Loses und fettes Aquarell Floral in Procreate mit 10 Pinsel und Papiertexturen Dokument enthalten

1. Einführung in lockere und kräftige textural Wasserfarbe: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Loris Nascar und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir. Ich wollte dir ein Projekt bringen, das nur voller Freude ist. Ich finde, dass diese Art von lockerer Technik im Aquarell so viel Spaß macht. Und so verzeihend. Wir werden ein wirklich kühnes Blumenmuster produzieren und es wird wirklich locker und rau sein. Die Art von Stil , mit der man fast nichts falsch machen kann. Vertrau mir. Ich habe eine Menge Vermögenswerte für Sie aufgenommen. Ich hoffe, dass es Ihnen auch Spaß macht , diesen Gebrauch zu machen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Das ist der beste Weg, um über meine Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Während ich sie veröffentliche. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie sich meine Website im Laura Startpunkt ca ansehen und sich dort zu meiner Mailingliste hinzufügen. Ich habe an einer neuen Kunstschule gearbeitet und ich werde bald eine Menge Sachen haben. Und ich möchte, dass du auf dieser Liste damit du alle Informationen erhältst. Und es ist auch der Ort , an dem ich viele Künstlerressourcen verkaufe und verteile , an denen ich gearbeitet habe. Also würde ich wirklich gerne sehen, dass dein Name auf dieser Liste auftaucht. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß macht, diese Pinsel zu benutzen. Dies ist ein neues Set, das ich kürzlich entwickelt habe. Ich werde dir erklären , wie du jeden dieser Pinsel einzeln benutzt. Sie sind Teil eines größeren Sets, das ich verkaufe, eigentlich zwei oder drei Sets. Sie müssen sich also die Ressourcen dieser Künstler ansehen, um die ganzen Sets wirklich zu sehen und zu sehen, worum es bei ihnen geht. Denken Sie daran, dass es dort viele Werbegeschenke gibt , die Sie greifen können, einschließlich einiger schöner Glitzerpinsel. Bist du bereit, jetzt in das Projekt einzusteigen? Lasst uns darauf eingehen. 2. Lesson der Kursübersicht und der Document: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen und wir beginnen mit Einrichtung dieses Dokuments. Lasst uns dran kommen. Für diesen Kurs heute. Wir werden etwas so Gelegenheitsspiele produzieren. Es ist das raueste Aquarell, das du je gesehen hast, aber ich denke, es ist einfach super süß. Und ich habe viel mehr Stil gesehen , der dem ähnelt, ich mag, und ich habe irgendwie geübt, ich habe hier nur herumgetäuscht. Ich meine, es ist echt hart. Ich bin sicher, dass wir heute einen besseren Job machen werden. Hier ist ein anderes Beispiel, und das sind nur meine ersten Übungsbeispiele. Diese sind überhaupt nicht poliert. Das kann ich Ihnen jetzt sagen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Aussehen erreichen können. Es wird also eine sehr grobe Malerei sein. Und es wird wirklich nur ein oder zwei Pinsel benutzen. Ich habe hier ein neues Dokument gestartet. In diesem Dokument habe ich mein Aquarellpapier, das Papier, das ich Ihnen liefere , und es war einfach. Lassen Sie mich diese einfach löschen und ich zeige Ihnen, ich bin gerade zu Hinzufügen gegangen, fügen Sie eine Datei ein und Sie würden dorthin gehen , wo immer Sie diese Papierstruktur gespeichert haben. Wenn ich meins in Aquarellpapieren und Texturen gespeichert habe, die ich auf meinem iCloud Drive habe. Aber wo immer es ist, willst du es behalten. Das liegt an dir. Ich habe das Papier importiert und es kommt rein. Ich hab's tatsächlich verstanden. Es wird immer als meine oberste Ebene bleiben. Und das werde ich bei Linear Burn einstellen und das lässt alles durchscheinen. Aber Sie werden sehen, wenn wir uns hier durcharbeiten , dass die Textur dann wirklich gut auf alles darunter angewendet wird. Also sieht alles so aus, als wäre es auf Aquarellpapier gemalt worden. Ich weiß, dass einige Leute es unten legen und genau wie ein traditionelles Gemälde, die Farbe auf dem Papier. Aber dann müssen sie Mischmodi für jede ihrer Ebenen ausführen. Und ich finde es einfach einfacher, das oben zu akut. Das nächste, was ich gemacht habe, war eine sehr schnelle Skizze. Ich habe gerade einen Sechs-B-Bleistift aus dem Skizzierset benutzt. Und ich mache das nur grob um es dir zu demonstrieren. Aber diese repräsentieren nicht einmal die Formen der Blumen. Aber was hier wichtig ist, ist eine Gesamtkomposition zu erhalten. Und ich denke, für diesen heute werden wir bei so etwas bleiben, wo man werden wir bei so etwas bleiben , wenn man es wirklich anschaut, fast wie eine Halbmondform oder die Gesamtkomposition hat . Also habe ich es so ausgearbeitet, dass ich größere und mittlere und kleinere Blumen habe , was die Höhe angeht. Und dann das Gleiche mit der Größe der verschiedenen Blumen. Ich habe einige, die größer sind. Diese werden ein bisschen kleiner. Und dann, wie Sie in unserer anderen Probe gesehen haben, hatten wir eine ganze Reihe, die im Grunde nur eine Art von Punkten dazwischen platziert waren . Und das können wir am Ende machen. Das ist etwas, das wir da drin nicht einmal wirklich planen müssen . Wir können hier nur Aquarell im Hintergrund verwenden , um das Design auszufüllen. Die andere Möglichkeit besteht darin, weitere Blätter und Formen wie diese hinzuzufügen . Wir überqueren die Brücke, wenn wir dran sind. Ich weiß an dieser Stelle wirklich nicht genau, wie mein Kunstwerk sein wird. Und ich denke, mit den meisten Aquarellen, besonders für mich und in Fortpflanzung, setze ich mich einfach dafür ein. Und sobald ich die grundlegende Struktur geplant habe , weiß ich, dass alles, was ich tue, insgesamt in diese Struktur fallen wird. Aber was das Malen der einzelnen Blumen angeht, setze ich mich einfach dafür ein. Eines der Dinge, die ich vorschlage, ist, dass Sie sich die Zeit nehmen, nur ein bisschen zu üben. Das Pinselset, das ich dir gebe, hat also sehr wenige Pinsel drin. Die Top Vier hier sind Ihre grundlegenden Malpinsel. Ich habe einen wirklich großen Scraggly Fail-Pinsel, also