BEE-EATER. Lerne, Vögel in Aquarell mit einer DIRECT und LOOSE Technik zu malen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesen Aquarellen für Fortgeschrittene. Heute werden wir einen europäischen Beat malen. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er in einer einstündigen Sekunde abgeschlossen werden kann . Ich sehe irgendwo viele Käferarten, direkt von meinem europäischen Besucher, als eine Art, die ich schon bei Besuchern in Indien besucht habe. Also drücke mir die Daumen, dass ich dieses Jahr einen sehe. Die Farben dieses Werkes machen ihn zu einem visuell sehr auffälligen Motiv. Es ist jedoch eine Herausforderung, Go auffällige Farben darzustellen und gleichzeitig ein frisch aussehendes Gemälde beizubehalten und gleichzeitig ein frisch aussehendes Gemälde beizubehalten. Eine Herausforderung, bei der ich dir beibringen werde, wie man verpackt. Wir werden täglich eine Kombination aus schnellen Pinselstrichen und Geduld anwenden . Behalten Sie sogar die Harmonie zwischen allen Farben unseres schönen Schlägers bei. Wie immer werden wir lose, verspielte, aber selbstbewusste Pressebücher geben. Wir werden uns auf große Formen konzentrieren und darauf, wie man sie miteinander verbindet. Lassen Sie sich nicht von der Perfektion in der Minderheit verzetteln. Lass dich sogar auf glückliche Zufälle ein , die sich entlang von v ereignen, und finde Freude, finde Spaß an der Unvorhersehbarkeit , die uns das Medium Aquarell bietet. Ich bin Anita. Ich habe einen beruflichen Hintergrund in der Praxis und Lehre Servicedesign und Industriedesign. Ich bin auch durchschnittlich laut für die Natur und die Tierwelt, zwar so weit zurück, wie ich mich erinnern kann , was Aquarell ist. Relativ neu, meine Leidenschaft. Und es ist eine Leidenschaft, die ich jetzt sehen möchte, wie weit ich gehen kann. Dieser Kurs ist der erste Schritt in diese Richtung. Es ist eine Reise, auf der ich hoffe, dass Sie mich begleiten. Du kannst meine Irrungen und Wirrungen auf Instagram verfolgen . Ich freue mich auch darauf, ein paar kürzere Videos auf YouTube zu veröffentlichen . Ich bin in meinen Social-Media-Handles ziemlich aktiv und würde mich freuen, eine Verbindung herzustellen. 2. Ansatz und Materialien: Das hier ist das Gemälde , das wir in den nächsten 50 Minuten erstellen werden. Davor gab es ein paar Dinge, über die ich sprechen wollte. Zunächst die Auslosung für diese Beta. In diesem Kurs geht es mehr um das Malen und ich werde direkt zum Malteil übergehen. Allerdings ist im Abschnitt Ressourcen für diese Klasse eine Vorlage zum Zeichnen von Linien verfügbar. Du kannst es herunterladen, vielleicht ausschneiden und damit die Linien auf dein Aquarellpapier übertragen. Ich ermutige Sie auch, es durch Beobachtung zu zeichnen. Das Referenzbild für den Schläger ist auch im Abschnitt Ressourcen verfügbar im Abschnitt Ressourcen Ich verwende ein Rohpapier von Saunders Waterford aus 100% Baumwolle. Das ist etwa A4-Größe. Ich würde Ihnen empfehlen, eine etwas größere Größe als diese zu verwenden . Ich bin auf dieses Format beschränkt, weil meine Kamera Schwierigkeiten hat , ein größeres Papier im Hochformat aufzunehmen . Wir benötigen eine feste Oberfläche, auf der Sie Ihr Papier befestigen können , und etwas Klebeband für die Montage. Außerdem wäre es schön, eine Art Stützkonstruktion zu haben Art Stützkonstruktion um Ihr Zeichenbrett ab und zu anzuheben , sodass Ihre Waschflüssigkeit herauskommt. Zum Mischen deiner Farben. Vielleicht gefällt dir so etwas. Dies ist eine einfache Kunststoffpalette. Das ist ein zerbrochenes Stück meines normalen Gaumens. Und bevor du ihn fragst: Nein, das ist keine Farbe, die ich beschädigt habe. Es ist schön etwas Papiertaschentuch dabei haben, falls Sie etwas verschüttet haben und es abwischen müssen. Sie benötigen einige Behälter für Ihr Wasser. Ich mag es, zwei dabei zu haben, einen zum Waschen meiner Pinsel und einen mit etwas sauberem Wasser. ist immer schön, ein bisschen zu Es ist immer schön, ein bisschen zu sprühen, damit Ihre Wäsche aktiv