Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem
Aquarellkurs für Fortgeschrittene. Heute
malen wir ein Gehörntes für mich. Nun, dieser Kurs ist etwas
anspruchsvoller als meine
vorherigen Klassen. Wenn Sie also mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, würde
ich
Ihnen dringend empfehlen, sich diese anzusehen. Komiker sind so
skurril aussehende Tiere und bewegen sich
unabhängig voneinander. Ich ist die Projektilzunge und die
farbverändernden Superkräfte. Mein erstes Chamäleon
auf der Geige zu sehen, ist eine Kindheitserinnerung, die
ich für immer schätzen werde. Und ich würde gerne
glauben, dass wir alle
eine kindliche Faszination für
solch ein magisches Wesen haben . Die Farben eines
Komikers machen ihn zu einem
so markanten Bildmotiv. jedoch eine Herausforderung, diese
Farben darzustellen und gleichzeitig ist jedoch eine Herausforderung, diese
Farben darzustellen und gleichzeitig
ein frisch aussehendes Gemälde zu erhalten. Eine Herausforderung, die ich
Ihnen beibringen werde, wie Sie sie bewältigen können. Wir werden lernen, die Kontrolle
abzugeben. Lass die Farbe fließen, wie sie will. Lassen Sie es auf
der nassen Papieroberfläche frei mischen. die Farbe zu härten beginnt, werden
wir langsam und
sanft beginnen,
Definition hinzuzufügen und
unseren Komfort zum Leben zu erwecken. Wie immer werden wir
reichlich, aber selbstbewusste
Pinselstriche verwenden . Wir werden uns auf große Schiffe konzentrieren
und darauf, wie man sie miteinander verbindet. Lassen Sie sich nicht von
Perfektion in kleinen Details verzetteln. Wir werden glückliche
Zufälle begrüßen, die
sich unterwegs ereignen, und Freude
finden, Spaß an der Unvorhersehbarkeit , die uns das Medium
Aquarell bietet. Ich bin Anita, bis ich einen
beruflichen Hintergrund sowohl
in der Praxis Lehre von Service Design
und Industriedesign habe. Ich habe auch eine durchschnittliche Lautstärke für die Natur und die Tierwelt
. Soweit ich
mich erinnern kann, reicht das, was Aquarell ist, eine relativ neue
Leidenschaft von mir. Und es ist eine Leidenschaft
, die ich jetzt sehen
möchte , wie weit ich gehen kann. Diese Klasse ist der Diabetiker der
ersten Stufe. Es ist eine Reise, auf der ich hoffe, dass
Sie mich begleiten. Du kannst meine Irrungen
und Wirrungen auf Instagram verfolgen . Ich
freue mich auch darauf,
ein paar kürzere
Videos auf YouTube zu veröffentlichen . Ich bin in
meinen Social-Media-Handles ziemlich aktiv und
würde mich freuen, eine Verbindung herzustellen.
2. Ansatz und Materialien: Das hier ist das
Chamäleon, das wir in den nächsten 1 Stunde
malen werden .
In allem ist es irgendwie verschwommen. Bevor wir beginnen,
gibt es ein
paar Dinge, die ich erwähnen
möchte. In diesem Kurs dreht sich alles um
das Malen. Ich gehe also nicht so
tief in die Zeichnung ein. Um dir beim Zeichnen zu helfen. Ich habe Ihnen diese Vorlage für
Strichzeichnungen zur Verfügung gestellt. Es ist im
Abschnitt Ressourcen für diese Klasse verfügbar. Sie können
es herunterladen, ausdrucken, als
Ausschnittvorlage
verwenden, um es auf Ihr Aquarellpapier zu legen und dann die benötigten
Linien aufzuschreiben. Sie können sich auch dafür entscheiden,
es aus direkter Beobachtung zu zeichnen. Das Referenzfoto, das
ich für dieses Gemälde verwendet ich von
Pixabay heruntergeladen habe , ist auch
in den entsprechenden Ressourcen verfügbar. Das Papier, das ich verwende, ist Kaltpresspapier von
Bow Home. Es ist 15 Zoll mal 11 Zoll groß. Ich werde es auf dem Zeichenbrett aus
massivem Holz montieren. Es ist schön, eine Oberfläche zu haben, die von Ihrem Tisch getrennt
ist. Denn im Unterricht hebe ich
gelegentlich das Zeichenbrett ab und
verschiebe es ein bisschen. Für die Montage, die ich verwende, ist
das einfach Klebeband. Ich halte auch diese kleine
Aluminiumbox griffbereit. Ich benutze es, um mein Zeichenbrett gelegentlich
auf
diese Weise zu stützen , damit ich
den Fluss meiner Wäsche zeichnen kann. Weitere Materialien, die Sie
benötigen, sind wie folgt. Bleistift und Radiergummi
für Ihre Liniengrafiken. Behälter für Ihr Wasser. Ich mag es, zwei dabei zu haben,
einen, ein bisschen sauberes Wasser und einen zum Waschen meiner Pinsel. Palette zum Mischen von Farben. Es handelt sich um ein Bruchstück aus
