Abstrakte abstrakte ununterbrochene Linien Art Seite und 20 Textur Pinseln, andere Assets und kostenlose Paletten

1. Einführung in die abstrakte Dauerlinie der Art: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores-Aspiranten und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. Der heutige Kurs, den ich dir bringe, wird einfach eine unterhaltsame und befreiende Art von Übung in Procreate sein. Wir werden ein völlig abstraktes Kunstwerk mit einer durchgehenden Blocklinie produzieren . Ja, eine durchgehende Linie. Scheint verrückt, aber ich habe diese Technik mehr als Weiße verwendet , um wirklich hervorragende Hintergründe für Dinge wie Grußkarten oder zum Anziehen von Kleidung oder sogar so etwas wie einen Rucksack oder eine Make-up-Tasche zu schaffen. Eine dieser Übungen , die Sie machen können , ohne zu viel nachdenken zu müssen. In diesem Kurs werden wir tatsächlich viel mit dem Hinzufügen von Texturen experimentieren. Ich habe verschiedene Techniken, die Sie meiner Meinung nach wirklich interessant finden werden. Am Ende erhalten Sie dieses super farbenfrohe und wirklich komplizierte Design. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise wirst du über meine neuen Klassen informiert , wenn ich sie poste. Und du bekommst alle meine Diskussionsbeiträge , die ich gesagt habe, hier auf Skillshare. Jetzt würde ich auch vorschlagen, dass Sie Ihren Namen in meine Mailingliste auf meiner Website aufnehmen, da ich von dort aus viele verschiedene Dinge anbiete , einschließlich Dinge wie kostenlose Künstlerressourcen. Du willst auf jeden Fall auf dieser Liste stehen. Also lasst uns kurzerhand in die Klasse einsteigen. Wir treffen uns in Lektion eins. 2. Lektion 1 Inspiration und anfängliche Linienarbeit: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Ich konnte also keine Inspiration finden, die direkte Beispiele für diese Arbeit war , aber ich möchte Ihnen einige Ideen geben. Wie auch immer, ich werde dir einige Pinterest-Beispiele für echte Strukturkunst zeigen, von denen ich denke, dass sie dich inspirieren werden , obwohl sie nicht genau das sind, was wir im Unterricht machen werden. Ich denke, am Ende dieser Lektion wird auch die lange durchgehende Linie für die folgende Arbeit bereit haben . In den anderen Lektionen. Lass uns anfangen. Um unser Projekt heute zu starten, dachte ich, wir schauen uns schnell ein paar Inspirationsstücke an. Und ich konnte wirklich nichts finden, was wirklich genau dem entspricht, was ich mit dir machen wollte. Aber es gibt viele Dinge, die man sich ansehen kann , um Ideen dafür zu bekommen und so etwas als ein wirklich gutes Beispiel. Denn worüber ich möchte, dass Sie über die Textur nachdenken , die in ein abstraktes Kunstwerk eingebracht oder darin erzeugt wird . Also auch dieser ist ein gutes Beispiel. Du hast jede Menge Punkte. Das ist eine Sache, die wir definitiv hineinlegen , weil ich den Pinsel dafür bereits erstellt habe. Und ich werde dir zeigen, wie man den Pinsel herstellt, ich schätze die Farbe hier, weil mir die Art und Weise, wie die Farbe zusammengestellt wurde, wirklich gefällt . Das ist überhaupt nicht so, wie wir es tun werden, aber die Zeilen erinnern mich irgendwie daran , was wir auslegen werden. Wir werden diese durchgehende Linie machen. Und ich mag das, das ist echt cool. Das ist vielleicht etwas, das wir ein anderes Mal erkunden könnten, aber ich möchte wirklich nur etwas wirklich kostenloses und lustiges machen. Und es gibt keine Möglichkeit , dass Sie dieses Projekt nicht machen können , auch wenn Sie nicht zeichnen können. Das ist eines der Dinge, die ich machen wollte, ist einen Kurs zu haben, sich Kunst wirklich spontan und entspannend anfühlt. Ich persönlich verbringe also viel Zeit damit, einfach nur zu sitzen und diese abstrakten Dinge zu tun , um mich für ein Projekt zu motivieren oder mich aufzuwärmen. Und oft sind sie wirklich großartig. Also zeige ich Ihnen die Beispiele für das, wovon ich spreche. Ich denke, das ist das Hauptbeispiel, das ich Ihnen zeigen möchte. Und wie gesagt, wir haben hier Texturen mit Binsen hinzugefügt. Das ist etwas, was ich Ihnen zeigen werde, ist, einen Pinsel wie diesen zu erstellen. Sie können hier sehen, dass ich einfach mit einer Reihe verschiedener Methoden herumgespielt habe, um Textur hinzuzufügen. Und es gibt definitiv Dimensionen, helle und dunkle Bereiche. gehen einfach überall verrückte Zeilen vor. Und das ist eine große dicke durchgehende Linie, die ich gemacht habe. Ich habe diesen hier auch in Vorbereitung auf den Unterricht gemacht. Und obwohl ich es mag, gefällt es mir nicht ganz so sehr. Was ich daran mag, sind die Farbschemata. Das ist also eine der Paletten , die ich Ihnen kürzlich gegeben habe, aber ich werde auch die Klassenressourcen erweitern. Sie erhalten also diese Farbpalette, die Sie verwenden können. können Sie sehen, bevor ich die Rottöne verwendet habe, was ich darin bei anderen Projekten verwendet habe. Ich glaube, ich hatte hier irgendwo eine rote Palette. Das kann ich auch einbeziehen. Ich werde jetzt nicht danach suchen, aber ich kann es definitiv einbeziehen. Mir gefiel die Tatsache, dass es sich um schöne homogene Paletten handelt. Das ist also etwas, worüber Sie auch nachdenken sollten, bevor Sie beginnen. Ich denke, ich werde versuchen, etwas zwischen diesen beiden zu tun . Es wird also verrückt sein. Ich denke so viel mehr Zeilen. Ich denke, das macht es viel lustiger, als man sagen kann , dass die ganze Technik hier viel lockerer ist , als dass die weiße Linie auf dieser nicht unbedingt so perfekt halbiert wie diese. Es kommt also darauf an, wie Ihr Look ist und was Sie wollen. Ich weiß wirklich nicht, wie es jetzt ausgehen wird weil ich hin- und hergerissen bin. Also werde ich ein bisschen experimentieren und du wirst Teil dieser Experimente sein. Du wirst all die verschiedenen Dinge sehen, die ich mache, um ein solches Projekt zu machen. Jetzt schaust du dir diese Ebenenpalette an und denkst, oh mein Gott, das sind viele Ebenen. Und ich denke, was Spaß macht, ist zu lernen, wie man die Ebenen manipuliert , damit sie so interessant aussehen. Was ich hier gemacht hatte, ist, dass ich jeden der Bereiche einzeln ausgewählt und separate Ebene erstellt habe , auf der die Textur hinzugefügt werden soll. Wenn ich also alle meine Ebenen ausschalten würde, würden Sie sehen, dass ich damit angefangen habe. Wenn man es also so aufschlüsselt, sieht es definitiv machbar aus. Fangen wir also sofort damit an. Ich denke, das können wir genau hier in dieser Lektion tun. Die Größe des Dokuments , das ich verwende, ist 12 mal acht und es liegt bei 300 Pixeln pro Zoll. Ich finde, dass das eine wirklich gute Größe hat. Das kann dann ein wenig vergrößert werden, um es für POD-Artikel zu verwenden, oder es kann ziemlich klein reduziert werden und hervorragende Eigenschaften aufweisen. Ich habe dieses neue verwendet, außer dass ich es kreiert habe, was meine Tintenpinsel sind. Ich sagte Nein, das ist es nicht. Ich färbe Pinsel genau hier. Also habe ich das entwickelt, ist es auch nicht geschäftsfeindlich, okay. Dies ist das Pinselset, sodass Sie sehen können, dass es sehr umfangreich ist. Und ich werde dies auf meiner Website und auf Creative Market und möglicherweise auf Etsy verfügbar haben Creative Market und möglicherweise auf Etsy weil ich gerade auch einen Etsy-Store eröffne. Das sind also ein paar Pinsel, die ich zusammengestellt habe. Ich werde dir natürlich nicht alle Pinsel geben, aber ich habe hier ein Set gestartet, bei dem wir im Laufe des Projekts Pinsel hinzufügen werden, damit du eine Art Hauptpinsel hast , die Sie für das Projekt benötigen. Pinky, Pinky ist eigentlich mein Favorit unter den Ankern hier drin. Lassen Sie mich nur diesen Block und ich werde die Stabilisierung vorübergehend herunterdrehen und so weiter. Und Sie können sehen, dass es ein wirklich netter, reaktionsschneller Pinsel ist, mit dem Sie dünne und dicke Linien erhalten können dünne und dicke Linien erhalten der ein wenig Textur an den Rändern hat, was ihn sehr interessant macht. Und es ist definitiv anders als der Pinsel, den ich in diesem Projekt verwendet habe. Ich denke, dieser ist der variable Anker. Und in diesem Fall ist es eher strukturell. Schau mal. Ich glaube nicht, dass mir das nicht gefallen , dass es der kleine weiße Rand war, den er hier zeigte. Aber ich habe das auch nicht in den richtigen Schichten gemacht. Ich hätte den Block auf einer separaten Ebene gemacht. Und während ich durchmachte, habe ich gelernt, dies tatsächlich ein besserer Weg war, dies zu tun. Ich denke also, dass wir darauf abzielen werden. Damit werde ich diese Ebene einfach mit dieser durchgehenden Linie löschen. Nun, was Sie tun möchten, ist Ihre Seite zu füllen und Sie können das ziemlich schnell tun. Der, den ich verwendet hatte, war der reaktive Anker , der ebenfalls dick und dünn ist, aber einfach nicht ganz so viel strukturierte Kante hat. Es liegt also wirklich an dir, ob du dieses verwenden willst, ich werde es oder dieses duplizieren. Und dann nehme ich diese