wird das mehr für den Hintergrund sein. Dieser ist eine Art Spezialpinsel. Wir werden irgendwann in der Klasse darüber sprechen. Und dann habe ich ein paar verschiedene Hintergründe. Jetzt ist 2 Hintergrund oder hätte auch der Hintergrund sein können. Also könnten wir diesen Hintergrund ausschalten, eine neue Ebene hinzufügen und hier können Sie experimentieren. Und ich zeige dir die Verwendung dieser. Ich habe sie in einem oder zwei Klassen benutzt. Und diese geben im Grunde einen allgemeinen Hintergrund. Das ist etwas, das Sie überlegen und einen Mischmodus hinzufügen können. Oder du kannst damit einfach kleine Stücke um deine Blumen malen , sobald du fertig bist. Die andere, die ich hier habe, ich werde nur diese Ebene löschen, ist eine Papierstruktur. Ich nenne es die große Textur. Schnappen Sie sich eine neutrale Farbe. Lass uns mit so etwas gehen. Stellen Sie sicher , dass wir auf derselben Ebene sind. Und Sie können hier sehen, dass es für eine Sache gigantisch ist und die Textur schön groß ist. Es hat auch einige helle und dunkle Bereiche, die sich ein bisschen von der ursprünglichen Papierstruktur unterscheiden ursprünglichen Papierstruktur , die wir hier mitgebracht haben. Aber dieser funktioniert auch ganz gut. Das ist also wieder etwas, mit dem Sie experimentieren können. Sie können sich mit der Deckkraft herumspielen. Sobald wir die anderen Blumen dort haben, wird es einen Unterschied machen. Du wirst wirklich fühlen zu sehen, wie diese benutzt werden können. Vielleicht lasse ich das vorerst einfach da drin. Ich gruppiere diese beiden und benenne dies in einen Hintergrund um. Nur damit dieses Zimmer, denk dran, und ich werde das hier fernhalten. Ich zieh das einfach wieder an. Ich kann diesen Ordner schließen und meine Skizze wieder einschalten. Und im Grunde bin ich bereit mit dem Malen anzufangen. Nur um sicherzustellen, dass ich meine Skizzenebene nicht wirklich male, sperre ich sie. Und das Gleiche gilt für die Texturen. Ich glaube nicht, dass wir diesen Fehler machen würden , weil er sich in einem Ordner befindet, aber Sie können nie zu vorsichtig sein. Jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen und wir werden über die verschiedenen Pinsel sprechen. Und wir werden in der nächsten Lektion einige unserer Motive einlegen , um es für Sie schneller zu machen Ich habe auch eine Farbpalette hinzugefügt, die Palette, die ich Ihnen geben werde. Wenn Sie die Palette erhalten, importieren Sie sie. Du gehst einfach zu deinen Paletten hier, Add, und dann wirst du aus der Datei erfahren, und das hast du auch in deiner Akte. Wenn es hier wäre, könnte ich es importieren. Ich habe es noch nicht als Berufungsstelle exportiert. Aber was ich tun kann, ist, dass ich das Kunstwerk importieren kann und es erstellt hier eine Palette für mich. Also werde ich dieses löschen , damit ich kein Duplikat habe, aber das werden Sie haben, ist diese Palette. In der nächsten Lektion beginnen wir also mit der Arbeit an dem Gemälde. Alles klar. Ich sehe dich dort. 3. Lesson 2 Rough und Lesson: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Wenn es nicht wirklich hier ist, werden wir alle Ressourcen überprüfen , die ich in das Paket aufgenommen habe. Ich wollte dir zeigen, wie man jeden der Pinsel benutzt. Für diese Lektion. Ich möchte anfangen, ein paar der Blumen zu malen . Ich habe meine Referenz hier importiert , damit ich sie gut und praktisch für mich habe. Ich mache das gerne. Wenn ich einen Blick habe, den ich wirklich nachahmen möchte. Und obwohl dies sehr, sehr grob ist, möchte ich, dass das Gesamtbild sehr ähnlich bleibt. Ich versuche wirklich lockere Blumen zu haben. Sie sind in gewisser Weise sehr fehlerhaft, aber es gibt immer noch, ich weiß nicht, dass sie etwas haben. Sie haben viel Charakter und ich denke , dass ich versuchen möchte, diesen Charakter zu behalten. Und ich denke, dass ich die Erinnerung daran zwingen wird, mit meinen Blumengemälden nicht zu detailliert zu sein. Das ist irgendwie hier in der Ecke. Und ich denke, dass die andere Sache, die wirklich praktisch wäre, wäre, meine Palette dort zu haben. Also schnappe ich mir die Spitze des Gaumens, die Oberseite der Farboberfläche hier und ziehe sie rüber. Ich komme immer noch auf die Diskette, wenn ich will. gehe irgendwie hin und her zwischen diesen beiden und werde versuchen, bei dieser Palette zu bleiben, ist diese Palette hier. Insgesamt denke ich, dass ich das Aussehen sehr ähnlich halten kann . Jetzt schwankte ich irgendwie zwischen Stängeln oder beginnend mit Blumen. Ich denke, wir können es in ein paar der Stiele zeichnen , nur um uns zu verankern. Also werde ich nur diese Schicht die Stiele sein lassen. Ich wähle eines der dunkleren Grüns aus, vielleicht dieses hier, nicht das dunkelste, aber es ist immer noch ziemlich dunkel. Und dafür gehe ich mit dem Aquarellpinsel mit tiefer Textur. Dieser hat eine große Druckempfindlichkeit. Sie können also sehen, dass ich beim Zeichnen das Gewicht oder den Druck, den ich auf den Pinsel ausübe, variieren kann . Und das gibt mir ziemlich viel Abwechslung. Wenn ich den Druck ziemlich stabil halte , bekomme ich eine ziemlich schöne glatte Linie. Sie können hier reingehen und die Stabilisierung etwas höher stellen. Und ich glaube, ich werde vielleicht ein bisschen leichter werden. Ich nehme diese Art von Moosgrün dort weil ich denke, dass das immer noch viel dunkel ist. Und ich denke, dass das Overlay, das ich hier habe, die Papierstruktur, dunkel, ein bisschen betrachtete. Also werde ich ein bisschen leichter. Ich möchte den Look ziemlich lässig halten, also werde ich mit meinem Gemälde ziemlich locker sein. Und schnell versuche ich nicht wirklich langsam und detailliert zu gehen. Ich versuche auch, meinen Druck ganz zu halten , auch wenn die Stiele ziemlich konsistent dick sind. Wir können diese definitiv ändern , weil wir sie auf ihrer eigenen Ebene belassen , damit wir Bedarf Änderungen an ihnen vornehmen können. Aber ich denke, das wird uns helfen den ganzen Blumenstrauß ein bisschen besser zu visualisieren. Das überlasse