Procreate in hohem Grade Texturelle Mixed Inklusive 25 Pinsel und Mixed

1. Intro zu Procreate Hoch strukturelle Mixed Media Cactus Art: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt sprint und ich komme hier etwas spät am Abend aus Sunny, Manitoba, Kanada, zu dir , also ist meine Beleuchtung nicht großartig. Aber ich dachte, ich würde diesen Kurs beenden , bevor es richtig dunkel wird. Es ist ein sehr ehrgeiziges Projekt. Es hat mich den ganzen Tag gedauert. Es ist eine hochstrukturierte Kakteen mit gemischten Medien . Während ich versuche, das schnell zu sagen, werden wir alle möglichen Dinge mit meinen verschiedenen Kaktuspflanzen machen , die ich gezeichnet habe. Ich habe drei, was sehr ehrgeizig ist. Du könntest auf jeden Fall einfach bei einem bleiben , um damit anzufangen. Ich habe jede Menge Textur und viel Collage, alle Arten von Farbe hinzugefügt und habe ein sehr interessantes Finish. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen wird, weil es viele Schritte gibt, aber ich denke, es wird Ihnen wirklich Spaß machen. Insgesamt denke ich, dass es irgendwie überraschend ist, wie es am Ende endet. Dies ist eines der Dinge an dieser Art von Kunst. Wenn Sie das jemals im wirklichen Leben gemacht haben und all das Schneiden und Einfügen und Kleben und Malen gemacht haben. Sie wissen, dass dies auf die eine oder andere Weise ein sehr involviertes Projekt sein kann . In Procreate. Es ist irgendwie die gleiche etwas weniger Masse, aber am Ende endet man ein wirklich interessantes fertiges Stück. Ich liebe es wirklich und ich denke, es wird dir auch wirklich gefallen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein bisschen Zeit beiseite legen, denn Sie werden sich wirklich darauf einlassen und es wird länger dauern, als es aussieht. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, lade ich Sie ein, den Follow-Button dort oben zu drücken. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner Kurse und alle Beiträge informiert , die ich hier veröffentlicht habe. Ich würde Sie auch wirklich ermutigen, auf meine Website bei der loris art dot ca zu gehen , Ihren Namen auch dort in meine Mailingliste aufzunehmen , da Sie auf diese Weise über einen der neuen Klassen informiert werden einen der neuen Klassen informiert in meiner Kunstschule rausgebracht. Ich versende auch Ankündigungen jedes Mal, wenn ich neue Künstler-Assets poste, und manchmal sind sie kostenlos. Du willst also auf dieser Liste stehen. Ich schätze, lasst uns kurzerhand in das Projekt einsteigen. Wir sehen uns in Lektion eins. 2. Lektion 1 Die lnitial Sketched erstellen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Lektion eins hier ist die Skizzierstufe. Ich zeige dir, wie man drei verschiedene Arten von Kakteen zeichnet . Sie können sich definitiv dafür entscheiden, nur einen von ihnen zu machen , wenn Sie Ihren ersten Versuch hier möchten Sie können sehr zeitaufwändig sein, wenn Sie alle drei haben. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Lasst uns dran kommen. In Ordnung, um dieses Projekt zu machen, habe ich beschlossen, eine komplette Skizze zu machen, bevor ich beginne. Jetzt sind Kaktus sehr einfach zu zeichnen. Ich kann dich durchführen, wie ich es gemacht habe. Ich habe sie auf separaten Ebenen , damit ich sie bewegen kann, was ich bereits gemacht habe und die Größe ein wenig ändern kann. Ich werde hier eine weitere Ebene erstellen, nur damit ich meinen Prozess demonstrieren kann. Ich wähle nur einen schwarzen Stift. Der Bleistift, den ich verwende, ist nur ein Sechs-B-B-Bleistift , der Teil dieser Skizze ist, die hier in Procreate spielt. Zuallererst möchte ich mit dem Pot anfangen. Der Pot selbst ist eigentlich ziemlich einfach zu zeichnen. Ich habe viele Tutorials dazu gesehen, aber im Grunde muss ich nur dein Oval haben. Also skizziere ich einfach schnell, wenn ich im schlimmsten Blickwinkel bin. Also muss ich das hier ändern, um mein Oval zu zeichnen. Und am Ende werde ich einfach halten , damit ich sicherstellen kann, dass es ein perfektes Oval ist. Sie können das Shape bei Bedarf auch bearbeiten. Sie können das Gesamtniveau etwas flacher gestalten , wenn Sie möchten. hängt irgendwie von der Perspektive ab, die Sie wollen, aber ich möchte nicht, dass der Pot super offen oder flach ist, so dass dieser gut funktioniert. Sobald ich das erste Oval habe, dupliziere ich es und bewege es ein wenig nach unten. Die Entfernung, die die Felge haben soll. Und dann skizziere ich einfach in die Seiten. Du würdest sehen , dass uns das so schöne Felge verschafft. Ich glaube, ich bin gerade einen Schritt hier zurückgegangen weil ich es noch etwas kleiner machen werde. Sie können sicherstellen, dass Sie sie aneinander stehen, indem Sie Ihre Schnappschüsse anziehen. Und Sie können diese Mittellinie sehen, wir zeigen Ihnen, dass Sie sie richtig positioniert haben und Sie sehen, dass diese jetzt ein bisschen kleiner ist. Dann kann ich einen solchen Winkel dorthin kriegen. Da es sich nun auf einer separaten Ebene befindet, ist es uns leicht zu löschen. Was wir wirklich wollen, ist nur das Endergebnis hier. Also lösche ich das alles aus. Also habe ich den Rand zu meinem Verschwörung. Wenn du diesen RAM auch innen haben wolltest, könntest du ihn definitiv verlassen und diesen Teil einfach löschen. Ich meine, es ist fast auf der richtigen Höhe , wo es der Boden sein könnte. Es liegt an dir. Mir persönlich gefällt es besser , wenn es so ist. Ich ziehe meinen Boden dort separat hinein, wenn ich ihn danach brauche, dann nehme ich einen dieser Ovale. Schon wieder. Wahrscheinlich wird das gleiche es duplizieren. Wir können es runterziehen, der Boden des Containers sein. Das einzige ist die Perspektive, die wir hier ändern werden. Was Sie also tun möchten, ist Ihre Arbeit zu bekommen und Sie möchten, dass dieser Teil des Kreises tiefer ist. Genau so ist es mit einer Perspektive. Und du willst es ein bisschen kleiner machen. Also nehme ich das Abschnappen für eine Sekunde ab. Ich mache es ein bisschen kleiner, aber das Schnappen wieder , damit ich sicherstellen kann, dass es in einer Reihe steht und ich mache einen flachen Topf. In diesem Fall. Wirklich waren diese Seiten fast perfekt so wie sie waren. Das ist also ziemlich gut. Ich würde wahrscheinlich ein bisschen um die Ecke gehen und das einfach löschen. Dieser ist vielleicht ein bisschen zu viel, ich möchte es nur ein bisschen abrunden. Das ist Ihr grundlegender Blumentopf, in diesem Fall ein schüsselförmiger Blumentopf. Nun, wie gesagt, du könntest deinen Boden einziehen, du könntest ihn einfach für den Moment verlassen, weil die Pflanze , die ich hier zeichnen werde, wahrscheinlich den Raum füllen wird . Sie können all dies greifen, in eine Gruppe legen und sie abflachen, damit sich Ihr Topf leicht bewegen kann und alles auf einer Schicht ist. Lasst uns das einfach ein bisschen übergehen . Also haben wir hier etwas Spielraum. Abhängig von der Art von Kaktus, den Sie wollen, ist dieser hier sehr häufig, sehr einfach herzustellen. Diese Art von abgerundeten Formen sind sehr verzeihend und dann kann man all diese kleinen hinzufügen, ich weiß nicht, wie man sie Ableger, Blumen nennt und ich weiß es nicht. Das ist ein Stil. Das hier. Es sind auch sehr gebräuchliche ähnliche Formen, aber in diesem Fall kommen sie wie Zweige ab. Das ist also irgendwie, ich glaube, es heißt Baumkaktus. Diese erste war eine stachelige Birne, und dann ist diese hier im Grunde wie eine Aloe Vera. Ich habe eine verrückte Erhöhung ihrer Pflanze und sie wächst überall. Je nachdem, welches Sie wählen, möchten Sie vielleicht alle drei machen. Ich werde die stachelige Birne demonstrieren. Also lasst uns hier zurück zu unserer Schüssel gehen. Und was ich mache, ist einfach mit meinem Skizzieren fortzufahren. Ich benutze meinen Sechs-B-Bleistift und zeichne diese Art von Paddelblättern. So wie ein Biberschwanz. Das ist die Form, die du willst. Du kannst nicht wirklich ein Oval machen. Es sieht einfach nicht richtig aus. Es ist ein bisschen zu perfekt. Du musst es also breiter haben. Und dann kommt es auf seltsame Weise runter. Und du kannst zwei oder drei große Foren dort hineinlegen. Es ist schön, die Größen und keine Dicke von ihnen zu variieren. Man kann eine Art von hinter sich haben. Sie ist definitiv dasselbe mit dieser Gegend hier, Leute, als wäre es hier versteckt. Sobald Sie dieses allgemeine Formular haben, so wie Sie es mögen, können Sie jede Art von zusätzlichen Zeilen löschen , die Sie da drin haben. Und das hätte ich auf einer separaten Ebene machen sollen, albern. Ich gehe hier zurück und füge eine neue Ebene hinzu. Sobald du deine grundlegenden Formen drin hast, kannst du anfangen, deine kleinen Ableger hinzuzufügen. Und sie haben im Grunde dieselbe Form. Sie sind oben breiter. Sie kommen irgendwie auf einen Punkt hinaus, da sie zum Hauptstamm hinzugefügt werden. Und sie können in der Größe variieren. Ich habe wirklich kleine und dann wirklich große am selben Hauptstiel gesehen. Das ist die Grundidee für diese stachelige Birnenform. Sie können also so viele dieser kleinen Ableger durchgehen und hinzufügen , wie Sie möchten. Was den Baumkaktus angeht, so viel mehr ist, füge ich dafür eine neue Ebene hinzu. Das ist größere Formen. So gibt es oft paddelförmig. Dies ist nur eine grobe Skizze, also schwitzen Sie nicht zu sehr, denn wir werden diese tatsächlich neu zeichnen, wenn wir sie malen. Sie haben also Ihre Basisaktien und dann werden Sie Ableger machen. Und ich fand, dass es einfacher war, so etwas zu machen und dann mit kurzen Stielen hineinzugehen. waren ein bisschen zu weit weg. Du willst sie ziemlich nahe an deinem Hauptstamm haben. Und wieder können Sie die Größe dieser variieren. Manchmal kann man sie sogar auf diesen Baumkaktus sehen. Dies wächst buchstäblich direkt aus der Spitze heraus. Du kannst zuerst einen kleinen Zweig machen , wenn das einfacher für dich ist. Diese Zweige haben eine kleine Dicke, also stellen Sie sicher, dass Sie auf jeden Fall einige kleinere haben, wenn Sie möchten. So hat man dort eine gute Abwechslung, was die Komposition angeht. Das ist also eine sehr schnelle und einfache Skizze dieses Typs. Und dann gibt es die Aloe Vera und diese ist wie ein verrückter Stängel, der in alle verschiedenen Richtungen geht. Du kannst etwas haben, dass ich eine neue Ebene mache, ja. Du kannst etwas hinter dir haben. Wenn es für Sie etwas verwirrend wird, können Sie definitiv in Ebenen arbeiten. Sie könnten diesen Basislayer also erledigen lassen, fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Und du könntest auf diese Weise etwas von den Überlappungen machen. Eine hier. Und du könntest einfach hier reingehen und die Deckkraft reduzieren , damit du weißt, mit welcher du arbeitest und reingehen kannst. Und wenn diese vorne sein sollen, gehen Sie jetzt auf diese ursprüngliche Ebene und Sie können alle diese überlappenden Linien leichter löschen . Schau dir an, wie das funktioniert hat. Bringen Sie es wieder auf volle, volle Deckkraft und füllen Sie einfach Ihren Pflanzgefäß und Ihre Zusammensetzung dieser bestimmten Pflanze auf , indem Sie hier eine Menge extra kleiner Stiele hinzufügen . Und das ist im Grunde genommen dafür, wie man diese zeichnet. Wenn wir an den Punkt kommen, an dem wir Erde platzieren werden und was nicht. Dann werden wir hier ein paar Änderungen vornehmen wollen. Und für jede dieser Pflanzen würde ich die Handlung duplizieren , damit Sie die ganze Aloe Vera zusammenfassen können. Also würde ich mir das, das und das schnappen und gruppieren. Das wäre also eins, dann dieser und das hebt die Gruppierung auf. Wenn das eingeschaltet war, schalte diesen aus. Jetzt siehst du, dass du das ganz mit einem eigenen Topf hast. Und dann gruppieren sie diese und diese. Und jetzt siehst du, dass du die kompletten Töpfe hast . An dieser Stelle könntest du also jede der Gruppen schnappen und eine angenehme Vereinbarung treffen. Was ich also vorschlagen würde, ist, dass Sie vielleicht verschiedene Töpfe herstellen möchten verschiedene Töpfe herstellen möchten , damit Sie nicht alle dieselben Töpfe haben. Ich gebe Ihnen ein paar dieser kleinen Teile, die skizziert , damit Sie es einfach als Pinsel verwenden können. Und ich habe tatsächlich ein paar von ihnen hier in meinem erstellt, nein, ich habe die Plots noch nicht drin , aber ich habe Stacheln. Ich fülle dieses Set aus und du wirst eine ganze Reihe verschiedener Pinsel haben , aus denen du auswählen kannst , um dir zu helfen, durchzustehen. Es ist ein bisschen okay. Und schnell, weißt du, an dieser Stelle wäre es einfach, ein wirklich schönes Arrangement herauszufinden ein wirklich schönes Arrangement und sie so trennen zu lassen. Es ist viel einfacher, weil Sie die Größen variieren können und so weiter. In Ordnung, das ist also im Grunde die Skizzierphase. In der nächsten Lektion sprechen wir ein bisschen mehr über das Arrangement und dann, wie wir uns auf die Färbung vorbereiten können, die auch in der nächsten Lektion beginnt. 