Aquarellgrundlagen: Wie man eine einfache Bergwelt in 3 Schichten malt

1. Einführung: Hallo und willkommen in diesem Anfängerwasser. Wenn dir mein Malstil gefällt. Aber ich fand meine anderen Kurse zu schwierig, um damit anzufangen. Dieser Kurs ist nur für dich. Zusammen. Wir werden die einfache Landschaft des Himalaya-Gebirges malen . In diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie man ein Gemälde plant und ausführt. Von Anfang bis Ende. Wir werden die Szene so aufteilen , dass sie mit mehreren einfachen Blättern bemalt werden kann. Dies ist eine Methode, die ich für die meisten meiner Füße verwende. Seien es Tiere, Landschaften oder Freiluftskizzen , urbane Skizzen. Bevor wir beginnen, ist es am besten, wenn Sie die Dateien herunterladen, die im Abschnitt Ressourcen für diesen Kurs enthalten sind. Sie finden druckbare Versionen der Schritte, die ich erwähnt habe. Bildliste aller Materialien, die ich habe. Wie immer werden wir reichlich, aber selbstbewusste Pinselbücher verwenden . Wir werden uns auf große Schiffe konzentrieren und hoffen, dass wir uns verbunden haben , dass wir uns nicht von der Perfektion der Minderheitenhilfe verzetteln lassen . Wir werden glückliche Zufälle annehmen, die sich auf dem Weg ereignen, und Freude finden, Spaß an der Unvorhersehbarkeit , die uns das Medium Aquarell bietet. Ich bin Anirudh Tell. Ich habe einen beruflichen Hintergrund sowohl in der Praxis als auch in der Lehre von Dienstleistungsdesign und Industrie. Ich habe auch eine durchschnittliche Lautstärke für die Natur und die Tierwelt, sich so weit wie möglich nach hinten erstreckt. Aquarell ist eine relativ neue Leidenschaft von mir. Und es ist eine Leidenschaft, von der ich jetzt sehen möchte, wie weit ich gehen kann. Dieser Kurs ist der erste Schritt in diese Richtung. Es ist eine Reise, auf der ich hoffe, dass Sie mich begleiten werden. Du kannst meine Prüfungen und Schwierigkeiten auf Instagram verfolgen . Ich freue mich auch darauf, ein paar kürzere Videos auf YouTube zu veröffentlichen . Ich bin ziemlich aktiv in meinen Social-Media-Handles. Und wir stellen gerne eine Verbindung her. 2. Zeichnung und Ansatz: In Ordnung, lass uns mit unserer Zeichnung beginnen. Ich habe mein Papier auf meinem hölzernen Zeichenbrett. Dieses Mal. Ich werde es nicht mit Klebeband montieren. Und Sie werden sehen, warum, wenn wir Fortschritte machen. Ich drucke das Foto aus das wir uns beziehen werden. habe vielleicht schon gemerkt, dass das Verhältnis dieses Fotos nicht genau mit dem Verhältnis meines Papiers übereinstimmt . Und ich bin mir sicher, dass es auch mit Ihrer Zeitung so sein wird. Also musst du die Komposition anpassen, irgendwie daran anpassen und sie ein wenig verbessern, während wir es auch machen. Wenn ich mir mein Referenzbild ansehe, suche ich als Erstes nach dem Fluchtpunkt, der Horizontlinie oder der Sichtlinie, die meiner Meinung nach auf diesem speziellen Foto zu sehen ist. Ich kann das erkennen, weil ich ein bisschen vom unteren Teil des Daches sehen kann . perspektivischen Linien des Daches bewegen sich nach unten. Hier würde also die Horizontlinie sein. Als nächstes geht es darum, die richtige Größe und den richtigen Platz für dieses Haus zu finden. Dafür möchte ich sagen, dass dieser Punkt auf halber Strecke meiner horizontalen Linie über das Papier liegt und dieser Punkt auf halber Strecke auf der senkrechten Spur. Es ist nicht genau, aber das meine ich damit ich die Zusammensetzung ändern werde. Ich glaube, ich werde das Haus ein bisschen aufpeppen. Nun, eine Sache, über die sich viele Schüler Sorgen machen, sind all diese Details in der Vegetation. Was ich Ihnen raten würde, ist die Linienarbeit in der Zeichenphase, blockieren Sie einfach diesen Bereich. Mach dir keine Sorgen um jedes einzelne Blatt und jeden Stängel. Sie müssen nur den Bereich abgrenzen , in dem die Bäume stehen werden. Und wenn wir mit unseren Ebenen fortfahren, werden diese Bäume und der Prozess erscheinen. Okay, dann lass uns mit der Zeichnung weitermachen. Als beschleunigtes Video, in dem ich die Szene auf mein Papier zeichne. Dieses Video ist wahrscheinlich um das 15-fache der tatsächlichen Geschwindigkeit beschleunigt. Dazu. Ich wollte dir nur eine Vorstellung davon geben , wie ich mein Papier messe. Während ich Elemente aus dem Foto einführe und sie in die Komposition einfüge. Ich möchte dir auch zeigen, wie viel ich das Papier als Tropfen bewege. Geben Sie Ihnen nur einen Eindruck von meinem Gesamtansatz. Und gebe Ihnen auch einen Einblick in die Fehler, die ich auf dem Weg mache. Während ich jetzt das Meer baue, überprüfe ich ständig die Beziehung zwischen verschiedenen Objekten. Die Beziehung zwischen der Größe von vier verschiedenen Elementen in meiner Komposition. Sagen Sie z. B., wie die Spitze des Hauses mit der Spitze des Baumes übereinstimmt. Auf der rechten Seite die eine, die die Polizei einschwingen lässt. Sollte ein Scan meiner Strichzeichnung im Ressourcenbereich dieses Kurses sein. Du kannst es herunterladen. Sollten Sie es nützlich finden um Ihre eigene Version der Szene zu zeichnen? Wir sind jetzt fast bereit, mit unseren Farben außerhalb der Kamera zu beginnen . Ich habe gerade meine Skizze etwas geschärft. Der Malprozess wird also in drei Schritte