Ein Augenschmaus: Mischtechnik-Kompositionen mit einfacher Negativraum-Malerei mit 30 Pinseln und Papiertexturen

1. Einführung in die Peekaboo Mixed Media: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nas Cringe und ich komme aus dem sonnigen Manitoba, Kanada, zu dir. Unglaublich das Wetter, das wir hatten. Ich wurde gestern sogar ein bisschen Sonnenbrand bekommen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen in Procreate eine Mixed-Media-Technik beibringen. Ich nenne das die Peekaboo-Technik, weil wir in vielen Schichten arbeiten werden. Die Basisschicht ist das, was wirklich verrückt ist, und überprüfe dann eine Vordergrundschicht, die irgendwie alles neutralisiert, aber einen schlechten Mixedmedia-Hintergrund durchspäht. Es ist ein wirklich unterhaltsames und einfaches Projekt. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen wird. Es baut irgendwie auf gesamten negativen Raumtechnik auf, die wir in der Vergangenheit verwendet haben. Ich gehe immer davon aus, dass du meine anderen Klassen absolviert hast, aber du brauchst wirklich keine Voraussetzung, um in diesen einzusteigen. Ich werde dir jeden einzelnen Schritt auf dem Weg beibringen. Vielen Dank für alle von euch, die mir in meinen Kursen beigetreten sind und es zu einer wöchentlichen Sache gemacht haben . Ich liebe es einfach, deine Namen auf dieser Liste zu sehen. Es gibt mir einfach so viel Zufriedenheit und ich fühle mich wirklich, als würde ich mit dir sprechen. Ich sehe dich vielleicht nur an und rede mit dir. Das macht mir also wirklich Spaß. Wenn Sie dies jedoch noch nicht getan haben, ermutige ich Sie, den Follow-Button dort oben zu drücken. Auf diese Weise werden Sie über alles Neue informiert, das ich herausgegeben habe. Ich habe ein ziemlich stetiges Tempo gehalten und hoffe wirklich ein bisschen voranzukommen, damit ich mir im Winter eine Auszeit nehmen kann. Wir planen zu reisen, also hoffe ich wirklich, dass die Welt vorher nicht explodiert. Der Winter scheint in diesem Moment so weit weg zu sein. Mitte Oktober haben wir so ein wunderschönes Wetter. Ohne weiteres werden wir wohl mit dem Unterricht beginnen. Ich treffe dich in weniger als einer. 2. Inspiration für die Spark: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 1. Ich möchte diesen Kurs mit etwas Inspiration beginnen. Es gibt einige großartige Beispiele, die ich gefunden habe, die mich wirklich inspiriert haben. Also möchte ich diese nur mit dir teilen. Lasst uns schon anfangen. Also habe ich in den letzten Klassen speziell die negativen Space Painting Klassen gemacht. Ich bin immer wieder in dieses Board gekommen. Und ich schätze, es liegt nur daran, viele Leute sich dafür entscheiden, Blätter und Bäume zu zeichnen , wenn sie ihre negative Malerei machen. Also habe ich hier einige verschiedene gesehen. Diese ganze oberste Reihe ähnelt tatsächlich der Technik, die ich hier in Procreate erreichen möchte. Die meisten davon sind also absolut atemberaubende Beispiele, die Rosetta zum Betrügen geschickt hat. Wenn Sie die Möglichkeit haben, ihre Arbeit zu überprüfen, hat sie diese Kunstform wirklich auf das höchstmögliche Leistungsniveau gebracht. Und wenn du es jedoch überprüfst, wenn du sie tatsächlich durchsuchst und etwas von ihrer Arbeit findest, hat sie viel Abwechslung ausgegeben. Also willst du dir das wirklich ansehen? Ich würde sagen, es ist wahrscheinlich ziemlich neu. Es ist ein bisschen anders als viele von denen, die sie hier hat, die ich gesehen habe. Es gibt viel weniger Details im Hintergrund. Wenn man sich einige dieser früheren anschaut, sieht man, dass es viel mehr Details gibt. Ich weiß also nicht, ob sie von einem Extrem zum anderen gegangen ist oder sie, sie experimentiert mit neuen Techniken. So oder so, die Arbeit ist wunderschön. Diese, die ich mir irgendwie ansehen wollte, fiel mir ins Auge, weil sie all diesen negativen Raum hat, eine mir ins Auge, weil sie all diesen negativen Raum hat, Art von Blättern und Bäumen dort. Aber sie fügte auch diese wirklich dunkle Marinelinie hinzu. Und das ist ganz anders als die meisten Dinge, die ich gesehen habe, passiert. Das war also eine ganz interessante andere Einstellung zu diesem speziellen Projekt. Dieser hier ist Studentenarbeiten. Also dachte ich, dass es wirklich cool ist, einen Studenten zu sehen. Ich weiß nicht woher oder ob es eine Schule oder jemand ist, der online unterrichtet. Aber im Grunde ist dies die Idee. Was wir also tun werden, ist, dass ich dir ein paar verschiedene Dinge zeigen werde, aber definitiv Blätter und Zweige und so etwas. Und ja, nur der Hintergrund, der durchspäht. Das hat viele Details. In meinem Fall hat der erste, den ich dir zeige, viel Farbe und dann zeige ich dir ein paar andere während der Klasse, die weniger Farbe haben. Ich wollte nur ein bisschen damit experimentell sein. Und auf keinen Fall musst du Blätter und Bäume kleben. Diese fand ich ziemlich süß mit Vögeln, die auf einem Ast thronen. Und in meiner letzten Klasse für negative Weltraummalerei habe ich tatsächlich einen Vogel auf einem Zweig als Titel gemacht. Machen Sie also auf jeden Fall eine Reihe von Recherchen, schauen Sie sich einige dieser wirklich unterschiedlichen Ideen an, verschiedene Arten von Themen und checken Sie die verschiedenen Techniken, die Sie sehen. Die Technik dieser Künstlerin namens Kingston veröffentlicht definitiv eine Menge Arbeit, die in diesem Stil geleistet wird, und ihre Arbeit ist wirklich unterschiedlich. Wenn du sie dir ansiehst, wirst du sehen, dass sie dafür ein echtes Händchen hat. Ihre Hintergründe sind etwas mehr geplant. Du wirst es sehen, sobald du dir ihre Arbeit angeschaut hast. Also hier ist die von Rosetta, die mir gesagt hat, dass ich es dir am Anfang gezeigt habe. Und was mir gefällt, wenn ich hier nach Pinterest gehe, um es zu überprüfen , ist, dass du eine Reihe verwandter Kunstwerke bekommst. Dieses spezielle Buch von ihr ist vielleicht nicht das, wonach Sie suchen, aber es könnte Sie zu etwas führen, das mehr im Ballpark dessen ist, was Sie tun möchten. Dies ist wahrscheinlich eines der nächsten Beispiele. Was wir heute machen werden, dies oder sogar dieses hier. Siebel Peters, das ist ein anderer Künstler. Du könntest einen Blick auf ihre Arbeit werfen. Einige von diesem anderen Zeug sind so erstaunlich. Ich könnte wahrscheinlich 10 Tausend Dinge in einem Jahrzehnt malen. Ich hatte die Zeit und die Energie, aber es gibt wirklich erstaunliche Arbeit da draußen. Eines der Dinge, die mir dabei aufgefallen sind, ist eine wirklich texturale Predigt über den Vordergrund, die gemacht wurde. Also habe ich versucht, das ein wenig in dem festzuhalten, was ich für diese Klasse erstellt habe. Und das wirst du mit anderen Maltechniken sehen, die ich dir zeigen werde. Es gibt also einige, die ähnlich sind. müssen also gleich sein. Künstler werden tödlich, schätze ich. Das ist es, was mich für diese andere Klasse inspiriert hat, die Titelfolie, die ich gemacht habe. Also zeige ich Ihnen, dass die anderen, die meine Aufmerksamkeit wirklich erregt haben, diejenigen sind , die ich hier mit Collage und Hintergrund sehe. Mal sehen, ob ich dir hier ein Beispiel finde. Das ist nicht ganz das, was ich im Sinn hatte, aber du bekommst die Idee hier. Dies wäre eine weitere großartige Möglichkeit, Ihre fertige Kunst sehr interessant zu machen. Sie können sehen, dass der Collagen-Hintergrund-Bär für diese Peekaboo-Technik, die wir machen, fantastisch wäre. Und hier ist einer, der super einfach ist, wirklich nur ein Zweig mit einer Menge wirklich cooler Texturen und Sachen, die in diese ursprüngliche Hintergrundebene gesteckt wurden. Hier ist ein wirklich schönes und dieser könnte negativ sein. Es könnte positiv sein, gemalt. Es wird wirklich so oder so funktionieren. Du konntest also nicht diesen wirklich coolen Hintergrund mit den negativen Leerraumblättern haben und dann ein paar Sachen in den Vordergrund legen. Das ist also etwas, womit wir ein bisschen experimentieren werden. Und wir werden Dinge tun, wie das Löschen unseres Vordergrunds, um einige wirklich ordentliche Effekte zu erzielen. Also bleib dran. Das machen wir. Jetzt sieh dir das hier an. Was denkst du über einen? Ich liebe das wirklich. Das hängt wirklich mit der negativen Space Trees Klasse zusammen, die ich gemacht habe. Ich liebe es, dass der Künstler zurückgegangen ist und kleine kleine gemalte Details in und um das Geweih und die Ohren und so weiter hinzugefügt hat. Diese Dinge mussten also am Ende hinzugefügt worden sein, um so perfekt geklappt zu haben jedes Mal, wenn ich zu einer neuen Technik oder einem neuen Künstler gehe, so perfekt geklappt zu haben und einen Blick darauf zu werfen, was auftaucht. Ich freue mich sehr über diesen ganzen Prozess weil ich denke, dass wir daran wirklich arbeiten und entwickeln können. Dies ist etwas, das Sie die grundlegende Technik erlernen werden, dann können Sie zurückgehen und eine tolle Arbeit wie diese machen. Für diesen hier liebe ich, dass es geteilt wurde. Es hat diese drei Abschnitte. Der mittlere Abschnitt ist, wir sind mit der gleichen Peekaboo-Technik fertig, aber dann sind diese oberen Abschnitte das Gegenteil. Fast alles überlagert denselben Mix-Medienhintergrund. Und man merkt mit dem gleichen Hintergrund, da sich die Zweige und so weiter vom mittleren Abschnitt zu den osmanischen oberen Abschnitten verbinden. Jetzt erinnerte mich dieser wirklich an eines von denen, die ich mein Kunstjournal hatte , das ich vor einem Mixed-Media-Hintergrund gemacht habe. Was mir dabei wirklich auffiel, sind die mehrfarbigen Hintergründe. Es war also nicht nur eine Farbe, was ich für Beispiele für diese Klasse gemacht habe. Dieser hat mehrere Farben, aber es verwendet immer noch diese Peekaboo-Technik und zeigt sich in den wenigen Minuten, die wir für diese Inspirationsbeispielstunde genommen haben, in den Hintergrund wenigen Minuten, die wir für diese Inspirationsbeispielstunde genommen haben, Ich habe wahrscheinlich zehn verschiedene Wege gesehen könntest dein Kunstwerk fertigstellen, um deine einzigartig zu machen. Wenn du also einige dieser Ideen nimmst, nimmst du eine dieser Ideen, du machst eine Kombination aus einem Haufen. So oder so wirst du dir etwas Super Originelles einfallen lassen. Also kann ich es kaum erwarten anzufangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir gerade dort anfangen. 