3. Lektion 2 Blockierung in den Hauptfarben der Kakteen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier blockieren wir die ganze Farbe für die Pflanzen und die Parzellen. Lasst uns dran kommen. Ich habe gerade meine Datei dupliziert, damit ich diese tatsächlich löschen kann. Ich möchte sie behalten, damit ich nicht meine andere Datei war , damit ich immer zu dieser anderen Idee oder diesem anderen Layout zurückkehren kann. Und das werde ich wahrscheinlich. Aber du siehst hier habe ich drei verschiedene Blumentöpfe im Grunde mit der gleichen Technik gezeichnet. Weißt du, ein Teil davon ist nur sehr grob gemacht, aber es wird gut sein für das, was ich brauche. Und an diesem Punkt wollte ich anfangen etwas Farbe zu blockieren. Um das zu tun, male ich mit einem Haufen verschiedener Pinsel. Einige von ihnen werde ich dir liefern, aber es gibt viele von ihnen, die hier direkt in Procreate integriert sind . Und wir können zu den Farbpinseln hinuntergehen. Und ich werde diesen namens Inca benutzen. Nein, ich glaube, ich benutze trockene Tinte. Eigentlich hat mir diese trockene Tinte gefallen. Ich habe es ziemlich oft benutzt. Es ist ein sehr schöner Strukturpinsel, also kannst du ihn hier sehen. Wenn ich es benutze, hat es bereits eine Menge eingebaute Textur. Ich werde das benutzen, um hier einige meiner Farben zu blockieren . Jetzt werde ich auch in Schichten arbeiten. Und deshalb möchte ich jede dieser Pflanzen in ihrem eigenen Ordner aufbewahren dieser Pflanzen in ihrem eigenen Ordner , damit es weniger verwirrend ist. Also füge ich für jeden von ihnen eine Ebene über jedem von ihnen hinzu. Und dann nehme ich jeden von ihnen auf und gruppiere sie. Und ich weiß, dass du mich das selten machst, aber ich benenne sie um. Ich werde mich tatsächlich mit diesen Typen beschäftigen. Dieser wird also der Baumkaktus sein. Das ist die Aloe. Ich werde das einfach rauskritzeln und das Wort allo hier drin ausdrucken. Und dann ist diese hier die stachelige Birne, benenne lila um und nenne sie. Okay, los geht's. Jetzt können wir anfangen zu blockieren und ich denke, ich verstecke einfach , an denen ich gerade nicht arbeite. Also fange ich mit dieser stacheligen Birne an. Was ich tun möchte, ist dort an dieser leeren Ebene zu arbeiten. Und ich werde hier in unserem Schema wählen, möchte etwas mit dem Einbringen, aber ich möchte auch viele andere Farben haben , mit denen ich spielen kann. Also wo werden wir hier benutzen? Weißt du, du hast zu viele Paletten als du in Schwierigkeiten gerieten. Ich entscheide mich für dieses. Lassen Sie es mich als meine Standardeinstellung festlegen. Geh zurück zu meinem Schreibtisch, lösche das und das werden die Farben sein, die wir für diese Illustration verwenden werden. Ich kann dir diese Palette geben. Und was ich tun sollte, ist es sofort zu teilen und in den Ordner für diese Klasse in Medien zu stecken . Und so werde ich daran denken , es an diese Klasse anzuhängen. Also gehe ich mit dem Grün, das hier drin ist. Ich habe mit der Palette gearbeitet, aber dann ändere ich die Farben oft ein wenig, während ich arbeite, aber ich versuche immer noch, im Allgemeinen am Gaumen zu bleiben . So arbeite ich also genau so. Was ich jetzt auch hier machen werde, ist, dass ich einige dieser verschiedenen Ebenen trennen werde , damit es für mich einfacher die Texturierung und Schattierung oder Färbung durchzuführen ist, die Texturierung und Schattierung oder Färbung durchzuführen oder was auch immer ich will glaube ich, ich mache das alles in einer Form und ich mache das hier. Und dann diese Gruppierung, deine drei, denke ich, ich mache es auf einer Ebene selbst. Fangen wir also mit dem meisten an. Dafür gehe ich zu dieser Farbe und ich tuche sie im Grunde nur ein. Ich will nicht zu klein werden, aber ich will auch nicht zu groß werden. Ich möchte dort eine nette Definition behalten können. Also zeichne ich im Grunde die Form, während sie herumschneidet. Und Sie können das auch anders machen, wenn Sie es vorziehen, die ganze Form zu zeichnen und das Leering einfach für sich sprechen zu lassen . Das könntest du auch machen. In diesem Fall würden Sie dies also ganz nach unten zeichnen, diese gesamte Form zeichnen und zeichnen. Und du wirst sehen, dass es jetzt von diesem versteckt wird , wenn wir es im Vordergrund erstellen. Also gehe ich einfach durch und ich bin nicht zu kritisch mit meiner Zeichnung. Ich versuche, dies in einem sehr lockeren und lässigen Stil zu halten. Ich muss diese Form hier schließen , um sie füllen zu können. Ich benutze das zum Ausfüllen. Sie können sehen, dass an den Rändern ein bisschen Heiligenschein erzeugt wird. Sie möchten diesen Schwellenwert also ziemlich hoch hochziehen. Also gehe ich hin, ich bin hier weit über 50%. Kannst du sehen, dass es dort immer noch eine kleine Linie hinterlässt . Was ich also tun würde, ist reinzugehen und zu versuchen etwas davon loszuwerden, damit es nicht so aussieht , als wäre es zu viel Umrisse und weißt du was, wir fügen danach eine Menge Textur hinzu. Also würde ich mir darüber keine Sorgen machen, aber ich gehe jetzt rein. Und die Schwelle, die ich ausgewählt habe, hat jetzt etwa 90% gelernt, ich kann sie benutzen und sie sollte all diesen Schülern ziemlich gute Arbeit leisten. Ein kleines bisschen von dieser Ausbesserung. Also jetzt kann ich das verstecken. Ich gehe zu einer etwas helleren Farbe, um diese neue Ebene zu machen. Und während ich hier durchmache, kann ich mir die Zeit nehmen, kleine Änderungen vorzunehmen. Das ist vielleicht etwas, das mir jetzt aufgefallen ist, das ich hinzufügen oder mitnehmen möchte. Du hast ein Recht. Du bist die Künstler, also kannst du tun, was du willst. Also werde ich das einfach schnell im Hinterkopf nehmen. Einige davon können genauso schnell sein oder einfach das tun, um es auszufüllen. Und wie gesagt, ich mache mir nicht allzu viele Sorgen darüber, diese kleinen Halos, die sich am Rand bilden, weil ich, wie gesagt, ich könnte von ein bisschen wechseln. Okay, jetzt haben wir das noch übrig. Also lasst uns wieder ein bisschen leichter werden. Dass wir einen Unterschied haben , als wir es schon getan haben, oder? Und so kannst du sehen, dass ich hier und da ein paar zusätzliche Kleinigkeiten hinzugefügt habe . Und lass uns das füllen. Ich weiß es nicht. Manchmal ist es schneller, es einfach in seinen Nacken zu färben. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenen zeigen , um zu sehen, wie sie zusammen aussehen. Und du kannst sehen, dass ich hier einen Fehler gemacht habe, wo ich diesen auf derselben Ebene habe. fassen sie nicht an. Also denke ich, dass ich es vorerst belasse. Ich denke, es wird uns gut gehen und wir können Dinge durchmachen und Dinge tun, wie die Form unten zu reparieren, so etwas, was du tun musst. Sie können weitermachen, und Sie können sehen , dass es gut, schön und strukturiert, viel Tiefe geworden ist. Also gehe ich durch und mache schnell die anderen beiden Pflanzen und ich werde das einfach für dich vorantreiben , damit du nicht sitzen und uns beobachten musst. Ich mache das Ganze. Ich denke, für diesen werde ich auf diese Art von Blaugrün umschalten . Also werde ich es tun, dieser wird wegen der Schichtung ein bisschen mehr herausfinden . Also müssen wir herausfinden, wie wir das machen wollen. Und ich denke, ich werde mehrere Ebenen erstellen. Also fange ich damit an, einige dieser größeren im Hintergrund zu machen . Und du kannst den ganzen Weg hineingehen. Threshold, musste es ein wenig zurückbringen , damit es funktioniert. Du hast also gesehen, was ich dort gemacht habe. Ich habe einfach geschleppt und dann halte ich fest, dass es sich nicht für einen Großteil der Gegend entscheidet. Das würde ich als meine erste Schicht betrachten. Ich werde die Deckkraft davon reduzieren , damit ich meine Zeilen sehen kann. Für meine nächste Ebene füge ich eine Ebene hinzu und wechsle dann zu einer etwas anderen Farbe und mache dann noch einen Haufen mehr. Und im Grunde versuche ich nur zwei zu vermeiden, die zusammen sind. Ich mache das nicht unbedingt, weil es diesen berührt, aber ich könnte das machen. Also schnapp ich mir das jetzt. Und vielleicht ist das hier drin. Hier habe ich es gepackt, gehalten und dann ziehe ich, um diesen Schwellenwert zu reduzieren , damit er dort einfärbt. Okay. Vielleicht mache ich ein paar dieser Kleinen. Was würdest du sagen? Das? Vielleicht werde ich für eine dieser neuen Ebene dunkler. Vergiss nicht das Schlimmste dafür. In diesem Fall halte ich auch an einem der anderen Farbbereiche an, weil ich nicht sicher bin, ob ich möchte, dass diese unbedingt alle vorne sind, wie dieser hier. Es könnte einfach einfacher für mich sein, dies zu tun. Ich habe ein bisschen Trennung. Eigentlich. Ich werde den Radiergummi auch auf die trockene Tinte umschalten . Es löscht also mit der gleichen Textur. Dann kann ich es benutzen, um solche Dinge zu machen. Zeigen, auf die Spitzen meiner Blätter sind meine Aktien, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Ich weiß nicht, wie ich sie nennen soll, wenn sie Kakteen sind. Diese wären also versteckt, also halte ich sie auf. Aber du könntest auch einfach die Kraft der Schichtung nutzen , um einige davon zu verbergen. Also mache ich das hier. Lass mich das machen, das ich getrennt machen werde. Also mache ich ein paar davon drauf, sogar noch eine andere Schicht. Aber an diesem Punkt möchte ich Ihnen nur zeigen, dass ich, wenn ich diese auf volle Deckkraft bringen würde, Dinge tun könnte , wie die Ebene, die ich gerade gemacht und sie darunter schieben könnte, damit ist hinter einigen von denen versteckt. Das bedeutet also, dass ich einige davon tatsächlich ganz nach unten ziehen lassen könnte tatsächlich ganz nach unten ziehen und es wäre in Ordnung gewesen. Also werde ich wieder etwas anders in der Farbe sein, und ich werde es zeichnen, dieses in den Rücken, weil es hinter all diesen liegen muss und ich meiner Skizze immer noch leicht folgen kann. Ich hatte einen Teil dieser Linie auf den anderen Ebenen, also optisch zurück und nimm das heraus, was du siehst, wie schön das funktioniert, um einige von denen in eine Ordnung zu bringen , oder? Es sieht also aus, als wäre es hinten und man kann sehen, wie locker ich diese zeichne. Ich achte nicht übermäßig darauf , alle Formen zu perfektionieren. Und ich denke, dass das für diese Art von Kunst , die ich schaffe, wirklich wichtig ist. Ein musste wirklich ziemlich lässig und ziemlich flippig aussehen. Also gehe ich mit einem Radiergummi rein und mache ein bisschen Nachbesserung. Und dann mache ich die dritte Pflanze und ich werde es für dich zeitraffer machen. Und dann sind wir bereit, in die nächste Lektion zu gehen, die uns helfen wird, einige der Arbeiten an den Texturen zu erledigen , da alle Pflanzen gezeichnet werden . 