unterteilt . Das erste davon ist das Malen in der Farbe des Lichts. Wie Sie auf dem Foto sehen können, fällt am Nachmittag helles Sonnenlicht auf die Vordergrundelemente. Und wenn wir uns rückwärts bewegen, wird das Bild immer kühler bis zum blauen Himmel. In unserem ersten Schritt wenden wir also diese Farbe des Lichts im Hintergrund und das warme, gelbliche Sonnenlicht im Vordergrund an. Sobald das erledigt ist, bleibt keine Zeit für eine Pause. Wir müssen sofort mit dem nächsten Schritt fortfahren. Beginne, solange das Papier noch nass ist. Hier wird es interessant. Dies ist ein ziemlich wichtiger Schritt. Wie Sie sehen können, gibt es viele Details, die die Schüler oft einschüchtern. Um es zu vereinfachen, werden wir das malen. Im Wesentlichen. Das ist die große Form, die wir auf unser Papier bringen müssen . Wir fangen auf jeden Fall an. Entlang des Bergrückens solange das Papier nass ist , sodass die Farbe am Himmel verschwimmt und sich nach unten bewegt. Und dann nach links. Unterwegs werden wir die Farbe auf unserem Pinsel ändern. Wir können es natürlich nicht grau haben. Es wird die Farbe auf unserem Pinsel ändern, wie wir auf dem Foto hier sehen können. Beachten Sie jedoch, dass die einzelnen Farben, die Sie auswählen, nicht so wichtig sind wie die Farbtemperatur. Ein Schritt, den wir anders machen werden. Ein interessanter Schritt dieses Mal ist , dass wir beide Seiten unserer Mitarbeiter überprüfen , bevor wir anfangen , damit wir genug Zeit haben, nass in nass zu arbeiten. Das ist für mich heute besonders wichtig, wie Sie in Bombay gehört haben, wir befinden uns in der trockenen Wintersaison. 3. Farbe des Lichts: Fangen wir jetzt mit dem Gemälde an. Für meine warme Farbe verwende ich also Ockergelb und ein bisschen neues Gamboge. Ich werde sicherstellen, dass meine Mischung viel Wasser enthält. An dieser Stelle besteht kein Grund zur Eile. Es ist Zeit, bis du deine Mikrofone richtig machst. Manchmal hilft es, ein winziges Stück Papier in der Nähe zu haben. Teste die Farbe. Als nächstes mische ich und Mike, wir färben das Volumen, das ich für den Himmel verwenden werde. Das kühle Blau, das ich auf meiner Palette habe das ich für den Himmel verwende, ist Kobalt. blau. es auch wirklich ganz gut. Und ich denke, ich füge ein bisschen Ultramarin hinzu, nur um es ein bisschen mehr zu machen. Nicht zu cool. Ich bereite sie gerne vor, bevor ich mit einer Schicht beginne. Dadurch kann ich schneller arbeiten, was ein großer Vorteil ist, wenn ich nass in nass arbeite. Für dieses spezielle Gemälde habe ich beschlossen, habe ich beschlossen einen etwas anderen Ansatz auszuprobieren. Ich werde die Vorder- und Rückseite der Zeitung nass machen. Leider musste ich den Überprüfungsprozess etwas abschneiden . Die schnelle Hin- und Herbewegung meiner Hand wurde von meiner Kamera nicht sehr gut aufgenommen. Wenn Sie beide Seiten des Papiers nass machen, wird verhindert, dass sich das Papier verzieht, wenn Sie eine sehr feuchte Farbschicht auftragen. Da beide Seiten oder beide Seiten, sagen sie einfach, dass die Spannung auf beiden Seiten gleich ist, was verhindert, dass das Wort Ping auftritt. Die Werkzeuge, die ich verwende, um mein Papier, eine Sprühflasche und einen natürlichen Schwamm nass zu machen, ein wenig Wasser auf die Oberfläche und dann etwas zusätzliches Wasser in meinen Schwamm zu nehmen und sicherzustellen, dass gleichmäßig über das Gesicht der Menschen verteilt. Oder der Schwamm verteilt das Wasser gleichmäßig, hebt alles, was zu viel ist, auf und fügt Wasser hinzu, sodass das Papier trocknet. Ich denke sogar, dass es immer die gleiche Menge Wasser geben wird. Ich beginne meine Schicht mit meinem großen Flachpinsel. Also fange ich ganz oben bei meinen Schafen an. Da ich an einem Blatt arbeite, das bereits fixiert ist, bin ich mir bewusst, dass das Papier viel leichter trocknet , als es gerade aussieht. Das müssen Sie beachten, wenn Sie mit dem nassen Papier arbeiten , damit es viel leichter trocknet. Stellen Sie also sicher, dass die Farbe mit Schleim etwas dunkler aufgetragen wird, als Sie das Endergebnis haben möchten. wir uns also der Horizontlinie nähern, möchte ich die Farbe ein wenig stärker machen. Dazu füge ich dem Mischfenster Lavendelflüssigkeit hinzu, die eine violette Farbe hat, die von dem Mischfenster Lavendelflüssigkeit hinzu, die eine violette Farbe hat, Natur aus leicht undurchsichtig ist. Ich glaube nicht, dass ich die Konsistenz dieses Lavendels ganz richtig verstanden habe. Hätte mehr Wasser haben sollen. Der Grund, warum ich mich für Lavendel entscheide , ist , dass der Teil unten gelb ist. Und wie Sie wissen, geben Blau und Gelb Gier. Und an manchen Stellen, wo es Vegetation gibt, möchte ich auf jeden Fall, dass es grün ist. Aber an manchen Stellen möchte ich das noch beibehalten. Und Lavendel, lila, es wird nicht grün, es neutralisiert nur das Gelb. Das Gelb zu neutralisieren hat einen zusätzlichen Vorteil. Es kann weiter, weiter zu immer auffälligerem Gelb vermischt werden. Wenn wir uns von den Menschen zu Dingen bewegen , die näher an der Sichtlinie des Betrachters liegen. Eine Sache, die Sie bei der Arbeit an der Landschaftsgestaltung beachten sollten , ist, dass Dinge, die weiter vom Betrachter entfernt sind, tendenziell