Watercolour | Wie man einen Vogel in einfachen und vertrauenswürdigen Schritten malt

1. Einführung: Hallo und willkommen. Dieser Kurs eignet sich am besten für Schüler, die mit grundlegenden Aquarelltechniken vertraut sind und nun lernen möchten, diese Techniken in Kombination anzuwenden. Zusammen. Du wirst inzwischen malen oder dauern Mac, ich liebe diese Bücher absolut und kann Stunden damit verbringen, ihnen dabei zuzusehen, wie sie nach Michigan kommen. Leider kann ich sie an meinem jetzigen Wohnort nicht mehr sehen. I Wouldn't Bird hat ziemlich einfache Farben. Schwarz-Weiß, mit einigen hellblauen Streifen Moving. Und in diesem Kurs lernen wir, wie man Schwarz-Weiß darstellt , ohne in unserer Farbauswahl zu stehen. Lerne sogar, wie man den elektrischen Besencharakter seiner Videos festhält . Wir werden lernen, ein Gefühl von Atmosphäre zu erzeugen. Verwenden Sie sogar verspielte und selbstbewusste Pinselstriche. Wir werden uns auf große Blätter konzentrieren und darauf, wie man sie verbindet. Lassen Sie sich nicht von Perfektion in Moll verzaubern. Wie immer werdet ihr die glücklichen Zufälle, die sich unterwegs ereignen, annehmen . Und finde Freude, Spaß Unberechenbarkeit als das Medium Aquarell. Ich kann es nicht sagen. Ich habe einen beruflichen Hintergrund in der Praxis und Lehre Dienstleistungsdesign und Industriedesign. Ich habe auch eine durchschnittliche Lautstärke für die Natur und die Tierwelt, sich so weit wie möglich nach hinten erstreckt. Aquarell ist eine relativ neue Leidenschaft von mir. Und es ist eine Leidenschaft, von der ich jetzt sehen möchte, wie weit ich gehen kann. Dieser Kurs ist der erste Schritt in diese Richtung. Es ist eine Reise, auf der ich hoffe, dass Sie mich begleiten werden. Du kannst meine Prüfungen und Schwierigkeiten auf Instagram verfolgen . Ich freue mich auch darauf, ein paar kürzere Videos auf YouTube zu veröffentlichen . Ich bin ziemlich aktiv in meinen Social-Media-Handles. Und wir stellen gerne eine Verbindung her. 2. Materialien: Lassen Sie mich Ihnen die Materialien vorstellen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit dem Papier an. Ich verwende kaltgepresstes Papier von Bao Han. Die Größe, die ich verwenden werde, ist zehn mal 14. Viertelblatt. Würde so etwas wie eine feste Oberfläche benötigen , auf der Ihr Papier befestigt werden kann. Ich benutze gerne dieses hölzerne Zeichenbrett das ich schon sehr lange habe. Für die Montage benötigen Sie eine Art Klebeband. Ich verwende dieses einfache Klebeband, um deine Farben zu mischen. Vielleicht gefällt dir so etwas. Dies ist eine einfache Kunststoffpalette. Das ist ein gebrochenes Stück meines normalen Faltgaumens. Und bevor du ihn fragst: Nein, das ist keine Farbe, die ich beschädigt habe. Es ist schön etwas Papiertaschentuch in der Nähe haben, falls Sie etwas verschüttet haben und es abwischen müssen. Sie benötigen einige Behälter für Ihr Wasser. Ich mag es, zwei in der Nähe zu haben, eine zum Waschen meiner Pinsel und eine mit etwas sauberem Wasser. ist immer schön, ein wenig zu sprühen, was es tut, um Ihre Wäsche aktiv zu halten. Und zum Schluss noch ein einfacher Radiergummi. Ich benutze gerne einen gekneteten Radiergummi. Sie können alles verwenden, womit Sie sich wohl fühlen. Und Benson, der deine Arbeit zu Papier gebracht hat. Sie benötigen auch ein wenig Unterstützung, um Ihr Zeichenbrett gelegentlich abzustützen, und ich verwende einfach eine Blechdose , die ich herumliegen habe. Schauen wir uns als Nächstes die Pinsel an, die wir benötigen werden. Deine anderen werde ich benutzen. Sie können etwas Ähnliches oder alles verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Ausgehend von der größten. Das ist eine große Sache, runder synthetischer Pinsel. Als nächstes kommt ein runder Pinsel der Größe Acht. Es ist eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Fasern. dritte ist eine runde Bürste der Größe sechs aus synthetischen Fasern. Dieser ist ein weiterer Rundpinsel. Ich gehe davon aus, dass dies eine Größe Nummer drei ist, obwohl ich mir nicht ganz sicher bin. Die letzte ist eine