bleibt. Und zum Schluss ein einfacher Radiergummi. Ich benutze gerne einen gekneteten Radiergummi. Sie können alles verwenden, womit Sie sich wohl fühlen. Und öffnen Sie CID, die Ihre Arbeit zu Papier gebracht hat. Schauen wir uns als Nächstes die Pinsel an , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Von groß bis klein. Der erste ist dieser. Es ist eine Wischbürste Nummer zwei, Ziegenhaar. Dieser ist Größe acht. Es ist eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Fasern. Das ist Größe sechs. Es ist ein synthetischer Zobelbegrenzungspinsel. Ich glaube, dieser Pinsel hat Größe drei. Ich bin mir nicht ganz sicher. Es ist eine synthetische Bürste. Und dies ist ein kleiner synthetischer Pinsel der Größe Null für sehr kleine Details, wie zum Beispiel das Auge eines Vogels. Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen Pinsel der Größe 10. Ich benutze es einmal im Unterricht, aber ich glaube nicht, dass es wirklich benötigt wird, also lasse ich es beiseite. Und zum Schluss möchte ich Ihnen die Farben zeigen, die ich für diesen Kurs verwendet habe. Erster Stopp ist unser Äolisches Meer. Von White Nights. Es ist ein cooles Gelb. Dies ist Pyrrolrot von Shin Han, eine ziemlich neutrale rote Farbe. Burnt Sienna von White Nights. Das ist mein Braun für das Bild. Die nächsten beiden Farben, die ziemlich ähnlich aussehen , aber unterschiedliche Eigenschaften haben. Dies ist eine Farbe, die von White Nights aufgegriffen wurde. Es ist ein Schneiderblau, irgendwo dazwischen, ein Grünton und ein Rotton. Dies ist das ähnlich benannte Kobaltblau von White Nights. Es ist ein Himmelblau, das ein wenig granulozytenartig ist. Außerdem ist es etwas undurchsichtiger als das Blau, das sehr, sehr transparent ist. Ich habe auch zwei Farben. Sicher. Dieser ist ein Viridiangrün von Sennelier. Ich benutze es im Unterricht, aber wenn ich darüber nachdenke, bin ich mir nicht ganz sicher, ob es tatsächlich benötigt wird. Vorerst. Ich lasse es hier an der Seite stehen. Die zweite Farbe ist Lampenschwarz. Dieser soll in der Klasse verwendet werden. Einmal benutze ich es, um den Beat als ich zu malen. Abgesehen davon ist es nicht unbedingt notwendig. Also lasse ich das auch auf der Seite. Nun zum Gemälde. 3. First Pass (Teil 1): Okay, dann lass uns mit unserer ersten Schicht beginnen. Wenn du meine anderen Kurse gesehen hast, weißt du, dass ich gerne früher damit beginne die Farben zu mischen , die ich verwenden werde. Im Gegensatz zu den anderen Kursen werde ich dieses Mal jedoch sehen, wie Mischungen unterschiedlicher Konsistenz und unterschiedlicher Wassermenge zubereitet werden. Das BWI-Gemälde ist ein sehr farbenfrohes Buch. Es besteht die Versuchung, Farbe direkt aus der Röhre in ihrer hellsten Glühbirne zu verwenden . Aber wenn Sie etwas bemerkt haben, müssen Sie es tun. Es gibt nur sehr wenige Lebewesen, die saubere oder reine Farben haben. Und vor diesem Hintergrund möchte ich alle meine Farben ein wenig verdoppeln , wenn ich mit meinen Mixes beginne. Genau das mache ich mit meinem Gelb. Ich möchte nicht, dass es direkt aus der gelben Röhre aufrecht steht. Also mische ich es in roten und blauen Mengen, nur um den Rand etwas zu verringern. Die Pfütze links entspricht der Kaffeekonsistenz, verzeihen Sie? Die auf der rechten Seite weist zwar eine sehr verwässerte Konsistenz auf, verzeihen Sie? Die nächste Farbe, die ich mischen muss, ist die rotbraune Farbe auf der Rückseite der Perle. Ich hasse Farben und das Mischen von Rot, aber ich brauche diese Mischung, um etwas dicker zu sein. Ich werde es auf nasse Menschen anwenden , die als Typbusse aussterben werden. Diese Mischung wird also, man kann sie Milchkonsistenz nennen. Beachten Sie, wie ich mir in dieser Phase Zeit nehme. Es besteht absolut kein Grund zur Eile. Also Pascal, nimm dir Zeit, bis wir selbstbewusst und zufrieden damit sind, wie unser Mix aussieht. Hilft auch, die Farbe auf einem groben Blatt Papier zu testen , wenn Sie sich nicht sicher sind. Die dritte Farbe, die ich mische, ist das Türkis für die