REGENBOGENCHAMELEON: Die Angst vor loser Aquarellfarbe in Nass-Farben überwinden | Aniruddha Gupte | Skillshare

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REGENBOGENCHAMELEON: Die Angst vor loser Aquarellfarbe in Nass-Farben überwinden

teacher avatar Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:55

    • 2.

      Ansatz und Materialien

      6:54

    • 3.

      Maskierflüssigkeit

      4:25

    • 4.

      Große, spritzige Wäsche

      16:28

    • 5.

      Hörner und Kopf

      15:28

    • 6.

      Bauch und Zweig

      13:15

    • 7.

      Fettgedruckter Hintergrund

      13:28

    • 8.

      Auge

      6:23

    • 9.

      Fazit

      1:43

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

43

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir ein Dreihorn-Chamäleon malen. Es ist perfekt für Teilnehmer:innen, die einen meiner anderen Kurse ausprobiert haben und jetzt nach einer größeren Herausforderung suchen.
Wir alle wissen, wie ein Chameleon aussieht und wie es die Farbe ändern kann. Diese Fähigkeit hat die Eidechse zu einer beliebten Figur in Märchen und Cartoons gemacht. Die meisten Zoos haben sie ausgestellt und sie werden schnell zu beliebten Haustieren. Ich habe als Kind nicht nur mein erstes wildes Chamäleon gesehen, sondern auch die Möglichkeit gehabt, ihn in der Hand zu halten. Es ist eine Erinnerung, die ich für immer schätzen werde. Ich würde gerne glauben, dass wir alle eine kindliche Faszination für die erstaunlich seltsame Echse haben.

Wenn wir unser Chameleon malen, sind es nicht nur die auffälligen Farbmuster, die ihm Charakter geben, sondern auch die entsprechende Textur und Form erstellen, um ihn zum Leben zu erwecken. Im ersten Teil dieses Kurses werden wir Farben auf nassem Papier einführen und ihren Fluss manipulieren. Wir werden uns zwingen, die Kontrolle zu übergeben und die Farbe machen zu lassen, was sie will. Dann, je nachdem, wie sich unsere Farben etablieren, fügen wir langsam und stetig weitere Details hinzu und erwecken unsere Malerei zum Leben. Als Bonus werde ich ein paar Tricks teilen, um dem Gemälde weitere Texturen und Spezialeffekte hinzuzufügen.

Wie immer werden wir selbstbewusste, mutige und verspielte Pinselstriche verwenden. Wir konzentrieren uns auf große Formen und wie wir sie verbinden und nicht nach Perfektion in kleinen Details. Wir werden glückliche Unfälle annehmen und uns an der Unvorhersehbarkeit freuen, die uns das Medium Aquarellfarbe bietet.

Nach Abschluss dieses Kurses machst du dich mit den folgenden Themen vertraut:

  • Wie man ein komplexes, farbenfrohes Thema vereinfacht und abstrahiert
  • Farben auf nassem Papier mischen und fließen lassen
  • Wie man Schichten für ein Gemälde plant.
  • Wie man eine Kombination aus Nass-in-Nass- und Nass-in-Trocken-Maltechniken verwendet
  • Wie man ein beliebiges Motiv mutig und selbstbewusst malen kann

Dieser Kurs ist für alle geeignet, die ihre Liebe zur Natur und dem Medium Aquarellfarbe kombinieren möchten. Sie lernen nicht nur, wie Sie Vögel und Tiere kühn malen, die Sie täglich sehen, sondern Sie können auch Ihre Beobachtungsmacht um eine neue Dimension erweitern. Ich würde alle, die sich für Tierkunst, Haustierporträts, Naturjournal, Vogelbeobachtung interessieren, und diejenigen, die einen frischen, experimentellen Ansatz für Aquarellfarben aufbauen möchten, ermutigen, diesen Kurs zu probieren.

Materialien und Ressourcen
Die ursprüngliche Referenzfotografie und eine Strichzeichnungsvorlage für dieses Chamäleon-Gemälde sind im Abschnitt „Ressourcen“ verfügbar.

Die Materialien, die ich verwendet habe, sind die folgenden Materialien:

Baohong Kaltpress-Aquarellpapier (Künstlerqualität), 100 % Baumwolle, 30 x 30 cm

Auswahl an Aquarellfarben in Künstlerqualität (neue Farbkombinationen, transparentes Orange, Quinviolette Rose, Azurblau, Kobalttürkis, Saftgrün, Lampenschwarz)

Runde Pinsel: Größe 12,8,6,3 Mop: Größe 4, Flach: 100 cm

Bleistift und Radiergummi

2 Gläser mit Wasser

Küchenrolle

Kleine Sprühflasche

Unterstützung beim Neigen des Zeichenbretts

Optionale Gegenstände: Maskierungsflüssigkeit, Zahnbürste, weiße Gouache und weißer Buntstift.

Du musst dich nicht an diese Liste halten. Sie können ein hervorragendes Ergebnis erzielen, indem Sie ähnliche Materialien verwenden, die Sie zur Verfügung haben und mit denen Sie vertraut sind.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aniruddha Gupte

Urban Sketcher & Wildlife Artist

Kursleiter:in

I am an artist based in Mumbai, India. I have a professional background practicing and teaching Industrial Design and Service Design. I also have an avid love for wildlife and the outdoors for as long as I can remember. My passion for watercolour is relatively recent. I now want to see how far I can take this passion. These classes are my first step in that direction. It is a journey I hope you will join me on.