runde Bürste der Größe Null aus synthetischen Fasern. In der Klasse habe ich zweimal Pinsel verwendet, die ich hier gesehen habe. Ich kann Ihnen jedoch versichern, dass fünf Pinsel, die diesen ähnlich sind, alles sind, was Sie für den Kurs benötigen. Schauen wir uns die Farben an, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Sie müssen bei Ihrer Farbauswahl nicht sehr genau sein . Alle Farben, die bereits in Ihren Kollektionen enthalten sind, funktionieren einwandfrei. Ich mische oft die Marken und die Farben, die ich verwende. Aber immer noch besitze ich zu jeder Zeit eine sehr kleine Anzahl von Röhren. In diesem Kurs werde ich ein neues Gamboge verwenden, ein warmes gelbes , orangefarbenes, transparentes Pyrrol, Orange, Rot. Diese Farbe wird X4 genannt, was Schneiderblau, Grünton, Kobalt, Türkis sehr ähnlich ist . Und Payne ist grau. 3. Zeichnung und Anfahrt: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich euch das Farbmuster auf einem Blatt Papier zeigen . Dies ist das Referenzbild , das wir verwenden werden. Das Türkis und das Blau, das dort verwendet wird, sind ziemlich offensichtlich, es ist mit der Ader. Was das Rot und das Orange angeht, werde ich diese beiden verwenden, um die beiden Blautöne für das Haar und den Hintern zu neutralisieren . Ich werde nicht viel von diesem Payne's Grey verwenden. Ich werde diese Farben tatsächlich verwenden , um diese beiden zu neutralisieren und sie dann nach Bedarf warm und kühl zu stellen. Das Gelb ist hauptsächlich für den Schwanz. Ich möchte, dass es grünlicher ist als auf dem Foto. Zeichnen Ihres Vogels auf das Papier angeht, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Im Ordner Ressourcen befindet sich eine Vorlage zum Zeichnen von Linien für diese Elster. Für diesen Kurs. Du kannst es herunterladen, als Ausschnitt verwenden und es umrahmen. Wenn Sie sich dafür entscheiden , um sicherzustellen, dass alle Ihre Punkte scharf sind. Du musst deine Linien dort nicht so dunkel machen wie meine, nur damit du sie vor der Kamera sehen kannst. Sie können auch die Teilungslinie im Schnabel und diese herausstehenden weißen Federstücke hinzufügen im Schnabel und diese herausstehenden weißen Federstücke . Ich würde Sie sogar ermutigen , es durch Beobachtung herauszuholen. Und wenn Sie diesen Weg einschlagen, ist es wichtig, die Winkel des Bretts zu beachten . Das ist also einer. Der zweite ist der Schwanz, Code ist der Kopf. Und dann, wie der Kopf auf den Körper passt. 4. Untermalen: Fangen wir mit ein bisschen Untermalung an. Untermalen ist ziemlich rutschig, wenn man in der Farbe des Lichts malt. Ich wähle aus, wo ich in dieser Lichtfarbe malen möchte. Und ich treffe meine Entscheidungen auf der Grundlage Fiktionen auf dem Gemälde, die ich im nächsten Jahr nicht noch einmal anfassen möchte. Nächstes Mal mische ich meine eigene Farbe für dieses Bild. Das Blau, das ich verwende, ist eher grünlich blau und das Rot ich verwende, neigt eher zur Seite von Orange und Gelb. Also neutralisieren sich diese beiden gegenseitig, um mir eine lila Farbe zu geben. Wie ich es mit dem Gelb getan habe, werde ich auch dieser Mischung viel Wasser hinzufügen. In der Untermalschicht ist es sehr wichtig, dass wir unsere Mischungen behalten und ich werde ein bisschen von diesem Nährstoff zu meinem Gelb hinzufügen, nur die Engelsfruchtbarkeit, die mir aber nicht geben konnte habe zu viel hinzugefügt. Okay, ich bin jetzt zufrieden mit meinem Mix. Ich bin bereit, es auf Papier anzuwenden. Ich verwende im Moment Pinsel Nummer zehn. Ein schneller Schlag, ich lege einfach das Gelb hin. Dann. Irgendwelche Unregelmäßigkeiten beim Schlaganfall? Jetzt füge ich einfach sauberes Wasser hinzu und lasse die Farbe nach oben fließen und darauf laufen. Es wird also nicht allzu stark steigen. Gelb und Lila sind Gegensätze auf dem Farbkreis. So wie ich das Gelb mit ein bisschen Lila neutralisiere . Jetzt würde ich das Lila nicht mit ein bisschen Gelb verwenden . Schon wieder die Nase vorn. Ich werde diese Farbe dort im unteren Teil des großen Schattens verwenden , wie Sie in den Referenzen sehen