3. Grundebenen einrichten: Hallo Leute, willkommen in Lektion 2. In dieser Lektion werden wir also einfach damit beginnen, diese Basis einzurichten. Ich hoffe, Sie haben all die Pinsel griffbereit, die Sie erstellt haben. Lasst uns anfangen. Also dachte ich, ein guter Weg, diesen Kurs zu beginnen, wäre, Ihnen zu helfen, einige der Dinge zu visualisieren, die Sie mit dem Hintergrund machen könnten. Ich habe eine Menge Übungssachen gemacht und vieles davon enthält Pinsel, aber einige davon nicht. Also das hier, ich habe die von Hand gemacht. Ich habe sie einfach sehr schnell mit Gouache-Pinsel herausgezogen. Aber die Pinsel, die ich benutzt habe, waren hier für den Hintergrund. Sie können also sehen, dass diese gewellte Art etwas anschauen, das ich hinzugefügt habe, und dann habe ich einen Haufen dieser großen Formen gemacht. Ich gehe das durch und zeige dir in einer Minute einige der Ebenen. Dieser hier ist derjenige, den ich benutzt habe oder für den Titel für diese letzte Klasse, die Clone Brush-Klasse, die Mixed-Media-Klasse, von der ich gesprochen habe. Ich gebe dir den Link dafür, damit du gezielt darauf gehen kannst, wenn du willst. In dieser Klasse haben wir mit einer Reihe verschiedener Pinsel experimentiert. Und Sie können hier sehen, dass ich einen sehr geschäftigen Hintergrund hatte , den ich Ihnen zeigen werde. Und im Vordergrund habe ich nur ein paar einfache Pinsel hinzugefügt, um ihm diesen Mixed-Media-Look zu verleihen. Viele dieser Art von Überschneidungen für eine Klasse zur nächsten. Deshalb spreche ich sie manchmal in mehr als nur der einen Klasse an. Dies ist der verrückte geschäftige Hintergrund, in diesem Fall habe ich einige Anpassungen an der Farbe und fügte einige Vordergrundelemente hinzu, die ich Ihnen zeigen werde , und ich zeige Ihnen dieses Dokument sofort. Im Grunde ist es diese Idee, bei der wir Blätter gegessen haben, ein wirklich schöner blockierter Hintergrund. Und Sie können hier sehen, dass Mixed Media durchguckt. Und ich habe es auch hier gemacht. Hier habe ich auch eine Menge mehr Pinsel und Details hinzugefügt. Das sind also alles Dinge, die wir während des gesamten Unterrichts tun werden. Es ist also nicht unbedingt nur der Aufbau dieses Hintergrunds, sondern es experimentiert und fügt einige der Dinge hinzu, von denen wir denken, dass sie gut aussehen könnten. Das war nur ein schneller. Ich bin nicht einmal annähernd fertig damit, aber das war ein paar meiner floralen Pinselstempel, die ich hatte. Und ich habe im Grunde die gleiche Idee gemacht wie die handbemalte mit den Blättern. Also habe ich das irgendwie als Umriss und dann habe ich den Hintergrund immer noch mit einer einfarbigen Farbe gefüllt. Sie können sehen, dass ich in der Basisschicht eine Reihe von Collagenelementen habe. Man kann sie hier sehen. Es gibt ein bisschen Werbung und dann habe ich auch in ein paar meiner Blumen gefunden, diese ist nicht annähernd fertig. Diejenigen, die nicht urteilen, würde ich wahrscheinlich eine Menge mehr daran arbeiten, damit es wirklich funktioniert. Und dann war dieser einfach verrückt, den ich eigentlich nicht einmal mit dieser Klasse verwandt fand. Und ich habe das schon vor langer Zeit gemacht, aber es ist auch die gleiche Idee, wo man die Blätter im Vordergrund oder die Strichkunst im Vordergrund hat , den Hintergrund hier durchbauen. Und natürlich zeigt die Deckkraft auf diesem Hintergrund, dass Marmor ein Muster, das ich einlege. Das war also vor einiger Zeit nur ein verrücktes Experiment für etwas anderes, passt aber wirklich in das, was wir tun. Und einige dieser Beispiele, die ich Ihnen in meinen Pinterest-Boards gezeigt habe. Dies ist eine, die ich tatsächlich auf die Kunstlizenzierung vorbereite. Dies ist eine Farbe, die ich kürzlich für V6 mit Blättern hatte, aber Mixed-Media-Look wird für diesen Callout funktionieren. Ich hoffe wirklich, dass ich das verkaufen werde, aber es hat jede Menge Klärung im Hintergrund. Ich zeige dir auch dieses Dokument. Und dann habe ich hier natürlich einen Pinsel benutzt, um meinen Vordergrund zu machen. Und diese Peekaboo-Technik zeigt sich durch alle Ebenen, die ich im Hintergrund habe. Und dann interagieren diese Layer selbst mit Mischmodi miteinander. Dieser ist also kurz vor dem gleichen Blatt einer Illustration fertig. Wieder mit einem wirklich texturalen Hintergrund. Und in diesem Fall habe ich das schon, damit ich Ihnen einige der anderen Dinge zeigen kann , die ich in diesem Vordergrund tun würde. Du kannst hier sehen, dass ich ein paar meiner Blumenpinsel habe. Und ich habe denselben geschäftigen Hintergrund benutzt, den ich dir gezeigt habe. Und es ist etwas, das ich in mehr als einer Klasse benutzt habe, also wirst du es wahrscheinlich erkennen. Und das ist das Gleiche. Es war nur ein Haufen Bürsten. In diesem Fall habe ich die Pinsel mit einer wirklich coolen Technik verwendet, indem ich den Radiergummi benutzte, anstatt die Farbe zu verwenden. Und so habe ich gerade aus dieser Vordergrundschicht gelöscht, die ich gemacht hatte. Diese Vordergrundschicht ist also auch irgendwie gemischte Medien. Ich habe eine Menge Textur und gebürstete Laschen darauf, um es interessanter zu machen. Und es ist immer noch die gleiche Idee, zu allem zu schauen, was ich auf meiner Basisschicht hatte. Und das war nur ein total experimentelles, das ich gestern Abend gemacht habe. An dieser Stelle können wir uns diese Basisschicht ansehen und es uns hier in diesem Dokument machen. Mit diesem habe ich den ganzen Vordergrund hier. Jetzt können Sie sehen, dass die Blätter durchscheinen , weil sie aus diesem Vordergrund herausgeschnitten wurden. Aber zwei dieser Ebenen dort, weil ich etwas dunkler wollte, als ich anfing, einige der Gegenstände zu machen , die ich wollte, hier im Vordergrund. Also zeige ich dir das, aber im Moment möchte ich mich auf diesen Hintergrund konzentrieren. In diesem Fall war dies der Hintergrund, den ich für viele verschiedene Klassen und für viele verschiedene Beispiele hier verwende . Und ich habe eine Menge mehr Textur hinzugefügt, als es ursprünglich gab, also habe ich das alles mit Pinseln gemacht und ursprünglich hatte ich sie nicht auf separaten Schichten. Aber weil ich so groß arbeite, nur für den Fall, dass ich dies für die Kunstlizenzierung verwenden könnte. Ich habe ein Limit, wie viele Ebenen ich auf dieser Ebene machen kann. Ich denke, es sind ungefähr 15 Ebenen, also muss ich ständig Ebenen zusammenklappen, zwei Ebenen zusammen oder mehr kneifen und kollabieren. Obwohl ich nachher einen Haufen von diesem Zeug hinzugefügt habe, habe ich es jetzt auf eine Ebene zusammengebrochen. Und das ist etwas, das Sie in Ebenen tun können, wenn Sie ein kleineres Dokument wie 8,5 mal 11 oder neun mal 12 machen, dann erhalten Sie viel mehr Ebenen. Ich arbeite einfach mit diesen wirklich großen Dokumenten , weil ich vorhabe, diese auch für die Kunstlizenzierung zu verwenden. In diesem Fall habe ich also damit experimentiert, hier einige zusätzliche Elemente zu malen. Ich war wirklich inspiriert von demselben Tucci-Design, das ich dir gezeigt habe. Wo sie einen Haufen Blätter und Zweige auf kühnere Weise gemalt hatte. Ich werde ein bisschen damit experimentieren. Das ist ein Blick, den ich persönlich wirklich mag. Du siehst, wie ich hinzugefügt habe. Und ich habe dafür hauptsächlich Pinsel benutzt, denke ich. Und dann haben sie einfach etwas verzerrt, um den Bereich auszufüllen. Und dann bin ich durchgegangen und habe auch hier eine blaue Art Blatt oder einen grünen Zweig hinzugefügt. Und ich habe das einige Male dupliziert und habe diesen Betrag hier auf meinem Hintergrund erreicht. Ich kann die jetzt zusammen kneifen. Und dann gab es natürlich meinen Vordergrund. Und ich habe hier sogar einen Umriss hinzugefügt. An dieser Stelle bin ich bereit zu gehen und einige Sachen in meinen Vordergrund zu bringen. Und lasst uns hier auf ein anderes Bild gehen, von dem ich Ihnen den Hintergrund zeigen möchte. Und das ist das hier. Gleiche Vordergründe. Alles ist gleich, tatsächlich kopiert und aus dem Originaldokument eingefügt. Und mit diesem sieht man, dass ich dieses Bild im Hintergrund benutzt habe. Also gibt es, da ist es da. Ich habe die Farbe offensichtlich geändert, aber dann habe ich hinzugefügt, lass mich das einfach zeigen. Und dann können Sie sehen, wie ich diese Ebenen hier hochgearbeitet habe, all die verschiedenen Dinge, die ich hinzugefügt habe, im Vordergrund. Also habe ich ein paar Blätter hinzugefügt, ein paar Texturen. Das sind alles nur Bürsten. Ich habe ein paar Blumen hinzugefügt, die Teil meiner eigenen Pinselkollektion sind. Und ich glaube, das werde ich wahrscheinlich ändern. Aber Sie können hier sehen, wie ich die Ebenen langsam aufbaue und weiter hinzufüge, bis ich das bekomme, was ich für meinen Vordergrund brauche. Also diese Blume mit dieser hier, und ich denke, dass sie ein bisschen zu groß ist. Ich weiß nicht, ob mir dieser Teil gefällt, der hier durchguckt. Machen wir das ein bisschen kleiner und wollen diesen Mittelteil so gut wie möglich verstecken. Die Blütenblätter sind großartig und nicht meine, dass ich sie dort lasse. Aber was mache ich dann auch, ist, dass ich einen meiner Pinsel schnappe, die ich in diesem Mixed-Media-Sampler habe , den du in der anderen Klasse bekommen hättest, ich werde dir einen Haufen Pinsel geben, wette, wenn du es nicht genommen hättest das macht mich zur Klasse. Alle von ihnen haben Pinsel enthalten, damit Sie sich das ansehen können. Ich habe dieses Shape auf einem vertikalen Pfad und dann habe ich eines namens Schaf auf einem Weg seitwärts. Und auf diese Weise könntest du dies als deinen Meister benutzen, wenn du dein eigenes machen willst. Also werde ich mein Blatt ziemlich groß machen. Also lasst uns prüfen, was die Größe hier ist, worauf Lear MI steht. Lassen Sie mich hier einfach eine Ebene hinzufügen. Und lass uns das zu einer Farbe machen, die jetzt für dich auffallen wird. Sie können sehen, dass es sehr undurchsichtig ist und deshalb werden wir es wahrscheinlich ändern. Aber nur um Ihnen zu zeigen, dass dies Blätter auf einem Weg sind. So könntest du einfach und schnell Blätter hinzufügen. Diese ganze Hintergrundebene. Das ist einer von denen, die ich wirklich einfach zum Ausfüllen dieses Hintergrunds verwenden konnte. Und dann wirst du feststellen, dass viele dieser Blumen, die ich gemacht habe, dasselbe sind , wo du sie sehr schnell malen kannst, weil sie auf einem Weg sind. Es gibt eine Wiederholung der Elemente in meinen Pinseln. Wenn Sie sich also die tatsächliche Pinselform ansehen und zum Strichpfad gehen, können Sie hier sehen, dass ich einen Haufen davon zusammen habe, also habe ich sie nicht getrennt erwischt, aber ich habe sie zusammen gelassen, damit Sie sie auf diese Weise verwenden können. Du kannst sie einfach stempeln, wenn du willst. Das ist also etwas, das Sie definitiv tun können, um zu kontrollieren, wohin das geht, vielleicht ein bisschen mehr. Aber Sie können sehen, ob ich das verstecke, füge ich diesem Hintergrund nur eine ganze Menge mehr Geschäft hinzu. Wenn dies auf einer separaten Ebene ist, könnte ich diesen Hintergrund in diesem Fall auch mit etwas anderem füllen. Also könnte ich reingehen und sagen wir mal, fülle es einfach mit Weiß. Du kannst sehen, was hier passiert. Die hohlen Blüten werden in dieser Peekaboo-Technik immer noch durchscheinen, aber wir können auch die Deckkraft davon verringern. Das wird also ein ganz anderer Effekt sein, sobald wir diese beiden Ebenen aufgedeckt haben. Behalte also all diese Dinge im Hinterkopf, während du das tust. Sie können einen kleinen Hintergrund machen und so viel wie möglich aufbauen, bevor Sie den Vordergrund machen. Zeigen Sie dann den Vordergrund, damit