Urban Sketching auf dem Markt: 3 Grundlagen für ein perfektes Ergebnis

1. Einführung: Ich bin jetzt seit vielen Jahren ein Urban Sketcher . Ich habe unzählige Sonntagvormittage mit meinem lokalen USK-Chapter verbracht , manchmal als Teilnehmer und manchmal als Ich hatte auch das Glück , immer ein Skizzenbuch griffbereit zu haben , wenn ich in verschiedene Städte auf der ganzen Welt gereist bin verschiedene Städte auf der ganzen Welt Abgesehen davon ist mein Lieblingsmotiv zum Skizzieren genau hier in meiner Heimatstadt Mumbai, und dieses Thema sind die farbenfrohen Märkte ringsherum In diesem Kurs werde ich Ihnen die Techniken beibringen , die ich entwickelt habe , um die Hektik dieser lebendigen Märkte , die ich so liebe, einzufangen dieser lebendigen Märkte , die ich so liebe, Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand hat dieser Kurs für jeden etwas zu bieten Ich habe die Lektionen in zwei Hauptteile aufgeteilt. Im ersten Teil werden wir uns die drei Elemente ansehen, die hinter jeder erfolgreichen Marktskizze stehen. Diese drei Elemente sind Farbe und Licht . Ich werde anhand von Beispielen aus meinem eigenen Skizzenbuch auf jedes dieser Elemente eingehen. Außerdem werden wir die mit den einzelnen Elementen verbundenen Techniken analysieren und üben, werden wir die mit den einzelnen Elementen verbundenen Techniken analysieren und üben indem kleine Skizzen Das wird deine Chance sein, langsam Fähigkeiten und Selbstvertrauen aufzubauen Im zweiten Teil geht es darum die drei Elemente, die wir lernen, zu kombinieren. Gemeinsam werden wir lernen, wie man eine Szene von einem der ikonischen Märkte des Mumbai Crawford Market aus skizziert einem der ikonischen Märkte des Mumbai Crawford Market aus Unsere bevorzugte Technik wird eine frei fließende Leitungs- und Waschmethode Was die letzte Aufgabe dieses Kurses angeht, gebe ich Ihnen zwei Optionen. Zunächst können Sie sich dafür entscheiden, diese Skizze einzureichen, die wir gemeinsam erstellen, oder Sie können zu Ihrem lokalen Markt gehen. Verwenden Sie die Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , und machen Sie vor Ort eine kleine Skizze. Sie können wählen, ob Sie eine der beiden Aufgaben als Abschlussarbeit einreichen möchten. Ich werde hier sein, um Ihnen sowohl zur endgültigen Einreichung als auch zu allen Vorschaubildern, die Sie unterwegs erstellen, Feedback sowohl zur endgültigen Einreichung als auch zu allen Vorschaubildern, die Sie unterwegs erstellen, Mein Name ist Ani Ruta. Ich bin eine professionelle Aquarellkünstlerin Sitz in Mumbai Wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, schlage ich vor, dass Sie mich auf einem meiner Social-Media-Konten finden . Ich habe einen kleinen YouTube-Kanal , auf dem ich mehr Kurzvideos poste. Sie werden dort auch ein paar Vögel finden, aber Sie werden auch viele urbane Skizzen und Produktkritiken finden Skizzen und Produktkritiken Ich bin auch ziemlich regelmäßig auf Instagram. Mein Instagram ist bestmöglich ungefiltert , wo ich sowohl meine Misserfolge als auch meine Erfolge poste Wenn du dich über Aquarell und Wildtiere unterhalten möchtest, ist das der beste Ort dafür. 2. Materialien: Dieser Kurs ist so konzipiert, dass Sie alle Materialien verwenden können , die Sie bereits an Ihrem Schreibtisch zur Verfügung haben. Du brauchst nicht die gleichen Farben wie ich. Du brauchst nicht die gleichen Stifte wie ich. Fangen wir mit den Grundlagen an. Das hier ist das Papier , das ich verwenden werde. Es ist kalt gepresstes Papier von Saunders Waterford, 11 Zoll mal 10 Zoll groß 190 g/qm schwer Ich bevorzuge dieses hellere Papier, da es das gleiche Papier ist , das ich hier in meinem Skizzenbuch habe Das hellere Papier bedeutet, dass es mir weniger wichtig ist, zu entscheiden, was ich skizzieren möchte und was nicht, was bedeutet, dass ich irgendwann viel mehr skizziere In der Klasse lege ich mein Papier auf dieses Zeichenbrett. Ich verwende diese Farbe, um mein Zeichenbrett abzuwinkeln und den Farbfluss zu kontrollieren Ich habe dieses Einmachglas für Wasser. Ich habe diese Spritzflasche, die ich sehr oft benutze, um meine Wäsche länger laufen zu lassen Ich habe etwas Papiertaschentücher dabei, um es gelegentlich anzuheben, streichen und eventuell verschüttete Flüssigkeiten abzuwischen Und ich habe diesen türkischen Handtuchlappen, um meine Pinsel abzuwischen. Das sind die Zeichenwerkzeuge , die ich im Unterricht verwende. Lassen Sie sich jetzt nicht von ihrer Nummer einschüchtern. Sie werden nicht die Hälfte davon verwenden. Diese sind nur hier, damit ich Ihnen Optionen geben kann. Für die erste Zeichnung kannst du also einen einfachen Stift verwenden, ich mag einen Drei-B-Stift, oder du kannst mit einem Alkoholstift zeichnen, einen sehr hellen wie einen kühlen grauen. Das ist ein Shinhan. Zum Einfärben können Sie beispielsweise diesen Füllfederhalter mit fudefarbener Spitze von Sailor verwenden Füllfederhalter mit fudefarbener Spitze von Sailor verwenden Diese Fude-Feder bietet Ihnen eine große Auswahl an Strichstärken. Sie hat auch wasserfeste Tinte. Ich liebe es, es zu verwenden, wenn ich im Freien skizziere, und ich kann es nur empfehlen Es hat jedoch eine sehr steile Lernkurve. Wenn Sie daran nicht gewöhnt sind, schlage ich vor, dass Sie eine Kombination davon verwenden. Das ist Gelpin mit 1,0 Spitzen von Nibl. Das ist ein 0,2 Sakura Fineliner, und das ist ein Zusammen ergeben diese drei mehr Linienstärken als diese Einzelstriche Als Nächstes kommen wir zu unseren weißen Zeichenwerkzeugen. Dieser ist ein 1,0-Cheli-Rollenstift. Es ist eine Art weiße Gelnadel. Sie können jeden weißen Gelstift verwenden, den Sie mögen. Ich mag diesen speziellen. Dies ist jedoch völlig optional. Es wird an sich nicht für das Glas benötigt. Sie werden jedoch eines davon benötigen, nicht beide, sondern eins. Das ist ein Ölpastell, und das ist ein sogenannter Glasmarkierstift. Sie können beide verwendet werden, um am Ende Ihrer Skizze kalkweiße Markierungen zu Ein weiterer Grund, warum sie sehr nützlich sind , ist, dass sie beide wasserabweisend sind Zu Beginn Ihrer Skizze können Sie sie in Bereichen platzieren, die Sie maskieren und frei von Farbe halten möchten . Das hier ist meine schöne kleine, lustige Urban Sketching-Palette Dieser Farbbaum kommt heraus, damit ich mehr Platz zum Mischen von Farben habe Lass uns über die Farben sprechen. Jetzt brauchst du keine bestimmten Farben für diesen Kurs. Sie können alles verwenden, was Sie bereits haben. Das würde ich empfehlen. Die Marke spielt keine Rolle. Die genauen Farben spielen keine Rolle. Ich möchte jedoch nur, dass du dir Muster davon ansiehst meine Farben aussehen. Diese beiden sind identisch Sie sind beide Areolin. Das ist indisches Gold. Das ist verbrannte Sienna. Das ist Pyrrolrot. Das ist Chinacridon Rose. Das ist Ultramarin. Das ist azurblaues Kobaltblau. Das wird Grün genannt. Das ist eine Farbe, die ich selbst gemischt habe , aber im Grunde werde ich sie neutral nennen Die einzige Farbe, die ich empfehlen kann oder würde , ist, dass es nützlich wäre, eine transparente goldene Farbe wie dieses indische Gold hier zu haben eine transparente goldene Farbe wie dieses indische Gold hier Diese ist von White Knights, aber jeder Hersteller, alle Hersteller stellen eine solche goldene Farbe her, und es wäre sehr nützlich, sie für meine Klasse zu haben. Das hier sind meine Oben-Skizzierpinsel. Die ersten drei hier sind ausziehbare Reisebürsten. Sie werden von eSCODA hergestellt. Dies ist das vielseitige Sortiment. Die Vielseitigen sind Alleskönner. Sie sind schön weich, halten viel Wasser, haben aber trotzdem eine ordentliche Menge an Das sind alles synthetische Pinsel. Ich habe Größe vier, ich habe Größe Acht und ich habe Größe 12. Das ist einer meiner ältesten Pinsel. Diese beiden sind allgegenwärtig. Größe fünf würde bedeuten, dass dies ungefähr ein halber Zoll ist. Es ist ein halber Zoll großer Flachpinsel, hergestellt von einem lokalen indischen Hersteller namens Aurora. 