Watercolour is an intimidating medium to get started with. Perhaps it's because how unforgiving it can be. Once a wash is dry, the more you try to change things the worse you make it look. Perhaps it is because of a lack of control. One is after all using water to place the paints and it is difficult to always predict how water will behave. For me, it is this lack of c... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Aquarellkurs für Fortgeschrittene. Heute malen wir ein Gehörntes für mich. Nun, dieser Kurs ist etwas anspruchsvoller als meine vorherigen Klassen. Wenn Sie also mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, würde ich Ihnen dringend empfehlen, sich diese anzusehen. Komiker sind so skurril aussehende Tiere und bewegen sich unabhängig voneinander. Ich ist die Projektilzunge und die farbverändernden Superkräfte. Mein erstes Chamäleon auf der Geige zu sehen, ist eine Kindheitserinnerung, die ich für immer schätzen werde. Und ich würde gerne glauben, dass wir alle eine kindliche Faszination für solch ein magisches Wesen haben . Die Farben eines Komikers machen ihn zu einem so markanten Bildmotiv. jedoch eine Herausforderung, diese Farben darzustellen und gleichzeitig ist jedoch eine Herausforderung, diese Farben darzustellen und gleichzeitig ein frisch aussehendes Gemälde zu erhalten. Eine Herausforderung, die ich Ihnen beibringen werde, wie Sie sie bewältigen können. Wir werden lernen, die Kontrolle abzugeben. Lass die Farbe fließen, wie sie will. Lassen Sie es auf der nassen Papieroberfläche frei mischen. die Farbe zu härten beginnt, werden wir langsam und sanft beginnen, Definition hinzuzufügen und unseren Komfort zum Leben zu erwecken. Wie immer werden wir reichlich, aber selbstbewusste Pinselstriche verwenden . Wir werden uns auf große Schiffe konzentrieren und darauf, wie man sie miteinander verbindet. Lassen Sie sich nicht von Perfektion in kleinen Details verzetteln. Wir werden glückliche Zufälle begrüßen, die sich unterwegs ereignen, und Freude finden, Spaß an der Unvorhersehbarkeit , die uns das Medium Aquarell bietet. Ich bin Anita, bis ich einen beruflichen Hintergrund sowohl in der Praxis Lehre von Service Design und Industriedesign habe. Ich habe auch eine durchschnittliche Lautstärke für die Natur und die Tierwelt . Soweit ich mich erinnern kann, reicht das, was Aquarell ist, eine relativ neue Leidenschaft von mir. Und es ist eine Leidenschaft , die ich jetzt sehen möchte , wie weit ich gehen kann. Diese Klasse ist der Diabetiker der ersten Stufe. Es ist eine Reise, auf der ich hoffe, dass Sie mich begleiten. Du kannst meine Irrungen und Wirrungen auf Instagram verfolgen . Ich freue mich auch darauf, ein paar kürzere Videos auf YouTube zu veröffentlichen . Ich bin in meinen Social-Media-Handles ziemlich aktiv und würde mich freuen, eine Verbindung herzustellen. 2. Ansatz und Materialien: Das hier ist das Chamäleon, das wir in den nächsten 1 Stunde malen werden . In allem ist es irgendwie verschwommen. Bevor wir beginnen, gibt es ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte. In diesem Kurs dreht sich alles um das Malen. Ich gehe also nicht so tief in die Zeichnung ein. Um dir beim Zeichnen zu helfen. Ich habe Ihnen diese Vorlage für Strichzeichnungen zur Verfügung gestellt. Es ist im Abschnitt Ressourcen für diese Klasse verfügbar. Sie können es herunterladen, ausdrucken, als Ausschnittvorlage verwenden, um es auf Ihr Aquarellpapier zu legen und dann die benötigten Linien aufzuschreiben. Sie können sich auch dafür entscheiden, es aus direkter Beobachtung zu zeichnen. Das Referenzfoto, das ich für dieses Gemälde verwendet ich von Pixabay heruntergeladen habe , ist auch in den entsprechenden Ressourcen verfügbar. Das Papier, das ich verwende, ist Kaltpresspapier von Bow Home. Es ist 15 Zoll mal 11 Zoll groß. Ich werde es auf dem Zeichenbrett aus massivem Holz montieren. Es ist schön, eine Oberfläche zu haben, die von Ihrem Tisch getrennt ist. Denn im Unterricht hebe ich gelegentlich das Zeichenbrett ab und verschiebe es ein bisschen. Für die Montage, die ich verwende, ist das einfach Klebeband. Ich halte auch diese kleine Aluminiumbox griffbereit. Ich benutze es, um mein Zeichenbrett gelegentlich auf diese Weise zu stützen , damit ich den Fluss meiner Wäsche zeichnen kann. Weitere Materialien, die Sie benötigen, sind wie folgt. Bleistift und Radiergummi für Ihre Liniengrafiken. Behälter für Ihr Wasser. Ich mag es, zwei dabei zu haben, einen, ein bisschen sauberes Wasser und einen zum Waschen meiner Pinsel. Palette zum Mischen von Farben. Es handelt sich um ein Bruchstück aus einer regulären Faltung, gültig. Und bevor du nein fragst, das ist keine Farbe. Ich habe es geschafft, die Oberfläche zu beschädigen. Spritzflasche, um Ihre Wäsche aktiv zu halten. Und ein Baumwolllappen oder etwas Papiertaschentuch für den Fall, dass Sie etwas verschüttet haben und aufwischen müssen. Schauen wir uns nun die Pinsel an , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Beginnend mit dem größten. Dies ist eine Wischbürste aus Ziegenhaar der Größe 4. Dies ist eine Rundbürste mit synthetischem Kopf der Größe 10. Es steht zwar zehn, ich denke, es ist näher an einer Zwölf. Dies ist eine dreiviertel Zoll große synthetische Flachbürste. Ich benutze es am Ende des Gemäldes , um es in den Hintergrund zu stellen. