Vintage Look Floral Zeichnung in Procreate mit 10 Pinsel

1. Einführung in die Vintage Zeichnung in Tinte mit Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nazca und ich komme aus dem sonnigen, Manitoba, Kanada. Der heutige Kurs, den ich Ihnen in Procreate vorstelle besteht darin, eine Vintage-Blume zu kreieren. Dies wird mit einer einzigartigen Technik geschehen, die einen Gravur - oder Tiefdruckprozess nachahmt. Ich werde das erklären, wenn wir in die Klasse kommen. Das erste, was wir tun, ist eine Konturzeichnung der Blume zu erstellen . Wir können dies tun, indem wir ein Foto nachzeichnen, oder Sie können eines zeichnen, wenn Sie die Zeichnung einfach selbst machen möchten. Ich werde den Prozess anhand einer Ablaufverfolgung erklären , weil ich es so gemacht habe. Sie werden überrascht sein, wie viel Spaß es macht, all die Details in die Verwendung dieser speziellen Pinsel , die ich erstellt habe, hinzuzufügen all die Details in die . Ich werde die Pinsel einschließen damit Sie nicht bei Null anfangen müssen. Sie können sie in den Unterrichtsressourcen finden und genau verfolgen, was ich mache. Ich hoffe es hat euch gefallen, denn es war eigentlich ein wirklich therapeutisches Projekt. Es gibt viele Wiederholungen beim Hinzufügen der Texturen, aber am Ende ist es einfach ein lustiger und entspannender Prozess. Wenn Sie nun an meinen Kursen interessiert sind, würde ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf die Follow-Schaltfläche klicken. Auf diese Weise werden Sie informiert, sobald ich den Kurs veröffentlicht habe und Sie einen der anderen Beiträge erhalten , die ich verschicke. Ich würde auch dringend empfehlen, dass Sie Ihren Namen in meine Mailingliste auf meiner Website aufnehmen. Auf diese Weise bekommst du auch die Beiträge, die ich von dort gesendet habe. Dort stelle ich zum Beispiel alle Ressourcen für Künstler bereit und füge oft kostenlose Ressourcen für meine Schüler hinzu. Also füge auf jeden Fall deinen Namen hinzu. Bist du jetzt bereit, in diesen Prozess einzusteigen? Okay, lass uns anfangen. Wir treffen uns in Lektion eins. 2. Lektion 1 Übersicht und erste Konturzeichnung: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier Ich möchte Ihnen einen Überblick über den Tiefdruckprozess geben. Es hat verschiedene Namen und das werde ich in der Lektion behandeln. Dann zeichnen wir zunächst die Kontur unserer Blume. Lassen Sie uns darauf eingehen. Ich wollte den heutigen Kurs damit beginnen Ihnen ein Beispiel für diesen Stil der Strichzeichnung zu zeigen , nach dem ich dieses Projekt irgendwie gestalte. Das ist also ein Prozess , der erfunden wurde. Ich denke, in den 1800er Jahren als gerade Druckmaschinen entwickelt wurden, wurde diese Art von Druckverfahren geschaffen, bei dem die Linien zerkratzt wurden in eine Metallplatte und dann wurde die Metallplatte verwendet, um die Tinte auf das Papier zu übertragen. Um also einige Bereiche dunkler erscheinen zu lassen, hätten Sie ein dichteres Muster. Und wenn man wollte, dass es leichter ist, hätte man ein weniger dichtes Muster, wenn das Sinn macht. Oft wurde dies durch Schraffur erreicht. Wenn wir also über Schraffur sprechen, sprechen wir davon, dass sich die Linien überkreuzen , um dunklere Bereiche zu erzeugen. Also habe ich ein paar Pinsel entwickelt. Tatsächlich bin ich gerade dabei, einen Pinsel für dieses spezielle Ziel zusammenzustellen . Sie können also viele Beispiele dafür hier sehen. Und Sie können sehen, wie die Linien, obwohl sie das gesamte Bild bedecken, wo sie dichter sind, die Bereiche dunkler machen und wo sie etwas mehr oder kleine Bereiche weiß oder links verteilt sind . Auf diese Weise erhält man diese Art von Variation zwischen den Werten. Das ist also wirklich wichtig, denn was ich machen wollte, ist eine Art gebrochene Linie, um mein Projekt heute zu erstellen, das eine echte Blume sein wird. Wir fangen gleich bei Null an. Wir werden den Blumenumriss in Procreate zeichnen und dann füllen wir ihn. Hier zeige ich Ihnen Beispiele für die Blumen. Also hier ist einer. Und in diesem Fall habe ich eine gepunktete Linie verwendet und eine kleine Wäsche hinzugefügt. Wenn Sie es sich also genau ansehen, wäre dies das Nachher gewesen wäre die Mitte gewesen und das Original wäre nur die Konturzeichnung gewesen , nur die Umrisse. Was wir hier haben, sind gepunktete Linien, die am Ende den Schatteneffekt erzeugen. Das ist also sehr nah an dem Endprodukt, das wir heute herstellen werden. Hier ist ein weiteres Beispiel, das ich gemacht habe. Jetzt habe ich mit meiner Schraffur experimentiert, um verschiedene Ideen von Pinseln zu bekommen, die ich erstellen könnte. Denn ja, hier ist einer ein bisschen verrückt, aber ich erstelle ein Pinselset. Deshalb habe ich dieses Beispiel erstellt , weil es all die verschiedenen Möglichkeiten zeigt, wie Sie die von mir erstellten Pinsel verwenden können. Ich werde dir ein paar dieser Pinsel geben , mit denen du arbeiten kannst, mit denen du dieses Projekt wirklich einfach machen kannst. Ich habe also eine Blume hier. Das ist ein Bild von einer Pfingstrose, die ich habe. Das ist eigentlich eine interessante Geschichte. Diese Pfingstrose gehörte ursprünglich meiner Oma. Also hatte sie das in ihrem Garten. Ich meine, es muss 60 Jahre her sein, dass ich mich vor 60 oder 70 Jahren daran erinnern kann. Und 60, ich bin erst 62, also sagen wir, vor 50 Jahren, nur um auf Nummer sicher zu gehen, haben meine Mama und Papa die Farm meiner Großeltern geerbt und so haben sie die Blume bekommen. Und dann, als meine Eltern an einen anderen Ort zogen, nahmen sie die Blume mit und dann gab mir Mama schließlich Stecklinge der Pflanze. Ich habe also diese schönen hellrosa Pfingstrosen in meinem Garten. Einfach herrlich. Ich liebe Pfingstrosen so sehr. Also werden wir diesen als unsere Basis benutzen. Sie können jedes Foto von jedem Mehl verwenden. Ehrlich gesagt ist dieses spezielle