einer regulären Faltung, gültig. Und bevor du nein fragst, das ist keine Farbe. Ich habe es geschafft, die Oberfläche zu
beschädigen. Spritzflasche, um
Ihre Wäsche aktiv zu halten. Und ein Baumwolllappen oder etwas
Papiertaschentuch für den Fall, dass Sie etwas
verschüttet haben und aufwischen müssen. Schauen wir uns nun
die Pinsel an , die wir für diesen Kurs verwenden
werden. Beginnend mit dem größten. Dies ist eine Wischbürste aus
Ziegenhaar der Größe 4. Dies ist eine Rundbürste mit
synthetischem Kopf der Größe 10. Es steht zwar zehn, ich denke, es ist näher an einer Zwölf. Dies ist eine dreiviertel
Zoll große synthetische Flachbürste. Ich benutze es am Ende des
Gemäldes , um es
in den Hintergrund zu stellen. Dies ist ein Rundpinsel der Größe
8. Es ist eine Mischung aus synthetischen
und natürlichen Fasern. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6. Es sind alles synthetische Fasern. Dies ist eine Größe,
unabhängig davon, ob es
sich um runde Kunstfasern der Größe drei handelt. Abgesehen von diesen verwende ich noch ein paar andere
Pinsel im Glas, aber ich kann Ihnen versichern, dass sechs ähnliche Pinsel Sie
tatsächlich
sechs ähnliche Pinsel benötigen. Jetzt schauen wir uns die Farben an
, die wir für diesen Kurs benötigen. New Gamboge,
transparente Firewall, Orange, Chinacridon,
Violette Rose, Kobalt, Türkis, Saftgrün und Lampenschwarz. Alle Farben in Ihrer
Sammlung, die
diesen Ersparnissen ähneln ,
funktionieren einwandfrei. Diese Klasse. Sie müssen
diese Farben nicht unbedingt haben. Und zum Schluss noch ein Blick auf
einige optionale Artikel. Diese werden keinen großen Einfluss auf das
Endergebnis Ihres Gemäldes haben. Das ist Maskierungsflüssigkeit. Dies ist ein beschädigter Pinsel, mit dem ich Maskierflüssigkeit
auftrage und sie
auch darüber streue. Ich benutze diese Zahnbürste auch , um etwas Maskierungsflüssigkeit zu streuen. Das ist weiße Gouache. Und das ist ein weißer
Glasschneider. Spencer.
3. Maskierflüssigkeit: Du wirst
mit dem Malen
beginnen, indem du
etwas Maskierungsflüssigkeit verwendest. Dieser Schritt ist optional. Wenn Sie keine
Maskierungsflüssigkeit haben oder wenn Sie Maskierungsflüssigkeit nicht
mögen, würde
ich Ihnen raten, mit der nächsten Lektion
fortzufahren. Ich benutze eine alte
Zahnbürste und spritze etwas
Maskierflüssigkeit auf mein Papier. Der Grund, warum ich das mache, ist
, dass ich die Art der
Tröpfchen mag , mit denen Zahnbürsten
sowohl große als auch kleine Tröpfchen erhalten . Ich denke nicht, dass das der beste Weg ist, Maskierungsflüssigkeit
herauszugeben. Ich benutze es nicht allzu oft, schwimme ein bisschen ungeschickt
mit meiner Anwendung. Ich tauche meinen Pinsel in die Maskierflüssigkeit
und bringe den Pinsel dann auf
das Papier und klopfe darauf,
sodass die Tröpfchen herunterfallen. Ich möchte, dass sich diese Tröpfchen an Stellen befinden, die später
mit Farbe bedeckt werden. Wie Sie sehen, können Sie
auch Ihre Zunge verwenden,
um mehr Abwechslung bei den Arten
von Tröpfchen und Spritzern zu erhalten. Tragen Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit ein. Achten Sie darauf, es abzuwaschen, spülen Sie die Abdeckflüssigkeit
sofort nach dem Gebrauch ab. Andernfalls wird es zu einem
Sprachchaos kommen, wenn es sich anschickt. Ich verwende jetzt einen billigen Rundpinsel zum Auftragen
der Maskierflüssigkeit. Ich wechsle die Pinsel in der Hoffnung , dass der Splatter etwas
mehr Abwechslung bietet. Wie bereits erwähnt, ist dies
eine supergünstige Bürste, daher ist es mir egal,
ob sie beschädigt wird. Im Referenzbild können
Sie beobachten, dass die Oberseite
des Astes
ein Adjuvans des Sonnenlichts einfängt. Ich möchte das
Licht dieser Gegend bewahren. Deshalb maskiere ich es
mit der Maskierungsflüssigkeit. Die Abdeckflüssigkeit benötigt
einige Minuten, um abzutrocknen. Wenn Sie
den Vorgang beschleunigen möchten, können
Sie einen Haartrockner verwenden. Wenn denn die Tröpfchen
der Maskierungsflüssigkeit an einer Stelle
gelandet sind, an der sie
nicht sein sollen? Sie können sie abnehmen und mit dem Radiergummi
abwischen,
sobald sie trocken sind. Sobald diese Abdeckflüssigkeit trocken ist, können
wir mit unserer
ersten Farbschicht beginnen.