erscheinen. Warum Dinge näher am Betrachter in einen Reinwassermodus. Es gibt natürlich Ausnahmen von dieser Regel. Aber meistens ist dies bei Netscape-Gemälden der Fall. Und gemäß der Regel ändere ich meine Formularmischung. Zuerst habe ich die Menge an warmem Gelb erhöht , das neue Gamboge. Und dann mache ich es etwas goldener, indem ich einen Hauch von verbrannter Sienna hinzufüge. Wie ich schon ein paar Mal erwähnt habe. Tun Sie es nicht, Sie müssen sich nicht an genau dieselben Farben halten. Folgen Sie einfach den Prinzipien , die ich erwähne. Wer wird ein gutes Ergebnis erzielen. Ein anderes Prinzip ist, dass Dinge, die dir näher stehen, dunkelhäutig erscheinen. Und dieser Typ ganz oben ist da, um darauf hinzuweisen , dass der Typ am Horizont den Himmel getroffen hat? Ist dieser Typ dafür , das wird sein, es verleiht deinem Bild Tiefe wenn du die Spitze dieses Spiels abdunkelst. Ein großer Teil dieser Wäsche ist jetzt fertig. Ich gebe dem Sportschweiß nur Kraft . Ich denke, es ist notwendig alle Fehler zu korrigieren, die ich gemacht habe. Schauen Sie sich Ihr Stück erneut an und treffen Sie entsprechende Entscheidungen. Ich muss nicht alles verfolgen , was ich tue. Was ich gerade mache, während ich einen Teil des Strahls direkt von der Nasswäsche abhebe , der Sportbekleidung. Ich hebe die Farbe auf. Bereiche, die bis zum Ende des Gemäldes hell bleiben , Bereiche, die Licht einfangen. So heben Sie Farbe auf, indem Sie mit einem fast trockenen Pinsel reingehen und die Farbe einfach abwischen. Wie deine Wäsche auch sein wird, sei immer noch nass. Es ist ziemlich einfach zu machen. Diese Lektion ist abgeschlossen, aber hör jetzt nicht auf, du musst die nächste Schicht bearbeiten , solange die Wäsche noch nass ist. 4. Große, vernetzte Form: Das erste, was ich in dieser Lektion behandeln möchte , ist das im Hintergrund des Feuers. Der Grund, warum ich es während des vorherigen Washington male , ist , dass ich möchte, dass es in den Himmel fällt. Ich möchte, dass es eine sehr weiche Kante gibt. Der Hügel ist mit Vegetation bedeckt . Ich brauche eine grünliche Farbe für den Hill, aber ich brauche nicht, dass sie zu hell ist. Ich mische mein Kissen mit ein bisschen verbrannter Sienna ein, WER bekommt das eher neutralisierte Grün, das ich für diesen Hintergrund brauche. Während du anfangen willst, solange das Papier noch nass ist. Beachten Sie jedoch , dass Ihr Papier nicht nass sein soll. Andernfalls, wenn Sie Ihre Farbe ablegen, sie einfach außer Kontrolle ebenso wie das, was gerade hier passiert. Das Trocknen von Papier ist also sehr subjektiv, es gibt so viele Variablen, so viele Faktoren, die es beeinflussen. Die Luftfeuchtigkeit und die Wärme sind von Wert, die natürlich von der Jahreszeit beeinflusst werden. Es gibt also keine festen Regeln darüber, wann man anfangen soll. Sie hätten einfach, wer über Ihr eigenes Blatt Papier urteilt. Und dieses Urteil kommt nur durch Übung und Erfahrung. Beachten Sie auch, dass ich jetzt daran arbeite. Ich habe die Blechdose oben auf meinem Brett, meinem Zeichenbrett. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe, die ich auftrage mehr nach unten als nach oben fließt. Insbesondere dafür müssen wir, wie in unserer Roadmap zu beobachten ist, in unserer Roadmap zu beobachten ist, die Bäume, den Hintergrund verbinden. Es ist nur eine große Form mit verschiedenen Warenfarben. Also genau das mache ich jetzt. Die rechte von drei scheint etwas Sonnenlicht einzufangen. Und das male ich gelb ein. Gelb und Grün geben dir Grün. Es spielt keine Rolle. Es geht nur darum, die Temperaturen dort zu bekommen , wo man Abkühlen und Formen braucht, die man zum ersten Mal braucht. Ich füge der gelben Mischung ein bisschen Saftgrün hinzu. Ich platziere die Farbe mit den einfachen Laschen meiner Nummer zwei, dem Pinsel. Die Seite ist immer noch nass und die Farbe wird von der Oberfläche und der Klinge abgetragen. Mit der Zeit. werde mir die Dinge, die wir gerade bauen als Bäume, Gras oder Berge vorstellen. Stell es dir einfach als eine große Form vor. Eine Form mit ein paar verschiedenen Farben. gehe zu einem meiner Brauntöne und füge einfach einen kleinen Hinweis auf den Baumstamm hinzu. Jetzt ändere ich den Punkt, an meine Unterstützung geht, und lege ihn rechts von meinem Zeichenbrett. Weil ich jetzt möchte, dass die Farbe von rechts nach links fließt. Ich verbinde mich durch das Gras auf dem Hügel. Wie muss man die Vegetation mit dem Haus verbinden? Jetzt mische die Farbe, die ich für das Haus brauche. Es scheint eine sehr matte Farbe zu sein. Gelber Fleck im Haus. Die blaue Farbe. Ich würde gerne eine Mischung aus Ultramarinblau und etwas verbrannter Sienna verwenden . Für das gelbe Stück würde ich mit meinem gelben Ocker und vielleicht einem kleinen Hauch von neuem Gamboge-Gelb reingehen und vielleicht einem kleinen Hauch , aber das wird später sein. Jetzt mische ich blaue Farbe. Und ich kann sofort sehen , dass es mir zu dunkel geworden ist. Dies war eine Mischung, die ich ehrlich gesagt hätte mischen sollen, bevor ich mit der Leber begonnen habe , um sicherzustellen, dass ich schneller war als das Auftragen. Leider habe ich das nicht getan. Schau dir das Roadmap-Bild oben links an. Stellen Sie sicher, dass Sie diese hellen