Projekt so verzeihend und so ideal zum Zeichnen Blumen, dass man einfach eine wirklich gute Nahaufnahme haben muss. Wenn du keine eigenen Fotos oder Gartenblumen hast , dann würde ich mir eine Seite wie Unsplash ansehen . Dort kannst du Fotos bekommen, die du kostenlos nutzen kannst. Und wenn es etwas ist , das Sie kommerziell nutzen werden, müssen Sie nur den Fotografen anrechnen. Sie haben gesehen, dass ich die Deckkraft reduziert habe. Und das ist so, dass ich eine weitere Ebene hinzufügen kann , um meine anfängliche Verfolgung durchzuführen. Also das ist das Set, das ich entwickelt habe und es wird einfach ein riesiger König sein , eine Art Set. Und ich werde hier meinen grundlegenden Inker verwenden , den ich für meine Gliederung erstellt habe. ändert sich also leicht Dicke ändert sich also leicht, wenn Sie Druck ausüben. Und ich habe noch ein paar andere, vielleicht benutze ich diesen Tintenpinky, der mein Favorit ist. Und da ist diese grobe Farbe eine glatte Tinte. Das sind wohl alles nur verschiedene Pinselformen, würde man wohl sagen. Also. Ich habe diese neue Ebene erstellt. Sie würden wissen, ob Sie versehentlich auf dieser ersten Ebene waren, wenn dies passiert, und Sie sehen sie grau, obwohl Sie die Blöcke ausgewählt haben. Das ist einer der Gründe, warum ich die Opazität reduziere , nur um sie vor mir selbst zu schützen. Also werde ich das durchmachen und dir im Grunde zeigen , was ich mache, wenn ich hier skizziere. Und ich werde so zum Anker wechseln. Es ist eine schöne, dicke Linie, die ein wenig auf den Druck reagiert, den ich ausgeübt habe. Sie können hier also sehen, dass wenn ich etwas fester drücke, ich eine etwas dickere Linie bekomme. Ich denke, das wird interessanter. Gehen Sie einfach herum und kopieren Sie die Kontur der einzelnen Blütenblätter. Wenn Sie gut darin sind, Blumen zu zeichnen, müssen Sie nicht einmal nachzeichnen. Ich dachte nur, dass wir es dir heute für den Unterricht schneller zeigen können. Und auf diese Weise fühlen Sie sich nicht eingeschüchtert, zeichnen zu müssen. Sie können einfach so etwas verwenden um Ihre erste Gliederung zu erhalten. Also werde ich das wahrscheinlich beschleunigen, es ein bisschen im Zeitraffer drehen, damit du einfach zusehen kannst, wie ich es tusche. Ich versuche, so viel von dieser Art von Lockigkeit, Weltlichkeit, wie man wohl sagen würde, in der Schlange zu bekommen Weltlichkeit, wie man wohl sagen würde, in , damit es wirklich natürlich aussieht. Für diese spezielle Technik. Ich habe meine Stromlinie nicht ganz oben. Ich habe ein ziemlich hohes Niveau, vielleicht werde ich es ein bisschen leiser stellen. Das wird ein bisschen reaktionsschneller sein, also wird es aufhören zu versuchen, das, was ich tue, in Ordnung zu bringen. Versuchen Sie also, all diese kleinen zusätzlichen Falten einzufangen, die passiert sind , denn das ist es, was letztendlich zu Ihrer Strichzeichnung führt. Das Interessanteste ist, wenn man viel von dieser Faulheit hat , würde man wohl sagen. Ich werde die Linie, die ich verlängert habe, tatsächlich löschen, weil ich möchte, dass verlängert habe, tatsächlich löschen, weil ich möchte diese Linien diese gepunkteten Linien sind. Während ich durchgehe, korrigiere ich alle Fehler, die ich gemacht habe. Es wäre wirklich interessant für Sie, zurückzugehen und sich online einige dieser Vintage-Blumen anzusehen und zu versuchen, einige zu finden , die mit diesem Tiefdruckverfahren reproduziert wurden. Ein anderes Wort für oft wird es als Gravur bezeichnet. Denn im Grunde hat der Künstler das getan, die Kunst auf eine Metallplatte graviert und sie haben es gemacht, genau wie ich gesagt habe, ähnlich wie der Linerblock gemacht wird, wo er herausgearbeitet wurde eine Metallplatte graviert und sie haben es gemacht, genau wie ich gesagt habe, ähnlich wie der Linerblock gemacht wird, und der gleiche Prozess wurde verwendet. In der heutigen Zeit wird es natürlich mit Fotoplatten gemacht und sie werden mit einem Filmpositiv oder einem Filmnegativ belichtet , sollte ich sagen. Das hat alle Details, die bereits aus einer Tuschezeichnung gezeichnet wurden, die in das Negativ umgewandelt auf der Platte belichtet wird. Daher wurde der Prozess im Laufe der Zeit stark vereinfacht , um ihn offensichtlich kommerzieller und praktikabler zu machen. Jetzt dieser Mittelteil werde ich mit einem Spezialpinsel machen , den ich erstellt habe. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, schauen wir uns an dass der Spezialpinsel das Herzstück dort drin macht. Und dann werden wir anfangen, über die Schattierung zu sprechen und so weiter , dass wir mit dem speziellen Pinsel arbeiten, den ich speziell für diese gebrochenen Linien erstellt habe . In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Hinzufügen der Details und mehr: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Ich habe hier also einen Trick, um sicherzustellen, dass wir alle unsere Texturlinien korrekt hinzufügen . zeige ich dir. Und dann gehen wir durch und verwenden einen Spezialpinsel, um die Staubbeutel und Staubblätter herzustellen. Wir haben also viel zu tun. Also fangen wir damit an, diese kleinen Staubblätter da rein zu zeichnen. Jetzt müssen Sie nicht mehr alle zeichnen, um den Vorschlag von Staubblättern darin zu haben . Normalerweise mache ich vielleicht Hälfte des Betrags, der da ist. Und ich verwende einen meiner Spezialpinsel, den ich speziell für diesen Zweck entwickelt habe. Man nennt es den Antherschlag. Ich schätze, so wurden sie genannt. Zu diesem Zeitpunkt muss es nachgeschlagen haben. Dieser konische Umriss funktioniert möglicherweise zu viel zu groß. Ja, damit dieser funktionieren könnte. Und dieser könnte funktionieren. Sie sind sich also ähnlich. Sie zeichnen einfach eine andere Art von Linienstärke. Ich glaube, ich werde das benutzen. Das macht mir nichts aus. Es reagiert auch auf den Druck , den ich darauf ausübe. Also werde ich