Brust der Perle. Jetzt hätte ich mich auch leicht für Türkis direkt aus der Tube entscheiden können. Aber stattdessen habe ich mich für eine Mischung oder Türkisfarben entschieden , die ich dafür verwende. Ich lese vielleicht Grün, mein Kobaltblau und einen kleinen Hauch von meinem Gelb. In dieser Schule möchte ich Konsistenzen untermischen. Farbe an der lustigen Stelle am Gaumen ist mein Kobaltblau. Ich füge jetzt Wasser auf eine Seite des Mischbrunnens hinzu, um sicherzustellen, dass ein Teil der Mischung viel verdünnter ist. Hallo, das Mischen ist abgeschlossen und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Und wie immer, egal wie viele Bilder es sind, den Pinsel zum ersten Mal auf ein weißes Papier zu legen finde ich es immer, den Pinsel zum ersten Mal auf ein weißes Papier zu legen. Dbdt. Ich beginne meinen Prozess mit der verdünnten gelben Mischung von Peggy , die ich kreiert habe. Ich lege es in den Nacken und den Hinterkopf des Vogels. Gebiete, in denen Krieg herrscht, werden bald weitere dunklere Farben hinzukommen. Beachten Sie, dass ich mich nicht an die Linie halte und die Wäsche über den Vogel hinaus, über den Vogel hinaus verteile. Das liegt daran, dass ich einige der Farben haben will und bin rausgeflogen. Ich werde schnell mit einem kleineren Pinsel reinkommen und den Rand zwischen der Augenmarkierung und dem Halsbereich glätten . Ich will keine sehr harte Kante. Die nächste Kante, der Druck zu der rotbraunen Farbe, die ich gemischt habe. Ich möchte das mit einem einzigen Schlag im Hinterkopf des Vogels belassen . Und natürlich wird der Schlag nicht perfekt sein. Wenn ich mit dem Schlaganfall fertig bin, komme ich wieder rein und repariere alle Unregelmäßigkeiten, die möglicherweise aufgetreten sind. dieser Farbe in die feuchte gelbe Wäsche fließt, die wir zuvor aufgetragen haben gewisse Konsistenz bei Schmerzen oder Ermüdung würde dir helfen , da ein Teil dieser Farbe in die feuchte gelbe Wäsche fließt , sodass dieser Bereich viel später trocknet. Wir können es nicht zu leicht trocknen lassen. Daher die Zeckenmischungen. Wie zuvor komme ich mit meinem Pinsel der Größe 6 rein und mache die Kante an der Stirn weicher. Als Nächstes werde ich an der geplatzten Kinnpartie unter dem Gipfel arbeiten . Die Zündung Nero für sehr verdünnte Wäsche. Sie ist zu groß, also kann ich einfach ein etwas dunkleres Gelb hineinwerfen und zusehen , wie sie in die Wäsche geflogen ist . Nur um ein bisschen mehr Pigment einzuführen. Darsteller dunkelster Punkt im Hals. Nochmals, um diese Kante weicher zu machen. Stellen Sie also sicher, dass sich zwischen dem Auge der Lichtabschnitt es markiert, wie im Referenzbild zu sehen ist. In regelmäßigen Abständen werde ich meinen Geist sportlich einsetzen, meine Wäsche aktiv halten. Als nächstes werde ich an der Schlägertruhe arbeiten. Wir beginnen mit dem Hinzufügen von sauberem Wasser. Diese Unterkante, die hoffentlich immer noch nass ist. Und dann langsam Friedman vorstellen. Ich werde dieses Video pausieren, um darauf hinzuweisen, dass ich es gerade gemacht Ich kann es nicht einmal als Fehler bezeichnen, weil das 99 von 100 Mal nicht passiert wäre. Beachten Sie das Wasser auf der linken Schulter des Vogels. Rücken kriecht langsam in den rotbraunen Bereich und es entsteht schließlich ein ziemlich unglücklich aussehender Blumenkohl. Okay, lass uns einfach Schritt für Schritt darauf zurückkommen und jetzt das Türkis in das Wasser einführen , das ich platziert habe. Ich benutze meine Nummer, um zu zitieren, hilf beim Wischen. Beachten Sie, wie bewusst meine Schläge sind. Ich versuche, diesen Bereich mit einer kleinen Anzahl von Arbeiterköchen abzudecken und dabei einige trockene Pinselmarkierungen auf der linken Seite der Knospen zu hinterlassen . Ich werde jetzt etwas kräftigere Farbe auf die Oberseite seines Brustbereichs auftragen. Wie Sie auch im Referenzbild sehen können, ist dies der Bereich, in dem das Türkis dunkler ist. Und während wir uns seinem Bauch nähern, wird es langsam nicht nur leichter, sondern auch