4. Big, Splashy Wash: Bist du bereit? Lassen Sie
uns dann beginnen. Wie so oft hier bereite
ich zunächst meine Farbpfützen vor. Erster Stopp ist mein warmes
neues Gamboge-Gelb. Ich werde es verwenden, ohne es mit einer anderen Farbe zu
mischen. Ich muss jedoch die Konsistenz
anpassen. Und das mache ich, indem ich mehr Wasser
hinzufüge. Ich wollte, dass es in dieser Mischung
um Milch geht. Als nächstes kommt Saftgrün. Ich mische deine auch nicht. Ich füge einfach
Wasser hinzu und stelle es auf. Schon wieder Milchkonsistenz. Der Drittanbieter ist
auf Kobalt und Türkis aus. Dieses Pigment ist
etwas schwierig zu handhaben,
da es sich leicht abhebt und von Natur aus
granuliert. Diese Party wird irgendwo zwischen Milch- und
Kaffeekonsistenz stattfinden. Als Nächstes werde
ich Teile
meiner Bleistiftskizze strategisch nach unten verschieben. Dies ist dem
Ansatz für die Klasse sehr ähnlich. Dieses Mal gehe
ich jedoch
in den Bereichen, auf die ich setze, strategischer vor. Ich werde dem
Komiker den Kopf komplett nass machen. Und ich werde
große Teile außerhalb
der Gemeinschaftsgrenzen nass machen, während sein Körper größtenteils trocken
bleibt. Ich wähle die Stellen überlege, wohin ich
die Farbe fließen lassen möchte , wenn ich
sie
für sein Wesen auf die Menschen bringe, denke
ich, dass ich innerhalb
der Linien bleibe , weil sie diese interessante Form
beibehalten wollen , diese interessante
Silhouette seiner Geschwindigkeit. Ich habe
viel Wasser in
mein Papier eingebracht und wie Sie sehen können, hat
es an Teilen angefangen, sich zu verbiegen. Wenn du
das komplett vermeiden möchtest, kannst
du dein Papier dehnen. Normalerweise mache ich
das in diesem Fall nicht, habe es einfach
auf meine Trockenbirne übersprungen. Habe den größten
Teil seiner Hörner liegen lassen und trocken. Ich möchte jedoch, dass etwas Farbe in den unteren
Bereich seines Horns fließt,
den Teil, der vom Schatten bedeckt ist. Ich bewege mein Zeichenbrett
, um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig verteilt
wird. Kleine Spirituosen aus
meiner Spritzflasche und wir sind bereit, den Schmerz
einzuführen. Ich werde mit Gelb beginnen, da das der hellste Wert
der drei Farben ist, die ich habe. Ich werde das Gelb benutzen,
um den Kopf des Komikers zu bedecken. Und ich werde auch über
die Skizzenlinien hinausgehen, um sicherzustellen, dass die Farbe Wasser
fließt, das
ich zuvor hingelegt habe. Für diesen Teil habe ich drei Pinsel parat,
einen für jede Farbe. Ich wasche die
Bürste nach dem Gebrauch nicht. Verwenden Sie einen anderen Pinsel
für die nächste Farbe. Seien Sie hier mutig und verspielt mit
Ihren Pinselstrichen. Dies ist eine Chan-Schule, die begann. Lass die Farbe fließen. Das einzige, worauf Sie achten sollten,
ist sicherzustellen, dass genügend davon in den nassen Bereichen
fließt
, die Sie sich gelegt haben. Als ich mein Türkis hinlege, kann
ich sehen, wie
das Gelb und das Grün sehr
schnell hineinfließen. Das liegt in der Natur
der türkisfarbenen Sprechstiefel,
etwas, auf das Sie achten
müssen. Ich führe Grün im
unteren Teil dieses Zweigs ein. Der Komiker ist aufgestanden
und verbindet es mit der Farbe, die bereits im Gesicht
und im Kinnbereich aufgetragen ist. Vergiss nicht,
mehr Farbe auf die Spitze des Astes
aufzutragen, da wir einen schönen, fließenden Abschnitt unten links auf
der Seite haben wollen. In dieser Phase ist es am besten,
damit zu arbeiten. möchten nicht, dass die Farbe an
Ihnen antrocknet , bevor Sie
sie mit dem nächsten Segment verbinden können. Trotz allem, was
ich zuletzt gesagt habe, hätte ich noch ein paar Sekunden
warten bevor ich das Gelbe
und das Grün mit dem Türkis verbinde . Mir gefällt nicht, wie sehr es ins Türkis
geflogen ist. Oh, nun, das ist Aquarell. Sie haben keine
Kontrolle darüber. Und es ist oft
sehr schwierig vorherzusagen, wie es sich verhalten wird. Manchmal muss ich das
Chaos umarmen. Ich stelle sicher, dass ich mich für diesen Abschnitt an
die Warteschlangen halte. Jetzt möchte ich ein
bisschen mehr Türkis hinzufügen. Mal sehen, ob ich
die Situation retten kann. Nein, ich glaube nicht
, dass das hilft. Wahrscheinlich wäre es am besten, wenn ich nur einen Teil der
Farbe zur Verfügung stelle, die sich abgehoben hat. Als nächstes ändere ich das Gelb
und mache es wärmer, indem ich
ein bisschen Orange hinzufüge. Im Referenzbild kann
ich den Kot sehen. Du warst eher
orange als gelb. Also werde ich
es dort vorstellen und auch einige