ich vorerst. Jetzt mache ich eine neue Ebene für meine Blumen. Beginnen wir mit der tiefen orangefarbenen Farbe. Jetzt habe ich dir hier eine Vielzahl von verschiedenen Pinseln gegeben , weil ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wie der Text der Blume aussehen soll. Dieser wird also mit der Beat-Textur gezeichnet. Dies ist die Art von Farbvariablen. Dieser hat ein wenig Variation mit der Farbe und ist auch etwas weniger undurchsichtig. Und dann gibt es diesen. Dieser hat irgendwie gepoolte Kanten. Also bekommst du den dunklen Rand da. Nun war der Grund, warum ich die ganze Blume ausgefüllt habe, denn wenn ich meinen Pinsel hebe, Mal sehen, wie du hier ein bisschen hast und dann hebe ich meinen Pinsel und gehe zurück, um mehr zu tun. Ich habe dort keine Mischung. Eines der Dinge, die ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie das mischen und reparieren können. Wenn Sie möchten, stellen Sie vielleicht fest, dass dies ein Effekt ist , den Sie vielleicht in Ihr Aussehen Ihrer Blume integrieren möchten . Ich denke, ich werde das auswählen, aber sieh sie dir alle an, damit du eine Vorstellung davon hast was jeder von ihnen macht und wie sie aussehen, denke ich in der letzten Klasse, aber ich habe es mit Aquarell gemacht. Ich schlug auch vor, dass Sie sich einfach Zeit nehmen, um mit jedem der Pinsel zu üben , und das könnten Sie tun, bevor Sie überhaupt damit beginnen. Es könnte dein Aufwärmen sein. Also denke ich, dass mir das am besten gefallen hat, weil es diesen echten Aquarell-Look hat. Es ist ein Doppelpinsel, also habe ich zwei Pinsel kombiniert, um den Look hier zu kreieren. Und ich werde nicht auf die Pinselherstellung selbst eingehen, aber es ist ein ziemlich komplexer Prozess , einen solchen Pinsel zu entwickeln. Dann möchten Sie sich entscheiden, ob Sie Ihre Blütenblätter separat bemalen lassen möchten oder nicht Ihre Blütenblätter separat bemalen , damit Sie sich leicht füllen können. Und es gibt auch einiges Abwechslung, wenn man es so macht. Ich hatte hier beide Methoden wie diese blaue gemacht , die hier mit separaten Blütenblättern gemacht wird, oder es gibt diese, die mit der Technik deinen Stift beim Malen überhaupt nicht aufzunehmen. Wenn Ihre Skizzen , die Sie hier gemacht haben , nicht ausreichend sind, könnten Sie mit viel mehr Details und zurück auf die Skizzenebene gehen , die wir entsperren müssen, könnten Sie tatsächlich einzeichnen, Lass uns mit Graphitfarbe gehen. Du könntest reingehen und in der Blütenform rauh. Und manchmal ist das sehr hilfreich, denn wenn man malt, muss man nicht zu viel darüber nachdenken. Es kann schwierig sein, die Anzahl der Blütenblätter beim Malen zu bekommen . Vielleicht möchten Sie das sehr schnell durchmachen und sie können sehr hart sein. Hat sich daran erinnert, dass das ganze Thema darin besteht, es so grob und knorrig zu halten , wie Sie wissen können, dass ich angefangen habe , ich werde einfach durchgehen und alle machen. Ich mache im Grunde eine fünfblättrige Blume, aber weißt du, du kannst tun, was du willst und du musst nicht die Form behalten wie meine. Eine der Formen, die mir sehr gefallen hat , sind wirklich quadratische Blütenblätter. Weil das irgendwie einen mutigen und funky Look wie ein moderner flippiger Look. Sie können den Radiergummi benutzen, wenn Sie möchten. Und ich meine, ich könnte hier einen normalen Radiergummi gebrauchen. Ich habe meinen Radiergummi auf den Sechs-B-Bleistift umgestellt , damit ich jede dieser Zeilen löschen kann. Ich hatte es bei einer Therapie mit niedrigerer Opazität. Ich habe es gerade wieder hochgezogen. Du könntest jede der Zeilen löschen, von denen du denkst, dass sie es sein werden, und jede der Zeilen löschen, von denen du denkst, dass sie es sein werden, es für dich zu verwirrend machen. Blumen können so abwechslungsreich sein und sehen immer noch gut aus. Sie können also wirklich kurz sein, Sie können sich wirklich Blütenblätter angeschlossen haben. Du könntest die langen Blütenblätter haben. Es liegt ganz bei dir. Wie ich schon sagte, sehr es, wenn das der Look ist, nach dem Sie suchen, werde ich meine wahrscheinlich ziemlich ähnlich halten , aber dann gehe zurück zu deiner Malschicht, nimm die Farbe, die du willst damit anfangen und dann zurück zu meinen Paletten gehen. Ich gehe wieder in diese tiefe Orange. Und ich gehe zu dem Pinsel , mit dem ich heute wirklich arbeiten möchte. Und ich glaube, es wird dieser sein. Und ich male meine erste Blume. Und so schnell kann es sein. Du könntest eine Öffnung in der Mitte lassen, oder du könntest dich entscheiden, zurückzugehen und das mit einem Radiergummi zu tun. Das verlässt also die Eröffnung. Und das müsste ich auslöschen. Ich schätze, ein nettes Teil beim Verlassen der Öffnung ist , dass ich dort immer noch diesen dunklen Rand bekomme. Das sind also die Art von Entscheidungen, die Sie treffen, während Sie sich das durcharbeiten. In der nächsten Lektion gehen wir durch und malen alle Blumen. Und ich werde über all die verschiedenen Techniken sprechen , die ich verwende, wenn ich in diesem Malprozess bin diesem Malprozess sind ein paar Dinge , die gerade auftauchen. Entscheidungen, die du aus meinem Kopf treffen musst , manchmal kann ich mir nicht vorstellen, aber wenn ich an ihnen arbeite, kann ich dir ein paar bessere Ideen geben. Okay, ich treffe mich in der nächsten Lektion. 