GLORREICHER GOLDFINCH. Eine Masterclass in der Malerei loser Aquarellvögel

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Aquarellglas für Fortgeschrittene Dies ist ein perfekter Kurs für Schüler auf ihrer Aquarellreise Fortschritte machen möchten Es enthält viele einfache, leicht zu befolgende Schritte sowie eine Einführung in einige herausfordernde Techniken Das Thema unseres Kurses ist der Europäische Stieglitz, ein häufig vorkommender Vogel, der in Gärten auf zwei Kontinenten vorkommt Was ich an der Referenz, die wir verwenden, interessant fand , ist das Licht Es ist hell, aber dennoch weich, sodass eine lebendige Darstellung der Szene entsteht Wir werden lernen müssen, wie man in unserer Aquarellmalerei weiche Formen und sanfte Übergänge erzeugt weiche Formen und sanfte Übergänge in unserer Aquarellmalerei Wie immer wird unser Fokus auf mutiger und verspielter Pinselarbeit Unser Fokus wird auf großen Formen liegen und darauf, wie man sie verbindet, nicht auf Perfektion in kleinen Details. Wir werden uns über all die glücklichen Zufälle freuen , die uns unterwegs passieren. Wir werden Freude finden. Wir werden Spaß an der Unvorhersehbarkeit haben, die uns das Medium Aquarell bietet Mein Name ist Ruda. Ich bin ein Aquarellkünstler mit Sitz in Mumbai, Indien. Wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, würde ich vorschlagen, mich auf einem meiner Social-Media-Konten zu finden . Ich habe einen kleinen Youtube-Kanal , auf dem ich mehr Kurzvideos poste. Wir finden dort auch ein paar Vögel, aber Sie werden auch viele urbane Skizzen und Produktkritiken finden auch viele urbane Skizzen und Produktkritiken Ich bin auch ziemlich regelmäßig auf Instagram. Mein Instagram ist bestmöglich ungefiltert , wo ich sowohl meine Misserfolge als auch meine Erfolge poste Wenn Sie sich über Aquarell und Wildtiere unterhalten möchten, ist dies der beste Ort dafür 2. Ansatz und Materialien: Das hier ist das Goldfinch-Gemälde , das du bis zum Ende dieses Kurses gemalt haben wirst Ende dieses Kurses Es gibt eine gescannte Version davon im Ressourcenordner für diesen Kurs Abgesehen davon gibt es dort drei weitere Dateien , die Sie nützlich finden werden. Es gibt diese Vorlage für Strichzeichnungen. Anstatt dir eine exakte Strichzeichnung zu geben, habe ich die Bausteine für diesen Fink, die beiden großen Kugelformen und die Winkel, isoliert die beiden großen Kugelformen und die Winkel Wenn du damit deinen Fink auf deinem Aquarellpapier konstruierst, deine Proportionen für die Zeichnung perfekt Dann ist da noch das Referenzfoto. Das originale Referenzfoto, das ich beim Bemalen dieses Finken verwende. Es ist ein Foto, das ich unter einer Creative Commons-Lizenz von Flicker heruntergeladen habe unter einer Creative Commons-Lizenz von Flicker Abgeleitet von diesem Referenzfoto. Ich habe das. Das ist eine Wertstudie. Es ist eine posterierte Schwarz-Weiß-Version des Referenzfotos. Diejenigen von Ihnen, die meinen farbenfrohen Kurs hier auf Skillshare bereits besucht haben , wissen, was ich bin. Dies isoliert die vier Hauptwerte in dem Gemälde Papier, weiß, hell und dunkel. Ich werde im Laufe des Unterrichts gelegentlich auf diese Version des Referenzfotos zurückgreifen des Unterrichts gelegentlich auf diese Version des Referenzfotos . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie können hier sehen , dass der Mitteltonwert verwendet Das soll den Markierungen entsprechen , die Sie hier sehen. Lassen Sie uns über Materialien sprechen, die mit Papier beginnen. Dies ist Bou Hong-Aquarellpapier, Kaltpressstruktur, 300 g/qm, 100% Baumwolle Nun, ich habe nicht das ganze Blatt benutzt. Ich dachte, es würde das Video prägnanter machen, wenn man es auf einen kleineren Abschnitt Die Fläche, die ich benutzt habe, ist 14 "mal 10 „groß. Ich werde es auf diesem soliden Zeichenbrett aus Holz montieren. Es ist schön, eine Oberfläche zu haben, die von Ihrem Tisch getrennt ist , denn im Unterricht werde ich gelegentlich das Zeichenbrett abheben und es für die Montage ein wenig bewegen. Ich