dieser gelben Flecken hinzufügen. Ich lasse mich einfach treiben. Ich mache nur
welche Felder, oder? Dafür gibt es keinen vorsätzlichen
Ansatz. Das Bild selbst
sagt mir, wo ich wann das nächste Mal hinzufügen soll. Mein Rat an Sie
wäre, sich
Ihr eigenes Bild anzuhören ,
anstatt
jedem einzelnen Schritt zu folgen , damit ich gerne
etwas anderes ausprobieren würde. Ich komme jetzt mit einem sauberen,
feuchten Pinsel
zurück und entferne etwas Pigment von der Oberseite seines
Essens und seines Ellbogens. Sie können im
Referenzbild sehen , dass dieser Teil einen
Teil des Satelliten erfasst. Ich versuche,
etwas aus seiner Tasche zu heben, um ein besseres Formgefühl zu erzeugen. Aber ich glaube nicht, dass es so funktioniert, wie ich es mir
vorgestellt habe. Ich nehme mir eine Minute Zeit, um
aufzustehen, einen Schritt
vom Bild wegzugehen und
sicherzustellen , dass alles,
wer meine Zufriedenheit ist. Die Wäsche ist immer noch nass. Und wenn ich jetzt etwas
ändern muss habe ich einfach mein Board angehoben
und verschiebe es, sodass die Farbe
ein bisschen mehr fließen kann. Hoffentlich habe ich
noch weichere Kanten. Ich habe beschlossen, dass es
ein paar Ergänzungen gibt und wenn du ekto
backst , nervt mich das Koexistenz. Aber je mehr ich damit herumspiele, desto größer ist
das Risiko, es völlig
zu ruinieren. Ich möchte auch
etwas Rot um
seine Augen herum hinzufügen , wie sie
im Referenzbild beobachten können. Um das zu tun, mische
ich Farbe, Losing My Orange, My Quin Rose und etwas Blau. Solange die Wäsche noch feucht ist, werde
ich
sie auf die Augenpartie auftragen. Und vielleicht solltest du etwas davon
spritzen. Jordan da im Backwash. Ich bin nicht zufrieden damit,
wie hart
die Ränder unten links bei den Leuten langsam erscheinen. Ich komme
mit meiner großen Bürste und
etwas Wasser rein und mache einige dieser Mittel weich. Lass einfach meinen Pinsel da entlang laufen. Ein paar andere optionale
Dinge, die Sie jetzt tun könnten ist, wenn wir Soja hinzufügen, die etwas von der Nasswäsche um Ihnen einige schöne
interessante Textur zu geben. Etwas mehr Lifting könnte
möglicherweise auch ein wenig Rot vom
vorderen Teil des Auges entfernen. Ich freue mich auf das
Highlight seines Vermächtnisses. Und damit sind wir mit dieser Ebene
fertig. Wir müssen warten, bis die Farbe
getrocknet ist, bevor wir mit der nächsten Schicht
fortfahren können. Wenn Sie also eine
Pause einlegen möchten, ist
jetzt der beste Zeitpunkt. Aber Apps machen dir
eine Tasse Tee und dann komm zurück und beginne
mit der nächsten Ebene.
5. Hörner und Kopf: Von dir an werden wir hauptsächlich
mit dunkleren Tönen arbeiten. Die kleine Ausnahme
sind die Hörner. So wie wir sie verlassen haben. Leute, wie bei unserem Gastgeber, klare Farben, die ich für die Hörner mische,
weiß ich nicht, wie ich es beschreiben soll. Ich glaube, ich habe
es gerade als dreckig braun beschrieben. Ich habe dem Rot, das schon auf meiner Palette stand
, etwas
Elfenbeinschwarz hinzugefügt . Und auch ein bisschen Orange. Und jetzt verdünne ich es
weiter,
indem ich Wasser hinzufüge . Es auf etwas
zu reduzieren, wäre Konsistenz. Ich benötige auch eine dunklere, stärkere Version
derselben Farbe. Für den Kernschatten. Schwamm und mischte einen weiteren dickeren
Teil derselben Farbe. Diesmal bei Milchkonsistenz. Ich werde mit der Farbe der
Teekonsistenz beginnen. Tragen Sie es auf den unteren
Teil des Ganzen auf. Ich benutze meinen Pinsel Nummer sechs. Kommen Sie auch diesmal mit meiner Bürste rein, um die Kante
weicher zu machen. Jetzt werde ich
meinen Pinsel Nummer zwei verwenden , WER ist Markt oder weniger
Grate auf dem Markt. Geben Sie ihm die Verschmelzung
von Zirkularität. Gehen Sie jetzt zur holländischen Spitze. Wiederum, beginnend mit
der Schlüsselkonsistenz. Sogar einige
dieser Bilder miteinander zu verbinden und den Rand
weicher zu machen. Dann füge auch
dort Grate hinzu. nächste Mal in den
dicken Konsistenz-Button springen und dem Punkt, an dem du den Prozess begonnen hast
, einen Schatten
hinzufügen? Ja. Ich wartete, bis es trocken
war. Es verteilt sich also genau
in der richtigen Menge. Ich wiederhole den Vorgang jetzt. Das dritte an. Auch hier
beginnen wir mit der Teekonsistenz, wobei der Rand
weicher wird. Dann mit dem
kleineren Pinsel reinkommen, um
die Grate hinzuzufügen . Am besten schnell sein. Endlich
in den
Schmerz eintauchen und den Kernschatten hinzufügen. Ein Teil des gehörnten Schattens
fällt auf die Gebühren des Chamäleons. Nur eine kleine Tasche. Ich möchte das ein wenig
