasst uns anfangen. Es gibt also ein paar Orte, an die ich gehe wenn ich versuche, ein gutes Foto zu finden , das ich für meine Kunstwerke verwenden kann. Und einer von ihnen ist natürlich Unsplash. Ich bin schon einmal auf diese Seite gegangen und habe es dir gezeigt. Dies ist eine Website, die über kostenlose Ressourcen verfügt. Wichtig ist, daran zu denken, Ihre Quelle zu zitieren. Sie also Wenn Sie also ein Bild veröffentlichen oder ein Bild von einem dieser Fotografen in Ihrem Kunstwerk verwenden , geben Sie ihnen eine , geben Sie gewisse Anerkennung. Es ist nur fair. Für meine Absichten und Zwecke muss ich sagen, dass ich mir keine Sorgen um die Lizenzierung und das, was Sie als Aneignung bezeichnen würden, denke ich von einem anderen Künstler. Diese Art von Projekt , das wir hier machen, verwenden wir Tracing als eine der Techniken. Und das ist eines der Dinge, die ich, wie ich im Intro gesagt habe. Ich weiß, dass es manchmal schwer ist, ein Projekt zu starten , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Zeichenfähigkeiten nicht so großartig sind? Und das ist eine Strategie, die viele kommerzielle Künstler verwenden. Wir müssen oft Dinge produzieren. Wir werden gebeten, Dinge zu zeichnen. Wir fühlen uns nicht unbedingt so wohl mit Zeichnen oder etwas , das wir vorher noch nicht gezeichnet haben. Wir würden vielleicht kämpfen und viel Zeit damit verbringen , eine Zeichnung zu machen. Und in diesem Fall denke ich, dass die Verfolgung kein Problem sein wird , denn alles, was wir wirklich wollen ist die Gesamtform einer Blume, um die Schablone zu erstellen. Es liegt also an dir. Natürlich wird Ihre Ethik für Sie entscheiden, ob es für Sie in Ordnung ist, eine Verfolgung durchzuführen oder nicht. Aber wenn ich eine Nachverfolgung von, sagen wir diese gelbe Sonnenblume Daisy, denke ich, es ist eine Sonnenblume. Es ist zu der Zeit, als ich fertig bin überhaupt nicht so zu schauen. In den Beispielen, die ich für diese Klasse produziert habe. Zum Beispiel so etwas. Ich habe diese Blumen ursprünglich verfolgt und zeige dir das Bild, mit dem ich das mache. Und ich habe einige Dinge getan, wie etwa die Formen manipuliert und sie ein wenig bewegt, sobald ich sie gezeichnet habe , denn manchmal werden Sie feststellen, dass Ihre Formen nicht aussehen ganz richtig und du musst etwas anpassen. Ich fühle mich also völlig berechtigt Ihnen zu sagen, dass es in diesem Fall in Ordnung ist, es zu verfolgen. Okay, das war also nur eine kurze kleine Ethikstunde. Was ich getan habe, zeige ich Ihnen hier, wird in einem neuen Dokument begonnen. Eigentlich ist dies das Dokument, in dem ich eine Verfolgung gemacht habe und mich wahrscheinlich nicht erinnern kann, welche Blume das ist, aber vielleicht habe ich sie in meiner Galerie oder auf meinen Fotos. Also schaue ich mir einfach mal hin und sehe es nach. Öffne also ein Dokument zehn mal zehn, das wird unsere Quelle sein, um die Blumen zu erschaffen. Zehn mal 10300 Pixel pro Zoll ist ein Standard, den ich verwende weil ich finde, dass ich auf diese Weise wirklich hochwertige Sharp Brushes erstellen kann . Ich glaube, du kannst bis zu fünftausend, dreitausend steigen. Ich habe festgestellt, dass es mehr als angemessen ist, selbst wenn ich vergrößert bin. Der nächste Schritt wäre, ein Foto einzufügen und einfach hier durchblättern zu lassen und es hat meine Florida-Fotos weitergegeben und vielleicht finde ich eines der Fotos, die ich benutzt habe. Lassen Sie uns dieses als Beispiel verwenden. Jetzt möchten Sie versuchen, Fotos zu finden , bei denen die Blumen irgendwie getrennt sind. Wenn ich diese benutze, benutze ich diese Blume vielleicht nicht im Hintergrund. Also würde ich wahrscheinlich nur die Form nachverfolgen. Eine Sache, die ich an dieser Sache wirklich mag , sind diese kleinen Staubblätter und Dinge. Das wäre also etwas, das ich als separaten Pinsel zeichnen und erstellen würde . Ich zeige Ihnen die Pinsel, die ich für dieses Projekt erstellt habe. Dies ist ein Blumensilhouettenpinsel. Dies ist eine zweite, und dies ist ein drittes. Aber ich habe auch einige dieser kleinen Gruppierungen von Staubblättern erstellt . So können Sie feststellen, dass die Staubblätter auf einem Foto fantastisch sind und der anderen schwer herauszufinden und zu mit einigen der anderen schwer herauszufinden und zu zeichnen sind. Also bin ich immer auf der Suche nach separaten Bildern, die sich gut für Aussagen und separate Fotos eignen , nur für die Blumen. Das wäre also eine, die ziemlich einfach zu verfolgen wäre. Werfen wir einen Blick darauf und sehen, ob wir eine andere in meinen Augen finden können , war zuerst, ich werde dir das hier zeigen. Das heißt, ich würde das niemals verfolgen weil dies die Arbeit eines anderen Künstlers ist, aber dies ist die Akte, die mir tatsächlich die Inspiration für diese Klasse gegeben hat. Das ist also etwas Zwei, um sich Bedarf inspirieren zu lassen. Ich werde Ihnen heute eine Menge davon geben, aber wenn Sie etwas finden, das Sie lieber verwenden, dann haben Sie es definitiv als Referenz da. Also werde ich das einfach los. Werfen Sie einfach nochmal einen Blick hier. Die andere Sache, die ich daran mag, diese Aquarellfarben zu machen, und ich denke, das ist eine von denen, die ich tatsächlich benutzt habe. Das ist wahrscheinlich die , die ich dir gezeigt habe. Aber eines der Dinge, die ich auch versucht habe Blumen, die wirklich große und breite Blütenblätter haben , weil Sie dadurch viel mehr Raum haben, um den Aquarell-Look zu kreieren , den wir wollen. Und was ich dann mache, ist, dass ich es so vergrößere, dass es passt. Der Bildbereich ist so groß wie möglich. Auf diese Weise bekomme ich die bestmögliche Rückverfolgung. Und ja, ich weiß, dass ich das verwende, weil ich diese kleinen Aussagen auch dort gezeichnet habe. Das ist also, was diese Gruppierung ist, die hier. Wie ich schon sagte, wir verfolgen, was ich normalerweise sagen würde, dass es ein No-Nein ist. Aber in diesem Fall denke ich, dass es in Ordnung ist, weil wir es endlich benutzen werden, also dass einer möglicherweise dieser hier war. Nein, es war dieser hier. Das ist also der Pinsel , den ich erstellt habe. Lass es mich einfach in Weiß stempeln, damit du es sehen kannst. Es wird wahrscheinlich zu klein sein, aber Sie können sehen, dass die Gruppierung im Grunde genau dort ist. Wie habe ich es dir nicht gesagt? Hättest du es gewusst? Wahrscheinlich nicht und Sie könnten dieses Foto wahrscheinlich nie sehr tief im Internet finden , sogar die Fähigkeit haben, es zu vergleichen und zu sagen: Hey, das ist eine Idee, die Sie jemand anderes stehlen ließ. Ich denke, wir sind berechtigt , diese für unseren nächsten Schritt in der nächsten Lektion zu verfolgen . Und genau das werden wir tun. Wir fangen an, die Schablone zu produzieren. Okay, wir sehen uns dort. 3. Die Schablone erstellen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Jetzt, da wir Fotos für unser Projekt ethisch beschafft haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die Schablonen erstelle. Und keine Sorge, Sie werden dies so sehr ändern , dass Sie niemals Probleme mit Urheberrechtsverletzungen haben werden. Bereit, darauf einzusteigen. Ich habe dieses Bild hier behalten, weil ich denke, dass dies ein wirklich gutes zum Erstellen der Schablone sein wird. Ich hab es hier auf einer Ebene. Auf meinem Zehn-mal Zehn-Dokument. Ich füge eine weitere Ebene hinzu und wechsle für meinen Stift zu Schwarz. Und der Stift, den ich benutzen werde , ist einer meiner Favoriten, den ich ständig benutze. Mein konischer Stift-Druckpinsel. werde ich dir liefern. Wenn du in meinen anderen Klassen warst, hast du es wahrscheinlich nicht schon getan, aber nur für den Fall, dass ich es da reinschmeiße. Lass mich das gerade machen, bevor ich es vergesse, wenn du es hier in deinen letzten Pinseln festgesteckt hast. Und du willst den eigentlichen Pinsel finden, du kannst einfach hier finden und er bringt dich zum eigentlichen Pinsel. Ich dupliziere es und schiebe es sofort in dieses Set. Ich habe zwei hier, den konischen Stift Druckpinsel, und dann habe ich vergessen, dass diese Linie schneidet raue Kanten Pinsel bereits in dieses Set für Sie gesteckt. Und ich werde das tatsächlich benutzen, obwohl ich dir gerade von diesem erzählt habe, diesen mag ich, weil es einen rauen Vorteil hat und ich dir das in einer Minute zeigen werde. Und das eignet sich tatsächlich gut um den Aquarell-Look zu kreieren, nach dem wir suchen. Eines der Dinge, die ich auch mache, ist, dass ich normalerweise mein Bild aufhellere , indem ich die Deckkraft reduziere und das ausschalte , damit wir es nicht sehen können. Einer der Gründe, warum ich das mache, ist, dass ich so oft an