benutze das, es ist ein einfaches Klebeband. Ich halte auch diese kleine Aluminiumbox griffbereit. Ich benutze es, um mein Zeichenbrett gelegentlich so abzustützen, damit ich den Ablauf meiner Wäsche kontrollieren kann Weiteres Material, das Sie benötigen, ist wie folgt: Ein Bleistift und ein Radiergummi für Ihre Linie, Behälter für Ich habe gerne zwei in der Nähe, einen mit etwas sauberem Wasser und einen zum Waschen meiner Pinselpalette zum Mischen von Farben Das ist ein kaputtes Stück aus meiner normalen Faltpalette. Bevor du fragst: Nein, das ist keine Farbe. Ich habe es geschafft, die Oberfläche zu beschädigen, eine Sprühflasche, damit Ihre Wäsche aktiv bleibt, und einen Baumwolllappen oder ein Papiertuch für den Fall, dass Sie etwas verschüttet haben und abwischen müssen Das sind die Pinsel , die ich für das Glas verwende. Fangen wir mit dem größten an. Dies ist eine Wischbürste der Größe vier. Sie besteht aus Ziegenhaar. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 10. Sagt eigentlich zehn. Es sind eher 12, vorausgesetzt, es ist synthetisches Haar. Sehr weich. Das ist aus der Cosmotop-Reihe von Da Vinci Es ist ein Rundpinsel der Größe 8. Ihr Haar ist eine Mischung aus Atul und Synthetik. Dieser ist aus der Aqua Elite-Reihe von Princeton. Es handelt sich um eine Rundbürste der Größe sechs aus Kunsthaar. Dies ist ein weiterer lokaler Pinsel. Ich gehe davon aus, dass es sich um einen Rundpinsel der Größe drei handelt, die Nummer fehlt schon lange. Dies ist ein weiterer lokaler Pinsel, es ist ein Rundpinsel mit synthetischem Kopf der Größe Null. Alle Pinsel , die diesen sechs in Ihrer Sammlung ähneln , eignen sich hervorragend für diesen Kurs. Lassen Sie uns in diesem Kurs über Farben sprechen Ich habe eine begrenzte Auswahl von sechs Farben verwendet. Alle Farben in Ihrer Sammlung , die diesen sechs ähneln , funktionieren einwandfrei. Ich habe Oreolin von White Nights verwendet. Gelb kommt bei Shinhan PWC vor. Verbrannte Siena in weißen Nächten. P rot von Shinhan PWC, azurblau von Viele andere Marken nennen diese Farbe in Anlehnung an Thaloblau und Lampenschwarz bei weißen Nächten Abgesehen von diesen habe ich am Ende des Kurses auch etwas weißen Kürbis verwendet am Ende des Kurses auch etwas weißen Kürbis Ein anderes Werkzeug, das ich verwende, sind diese Farbstifte, wasserlösliche Meine Linienarbeit für den Stieglitz habe ich mit diesen gemacht. Aber dir würde ich raten, einfach einen normalen Bleistift zu verwenden einen normalen Bleistift zu es sei denn, du fühlst dich wirklich Lassen Sie uns jetzt mit dem Malen beginnen. 3. Unterton: Ich hoffe du bist bereit. Lass uns anfangen. In dieser ersten Lektion geht es darum, einen einfachen Unterton anzugeben In diesem Stieglitz werde ich die Form des Schattens betrachten, der sich auf seinem Bauch befindet Als Unterton habe ich ein Stück Altpapier unter meinem Zeichenbrett, um meine Mischungen zu testen Ich mache das nicht sehr oft, aber als Lernender ist es eine gute Übung, die Schattenfarbe für den Unterton beizubehalten Schattenfarbe für den Das erste, das ich gemischt habe, ist eine Mischung aus verbrannter Siena und Die zweite Mischung, die ich jetzt mache, ist eine aus gelbem Ocker Ich möchte etwas Grün auf meiner Palette bereithalten, um abstrakte Formen unter den Stieglitzen zu platzieren, vielleicht um einen Hinweis auf etwas Vegetation zu geben Ich tauche meinen Pinsel der Größe 10 in klares Wasser und werde den Bauchbereich des Spielfeldes nass Ich hoffe, du kannst es auf deinem Bildschirm sehen. Wenn ich das Wasser hinlege, einige der Aquarellstifte, die ich für meine leichten Arbeiten verwendet habe, beginnen einige der Aquarellstifte, die ich für meine leichten Arbeiten verwendet habe, mit der Wäsche zu verschmelzen, anstatt mich auf eine exakte Farbabstimmung zu konzentrieren Nicht nur mit dem Referenzbild, sondern auch mit den Mischungen, die ich gemacht habe Ich möchte, dass Sie sich auf die Konsistenz der Farbpfütze konzentrieren auf die Konsistenz der Farbpfütze Beide Pfützen auf