können, sehr spät im Schatten. Wenn ich mich rückwärts bewege, verbinde ich mich mit diesem Schatten am Ende der Karte. Durch diesen Schatten. Ich hoffe, dass es dem Mac eine Illusion von Lautstärke verleiht. Das klare Wasser. Ich mache einige Kanten weicher. Ich möchte verschiedene Kanten. Ich möchte eine kleine zufällige Textur haben , nur um sie zu zeigen oder damit zu erstellen. Es gibt welche, die er hat, diese drei weißen Federn direkt am Rand dieser schwarz-weißen Markierung. Ich möchte versuchen, das zu bewahren. Diese besondere Elster. Da das Papier weiß ist, sieht dieser Dipol ziemlich hart aus, wenn Sie ihn zum ersten Mal auf Ihr Papier legen. Was für ein halbherziges Stück dabei. Es trocknet nicht leichter. Ich versuche, ein paar scharfe Kanten beizubehalten , auf die der Schatten zielt. Aber ganz ehrlich, ich könnte an der Zeit sein, bereit zu sein , süß zu sein, vielleicht nicht entschieden. Was wir am nächsten Tag hinlegen oder verdünnen, waschen. In die Elstern und ins Gesicht. Für diesen Bereich, der von Schatten bedeckt ist, möchte ich Farbe verwenden. Ich mische wieder Blau und Rot ein, aber es gibt viel mehr als beim letzten Mal. Ich könnte auch ein kleines bisschen von Paynes Grau hinzufügen. Und natürlich verdünne ich es mit Wasser. In meiner letzten Stunde hörte ich, wie sich ein Publikum beschwerte mir immer wieder in das Frame-Werkzeug stürzte. Dieses Mal gebe ich alles, um das zu verhindern. Deshalb habe ich meinen Gaumen bewegt, ihn in der Hand gehalten und sie wählen das Spot-Grid. Ich kann die Woche sehen , aber du kannst mich sehen. Legen Sie die Siebmischung einfach flach hinein. Alles, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, sind die Kanten. Nachdem Sie mit dem Auftragen der Farbe fertig sind , wählen Sie den Pinsel, reinigen Sie ihn, tauchen Sie ihn in Wasser wischen Sie etwas Wasser vom Pinsel über die Ränder. In der Woche solltest du darauf achten , dass das Antibiotikum nicht mit Farbe bedeckt ist. Du möchtest einen weißen Streifen auf der Oberseite des Schnabels hinterlassen . Übrigens mit einem Pinsel der Größe sechs. Auch wenn ich mich um die Kanten kümmere. Ganz ehrlich, ich muss nicht so viel gießen , weil noch eine Schicht drüber kommt. Wenn der Übergang einigermaßen glatt ist verschwinden Sie mehr oder weniger sobald die nächste Ebene hineinkommt. Mehr oder weniger fertig mit der Hörbarkeit. Nun zum großen vernetzten Waschgang. 5. Große, vernetzte Wash: In dieser Ebene verbinden wir die Teile der Map phi, die wir beobachten können, als unmittelbare Mitteltonwerte. In diesem Referenzbild die meisten Mitglieder des Gouverneursrates fallen die meisten Mitglieder des Gouverneursrates unter diese Kategorie. In diesem Swash werden Sie also, obwohl wir verschiedene Farben verwenden, obwohl wir verschiedene Farben verwenden, fast die gesamte Platine miteinander verbinden. Natürlich wird er die weißen Teile austeilen. Also mische ich jetzt die Farbe, die ich für den Kopf und den Bereich verwenden werde . Mein Mix besteht aus drei Farben. Ein großer Teil der Übertragung ins Blaue und das durchsichtige Orange und eine kleine Berührung der Schilddrüsenfrequenz. Ich möchte Versionen dieser neuen grünen Farbe, eine für alle Teile, auf die das Licht trifft, und eine etwas kühlere Version mit etwas mehr. Für den Bereich, der unter Schuppen liegt. Ich bin bereit, mit meinem Bild zu beginnen. Jetzt. Ich gehe mit einem größeren Pinsel, Größe zehn, rein. Ich fange ganz oben in seinem Kopf an. Sie haben vielleicht bemerkt, dass mein Zeichenbrett an diesem Posteingang befestigt wurde . Sie arbeiten daran. Und als ich meine Farbe auftrage, ist sie fertig nach außen geflossen. Es ist nicht nötig, etwas Ausgefallenes zu tun. Sie verbinden einfach die Pinselspitze und lassen die Farbe fallen und tragen sie auf. Es ist okay, wenn es schwarz ist. zu meinen Sprints gegangen Martin, weil mir gerade eingefallen ist , dass ich wollte, dass dieser Teil der Farbe aus der Truhe des Wortes und dem Rücken ausblutet . Also gehe ich jetzt mit klarem Wasser rein und trage es auf die Stelle auf, an