Sie steuern können , wo Sie Ihre neuen Motive platzieren. In einem Fall wie diesem würde ich vielleicht eine Farbe probieren. Ich werde ein bisschen leichter werden, als du siehst, wie du einfach mit deinen Pinseln schnell reingehen und eine Reihe neuer Elemente hinzufügen kannst. Es funktioniert auch hervorragend für Dinge wie die Texturen. Also füge ich hier nur die kleine Aquarellstruktur hinzu, die ich in der anderen Klasse erstellt habe. Und obwohl dies hinter dieser anderen Schicht liegt , ist diese Schicht etwas durchscheinend. Ich muss 79 Prozent erreichen. Es zeigt also irgendwie einige dieser Dinge, die wir in diesem Hintergrund einsetzen würden. Dies ist also einer der Pinsel, die ich auch für eine dieser anderen Klassen erstellt habe. Das ist also etwas, was du tun kannst. Denken Sie daran, dass Sie auch eine Ihrer von Ihnen erstellten Hintergrundtexturen verwenden können. Das war also ein gemalter Hintergrund. Lass mich diese beiden einfach verstecken. Ich lege hier eine neue Ebene an. Und das war der Hintergrund, den ich mit Kreditkarten geschaffen hatte, die Farbe mitkratzen. Das ist also etwas, womit du komplett anfangen kannst. Sie könnten nichts im Hintergrund haben, das ja rechtfertigt und dann als Basis-Layer verwenden. Während wir das durchmachen, werde ich Ihnen auf jeden Fall eine Reihe verschiedener tatsächlicher Techniken zeigen, um all dieses Array aufzubauen. Also denke ich, das reicht für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten. 4. Strategien für die Foreground: Willkommen bei Lektion 3. In dieser Lektion werden wir diese Vordergrundkomposition einrichten. Ich zeige dir ein paar wirklich gute Strategien. Lasst uns anfangen. Wir haben also eine leere Leinwand, die hier passiert, und es liegt wirklich an dir, in welche Richtung du anfangen willst. Manchmal ist es schön, diesen Hintergrund zu haben. Sie sind nur ein Mittel, um Sie zu leiten, was Sie in den Vordergrund rücken möchten. Aber in diesem Fall fange ich einfach an, als hätte ich den Hintergrund noch nicht herausgefunden oder so. Vielen Menschen fällt es also schwer, negativ zu arbeiten. Und damit meine ich, wenn du einen, sagen wir mal einen komplett schwarzen Hintergrund, und dann würdest du auf deinem Vordergrund weiß malen. Es liegt also an dir. Du kannst es so oder so machen. Sie können einfach Ihren Vordergrund auf diese Weise erstellen, oder Sie können es in Schwarz machen, was auch immer Sie sich wohler fühlen. Also denke ich, ich fange es in Schwarz an und wir gehen zurück in diese Hintergrundfarbe und setzen sie einfach auf Weiß. Also zeichne ich Blätter ähnlich wie diese anderen Layouts, weil ich das sehr schnell machen kann. Und ich möchte, dass du über den Pinsel nachdenkst, den du benutzt. Jetzt habe ich diesen kleinen geschnittenen Pinsel, den ich selbst erstellt habe. Und es ist nur eine Form, die hier in Procreate ansässig ist. Und ich habe ein Grün hinzugefügt, das auch hier in procreate ansässig ist. Ich wollte ein bisschen Textur haben, weil ich den Hintergrund mit einer wirklich strukturierten Farbe füllen möchte , die ein bisschen vom Hintergrund durchzeigt. Also möchte ich es nicht absolut solide füllen. Wenn ich es täte, würde ich einfach mein Schwarz ziehen und hier mit Weiß malen und damit fertig sein. Aber das ist nicht genau das, was Loci will. Beginnen wir also einfach damit, hier ein paar Dinge zu zeichnen , die wir als Vordergrund nutzen könnten. Also ziehe ich einfach ein paar wirklich stürmische Linien und gehe dann durch und füge die Blätter hinzu. Eine einfache Möglichkeit, Blätter hinzuzufügen, wäre also, eine solche Form sicherzustellen. Und das gibt dir den Stamm, der irgendwie vorgebaut ist. So können Sie verschiedene Blattgrößen herstellen. Sie können sie in verschiedenen Winkeln haben. Du willst nicht, dass das unbedingt genau das Gleiche ist. Also hier möchten Sie vielleicht so etwas machen. Du musst keinen Stiel drauf haben. Du könntest deine Blätter buchstäblich am Stiel befestigen lassen. Und vielleicht macht es irgendwie Spaß zu schlagen, wenn man die Größe und das Aussehen von ihnen variiert. Ich versuche hier drin viel Platz zu lassen. Das wird es sein, was den Hintergrund dadurch zeigt. Also wird es durchgehen und diese schnell füllen. Sie können so viel vom Hintergrund ausfüllen, wie Sie möchten. Sie können einige schöne große Bereiche verlassen, die an Leader gearbeitet werden können. Sobald ich das habe, möchte ich eine weitere Ebene hinzufügen, auf der diese wirklich strukturierte Farbe vorhanden ist. Ich möchte diese Art von Umriss haben, genau wie bei den anderen, die den gelben Umriss haben. Also werde ich hier etwas machen, wo ich mit Auswahlen mache. Also gehe ich zu meiner Auswahl und mache eine automatische Auswahl. Jetzt ziehe ich so, dass ich auswähle und nicht zu viel Release dort hinterlasse. Es wird ein bisschen geben, weil es ein strukturierter Pinsel ist. Und jetzt kann ich einfach angezapft haben, um diese zusätzlichen Bereiche hier hinzuzufügen. Ich verstecke das vorerst. Also habe ich diese neue Ebene. Ich hole mir noch einen Pinsel. Und dafür denke ich, dass ich einen Pinsel benutzen werde, den ich gerade gekauft habe. Und es ist eine dicke Schichtwäsche und ich mag es, weil es sich durch einen Haufen Textur des Hintergrunds zeigt. Es gibt also viel Textur hier. Und lasst uns gehen, schauen wir uns hier eine Palette an. Warum denken wir das nicht oder vielleicht dieses, weil es mir auch viele Brauntöne gibt. Und ich gehe einfach auf meine Diskette und das ist jetzt meine neue Palette. Also schnappen wir uns diese Farbe hier. Ich denke, das wäre ein guter Hintergrund. Kurs. All diese Dinge wie Farbe können später geändert werden. Also gehe ich rein und male. bin mir nicht sicher, ob das der Pinsel ist, den ich will. Gehen wir zurück zu dem Sex, der interessanter sein könnte. Sieh dir an, wie es da drin eine wirklich coole Textur hat. Und so male ich das super grob, als ob ich tatsächlich Quash benutze und all diese verschiedenen Formen umgehen würde. Sie können also manchmal sehen, dass ich einen Großteil der Textur durchschaue, also lege ich sie nicht super schwer ab. Ich sorge auf jeden Fall dafür, dass ich die Blätter habe und die Stiele da sind, komplett blockiert. Jetzt können Sie wählen, ob Sie direkt an die Kante gehen möchten, oder Sie können einige kleine Kleinigkeiten dort lassen. Ich werde das tun, weil ich denke, dass es eine interessante Sache sein könnte , mit unserem Hintergrund zu sehen. Wir könnten etwas wirklich nettes Framing haben, wenn wir es so machen, werde ich ein bisschen auslöschen. Um also mit demselben Pinsel zu löschen, halte ich hier einfach meinen Radiergummi gedrückt und du kannst sehen, dass es mit dem aktuellen Pinsel löschen heißt. Also werde ich nur ein bisschen löschen und einen etwas größeren Punkt machen, indem ich hier ein bisschen Framing um den Rand hinzufüge. Es liegt ganz bei dir, ob du das machen willst. Zurück zum Malen. Und Sie können auch hier sehen, ob dieser spezielle Pinsel eingerichtet wurde, dass er eine Art Glasureffekte hat. Also baust du deine Farbe ein wenig auf, wenn du damit malst. Überlappende Bereiche werden dort also mehr Pigment haben. Okay. Also habe ich das alles hinzugefügt. Und wenn Sie es mit diesem Umriss sehen möchten, sieht es jetzt so aus, dass wir diesen Umriss komplett ausmalen können, damit wir hineingehen können und eine Clipping-Maske erstellen. Also füge ich eine Ebene hinzu und wähle Clipping-Maske. Und füllen wir einfach die Clipping-Maske mit dieser Farbe und Sie sehen, wie sie die Farbe nur auf die Blätter anwendet. Das ist etwas, das du entscheiden könntest. Sie möchten diesen Umriss haben und dann Ihre Sachen in diesen kleinen Bereichen durchschauen lassen oder möchten Sie es komplett abschalten, damit die Überzeugungen größer sind. Das können wir also entscheiden. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, dass Sie eine Ebene füllen könnten. In der Tat könntest du das genauso malen wie zuvor. Du könntest also einen grob gemalten Hintergrund haben. Sie können verschiedene Töne hinzufügen, damit Sie dort nur eine etwas andere Farbe greifen können. Sie sehen also hier, dass wir ein bisschen zusätzliche Farbe oder zusätzliche Farbe, andere Farbe hinzufügen . Und dann könntest du reingehen, und darüber habe ich mit dem Radiergummi gesprochen. Wir könnten hineingehen und ein paar unserer Blätter oder was auch immer auf dem Radiergummi-Werkzeug schnappen. Also was du siehst, ich habe das Rennen ausgewählt und ich gehe hier rein und schnappe es mir den Pinsel. Und wir könnten einfach löschen, was da ist. Das ist also auch irgendwie lustig. Sie könnten also darüber nachdenken, wenn Sie ein paar Pinsel haben, die Sie verwenden möchten. Also lösche ich gerade aus diesem Hintergrund heraus. Das einzige, was hier etwas schwierig zu bewältigen ist, ist Ihre Positionierung. Sie werden also vielleicht nicht feststellen, dass dies der beste Weg ist weil Sie sie nicht vergrößern oder reduzieren, bewegen oder ähnliches, Sie löschen buchstäblich und das ist der Ort, an dem es sein würde. Denken Sie also darüber nach, ob das für Sie funktionieren wird. Die andere Möglichkeit wäre, eine andere Ebene zu machen. Malen Sie diese Gegenstände mit Ihrem Pinsel auf. Lass es uns in Schwarz machen, damit du es hier ein bisschen besser sehen kannst. Sie können dann eine weitere Ebene vergrößern und hinzufügen , damit Sie die Flexibilität haben, dieses Element verschieben zu können. Können wir hier in die Mitte legen? Probiere das mal aus. Ich benutze nur den Umriss oder die Form davon. Was ich hier mache, ist diese Gegenstände zu bewegen. Sie können alles duplizieren und neu anordnen, um in diesen Vordergrund zu gelangen , um so zu sehen, wie Sie es für Ihren nächsten Teil Ihres Projekts möchten. Okay, wenn du den ganzen Weg gegangen bist, wie du es willst, knirscht es all diese Typen zusammen und mach deine Wahl. Auch hier können Sie eine automatische Auswahl vornehmen. Und wir werden hinzufügen, indem wir einfach auf die Hintergrundbereiche tippen, die Bereiche um alle Blätter herum tippen. Ich werde diese Innenteile ausschneiden wollen. Also mache ich hier einen Wechselrichter. Dann gehe ich zu dieser Ebene und streiche dann drei Finger nach unten. Jetzt habe ich hier auch das, was ich brauche, um mein negatives Malen zu machen. Also funktioniert eine der beiden Methoden gut. Wenn Sie ein paar Pinsel haben, die Sie gerne verwenden würden, als ich Ihnen vorschlagen würde, diese Methode zu tun. Und an dieser Stelle sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Wir sehen uns dort. 5. Interest zum Vordergrund hinzufügen: Leute, willkommen zur Lektion 4. Wie viele dieser Inspirationen, die ich Ihnen gezeigt habe, möchte ich einige Möglichkeiten finden, um Interessen in unseren Vordergrund zu bringen. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion geht es darum, unseren Vordergrund interessanter zu gestalten. Ich bin mir nicht sicher welche. Ich sollte das nicht damit machen. Das hier. Oder ich denke, ich möchte das tatsächlich erforschen, das werde ich noch nicht rauswerfen, aber ich denke, das ist die, an der ich arbeiten möchte. Es ist einfach ein ziemlich interessantes Layout für mich. Das einzige Problem ist, dass ich das Gefühl habe, dass die Kanten hier nur ein bisschen zu gerade sind. Wenn das Sinn ergibt, will ich hart oder fertig sein. Also lass mich darauf zurückgehen. Ich könnte diesen Pinsel hier benutzen. Das hab ich als Radiergummi hier. Und schauen wir uns einfach an, wie das funktionieren könnte. Es könnte einfach zu zeitaufwändig sein, einen Haufen an den Rändern durchzugehen und den Rändern den ganzen Weg zu löschen. Willst du das sicher hier raus? Also denke ich, dass das etwas zu zeitaufwändig wäre , um alle meine Kanten durchzugehen und zu erledigen. Also werde ich meine andere Technik anwenden, die mir gefällt, nämlich die Verwendung des Liffy. Und ich habe diese Sektorkristalle schon. Man kann sagen, wie viel ich das benutze, also benutze ich es ziemlich oft. Und damit kann ich diese Kante ganz einfach durchgehen und tatsächlich texturieren. Du siehst also, wie viel mehr Textur das ist, jetzt gehe ich durch und wende es an, um es aufzurauen. Lassen Sie mich also einfach eine Minute Zeit nehmen, um das zu tun. Dieser eine Zweig war nicht so schlimm, aber dieser sieht meiner Meinung nach fast auf Vector3 aus. Also mache ich das einfach schnell und zeitraffer bei Fourier. Denken Sie also daran, dass Sie eine sehr schnelle Möglichkeit haben, Ihren Rändern Textur hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, wenn du in einem meiner anderen Klassen teilgenommen hast, hast du wahrscheinlich schon einige davon gesehen, aber jetzt möchte ich hier ein paar Details in meinen Vordergrund bringen. Es gibt also eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, das persönlich zu tun , weil es mir nur um die Pinsel geht. Ich werde meine Pinsel benutzen, um ein bisschen davon zu tun. Also füge ich hier eine neue Ebene hinzu, die mir ein bisschen mehr Flexibilität gibt. Und ich werde mir ein paar von mir schnappen, ich denke, vielleicht schnappe ich mir so etwas, um hier ein paar Details an die Spitze zu bringen. Jetzt will ich nicht dunkler werden, ich möchte ein bisschen leichter werden und wir wollen ziemlich groß werden. Ich bin mir nicht sicher, ob das bürstet, den ich will. Versuchen wir etwas mehr wie dieses. Also gehe ich hier rein und setze meine Eigenschaften ein, um das zu einer schönen großen Version zu machen. Und im Moment male ich es und es überlappt sich in diese Bereiche, was ich nicht will. Ich werde es jetzt nur auf den bemalten Bereichen zeigen lassen, weil ich es auf separate Ebenen legen kann, damit ich einige von ihnen horizontal umdrehen kann. Und ich werde diese irgendwie strategisch herumlegen. Ich werde es ein paar Mal duplizieren, damit ich das ein bisschen schneller machen kann. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie nach draußen gehen, es effektiv beschneiden, damit Sie das nicht tun möchten, bis Sie bereit sind. Also denke ich, dass das genug davon ist. Ich kneife die zusammen und versuchen wir einfach einen Mischmodus. Etwas wie Bildschirm oder Lightened funktioniert. Und Sie können jetzt sehen, dass, sobald ich den Mischmodus eingeschaltet habe, er aus meinem Bild verschwindet. Im negativen Teil meines Bildes also viele davon funktionieren. Sie haben weiches Licht funktioniert großartig. Vielleicht werde ich es sogar noch leichter machen, damit es wirklich subtil ist. Und dann kann ich das Gleiche mit einigen meiner Blätter machen. Also hier kann ich hier und da einfach ein paar kleine Blätter einwerfen. Und denken Sie daran, dass Sie diesen auch als Radiergummi greifen können. Und Sie könnten damit tatsächlich Bereiche aus dieser ursprünglichen Ebene ausschneiden. Also ein bisschen größer hier. Also könnten wir so etwas machen, wo wir ein bisschen ausschneiden. Jetzt können Sie sehen, dass es sich beim Stempeln in bestimmten Fällen dreht. Und das liegt daran, wie ich die Einstellungen auf dem Pinsel selbst habe. Wenn du also zu den Pinseln gehen würdest, den Pinsel selbst und schau es dir an. Wenn du zur Form gehst, siehst du hier, dass ich es bei voller Rotation habe. Und wenn dies etwas ist, von dem Sie glauben, dass Sie es verwenden könnten, dann duplizieren Sie diese Form auf einem Pfadpinsel und legen Sie Ihre eigenen Formen hier hinein. Und du kannst das Gleiche mit kleinen Blumen machen. Du könntest also ein paar von denen hier drin hinzufügen. Es liegt an dir, weißt du, dass du nicht wirklich jede dieser Techniken machen musst, die ich dir zeige, aber zumindest möchte ich, dass du die Vorstellung davon hast, wie das funktioniert. Also gehe ich zurück zum Pinsel und werde ein bisschen leichter und ein bisschen kleiner und werfe ein paar davon da rein. Eigentlich denke ich, dass ich das Blatt will und ich mag es wirklich, wie das bisher aussieht. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist, etwas Textur hinzuzufügen. Ich füge hier eine neue Ebene hinzu, und du kannst hineingehen und eine zusätzliche Textur hinzufügen. Wenn Sie diesen Textur-Sampler haben, den ich Ihnen in früheren Klassen gegeben habe , füge ich ihn hier an, damit Sie hier eine dieser anderen Texturen holen und ein bisschen Textur hinzufügen können. Nun, wieder, ich vermische gerade nicht, daher habe ich hier keinen Mischmodus. Wenn ich dies in etwas wie Overlay ändern sollte, sieht man, dass es dann aus den Blättern dort verschwindet. Wenn Sie hineingehen und die Größe des Korns ändern müssen, gehen Sie zu Grain und skalieren es. Und so kommt eine Menge Textur auf diese Weise. Denken Sie daran, dass sich dies immer noch auf einer eigenen Ebene befindet, sodass wir es definitiv mit dem Deckkraft-Schieberegler aufhellen können. Nichts, was du hier mit beiden machen könntest. Du könntest eine Clipping-Maske erstellen und das würde sie dann so schneiden, dass sie gerade auf diese kleinen Farne abgeschnitten wird. Aber wenn ich es hier hineinschieben würde, schneidet es auf diese Ebene und auf diese Weise wird es einfach angezeigt. Und denken Sie daran, ein bisschen mit Ihrer Deckkraft nachzudenken. Und ich denke, das ist insgesamt ein großartiger Blick, den wir für dieses Projekt verwenden könnten. Wenn du, wie in meinem Fall, weil ich die beiden im selben Dokument habe, könnte ich irgendwie von einem stehlen, um es auf ein anderes zu legen. Also lasst uns einfach duplizieren, eigentlich werde ich zuerst gruppieren, das ist die eine Gruppe. Dann gehe ich rein und gruppiere diese beiden. Eigentlich nicht das, Lasst uns mit dieser Gruppe schließen. Und das gehört zu diesem. Jetzt könnte ich das duplizieren und in diese Gruppe aufnehmen. Wird sich verstecken, nun, nehmen wir diese Textur auch, duplizieren sie und bringen sie hier rein. Hi, diese ganze Sache. Zeig das hier. Und sofort habe ich den gleichen Effekt mit dem Vordergrund, zusätzliche Texturen und Bilder erscheinen auf dieser Ebene. Wenn Sie also wie ich sind und Kunst für die Kunstlizenzierung produzieren, ist dies manchmal eine wirklich gute Strategie, um mehr als eine Version eines Kunstwerks zu erstellen. Und Sie werden am Ende sehen, dass, wenn wir dies bis zum Ende durchziehen, zwei sehr brauchbare Kunstwerke haben werden, die wir so sehr verändern können, indem einfach die Farben ändern oder das Collagen-Zeug ändern, gemischte Medien, die wir haben habe im Hintergrund weitergemacht. In einem Fall wie diesem würde ich hier in meine Galerie gehen. An dieser Stelle würde ich es auswählen und duplizieren. Und dann geh ins Duplikat und werde einfach das Zeug los, das auf dem ersten ist. Das ist also Version eins. Und dann können wir darauf zurückgehen und dies löschen. Und das ist unsere Version zwei. Wir haben jetzt zwei Dokumente zum Ziel für Ihr erstes, wissen Sie, auf jeden Fall üben Sie es so, wie Sie sich am wohlsten fühlen. Und ja, wir treffen uns die nächste Lektion für den nächsten Schritt. Wir sehen uns dort. 6. Interessante Details für den Hintergrund: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 5. Normalerweise gehe ich, wenn ich zu dieser Phase komme, auch zurück und füge dem von uns erstellten Multimedia-Hintergrund etwas Interesse hinzu. Ich zeige dir ein paar Dinge, die ich tue, von denen ich denke, dass sie dir wirklich Spaß machen werden. Lasst uns anfangen. Wir werden uns dieses Dokument kurz ansehen, bevor wir in das Dokument übergehen , das ich auch den Hintergrund hinzufügen möchte. Also das hier möchte ich dir nur zeigen, weil es eigentlich ziemlich interessant war. Mit diesem Build-Out habe ich mit einem Foto angefangen. Ich schätze, ich war irgendwie ein bisschen verkrüppelt. Wir werden dort neu starten. Dann fügte ich dort eine 10-Walzen-Textur hinzu und ein bisschen von der Pinselstrich-Art einer Textur. Dann fügte ich ein paar meiner Art von Hintergrundmusterpinseln hinzu, die ich erstellt hatte als einige der Handschriften. Ich glaube nicht, dass ich das da drin hatte. Dann fügte ich zu einigen Kritzeleien hinzu, dass ich diesen Hintergrund eingefügt habe, den ich hatte. Und mit so etwas könnte man die Deckkraft verringern. Einige dieser anderen Dinge können also durchschauen oder Sie könnten die Ebenenreihenfolge definitiv ändern. Und dann war das meine einzige Pflanze. Und in diesem Fall habe ich die negative Maltechnik gemacht, aber ich habe es nur mit der einen Klemme auf dieser Schicht gemacht. Und was ich anstelle des normalen Gouache-Pinsels oder ähnliches benutzt habe, ist, dass ich einen meiner Musterpinsel benutzt habe. Das ist also die Collage Art von Pinsel, den ich in einer meiner vorherigen Klassen erstellt hatte. Dann ist dies die nächste Schicht mit einem ausgeschnittenen Blatt. Also habe ich diese Technik ausprobiert, zwei verschiedene Schichten mit Ausschnitten zu machen , und ich mag es eigentlich sehr, wie sich das entwickelt hat. Und dann ist dies der dritte. Das ähnelt also ein bisschen mehr den negativ bemalten Bäumen, die wir in einer meiner vorherigen Klassen gemacht haben, in denen wir die negative Farbe aufgebaut haben. Und natürlich kannst du mit deiner Deckkraft herumspielen. Und ja, es hat gerade einen wirklich interessanten anderen Look geschaffen , indem man diese auf separate Ebenen legt. Und ich habe eine Reihe von Vordergrunddetails hinzugefügt, die ich dir zuvor gezeigt habe. Das war also eine der Möglichkeiten, dies zu tun. Ich gehe auf dieses Dokument ein, aber lasst uns zuerst diesen Hintergrund stehlen. Das ist also das hier. Und ich muss das abflachen, um es zu kopieren. Also kopiere, ich werde diese Abflachung rückgängig machen, nur für den Fall, dass ich jemals darauf zurückgehen möchte. Und lasst uns auf den Grund von Stapel und Einfügen kommen. Und wow, das ist ein bisschen. Das würde meiner Meinung nach also nicht funktionieren. Das gefällt mir überhaupt nicht. Ich müsste einen Weg finden, Dinge irgendwie zu neutralisieren. Also hatte ich diese Farbüberlagerung, die ich in ein paar