heruntergeladen. Mein Deal. Ich habe es nicht gebraucht. Ich mische ein bisschen verbrannte Sienna in den verdünnten Teil meiner Mischung. Und ich füge das dem Bauch des Vogels hinzu, um es leiser zu machen . Ich werde das mit Spritzern tun , um diesem Bereich eine interessante Textur zu verleihen. Als Nächstes werde ich mich mit dem rechten Flügel des Buches befassen. Die Sache ist auch diese rotbraune Farbe. Im Referenzbild. Dieses Gebiet steht im Schatten. Du siehst die Farbe nicht ganz. Dieser Schatten wird im nächsten Jahr dorthin kommen. Wie beim Hinterkopf möchte ich diese rotbraune Farbe in einer Gruppe ablegen und zurückkommen und alle Ungereimtheiten beheben , die möglicherweise aufgetreten sind. Ich werde jetzt auch versuchen, den braunen Bereich am Kopf und den Hals zu reparieren. Wenn du deine Konsistenz für diese Farbe hast, richtig? Bei der ersten Anwendung denke ich nicht, dass Sie dies tun müssen. Ich habe diese Lektion in zwei Teile aufgeteilt. Halten Sie sich an die Richtlinie zur Unterrichtsdauer. Aber ich würde dir raten, hier nicht aufzuhören und sofort mit der nächsten Lektion fortzufahren. Wir wollen nicht, dass die Farbe trocknet. Sie möchten die vorhandenen Nasswaschungen bis zum Bird State verbinden . 4. First Pass (Teil 2): mache dort weiter, wo wir aufgehört haben Ich mache dort weiter, wo wir aufgehört haben, und werde zuerst einige der Mixe in meiner Palette ändern. Ich muss etwas für die Filiale untermischen. Der Bauch ist noch feucht und ich möchte den Ast mit dieser Einbettung verbinden. Also mische ich zuerst ein bisschen verbrannte Sienna und mein Audio und Gelb hinzu, um eine Art goldene Farbe zu erhalten. Wenn ich damit zufrieden bin, neutralisiere ich diese Farbe weiter, indem ich mein Kobaltblau hinzufüge. Ich denke, die Mischung kann als irgendwo zwischen EN-Kaffeekonsistenz beschrieben werden . Näher am Kaffee. Die Mischung sieht gut aus. Ich trage es mit selbstbewussten und schnellen Strichen auf den Ast auf. Ich stelle sicher, dass ich einen gebrochenen Pinselstrich habe. Und ein Teil des durchscheinenden Weißes des Papiers weist auf die strukturierte Beschaffenheit der Holzrinde hin. Als nächstes können wir zum hinteren Teil unserer Rechnung übergehen. Der Abschnitt ist eine etwas trüber aussehende türkisfarbene Farbe , die wir bereits gemischt haben. Ich verbinde es mit dem breiteren Display des Zweigs und lege es einfach in den Heckbereich ziemlich flach gewaschen wird. Achte nur auf den einen Bereich , der das Licht einfängt. Ich möchte das Papier weiß lassen, aber dann den Rand etwas weicher machen. Ich nehme etwas zufällige Farbe und lege sie mit der Geschwindigkeit der Perle auf. Ich mache das nur, damit ich nicht will, dass die Füße kaputt sind. Zur gleichen Zeit. Ich möchte auch nicht, dass es zu dunkel ist. Drinnen hebe ich etwas von der Farbe ab. Ich will nicht, dass die Aufmerksamkeit auf die Füße der Betas gelenkt wird. Ich wende meine Aufmerksamkeit wieder der Filiale zu. Ich möchte einige der aufgeklärtesten hinzufügen , die wir sehen können. die Daumen, dass der Ast immer noch groß ist , weil ich will , dass die Farbe verschwommen wird. Mein Grün ist eine Mischung aus Gelb und winzigen blauen Flecken um bei meiner Bewerbung hier so zufällig wie möglich zu sein. Und wenn das zufriedenstellend erledigt ist, können wir unsere Aufmerksamkeit wieder auf das Gesicht des Vogels richten. Für den Schnabel und die Markierung auf seinem Auge. Wir brauchen eine dunklere Farbe. Dafür werde ich eine Mischung aus meinem Halo-Blau und meiner Fünfjahresrate verwenden , wodurch ich eine neutralisierte, wie Menschen aussehende Farbe erhalte. Ich werde diese Mischung verwenden und Kaffeekonsistenz hinzufügen. Vielleicht auch ein bisschen leichter als das. Wir müssen es hier einfach halten. Tragen Sie eine flache Schicht dieser dunklen Farbe auf alle Bereiche auf, in denen sie benötigt wird. Nun, das geht aber zurück zu meiner kleinen synthetischen Bürste für den Weg des Schnabels. Wenn du das Bier in die Perle geben willst, tut