der diese Blutungen auftreten sollen. Ich verwende das Spray, damit die Wäsche später ein Spiel bleibt. Jetzt komm mit meiner neutralen Farbe rein, mit der mehr Blau drin ist. Ich hatte gehofft, ein paar gebrochene Pinselstriche zu bekommen, aber der Pinsel, den ich verwende, ist sehr weich. Das scheint also nicht zu passieren. Aber ich würde dir raten die Seite des Pinsels zu benutzen, besonders wenn du einen synthetischen Pinsel hast, um zu schauen, ob du ein paar gebrochene Pinselstriche bekommen kannst. Die Linien, die man zum Markt sieht, der Hintergrund. Ich verwende sie nur für diese Videolektion. Sie sind nicht unbedingt notwendig. Beim Einpacken in die Tasche Boden. Rindfleisch, flüchte, wir haben gekocht. Haben einen Plan, wenn Sie mit Ihrer Leber beginnen, aber haben Sie auch den Mut zu improvisieren. ich auf die Schulter des Bretts gehe, verwende ich wieder die warme Eins, Klasse zwei, und ich habe den gleichen warmen Ton. Ich gehe in die Truhe des Vogels. Und wenn die Tierarztfarbe auftrifft, weiß ich, welche müde ich abgelegt habe, sie wird sich langsam von außen treffen. Ich habe das Wasser so auf die Außenseite gelegt , dass die Farbe am Bauch der Welt entlang fließt und einen Kontrast zwischen Weiß und Hintergrund erzeugt. Ich führe eine dynamische Farbe ein, in diesem Fall Orange, die der Hintergrund wieder nach unten spritzt, bluten. Es ist besser, bei solchen Hintergründen vorsichtig zu verdienen . Ich habe schon gesehen, dass wir ein bisschen zu weit gegangen sind. Also benutze ich meinen Spirit, um das Waschbecken so zu halten , dass ich jetzt in mein Blau gehe und ich werde den nassen Rand an der Unterseite dieser nährstoffbraunen Farbe verwenden der Unterseite dieser nährstoffbraunen Farbe und das verbinden zu den blauen Federn. Ich verwende überwiegend Farben, mein Blau und mein Türkisblau. Ich muss sie nicht mischen oder in irgendeiner Weise ablehnen. Ich kann sie benutzen, da sie direkt aus der Tube kommen. Weil ich möchte, dass diese blauen Bereiche hell sind und Aufmerksamkeit erregen. Ich möchte mit meinen Pinselstrichen etwas abenteuerlustig sein. Jetzt. Ich stehe auf, halte den Pinsel ganz am Ende und mache schnelle Bewegungen in V-Form. Wenn ich in diese Schichten seiner großen komme , möchte ich nur mit einigen dieser schnellen lockeren Striche schärfen als mit der blauen Farbe. Und dann werde ich zu meiner warmen, neutralen braunen Farbe zurückkehren . Ich lasse bewusst ein paar weiße Lücken im Flügelbereich, nur um auf Highlights hinzuweisen und ein bisschen touristisch wirken zu lassen. Fertig mit der Vignette. Sie möchten ein paar Spritzer im Bereich des Wet-Bleed-Hintergrunds machen. Ich gehe mit meinem Kobalttürkis rein. Welches Türkis ist eine schwere Farbe. Sobald Sie Pigment in die Synapse spritzen, wenn Sie es einsetzen und verdrängt auch die Polarität. Wie ich es mir ansehe. Die Farbe fließt weiter nach unten. Im Hintergrundbereich. Das bedeutet, dass am unteren Rand der Wäsche eine Kante entsteht . Ich gehe einfach mit etwas sauberem Wasser rein und versuche, den Rand etwas weicher zu machen. Ich werde die Wäsche jetzt in das hintere Ende des Rohres bewegen . Obwohl es ein ziemlich trockener Tag ist, war der Washington Irving immer noch nass und ich konnte ihn anschließen, ohne zu testen. Sie möchten, dass die Farbe aufnimmt, wie nass Ihre Wäsche ist, Sie möchten nicht, dass sie trocknet. In diesem Fall können Sie es nicht nahtlos verbinden. Für den echten Teil seines Zimmers würde ich wieder die Lernübung bevorzugen, da dieser Teil im Schatten liegt. Ich werde nicht sehr detailliert auf seine Beine eingehen. Ich werde nur ein kurzes Bild machen und Boden anlegen. Normalerweise vermeide ich es, Füße auf meine Bücher zu malen. Meiner Erfahrung nach. Es ist nicht nur schwierig, sie genau zu bekommen, sondern wenn Sie einen schlechten Job machen, sprechen sie sich aus und ziehen alle möglichen unerwünschten Blicke auf sich. Es gibt nichts zu gewinnen und viel zu verlieren, und das ist kein Risiko. Das ist es wieder, ich mag DT. Nur um das Gefühl zu verstärken Sonnenlicht auf das Brett fällt. Ich habe ein bisschen Dunkel unter dem Tagesbild hinzugefügt , nur um eine Art von Schatten zu erzeugen Art von , der in den Referenzen absorbiert werden kann, was an dieser Stelle ich nur vorübergehe mit dem Hintergrund. Ich würde dir raten, nicht derselbe zu sein. Es ist am besten aufzuhören. Diese Lektion ist beendet. Wir werden jetzt auf dem Feld malen. Obwohl ich es als eine andere Lektion bezeichnet habe, kann es sehr leicht mit dieser großen Wäsche verbunden werden , die wir gerade haben. 