das Bild gedacht habe und angefangen habe zu verfolgen und dann erkennen, dass ich nicht auf einer anderen Ebene bin. Und der Hauptgrund ist, dass ich sofort sehe , dass es sich nicht um einen undurchsichtigen schwarzen Pinsel handelt. Also weiß ich, dass ich auf der falschen Ebene bin, also würde ich das rückgängig machen. Dann gehe ich auf die neue Ebene und dann sehe ich , dass es ein reiner schwarzer Pinsel ist. So kann man die Textur darauf sehen, die Kanten etwas rauh. Und das ist ein wirklich schöner Look für Aquarell, denn Aquarell, auf normalerweise sehr strukturierten Vorräten gemalt wird, neigt dazu, eine Art raue Kante zu haben. An diesem Punkt verfolge ich wirklich nur die Umrisse nur mit der Form der Blume selbst. Ich gehe nicht rein und gebe all diese zusätzlichen Details , die ich tun würde, wenn ich eine Linienkunst-Version der Blume kreiere Normalerweise gehe ich auch all diese Zeilen und Dinge durch . Ich werde das nicht tun, denn was ich wirklich brauche, ist eine Art von außerhalb der Peripherie. Während Sie verfolgen, können Sie auch die Blütenblätter ändern. Das ist ein bisschen. Das war also ein bisschen extrem, aber ich könnte die Form der Blütenblätter verändern. Und das ist eine andere Möglichkeit, diese Mautverfolgung eines Dilemma zu mildern , das viele von uns Künstlern nicht gerne zugeben, dass wir es tun. Wenn es um Aquarell geht, separate Blumen oft sind separate Blumen oft durch einen kleinen Fluss von Leerzeichen getrennt. Das ist also etwas , das Sie auch beachten sollten, wenn Sie diese Verfolgung durchführen. Also hier könnte ich so etwas machen , damit die Blume, die nächste Blume dann getrennt werden kann. Und das ist so, dass das Aquarell nicht zwischen den beiden Blumen läuft. Jetzt gibt es viele Fälle, in denen Aquarell zwischen zwei verschiedenen Blumen verläuft. Und das kann etwas sein , das du hinzufügst, nur um ihm einen Charakter zu geben. Das liegt also ganz bei dir. Eines der Dinge, an die ich mich erinnere, als ich die Schablone reparierte, die ich gezeichnet habe, ist, dass ich das Pedal ein wenig verlagert habe, weil ich dachte , dass es aussah, als wäre es gewesen ab, sobald ich es benutzt habe. Also hatte ich eine Reihe von Änderungen vorgenommen, nachdem ich es vorgenommen hatte. An dieser Stelle weiß ich das also. Also könnte ich genauso gut die Form oder die Position des Blütenblattes gleich gleich von Anfang an ändern . Ziemlich viel. Du gehst einfach durch und machst eine ziemlich schnelle Verfolgung. Du willst es ziemlich lässig halten. In einem solchen Fall hast du gesehen, dass ich auf dieses andere Blütenblatt gestoßen bin, weniger mache es einfach so für diesen bestimmten Ort. Und ich zeige dir einen Weg, um dazwischen einen schönen Fluss weiß zu bekommen . Und ich mache das Gleiche hier. Wie Sie sehen können, folge ich der Blume irgendwie, aber nicht, nicht absolut perfekt. Ich hab meine vier Blumen da. Ich ziehe einfach per Drag and Fill und stelle sicher, dass du beim Füllen überprüfst, dass du kein bisschen Leerzeichen bekommst. Als ob ich das nur bei etwa drei oder 4% hätte, würde man diese kleine Kante sehen, die gezackte Kante des Pinsels, aber ich habe hier auf über 50% gezogen, und dann fühlt es sich gut an, ohne gehen diese kleine Jaggedy in der Linie. Also habe ich vier Blumen hier. An dieser Stelle könntest du es genau so behalten oder du könntest diesen Leerraumfluss machen . Was ich hier normalerweise mache, ist, den Hintergrund mit Weiß zu füllen. Wenn Sie es sich jetzt im Ebenenbedienfeld ansehen, können Sie sehen, dass es im Hintergrund einfarbig weiß und nicht transparent ist. Und dann würde ich mich hier ändern, ich werde den gleichen Pinsel behalten, aber ich würde ihn ändern, um weiß zu sein. Es ist eigentlich nur weiß gesetzt , weil ich das gerade zum Füllen benutzt habe. Und dann könnte ich reingehen und einfach Fluss von Leerzeichen dazwischen zeichnen. Wenn Sie also noch nie mit Aquarell gemalt haben, haben Sie vielleicht noch nie von etwas gehört, das sich Brisket nennt. erste Kind ist eine andere Sache, die uns hilft, diese Flüsse des Weltraums zu erschaffen. Und das ist ein auf einer Art Plastikschlüssel gemalt, fast wie Gummizement. Sie können sogar Gummizement verwenden , um diese kleinen Flüsse zu machen. Nachdem Sie, sagen wir eine Bleistiftzeichnung, hätten Sie diese kleinen Überlappungen, die Sie mit dem ersten Kit verdecken könnten. Also würdest du den kleinen Streifen aufmalen. Sobald es trocken ist, können Sie es tatsächlich sofort abziehen. Und dann bleibt dein Aquarell übrig, ohne dass die Farbe ineinander läuft. An dieser Stelle schaue ich es mir normalerweise auch an. Bin ich damit zufrieden? Möchte ich irgendwelche Änderungen vornehmen? Ich gehe zurück zu meinem Schwarz und vielleicht fülle ich das hier ein bisschen aus. Ich nehme vielleicht Weiß und vergrößere die Tiefe dieser kleinen Teile hier, mach sie breiter. Das sind die Dinge , die du durchmachen und tun könntest. Stellen Sie sicher , dass Sie sich dabei umsehen und sicherstellen, umsehen und sicherstellen dass alles konsistent ist. Dieser hier ist vielleicht auch ein bisschen zu verrückt. In einem Fall wie diesem gehen wir rein und reparieren es. Dies ist ein anderes von diesen Dingen. Das ist dein Urteilsvermögen, aber so wie sie gerade sind, wird in Ordnung sein. Ich könnte so etwas machen, wo ich eine der tatsächlich ausgewählten Blumen mit der automatischen Auswahl auswähle . Also lasse ich einfach das Mehl mit drei Finger nach unten wischen, um sie zu kopieren, drei Finger wischen, um sie einzufügen. Jetzt habe ich ein Duplikat dieser Blume, das ich verwenden könnte, um dies zu einer attraktiveren Art von Gruppierung zu machen . Und natürlich ist es jetzt auf seiner eigenen Ebene. Also verschmelze ich es nach unten und gehe zurück mit dem Weißen und vergrößere einfach den kleinen Fluss des Weltraums dort. Es gibt eine perfekt verwendbare Gruppierung, um es zu einem Pinsel zu machen , wenn Sie sie auf die gleiche Weise verwenden möchten , wie wir es im Unterricht tun werden. Sie können drei Finger nach unten wischen und kopieren. Du könntest jeden der von mir erstellten Pinsel duplizieren . Vielleicht werde ich diesen Blumenstrauß drei duplizieren denn technisch gesehen ist dies der gleiche Blumenstrauß , den ich verwende. Ich würde reingehen und es ändern, den Namen ändern. Wir werden gestalten, bearbeiten. Es sieht fast genauso aus wie das, was ich dort hatte, bevor ich die fünfte Blume hinzugefügt habe. Hier würde ich gehen und einfügen. Und jetzt habe ich diese fünf Blumengruppen. So einfach ist es also, die verschiedenen Pinsel zu erstellen , die Sie als Schablone verwenden werden. Ich habe dich durch diesen Prozess jetzt weißt du, wie es geht. Ich werde, ich gebe dir dieses Pinselwerkzeug und es wird tatsächlich die Nummer vier sein. Also 1234 für die Blumensträuße. Und ich denke, an dieser Stelle sind wir bereit , mit unserer Aquarellkomposition zu beginnen. Beginnen wir damit in der nächsten Lektion. 4. Verwendung der Ressourcen: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier möchte ich all die verschiedenen Ressourcen erklären , die ich einbezogen habe. Hauptsächlich sind das Pinsel und Pinseleinstellungen, aber wir werden hier ein paar Dinge behandeln. Lasst uns darauf eingehen. Okay, also haben wir hier unseren Pinsel erstellt. Jetzt sind wir bereit, uns mit dem eigentlichen Bild zu befassen. Ich verwende ein Dokument mit 12 mal acht. Im Moment gibt es keine Ebenen, aber was ich tun werde, ist zwei zu wechseln. Ich mach es. Es ist eine Art hellgraue oder helle Farbe , die Sie sehen können. Am Ende will ich eigentlich reines Weiß, aber ich werde es gerade in einer dunkleren Farbe stempeln gerade in einer dunkleren Farbe , nur damit Sie das Layout sozusagen sehen können. Im Moment habe ich es gerade in der Mitte gestempelt. Sie können Anpassungen für die Positionierung oder Größenbestimmung vornehmen. Wenn du größer werden willst, kannst du das machen. Mein Dokument ist zwölf mal acht. Die Pinsel kommen wirklich schön heraus und sie haben die kleine Textur , die wir für dieses Projekt wollen. Wie ich schon sagte, ich habe das normalerweise weiß, aber es wird ein bisschen schwer für dich sein zu sehen, was los ist. Wenn ich es gerade in reinem Weiß mache, zeige ich dir zuerst das ganze Setup. Was wir jetzt tun, ist, dies so zu erstellen, dass es wie eine Schablone ist. Wir haben dies in der letzten Klasse gemacht, die ich gepostet habe , bei der Mixed-Media-Kunst in Procreate geschaffen wurde. Betrachten Sie dies also als eine Schablone, aber im Grunde genommen ist es die Basisebene, auf wir eine weitere Ebene hinzufügen , die eine Clipping-Maske