Monk, jetzt ist die Zeit dafür. In einigen meiner Übungsstücke habe ich es hinzugefügt, aber in diesem letzten Stück habe ich mich dagegen entschieden, es einfach zu halten. Das Gesicht ist einer der wenigen Punkte auf dem Bild an dem wir mit unseren Pinselstrichen eng sein müssen. Wir müssen genau sein und sicherstellen, dass wir das formen. Ich markiere sehr sorgfältig und bewusst , weil das der Abschnitt ist, diesem speziellen Board so viel Charakter verleiht. Das ist der Abschnitt, durch den die Aufmerksamkeit des Betrachters zuerst geht. Jetzt heben wir ein kleines bisschen Farbe aus dem oberen Teil seines Schnabels heraus Farbe aus dem oberen Teil seines Schnabels um auf etwas Licht in diesem Bereich hinzuweisen . Ein kleines Highlight. Wir sind mit unseren ersten Schmerzen so gut wie fertig. In dieser Phase können Sie entweder sofort mit dem nächsten Bus weiterfahren. Sie können auch eine kleine Pause einlegen, sich vielleicht eine Tasse Tee machen. Je nachdem, wie wohl du dich fühlst und wie erfahren du bist. Painter-Benutzeroberfläche, beide Optionen sind. Welche Optionen gibt es im Team. Zappeln Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel? Korrigieren Sie alle kleinen Fehler , die möglicherweise aufgetreten sind. Ich für meinen Teil möchte etwas mehr Farbe von den Vogelfüßen entfernen. Nun mal abgesehen von diesem einen Fehler im Nackenbereich , den ich erst ganz am Ende beheben kann. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie mein erster Farbauftrag aussieht. Und ich bin bereit, mit meinem zweiten Durchgang fortzufahren. 5. Zweiter Pass (Teil 1): Wir gehen jetzt zu unserem zweiten Durchgang über. Dieses Mal beginnen wir direkt von der Oberseite der Schale, direkt von seinem Schnabel - und Maskenbereich aus. Der Schmerz, der vielleicht noch ein bisschen feucht ist, aber das ist völlig okay. Die Farbe, die ich in diese Region mische , ist dieselbe wie im Vorjahr. Es ist eine Mischung aus Rot und Gelb, Blau. Wenn Sie möchten, dass es etwas dunkler wird, können Sie einen Hauch von Schwarz hinzufügen. Wie in der vorherigen Ebene. Wir wollen diesen Abschnitt des Vogeltyps einfacher halten. Ich füge nur Hunde hinzu, wie ich sie auf dem Referenzfoto sehe. läuft jetzt auf der unteren Hälfte seines Schnabels. Ich mache auch die Kante weicher, während wir uns aufwärts zu seinem Berg bewegen. Zum Herausziehen diskutierten einige, dass die Vögel Federn haben. Die Unterseite seines offenen Mundes ist ebenfalls sichtbar dunkler. Daran arbeite ich gerade. Du hast dieses Jahr gerade erst angefangen. Es gibt keine Farbe, die bearbeitet werden muss , bevor sie trocknet. Es hat keine Eile. Es ist also okay, sich zu entspannen. Nimm dir Zeit. Was an dieser Stelle unsere Aufmerksamkeit verdient ist die Art und Weise, wie diese dunklen Bereiche miteinander verbunden sind. Ich möchte keinen isolierten dunklen Fleck haben. Wir möchten, dass sie alle auf irgendeine Weise miteinander verbunden sind. Das ist es, was ich an dieser Stelle mache. Und langsam bauen wir diese Verbindungen auf. 100 Tage. Ich habe jetzt einen etwas größeren Pinsel bewegt, das ist mein 656 synthetischer Pinsel. Habe das gemacht, damit ich auch mit dem DOD ein bisschen Erfolg haben kann. Schauen Sie sich das etwas grob und unordentlich an. Es ist unordentlich in dem Sinne , dass sie ein gebrochenes, plattes Bein haben, was sie getan haben. Jetzt, wo ich den Großteil des dunklen Bereichs abgedeckt habe, werde ich ihn mir noch einmal ansehen. Sehen Sie nach, ob ich Ihre Anpassungen ändern muss. Und dann weiter zum nächsten Abschnitt. Allein mit meiner Aufmerksamkeit auf den Schattenbereich auf der rechten Seite des Bretts. Großer zusammenhängender Schatten, der vom unteren Teil des Schnabelgens des Vogels bis hin zu seiner Geschwindigkeit verläuft. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Abschnitt mit einem Bleistift markieren. Es könnte Ihnen helfen , diesen Bereich besser zu definieren, bevor Sie mit der Bewerbung beginnen. Ich habe meine Farbmischung geändert. Ich verwende Gelb mit einem Hauch von verbrannter Sienna. Wie ich es schon ein paar Mal bei diesem Vogel getan habe, trage ich meine Farbe schnell in einer Kugel auf, behebe alle Infektionen und glätte dann die Kante des Bretts, wo sein Kinn zielt und sein Rumpf beginnt, am dunkelsten sichtbar. Da füge ich einfach einen Hauch von Dunkelheit hinzu. Ich habe etwas von dieser dunkelvioletten Mischung hinzugefügt. gelb. Vielleicht ein bisschen zu grün geworden, aber das ist okay. Also werde ich die Farbe einfach ins Nasse geben, wasche und glätte den Rand wie beim letzten Mal. Mein gelber Schatten ist immer noch nass. Ich werde weitermachen und es mit dem Türkis verbinden, dem Schatten auf dem Rumpf des Buches. Zuerst werde ich das leicht getrocknete Türkis auf meiner Palette oder TD einfach wieder benetzen . Ich werde das auf den Schattenbereich auftragen ihn gemäß meiner Bleistiftlinie abgrenzen. Das ist nur eine Glasur. Es ist noch keine sehr kräftige Farbe. Nachdem ich mit der Abgrenzung dieses Schattenbereichs fertig bin, werde ich einige der Kanten abkratzen. Die Kaffeetasse vermittelt die Illusion, gibt die Textur von Federn. Und das könnte ich machen, ich benutze meinen groben synthetischen Pinsel Nummer sechs. Ich muss diesen Schattenbereich natürlich stärker machen. Und um das zu tun, werde ich einen dunkleren Farbton vorstellen, der, dass Türkis dunkel ist eine Mischung aus Kylo-Blau und verbranntem Sienna ist. Und jetzt füge ich es zu meinem türkisfarbenen Mix hinzu und füge es zu dieser Glasur hinzu, dass ich damit beginnen werde, die Dunkelheit von der Schulterpartie aus einzuführen , wo das Kinn mit der Schulter verbunden ist, weil das der dunkelste Teil des Schattens ist, wie Sie in der Referenz sehen können. Mix, kann jetzt als Milchkonsistenzschema bezeichnet werden , fettarme Milchkonsistenz. Also den türkisfarbenen Schatten, ich verbinde ihn jetzt dem Schatten direkt an der Unterseite der Bauchfedern. Federn bilden einen Schatten, wenn sie den Ast berühren. Zu diesem Zeitpunkt bin ich nicht sehr zufrieden damit, wie der Rand dieses Schattenabschnitts ist. Ich gehe rein und schrubbe es noch ein bisschen ab. Repariere einige Kanten und verlängere sie dort, wo sie verlängert werden müssen. Füge mehr Textur hinzu. Die Brust des Vogels. Füge nun weiteren dunklen Schatten zwischen Bauchfedern und Ast ein. Ich habe mein Purple Dark benutzt, das eine passt zum Rot und Schatten von diesen Bauchfedern lassen sich langsam verbinden. Schatten werden auf den Ast geworfen. Wenn Sie genau hinsehen, werden diese Schatten von den Jungs von unserem Schläger geworfen. Und auch einige der meisten, die auf dem Ast wachsen. In diesem Abschnitt müssen wir nicht sehr genau sein. muss definitiv nicht genau sein, denn in einigen Versionen, die ich von diesem Buch gemalt habe , war ich genauer und in einigen weniger. Und ganz ehrlich, ich glaube, ich bevorzuge das weniger genaue Mal. Als Nächstes möchte ich, solange der Kernschatten noch feucht ist, in dem Bereich direkt unter dem Kinn mehr Festigkeit verleihen . Hallo Bu. Also werde ich etwas stärkere Farbe auf die Oberseite dieser Nasswäsche auftragen und sie herunterschwimmen lassen. Bitte hör hier nicht auf zu malen. Ich würde dir raten , direkt zur nächsten Lektion zu springen , solange deine Farbe noch groß ist. 6. Zweiter Pass (Teil 2): Ich werde jetzt damit fortfahren, Schatten auf dem Ast hinzuzufügen. Ich werde diese Schatten verwenden, um sie besser zu definieren , war, dass wir auf dem Zweig in der vorherigen Ebene hinzugefügt haben. Farbe, die ich verwende, ist nichts Besonderes, nehme nur zufällige Farben auf, die bereits auf meiner Palette stehen . Ich brauche nur etwas Dunkelheit. Das war's auch schon. Das Stoma ist in Ordnung, ich möchte ein gewisses Maß an trockener Pinseltextur auf diesem Ast beibehalten . Hat den Dollar angegeben. Und dazu trage ich Striche mit der Seite meines Pinsels auf und achte dabei auf die kreisförmige Form des Zweigs. Jetzt richte ich meine Aufmerksamkeit auf den Schatten , den der rechte