3. Farbe: Wir haben drei Faktoren ermittelt eine gute Marktskizze untermauern Farben, Licht und Menschen. Schauen wir uns zunächst an, was wir mit Farben meinen. Ich werde zu einer Szene aus meinem Skizzenbuch springen. Dieser hier. Das wurde offensichtlich auf einem Gemüsemarkt im Freien gemalt Was mich an dieser Szene anzog, war diese gelbe Plane und wie das Licht, das durch die Plane fällt, auch die Farben der Menschen und der Produkte darunter beeinflusst Menschen und der Produkte darunter Die Skizze wurde im August während der Monsunzeit gemacht. Daher wird diese Plane oft verwendet um die Verkäufer und ihre Produkte vor Regen zu schützen Manchmal sind diese Planen rot , manchmal blau Sehr alltäglicher Anblick auf indischen Märkten. Versuchen wir, diesen Effekt nachzubilden und gleichzeitig die Lebendigkeit der einzelnen Farben beizubehalten, die durch das Licht beeinflusst werden, das durch die Plane einzelnen Farben beizubehalten, die durch das Licht beeinflusst werden, das durch die Ich werde ein paar Bleistiftlinien aufschreiben. Stellen Sie die Szene, die wir gerade gesehen haben, etwas nach. Das kann die Plane ganz einfach sein. Irgendwo, wo wir sicher unser Gemüse essen können. Vielleicht ist ein Teil davon abgewinkelt. Vielleicht ist das der Verkäufer. Das scheint ungefähr richtig zu sein. Lassen Sie uns also die gelbe Plane nachbauen , für die wir natürlich viel Gelb benötigen werden Das ist mein cooles Gelb, mein Areool, in den ich ein bisschen indisches Gold mischen werde ein bisschen indisches Gold mischen Das scheint ungefähr richtig zu sein. Ich möchte, dass das ungefähr die Kaffeekonsistenz hat. Ich putze meinen Pinsel auf. Vielleicht kann ich mit dieser Mischung etwas dicker werden. Es wird viel heller trocknen, und Gelb ist zunächst eine ziemlich schwache Farbe. Ich werde auch im Voraus ein paar Farben für das Gemüse mischen . Es gibt immer ein orangefarbenes Gemüse. Vielleicht eine grüne. Vielleicht brauche ich auch ein Violett, aber das mache ich später. Also werde ich meinen größten Pinsel benutzen und zuerst den Bereich direkt unter der Plane nass machen den Bereich direkt unter der Plane Sauberes Wasser ist ideal. Mein Wasser ist ein bisschen getönt , sodass Sie es vor der Kamera sehen können Wenn Sie wie ich schräg arbeiten, bildet sich unten eine Perle Jetzt werde ich mit meinem etwas kleineren Pinsel das Gelbe auf die Plane Achte darauf, dass das Gelb schön und kräftig ist, denn ein Teil davon wird in den nassen Bereich hinunterschwimmen in den nassen Bereich hinunterschwimmen und es wird später trocknen Ich werde dem Gelb ein wenig zum Fließen verhelfen. Sie können Ihr Spray immer verwenden , um es ein bisschen weiter fließen zu Ich werde etwas von diesem Wasser direkt am Boden aufsaugen Das trägt manchmal dazu bei das Pigment ein bisschen besser fließt. Jetzt habe ich hier ein schönes Gefälle. Und bevor das Papier trocknen kann, werde ich an der Stelle, an der das Gemüse sein soll, etwas Farbe auftragen. Ich muss das Gemüse nicht definieren. Sie sind einfach da, um Farbe zu haben. Die Farbe muss etwas dicker sein als das, was bereits auf dem Papier steht. Sonst fließt es ein bisschen zu stark. Spiel mit der Form, gestalte sie ein bisschen interessant. Vielleicht kann ich etwas Bingo haben. Aubergine, wie es in manchen Teilen genannt wird. Ich werde auch versuchen, ein bisschen Pigment von dieser Mm, mir gefällt, wie das aussieht. Momentan ist es schwierig, mit einem Füllfederhalter reinzukommen, aber etwas, das Sie verwenden können, ist ein Gelschreiber Das Schöne an einer Gelpan ist, dass sie auf diesem nassen Papier einwandfrei funktioniert auf diesem nassen Papier einwandfrei Und ich kann es verwenden, um dieses Gemüse ein bisschen genauer zu definieren Das sind einige sehr interessante Effekte mit dieser Tinte. Das ist nicht immer vorhersehbar. Und natürlich hängt es davon ab, bei welcher Feuchtigkeit Sie diese Tinte tatsächlich auf Ihr Papier auftragen Da ich aufnehme, komme ich etwas zu früh mit der Tinte. Ich werde warten. Vielleicht kann ich ein bisschen Farbe von einigen dieser Gemüsesorten wegnehmen und ihnen mehr Fell geben. Diese nasse Phase ist eine schöne Zeit, um an Dingen zu arbeiten auch an einigen Dingen im Hintergrund, du wirst diesen verschwommenen Effekt erzielen. Ich werde den Teer auch ein bisschen weiter festigen. Vielleicht ist das die Mauer. Das ist auch eine nette Übung , um zu sehen, welche Auswirkungen man bei unterschiedlichen Nässegraden Es ist ein feuchter Tag. Das Laken ist immer noch nass Nutzen Sie diese Gelegenheit, um noch ein paar Gemüsesorten hinzuzufügen. Mal sehen, was passiert. Ich mag das Hallo, das um diesen Typen herum entwickelt wird. Ich denke, das ist vorerst genug. Wenn ich ein detaillierteres Bild gemalt hätte, wäre das ein weiterer Schritt gewesen. Ich hätte den Bereich hinter dieser Person abgedunkelt, sodass die Person hervorsticht, und dann würde dieser Teil wie eine Wand aussehen Da es sich nur um ein kurzes Vorschaubild handelt , nur um Ihnen eine Vorstellung von der Technik zu geben, werde ich es einfach dabei belassen Wir plashten Anrufe. Okay, das nenne ich erledigt. Lass uns darauf zurückkommen, sobald es trocken ist. Unser Papier ist jetzt trocken und unsere Farben sind schön und hell. Der Farbverlauf dieses Gelbs hätte natürlich etwas glatter Idealerweise so etwas. Der Grund, warum das passiert ist, ist mir ziemlich klar, und ich werde diese Gelegenheit nutzen, um ihn mit Ihnen zu teilen. Erstens hätte ich an größeren Zähnen arbeiten können, was bedeutet hätte, dass das Gelb stärker geflossen wäre Aufgrund der Tatsache , dass ich filme, bin ich ein bisschen eingeschränkt, was das Tippen auf mein Board angeht Zweitens habe ich mein Papier nicht mit Klebeband abgeklebt. Wenn ich skizziere, klebe ich mein Papier oft nicht ab, weil Schnelligkeit gefragt ist und ich ein ziemlich dünnes Papier verwende Eigentlich ist das das Papier in meiner Skizze. Das dünne Papier und das Fehlen von Klebeband bedeuten also auch , dass das Papier am Ende Falten bildet und sich ein wenig zerknittert Und aufgrund dieser Falten wurde ein Teil des Gelbes wieder nach oben statt nach unten gedrückt wieder nach oben statt Insgesamt wirkt es sich nicht allzu sehr auf ein Gemälde aus. Dies wird passieren, wenn Sie sehr oft im Freien malen. In diesem speziellen Fall würde dieser Abschnitt mit dunklerer Farbe bedeckt werden. Also würden diese Qualiflowers einfach verschwinden. Wie dem auch sei, kommen wir zum nächsten Faktor, den wir berücksichtigen müssen, nämlich Licht 4. Licht: Die gängigste Lichtquelle auf diesen Märkten sind diese Glühlampen. Die gängigste Lichtquelle diesen Märkten sind diese Glühlampen Das ist eine weitere Seite aus meinem Skizzenbuch. Ich hatte diese Skizze auf einem Blumenmarkt in meiner Stadt gemacht. Sie können sehen, wie die Lichter sowohl für die Blumen als auch für diese Figuren als Scheinwerfer wirken Lichter sowohl für die Blumen als auch für diese Figuren als Scheinwerfer und der Hintergrund relativ dunkel wird Und um noch mehr Kontrast zu erzeugen, können Sie das natürliche Licht im Hintergrund sehen Es gibt Ähnlichkeiten mit dem Verhalten des Lichts , was wir hier mit der Plane gesehen haben, aber das ist nicht immer In diesem nächsten kleinen Vorschaubild werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das von einer dieser Glühlampen ausgestrahlte Licht nachahmen von einer dieser Glühlampen ausgestrahlte Licht Okay, als Erstes muss ich berücksichtigen, ich dieses Mal mit meinem Zeichenbrett