meiner Palette sind momentan konsistent . Ich tupfe die Farbe in den nassen Bereich ein, ähnlich dem, was ich auf dem Referenzbild sehe Die genaue Art dieser Pinselspuren spielt keine große Rolle Denn da ich es auf eine bereits feuchte Oberfläche mache, wird es einfach mit dem Strom schwimmen. Ich ziehe etwas von dem Wasser in die Beine des Finken. Jetzt mache ich ein paar abstrakte grüne Markierungen. Hier ist keine Genauigkeit erforderlich . Hab einfach Spaß mit dem Pinsel. Sei verspielt mit denen. Gute Gelegenheit, vor dem Rest des Gemäldes etwas lockerer zu Wie Sie in der Referenz sehen können, der schattenhafte Teil gleich im Laufe des Weges stärker. Nichtsdestotrotz werden wir weiter unten an diesem Bereich arbeiten weiter unten an diesem Bereich Auch wenn Sie dieses Mal nicht die richtige Stärke haben, können Sie sie anpassen. Wenn Sie beim nächsten Durchgang das Gefühl haben, die Kontrolle über die Wäsche zu verlieren, können Sie immer etwas Papiertaschentuch mitbringen und es abtupfen Als Nächstes möchte ich die Schattenfarbe auf die Unterseite des Finkenschwanzes auftragen die Schattenfarbe auf die Unterseite des Finkenschwanzes Nett und einfach. Nur eine einfache, flache Anwendung. Ich bin versucht ein paar Anpassungen an dieser Nasswäsche Ich würde Ihnen raten, nicht dasselbe zu tun , es sei denn, Sie haben es unbedingt nötig Nach diesen wenigen geringfügigen Anpassungen können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Das Gold bringen: Ich hoffe, du freust dich genauso wie ich , denn das ist die Lektion mit all den leuchtenden Farben. Die erste Mischung, die ich mache, ist für die goldenen Federn unseres Vogels. Es ist eine Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Siena. Ich werde einen ganz kleinen Hauch von Blau hinzufügen , nur um den Rand zu Im ersten Teil dieser Lektion werde ich bei Ink Line arbeiten. Ich habe meine Aluminiumbox benutzt, um mein Zeichenbrett in einem kleinen Winkel zu platzieren. Der nächste Bereich, an dem wir in dieser Lektion arbeiten werden , sind die roten Federn im Gesicht des Vogels. Dieses Rot scheint sich zur orangefarbenen Seite zu neigen. Ich werde Rot einen Hauch von Gelb hinzufügen. Sowohl das Gold als auch das Rot auf meiner Palette derzeit eine Kaffeekonsistenz. Ich möchte eine weitere Goldpfütze auf meiner Palette erstellen. Ich möchte, dass es eine leichtere Konsistenz hat. Ich möchte, dass es ungefähr eine, ich tauche gerade in diese konsistente Goldpfütze Mit meiner Wischbürste Nummer vier lege ich den ersten Pinselstrich an der Außenseite des Spielfeldes Ich werde mit dieser Bürste zuerst vorsichtig den Schnabel herausschneiden Jetzt, mit dem Schnörkel meines Pinsels, werde ich einfach eine verspielte abstrakte Form aufbringen Ich wechsle jetzt zu einem etwas kleineren Pinsel und bringe das Waschmittel in den Körper des Finken An der Stelle, an der die beiden Flügel zusammenkommen, befinden sich einige flauschige weiße Federn Stelle, an der die beiden Flügel zusammenkommen, befinden sich Achten Sie nur darauf, dort ein wenig Weiß zu lassen , um einige dieser Kanten zu Schließlich malen wir Federn. Und Federn müssen unordentlich aussehen. Einige Teile der Wäsche, besonders im Hintergrund, trocknen etwas schneller aus als ich erwartet hatte Ich muss sie für den nächsten Schritt am Leben erhalten. Ich gieße vorsichtig ein paar Tropfen der Kaffeemischung mit goldener Konsistenz in die Wäsche. Ich werde mein Zeichenbrett vom Tisch heben und den Farbfluss manipulieren . Wenn du dich wie ich besonders abenteuerlustig fühlst, kannst du versuchen, etwas davon wegzupusten Nur ein einfacher Schlag, gib die Kontrolle auf, lass die Farbe machen, was sie will Ich möchte, dass mein Zeichenbrett für die nächsten Farbapplikationen flach ist. Als Nächstes werde ich die zitronengelbe Markierung auf seinem Flügel anbringen . Ich lasse das Gelb das Gold berühren. Wir müssen da keine harte Kante haben, lassen wir diese beiden Farben ineinander fließen. Ich habe Angst davor, das Gelb bis zum Rand des Flügels zu