Flügel des Beats wirft. Turquoise Wash ist immer noch feucht, sehr feucht. Ich habe darauf gewartet, dass es soweit ist, damit die Dunkelmächte, die jetzt League One haben , nicht zu sehr bluten. Auch hier trage ich die Farbe mit einem einzigen Strich auf und repariere danach alle Unebenheiten . Da ich schon die Dunkelheit auf meinem Pinsel habe, werde ich meine Aufmerksamkeit darauf richten, mein Königreich an seinem Hals. Ich möchte es mit der Dunkelheit der Woche verbinden. Es wäre am besten gewesen, diesen Mocking mit der Seite des Pinsels aufzutragen . Ich war damit vielleicht nicht so erfolgreich, wie ich es mir gewünscht hätte, aber ich würde Ihnen raten, es zu versuchen. Mehr oder weniger fertig mit dem Teil des Wortes über dem Zweig. Jetzt muss ich meine Aufmerksamkeit wieder auf diese Position richten. Dafür mische ich etwas mehr von der Farbe Geld Türkis, das ist eine Mischung aus der Kohorte, deiner Fähigkeit in der Büchersienna, im Vergleich zum Kopf. Ich möchte nicht, dass der Schwanz so viel Aufmerksamkeit auf sich zieht . Ich werde zu Beginn eine einfache Flachwäsche auftragen, genau wie wir es in der vorherigen Schicht getan haben. Nur dieses Mal möchte ich etwas von der helleren Waschung zeigen, um besonders neu zu sein oder den Lichtfleck, den Patch, der im ersten Jahr sorgen wird. Auch dieses Mal werde ich den Rand um den hellen Fleck etwas weicher machen . Als Nächstes muss ich die gesamte Kurve des Feldes bezahlen , wobei einige davon die Filiale zeigen. Dafür verwende ich meine dunkle Mischung in einer dickeren Konsistenz. Ich werfe die dunkle Farbe in die nasse Wäsche und das Leben blutet. Aber wenn Sie wie ich auf einer eher trockenen Fläche malen, ist das vielleicht nicht so viel. Wenn das der Fall ist, hast du den Flow ein wenig mehr unterstützt. Die Pinsel, die ich derzeit verwende, oder meine kleinsten synthetischen Pinsel, sagen wir sechs, sagen wir, Unterstützung. Beim Verteilen der Dunkelheit auf der Unterseite des Schwanzes. Achte darauf, auf der linken Seite einen kleinen hellen Fleck zu hinterlassen. Jetzt versuche ich, die Trennung zwischen dem Unterbauch und den Zähnen herzustellen . Ich möchte einen dunklen Schatten am unteren Rand des Zweigs hinzufügen . Ich habe meinen Papierschnitt in der Hoffnung, dass etwas davon in die Türkiswäsche des Tierarztes bluten würde. Aber das ist nicht so oft passiert. Also suchte ich nach einer Möglichkeit , diese Dunkelheit mit dem unteren Teil des Vogels zu verbinden . Also dachte ich, ich würde das machen, indem das Dunkel mit dem linken Flügel des Buches verbinde das vom Ast herunterziehe. Jetzt fast im Ziel ohne Lackierung. In dieser Phase werde ich mir nur einen Moment Zeit nehmen, um mir die Dinge anzusehen , die leicht angepasst werden müssen, wie z. B. Optimierungen. Ich denke, ich möchte dem unteren Teil des Deals etwas trockene Pinseltextur hinzufügen . Ich hatte das Gefühl, der Schatten dort würde etwas mehr gebrauchen. Ich glaube nicht, dass du den Schritt machen müsstest. Und ich denke, ich würde sagen, dass ein Werk, die meisten Dinge, die ich in dieser Lektion für mich tun werde, ich bin mir sehr sicher, dass in diesem Stadium oder Gemälde ganz anders aussieht als meins. also nicht jeden dieser Schritte unternehmen müssen also nicht jeden dieser Schritte unternehmen, beurteilen Sie Ihr eigenes Stück danach, wie es aussieht, und entscheiden Sie dann, was Sie ändern möchten und womit Sie zufrieden sind. Zuerst entferne ich etwas Farbe von der linken Seite des Schwanzes. Willst du, dass es etwas mehr Licht gibt? Ich verwende dazu einen steifen synthetischen Pinsel, tauche ihn in eine kleine Menge Wasser, ihn über die Farbe laufen und diese Farbe dann mit etwas Seidenpapier in meiner Labortechnik abheben . Extrahieren Sie meine Aufmerksamkeit zu seiner Rechten, wir scheinen dort aus zwei Lagen überlappender Federn zu bestehen. Und ich möchte nur die Lücke zwischen diesen beiden Jahren hervorheben . Auch das mache ich, indem ich einige Leute anhebe scheinen Prozess zu lassen, die