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8. Es ist eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Fasern. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6. Es sind alles synthetische Fasern. Dies ist eine Größe, unabhängig davon, ob es sich um runde Kunstfasern der Größe drei handelt. Abgesehen von diesen verwende ich noch ein paar andere Pinsel im Glas, aber ich kann Ihnen versichern, dass sechs ähnliche Pinsel Sie tatsächlich sechs ähnliche Pinsel benötigen. Jetzt schauen wir uns die Farben an , die wir für diesen Kurs benötigen. New Gamboge, transparente Firewall, Orange, Chinacridon, Violette Rose, Kobalt, Türkis, Saftgrün und Lampenschwarz. Alle Farben in Ihrer Sammlung, die diesen Ersparnissen ähneln , funktionieren einwandfrei. Diese Klasse. Sie müssen diese Farben nicht unbedingt haben. Und zum Schluss noch ein Blick auf einige optionale Artikel. Diese werden keinen großen Einfluss auf das Endergebnis Ihres Gemäldes haben. Das ist Maskierungsflüssigkeit. Dies ist ein beschädigter Pinsel, mit dem ich Maskierflüssigkeit auftrage und sie auch darüber streue. Ich benutze diese Zahnbürste auch , um etwas Maskierungsflüssigkeit zu streuen. Das ist weiße Gouache. Und das ist ein weißer Glasschneider. Spencer. 3. Maskierflüssigkeit: Du wirst mit dem Malen beginnen, indem du etwas Maskierungsflüssigkeit verwendest. Dieser Schritt ist optional. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben oder wenn Sie Maskierungsflüssigkeit nicht mögen, würde ich Ihnen raten, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Ich benutze eine alte Zahnbürste und spritze etwas Maskierflüssigkeit auf mein Papier. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich die Art der Tröpfchen mag , mit denen Zahnbürsten sowohl große als auch kleine Tröpfchen erhalten . Ich denke nicht, dass das der beste Weg ist, Maskierungsflüssigkeit herauszugeben. Ich benutze es nicht allzu oft, schwimme ein bisschen ungeschickt mit meiner Anwendung. Ich tauche meinen Pinsel in die Maskierflüssigkeit und bringe den Pinsel dann auf das Papier und klopfe darauf, sodass die Tröpfchen herunterfallen. Ich möchte, dass sich diese Tröpfchen an Stellen befinden, die später mit Farbe bedeckt werden. Wie Sie sehen, können Sie auch Ihre Zunge verwenden, um mehr Abwechslung bei den Arten von Tröpfchen und Spritzern zu erhalten. Tragen Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit ein. Achten Sie darauf, es abzuwaschen, spülen Sie die Abdeckflüssigkeit sofort nach dem Gebrauch ab. Andernfalls wird es zu einem Sprachchaos kommen, wenn es sich anschickt. Ich verwende jetzt einen billigen Rundpinsel zum Auftragen der Maskierflüssigkeit. Ich wechsle die Pinsel in der Hoffnung , dass der Splatter etwas mehr Abwechslung bietet. Wie bereits erwähnt, ist dies eine supergünstige Bürste, daher ist es mir egal, ob sie beschädigt wird. Im Referenzbild können Sie beobachten, dass die Oberseite des Astes ein Adjuvans des Sonnenlichts einfängt. Ich möchte das Licht dieser Gegend bewahren. Deshalb maskiere ich es mit der Maskierungsflüssigkeit. Die Abdeckflüssigkeit benötigt einige Minuten, um abzutrocknen. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, können Sie einen Haartrockner verwenden. Wenn denn die Tröpfchen der Maskierungsflüssigkeit an einer Stelle gelandet sind, an der sie nicht sein sollen? Sie können sie abnehmen und mit dem Radiergummi abwischen, sobald sie trocken sind. Sobald diese Abdeckflüssigkeit trocken ist, können wir mit unserer ersten Farbschicht beginnen. 4. Big, Splashy Wash: Bist du bereit? Lassen Sie uns dann beginnen. Wie so oft hier bereite ich zunächst meine Farbpfützen vor. Erster Stopp ist mein warmes neues Gamboge-Gelb. Ich werde es verwenden, ohne es mit einer anderen Farbe zu mischen. Ich muss jedoch die Konsistenz anpassen. Und das mache ich, indem ich mehr Wasser hinzufüge. Ich wollte, dass es in dieser Mischung um Milch geht. Als nächstes kommt Saftgrün. Ich mische deine auch nicht. Ich füge einfach Wasser hinzu und stelle es auf. Schon wieder Milchkonsistenz. Der Drittanbieter ist auf Kobalt und Türkis aus. Dieses Pigment ist etwas schwierig zu handhaben, da es sich leicht abhebt und von Natur aus granuliert. Diese Party wird irgendwo zwischen Milch- und Kaffeekonsistenz stattfinden. Als Nächstes werde ich Teile meiner Bleistiftskizze strategisch nach unten verschieben. Dies ist dem Ansatz für die Klasse sehr ähnlich. Dieses Mal gehe ich jedoch in den Bereichen, auf die ich setze, strategischer vor. Ich werde dem Komiker den Kopf komplett nass machen. Und ich werde große Teile außerhalb der Gemeinschaftsgrenzen nass machen, während sein Körper größtenteils trocken bleibt. Ich wähle die Stellen überlege, wohin ich die Farbe fließen lassen möchte , wenn ich sie für sein Wesen auf die Menschen bringe, denke ich, dass ich innerhalb der Linien bleibe , weil