nehmen , weil ich nicht riskieren möchte, dass es in das blasse Grau übergeht Ich werde die Vorteile der goldenen, nassen Waschung noch weiter ausnutzen, indem ich die roten Federn auf der Vorderseite der Flossen hinzufüge Der Rand des Rotes, der das Gold berührt, geht sanft ineinander Das Rot wird wunderbar mit dem Gold verschmelzen. Das Timing ist hier von entscheidender Bedeutung. Es ist etwas, das nicht gelehrt werden kann, es kommt nur durch Übung. Ich möchte etwas Abwechslung in diesem roten Bereich haben, also mische ich dem Rot ein kleines bisschen Blau, um dunklere Flecken hinzuzufügen. Ich möchte auch meinen synthetischen Pinsel verwenden , um ein wenig von dem Rot zu entfernen. Mein Papier fängt an, Pfützen zu bilden. Es ist ziemlich klumpig. Ich meine, ich dehne mein Papier nicht und ich habe auch die andere Seite dieses speziellen Blattes benutzt Pfützen an sich sind keine schlechte Sache. Sie müssen nur auf sie achten und sie ein wenig weiter manipulieren. Du denkst, sie werden dir ein Problem bereiten. Nun, um dem Gold in seiner Schulter etwas Abwechslung zu verleihen erscheint mir etwas dunkler , damit ich dort erfolgreich Pigment hinzufügen kann. Jetzt, nass und nass, die Pfütze, die ich auf meiner Palette gemischt habe muss die Pfütze, die ich auf meiner Palette gemischt habe, nicht nur dunkler, sondern auch dicker sein als die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet Durch das Hinzufügen dieser dunkleren Farbe habe ich den Übergang zwischen Gold und Gelb etwas verloren den Übergang zwischen Gold und Gelb Jetzt möchte ich noch etwas Gelb hinzufügen und dieses Mal werde ich es bis zum Rand des Bohrgeräts bringen. Diesmal ist die Hintergrundwäsche viel länger nass geblieben , als ich erwartet hatte. Ich werde das ausnutzen und Farbe in die Nasswäsche spritzen. Als Nächstes wende ich meine Aufmerksamkeit einigen der dunkleren Markierungen auf dem Fink mich erscheinen diese Markierungen kühl, fast bläulich. Für meinen Farbmix fange ich mit Gelbblau an, dann füge ich ein bisschen Pyalrot Wenn ich denke, dass ich es dunkel machen muss, füge ich ein bisschen Schwarz Ich möchte, dass die Konsistenz dieser Mischung der von Kaffee entspricht. Oh, das ist ein unangenehmer Winkel für mich, darin zu malen. Und ich kann meinen Rand nicht zu weit verschieben , weil ich mit dem aufgeräumten Pinsel auf die Kamera achten muss mit Ich werde einfach versuchen, eine der Kanten dort abzukratzen Ich bin nicht sehr zufrieden mit der Schulter meines Goldfachs , bevor ich mit dieser bläulichen Tintenfarbe anfange Ich werde das Gold auch ein bisschen weiter stärken das Gold auch ein bisschen weiter Wenn du mit deinem Fink zufrieden bist, musst du das nicht einfach machen einfach Denken Sie nur daran, Ihre Schläge auf die Richtung der Strohhalme auszurichten. Das ist wiederum ein unbequemer Winkel. Das zwingt mich, mehr Pausen zu verwenden , als ich mir gewünscht hätte. Vielleicht kann ich das Brett einfach ein bisschen drehen. Vielleicht macht es das einfacher. Ich hatte ursprünglich geplant, hier aufzuhören, aber bei Wasserfarben gibt es immer Raum für Improvisationen Was geht mir durch den Kopf? Ich denke darüber nach, dunklere lineare Striche all diesen blauen Bereichen dunklere lineare Striche hinzuzufügen , solange sie noch feucht sind. Dafür werde ich einfach eine etwas dunklere, dickere Mischung kreieren, indem ich mehr Schwarz in die Pfütze gebe, die sich bereits auf meinem Gaumen befindet Für diese Grube. Ich benutze die Seite meines Pinsels, also trage den Kern auf. Ich verwende immer noch meinen Pinsel Nummer sechs, aber ich würde dir raten, zu deinem Pinsel Nummer drei zu wechseln. Nur ein paar dunkle Linien unterschiedlicher Dicke, isoliert betrachtet. Sie sehen vielleicht unaufgeräumt aus, aber wenn Sie sich von Ihrem Stück entfernen, sich von Ihrem Stück entfernen, vielleicht aufstehen, ein paar Schritte hinter sich lassen. Es wird alles Sinn machen Schau dir dein Stück an. An dieser Stelle gebe ich meinem den letzten Schliff. Ich bin mir sicher, dass Ihrer anders aussieht und Sie etwas anderes benötigen werden. Ich möchte etwas Farbe von seiner Schulter wegnehmen, aber jedes Mal, wenn ich den Pinsel mit meinen Finger abwische, ich dem Pinsel Farbe hinzu , weil meine Finger alle dreckig sind. In diesem Sinne höre ich besser auf und lasse uns alle zur nächsten Lektion übergehen. 