verschiedenen Dokumenten hinzufügte. So können wir es also schaffen. Wir könnten hier auch den Farbton, die Sättigung und das Gleichgewicht anpassen . Wir könnten durchblättern, bis wir etwas finden, das uns gefällt und möglicherweise entsättigt ist, um es mit dem Rest des Layouts etwas zusammenhängender zu machen. Und natürlich ist das andere, was Sie tun können, es zu vergrößern oder zu reduzieren und zu bewegen. Was mir das sagt oder mir zeigt, ist, dass es immer notwendigerweise funktioniert, diesen Hintergrund in erster Linie zu haben. Es ist fast so, als wäre es besser, diesen Vordergrund zu erstellen und dann an Ihrem Hintergrund zu arbeiten, denn dann können Sie es irgendwie für das, was Sie im Vordergrund finden, funktionieren lassen. So oder so funktioniert und ich habe beides benutzt, aber das ist nur meine Meinung zu diesem Zeitpunkt. Und das ist nach vielen Experimenten, unter anderem könnten wir hier etwas Ephemera hinzufügen. Und ich habe die kurzlebige Klasse gemacht, damit Sie einige Ideen für diese Art von Dingen haben können. Ich gehe und füge hinzu und füge eine Datei ein. Eigentlich habe ich ein paar davon erwischt, die hier in meiner Galerie gespeichert wurden. Vielleicht wäre es für mich schneller, das zu tun. Werfen wir einen Blick auf eine davon. Sehen Sie zum Beispiel diesen hier. Ich mag diesen Handschriftenstopp. Nehmen wir also, und wir verwenden einfach ein schnelles Rechteck, um es auszuwählen. Und ich streiche mit drei Finger nach unten und kopiere und gehe dann zurück zu meinem Dokument. Ich weiß nicht, ob es schneller ist, ist wahrscheinlich nicht so schnell wie das Importieren des Bildes. Aber was ich daran mag, ist nur auszuwählen, was ich brauche. Hier kannst du also entscheiden, wie viel davon du da haben willst. Also was würde ich vielleicht duplizieren, damit ich hier etwas davon haben könnte. Und etwas davon hier. Benutze mein Rechteck nochmal, um etwas davon wegzuschneiden. Und mit diesem hier könntest du mit dem Rechteck auswählen, invertieren und dann auch mit drei Finger wischen. Grenze ab. Es gibt also ein paar Dinge, die wir hinzufügen könnten. Ich werde sie auf die gleiche Ebene legen, weil mir wahrscheinlich bald die Schichten ausgehen werden. Und ich werde die Deckkraft dort leicht reduzieren. Und mal sehen, was wir sonst noch mitbringen können. Also denke ich, so etwas, ein Floral könnte gut aussehen. Also lasst uns das schnappen. Also verwende ich meine Rechteckauswahl. Ups, kopiere zurück in mein Dokument und füge ein. Lassen Sie uns noch einmal einige Anpassungen vornehmen. Ich werde es leichter machen. Und ich werde auch in Farbton und Sättigung eingehen und es einfach ein wenig neutralisieren indem ich die Deckkraft reduziere und sie vielleicht etwas dunkler mache. Nun, diese habe ich nur normal verstanden. Also eines der Dinge, die du auch tun könntest. Fermentieren Sie mit Ihren Mischmodi und prüfen Sie, ob es etwas gibt, das für Sie funktioniert. Vielleicht lassen wir es einfach vorerst. Aber dieser multipliziert so eine Art von diesem. Das ist anders als die anderen, die ich gemacht habe, weil dies viel dunkler und ein bisschen mehr Neutron sein wird . Es kommt wirklich an den Punkt, an dem ich denke, dass es irgendwie so weit funktioniert , dass die Farben und der Inhalt wieder normal werden, aber ich werde es ein bisschen verdunkeln. Es ist also nur eine Möglichkeit, es ist nur eine Sache, die Sie tun können. Und dann vergessen Sie natürlich nicht, ob Sie eine Reihe von Pinseln haben, in die Sie hineingehen und damit beginnen können , Details und Textur hinzuzufügen. Lasst uns also mit einer dunkleren Farbe reingehen. Ich füge hier eine neue Ebene hinzu. Und ich fange einfach an, ein bisschen von dieser Textur einzubringen. Also werde ich hier mit einem größeren Gehirn gehen, damit meine Kreise ein bisschen größer sind. Und ich füge die einfach da drin hinzu. Wenn es jemals an den Punkt kommt, an dem Sie nur ein bisschen zu verwirrt damit sind. Auf diese Weise können Sie Ihre Peekaboo-Layer ausschalten oder sich angewöhnen, hin und her zu gehen und sie aus- und einzuschalten, um zu überprüfen, was Sie tun. Und ich möchte diese Art von Collage-Pinsel verwenden, den ich für diese andere Klasse erstellt habe. Und ich werde größer. Und ich bekomme ein größeres Grün. Und mal sehen, wie das aussieht. Das gefällt mir nicht so sehr. Vielleicht entscheiden wir uns für den anderen Pinsel, der in positiver Form ist. Und Sie können sehen, dass es für mich wirklich wichtig ist, dass ich reingehe und Anpassungen im Pinsel vornehme. Diejenigen, die ich hauptsächlich anstrebe, sind das Korn, um die Skala des Grüns zu ändern. Und dann sind die andere Eigenschaften, in die ich hineingehen und die Größe des Pinsels selbst vergrößern kann . Ich mag diese Farbe, die dort hineinspäht, sehr. Also fange ich an, ein bisschen davon einzuführen. Wir hatten hier eine Farbpalette. Sie können immer zurückgehen und Dinge aus dieser Palette auswählen, aber ich mag diesen Effekt dort, diese Farbe. Also fange ich an, es hier und da hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass ein Teil davon versucht, sich ziemlich gut zu zeigen, aber ein Teil davon ist immer noch, es teilt es nur zu sehr auf, um es in diesen perfekten Quadraten zu haben. Also lasst uns eine weitere Textur hinzufügen, die ich dazwischen legen werde. Und probieren wir diese Farbe aus. Und das könnte ein bisschen viel sein. Aber du weißt, was ich denke, vielleicht mit einem Mischmodus oder könnte es zum Laufen bringen. Wenn Sie also sehen möchten, lassen Sie mich all dies einfach in eine Gruppe einfügen, damit ich diese beiden ganz einfach ausschalten kann. Ich füge hier eine Ebene hinzu, damit du diesen Hintergrund siehst und es wird angenommen , dass du mit einer Kreditkarte in eines meiner Tagebücher malt. Und es gibt eine schöne Textur da drin wegen des Papiers, aus dem das Originaljournal hergestellt wurde. Ich denke nur, dass mein Vordergrund hier vielleicht aufgehellt werden könnte, um das Auftauchen ein bisschen besser zu machen. Also werde ich dafür in Farbton und Sättigung gehen und es aufhellen. Und das machte sofort einen Unterschied. gefällt mir also sehr. Das ist also eines der Dinge, die Sie immer tun können ist sich anzupassen und plötzlich springt alles wirklich. Lasst uns also noch einmal in den Hintergrund gehen. Und das Blau macht mir nichts aus, aber es funktioniert vielleicht nicht ganz für mich. Also werde ich es nicht herausnehmen, aber ich füge definitiv ein paar Sachen hinzu. Lassen Sie uns also in meine Texturkategorie gehen und uns ein paar Dinge schnappen , mit denen wir vielleicht arbeiten können , um hier ein paar Interessen hinzuzufügen. Also gebe ich hier und da nur ein bisschen Textur ein. Und in einem Fall wie diesem, in dem Sie Blätter haben, die sich überlappen, möchten Sie vielleicht ein bisschen arbeiten, um zu versuchen, sie dazu zu bringen, wie einmal vorne und eine Flosse zurück aussehen zu lassen. In einem Fall wie diesem ist eines der Dinge, die ich tun könnte, einfach eine Auswahl zu treffen. Also verwende ich meine Freihandauswahl und wähle diese aus. Was ich möchte, ist diese Blätter im Hintergrund zu isolieren. Dies ist also der Bereich, der ausgewählt wurde. Ich kann hier eine neue Ebene erstellen und er hat es auf dieser Ebene getan. Aber was ich tun will ist reingehen, ich könnte eine Airbrush gebrauchen, aber ich möchte wieder zu meiner Wäsche gehen. Und das ist eine schöne Borstenwäsche. Ich gehe hier mit einem dunkleren Farbton. Und weil ich diesen Bereich ausgewählt habe, können Sie sehen, was hier passiert. Die vorderen Blätter werden geschützt und das geht rein, im hinteren Bereich. Sie werden also feststellen, dass das wirklich die Illusion gibt , dass etwas vorne ist und etwas dahinter liegt. Lasst uns das auch mit diesem Teil machen. Also werden wir die Freihandauswahl verwenden. Es spielt keine Rolle, wie groß du es machst. Denn wirklich alles was du brauchst ist die harte Linie dort. Wir gehen mit dem Pinsel zurück und putzen es einfach und du kannst sehen, wie dieses Blatt jetzt B der Pop ist , den ich durchmachen kann, und das für all die Gegenstände tun, die du haben willst. Sieht aus, als wären sie zurück. Wenn du es nicht mit einer Auswahl machen wolltest, könntest du einfach reingehen und es auch einbürsten. Also so etwas. Du könntest vielleicht einfach mit einem kleineren Pinsel gehen und einfach das Ende oder den Schmerz bis zum Ende trocknen. Und du kannst hier sehen, dass ich ganz am Rande dunkel werde und dann leichter, wenn wir von diesem Blatt runterkommen. Sie können also sehen, dass sich diese Blätter jetzt wirklich verändert haben, egal ob sie aussehen, als wären sie im Vordergrund oder im Hintergrund. Also füge ich hier noch ein paar weitere Details hinzu. Ich mache das außerhalb der Kamera und dann komme ich zurück und lasse dich wissen, was ich getan habe, um dieses Layout wirklich zu verbessern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Experimente mit Anpassungen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 6. Also sechs hier und lasst uns etwas mit einigen Einstellungen experimentieren. Vielleicht machen wir etwas Arbeit. Wir haben Farb- und Mischmodus-Sachen. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also bin ich hineingegangen und habe hier eine ganze Reihe zusätzlicher Details hinzugefügt , wenn ich das verbergen würde, würden Sie hier in meinem Hintergrund sehen, ich einige Texturen hinzugefügt habe. Ich habe ein paar kleine Blumen hinzugefügt, einige Umrisse irgendwie Blätter. Und ich habe das Gefühl, dass das wirklich nett und reich ist. Dann schalte das wieder an. Jetzt füge ich diesem Vordergrund ein wenig hinzu. Ich denke, kann eine neue Ebene hinzufügen oder bin ich ausgegangen? Ja, das kann ich. Überraschend, weil ich hier viele Schichten habe. So etwas könnte also hinzugefügt werden. Wenn Sie möchten, dass es nur im Vordergrund angezeigt wird, können Sie es zu einer Clipping-Maske machen und ich möchte es darauf zuschneiden. Also taucht jedes der abgeschnittenen Gegenstände nur in dieser späten Gegend von Peking auf. Und lasst uns vielleicht auch ein bisschen Textur hinzufügen. Das ist also der kleine p. Denken Sie daran, aber ich benutze es in meiner negativen Space Trees Klasse als Schnee irgendwie. Und ich habe diesen Flickr, Leighton, den ein bisschen in Ordnung. Dies ist also nur, um Ihren Vordergrund ein bisschen interessanter zu gestalten. Du kannst es nehmen oder lassen. Manche Leute ziehen es vor, das nicht auf der Vordergrundschicht zu haben, aber ich mag es. Man kann es nicht zu kontrastig machen. Ich habe gerade die Farbe gesampelt und kann sie etwas verdunkeln oder aufhellen, damit sie das Jahr nicht kontrastieren kann, irgendetwas. Ich glaube, es geht mir gut. Ich höre jetzt auf. Wir können diese Ebene also vorerst schließen da die meisten Anpassungen, die ich vornehmen wollte, im Hintergrund sein wird. Also möchte ich ein paar verschiedene Dinge ausprobieren, damit Sie einige