hier einfach ein paar zufällige zeichnen. Und ich füge diesen Pinsel für dich bei, damit du diese nicht einzeln zeichnen musst. Nicht dass es eine so große Sache wäre, denke ich, aber etwas, das ich eine Milliarde Mal gezeichnet habe und ich glaube einfach nicht, dass ich mehr üben muss. Also habe ich einen Weg gefunden, es für mich selbst schneller zu machen. Also mache ich es einfach durch und versuche so zufällig wie möglich zu sein , damit es realistisch aussieht. Jetzt brauche ich eine Art Technik um Zwischenspiele zu machen. Aber ich kann sie nicht auf derselben Ebene wie dieser weil es zu viel Arbeit ist, sie zu löschen. Also mache ich eine zusätzliche Ebene. Dann gehe ich durch und überschneide einige davon so. Ich muss die Antwort zum Beispiel hier löschen . Und so ist es einfach einfacher , das zu tun, wenn sie auf ihrer eigenen Ebene sind. Also lass mich hier nur ein paar Stellen besetzen. Was ich mache, ist die darunter liegende vorübergehend aufgehellt zu haben. Und dann kann ich schnell sehen, wo sie das n löschen sollen. Also gehe ich einfach herum und lösche jeden Teil, der sich auf einem anderen zeigt, einem anderen der Staubbeutel. Lass deine Linien ein bisschen mit den anderen überlappen , wir werden das sowieso auf dieselbe Ebene reduzieren, als ob ich dort zu viel abgenommen habe. Gehen wir also zurück und zeichnen noch ein paar mehr hier rein, an Stellen, die ein bisschen leer aussehen. Das ist eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich an praktisch jedem Projekt arbeite. Jetzt habe ich hier ein Boo-Boo gemacht, weil es sich mit einem überschneidet, das sich bereits auf dieser Ebene befindet. Also muss ich das ein bisschen in Ordnung bringen. Ich finde wirklich gerne Methoden heraus, um effizienter zu sein, besonders wenn ich eine Menge von irgendetwas produzieren muss. Es gibt immer eine Möglichkeit , Ihren Prozess zu beschleunigen. Deshalb habe ich diesen Pinsel erfunden , damit ich diese nicht einzeln zeichnen muss. Ich gehe zurück zu meinem Inker, den ich benutzt habe , und lasse mich das ein bisschen reparieren. Und dann werde ich diesen wieder voll ausschöpfen. Du siehst nur ein bisschen hier. Alles andere, was ich kann, wird wahrscheinlich einfach hier aufgenommen, aber jetzt kann ich das nehmen und zusammenführen aber jetzt kann ich das nehmen und zusammenführen, damit es wieder Teil derselben Ebene ist. Reparier die kleine Stelle da. Und dann gehe ich auch wieder mit meiner Tinte rein und mache nur ein paar Zeilen mehr, die alle offenen Bereiche ausfüllen , damit es ein bisschen dichter aussieht. Und dann können Sie in der Mitte wählen, was Sie tun möchten. Vielleicht wären Punkte am schnellsten. Wenn er keine Punkte machen wollte, könntest du wahrscheinlich eine Art Linien machen. Aber ich denke, die Gedanken haben gut funktioniert. Und lassen Sie mich hier noch einmal einen guten Blick auf meine Gliederung werfen. Repariere alles, womit du nicht zufrieden bist. Und ich denke, an diesem Punkt sind wir bereit, mit der Arbeit an einigen dieser detaillierten Zeilen zu beginnen. Jetzt behalte ich dieses Bild gerne beim ersten Teil auf dem Foto , weil ich die Richtung für diese kleinen Innenlinien ermitteln möchte . Aus diesem Grund beschleunigt die Arbeit mit einem Foto den Prozess auf jeden Fall. Also lass mich in meine Tinte gehen und ich schnappe mir diesen Punktierschnuranker , den ich dir geben werde. Und du kannst sehen, wie bin ich wieder zu Pink gewechselt? Ich denke, wenn ich mich bewege, schlage ich oft einfach mit einem Finger vor dem anderen und dann bekomme ich den Farbwechsel. Es ist also irgendwie schmerzhaft. Aber wie auch immer, ich möchte die Richtung dieser Linien irgendwie nachahmen , damit Sie Ihre Sichtbarkeit auf dem Foto verbessern möchten. Also die Deckkraft, ich habe sie jetzt auf etwa 90% gebracht, weil ich dann wirklich diese Linien dort sehen kann. Ich bin sogar so weit gegangen, während ich auf dem Foto bin, in meine Kurven zu gehen und dann den Kontrast wirklich zu verdunkeln und zu erhöhen , damit ich diese Linien ein bisschen mehr sehen kann. Sie können das also tun, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Denn wenn man hier fast den vollen Prozentsatz der Deckkraft erreicht hat, sieht das immer noch schwarz aus, obwohl ich es auf die falsche Ebene gelegt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Vielleicht möchten Sie sogar eine zusätzliche Ebene erstellen und Ihre Linien beginnen. Also bin ich ziemlich schwer mit dieser Linie für diesen ersten Satz von Punkten , den ich ablege, ich werde viel davon ausfüllen, aber ich möchte in der Lage sein, meine Fotos auszuschalten, damit ich dann muss ich selbst beurteilen, wie ich Sachen ausfüllen wollte. Aber wenn diese ersten Linien hier die der Kontur folgen, der ursprünglichen Richtung dieser Linien folgen, sieht meine Blume am Ende viel realistischer aus. Eines der Dinge, auf die ich an diesem so coolen Pinsel hinweisen möchte , ist, dass es eine gepunktete Linie ist, aber ich kann trotzdem Druck ausüben um ihn immer dünner und dicker zu machen. Also werde ich oft oben dünn und unten dicker, weil das hilft, einen oben dünn und unten dicker, weil das dunkleren Bereich zu schaffen , in dem sie ein dunklerer Bereich sein sollen, wo sie also sind soll Schatten sein. Und sobald ich diese speziellen Zeilen habe, die ich im Grunde genommen vom Foto selbst kopiert habe. Es hilft mir, diese Linien realistische Winkel zu erhalten diese Linien realistische Winkel da es etwas verwirrend sein kann, als Sie damit angefangen haben. Also, wo soll diese Linie hin? Die meiste Zeit hatten sie hier bis zur Mitte, aber ab und zu gehen sie in einem etwas anderen Winkel. Das hätte dort eine durchgezogene Linie sein sollen. Also gehe ich zurück zu meinem Anker und dann zurück zu meinen punktierten Linien, damit sie es sehen können. Du kannst also irgendwie sehen, was ich hier