5. Schwanz und Schnabel: Nach dem letzten Abschnitt habe ich eine kleine Pause eingelegt. Die Farben in meiner Palette sind ziemlich stark getrocknet. Ich muss mir dessen bewusst sein. Wenn ich ihre Konsistenz anpasse, fange ich mit dem Schwanz unseres Stieglitzes an Auf dem Referenzbild kann ich erkennen, dass der Schwanz im Vergleich zu den Flügelfedern etwas wärmer Also werde ich der Mischung mehr Schwarz hinzufügen. Aber ich werde es nicht dicker machen. Ich möchte immer noch, dass es eine leichte Kaffeekonsistenz hat. Ich werde es so anwenden, wie ich es in der Referenz sehe , mit einfachen linearen Strichen. In jedem Gemälde muss man Elemente und die engen Elemente ausbalancieren. In diesem Bild werde ich etwas enger mit dem Schwanz gehen , weil ich denke, dass es schon genug lose Elemente gibt Zögern Sie nicht, auch Ihren Finger zu benutzen , wenn Sie ein paar Smutches kreieren möchten Als nächstes wende ich meine Aufmerksamkeit seinem Schnabel zu. Sein ganzer Schnabel braucht keine Farbe, nur der untere Diese Farbe muss deutlich heller sein als der Die tatsächliche Farbe spielt hier keine Rolle. Ich mische einfach alles ein , was auf meiner Palette ist. Worauf es ankommt , ist der richtige Lichtwert. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Pfütze eine Konsistenz hat , die noch geringer ist, als Sie sie vielleicht grün nennen können Mein Plan ist, den Unterkiefer nass zu machen, vielleicht sogar die Spitze seines Schnabels, beides Bereiche, in denen ich möchte, dass es ein wenig Wert gibt Ich werde den Bereich über den Punkt hinaus benetzen , an dem ich diesen Wert benötige Dann werde ich mit einem sehr leicht beladenen Pinsel das Pigment an der Unterseite des Schnabels hineintropfen lassen das Pigment an der Unterseite des Schnabels Bevor das Pigment zu weit nach oben fließen kann, werde ich mit meinem Seidenpapier reinkommen und die feuchte Wäsche abtupfen Es lief nicht ganz so reibungslos, wie ich es mir erhofft hatte. Am Ende habe ich dort herumgezappelt, bevor ich mit diesem Bereich zufrieden war Aber zum Glück kann Wasserfarbe in Abschnitten wie diesem verzeihend sein 6. Mehr fließendes Gold: In dieser Lektion werden wir uns mit der Brust und dem gesamten Bereich des Feines befassen . Wenn Sie sich das Referenzbild noch einmal ansehen, werden Sie feststellen, dass die goldene Farbe in diesem Bereich ein wenig davon unterscheidet. Unterwegs könnte ich diesen Unterschied sogar übertreiben. Um das zu tun, werde ich die Farbmischung vom letzten Mal modifizieren die Farbmischung vom letzten Mal Es wird immer noch verbrannte Siena und gelbe Oper sein, das wird den Großteil der Mischung ausmachen Aber anstatt Blau hinzuzufügen werde ich diesmal Rot hinzufügen Ich möchte, dass diese Mischung mehr Wärme enthält. Die Farbmischung, die ich in diesem großen Mischbereich habe , hat zwei Konsistenzen. Die Mischung am Boden ist ziemlich dick, sie ist dick, Kaffee, fast milchig. Während die Farbe oben, wo ich gerade Wasser gesprüht habe, möchte ich, dass das die Konsistenz des Tees ist. Ich werde jetzt vorsichtig damit beginnen, den vorderen Teil unseres Spielfeldes zu benetzen Ich bin mir nicht sicher, wie gut das Wasser auf der Platte sichtbar ist, aber um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen, schauen Sie sich das Referenzbild an, das gerade in der oberen rechten Ecke Ihres Bildschirms aufgetaucht Dieses Bild nennen wir eine Wertstudie. Diejenigen von Ihnen, die mein Haus schon gemacht haben , wären damit sehr vertraut. Die weißen Stellen auf dem Bild, die weiß sind werde ich nicht abtropfen lassen. Aber die Teile, die einen beliebigen Grünton haben, das sind die Teile des Papiers, auf die ich wetten