4. Lektion 3 Vorgeschlagen Finsishing auf den Blumentöpfen: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Wenn wir nicht drei hier sind, werden wir uns darauf konzentrieren, diese Blumentöpfe zu machen. Lasst uns schon dran sein. Also haben wir unsere drei grundlegenden Kaktusformen hier und ich muss einfach meine Töpfe hier ausfüllen. Ich mache sie in jeder der Ebenen, zu denen sie gehören. Fangen wir also mit dem hier an. Ich schalte diese vorübergehend aus, nur um es weniger verwirrend zu machen. Und ich werde diese Art von Terrakotta-Farben verwenden, denke ich für die meisten Parzellen, vielleicht diese Brauntöne. Also lass mich hier mit dieser Farbe anfangen. Wahrscheinlich Ihre typische Terrakotta-Farbe. Also hier verwende ich das Oval, um die Form zu zeichnen und zu füllen. Dann kann ich das duplizieren. Natürlich habe ich das auf der Skizzenebene gemacht. Versuchen Sie natürlich immer, darin gut zu sein, wenn ich demonstriere , und selbst dann stoße ich immer noch auf verschiedene kleine Probleme. Also haben wir das erste. Lassen Sie es uns duplizieren. Zieh es nach unten wie bei der Skizze. Mach es etwas kleiner. Ich werde mich hier Seiten anschließen. Dann kann ich weitermachen und , weißt du, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Bereich anders ausfülle als diesen Bereich, damit wir hier das Aussehen der Dimension bekommen können. Also muss ich hier irgendwo eine kleine Öffnung haben. Es will sich nicht einfach füllen, ohne ich den Schwellenwert wirklich fallen lasse. Ich weiß es nicht. Ich weiß warum. Ich habe sie nicht auf derselben Schicht Ente. Also habe ich es zusammengeführt. Dann kann ich das füllen. Ich möchte das Bit nicht oben füllen. Also denke ich, dass ich das, was ich versuche, diesen Felgenteil hier füllen werde , also verschmelze es nach unten, also ist es auf derselben Ebene. Da sind wir los. Jetzt kann ich diesen Schwellenwert ziemlich hoch erhöhen und man sieht, dass er ihn ziemlich gut füllt. Du siehst das bisschen Einfassung. Auch hier werden wir dem viel Textur hinzufügen, also mache ich mir keine Sorgen darüber. Ich werde mit einer etwas dunkleren Farbe gehen, um diesen Teil zu füllen , weil er sowieso beschattet wäre, es mir nichts aus, dass der Rand heller ist weil es so ist, als ob dort Licht von oben darauf trifft und Sie können wählen , ob Sie diesen Boden einfüllen möchten. Vielleicht machen wir das zuletzt. Lasst uns diesen Teil einfach hier beenden. Also werde ich meine so drehen , damit ich eine Kurve zeichnen kann. Ich mache es in dieser Farbe. Wenn ich das ein bisschen anders gemacht habe als das, was ich dir in der ersten Lektion gezeigt habe , aber das ist okay. Es gibt immer viele verschiedene Möglichkeiten, alles zu tun. Also jetzt möchte ich in diesem Fall ein bisschen gehen. Ich möchte diese Farbe angeben, aber danach werde ich etwas schattieren. Also werde ich vielleicht einfach ein bisschen anders gehen , nur damit wir den Unterschied hier erkennen können. Okay? Das ist also nur ein bisschen leichter und wir werden einige Änderungen an der Texturierung und dem Shadowing vornehmen. Jetzt für den Boden, fügen wir hier einfach eine weitere Schicht hinzu. Lass uns mit einer wirklich dunklen Version derselben Familie gehen. Und ich würde hier einfach alles überlegen und dann einfach zeichnen. Sie können halten, dass es reibungslos sein könnte. Du kannst es so beschaffen wie ich es gerade hier getan habe, als wäre der Boden locker und holprig. Wenn Sie dort eine perfekte Kurve am Boden wünschen, können Sie dies sogar mit Ihrem Radiergummi machen. Und Sie können den Radiergummi genauso halten wie beim Zeichnen einer Linie und Sie möchten ihn glätten. Damit das Endergebnis geglättet ist, müssen Sie entscheiden, ob die Kakteen dahinter sein sollen oder nicht. Und ich denke , dass es besser wäre , wenn sie auf Französisch wären. Und dann könntest du auch zum Kaktus selbst gehen, deinen Radiergummi benutzen und dann einfach auch die Form dieser kleinen Schmutzhaufen nachahmen , so dass es aussieht, als würde der Schmutz den Boden des Pflanze so. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Also mache ich es nur so, dass der Boden nicht nur eine gerade Linie ist. Okay. Glaub mir das kleine Detail, das du nie wirklich sehen wirst. Ich kann meine Skizze vorerst dort fernhalten. Und lasst uns durchgehen und die anderen beiden machen. Also schalte ich das vorerst aus. Lass uns zur Aloe gehen. Und in diesem Fall sieht man, dass ich nur einen sehr einfachen Topf ohne Rand gemacht habe . Ich werde das machen, vielleicht mehr von diesem BG. Dies wird es beiger machen, indem es in diesen Teil meines Farbwählers ziehen, es wird hier in die gelbe Ebene wechseln. Ich werde natürlich eine Ebene hinzufügen, diesmal werde ich es nicht vergessen. Ich verliere diese Farbe. Lasst uns einfach weitermachen und das erste Oval zeichnen. Und es ist schön, wenn du es so bewegen kannst. Und Sie können auch mit einer Ellipse die Form natürlich bearbeiten, damit wir dort einige leichte Anpassungen vornehmen können , um sie perfekt zu machen. Vielleicht spreche ich das ein bisschen an. Dann dupliziere ich es, ziehe es hier runter und du siehst, dass die Perspektive davon anders sein muss. In diesem Fall verwende ich Verzerrung , um mir das zu erlauben. Und weißt du, was ich hier tun könnte, ist diesen Teil hier einfach zu löschen und dann könnte ich meine geraden Linien so hineinziehen. Es gibt tatsächlich ein kleines Kurven-Tool. Ich glaube, ich verwende meine Richtmethode nicht. Eine Sache an dieser trockenen Tinte ist , dass Sie oft kleine Öffnungen haben, die es der Füllung ermöglichen , Ihren gesamten Hintergrund zu überfluten , was Sie nicht wollen. Ja, ich weiß nicht warum es das tut, aber ich gehe wieder um den ganzen Rand. Also hatte ich selbst immer noch eine kleine Eröffnung. Sie werden das schnell loswerden. Und in diesem Fall kann ich diesen etwas dunkleren Teil der Handlung dort zeichnen . In der Tat kann ich, wenn nötig , einfach alle diese Ebenen verstecken, einschließlich dieser, wenn ich wollte, denke ich, dass ich es verlassen werde. Dieser ist immer noch das Oval. Deshalb konnte ich nicht füllen, weil ich es nicht war, dass ich mich nicht albern hatte. Ich hatte diese beiden nicht zusammen abgeflacht. Natürlich füllte es den ganzen Hintergrund. Wow, ich dupliziere das, zieh es runter, um den schattigen Bereich dort zu schaffen, den ich brauche. Und ich denke, in diesem Fall ist es berührend. Also könnte ich es zum Ausfüllen benutzen. Also werde ich es einfach zusammenführen, was ich beim letzten Mal hätte tun sollen. Und ich werde mit einer etwas dunkleren Farbe ausfüllen. Das könnte ein bisschen zu dunkel sein und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Sobald wir also alle unsere anderen Schichten wieder angelegt haben, können wir sehen, dass das großartig geklappt hat. Und dann, was den Boden angeht, würden wir wieder auf einer separaten Ebene mit etwas etwas dunklerem und man kann es einfach einzeichnen. Lassen Sie uns das auch darüber ziehen, damit wir eine holprige Bodenschicht hineinlegen und füllen und dann alle Anpassungen vornehmen können, die Sie hier für notwendig halten. Jetzt, da du deinen Pot in Position hast, kannst du jeden davon anpassen , damit sie so aussehen, als würden sie tatsächlich aus dem Dreck kommen, und ich denke, das ist dort ausreichend. Also haben wir jetzt die beiden. Also müssen wir nur den Topf auf der stacheligen Birne machen. Und weißt du, wie ich das gemacht habe? Natürlich werden wir dieses vielleicht etwas leichter werden. Also werden wir diese Art von cremiger beigefarbener Farbe verwenden. Ich werde dunkler für dieses anfängliche Oval wird sicherstellen, dass ich die stachelige Birnenschicht habe, eine Ebene hinzufüge, mein erstes Oval zeichne. Du kannst es hier nur ein bisschen größer machen, duplizieren, runterbringen, etwas kleiner machen. Dieses Mal werde ich daran denken, es zusammenzuführen damit ich diesen füllen kann. Ich muss mich ein bisschen auf diese Pflanzen einstellen , aber das ist okay. Oder vielleicht kann ich es einfach runterziehen. Ich denke, es wird besser, wenn ich das separat aufräumen würde. Ich werde eine weitere Ebene für den unteren Teil meiner Handlung erstellen. Das hier, ich mache es einfach. Tu ich nicht, ich ziehe nicht nur das Oval nach unten , um den Boden zu machen. Ich glaube, ich kann für all das hineingehen. Okay. Denken Sie daran, die Oberseite dort zu schließen und ich dachte, ich hätte die helleren Farben ausgewählt. Lass mich das einfach ausfüllen. Okay. Ich verschiebe das darunter, also denke ich, dass wir diese einfach löschen werden. Jetzt hätte ich das auch tun können, indem ich ausgewählt habe, diese Ebene dort abrufen, diese Ebene dort abrufen, eine automatische Auswahl vornehmen, die ausgewählt ist, und dann kannst du auf die Ebene gehen , die du bewirken willst. Also diese Ebene hier und jetzt ist sie aufgrund dieser Auswahl geschützt. Und so kann ich das ganz einfach löschen. Das einzige, was ich hier tun muss, ist das auszufüllen. Ich mache das mit einer dunkleren Farbe. Klar. Ich bin auf der richtigen Ebene und dieser Topf ist im Grunde auch einsatzbereit. Mir gefällt eigentlich nicht wirklich die Art und Weise , wie diese Auswahl diese Kante löscht. Ich werde jedoch ein paar Highlights und Sachen machen , also werde ich mir darüber keine Sorgen machen. Und jetzt habe ich meine drei Pflanzentöpfe bereit und wir können anfangen, den lustigen Teil zu machen, nämlich die Texturierung und das Hinzufügen der gemischten Medien , die wir tun werden. Ich sehe hier, dass diese kleine Pflanze keinen perfekten Vorteil hat. Es gibt also einige kleine Anpassungen , die ich vornehmen werde, und das mache ich außerhalb der Kamera , damit ich zurückkommen und bereit , mit dieser Texturierung zu beginnen. In der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Dimension und Definition von Cactus: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Weniger als vier hier werden wir uns darauf konzentrieren, unseren drei verschiedenen Pflanzen Dimension zu verleihen . Es gibt verschiedene Techniken. Ich zeige dir alle Techniken, die ich benutzt habe. Okay, lass uns anfangen. Hier. Ich habe alle meine anderen Pflanzen versteckt , weil ich mich auf diese stachelige Birne konzentrieren möchte , nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie etwas von dieser Arbeit machen können, um Dimension zu schaffen. Kannst du raten, wie ich das gemacht habe? Es ist wirklich nicht so schlimm. Ich zeige dir die Schritte. So sieht meine Schattierung tatsächlich aus. Wie sagt dir wahrscheinlich auch überhaupt nichts. Also lass mich dich einfach durchziehen. Ich lösche den, den ich gemacht habe. Und während du sofort den Unterschied nicht erkennen kannst? Weißt du, diese kleine Dimension gab uns dieses wahre Gefühl von Tiefe. Sobald Sie es gelöscht haben, können Sie wirklich sehen, wie flach Ihre Plattformen sind. Also lass mich dir zeigen, wie ich es gemacht habe , du kannst jeden anderen Pinsel benutzen. Du könntest wahrscheinlich bei diesem Einkommen bleiben. Du kannst die Posca benutzen. Ich glaube, ich benutze die Posca weil ich es dir zeigen werde, dass ich sie auch als Radiergummi benutzen werde. Dafür brauche ich auch einen Radiergummi . Aber was du zuerst machst, ist eine neue Ebene zu erstellen, also liegt sie knapp über dem, was du dort hast. Du nimmst deinen Marker und er kann schön groß sein. Und was Sie tun möchten, ist einfach eine Linie hinzuzufügen , wo immer Sie glauben, dass Sie diese Dimension wollen. Also füge ich es im Grunde überall hinzu , wo die Anhängsel beitreten würden. Und dann dasselbe mit all diesen kleinen Anhängseln an der Spitze. Ich glaube, so nenne ich sie Anhängsel. bisschen werde ich dort los. Wir werden viel auslöschen. Hier. Ich glaube, ich mache nur kurze Zeilen. Und es sieht gerade super komisch aus. Was wir als Nächstes tun werden, ist es natürlich verwischen. Ich werde es verwischen, um ziemlich weich zu sein. Ich denke, vielleicht wären etwa 6%, 5 Prozent gut wenn du nicht denkst, dass das breit genug ist. Du hättest anfangs mit einem dickeren Marker gehen können, aber ich wollte nur, ich werde sehen, ob das funktioniert, also belassen wir es dabei. Und was ich hier mache, ist, dies zu einer Clipping-Maske machen, damit sie in der Plattform selbst stecken bleibt. Und dann möchte ich das hier immer noch zu härteren Linien machen . Um das zu tun, hole ich mir den Radiergummi , der eine Posca ist und diese Linie dort, ich hätte mich ein bisschen in den Hauptteil überlappen sollen. Also gehe ich vielleicht zurück und ändere ein paar von ihnen. Aber Sie können jetzt sehen , dass die Verwendung des Radiergummis mit einem wirklich harten Pinsel Ihnen dort einen schönen Rand gibt. Versuchen wir es mit der trockenen Tinte als Radiergummi und sehen , ob das auch gut aussehen wird, denn manchmal ist es schön, nur ein bisschen Textur zu haben. mir also eigentlich nichts aus, dass uns das immer noch eine schöne Linie gibt und es mit der Textur dessen übereinstimmt, was wir haben. Vielleicht mache ich das stattdessen durch und mache das. Diese werde ich wahrscheinlich ein bisschen bewegen müssen , dass ich das getan habe. Nun, in einem Fall wie diesem, in dem ich versuche , das hier zu stoppen, aber ich habe Angst , diesen ein bisschen zu sehr zu beeinflussen. Du siehst, wie das dort zu schwer ist. Ich könnte mit einem Radiergummi reingehen, wirklich weich ist wie eine Airbrush. Die weiche Bürste wäre dort gut und nur ein bisschen ins Landesinnere zurück zur trockenen Tinte. Also gehe ich im Grunde nur den ganzen Weg herum und mache das überall dort, wo ich eine dieser Zeilen hatte, und ich habe hier einen vergessen, ich muss zurückgehen und das tun, wenn du zustimmst. Nun, das hat wirklich das Gefühl der Tiefe für dieses Gefühl gegeben , das ich vergessen habe, ich müsste eine neue Ebene machen, zu meinem Marker zurückkehren, ihn einpinseln, die Unschärfe anwenden und dann zurückgehen und das hinzufügen, löschen Sie das. Und natürlich müsste diese eine Clipping-Maske sein. Und du kannst nicht reingehen und es natürlich zusammenführen. Das ist also ein Punkt dort. Ich werde wahrscheinlich zurückgehen und reparieren, aber Sie können sehen, wie das alles jetzt zusammenfunktioniert , damit es wirklich so aussieht , als hätten wir die Dimension , nach der wir in einem Fall wie diesem suchen , in dem ich hatte die Linie nicht genau in der richtigen Form. Ich kann ein bisschen höher gehen. Ich benutze einfach meine Freihandauswahl und ziehe sie nach unten, um sie dort zu positionieren , wo ich sie brauche, und lösche alles , was nicht mehr an der richtigen Stelle ist. Aber ja, ich meine, das hilft wirklich. Ich denke, es lässt es wirklich dimensional aussehen. Jetzt werfen wir unsere andere Shaping hierher. Um das besser aussehen zu lassen, denke ich, dass ich das Ganze aufhellen würde. Also verwende ich meinen Farbton und meine Sättigung. Ich werde es aufhellen und vielleicht nur leicht die Farbe geändert , dass ich ein bisschen mehr auf die blaugrüne Seite gehe. Und ich gehe durch und mache all das Schattieren. Aber ich werde auch ein bisschen hervorheben. Die Hervorhebung, was ich tun werde, ist eine Ebene hinzuzufügen. Ich kann dieselbe Technik auf eine Weise anwenden oder ich könnte eine Airbrush für so etwas benutzen. Ich könnte die Farbe probieren und noch ein bisschen heller werden und sehen, dass ich einfach so ein bisschen Highlight in die Mitte putzen ein bisschen Highlight könnte, nur um sie aufzuhellen. Und ich kann das Gleiche auch an den Tipps einiger davon tun. Jetzt werden wir das natürlich zu einer Clipping-Maske machen , damit sie jetzt eingeschlossen ist. Du könntest Highlights hinzufügen. Es ist auch da drauf. Also habe ich eine weitere Ebene zwischen Schatten und Pflanzen hinzugefügt . Dadurch wurde auch eine automatische Clipping-Maske erstellt. Und ich kann hineingehen und ein bisschen von der Hervorhebung hinzufügen. Jetzt haben wir mit keinem der anderen Dinge wie der Texturierung angefangen , die wir machen wollten. Ich würde mit den Highlights im Moment nicht allzu verrückt , weil wir etwas davon mit unseren Mixed Media machen können. Aber jetzt können wir es durchmachen, ich kann diese drei vorerst verstecken , damit wir daran arbeiten können. Und ich mache die gleichen Schritte durch. Also füge ich eine Ebene hinzu, bekomme diesen Posca-Marker, dunkler, zeichne, wo immer ich möchte, dass diese Schattendimension auftauchen soll. Und wir gehen an die Spitze. Also hinter der großen Form. Lasst es uns jetzt verwischen. Und dann können wir reingehen und löschen. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie diesen an diesem Punkt duplizieren, ausblenden, zu dem unteren gehen und die Unschärfe machen können. Dann könnten wir hier zu dieser Ebene zurückkehren und sie als Auswahl verwenden. Also benutze, was wir tun werden, ist den ganzen Hintergrund hinter den Zeilen hier auszuwählen . Also verwende ich die automatische Auswahl und sehe, was passiert ist, dass die Zeilen offen bleiben. Und genau das können wir verwenden wieder zu dieser Ebene zu gehen und sie zu verwenden, um uns dieses Löschen zu helfen und gleichzeitig diese Form zu schützen. Aber du willst nirgendwo auf dieser Seite der Linie hingehen , wie auf der Außenseite der Linie, sondern auf der Innenseite hier. Es wird dir helfen, diese harte Linie zu bekommen. Sie sehen, wie das nur aufgrund der Ergebnisse, die ich hatte, einen schönen harten Vorteil macht . Also denke ich, dass das gut ist. Ich kann diese Ebene loswerden und die Auswahl aufheben. Und Sie können sehen, dass uns das geholfen hat, diese harte Linie zu schaffen. Es ist nicht perfekt. Ich war nicht besonders vorsichtig , als ich das Original gemacht habe. So kann ich mich so leicht hinnehmen und anpassen, wo ich will. Und dann wird dies ein Ort sein , an dem ich zur weichen Luftbürste gehen möchte , um diese Kante hier einfach weicher zu machen. Sie können entscheiden, ob es schneller ist, diese Auswahl getroffen zu haben oder einfach so einfach damit einzugehen. Vielleicht gibt uns das ein bisschen mehr Kontrolle. Eigentlich wollte ich die trockene Tinte richtig haben. Jetzt hat eine Menge Dimension zwei und die andere wieder an und sehen , wie das insgesamt aussieht. Wir haben hier Unmengen an Dimension. Das ist großartig. Wir können immer Anpassungen an unserer Deckkraft vornehmen und was nicht , damit sie ein bisschen besser wird. Ich bin mir ziemlich sicher, dass multiply der Mischmodus ist , von dem ich möchte , dass jeder dieser Brennmodus funktionieren kann, aber Sie können auch die Deckkraft reduzieren. Ich lasse es vielleicht auf multiplizieren. Und das ist einer, der komplett bereit für den nächsten Schritt ist, nämlich die Texturierung. Also werde ich diese Art der Dimensionierung für jede der Pflanzen durchgehen . Nun, in einem Fall wie diesem, in dem wir diese verschiedenen Ebenen bereits ausgearbeitet haben. In diesem Fall möchte ich einen Schatten hinter diesem dunklen Abschnitt erzeugen , der einen Schatten auf diesen werfen wird. Also denke ich, dass der einfachste Weg, dies zu tun, darin diese Ebene zu duplizieren, ein Ziel. Auf der unteren Ebene hier. Es mietet vorerst nur das Top ein , weil ich dir das zeigen möchte . Ich gehe auf die Schattenebene oder was wird der Schatten sein? Ich werde es verdunkeln. Du siehst also, wie ich es dort verdunkelt habe. Und wir könnten sogar ein bisschen entsättigt werden und dann wieder zur Gaußschen Unschärfe zurückkehren. Und lassen Sie uns einfach die andere Ebene wieder einschalten. Auf dieser Ebene werde ich jedoch die Unschärfe anwenden. Und dann wirst du sehen, was hier passiert , wo du hier sehen kannst hat sich ausgebreitet und einen Schatten auf diesen werfen wird , was wir jedoch tun müssen, ist, tatsächlich darauf zu klicken. Also machen wir eine Clipping-Maske und dann kannst du sehen, dass sie diesen Schatten geworfen hat. Meiner Meinung nach ist das nicht dunkel genug. Also gehe ich hier in die Kurvenanpassung ein. Und ich werde es verdunkeln. Und du kannst sehen, was hier passiert. Sobald ich es verdunkle, sieht man, dass es wirklich einen schönen Schatten auf den Ast wirft, mehr Stiele hat. Ich muss wirklich herausfinden, was der Fachsprache dafür ist, aber er wirft einen Schatten auf diesen Teil der Pflanze. Und ich denke, das ist großartig. Weißt du, es ist so einfach und wir haben es so schnell gemacht. Damit einer für mich genug zu erwähnen hat, dass ich keine dieser dunkleren machen werde , weil ich denke, dass diese, weil sie dunkler sind, können Sie sagen, dass sie im Rückstand sind, oder? beiden haben wir also gemacht und sie haben perfekt geklappt. Gehen wir zur Kandidatin Nummer drei, dem Baumkaktus. Und Sie können erraten, dass die genaue Methode, die ich dafür verwenden würde , die gleiche ist wie bei dieser hier. Nun, eine Sache, die ich an diesem gemacht habe, ist, einige dieser kleinen Anhängsel ziemlich leichter und auf ihre eigene Ebene zu zeichnen dieser kleinen Anhängsel ziemlich . In diesem Fall ist es also super, super einfach, den Schatten auf sie zu machen, weil wir einfach eine Ebene darüber hinzufügen können, mit der Posca reingehen, wir können das Grün probieren, aber wir können ziemlich hineingehen etwas dunkler. Und wir setzen nur eine Linie an die Basis jedes dieser kleinen helleren grünen Anhängsel. Und ich zeige dir etwas, das diesen idealen Weg macht . Zunächst wenden wir die gewünschte Unschärfe an. Ich glaube, ich werde größer. Los geht's, lass uns die doppelte Breite gehen. Lasst uns also noch breiter gehen. Also gehe ich zu jedem dieser Stellen zurück und mache es einfach dicker. Jetzt wenden wir die Unschärfe an. Machen wir es zuerst zu einer Clipping-Maske und dann auf diese Weise, wenn wir das Unscharfe anwenden, damit Sie es jetzt sehen können , da sie wirklich solide sind. Aber wenn wir hineingehen und die Unschärfe anwenden , wenn es sich um eine Clipping-Maske handelt, können wir etwas besser sehen , wie uns das hilft, Demenz zu geben oder zu bekommen. In diesem Fall habe ich diese vor mir, aber ich würde beide greifen und sie jetzt hineinschieben und diesen ziehen. Was mache ich? Schieben Sie dies und das hinter diese Ebene. So können Sie die Dimension wirklich einfach so zurückbekommen , wenn Sie wissen, was zu tun ist, eine Ebene hinzufügen, durchgehen. Diese Farbe ist wahrscheinlich auch dafür in Ordnung. Eigentlich ist es so geworden, als wäre es eher so. Ich gehe durch und ziehe eine Linie an der Basis jedes der Anhängsel. Das ist nicht nötig. Dieser und dieser verwischen sie, stellen Sie sicher, dass sie eine Clipping-Maske sind , und gehen Sie dann mit meinem Radiergummi ein, der die trockene Tinte ist. Und mach einfach einen schönen Vorteil und nimm den Schatten überall hin, wo er nicht sein soll. Ich glaube, jetzt haben wir die Dimension da drin. Großartig. So können wir in der nächsten Lektion mit der Texturierung beginnen . Ich wollte dir das zeigen, sobald du die Clipping-Maske hast, also war das hier. Du hast die Clipping-Maske , die schattet hier drin. Ich kann immer noch auf diese Ebene unten gehen und so etwas reparieren , das ich falsch gemacht habe. Also gehe ich zurück zu meiner trockenen Tinte und ich hatte einfach nicht vollständig gezeichnet , das irgendwo anders hineingehen kann , dass ich einen eklatanten Fehler sehe und diesem Stück jetzt viel Dimension gegeben habe. Ich sehe, dass ich hier ein paar vermisse, also mache ich ein paar Korrekturen. Aber jetzt sind wir bereit, das zu tun, was ich für den wirklich lustigen Teil halte, nämlich unsere Texturen hinzuzufügen und dies zu einem wirklich gemischten Medienstück zu machen . Alles klar, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Texturen und Mischmedien Finish Ldeas: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Weniger als fünf hier möchte ich anfangen, etwas von dieser Textur im Detail hinzuzufügen . Wir werden uns für diese Lektion auf die Aloe Vera konzentrieren. Lasst uns anfangen. Ich dachte, es wäre gut, diese Lektion zu beginnen , indem ich mir ein wenig Referenz anschaue. Das ist also meine Pinterest-Seite. Ich gehe zu meinem gespeicherten Bogen oder zu meinen Brettern. Und kürzlich habe ich gerade eine ganze Reihe gemischter Medien Kaktuskunst in eine Tafel zusammengestellt eine ganze Reihe gemischter Medien Kaktuskunst , die Sie als Referenz für diese nächste Stufe verwenden könnten. Es gibt also eine Menge wunderbarer Beispiele hier. Und wirklich alle diese können als Mixed Media eingestuft werden. sich also so etwas ansehen, können Sie beispielsweise einige der verschiedenen Texturen sehen, die in Hintergrundelemente eingefügt wurden . Dieser Bereich auf der Rückseite sieht aus, als wäre er mit einer Luftpolsterfolie gemacht worden einer Luftpolsterfolie , die diese kleinen Blasen erzeugt hat. Offensichtlich funktioniert hier einige Collagen und nur einige Muster wurden hinzugefügt. Mal sehen, ob wir etwas ganz anderes finden können. Dieser war eigentlich ein Collage-Stück, aber ich dachte, das sei eine sehr interessante Art etwas von der Fertigstellung zu machen. Wir können definitiv einen Teil dieser Textur mit gemischten Medien-Pinseln hinzufügen , die ich erstellt habe. Was Sie natürlich wissen, wie es geht, seit Sie einige meiner Kurse besucht haben, werde ich auch überprüfen, wenn ich etwas gefunden habe, das mir gefällt, es gibt immer Vorschläge, die sehr interessant sind. Hier ist also noch einmal ein wirklich