alternative Ideen sehen können. Ich werde das los, weil das aus diesem anderen Dokument stammt. Und könnten wir das gebrauchen? Nein. Also lösche ich das. Fell gibt mir ein bisschen mehr Ebenen zum Arbeiten, was ich will. Jetzt würde ich das gerne duplizieren, aber ich habe mein Limit für Ebenen erreicht. Also lasst uns einfach versuchen, es ohne zu machen. Dies ist also einfach eine mit Farbe gefüllte Ebene. Das ist etwas, mit dem Sie alles wirklich vereinheitlichen können. Das ist also eine Idee. Natürlich können Sie mit dem Grad der Deckkraft experimentieren und auch mit verschiedenen Mischmodi experimentieren. So etwas funktioniert Overlay gut, um die Farbe anzupassen , wenn Sie sehen möchten, wie es vorher und dann danach aussah, das hat wirklich gut funktioniert. Und das könnte gut sein, um dann in Farbton und Sättigung zu gehen und einfach damit zu experimentieren, wie andere Farben aussehen könnten. Wow, das sieht großartig aus. Das liebe ich. Ich meine, du kannst hier wirklich ein paar nette, nette Looks bekommen. gefällt mir also sehr. Das wäre etwas, das ich in Betracht ziehen würde. Und wieder kann man wirklich gesättigt oder entsättigen, was einen großen Unterschied machen kann. Dasselbe mit Verdunkelung, Erleuchtend, um etwas zu bewegen. Das ist ein wunderschönes Farbschema. Das hat mir sehr gut gefallen und ich denke, dass das gerade wirklich im Trend liegt. Das ist also etwas und denken Sie daran, wenn Sie dies tun um herauszufinden, welche Trends passieren. Wenn Sie dies auf einer POD-Website verkaufen oder es für die Lizenzierung von Kunst verwenden. Ich bekomme immer Callouts für verschiedene Hersteller. Und sie wird wirklich spezifisch mit den Farbschemata sein, die sie wollen, wird eine Trendprognose-Klasse für 2022 absolvieren. Ich habe Trendprognosen für 2120 gemacht. Sie können also zurückgehen und sich diese Kurse ansehen. Aber die Idee ist, immer im Trend zu sein , was passiert und was derzeit am beliebtesten ist. Und ich denke, dass das Farbschema wirklich für das funktionieren würde, was sich in Trends entwickelt. Das ist also eine der Ideen. Schalten wir das aus, weil wir immer noch hierher zurückkehren und mit einem Haufen von diesem anderen Zeug experimentieren können . Auch hier könntest du reingehen und einfach Anpassungen mit einigen deiner Overlays vornehmen. Opazität ist das erste, was Sie versuchen sollten und dann mit den Mischmodi arbeiten, um zu sehen, ob es etwas gibt, das ansprechend ist. Und das hättest du diesen Mischmodus in den ersten ein oder zwei Lektionen ausprobieren können und es hat nicht funktioniert. Aber jetzt, wo Sie eine Reihe verschiedener Texturen hinzugefügt haben, funktioniert es tatsächlich. Das ist also etwas, worauf du achten solltest, wenn du das machst. Experimentieren Sie auch mit dem Ändern der Ebenenreihenfolge. Also haben wir all diese Arbeit auf dieser Ebene erledigt, aber was wäre, wenn wir dieses Backup an die Spitze bringen würden? Lass uns ganz nach oben gehen. Und dann haben wir mit verschiedenen Mischmodi mit diesem experimentiert und sehen, welche anderen Looks funktionieren könnten. Es scheint also, je dunkler desto besser, denn dies ist etwas, das Sie tun könnten und dann die Deckkraft reduzieren, so dass Sie sich einige der anderen Details ansehen , die Sie einfügen, und so etwas könnte durchaus funktionieren gut auch. Und du könntest immer noch zurückgehen und diese Farbebene hinzufügen, um zu sehen, wie sie aussehen würde. Ich werde darauf zurückgehen und bevor ich etwas anderes mache, weil mir das gefällt, werde ich dieses auswählen und duplizieren, damit ich nicht versuchen muss, mich daran zu erinnern, was ich getan habe, aber ich werde es einfach in diesem Stadium haben. Wir können also wieder darauf eingehen und ein bisschen mehr experimentieren. Und hören Sie nicht auf bei dem, was Sie hier in diesem Dokument haben. Du kannst immer reingehen und etwas anderes binden , was du in der Vergangenheit gemacht hast, und es dort hineinlegen. Zum Beispiel würde diese hier, vielleicht eine dieser Ebenen funktionieren oder eine Kombination davon. Also könnten wir reingehen und uns ein paar davon schnappen. Wir werden sie zusammenstellen, tatsächlich alles nehmen, was gerade und im Hintergrund läuft und diese zusammenführen. Also habe ich ein Integral, das es mir leichter macht, abzuflachen. Ich kann drei Finger kopieren und dann zurückgehen, um das Dokument so zu lassen, wie es war. Und lasst uns in unsere Akte gehen, an der wir gearbeitet haben, und wir schalten diese aus, vielleicht ein paar davon. Und dann fügen wir diesen ein und ändern es einfach. Und es gibt einen ganz anderen Look. Ich denke, das wäre auch völlig akzeptabel. Wir könnten in Farbton und Sättigung eingehen und mit verschiedenen Farbschemata und verschiedenen Tonniveaus experimentieren. Und da haben wir eine weitere wirklich großartige Alternative. Vergiss auch nicht, dass du hier in deine Vordergrundebenen zurückkehren kannst. Und da es sich um ein Duplikat handelt, werde ich diese Gruppe abflachen. Und was ich hier tun kann, ist auch reinzugehen und mit den verschiedenen Farben zu experimentieren , indem ich einfach meinen Farbton-Schieberegler hier verschiebe, verschiedene Positionen. Das kann also sehr nett sein. Und die andere Sache, die wir tun könnten, ist mit dem Vordergrund wirklich dunkel zu werden und dann wieder zu gehen, mal sehen, ob wir das jetzt duplizieren können. Und wir werden darauf zurückgehen und wirklich Helligkeit. Das würde also ein bisschen Arbeit erfordern, aber das ist nur eine ganz andere Alternative. Und offensichtlich bemühen wir uns einiges, dies zu ändern, aber es könnte auch funktionieren. Das ist also etwas, das Sie sich etwas Zeit nehmen und mit Ihrem ersten Projekt tun müssen, damit Sie einfach einen guten Eindruck für die verschiedenen Dinge bekommen , die Sie erreichen könnten. Also werde ich das alles rückgängig machen, weil ich es lieber anders habe, wo wir die Cremefarbe als Vordergrund haben. Und dann kommt all das Zeug als unser Hintergrund durch. Und an jedem Punkt können Sie die Datei duplizieren und einfach jede andere Art von Texturen hinzufügen, die Sie haben. Und wie ich am Anfang schon sagte, Es ist immer eine gute Idee, auch ein paar Experimente zu machen. Finde heraus, was dir gefällt, was gut aussieht, was funktioniert und was nicht. Welche Art von Mustern ergänzen das Design und was tun Sie mit Ihrem Vordergrund und Hintergrund. Ob es etwas ist, das Sie sehr, sehr subtil haben möchten oder etwas, das Sie wirklich haben möchten, wirklich intensive Clipping-Maske ist definitiv Ihr Freund. In einem Fall wie diesem, in dem Sie versuchen, hier etwas im Vordergrund zu arbeiten, könnten wir ein so einzigartiges Aussehen bekommen, das sich von dem ersten unterscheidet, dass wir nur eine Menge Sachen auf dieser Vordergrundschicht hinzugefügt haben. Gehen wir nun zu den ursprünglichen Farnen zurück, die wir verwendet haben, und sehen, ob wir ein paar davon auf dieser Vordergrundebene hinzufügen können , um einige Interessen hinzuzufügen. Ich werde diesen löschen, um es tatsächlich zu löschen. Und ich werde stattdessen ein paar davon versuchen. Das ist also genau das Gleiche. Also mache ich es und schneide es dann ab. Und ich mag diesen Look, das ist super nett und ich denke, er versteckt ihn wirklich darin. Nun. Lass es uns duplizieren. Und das können wir nicht, weil wir rennen. Jetzt werden Ihnen wahrscheinlich die Ebenen ausgehen, wenn Sie Ihr Dokument kleiner machen, ich habe gerade wegen der Kunstlizenzierung so gearbeitet. Ich kann eine Ebene hinzufügen, diese hineinlegen, sie hier runter bringen und zu einer Clipping-Maske machen und sie dann wirklich reduzieren. Und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, das ist etwas, womit ich definitiv arbeiten kann. Dies könnte ich für die Kunstlizenzierung oder für POD-Sites verwenden. Ich habe schön groß daran gearbeitet, damit ich die Freiheit habe, das zu tun. Ich könnte dann, an dieser Stelle, einfach diese beiden zusammenstellen. Ich könnte eine neue Ebene über allem anderen hinzufügen und dann hineingehen und etwas wie Papierstruktur einsetzen. Also male ich das einfach. Vielleicht mache ich es mit einer anderen Farbe, damit du ein bisschen mehr sehen kannst. Dies ist also eine Art gebürstete Betonstruktur. Und was ich hier tun würde, lass es groß, damit du sehen kannst, ist durchzugehen und mit den Mischmodi zu experimentieren. Normalerweise verwende ich etwas wie Color Burn oder Linear Burn. Color Burn funktioniert gut. Und jetzt hat das ganze Dokument diese Textur. Es hat die Farbe leicht verändert, und ich würde definitiv reingehen und Anpassungen vornehmen, wenn es mir nicht gefallen würde. Auch hier kann ich zu Farbton und Sättigung gehen und gesättigt sein, sie aufhellen, aber diese Textur bleibt während meines gesamten Designs bestehen. Okay, also schätze ich, das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen nur ein paar andere letzte Schliff, die ich mache, wenn ich am Ende meines Designprozesses bin. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Last Minute Feinschliff und Fertigstellung: Leute, willkommen zur Lektion 7. Wir befinden uns also in der Phase, in der wir unseren letzten Schliff geben werden. Lasst uns anfangen. Es tut nicht weh, einige der Inspiration, die ich hatte, noch einmal zu überdenken. Es gibt also dieses schöne Stück für Abstieg, Tucci. Einige davon hier unten haben unterschiedliche Ideen für Texturierung und was nicht. Zum Beispiel können Sie hier sehen, dass zusätzliche Blätter hinzugefügt wurden, machen Sie es nur ein bisschen interessanter. Ein zusätzliches Blatt würde also fast mit dem darüber liegenden Blatt übereinstimmen, aber nur etwas kleiner oder etwas etwas kleiner. Ich schätze, das ist eher ein Blick, auf den ich in meinem Prozess gestolpert bin. Es gibt also viele Details. Eines der Dinge, die ich an diesem besonders mag, ist das Blockieren von Farben zwischen einigen Elementen. Das könnten wir also versuchen. Dieser war der wirklich texturale Vordergrund, den ich mag. Manchmal tut es nicht weh, ein wenig nach unten zu scrollen, um zusätzliche Ideen zu bekommen. So haben wir zum Beispiel den Hintergrund genau so gemacht, wie ich es getan habe, aber dann wurden einige Vordergrundelemente hinzugefügt. Das ist also eine interessante und andere Art von Technik. Und dann ist dieses hier, weißt du, entweder hat es etwas an diesem, das mich wirklich interessiert hat. Ich möchte das wirklich ein bisschen mehr erforschen und ich mag diese zweite Farbe und mag wirklich fast eine völlig separate Pflanze mit den roten Umrissen. Das ist etwas, womit ich vielleicht ein bisschen experimentieren könnte. Also lasst uns dran gehen. Am Ende der letzten Lektion hätte ich eingesteckt sein sollen. Mein Akku ist gestorben, also wird mein Stift nicht funktionieren, aber ich denke, ich kann im Moment ein paar davon ohne den Stift machen , während die Dinge versuchten, ein wenig aufzuladen. Eines der Dinge, von denen ich dachte, ich