arbeiten werde, das perfekt flach meinem Zeichenbrett Lass das unsere hypothetische Lichtquelle sein. Vielleicht ist das der Halter und der Draht, der kommt. Ich möchte, dass der Kern dieser Glühbirne weiß ist. Dafür verwende ich diesen Glasschneiderstift, um diesen Bereich irgendwie auszublenden, damit kein Aquarell hineinkommt Jetzt möchte ich einen kreisförmigen Farbverlauf um meine Glühbirne herum erzeugen um meine Glühbirne herum . So werde ich es machen. Zunächst mische ich die Farbe, die ich benötige. Ich werde Gelb in verschiedenen Stärken benötigen. Ich kann etwas gebrauchen, das mir schon am Gaumen liegt. Also muss ich mischen. Dieses Gelb ist gut wie mein hellstes Gelb. Im Idealfall hätte ich saubereres Wasser vorgezogen, aber das reicht vorerst. Ich habe hier tatsächlich kleine Behälter mit sauberem Wasser vor der Kamera. Das ist mein hellstes Gelb. In Bezug auf die Farbkonsistenz am leichtesten. Dies entspricht der P-Konsistenz. Als Nächstes nehme ich eine dunklere Farbe und eine dickere Inkonsistenz Also ein bisschen mehr von diesem Gold, auch etwas verbrannte Siena Und weniger Wasser. Konsistenz des Kaffees. Diese muss die dickste Milchkonsistenz haben. Es hat etwas Rot, es hat etwas Braun, es hat etwas Gold. Ich kann sogar etwas Blau und etwas Ultramarin hinzufügen, ohne mir zu viele Gedanken machen Nur ein bisschen. Okay, ich habe hier drei gelbe Farben in meiner Palette Genau wie beim letzten Mal werde ich mit sauberem Wasser beginnen Dieses Wasser muss also von meiner Lichtquelle nach außen strahlen von meiner Lichtquelle nach außen Sei großzügig mit dem Wasser, aber übertreibe es nicht. Das ist jetzt ungefähr genug. Mein Papier hat schon angefangen zu knicken. Ich werde mit meinem Gelb mit niedriger Dichte reingehen. Ich werde einen Abstand zum Gelb und zur Glühbirne halten. Ich werde es einfach hier hinlegen. Da das Papier so nass ist, trocknet es leichter. weiter ich mich von der Glühbirne entferne, desto stärker werde ich mit der Farbe umgehen. Ich tauche jetzt in die zweite Pfütze ein. Und jetzt kann ich in diese dritte, dickere Partei eintauchen. Und das Papier zerknittert. Also werde ich es hochheben und ein bisschen bewegen Selbst in diesem Stadium ist der Übergang ziemlich offensichtlich. Wenn einige der Übergänge nicht so glatt sind, wie Sie möchten, können Sie weitere Belastungen hinzufügen. Sie können auch etwas Pigment entfernen, wenn Sie möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn zu viel Farbe in die Nähe der Glühbirne kommt, heben Sie etwas Farbe von Ihnen weg. Das Papier ist noch feucht, das Pigment wird sich bewegen. Nachdem Sie das getan haben, ist es am besten, es eine Weile nicht anzufassen. Lassen Sie das Pigment machen, was es will, und kommen Sie dann zurück, sobald das Ganze trocken ist. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie eine zweite Schicht hinzufügen und trotzdem das Lichtgefühl beibehalten können, wenn wir zurückkommen. Das Blatt ist jetzt trocken und zum zweiten Mal haben wir Blumenkohlränder, die wir nicht vorhergesagt haben Diesmal verbessern diese Kanten jedoch das Lichtempfinden Das ist die Freude am Aquarell. Das ist unberechenbar. Es bringt oft diese Überraschungen mit sich, diese lustigen Überraschungen, und man muss sie einfach nutzen und weitermachen Wie beim letzten Mal werde ich dies als Gelegenheit nutzen, um zu erklären, was in diesem Vorschaubild passiert ist Diesmal sind diese Kanten nicht nur durch die Faltenbildung des Papiers entstanden, sondern auch durch die unterschiedliche Konsistenz der Farbe, die wir nicht nur durch die Faltenbildung des Papiers entstanden, sondern auch durch die unterschiedliche Konsistenz der Farbe, die Das war Milchkonsistenz. Das war Kaffee, das war Tee. Da es feuchter war und das hier trockener war, hat sich der Nassbereich ausgedehnt und uns somit diesen gefiederten Leider werden wir in diesem nächsten Schritt diesen Vorteil verlieren Was ich jetzt zeigen möchte, ist, was zu tun ist, wenn diese Glühbirne nur vor einem ziemlich dunklen Hintergrund steht, wie man in dieser Situation ein Lichtgefühl aufrechterhalten kann. Der Prozess, den ich durchführen werde, ist genau der gleiche wie der, den ich hier gemacht habe. Ich werde einfach mit dickerer und dunklerer Farbe beginnen , wenn ich mich vom Aber nach außen bewege Lassen Sie uns wie beim letzten Mal damit beginnen unsere Farbpaddel zu mischen Ich werde diesen DIY-Bohrer verwenden also werde ich zuerst mit der etwas wärmeren Farbe beginnen zuerst mit der etwas wärmeren Farbe Das könnte Mm sein. Nennen wir es vorerst Kaffee. Bei der nächsten Pfütze fange ich mit der Nahrung an. Ich werde Ultramarin hinzufügen. Ich werde auch ein paar Bündel hinzufügen. Jetzt sind wir bei Milk. Und der letzte muss cremig sein, muss auch cool sein. Mein Ultramarin ist getrocknet, ziemlich fest, daher wird es für mich etwas schwierig sein, ein Paddy cremiger Konsistenz zu mischen Sogar dieser neutrale Stoff ist getrocknet. Wenn Sie die Möglichkeit haben, können Sie auch frische Farbe aus der Tube verwenden , wodurch Sie ein dickeres Paddy erhalten Okay, wir haben jetzt eine cremefarbene Pfütze fertig. Wasch diesen Pinsel ab. Beginnen Sie mit sauberem Wasser, wie wir es beim letzten Mal getan haben, beginnend mit der Glühbirne. Auch hier arbeite ich mit meinem flachen Zeichenbrett. Reichlich Wasser, aber übertreiben Sie es nicht Auch hier werden sich auf der Seite Falten bilden, und das müssen wir berücksichtigen. Das ist ungefähr genug. Ich fange mit dieser relativ wärmeren Farbe an. Stellen Sie es in einem ziemlich sicheren Abstand von der Glühbirne auf. Es wird natürlich im Laufe der Zeit näher kommen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichende Menge Farbe mischen. Etwas bei diesen Innenraumszenen. Etwas, das Sie beachten sollten, ist, dass Sie große Farbpfützen benötigen, größer sind als das, was ich hier gemischt habe Denn wenn du es so dunkel machst, wird am Ende eine Menge Pigment verbraucht Nun zu dieser Kühlbox. Wie haben wir das genannt? Wir nennen das M-Konsistenz. Wir haben schon jetzt sehr wenig Platz für Sahne. Jetzt eine andere Creme. Vielleicht lege ich es einfach hier auf die untere Seite. Ich putze meine Bürste wieder ab und gehe ohne Kaffee zu meinem Körper zurück. Ist es das wert? Wenn ich mein Stück so beurteile, denke ich, dass ich der Lichtquelle etwas näher kommen kann Ich habe keinen Kaffee mehr, aber ich kann einfach die Farbe verwenden , die sich bereits auf dem Papier befindet, um diesen Übergang zu verbessern Schau dir dein Stück an. Musst du näher ran oder musst du etwas Farbe von der Glühbirne wegheben? Ich glaube, ich bin fertig mit dem Hinzufügen von Farbe. Ich zeige dir auch ein bisschen Heben. Ich kann sehen, dass die Farbe von oben ein bisschen nah dran ist, also hebe etwas davon hoch. Ich mag das so wie es ist. Ich franse nur ein bisschen Wasser ab. Mal sehen, ob das der Farbe hilft, sich zu bewegen. Und ich lasse es trocknen. Wenn die Farbe zu nahe kommt, hebe ich sie etwas weiter an. Wenn nicht, werde ich einfach abwarten und sehen, was passiert. Unser Papier ist jetzt trocken. Wir haben einen schönen, reibungslosen Übergang und ein Gefühl von Licht. Nun, man könnte sagen, dass es hier einige Unvollkommenheiten gibt Unsere Form ist nicht perfekt kreisförmig. Übergänge sind ein bisschen, ich meine, sie sind nicht überall gleichmäßig verteilt Aber was Sie beachten müssen, ist, dass dies in einer großen Skizze nur ein winziger Teil sein wird und dass er einer Glühlampe perfekt, perfekt ähnelt 5. Menschen: Ein dem drittes Hauptthema wir uns in diesem Kurs befassen, sind menschliche Figuren, also Hinzufügung menschlicher Figuren in diesen Marktszenen. Das ist eine Skizze, die ich Pinare auf dem Proferd Market gemacht habe. Proferd Market ist auch der Ort für die Klassenaufgabe, die wir danach erledigen werden Diese Zahlen sind ziemlich einfach. Ihre Posen sind ziemlich einfach. Um der Aufgabe ein wenig mehr Komplexität zu verleihen, werde ich eine andere Referenz verwenden. Dieser ist nach einem Foto gemacht. Wir werden versuchen, diese Zahl hier anzugehen. Diese Abbildung ist ebenfalls nach einem Foto gemacht, und ich möchte diese Figur ausprobieren zeigen, wie man menschliche Figuren macht. Menschliche Figuren stellen für viele Menschen eine Herausforderung dar. Neue urbane Skizzen neigen oft dazu, das Hinzufügen von Figuren zu überspringen. Ein Markt ohne Menschen hat kein Leben, also muss man sie hinzufügen. Die Leute werden offensichtlich nicht für dich posieren. Sie werden in Bewegung bleiben. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten, insbesondere wenn es um diese Anbieter geht, ist, dass sich viele ihrer Aktionen wiederholen Sie werden immer wieder dieselben Aktionen ausführen. Sie könnten aufhören und dann wieder zu dieser Aktion zurückkehren. Nehmen wir an, das Gemüse abzuwiegen oder Geld entgegenzunehmen und eine Tragetasche zu übergeben Menschen lassen sich am besten in einem zweistufigen Prozess skizzieren. Fangen Sie zunächst die Essenz der Action-Pose mit einem Bleistift ein, kehren Sie später zurück und fügen Sie kräftigere Linien Also werde ich zuerst die Pose der Figur aufschreiben. Das Erste, was ich sehe, ist, zumindest bei dieser speziellen Figur der Kopf sich bewegt. Der Kopf ist ziemlich gerade. Nehmen wir an, das ist der Winkel des Kopfes. Und ihr Oberteil hat eine schöne Kurve. Nehmen wir an, das ist die Kurve zum Oberteil, die sie trägt. In dieser Hinsicht wären die Arme wie ein Hemd und der Unterarm reicht und der Unterarm reicht bis zum Ende des Hemdes mit Reißverschluss Entschuldigung, das ist der Unterarm. Nun zum interessantesten Element, ihrem Haar, das das Gesicht direkt am oberen Rand der Gesichtslinie verdeckt Fangen wir mit der Ellipse an. Es ist in einem leichten Winkel. Das ist vorerst genug. Lass mich ihren Torso hineinlegen. Hier ist ihre Taille ungefähr. Und das sind die Blumen. Noch keine Details, Proportionen. Jetzt, wo ich die grundlegenden Proportionen verstanden habe, kann ich zu meinem Stift springen, um definiertere Linien zu erstellen. Es ist eigentlich nicht nötig , die Stiftdosen zu löschen, aber Sie können es später tun, wenn Sie möchten Das ist ihr Halsband, ich kann ihr Gesicht sehen. Ein paar Falten an ihrem Ärmel. Nehmen wir an, der Arm fängt mit Sicherheit an. Achte darauf, wie sich die Armmuskeln bewegen. Es ist wieder breiter und dünn. Breiter und dünner. Das Oberteil faltet sich auf diese Weise und ihr Bein kommt hierher. Jetzt muss es nicht mehr gezeichnet werden, aber das Hinzufügen einer kleinen Schraffur definiert nur den Bereich des Beins Du kannst den Reißverschluss hineinstecken, wenn du willst. Das gibt ihrem Oberteil ein Gefühl von Form. Das werde ich beim ersten Mal hinzufügen . Ich füge den Arm hinzu. Nochmals, achtsam auf die Muskeln. Gehen Sie spielerisch mit Ihren Markierungen um. Okay. Und Sie können auch gerne von einem Abschnitt zum anderen springen. Wenn Sie sich in einem bestimmten Bereich festgefahren fühlen, können Sie jederzeit zum nächsten springen und später darauf zurückkommen. Ich werde sagen, das ist der andere Arm. Am hinteren Ende des Arms werde ich nur aus Interesse etwas mehr Linienstärke hinzufügen . Gute Zeit, um zum Hut zu springen. Verspielt mit deinen Noten. Diese Blumen, um ihren Arm noch weiter negativ zu definieren. Du kannst den Korb auch hineinlegen. Dieser Bereich kann etwas lockerer sein als das Gesicht und der Körper Ich denke, es macht langsam Sinn. Ich gebe ihr Tosona rein. Es ist eine Falte in ihrem Oberteil hier. Diese Linie muss dunkel sein, weil hier ihr Bauch und ihr Bein zusammenkommen Sie müssen sich auf keine Zeilen festlegen. Sie können später immer noch eine größere, dickere Zeile einfügen. Und Sie haben immer die Möglichkeit , die Form auch mit Ihrem Aquarell zu modifizieren Klar, ich werde auch etwas Schraffur hinzufügen. Line for the Cap ist ein netter Ort, um ein bisschen Linienstärke hinzuzufügen Es muss nicht perfekt wie eine Person aussehen. Der Kontext spielt eine große Rolle dabei, diese Skizzen glaubwürdig zu machen Sobald die anderen Elemente in die Szene kommen, liest sich die Figur wie eine Erledigt. Dreh das Blatt um und probiere es mit der zweiten Figur. Diesmal verwende ich meinen Matrosenfutter, einen Stift und einen Alkoholmarker Hui grauer. Diesmal werde ich einen Erwachsenen nicht so sehr zeichnen. Ich werde eine Figur mit kräftigen Strichen zeichnen , mit dem Meißel drin und dann mit dem Füllfederhalter reinkommen Also Hitze. Das wird den Rest der Zahl proportional machen. Seine Schultern fallen etwas tiefer. Männer haben breitere Schultern. Die Schulterpartie von Frauen ist etwas größer als die von Männern. Ich kann sie zumindest da einsetzen, wo das Knie hinkommt. Ich blockiere nur ihren Arm und dann den anderen. Auch hier ist es ein wirklich nettes Element, sich die Muskeln um ihr Bein und ihr Kopftuch herum um ihr Bein und ihr Kopftuch Es ist nicht nur farbenfroh, sondern hat auch ein angenehmes Gefühl für Textur, was Zeichnungen immer aufwertet Der Arm wird also von der Waage bedeckt. Also kannst du einfach eine Zeile eintragen, um es anzuzeigen. Geben Sie an. Geben Sie nicht an. In der Einkaufstasche. Ich überprüfe nur, wie die Einkaufstasche ihrem Kopf ausgerichtet ist. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt habe ich eine gute Vorstellung von den Proportionen, in denen es mit meinem Füllfederhalter geliefert werden kann. Im Moment entscheide ich nicht bewusst , welche Linien dicker und dünner sein sollen. Das wird später kommen. Figuren mit gekreuzten Beinen sind in solchen Szenen sehr verbreitet. Diese Linie kann dunkel sein, da Boden, auf dem sie sich befindet, ein Schatten fällt Und hier ist eine Plastiktüte. Dieser Teil ist abgedeckt. Jetzt kann ich mit dem Stoff ihrer Kleidung spielerisch umgehen. Diese Schulter ist ein bisschen gebeugt. Er benutzt diesen Arm, um nach etwas zu suchen. Ich kann für die Definition von Gesicht hinzufügen, die Wange vom Kinn trennen Diese Linie muss dunkel sein. Dieser tut es nicht. Falten müssen nicht exakt sein. Sie müssen angeben, dass sich dort Stoff befindet, der fließend ist. Das ist alles. Diese Linie, bei der ihr Arm über dem Bein schrumpft, obwohl sie ein paar dunkle Linien haben kann Darüber werden wir uns natürlich noch einmal Gedanken machen, oder in einer letzten Skizze würden wir das natürlich mit ein paar Farben übermalen Wenn Sie jedoch anfangen möchten, helle Familienelemente von dunklen Familienelementen zu trennen , können Sie bestimmte Bereiche schraffieren Ich denke, diese Zahl hat bereits Gestalt angenommen. Zu dem, was ich jetzt mache , ist, dass ich nur die Linienstärke hinzufüge , wo ich denke, dass sie benötigt wird. Ja, ich glaube, das ist erledigt. Ich werde die Einzelheiten des Tempos nicht hinzufügen. Ich habe diese einzelne Figur ziemlich groß skizziert, aber in einer großen Skizze wird es ein sehr kleiner Teil sein 6. Linienarbeit: Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, gehe ich davon aus, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, die drei Grundelemente zu lernen , und sich jetzt sicher fühlen , weiterzumachen In dieser nächsten Skizze werden wir diese drei Grundelemente, die Sie gerade gelernt haben, kombinieren . Beginnen wir damit, die Skizze zunächst auf unserem Blatt Papier zu konstruieren die Skizze zunächst auf unserem Blatt Papier zu konstruieren Anstatt Ihnen einfach zu zeigen, wie ich zeichne, lassen Sie mich Ihnen beibringen, zu sehen, wie ich