6. Schwanz: Jetzt auf den Schwanz, wenn der Rest der Wäsche noch leicht feucht ist, ist das die beste Zeit, um den Schwanz hineinzulegen. Der Schwanz, ich möchte eine leicht grünliche Farbe haben. Mache diese Farbe. Ich mische meinen blauen Halo blau und gelb. Ich würde es sehr ähnlich angehen, wie ich es bei der Untermalung gemacht habe. Derselbe große Pinsel Nummer zehn. Aber diesmal eine stärkere Farbe. Der Pinsel ganz oben. Stehen ist eine gute Idee. Übe den Schlag ein paar Mal in der Luft und notiere ihn schnell zu Papier. Korrigiere alle Unvollkommenheiten, die du in dieser Truppe haben könntest. Und nachdem du das gemacht hast, spüle etwas sauberes Wasser ab und lass die Farbe herunterfließen. Je nachdem, wie die Farbflüssigkeit verwendet wird, können wir zu diesem Abschnitt zurückkehren. Ich schaue mir wieder den Kopfbereich des Buches an. Über seinem Auge ist ein leichtes Highlight zu sehen. Es sieht fast aus wie eine Augenbraue. Ich möchte etwas Farbe in diesem Bereich entfernen. Also verwende ich einen Pinsel der Größe sechs mit den Grobpinseln. Ich komme mit einem feuchten Pinsel rein und kratze die Farbe dort ab, wo ich sie brauche. Nachdem der Pinsel sein Ding gemacht hat. Ich komme mit einer Taubenregel rein, die ich in meiner linken Hand halte. Sie können den Vorgang einige Male wiederholen, bis Sie mit der Menge an Farbe, die Sie heben konnten, zufrieden sind . Beachten Sie auch, dass das Heben schwieriger wird , wenn Sie Papier von geringer Qualität verwenden. Das Gemälde, der Deal hat sich mehr verlangsamt, als ich es mir gewünscht hätte. Ich komme mit demselben Pinsel rein und nehme etwas Farbe ab. Es ist viel einfacher zu leben , wenn die Wäsche noch nass ist. Als nächstes gehe ich noch einmal in den Ring. Wenn die Farbe feucht ist, ist das tatsächlich von Vorteil, da es bedeuten kann, dass Sie keine sehr scharfen Kanten bekommen. Ich benutze wieder meinen großen Pinsel. Und ich möchte nicht zu delikate Details sein. Ich möchte nur, dass die Gebäude einen Orientierungssinn haben, egal welche Hoffnung, wer diesen Körpern erreicht hat, schmerzhafte Treffer. Sie sich bei diesem Schritt Schauen Sie sich bei diesem Schritt am besten Ihr eigenes Bild an und fällen Sie ein entsprechendes Urteil. Schau jetzt wieder auf seine Schulter. Auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass es einige Lichtspektren gibt, die sichtbar sind oder von der Schulter reflektiert werden. Und ich werde versuchen, das zu replizieren , indem ich einen Teil der Farbe in X-Richtung anhebe. Ich mache das Lifting genauso wie mit den Augenbrauen. Nach dem Anheben können Sie die gesamte Farbe auf dem Papier trocknen lassen. Wenn Sie eine Pause einlegen möchten, ist dies die beste Zeit, um zu gehen. Mach dir eine Tasse Tee oder Kaffee und komm etwas später zu dem Gemälde zurück. 7. Midway Check-in: Außerhalb des Bildschirms habe ich eine kleine Änderung vorgenommen. Wie ich im Referenzbild sehen kann. Ich habe genau hier ein wenig Farbe von seinen Federn genommen. Jetzt, wo viele Künstler die hässliche Phase des Gemäldes die hässliche Phase des Gemäldes durchziehen, in der es nicht allzu viel Kontrast gibt und Sie sich nicht sicher sind, ob Sie es schaffen werden oder nicht. Sie sind sich nicht sicher, wie das Endergebnis aussehen wird. Ich kann nur sagen, dem Prozess zu vertrauen. Jetzt werden wir unsere Dunklen hinzufügen. Und sobald die Kanäle eingerichtet sind, wird der Vogel langsam zum Leben erwachen. Ich spreche von den Dunklen. Der Schnabel, der Schatten, der auf seinen Kopf fällt. Der Schatten ist auf den Federn. Das hintere Ende der Crew und vielleicht ein paar Berührungen im Heck als Wind. Zu diesem Zeitpunkt werden wir unser Payne's Grey zur neutralen Mischung hinzufügen . 