gemacht habe. Ich habe fast jedes Blütenblatt irgendwie herausgefunden , was den Winkel der Linien angeht , die auf ihnen verlaufen werden. Geh einfach durch und mach sie alle. Ich meine, du wirst das Foto dort behalten. Es ist also nicht so, dass Sie die Referenz nicht haben werden, aber an dieser Stelle möchte ich sie ausschalten. Sie sehen also, dass ich die Grundidee habe wie gut meine Zeilen sind. Natürlich, oft an den Rändern, wird es einfach dem Rand folgen. Und wo immer ich so ein faltiges Bild sehe, lege ich den Schwerpunkt gerne auf Treffer indem ich dort zusätzliche Zeilen hinzufüge. Sie können also noch ein paar mehr davon machen. Nun, wann immer Sie eine Falte oder ein Band sehen , bewege ich meine Zeichnung im Allgemeinen nicht zu sehr, sobald ich mit dieser Tusche angefangen habe. Ich bleibe in der gleichen Richtung bis ich jedes der Blütenblätter irgendwie ausgearbeitet habe. Also eines von diesen, wie dieses Zentrum hier, wäre dunkler, nur weil es von diesem Ding hier verdeckt wird. Das gibt ihm also einen kleinen Schatten. Und Sie können sehen, dass je stärker Sie drücken, je größer Ihre Punkte sind. Und auf diese Weise sieht dieser Bereich etwas dunkler aus als dieser Bereich hier. Dann kann ich mit sehr wenig Druck reingehen , um Details hinzuzufügen. Ich denke, in der nächsten Lektion werden wir einfach weiter mit diesem Punktierpinsel etwas von dieser Schattierung und Konturierung hinzufügen etwas von dieser Schattierung und . Und ich gebe Ihnen alle anderen Hinweise, die mir auf dem Weg einfallen können. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Lektion 3 Füllung in den Stippled Shading: Leute, willkommen zu Lektion drei. In weniger als drei werden wir uns hier also wirklich bemühen , in unserer Abbildung Wert zu schaffen. Auch wenn wir nur Schwarzweiß verwenden. Ich zeige Ihnen, wie ich Bereiche erstellen kann , die dunkler sind und einige Bereiche heller lassen können. Ich erkläre es im Laufe der Zeit. Also außerhalb der Kamera habe ich hier ein bisschen ausgefüllt, nur damit ich auf einige der Techniken hinweisen kann Sie auf einige der Techniken hinweisen kann , die ich verwende. Also bin ich auf dieser grundlegenden getupften Tinte und gehe durch und folge den Linien, die ich als Leitfaden für mich selbst eingegeben habe. In einigen Fällen gehe ich nur an den Rändern, um einige Schattenbereiche zu erstellen. In anderen Bereichen mache ich unterbrochene Linien wie diese, bei denen ich teilweise gehe, und dann mache ich einen Bruch in der Linie. Sie können sehen, dass ich in Bereichen, in denen ich Schatten haben möchte, etwas dichter werde. Und ich variiere die Dicke einer Linie, indem ich entweder mehr Druck ausübe oder indem ich hier die Größe ändere. Also habe ich es durchgemacht und ich habe ziemlich viel davon gemacht, aber ich werde den Rest machen und dir zeigen , welche Techniken ich verwende, damit das alles funktioniert. Drehen Sie es also in die Richtung, die für Sie am einfachsten ist , wenn Sie Ihre Linien erstellen. Ich trinke dort einen kleinen Drink. Ich werde richtig trocken, wenn ich so weiter und weiter spreche. Ich erinnere mich, dass ich in einer Stunde Unterricht in der Schule eine ganze Flasche Wasser benutzt habe . Aber jetzt kannst du hier sehen, wie ich das mache. So kann ich sehr leicht werden und die Linien näher zusammenfügen, um tiefere Schatten zu erzeugen. Also könnte ich hier unten einen tieferen Schatten haben. Sie könnten auch damit experimentieren, Ihren Pinsel in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen. Mit diesem Pinsel können Sie einzelne Punkte auftupfen. Denken Sie also daran, dass dies auch eine Möglichkeit ist. Und dann gehen Sie einfach durch und experimentieren Sie mit dem Abstand zwischen Linien mit einer Länge von Linien mit dem Druck, den Sie ausüben. Also könnte ich hier ziemlich klein werden, und das erlaubt mir, ziemlich fest zu drücken und trotzdem einen sehr kleinen Punkt zu haben. Oder ich könnte größer werden und weniger Druck ausüben und am Ende immer noch die gleiche Punktgröße haben. Damit müssen Sie also experimentieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Druck Sie ausüben möchten. Und mir ist aufgefallen, dass jeder anders ist. Und ich erinnere mich, selbst als wir früher eine Menge von diesem Zeug von Hand eingefärbt haben , dass, wenn man das Färben mit einem wirklich feinen Pinsel gemacht hat, natürlich davon abhängt, wie viel Druck man auf den kannst du wirklich feine Linien bekommen. Oft könnten Sie einen Pinsel Nummer eins oder Nummer zwei verwenden Pinsel Nummer eins oder Nummer zwei und am Ende Dicken von 0,5 haben und sich dann bis zu zwei oder sogar drei hocharbeiten zu zwei oder sogar drei nur um den Druck, der du fügst hinzu. Jetzt merkt man auch, dass ich den Konturen der ursprünglichen Anleitungen folge , die ich für mich selbst erstellt hatte. Zwischen dieser Linie und dieser Linie können Sie also sehen, dass sich diese Kurve ändern würde , bis sie irgendwie mit dieser Linie übereinstimmt. Wenn das Sinn macht, sehen Sie, dass ich, wenn ich hier um die Kurve komme, anfange, es ein bisschen mehr zu begradigen, um mehr wie dieser Winkel auszusehen . Und du wirst wissen, wenn du es falsch machst , weil es komisch aussieht, sieht es einfach aus. Also wenn ich das jetzt in diese Richtung machen würde, sieht das nicht richtig aus. Das sind also anfängliche Konturlinien, die sehr wichtig sind , um so zu sein, wie Sie es möchten. Beachten Sie hier auch , dass ich manchmal diese Linien zusammenbringe , damit sie unten zusammenlaufen und Sie sogar zusätzliche kleine Einzelpunkte hinzufügen können . Und das hilft auch dabei, einen dichter aussehenden Bereich zu bekommen. Wir sehen also in diesem Bereich, wie schön es aussieht , als würde es wirklich rein und darunter gehen. Das ist also etwas, das man als Experiment ausprobieren sollte. Ich entwickle diese Pinsel