Eltern als Trinkgeld zu lassen. Ich werde es diesmal etwas einfacher machen weil das Rosa ein bisschen fleckig ist. Diese Lektion ist, dass alles, was übrig bleibt, der Beat wie ich ist. 7. Auge: Die Käferarten haben gesehen, dass sie alle leuchtend rote Augen haben. Dies ist ein Fall , in dem Sie ein Rot direkt aus der Röhre verwenden könnten . In diesem Fall habe ich jedoch beschlossen, es ein wenig stummzuschalten. Ich füge meinem Rot ein kleines bisschen von diesem dreckigen Türkis hinzu. Nur um den Vorteil zu verlieren. Ich werde das einfach als Flach Clear in der Augenpartie auftragen. Nimm dir Zeit, gut. Es hat keine Eile. Nur eine einfache, platte Anwendung von B. Wenn wie ich, ein Teil deiner Lektüre dort landet, wo du es nicht haben möchtest. Du kannst es mit deinem Papiertuch abwischen. Als Nächstes möchte ich ein kleines Highlight auf dem oberen Teil seines Auges hervorheben . Ich verfolge sehr genau die Referenz, in der ich versuche, den Eindruck von dem, was ich sehe, zu replizieren oder zu erwecken, dass sich der Himmel im oberen Teil des Auges spiegelt , und genau das versuche ich hier anzuzeigen. Rote Farbe ist immer noch feucht. Um etwas davon zu heben. Ich werde das gleiche Verfahren wie bei den beiden vorherigen Typen anwenden. Ich werde mit meiner kleinen steifen synthetischen Bürste reinkommen meiner kleinen steifen synthetischen Bürste und einige Zähne bewegen. Dieses Mal brauche ich das Seidenpapier nicht um das Gewicht zu heben, ich denke, die Borsten reichen aus. Jetzt lasse ich den Bereich einfach abtrocknen. Das Auge zu malen ist eher ein Stop-Start-Prozess. den Stop-Start-Charakter vielleicht nicht bemerken weil ich ein paar Teile herausgeschnitten habe, aber es ist in Ordnung, sich Zeit zu nehmen. Sie müssen mehrere Schichten trocknen, bevor Sie die nächsten auftragen können. Apropos nächstes, ich mische reines Lampenschwarz hinzu. Ich werde zuerst meinen schwarzen Schleier verwenden, um das Auge besser zu definieren. Ich folge nur dem Referenzbild. Als nächstes mit der gleichen Farbe. Ich werde im Schwarz seines Auges malen. Wenn du damit fertig bist, lass es trocknen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir unsere Tünche verwenden. Wenn Sie keinen weißen Gelstift oder undurchsichtiges weißes Aquarell haben, funktioniert das einwandfrei. Es ist nur eine Tür, um die Highlights der Sonne hinzuzufügen. Und das hat das Ganze zum Leben erweckt. Mein B2 ist abgeschlossen. Ich habe von einigen meiner Schüler gehört, dass sie es genießen, mir dabei zuzusehen, wie ich das Klebeband von meinem Bild entferne. Das werde ich also tun. Danke, dass du mitgemacht hast. Ich hoffe, du hast heute etwas Neues gelernt. Bitte hinterlassen Sie Ihr Feedback in Form einer Bewertung für diesen Kurs, damit ich den nächsten Kurs noch besser machen kann diesen Kurs, . 8. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hattest eine fantastische Zeit beim Malen deines schönen Peter. Der erste Bus. Lassen Sie Ihre Farben ungehindert in die Nasswäsche fließen? Es ist am besten, die Farbe ihr eigenes Ding machen zu lassen. Denken Sie jedoch daran, sie im Auge zu behalten. Willst du nicht, dass sie eine blumenkohlartige blaue Farbkombination bilden , die neuen Juden, um die dunklen Markierungen deiner Perle zu malen. Ich mische lieber die meines Vaters, als einen Dark State von zu verwenden. Ich denke, das hilft mir ein Gefühl von Harmonie und Lebendigkeit zu bewahren. Es könnte sein. Konntest du den Beater in einer Stadt fertigstellen? Gab es einen Teil des Unterrichts, dem Sie nur schwer folgen konnten? Wenn ja, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ich bin immer hier um zu helfen. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre fantastischen Bilder im Projektbereich unten zu sehen all Ihre fantastischen Bilder . Hinterlassen Sie eine Bewertung für diesen Kurs , damit ich den nächsten noch besser machen kann. Vergiss nicht, du kannst mir folgen. Und auch auf Instagram. Du weißt also, wann der nächste fällt. Wir sehen uns bald.