sein wird. Und wir machen die Clipping-Maske, damit wir die Aquarellmalerei auf dieser alternativen Ebene machen können . Aber es wird nur auf den Blumen auftauchen. Wenn ich also den Aquarellpinsel nehmen würde, ich benutzen möchte, werde ich dunkler. Sie können also sehen, wenn ich anfange zu malen, können Sie sehen, dass es nur in die Bereiche geht , die dort rosa gekennzeichnet sind. Natürlich möchte ich das in Weiß ändern. Also gehe ich hier rein und wähle die Ebene neu aus, ändere diese in weiß. Und dann gehe ich zurück und spüre die Schicht. Jetzt ist es weiß. Im Moment kann man irgendwie einen kleinen Umriss sehen . Sie werden das nicht loswerden , weil sich das auf dieser Ebene befindet, die unterste Ebene, und wir können das vielleicht später für etwas anderes verwenden. Ich rede gegen Ende des Unterrichts mit dir darüber . Aber jetzt kann ich hier in diese Ebene gehen und ich kann anfangen, meine Bilder zu machen. Jetzt könntest du eine Farbpalette wählen. Und ich persönlich empfehle Ihnen , sich an eine ziemlich einfache Palette zu halten , die nur viele verschiedene Werte und Töne dieser beiden Farben hat . Gehen wir mit etwas wie: Nun, wir werden es so machen, nur weil ich denke, dass dies ein guter Gaumen für Blumen ist und es dir auch ganz gut zeigen wird. Es wird nett und kontrastig. Sie können also an diesem 0.1 der Dinge sehen , die ich empfehlen würde, dass Sie neben Ihnen eine Art Referenz haben, die Sie verwenden können , die Sie möglicherweise nur etwas davon inspirieren können. Denk dran, ich hatte dieses eine Bild. Was wir hier tun können, ist zu Canvas zu gehen und zur Referenz zu gehen. Und dann kann ich ein Bild importieren. Und das, das ich hatte, war dieser hier. Damit wir diese Referenz verschieben können, können wir sie verkleinern. Wir müssen nicht einmal ständig einen Bildschirm haben, aber das ist eine gute Möglichkeit, einen Blick darauf zu werfen , wie etwas von diesem Aquarell funktioniert. Und Sie können hier sehen, dass es helle und dunkle Bereiche gibt. Es gibt ziemlich viel Kontrast. Es gibt viele verschiedene Farben für verschiedene Farbtöne , die dort fallen gelassen wurden. Beginnen wir also mit einem mittleren Ton, und ich habe hier zwei grundlegende Aquarellpinsel, das normale Aquarell und dann die dunkle Textur, die nur eine andere Version desselben Pinsels ist. Also lass uns schön groß werden, was wir sind. Und lasst uns einfach anfangen, etwas von der Grundfarbe festzulegen , die wir haben. Das siehst du, wenn ich meinen Pinsel hebe. In diesem Fall hob ich meinen Pinsel und als ich das zweite Mal damit hob ich meinen Pinsel und als ich das zweite unterging, verdunkelte er sich irgendwie. Und ich mag diesen Effekt, weil ich denke, dass das ziemlich realistisch aussieht oder etwas , das Ihnen passieren könnte, wenn Sie Ihre Aquarellmalerei machen. Und Sie können hier sehen, dass es eine Menge eingebaute Textur gibt. Ich habe schon den Pinsel mit diesen Texturen drin. Wenn du ins Grün gehst, siehst du dort die Textur. Dies ist ein Doppelpinsel. Es gibt also zwei Texturen im Spiel , die wirklich Aquarell-Look haben. Und dann war diese nur eher eine Textur. Sie können also hineingehen und diese beeinflussen. Wenn Ihnen das Aussehen nicht gefällt, können Sie das Korn basierend auf Ihrem eigenen und einer Art von Aussehen reduzieren oder vergrößern , das Sie erreichen möchten. Ich würde durchgehen und die Blumen zeichnen und du könntest an einem bestimmten Punkt wie diesem die Farben wechseln. Du könntest manchmal etwas leichter werden, was ich tue ist, dass ich das schnappe und wie beide auf der Seite hier sind. Ich finde, dass das praktisch ist, damit es einfacher ist, die Farben zu ändern. Und wie gesagt, ich bin einfach rau und locker damit, weil ich heutzutage viel Aquarell denke , das ist der Stil. Sie können sehen, dass diese dunkleren Flecken und Blüten , die darauf gelegt werden, irgendwie Fehler sind, aber dann nicht, weißt du, ich gehe durch und füge hinzu, was ich für Charaktere halte. So nenne ich es also. Sie können auch da reingehen und sich hier etwas wie den Kurstexturpinsel schnappen. Und Sie können wählen, ob Sie die gleiche Farbe behalten möchten , oder Sie könnten zu einer helleren Farbe gehen , um damit zu beginnen, fast als würde sie gelöscht werden, weil ich ein weißes Papier habe. Aber das ist eine andere Sache, die auch Aquarellmalereien wirklich innewohnt. Diese Art von, ich weiß nicht, wie man es als ungezwungene Art von Blick bezeichnen würde , macht es so ansprechend. Dies ist also etwas, was Sie tun könnten, um Textur hinzuzufügen. Wenn Sie nun etwas mischen möchten, können Sie hier zu Ihrem Mischwerkzeug gehen und denselben Pinsel auswählen. Ich könnte in die Bürsten OSAT gehen, die grobe Salzstruktur oder einen der anderen Pinsel hier verwenden , sogar den, den wir ursprünglich verwendet und sie verwenden, um hier etwas zu mischen. Also vermische ich mehr. Sie können sehen, dass harte Kanten verschwinden. Also kann ich das dazu bringen, etwas mehr einzufügen, aber tu nicht zu viel davon weil es wirklich schön ist, diese zusätzliche Rauheit zu haben, weißt du, dass, diese zufällige Art von Gefühl dazu. Jetzt ging es in dieser Lektion darum, meine Ressourcen zu nutzen , die ich hier bereitgestellt habe. Also werden wir von diesem Teil der Komposition weitermachen , an dem wir arbeiten, sagen wir mal die Hintergründe. Einer der Pinsel, die ich hier aufgenommen habe ist die normale dunkle Textur Aquarell. Das ist gut, um Blätter zu machen. Also könntest du reingehen und einfach eine Farbe schnappen, von der du denkst, dass sie geeignet wäre. Und ich schaue mir das hier an und ich denke, ja, das Blaugrün ist irgendwie nett. Also gehe ich mit ein bisschen blaugrüner Farbe für Blätter. Und natürlich kann ich es nicht auf diese Schicht malen. Siehst du, was dort passiert ist? Ich habe einen kleinen Schlag gemacht, und natürlich ist es versteckt, weil es geschützt wird, weil es sich um eine Clipping-Maske handelt. Also mache ich das rückgängig und füge eine neue Ebene hinzu. Das ist keine Clipping-Maske. Aber jetzt können Sie die mitgelieferten Pinsel verwenden, um Dinge wie Stängel oder Blätter zu erstellen. Wenn Sie diese Art von Freihandzeichnung nicht sehr wohl fühlen , könnten Sie auch meine Blattpinsel verwenden , die ich zur Verfügung gestellt habe. Ich würde auch versuchen, dass diese Linie den Pinsel schneidet weil ich diesen so eingerichtet habe , dass es eine echte Variabilität mit dem Gewicht hat , das Sie darauf legen. Wenn ich also sehr leise drücke, bekomme ich diesen Punkt und wenn ich nach unten drücke, bekomme ich diesen fetteren Abschnitt und dann senke ich den Druck und ich bekomme irgendwie dein kleines Stammstück. diese Weise könntest du diese Ressourcen nutzen , um deine Blätter zu zeichnen. Die dritte Möglichkeit sind Pinsel , die ich hier erstellt habe, und das sind Streupinsel. Dies sind diejenigen, die ich in meinen Kompositionen verwendet habe. Sie sind sehr einfach zu bedienen. Man malt einfach mit ihnen und man kann sehen, was passiert. Sie haben die Blätter für dich verstreut. Das ist also ein weiterer Blick , den du wählen könntest. Und natürlich hättest du diese Ebene hier unten. Ich habe normalerweise auch einige davon gemacht , weil dies die gleiche Art von Pinsel hat. Du könntest also ein paar Blätter hineinwerfen . Und das kann auch gemalt werden. Sie können sehen, dass sie jedes Mal die Positionen wechseln. Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben möchten , möchten Sie vielleicht eine neue Ebene hinzufügen und das Blatt bürsten. Und bevor du es noch hinzufügst, kannst du es dorthin bewegen, wo du willst. Fügen Sie also eine neue Ebene hinzu. Du könntest vielleicht ein paar auf dieser anderen Ebene machen und eine neue Ebene hinzufügen und eine andere machen und sie bewegen. Und langsam baust du diesen Hintergrund auf. Jetzt können diese den gleichen Effekt haben , indem sie ihnen eine Clipping-Maske hinzufügen. also eine Wenn wir also eine Ebene hinzufügen und eine Clipping-Maske erstellen würden, könnten wir diese tatsächlich auswählen und diese auf Weiß umstellen, zur Ebene zurückkehren und sie füllen. Jetzt ist es mit Weiß gefüllt. Du kannst, du kannst es kaum sehen, da es da ist. Man sieht das nur sehr feine Umrisse. Aber dann kannst du deine Pinsel nehmen, sicherstellen, dass du zur Schnittmaskenebene zurückkehrst und dein Bild malen kannst. Ich wechsle mehr auf diese Farbe. Ich glaube, das gefällt mir besser. So könntest du die Blätter genauso machen wie die Blumen. Und denken Sie daran, reinzugehen und ihnen Textur und Sachen hinzuzufügen. Also habe ich darüber nachgedacht, wie man die Ressourcen nutzt, alles für die Blumen und die Blätter. Und dann wäre es das letzte, diese kleinen Pinsel zu benutzen , die ich für Staubblätter und was nicht geschaffen habe . Und das ist eine andere Sache, die ich Ihnen auf einer separaten Ebene empfehlen würde . Lass uns mit dem Grün dort gehen. Und ich würde eins aufmalen und dann positionieren. Du könntest tatsächlich reingehen und fünf von ihnen da drauf legen. Sie können sehen, dass ich den Pinsel so eingerichtet habe , dass jedes Mal, wenn Sie ihn stempeln, Stempel in eine andere Richtung sind. Und ich habe auch zwei Versionen davon. Sie sind etwas anders. So kann das auch funktionieren, um ihm etwas Abwechslung zu verleihen. Und ich glaube nicht, dass ich irgendwas davon wirklich ändern müsste , aber wenn ich wollte, könnte ich einfach reingehen. Und in diesem Fall verwende ich die Freihandauswahl, hole hier meine einheitliche Auswahl und mache das Drehen. Oder ich könnte es sogar umdrehen, was auch eine Methode ist um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Wenn Sie also nicht wahrscheinlich zehn Minuten sind, könnten Sie die Grundlagen Ihres Designs haben. Jetzt werden wir uns sehr darauf einstellen. Wenn ich außerhalb der Kamera bin, mache ich vielleicht ein paar Farbwechsel an den Blättern, weil ich denke, dass ich zu dieser Palette zurückkehren möchte . Aber das machen wir. Und dann mache ich das und dann treffe ich mich in der nächsten Lektion mit dir. Wir sehen uns dort. 5. Malen und Erlöschen, um die Aquarell-Look zu erstellen: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Weniger als vier hier werden wir mit dem Malen und Texturieren fortfahren , über das wir gesprochen haben. Ich zeige dir ein paar verschiedene Dinge , die ich hier auf meinem Bild gemacht habe. Nur damit es funktioniert und es benthisch aussehen lässt. Lasst uns dran kommen. Bevor ich mit dem anderen beginne, den ich dir zeigen möchte, werde ich den anderen beenden, den ich sagen sollte. Ich wollte dir das zeigen , was ich für fertig halte. Und ich möchte auf ein paar der verschiedenen Dinge hinweisen , die wir in dieser Lektion tun werden, nur um das andere auf die fertige Phase zu bringen. Sie können hier sehen, dass ich irgendwie zwei Gruppierungen habe, im Grunde genommen die gleichen Blumen unten und ich hatte sie ursprünglich auf separaten Ebenen. Zurück hierher hatte ich die separaten Ebenen und es war die gleiche Blumengruppe und ich denke, ich drehe sie einfach dahinter. Das gab diese zusätzliche Notwendigkeit hier einen Schatten zu legen. Ich hätte es, wie ich schon sagte, mit der kleinen Art von Leerzeichen oder der Freigabe von Leerzeichen trennen wie ich schon sagte, mit der kleinen Art von können. Ich habe mich dafür entschieden, es anders zu machen. Das ist also nur eine weitere Option, die Ihnen zur Verfügung steht. Sie können hier auch sehen, dass ich die tiefe Korallenfarbe, die ich dort habe , sehr aufgeweicht habe. Ich zeige dir ein paar Methoden dafür. Ich habe hier in der Mitte unter diesen Aussagen einige Details hinzugefügt . Diese Aussagen, ich glaube, ich habe eine sehr schnell gezeichnet und dann dupliziert und gedreht. Diese sind also alle identisch. Du würdest es nicht wirklich wissen, wenn du es nicht genau hinsiehst. Aber im Grunde genommen ist es die gleiche Idee in diesem Fall, ich hatte die Zeichnung, die ich noch nicht zu einem Pinsel gemacht hatte. Vorteil dafür war, dass ich etwas von dieser Farbe auf derselben Ebene hatte . Ich schätze, es ist ein Vorteil oder es könnte ein Nachteil sein , dieses Dunkelbraun dahinter zu haben, Stephen, ich hoffe, ich sage das Richtige. Staubblätter, ich glaube , das sind sie. Ich hatte ursprünglich eine weichere Farbe hinter ihnen gemacht . Offensichtlich können Sie sehen, dass ich einige der dunkleren Farben gebürstet habe der dunkleren Farben die dunklere Farbe mit diesen hinzufüge. sind also alles Dinge, die Sie tun können , wenn Sie sich durcharbeiten und versuchen, dies immer realistischer aussehen zu lassen . In diesem Fall habe ich nur handbemalte Blätter verwendet, also werde ich Ihnen vielleicht eine bessere Demonstration der Handbemalung von Blättern geben. Es ist eine der Optionen. Wenn Sie also wollen, wissen Sie, diese Art von lässigerem malerischem Blick auf das ist die Art, wie Sie es tun möchten. Wenn Sie mit der Art von härteren Randblumen einverstanden sind, sind hier Blätter, dann können Sie diejenigen verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe. Ich habe diese nur zur Verfügung gestellt, damit Sie eine Option haben , und ich würde vorschlagen, dass Sie beides versuchen. Denken Sie darüber nach, wie Ihr letztes aussehen soll. Das wird ganz anders aussehen als das, das ich dir gerade gezeigt nur weil ich Glaube hinzugefügt habe, die auf diese Weise gemacht wurden. Jetzt schaue ich mir die Blätter an. Ich habe die Farbe geändert, möchte aber auch die Positionierung bei einigen von ihnen ändern, wie dieser hier. Also habe ich es gerade isoliert und jetzt kann ich es einfach woanders verschieben. Und wir haben nicht wirklich daran gearbeitet einigen dieser zusätzlichen Blätter Textur zu verleihen. Also lasst uns das ganz schnell machen. Was ich hier gerne machen würde, denke ich ist , sie auf alle auf eine Ebene zu legen. Also möchte ich diese auch ändern, um weiß zu sein. Also fange ich damit an zu wählen. Ich lege meinen Pinsel auf Weiß und fülle die Ebene. Und dann das Gleiche mit diesem. Wählen Sie aus. Und alles, was es auswählt, ist, was auf der Ebene gezeichnet wird, es wählt nicht den Hintergrund aus. Und dann würde ich dort auch füllen, oops, wählen Sie Füllen aus. Und dann lasst uns das auch machen. Also wähle Füllen und all diese weißen hier, die ich zusammenstellen werde , damit ich sie näher zueinander bewege , damit ich diese drei Fingerabdruck-Prise machen kann. Und jetzt sieht man, dass ein Teil des Grüns immer noch da ist. Gleiche gilt für diese Ebene hier. Ich werde diese Ebene verschieben und wir können einige davon ein bisschen besser sehen. Eigentlich verstecke ich das vorübergehend und wir werden sehen, ob wir es überhaupt benutzen werden. Ich glaube nicht, dass ich es tatsächlich mit dieser Ebene kombinieren möchte . Ich habe darüber nachgedacht, aber ich glaube, ich werde es nicht tun. Und dazu füge ich diese zusätzliche Ebene hinzu und mache sie zu einer Clipping-Maske. Jetzt kann ich also reingehen und die eigentlich einfach malen. Ich werde dieses normale Aquarell benutzen und mir hier eine dieser Farben schnappen, es schön groß machen und du kannst es kaum sehen. Ich bin mir sicher, dass es dort einen sehr leichten Umriss gibt , als ich die Füllung gemacht habe. Ich kann irgendwie sehen, wo diese Blätter sind, dann muss ich arbeiten. Und du könntest sogar einfach über deinen ganzen Bildschirm kehren , um all diese Farbe dort zu bekommen. Ich werde diese Ebene gerade dort loswerden , weil wir sie nicht mehr als Clipping-Maske verwenden. Und ich werde hier ein bisschen mehr auf die Blätter einputzen . Und dann denken Sie daran , dass Sie die Fähigkeit haben , Ihre Farbe aufzubauen, damit Sie Bereiche wie diese verdunkeln können , wenn Sie dies wünschen. Bei diesem Set möchte ich darauf hinweisen, dass es zwei verschiedene Mixerpinsel gibt. Ich werde diesen Mixer benutzen , weil er viel mehr Textur hat. Der erste ist eher ein Aquarell-Look, und der zweite ist eine gezieltere Art von Textur. Und damit können Sie hineingehen und auf der zweiten Grünschicht, die Sie angewendet haben, etwas mischen . Wenn du also deinen Pinsel anhebst , beginnst du jedes Mal von vorne und es hat mir gefallen, dass du nicht einfach eine kontinuierliche Mischung machen kannst, es funktioniert nicht wirklich. Du hebst also ein bisschen, während du es tust. Jetzt würde ich mit diesem auch vielleicht eine dieser anderen Texturen hinzufügen. Ich füge den Kurs hinzu. Salz-Textur. Lasst uns die Farbe einfach so leicht ändern. Und dann sieht man diese Salzstruktur etwas prominenter. Jetzt haben wir diese auf ihrer eigenen Ebene, also haben wir diesen kleinen Leerraumfluss nicht gemacht, aber ich denke, es ist okay. Es liegt an dir. Du könntest reingehen und löschen, wenn du diesen Bereich ausblenden willst oder ausblenden möchtest. Aber ich denke, für den Look bin ich hinter mir her, dass es gut funktioniert. Jetzt gehe ich zu dieser Ebene, füge eine Clipping-Maske hinzu, und ich gehe dieses Mal hinein und male vielleicht versuche ich diese dunklere Textur in einigen. Sie können Ihre Farbe durchgehend ändern, damit Ihre Blätter am Ende etwas abwechslungsreich sind. Und sieh dir an, wie schnell und einfach das ist. Ich meine, es ist ein echter Aquarell-Look ohne viel Aufwand passiert. Jetzt können