sehe Wir befinden uns jetzt in einem Photoshop-Fenster , in dem unser Referenzbild hier geöffnet ist. Wie Sie unten rechts sehen können, gibt es eine Reihe von Ebenen . Das erste ist das Referenzbild. Die nächste ist eine Ebene mit einer Opazität von 50%. Stellen Sie sich das wie ein Transparentblatt vor. Die dritte ist eine Ebene, die ich zeichnen muss. Wie Sie bereits wissen, werden wir nicht das gesamte Referenzbild so verwenden , wie es ist. Wir werden es verkleinern, damit es ästhetisch ansprechend und für unsere Komposition relevant Der Bereich, den ich zeichnen werde, ist ungefähr dieser Ein paar Millimeter mehr oder weniger. Okay, jetzt habe ich mein Interessengebiet festgelegt. Das Erste, wonach ich suche , wenn ich eine Skizze zu Papier bringe , ist die Horizontlinie. In dieser Szene möchte ich, dass die Horizontlinie etwas über der Halbzeit des Papiers Irgendwo hier zum Beispiel. Wie Sie sehen können, waren die meisten Köpfe der Figuren auf diese Horizontlinie ausgerichtet . Nachdem ich die Szene bereits skizziert habe, weiß ich, dass der Fluchtpunkt irgendwo hier ist Aber ich möchte dir auch sagen , dass der Fluchtpunkt und die Ein-Punkt-Perspektive nicht wirklich wichtig sind , wenn du diese Szene auf dein Blatt Papier skizzierst Der erste Punkt, den ich für relevant hielt, war dieser hier. Dies entspricht ungefähr einem Drittel entlang der vertikalen Achse des Papiers. Das ist ein Drittel. dies duplizieren, finden Sie zwei Drittel, und eine weitere Vervielfältigung führt natürlich dazu, dass das Papier ganz oben steht Dieser Punkt ist wichtig , weil er Ihnen hilft, etwas zu finden, das in der Nähe genau hier etwas zu finden, das in der Nähe des oberen Bereichs dieser Boxen Der Abstand zwischen dem Rand und der Oberseite der Box muss ungefähr sein. Aber von der Oberseite der Schachtel können Sie diese eckige Linie bis zur Grenze von einem Drittel ziehen. Von dieser Markierung aus können Sie dann eine Markierung in der Nähe des unteren Seitenrandes anbringen eine Markierung in der Nähe des unteren , wo diese Kisten auf den Boden treffen Diese Linie ist, obwohl sie nicht perfekt parallel zur unteren Kante verläuft, fast parallel nächste Linie, die für uns relevant grenzt diesen nächsten Satz von dritten Satz von Kisten können Sie dann sehen, dass sich der Winkel leicht ändert und spitzer wird Beim dritten Satz von Kisten können Sie dann sehen, dass sich der Winkel leicht ändert und spitzer wird . Nun, wo diese Kreation endet jetzigen Zeitpunkt vielleicht nicht einfach zu definieren Sie können diese Linie einfach bis ins Unendliche ziehen. Ein weiterer wichtiger vertikaler Winkel ist dieser hier. Auch diesen müssen Sie mit Näherung angeben. Sie können sich jedoch auf diese Zeile hier beziehen , um zu erraten, wo diese Zeile beginnen soll Jetzt können wir unsere Aufmerksamkeit auf den oberen Teil unseres Papiers richten . Wir können angeben, wo diese Plane herkommt, obwohl das gar nicht so wichtig ist Wichtiger ist dieses Banner hier. Dieses Banner bildet so etwas wie ein Rechteck. Für die ungefähre Platzierung dieses Banners können Sie wiederum diesen Punkt hier verwenden. Sobald Sie das Banner haben, können Sie diese Zeile auch hier einfügen. Mit dieser Zeile und dem Banner habe ich ungefähr etwas weniger als die Hälfte meines Papiers. Ich werde das duplizieren und der nächste wichtige Punkt wird sagen wir, hier irgendwo hier sein. Vielleicht ein bisschen weiter. Nun, dieser Punkt ist wichtig, weil er mir hilft, diesen übrig gebliebenen Raum in der Mitte dieses verbleibenden Raums zu identifizieren . Ich lasse eine vertikale Achse fallen, die mir hilft zu erkennen , wo ich meine menschliche Figur platzieren möchte Einfachheit halber können wir nun ein paar Zeilen wir Diese Zeilen sind für uns nicht mehr relevant. Wo diese Figur dort endet, wo seine Füße den Boden berühren , muss man ungefähr angeben. Sie können jetzt jedoch sehr genau erraten, wo sich sein Kopf ausrichten wird. Die Oberseite seines Kopfes wird auf diese Horizontlinie ausgerichtet sein. Vor diesem Hintergrund brauchen wir den Rest dieser vertikalen Linie hier nicht . Diese vertikale Linie hilft mir auch dabei zu definieren, wo diese letzten Boxen enden. Sie befinden sich etwas links von der Abbildung. Von hier aus kann ich eine weitere vertikale Linie zeichnen. Diese Linie markiert den Endpunkt dieser Boxen. Jetzt möchte ich meine drei menschlichen Figuren einordnen. Die zweite Figur, die ich eingeben werde, ist die auf der rechten Seite, dieser Typ hier. Ich kann ihn mit dieser blauen eckigen Linie als Näherung Ich habe ihn an die erste Stelle gesetzt, weil mir diese beiden magentafarbenen Linien jetzt helfen , diese Linie ungefähr mit genügend Abstand zwischen den beiden einzufügen, sodass alle drei Zahlen zusammenpassen Diese mittlere Figur ist etwas größer als der Junge auf der linken Seite, sein Kopf kann etwas über der Horizontlinie sein Diese mittlere Figur hilft uns auch dabei, die Linie zwischen diesen beiden Kistensätzen hier besser zu definieren diesen beiden Kistensätzen hier Sobald ich diese Linien auf meinem Blatt Papier habe, reichen sie aus, um den Rest der Szene zu konstruieren Die Früchte, die Details der Menschen und die Struktur im Hintergrund, diese Details sind nicht so wichtig und lassen sich leicht aufbauen, sobald man ein Fundament geschaffen hat. Etwas Ähnliches wie das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen , ist im Abschnitt Ressourcen für diesen Kurs verfügbar . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Linien auf Ihrem Aquarellpapier zu zeichnen, können Sie das als Überlagerung verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Skizze proportional ist Bevor wir mit Aquarell beginnen, müssen wir noch einen weiteren Schritt tun Wir müssen einige der Lichtquellen in der Szene ausblenden und einige andere Bereiche , die wir weiß lassen wollen Das ist genau das Gleiche, was wir getan haben, als wir vorhin Miniaturbild der Glühbirne eingemalt Es gibt eine Glühbirne, die sich mit diesen Boxen überschneidet, und ich verschiebe eine der Glühbirnen so, dass sie vor dem verschiebe eine der Glühbirnen so, dass sie vor Ich maskiere auch ein paar andere Punkte basierend auf dem, was ich auf dem Referenzbild sehen kann Jedes wasserabweisende Medium wie Ölpastell, Wachsmalstift oder Glasschneiderstift reicht Lassen Sie uns damit zum Aquarell übergehen. 7. Die Farbe des Lichts: Ich filme unseren Kurs an einem ziemlich trockenen und heißen Tag. Ich möchte lange Zeit nass und nass arbeiten, und dafür sprühe ich vorsichtig sowohl die Vorder- als auch die Rückseite meines Papiers ab beide Seiten befeuchten, verringert sich auch das Knicken im Papier Ich werde damit beginnen, in der Farbe des Lichts zu malen. Die Farbe des Lichts ist hellgold , da es von einer dieser Glühlampen ausgestrahlt wird , deren Darstellung wir zuvor gelernt haben Ab dieser Lektion werde ich etwas schneller fahren als das, was ich normalerweise Es könnte Ihnen helfen, wenn Sie sich diese Lektionen zunächst von Anfang bis Ende mit 1,5-facher Geschwindigkeit ansehen . Danach können Sie entweder dieselbe Skizze skizzieren, die ich gerade mache , oder Sie können etwas aus dem Internet suchen, oder noch besser, Sie können zu Ihrem lokalen Markt gehen und dort eine Stelle suchen, eine Ecke finden, an der Sie vielleicht mit den Techniken, die Sie gerade gelernt haben, skizzieren möchten . Mein erster Waschgang wird ziemlich groß sein den größten Teil meiner Skizze abdecken. Diese anfänglichen Farbpfützen auf meiner Palette sind relativ verdünnt Wenn wir mit der Schicht fortfahren, können wir die Farbkonsistenz schrittweise erhöhen Wir gehen von unseren Lichtquellen aus, den beiden Glühlampen Ich trage eine saubere Wasserschicht