gutes Beispiel für Collage, die gemacht wurde, um auch Textur und Details hinzuzufügen, die verschiedenen Teile des Kaktus. Gehen wir also noch einmal zu meinem Hauptboard zurück. Einige davon, es ist nur Textur. Das ist der Grund, warum ich sie angeheftet hätte. Und in diesem Fall sind es nur sehr einfache Texturen. Ich habe hier tatsächlich ein paar Pinsel für diese Stacheln erstellt, die ich dir geben werde. Das wird also etwas Spaß machen , mit dem du spielen kannst. Ich liebe diese kleinen Blumen , die dort hinzugefügt wurden. Sehr lässig und sie können am Ende angezogen werden. Dieser ist einfach wunderschön mit Es ist wirklich modellierend, irgendwie strukturiert, das dort angezogen wurde. Es sieht aus wie Aquarell oder es könnte Inc. sein und das hat jeder der verschiedenen Plattformen so viel Leben eingeräumt. Sie können also durch mein Board gehen all diese schönen Vorschläge ansehen , die Ihnen einige Ideen geben, was Sie tun können um Ihr Stück wirklich interessant zu machen. Jetzt hier, das hat mir gefallen, ich mochte die dramatischen Highlights und Schatten. Leider muss es eine sehr kleine Version davon geben, da sie nicht in den Fokus gerät. Aber schauen Sie sich einige davon an und ich liebe es einfach, wie Violett in diese und Rosa gebracht werden, alle möglichen schönen Highlights und Dinge. Also werden wir mit einer ganzen Reihe verschiedener Sachen experimentieren . Wir werden sehen, wie es am Ende ausgeht. Lasst uns also jetzt wieder zu Procreate gehen, die Frage lautet am Ende, welche Art von Blick interessieren Sie sich und kommen Sie damit? Und lasst uns versuchen, nur mit Texturen anzufangen . Ich werde an meiner Aloe arbeiten, also schalte ich diese anderen einfach aus, nur um uns zu helfen, sie wirklich zu isolieren und eine gute Vorstellung davon zu bekommen , was wir hier tun könnten. Ich denke, ich werde es tun, mit diesem einen experimentellen kleinen bisschen mit einer Art Textur plus Collage, die es irgendwie beenden kann. Denken Sie also daran, dass wir jede dieser separaten Geräte haben , damit wir jedem von ihnen eine Clipping-Maske hinzufügen und dort unsere Textur hinzufügen können. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich habe dort eine neue Ebene erstellt, ich werde sie zu einer Clipping-Maske machen. Und dann gehe ich hier in meine Textursets und schnappe mir einfach etwas, von dem ich denke, dass es funktionieren könnte. Ich hole mir einen von denen, ein Haufen Schreiben und so hat. Es ist also offensichtlich wie ein Collagen-Finish, das ich anziehen werde. Es ist auf seiner eigenen Ebene. Wir könnten es wirklich in allen Farben machen. Ich werde vielleicht mehr in einen hellen Bereich wechseln. Ich gehe direkt zur sehr vollen Helligkeit, aber ich möchte hier ein bisschen mehr Unterricht machen. Und Sie können sehen, dass es nur auf die Ebene angewendet wird, auf die ich es abgeschnitten habe, damit ich dort anhalten und glücklich sein kann. Ehrlich gesagt. Als wäre das der erste Schritt und ich liebe es einfach schon. Aber ich könnte jetzt auch reingehen und zusätzliche Textur mit nur einer einfachen Textur hinzufügen . Hier sind also einige meiner Flugzeugtexturen, in die ich gehen kann , und mit so etwas wie dem Recyclingpapier. Und lasst uns etwas wirklich Radikales versuchen. Ich gehe dort in den rosafarbenen Farbton. Ich werde ein bisschen kleiner werden, und ich werde einfach anfangen, diesen etwas Lila hinzuzufügen etwas Lila , und vielleicht könnte es nur an den oberen Rändern sein. Sie können entscheiden, wie Sie Ihre Farbe beeinflussen möchten, ob sie oben sein soll und sie unten in die dunklere Farbe übergeht. Oder wenn Sie hier in die entgegengesetzte Richtung gehen möchten, können Sie sogar zu einer anderen Textur wechseln. Lass uns mit so etwas wie einer Holzkohle gehen. Und ich könnte in ein dunkleres Violett gehen und etwas kleiner werden und dann einfach an den Rändern hier und gerade unten reinkommen , hauptsächlich um weitere Dimension hinzuzufügen. Das gibt Ihnen also das Gefühl diese Stücke eine gewisse Dicke haben. Und so gibt es deinen Schatten. Und natürlich kannst du das Gleiche mit Highlights machen. Also könnten wir zu einer feineren Textur gehen. Vielleicht mache ich einfach diese grüne Tintenwäsche und gehe jetzt zu einem wirklich hellen Rosa und Weiß. Alle meine Bürsten waren so groß. Aber du könntest so etwas tun, wo du einige wirklich helle Highlights an einigen Kanten hinzufügst . Wenn Sie damit beginnen, denken Sie daran, dass Sie mit Ihren Highlights und Schatten übereinstimmen möchten . Sie möchten also sicherstellen , dass Sie in all den verschiedenen Teilen der Anlage dasselbe tun werden all den verschiedenen Teilen der Anlage dasselbe tun . In diesem Fall habe ich hier Highlight und Schatten hier. Ich sollte die Highlights wahrscheinlich etwas weiter nach unten ziehen . Und was ich wahrscheinlich tun würde, ist, den Schatten in diesem Fall mehr auf dieser Seite zu behalten , oder den unteren Teil von ihnen. Ich habe mich schon in das verliebt. Ich denke, das wird so großartig, wenn wir alle fertig sind. Es gibt viele Schritte, die ich kenne, und es ist ein bisschen viel, aber wenn Sie daran denken, es einfach methodisch zu machen, fügen Sie die Clipping-Maske hinzu, entscheiden Sie sich für Ihre Farbe, gehen Sie mit Ihrer Textur und das werde ich probieren. Dann geh auch dunkler. Ich kann sagen, dass das letzte Stück, an dem ich gearbeitet habe, wirklich groß gewesen sein muss , weil meine Pinsel einfach riesig sind. Also werde ich mir diesen Pinsel ansehen und werde wahrscheinlich reingehen und das Grün ein wenig reduzieren, um dem Anteil dieser bestimmten Größe des Dokuments zu entsprechen Anteil dieser bestimmten Größe des , an dem ich gerade arbeite. Also werde ich unten ganz dunkel drin, aber dann schalte ich es nach oben, gehe irgendwie mittel in der Mitte. Und ich werde ziemlich leichter und vielleicht sogar einen ganz anderen Pinsel. Ich gehe zurück zu diesem Recyclingpapier und füge dort nur ein paar hellere Oberteile hinzu. Das meine ich also damit, dass es der lustige Teil ist. Jetzt kannst du mit all diesen verschiedenen Texturen, die du hast , die ich dir entweder von anderen Kursen gegeben habe, in die Stadt gehen mit all diesen verschiedenen Texturen , die ich dir entweder von anderen Kursen gegeben habe oder du wirst hier in deinem Paket haben, ich schnappe mir das alte Handschrift für diesen Teil und fügt hier etwas Textur hinzu. Und Sie können sehen, wie das wirklich anfängt, alle meine Teile zu vertiefen. Und ich bedenke immer noch , dass einige davon heller waren, einige von ihnen waren dunkler, also sollten sie hinten und dunkler sein. Also dieses hier, das sind die dunkelsten Blätter dort, werde ich eine Clipping-Maske hinzufügen, aber ich werde mit meiner Textur sehr dunkel gehen, besonders unten. Ich werde ein bisschen heller nach oben gehen und Migräne reduzieren, damit meine Punkte etwas kleiner sind. Aber ich habe dort auch in den hinteren Teilen eine echte Textur hinzugefügt . Und ich mache das Gleiche damit, was wirklich meine rückwärtigste Schicht ist. Dieser sollte also der dunkelste sein. Also mache ich das in eine Clipping-Maske. Ich glaube, das mache ich Beschriftung, aber ich gehe rein und mache das Korn ziemlich klein. Ich bin ziemlich dunkel geworden. Und was denkst du? Ich meine, ich denke, das ist so lustig und wirklich fabelhaft , wenn du fertig bist. Ich gehe durch und mache ein paar Arbeiten an den anderen Pflanzen. Ich komme zurück und erkläre es, während ich es durchmache, damit du weißt, was ich mache. Und wir arbeiten an den Töpfen, wir arbeiten an all dem. Ich meine, wir haben noch viel zu tun, aber meiner Meinung nach geht es ziemlich schnell. Das ist also die einzige Pflanze. Ich schalte den anderen ein, nur damit wir sehen können , wie ein Vergleich aussieht, wie flach das im Vergleich dazu aussieht, wie lustig das aussieht. Das ist es, was wir hier machen werden. Ich gehe zu diesem für meine nächste Lektion. Ich treffe dich dort. 7. Lektion 6 Stachelige Birne und Baum Kaktus Details: Hallo Leute. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf der stacheligen Birne einige Dimensionen hinzuzufügen. Wir werden auch einige einzigartige Texturen einbringen, um es wirklich interessant zu machen und es wirklich gemischte Medien zu machen. Lasst uns dran kommen. Dafür wollte ich etwas ganz anderes ausprobieren. Und ich habe ein paar kleine Collagen-Bits gesammelt , die ich in der Vergangenheit gemacht oder gesammelt habe. Und es gibt noch ein paar andere Dinge und ich habe sie hier im Ordner „Class Assets“ gespeichert . Also gehe ich zu Datei einfügen. Dies sind die Bilder , die ich gesammelt habe. Das ist einer von ihnen. Es wird mich nicht mehr als einen auf einmal schnappen lassen, aber ich bringe zwei oder 34 mit. sind verrückte Collagen , die ich in der Vergangenheit gemacht habe und für welchen Zweck auch immer nicht einmal an viele verschiedene Dinge erinnern kann. Das ist also eigentlich ein Bild oder ein Bild von dem, was es war, war ein Haufen verschiedener Studenten arbeiten. Ich habe das ganz in ein Beispiel gesteckt, eine Art Akte, die ich hatte, Beispiele für verschiedene Dinge, die wir dafür tun konnten. Ich weiß nicht einmal, worum es in der Einheit ging, aber es war etwas, das wir in unseren Herz-Tagebüchern im Unterricht gemacht haben . Dann habe ich solche Dinge. Dies ist ein Bild von schönen Spitze , die meine Mutter kreiert hat. Und sie ist eine ziemliche Strickerin, ziemlich häkeln oder aus irgendeinem Grund hatte ich Kopien davon, also werde ich drei davon verstecken, um damit anzufangen. Und nur mit einer hier möchte ich etwas Textur auf meine stachelige Birne auftragen. Das werden also alle für die stachelige Birne sein. Also ziehe ich sie einfach in diese Ebene. Sie werden alle zu Clipping-Masken, was ich denke, es ist in Ordnung, weil ich denke dass ich das sowieso mit ihnen machen wollte, aber ich werde mich verstecken, Nun, das ist die, mit der ich zuerst arbeiten wollte sowieso. Also hier haben wir, und das ist genau wie gesagt, Collage, die ich erstellt habe, für wer weiß aus welchem Grund. Ich habe wahrscheinlich eine Reihe von Kunstwerken für meinen Agenten gemacht und ich hätte dies in eines der großen Kunstwerke integriert , die ich gemacht hatte. Also, ich meine, es ist perfekt als gutes Beispiel, ich werde es nach unten ziehen, um knapp über der Ebene zu sein , mit der ich arbeite, aber unter dem Schattenbild und Dingen, die wir um diese herum gemacht haben. Jetzt sieht man schon, dass meine Schatten ein bisschen verloren sind, aber nicht ganz dunkel genug. In einem Fall wie diesem würde ich in die Ebene gehen und sie anpassen. Aber lasst uns zuerst mit den Mischmodi auf dieser Ebene herumspielen , denn sehen Sie, was gut aussehen könnte , um diese Ebene tatsächlich in den Hintergrund zu mischen. mir sehr gut gefallen. Das ist Overlay. Weiches Licht Hard Light ist irgendwie cool. Ich meine, sie sind alle echt cool. Man muss sie einfach durchgehen und dann einfach eine Entscheidung treffen, wie so etwas schön ist, weil alles einfarbig geworden ist. Aber ich denke, das erinnert mich zu sehr an meine eigenen Pinsel, die dann natürlich nur eine Farbe haben. Also denke ich, dass ich zu einem dieser anderen zurückkehren werde , wo die Farbe der Collage noch bleibt. Und doch kann es irgendwie durchkommen. Und ich denke, ich kann einfach ein bisschen mit der Deckkraft spielen . Das gefällt mir. Ich denke, das ist ziemlich ordentlich. Und das Schöne daran ist, denn es war eine verrückte Collage , die nicht rundum gleich war. Es sieht wirklich so aus, als würde man individuell eine Collage für diese und dann eine weitere für diese Seite erstellen man individuell eine Collage für diese und . Und das funktioniert wirklich großartig. Und jetzt kann ich hier zur Schattenebene gehen. Ich habe es beim Multiplizieren. Denken Sie daran, dass ich es abgelehnt hatte, damit ich es dann ein wenig hochstoßen konnte , wenn ich wollte. Eigentlich sieht es bei den 50 oder 60% nicht so schlimm aus. Ich meine, das gefällt mir auch. Das macht echt Spaß. Und ich meine, es stimmt nicht wirklich mit dem überein, was ich auf dieser Seite mache, aber es gibt so viele verschiedene Anpassungen, die ich hier vornehmen könnte, wie diese Ebene