Duplikate und schiebe sie hier in dein Set. Zusammenfassung. Und ich lege die beiden oben drauf, damit Sie entscheiden können, welche Sie verwenden möchten. Was mache ich, wenn ich bin, wie haben sie gewechselt? Wenn ich also die Linie mache, hebe ich nicht unbedingt eine durchgehende Linie. Ich versuche, einige der Linien zu halbieren , sodass ich diese interessanten kleinen Bereiche füllen muss, aber ich muss das Ganze nicht auf einmal fortsetzen. Denken Sie also daran, dass Sie nicht das Gefühl haben müssen , Ihren Stift nicht in die Hand nehmen zu können. Sie können in diesem Fall, ich weiß, dass wir in der Vergangenheit durchgehende Linien gemacht haben , und ich habe Sie ermutigt, Ihren Stift nicht hochzuheben und einfach weiterzumachen. Aber in diesem Fall denke ich, dass es in Ordnung wäre. Also versuche ich dort viele kleine Bereiche zu schaffen , die ich ändern kann. Und Phil, das gefällt mir nicht ganz so gut. Ich denke also, was für Sie gut aussieht, ist die Variation der Dicke Ihrer Pfanne. Weißt du, manchmal braucht es ein paar Versuche um genau das zu bekommen, was du willst. Ich denke, die Größenvielfalt bei diesen Bereichen ist auch gut. Etwas wie das hier. Ich habe dieses riesige Gebiet , das nicht getrennt ist. Es ist nicht in getrennten Teilen. Das ist also etwas, das Sie sich fragen sollten, ob Sie einige dieser wirklich großen Bereiche wollen oder ob sie etwas zerbrochen werden sollen? In einem solchen Fall könnten Sie , wenn Sie möchten, sogar eine andere Linie ziehen. Mal sehen, was hier funktionieren würde. Vielleicht so etwas, damit dieser Bereich in zwei Hälften zerbrochen wird. Und vielleicht machen wir auf dieser Seite die gleiche Idee. Du könntest so etwas machen. Sie könnten definitiv einfach einen Kreis oder etwas anderes setzen , um diese Bereiche zu verbinden. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Stift gedrückt halten können , um einen perfekten Kreis zu bilden , wenn Sie das wollen, der tatsächlich fehl am Platz aussieht. Also werde ich diese Technik nicht benutzen, so etwas könnte so funktionieren. Und so dachte ich, der Blog ist im Grunde fertig. Ich meine, Sie können jederzeit reingehen und Korrekturen, Änderungen oder Ergänzungen vornehmen. Also so etwas. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche etwas zu groß sind, teilen Sie sie auf jeden Fall auf. Und sobald Sie diesen Teil haben, können Sie mit dem Hinzufügen von Farben beginnen. Also machen wir das, wir werden in der nächsten Lektion damit beginnen. 3. Lektion 2 in den farbigen Abschnitten: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Es sei denn, Junior hat dir die Technik gezeigt , mit der ich all die kleinen Farbbereiche ausfülle. Ich mache es auf eine bestimmte Art und Weise, damit es einfach ist , den einzelnen Bereichen Textur zu verleihen. Lass uns anfangen. Okay, also hat jeder meine Leitung funktioniert. Der andere war okay, aber ich möchte es etwas weniger beschäftigt machen , damit es für mich im Unterricht etwas schneller geht. Das ist also mein Ergebnis. Und was ich hier tun möchte, ist eine Palette auszuwählen. Jetzt werden Sie sehen, dass ich diese Paletten habe, naja offensichtlich Dutzende und Dutzende und Dutzende. Ich werde eine von denen auswählen, die ich auf meiner Website habe , damit Sie sie in den dortigen Ressourcen des Künstlers finden können. Ich denke, das ist das, mit dem ich gehen möchte, also wähle ich jetzt teilen, damit ich es in einen Ordner für diese Klasse legen kann. Und was ich auch hier tun werde, ist diese Palette zu entfernen und sie hierher zu stellen. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf die Paletten klicken und dann werden dort nur Ihre Farben angezeigt. Jetzt können wir anfangen, unser Bild mit den gewünschten Farben zu füllen . Also schnappe ich mir vielleicht eine Mitte der Straße, eine Art Rostfarbe dort. Und ich werde darauf klicken. Dadurch kann ich weiterhin dieselbe Farbe nachfüllen. Das ist also viel schneller, weil Sie einfach reinklicken und sehr schnell versagen können , ohne das Farbfeld ziehen zu müssen. Sie müssen sich also nicht zu viel Gedanken darüber machen. Ich werde es so machen, weißt du, wie vielleicht Gruppierungen wie diese, ich würde dasselbe tun. Aber wie gesagt, ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern. Besorgt meine Farben gehen, los geht's. Also musste ich hier gedrückt halten und darauf tippen, um die Palette zurückzubekommen. Die nächste Farbe, von der ich glaube, dass ich sie machen werde , ist diese Art von Blaugrün. Ziehen Sie es hier hinein und füllen Sie es mit dem Nachfärbewerkzeug weiter. Und Sie sehen, dass Sie das Fadenkreuz in einen anderen Abschnitt ziehen müssen und dann können Sie damit Ihre Farben antippen. Für mich sieht es so aus, als wäre meine schwarze Linie nicht rein schwarz. Vielleicht nehme ich mir hier eine Sekunde , um meine schwarze Linie wieder zu füllen. Es wäre wahrscheinlich in Ordnung, aber ich sehe, dass dieser dunkler ist, also möchte ich, dass alles gleich ist. Mach das für eine Sekunde zu. Und dann greife ich von der Diskette, stelle sicher, dass ich sie auf reinem Schwarz habe, und dann kann ich sie auf die Linie ziehen und das wird alle Linien überall verdunkeln. Und ich möchte das noch einmal verdrängen und hier ablegen. Ich finde das einfach viel effizienter. Okay, also was haben wir hier vor sich? Probieren wir etwas von diesem Gold aus, einer Farbe, und wir fügen es ein und füllen es weiter mit Neufärbung, ziehen es aber in einen anderen Abschnitt. Platziere hier ein paar Abschnitte in dieser Farbe. Jetzt sehe ich irgendwie gerne, wie ich Goldabschnitte anzünden muss. Ich denke, was ich mache, ist ein bisschen dunkler und fülle den Bereich dazwischen damit. Und vielleicht diese Gegend. Also mache ich irgendwie angrenzende Gebiete, aber das musst du nicht wirklich tun. Nur ein Gedanke, einfach etwas, das man anders machen könnte. Denken Sie daran, dass Sie hier lange festhalten können , um Ihre Palette zurückzubringen, falls sie auf Ihnen verschwindet. Und ich glaube, ich möchte einige dieser wirklich tiefen Rooney-Farben vorstellen . In diesem Fall habe ich sie fast wie ein Dreieck getrennt . Und das ist schön, um Ihr Gleichgewicht und Ihre Zusammensetzung interessant aussehen zu lassen. Und ich glaube, ich werde hier etwas von dieser helleren Farbe einbringen . Nun zurück zu einigen dieser dunkleren. Und das Einzige, was ich vermeiden möchte, ist , dass zu viele Bereiche gleich sind. Diese Farbe könnte also genug von dieser Farbe hier sein, dass ich die Farbe in dieser Ecke ändern könnte . Also, vielleicht würde ich hier ein Grün vorstellen. Und warum habe ich nicht benutzt? Ich habe hier wirklich keinen dieser Blues benutzt. Vielleicht ziehen wir ein paar davon rein. Und ich denke, ich würde das Hellblau direkt daneben machen. Av. Und jetzt sind wir komplett bereit. Die nächste Phase wird also darin bestehen , diese weiße, verrückte weiße Linie hinzuzufügen, wie wir sie in diesen beiden gesehen haben. Das ist also eine Art lustige und lockere Linie. Der ist ein bisschen kostenloser als dieser. In diesem Fall war ich viel vorsichtiger bei der Positionierung. Im Grunde zwei verschiedene Stile, mit denen Sie experimentieren können, und es ist Ihre Ästhetik. Was auch immer Sie entscheiden, ist das Beste, und ich würde vorschlagen , dass Sie vielleicht sogar beide ausprobieren und herausfinden, welches Sie am meisten anspricht. Das Einzige, was ich meiner Meinung nach hier tun möchte, bevor ich fortfahre, ist nur dieser eine Ort hier. Ich habe das Gefühl, dass es dort etwas dunkler sein muss. Ich weiß, dass es nicht viel ist, aber manchmal fallen solche Kleinigkeiten wirklich auf. Du findest es einfach heraus. Sogar diese beiden hier sahen aus wie etwas , das ich ändern könnte, um ein bisschen orangefarbener zu sein, oder vielleicht wäre dieses dunklere Gold mehr. Für mich sieht es nach einer besseren Komposition aus. Das liegt natürlich ganz bei Ihnen. Sie können sich an dieser Stelle einfach die Zeit nehmen, um sich anzusehen, was Sie hier als Ergebnis haben und ob Ihnen das Aussehen wirklich gefallen hat oder nicht . Also denke ich selbst, ich bin damit zufrieden und werde Sie in der nächsten Lektion treffen, in der wir anfangen werden , diese weiße Linie zu machen. Ordnung, wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Highlight oder dekorative weiße Linie: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. In Lektion drei werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die weiße Hervorhebungslinie hinzufügen , die ich Ihnen im Beispielstück gezeigt habe. Lass uns anfangen. Okay, also für die nächste Stufe hier machen wir die weißen Linien. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Ihre Festplatte gehen. Und je nachdem, wo dein kleiner Kreis hier ist, wird das die Farbe sein, die du auswählst. Wenn Sie möchten, dass es rein weiß ist, doppelklicken Sie darauf und es wird das absolut reinste Weiß angezeigt. Nun, was die Wahl der Pfanne hier angeht, weiß ich, dass ich Ihnen experimentelle Fasern geben würde, ich möchte eine ziemlich konstante Dicke. Ich mag diesen Studio Fine Liner, aber er kann auch gut mit Inky Pinky funktionieren, wenn Sie mit nur ein wenig Variation Ihrer Linienstärke einverstanden sind . Und ich denke, das wird, okay, ich denke, das würde funktionieren. Ich möchte das auf jeden Fall auf eine neue Ebene bringen. Also füge ich diese Ebene jetzt hinzu. Und wenn wir uns die ansehen, die ich hier gemacht habe, können Sie entscheiden, welche Technik Ihnen besser gefällt. Dieser passte nicht unbedingt immer zusammen. Ich meine, ich habe das super schnell gemacht. Ich weiß nicht, ob das wirklich der Look ist, den Sie wollen, aber wenn Sie möchten, dass er etwas formeller ist, würden Sie wohl sagen, dass Sie etwas vorsichtiger sein werden im Grunde etwas vorsichtiger sein werden, wenn Sie diese Zeile haben halbieren Sie den Block. Es gibt Möglichkeiten, das nachträglich zu umgehen , wenn wir sicherstellen wollen , dass es hier konsistent aussieht, z. B. das Schwarz nicht wirklich sehen können. Am Ende habe ich hier eine Ebene hinzugefügt, und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Ebene erstellen, wenn Sie das tun möchten und sicherstellen möchten, dass sie konsistent ist. Kehren wir also zu dem zurück , an dem wir gerade arbeiten. Für diesen Fall würde ich auch vorschlagen, dass Sie reingehen und in die Stabilisierung gehen und diese ziemlich hoch erhöhen . Sie werden dies etwas langsamer machen. Sie möchten also eine Stabilisierung, die Ihnen hilft , Ihre Linien im Grunde in die gewünschte Position zu bringen. Und ich denke, ich bin ein bisschen dick darin. möchte sichergehen, dass ich immer noch auf der anderen Ebene bin. Was ich mache ist, dass ich die schwarze Linie durchgehe und ziemlich vorsichtig durch die weiße Linie teile. Sie sich also keine Sorgen, dass Sie zu perfekt sind, aber gehen Sie irgendwie durch und holen Sie sich einfach die weiße Linie überall hin. In einem Fall wie diesem habe ich nicht den besten Job gemacht, den ich rückgängig machen konnte , und ging dann zurück und stellte sicher, dass Sie Ihre Leinwand in den Winkel bewegen , der am bequemsten ist. Und oft ist es wirklich die gleiche Richtung, in die Sie diese Linien überhaupt gezeichnet haben. Ich bin also keine Superpatienten, also werde ich das wahrscheinlich ziemlich schnell durchgehen und meine Zeilen werden nicht absolut perfekt sein. Aber hey, ich persönlich mag das irgendwie, ich denke, es trägt zum Charakter bei und ich variiere die Dicke nicht wirklich sehr. Also halte ich einen ziemlich gleichmäßigen Druck aufrecht. Wenn du dünn und dick haben willst, dann könnte ich das natürlich tun und etwas fester drücken und an einigen Stellen eine dickere Linie bekommen. Eigentlich stört der Hash nichts. Weißt du, ich wünschte, ich hätte es so gemacht, aber ich werde mit der Technik fortfahren , die ich gewählt habe, wodurch sie ziemlich konsistent gehalten wurde. Ich mache da einen schrecklichen Job, also werde ich es umdrehen und manchmal fange ich nicht einmal ganz am Ende an. Ich fange einfach dort an, wo es sich angenehm anfühlt und sehe dass ich mein Handgelenk auf diese Weise wirklich leicht schwingen kann. Wechsle hier irgendwie die Farben. Und ich meine, das ist irgendwie zu beachten, als ob ich das mit Weiß mache, das ist der Look, den ich von dem Original emuliere , das ich dir gezeigt habe. Aber es könnte diesem Werkzeug predigen, dies in einem hellen Blau oder einem hellen Gelb zu tun , z. B. ein paar kleine Experimente durchführen, das Dokument vielleicht kleiner machen, drei oder vier schnelle machen, um zu entscheiden, was Ihr Look, nach dem Sie suchen, ist und dann bleiben Sie dabei und seien Sie dennoch konsistent. Ich halte mich an diese weiße Linie und das mache ich überall. Aber dies ist einer dieser Konzeptkurse , in denen Sie das Konzept lernen, aber Sie können es so machen , wie Ihr Stil sein soll. Okay, wenn ich alles habe, glaube ich schon. Also wollte ich es Ihnen zeigen, nur Fall, dass Sie mit dieser Art von Dicke nicht zufrieden dieser Art von Dicke oder sich nicht perfekt in die Mitte teilen. Und wenn Sie möchten, dass es tatsächlich so aussieht, als wäre es konsistenter, als Sie diese Ebene duplizieren können. Gehen Sie zum unteren, wählen Sie Alpha Lock, wechseln Sie zu Schwarz und ich doppelklicke , damit das reine Schwarz wieder auf die Ebene zurückgeht und ich die Ebene fülle. Was das gemacht hat, ist, dass diese weiße Linie in eine doppelte schwarze Linie umgewandelt wurde. Ich schalte das Alpha Lock jetzt aus. Und dann gehe ich hier in die Gaußsche Unschärfe und schiebe, um sie anzupassen. Und ich werde hier nur auf vielleicht 3% steigen. Es ist also wirklich schwer zu sagen , dass es irgendetwas bewirkt. Wenn ich es bewege, siehst du hier, dass es unscharf ist, oder? Nun, ich mache das rückgängig und dann gehe ich hier in meine Ebene und dupliziere sie. Und jedes Mal, wenn ich es dupliziere, lasse ich diese verschwommene Linie dunkler erscheinen . Also habe ich es hier ungefähr zehnmal gemacht. Also ziehe ich mich hin und gruppiere es. Und dann werde ich das abflachen. Und Sie werden sehen, dass wenn ich diese Linie verschiebe, sie viel schwerer aussieht als das Original , das ich Ihnen gezeigt habe. Ich kann immer noch ein bisschen damit anfangen. Also werde ich es ein paar Mal erneut duplizieren. Und ein schneller Weg, dies zu tun, wäre, sie alle zu schnappen und sie zu gruppieren und dann die Gruppe zu duplizieren. Sie haben den doppelten Betrag und fügen dann beide in eine Gruppe ein und glätten sie. Und jetzt wird es viel dicker und mutiger, okay? Und Sie können hier jetzt sehen, dass es uns tatsächlich hilft, diese Linie zu halbieren , weil Sie sehen , dass auf dieser Seite kein Schwarz ist. Und jetzt scheint es schwarz auf dieser Seite zu sein. Die andere Sache, die wir hier tun können, ist, dass wir die Ebene auswählen und sie dann füllen können. Und das mache ich nochmal. Wählen Sie Füllen und ein letztes Mal Füllen. Und jetzt habe ich es geschafft, auf beiden Seiten meiner Linien einen Block hinzuzufügen. Wenn ich das jetzt verschieben sollte, können Sie sehen, dass das rundum eine dünne Linie hinzugefügt hat. Wenn ich es also ausschalte, kannst du das so etwas genau dort sehen. Schau dir diese Stelle einfach an. Wenn ich es ausschalte, ist es nicht da. Und wenn ich es wieder einschalte, ist es da. Dann könnten Sie Ihr Weiß duplizieren, um es noch heller zu machen, und es dann einfach zusammenführen , sodass die beiden Schichten des breiteren zusammenwachsen. Also haben wir unsere Linien wirklich abgedunkelt. Und ich denke, dass in diesem Stadium, oder es sieht so aus , als hätte ich hier einen verpasst , dieser im Vergleich zu dem dort langweilig aussehen wird . Also werde ich es zweimal durchgehen, aber ich glaube, ich habe alles hier und wir sind bereit. Oh, noch einer. Wir sind bereit für die nächste Lektion , in der wir anfangen , über unsere Farbbereiche nachzudenken und ihnen Textur hinzuzufügen. Okay, also unser Ziel wird es sein, so etwas zu machen, wo all unsere kleinen Bereiche Textur haben und Sie absolut verrückt werden und so etwas in Gang bringen können . Also treffen wir uns in der nächsten Lektion. In dieser Lektion werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigenen kleinen Muster erstellen können , um diese Textur hinzuzufügen. Okay, wir treffen uns dort. 5. Lektion 4 Muster für die Verwendung als Textur: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Es sei denn, ich wollte hier nur eine Menge vorhandener Texturen verwenden , die ich habe. Aber ich dachte, wir könnten eine wirklich kurze Lektion darüber machen , wie wir einige dieser Texturen selbst erstellen. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich schon in vielen Klassen Texturen erstellt haben, aber es schadet nie, aber es schadet nie, wenn Ihr gesamtes Wissen erweitert wird. Schon wieder. Lass uns loslegen. Bevor ich diese Farben tatsächlich trennen , um ihnen Textur zu verleihen, möchte ich dieses kleine Dokument erstellen, das wir für die Herstellung eines Pinsels verwenden können. Diesen habe ich zehn mal zehn gemacht, aber ich denke, wir können fast genau dasselbe mit wirklich kleinen Dokumenten machen. Also werden wir hier eins hinzufügen wenn wir es in Zoll machen. Es ist einfach einfacher für mich zu visualisieren. Also 2 „breit und 2“ hoch. Und ich klicke auf Erstellen. Wir haben also dieses nette kleine Dokument und ich möchte hier zu Schwarz wechseln, um den Pinsel herzustellen. Und ich benutze einfach meinen Posca-Farbmarker. Mit dem Posca-Farbmarker können Sie perfekte Punkte erstellen. Das werde ich also hier tun. Wenn Sie meinen Posca-Farbmarker nicht haben, lassen Sie mich ihn einfach duplizieren. Steck es sofort in dein Set. Also damit, abhängig von der Größe der Punkte, die Sie treffen möchten , und Sie hatten gewechselt weil es keinen perfekten Kreis ergab. Also möchte ich darauf zurückkommen. Du kannst also sehen, dass ich beim Tippen einen perfekten Kreis bilde. Ich möchte die Größen wirklich variieren. Also werde ich das jetzt mehrmals umschalten , denk daran, dass das nur zwei mal zwei ist. Wenn wir also den Pinsel machen, wird ein Punkt wie dieser wirklich, sehr klein sein. Also werde ich eigentlich auch ein paar wirklich große machen. Wir machen das wirklich zufällig, aber wir werden die gleichen Praktiken anwenden wie immer wenn wir ein Muster erstellen. Denn was jetzt passieren wird ist, weil ich all diese Kanten weiß geliebt habe. Es wird sehr offensichtlich sein. Also das erste, was ich hier tun werde, um den Pinsel herzustellen, mache die Wiederholung , damit ich den Pinsel richtig wiederholen kann . Ich werde einfach die vier Ecken so einfärben. Ich gehe in meinen Canvas und in den Zeichenführer. Ich werde die Zeichnungshilfe bearbeiten und dann die Rastergröße in voller Größe festlegen. Also haben wir vier hier und klicken auf Fertig. Und dann werde ich das vier- oder dreimal duplizieren , sodass ich insgesamt vier habe. Zieh mein Schnappen an und die Magnete. Und jetzt kann ich jedes davon in die Ecken ziehen und sicherstellen, dass Sie dabei die goldene oder tiefgelbe Linie sehen , die dort oben auftaucht. Sie können hier die gelbe Linie sehen, die sicherstellt , dass Sie sie richtig positionieren , sodass sich am Ende diese Hälfte dieses Punktes hier absolut ohne Lücken wiederholt. Wenn Sie die gelbe Linie nicht sehen, passt sie nicht perfekt zusammen, Sie würden dort eine kleine Lücke bekommen. Jetzt können wir all dies nehmen und gruppieren und diese Gruppe abflachen und wir wollen dieses kleine Registrierungszeichen löschen. Können, wir können hier zu unserem Pinsel zurückkehren und wir können anfangen, mehr Punkte zu lasern , damit diese Gelenke auch Punkte enthalten. Das wird also sehr beschäftigt sein. Du gehst direkt an diesen Rand. Du musst dir jetzt keine Sorgen machen , denn du hast diesen Join hier, das wird okay aussehen. Und wir können das sogar testen, bevor wir es in einen Pinsel verwandeln. Und wenn überhaupt, können wir noch mehr hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, es zu testen wären zwei und mir geht es gut, gut. Da ich überall Dinge an den Rändern habe , kann ich diese Ebene aufnehmen und duplizieren und sie dann einfach zur Hälfte schieben , um meine Gelenke dort zu überprüfen. Und ich werde das zusammenführen. Und wenn ich hier schon dabei bin, kann ich genauso gut hinzufügen. Jetzt sehe ich Stellen, an denen ein bisschen fehlt. Und dann kann ich das Gleiche noch einmal machen, aber mach es vertikal. Also werde ich dieses Mal schieben. Stellen Sie sicher, dass Sie immer die goldene Linie sehen. Und dann kann ich das zusammenführen und alles ausfüllen, ich sehe, das ziemlich offensichtlich aussieht und ich denke, es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Und ich glaube, ich belasse es dabei. Das nächste, was wir tun müssen , um daraus einen Pinsel zu machen , ist, dass wir eine Ebene darunter hinzufügen müssen . Also habe ich es einfach hinzugefügt und ich wechsle es so, dass der eingefärbte Teil davon oben liegt und dann fülle ich diese Ebene. Stellen Sie also sicher , dass es hier weiß ist. Jetzt können Sie es zusammenführen. Und dann streichen drei Finger, um es zu kopieren. Und wir haben ungefähr fünf Minuten gebraucht, um das zu tun. Jetzt gehen wir hier auf die Pinsel ein. Lass mich einfach so etwas holen. Das ist schon in deinem Set, die verrückten Punkte. Also werde ich es duplizieren und darauf eingehen und ins Korn gehen. Es ist also wichtig, dass Sie nicht zur Form gehen, sondern zum Grain, Bearbeiten, Importieren und Einfügen gehen . Jetzt ist das umgekehrt von dem, was wir brauchen, also mussten wir nicht mit zwei Finger darauf tippen, um den schwarzen Hintergrund zu erhalten, und dann drückten wir auf Fertig. Und so sieht unser neues Muster aus. Sie können hier reingehen und Ihre ändern, ob Sie eine intensive Mischung wünschen oder ob Sie möchten, dass es sich um eine leichte Glasur handelt. Ich glaube, ich will intensiv sein. Und ich werde hier auch die Form überprüfen. Und ich habe eine Herzform, was ich will. Ich möchte hier weitere Änderungen vornehmen, zurück zum Grün gehen und ich werde die Helligkeit und den Kontrast hier in die Mitte bringen, was mir das solide gibt. Wenn ich es so habe, können Sie sehen, wie es sich auf das Aussehen des Pinsels auswirkt . Aber ich möchte, dass es 100% beträgt, was anders ist als das andere, das ich gemacht habe. Verrückte Punkte werden anders sein. Nennen wir das auch verrückte Punkte, damit du es erkennen kannst, du bekommst diesen, aber du kannst definitiv deine eigenen machen , weil das super einfach ist. Und jetzt haben wir zwei verschiedene. Wir haben den mit einer Vielzahl von Hunden. Kehren wir jetzt zu unserem Dokument zurück und testen es einfach. Also werfen wir jetzt einen solchen Blick. Wir können diesen gebrauchen. Und du kannst den Unterschied erkennen, oder? Das sind zwei völlig unterschiedliche Looks. Sie entscheiden also, welches Sie verwenden möchten. Ich werde auf meine verrückten Gedanken eingehen und sicherstellen , dass das auch auf 100% festgelegt ist. Und Sie können jeden Ihrer Musterpinsel überprüfen , die Sie hier hergestellt haben. Wenn sie so hell sind, sollten Sie sich die verschiedenen Einstellungen ansehen , die wir gerade haben und ob Sie möchten , dass sie bei der Verwendung etwas anders aussehen oder nicht . Okay, fangen wir damit an, diese neuen verrückten Punkte zu verwenden , die wir gerade erstellt haben. Also, was ich mache, wenn ich einen bestimmten Abschnitt davon einfärben möchte , gehe ich rein und ich treffe eine Auswahl dieser Farben. Sagen wir einfach, dass ich das machen werde, diese drei Arten von kastanienbraunen Abschnitten. Ich nehme die automatische Auswahl hier. Ich werde die drei Bereiche auswählen , auf die ich hier eingehen werde. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Sie können es über der Farbe machen, aber unter den Linien , die Sie dort haben. Und du kannst hier eine neue Ebene erstellen. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie es jetzt ausgewählt haben, wählen, ob Sie es ausschneiden und dann einfügen möchten. Es passt genau dahin, wo es vorher war. Und jetzt hast du es hier getrennt. Das Gute an einer separaten Ebene ist, dass Sie dann diese leere Ebene nehmen und damit eine Schnittmaske erstellen können. Auf diese Weise beeinflussen Sie nichts anderes. Du rennst nicht von einer Seite zur anderen. Also ist mir aufgefallen, dass ich bei meinem, als ich dieses Original gemacht , mit der Textur habe, mit der Textur oft auf andere Bereiche wie diesen stoße. Wenn ich es also so getrennt habe und eine Schnittmaske habe, stellt die Maske sicher, dass ich nur in diesem bestimmten Abschnitt male. Ich denke, in diesem Fall möchte ich diese Farbe probieren, also ist das die Farbe hier. Und dann möchte ich nur ein bisschen heller werden und es dann einfärben. Also werde ich auch hier reingehen und eine leicht vergrößerte Migräne. Also hier machst du es. Du gehst in die Maserung und Skalierung lässt die Maserung oder die Größe deines Musters ein bisschen größer aussehen. Sie können auch eine größere Pinselgröße erhalten, wodurch Sie diese viel schneller ausfüllen können. Also gefällt mir das wirklich. Ich mag diese Art von Ton in Ton. Sie können hier auch zu Farbton und Sättigung gehen . Und du könntest es aufhellen oder verdunkeln. Und Sie könnten mit einer völlig anderen Farbe oder einem anderen Farbton experimentieren . sind also einige der verschiedenen Dinge , die Sie damit machen können. Jetzt ist eines der Dinge, die Sie sehen können , dass ich die schwarzen Linien überschritten habe. Wenn wir also all diese Abschnitte getrennt haben, werden wir am Ende diese schwarze Linie von selbst erhalten. Und dann verschieben wir das an die Spitze des Stapels. Und das wird dieses kleine Problem beseitigen. Okay? Jetzt kennen Sie das Konzept und wissen genau, was Sie tun müssen , um eine solche Füllung durchzuführen. Und in den nächsten Lektionen werden wir einfach mit ein paar der verschiedenen Techniken experimentieren , die ich in verschiedenen Pinseln habe , die ich in diesem Tintenset habe. Ich möchte Ihnen wirklich die Kreuzschraffur zeigen, also machen wir das in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Methoden für das Hinzufügen von mehr Texturen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Weniger als fünf hier, ich zeige Ihnen nur einige weitere Methoden zum Hinzufügen von Textur. Lass uns loslegen. Ich denke, eine gute Nutzung unserer Zeit vor der gesamten Texturierung wäre, jetzt durchzugehen und einfach diese Farbbereiche auszuwählen. Was also wirklich gut funktioniert hätte, wäre gewesen , das Schwarz zu verwenden, um diese separaten Teile des Raums am Anfang zu schaffen und sie auf separate Ebenen zu legen. Aber dann hätten wir das Recolor-Tool wahrscheinlich nicht verwenden können. Also sechs von einem halben Dutzend der anderen. Also gehe ich durch und verwende die automatische Auswahl. Und ich wähle