erweitern, damit ich es mit
dem Hauptschatten verbinden kann. Während ich voranschreite. Wir werden uns nun
den Schatten im Gesicht unseres
Chamäleons zuwenden . Bevor ich mit dem Malen begann, hatte
ich diese
Schattenbereiche mit Bleistift markiert. Jetzt ist es durchaus möglich
, dass nach
dem ersten Waschen. Möglicherweise haben Sie diese Bleistiftmarkierungen
verloren. Wenn das der Fall ist, würde
ich Ihnen raten,
sie zu verstärken , bevor wir mit dem
Hinzufügen der Schatten beginnen. Ich werde das
Schattendasein angehen, das ich nur als etwas
intuitiven Ansatz
bezeichnen kann . Auf den ersten Blick mag es kompliziert erscheinen. Aber glauben Sie mir, es ist ziemlich einfach. Auf meiner Palette. Ich
kreiere eine Mischung aus Blau und Orange, entgegengesetzten Farben auf
dem Farbrad. Ich mische
diese beiden jedoch nicht konsistent. Im unteren Teil des
Gaumens bis hin zu den Orangen, die
Wahrscheinlichkeit, dass sie sich nach oben
binden, ist
das Blau stärker ausgeprägt. Ich benutze meine Spieße, habe sie gekauft und die
Mischung
weiter verdünnt, bis sie irgendwo zwischen Milch- und
Kaffeekonsistenz liegt. Nehmen Sie sich Zeit für das Mischen. Wenn die Konsistenz und der
Wert dieser Mischung richtig
sind, ist mehr als
die halbe Miete gewonnen. Wenn ich jetzt die Schatten auftrage, werde
ich
sie jedes Mal, wenn ich zurückkomme, um meine Palette neu
zu laden, in
eine andere Mischung eintauchen . Dadurch wird sichergestellt, dass mein
Schatten bunt und bezahlt ist. Du verstehst es. ich mit meinen Schatten beginne, kannst
du sehen, dass ich
ständig nach oben schaue. Ich schaue mir mein
Referenzbild an. Sie müssen es
nicht eilig haben. Entspann dich, fahr langsamer. Modellieren Sie
diese Schattenform vorsichtig, wie Sie in
Ihrem Referenzbild sehen können. Und wie Sie
mit Ihrem Bleistift markiert haben, habe ich einige
meiner Bleistiftlinien verloren. Deshalb bin ich hier
besonders vorsichtig. Derzeit habe ich mein Board
vielleicht in einem Winkel von etwa 15 Grad. Auch wenn es keine Eile gibt. Ich möchte
es als
einzelne Rückspülung mit
dem Fischschatten verbinden . schräg
arbeite, weiß ich , welche Kanten zuerst trocknen
und welche aktiv bleiben. Die unteren
bleiben länger aktiv. diesen Roman kenne,
kann ich die Trocknungszeit nur genau beurteilen, wenn
ich die Form verbinde. Es ermöglicht mir auch, gelegentlich mit einem sauberen,
feuchten Pinsel
reinzukommen und eine Kante aufzuweichen, oder ich arbeite mit
der Kombination meiner kleineren Pinsel, meinen Rundbürsten Nummer sechs, Nummer drei und Nummer acht. Wenn du selbst kaufen willst. Zusätzlich kannst du den Spirit Spot
verwenden. Wir haben diese Woche eine große Aufteilung vorgenommen. Halte die Wäsche
länger aktiv, Nikki. Sanft und möchten das in die
Nackenfalten einarbeiten. Änderung der Farbe
bei jedem Schritt der Woche. Okay. Zeit für einen
zufälligen Chamäleon-Fakt. Wusstest du, dass die
Gemeinschaft existiert und dass dein Bild
Drei gehörnte Chamäleons heißt? Jacksons Chamäleon. Sie ist im Osten beheimatet. Afrika. Da es sich jedoch ein sehr beliebtes
Fluchttier handelt, haben entflohene Tiere in
vielen verschiedenen
Teilen der Welt Kolonien
gegründet . Der Schatten an seinem Hals wird seine linke Seite
besser definieren. Was ich jetzt mache,
ist im Wesentlichen negativ darum herum zu malen. Jetzt ist der ideale Zeitpunkt, um
die Mundfalte hinzuzufügen. Ich würde auch einige dieser
Fähigkeiten seinem Mund hinzufügen. Das Objektiv hat so viel Charakter
zu diesem praktischen. Tinker v Des modelliert langsam, sanft
ein Schaf. Es ist nicht nötig, jede einzelne Fähigkeit hinzuzufügen
. Gerade genug, um darauf hinzuweisen , dass seine Lippen Fähigkeiten
haben. Ich laufe jetzt Gefahr zu arbeiten. Nächster Abschnitt. Bisher
läuft es gut. Aber jedes Mal ein Comeback dazu. Es besteht ein gewisses Risiko. Und jetzt verschiebe den dunkleren Bereich. Der kleine
Schatten, den die Punkte auf seinem Kopf werfen, Farbe, wie auch immer Sie ihn beschreiben
wollen, das ist eine sanfte Verdoppelung meines Pinsels, ein Tupfenmuster
entsteht sodass ein Tupfenmuster
entsteht
und es mit dem
Rest des Schattenbereichs verbunden wird. Auf seinem Nacken befindet
sich ein kleiner Schatten ,
der seiner Farbe entspricht. Vergiss das nicht. Lass dir das nicht entgehen, denn es
verleiht dem Kopf Definition. Es ist eine Eidechse mit rauer Haut. können also ruhig
Ihre Finger benutzen , um einen
Teil des Schmerzes zu verwischen.