8. Schnabel: Komm zurück. Während die Farbe, die in den vorherigen Schichten aufgetragen werden soll, jetzt trocken ist. Wir beginnen diese Phase, indem wir zuerst den Schnabel in Angriff nehmen mehr Tiefe und Details verleihen. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist der Farbe sehr ähnlich, die ich im ersten Jahr verwendet habe, als ich den Schnabel bemalt habe. Ja. Halo-Kleber, ein bisschen Paynes Grau und ein winziger Hauch von Schilddrüsenfrequenz. Ich würde mich dem Schnabel nähern, das wird auch ziemlich ähnlich sein , wie wir es im Unterbild gemacht haben. Wir beginnen damit, eine schöne und transparente Wäsche abzulegen. Ich benutze den Pinsel Nummer sechs. Und ich werde zunächst nur den unteren Teil der Woche behandeln, die untere Hälfte der Woche. Sobald das bedeckt ist, wasche ich meine Bürste ab. Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie sich wohl fühlen, und ihn dann verwenden, um die Kanten herauszuziehen, wenn wir uns dem oberen Teil des Schnabels nähern, und ganz oben einen weißen Streifen hinterlassen. Ich bleibe beim Referenzbild, was die schwächste Beratung angeht. Die Lücke zwischen der oberen und unteren Hälfte wird direkt neben dem Pool direkt unter seinem Auge gebaut. Dieser Bereich ist etwas heller. Also nehme ich ihrem Erwachsenen die Farbe ab. Darüber. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, die Spitze seines Schnabels und der untere Teil seines großen R etwas dunkler. Dafür verwende ich etwas mehr Payne's Grey und verwende etwas dunklere Farbe, um es aufzutragen. Das Washington ist nass und es wird im Mai übergehen, langsam knie in die Farbe, die bereits auf dem Papier liegt. In diesem Stadium können Sie auch etwas Stärke hinzufügen. Die Trennlinie zwischen der Ober- und Unterseite, der Oberseite des Gebäudes. Wir werden natürlich später darauf zurückkommen und jeden Fuß definieren. Die Rechnung für meine Elstern. Ich weiß, wie man zappelt und wir können zuerst zu den Schatten übergehen, angefangen mit dem Schatten, der seinen Kopf bedeckt. 9. Dunkelheit und Details : Teil 1: Wir beginnen jetzt mit unseren Dunkelheiten. Die Farbe, die ich mische ist der, die wir für den Schnabel verwendet haben, sehr ähnlich. Es ist Haloblau, ein bisschen von Paynes Grau und ein bisschen von Piratenrate. Es ist verfärbt und weist leichte Abweichungen von dieser Farbe auf , die wir verwenden werden. Ab sofort, fast am Ende des Mietvertrags. Wir sind fast am Ende des Tages, um ganz ehrlich zu sein. Also fange ich mit dem Abschnitt rund um das I Aus irgendeinem Grund bin ich sehr vorsichtig. Wie ich projiziere. Vielleicht ist es die Kamera, vielleicht macht sie mich nervös. Nun ja, ich werde mich sehr bald auf den neuesten Stand bringen. Kilo Blue sorgt dafür, dass die Wäsche schön und transparent ist. Beginnen Sie mit Es ist okay, legen Sie einfach relativ flache Wäsche in diesen Bereich, der vom Schatten bedeckt ist. Ich versuche, meine Pinselstriche zu variieren , um die Seite der Pinsel zu verwenden. Ich hatte mit meinem Pinsel der Größe acht angefangen. Ich bin jetzt wieder zu meiner Größe sechs gewechselt. Machen Sie einige der Kanten an der Oberseite des Schnabels weicher und machen Sie die Kanten weicher. Ich füge auch ein paar scharfe Kästchen hinzu um die borstenartigen Federn in diesem Bereich zu kennzeichnen . Bevor wir diesen Kopfschatten beginnen, hätten wir ihn auch mit dem Stift auf der Tafel markieren können. Nach dem Auftragen der Leber, nach dem Auftragen der dunklen Farbe würde die Bleistiftmarkierung, besonders wenn sie mit einem weichen Stift gemacht wurde, besonders wenn sie mit einem weichen Stift gemacht wurde, etwa sechs Wochen, verschwinden. Genau wie ich es mit dem Schnabel gemacht habe, glätte ich jetzt den Schatten auf dem Kopf. Die Farbmischung, die ich verwende, kann als vielleicht Milchkonsistenz beschrieben werden . Dieser Teil zum Nacken hin