sie diese interessante Form beibehalten wollen , diese interessante Silhouette seiner Geschwindigkeit. Ich habe viel Wasser in mein Papier eingebracht und wie Sie sehen können, hat es an Teilen angefangen, sich zu verbiegen. Wenn du das komplett vermeiden möchtest, kannst du dein Papier dehnen. Normalerweise mache ich das in diesem Fall nicht, habe es einfach auf meine Trockenbirne übersprungen. Habe den größten Teil seiner Hörner liegen lassen und trocken. Ich möchte jedoch, dass etwas Farbe in den unteren Bereich seines Horns fließt, den Teil, der vom Schatten bedeckt ist. Ich bewege mein Zeichenbrett , um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird. Kleine Spirituosen aus meiner Spritzflasche und wir sind bereit, den Schmerz einzuführen. Ich werde mit Gelb beginnen, da das der hellste Wert der drei Farben ist, die ich habe. Ich werde das Gelb benutzen, um den Kopf des Komikers zu bedecken. Und ich werde auch über die Skizzenlinien hinausgehen, um sicherzustellen, dass die Farbe Wasser fließt, das ich zuvor hingelegt habe. Für diesen Teil habe ich drei Pinsel parat, einen für jede Farbe. Ich wasche die Bürste nach dem Gebrauch nicht. Verwenden Sie einen anderen Pinsel für die nächste Farbe. Seien Sie hier mutig und verspielt mit Ihren Pinselstrichen. Dies ist eine Chan-Schule, die begann. Lass die Farbe fließen. Das einzige, worauf Sie achten sollten, ist sicherzustellen, dass genügend davon in den nassen Bereichen fließt , die Sie sich gelegt haben. Als ich mein Türkis hinlege, kann ich sehen, wie das Gelb und das Grün sehr schnell hineinfließen. Das liegt in der Natur der türkisfarbenen Sprechstiefel, etwas, auf das Sie achten müssen. Ich führe Grün im unteren Teil dieses Zweigs ein. Der Komiker ist aufgestanden und verbindet es mit der Farbe, die bereits im Gesicht und im Kinnbereich aufgetragen ist. Vergiss nicht, mehr Farbe auf die Spitze des Astes aufzutragen, da wir einen schönen, fließenden Abschnitt unten links auf der Seite haben wollen. In dieser Phase ist es am besten, damit zu arbeiten. möchten nicht, dass die Farbe an Ihnen antrocknet , bevor Sie sie mit dem nächsten Segment verbinden können. Trotz allem, was ich zuletzt gesagt habe, hätte ich noch ein paar Sekunden warten bevor ich das Gelbe und das Grün mit dem Türkis verbinde . Mir gefällt nicht, wie sehr es ins Türkis geflogen ist. Oh, nun, das ist Aquarell. Sie haben keine Kontrolle darüber. Und es ist oft sehr schwierig vorherzusagen, wie es sich verhalten wird. Manchmal muss ich das Chaos umarmen. Ich stelle sicher, dass ich mich für diesen Abschnitt an die Warteschlangen halte. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr Türkis hinzufügen. Mal sehen, ob ich die Situation retten kann. Nein, ich glaube nicht , dass das hilft. Wahrscheinlich wäre es am besten, wenn ich nur einen Teil der Farbe zur Verfügung stelle, die sich abgehoben hat. Als nächstes ändere ich das Gelb und mache es wärmer, indem ich ein bisschen Orange hinzufüge. Im Referenzbild kann ich den Kot sehen. Du warst eher orange als gelb. Also werde ich es dort vorstellen und auch einige dieser gelben Flecken hinzufügen. Ich lasse mich einfach treiben. Ich mache nur welche Felder, oder? Dafür gibt es keinen vorsätzlichen Ansatz. Das Bild selbst sagt mir, wo ich wann das nächste Mal hinzufügen soll. Mein Rat an Sie wäre, sich Ihr eigenes Bild anzuhören , anstatt jedem einzelnen Schritt zu folgen , damit ich gerne etwas anderes ausprobieren würde. Ich komme jetzt mit einem sauberen, feuchten Pinsel zurück und entferne etwas Pigment von der Oberseite seines Essens und seines Ellbogens. Sie können im Referenzbild sehen , dass dieser Teil einen Teil des Satelliten erfasst. Ich versuche, etwas aus seiner Tasche zu heben, um ein besseres Formgefühl zu erzeugen. Aber ich glaube nicht, dass es so funktioniert, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich nehme mir eine Minute Zeit, um aufzustehen, einen Schritt vom Bild wegzugehen und sicherzustellen , dass alles, wer meine Zufriedenheit ist. Die Wäsche ist immer noch nass. Und wenn ich jetzt etwas ändern muss habe ich einfach mein Board angehoben und verschiebe es, sodass die Farbe ein bisschen mehr fließen kann. Hoffentlich habe ich noch weichere Kanten. Ich habe beschlossen, dass es ein paar Ergänzungen gibt und wenn du ekto backst , nervt mich das Koexistenz. Aber je mehr ich damit herumspiele, desto größer ist das Risiko, es völlig zu ruinieren. Ich möchte auch etwas Rot um seine Augen herum hinzufügen , wie sie im Referenzbild beobachten können. Um das zu tun, mische ich Farbe, Losing My Orange, My Quin Rose und etwas Blau. Solange die Wäsche noch feucht ist, werde ich sie auf die Augenpartie auftragen. Und vielleicht solltest du etwas davon spritzen. Jordan da im Backwash. Ich bin nicht zufrieden damit, wie hart die Ränder unten links bei den Leuten langsam erscheinen. Ich komme mit meiner großen Bürste und etwas Wasser rein und mache einige dieser Mittel weich. Lass einfach meinen Pinsel da entlang laufen. Ein paar andere optionale Dinge, die Sie jetzt tun könnten ist, wenn wir Soja hinzufügen, die etwas von der Nasswäsche um Ihnen einige schöne interessante Textur zu geben. Etwas mehr Lifting könnte möglicherweise auch ein wenig Rot vom vorderen Teil des Auges entfernen. Ich freue mich auf das Highlight seines Vermächtnisses. Und damit sind wir mit dieser Ebene fertig. Wir müssen warten, bis die Farbe getrocknet ist, bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren können. Wenn Sie also eine Pause einlegen möchten, ist jetzt der beste Zeitpunkt. Aber Apps machen dir eine Tasse Tee und dann komm zurück und beginne mit der nächsten Ebene. 