6. Belly and Branch: Jetzt können wir den Bauch,
die Schattenbereiche des Körpers,
genauso angehen die Schattenbereiche des Körpers, wie die
Schatten im Gesicht. Ich werde weiterhin die gleichen Daten
verwenden, aber die Mischung aus Blau und Orange hat
meinen Pinsel diesmal auch in ein bisschen
Türkis getaucht . Es ist langsam und allmählich. Dieser Schatten auf seinem Bauch, Schatten auf seinem Bein und der
Schatten auf seinem linken Vorderbein. Ich komme jetzt mit einem fast trockenen Pinsel rein und schrubbe einige der Ränder
des Schattens ab. Wenn Sie das
Referenzbild bemerken, sind
dort
Hautlappen zu sehen, die sich falten. Und diesen Eindruck möchte ich mit
diesen trockenen Pinselstrichen erzeugen . Die ganze Zeit. Achte darauf, dass
deine Wäsche aktiv bleibt. Washington bedeutet mehr, weil Sie
alles miteinander verbinden müssen. Violet ist immer noch
vage. Ich arbeite wieder etwas mit meinem
Papier, um
sicherzustellen , dass die Unterkante D noch etwas länger aktiv
ist. Ich verbinde jetzt
den Schatten an seinem linken Vorderbein mit dem Stiel, auf dem
Nick steht. Es ist nur ein großes Blatt. Wir können
seine Finger negativ malen , um
sie besser zu definieren. Wenn ich den Schatten
von seinem Ford-Beinbein wegziehe, verbinde
ich diesen Schatten. Die Türen seines
linken Beins sind nass. Gelegentlich komme ich mit einer sauberen,
feuchten Bürste
rein , um
eine Kante zu glätten, du bist im Bett. Ich weiß, dass das alles
genauso schwierig erscheinen könnte. Es kann funktionieren. Aber denken Sie daran, sich zu entspannen und den Prozess zu
genießen.
Viel Spaß damit. Ich wiederhole das immer wieder, nicht nur für dich, sondern auch für mich. Obwohl ich das
praktisch schon
mehrmals gemalt habe, ,
wenn ich die Kamera einschalte macht
es mir ein
bisschen Angst,
wenn ich die Kamera einschalte. Ich habe den
Schatten von seinen Zehen auf
die Muskelfalten
seines linken Beins fortgeführt . dieses gesamten Abschnitts habe ich
eine Kombination aus
meinen Rundbürsten Nummer drei und
Nummer sechs verwendet . Ich möchte jetzt
ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen oder
sein linkes Bein ist zurück. Ich kann sehen, dass diese Lappen dort Hautfalten
sind. Verbinde nun diesen dunklen Abschnitt
der Muskelfolie mit dem, was sein Po zu sein
scheint. Vor dem Rest
vollständig trocknen. Ich dachte darüber nach, ein
bisschen dunklere Farbe einzuführen,
einige Bereiche, in denen sie benötigt wird. Dies war eine
spontane Entscheidung und ich hoffe, ich
bereue es später nicht. Ich versuche auch,
etwas Textur auf den Ast zu trocknen. gehe zurück zu seinem Hintern und werde diesen Schatten weiter
ausdehnen, um seinen Bauch hier besser definieren zu können. Und ich werde
diese aktive Kante verwenden, sozusagen ein paar Streifen
hinzufügen. Wer kreiert diese Streifen? Ich verwende keine bestimmte
Farbe. Ich sammle nur die
Reste von meinem Gaumen auf. Ich werde
noch etwas Farbreste aufsammeln und sie
trocken auf den
Körper der Community streichen . Dies verleiht nicht nur seiner Haut
Textur, sondern vermittelt hoffentlich auch
ein Gefühl für seinen Körper. Wir sind fast am
Ende dieser Lektion angelangt. Ich muss nur noch
ein paar letzte Handgriffe hinzufügen noch
ein paar letzte Handgriffe , um es auf ein
zufriedenstellendes Niveau zu bringen. Mir ist gerade aufgefallen, dass
ich noch
den Schattenbereich des Astes auf
der rechten
Seite meines Papiers hinzufügen muss den Schattenbereich des . Sobald dieser Schatten auf ihn fällt, definiert er
nicht nur den Ast, sondern definiert auch besser die Silhouette des
Chamäleons. jedem dieser Schritte erwacht
das Chamäleon langsam zum Leben. ich zum ersten Mal
ein echtes Chamäleon sah, war
es tatsächlich in freier Wildbahn. Ich muss zu
der Zeit zehn
oder 12 Jahre alt gewesen sein und
machte eine Klassenfahrt in
den örtlichen Nationalpark. Der Führer, der uns
begleitete, fand in einem der
tief hängenden
Zweige ein indisches
Chamäleon . Er hat es erwischt. Und ich war der glückliche Junge , der die Gelegenheit hatte, es mit meinen Händen zu
halten. In meiner Aufregung ließ
ich das Werk von
Illiad fallen oder zu Boden fallen. Und instinktiv wechselte er von
grün auf schwarz und begann seinen Senior zu mir mit
Aggressionen, den Medikamenten. Ich möchte
die Konturlinien
seiner Ellipse noch einmal ausprobieren. Dieses Mal
werde ich auch darauf hinweisen, dass die Stellen,
die vom Schatten bedeckt sind , sie erzeugen, wenn
er stärker und dunkler wird. Mir ist auch gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, die
Schatten zum Loop hinzuzufügen. Silverstein. Oh, nun, das können
wir einfach
in der nächsten Lektion machen.