Stützstrukturen für die Plattform weglassen . sicherstellen, dass diese hellen Bereiche hell bleiben , wird Ihr Gemälde lebendig. Es besteht die Möglichkeit, diese Lichter mit dem weißen Gulasch oder einer undurchsichtigen Farbe wieder herzustellen. Aber das schmälert tendenziell den Charme. Verwenden Sie am besten Licht, um Farben so wenig wie möglich auszuwählen. Ich mische jetzt das Gelb ein, das ich zuvor erwähnt habe. Zögern Sie auch hier nicht, den Rand der letzten Farbe zu berühren . Wir wollen keine scharfen Kanten. Sie möchten, dass diese Farben ineinander fließen. Beachten Sie auch, dass ich immer wieder zu meinem kleinen Ort gehe. Ihre Wäsche ab und zu besprühen, besonders wenn Sie eine kurze Pause einlegen und etwas mehr mischen müssen , wird sichergestellt, dass die Wäsche nass ist und die Nasswäsche aktiv ist. Es sorgt dafür, dass Sie keine scharfen Kanten bekommen. Was die Roadmap angeht, habe ich unten links im Haus ein paar hellere Flecken hinterlassen. Leichte Flecken. Es spielt keine Rolle. Was ist das leichte Ding , dass du nicht sagen musst, was es ist. Wir müssen nur darauf hinweisen, dass sie das Licht einfangen. Falls Sie diese weißen Flecken nicht weglassen konnten . Du kannst mit etwas Seidenpapier reingehen und etwas Farbe anheben, da ich jetzt auf der linken Seite, am linken Ende des Hauses male . Und ich verbinde es mit dem Gras und dann schiebe ich die Wäsche auf das Dach und diese werden lange abnehmen. Denken Sie daran, dass ich kein Haus, kein Gras oder Bäume male, ich male nur ein Schaf ein. Ich mische jetzt meine Farbe für das Gras ganz am Ende des Hügels und auch für die Bäume ein. Ich mische keine ganz bestimmte Farbe ein. Ich verwende einfach alle Farben , die ich schon auf meiner Palette habe. Und ein Grün zu bekommen, das nicht zu hell, nicht zu warm oder irgendwo dazwischen ist. Gemäß der Roadmap verbinde ich das Gras. Die Treppe , die zum Haus führt. Es ist derselbe Wert, nur eine andere Farbe. Und da ich in der Tierarztpraxis arbeite, wird sich die Schule zusammenschließen. Du kannst einfach eine neue Mischung auf deinem Bauch verwenden. Bruce muss eine bestimmte Form mischen was auch immer auf der Palette steht. Nochmals, ich verbinde meine beiden Paletten. Halten Sie die Wäsche aktiv. Ich mische jetzt die Farbe, die ich für mein Dach verwenden werde. Die spezifische Bohne, die Sie verwenden, spielt keine Rolle. Muss nur eine bräunliche, rötliche Farbe haben. Für mich. Es ist verbrannte Sienna, ein bisschen Pyrrolrot, glaube ich. Und das Hinzufügen dieser dreckigen Neutralität ist bereits in meiner Palette enthalten, nur um den Rand ein wenig zu verringern. Sie können auch versuchen, die Seite des Pinsels und seine Textur zu verwenden . Meine Zeitung soll eigentlich darauf warten, dass ich das tue. Und mir wurde erst klar, dass ich es, nachdem ich es ausprobiert habe, wahrscheinlich etwas später noch einmal versuchen werde , als das Papier trocken ist. Ich habe die Position meines Unterstützers erneut geändert. Ich brauche, dass die Farbe von unten nach oben fließt. Dieses Mal müssen wir müssen meine Mixe schnell fertig machen. Halten Sie die Wäsche aktiv. Zu diesem Zeitpunkt ist der Himmel im Hintergrund ziemlich trocken. Und das ist okay. Sehr weiche Kanten , da diese Bäume der Sicht der USA ziemlich nahe kommen. Mit Laub wie diesem. Viele Schüler haben Probleme , weil sie versucht haben, in jedem einzelnen Detail zu malen . Das solltest du nicht sein, richtig. Ein einfacherer Ansatz, besonders beim Malen. Neu ist, wer den Pinsel an der Spitze hält und einfach das Schiff blockiert. Allgemeine Form, die etwas ähnelt oder die Pinselstriche verwendet, um das Laubfeld zu erzeugen. Diese Zeitung von mir ist überraschend lange wach geblieben . Und ich werde das ausnutzen und den Berg im Hintergrund etwas Abwechslung hinzufügen. Ich werde meine Mischung verwenden , die bereits auf meiner Palette steht , um etwas mehr Tiefe zu verleihen den Eindruck von Graten zu erzeugen. In diesem Fall. Sie könnten auch versuchen, den Rand des Berges so aussehen zu lassen, als hätte er winzige, schlichte Bäume. In meinem Übungsstück hat es für mich funktioniert, aber in diesem Stück habe ich es nicht ganz richtig verstanden. An diesem Punkt. I will Lear ist mehr oder weniger fertig. Haben Sie alle unsere wichtigen Elemente an Ort und Stelle. Wir haben die Roadmap befolgt und das große Schiff auf unserem Papier heruntergefahren. Solange die Wäsche noch nass ist. Wir können das ausnutzen und ein paar Stellen hinzufügen , an denen wir etwas dunkler werden möchten, aber ich möchte keine scharfe Kante. Additive Variation bei den Bäumen auf der Rückseite. Fügen Sie dem Gras im Vordergrund ein wenig Abwechslung hinzu. Jetzt weiß ich, dass es leichter trocknen wird. Ich füge nur den letzten Schliff hinzu. Ich habe das gesagt, aber sieh dir dein eigenes Stück an. Alles, was ich zu diesem Zeitpunkt mache. Ich werde versuchen, ein paar Blätter herauszukratzen, ein paar zufällige Stängel, die das Licht einfangen. Ich denke auch, dass ich irgendwo im Vordergrund etwas herauskratze , das wie ein Zaun aussieht. Diese Ebene ist fertig. Sie müssen warten, bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Jetzt ist also der perfekte Zeitpunkt, um eine Pause einzulegen. Aber Apps machen dir eine Tasse Tee oder Kaffee und kommen erfrischt zurück. 