kreisförmig auf diese Glühbirnen auf Je nachdem, wie die Bedingungen in dem Raum sind, in dem Sie malen, müssen Sie wahrscheinlich nicht so viel sprühen wie ich. ich mit dieser Schicht beginne, werde ich so arbeiten mein Zeichenbrett perfekt flach auf meiner Tischoberfläche liegt. Ich fing an , diese goldene Farbe in einiger Entfernung von den Glühbirnen aufzutragen . Ich beabsichtige, den gesamten Bereich, der von diesen Glühbirnen beleuchtet wird, mit dieser goldenen Farbe abzudecken . Wenn ich mich von den Lichtquellen entferne, wird meine Farbe dunkler, aber auch weniger gesättigt. Im Moment verwende ich meinen Pinsel Nummer 12. Wenn Sie einen größeren Pinsel haben , können Sie ihn gerne verwenden. Die Größe, die ich verwende, ist etwas weniger als ideal. In der Referenz können Sie feststellen, dass nicht alle Oberflächen, die vom Licht getroffen werden , so stark und golden sind. Oberflächen wie das Hemd des Ladenbesitzers oder die Styroporschachtel mit den Früchten sind nicht so hell Also habe ich mein Seidenpapier benutzt um etwas Pigment von diesen Da mein Papier nicht geklebt ist, ist es auch nicht gedehnt Es hat angefangen zu knicken. Ich werde gelegentlich mein Papier vom Tisch heben und es ein wenig bewegen, nur um sicherzugehen, dass das Pigment nicht zu lange in den Pfützen verbleibt , die sich jetzt bilden Ich werde jetzt mein Zeichenbrett mit der Aluminiumdose, die ich habe, in einem leichten Winkel von etwa zehn Grad aufstellen mein Zeichenbrett mit der Aluminiumdose, die ich habe, in einem leichten Winkel von etwa zehn Grad aufstellen Farbkonsistenzen, die ich jetzt verwenden werde , werden in Zukunft alle etwas dicker sein Sie werden alle irgendwo zwischen Kaffee- und Milchkonsistenz Ich habe die kühlere gelbe Plane hineingesteckt. Ich werde es mit der wärmeren gelben Waschanlage unten verbinden. Ich werde auch gelegentlich mit meiner Spritzflasche reinkommen mit meiner Spritzflasche reinkommen Dadurch fließt die Farbe nicht nur etwas weiter, sondern ich habe auch weichere Kanten an einigen Stellen Zurück zu meinem Gaumen, ich verdicke das Goldgelb und mache es etwas weniger gelb, indem ich etwas mehr Braun, etwas mehr Rot hinzufüge Diese Mischung hat so etwas wie fettarme Milchkonsistenz. Wenn das Gelb Ihren Glühbirnen zu nahe kommt und Sie diesen Übergang verlieren, können Sie mit einem sauberen, fast trockenen Pinsel reinkommen und etwas Pigment von den Glühbirnen entfernen. Ich werde mich jetzt einigen der Planen in wärmeren Farben zuwenden einigen der Planen in wärmeren Farben Für diese roten Planen ist der Plan, ist der Plan sie einfach mit einem großen, selbstbewussten Schlag anzubringen, ein paar kleinere Anpassungen vorzunehmen und sie stehen zu Nachdem ich mein Zeichenbrett in einem kleinen Winkel platziert habe, habe ich jetzt eine schöne Farbperle auf der Unterseite der Goldschicht Ich muss den Waschvorgang jetzt bis zum unteren Rand des Papiers fortsetzen Waschvorgang jetzt bis zum unteren Rand des Papiers Dafür ändere ich wieder den Farbton der Farbe an meinem Gaumen Ich muss die Farbsättigung etwas reduzieren und die Mischung auch etwas dicker machen Ich möchte jetzt die Konsistenz von Vollfettmilch haben. Also habe ich zu der bereits vorhandenen goldenen Mischung, die auf meinem Gaumen war, die auf meinem Gaumen war, ein bisschen Altramarinblau, ein bisschen verbrannte Siena und ein bisschen Quin Rose hinzugefügt ein bisschen verbrannte Siena und ein bisschen Quin und ein bisschen Der Boden auf der linken Seite ist etwas heller beleuchtet, also muss ich dort etwas heller und rechts neben meiner Skizze etwas dunkler sein dort etwas heller und rechts neben meiner Skizze etwas dunkler sein Ich habe meine Palette auf der rechten Seite neu konfiguriert , weil ich etwas mehr Platz für Farben benötige Zum ersten Mal werden wir einige coole Farben vorstellen Dies ist eine Mischung mit T-Konsistenz, die hauptsächlich aus Ultramarin und einem Hauch von Ich benutze einfach meinen großen Pinsel und blockiere ihn dort, wo ich ihn brauche Ich muss nicht zu präzise sein. Blocke es einfach ein. Lass es mit dem verschmelzen, was schon auf dem Papier steht. Obwohl es schön gewesen wäre wenn ich gerade bei den Münzen ein bisschen kaputten Pinselstrich bekommen hätte . Ich habe es bei meinem vorherigen Versuch gemacht, aber diesmal nicht. Ich kann auch etwas stärkere Farbe auf das Banner auf der rechten Seite auftragen. Mein Papier ist immer noch feucht, und an diesem Punkt werde ich Farbflecken anbringen, um auf Obst und Gemüse hinzuweisen. Du, ich mache Pfützen aus Orange, Rot und Grün, um auf diese Wurzeln und das Gemüse hinzuweisen Die Dicke dieser Pfützen ist Vollmilch, und diese Pfützen müssen etwas dicker sein , denn wenn sie zu dünn sind, entstehen Blumenkohl auf dem Blatt, weil es auf dem Die Feuchtigkeit des Blattes bedeutet auch, dass die Farben etwas heller trocknen als sie erscheinen, wenn ich sie auf das Die genauen Pinsel, die Sie hier verwenden, spielen keine große Rolle. ist jedoch ratsam, wie ich, eine Kombination aus zwei oder drei Pinseln zu verwenden. Das bedeutet, dass jeder Pinsel eine andere Farbe haben kann und Sie ihn nicht ständig waschen müssen, wenn Sie zwischen zwei Farben hin und her wechseln. Ich habe gesehen, wie Schüler gestresst waren viel darüber nachdachten, welche Farbe wohin gehört Nun, Sie müssen nicht replizieren, was Sie auf dem Referenzfoto sehen sich einfach treiben und tun Sie, was sich zu diesem Zeitpunkt für Sie richtig anfühlt Ich glaube, ich könnte eine andere Farbe gebrauchen. Vielleicht ein schönes kleines gedämpftes Violett für so etwas wie Feigen. , bevor die Seite vollständig getrocknet Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Obst und Gemüse im Hintergrund hinzufügen ist Ich hätte das eigentlich etwas früher machen sollen, aber zum Glück ist dieser Bereich immer noch feucht Die Feuchtigkeit macht diese Striche unscharf und die Unschärfe erzeugt ein Nun zu unseren Steigungen. Wie wir bereits bei der Erstellung des Vorschaubilds gesehen haben, hängt die Wahl des Stifts oft davon ab wie viel Zeit Sie haben und wie feucht Ihre Papierbüros Auch hier hatte ich die Wahl zwischen Gelschreiber und Füllfederhalter. Und da meine Seite immer noch schön feucht ist, habe ich mich für den Gelschreiber entschieden Nun, es gibt keine feste Formel für diese Art von Linienarbeit Manche Künstler bevorzugen lange, ununterbrochene Striche. Meine Striche sind normalerweise kürzer. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist , ein Gefühl von Verspieltheit und Selbstvertrauen aufrechtzuerhalten Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sich nicht zu viele Gedanken über das Liniengewicht Das können wir später machen. Achten Sie darauf, die Größe aller Früchte, die Sie in der Szene haben, zu variieren . Einige können Mangos sein, andere müssen Kürbisse sein M. Mein Papier wird jetzt trocken, also kann ich zu einem anderen Stift wechseln, wenn ich möchte Ich möchte für einige Objekte im Hintergrund auf einen etwas dünneren Fineliner mit einer Spitze von 0,2 wechseln . Beachten Sie das dunkle Dreieck. Es betont die kugelförmige Form der Frucht weiter . Das ist mein 0,2-Fineliner. Der Stift ist nicht nur zum Skizzieren da. Verwenden Sie ihn, um Konturlinien zu erstellen und das Volumen bestimmter Objekte hervorzuheben Diese Lektion ist fast fertig. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Bereichen im Hintergrund unserer Szene befassen . 