wir einigen von denen , die wir gerade gemalt haben, auch etwas von dieser Salzstruktur hinzufügen . Vielleicht werden Sie an einigen Stellen etwas dunkler. Und die andere Sache, die Sie tun können, ist zu reinem Weiß zu gehen und einige weiche Kanten zu malen , denn das ist etwas, was Sie auch im Aquarell sehen, wo Sie Farbe haben, die überhaupt nicht wirklich undurchsichtig ist. Also mache ich das auch auf einigen dieser größeren Blätter. Was das auch zu tun scheint, ist , diese Illusion von Textur am Ende zu geben , das waren ziemlich scharfe Kanten und das ist etwas , das Ihnen dort ein bisschen Abwechslung verleiht. Die andere Sache, die ich mit Aquarell finde , das es realistisch aussehen lässt, ist, irgendwie gezogene und dunklere Bereiche zu haben. Kanten, die dunkler sind, tragen also zu der Illusion des Bündelns von Aquarell bei. Ich probiere dieses normale Aquarell und ich werde richtig dunkel gehen. In einigen Bereichen vergisst man, an welcher Ebene ich arbeite. Ich denke, dass einige dieser fast wie Fehler , die Sie darin stecken , die es wirklich wie authentisches Aquarell aussehen lassen . Probieren Sie also alle Bürsten aus. Es ist irgendwie herauszufinden, was für den Look am besten funktioniert, nach dem Sie suchen. Ich würde vorschlagen, auf jeden Fall zu floralen Aquarellen zurückzukehren, vielleicht in Pinterest oder einfach nur Google zu suchen und sehen, welche Art von Aussehen Sie zu sehen, welche Art von Aussehen Sie am meisten von Ihnen angezogen fühlen und dass Ihnen am besten gefallen hat. Das ist es, was dann zu deinem Stil wird. Ich geh wieder in diese Blumen. Ich probiere die Farben, also bekomme ich das dunklere Rosa, das natürlich hier in meiner Palette ist. Ich kann tatsächlich etwas wirklich Dunkles wie dieses auswählen und einige Bereiche machen. Und das wirst du mit meinem Pinsel finden , weil es ein Doppelpinsel ist. Wenn ich die Verschiebung von Druck anwende, kann ich diese kleinen harten Kanten bekommen, die wie authentische Aquarellblüten aussahen. Vielleicht werde ich ein bisschen heller oder ein bisschen dunkler als die Farbe, die ich probiert und füge einfach ein paar dieser Blüten hinzu. Aber du könntest die genaue Farbe annehmen und es wird dir immer noch einen solchen Blüteffekt geben. Und dann lass uns ganz dunkel werden. Blaues Buch ziemlich klein. Und dann fügen Sie einfach in einigen Bereichen ein bisschen Dunkelheit hinzu. Und es wäre absolut sinnvoll, dunklere Bereiche an so etwas zu haben , wo es darunter sein würde. Und wenn es sich nicht so gut einfügt, wie Sie möchten, gehen Sie zurück zu einem dieser Mixer und verwenden Sie ihn, um den Bereich aufzuhellen abhängig von der Farbe, die Sie hier auswählen, kann auch verwendet werden , um etwas davon hinzuzufügen detailliert da drin. Lassen Sie uns also eine Art rosa Zwischenfarbe wählen. Das ist der Mixer, denk dran, und lass uns etwas dunkler werden. Sie können sehen, dass ich, wenn ich einfach tippe, nur ein bisschen Texturblüte auftauchen kann Texturblüte auftauchen und etwas Authentizität hinzufügen kann. Wenn ich jetzt zur helleren Farbe zurückkehre und sie zum Mischen verwende, kann ich alle harten Linien ausmischen, die mir nicht gefallen haben. Ich denke, dort haben wir dieses Ziel, Dimension mit Schatten zu verleihen, wirklich erreicht . Ich füge hier auch etwas Schatten hinzu. Also schnappe ich mir eine der dunkleren Farben. Und ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, dann gehe ich zum dunklen Texturpinsel. Und hier wollte ich nur eine echte Tiefe hinzufügen , indem ich den Schattenbereich aufbaute. Du kannst noch dunkler werden. In einigen Fällen, wenn die Blume beispielsweise dunkler ist, könnte dies eine Zeit sein, um eine dunklere Textur und Mischung hervorzubringen . Bei Bedarf können Sie in den Pinsel selbst gehen, in das Korn und das Korn reduzieren, was Ihnen eine kleinere Textur verleiht. Ich mag es, wie die hellen und dunklen Bereiche es wirklich aussehen lassen, als gäbe es dort eine echte Tiefe. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion. 6. Blätter mit alternativen Methoden hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Weniger als fünf hier werden wir weiterhin authentische Aquarelldetails hinzufügen. Lasst uns dran kommen. Ich habe mir also viel Zeit genommen, um diese Art von Details zu meinen verschiedenen Motiven zu demonstrieren . Ich möchte wieder Blätter und Stängel malen. Also hole ich mir den normalen Aquarellpinsel. Ich glaube, das war der, den ich benutzt habe. Und lasst uns eingehen Ich bin mir nicht sicher, was diese Ebene war, also werde ich sie einfach löschen damit ich dort nichts sehe. Und das werden wir benutzen, um ein paar zusätzliche Stiele und Dinge zu zeichnen. Jetzt mag dieser Pinsel hier den normalen Aquarellpinsel wirklich , ist wirklich nett, um diese kleinen Wirbel, Zweige und Dinge zu machen . Wenn Sie es genau betrachten, werden Sie sehen, dass es eine wirklich schöne eingebaute, eine Art nasse Kante oder Poolkante hat . Und es hat eine großartige Aquarellstruktur da drin. Du musst überhaupt nichts tun. Und dieser Pinsel wird dir gut aussehende Details geben. Wenn Sie also hier reingehen wollten und anstatt die Blätter zu verwenden , die wir auf dieser Schicht haben, malen Sie einige Ihrer eigenen ein. könntest du definitiv mit diesem Pinsel machen. Denken Sie daran, dass Sie die Farbe mischen können, wenn Sie nicht heben . Wenn du hebst und loslässt. Wenn Sie zusätzliche Farbe oder Füllung machen, erhalten Sie eine solche Art von Farbansammlungen. Üben Sie vielleicht ein bisschen damit und machen Sie sich einfach die Angewohnheit , vielleicht den Umriss zu zeichnen und dann auszufüllen. Mir hat auch gefallen, dass dieser Pinsel schon eine Art raue Aquarellkante hat. Wenn du willst, lass uns sagen, schärfe das Blatt. Das war das erste, was ich sah als ich mit dem Malen fertig war. Ich könnte mit meinem Radiergummi reingehen. Ich könnte diesen Pinsel wählen, der der normale Aquarellpinsel ist. Und dann würde ich das natürlich als Radiergummi verwenden, weil es ein bisschen wie ein Aufbaupinsel ist. Sie sehen, dass ich, wenn ich lösche , nicht unbedingt die ganze Farbe von dort abnehme, weil der Pinsel gebaut wird, Sie möglicherweise ein paar Mal löschen müssen, aber das gefällt mir. Sie können diesen Pinsel verwenden, um einige dieser unregelmäßigen Kanten zu erhalten , mit denen Aquarelle enden. Damit du mit diesem Blatt reingehen könntest, lass es uns hier finden. Das wäre also diese Schicht und diese hier. Und du könntest mit diesem Pinsel etwas auslöschen. Lassen Sie uns etwas größer werden und diese Art von weicher Kante schaffen , die viele Aquarelle haben. Jetzt in dieser Gliederung gibt es etwas , das ich losgeworden wäre. Was ich hier tun würde, ist, diese Ebene auszuwählen, zur Farbsättigung und Helligkeit zu gehen und dann dort zur vollen Helligkeit zu gehen und Sie werden diese Kante verlieren. Grund, warum ich es dort gelassen hatte, war nur damit wir ein bisschen sehen konnten , als wir anfangs daran arbeiteten, wäre jetzt ein großartiger Zeitpunkt, um das komplett loszuwerden. Also könntest du ab und diesen Pinsel als Radiergummi benutzen. Also das normale Aquarell als Radiergummi und gehen Sie durch und machen Sie einige von solchen Dingen, wie die Verringerung der Deckkraft an den Rändern. Das gibt eine nette Art authentischer Aquarellfehler. Schau, das macht diese Aquarelle einfach so hübsch anzusehen. Das Gleiche gilt für das hier. Sie könnten dort hineingehen und etwas löschen, um ein paar Stellen zu verschließen, die eine Art leichter Bereich haben. Denken Sie daran, dass Sie den Betrag auch reduzieren können , wie jetzt, es wird ziemlich hell gelöscht. Wenn du das nicht wolltest, könntest du die Deckkraft verringern und es würde nur ein wirklich leichtes Löschen bewirken. Die andere Sache. Denken Sie daran, dass dieser Pinsel, wenn Sie ein wenig Druck darauf ausüben, Ihnen ein authentisches, gepooltes Aquarell-Look verleiht. Das können Sie also tun , um ein authentisches Detail hinzuzufügen. Und dann könntest du diesen Pinsel benutzen und reingehen und vielleicht sogar einige davon noch einmal verdunkeln. Da wir kurz vor dem Abschluss des Projekts stehen, ist dies ein guter Zeitpunkt, um ein bisschen mehr von dieser Art von Look hinzuzufügen , der die gepoolte Kante hat. Und dann erinnere dich daran , dass du hart drückst, um das zu bekommen, was wie natürliches gepooltes Aquarell aussieht. Wissen Sie in ein paar anderen Klassen, ich habe auch eine Methode erklärt, um eine gepoolte Zeile auf der Innenseite zu erhalten , die mit einem Duplikat dieser ursprünglichen Ebene erstellt wird . Also können wir das auch hier