selbst. Ich könnte jetzt reingehen und zu Farbton und Sättigung gehen und diesen Schieberegler bewegen , bis ich eine Farbe bekomme , die es mit dieser Seite ein bisschen besser funktioniert. Also genau dort sieht das ziemlich gut aus. Es gibt also eine ganz andere Methode. Und wie viel Spaß macht das auch? Ich bin einfach in das verliebt. Ich denke, das wird euch so viel Spaß machen. Natürlich können Sie auch noch über dieser Ebene eine Ebene hinzufügen, die, da sie zwischen zwei Schnittmasken liegt, automatisch zu einer Schnittmaske wird und Sie hineingehen und trotzdem zusätzlich Textur hinzufügen können . Also könnten wir mit so etwas wie dem Splatter reingehen und uns eine Farbe schnappen, die funktioniert. Und geh rein und füge einfach zusätzliche Farbe oder Textur hinzu. Lass uns reingehen und das Korn reduzieren. Ihre Skala ist ein bisschen kleiner und gehen und machen Sie immer noch das gleiche Zeug wie auf dem anderen, was so war, als würde man nur mit dem Schattieren und Mischen Dimension hinzufügen . Oh, das liebe ich. Ich denke, das ist einfach großartig. Lasst uns also die Pflanze machen , die dahinter steckt. Das wäre also das hier. Und versuchen wir es täglich meiner Mom. Ich meine, es geht nur ums Experimentieren, richtig. Also schalte ich das an. Und warum ist es nicht sichtbar? Lass mich öffnen. Es ist einfach nicht in Position. Ich albern. Natürlich ist es weit hier drüben, also könnte das Muster ein bisschen zu groß für was sein? Es kollidiert irgendwie mit den anderen. Aber denken Sie daran, wir können auch immer noch hineingehen und solche Dinge tun, mit unserem Mischmodus spielen. Und wir können die Deckkraft immer noch reduzieren. Und jetzt sieht es echt cool aus. Und das kann nur eine von vielen Schichten sein. Also könnten wir hineingehen und einen dieser anderen wie diesen holen , den ich einen Pinsel habe, den ich mit dieser Textur erstellt habe . Aber lassen Sie es uns einfach so machen, damit wir den Spaß haben, damit zu spielen. So etwas würde es Spaß machen zu kolorieren. Also gehen wir auf die menschliche Sättigung ein und ich werde die Helligkeit ein wenig erhöhen und voll gesättigt erhöhen, was nicht wirklich funktionieren sollte, weil es ein schwarzes Bild war, aber es tut es, es ist nett von dreht es zielstrebig. Und dann können wir hineingehen und den Sättigungsschieberegler bewegen , bis wir zu einer Farbe kommen , auf der wir wieder liegen, wir können hier reingehen und mischen. Jetzt hat mir dieser Unterschied gefallen. Es ist nicht die richtige Farbe, aber ich mag den Effekt. Wir könnten es auch auf dieser Ebene invertieren. Es ist also das Gegenteil. Und natürlich können wir hineingehen und die Farbe ändern, da wir den unterschiedlichen Mischmodus haben. Das scheint keinen großen Unterschied zu machen. Manchmal macht die Ebenenreihenfolge einen Unterschied. Also werde ich es einfach oben verschieben und ich habe es im Unterschied, aber vielleicht invertiere ich es oder lasse es auf Farbausweichen, aber ich werde die Deckkraft dort reduzieren. Und das ist ein interessantes Ziel zwei, ich werde diese aufschreiben obwohl jetzt eines der Dinge, die ich auch hier machen möchte , darin besteht , dass diese Front wirklich von der Rückseite abhebt. Also duplizieren wir diese Ebene. Ich schließe das für eine Sekunde. Wir schnappen uns das hier. Das ist also nein, eigentlich hole ich mir das hier. Ich dupliziere es. Ich fülle das untere. Wählen Sie also zuerst aus und diese Farbe wird in Ordnung sein. Also gehen wir zurück und füllen es mit dieser Farbe. Du siehst hier, dass es ein Block ist. Lass uns zur Gaußschen Unschärfe gehen, und wir werden verschwimmen und du kannst sehen, dass es eine schöne Mischung schafft, die es aufbringt. Denken Sie daran, dass wir diese hintere Ebene abschneiden müssen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie zwischen einige dieser Clipping-Masken schieben . Dann hat es sich an die Pflanzen geklemmt und befindet sich daher hinter der vorderen Anlage. Also denke ich immer noch, dass diese Back-Pflanze vielleicht nur ein bisschen zu viel los ist. Ich werde die Deckkraft bei diesen reduzieren. Und ich denke, was wir vielleicht tun können, ist einfach reinzugehen und es selbst zu verdunkeln. Also gehen wir zur Ebene. Das ist also die Hauptfarbebene. Wir können zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen. Ich sehe irgendwie ordentlich aus. Ich wollte das nicht tun, aber ich entsättige es und ich verdunkle es. Aber es sah irgendwie ordentlich aus. Ein bisschen eine andere Farbe drauf zu bekommen , wie diese bläuliche Navy-Art von Schatteneffekt, bindet es besser mit dieser Pflanze zusammen, meinst du nicht? Also? Auch hier haben wir gerade so viele Interessen hinzugefügt und werfen wir uns einfach einen kurzen Blick auf die anderen. Also schließen wir seine stachelige Birne. Wir haben das hier nicht benutzt, also schnapp ich mir das und lege es in die Baumkaktus-Schicht, und dann können wir vielleicht ein bisschen damit spielen. Bringen wir das an die Spitze. Lasst es uns vielleicht einfach auf einen der Stiele hier legen. Also haben wir es nur auf dem einen. Wir können es bewegen, bis uns gefällt, welcher Teil des Bildes zeigt. Ich denke genau darüber nach, dass es gut wäre. Und schauen wir uns diese Mischmodi an, um zu sehen, was funktionieren könnte. Ich liebe nichts von diesen besonders, und ich denke, es liegt an der Farbe des Bildes. Also lasse ich es auf Overlay. Wir gehen zu Farbton und Sättigung. Und lassen Sie uns das einfach bewegen, bis wir etwas Ansprechenderes finden . In diesem Fall könnte es also sein, dass es einfach nicht ideal für dieses spezielle Layout oder dieses Bild sein wird . Also kann ich das nehmen und die Deckkraft wirklich reduzieren. Und dann können wir einfach wieder mit Texturen spielen. Also füge ich eine Ebene hinzu und dann gehe ich mit einigen anderen Dingen ein, die ich habe. Sagen wir ein bisschen nette Handschrift. Auch hier ist die Skala ziemlich zu groß, also gehe ich hinein und reduziere die Skala und hier etwas Violett hinzu. Hier sind die Markierungslinien , die wir hier im Hintergrund verwendet haben. Das ist der Pinsel, den ich daraus gemacht hatte. Sie können sie getrennt halten, so dass Sie individuell Anpassungen vornehmen können. So etwas könnte funktionieren. Wir könnten eine andere Schicht machen. Und lasst uns einfach reingehen, das ist eine Art körniges Papier. Und ich werde das Grün probieren, werde ein bisschen dunkler. Und ich werde nur etwas davon hier drin malen und sie befinden sich hauptsächlich an den oberen Rändern von all diesen. Dann werde ich dunkler. An den unteren Kanten. Sie können immer hineingehen und einige dieser Schatten verdunkeln , die Sie ursprünglich mit der Gaußschen Unschärfe angezogen hatten . Und zu jedem Zeitpunkt kannst du einfach so etwas wie eine Airbrush nehmen. Also habe ich es gerade mit einer weichen Airbrush, mittlerer Airbrush, und ich kann hineingehen und einfach eine Art Airbrush-zusätzliche Dimension drauf, wenn ich möchte. Also füge ich nur ein bisschen mehr Dunkelheit am Rande hinzu. Auch dies trägt dazu bei, diesen Eindruck von den Kurven zu vermitteln. Ich gehe hauptsächlich an der Außenkante unten entlang. Und dann kann ich mit einer guten Textur zurückgehen , dass Recyclingpapiere bei den anderen gut zu funktionieren schienen . Also versuche ich das noch mal. Und dieses Mal werden wir leichter und ziemlich kleiner. Und ich füge einfach hellere Highlights hinzu. Ich glaube, ich behalte es vorerst so. Und gehen Sie immer mit anderen Texturen nachdem ich diese 1 zuerst machen möchte, damit wir ein besseres Bild von der Gesamtpflanze bekommen , wie sie aussehen wird. Jetzt wechseln wir jetzt darauf. Ich füge eine Ebene mache sie zu einer Clipping-Maske. Da ich das Recyclingpapier bereits habe, gehe ich rein und tue es. Ich markiere und schattiere ein bisschen größer. Und denk dran, dass all diese kleinen Typen getrennt waren. Das ist also diese Ebene, die wir hinzufügen werden, und ich werde diese auch ein bisschen hervorheben , damit sie wirklich auffallen und dann anfangen, etwas von unserer lustigen Textur hinzuzufügen. Es wird also sicherstellen, dass es sich um eine Clipping-Maske handelt. Wenn Sie es oben auf dem Stapel hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es als Clipping-Maske angeben. Und ich werde auf einige dieser anderen Texturen zurückgehen , die ich in meiner riesigen Mixed-Media-Auswahl habe. Jetzt möchte ich also zu jemandem wechseln , der Farben hat , damit wir es binden können. Also male ich gerade auf diese kleinen kleinen Anhängsel. Also mache ich mein Grün hier ziemlich klein. Und dieser ist einfach verrückt. Es ist ein bisschen von allem drin. Und dann werde ich etwas leichter mache es in eine Clipping-Maske. Oh, ich verstehe. Ich bin dabei. Ich dachte, es wäre dran. Sieh. Nein, ich lasse es davon weg. Gehe zu diesem, füge eine Clipping-Maske hinzu, und ich füge gemischte Medien ein Finish hinzu, um es ein bisschen interessanter zu machen. Das mache ich also. Ich mache jeden von ihnen durch und ich werde diese Art des Texturierens und des Hinzufügens von Details durchführen . Ich mache ein bisschen davon aus der Kamera und zeige es dir am Ende in einem Zeitraffer. Aber in der nächsten Lektion gehen wir durch und machen die Pflanzengrundstücke. Okay, also sehe ich dich in dem nächsten. 8. Lektion 7 Zusätzliche Behandlungen auf den Pflanzentöpfen: Nun Leute, willkommen zur Lektion sieben. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, den Blumentöpfen die Textur und Dimension hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Okay, also habe ich angefangen, hier ein bisschen an den Töpfen zu arbeiten und ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen überhaupt farblich mag. Ich glaube nicht, dass es jetzt mit meinem Gesamtfarbschema funktioniert, also werde ich es hier finden. Ich habe etwas Schattierung hinzugefügt. Ich schalte das vorübergehend aus und lasse mich einfach in Farbton und Sättigung gehen. Und lassen Sie uns das einfach ein wenig entsättigt verschieben. Vielleicht mach es zu einer neutralen Art von blaugrüner Farbe. Also bin ich einfach meine, es ist praktisch grau. Ich habe die Verschiebung des Farbtons bisher reduziert und die Sättigung auf 7% reduziert. Das ist also irgendwie, ich weiß nicht, es macht es meiner Meinung nach ein bisschen zusammenhängender. Und lassen Sie mich diesen Schatten noch einmal einschalten , der auch nicht in der Farbe richtig sein wird. Also gehen wir rein und verschieben das auch ganz nach unten und entsättigen es. Und selbst dann ist es nicht großartig. Also habe ich hier eine Art raue Farbe durchkommen. Lassen Sie mich das einfach auslöschen. Und jetzt kann ich hineingehen und etwas Textur verwenden. Ich gehe hier wieder in meine Texturen und füge einfach ein paar Dinge hinzu, die interessant sein könnten. Also mache ich eine Clipping-Maske. Sie können dieser grauen Farbe wechseln und etwas dunkler werden und etwas davon hinzufügen. Ich werde auch die Deckkraft davon reduzieren, also ist es kaum da. Und jetzt verliere ich wirklich den Schatten, der den Rand gemacht hat. Auch diese Handschrift ist nicht in der richtigen Perspektive. Was ich also tun werde, ist in die Liquify zu gehen, meinen Schub richtig hoch zu setzen und zu sehen, ob ich wissen kann , dass das nicht funktionieren wird. Was sie sind meine eigene Schicht verflüssigen und schieben sie dazu, in einer Kurve zu sein , die so funktionieren kann. Sie können dies auch tun, indem in Ihre Auswahl gehen und in Warp gehen. Und Sie können sich verziehen, um diese richtige Perspektive zu schaffen. Obwohl ich festgestellt habe, dass der andere viel schneller war. Das ist ein bisschen wählerischer, aber es funktioniert. Das hat uns ein bisschen von etwas gegeben , das hier drin los ist. Und ich denke, ich werde es innen löschen, weil es in die entgegengesetzte Richtung gehen müsste . Und ich werde einfach ganz oben löschen. Und so bleibt das immer noch ein bisschen heller. Und ich glaube, ich werde hier wieder einen Schatten machen. Also kann ich das tun, indem ich eine Ebene hinzufüge und sie zu einer Clipping-Maske mache. Ich gehe nur zu einem Basispinsel. Also gehe ich zurück zu meiner Posca ziehe diese Form über Gaußsche Unschärfe. Und dann wollen wir den oberen