7. Bold Background: Lassen Sie uns nun
mit dem Hintergrund beginnen. Das Ziel, einen Hintergrund
hinzuzufügen , um die
Silhouette unseres Chamäleons besser zu definieren. Und auch um zu bestimmen, wie sich das Auge des Betrachters
durch das Gemälde bewegt. In diesem Fall habe ich bereits
entschieden, wo ich den Hintergrund
einfügen möchte. Sehr oft gehe ich bei diesen
Tabellenentscheidungen jedoch sehr spontan vor. Sie können also
ruhig improvisieren. Ich werde den
Hintergrund
mit all dem Gelb kontrastieren lassen . Hol dir dieses Popup. Ich mische meine Windrose und mein Azurblau. Ich habe dadurch gemischte Belastungen. Einer ist ein Gipfel. Irgendwo zwischen
Milch und Sahne. Kohärenz. Um den
zweiten ist er ziemlich tot. Ich würde es E-Konsistenz nennen. Es wäre,
diesen Hintergrund mit
dem
Dreiviertel-Zoll-Pinsel der Flagge zu malen . Im Moment komme ich mit
einem feuchten Pinsel rein und
das Markieren des Bereichs vor dem Stift könnte tatsächlich das Ausmaß sein,
in dem das Violett fließt. Ich möchte, dass ein gutes Stück davon gegen Schwarz, Weiß
fließt oder mir einen schönen Kontrast zwischen dem weißen und dem dunklen Buch das jetzt mit einer gewissen Konsistenz
auf meinem Pinsel eingearbeitet ist. Schnelles Aufzeichnen
gerichteter Pinselstriche. Das sieht fast in Ordnung aus. Jetzt möchte ich
auch innerhalb dieser Striche Abwechslung schaffen. Dazu habe ich meinen Pinsel in der stärkeren Crememischung und trage ihn erneut
auf den gleichen Schwindel auf. Die ersten Striche sorgen immer noch dafür, dass ich
die glatten Kanten bekomme. Für ein bisschen mehr Abwechslung. Ich komme mit dem
fast sauberen Pinsel rein und mache eine
der härteren Kanten weicher. Für einen dünneren Strich können Sie den Rand der Pinsel
verwenden um
es einfach zu halten. Versuche nicht zu viel herumzuzappeln. Spot funktioniert, sobald Sie das Gefühl haben,
dass das Ergebnis so
ist, wie
Sie es möchten. Also wiederholen Sie den gleichen
Vorgang auf dieser Rückseite. Nein. Ich verwirkliche das. Es ist kleiner
als das im Frack. Sei zuerst Konsistenz, dann
kann sogar Konsistenz sein. Und das glatte NH2. In Ordnung. Also richte ich meine Aufmerksamkeit noch einmal
auf das Stehlen. Ich folge nur dem, was ich im Referenzbild
sehe. An
seinem Rücken scheint ein dunkler
Grat zu liegen, der,
wenn ich das weiter definiere, die Silhouette des Unternehmens bildet
und deutlicher sein wird als wir es mit dem
Raum und seinem Bauch getan haben. Es wäre schön, wenn wir die Schattenseiten
seines Teams
miteinander verbinden könnten. War einmal in guter Verfassung. Du weißt, dass Chamäleons ein ziemlich
verrücktes Wesen
haben und es leicht als zusätzliches Glied
benutzen können. Holen Sie sich
Äste und Stempel in den Griff. Ich entschuldige mich für die
Verschlechterung der Lichtqualität. Es ist fast Sonnenuntergang. Du bist jetzt, ich
war heute nicht sehr gut mit meinem
Zeitmanagement. Um sicherzugehen, dass ich
die dunklen Teile behalten kann und
sie sich verbunden fühlen. Ich glaube, ich
nehme seine Streifen. Ein weiterer Typ ist, wenn ich beschlossen
habe, noch
ein paar trockene
Pinselstriche auf seinem Körper zu machen . Nur um dort ein
Gefühl von Volumen zu erzeugen. Wenn Sie mich fragen, wie ich in dieser Phase
Entscheidungen treffe, kann
ich nicht antworten. Die meisten davon sind eine
unbewusste Entscheidung , dass es das Gemälde , das zu mir spricht, und
ich antworte mit meinem Gott. Wenn Sie also nicht der Meinung sind
, dass Ihre Community dies
braucht, tun Sie es nicht. Als nächstes möchte ich
weitere Belastungen hinzufügen. Wer einige der Nieren um sein Auge herum
ist. Dafür verwende ich einfach
die dunkle Pigmentqualität
dort auf meinem Bauch. Vielleicht fügen Sie einen Hauch von
elfenbeinfarbenen Stiefeln hinzu. langsam und vorsichtig Folgen Sie langsam und vorsichtig
Ihren Bleistiftlinien. Wenn Ihre Bleistiftlinien in der vorherigen Version verloren
gegangen sind, waschen Sie sie erneut ab
und tragen Sie dann die Farbe auf. Zu diesem Zeitpunkt besteht keine Eile. Bei uns trocknet keine Farbe. Es gibt keine Waschanlage, die angeschlossen
oder die Länge eingehalten werden
muss. Ich benutze im Moment meinen
synthetischen Pinsel Nummer drei. Fin, am Ende eines Gemäldes, wenn ich solche
Farbreste auf eine trockene Oberfläche auftrage, finde
ich, dass diese Art
von synthetischen Pinseln
viel effizienter ist als
unsere Naturhaarbürste. Ich finde es sehr schwierig,
einen guten Stopppunkt zu finden , wenn es um diesen
letzten Schliff geht. Ich kann ewig weitermachen. Jetzt möchte ich mich
bewusst dafür entscheiden,
aufzuhören und dann das Auge zu malen.