alles aus , das dieselbe Farbe hat. Also streichen alle diese drei Finger nach unten und schneiden sie aus und fügen sie ein. Und siehst du das? Ups, was habe ich getan? Oh mein Gott. Also streichen drei Finger nach unten und ich habe das Ausschneiden und Einfügen gemacht und das ist auf eine separate Ebene gelegt. Und ich glaube, ich habe das versehentlich genau hier aufgenommen, also muss ich das trennen. Das wäre also mein nächster Schritt. Ich mache das zuerst, um das Problem zu beheben, ausschneiden und einfügen. Das ist also was für eine separate Ebene. Dann gehe ich zurück zu meiner Hauptebene und wähle alles aus , was dieselbe Farbe hat. Das wäre also dieser. Dieser, dieser, dieser, dieser und dieser. Ich denke vielleicht diese beiden Cut and Paste. Und ich weiß, dass ich das hier mit diesem hier sagen kann. Also lege ich das oben drauf und klicke dann einfach auf Zusammenführen und das ist auf seiner separaten Ebene. Was wir tun könnten, ist diese vorübergehend auszuschalten , damit wir wissen, womit wir arbeiten. Also lass uns das als nächstes machen. Also überall, wo ich diese Cremefarbe habe, sehe ich noch eine und schneide sie aus und füge sie ein. Also werde ich einfach schnell durchgehen und das machen. Ich muss die ganze Sache nicht für dich erzählen. Ich sehe, dass ich diesen verpasst habe , der diesem Abschnitt hier hätte hinzugefügt werden sollen. Die hatten also nicht dieselbe Farbe, aber ich werde sie trotzdem auf dieselbe Ebene legen. Und diese drei sind nicht genau gleich. Also denke ich, was ich tun werde, ist einfach diese Farbe zu probieren. Jetzt sind sie alle gleich. Und so können Sie jetzt sehen, dass wir das alles getrennt haben und dadurch unsere schwarze Linie vollständig getrennt ist. Also können wir jetzt diese Blocklinie nehmen und sie nach oben verschieben , wo sich der andere schwarze Umriss befindet. Chemisch abschneidende Maske. Also habe ich das rückgängig gemacht. Und es ist, als wären wir ziemlich gut hier. Das sehe ich hier. Aus irgendeinem Grund gab es ein bisschen von meiner schwarzen Linie. Du bist ausgestiegen und hast eine Farbe mitgenommen. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, und tinte das ein. Dies ist eine wirklich großartige Methode, um festzustellen, wo Ihre Linien Ihrer Meinung nach etwas zu dünn sind , und sie einfach zu verdicken. würde mich nicht wundern, wenn eine meiner farbigen Ebenen tatsächlich irgendwo eine kleine schwarze Linie hat Es würde mich nicht wundern, wenn eine meiner farbigen Ebenen tatsächlich irgendwo eine kleine schwarze Linie hat, aber sie wird hinter diesen schwarzen Linien versteckt sein , die ich jetzt einfüge. Also denke ich, es wird klappen. Okay, jetzt haben wir all diese separaten Ebenen, die wir wieder einschalten können. Und du kannst irgendwie sehen, wo die Dicke meiner schwarzen Linie ist. Ein bisschen Platz lassen, was an sich schon ein wirklich interessanter Look sein kann. Aber wenn ich jetzt die schwarze Linie einschalte, wirst du sehen, dass alles wieder normal ist. Jetzt fehlt mir hier ein Abschnitt. Ich habe keine Ahnung, was dort passiert ist. Also gehe ich einfach rein und benutze meine automatische Auswahl. Ich weiß, dass es diese hellere, irgendwie goldene Farbe war , also mache ich einfach eine neue Schicht. Und ich glaube, es war dieser hier und fülle einfach die Ebene. Also sind wir wieder auf Platz eins. Okay, jetzt sind wir bereit, mehr von dieser Textur hinzuzufügen. Und die erste, die ich Ihnen zeigen möchte , ist die Schraffurstruktur. Das Tolle ist, dass ich einfach die gewünschte Ebene auswählen, eine Ebene darüber hinzufügen daraus eine Schnittmaske machen kann. Und dann kann ich in meine Inky-Business-Pinsel gehen. Und ich gehe hier runter zu meinen Kreuzluken. Ich mache den 11-Zeilen-Hatcher und probiere die Farbe, an der ich arbeiten werde , so dass Sie die cremige Farbe sehen können, aber ich werde sie leicht abdunkeln. Und dann kann man sehen, dass es mit der Kreuzschraffur natürlich einfach darauf erscheint. Selbst wenn ich weit darüber hinübergehe, wird es nur in diesem speziellen Abschnitt erscheinen , weil ich das als Schnittmaske habe. Und Sie können sehen, wie cool diese Pinsel sind, weil Sie hier damit ein wirklich authentisches Schraffieren machen können. Und es legt 11 Zeilen gleichzeitig ab. Es ist also ziemlich cool. Sie können etwas dunkler werden, wenn Sie möchten, wenn Sie einige dieser Bereiche abdunkeln möchten , sind die Kanten. Das ist einer der Pinsel, die ich wirklich mag. Ich gebe dir einen dieser Pinsel. Ich werde sie dir nicht alle geben, aber ich gebe dir mindestens eine, mit der du experimentieren kannst. In Ordnung, also lassen Sie uns in der nächsten Lektion einige dieser Abschnitte durchgehen und Textur hinzufügen . Wir treffen uns dort. 7. Lektion 6 in mehr Details: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Weniger als sechs hier möchte ich einfach weiter weitere dieser feinen Details hinzufügen. Lass uns anfangen. Also gehe ich immer wieder auf dieses zurück , nur um mir einige der Dinge anzusehen, die ich versucht hatte , und ich wollte sicherstellen, dass ich einige der verschiedenen Dinge, die ich getan habe, behandle. Eines der Dinge, die ich an diesem Bereich mag , ist die gleiche Farbe, die für das Dekor in diesem bestimmten Bereich verwendet wird , die für das Dekor in diesem bestimmten Bereich verwendet . Und ich glaube, in diesem habe ich dasselbe mit dem Rot gemacht. Schauen wir uns diesen an. Und bei diesen 11 Dingen, die ich getan habe, war, dass ich Kombinationen gemacht habe. Mit diesem Abschnitt hier kannst du sehen, dass ich eine Schraffur im Hintergrund habe und dann habe ich diese zusätzliche kleine Textur darauf aufgetragen. Also lasst uns eines davon ausprobieren. Gehen wir hier zu unserem Hauptdokument. Und in welchem Abschnitt sollten wir das machen? Vielleicht diese Art von Gold hier. Ich glaube, das ist dieser. Ja. Also fügen wir tatsächlich zwei Ebenen hinzu, werden beide Schnittmasken machen. Und dann benutzen wir die Hacker. Versuchen wir es jetzt mit einem dieser gepunkteten. Könnte nett zu benutzen sein. Und eines der Dinge, die ich gerne gemacht habe, war, eine der Farben aus dem anderen Abschnitt zu nehmen und sie zu verwenden, um Details zu einem helleren oder einem dunkleren Abschnitt hinzuzufügen . Also werde ich diese Farbe probieren, die dunkler ist. Und Sie können sehen, dass Sie mit diesem gepunkteten Hatcher diesem gepunkteten Hatcher dasselbe tun können, bei dem Sie Schichten der Punkte aufbauen und in verschiedene Richtungen gehen können Schichten der Punkte aufbauen und in verschiedene Richtungen gehen , um Bereiche zu erstellen, die heller sind oder dunkler. Und dieses spezielle, Sie sehen es dort wahrscheinlich nicht sehr deutlich, aber lassen Sie es mich hier für eine Sekunde machen. Sie können sehen, dass ich je nach Gewicht, das ich auflege, eine weitere Ebene hinzufügen muss, um es Ihnen zu zeigen. Aber je nachdem, wie stark ich nach unten drücke, kann ich unterschiedliche Dicken oder unterschiedliche Punktgrößen erhalten . Das steht also unter vollem Druck. Ich kann es super groß kriegen. Und Sie können sehen, wie sich die Linie von Anfang bis Ende ändert. Das ist also eines der Dinge , die Sie bei der Funktionsweise beachten sollten. Ich glaube, ich gehe hier sogar mit einem etwas dunkleren rein und sehe nur, wie ich die Ränder nur ein bisschen dunkler mache. Und dann würde ich natürlich alle durchgehen und machen. Das werden also alle diese in diesem Bereich sein. Und wissen Sie, wenn Sie nicht sicher an welchem Bereich Sie gerade arbeiten, können Sie die Taste gedrückt halten und nur dieser Bereich zeigt das Ganze an diesem kleinen Häkchen an. Und wenn Sie es dann wieder einschalten erneut gedrückt halten, werden alle wieder eingeschaltet. Hat mir gezeigt, dass ich das machen muss. Und ich wechsle wieder zu der Originalfarbe, die ich verwendet habe. Und wieder mache ich einfach nur die Kanten. Und weißt du, wenn die Leute wirklich leichtfertig sind, bekommst du die kleinen Punkte, aber du kannst sie wirklich gut so aufbauen. Es sieht also fast nach Pointillismus aus, wenn du fertig bist Ich denke, ich werde dieses Set, das ich gerade erstellt habe, wirklich genießen . Jetzt, wo ich die erste Schicht habe, wechsle ich, um zu sehen, was ich dort gemacht habe. Ich habe es auf der falschen Ebene hinzugefügt. Also hätte ich hier auf meiner Schnittmaskenebene sein sollen, um sie der richtigen Ebene hinzuzufügen. Mann, es ist gut, dass ich diese Fehler mache, oder? Dann weißt du genau, was du nicht tun solltest. Ich werde behaupten, dass ich einfach zu abgelenkt bin , wenn ich unterrichte, alles zu tun. Absolut richtig. Wirklich, wenn ich daran arbeite und mich konzentriere, mache ich nicht annähernd so viele Fehler. Es scheint, als würde mein Gehirn einfach warten, bis ich ein Publikum habe, und dann mache ich all die Fehler, um mich wirklich zu schämen. Das ist also ein bisschen Textur da. Ich werde das tatsächlich nach unten bewegen. Ich möchte, dass diese Ebene oben ist. Und jetzt wechsle ich zu einem meiner wirklich großen Chunky. Ich glaube nicht, dass es überhaupt in diesem Set ist. Das ist nicht in diesem Set. In meinem, glaube ich, ein riesiges Textur-Set , das beinhaltet, vielleicht ist es dieses. Hier ist es. Ich werde diese belebten Blöcke benutzen. Das ist der, den ich will. Und ich denke, in diesem Fall werde ich die Farbe ändern , die ich verwende. Ich möchte, dass es ein bisschen orangefarbener und ich werde es einfach hier draußen testen, sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin , um mich nicht in Verlegenheit zu bringen, ich färbe im völlig falschen Bereich. Das wäre also nett in dem Sinne, dass es sich auf einem ROTEN strukturierten Hintergrund befindet. Also gefällt mir das. Also werde ich es tun und was hältst du von der Farbe? Findest du das gut? Oder sollten wir überhaupt so etwas versuchen, wie einen Super-Kontrast? Und weißt du was? Das macht mir nichts aus, weil ich denke , dass das wirklich ankommt und mit den anderen Abschnitten derselben Farbe zusammenhängt. Ich werde etwas heller werden. Ich glaube. Eigentlich gefällt mir das wirklich sehr gut. Das macht also Spaß. Ich denke das, wenn du so etwas tust. Also gibt es wirklich keine Regeln. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, zu experimentieren und etwas über Textur zu lernen, weil Sie einige wirklich andere Dinge tun die Sie sonst wahrscheinlich nicht denken würden. Und wir haben noch nicht einmal auf Mischmodi oder ähnliches eingegangen , was wir definitiv irgendwann tun können. Wenn mir hier nicht die Zeit ausgeht. Und ich denke, was wirklich nett wäre, genau dieselbe Textur zu verwenden, aber bei einer Farbe, die fast zu dieser hier passt, werde ich eine Schnittmaske hinzufügen, also füge ich eine und mache daraus eine Schnittmaske. Das sind also diese dunklen Bereiche und mal sehen, wie das aussehen würde. Und das gefällt mir sehr. Ich finde das wirklich interessant. Und ich denke, all dieses Zeug trägt wirklich dazu bei, das Design zu vereinheitlichen. Warum gehen wir nicht auch hier auf dieses spezielle Thema ein. Und Sie können diese Pinsel so einfach herstellen. Check it out ist nur ein paar kleine Quadrate und eine Wiederholung. Experimentieren Sie also auf jeden Fall mit verschiedenen Formen wie dieser. Ich wollte hier ins Grüne gehen und es nur ein bisschen kleiner machen. Es gibt also ein bisschen Kontrast. Und vielleicht wird das diesmal ein wenig reduziert. Lassen Sie mich diese Farbe probieren und dann werden wir nur ein bisschen anders werden, nicht zu viel Kontrast. Es hat also viel weniger Kontrast als die ursprünglichen, die wir gemacht haben. Und das gefällt mir. Weißt du was, das war ein Abschnitt ich offensichtlich die falsche Farbe eingegeben habe in den ich offensichtlich die falsche Farbe eingegeben habe, oder ich habe ihn in diese Ebene aufgenommen , als er nicht genau dieselbe Farbe hatte. Also sollte ich wahrscheinlich diese Farbe probieren, hier in die Ebene gehen und sie dann einfach reinbringen, damit sie dieselbe Farbe und dann zurück zur Maske oder zum Brunnen gehen, ich denke, das war nicht das Richtige Farbe. Ich mache das einfach nochmal. Oh, es ist dieser , der anders ist. Wählen Sie also die Farbe aus und ziehen Sie sie hier rein. Das macht es genauso. Ich denke, das funktioniert besser als diesen einen kleinen isolierten Abschnitt. Und dann muss ich die hellere Farbe probieren und sie dort anbringen. Und ich denke, das macht richtig Spaß. Und ich denke, jetzt können wir einfach mit diesen letzten Bereichen weitermachen . Und ich werde versuchen, mir ein paar verschiedene Dinge auszudenken , die wir tun können. Und ich denke, vielleicht versuchen wir für diese etwas wie das Aufbringen einer Textur und dann Verwendung eines Mischmodus, nur um zu sehen, wie fein wir es machen könnten. Nur eine andere Technik. Ordnung, machen wir das in der nächsten Lektion. 8. Lektion 7 Pointillismus und Mischmodi: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sieben. Sofern es hier nicht 70 ist, möchte ich ein bisschen mit Pointillismus experimentieren. Ich werde mit Ihnen über die Ursprünge des Pointillismus sprechen. Und dann denke ich, können wir in dieser Lektion ein bisschen mit Mischmodi experimentieren. Lass uns loslegen. Ich denke, diese nächste Ebene , auf der wir arbeiten werden ist dieser Abschnitt von Orange. Es gibt ein ***** an verschiedenen Orten. Also haben wir hier unten, hier und hier welche und fügen die Ebene hinzu, die ich zur Schnittmaske machen werde. Und jetzt gehe ich zurück zu meinem neuen Inky-Set. Danke Business. Und dieses Mal möchte ich Ihnen zeigen, wir in der letzten Lektion nur ein wenig über Pointillismus gesprochen haben. Deshalb möchte ich Ihnen die Spezialpinsel zeigen. Pointillismus ist also eine Art Technik , die zur Darstellung heller und dunkler Bereiche auf eingefärbten Stücken verwendet wurde heller und dunkler Bereiche auf eingefärbten Stücken und die bereits entwickelt wurde als Druckmaschinen gerade entwickelt wurden. Es ist also eine Technik , die bis heute verwendet wird, um wirklich gute Schattierungen zu erzielen. Ich nehme mir eine dunklere Version der Farbe und zeige dir, wie das funktioniert. Wir haben also Punkte und ich habe es so eingerichtet , dass der Pinsel von hell nach dunkel wechselt. Aber wenn Sie dann reingehen und weitere hinzufügen, können Sie die Bereiche wirklich gut abdunkeln. Und vor allem, wenn Sie Ihre Pinselgröße reduzieren und darauf eingehen und die Abschnitte durch Überlappung wirklich abdunkeln. Und ich habe einen gefangen, bei dem die Punkte sehr nahe beieinander liegen, und einen, bei dem sie wirklich verteilt sind. Sie sind also wirklich verteilt, die wären offensichtlich insgesamt etwas hellerer Ton. Ich werde das Korn hier reduzieren, sodass es so ziemlich dasselbe ist wie im ersten Teil. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal genau zeigen, wie das funktionieren würde. Du hättest also deine wirklich leichte Sektion. Ich werde auf diesem Grün noch ein bisschen kleiner werden, weil dieser spezielle Abschnitt dem ich gerade arbeite, klein ist, also würde ich reingehen und ihn zuerst ablegen. Und wenn ich dann in Bewegung bleiben und immer wieder gehen sollte, kannst du sehen, wie ich anfange, es wirklich viel mehr auszufüllen. Und wenn ich dann zu den wirklich engen Punkten gehen sollte, dann kann ich es sogar dunkler machen. Und es ist schwer, wenn man es aus der Nähe betrachtet, man denkt, nun, das ist eine große Sache. Es sind nur ein paar Punkte. Aber wenn man es von weitem betrachtet, kann man sehen, wie schön diese Textur ist, wie langsam man sie schaffen kann. Also beginnen wir mit dem ausgebreiteten und dann gehst du rein und machst die dunkleren Abschnitte nicht. Ich baue es wirklich so auf, dass es sie nie alle erwischt. Es sieht so aus wie ich. Und so gefällt mir wirklich, wie das insgesamt aussieht. Wie du jetzt welche bekommst, ändert sich im Ton. Wir bekommen also ein paar wirklich ordentliche Schattierungen dafür. Vielleicht möchten Sie auch mit Ihren Mischmodi experimentieren . Also hier könntest du eine Weile, das ist irgendwie cool. Das ist das Gegenteil von dem, was ich denke, weil es tatsächlich einen hellen Bereich erzeugt, aber das Color Dodge-Overlay sorgt dafür, dass es sich wirklich in helles, weiches, leichtes, hartes Licht einfügt . Ich meine, all das hat einen wirklich ordentlichen und anderen Effekt. Sie könnten also auf jeden Fall hier reingehen und dies zu Ihrem Vorteil nutzen, um Ihre Farben wirklich gut zu mischen. Als ob die Verbrennungen schön sind , um sich wirklich gut einzufügen. Und Sie können natürlich auch reingehen und die Opazität reduzieren. Überlegen Sie sich also, wie das aussehen soll. Und das hat mir wirklich sehr gut gefallen. Ich werde mich an Linear Burn halten weil mir wirklich gefällt, wie intensiv es dadurch gemacht wurde. Damit können Sie also experimentieren. Und zögern Sie natürlich nie, eine weitere Schicht darauf zu legen. Jetzt, wo du deine Schattierung hast, könntest du eine weitere Ebene hinzufügen und ich habe dort das Falsche getroffen, eine Ebene hinzugefügt, daraus eine Schnittmaske gemacht. Und dort können Sie jetzt eine andere Sache auswählen , die Sie darüber legen möchten. Du musst dich nicht an diesen Look halten , den ich hier mache. Sie können auch in einige dieser anderen Texturpinsel gehen in einige dieser , die ich Ihnen in der Vergangenheit gegeben habe , und möglicherweise einen Teil dieser Textur wie diese überall hinzufügen . Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dir diesen Pinsel gegeben habe. Das ist also ein guter Weg, um einen Großteil des Raums auszufüllen. Und sehr schnell zwei, denn es ist einer dieser großen Texturierpinsel , die ich dir gegeben habe. Sie könnten sich also, ich weiß nicht, vielleicht an eine Reihe verschiedener Arten von Leinwandtexturen halten oder so ähnlich. Spritzeffekte können sehr gut sein. Also lasst uns etwas Leichteres ausprobieren und etwas davon aufspritzen. Das ist sehr subtil, aber es macht das definitiv interessant. Und zögern Sie nicht , auch die Reihenfolge zu ändern , in der Sie gerade sind , um zu sehen, was Ihnen besser gefällt. Gehen wir zurück und schauen uns das hier an. Und ich mag diese gestreiften Abschnitte, die ich gemacht habe und ich weiß, dass sie mit dieser dieser Hatcher-Pinsel gemacht wurden . Ich könnte auch so etwas ausprobieren, was ein Aquarell-Look ist. Und entscheiden wir uns für diesen Abschnitt. Gehen wir hier zu diesem blauen Bereich. Fügen Sie eine Ebene hinzu und machen Sie daraus eine Schnittmaske. Und ich werde mit einem dunkleren Blau probieren. Und ich gehe auch hier rein und reduziere das Korn. An diesem Punkt gehe ich durch und verwende nur ein paar zufällige Pinsel, die ich habe. Und das ist auch ein sehr schöner Effekt. Das ist eine Möglichkeit, die Streifen zu bekommen. Und dann wäre der andere Weg, eine dieser Kreuzluken zu verwenden. Ich habe noch keine in dein Set gelegt, also schnappen wir uns eins davon. Ich gebe dir die sieben Zeilen, und das ist eine strukturierte. Ich kann dir diesen geben, ich werde ihn duplizieren. Und jetzt hast du auch diesen, damit ich immer noch dieselbe Farbe behalten kann. Ich werde größer werden. Ich denke eigentlich, dass man in diesem Fall ins Korn gehen muss. Es ist, es ist die Form, okay. Du kannst es hier einfach vergrößern und du bekommst einen breiteren Streifen. Wenn das nicht breit genug ist, können Sie es auch in den Eigenschaften hier ändern. Also können wir ein bisschen größer werden. Und ich möchte, dass es nicht ganz dieser Kontrast ist. Also werde ich die Farbe, die ich habe, probieren und dann nur ein bisschen dunkler werden. Ich glaube, das ist es. Wir haben also wirklich nur noch ein paar Abschnitte übrig. Also schnappen wir uns eines davon. Sagen wir das hier, fügen Sie eine Ebene in eine Schnittmaske ein, wechseln Sie die Pinsel. Diesen werde ich geben, dieser ist in deinem Set schon gewarnt, mir hat dieser sehr, sehr gut gefallen, und ich werde die Farbe probieren und ein bisschen dunkler werden. Ich glaube, ich gehe rein und reduziere auch das Korn ein bisschen. Und was ich daran mag, ist, dass es Textur im Vordergrund und im Hintergrund des Pinsels hat Textur im Vordergrund . Es ist also so, ich weiß, gibt dir einfach das Gefühl von abgenutztem Stoff. Andrew, gut. Alles vorbei. Aber es ist wirklich nur in diesen Abschnitten. Ich wusste einfach nicht, welche ich ausgewählt hatte. Also dieser Abschnitt ist fertig und wir haben diesen Abschnitt dazu, lass uns hier eine Ebene hinzufügen, daraus eine Schnittmaske machen und lass uns diese Wellenform ausprobieren. Und das ist irgendwie ein cooles Muster, nicht wahr? Das sind also gerade wackelige Linien die gleiche Weise erstellt wurden, wie ich es dir am Anfang gezeigt habe. Ich glaube, wir haben diese Lichtsektion vor uns, diese hier. Und wir hatten dort mit dem Schlüpfen begonnen. Also gehe ich zurück zum Hatcher, probiere die Farbe aus und stelle sicher, dass wir die richtige Ebene haben. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel ausgefüllt zu haben, können Sie Ihre Farbe trotzdem abtasten und Linien hinzufügen, die sich von den ursprünglichen Linien , die Sie aufgetragen haben, kontrastieren , sodass Sie eine Vielzahl von verschiedene Wege. Ich habe die Textur viel größer als dort. Vielleicht mache ich das alles rückgängig, wird kleiner. Und dies ist eine weitere, bei der ich eine gewisse Druckempfindlichkeit habe, sodass sie sehr dünn sein kann oder Sie fest drücken und breiter werden können. Experimentieren Sie also damit, während Sie es verwenden. Dieser blaue Abschnitt hier ist der letzte davon. Wenn wir das also auf einer Ebene finden können, machen Sie daraus eine Schnittmaske, holen Sie sich möglicherweise einen unserer Punktesätze. Okay, also ich bin eigentlich auf dem Grün, ich werde probieren und in diesem Fall dunkler werden. Und je mehr ich ausfülle, desto mehr gefällt mir das. Ich denke, das ist der blaue Bereich und habe gerade die falsche Ebene ausgewählt. Da ist das Dunkelblau. Also lass uns das machen. Ich gehe in eines meiner Textur-Sets. Vielleicht probieren wir dieses feine Flickr-Beispiel, das blaue. Ich werde ein bisschen leichter werden. Und ich füge nur dieses feine Flackern hinzu. Ich könnte reingehen und etwas Grün machen. Ich glaube also, als ich das letzte Mal all diese Pinsel benutzt habe, habe ich definitiv an größeren Dokumenten gearbeitet. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist das Hinzufügen einer Gesamttextur zum gesamten Dokument. Das hilft mir auch bei einigen dieser kleinen Abschnitte , die ich gerade nicht finde. im nächsten Abschnitt daran arbeiten, Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt daran arbeiten, diese Gesamttextur hinzuzufügen. Ordnung, ich treffe dich dort. 9. Lektion 8 Hinzufügen einer Gesamtstruktur: Hallo Leute, willkommen zu Lektion acht. Also habe ich darüber gesprochen, eine Gesamttextur hinzuzufügen , und ich denke, das wird uns helfen definitiv auszufüllen Bereiche, denen wir keine Textur hinzugefügt haben, definitiv auszufüllen. Und dann auch einfach das ganze Stück zu vereinen. Lass uns loslegen. Okay, also für diesen möchte ich damit experimentieren, allem eine Textur hinzuzufügen. Sie würden das aus einer Reihe von Gründen tun. Und eine der wichtigsten , die ich mir vorstellen kann , ist, dem ganzen Stück eine Einheit zu geben. Also habe ich die Ebene über allem anderen gemacht. Und ich, wir werden diese Roller-Textur verwenden. Das ist also eine Textur, die mit einer Farbwalze gemacht wurde. Wenn Sie also nach einem Lineup-Block gesucht haben, verwenden Sie eine Walze, um die Tinte hinzuzufügen. Das ist was dieser ist. Also werde ich mich für eine ziemlich neutrale Farbe entscheiden, im Moment ziemlich hell, und ich werde einfach über das Ganze streichen. Also mache ich meinen Pinsel schön groß. Und ich streife hier die gesamte Abbildung durch. Und was wir tun werden, ist ein Mischmodus, der alle Ebenen einmischt , weil er über allem anderen steht. Es wird jeder der Ebenen , die sich darunter befinden , Textur verleihen . Also gehen wir in die Ebene und gehen hier in die Mischmodi. Eines, das mir hier am besten gefallen hat, ist weiches Licht. Du kannst also sehen, sobald ich darauf treffe, ist es, als ob die Farbe fast verschwindet. Es ist sehr leicht, aber diese Textur befindet sich jetzt in jedem einzelnen unserer farbigen Bereiche. Also ich meine, das ist eine wirklich coole Art , dem Stück Einheit zu verleihen. Die andere Sache, die Sie mit dieser Ebene tun können , ist, dass Sie einige etwas dunklere Bereiche um den Rand herum bearbeiten können. Lassen Sie uns das eigentlich auf einer separaten Ebene tun, da wir möglicherweise einen anderen Mischmodus verwenden können. Ich bin also etwas dunkler geworden. Ich bin auf einer anderen Ebene und werde hier um die Ränder gehen. Und dann werde ich noch dunkler. Ich werde kleiner werden. Ich kann hier ziemlich dunkel werden. Und so bin ich nur an den Rändern dran. Und ich meine, auch ohne das Mischen zu machen, können Sie sehen, was das bewirkt, ist, dass es Ihnen eine schöne Art Rahmung Ihres gesamten Stücks gibt . Experimentieren wir hier mit den Mischmodi. Ich habe noch nicht herausgefunden , welches das beste ist, weil ich das zusammen machen wollte. Overlay ist also irgendwie cool, hartes Licht ist ordentlich und weißt du, es verändert alles. Es verändert die gesamte Ebene. Sie müssen also entscheiden , welche Art von Look Sie anstreben. Aber ich denke, dass wir uns an diese Art von Verbrennung halten würden, die normalerweise die ersten fünf hier sind, multiplizieren, verdunkeln , verdunkeln, linear brennen oder dunklere Farben. Deshalb denke ich, dass Color Burn es zu sehr ändert. Linear Burn, es ist nicht schlecht. Eine dunklere Farbe ist schön, weil sie herausfindet, was dunkler ist, aber sie hat nichts mit dem Rest des Bildes zu tun, z. B. wenn sich auf unserer Ebene keine Farbe befindet. Sie können also hier in der Ebene sehen , dass ich tatsächlich alles andere verstecken kann. Sie können sehen, dass die Außenkanten dunkler sind, dieser innere Teil jedoch leer ist. Lassen Sie mich einfach die Rollentextur verwenden und hier sogar ein bisschen mehr in der Mitte löschen. Aber jetzt können Sie sehen, wie die Kanten gerade betroffen sind. Und ich mochte diese dunklere Farbe. Ich bin mir bei der Farbe selbst nicht sicher. Also denke ich, ich würde mich mit Farbton und Sättigung befassen und vielleicht ein bisschen experimentell hier, vielleicht entsättigen. Es ist also sehr wenig Farbe drin. Ich denke das funktioniert. Das sind ungefähr 60% des Farbtons, das hat sich geändert, um eine neutralere Farbe zu erhalten. Ich werde es entsättigen und ich habe es dunkler. Vielleicht werde ich ein bisschen leichter, 45%. Und dann denken Sie daran, dass Sie auch hier reingehen und die Opazität reduzieren können. Und ich denke, ich mag es so ganz subtil. Die Kanten sind also dunkler , aber nicht zu viel dunkler. Wenn ich es ausschalte, siehst