5. Hörner und Kopf: Von dir an werden wir hauptsächlich mit dunkleren Tönen arbeiten. Die kleine Ausnahme sind die Hörner. So wie wir sie verlassen haben. Leute, wie bei unserem Gastgeber, klare Farben, die ich für die Hörner mische, weiß ich nicht, wie ich es beschreiben soll. Ich glaube, ich habe es gerade als dreckig braun beschrieben. Ich habe dem Rot, das schon auf meiner Palette stand , etwas Elfenbeinschwarz hinzugefügt . Und auch ein bisschen Orange. Und jetzt verdünne ich es weiter, indem ich Wasser hinzufüge . Es auf etwas zu reduzieren, wäre Konsistenz. Ich benötige auch eine dunklere, stärkere Version derselben Farbe. Für den Kernschatten. Schwamm und mischte einen weiteren dickeren Teil derselben Farbe. Diesmal bei Milchkonsistenz. Ich werde mit der Farbe der Teekonsistenz beginnen. Tragen Sie es auf den unteren Teil des Ganzen auf. Ich benutze meinen Pinsel Nummer sechs. Kommen Sie auch diesmal mit meiner Bürste rein, um die Kante weicher zu machen. Jetzt werde ich meinen Pinsel Nummer zwei verwenden , WER ist Markt oder weniger Grate auf dem Markt. Geben Sie ihm die Verschmelzung von Zirkularität. Gehen Sie jetzt zur holländischen Spitze. Wiederum, beginnend mit der Schlüsselkonsistenz. Sogar einige dieser Bilder miteinander zu verbinden und den Rand weicher zu machen. Dann füge auch dort Grate hinzu. nächste Mal in den dicken Konsistenz-Button springen und dem Punkt, an dem du den Prozess begonnen hast , einen Schatten hinzufügen? Ja. Ich wartete, bis es trocken war. Es verteilt sich also genau in der richtigen Menge. Ich wiederhole den Vorgang jetzt. Das dritte an. Auch hier beginnen wir mit der Teekonsistenz, wobei der Rand weicher wird. Dann mit dem kleineren Pinsel reinkommen, um die Grate hinzuzufügen . Am besten schnell sein. Endlich in den Schmerz eintauchen und den Kernschatten hinzufügen. Ein Teil des gehörnten Schattens fällt auf die Gebühren des Chamäleons. Nur eine kleine Tasche. Ich möchte das ein wenig erweitern, damit ich es mit dem Hauptschatten verbinden kann. Während ich voranschreite. Wir werden uns nun den Schatten im Gesicht unseres Chamäleons zuwenden . Bevor ich mit dem Malen begann, hatte ich diese Schattenbereiche mit Bleistift markiert. Jetzt ist es durchaus möglich , dass nach dem ersten Waschen. Möglicherweise haben Sie diese Bleistiftmarkierungen verloren. Wenn das der Fall ist, würde ich Ihnen raten, sie zu verstärken , bevor wir mit dem Hinzufügen der Schatten beginnen. Ich werde das Schattendasein angehen, das ich nur als etwas intuitiven Ansatz bezeichnen kann . Auf den ersten Blick mag es kompliziert erscheinen. Aber glauben Sie mir, es ist ziemlich einfach. Auf meiner Palette. Ich kreiere eine Mischung aus Blau und Orange, entgegengesetzten Farben auf dem Farbrad. Ich mische diese beiden jedoch nicht konsistent. Im unteren Teil des Gaumens bis hin zu den Orangen, die Wahrscheinlichkeit, dass sie sich nach oben binden, ist das Blau stärker ausgeprägt. Ich benutze meine Spieße, habe sie gekauft und die Mischung weiter verdünnt, bis sie irgendwo zwischen Milch- und Kaffeekonsistenz liegt. Nehmen Sie sich Zeit für das Mischen. Wenn die Konsistenz und der Wert dieser Mischung richtig sind, ist mehr als die halbe Miete gewonnen. Wenn ich jetzt die Schatten auftrage, werde ich sie jedes Mal, wenn ich zurückkomme, um meine Palette neu zu laden, in eine andere Mischung eintauchen . Dadurch wird sichergestellt, dass mein Schatten bunt und bezahlt ist. Du verstehst es. ich mit meinen Schatten beginne, kannst du sehen, dass ich ständig nach oben schaue. Ich schaue mir mein Referenzbild an. Sie müssen es nicht eilig haben. Entspann dich, fahr langsamer. Modellieren Sie diese Schattenform vorsichtig, wie Sie in Ihrem Referenzbild sehen können. Und wie Sie mit Ihrem Bleistift markiert haben, habe ich einige meiner Bleistiftlinien verloren. Deshalb bin ich hier besonders vorsichtig. Derzeit habe ich mein Board vielleicht in einem Winkel von etwa 15 Grad. Auch wenn es keine Eile gibt. Ich möchte es als einzelne Rückspülung mit dem Fischschatten verbinden . schräg arbeite, weiß ich , welche Kanten zuerst trocknen und welche aktiv bleiben. Die unteren bleiben länger aktiv. diesen Roman kenne, kann ich die Trocknungszeit nur genau beurteilen, wenn ich die Form verbinde. Es ermöglicht mir auch, gelegentlich mit einem sauberen, feuchten Pinsel reinzukommen und eine Kante aufzuweichen, oder ich arbeite mit der Kombination meiner kleineren Pinsel, meinen Rundbürsten Nummer sechs, Nummer drei und Nummer acht. Wenn du selbst