diese Woche. Also lerne ich einfach , während ich das mit Dingen mache , die gut aussehen und Dingen , die nicht gut aussehen. Denken Sie daran, die Richtung zu nehmen und zu beachten wie diese kleinen, gezackten Teile der , wie diese kleinen, gezackten Teile der Linie funktionieren, damit es aussieht , als hätte die Blume eine kleine Falte. Ein Beispiel für das Brechen dieser Grenze. Nun, wenn du ein paar Zeilen hier reinlegen würdest und einfach weitermachen würdest. Wo Sie diesen hervorgehobenen Bereich haben sieht er heller und es sieht so aus, als ob dieser mittlere Teil ein bisschen nach vorne und diese etwas zurück sind. Es macht auch wirklich Spaß, dieses Punktieren mit den Linien zu machen , die ich in einem solchen Fall erstellt Wenn ich die Punktierlinie verwenden möchte, würde ich Auswahlen wie diese verwenden, eine neue erstellen layer, hol diesen Schlupf, sorry, ich nenne es einen Hefter, aber es ist ein Schlupf und ich würde auch Linien zeichnen , die alle auf die Mitte gerichtet sind. Dann könnte ich zu einem reinen Weiß gehen und auf diese Weise das Kreuz schlüpfen. Und ich entwickle die Pinsel auch an dieser Stelle, weil ich in der Lage sein möchte, immer dickere Linien zu haben , die Sie sehen, wo ich diese Kreuzschraffur machen könnte , die mir dann den Schatten geben würde . Bereiche da drin. Das ist also eine weitere wirklich coole Technik und man konnte sehen, dass sie in Verbindung damit wirklich funktionieren könnte. Sobald ich das Pinselset vollständig entwickelt habe, könnte ich sogar in Betracht ziehen, eine andere Klasse wie diese auf meiner Liste zu machen . Ich habe gerade so viele Unterrichtsideen auf meiner Liste, ich glaube nicht, dass mir jemals die Ideen ausgehen werden. Hier ist eine andere Möglichkeit , dies zu tun, wo Sie volle Zeilen erstellen und dann zurückgehen und einfach dazwischen ausfüllen, aber nur teilweise. Ich kombiniere hier definitiv eine Reihe verschiedener Techniken, aber wenn man es aus der Nähe betrachtet, sieht man nicht wirklich, was passiert. Aber wenn man es so betrachtet, bekommt man eine bessere Vorstellung davon wie es funktioniert und ob es funktioniert. Also bleib einfach dabei und mach weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie diese ersten Zeilen zu Ihrer eigenen Orientierung dort haben. Und du solltest okay sein. mache ich kleiner. Wir können mit einer feineren Linie gehen. Man kann sie sehr nahe beieinander stellen. Während ich auf der falschen Ebene gemacht habe. Wenn Sie es jetzt auf der Ebene mit der Kontur machen so etwas als etwas schwieriger löschen, müssen Sie nur ein bisschen vorsichtiger sein, aber Sie können es nicht direkt an der Kontur machen aber ich mache es lieber auf einer zweiten Ebene, die ich dann zusammenbrechen kann. Sie können sehen, wie die Dichte dieser Linie diesen Bereich wirklich viel dunkler aussehen ließ. Also werde ich auf jeden Fall durchmachen und am Ende eine Menge davon machen. Jetzt habe ich dir anhand eines Fotos gezeigt , wie das geht. Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung wirklich vertraut sind, können Sie es auf jeden Fall einfach machen, zeichnen und dann dieselben Techniken anwenden. Und natürlich, wenn Sie ein wirklich guter Künstler und guter Zeichner sind oder viel Erfahrung haben. Sie haben eine Vorstellung davon, in welche Richtung diese Linien gehen würden, damit das funktioniert. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, ich werde das beenden, damit wir uns einige andere Techniken ansehen können , die wir hier vielleicht hinzufügen möchten um diesen Look weiterhin wirklich zu gestalten Konturierung. In Ordnung, wir treffen uns dort. 5. Lektion 4 Hinzufügen einer Wash: Leute, willkommen zu Lektion vier. Sie können also mit den Ergebnissen genauso zufrieden sein, wie sie sind. Oder Sie möchten vielleicht auch ein bisschen mit dem Hinzufügen einer Waschschicht experimentieren . Wascht eine schwarze Farbe, die sehr ähnlich wie Aquarell ist. Sie können tiefere Bereiche erstellen und diese auswaschen, um auch wirklich hell zu sein. Ich werde den gesamten Prozess erklären und Ihnen zeigen, wie viel davon zu Ihrer fertigen Illustration beitragen kann. Dies ist definitiv optional und wird nicht auf eine Weise durchgeführt , die mit demselben Druckverfahren gedruckt werden könnte . Aber ich dachte, es lohnt sich, eine weitere Möglichkeit für Sie hinzuzufügen . Lass uns anfangen. Ich bin hier fast fertig, aber ich möchte auf ein paar Dinge hinweisen. Eines der Dinge , die Sie tun können auch einige Linien, die in eine andere Richtung gehen, z. B. bei diesen kleinen gefalteten Bereichen, sie zeigen nicht auf die Mitte der Blume, sondern eher in Richtung das Äußere. Es würde also so aussehen, als würde die Kurve so umlaufen. Um die richtige Abmessung und die richtige Konturierung zu erhalten . Siehst du was ich meine. Es sieht also so aus. Ich hoffe du siehst dir das nicht an und denkst, oh mein Gott, das ist einfach viel zu viel Arbeit. Ich persönlich finde es sehr beruhigend, eine sich wiederholende Aufgabe wie diese zu erledigen. Ich meine, du musst wirklich wollen, ich schätze ich habe mich nicht an etwas wie Stickerei erinnert , wo es natürlich zeitaufwändig ist, aber die Belohnungen sind am Ende da. Irgendwo wie dieser, wo ich wirklich guten Schatten haben will. Ich habe meine Pinselgröße sehr klein und ich füge die Linien sehr dicht ein. Hier ist einer von denen, die in die entgegengesetzte Richtung gehen und wahrscheinlich eher zur Seite der Blume als zur Mitte zeigen . Einige davon fallen in die Mitte. Ich schätze schon. Du musst nur urteilen. Du kannst immer auf dein Foto zurückblicken , um es irgendwie herauszufinden. Aber ich hatte da keine Richtungslinien eingebaut. Also werde ich irgendwie zur Kenntnis nehmen, wie diese beiden sind, und dann einfach einen ähnlichen Blickwinkel machen. Und das wäre einer, der auf die Mitte der Blume zeigt . Und das ist vorbei. Im Moment kann ich immer zurückgehen und Bereiche verdunkeln , weil mir die kleinen dunklen Bereiche, die da drin sind , sehr gut gefallen haben. Aber ich wollte dir in dieser Lektion auch eine andere Alternative zeigen. Ich füge hier eine neue Ebene hinzu. Und ich gehe zu einem meiner, sie werden diesen Gliese-Aufbaupinsel ausprobieren. Und ich werde es auf 50% Deckkraft bringen, entweder das oder lass mich diese Tintenwäsche ausprobieren. Ich glaube, der erste gefällt mir besser. Eigentlich ist das auch nicht schlecht. Das wishy, wishy-washy, wishy-washy ist, da ist eine eingebaute Textur drin. Sie können sehen, dass es ein paar Möglichkeiten gibt, aber ich denke, mir hat meine erste gefallen, die beste, nämlich der Aufbau, der Gliese-Aufbau. Und ich gehe rein und füge mit der Wäsche ein bisschen Schatten hinzu. ist die Schwarz-Weiß-Waschung etwas, das in den 1800er Jahren in der Druckwelt nicht passiert wäre . Aber als ich in der Schule war, haben wir immer noch viele Schwarz-Weiß-Waschzeichnungen gemacht , und sie waren die Art von Dingen , die häufig in der Werbung verwendet wurden , zum Beispiel in Zeitungen. Ich glaube, ich habe es schon einmal in einer meiner anderen Klassen erwähnt , aber mein Lehrer hatte zwei Jahre damit verbracht, malen, ob Sie es glauben oder nicht Schuhe und ganz bestimmte Schuhe zu malen, ob Sie es glauben oder nicht. Ich meine, sie waren alles, was zu der Zeit im Laden war , und er würde Katalog- oder Zeitungsbilder mit schwarz-weißer Schuhwäsche anfertigen. Und er wurde wirklich gut darin, wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie viele Wiederholungen machen. Aber ich bleibe bei einem reinen Schwarz. Ich habe es mit einer Deckkraft von etwa 50%. Ich habe dort eine ziemlich große Größe hineingestellt und werde auf die Bereiche eingehen, die ich dunkler haben wollte, und nur ein bisschen von dieser Wäsche hinzufügen . Sie können also sehen, dass dies auch eine wirklich gute Möglichkeit ist , subtile Schattierungen hinzuzufügen, wo immer Sie sie benötigen. Das wäre also an Orten wie diesem, wo ein Pedal einen Schatten auf ein anderes werfen würde. Bereiche wie diese, alle Bereiche, die Sie ursprünglich dunkler gemacht haben, können Sie also alle Bereiche, die Sie ursprünglich dunkler gemacht haben, mehr abdunkeln. Und mit diesem Gletscheraufbau ist es wirklich leicht, aber Sie können ihn so aufbauen. Sie können sehen, dass Ihre Schattierung umso dunkler ist, je mehr Sie darüber nachdenken. Das kann also sehr gut funktionieren , um Ihnen bei der Regulierung zu helfen. Also könnte ich so einen Bereich machen und ihn dann einfach ein bisschen weiter durchgehen. Und je mehr Schichten ich darauf lege, desto dunkler wird dieser Fleck. Natürlich habe ich das auf einer anderen Ebene, damit es meine Zeilen nicht stört, und ich kann es aus- oder einschalten um zu testen, ob es funktioniert. Also würde ich durchgehen und diesen einfachen Schatten hier oder irgendwo darunter legen diesen einfachen Schatten hier oder irgendwo darunter , wo Blütenblätter einen Schatten von einem zum anderen werfen würden. Im Grunde ist das unter jedem Blütenblatt. Bereiche, die Sie noch dunkler haben möchten, dann gehen Sie einfach zurück und fügen einige zusätzliche Schichten des Blocks hier in der Mitte hinzu, zum Beispiel könnte ich es ein bisschen punktieren, versuchen Sie dazwischen zu gehen meine kleinen Staubbeutel. Und ich denke, dass diese wirklich unteren Blütenblätter größere dunkle Bereiche haben würden. In einem Fall wie diesem, in dem der Aufbau, abgehackt, den ich gemacht habe, habe ich meinen Pinsel zu oft angehoben. Bring das einfach hier raus. Sie können den Bereich mit Ihrem Freihandauswahlwerkzeug auswählen und die Gaußsche Unschärfe verwenden. Und während ich ziehe, können Sie den prozentualen Anstieg hier sehen. Und Sie können auch sehen, wie das funktioniert. Um das gut zu mischen, würde ich wieder zurückgehen und eine weitere Schicht davon darauf legen , weil ich immer noch möchte, dass diese Textur gleich aussieht. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich meinen Pinsel nicht anhebe, ziemlich gut mischen kann. Sie können auch mit Weiß reingehen, damit ich Weiß probieren kann, und ich könnte hier übertrieben reingehen, besonders wie entlang der Ränder, um es zum Mischen zu bringen. Und du denkst dir wahrscheinlich, naja, was ist mit der Tatsache, dass es die Punkte darunter blockiert und meine schwarze und weiße Linie wirklich ruiniert. Ich würde dann hier in deine Mischmodi gehen und es auf Darken oder Linear Burn setzen, und du wirst sehen, dass das verschwindet. Also werde ich mit ein bisschen von dieser Off-Camera fortfahren und in der nächsten Lektion auf Sie zurückkommen . Wir werden uns überlegen, wie wir unsere Blume wirklich fertigstellen können unsere Blume wirklich fertigstellen damit sie absolut aussieht herrlich. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Finishing und Hintergrundideen: Lektion fünf. Hier fügen wir also den letzten Schliff hinzu. Ich habe ein paar kleine Tricks Ärmel und ein paar zusätzliche Pinsel mitgeliefert , damit du Spaß haben kannst. Lassen Sie uns darauf eingehen. Okay, also bin ich durchgegangen und habe meine Wäsche beendet und ein paar hellere Schatten hinzugefügt . Sie können sehen, dass ich meine Deckkraft habe, super niedrig und einen wirklich schönen großen Pinsel. Und das hilft mir , in Bereiche wie, sagen wir mal so, zu kommen sagen wir mal so, diesen Basisblättern noch mehr Schatten zu verleihen. Und ja, ich male außerhalb der Linien und zeige Ihnen, was ich tun kann, um das in einer Sekunde zu beheben. Das hilft mir, direkt an den äußersten Rand des Inneren zu kommen. Und ich denke, das hat wirklich dazu beigetragen , ihm eine gewisse Dimension zu verleihen. Um also alles von außen loszuwerden, würde ich zu dieser Ebene zurückkehren, eine automatische Auswahl