du, dass ich es wieder eingeschaltet habe. Sie können einfach sehen, wie sehr sich das insgesamt geändert hat. Und im Grunde sind wir jetzt fertig. Wir haben jetzt alle Bereiche eine Textur, weil selbst die Bereiche wie dieser hier keine Textur hatten. Und nachdem ich dann die Gesamttextur hinzugefügt hatte, gab sie genug Textur, um sie interessant zu machen. Und jetzt haben Sie die Möglichkeit, alles durchzugehen und noch einmal zu überprüfen. Ich sehe hier also ein kleines Problem und bin mir nicht sicher, wo das passiert oder was dort passiert. Okay, also diese Textur taucht auf dieser Linie auf, was mir sagt, dass sich die Blocklinie auf dieser Ebene befindet. Also denke ich, dass ich hier einfach in meine Blockline-Ebene gehen hier einfach in meine Blockline-Ebene zu reinem Schwarz wechseln würde. Und irgendwie, als ich meine Auswahl am Anfang gemacht habe, habe ich diese schwarze Linie auf die falsche Ebene gesetzt. Also hier kann ich einfach, das wird der schnellste Weg sein, diesen Bereich einfach neu zu integrieren. Und das gibt mir die Möglichkeit, überall ein bisschen nachzuschauen und entscheiden, ob ich das in Ordnung bringen möchte. Und dann, weißt du, zum Beispiel, wie ich in einigen Bereichen diese dickeren Linien habe. Also könnte ich mich dafür entscheiden, da reinzugehen und einige davon ein bisschen mehr zu verdicken, nur um das durchweg einheitlich aussehen zu lassen. Sieht so aus, als hätte ich das auf derselben Ebene zwei gehabt, also auf dieser dunkelrötlichen Ebene, als ich meine Auswahl getroffen habe, muss ich nicht bemerkt haben, dass es auch die schwarze Linie ausgewählt hat habe, muss ich nicht bemerkt haben, dass es . Also mein Schwellenwert war richtig gesetzt, aber du kannst immer Dinge reparieren, oder? Und das ist Teil dieses ganzen Spiels, nämlich zu lernen, wie man damit umgeht. Und lösen Sie Ihre eigenen Probleme zur Fehlerbehebung. Ich bin also ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich werde diesen anderen roten Bereich überprüfen weil es auch hier passiert ist. Und ja, mir gefällt wirklich, wie das alles aussah. Es gibt so viele Dinge, mit denen Sie jetzt experimentieren können. Man könnte durchgehen und vielleicht experimentieren, die Farbe von nicht zu ändern, sieht eigentlich nicht gut aus ohne das, ohne das Weiß. Das gefällt mir auch. Also, ich meine, du könntest auch damit experimentieren die Farbe davon zu ändern. Wenn Sie also zu Farbton und Sättigung gegangen sind, bin ich mir nicht sicher, ob wir es ändern können, weil es weiß ist. Nein, ich denke, wir müssen daraus eine Farbe machen, also lass es uns duplizieren. Wir haben also die weiße Schicht dort. Wenn wir es wollen, nehmen wir diese weiße Ebene, aber ein Alpha-Lock darauf. Und dann wählen wir einfach eine unserer Farben. Sagen wir eine der blaugrünen Farben und gehen Sie hinein und füllen Sie die Schicht mit Blaugrün und Traurigkeit. Und weißt du was? Das liebe ich auch. So wütend. Ich meine, mit so etwas könnte man so viele verschiedene Richtungen gehen . Das macht Spaß daran. Und ich konnte mir vorstellen, dass dies ein großartiger Hintergrund für Knorpel ist. Schau es dir so an. Wenn du das als Grußkarte hättest, deinen Schriftzug in einem Textrahmen, würde das meiner Meinung nach richtig cool aussehen. Du könntest es tun. Wenn Sie in der Lage sind , Musterwiederholungen durchzuführen. Sie hätten das zuerst als Musterwiederholung herausfinden und den gleichen Look ausführen können, um ein Muster zu erstellen. Dies ist eines dieser Dinge , die Ihr Gehirn öffnen und Sie dazu bringen , völlig anders zu denken. Und wirklich mit einer Linie wie dieser, ich meine, es würde Spaß machen, die weiße Linie zu nehmen und einfach ein bisschen zu bewegen , sodass sie dort teilweise durchscheint. Du könntest diese Zeile duplizieren und die Alpha-, Alpha-Sperre davon nehmen und diese Duplizierungssache mit der Gaußschen Unschärfe machen . Verwischen Sie es zuerst. Lass uns etwa 5% machen , damit es schneller geht. Duplizieren Sie mehrere Male, fügen Sie sie in eine Gruppe ein, duplizieren Sie die Gruppe. Aber das im ersten Fall, glätten Sie es, und dann wird dieser breiter sein. Du kannst es schon sehen. Wenn ich es ausschalte , ist das viel breiter. Und in diesem Fall könnten Sie dann in Ihre Farbtonsättigung und Helligkeit gehen die Farbe ändern , sodass Sie sehen, was wir dort gemacht haben , ist, dass wir ein Leuchten an der Außenseite unserer Linie haben. Und zu guter Letzt werde ich diese Ebene einfach löschen. Wir könnten noch einmal darauf eingehen. Ich schalte Alpha Lock davon ab. Und damit können Sie jetzt mit Ihrem Farbton und Ihrer Sättigung experimentieren , da es sich um eine Farbe handelt. Sie werden die Änderungen sehen können. Und so sehen Sie, wie Sie hier schnell durchblättern und entscheiden können , welche Farbe am besten passt. Und ich mochte diese tiefe Zwiebackfarbe, aber ich kann mich nicht wirklich entscheiden. Also ich meine, es gibt so viel, so viel, was du jetzt tun könntest, ich würde das auch gerne nur monoton sehen, als ob alle Goldtöne alle Blautöne sind. Das würde irgendwie Spaß machen. Und Sie können jederzeit ein Experiment mit Mischmodi beginnen. Diese Leitungen werden also entsperrt. Es wird keinen großen Unterschied machen, aber Sie könnten in einen dieser anderen Abschnitte hier gehen und die Mischmodi ändern oder die Deckkraft ändern. Das ist also nur ein Scrollen durch die Mischmodi um zu sehen, was Sie tun können, um das zu beeinflussen. Und das ist irgendwie nett, nett und subtil. Und natürlich gibt es auch die Opazität, mit der Sie experimentieren können. Ich hoffe, ich habe dir viele Denkanstöße gegeben. Ich würde gerne sehen, dass Sie diese jetzt in ein oder zwei Modellen verwenden , um zu sehen, wie sie aussehen, und um sich zu fragen , wie erfolgreich sie waren. Aber ich schätze, das ist ein Wrap und ich sehe dich in der letzten Lektion, in der ich dir ein paar Modelle zeigen werde , die ich mit diesem Muster gemacht habe. In Ordnung? Ordnung. Ich sehe dich dort. 10. Lektion 9 Debrief und Schlussfolgerung: Hallo Leute, willkommen zu Lektion neun. Dies ist die Zusammenfassung, und ich wollte mich dafür bedanken du heute mit mir rumgehangen und diesen Kurs absolviert hast. Manchmal kann ein Unterricht wie dieser einfach so viel Spaß machen, weil man wirklich nicht allzu hart daran arbeiten muss , bestimmte Details zu zeichnen oder herauszufinden. Es ist buchstäblich nur etwas, das man spontan tut und das man zum Spaß tut. Und wenn Sie mit Texturen und Pinseln experimentieren , die Sie sonst wahrscheinlich einfach nicht verwenden, würde ich vorschlagen, dass Sie alle Arten von Pinseln aus Sets finden, die Sie gekauft haben und experimentiere mit ihnen als Texturen, um zu sehen , was du dir einfallen lassen kannst. Ich habe wunderschöne Stücke wie dieses gesehen , die überall die gleiche Textur haben, und es sind nur die Farben , die es anders machen. Also probiere ein paar verschiedene Dinge aus. Da Ihre Linie auf einer eigenen Ebene isoliert ist, warum nehmen Sie diese Linie nicht einfach und verwenden Sie sie für zwei oder drei verschiedene Experimente. Manche können mehr Farben haben, ich werde weniger Farben haben. Sie können eine bestimmte einfarbige haben wie die rote , die ich Ihnen gezeigt habe. Experimentieren Sie einfach und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Ich will dir zeigen, was ich getan habe. Und eines der Dinge, für die ich einen solchen Hintergrund gerne verwende , sind Grußkarten. Das ist so generisch. Es kann für Karten für ihn, für sie, für allgemeine Alltagskarten verwendet werden. Es ist nur ein cooler Hintergrund. Und wenn Sie einmal einen Rahmen und einen Schriftzug hinzugefügt haben, kann daraus eine wirklich dynamische Karte entstehen. Ich hoffe nur wirklich, dass du Spaß damit hattest. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise wirst du über alle meine neuen Klassen informiert , wenn ich sie in einem der Beiträge poste, die ich an alle meine Follower sende. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie Ihren Namen in die Mailingliste auf meiner Website aufnehmen, damit Sie die alternativen Beiträge erhalten , die ich von dort verschickt habe. Dort poste ich im Allgemeinen Dinge wie die Klasse, Ressourcen und kostenlose Produkte, Künstler, Ressourcen aller Art. Tragen Sie einfach Ihren Namen auf diese Liste, damit Sie immer im Nullpunkt sind, wenn es um die Dinge geht, die ich verschicke. Ich bin so froh, dass wir heute dieses Mal hier waren und ich hoffe wirklich hoffe , dass Sie damit Spaß haben werden. Bitte posten Sie Ihre Projekte. Ich liebe es, deine fertige Arbeit zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese auf jeden Fall im Diskussionsbereich. Auf diese Weise profitieren alle von den Antworten , die ich Ihnen geben kann. Also ich schätze, das war's für den heutigen Unterricht. Es hat so viel Spaß gemacht. Ich wünschte fast, sie wären nicht zu Ende gegangen. dich auf, und wir sehen uns im WLAN nach den folgenden Klauseln. Buh-tschüss.