5. Midway Check-in: Ich hoffe, Sie konnten unseren Prozess bisher verfolgen. Meine Farbe ist ganz trocken. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie mein Bild im Moment aussieht. Nachdem ich dieselbe Szene dreimal gemalt habe, ist der Gewinn das dritte Mal, dass ich sie male. In dieser Phase sieht das Ergebnis jedes Mal ein bisschen anders aus und es ist ziemlich sinnlos es mit dem vorherigen Ergebnis zu vergleichen. Mit diesem Gedankengang ist mein Rat an Sie zu diesem Zeitpunkt Ihr Ergebnis Wir werden definitiv anders aussehen als ich. Und es macht keinen Sinn, einen Vergleich anzustellen. Müssen wir die nächsten Schritte je nachdem, wo Sie sich im Prozess befinden, unternehmen? Und das wird bestimmt anders sein als dort, wo ich bin. Davon abgesehen, in diesem speziellen Fall. Ich hätte etwas dunkler werden können, denke ich. Und vielleicht ist mir der Himmel zu dunkel geworden. Der Vordergrund hat sich als gut herausgestellt. Ich glaube schon. Vielleicht müssen hier ein paar kleine Änderungen vorgenommen werden, um ein bisschen zu heben. Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht auch etwas Textur. Die Vegetation scheint in Ordnung zu sein. Du hättest eine Bombe oder Pflanzen niedergelegt, das wäre netter gewesen. Inhalt. Nun, als nächstes denke ich, werde ich die neben den Blättern hinzufügen , die Licht einfangen. Ich mache das mit Whitewash. Und da ich dieses Blatt für den Sprint gerade in der Hand habe, werde ich damit fortfahren, zu erklären, was das ist. Wir sind fertig mit den Lichtern, wir sind fertig mit den Mitteltönen. Jetzt werden wir zu den Dunkelheiten übergehen. Das Interessante an dieser Szene ist, dass auch die Dunklen miteinander verbunden sind. Wenn wir jedoch versuchen, sie auf einmal zu malen, wie wir es mit den Mitteltönen gemacht haben, könnte es etwas schwierig sein. Also werde ich es in zwei Teile aufteilen. Ich mache zuerst die Dunklen auf der linken Seite und dann die Dunklen und die rechte. Selbst im Dunkeln gibt es zwei Werte. Ich meine, da ist die Dunkelheit und dann ist da noch die dunkelste Dunkelheit. Lassen Sie uns in diesem Sinne weitermachen. Ich habe schon ein bisschen Tünche am Gaumen ausgepresst. Unten rechts auf deinem Bildschirm. Ich werde es eher verwenden, möchte nicht zu viel Wasser hinzufügen. Man kann es eine cremige Konsistenz nennen. Wenn Sie es auf Ihr Papier auftragen, in Klumpen und Mustern aufgetragen. Einige dieser weißen Flecken können isoliert werden. Aber ich probiere ein paar von ihnen zusammen aus. Stellen Sie sich vor, es gibt den drei Form und Definition. Denken Sie daran, dass Sie nicht versuchen, in jedes einzelne Blatt zu malen. Was Sie tun möchten, ist die Illusion einer Form um diesen dünnen Baumstamm herum zu erzeugen. Wer meine Farbe aufträgt, verwende ich meinen Rundpinsel Nummer sechs. Ich lasse den erfolgreichen Leuten einfach den Pinsel tanzen . Dann bist du mit diesem Tool fertig. Denken Sie daran, das Öl, den weißen Kürbis Ihres Gaumens, abzuwischen . Sie möchten nicht, dass es in Ihre anderen Mixe gelangt, weil sie dadurch undurchsichtig werden. 6. Dunkelheit und Details: Teil 1: Ich fange an, wie ich es manchmal tue alle Farben zu mischen , die ich für diese Schicht benötige. Der erste ist mein am häufigsten verwendeter, drei, am häufigsten verwendeter Nährstoff. Es ist eine Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau. Dieser wird auf dem Haus einigen Teilen des Hauses angebracht und auch in andere Farben gemischt sein. der nächsten Dunkelheit, die ich mischen werde der dunkle Schatten für das Dach benötigt? Es könnte eine leicht rötliche Farbe haben. Ich werde Rot mit etwas Tito-Blau mischen. Vielleicht füge ich ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, wenn ich das Bedürfnis verspüre. In dieser Phase besteht keine Eile , da wir noch nicht angefangen haben. Und es gibt nichts zu verbinden. Die Gruppierung trocknet schnell auf uns. Es ist also in Ordnung, sich Zeit zu nehmen und diese Mixe zu besorgen Es könnte auch . Es könnte auch ratsam sein, ein kleines Stück Papier , ein Stück Papier neben sich zu haben , einige dieser Mischungen zu testen. Wenn Sie nicht sehr klein sind, beobachten Sie sie einfach an Ihrem Gaumen. Die nächste, die ich brauche, ist tiefgrün für die Dunkelheit dieser hohen Bäume. Und vielleicht verwenden wir sogar etwas davon für das Gras, manche für die Dunkelheit. Und die Grafiken dafür haben die gleichen Farben gemischt , die ich für den Hintergrund gemischt habe, Mönch, ein bisschen Kleber und etwas verbranntes Sienna. Beachten Sie also, dass ich meine Palette nicht reinige. Ich verwende jede der übrig gebliebenen Farben, die es gibt. Das letzte ist das tiefgelbe für den gelben Teil des Hauses. Ich glaube, das wird ockergelb und ich mache es mit allem anderen, was ich habe, mit der Panik matschig. Ich werde mit einer leichten Neigung arbeiten weil es einfacher ist, es mit der Kamera aufzunehmen. Sie müssen es nicht tun, wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht benötigt wird. Obwohl ich schon eine Weile male. Ich werde immer noch nervös. Manchmal rutschte ich selbst aus. Das ist es, was hier