4. Lesson und Blätter ablösen: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. In dieser Lektion werden wir die Blumen fertigstellen. Und dann fangen wir an, einige dieser Blattdetails hinzuzufügen. Jetzt, da ich mir das anschaue, finde ich, dass es ein bisschen schwierig ist, mit voller Deckkraft damit zu arbeiten. Also werde ich das nur ein wenig reduzieren, weil ich einen besseren Blick darauf werfen kann, wie meine Blumen aussehen . Jetzt wechsle ich die Farben. Ich gehe hier vielleicht zu einem dunkelgelben oder vielleicht zu dieser Orange. Und ich mache noch einen. Ich benutze das hier, aber lass mich das auch ein bisschen ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Vielleicht gehen wir alle zurück zu dem gelben vergrößerten Pinsel. Das ist auch ein netter Pinsel. Das einzige ist, dass es nicht die gleiche variable Art von Textur hat. Vielleicht gehe ich zurück, nur um sicher zu sein , dass ich mit meinem Stil übereinstimme. Dies ist etwas, das eine Entscheidung ist, die Sie im Laufe der Zeit treffen. Es braucht wirklich ein paar Experimente. Und diese Pinsel sind Pinsel ich tatsächlich selbst gemacht habe, und doch muss ich mich immer noch daran gewöhnen, sie zu benutzen, wenn ich an einem bestimmten Stil arbeite, ich müsste wahrscheinlich 20 davon machen, um wirklich bekomme den Stil völlig konsistent, aber es ist ein Anfang. Du musst irgendwo anfangen. Also gehe ich einfach durch und mache ein paar mehr, um mit dem Ausfüllen oder Layout zu beginnen. Und weil der Stil so locker ist, geht es ziemlich schnell. Das ist also auch etwas, Sie wahrscheinlich fünf davon sehr schnell produzieren könnten , um mit heute anzufangen und dann entscheiden, in welche Richtung Ihr Stil und Ihre Technik aussehen sollen . Ich finde, dass wenn ich mir diese jetzt ansehe , viel steifer sind viel steifer sind als die, die ich hier habe. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich so gehen möchte. Vielleicht möchte ich mich richtig lockern und schnell zeichnen und malen. Manchmal ist das also eine wirklich gute Übung, wenn wir in meinem Kunstunterricht etwas Geschwindigkeitszeichnung gemacht haben, nur damit ich die Kinder dazu bringen konnte komplett zu lockern. Und vielleicht ist dies ein guter Zeitpunkt für dich, um etwas zu trainieren oder ein bisschen Entdeckung und Geschwindigkeit aufzubauen ein bisschen Entdeckung und , nur damit du diese Erfahrung machst, ein paar wirklich schnelle und dann kannst du fangen Sie an zu sehen, was Ihr Stil aussehen wird und welchen Stil Sie mögen, und gehen Sie dann zurück und Sie können sie straffen. Wenn ich diese Worte sage, eng, festziehen oder lockern, könnte das für viele Menschen ganz andere Dinge bedeuten . Und was ich dich dazu bringen will, ist es einfach nicht zu überdenken. Experimentiere mit verschiedenen Methoden, um diese Blumen zu zeichnen. Und ich denke, das wird dir helfen, anders zu denken. Und wir verdrahten dein Gehirn neu, um zu versuchen, mit diesen Pinseln keine Perfektionistin zu sein mit diesen Pinseln keine Perfektionistin , ist, dass du mit einer sehr großen Größe gehen und einfach ein Blütenblatt nach dem anderen machen kannst. Sie können sehen, was für diese Doppelbürste, die ich bekomme Art von Dunst um ihn herum, was eine eingebaute Art von Fehler ist, damit Sie diese Art von zufälliger Blutung bekommen können. Sieh mal. Ich denke, ich möchte hier eine andere Farbe machen, denn wenn die Farben in Ihrer Palette nicht perfekt sind, können Sie sie auch noch leicht ändern. Es sieht immer noch wie dieselbe Palette aus, aber wir haben dort nur eine leichte Variation. Und ich wollte nicht drei hintereinander haben , die andere gelbe sind. Deswegen habe ich es ausgetauscht. Jetzt fange ich an, ein bisschen mehr zu schauen. Ich denke, dass ich will und ich denke , dass ich anfangen möchte an einigen dieser Kanten ein bisschen zu löschen , damit sie etwas rauer aussehen. Ich möchte denselben Pinsel benutzen. Also gehe ich zu meinem Radiergummi und wähle den Pinsel aus, den ich benutzt habe. Das ist also das hier. Und ich möchte, dass du damit experimentierst um deine Pinselgröße ziemlich groß zu machen, aber deine Deckkraft ziemlich reduzieren und dann reingehen. Ich schalte die Skizze an dieser Stelle komplett aus . Gehen Sie hinein und machen Sie etwas davon, wo Sie löschen und etwas Variabilität in die Farbe bekommen. Also gehst du rein und blitzst auf. Und oft werden Sie an den Rändern von Aquarellen einige dieser Bereiche sehen, werden Sie an den Rändern von Aquarellen einige dieser Bereiche sehen die gerade etwas aufgehellt sind. Und das gibt so ein lässiges und raues Gefühl. Also habe ich das an ein paar gemacht. Gehe zurück zu deiner vollen Deckkraft für den Radiergummi. Wenn Sie einige dieser Zentren löschen möchten, müssen Sie es möglicherweise noch ein paar Mal durchgehen , wenn Sie das Pigment herausholen möchten das Pigment herausholen weil Sie dort zumindest ein bisschen sehen können. Und Sie können den Radiergummi voll verwenden, um Ihnen auch dabei zu helfen , hier gerade Kanten an Ihren Blütenblättern zu erzeugen. Siehst du, wie rau diese Form aufgrund der Art und Weise geworden ist, wie ich die Blütenblätter gezeichnet habe, kann ich das benutzen, um sie irgendwie zu schärfen. Diese sehen also viel mehr so aus, und das kann ich auch hier mit diesem machen. Jetzt sind die Erkenntnisse unserer Blumen alle sehr ähnlich. Ich hole mir das dunkelste Grün. Ich gehe hier rein und ziehe es auf die graue Seite. Ein bisschen mehr, ein bisschen mehr schwarze Haltung. Und lasst uns damit experimentieren das Innere unserer Blumen zu zeichnen. Also könntest du wählen, ein wirklich dunkles drinnen zu haben. Sie könnten sich dafür entscheiden , das ein wenig aufzubauen, damit Sie sich für eines der leichteren Grüns entscheiden können . Und natürlich muss es nicht grün sein. Es könnte eine der Farben sein, die Sie verwenden, diese blaugrüne Farbe oder vielleicht könnte das dunklere Grün für einige der Zentren wirklich gut aussehen . Und wirklich in zehn Minuten könntest du wahrscheinlich die meisten deiner Blumen hier reinziehen lassen. Ich bin jetzt an dem Punkt, an dem ich anfangen möchte, ein paar Blätter einzulegen, weil ich die Blätter hineinlegen möchte , bevor wir diese kleinen Punkte setzen, ich fülle den Raum im Hintergrund aus. Ich möchte etwas üben. Ich möchte dir zeigen, was ich normalerweise zum Üben mache. Ich schalte diese beiden Ebenen aus und füge eine Ebene hinzu. Und das wird nur unsere Praxis sein , die wir loswerden können. Und mit jedem dieser Pinsel sollten Sie mit dem Erstellen der Blätter üben. Aufgrund der Variabilität der Druckempfindlichkeit auf diesen Pinseln dachte ich, dass es hier im Apple Pencil sehr hoch ist , so