am Florida, der sich auf der anderen Seite befindet. Es erscheint etwas später im Referenzbild. Und aus diesem Grund habe ich mich für eine etwas verdünntere Peakmischung entschieden . Es ist fertiger Schatten, es ist immer noch sehr dämlich, aber etwas verwässerter als der Rest dieser Gegend. Zu diesem Zeitpunkt bin ich nicht ganz zufrieden damit, wie diese Farbschicht angeordnet wurde. Es scheint ein bisschen lückenhaft zu sein. Zum Glück ist die Wäsche immer noch gebacken. Und wie die Szene war, solange die Wäsche nass ist, ist es irgendwie so und ich komme nicht mit ein bisschen Wasserfarbe rein , um das auszugleichen. Ich versuche auch, die Kanten des Schattens zu variieren und es werden einige zufällige Feeds der Arbeit glatt eine Kante verbergen. Du hast hinzugefügt, dass der Teil mich der Teil mit der Rechnung immer noch beschäftigt. Ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie sich dieser Übergang entwickelt hat. Also probiere ich auch diesen Abschnitt aus. Erweiterung der Dokumentenauswahl für diese, um einen besseren Übergang zu erreichen. Lass uns ein paar Phaedo-Markierungen direkt am Ende des Augenbrauenabschnitts ausprobieren . Dafür, dass er seine Augenbrauen und Wimpern herausgezogen hat. Ich bin zu meinem sehr kleinen Pinsel mit der Zahl Null übergegangen. Wenn ich schon dabei bin, könnte ich ihm genauso gut ein paar Bartsträhnen und Schnurrbart über den Schnabel ziehen . Diese Markierungen, obwohl sie klein sind, verleihen ihnen viele Charaktere. Machen Sie es sich also zur Aufgabe, es zu Ihrem hinzuzufügen. Jetzt, da der größte Teil meines Kopfschattens auf dem Brett platziert wurde, möchte ich eine kleine Variation innerhalb des Schattens selbst einführen . Wenn Sie das Referenzbild sehen, gibt es einige Teile des Schattens, die ich gut verstanden habe. Nennen wir sie adoptieren diese Enten. Ich werde jetzt die mit der Wäsche einführen , solange die Wäsche noch nass ist. Und dafür verwende ich mehr oder weniger reine Payne's graue Farbe ich verwende, kann als cremefarbene Konsistenz bezeichnet werden. Ziemlich, aber es schmilzt in der Nasswäsche aus. Schwamm. Ich möchte nun diesen großen Schatten, die Schattenbereiche in den Titeln, verbinden . Und ich fand einen Fleck direkt unter dem weißen Stück Blütenblätter, das herausragte. An diesem Tag ist ein Schatten. Wir haben Verbindung mit dem Schatten und dem Hass genommen und setzen diese Verbindung dann in den restlichen Schatten der Federn fort. Die Schatten. Ich bin wieder dazu übergegangen einen kleineren Pinsel in der Größe drei zu verwenden. Der Detaillierungsgrad der Flügelfedern. Komplexität kann einschüchternd sein , wenn Sie gerade erst anfangen. Was ich sagen würde ist, dass Sie diese gefiederten Details nicht genau aus dem Referenzbild kopieren müssen . Was Sie tun müssen, ist diesen Faktor zu verschieben, die Struktur zu beachten und diese Linien zu verwenden, diese Linien, die Sie mit einem dünnen Pinsel um den Eindruck oder die Illusion von etwas zu erzeugen die Illusion von du betrachtest sie als Computerlichter. Ich habe derzeit nicht viel zu sagen. Die Schläge, die ich ablege, sind nicht vorbestimmt. Es ist auch unmöglich. Plane und wisse. Der nächste Schlag sollte gesetzt werden. Jede Gruppe. Sagt mir irgendwie, dass der nächste Slake sein will. Ich habe das Gefühl, ein Puzzle zu lösen. Ich weiß nicht, was das Sinn macht oder nicht, aber ich wollte nur dieses Gefühl mit dir teilen und beobachten, was ich mache. Beobachten Sie auch Ihre eigene Back Bay. Ich bin mir sicher, dass es zu diesem Zeitpunkt ganz anders aussehen wird als dein Bild, werde ich dir sagen. Die nächste Konturlinie muss Schatten hinzufügen, den die Sprühfeder den Rest der Woche ekelhaft macht. Warum tut es das. Ich denke auch daran, wie ich diesen Schatten mit den übrigen Dokumenten verbinden kann diesen Schatten mit den übrigen , die ich gerade veröffentlicht habe. Nach dem Energieschub in den ersten Jahren wird es jetzt etwas methodisch. Es besteht kein Grund zur Eile. Dieser Punkt. Auch wenn deine Farbe trocknet und du diese Angriffe nicht mit