würde es versuchen, war, dass sich die Farbe ändert, große Farbblöcke, die sich von einer Seite zur nächsten unterscheiden. Also werde ich hier ein paar der Farben probieren, die ich im Hintergrund habe. Also denke ich, dass Hellblau irgendwie nett sein könnte. Und ich werde es einfach in diesen Bereich bringen. Gehe hier zurück zu meiner Hauptvordergrundebene und lass uns einfach etwas Farbe einfallen lassen. So seltsam, mit meinem Finger zu arbeiten, wenn ich es gewohnt bin, mit meinem Stift zu arbeiten, habe ich mein Dokument so dupliziert, dass ich immer noch das Original habe, wenn ich mich dafür entscheide, darauf zurückzukehren. Das ist also echt cool. Das gefällt mir sehr. Und probieren wir dieses Grün hier drüben. Und wir wissen, dass wir harmonische Farben auswählen , da es sich um Farben handelt, die hier bereits existieren. Das ist also ein ganz anderes Aussehen. Sie können entscheiden, wie groß der Bereich Sie gerade machen möchten. Ich halte nur irgendwie zwischen den Objekten hier an. Okay, ich musste warten, bis das aufgeladen wurde. Ich konnte einfach nicht mit meinem Finger als Methodenfüllung weitermachen oder irgendetwas für diese Angelegenheit tun. Ich bin jetzt einfach so an meinen Stylisten gewöhnt. Ich könnte auf diese Weise weitermachen, um mehr Details hinzuzufügen, die dies zum Laufen bringen würden. Also wahrscheinlich so etwas wie, sagen wir diesen Abschnitt hier drüben, was funktionieren könnte, wäre für mich, hereinzustürzen, und in einem Fall wie diesem würde ich vielleicht diesen Vordergrund malen. Gehen wir zurück zu demselben Quash-Pinsel, den ich benutzt habe, und es war eine schnelle Wäsche. Und hier könnte ich malen. Ich werde diese Farbe ein bisschen ändern. Als würdest du hier schön groß malen. Aber dann kann es hier keine neue Ebene erstellen. Ich werde die zusammenbrechen, um einen Anführer hinzuzufügen. Malen Sie das ein und bauen Sie es auf. Wenn du willst, mach es dunkler oder heller, du kannst es sogar ziemlich spät lassen. Und hier, weil es eine Clipping-Maske ist, bleibt in diesem Bereich. So könnten Sie weiter trennen oder eine Reihe der Bereiche auf diese Weise erledigen. Vielleicht experimentiere mit verschiedenen Farben, um zu sehen, wie es funktionieren würde. Das ist also mit Eclipse, damit es hier im Hintergrund überhaupt nicht in diese Blätter kommt. In der Tat ist das wahrscheinlich einfacher als die andere Methode, die ich erfüllt habe. Und ja, du könntest es auf diese Weise weitermachen. Wenn du nun den helleren Hintergrund hättest, wenn wir diese Collage gemacht hätten, alles wirklich hell, was wir auch zurückgehen und tun könnten, weißt du, den ganzen Hintergrund aufzuhellen. Vielleicht könnten wir dunkler für unseren Vordergrund tun. Also hier mit diesem Blau lege ich es zum Beispiel auf diese Ebene. Ich könnte mit diesem Blau viel dunkler werden, damit mein Hintergrund Kontrast hat. Also denke ich, dass ich hier noch dunkler werden könnte, aber das ist eine wirklich ordentliche Art, um ein ganz anderes Aussehen daraus zu bekommen. Ich gehe in diesen Bereich und werde jetzt dunkler , da wir den helleren Hintergrund haben und dasselbe mit dem Grün, lass uns mit dem Grün ganz dunkel werden. Und Sie können ein ganz anderes Aussehen bekommen, indem Sie einfach in einigen dieser Bereiche blockieren. Nun müssten natürlich viele andere Dinge angepasst werden, aber ich versuche Ihnen hier nur ein paar Ideen zu geben. Ernennen Sie, dass Sie tun könnten, um eine andere Art von letzten Schliff hinzuzufügen. Oh, das war eine Idee. Dies ist ein weiteres Duplikat hier. Und wenn Sie diese Methode zum Hinzufügen einer Gliederung untersuchen möchten, könnten Sie eine Clipping-Maske erneut tun. Also werde ich es tun, diese sollte eine Clipping-Maske sein. Ich werde die kombinieren, also kollabiere sie. Die Schattierung ist ein bisschen anders, da sie alle unterschiedlichen Mischmodi hatten. Aber für das, was ich tue und illustriere, denke ich, dass das in Ordnung ist. Und ich würde eine neue Ebene hinzufügen und einen schönen Pinsel bekommen. Und dieses Mal gehe ich mit meinem Konus- und Druckpinsel. Und dann frag dich einfach, welche Farbe ein wirklich guter Kontrast wäre, der so aussehen würde. Ein Beispiel, das wir mit dem roten Umriss gesehen haben. Und ich meine, wir können es mit Rot versuchen. Lass uns ein bisschen von ihrem rostigen Rot gehen. Und dann könntest du einfach reingehen. Und noch einmal ist dies eine Clipping-Maske, die es Ihnen ermöglicht, darunter zu gehen, Ihren Pinsel entsprechend Ihrer Größe des Dokuments anzupassen und was nicht. Du kannst das alles durchgehen und nachverfolgen. Und weil du die Clipping-Maske hast, wird sie nicht in den Bereich gehen, in dem die Blätter du bist. Vielleicht werde ich die Kamera beenden und dann komme ich zurück und zeige es dir, denn das wird sehr zeitaufwändig, aber das hat mir gefallen. Also experimentiere ich damit und ein paar anderen verschiedenen Looks. Und dann zeige ich dir in der nächsten Lektion einfach meine Ergebnisse. Ich denke, ich habe dir hier fast zu sehr einige Ideen gegeben und entschuldige mich im Voraus für all diese verschiedenen Ideen. Und wenn ich klang, als würde ich überhaupt wandern, aber ich bin in der Zone. Ich möchte verschiedene Dinge ausprobieren. Ich werde das außerhalb der Kamera machen, um deine Zeit nicht zu verschwenden, und dann komme ich zurück und lasse dich wissen, was ich getan habe. Alles klar. Wir sehen uns. 9. Fertige Layout-Beispiele und Zeiger: Hey Leute, willkommen zur Lektion 8. Ich bin so froh, dass Sie es hier bis zum Ende geschafft haben, und wir können uns jetzt etwas Zeit nehmen, um einen Blick auf meine fertigen Produkte zu werfen. Ich habe beschlossen, die Aufnahmen zu rendern, die procreate macht. Sie sehen hier also alle Schritte, die wir in der Klasse unternommen haben, und dann werden Sie sehen, wie ich diese speziellen Kunstwerke fertiggestellt habe. Das war also das erste, das wir gemacht haben. Und denken Sie daran, dass unser Ziel hier darin bestand, Umrisse hinzuzufügen und was nicht. Ich hatte diesen wirklich dicken schwarzen Umriss, den ich zu grün wechselte , und ich dachte mir, dass dies eine wirklich gute Möglichkeit ist, diesen zu beenden. Und dann habe ich das Inline hinzugefügt, also richten Sie sich innerhalb dieses dunkelgrünen Bereichs aus. Und ich denke, das hat es wirklich mit richtig unterbrochen. Natürlich ging ich dann hinein und fügte eine Reihe von Mixed-Media-Details hinzu. Also ein paar meiner Pinsel, um ein paar Blumen hinzuzufügen. Und dann habe ich sogar ein paar coole Hintergründe importiert, mit denen ich arbeiten konnte. Jetzt ist das eine, das wir am Ende gemacht haben wo wir hineingegangen sind und die Gliederung hinzugefügt haben. Und natürlich fängt es genauso an. Wir sehen alle Schritte, die ich durchgehend unternommen habe. Und ich war sogar fasziniert, diese ehrlich zu beobachten , weil ich vergessen habe, während du das durchmachst, du so viele Fortschritte machst, dass du all die kleinen Schritte vergisst , die auf dem Weg passiert sind. Hier füge ich also eine Menge Ephemera, paar gedruckte Sachen, eine Reihe verschiedener Texturen und Hintergründe hinzu. Und ich habe meine Pinsel benutzt, um die meisten davon hinzuzufügen. Und dann entsteht hier der Schatten unter den Blättern damit sie so aussehen, als wären sie entweder vorne oder hinten. Ich wäre nicht fasziniert, so etwas zu sehen , was ein Künstler, den ich wirklich liebe. Wie jemand wie St. McCloud würde ich gerne all die Schritte sehen, die sie unternimmt oder diese Rosetta San Tucci. Ich würde einfach gerne ihren Prozess sehen, weil er sich ständig ändert. Man weiß einfach nie, wie man mit so etwas vorgehen wird. Jetzt habe ich eine Reihe dieser Umrisse hinzugefügt. Und Sie können sehen, als ich den Prozess hier durchgearbeitet habe, ich finde es irgendwie heraus, während ich weitermache, ich habe all diese Kanten gemacht, wie ich sagte. Aber dann gab es jene Stellen, an denen sich die beiden Blätter irgendwie überlappen. Also musste ich schließlich eine zusätzliche Schicht erstellen, um einfach reinzugehen und die Blätter richtig hinzuzufügen oder fertigzustellen, so dass sie im Vordergrund stehen. Eine Art experimentelles bisschen hier mit dem Hinzufügen einiger zusätzlicher Farblinien. Ich dachte, das wäre nur etwas anderes als alles andere, was ich mache. Und wir haben immer noch diese Peekaboo-Technik. Es ist also nicht so, dass ich es komplett ändere, aber dies ist nur eine andere Art, dasselbe Ziel zu erreichen. Jetzt füge ich hier ein bisschen von dieser zusätzlichen Farbe hinzu, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das auf dieser speziellen Farbe aussehen könnte, dann siehst du, dass ich einige meiner eigenen alten Mixed-Media-Hintergründe einbringe. Es ist also einer fertig. Okay, Sie werden also sehen, dass die Anfänge bei vielen davon natürlich gleich sind , weil wir wirklich dasselbe Dokument verwenden. Ich habe es dupliziert, denk dran, damit ich etwas experimentieren kann. Ich wollte das Original, das ich hatte, nicht verlieren. Dann ging ich durch und nachdem ich die Duplikate gemacht hatte, änderte ich das Aussehen jedes von ihnen, nur um mit diesem Prozess zu experimentieren. Jetzt mache ich das oft und ich brauche zehn Kunstwerke, bevor ich wirklich das Gefühl habe, einen Rhythmus zu haben oder einen Blick zu haben und dann werde ich von ihnen leben, zehn von ihnen, was immer ich für meine Kunstlizenzierung brauche, dann das Glück für die Gruppierung das läuft ist sehr konsistent. Also geht es hier wo fange an, ein bisschen anders auszusehen. Wo ich an dem letzten experimentiere mit Farbe. Hier habe ich also die Farbe blockiert. Weißt du noch, als mein Stift tot war? Und dann siehst du, wann der Stift wieder geladen ist, dann konnte ich mich hier ziemlich schnell weiterbewegen und etwas experimentieren. Eines der Dinge, die ich in der dunkleren Farbe wirklich mochte, war, diese Art von subtilen hellen Motiven und Pinseln fett zu sehen , wir sind in dieser Vordergrundschicht. Ich denke, ich würde wahrscheinlich meine ganzen Methoden ändern, um dem gerecht zu werden. Das versuche ich vielleicht noch einmal und sehe, ob ich damit erfolgreich sein kann. Und ich denke, das ist am Ende mein Favorit. Ich mochte diese Art von Aquarellrand, den ich am Ende angelegt habe. Denken Sie daran, in diesem Vordergrund verwende ich meine Pinsel, um diese subtilen Details hinzuzufügen. Aber du könntest auch all diese handgemalten und hörenden Kurse machen. Du siehst, dass ich all die Ephemera hinzufüge, die versucht, es farblich funktionieren zu lassen. Du hast das also mit all den anderen Beispielen gesehen, aber was kommt vor? Es ist ein bisschen anders. Sie werden sehen, dass ich eine Ebene erstelle und dann ein Unschärfe-Vorsprechen mache, Vorsicht verschwommen. Und dann habe ich diese Unschärfe ausgeschnitten. Alles außer so wenig in der Reihe, und diese Linie bildet am Ende einen inneren Schatten oder eine dunklere Linie, die es ein bisschen