machen. Was ich mache, ist, dass ich diese Ebene dupliziere. Derjenige, der darunter ist, ist nicht verknüpft. Also das hier, wir könnten es auswählen und uns hier ein ziemlich tiefes Violett aussuchen. Gehe zurück zur Ebene und fülle sie aus. Sie können also hier sehen, dass wir diese tiefviolette Farbe haben. Was ich tun möchte, ist eine Auswahl mit meiner automatischen Auswahl zu treffen. Und Sie können hier sehen, was ich mache, ist dass ich den Hintergrund auswähle. Was ich tun möchte, ist invertieren, so dass es der innere Teil der Blume ist , der jetzt ausgewählt wird. Und dann will ich es mit dem Federn federn. Du kannst sehen, was hier passiert. Wir machen tatsächlich die Kante irgendwie weicher. Und was wir dann tun würden, ist ein Drei-Finger-Wischen nach unten und schneiden. Du kannst sehen, dass wir nur in lila Linien übrig sind und sie sind tatsächlich unscharf, wenn du sie separat ansiehst, lass mich sie von dieser Blume abziehen, damit du sehen kannst, dass es irgendwie ist verschwommener Rand. Und das ist wirklich großartig, denn es gibt uns wirklich den Eindruck von gepooltem Wasser an den Rändern, das an den Rändern gepooltes Pigment ist. Und du siehst, wie ich es als Clipping-Maske bekommen habe, die verhindert, dass die Unschärfe über die Linie hinausgeht. Wenn ich die Clipping-Maske rückgängig machen würde, sehen Sie vielleicht, dass ein bisschen davon über die Kante hinaus herauskommt. Also behalte ich es gerne als Clipping-Maske, damit es dort innerhalb der Kante bleibt. Und das kannst du auf jede Weise beeinflussen , über die wir gerade gesprochen haben. Also könnten wir einige Bereiche löschen und nur etwas davon aufhellen. Gefälschtes Pigment würde nicht unbedingt auf jeder Oberfläche oder jeder Seite passieren . Vor allem, wenn Sie einige dieser Bereiche wie diesen haben , die aufgehellt sind. Sie würden also hineingehen und einige von denen löschen , die Sie sowieso etwas heller sein wollten. So, wahrscheinlich an diesem Rand hier. Und dann gibt es vielleicht einige Bereiche, die Sie dunkler haben möchten. Und wenn du das tätest, könntest du einen Bereich auswählen. Ich wähle diesen Bereich einfach hier aus. Ich gehe in Farbton, Sättigung und Helligkeit ein. Und da werde ich es einfach verdunkeln, damit Sie sehen können , dass die Kante dunkler und Sie können sogar die Farbe davon oder den Farbton etwas ändern , wenn Sie möchten. Dies sind also alles verschiedene Strategien, die uns helfen diesen authentischen Aquarell-Look wirklich aufzubauen, diese wieder einzuschalten und entscheiden, ob wir sie überhaupt behalten wollen oder nicht. Während des gesamten Prozesses der Erstellung eines Kunstwerks wie dieses triffst du immer diese Entscheidungen. Soll ich das behalten? Soll ich es herausnehmen? Ich lasse es liegen. Ich denke vorerst werde ich mit meinem normalen Aquarell auf dieser Stängelschicht zurückgehen meinem normalen Aquarell auf dieser und einfach ein paar andere Arten von STEMI-aussehenden Stücken hinzufügen . Drücken Sie härter, wenn Sie möchten, dass die Linien dicker sind. Dieser reagiert sehr empfindlich auf den Druck, den Sie darauf ausüben. ist also ganz einfach, mit diesem Blätter zu erstellen. Man kann es sogar einfach tun, wie ich schon sagte, durch unterschiedlichen Druck könnte man ziemlich authentisch aussehende Blätter produzieren. Es könnte gut sein, sagen wir unten unten, wo es fast wie ein Griff ist, der mit den Blumen einwächst. Vor allem wenn man sich meinen Blumengarten anschaut, wird man auf jeden Fall Gras sehen. Ich könnte hier ein paar Minuten damit verbringen , mein Design zu verschärfen. In der nächsten Lektion werden wir über den Hintergrund sprechen. Ich denke, ich bin ziemlich nah dran, das Gefühl zu haben, dass ich bereit bin , einen Hintergrund zu schaffen, den ich kurz davor bin, fertig zu sein. Also mache ich vielleicht ein paar kleine Verbesserungen hinter den Kulissen und treffe mich in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 7. Interesse zum Hintergrund hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. Weniger als sechs hier werden wir dem Gemälde etwas Authentizität verleihen , indem Hintergrunddetails und Texturen hinzufügen. Lasst uns dran kommen. Ich habe einige Korrekturen oder zusätzliche Details zu meinem Bild vorgenommen . Und ich zeige dir, wie man diese kleinen Blütenknospen und Dinge macht. Ich wollte nur zu unserer ursprünglichen Inspiration umkreisen , die wir uns dort angeschaut haben , um Sie darauf hinzuweisen, wie super lässig diese Blätter sind und wie wirklich rau sind. Viele dieser anderen Details sind wie diese Aussagen und was nicht. Ich bin hier wahrscheinlich enger als das, was sein muss. Ich weise nur auf einen Unterschied oder einen alternativen Look hin , den wir letztendlich im Vergleich zu unserem Original kreiert haben . Ich schalte diese Referenz einfach aus und gehe zurück zu meiner Arbeit hier. Und ich möchte dir nur zeigen, wie man eine dieser kleinen Knospen macht. Und es war wirklich super einfach. Ich habe dieses normale Aquarell benutzt und ich habe gerade eine der Farben hier probiert. Lass uns ein bisschen dunkler werden. Sie hätten auch in Ihre Palette oder Ihre Festplatte gehen können, um die Farbe zu verdunkeln. Und was ich getan habe, ist, dass ich es einfach gezeichnet indem ich einfach unterschiedliche Druckmengen ausübte. Also habe ich richtig leicht angefangen und dann wurde ich schwerer. Und was ich dann gemacht habe, ist, dass ich es einfach durchgegangen bin und ein paar andere Schichten dazu gemacht habe. Und ich denke, das macht einen wirklich netten kleinen Knospen. Ich denke, es entspricht völlig dem was wir dort haben, ist wieder eines dieser wirklich super einfachen Dinge, die wir tun müssen. Sie könnten immer noch zurückgehen und ein bisschen Details in einer anderen Farbe hinzufügen , zum Beispiel, um es noch komplizierter zu machen. Und ich glaube, ich höre jetzt auf. Sie werden auf jeden Fall viel lernen, während Sie dies durchmachen und viele dieser Bilder für sich selbst erstellen. Also glaube ich nicht, dass ich immer wieder hingehen muss , was ich getan habe. Vielleicht füge ich dem Kerl dort einfach einen Stiel hinzu. Und ich finde diesen Pinsel wirklich schön, denn wie gesagt, du kannst viel Druck ausüben und dann einfach deinen Druck reduzieren und viele verschiedene Dinge damit machen. Also, und ich denke das, das funktioniert gut. In dieser Lektion ging es jedoch um den Hintergrund, also möchte ich jetzt anfangen zu arbeiten, unter den Dingen, die ich Ihnen hier in den Ressourcen gegeben habe , sind einige Texturen. Ein oder zwei von ihnen. Ich denke, diese beiden Aquarell-Hintergrund oder 12, weil ich diesen nummerieren sollte, sind beide eine Art Waschung, die auf Aquarellpapier mit Blüten und all so etwas gemacht wurde auf Aquarellpapier mit . Aber es ist auch ziemlich strukturiert. Also hole ich mir das ganze Zeug hier und gruppiere es so, dass ich das für eine Sekunde abschalten und dir diese verschiedenen Hintergründe zeigen kann . Das ist also der Aquarell-Hintergrund sind die Nummer eins. Und natürlich experimentierst du mit verschiedenen Größen und so weiter. Ich schnapp mir das und bewege es darunter. Und lasst uns das einfach abmalen, damit du es sehen kannst. Was dieser hat, ist ein bisschen eine zweite Textur, die wie ein knirschtes nasses Seidenpapier ist. Das ist also der eine Hintergrund und die Pinsel super groß. Es ist also sehr schnell, den Hintergrund auszufüllen. Und das mag ich, weil es eine Art Farbwechsel ist. Also habe ich es eingerichtet. Obwohl Sie sich für diese bestimmte Farbe entscheiden, werden Sie dort ein wenig Abwechslung bekommen. Und es hat ein paar wirklich schöne Blüten da drin. Das können Sie also verwenden, um Ihrem Gesamtbild eine gewisse Authentizität zu verleihen. Ich meine, du könntest einfach hier aufhören. Das könntest du wirklich. Aber natürlich werden wir noch viel mehr tun. Eines der Dinge, die ich auch getan habe, ist, dass ich das Bild rückgängig machen werde, das wieder einschalte. Ich bin immer noch auf meiner Malschicht hier. Und du kannst irgendwie einschränken , wo du malst. Man muss nicht unbedingt den gesamten Hintergrund hinter den Blumen machen. Sie können Ihren Pinsel schön klein machen, wenn Sie hier und da ein bisschen Farbe setzen möchten, aber es gibt ein Gesamtmuster darauf, was wirklich, wirklich, ich denke ziemlich erfreulich. Ich mag es auch zu variieren, werde ein bisschen dunkler und dann an einigen Stellen, um ein bisschen hinzuzufügen, es ist irgendwie schattenhaft, irgendwie Dunkelheit. Eines der Dinge, die Sie sehen werden, wenn Sie diesen Pinsel verwenden , ist, wie viel Textur er tatsächlich