werde. Ich meine, nicht den ganzen Fink, sondern nur die Vorderteile, die ich erwähnt habe Es ist immer klug, mehr weiße Teile zu entwickeln, als du denkst, dass du tatsächlich brauchst, weil du sie immer mit Farbe überziehen kannst, aber du bekommst nie das Weiß zurück So wie wir es in einer der vorherigen Lektionen getan haben. Wir beginnen mit der T-Konsistenzseite. Auch hier werde ich mit ein bisschen davon im Körper beginnen und es dann mit einem gewagten und verspielten Pinsel nach draußen bringen. Ich hatte bisher mit meinem Zeichenbrett flach gearbeitet, aber jetzt glaube ich, dass ich es an der Endlinie platzieren muss. Ich werde jetzt mit schrägem Zeichenbrett arbeiten. Sie müssen sich hier keine Gedanken über Pinselstriche machen. die Farbe einfach in die feuchte Wäsche fallen , die wir aufgetragen haben, und lassen Sie die Farbe fließen. Dies ist auch eine gute Gelegenheit , Spaß mit verschiedenen Pinseln zu haben. Ich habe einige Kanten abgenutzt, um den weißen Bereich besser so zu definieren, wie ich es möchte Ich werde auch den Trick wiederholen, ein paar Farbtröpfchen in die Wäsche zu tropfen und darauf zu pusten , das Brett vom Tisch zu heben und den Farbfluss zu manipulieren und Und jetzt der lustige Teil, ich liebe es, das ich liebe es Schauen wir uns noch einmal unsere Wertstudie an. Oben rechts sehen Sie vielleicht, dass die Grautöne stärker sind, direkt in der Nähe des Finkenbeins und unter seinen Ich werde dort etwas Tonstärke hinzufügen. Die Farbe, die ich für diese Aufgabe verwende, spielt wirklich keine Rolle. Ich sammle alle dunklen Reste auf ich auf meiner Palette finden kann Was zählt, ist diese Stärke zu bekommen, Wert zu bekommen, richtig Bisher haben wir nur mit den helleren Werten des Goldtons gearbeitet . So wie wir nun dem unteren Teil des Flügels und dem Teil, wo die Beine beginnen, Mitteltöne hinzufügen , gibt es auch im Brustbereich des Finken ein paar gibt es auch im Brustbereich des Finken ein paar Mitteltöne, einen links, einen Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit darauf richten. Dafür benötigen wir den dickeren Teil unserer Mischung, den Teil, den wir als Milchkonsistenz übrig haben. Wenn die Konsistenz der Mischung stimmt, fließt sie nicht so stark. Es bleibt an Ort und Stelle, gibt Ihnen aber trotzdem eine weiche Kante. Auch hier kratze ich einige Kanten ab, um das Gefühl von Federn beizubehalten Auch hier kann ich einige Bereiche nutzen, insbesondere die im Hintergrund Ich glaube, ich möchte dort ein paar rote Spritzer machen, genau wie ich es auf der rechten Seite getan habe Ich werde mir ein paar Minuten Zeit nehmen , um einige der Kanten zu manipulieren Ich würde dir raten, dasselbe zu tun. Dies sind Urteilsentscheidungen. Ihre Wäsche wird sich zu diesem Zeitpunkt von meiner unterscheiden, also schauen Sie sich um, was angepasst werden muss. Etwas sehr verdünnte Farbe zu verwenden, um dem Gesicht des Stieglitzes weitere Definition zu verleihen weitere Definition zu , ist etwas, das Sie vielleicht auch gerne mit einem trockenen Pinsel ausprobieren Markieren Sie, dass die Seite des Pinsels wirklich das Gefühl von Federn verleiht so wie sie stehen. Jetzt sehen die Tonwerte des Brustbereichs völlig in Aber aus Erfahrung weiß ich , dass sie leichter trocknen werden Um dem entgegenzuwirken, habe ich das Gefühl, dass ich damit durchkommen kann etwas mehr Stärke zu verleihen den dunklen Flecken auf dem Gebiet Meine Farbmischung soll dicker und dunkler sein. Diesmal füge ich mehr Braun hinzu. Ich könnte sogar ein paar dieser dunklen Reste auf dem Kumpel hinzufügen. Damit bin ich mit der nächsten Lektion zufrieden. 