machen, die alles außen auswählt, zu dieser Ebene zurückkehren, drei Finger wische nach unten und schneide. Und jetzt haben wir das schön sauber. Ich denke, für den nächsten Teil der Lektion möchte ich hier einen Stamm hinzufügen, also gehe ich zurück zu dieser Ebene. Ich schätze das ist egal. Ich könnte sogar auf einer ganz anderen Ebene sein. Ich will von der Mitte aus zielen. Stellen Sie sich vor, Ihre Leitung kommt so durch. Und ich kann an den Enden etwas dicker werden. Und die Tatsache, dass ich es auf einer separaten Ebene habe , ermöglicht es mir jetzt , einfach hineinzugehen und die Kanten zu löschen. Und ich weiß, dass das irgendwie auf die Mitte gerichtet ist. Ich mag das nicht wirklich, also mache ich es so. Und dann, glaube ich, würde ich nur ein kleines bisschen Punktierung hinzufügen , um es einfach einzubinden. So ziemlich dicht hier oben. Und dann vielleicht nur ein oder zwei Linien nach unten. Und ich bin bereit, im Hintergrund ein paar lustige Sachen zu machen. Was ich also gerne mache, ist das alles in einer Gruppe zusammenzufassen. Ich werde die Gruppe nicht glätten, bis ich sie dupliziert habe. erste verstecke ich. Und dann werde ich kurz bevor ich es tue, lass mich einfach diese Waschschicht dort nehmen und ich denke, ich werde die Deckkraft einfach ein bisschen reduzieren . Sie können sehen, dass das dort nur ein bisschen weniger Schatten gemacht hat, aber das gefällt mir irgendwie. Sie haben also jetzt wirklich die Kontrolle, dies auf das zu ändern, was Sie wollen. Und das ist einer der Gründe, warum ich es getrennt halte , weil Sie möglicherweise zurückgehen und diese Änderungen vornehmen, nachdem Sie den Hintergrund erstellt haben. Ich werde diese Gruppe reduzieren, aber ich weiß, dass ich diese als Backup habe , nur für den Fall , dass das passiert, und ich möchte etwas in den ersten Schichten ändern. Jetzt kann ich auch meine automatische Auswahl verwenden , um diesen Hintergrund auszuwählen. Dann kann ich die Umkehrung auswählen , mit der ich eine Ebene hinzufügen und mit Weiß füllen kann. Und das wird mich im Hintergrund machen lassen , was ich will. Also füge ich hier eine weitere Ebene hinzu, um meinen Hintergrund zu bilden. Und ich muss mir keine Sorgen machen, dass meine Blume oder mein Hintergrund meine Blume verletzen. Jetzt können wir also alle möglichen lustigen Sachen machen. In diesem Set, das ich entwickle, habe ich einen wirklich schönen Hintergrund für so etwas. Ich könnte sie einfach auf die richtige Ebene drehen , irgendwie bin ich das los geworden. Okay. Ich kann reingehen und einfach einen strukturierten Hintergrund malen und man sieht, dass ich mir nicht einmal Sorgen um die Blume machen muss , weil der große weiße Bereich hinter der Blume sie schützt. Also kann ich reingehen und das auch ein bisschen aufbauen, wenn ich etwas Schatten um die Blume haben will , und dann werde ich mit einer Menge Mixed Media Sachen spielen . Also füge ich hier eine Ebene hinzu. Ich werde auf mein Set eingehen, das ist auch ein neues Set , das ich entwickle. Es ist ein weiteres Mixed-Media-Set. Ich habe ein riesiges Mixed-Media-Set, das ich bereits im Handy habe und das all diese Sachen enthält. Wir können also von beiden probieren, aber ich möchte einige dieser neuen ausprobieren, weil ich sie selbst noch nicht einmal verwendet habe. Versuchen wir es also hier und Sie können wählen, ob Sie in derselben Farbfamilie bleiben möchten. Das ist vielleicht keine schlechte Idee, wenn Sie es in Bezug auf das Farbschema wirklich einfach halten möchten , und ich würde eine weitere Ebene hinzufügen, also habe ich das hier gemacht. Und das ist es, was so fabelhaft daran ist, diese Mixed-Media-Pinsel zu haben, sofort habe ich einen Hintergrund. Ich müsste wahrscheinlich nichts anderes tun und es ist fast anständig so wie es ist. Aber natürlich werde ich nicht aufhören. Ich möchte einige von diesen anderen ausprobieren, damit ich leichter werde, vielleicht taucht der nicht auf. Sehr gutes Leben, aber mal sehen, wie es aussieht, wenn es dunkel ist. Das ist also ziemlich cool. Das macht es nur ein bisschen kaputt, was Spaß macht. Sie könnten das auf einer separaten Ebene tun, wenn Sie möchten. Lass uns das versuchen. Das Schöne daran, es auf einer separaten Ebene zu haben, ist, dass Sie dann mit Füllmethoden herumspielen können. Also kannst du hier reingehen und alle möglichen Mischmodi ausprobieren , um zu sehen, ob du es noch interessanter machen kannst. Sie können auch die Deckkraft reduzieren. Und das könnten wir auch ohne andere Layer machen. Also dieser hier, wir können die Opazität reduzieren. Lass uns versuchen, ein paar reinzubringen. Wirklich cooles Mixed Media Zeug. Das hat auch hier eine andere Farbe eingeführt. Also nehme ich ein sanftes Gelb und lege es auf seine eigene Schicht, damit es wirklich pure Seele ist. Das kommt ganz gut heraus, macht es einfach so viel einfacher, wenn Sie an dem Punkt sind, an dem Sie die Hintergründe machen. Ich werde tatsächlich in mein anderes Set gehen und sehen, was ich von dort aus holen kann. Das ist also ziemlich nett zu Mustern und Formen. Nicht ganz das, was ich suche. Ich denke, vielleicht gehe ich runter und probiere einige dieser anderen Dinge aus, wie die X's. Dass diese immer interessant sind. Aber die über einem dunklen Bereich. Wie wäre es mit einer eigenen Ebene? Ja. Okay. Ich verstehe. Ich hab es unter dem Block. Irgendwie Grunge-Kram. Okay, da haben wir's. Also das ist ziemlich cool. hier und da nur ein bisschen hinzu. Ich meine, ich schätze, man könnte in der Hälfte zu viel zu verrückt werden, aber das ist Teil des Lernprozesses, denke ich, damit zu experimentieren um zu sehen, was funktioniert und was nicht, und das ist es gemischte Medien. Stellen Sie sich also vor, Sie würden dies als Collage in einem Skizzenbuch oder einer Kunstzeitschrift tun , was Sie tatsächlich hineinlegen würden, Sie könnten mit dem Marketing