Abschnitt durch Löschen abschneiden. Stellen Sie also sicher, dass wir es haben, ich schätze, eine trockene Tinte würde funktionieren. Lasst uns dort eine schöne gerade Linie machen. Und wir haben unsere Felge zurück, damit wir die Deckkraft dort ein wenig reduzieren können. Und das hat funktioniert. Das ist eine Sache, die Sie tun könnten, um etwas Interesse zu wecken. Und einer der Töpfe, ich wäre besser dran gewesen , diesen hinteren Abschnitt getrennt zu halten. Sie können es trotzdem tun, indem Sie auswählen. So können Sie hier zur Freihandauswahl gehen. Dann schneide es aus und füge es getrennt ein. Es ist im Moment eine Clipping-Maske, also ziehe ich sie hoch und nehme sie aus dem Clipping-Masken-Modus. Und dann können wir diese tatsächlich eine Clipping-Maske hinzufügen. Dann benutze unsere Texturierung, vielleicht eine davon. Und dunkel genug, dass wir ihm eine gewisse Dimension verleihen können. Sie würde dort in den Ecken ziemlich dunkel werden und man kann sehen , wie das wirklich einen Unterschied gemacht hat. Also gehst du im Grunde durch und machst das an jedem deiner Töpfe. Lasst uns also zu einem dieser anderen Grundstücke gehen. Das hier habe ich schon eine Clipping-Maske da. Das ist also das braune hier. Wir können hineingehen und etwas Textur hinzufügen, egal welche Sie noch tun könnten. Das Gleiche wie zuvor mit diesen importierten Texturen. Lasst uns etwas anderes importieren. Ups, das ist falsch. Ich möchte eine Datei einfügen gehen. Lasst uns das einfügen und das ist nur Collage. Ich bringe es nach oben, damit du siehst, dass das nur ein Haufen Schriftzug ist , der gefangen und zusammengestellt wird. Und dann sieht es so aus, als hätte ich eine Art Glasur über die Spitze gemacht eine Art Glasur über die Spitze nur um sie ein bisschen zu neutralisieren. Bringen wir diesen auf diese Schicht direkt über dem Blumentopf hinein , machen ihn zu einer Clipping-Maske, was bereits ist, und reduzieren Sie ihn dann direkt nach unten, damit er direkt in und reduzieren Sie ihn dann direkt den Topf passt. Und ich weiß nicht, ob du Mixed Media mehr definieren könntest . Ich meine, wir haben hier viele verschiedene Dinge vor sich. Sie können entscheiden, was Sie wollen, ob Sie so viel vorgehen möchten oder nicht. Lassen Sie uns hier verschiedene Mischmodi ausprobieren oder etwas über diesen Unterschied , der wirklich attraktiv ist. Overlay funktioniert auch gut und wir können die Deckkraft dort einfach reduzieren. Wir können auch immer noch hineingehen und das Liquify dieses Mal nutzen , um dies ein wenig zu kurven, damit es der Perspektive etwas besser entspricht. Das alles, was sich darin krümmt, hilft nur , diese Form vorzuschlagen, die in der Perspektive steht. Wir könnten die Farbe dieses Topfes irgendwann ändern damit wir auch nicht sicher sind, ob es funktionieren würde, aber wir könnten versuchen, diesen zu sperren und zu sehen, ob wir hineingehen und in einer Textur malen können. Funktioniert nicht wirklich, weil es nicht so ist, da war nicht genug Weiß drin , damit das Alpha Lock funktioniert. Also die Alpha-Sperre aus, und ich lege das einfach auf eine andere Ebene und verwende dann einen Mischmodus. Ich denke, ich mag das, füge den Bass hinzu und ich werde ihn ein wenig reduzieren. Das hat ihm ein bisschen Textur gegeben. Und ich mache noch eine Ebene mache sie in eine Clipping-Maske. Und jetzt fügen wir nur ein bisschen Dunkelheit an den Seiten hinzu und entscheiden, was Ihrer Meinung nach fügen wir nur ein bisschen Dunkelheit an den Seiten die beste Farbe dafür ist, basierend auf Ihrer Komposition und dem, was Sie vor sich haben. Und es macht mir nichts aus, dass wir etwas von diesem Gold hier drin haben. Es fügt einige dieser anderen Goldstücke hinzu, die wir gerade haben , und bindet sich mit ihnen zusammen. Mein Farbschema hat sich von dem, was ich am Anfang hatte, komplett geändert , aber es macht mir nichts aus, dass es manchmal genau so ist. Es ist eines von denen, die mit der Flow-Art von Projekten arbeiten. Natürlich können Sie immer weiterhin Ebenen hinzufügen, weiterhin Schnittmasken hinzufügen und andere kleine Texturen verwenden, und andere kleine Texturen die Sie wie einige dieser Marx haben. Lasst uns hier etwas Lila schnappen, um es zu binden und die Größe des Korns zu reduzieren. Und ich füge nur diese kleinen Punkte hinzu. Und ich denke, das macht es auch interessant. Also mache ich das auch schnell. Zeitraffer, um es dir zu zeigen. Und dann werden wir wahrscheinlich so ziemlich genau das tun, was wir in diesem Stadium tun, Bezug auf unsere Mixed Media zu jeder Pflanze und den Töpfen hinzufügen . Und dann das Letzte, was wir an unserem Hintergrund arbeiten werden. Also mache ich das hier schnell. Ich wollte dir einen Pinsel zeigen, ich hatte, der wirklich cool war. Ich glaube, es ist in meinem neuen Set, diesem hölzernen Charles hier. Und ich werde die Farben probieren , damit wir ziemlich nah dran sind und Sie sehen können, wie es sofort den Effekt von echtem Holz gibt . Ich füge auch eine Clipping-Maske zum unteren Teil hinzu. Ändere meine Farbe leicht. Und ich meine, hättest du es tun können, hättest du etwas schneller machen können? Das ist eine sofortige Textur. Natürlich kann ich immer noch zurückgehen und ein paar Schattierungen und all diese Sachen hinzufügen, was ich wahrscheinlich tun werde. Ich mache das außerhalb der Kamera und dann können wir in der nächsten Lektion wiederkommen und wirklich anfangen, am Hintergrund zu arbeiten. Aber das hat echt Spaß gemacht. Ich muss es sagen. Ich treffe dich in der letzten Lektion. 9. Lektion 8 Finishing Touches und Final: In dieser Lektion werden wir dem Hintergrund Unmengen an Textur und Details hinzufügen . Ich gebe dir nur ein paar Ideen und du wirst es annehmen , wie du willst. Lasst uns dran kommen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die wir in diesem Stadium tun könnten. Ich fing an, hier ein paar kleine Punkte hinzuzufügen, und hier könnten einige der Nadeln herauskommen. Also habe ich die eine nur schnelle Ebene gemacht, nur im Grunde nur diese Art von Blau hinzugefügt. Und ich blieb einfach bei dem trockenen Tintenpinsel und sie einfach überall gepunktet. Es ist also eine Schicht, die über allem anderen in meiner stacheligen Birne liegt. Ich mache es durch und mache nur ein paar schnelle Gedanken. Du könntest hier mit einer anderen Farbe wählen, es lohnt sich, dein Design wird völlig anders sein als meins, aber ich zeige dir nur einige der Dinge, die ich tun würde. Lasst uns vielleicht tiefer gehen. Eine andere Sache, die Sie anstelle von Punkten tun könnten , ist, dass Sie Linien laufen können. Ich habe diese derzeit nicht abgeschnitten, damit Sie sehen können , wie ich über die Kanten gehe. Dann könnte ich reingehen und das tatsächlich zu einer Clipping-Maske machen. Und dann wird es natürlich direkt an den Rändern abschneiden. Ich bin mir nicht sicher, warum diese Punkte dort verschwunden sind. Ich schätze, ich lege sie auf diese Ebene. Es spielt keine Rolle. Ich kann es einfach schneiden und schnell bewegen. Ich schneide einfach aus und füge sie ein. Und dann kann das stattdessen mit dieser Ebene zusammengeführt werden, sobald Sie diese Zeilen haben, können Sie die Clipping-Maske erstellen. Und ich habe einen schnellen Pinsel erstellt, aber weißt du, was ich entdeckt habe, ist die Hütte. Es sah genauso aus wie die Nähpinsel, die ich für die Filz-Anwendungsklasse gemacht hatte . Du könntest also definitiv zurückgehen und diese auch benutzen. Aber das sind die Teilchen, die ich hergestellt habe. Also könnte ich mit jeder Farbe gehen, die auf dem Hintergrund arbeiten wird , den ich auf einer Ebene habe. Ich bin überrascht, dass mir die Schichten noch nicht ausgegangen sind, denn wow, das ist viel. Eigentlich brauche ich in diesem Fall keine Clipping-Maske , weil ich hier um den Rand gehen möchte und ich definitiv keine Eclipse haben muss, also zeigt es, dass man es vor diesem Hintergrund nicht so gut sehen kann . aber du kannst deinen Hintergrund dunkler machen. Ich habe hier nur ein zartes Rosa, aber wir werden an der Ebene arbeiten, um in dieser Lektion ein gewisses Interesse daran zu wecken. Also lasst uns einfach gehen und diese Partikel sowieso anziehen , dann gehen wir danach durch und entscheiden uns. Und so sind diese Partikel sehr fein, sagen wir einfach, Sie könnten diese Kreuzstichpinsel auch verwenden , wenn Sie zu einem wirklich dicken, irgendwie funky aussehenden Stich werden möchten Sie zu einem wirklich dicken, irgendwie funky aussehenden Stich Linie oder nicht Stich Linie, Geschichte, Stachellöcher Linie. Es gibt also das, das war das dickste, das gekreuzt wurde, aber dann hatten wir eine Art dazwischen, die auch ganz schön aussehen konnte , um diese Art von schnell hinzuzufügen. Sieh mal. Also weißt du, ich werde natürlich zurückgehen und das alles perfektionieren, bevor ich dir mein Finale zeige, aber ich wollte dir nur eine ganze Reihe verschiedener Ideen zeigen . Du könntest auch einfach durchgehen und Partikel darüber hinzufügen , die sich auf diesen Punkten befinden. Also lasst uns mit einem wirklich hellen Blau gehen und wir können einfach durchgehen und die Kreise so hinzufügen. Das sind also nur Ideen für dich. Du könntest es machen, wie du willst. Wechseln wir für eine Sekunde zu diesem hier und wir werden über andere Dinge sprechen , die Sie tun könnten um den Kaktus interessanter zu machen. Eines der Dinge, die ich ausprobiert habe, war eine einzige Zeile und du kannst jeden Pinsel benutzen. Ich benutze einen Posca-Paint-Marker. Ich werde dunkler und ich glaube, ich gehe mehr in die lila Familie ein. Du könntest zeichnen, lass uns zuerst eine Ebene erstellen. Und du könntest zeichnen, ich werde ein bisschen kleiner. Du könntest eine Rippe zeichnen und wir nennen es einfach eine Rippe, werden in die Gaußsche Unschärfe geraten und das ziemlich verwischen. Und dann geh mit einem Radiergummi rein. Und wir werden gerade vorerst den Posca Paint Marker benutzen, nur damit ich dir zeigen kann, wie das aussehen würde. Das ist also eine Art Schatten. Es lässt es an dieser Stelle tief hineingehen. Das ist also etwas , das du tun könntest. Du könntest einen Haufen davon hinzufügen oder du könntest diesen sogar nehmen, duplizieren und horizontal drehen und hier ein anderes Band haben. Und wenn Sie die Form anpassen müssten, könnten Sie entweder den Warp verwenden oder verflüssigten Trick verwenden, den wir gemacht haben. Bring deinen Pinsel schön groß. Und du könntest damit helfen es in die richtige Position zu massieren. Und dann am Rande dieser halben neuen Ebene, Lasst uns diese zu einer zusammenbrechen. Und auf der neuen Ebene könntest du hineingehen und deine Nähte verwenden oder was auch immer die Partikel bürsten. Du könntest da eine Linie laufen lassen. Das ist eine sehr gute Aufgabe es anzustellen und du bekommst die Idee. Das ist also auch sehr nett. Es gibt ihm diese Tiefe. Du könntest hier noch einen in der Mitte machen, es unendlich viel hoch und dann reingehen und eine Seite davon löschen. Sie können diese zu einer Clipping-Maske machen oder Sie müssen sich nicht einmal Sorgen um dieses Löschen machen, wie ich es gerade getan habe. Wir könnten es einfach runterziehen und es würde zur anderen Ebene gehören, die hier unten ist. Und das fügt den tieferen Schatten hinzu. Ich hab es unter all meinen da hin. Das ist ein bisschen besser. Lassen Sie es vielleicht ein wenig im Stich oder ändern Sie die Deckkraft davon. Dann geh zurück zum Stich, nenne ihn immer wieder den Stich, die Stacheln und füge diese Reihe auch dort hinzu. Also könnte ich das bei all diesen Dingen den ganzen Weg machen. Und ich denke, das würde es wirklich wie Kaktus aussehen lassen. Sie werden alle ein bisschen anders aussehen. Das würde ich dir überhaupt nicht antun, weil es eine Aloe Vera ist. Das hier. Wenn Sie sich wirklich eine Aloe Vera-Pflanze ansehen, hat eine Menge Textur an den Rändern, in die Sie gehen und recherchieren und herausfinden können. Also werde ich wahrscheinlich den Abend damit verbringen den Rest meiner Details hier hinzuzufügen, aber ich möchte Ihnen sehr schnell zeigen was Sie für einen Hintergrund tun können. Also füge ich eine Ebene , die ich will, unter der stacheligen Birne, und ich möchte es ziemlich einfach halten, jetzt habe ich gerade eine Hintergrundfarbe, also