7. Endgültige Dehnung: In dieser Lektion werden wir unser Stieglitz-Gemälde schrittweise zu Ende bringen Beginnen wir damit, ihm ins Gesicht zu malen. Für das Gesicht ist die Farbe, die ich verwende , der Farbe, die ich für den Schwanz verwendet habe, sehr ähnlich. Es ist eine Mischung aus Rot, Blau und viel Schwarz. Wir wollen, dass diese Mischung eine Milchkonsistenz hat. Ich werde größtenteils wieder meinen Pinsel Nummer drei benutzen , ich habe einen sehr ungünstigen Winkel für meine Hand, aber was diesen Gesichtsbereich angeht, ist es okay, unaufgeräumt zu sein Ich meine, schließlich malen wir hier einen faltigen Hautfleck. Ich muss noch einmal betonen , wie wichtig Kanten Achten Sie darauf, dass die Kanten richtig sind, insbesondere dort, wo der schwarze Bereich die Spitze überlappt Eine sanfte Erinnerung an Sie , den Vorgang zu genießen. In diesem Stadium besteht keine Eile. Es gibt keine Nasswaschanlagen , die wir anschließen müssen. Gehen Sie es langsam an und genießen Sie das Gefühl, dass das Wort lebendig wird Dieser gesamte schwarze Bereich ist nicht nur eine ebene Fläche. Da gibt es Variationen im Ton, und das ist es , was ich im Moment betone Als Nächstes möchte ich hier die Divisionslinie an seinem Schnabel Die genaue Farbe, die ich gemischt habe, spielt keine Rolle. Ich werde einfach alle Farben einmischen , die schon auf meiner Palette sind. Was zählt, ist der richtige Wert, nur ein bisschen stärker als die vorherige Schicht, die wir auf den Schnabel aufgetragen haben Der Strich muss nicht perfekt sein, muss nur sauber sein, in dem Sinne, dass es am besten ist, wenn Sie ihn mit ein oder zwei Druckstrichen auftragen können ihn mit ein oder zwei Druckstrichen Ich schärfe nur die Rechnung. füge eine kleine weitere Variante wie ich in der Referenz sehe Als nächstes richten wir unsere Aufmerksamkeit wieder auf die Stieglitze, die im Schwanz stecken Ich habe keine dunklen linearen Striche hinzugefügt. Das werde ich jetzt tun. Ich werde einfach das Dunkle nehmen, das schon auf meiner Palette ist, und es weglegen. Jetzt wende ich meine Aufmerksamkeit wieder den Beinen des Stieglitzes zu und auch die Vegetation sitzt Bei den Beinen mische ich etwas Schwarz ins Rote. Für die Vegetation füge ich Ocker und Oreolingelb in das bestehende Schwarz auf der Das sollte mir ein dreckiges, matschiges Grün geben. Ich möchte in diesem Bereich nicht zu dunkel werden, und ich möchte auch nicht, dass meine Farben zu hell Weil ich nicht möchte, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Beine oder die Vegetation gelenkt wird. Ich trage dieses etwas dunklere Pigment auf der Grundlage dessen auf, was ich auf dem Referenzbild sehe. Was die Vegetation angeht, möchte ich abstrakter und lockerer sein. Ich werde die Striche genau so machen, wie wir es beim ersten Mal gemacht haben, locker und verspielt. Außerdem werde ich dafür sorgen, dass Rot und Grün miteinander verbunden sind. Ich möchte nicht, dass es eine scharfe Kante zwischen den beiden gibt. Nur ein kleines bisschen lustiges Splatter. Zum Abschluss dieser Lektion wollte ich an strategischen Stellen etwas trockene Pinseltextur hinzufügen strategischen Stellen Ich habe das Filmmaterial beschleunigt. Ich habe alle Pinsel ausprobiert, die ich hatte, aber keiner von ihnen hat mir ein so gutes Ergebnis gebracht, wie ich es mir gewünscht Ich hatte noch einen Pinsel, eine Geheimwaffe, in meiner Schublade. Aber da ich dir diesen Pinsel zu Beginn des Kurses nicht gezeigt habe, habe ich gezögert, ihn zu benutzen, aber ich habe ihn irgendwann in meiner Hand gezogen, jetzt ist es ein sehr kleiner, sehr alter Flachpinsel Ich bin mir sicher, dass er seit fast 20 Jahren in meinen Schubladen liegt. Ich kann nicht erwarten, dass Sie etwas Ähnliches haben, aber dies ist eine Erinnerung daran, Ihre Pinsel nicht wegzuwerfen , auch wenn sie alt werden und sie ihre ursprüngliche Funktion nicht gut erfüllen können Sie können immer noch eine Verwendung für sie finden . Dieses Stammesbürsten ist eigentlich nicht unbedingt notwendig, um ein altes Sprichwort zu verwenden. Ich bin gerade dabei, die Lilie zu vergolden. Lass uns jetzt zur letzten Lektion übergehen, in der ich dir beibringe, wie man mit dem Stieglitz-Auge malt. 8. Auge: Um ins Auge zu malen. Ich werde meine Plakette hauptsächlich mit einem winzigen Hauch verbrannter Siena verwenden meine Plakette hauptsächlich mit einem winzigen Hauch verbrannter Siena Ich brauche diese