wie das Bündeln auf Aquarell aussehen lässt. Hier füge ich ein bisschen inneren Schatten hinzu, nur mit einem strukturierten Pinsel und ein paar Highlights hier drin. versuche irgendwie, es in meinem Kopf zu bewegen, was mache ich hier? Was mache ich als Nächstes? Und ich mochte das irgendwie, auf ein bisschen eher einen blaugrünfarbenen Hintergrund wechselte, dann mache ich diesen wirklich dunklen Hintergrund, den ich den ganzen Hintergrund ausschneide und ich habe hier nur eine wirklich winzige innere Linie, von der ich denke, dass sie wirklich Akzente Kante haben. Jetzt sind die hauptsächlich das größte Ding war der Farbwechsel und dann wieder das innere Bündeln. Der Anfangsteil hier ist also genau derselbe. Ich werde wirklich Zeitraffer für dich sein, also musst du nicht hier sitzen und die gleichen Schritte noch einmal beobachten. Wenn Sie sich all diese Beispiele hier ansehen, können Sie sehen wie viel Zeit ich wirklich mit dem Experimentieren verbringe. Und wie gesagt, die ersten paar Male, wenn Sie das tun, werden Sie viel experimentieren. Und am Ende wirst du herausfinden, welcher wirklich gut geworden ist oder der Wein, der dich wirklich anspricht und mit dem du das Gefühl hast, dass du eine Serie machen könntest. Dann kannst du fortfahren und eine Sammlung erstellen. Am Ende habe ich dieses Farbschema absolut geliebt und ich füge diesem ein bisschen mehr Blumen und Texturen hinzu. Es gibt wieder diese großen Firmen im Hintergrund, die mehr mit der Farbe der Töne experimentieren. Hier erstelle ich wieder die Gaußsche Unschärfe, denn dieser Umriss oder die innere Linie zeigt Ihnen einfach, dass Sie ein einzelnes Kunstwerk aufnehmen und so viele verschiedene erstellen können. Nur indem man damit experimentiert, wie die Ebenenreihenfolge ist, wie die Farben mehr oder weniger Textur nur sanfte Korrekturen vornehmen. Und der letzte, den ich dir hier zeigen werde, wird eigentlich ganz anders sein. Du wirst beschleunigen. Das größte, was Sie hier sehen werden, ist, dass ich den Umriss wieder auf die mittleren Pflanzen gelegt habe , den mittleren Zweig mit Blättern. Und das ist der, den wir hatten, wo der Farn und der Zweig und der andere Mann, wir sind alle auf getrennten, völlig getrennten Schichten. Ich habe es im Grünen geliebt, es war wirklich schön und das Grün auch. Und was du dann sehen wirst, dass ich mich hier mache, ist es absolut komplett zu ändern. Ich wollte nur einen machen, der wie ein Weg da draußen war. Wenn ich oft einen Aufruf für etwas Spezifisches für die Kunstlizenzierung oder Wandkunst bekomme , wird eine bestimmte Farbe angefordert, nicht unbedingt eine bestimmte Kunst oder Kategorie, aber sie werden sagen Wir brauche eine Menge Sachen in dieser Farbe. Und so ist das Experimentieren mit Farbe eigentlich ein sehr großer Teil dessen, was ich täglich möchte, wenn ich an meiner Lizenzierung arbeite. Das ist also absolut nicht. Sie werden Tonnen von verschiedenen Texturen und Mustern sehen, die ich in der Vergangenheit erstellt habe. Du hast mich vielleicht in anderen Klassen gesehen, und ich bin einfach verrückt geworden, ein paar davon hinzuzufügen, nur um zu sehen, wie total verrückt die Mixed Media aussehen können , und war tatsächlich ziemlich glücklich, weil ich einmal fertig war, das ist es, was der Umriss auf das mittlere Blatt gelegt hat. Und dann habe ich diesem einfach ein paar wirklich mutige Akzente hinzugefügt. Und wie gesagt, es gefällt mir sehr gut. Dann habe ich beschlossen, dieses zu duplizieren und etwas anderes auszuprobieren. Und du wirst das sehen, dass ich das mache, auch als grün dazu. Wir bekommen immer noch viele Anfragen für Holz, Holztexturen und so weiter. Das ist also etwas, das ich dachte, ich könnte sie genauso gut ausprobieren. Also weil ich eigentlich nur ein Projekt machen musste, das einen Holzhintergrund hatte. Also hatte ich zufällig eine griffbereit. Für diesen habe ich ein bisschen mehr über Ephemera mitgebracht, also einige verschiedene, dass ich den ersten Platz nicht benutzt habe. Dann bestand der Hauptunterschied darin, diesen Breitengrad hier hinzuzufügen. Dann nimmst du eine Änderung vor und du musst am Ende alles andere ändern. Dieser hat also ziemlich viel angepasst, was Licht, Helligkeit und Ton angeht. Am Ende ging ich zurück und fügte allem viel mehr Intensität hinzu, damit es wirklich auffallen und den Schatten wirklich vertieft. Sie können also hier sehen, sind ziemlich Kontraste. Er fängt immer mit einer sehr tiefen Farbe an und arbeitet sich dann zu einem wirklich hellen Highlight hoch. Und wenn ich das kleine Inline noch einmal hinzufüge , finde ich, dass es das wirklich gut beendet. Es ist wie das Hinzufügen von Schmuck, diese eine kleine Berührung, die Sie wirklich nicht bemerken. Aber wenn es nicht da ist, sieht das so aus, als würde etwas fehlen. Ich mochte das nicht ganz, als es fertig war. Ich denke, das ist eine andere, dass die Techniken definitiv viele Möglichkeiten haben. Und das kleine Glühen um die Pflanzen herum mit etwas hinzuzufügen , das ich vorher noch nicht gemacht hatte. Das geschah also genauso wie das Hinzufügen der dunklen Linie, aber anstatt auf der Innenseite der Blätter auf der Außenseite zu sein. Und dann ist hier eine, die wirklich, ganz anders ist. Ich wollte wirklich mit diesem Hintergrund arbeiten zuerst einen Mixed-Media-Hintergrund hat, den ich in einer Zeitschrift gemacht habe, und dann habe ich Tonnen verschiedener Ephemera aufgebaut. Ich habe versucht, es ein bisschen mehr zu integrieren, indem ich es in zusätzliche Farbe über die Ränder über kurzlebig malte , was irgendwie so ist, wie ich arbeite, wenn ich in meinen Tagebüchern bin, einige ändern Viel von dem, was da war, Hinzufügen einer Menge zusätzlicher Art von Ich nenne es Textur, weißt du, wenn du die zusätzlichen Zeilen und extra kleine Bits hinzufügst, und das ist nur im Hintergrund. Ich habe hier noch nicht einmal im Vordergrund begonnen, aber Sie werden sehen, wenn Sie hier in dieses Video einsteigen, dass dies einer der ist , die wir am Anfang mit einer Vielzahl verschiedener Zweige begonnen haben. Du hast also den Vordergrundteil gesehen, du wirst ihn in einer Sekunde sehen. Hier sind die Blätter, die ich hinzugefügt habe, ein wenig mit dem Radiergummi experimentierte Teil dieses Hintergrunds auslösche. Dann alle Arten von verschiedenen Experimenten mit Farbe, verschiedene Motive im Blatt selbst hinzufügen. Das ist Teil dessen, was wir dort im Unterricht gemacht haben. Du wirst es also einen Teil dieses Kunstwerks haben. Dann füge ich hier all diese Kanten und inneren Linien hinzu und so weiter. Also dieser hier, ich finde es sehr hübsch, ich mag diesen wirklich texturalen Vordergrund. Und hier habe ich gerade einen weiteren Hintergrund aus einem meiner Tagebücher hinzugefügt. Und dann ist dies natürlich das Titelstück. Du hast gesehen, dass nichts davon im Unterricht gemacht wurde. Dies ist ein älteres Stück, an dem ich gearbeitet habe, als ich zum ersten Mal entschied, dass ich diesen Kurs als einen machen würde, der perfekt passt. Das macht also viel Spaß beim Experimentieren. Das mache ich irgendwie, wenn ich nachts sitze und fernschaue. Ich werde nur herumspielen und nur ein wildes und verrücktes Zeug machen , von dem ich nicht einmal sicher bin, wie ich es benutzen werde. Aber dann einen Monat später gehe ich wieder rein und denke, Oh, dieser Hintergrund kann für etwas genutzt werden. Das war also eine verrückte Menge an Experimentieren und erst am Ende siehst du, dass ich diese Blätter hinzufüge und einen Weg finde, es zu einer Peekaboo-Technik zu machen. Und doch schließt ziemlich genau das ab, was ich dir in dieser Lektion zeigen wollte. Ich dachte nur, wenn man sich den ganzen Prozess anschauen müsste und dachte ein paar Mal mit unterschiedlichen Ergebnissen wiederholt. Das wäre eine sehr informative Möglichkeit für Sie, zu überprüfen, was wir getan haben. Also hier ist das fertige Artwork und das schließt diese Lektion ziemlich für dich ab. Also treffe ich dich in der letzten Lektion, die im Grunde nur ein Abschluss ist. Ich hoffe, dir hat das Kunstwerk gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schlussbemerkung, auf Wiedersicht, und die nächsten Schritte: Nun, du hast eine fertige Komposition. Nicht nur das, du hast gelernt, wie man eine Menge von diesem Zeug macht. Und es wird es so viel einfacher machen, wenn du reingehst und noch mehr produzierst. Du könntest diesen Hintergrund noch einmal benutzen. Also werd es nicht los. Stellt sicher, dass Sie es behalten, weil Sie es für eine beliebige Anzahl von Kompositionen verwenden können , indem Sie nur einige Änderungen daran vornehmen, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Ich denke, dass dies eines der wertvollsten Dinge ist , um dieses Zeug digital machen zu können, ist, dass Sie diese Hintergründe und Dinge, die Sie erstellen, immer und immer wieder verwenden können. Danke, dass du an all meinen Kursen teilgenommen hast. Ich weiß es sehr zu schätzen. Ich liebe es, dich hier in meinen Kursen zu sehen. Und lasst uns den Ball einfach am Laufen halten. Ich werde so viele Klassen wie möglich produzieren, bevor ich in den Urlaub gehe , damit ihr viele Sachen habt, die ihr machen könnt, wenn ich weg bin. Um nicht zu sagen, dass ich nicht ein bisschen machen werde, wenn ich weg bin. Ich nehme meine Arbeit immer mit, wohin ich gehe. Wenn Sie dies also noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf den Folge-Button klicken, damit wir nicht über alle meine Kurse und alle anderen Informationen, die ich verschicke, informiert werden . Und es ist nicht zu viel, also mach dir keine Sorgen, ich bin nicht jeden Tag in deinem Postfach. Wenn Sie nach Inspiration suchen, vergessen Sie nicht, sich die Boards anzusehen, die ich Ihnen bei diesen auf Fotos illustrierten Einträgen gezeigt habe , sind nur eine der Tafeln, die ich habe. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich auch künstlerische Inspirationen ansehen. Es gibt eine Menge Sachen, die eine großartige Inspiration für diese Klasse geben werden. Wenn Sie Zeit haben, schauen Sie sich meine Website im Shop, Dot Dollar oder ein Dossier an und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Namen auch auf dieser Mailingliste belassen. Ich schicke verschiedene Postausgänge von beiden. Es ist also wahrscheinlich eine gute Idee. Wenn Sie auch Zeit haben, meinen Shop zu besuchen, habe ich einen auf docile.com. Ich habe einen bei der Kunst von wo hier in Kanada. Und in ein paar verschiedenen Geschichten über Society 6 habe ich meinen eigenen Laden, Stärke oder Dillards Masker, um mich nicht erinnern zu können, wie ich dort aufgeführt wurde. Und ich stehe auch unter dem Dach aus heiterem Himmel, und das ist einer meiner Lizenzvertreter. Und wir haben dort eine Geschichte für alle Künstler, die ohne oder blau arbeiten. Also sieh es dir an. Es gibt einige wirklich großartige Arbeit dort. Also schätze ich, das war's. Und ich verabschiede mich vorerst und wir sehen uns nächste Woche. Alles klar. Tschüss.