dass der Druck von sehr dünn bis sehr unterschiedlich dick je nach Druck , den ich auf den Pinsel lege. Also übe damit. Und Sie können mit dieser einfachen Technik alle Arten von verschiedenen Formen üben und zeichnen . Eines der Dinge, die Sie auch tun können, ist, dass Sie von dünn zu dick werden können . Und wenn Sie hier ans Ende kommen , können Sie wieder zurückgehen , dass Sie ein Blatt zeichnen, eine kleine Mittelvene durchläuft. Probieren wir diesen anderen Pinsel hier aus. Nein, ich habe kein Grün wieder. Und wirklich fängst du gerade mit der leichtesten Berührung an und endest mit der leichtesten Berührung. Also übst du nur ein bisschen Druck auf dann viel Druck aus und dann nur ein wenig und anscheinend kann ich das nicht tun, wenn ich rede. Probieren Sie es in beide Richtungen aus. Machen Sie sich auch ein bisschen Übung , um von einer Seite zur anderen zu gehen , damit Sie das Gefühl dafür bekommen. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf auch kippen können, um Ihre Blätter zu zeichnen. Wenn Sie es sich wohler fühlen, es zu kippen oder Ihr Papier oder Ihre Leinwand so zu drehen , dass Sie sozusagen nicht rückwärts malen. Und wirklich, Sie werden feststellen, dass Sie auf diese Weise einige ziemlich realistische und befriedigende Blätter herstellen können . In der nächsten Lektion, jetzt, wo ich Ihnen hier in der nächsten Lektion einen Überblick gegeben habe , werden wir alle unsere Blätter machen. 5. Lesson Füllung in allen Blättern: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Wenn es nicht hier ist, werden wir dieses Blattdetail fertigstellen. Dies ist eine andere Möglichkeit für Sie zu lernen , wie Sie die Pinsel richtig verwenden. Also werde ich all die verschiedenen Einstellungen erklären und dann, wie man diese Form tatsächlich erstellt. Es ist einfacher als du denkst. Lassen Sie uns alles wieder einschalten , denn es ist schön , die Blumen dort in Position zu haben , um Ihre Blätter zu bearbeiten. Und ich glaube, der letzte Pinsel hat mir am besten gefallen. Du könntest sie definitiv alle ausprobieren, aber ich werde diese tiefe Textur benutzen und anfangen, ein paar Blätter einzulegen. Und ich gehe mit hellerem Grün. Ich denke, das grün gefällt mir. Lass es mich sehen. Das ist ein bisschen zu leicht, aber wir können auch einige der Blätter variieren. Also fange ich hier mit größeren Blättern an. Ich verwende diese Technik , um am Anfang der Zeilen und am Ende der Zeilen etwas sanfter zu drücken um am Anfang der Zeilen und am Ende der Zeilen etwas sanfter . Ich lege sie auch hier auf eine separate Ebene, damit ich sie wenn überhaupt löschen kann. Und mach dir keine Sorgen, wenn du welche hast , wie du zeichnest, eine andere Blume oder so drin durchgehst , wir können einen Weg finden, das danach loszuwerden. Fühlen Sie sich also nicht, dass Sie eingeschränkt sind und versuchen, die Blumen zu umgehen machen Sie es einfach und wir werden alle los, die wir wollen. Danach. Ich muss eigentlich aufhören zu reden, um richtig von hier zu gehen. Onkel kommt später dazu zurück , weil ich hier einen Stamm hinzufügen möchte. Und diese Schicht für hinterlässt viel in dieser Farbe. Ich werde nur ein bisschen aufhellen, nur damit ich hier ein bisschen Abwechslung haben kann. Und dieser ist eigentlich ziemlich undurchsichtig. Es ist also schön, weil ich so schichten kann und es klappt. Okay. Ich glaube, ich habe so viel nachgedacht, wie ich hier für Blätter brauche. Ich möchte dort Platz für diese zusätzlichen kleinen Farbpunkte lassen . Also habe ich hier gerade ein paar hinzugefügt , nur um den Platz ein bisschen mehr zu füllen , weil ich immer noch diese Art von Halbmond will , über den ich am Anfang gesprochen habe. Und jetzt möchte ich dir zeigen, wie du alles loswerden kannst , was die Blumen stört und durch die Blumen zeigt. Es gibt also ein paar verschiedene Methoden, die wir verwenden könnten. Was ich am schnellsten und einfachsten tun werde , obwohl es zerstörerisch ist, ist, eine Auswahl auf der Schicht mit den Blüten zu treffen und sie aus der Blattschicht zu schneiden. Das ist der erste, den ich dir zeigen werde. Also wähle ich mit der automatischen Auswahl aus. Ich bin auf der Blumen-Ebene und mache diese automatische Auswahl. Sie können damit experimentieren, wie viel Sie hier ziehen müssen. Ich werde es ziemlich niedrig halten , damit es nicht zu sehr in die Blumen geht. Ich klicke auf Invert. Und dann gehe ich zur Laubschicht, drei Finger wischen nach unten und schneide. Das wird alles da drin los , aber das ist zerstörerisch. Wenn ich nun eine Blume bewegen würde oder so, sieht man, dass sie bereits aus den Blättern geschnitten sind und es nichts gibt , was ich dagegen tun könnte würde ich definitiv viel Zeit brauchen streichen Sie eines der fehlenden Teile oder was auch immer passieren würde. Und so wäre der beste Ort oder der beste Weg, dies zu tun, eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Also mache ich das auf der Blattebene, es trifft auf Maske und du kannst hier sehen, dass ich jetzt eine Ebenenmaske habe. Was hier funktioniert, ist der Radiergummi und ich werde zu einem solideren Radiergummi wechseln. Also werde ich einfach in der Airbrush-Kategorie wählen, und das sind die eingebauten Procreate-Bürsten. Ich hole mir einen Pinsel. Lassen Sie mich zuerst diesen weichen Pinsel ausprobieren. Und wo immer ich auf der Maske lösche, wird jetzt diesen Teil des Blattes entfernen. Das Schöne daran, es als Maske zu tun, ist, dass ich die Maske einfach löschen oder löschen könnte, wenn ich Änderungen an der Vordergrundebene vornehme. Dieses Blatt wäre immer noch 100% steuerlich. Also füge eine Maske hinzu und benutze sie, lösche sie. Lassen Sie mich hier einen etwas besseren Pinsel benutzen. Löschen der Maske ist eine bessere Möglichkeit für mich , alles loszuwerden, was mich an diesen Blättern stört. So etwas, weil es durchscheint, würde ich durchgehen und löschen. Erstens, zeigt es nicht zu viel durch, aber ich lösche etwas davon. Und diese eine Art von zeigt sich durch. Und jetzt habe ich