passiert. Ich stelle sicher, dass ich weiß, wo die Linien sind, wo ich meine Farbe hinzufügen möchte. Pinselstrich ist ebenfalls sehr vorsichtig. Aber ich werde mich bald auf den neuesten Stand bringen. kommt immer darauf an, in den Fluss der Dinge zu geraten. Wie in der letzten Schicht. Achten Sie darauf, dass niedrige Pinselstriche nicht zufällig und nicht viel Energie zufällig und nicht viel Energie enthalten, damit die Vegetation überzeugen kann. Lassen Sie auch ein paar Kleinigkeiten in Ihrem Ruf weg. Es erweckt den Eindruck , dass auf einige der kleineren Sprünge Lichtflecke fallen. Zeigt den bekannten Status an. Der Pinsel, den ich gerade verwende, ist mein runder Pinsel Nummer 8. Nach der rasanten Geschwindigkeit der ersten Schichten, immer besser funktionieren, werden die Dinge erheblich langsamer. Beim Hinzufügen der Enten. Du kannst dir Zeit nehmen. Sie können hier akribisch sein. Es ist okay. Wenn Sie die Wäsche nicht im Bett nass anschließen. Achte dabei darauf, dass du keinen Teil des Gemäldes überarbeitest. In dieser dunklen Phase besteht immer die Versuchung, das zu tun . Ich verbinde jetzt die tierarztgrüne Farbe am unteren Teil des am unteren Teil des Baumes mit der dunkelroten Farbe, die das Dach beschattet. Das ist der Grund, warum ich Öl vorgemischt habe, die dunklen Töne hätte ich, wenn ich jetzt aufhören und den Dachschatten mischen müsste, die Begrünung der drei wäre getrocknet und schwieriger zu verbinden gewesen. Verwendung solcher Verbindungen ist nicht die einzige Möglichkeit, in Aquarell zu malen. zahlreiche Ansätze zur Verfügung. Dies ist zufällig mein Favorit und der, den ich mit Ihnen teilen werde. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt des Prozesses verloren fühlen oder nicht wissen, wohin das nächste bisschen Dunkelheit gehen soll. Schau dir das Straßenkartenbild oben links an. Das Bild ist, wie ich bereits erwähnt habe, im Ressourcenbereich verfügbar. Sie können es herunterladen und als Referenz ausdrucken . Während du malst. Die drei Koffer haben, oder? Darüber freue ich mich nicht besonders. Sie müssen jedoch mit dem Schatten auf dem Boden verbunden sein . Und ich werde einfach weitermachen und das tun. Anstatt ein paar kleinere Schatten über den Boden zu streuen. Ich habe erwähnt, dass sie einen großen vernetzten haben werden. Jetzt gehe ich zur linken Seite des Hauses, verbunden mit dem Schatten, solange er noch nass ist. Wie bei der letzten Ebene sollten Sie sich diese Elemente nicht als ein Haus oder den Boden oder drei vorstellen . Stell sie dir als Formen vor. Schau, wie die Dunkelheit in der Wand mit der Dunkelheit auf dem Boden verbunden ist . Diese Form malen. Siehe im Roadmap-Bild. Ändere die Farbe auf deinem Pinsel. Stellen Sie jedoch sicher, dass diese Form miteinander verbunden ist. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich das gelbe COVID einfach matschieren. So ziemlich alles , dass, anstatt den Punkt noch einmal zu wiederholen, die Farbe ist, die spezifischen Farben nicht so wichtig sind wie der Wert. Temperatur des Golfs. Wenn wir jetzt diese Enten hinzufügen , beginnen sie dort mit den weißen Ziegeln, die wir jetzt unten im Haus weggelassen die wir jetzt unten im Haus haben, mit dem Fußball. Jetzt immer dann, wenn wir anfangen, sie zu bemerken. Entschuldigung, dass mein Kopf in den Rahmen gerutscht ist. Manchmal vergesse ich diesen Wortschatz. Ich muss diese kleineren Abschnitte malen. Ich habe die Angewohnheit , meinen Kopf sehr nahe an das Papier zu halten. Stellen Sie sicher , dass Sie den hellen Lichtfleck auf der rechten Seite des Hauses lassen , dass Sie den hellen Lichtfleck . Es wird dem Schatten auf dem Boden, der Washington Break, ein bisschen Stärke verleihen Schatten auf dem Boden, der Washington Break, und er wird in allen anderen Abschnitten konfrontiert sein . Es gab auch einen kleinen Vorsprung an der Wand. Die linke Seitenwand deutete nur auf die etwas dunklere Linie hin. Ebenfalls, richtig. Und dort wird am wenigsten Licht eindringen, also ein bisschen Dunkelheit da. Verleihen Sie dem Haus mehr Tiefe. Und wenn die Wäsche noch feucht ist, der Rand der dunklen Linie verschmilzt der Rand der dunklen Linie langsam mit dem Rest der Wäsche. Normalerweise würde ich meine Palette nicht so reinigen , während das, was dieses Mal passiert ist, dass die Mischung dort einfach zu schlammig wurde. Wenn ich male, kann man mich ständig nach Osten schauen sehen . Das könnte ich tun. Ich schaue mir entweder das Foto auf meinem Computerbildschirm an das Foto auf meinem Computerbildschirm oder ich schaue mir das Roadmap-Bild an, klebe es an meine Wand. Dieselbe, die Sie oben links auf Ihrem Bildschirm haben . Demnach füge ich die Dunkelheit am unteren Rand dieser Plattform hinzu und verbinde diese dann mit den Schatten des Blattes, das auf die Wand ganz rechts vom Haus fällt. Wenn ich mich dafür entschieden hätte, mit einer höheren Geschwindigkeit zu malen , hätte ich die Schatten der Blätter direkt mit den Bäumen auf der rechten Seite verbunden . Aber dieses Mal ist das der Punkt, an dem ich diese Lektion beenden werde. Und ich werde auf der linken Seite des Gemäldes den letzten Schliff geben . Als Nächstes möchte ich meine Aufmerksamkeit darauf richten, ein paar trockene