Mischung, um Milchkonsistenz zu haben. Ich lasse einen kleinen weißen Papierrand an den Rändern der Luft liegen. Im Moment male ich nur die gesamte Pupille als dunkle, flache Schicht ein Dafür verwende ich meine kleinste Größe Null. Solange die Farbe noch feucht ist, möchte ich etwas davon von der unteren Seite des Auges abheben. Dazu verwende ich einen sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel und beginne vorsichtig, leicht angefeuchteten Pinsel und einen Teil der Farbe abzuheben. Dadurch wird dem Auge allmählich die Illusion vermittelt , sphärisch zu sein. Ich denke, es ist inzwischen offensichtlich, dass ich nicht versuche, das Auge zu replizieren, das ich auf dem Referenzbild sehe Ich möchte dem Ganzen meinen eigenen Sinn für Dramatik hinzufügen. Während die schwarze Farbe trocknet, hole ich etwas Weißes heraus. Dieser Kürbis ist von Natur aus undurchsichtig , sodass Sie ihn auf alle vorherigen Farbschichten auftragen können ihn auf alle vorherigen Farbschichten auftragen Ich werde damit alle Weißweine zurückholen, die ich zuvor übersehen habe, angefangen mit dem Rückenbereich , den ich angefangen mit dem Rückenbereich erfolglos zu entfernen versucht habe Als Nächstes ziehe ich ein paar flauschige Federstränge aus seinem Brustbereich heraus paar flauschige Federstränge aus , sodass sie sich mit den dunklen Markierungen auf seinen Flügeln überschneiden Genau wie Sie auf dem Referenzbild sehen können. Jetzt etwas Flaum im Schwanz. Als Nächstes möchte ich diese weißen Markierungen auf seinen Flügeln anbringen. Diese weißen Flecken manchmal in Aquarell. Es ist nicht immer möglich, diese weißen Markierungen als das Weiß des Papiers beizubehalten , besonders wenn sie so klein sind Ich gebe großen zusammenhängenden Formen oft den Vorzug vor der Beibehaltung solch winziger Weißtöne Es ist viel einfacher , mit weißem Gh zurückzukommen , so wie ich es gerade mache Sie müssen jedoch aufpassen , dass Sie es nicht übertreiben. Wenn Sie zu viel Gh haben, sinkt manchmal ein Ping. Jetzt, wo das Dunkel im Auge trocken ist, möchte ich zurückkommen und ein kleines weißes Highlight setzen ein kleines weißes Highlight , damit unser Stieglitz fertig ist Einzige Ergänzung, die benötigt wird, ist eine kleine Unterschrift und dann bin ich fertig Wenn ich meine Unterschrift unterschreibe, sage ich mir , ich solle aufhören und keine weiteren Details hinzufügen. Ich hoffe, Sie haben genauso viel Spaß beim Bemalen Ihres Stieglitzes gehabt wie ich Bitte warten Sie bis zur nächsten Lektion, um einige zusätzliche Ratschläge zu erhalten 9. Schlussbemerkung: Ich wünsche mir viel Spaß beim Bemalen langer , herrlicher Goldficha Bitte hinterlassen Sie Ihre Version unten im Projektbereich Nichts macht mich aufgeregter, als eine Benachrichtigung über ein neues Klassenprojekt zu erhalten . Ich werde hier sein, um Ihnen alle Rückmeldungen zu geben , die Sie benötigen. Wenn Sie weitere Fragen zum Kurs haben oder es einen bestimmten Abschnitt gibt, den es einen bestimmten Abschnitt gibt, Sie als schwierig empfinden, können Sie eine Diskussion starten Keine Frage ist zu klein, und ich werde hier sein, um alle zu beantworten. Außerdem eine herzliche Bitte von mir an Sie. Bitte erwägen Sie, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben, nicht nur über die Dinge, die Ihnen Spaß machen, sondern auch über Dinge, von denen Sie glauben, dass ich sie tun kann Besseres Feedback stellt sicher, dass ich Kurse anbieten kann , die dir wirklich Spaß machen. Es stellt auch sicher, dass der Algorithmus weiß, dass Leute meinen Unterricht verfolgen, was wiederum sicherstellt, dass meine Kurse ein breiteres weltweites Publikum erreichen. Du bist auf einem Sk-Stuhl. Es erfordert viel Zeit und Mühe, diese Kurse zusammenzustellen. Es tut mir wirklich weh, wenn es nicht genug Aquarellbegeisterte erreicht. Das war's für mich. Ich habe in den kommenden Monaten viele spannende Pläne für diesen Kanal. Bleiben Sie in Verbindung, damit Sie wissen, wann der nächste Kurs stattfindet. Ich werde dich bald sehen.