nicht das Gefühl, dass diese Blätter stören. Die Blumen, die ich im Vordergrund habe. Hier, brauche es und ich habe vergessen , ein Zentrum auf diese Blume zu malen. Gehen wir also zurück zu dieser Ebene. Jetzt haben wir alle unsere Blumen so, wie wir sie wollen. Ich füge eine weitere Ebene für die farbigen Punkte hinzu, die wir in den Hintergrund gehen. Und das machen wir in der nächsten Lektion. Und ich denke, an dieser Stelle können wir anfangen, wirklich an unserem Hintergrund zu arbeiten, werden im Grunde die Gedanken hinzufügen, die wir hier machen, und fügen dann ein bisschen Hintergrundfarbe hinzu. Und wir sind ziemlich nah dran, dieses spezielle Layout fertigzustellen. Ich glaube, ich füge hier noch eine kleine Blume hinzu oder vielleicht eine Knospe. Und dann können wir alle losen Enden fesseln und es wird näher dran sein. 6. Kurseinheit 5 Füllen von Punkten und den Mop: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Und viele fünf hier werden wir einige dieser Punkte hinzufügen , über die ich im Hintergrund gesprochen habe. Diese haben nur dazu beigetragen, das Muster auszufüllen und einen Vorschlag für zusätzliche Blumen zu geben . Lasst uns dran kommen. Was ich hier jetzt machen möchte, ist nur einige dieser farbigen Punkte hinzuzufügen , die wir im Hintergrund hatten . Also schnappe ich mir diese blaugrünfarbene Farbe und gehe hier zu meiner Palette und mache sie noch ein bisschen heller, denn diese lineare Mischung dort mit der Textur verdunkelt die Farben definitiv. Eines der Dinge: Wenn Sie möchten, dass Ihre Farben etwas tiefer auf Ihren Blumen liegen , könnten Sie die Ebene duplizieren und dann könnten Sie die beiden zusammenbrechen. Das können Sie entscheiden ob Sie dies tun möchten oder nicht. Was ich in den letzten beiden gemacht habe, ist , dass diese untere Schicht auf meinen Farbton, meine Sättigung und Helligkeit gebracht , dass diese untere Schicht auf meinen Farbton, meine Sättigung und und die untere Schicht verstärkt und gesättigt wurde. Wenn man es sich also selbst anschaut, ist es ein bisschen gesättigter und aufgehellter, aber man sieht ohne es und damit den Unterschied, den es macht. Daran könntest du also denken. Ich füge es zusammen. Also habe ich immer noch nur die eine Schicht für die, für die Blumen. Und ich gehe zu dieser anderen Ebene und wir werden anfangen, gegen einige dieser Punkte zu malen. Du kannst sie malen oder stempeln. Die Bürsten sind alle stapelbar, da es sich um einzelne Stempel handelt , wenn Sie sie zum ersten Mal erstellen. So kannst du entscheiden , was dir besser gefällt. Und ich mag diese raue Art von Blutung an diesen. Also werde ich so ein Haufen machen. Ich glaube, ich werde bei einigen von ihnen etwas heller gehen. Ich wechsle die Farben, gehe mit einem hellen Gelb und mache etwas in Gelb. Und wenn du es mehr als einmal durchgehst, wirst du dunkler und dunkler. Weil es sich um Pinsel handelt, die speziell als Aufbaupinsel erstellt wurden. Und wirklich könntest du hineingehen und überall ein paar lose stempeln. Und ich werde dort etwas tun, damit ich es nicht will, wenn überhaupt da drüben. Drücke richtig hart darauf. Also habe ich einen großen Punkt gemacht. Ich kann eins übertrieben machen, das kleiner ist. Und das ist eine andere Möglichkeit, eine wirklich süße Art von Blume zu machen . Das gefällt mir. Ich versuche zu vermeiden, irgendetwas in einer geraden Linie zu haben. Wenn du also siehst, dass ich einige von ihnen neu mache, liegt das an der Positionierung und was nicht Mexiko zu dieser Blattschicht gehen wird und ich werde die Farbe ein wenig intensivieren, also sättige ich sie ein wenig. ein bisschen und aufhellend es nur eine Berührung und ethisch machen dasselbe mit meinen Stielen, sättigen das Schreiben. Ich möchte nur das Gefühl davon ein bisschen heller wird. Und ich denke, eine Orange wäre nett. Also lasst uns, Es ist ein bisschen Orange hier und da, und Sie können definitiv auch verschiedene Farben kombinieren. Jetzt für den Knospen hier mache ich es in Rot. Sie können im Grunde nur eine einzige Form wie diese machen. Und du kannst es noch einmal übergehen , um hier ein zweites Blütenblatt zu kreieren. Nur wegen der Art und Weise, die sich überschneidet, wird es schaffen, was wie Tiefe aussieht. Sie können auch auf jeden Fall zurückgehen und jede der Blumen nachbessern , mit denen Sie nicht zufrieden waren Je mehr Sie sie aufbauen, desto mehr wird sie abdecken. Wenn wir also diese rote Farbe haben, wenn wir sie zum ersten Mal anziehen, ist sie natürlich ziemlich transparent, aber wir können sie auch aufbauen indem wir immer mehr Schichten darauf legen. Aber ich mag es wirklich, dass es wirklich lässig und grob ist. Das ist irgendwie, ich wollte mir ein bisschen KYC holen. Ich habe einige dieser Punkte auf die falsche Ebene gemalt. Also mache ich das rückgängig und gehe zurück zur richtigen Ebene und mache das. Bei einigen davon füge ich dort nur ein bisschen zusätzliche Schichten hinzu , nur um sie ein bisschen dimensional aussehen zu lassen. Also füge ich dort ein bisschen Farbe entlang der Außenkante hinzu. Und denken Sie daran, dass Sie zurückgehen und einfach weiter damit malen können und es wird sich verschmelzen. Oder Sie können ein Wischwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass Sie mit dem Wischwerkzeug auch im Wesentlichen denselben Pinsel ausgewählt haben auch im Wesentlichen denselben Pinsel ausgewählt , der beim Verschmieren keine andere Textur hat. Das sieht echt gut aus. Ich denke, was wir jetzt tun können, ist zurückzugehen und eine Ebene unter allem hinzuzufügen. Und ich habe eine meiner Markierungen aufgenommen. Und dieser MOP ist Teil meines Aquarell-Mobs Pinsels, und dieser hat sich als sehr beliebt erwiesen. Frag mich nicht warum, aber es hat diese Art von Pinseln , die sehr natürlich aussehen und wirklich verwässert werden . Sie haben also Ihr Pigment wirklich bezeichnet und es ist wirklich großartig, um Hintergrund zu machen, hier und da nur ein bisschen Farbe hinzufügen weil es nicht zu undurchsichtig oder intensiv ist. Also