Pinselstriche auf dem Gras hinzuzufügen . Auf der linken Seite. Ich will das Gras im äußersten Vordergrund haben. Ein bisschen dunkler. Und ich möchte versuchen, diesen dunklen Teil mit dem Schatten zu verbinden , den ich bereits gelegt habe. Die Farbmischung, die ich verwende, ist meine Bombe , New Gamboge, Gelb und ein bisschen Braun. Auch Reste auf meinem Bett. An diesem Punkt. Ob ich mich entscheide, sie bewusst zu verwenden oder nicht, Reste meiner Palette kommen in jede einzelne dunkle Mischung. Als nächstes füge ich etwas von den Tops hinzu. Das duckt, meine Wäsche ist nicht gerade vage, aber sie ist immer noch feucht. Und dann versuchen wir, das auszunutzen, indem wir etwas dunkleres Pigment auf die Unterseite des oberen Dreiecks auftragen. Das hätte getan werden können. Ganz ehrlich. Ich glaube, ich achte gerade darauf , dass einige der Kanten abgenutzt werden. Also habe ich das aus der Lektion eines berühmten Malers namens Alan Bullock gelernt. Was er erwähnte, ist, dass die Elemente im Gemälde, ihre Identität, alles, worauf Sie wirklich achten müssen , das H. Und in diesem Fall kratze ich diesen Rand auf, um Eindruck, dass das Grün Gras ist. Einfach durch eine raue Kante. Diese Illusion sollte auftauchen. In dieser Phase des Gemäldes hilft es, einen Blick auf dein Bild zu werfen und nicht jeden einzelnen Schritt, den ich mache, tun zu können. Ich selbst stelle meine Entscheidungsfindung leicht in Frage. Ich glaube nicht, dass die Dunkelheit, auf der ich gerade liege, wirklich nötig ist. Eine Ausgabe, die ich machen möchte, besteht darin, diesen Toilettenartikeln noch ein paar vertikale Zweige hinzuzufügen , wie auf Fotos zu sehen ist. Tun Sie das, ich werde meine Nummer zum ersten Mal für Rigger Brush verwenden . Unabhängig von einer Bürste mit schlankem Kopf und langen, dünnen Borsten ist sie ideal dafür. Lange, verschnörkelte Linien wie Äste oder Drähte in unseren Landschaftsbildern. Ich sollte ehrlich gesagt mehr von diesem Pinsel verwenden. Ich benutze es nicht genug. Wenn Sie sich unwohl fühlen oder es nicht gewohnt sind , solche Striche mit Strenge auszuführen, können Sie sie auf einem rauen Blatt Papier üben , bevor Sie sie auf Ihr Bild legen. , wie bei den Blättern zuvor, Versuchen Sie, wie bei den Blättern zuvor, so zufällig wie möglich zu sein. Mit diesen senkrechten Ästen. Ich nähere mich der Gefahrenzone der Überlastung des äußersten linken Gebäudeteils. Also muss ich wirklich damit aufhören. Wenn ich hinzufüge, muss ich machen das Fenster auf dem Haus ist. Und ich werde die Seite meines Pinsels benutzen , um sie schnell hineinzustecken. Und sobald ich das markiert habe, mache ich eine Straight Dark. Ich hatte erwartet, dass die Wäsche leicht feucht sein würde, aber das war es nicht. Mal sehen, ob ich es reparieren kann. Wenn ich es mit dem Pinsel nicht reparieren kann, werde ich einen Teil der Farbe mit einem Taschentuch abtragen. Wenn die fertig sind. Und jetzt die Tür, dieselbe Technik, Seite der Bürste. Geben Sie einfach ein wenig Wasser auf die dunklen Teile und heben Sie sie an. Gut genug. Diese Lektion ist also beendet. In der nächsten Lektion werden wir die Dunkelbilder auf der rechten Seite unseres Gemäldes machen. 7. Dunkelheit und Details: Part2: Wir sind fast an der Ziellinie angelangt, die wir jetzt erreichen. Ich mische gerade die Dunkelheit für die Bäume im Vordergrund ein. erste ist ein neues Gamboge und Reste auf meiner Palette, um es dunkel und schlammig zu machen. Die zweite Farbe, die ich hinzugefügt habe, ist das Saftgrün. Und ich füge jetzt Braun hinzu. Nimm die Kante ab und mache sie dunkler. Ich brauche auch ein drittes Dunkel. Jemand, den ich in einigen Fällen als meine dunkelste Farbe verwenden kann Das ist ein kühleres Grün , für das ich mein Blaugrün verwende. Und wieder Gaumenreste. Morgen einfach das Gelb ein bisschen weiter hoch. Ich werde damit beginnen, den Blättern direkt im Dachbereich, direkt neben dem Haus, etwas Tiefe hinzuzufügen den Blättern direkt im Dachbereich, direkt neben dem Haus, etwas Tiefe . Beginnend mit einem warmen Farbhost. Auch relativ warme Farbe. Ich mache einige Kanten weicher. Jetzt gehe ich zu einer etwas dunkleren Farbe über, während ich die Basis der Pflanze dorthin verschiebe. Die dunkle Basis der Pflanze hilft auch dabei, das Gras auf dem Boden zu definieren. Auch hier ist es immer schön, einige Kanten immer wieder weicher zu machen. Ich fürchte, dass ich in diesem Gemälde nicht genug davon mache , besonders in diesem Abschnitt. Obwohl wir jetzt mit den Dunkelmächten arbeiten, muss der Baum definiert und getrennt werden. Wir können einige Teile der Blätter des Baumes weiter entfernt verbinden . Und die drei Flows kommen von B3 und spielen spielerisch mit deinen Schlägen. Versuche, deinen Arm so locker wie möglich zu halten. Die Blätter aller sehen anders aus. muss nicht genau so weitermachen, wie ich es mache. Sie müssen nicht einmal ähnlich aussehen oder dem Foto sogar nahe kommen. Sie müssen nur die Information vermitteln, die visuelle Information, dass es einen Schlaganfall handelt, ist etwas umfassender, als ich es mir gewünscht hätte. Nun ja, einige Zweige hinzufügen, um dieser Gruppe mehr Definition zu geben. Vielleicht ein Aufzug. Etwas Farbe ist weg. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Finger zu benutzen , um einen Teil des Schmerzes zu verwischen. Je mehr Sie es tun, desto wohler werden Sie mit dem Verwischen mit Ihren Finger. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Mischung auf meiner Palette nicht dunkel genug wird. Das sind die wenigen Male, die ich nehmen werde. In Blau mein Blackwell am Gaumen. Das habe ich gerade getan, um einige Hinweise auf drei Trucks hinzuzufügen. Ich werde in diesem Bereich auch ein bisschen Blau hinzufügen. Auch wenn Sie auf dem Foto visuell kein Blau sehen können , sorgt ein schönes Ultramarin für ein bisschen Spaß in dieser Gegend. Ich habe festgestellt, dass dieser Baum auf der rechten Seite im Vergleich zu den anderen Bäumen in der Szene relativ schwieriger zu malen ist. Vor ein paar Lektionen haben wir weiße Flecken hinzugefügt, um darauf hinzuweisen, dass Blätter im Wind etwas Sonnenlicht einfangen. Jetzt müssen wir etwas dunkles Pigment unter diese weißen Flecken geben, um die Schattenseite dieser Blätter anzuzeigen. Einige dieser dunklen Flecken können isoliert werden. den meisten hilft es, wenn Sie sie verbinden. Um sie in einer durchgehenden Form zu verbinden. Es gibt dir ein bisschen Definition, ein bisschen Schaum. Wenn du nach und nach mehr Blätter hinzufügst, nimmt der Baum langsam vier Blätter. Und wenn das erledigt ist, kannst du zu deinem Guten zurückkehren und schnell den langen, dünnen Baumstamm hinzufügen. Es muss kein kontinuierlicher Schlag sein. Sie können es mit wenigen Strichen tun, die zeigen , dass ein Teil des Rumpfes durch die Sprünge verdeckt oder verdeckt ist. Die Blätter auch. Ich glaube, ich habe mich leicht der Überanstrengung schuldig gemacht. Mein Rat an Sie lautet also in Ihrem eigenen Gemälde, Ihrer Skulptur, etwas früher als ich. Wie ich bereits erwähnt hatte, werde ich diesen drei Trucks nur etwas Ultramarin hinzufügen . Ich verliere das Dunkelsystem, vor dem Schlafengehen, möchte etwas von der Farbe zum Trocknen ziehen und etwas Textur auf das Gras im Vordergrund streichen. Auch hier achte ich auf die Kanten, um auf ein raues, unebenes, wildes Berggras hinzuweisen . Da. Auf der rechten Seite des Daches ragt ein winziges Stück Vegetation heraus. Und indem wir diesem Bereich legitime Stärke verleihen, können wir auch die Dachkante besser definieren. Das ist es also, was ich jetzt tun werde. Eine letzte Sache, die ich vor dem Ende machen möchte ist, etwas weißen Kürbis mit dem warmen gelbgrünen Schalter zu mischen mit dem warmen gelbgrünen Schalter bereits auf meiner Palette befindet. Ich werde diese Schulfarbe für ein bisschen Gras verwenden , Grassträhnen. Und ich werde das an einer ganz bestimmten Stelle auf dem Gemälde M1 machen einer ganz bestimmten Stelle auf dem Gemälde M1 um das gegen einige der Schatten zu tun, die wir gelegt haben. Die weiße Gouache macht die Farbe also undurchsichtig. Jetzt haben wir also undurchsichtiges, hellgelb, das verwendet werden kann, um sich mit den Schattenbereichen zu überschneiden und den Eindruck zu erwecken zufällige Grasstränge dort herausragen. Ich werde das angehen , indem zuerst etwas Farbe auftrage. Ich benutze meinen Pinsel Nummer sechs und gehe dann mit meinem Rekord rein und ziehe ein paar Grassträhnen heraus. Und danach werde ich wahrscheinlich zu meiner Nummer sechs zurückkehren und die Kante an der Unterseite dieses undurchsichtigen Flecks weicher machen. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen. Dieses Mal werde ich einige Stränge unter dieser Plattform hinzufügen . Vielleicht auch ein paar Verstauchungen im dunklen Vegetationsbereich rechts von der Plattform. Und mit diesem letzten Schliff sind wir fast, fast am Ende unseres Seins. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, du hast etwas über die Planung von Gemälden gelernt . Vielen Dank, dass du zu mir gekommen und ich hoffe, dass ich dich auch in der nächsten Klasse wiedersehen kann . 8. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie hatten eine schöne Zeit Pflege Ihres Himalaya-Gebirges. Wie hat es sich angefühlt, die Farbe des Lichts auf das nasse Papier zu malen? Und du wirst daran denken, Rosa zu verwenden, das dunkel genug war, aber nicht so dunkel wie der Druck, den ich gemacht habe. Kannst du Spaß daran haben, in der rosafarbenen, verbundenen Form zu malen? Sie müssen sich keine Gedanken über Einzelpersonen, Objekte und Besprechungen machen. Wenn Sie zuvor getrocknet wurden können Sie eine Farbe mit der nächsten verbinden. Kann ich vorschlagen, Ihr Board am nächsten Tag in einen größeren Winkel zu kippen ? Oder verteilen Sie die Aufschrift, dass Sie malen, etwas mehr darauf, um sicherzustellen , dass Ihre Wäsche ist. Wie hast du es endlich geschafft, ein gewisses Maß an Farbe in deinen dunklen Räumen beizubehalten? Das erweckt dein Bild zum Leben. Ich freue mich sehr darauf, all deine fantastischen Bilder im Projektbereich unten zu sehen all deine fantastischen Bilder . Ich bin für jedes Feedback da, das Sie möglicherweise benötigen, zu jeder Phase des Prozesses. Hinterlassen Sie eine Bewertung für diesen Kurs , damit ich den nächsten noch besser machen kann. Vergiss nicht, du kannst mir folgen. Und auch auf Instagram. Du weißt also, wann der nächste fällt. Wir sehen uns bald.