kaufen willst. Zusätzlich kannst du den Spirit Spot verwenden. Wir haben diese Woche eine große Aufteilung vorgenommen. Halte die Wäsche länger aktiv, Nikki. Sanft und möchten das in die Nackenfalten einarbeiten. Änderung der Farbe bei jedem Schritt der Woche. Okay. Zeit für einen zufälligen Chamäleon-Fakt. Wusstest du, dass die Gemeinschaft existiert und dass dein Bild Drei gehörnte Chamäleons heißt? Jacksons Chamäleon. Sie ist im Osten beheimatet. Afrika. Da es sich jedoch ein sehr beliebtes Fluchttier handelt, haben entflohene Tiere in vielen verschiedenen Teilen der Welt Kolonien gegründet . Der Schatten an seinem Hals wird seine linke Seite besser definieren. Was ich jetzt mache, ist im Wesentlichen negativ darum herum zu malen. Jetzt ist der ideale Zeitpunkt, um die Mundfalte hinzuzufügen. Ich würde auch einige dieser Fähigkeiten seinem Mund hinzufügen. Das Objektiv hat so viel Charakter zu diesem praktischen. Tinker v Des modelliert langsam, sanft ein Schaf. Es ist nicht nötig, jede einzelne Fähigkeit hinzuzufügen . Gerade genug, um darauf hinzuweisen , dass seine Lippen Fähigkeiten haben. Ich laufe jetzt Gefahr zu arbeiten. Nächster Abschnitt. Bisher läuft es gut. Aber jedes Mal ein Comeback dazu. Es besteht ein gewisses Risiko. Und jetzt verschiebe den dunkleren Bereich. Der kleine Schatten, den die Punkte auf seinem Kopf werfen, Farbe, wie auch immer Sie ihn beschreiben wollen, das ist eine sanfte Verdoppelung meines Pinsels, ein Tupfenmuster entsteht sodass ein Tupfenmuster entsteht und es mit dem Rest des Schattenbereichs verbunden wird. Auf seinem Nacken befindet sich ein kleiner Schatten , der seiner Farbe entspricht. Vergiss das nicht. Lass dir das nicht entgehen, denn es verleiht dem Kopf Definition. Es ist eine Eidechse mit rauer Haut. können also ruhig Ihre Finger benutzen , um einen Teil des Schmerzes zu verwischen. 6. Belly and Branch: Jetzt können wir den Bauch, die Schattenbereiche des Körpers, genauso angehen die Schattenbereiche des Körpers, wie die Schatten im Gesicht. Ich werde weiterhin die gleichen Daten verwenden, aber die Mischung aus Blau und Orange hat meinen Pinsel diesmal auch in ein bisschen Türkis getaucht . Es ist langsam und allmählich. Dieser Schatten auf seinem Bauch, Schatten auf seinem Bein und der Schatten auf seinem linken Vorderbein. Ich komme jetzt mit einem fast trockenen Pinsel rein und schrubbe einige der Ränder des Schattens ab. Wenn Sie das Referenzbild bemerken, sind dort Hautlappen zu sehen, die sich falten. Und diesen Eindruck möchte ich mit diesen trockenen Pinselstrichen erzeugen . Die ganze Zeit. Achte darauf, dass deine Wäsche aktiv bleibt. Washington bedeutet mehr, weil Sie alles miteinander verbinden müssen. Violet ist immer noch vage. Ich arbeite wieder etwas mit meinem Papier, um sicherzustellen , dass die Unterkante D noch etwas länger aktiv ist. Ich verbinde jetzt den Schatten an seinem linken Vorderbein mit dem Stiel, auf dem Nick steht. Es ist nur ein großes Blatt. Wir können seine Finger negativ malen , um sie besser zu definieren. Wenn ich den Schatten von seinem Ford-Beinbein wegziehe, verbinde ich diesen Schatten. Die Türen seines linken Beins sind nass. Gelegentlich komme ich mit einer sauberen, feuchten Bürste rein , um eine Kante zu glätten, du bist im Bett. Ich weiß, dass das alles genauso schwierig erscheinen könnte. Es kann funktionieren. Aber denken Sie daran, sich zu entspannen und den Prozess zu genießen. Viel Spaß damit. Ich wiederhole das immer wieder, nicht nur für dich, sondern auch für mich. Obwohl ich das praktisch schon mehrmals gemalt habe, , wenn ich die Kamera einschalte macht es mir ein bisschen Angst, wenn ich die Kamera einschalte. Ich habe den Schatten von seinen Zehen auf die Muskelfalten seines linken Beins fortgeführt . dieses gesamten Abschnitts habe ich eine Kombination aus meinen Rundbürsten Nummer drei und Nummer sechs verwendet . Ich möchte jetzt ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen oder sein linkes Bein ist zurück. Ich kann sehen, dass diese Lappen dort Hautfalten sind. Verbinde nun diesen dunklen Abschnitt der Muskelfolie mit dem, was sein Po zu sein scheint. Vor dem Rest vollständig trocknen. Ich dachte darüber nach, ein bisschen dunklere Farbe einzuführen, einige Bereiche, in denen sie benötigt wird. Dies war eine spontane Entscheidung und ich hoffe, ich bereue es später nicht. Ich versuche auch, etwas Textur auf den Ast zu trocknen. gehe zurück zu seinem Hintern und werde diesen Schatten weiter ausdehnen, um seinen Bauch hier besser definieren zu können. Und ich werde diese aktive Kante verwenden, sozusagen ein paar Streifen hinzufügen. Wer kreiert diese Streifen? Ich verwende keine bestimmte Farbe. Ich sammle nur die Reste von meinem Gaumen auf. Ich werde noch etwas Farbreste aufsammeln und sie trocken auf den Körper der Community streichen . Dies verleiht nicht nur seiner Haut Textur, sondern vermittelt hoffentlich auch ein Gefühl für seinen Körper. Wir sind fast am Ende dieser Lektion angelangt. Ich muss nur noch ein paar letzte Handgriffe hinzufügen noch ein paar letzte Handgriffe , um es auf ein zufriedenstellendes Niveau zu bringen. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich noch den Schattenbereich des Astes auf der rechten Seite meines Papiers hinzufügen muss den Schattenbereich des . Sobald dieser Schatten auf ihn fällt, definiert er nicht nur den Ast, sondern definiert auch besser die Silhouette des Chamäleons. jedem dieser Schritte erwacht das Chamäleon langsam zum Leben. ich zum ersten Mal ein echtes Chamäleon sah, war es tatsächlich in freier Wildbahn. Ich muss zu der Zeit zehn oder 12 Jahre alt gewesen sein und machte eine Klassenfahrt in den örtlichen Nationalpark. Der Führer, der uns begleitete, fand in einem der tief hängenden Zweige ein indisches Chamäleon . Er hat es erwischt. Und ich war der glückliche Junge , der die Gelegenheit hatte, es mit meinen Händen zu halten. In meiner Aufregung ließ ich das Werk von Illiad fallen oder zu Boden fallen. Und instinktiv wechselte er von grün auf schwarz und begann seinen Senior zu mir mit Aggressionen, den Medikamenten. Ich möchte die Konturlinien seiner Ellipse noch einmal ausprobieren. Dieses Mal werde ich auch darauf hinweisen, dass die Stellen, die vom Schatten bedeckt sind , sie erzeugen, wenn er stärker und dunkler wird. Mir ist auch gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, die Schatten zum Loop hinzuzufügen. Silverstein. Oh, nun, das können wir einfach in der nächsten Lektion machen. 7. Bold Background: Lassen Sie uns nun mit dem Hintergrund beginnen. Das Ziel, einen Hintergrund hinzuzufügen , um die Silhouette unseres Chamäleons besser zu definieren. Und auch um zu bestimmen, wie sich das Auge des Betrachters durch das Gemälde bewegt. In diesem Fall habe ich bereits entschieden, wo ich den Hintergrund einfügen möchte. Sehr oft gehe ich bei diesen Tabellenentscheidungen jedoch sehr spontan vor. Sie können also ruhig improvisieren. Ich werde den Hintergrund mit all dem Gelb kontrastieren lassen . Hol dir dieses Popup. Ich mische meine Windrose und mein Azurblau. Ich habe dadurch gemischte Belastungen. Einer ist ein Gipfel. Irgendwo zwischen Milch und Sahne. Kohärenz. Um den zweiten ist er ziemlich tot. Ich würde es E-Konsistenz nennen. Es wäre, diesen Hintergrund mit dem Dreiviertel-Zoll-Pinsel der Flagge zu malen . Im Moment komme ich mit einem feuchten Pinsel rein und das Markieren des Bereichs vor dem Stift könnte tatsächlich das Ausmaß sein, in dem das Violett fließt. Ich möchte, dass ein gutes Stück davon gegen Schwarz, Weiß fließt oder mir einen schönen Kontrast zwischen dem weißen und dem dunklen Buch das jetzt mit einer gewissen Konsistenz auf meinem Pinsel eingearbeitet ist. Schnelles Aufzeichnen gerichteter Pinselstriche. Das sieht fast in Ordnung aus. Jetzt möchte ich auch innerhalb dieser Striche Abwechslung schaffen. Dazu habe ich meinen Pinsel in der stärkeren Crememischung und trage ihn erneut auf den gleichen Schwindel auf. Die ersten Striche sorgen immer noch dafür, dass ich die glatten Kanten bekomme. Für ein bisschen mehr Abwechslung. Ich komme mit dem fast sauberen Pinsel rein und mache eine der härteren Kanten weicher. Für einen dünneren Strich können Sie den Rand der Pinsel verwenden um es einfach zu halten. Versuche nicht zu viel herumzuzappeln. Spot funktioniert, sobald Sie das Gefühl haben, dass das Ergebnis so ist, wie Sie es möchten. Also wiederholen Sie den gleichen Vorgang auf dieser Rückseite. Nein. Ich verwirkliche das. Es ist kleiner als das im Frack. Sei zuerst Konsistenz, dann kann sogar Konsistenz sein. Und das glatte NH2. In Ordnung. Also richte ich meine Aufmerksamkeit noch einmal auf das Stehlen. Ich folge nur dem, was ich im Referenzbild sehe. An seinem Rücken scheint ein dunkler Grat zu liegen, der, wenn ich das weiter definiere, die Silhouette des Unternehmens bildet und deutlicher sein wird als wir es mit dem Raum und seinem Bauch getan haben. Es wäre schön, wenn wir die Schattenseiten seines Teams miteinander verbinden könnten. War einmal in guter Verfassung. Du weißt, dass Chamäleons ein ziemlich verrücktes Wesen haben und es leicht als zusätzliches Glied benutzen können. Holen Sie sich Äste und Stempel in den Griff. Ich entschuldige mich für die Verschlechterung der Lichtqualität. Es ist fast Sonnenuntergang. Du bist jetzt, ich war heute nicht sehr gut mit meinem Zeitmanagement. Um sicherzugehen, dass ich die dunklen Teile behalten kann und sie sich verbunden fühlen. Ich glaube, ich nehme seine Streifen. Ein weiterer Typ ist, wenn ich beschlossen habe, noch ein paar trockene Pinselstriche auf seinem Körper zu machen . Nur um dort ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Wenn Sie mich fragen, wie ich in dieser Phase Entscheidungen treffe, kann ich nicht antworten. Die meisten davon sind eine unbewusste Entscheidung , dass es das Gemälde , das zu mir spricht, und ich antworte mit meinem Gott. Wenn Sie also nicht der Meinung sind , dass Ihre Community dies braucht, tun Sie es nicht. Als nächstes möchte ich weitere Belastungen hinzufügen. Wer einige der Nieren um sein Auge herum ist. Dafür verwende ich einfach die dunkle Pigmentqualität dort