8. Entfernte Formen und Strukturen: Mein Papier ist jetzt schön trocken. Wie beim letzten Klarlack, auch bei diesem, möchte ich, bevor ich mit dem eigentlichen Auftragen der Farben beginne, die Pfützen so dem eigentlichen Auftragen der Farben beginne, die mischen, dass sie die Konsistenz haben , die ich brauche Beim ersten handelt es sich reines Ultramarin Da wir in dieser Ebene mit Formen und Strukturen im Hintergrund arbeiten , müssen sie alle einen etwas kühleren Farbton haben Die Pfütze, die ich gerade mische ist ultramarinblau Es hat etwas mehr Ultramarin , wodurch es sich zur kühlen Seite neigt. Das nächste ist wieder Ultramarin und Vogelsienna, und ich füge ein drittes Pigment hinzu, das meine neutrale Färbung ist . Diese Pfütze ist auch etwas dicker als etwas Der vorherige hatte Milchkonsistenz. Dieser ist fast cremig. Auch hier möchte ich im Handumdrehen arbeiten. Diesmal werde ich jedoch, anstatt die Oberseite meines Zeichenbretts anzuheben, die Oberseite meines Zeichenbretts anzuheben, stattdessen die linke Seite meines Zeichenbretts anheben Wenn das linke Ende meines Zeichenbretts angehoben ist, fließt die Farbe von links nach rechts Mein Plan ist es, alle Elemente im Hintergrund als eine große zusammenhängende Form zu visualisieren alle Elemente im Hintergrund , beginnend mit der blauen Plane auf der linken Wie bei der roten Plane werde ich nur mit einem einzigen Pinselstrich reinkommen, ein paar Anpassungen vornehmen und es dann so schnell wie möglich wieder verlassen Ich habe den Rand ein bisschen durcheinander gebracht. Es spielt keine Rolle, ich kann es reparieren. ich mich also nach rechts bewege, ändere ich auch die Farbe auf meinem Pinsel. Ich verbinde das Ultramarin mit der Mischung aus Ultramarin und Diese rote Markierung dient nur dazu, meinen Fehler zu verbergen. F. ich mich also Weg mache, diesen Schuppen zu bauen, möchte ich, dass sein hinteres Ende eine weiche oder fast verlorene Kante an seinem linken Ende ist. Dafür trage ich zuerst etwas sehr, sehr wässrige Farbe Dazu werde ich langsam die dickere Mischung mit Milchkonsistenz hinzufügen , die ich kreiert habe Wenn wir unsere Wäsche von links nach rechts bewegen, müssen wir auch unsere Mischung dunkler machen. Am rechten Ende befindet sich der Eingang des Schuppens, und dieser Eingang ist dem Betrachter näher. Daher muss es etwas stärker sein. S. Sie müssen auch darauf achten, dass sich neben dunklen Hintergrund eine Glühbirne befindet Wir haben bereits im früheren Thumbine gelernt, wie man damit umgeht Um die Glühbirne herum trage ich sauberes Wasser in kreisförmiger Form ich meine Wäsche in diesen Bereich bewege, Wenn ich meine Wäsche in diesen Bereich bewege, berühre ich einfach den Rand des Wassers , das ich zuvor gelegt habe. Versuche, nicht zu viel und zu früh an diesem Bereich herumzuzappeln. Warte, schau, was das Pigment macht. Dann kommen Sie rein und nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor. Ich habe also das Bedürfnis, mit einem fast sauberen Pinsel reinzukommen mit einem fast sauberen Pinsel reinzukommen und den Übergang zwischen der Lichtquelle und dem Hintergrund zu glätten zwischen der Lichtquelle und dem A Auf der rechten Seite befindet sich eine Öffnung, durch die etwas natürliches Licht einfällt Die dortigen Silhouettenstrukturen müssen nicht exakt mit dem Referenzbild übereinstimmen. Schreiben Sie einfach ein paar zufällige Striche auf. Sie müssen nur angeben, dass da etwas ist. Ebenfalls auf der Rückseite befinden sich einige Boxen , die ein bisschen goldenes Licht einfangen. Sie sind ziemlich dunkel, aber sie sind warm. Im Idealfall hätte ich das mischen sollen oder bevor ich die Ebene gestartet habe. Sie müssen diese beiden nicht trennen. Es ist nur eine einzige Form, die wir malen. Wenn du Glück hast, bekommst du vielleicht sogar interessante Übergänge zwischen der wärmeren und der kühleren Mischung. Unsere verbundene Hintergrundform ist jetzt also fertig. Dies ist der beste Zeitpunkt, um alle Änderungen vorzunehmen , die Sie für erforderlich halten , bevor es vollständig trocken ist Schau dir dein Stück an. Es wird wahrscheinlich ganz anders aussehen als meins. Mal sehen, was es braucht. Ich glaube, meins braucht ein bisschen mehr Hilfe beim Übergang im Hintergrund. Als Nächstes möchte ich das Banner nach rechts schieben , damit es etwas weiter hinten erscheint. Dafür werde ich kurz dunklere Acht draufsetzen. Dieser Treffer verbindet es auch mit dem Hintergrund, und diese Verbindung wird mir einige schöne, sanfte Übergänge bescheren. Diese feuchte Phase gibt mir auch die Möglichkeit, meinen Fingernagel zu benutzen und mich einzukratzen um auf einige der hängenden Seile in der Szene hinzuweisen Ich wollte, dass dieser Bereich auf der rechten Seite ganz am Ende feucht ist Deshalb habe ich von links nach rechts gemalt. Als Nächstes wollen wir versuchen, dem Schuppen eine gewisse Struktur zu geben, indem wir ein paar vertikale Säulen hinzufügen. Es ist okay, wenn dieser Bereich noch ein bisschen feucht ist. Die Mischung, die wir für diese Säulen verwenden, wird wiederum der Cremekonsistenz sehr nahe kommen. Ich verwende derzeit meinen Pinsel Nummer vier. A Ich möchte dem Dach auch etwas Textur und Charakter verleihen. Normalerweise haben Märkte wie diese perforierte Blechdächer. Und zum Abschluss dieser Lektion möchte ich einige Zahlen hinzufügen, die ganz hinten stehen Ich nenne sie Figuren, aber es werden nur Formen sein, eine Kombination aus einem abgerundeten Rechteck und einem Quadrat. Diese Lektion ist abgeschlossen. In der nächsten werden wir am Vordergrund und dem Feinschliff arbeiten. 9. Vordergrund-Details: Auch für diese Ebene werden viele Farben benötigt. Auch das zwingt mich , meine Farben aus meinem Palettenkasten zu nehmen , damit ich mehr Platz zum Mischen habe. Sie müssen viel Zeit damit verbringen die richtige Farbe zu mischen, während Sie in dieser Ebene vorankommen. Geduld ist der Schlüssel, und daran werde ich Sie immer wieder erinnern Die Farben, die ich jetzt mische, sollen die Schattenfarben aller Früchte sein , die wir zuvor abgebildet haben Die genauen Pigmente, die Sie für diese Schatten verwenden , spielen keine Rolle. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Schatten für all Ihre Fruchtfarben haben . Diese Pfütze dort war ursprünglich für den Boden gedacht, aber es hat nicht ganz geklappt, also werde ich etwas später eine richtige mischen . All diese Pfützen haben derzeit Milchkonsistenz. Du möchtest weniger dieser Schattenformen auf den fernen Früchten haben und mehr davon auf den Früchten, die näher am Sie müssen nicht alle Schatten hineinlegen. Sie können bei Ihrer Bewerbung willkürlich vorgehen. Aber Sie müssen darauf achten die Form all dieser Früchte beizubehalten Viele von ihnen sind sphärisch und Sie müssen diese Kugelform verbessern, wenn Sie die Schatten entfernen Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess. Sobald die schattigen Bereiche der Früchte fertig sind, können wir reinkommen und mit dem Bemalen der Weidenkörbe beginnen Als Nächstes werde ich meine Aufmerksamkeit den Plastikkisten zuwenden , auf denen die Früchte gestapelt sind Die Referenz: All diese Kisten haben viele verschiedene Farben Jetzt müssen wir nicht jede einzelne Farbe so abgleichen, wie wir sie in der Referenz sehen, aber es wäre schön, wenn wir die Kisten bunt halten Die genauen Farben, die Sie verwenden, spielen keine Rolle. Sie können die Farbe direkt aus der Pfanne nehmen. Ich glaube nicht, dass Mischen wirklich nötig ist. Sie müssen jedoch auf die Konsistenz achten. Wir arbeiten immer noch mit Vollmilch, fast cremiger Konsistenz Lass die Farben ineinander übergehen. Stellen Sie sich diesen gesamten Bereich als eine einzige Form vor. Wenn du das Zusammenfügen unterstützen möchtest, kannst du reinkommen und es ein wenig sprühen Da wir jetzt Farbe auf eine Oberfläche auftragen , die bereits Farbe hat, wird sich das natürlich auf die neue Farbschicht auswirken , die wir darauf Zum Beispiel, jetzt, wo ich dieses Bild blau malen möchte, da es sich bereits auf