hat. Das ist also etwas, das Sie vielleicht verwenden möchten, vielleicht oder auch nicht. Ich habe auch die gesamte Aquarellstruktur in Ihr Paket aufgenommen gesamte Aquarellstruktur in Ihr Paket , die Sie importieren können. Dafür würdest du einfach zu Hinzufügen gehen, Datei einfügen. Und die Akte, die Sie erhalten, ist dieses 24 mal 16 Aquarellpapier. Ich werde das tatsächlich über alles hinausschieben. Und dafür wird man vorher Linear Burn anwenden. Und wenn diese Verbrennungen funktionieren oder sich aufbauen wie Multiplikationsarbeiten, scheinen sie oft mit dieser linearen Verbrennung zu enden. Vielleicht lasse ich es einfach dabei. Ich werde es ein bisschen aufhellen. Und das ergibt eine Gesamtstruktur. Obwohl es Textur im Hintergrund gab, hatten wir sie nicht wirklich auf den Blumen, aber jetzt tun wir es. Das ist also eine andere Möglichkeit, den Sie Ihrem Hintergrund hinzufügen können. Und ich hab nur eine Menge Spaß. Sie haben keine zusätzlichen Details , die Sie dort hineinwerfen können. Die Spatter sind immer großartig. Ich würde also noch einmal vorschlagen, dass Sie dafür eine neue Ebene hinzufügen. Wir können ein paar Spatter machen. Versuchen wir etwas Leichteres. Ich lege gerade einen leichten Spritzer ein. Ups, das will ich da nicht. In der Tat ziehe ich das vielleicht unter meine Blumen. In meiner Blumenschicht, damit ich den Blumen selbst nicht zu viel hinzufüge, aber man sieht, dass das viel satte Textur hinzugefügt hat. Dies ist ein weiterer von diesen wirklich großen. Es ist also irgendwie Spritzer überall. Sie können also entscheiden , ob Sie diesen Pinsel kleiner haben möchten oder nicht. Wenn Sie hier Ihre Spritzerpinseleinstellungen aufrufen, gehen Sie zu Eigenschaften und bringen Sie diese gleich nach unten. Du kannst dich mit dem Korn herumspielen. Es wird nicht viel zeigen, denn das Grün taucht wirklich nur auf diesen einzelnen Punkten auf. Aber jetzt haben wir einen kleineren Pinsel und vielleicht könnte dieser für Details zu den Blumen selbst verwendet werden . Vielleicht möchten Sie eine weitere Ebene in Ihrer Blumengruppe haben , die ausschließlich dazu dient den Blumen selbst Textur zu verleihen. Dann können Sie das natürlich tun, indem Sie es in eine Clipping-Maske verwandeln. Also habe ich es in diesen Bereich runtergezogen, damit es alles andere passt, was wir hier haben. Also füge ich hier und da nur ein bisschen hinzu. Lass mich ein bisschen dunkler gehen, damit du es sehen kannst. Aber Sie können sehen, dass die Hinzufügung von ein bisschen Spritzer wirklich dazu beiträgt. Und es gibt drei oder vier verschiedene Spatter mit denen du experimentieren kannst. Das gefällt mir im Hintergrund. Also würde ich das hier auf die Ebene legen, die wir hergestellt hatten. Und Sie können sehen, dass die einzelnen Punkte viel größer sind. Lass uns mit einem helleren Rosa gehen. Und ich denke, das ist wirklich, sehr hübsch. Ich denke, das spricht wirklich für diesen wirklich lockeren Stil , mit dem wir arbeiten. Schnappen wir uns etwas von dem Grün und machen das hier unten. sind also einige der Dinge, die ich tun würde, um unserem Layout wirklich Interessen hinzuzufügen. Diese Fasern sind eine, die Sie auch als Gesamtstruktur verwenden können . Normalerweise gehe ich dort mit einer neutralen Farbe, aber wir werden Mischboote benutzen. Lassen Sie mich also ein schönes Dunkelgrün nehmen, damit Sie es wirklich klar sehen können. So kannst du all diese kleinen Fasern und Dinge sehen. Und nochmal, geh hier in deine Mischmodi. Und oft benutze ich Linear Burn, Color Burn funktioniert auch ganz gut dafür. Sie können also immer noch viele dieser kleinen Fasern und Dinge sehen , aber sie sind ein bisschen mehr eingemischt. Und Sie können die Deckkraft auch ein wenig reduzieren . Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es an bestimmten Stellen zu stark oder zu schwer ist, können Sie sicherlich hineingehen und etwas löschen , und das ist etwas, das Sie auf allen Ebenen tun können. Vielleicht wird es jetzt, wo wir es uns ansehen, nur ein bisschen zu dunkel. Dann geh mit einem wirklich großen Radiergummi und mache ein paar Löschungen und Flecken. Und das trägt nur zur allgemeinen Lockerheit und Textur unseres Stücks bei. Ich denke, der Radiergummi wird einem wirklich nützlichen Werkzeug wenn Sie ein solches Projekt machen. Ich hoffe, dass ich so ziemlich all die verschiedenen Dinge durchgemacht habe , die Sie tun können. Wollen wir einfach, dass ich vielleicht nicht mit dir rezensiert habe, und das ist nur eine Art Blüte. Und lass uns auf eine der Blumen gehen. Fügen wir eine Ebene hinzu, die immer noch eine Clipping-Maske ist. Und ich werde mit einer hellen Farbe gehen, um zu sehen wir an diesem Punkt vielleicht so viel aufgebaut haben , dass wir es dort nicht wirklich sehen können. Versuchen wir es vor diesem Hintergrund , dass wir diesen hier erstellt haben. Und das könnte nur eine gute Möglichkeit sein, ein bisschen Grunge hinzuzufügen. Grunge ist auch eine sehr gute Sache, die mit solchen Layouts ziemlich gut aussieht . Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Ihren Pinsel in Weiß ändern könnten. Und in einigen Fällen funktioniert es gut wie ein wirklich netter Aufheller ohne zu hart zu sein, wie es ein normaler Radiergummi sein könnte. Ich meine, wir sind jetzt an dem Punkt, an dem wir fast alles getan haben, was mir einfällt, um das Layout zu verbessern. Eine letzte Sache, die ich nicht angesprochen waren diese kleinen Staubblätter und Dinge, die Sie eine Ebene zwei und eine Clipping-Maske hinzufügen können. Und du könntest hineingehen und diesen ein paar Highlights und Dinge hinzufügen . Probieren Sie ein bisschen Feuerzeug aus, lassen Sie uns eine hellere, rosa wissen, vielleicht grünliche Farbe anstreben. Und wenn Sie nur ein bisschen Highlight wie dieses hinzufügen , können Sie diese ein bisschen interessanter machen. Und Sie können mit vielen Pinseln Farbe hinzufügen, sogar mit einem Airbrush aus den procreate-Standards, und damit nur ein bisschen zusätzliche Farbe hinzufügen . Denken Sie also daran, dass die schwarze Basis es etwas schwieriger macht, die Farben zu sehen. Wenn Sie das ändern möchten, können Sie zu Auswählen gehen. Und dann sagen wir, das ist die Farbe, mit der wir sie füllen wollten. Jetzt können wir zurück nach Phil. Und diese darunter liegende Ebene hat jetzt eher eine goldene Farbe, und es könnte einfacher sein dann Highlights hinzuzufügen usw. damit Sie nur eine Art Kontrastfarbe hinzufügen können. Du könntest mit Weiß und Schwarz arbeiten. Wenn du unten mit tiefen Schatten gehst, wo es tief in die Blume hineingeht, dann wird durchgehend hervorgehoben, ich meine, es liegt an dir und das ist wieder ein weiterer Grund, warum du dir eine Referenz ansehen kannst zu C. Und diese Referenz, die wir eingebracht hatten, hatte dort keine große Variation, aber sie hatte ein bisschen und man kann dort einige Highlights in diesem mittleren Teil sehen . Also ich meine, das könnte man auch tun. Schau dir nur die anderen an, die ich gemacht habe. Nur um Ihnen ein paar Dinge zu zeigen, die Sie wahrscheinlich jetzt wirklich leicht machen können. Dies ist ein Streupinsel, genau wie ich Ihnen die Verwendung in einer der ersten Lektionen gezeigt habe . Mir gefällt es. In diesem Fall haben wir überhaupt keine Stiele hinzugefügt. Es sind nur eine Art Blätter , die sich im Hintergrund zerstreut haben. Das ist auch hier ziemlich schön im Hintergrund. Sie können sehen, dass ich ein Duplikat dieses Pinsels habe, also habe ich den Pinsel selbst benutzt, um einige Interessen im Hintergrund hinzuzufügen. Damit wir zu diesem zurückkehren können, schnappen wir uns das. Irgendeine von ihnen wirklich, der Blumen, die ich hier habe und wirklich leicht ist, füge eine neue Ebene hinzu und lege sie hinein und füge sie dann mit dem Mischmodus und der Deckkraft um, bis du dich mit dem Mischmodus und der Deckkraft durcheinander bringst bekomme einfach einen kleinen Vorschlag von den Blumen in der Ecke. Und das ist auch eine wirklich coole Möglichkeit, paar zusätzliche Details hinzuzufügen, nur um es interessant zu machen. Also habe ich dir hier so viele Ideen gegeben. Du bist wahrscheinlich überwältigt. Ich hoffe, dass ich langsam genug bin , damit du das Main nur ein bisschen fangen kannst. An dieser Stelle nehme ich mir normalerweise die Zeit, es neu zu bewerten und einen Blick auf verschiedene Winkel und verschiedene Größen zu werfen. Und vielleicht lege es auf ein oder zwei Modelle, nur um zu sehen, ob es so funktioniert hat, wie ich es wollte. Aber in diesen sechs Lektionen glaube ich, dass ich dir gezeigt habe wie ich das machen würde. Wahrscheinlich ein paar andere Dinge, die ich tun könnte , um es wirklich authentischer zu machen. Ich denke, diese Lektion hat lange genug gedauert. Also sehe ich dich in der letzten Lektion. 