in einer Reihe von Zeilen beginnen und diese kleinen Details mit Markierungen. Ich habe viele dieser Wirbel. Ich denke, ich kehre zu dieser Farbe zurück, füge eine neue Ebene hinzu und du siehst, solange ihr Standard, diese weiße Schicht dort, vollständig in der Blume verborgen ist. Also das ist echt klasse. Lass uns das sehen. Dies ist eine Art Farbmischpinsel. Denn jedes Mal, wenn ich es anhebe, um runter zu gehen , bekomme ich einen etwas anderen Blues, irgendwie so. Lass uns ein paar dieser Punkte ausprobieren. Die Leute machen das in Weiß. Also das ist auch irgendwie nett. Sie können also sehen, wie verrückt Sie damit umgehen können. Wissen Sie, irgendwann muss man verhindern , dass es verrückt aussieht. Aber versuchen wir es mit einer leuchtend orangefarbenen Farbe. Orange ist die Ergänzung dazu. Ein Blaugrün. Ich denke, das würde auch gut aussehen. Das ist interessant. Ich werde hier noch leichter werden. Das ist also ziemlich cool. Wir können auch mit verschiedenen Paletten experimentieren. Jetzt habe ich alles richtig blaugrün gehalten. Also wenn ich einen anderen mit Blaugrün finden kann und es wie diesen, wenn ich das als Standard festlegen würde. Wenn ich jetzt auf meine Festplatte zurückkehre, ist das die, die hier ist. Ich werde das klären und ich werde dieses Gelb hier los. Oder ich ändere es einfach, indem ich auf Farbton und Sättigung eingehe. Und ich werde es ändern, um es eher blaugrün zu machen. Ich verstehe, ich bin auf der gleichen Ebene wie das, also denke ich, ich werde es einfach löschen und dann gehen wir wieder los. Also habe ich diese Kreise wieder gefangen und werde seine braune Farbe auswählen. Ich habe immer noch meine Xs da. Okay. Ich verstehe. Ich habe gerade die falsche Ebene gelöscht, aber ich hatte die Wirbel gelöscht. Das ist also der, den ich löschen oder löschen möchte. Klar. Und dann probieren wir dieses Braun hier an. Das ist also auch interessant. Ich denke, ich hätte wahrscheinlich eines davon oder ich hätte nicht die Wirbel und die Kreise. Und ich denke in diesem Fall haben mir die Wirbel besser gefallen. Also werde ich das klären, das wieder löschen, und ich werde einfach die Pinsel wechseln. Ich denke, ich werde mir erlauben, zufrieden zu sein, was ein bisschen mehr ist, und es einfach sehr einfarbig halten. Also bleibe ich wirklich in dieser Familie aus Nebel, Grau, Schwarz und Blaugrün. Und ich denke, das hat mir wirklich ein sehr schönes fertiges Produkt beschert. Ich würde reingehen und kleine Nachbesserungen machen, wie hier rein zu gehen, und ich kann sehen, dass ich hier einen kleinen Fehler habe, eine Art Linie. Und ich würde wahrscheinlich etwas von der Wäsche herausnehmen. Dies sind jedoch alles Kleinigkeiten, die getan werden können, insbesondere wenn Sie die geschichtete Datei am Anfang oder diesen geschichteten Ordner noch behalten die geschichtete Datei am haben. Das ist also im Grunde alles. Ich habe Ihnen alle Schritte gezeigt, die ich unternommen habe und die bei der Erstellung all dieser Schritte waren. Also das und das sehr ähnlich in der Art, wie sie sich herausstellten. Ich hatte im Hintergrund mehr Blumen hinzugefügt. Dieser hat mehr Texturen und Dinge. Aber insgesamt habe ich erreicht, was ich für diesen Kurs wollte. Und jetzt habe ich ein paar wirklich schöne Samples, die ich mit meinem Pinselset zusammenstellen kann , wenn ich es fertig habe. Das sind alles Dinge , die ich getan habe, um mein Pinselset zu verkaufen. Diese benutzen also dieselben Pinsel in Set , das ich dir gezeigt habe. In Ordnung, also denke ich, das war's. Ich treffe dich dort in der Zusammenfassung. Ich zeige Ihnen ein paar wirklich schöne Mockups mit diesen Kunstwerken, wahrscheinlich das Kunstwerk, das wir heute geschaffen haben. Vielleicht auch das, wir werden sehen. Wie auch immer, wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Schlussgedanken und Aufarbeitung: Hey Leute, willkommen zum Abschluss. Jetzt wollte ich dir immer die gesamte fertige Kunst auf Mock-ups zeigen . Auf diese Weise erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, was Sie mit dieser Kunsttechnik erreichen können. Es sieht zum Beispiel auf Wandkunst absolut fabelhaft aus. Oder Sie können es für kleine Gegenstände wie Handyhüllen und Buchumschläge verwenden. Dies sind nur ein paar Beispiele, daher hoffe ich, dass es Ihnen Spaß macht, das auf jeden Fall selbst auszuprobieren. Und ich ermutige dich wirklich, sie hier zu posten. Es hilft anderen Künstlern wirklich, wenn sie einen Blick darauf werfen können , wie Ihr fertiges Produkt aussieht. Ich bin so froh, dass Sie heute mit mir zusammen sein werden , um diese Illustration zu produzieren. Ich fand es wirklich lustig und ich glaube, ich werde es so weit erkunden. Ich werde eine Abwechslung machen, nur um es mir anzusehen. Ich habe auch eine andere Klasse, die den Prozess zeigt , der völlig anders ist als in Adobe Illustrator. Schauen Sie sich das also unbedingt an, wenn Sie ein Adobe Creative Cloud-Abonnent sind. Ich habe das auf meinem iPad gemacht und bin auf dem Desktop und sogar in Procreate gelandet dem Desktop und sogar in , um einige Experimente mit dem Hintergrund durchzuführen. Dieser Kurs ist also auch ziemlich interessant. Wenn Sie auf meiner Website sind, schauen Sie sich unbedingt die dortigen Künstlerressourcen da ich ermäßigte Artikel habe, die ich normalerweise auf Creative Market verkaufe , und auf meiner Website für weniger Geld verkaufe. Schau es dir an und es gibt einige kostenlose Artikel, die du herunterladen kannst. Zwei. Ich lade Sie auch ein, meine Geschäfte zu besuchen , wenn Sie Interesse haben. Der größte ist SawZall.com. Und ich habe einen bei art of where in Kanada sowie Fight Flight Society Six und I Canvas. Sie können sich also einige der Arbeiten ansehen , die ich dort geleistet habe. Also schätze ich, das war's für heute. Und ich sage auf Wiedersehen und wir sehen uns beim nächsten Mal.