gehe ich einfach durch und füge ein paar Farbbereiche ein. Und Sie können sehen, wie schön das Ihr Gesamtdesign vereinheitlicht. Also halte es subtil, übertreibe es nicht. Und ich denke, das trägt wirklich zur allgemeinen Lässigkeit dieses Stücks bei. Und wirklich sind wir bereit, am Hintergrund zu arbeiten und wir werden in der nächsten Lektion ein bisschen mehr darüber sprechen . Aber in dieser Ebene oder in einer anderen Ebene könnten Sie definitiv anfangen, Dinge wie Spritzer und was nicht hinzuzufügen . Mit diesem Mop-Pinsel können Sie ihn auch verwenden um einigen Ihrer Blumen zusätzliche Farbe hinzuzufügen. So kannst du hier auf einigen meiner Blumen sehen, die du kannst, es sieht definitiv, dass es rote oder rote Orange gibt, und dann gibt es auch Gelb. Du könntest also zu dieser Ebene zurückkehren. Sie könnten an der Ebene arbeiten, was ich empfehlen würde, ist, dass Sie eine Farbe auswählen, die schön und hell ist , hineingehen und einfach ein bisschen von dieser anderen Farbe hinzufügen . Sie können mit Ihrem Pinsel ziemlich klein werden, nur einer, je nach Druck, den Sie ausüben, wird er sowieso größer. Und das gefällt mir. Es kann auch als Mixer verwendet werden. So können Sie zusätzliche Details hinzufügen und Ihre Motive ein wenig interessanter machen Ihre Motive ein wenig interessanter , weil sie anfangen zu bluten. Und es ist, als würden sie in verschiedene Farbbereiche bluten . Und das macht es auch sehr aquarell oder wirklich realistisch, denn es ist etwas, das man in solchen Aquarellen viel sieht , die wirklich locker sind, wenn Farbe in andere Farben blutet? Es ist, als wäre es so schnell gemalt worden, dass das Wasser von einer Farbe zur anderen blutet. Das hat mir sehr gut gefallen. Ich denke, wir haben wirklich angefangen , hier einen Blick darauf zu werfen. Und in der nächsten Lektion werden wir es einfach wirklich optimieren und Details zum Hintergrund hinzufügen. Das wird es super gut aussehen lassen. Alles klar, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Kursunterricht 6 Hintergrund und Textur Details 1: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. In dieser Lektion werden wir nur alle Details im Hintergrund beenden . Lasst uns dran gehen. Wir sind jetzt an dem Punkt , an dem wir anfangen werden , an unserem Hintergrund zu arbeiten, ich werde mit ein paar dieser Hintergründe arbeiten , die ich dort hineingelegt habe. Ich habe bereits eine Textur, also denke ich, dass ich einfach diesen Hintergrund verwenden werde und wir werden ein paar zusätzliche Details im Hintergrund hinzufügen. Ich mache das wieder auf einer separaten Ebene , damit es wirklich einfach ist , wenn es irgendwelche Anpassungen gibt, die vorgenommen werden müssen . Also haben wir hier ein bisschen Hintergrundsachen vor sich, aber ich denke, wir können ein bisschen mehr dazu hinzufügen. Ich bin mir nicht wirklich sicher, welche Farbe ich will, aber versuchen wir es mit einem leichten Blaugrün und fügen etwas davon ein. Wir müssen nicht zu viel tun. Und ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel für mich. Also gehe ich mehr zu den Gelbtönen. Und das ist ein farbvariabler Pinsel. Es wurde also entwickelt, um Farben ein bisschen so zu ändern. Das ist direkt in die Einstellungen in der Color Dynamics integriert . Ich habe eine Reihe von Variationen hier. Sie können sehen, dass dies eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit ist , Pinsel zu wechseln, die Sie haben, indem Sie einfach hineingehen und die Funktionsweise der Farbe ändern. Und wenn wir so eine Farbverlagerung machen. Also habe ich 8%, 9, 12% Prozent. Was das macht, ist, dass es die Farbe auf dem Farbrad annimmt, und wenn ich das Gelb wähle, wird es hier von beiden Seiten Farbe annehmen. Es wird also ein bisschen Grün brauchen und es wird ein bisschen von der orangefarbenen Farbe brauchen. Ich habe es ziemlich niedrig auf 6% oder was auch immer eingestellt. Aber das kannst du ändern. Du kannst reingehen und wirklich damit experimentieren. Aber ich mochte diesen ganzen Effekt irgendwie. Ich glaube, das werde ich vorerst belassen. Dies ist nur eine der Möglichkeiten , die ich dir zeige. Sie könnten in so einem Fall gehen dem sich das Muster dort wiederholt und es ist wirklich offensichtlich, wieder mit diesem MOP zu arbeiten und es einfach ein bisschen zu ändern. Man geht nicht einfach rein und ändert sich dort, also ist es nicht so offensichtlich. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist ein bisschen Textur hinzuzufügen . Und ich denke, ich könnte diesen Hintergrund einfach aufhellen. Und ich werde alles überlegen. Also alle meine Ebenen hier, füge ich eine neue Ebene hinzu und gehe hinein und füge etwas Spritzer hinzu. Eigentlich werde ich es jetzt machen. Ich werde es duplizieren und dann nehme ich das und ziehe es in das Set, das ich dir gebe, aber das unten und jetzt hast du es auch. Und wir werden reingehen und einfach ein bisschen Spritzer und diese ungezwungenen Kunstwerke wie diese einlegen , es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie Spritzer gehabt hätten , als Sie daran gearbeitet haben. Das ist also irgendwie lustig, um die Gesamtrauheit zu erhöhen. Wenn das zu sehr so ist, als würdest du stempeln und es in die Blumen bringen und du diesen Stempel nicht weit hier drüben willst und du wirst viel weniger in deinem tatsächlichen Bild bekommen. Und es gibt viele verschiedene Texturen, die ich dir in der Vergangenheit gegeben habe. Experimentiere auf jeden Fall. Und es gibt integrierte Texturen, die Sie auch hier in Procreate verwenden könnten . Ich werde auch so feiner gehen und dann spritzen. Das würde meiner Meinung nach Spaß machen, an den Blumen selbst zu machen. Ich füge eine Ebene direkt über den Blumen hinzu. Ich mache es zu einer Clipping-Maske, also geht Spritzer nur auf die Blumen und lass uns vielleicht ein bisschen roten Spritzer hinzufügen, der es nur den Blumen hinzufügt, die du sehen kannst, dass den Blumen hinzufügt, die du sehen kannst es nicht ist irgendetwas im Hintergrund bekommen. Ich füge