8. Optimierungen zur Abschluss der Illustration: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sieben. Natürlich gibt es immer kleine Optimierungen, die wir tun können. In dieser Lektion geht es um diese kleinen Optimierungen und wie ich sie benutzt habe , um mein Design zu verbessern. Fangen wir mit dieser Lektion an. Ich möchte dir nur etwas von dem Finishing zeigen, das ich gemacht habe. Ich bin durchgegangen und habe hier und da ein paar andere kleine Knospen hinzugefügt . Und ich habe noch viel mehr Blätter hinzugefügt und dafür gesorgt, dass jedes Blatt, wie dieses, das einfach da sitzt ohne mit irgendetwas verbunden zu sein. Also habe ich einen Zweig hinzugefügt. In diesem Fall mache ich nicht den Look mit losen Blättern, den ich dir von den anderen Kunstwerken gezeigt habe. Aber wie gesagt, eine Lernkurve, wenn es um die Arbeit mit Aquarell geht . Und ich denke, man muss diese Art des Experimentierens am Anfang einfach machen , um es herauszufinden. Ich würde vorschlagen, wenn Sie anfangen, wenn Sie zum ersten Mal mit den Pinseln loslegen möchten müssen Sie nur ein anderes Dokument, ein leeres Dokument haben und einfach durchgehen und mit den Pinseln üben und sieh einfach, was sie alle machen. Sie können es sich so gut ansehen und Sie bekommen ein Gefühl dafür, wie Ihre unterschiedlichen Gewichte oder wie viel Druck Sie hinzufügen, wie jeder dieser Pinsel aussehen wird , wenn Sie sie verwenden. Üben Sie also ein bisschen so, um damit anzufangen, schauen Sie sich jede dieser Texturen an, damit Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, was sie essen und tun. Einige von ihnen arbeiten mit seinen Bürsten und einige von ihnen sind nur Briefmarken. Schauen Sie sich das also zuerst bevor Sie Ihr Projekt beginnen. Sobald Sie Ihr Projekt vollständig abgeschlossen haben, gehen Sie gerne in die Galerie, wählen Sie das aus, an dem ich gearbeitet habe, wählen Sie das aus, an dem ich gearbeitet habe und duplizieren Sie es, dann gehen Sie in die Duplikate und fusionieren alle Ebenen, damit Sie sie entweder zusammen kneifen können. Nun, lass uns das einfach machen. Das ist wahrscheinlich der schnellste Weg. Oder du hast vielleicht Probleme, wie ich es gerade getan habe, wo die Mischmodi nicht übersetzt werden, sobald du sie alle zusammen geklemmt hast. Also wenn das passiert, aber alles in eine eigene Gruppe und dann flachen Sie die Gruppe ab. Es gibt die ungerade Zeit wie diese, in der die Mischmodi nicht richtig funktionieren. in einem Fall wie diesem einfach alle Anpassungen vor, die Sie haben , ich werde das rückgängig machen. Und es war nur das allerletzte, was ich hinzugefügt habe. Wo ist es. Hier. Es ist genau hier. Schalten Sie diesen in einem solchen Fall einfach aus oder setzen Sie ihn anstelle eines Mischmodus wieder in den Normalzustand und verwenden Sie einfach die Deckkraft. Manchmal muss man sich einfach damit auseinandersetzen, vielleicht sogar beseitigen, wenn es ein Problem ist, ich mag es, die ganze Gruppe abzuflachen, weil ich dann hineingehen und einige leichte Anpassungen an den Kurven vornehmen kann . Also gehe ich hier in die Kurven und erhelle sie vielleicht ein bisschen oder baue den Kontrast ein wenig auf. Normalerweise ziehe ich diesen Punkt zum Aufhellen ein wenig nach links und bewege diesen etwas nach rechts. Und dann können Sie es auch hier fein abstimmen, indem verschiedene Teile dieser Linie greifen und sie einfach anpassen. Wenn Sie also hier Dinge eingestellt haben, können Sie Ihr Doppeltippen verwenden, wenn Sie zurückgehen und dreimal tippen möchten , um sich erneut zu bewerben. Also gehe ich hin und her, mache rückgängig, wiederhole. Auf diese Weise kann ich mir ein gutes Bild davon wie mein Gesamtdesign aussieht. Das ist nur eine der kleinen Optimierungen, die ich mache um das Design an dieser Stelle weiter zu verbessern. Es macht Spaß, das auch zu nehmen und es für ein Modell zu exportieren. Was ich hier mache, ist, dass ich zu Share gehe es als JPEG teile. Ich speichere es in meinen Akten und in meinen Klassenressourcen. Ich hätte hier einen Ordner, speichere ihn und dann kann ich ihn für ein Modell verwenden. Ich habe es in meinem letzten Klassenordner gespeichert. Ich werde mich daran erinnern, aber Sie können es überall dort speichern , wo Sie es speichern müssen , um Ihr Modell zu erstellen. Und dann gehe ich und wechsle zu Photoshop , um Mockups zu erstellen. Ich habe hier in der Vergangenheit Mockups gemacht, aber sie sind ein bisschen schwieriger zu bewältigen. Ich habe Photoshop auf meinem iPad und ich kann bestimmte Mockups öffnen und Änderungen an ihnen vornehmen. Aber insgesamt bin ich es so viel mehr daran gewöhnt, es in Photoshop auf meinem Desktop zu machen, dass ich dort meine Mockups mache. Also werde ich ein paar davon außerhalb der Kamera machen, und die zeige ich dir im Umschlag. In Ordnung. Ich sehe dich dort. 9. Outro / Abmoderation: Nun, ihr habt es bis zum Ende geschafft, Leute. Wie gefällt Ihnen Ihr fertiges Produkt? Ich bin mir sicher, es ist einfach umwerfend. Manchmal fühlt es sich an, als würde es eine Weile dauern, bis wir wirklich eine Technik aufgreifen. Eines der besten Dinge, die ich finde, ist es zu wiederholen, zu wiederholen und zu wiederholen. Je mehr Sie immer wieder einen Stil oder eine Technik machen , desto besser werden Sie daran und desto wohler können Sie all die verschiedenen Funktionen der von Ihnen gekauften Pinselsets nutzen all die verschiedenen Funktionen der von Ihnen gekauften . Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich habe vorher gegen Pinselsets gekämpft und dann nicht in der Lage zu erreichen, wie es aussieht , als hätte der Künstler mit den Pinseln umgehen können. Manchmal ist es wirklich ein Prozess, obwohl die Bürsten etwas tun können. Manchmal braucht es einfach viel Übung um das zu tun, was Sie tun wollten. Es braucht Zeit, um einfach zu sitzen und mit diesen Pinseln zu spielen , bevor Sie überhaupt ins Gemälde kommen. Wenn Ihnen das hilft und wahrscheinlich ein paar dieser Schablonen produzieren paar dieser Schablonen , die Sie immer wieder verwenden können. Und erinnere dich daran, was ich dir darüber gesagt habe , diese Schablonen manipulieren und sie ändern zu können . Und ich bin mir sicher, dass Sie viele dieser Schablonen mehr als einmal gebrauchen könnten. Ziel ist es , diese Kunstwerke effizient und zeitnah herstellen zu können. So verdient man am Ende tatsächlich Geld mit ihnen. Sobald Sie Ihr schönes Kunstwerk haben, probieren Sie es an einigen Mockups aus. Ich mache das immer, um zu bekräftigen , dass ich die Ergebnisse erreiche, die ich wollte. Und es hilft auch, Typografie oder andere Elemente hinzuzufügen. Zum Beispiel eine Grußkarte mit dem Kunstwerk machen. Das hilft immer weiter zu festigen, ob Sie mit Ihren Versuchen erfolgreich waren oder nicht . Ich schlage auch dringend vor, dass Sie viel recherchieren. Also schaut mir meine beiden Pinterest-Seiten an. Ich habe einen Dolores, Dolores Gasdruck und der andere ist Lehrer Dolores Nas Grant. finden Sie eine wirklich großartige Auf der Website Dolores, Dolores nascar Sprint finden Sie eine wirklich großartige Aquarellreferenz . Und natürlich machen Sie einfach Google-Suchen und gehen Sie auf Pinterest und tippen Sie einfach florales Aquarell ein. Und es wird einige erstaunliche verschiedene Looks geben, die Sie dann versuchen können mit den Techniken anzuwenden , die Sie heute gelernt haben. Wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, hast dir der Unterricht gefallen und du denkst du würdest gerne mehr von mir sehen, stelle sicher, dass du den Follow-Button dort oben drückst. Auf diese Weise werden Sie über alle meine Kurse informiert , wenn ich sie veröffentliche und sicherstellen , dass Sie sich mein Profil ansehen, da Sie in meinem Profil die anderen 100 Kurse finden, die ich hier habe. Je mehr Sie über ein Softwareprogramm erfahren, desto wohler können Sie es benutzen, desto komfortabler ist es, desto besser sieht alles aus Sie in diesem Programm produzieren. Es dreht sich also alles um Üben, üben, üben. Wiederholung ist der Schlüssel. Ich würde dich wirklich gerne in meinen anderen Kursen sehen . Und ich liebe es, wenn du deine Arbeit postest, ich liebe es, sie zu kommentieren. Ich liebe es, Ideen von dir zu bekommen, also zögere nicht, das zu irgendeinem Zeitpunkt zu tun. Wir fangen alle irgendwo an, also fühle dich nicht so, als würdest du beurteilt werden. Ich schätze, das war's wieder für heute und ich werde mich vorerst verabschieden, und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.