einer gelben Oberfläche befindet, erscheint es sehr grünlich Sie können sich dafür entscheiden, um die Beine dieser Person herum zu malen. Aber das ist nicht so wichtig , weil wir seine Beine sehr bald mit all der nassen Farbe verbinden werden seine Beine sehr bald mit all der nassen Farbe , die schon auf dem Papier ist. Die Unterkante aller farbigen Kisten ist immer noch schön feucht Das liegt daran, dass ich diesen Rand ständig besprüht habe und weil ich schräg arbeite Und jetzt werde ich mit dieser Kante die Farbe für den Boden verbinden. Die genaue Mischung, die ich für den Boden verwende ist nur ein Durcheinander von allem, was auf meinem Gaumen übrig geblieben Es hat Chinacridonrose, es hat verbrannte Siena, es hat Ultramarin und es hat indisches Gold Da ist mehr Quin-Rose drin, weshalb es rot ist Und wenn ich die Wäsche von rechts nach links verschiebe, verwende ich etwas Uler-Pigment, etwas neutraleres und ultramarinfarbenes Pigment neutraleres und ultramarinfarbenes Ich mache es auch leichter von rechts nach links. gibt es also viele dieser speziellen Anwendung gibt es also viele Nuancen Als Nächstes möchte ich die Hose dieses Jungen anziehen. Dafür verwende ich Wandfarbe und trage sie direkt aus der Pfanne auf meinen Pinsel und trage sie in einer schönen cremigen Konsistenz auf Ich verwende immer noch Palettenreste ich sein T-Shirt anziehe. Zunächst ist es eine flache Anwendung. Vielleicht nehme ich ein bisschen Farbe von seiner Schulter. Mein Hautton, ich nehme gerade etwas von der strohfarbenen Farbe , die schon auf meiner Palette ist. Ich habe jetzt beschlossen, eine kleine Trennung zu schaffen, ein wenig Tiefe in diese Kisten und den Boden Also habe ich eine schöne cremige, neutrale Tönung verwendet und ich deute auf einige Schatten auf dem Boden unter den Kisten Das Papier ist immer noch schön nass, und ich werde nicht einmal versuchen, zu kontrollieren, wie dieser neutrale Ich werde einfach abwarten, was es bewirkt, und dann etwas später darauf reagieren Ich möchte auch einer sauberen, feuchten Bürste einige Richtungslinien auf dem Boden anheben. Dies verleiht der Szene ein weiteres Gefühl von Perspektive und Tiefe. Jedes Mal, wenn ich mit meinem Pinsel am Fluchtpunkt anfange, überfliege ich dann einen Teil der Fläche Dann berühre ich den Boden, wo ich ihn anheben möchte. Ich berühre es und ziehe. Ich versuche jetzt, mit meinem Gelstift weitere perspektivische Linien und Risse in die Bodenfliesen einzufügen weitere perspektivische Linien und Risse in die Bodenfliesen erste Zeile, die ich geschrieben habe, weicht jedoch völlig von der Perspektive ab Ups. 10. Der letzte Schliff: Ich wende meine Aufmerksamkeit wieder den Zahlen zu. Ich werde das Hemd dieses Mannes und sein Gesicht und seinen Arm vorerst als eine Form malen . Wenn ich eine Trennung vornehmen muss, komme ich später wieder. Bundesstaat Bundesstaat Bundesstaat Bundesstaat. Für mich kann ich mir vorstellen, dass dies eine gefährliche Zeit in meinem Gemälde ist. Ich habe das Fundament dieses Gemäldes zwar auf Punkt gebracht, haben sich winzige Fehler eingeschlichen Einige der Kisten hinter dem Ladenbesitzer müssen dunkler sein Das wird ihm helfen, ein bisschen mehr herauszustechen. Der Bereich hinter seinem Rücken ist der dunkelste, soweit ich in der Referenz sehe Ich bin jetzt ein bisschen desorientiert, nicht ganz sicher, was ich mache Dieser Bereich vor dem Ladenbesitzer ist einer der Bereiche, mit denen ich in dieser Skizze am wenigsten zufrieden bin Ich habe es in einigen meiner früheren Versuche viel besser gemacht. Der Gedanke hinter dem, was ich mache, ist, dass ich nicht einzelne Boxen oder einzelne Dinge darstellen möchte einzelne Boxen oder einzelne Dinge darstellen , die da sind. Ich möchte nur einen gewissen Ton erzeugen, um diesen Bereich vom Hintergrund zu trennen und dem Ladenbesitzer zu helfen , sich ein wenig mehr abzuheben In dieser Endphase musst du nicht jeden Schritt machen, den ich mache Schauen Sie sich Ihre Skizze genau an, sehen Sie, ob Sie Lücken erkennen können, ob es Bereiche gibt in denen Sie weitere Akzente setzen müssen. Wir haben eine Szene mit zwei Glühbirnen eingerichtet. Die zweite, die den Boxen gegenübersteht , ist fast Also werde ich dazu beitragen, dass es ein bisschen mehr hervorsticht. Ist Sissi Sims S Ich werde jetzt zu meinen Gelstiften zurückkehren, nicht nur zu der schwarzen Gelnadel mit 1,0 Spitze, nicht nur zu der schwarzen Gelnadel mit 1,0 Spitze sondern irgendwann auch zu einer weißen Gelnadel Ich versuche, diesen Figuren mit meinem ElpinV schnell etwas Haar hinzuzufügen . Mir wurde klar, dass dies nicht das richtige Werkzeug für den Job ist Wäre einfacher gewesen, das stattdessen mit einem schwarzen Filzstift zu machen mit einem schwarzen Filzstift Zum Glück kann ich jedoch einfach mit einem schwarzen Filzstift zurückkommen und die Gelpinmarkierungen übermalen Ich werde einfach versuchen, den Boxen dort etwas Volumen zu verleihen Boxen dort etwas Volumen zu verleihen Zuerst trage ich etwas sehr dicke und dunkle Farbe auf die Falte auf und verwende dann etwas Wasser, damit sie sich verteilt Das ist jetzt meine weiße Kinderrosa. Das ist eine Geleerolle mit 1,0 Spitzen. Diese Schlitze tragen wirklich dazu bei diesen Plastikkisten Charakter zu verleihen Diese Art von Feinschliff ist das Tüpfelchen auf dem i. Sie funktionieren nur, wenn alles andere richtig ist. Solche weißen Akzente können unter anderem mit einem Glasschneiderstift oder einem Farbstift hinzugefügt einem Glasschneiderstift oder einem Farbstift Sogar ein weißes Pastell könnte funktionieren. Allein diese einfache Markierung hilft dabei, die Grundebene zu verbessern Jetzt gibt es also einige Stellen, an denen ich gerne eine dickere Linie Dafür werde ich meinen bescheidenen Filzstift benutzen. Ich persönlich bin schlecht darin, perspektivisch zu schreiben. Anstatt echte Buchstaben hinzuzufügen, ich dort einfach Hieroglyphen hinzu Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es so weit in diese Klasse geschafft haben. Es ist nur noch eine kurze Lektion übrig. Darin werden wir uns ansehen, wie was wir in diesem Kurs gelernt haben, anwenden können, und ich werde Ihnen auch einige zusätzliche Ressourcen zur Verfügung stellen . ICH. 11. Fazit: Ich hoffe, Sie hatten eine wundervolle Zeit, um die Energie des Marktes in Ihrem Skizzenbuch festzuhalten die Energie des Marktes in Ihrem Skizzenbuch Bitte, bitte, bitte hinterlassen Sie Ihre Jungfrau im Projektbereich unten Nichts macht mich aufgeregter, als eine Benachrichtigung über ein neues Klassenprojekt zu erhalten . Ich werde hier sein, um Ihnen alle Rückmeldungen zu geben, die Sie benötigen. Wenn du weitere Fragen zum Kurs hast oder es einen bestimmten Abschnitt gibt, du als schwierig empfindest, kannst du eine Diskussion starten. Keine Frage ist zu klein, und ich werde hier sein, um sie alle zu beantworten. Außerdem eine herzliche Bitte von mir an Sie. Bitte erwägen Sie, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Nicht nur über die Dinge, die Ihnen Spaß gemacht haben, sondern auch über Dinge, von denen Sie glauben , dass ich sie besser machen kann. Feedback stellt sicher, dass ich Kurse anbieten kann , die Ihnen wirklich Spaß machen. Es stellt auch sicher, dass der Algorithmus weiß, dass sich Leute meine Kurse ansehen, was wiederum sicherstellt, dass meine Kurse ein breiteres Publikum auf der ganzen Welt erreichen und dass Sie sie teilen. Es erfordert viel Zeit und Mühe, diese Kurse zusammenzustellen. Es tut mir wirklich weh, wenn es nicht genug Aquarell-Enthusiasten erreicht Das war's für mich. Ich habe in den kommenden Monaten viele spannende Pläne für diesen Kanal. Bleiben Sie in Verbindung, damit Sie wissen, wann der nächste Kurs stattfindet. Ich werde dich bald sehen.