8. Auge: Es malt nicht das Auge
und vervollständigt das Bild. Für das Auge. Ich werde
Elfenbeinschwarz verwenden , ohne es
direkt aus der Tube zu mischen. Ich benutze wieder meinen
synthetischen Pinsel Nummer drei. Ich habe ein wenig
Farbe auf meinem Pinsel und blockiere einfach
in diesem Bereich. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleinen Abstand verwenden, bürsten Sie und erhalten Sie eine genaue
Form. Könnte diese
Hautlappen am Auge sogar übertreiben. Wenn das erledigt ist, gib der Bean ein paar
Sekunden, die gesagt hat, dass du von nass zu ihnen wechseln kannst. Kommen Sie jetzt mit dem feuchten, sauberen Pinsel rein und heben Sie ein Highlight auf dem unteren
rechten Teil seines Auges heraus. So wie ich bin, Boot. Der einzige wichtige Schritt besteht
jetzt darin , seinen Augen kleine
weiße Flecken hinzuzufügen , um
auf ein Highlight hinzuweisen. Alle anderen Schritte
werde ich jetzt demonstrieren. Wahlweise
die Notwendigkeit, die Notwendigkeit, sein linkes
Hinterbein etwas weiter zu
definieren. Und das mache ich, indem ich eine kleine Menge
P
anhebe . Ich mache das genauso wie beim Eye Boy,
ich komme mit einem
sauberen, feuchten Pinsel rein, befeuchte den Bereich, in dem ich leben möchte, und drücke oder trockne das
Taschentuch oder exportiere, wer gelebt hat. Also werde ich
als Nächstes reinkommen und mit
dem weißen Buntstift spielen. Und mit dem Bleistift einige der Höhepunkte
des Stücks des Komikers zu
übertreiben. Zuerst. Als nächstes werde ich das
Highlight an seinen Beinen
übertreiben. Jetzt füge ich
dem Chamäleon einige Streifen hinzu, in der
Hoffnung, seinem Körper
mehr Definition und Volumen zu verleihen. Ziegel funktionieren
bei meinem Übungsstück viel besser. Aber ich bin nicht sehr glücklich, wie es auf
diesem speziellen Zwischenprodukt aussieht. Ich denke, ich höre am besten auf,
bevor ich es komplett ruiniert habe. Hallo, ich verwende
meinen gekneteten Radiergummi , um die Maskierungsflüssigkeit einzureiben. Ich bin auf dem Papier gefahren, bevor
ich mit dem ersten Waschen angefangen habe. Dadurch werden die
Menschen weiß sichtbar und Sie erhalten eine Vorstellung von der Wirkung, die die
Maskierungsflüssigkeit auf uns ausgeübt hat. Ich habe diesen Clip beschleunigt,
um uns etwas Zeit zu sparen. So
schnell kann ich im wirklichen Leben nicht löschen. Als Nächstes
verwende ich weiße Gouache, um diesen Link in
das Chamäleon xy
einzufügen. Nun, ich hätte leicht einen kleinen Punkt Maskierflüssigkeit auftragen können,
bevor ich mit dem Malen anfange, aber ich habe vergessen, das zu tun. Gibt es Alternativen zu diesem grünen Gelstift oder sogar zu
weißem undurchsichtigem Aquarell? Alpha-wörtliche Signatur und das Verschieben des Abdeckbandes. Und unser skurriles, farbenfrohes
Chamäleon ist fertig. Danke, dass du heute hier
mit mir gemalt hast. Ich bin
dir dankbar, dass du
es bis zum
Ende dieses Kurses geschafft hast.
9. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit beim Bemalen deines Farbwählers. Hat es Spaß gemacht loszulassen? Beobachten Sie, wie die Farbe auf
einer nassen Papieroberfläche
fließt und sich vermischt. Welche
Farbkombination hast du verwendet? Es ist immer am besten,
die Farbe ihr Ding machen zu lassen, aber behalte sie auch im
Auge, nur für den
Fall, dass du in der Lage bist geduldig in
den Schatten
zu malen , die
auf dein Complete geworfen werden. Kann diese Schatten
bunt und frisch halten. In Situationen wie diesen. Planung ist weitaus
wichtiger als Geschwindigkeit. Wie viele dieser
Spezialeffekt-Optionen gibt es? Du probierst die Maskierflüssigkeit und
du probierst den Buntstift aus. Dies sind alles lustige
Ergänzungen zu jedem Gemälde. Es ist jedoch leicht, sich
mitreißen zu lassen, wenn man sie benutzt. Es ist also am besten,
auf Nummer sicher zu gehen. Ich
freue mich sehr darauf,
all Ihre fantastischen Bilder
im
Projektbereich unten zu sehen all Ihre fantastischen Bilder . Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung für diesen Kurs, damit ich
den nächsten noch besser machen kann. Vergiss nicht, du kannst mir folgen. Und auch auf Instagram. Du weißt also, wann
der nächste fällt. Wir sehen uns bald.