gehe ich hinein und gehe darauf ein und nimm es wieder auf weiß, damit wir hier mit einer wirklich sauberen Weste arbeiten. Und ich nehme ein paar dieser großartigen großen Texturpinsel. Probieren wir es einfach mal aus. Dieser heißt „ Building Scott“. Was sieht aus wie Gebäude im Hintergrund, die funktionieren könnten. Die Farbe ist vielleicht nicht die beste , weil sie ein bisschen zu viel vermischt wird. Vielleicht möchten Sie also in eine Art Gegenteil gehen. Wenn Sie sich also das Farbrad hier ansehen, wenn Sie Blues haben und versuchen, einen kontrastierenden Hintergrund zu erstellen , als der beste, ist es, zu einer kostenlosen Farbe zu gehen. Und das wird Pflanzen oder was auch immer Sie im Vordergrund haben , wirklich hervorstechen. Und das Schöne daran ist, dass es aufgrund dieser Linie aussieht, es so aussieht, als hättest du eine Art Tisch und dann hast du einen oberen Teil davon. Also können wir das einfach so behalten wie es ist. Wir könnten etwas dunkler werden, wenn wir wollen, wenn wir wollen wir an Stellen mit dem Pinsel kleiner werden , der zu sehr passt . Also lasst uns diese Linie dort drüben mögen. Das ist etwas, was Sie tun könnten, ist eine Zeile hinzuzufügen. Machen wir es einfach mit dem Posca-Stift und gehen direkt rüber. Sie können Ihren einen Finger auf dem Bildschirm halten , um ihn perfekt gerade zu machen. Dann würde ich es verwischen und dann den Radiergummi nehmen , der wahrscheinlich immer noch der Posca-Marker ist, und gehe wieder rüber und schneide den Boden davon ab, so dass das am Boden wirklich glatt ist, aber es verblasst ganz oben raus. Und lassen Sie es uns einfach nach unten verschieben , um sich an die Linie zu stellen, die wir bereits dort hatten. Das ist nur ein Zufall. Sie werden also natürlich Ihr ein bisschen anders aussehen lassen , aber ich denke, das funktioniert gut und Sie können es definitiv vergrößern und in die freie Form bringen, damit ich es kann erhöht die Höhe davon dort. Denken Sie daran, dass Sie dies immer herausziehen können, wenn Sie eine sehr feine Anpassung vornehmen möchten . Das ist angesichts dieser realen Tiefe, als wäre es eine Tischkante und es gibt einige Schattierungen im Hintergrund. Und dann schauen wir uns einfach einige dieser anderen Texturen an, die wir möglicherweise hinzufügen können, um sie interessant zu machen. Und ich gehe damit absichtlich nicht ganz an die Ränder, weil ich das Gefühl habe, dass das irgendwie schöner ist für das, was wir hier vor sich haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Pinsel zu groß sind oder die Textur zu groß ist, können Sie in die Körnung gehen und diese Textur etwas reduzieren. Reduzieren Sie Ihre Pinselgröße ein wenig , damit Sie etwas mehr Kontrolle haben. Und ich denke, wir könnten etwas Textur-Textur gebrauchen. Also gehe ich rein und schnappe mir so etwas. Lassen Sie uns ein bisschen Blau oder ein bisschen neutraler probieren und fügen Sie dann einfach hier und da kleine Teile hinzu, um es interessant zu halten und aussehen zu können, als wären es Mixed Media. Also lasst uns das ein bisschen mischen. Ich mag diesen Effekt, wie er dort diese Art von Stuckstruktur verleiht . Dieser hat irgendwie ordentlich Vintage-Schriftzug bekommen. Also lasst uns hier eine Ebene hinzufügen. Geh irgendwie gräulich. Und ich meine, ich könnte weiter und weiter gehen. Und im Grunde verschwende ich nur deine Zeit hier weil du dir ein paar wahrscheinlich viel bessere Ideen einfallen wirst als ich. Und Sie experimentieren nicht, vergessen Sie nicht , mit Ihren Mischmodi, entwickeln einen wirklich ordentlichen, interessanten Hintergrund. Ich bin mir sicher, wenn ich mich hinsetze und mich wirklich entspannt habe und schau mir an, was ich hier vor sich habe. Ich nehme viele Änderungen vor. Denken Sie daran, dass es hilfreich ist, an dieser Stelle in die menschliche Sättigung zu gehen. Sie können daran arbeiten Ihre Farben so anzupassen, dass Sie dort bereits Farbe haben. Warum also nicht daran arbeiten, auf diese Weise zu experimentieren , indem Sie sich nur ansehen, was Sie tun können. Einige wie das sehen echt gut aus. Das gefällt mir. Es ist helleres Gelb, das ist ziemlich ordentlich. Also könnte ich am Ende mit so etwas gehen. Dies ist also wirklich die experimentelle Phase, in der wir eine ganze Reihe von Anpassungen durchführen , um unsere Kunstwerke individuell und so interessant wie möglich aussehen zu lassen individuell und so interessant wie möglich vielleicht mach sie. Also weiß ich, dass ich noch ein bisschen mehr mache. Ich komme mit dem versprochenen Zeitraffer zu dir zurück. Sie können sich mit all dem einen Blick auf meinen Prozess werfen. Alles klar. Ich weiß mit Sicherheit, dass Amoxicillin ich tun möchte, ist Schatten und Sachen unter und neben jedem von diesen hinzuzufügen , damit sie ein bisschen mehr so aussehen , als wären sie in den Hintergrund integriert . Das kannst du machen. Und ich glaube, ich habe es dir in so vielen Klassen gezeigt, dupliziere einfach was es ist, aus dem du einen Schatten machst. Ich würde diesen duplizieren, diesen darunter nehmen und ihn auswählen und mit einer dunkleren Farbe füllen . Benutze deine Unschärfe und passe sie dann an. In einem Fall wie diesem können Sie etwas größer werden und wenn überhaupt, löschen Sie etwas davon mit Ihrer weichen Airbrush, um die Form zu erhalten, die Sie benötigen. Ich denke, ich würde das Gleiche mit den Pflanzen im Hintergrund machen und ich würde einen kleinen Schatten hinter ihnen hinzufügen machen und ich würde einen kleinen Schatten hinter ihnen so aussehen, als gäbe es vielleicht eine Schattenseite. Das mache ich alles. Ich komme zurück und bespreche mit dir in dieser letzten Lektion. 10. Lektion 9 Zeitraffer und Mock Ups und Fazit für Skillshare: Nun, wir haben es hier in allerlei Mühe gegeben und wir haben uns ein paar wirklich coole Kaktusforen ausgedacht. Dieser erste Teil hier ist also im Grunde nur das ganze Zeug, das wir gemacht haben, all die Schritte, die wir unternommen haben. Sie werden also sehen, wie ich die Skizzierphase durchgehe alle kleinen Anhängsel hinzufüge und so weiter. Sie werden sehen, dass ich irgendwann an den Punkt komme , an dem mir die Ebenen völlig ausgehen. Und dann wirst du sehen, wie ich diese in drei verschiedene Kunstwerke aufteile. Und das kommt am Ende, wenn all das farbig ist und all das Zeug, das wir zusammen im Unterricht gemacht haben. Wir sind also an der Stelle, an der wir anfangen werden, die Skizze zu machen, die ich tatsächlich mit dir gemacht habe. Originalskizze war also das, was ich hatte, als ich mit dir gearbeitet habe, aber das ist die, die ich zusammen mit dir gemacht habe . Irgendwann gehe ich zurück zur Originalskizze, um das ganze Gemälde zu machen, aber ich denke, ich werde auch zu dem zurückkehren , den wir zusammen gemacht haben. Weil ich denke, dass es völlig lebensfähig ist, sehr, sehr ähnlich. Und es würde irgendwie Spaß machen , das Gefühl zu bekommen , eine Sammlung zu erstellen. Hier füge ich also alle Farbblockierungen für alle verschiedenen hinzu, die wir erstellt haben. Und denken Sie daran, dass wir durchgegangen sind und dafür gesorgt haben, dass einige von ihnen dunkler oder heller waren , um es wie etwas aussehen zu lassen, wir sind im Hintergrund und einige Dinge standen im Vordergrund. Wenn du es so siehst. Es ist irgendwie interessant und du weißt, dass du das selbst machen kannst. Sie können alle Dinge aufzeichnen, die Sie erstellen, bevor Sie ein Projekt starten. Gehe einfach zum Schraubenschlüssel-Symbol und gehe zum Video und stelle die Zeitrafferaufnahme auf die On-Position ein. Und am Ende können Sie in diese untere Einstellung mit der Aufschrift Zeitraffervideo exportieren gehen . Und am Ende jedes Projekts, das Sie machen, können Sie zurückgehen und sich alle Schritte ansehen , die Sie durchlaufen haben, und all die Fortschritte, die Sie erzielt haben. Hier zeigen wir natürlich das ganze Shadowing. Wir versuchen, etwas Tiefe zu schaffen. Und in einigen Fällen wie bei der, denke ich, dass es die stachelige Birne und vielleicht auch die beiden Texte war , habe ich diese Schatten wirklich gestoßen , nachdem ich die gesamte Textur und die gemischten Medien hinzugefügt hatte -Elemente. Manchmal blicke ich auf diese Zeitraffer zurück und kann mich fast nicht an all die Schritte erinnern, die ich unternommen habe. Und es ist ziemlich faszinierend zurückzublicken , wie ich es durchgemacht habe und gemacht habe. Also hier füge ich das zweidimensional hinzu. Jetzt glaube ich nicht, dass ich das getan habe, all das im Unterricht. Sie können also sehen, wie ich experimentiere und versuche herauszufinden, nach welcher Art von Blick ich war und welche Effekte ich erzeugen wollte. Also kommen wir näher an das, was letztendlich meine fertigen Stücke sind. Aber ich denke, es ist genau hier , denen die Schichten ausgehen. Hier. Ich bin in die Aloe Vera gewechselt und habe einige dieser Hintergrundsachen hinzugefügt. Einige davon haben Sie mich nicht unbedingt gesehen, aber es sind alles Dinge, die wir im Unterricht durchgemacht haben. Also habe ich die verschiedenen Collage-Stücke hierher mitgebracht und stattdessen einige in den Hintergründen benutzt. Also hatte ich damit angefangen, nur die Texturpinsel zu machen, aber dann dachte ich, dass das Hinzufügen dieser Collage und des Hintergrunds es wirklich gemischte Medien aussehen ließ und diese kleinen Blumen ziemlich einfach zu zeichnen waren. Dies ist also etwas, das Sie auch in Betracht ziehen könnten , eine Ihrer Pflanzen hinzuzufügen. In diesem hier suchten Sie also, da ich ein wenig damit experimentiert habe, diese Schatten zu erzeugen. Und du kannst sehen, wie ich hier reingehe und sie viel tiefer hineinsetze. Also versuche ich es dunkler zu machen und versuche es einfach ein bisschen mehr Drama zu geben. Ich mag es, wie sich das entwickelt hat. Wenn du es genau ansiehst, denkst du, Hey, vielleicht können diese kleinen Kreise anders gemacht werden oder vielleicht könnte der Schatten anders gemacht werden. Aber wenn man sich die insgesamt fertigen Stücke anschaut, sieht es definitiv so aus, als hätte alles funktioniert. Ich möchte dir die Mockups zeigen, die ich erstellt habe , und du kannst mir sagen, was du denkst. Ich habe ein paar verschiedene Mockups hier, die ich dir zeigen kann. Es wird also die Grußkarten und auch ein paar andere Stücke geben. Ich habe immer das Gefühl, dass es Spaß macht , es auf diese Weise zu machen , damit Sie sehen können, wie das aussehen könnte, sobald Sie es fertig haben. Wie man mit Hintergründen arbeitet, wie man Dinge wie Schriftzüge hinzufügt. Es gibt so viel, was du tun kannst, sobald du deine Arbeit hast. Ich bin so froh, dass Sie dieses Projekt verfolgt haben , weil es sehr zeitaufwändig ist. Ich finde es. Es ist eine Art Sache , die man wirklich zu diesem Endprodukt kommen möchte. Man kann wirklich in so viele verschiedene Richtungen gehen. Und ich habe wirklich das Gefühl, dass die Pinsel sehr geholfen haben, viel Zeit zu sparen. Aber wenn Sie alle Ihre Mixed-Media-Elemente integrieren alle Ihre Mixed-Media-Elemente wenn Sie , können Sie diese definitiv als Füllstoffe verwenden und Textur hinzufügen und damit es wirklich wie ein Mixedmedia-Stück aussieht. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, ermutige ich Sie erneut, diesen Follow-Button dort oben zu erhalten diesen Follow-Button dort oben oder Ihren Namen zur Mailingliste auf meiner Website hinzuzufügen. Auf diese Weise wirst du immer über meine neuen Kurse informiert , während ich sie poste. Wenn Sie auf der Mailingliste meiner Website stehen, erhalten Sie auch alle Informationen, die ich ausschließlich für die School of Art oder die Ressourcen meiner Künstler verschicke die School of Art oder die Ressourcen meiner Künstler , die ich dort poste. Denken Sie daran, sich meine beiden Pinterest-Seiten, Dolores, Dolores NASTRAN, anzusehen und ein Scheidungsskript beizubringen. Ich habe das Board, das ich für dich für diesen Kurs erstellt habe, aber es gibt immer so viel mehr zu sehen. Und Sie können sich Tafeln wie die Inspirationstafel meines Künstlers ansehen, wo es unzählige Ideen für verschiedene Illustrationstechniken gibt . Vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehangen hast und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss vorerst.