diesen Blumen Rot hinzu. Vielleicht könnte ich diesem ein bisschen Orange hinzufügen. Und das ging da rüber in die gelbe Blume. Du kannst es abstempeln und wenn du es dort bekommst, wo du es nicht willst, dann könntest du auch wieder reingehen und einfach ein bisschen löschen. Ich werde ein bisschen gelblicher gehen, um dieser 1 ein bisschen Textur zu verleihen, um das Blau wirklich aufzuhellen, um hier auf die blaue Blume zu gehen. Und das ist wirklich schön, wie es auch in der Mitte Textur hinzugefügt hat. Das könntest du also tun. Ich lösche zuerst das Rot da raus und stemple dann das hellere Blau da drin. Das ist echt nett. Und du kannst immer noch auf deine Texturebene zurückkehren. Ich sollte diese Etiketten haben, damit du diese Textur mit diesem feineren Spray beschriften kannst. Man könnte dort etwas im Hintergrund machen weil es viel weniger aufdringlich ist. Es ist einfach ziemlich subtil. Schauen wir uns also unser Original an und schauen wir uns unser fertiges an. Und insgesamt denke ich, dass wir ziemlich gute Arbeit geleistet haben , um den Geist des ursprünglichen Rohes einzufangen , den ich gemacht habe. Denken Sie daran, dass Sie einer dieser anderen Ebenen auch Spritzer und was nicht hinzufügen können. Hier könnten wir also immer noch eine Ebene hinzufügen und sie zu einer Clipping-Maske machen. Es wird immer noch darauf zugeschnitten, selbst wenn die Ebenenmaske da drin ist. Und ich könnte Green nehmen. Lassen Sie mich einfach ein Grün auswählen, aber heller werden. Und dann spritze ich hier nur ein bisschen von der Geldstrafe, die auf diese Blätter gespritzt ist. Du kannst es dort sehen. Und du könntest wirklich auch mit dem größeren Spritzer zurückgehen und da etwas bekannteres hineinlegen . Und ich denke, das sieht gut aus, um die Lässigkeit unseres gesamten Designs hier wirklich zu erhöhen. Dies ist Ihre Zeit, ein paar Urteilsrufe zu treffen. Was funktioniert dabei und was funktioniert nicht. Vergleichen Sie es also mit Ihrem Inspirationsstück. Ich denke, dass diese gelbe Blume da drin etwas zu schwach ist, aber sie fällt nicht wirklich hervor. Das ist also etwas , das ich ändern könnte , indem ich einfach entweder eine Clipping-Maske lese oder mit der Clipping-Maske gehe, die da ist. Aber ich könnte einfach eine Clipping-Maske für diese Blume erstellen, mit meinem Mopp reingehen, eine hellere, vielleicht orangefarbene Farbe bekommen und dann einfach das da drin abwischen. Und das sieht echt gut aus. Und ich denke, dass das Rot mich auch irgendwie stört, weil es zwei Rottöne sind. Auch hier führt die Clipping-Maske an, die Clipping-Maske die Farbe irgendwo anders angezeigt wird. Aber es macht eine gute Arbeit, sich zu verändern und ermöglicht es uns, den allgemeinen Farbton der Blume zu ändern. Und ich werde hier sogar Gelb hinzufügen , weil ich denke , dass dies eine Möglichkeit hat, das ganze Stück zu vereinheitlichen , wenn man einige dieser anderen Farben hineinbringt . Und mit dieser blaugrünen Farbe würde ich reingehen und ich denke , das war vielleicht diese Farbe. Ich würde mit ein bisschen hellem Blaugrün und einem Mopp dabei reingehen. Und Sie könnten hier auch zu Ihrem Original zurückkehren und zu Ihrer Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und hier einfach kleine Anpassungen vornehmen. Vielleicht müssen wir ein bisschen verdunkeln oder ein bisschen aufhellen, und es funktioniert. Nun, ja, wir beheben einfach das Problem. Dies sind also die Arten von Entscheidungen, die Sie während Sie sich dies durcharbeiten . Persönlich denke ich, dass es richtig gut aussieht. Ich werde wahrscheinlich ein paar Optimierungen außerhalb der Kamera vornehmen und werde mit abschließenden Gedanken und vielleicht einem Modell zu Ihnen zurückkommen Gedanken und vielleicht einem , das die Verwendung dieses kleinen Kunstwerks zeigt. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kursinhalt:7 Überprüfen und Completion Lesson: Nach heute haben wir ein weiteres Aquarellprojekt unter unseren Gürteln. Es ist immer so nett und gibt Ihnen ein solches Erfolgserlebnis wenn Sie ein fertiges Produkt haben. Ich teste sie immer gerne an Mockups. Wie du weißt. Hier sind ein paar von denen, die ich gemacht habe, und ich teste sie gerne an wirklich kontrastierenden Produkten die es definitiv als Wandkunst ansehen, aber ich möchte immer ein anderes Stück hinzufügen, das machen würde potenzielle Kunden schauen das fertige Design an und stellen es sich auf ihren Produkten vor. Das ist immer etwas , das man beachten sollte. Und ich weiß, dass ich es nicht oft erwähne, aber all diese Dinge können zu Ihrem Portfolio hinzugefügt werden. Und natürlich geben wir Ihnen zusätzliche Produkte, die Sie als Vermögenswerte auf Websites wie Creative Market für Designkürzungen verkaufen können als Vermögenswerte auf Websites wie Creative Market für Designkürzungen verkaufen . Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise werden Sie über meine Kurse informiert , während ich sie poste. Ich möchte Sie auch ermutigen, meine Website im loris art dot ca zu besuchen . Auf dieser Seite finden Sie viele Künstlerressourcen. Und ich arbeite wirklich daran und gebe viel Geld für die Weiterentwicklung dieser Seite aus. Ich hoffe, dass Sie einer der frühen Adopter sein werden . Dass dein Name auf dieser Liste steht und das ist bei Dolores Hart Punkt ca. Achte darauf, dass du dir die Ressourcen der Künstler dort ansiehst. Jetzt habe ich in letzter Zeit nicht erwähnt, dass ich meine Geschäfte abschaut. Der größte, den ich habe, ist SawZall.com. Ich habe auch ein Geschäft über die Gesellschaft, die unter meinem eigenen Namen sitzt, aber auch unter dem Dach aus heiterem Himmel. Ich würde mich über jedes Feedback freuen , das Sie mir zu diesen Kursen geben können . Stellen Sie sicher, dass Sie mir eine Rezension hinterlassen, wenn Sie eine Sekunde und irgendetwas in den Diskussionen haben , alle Fragen, die ich gerne beantworte. Ich versuche, diese Kurse so kurz wie möglich zu halten, also werde ich mich vorerst abmelden, aber nach und wir sehen uns bald.