auf meinem Bauch. Vielleicht fügen Sie einen Hauch von elfenbeinfarbenen Stiefeln hinzu. langsam und vorsichtig Folgen Sie langsam und vorsichtig Ihren Bleistiftlinien. Wenn Ihre Bleistiftlinien in der vorherigen Version verloren gegangen sind, waschen Sie sie erneut ab und tragen Sie dann die Farbe auf. Zu diesem Zeitpunkt besteht keine Eile. Bei uns trocknet keine Farbe. Es gibt keine Waschanlage, die angeschlossen oder die Länge eingehalten werden muss. Ich benutze im Moment meinen synthetischen Pinsel Nummer drei. Fin, am Ende eines Gemäldes, wenn ich solche Farbreste auf eine trockene Oberfläche auftrage, finde ich, dass diese Art von synthetischen Pinseln viel effizienter ist als unsere Naturhaarbürste. Ich finde es sehr schwierig, einen guten Stopppunkt zu finden , wenn es um diesen letzten Schliff geht. Ich kann ewig weitermachen. Jetzt möchte ich mich bewusst dafür entscheiden, aufzuhören und dann das Auge zu malen. 8. Auge: Es malt nicht das Auge und vervollständigt das Bild. Für das Auge. Ich werde Elfenbeinschwarz verwenden , ohne es direkt aus der Tube zu mischen. Ich benutze wieder meinen synthetischen Pinsel Nummer drei. Ich habe ein wenig Farbe auf meinem Pinsel und blockiere einfach in diesem Bereich. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleinen Abstand verwenden, bürsten Sie und erhalten Sie eine genaue Form. Könnte diese Hautlappen am Auge sogar übertreiben. Wenn das erledigt ist, gib der Bean ein paar Sekunden, die gesagt hat, dass du von nass zu ihnen wechseln kannst. Kommen Sie jetzt mit dem feuchten, sauberen Pinsel rein und heben Sie ein Highlight auf dem unteren rechten Teil seines Auges heraus. So wie ich bin, Boot. Der einzige wichtige Schritt besteht jetzt darin , seinen Augen kleine weiße Flecken hinzuzufügen , um auf ein Highlight hinzuweisen. Alle anderen Schritte werde ich jetzt demonstrieren. Wahlweise die Notwendigkeit, die Notwendigkeit, sein linkes Hinterbein etwas weiter zu definieren. Und das mache ich, indem ich eine kleine Menge P anhebe . Ich mache das genauso wie beim Eye Boy, ich komme mit einem sauberen, feuchten Pinsel rein, befeuchte den Bereich, in dem ich leben möchte, und drücke oder trockne das Taschentuch oder exportiere, wer gelebt hat. Also werde ich als Nächstes reinkommen und mit dem weißen Buntstift spielen. Und mit dem Bleistift einige der Höhepunkte des Stücks des Komikers zu übertreiben. Zuerst. Als nächstes werde ich das Highlight an seinen Beinen übertreiben. Jetzt füge ich dem Chamäleon einige Streifen hinzu, in der Hoffnung, seinem Körper mehr Definition und Volumen zu verleihen. Ziegel funktionieren bei meinem Übungsstück viel besser. Aber ich bin nicht sehr glücklich, wie es auf diesem speziellen Zwischenprodukt aussieht. Ich denke, ich höre am besten auf, bevor ich es komplett ruiniert habe. Hallo, ich verwende meinen gekneteten Radiergummi , um die Maskierungsflüssigkeit einzureiben. Ich bin auf dem Papier gefahren, bevor ich mit dem ersten Waschen angefangen habe. Dadurch werden die Menschen weiß sichtbar und Sie erhalten eine Vorstellung von der Wirkung, die die Maskierungsflüssigkeit auf uns ausgeübt hat. Ich habe diesen Clip beschleunigt, um uns etwas Zeit zu sparen. So schnell kann ich im wirklichen Leben nicht löschen. Als Nächstes verwende ich weiße Gouache, um diesen Link in das Chamäleon xy einzufügen. Nun, ich hätte leicht einen kleinen Punkt Maskierflüssigkeit auftragen können, bevor ich mit dem Malen anfange, aber ich habe vergessen, das zu tun. Gibt es Alternativen zu diesem grünen Gelstift oder sogar zu weißem undurchsichtigem Aquarell? Alpha-wörtliche Signatur und das Verschieben des Abdeckbandes. Und unser skurriles, farbenfrohes Chamäleon ist fertig. Danke, dass du heute hier mit mir gemalt hast. Ich bin dir dankbar, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. 9. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit beim Bemalen deines Farbwählers. Hat es Spaß gemacht loszulassen? Beobachten Sie, wie die Farbe auf einer nassen Papieroberfläche fließt und sich vermischt. Welche Farbkombination hast du verwendet? Es ist immer am besten, die Farbe ihr Ding machen zu lassen, aber behalte sie auch im Auge, nur für den Fall, dass du in der Lage bist geduldig in den Schatten zu malen , die auf dein Complete geworfen werden. Kann diese Schatten bunt und frisch halten. In Situationen wie diesen. Planung ist weitaus wichtiger als Geschwindigkeit. Wie viele dieser Spezialeffekt-Optionen gibt es? Du probierst die Maskierflüssigkeit und du probierst den Buntstift aus. Dies sind alles lustige Ergänzungen zu jedem Gemälde. Es ist jedoch leicht, sich mitreißen zu lassen, wenn man sie benutzt. Es ist also am besten, auf Nummer sicher zu gehen. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre fantastischen Bilder im Projektbereich unten zu sehen all Ihre fantastischen Bilder . Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung für diesen Kurs, damit ich den nächsten noch besser machen kann. Vergiss nicht, du kannst mir folgen. Und auch auf Instagram. Du weißt also, wann der nächste fällt. Wir sehen uns bald.