ihnen verbinden kannst, ist es trotzdem okay. Am Ende ist es nicht so sichtbar. Ebenso wie das Hinzufügen dunkler Geräuschschichten in der Woche. Sie können auch erwägen, einen Teil der Farbe zu verschenken. Ich kann die Highlights im nächsten Abschnitt im Referenzbild sehen . Und wenn ich das wiederholen möchte, würde ich Streifen in dieser Schleife herausnehmen. Ich füge jetzt den Schatten auf der Unterseite der Backphase V hinzu. Dieser Schatten ist wichtig. Nimm dir Zeit mit dem Knie. Sei ruhig in einer Zeit, wie ich es gerade tue. Aber um ein Attribut von Flaum hinzuzufügen , tat es diese Menge unordentlicher weißer Federn. Ich komme zurück in den Schatten der Woche. Nach dem Übergang von den Mitteltönen zu den Kanälen. Die Kanäle werden verwendet, um Teile in RPT zu trennen. Und genau das macht dieser Schatten. Es trennt das Strahlprotein. Und ich versuche am Heck mit Blei zu führen , so dass es wie ein Schatten erscheint und nicht wie ein Licht. Ich möchte nicht, dass zu viele Details in den PNP-Schichten aufgetragen werden. Es waren spontan und schnell und die Dunkelheit wird geladen sie in das Referenzbild aufgenommen wurde. Ich füge nur einfache Linien , um ein bisschen Schatten und Überlappung zwischen den Schwanzfedern anzuzeigen . Vielleicht war das nicht ganz notwendig, wo sie das Bedürfnis verspürten , ein bisschen mehr trockene Bürste zu benötigen. Go next Lesson ist eine Fortsetzung dieser Lektion. Dort werden wir die Dunklen hinzufügen. 10. Dunkelheit und Details : Teil 2: Ich mache weiter, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben, werde nun die Neuordnung der Karte abschließen. Ich versuche zu sehen, ob ich den Schatten des Dunklen Wesens im Video verbinden kann . Sobald du versuchst, diesen strahlend weißen Fleck chaotischer Fader zu isolieren . Ich habe mir vorgenommen, eine Kombination aus warmen und kühlen Farben zu verwenden , und das ist ein lehrbarer Moment. Gerade als ich mit dem Realen begann, wurde mir klar, dass ich aus einer dunklen dunklen Mischung herauskam. Sei nicht wie ich. Bitte achten Sie darauf, genügend Farbe zu mischen , bevor Sie mit dem Leeward beginnen. Diesmal gab es keine schädlichen Folgen. Aber Fehler, Bein das hat in meiner bisherigen Erfahrung gemacht , wer ruiniert wurde ausgegraben. In diesem Abschnitt versuche ich, eine Kombination aus Farbvariationen und Variationen in der Dunkelheit zu verwenden Farbvariationen und Variationen in der , um den Eindruck zu erwecken die Sioux in den bartglänzenden Teil des ProSlate ziehen . Da dieser Bereich glänzend ist, werden viele helle Lichtflecken reflektiert. Ich muss die weißen Pickel pflegen. Damit das meiste Weiß intakt bleibt, ziehe ich nur die dunkle Linie am hinteren Ende seines Beins ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu dunkel dafür geworden sind oder für die andere Variante etwas hinzufügen möchten. Du kannst vor dem Rennen immer etwas Farbe aufheben, um sicherzugehen, dass das Lügen kaputt geht. Danach komme ich mit etwas warmer Farbe rein und glätte sie in den Boden. Wenn du vorhast, diese Woche mit deinem Schlaganfall fertig zu werden. Das bedeutet auch , dass du nett wirst, besonders wenn du ein raues Papier verwendest. Ich verwende ähnliche Bücher, auch Bücher über das Bein. Nochmals, die raue Natur der Leute, die ich bekommen werde. Gebrochener Pinselstrich und durchscheinendes Weiß. Schließlich kratze ich einige der Kanten ab, um den Eindruck von unebenen, unordentlichen Federn zu erwecken. Wie ich bereits erwähnt habe, wollte ich die Linie zwischen dem oberen und unteren Teil des Schnabels dort kongruent machen zwischen dem oberen und unteren . Ich werde weitermachen und das tun. Jetzt. Es ist am besten, es nicht zu einem zu schaffen. Es ist schön, ein paar Lücken in der Spur zu haben. Unsere Dokumente und fertig. Alles was wir noch tun müssen, ist das Ich und ein paar letzte Schliffe. Und dann ist unsere Elster fertig. 11. Augen und Finishing: Großartige Arbeit, es so weit in das Video geschafft zu haben. Ich hoffe, dir hat gefallen, was du bisher gesehen hast. Fast an der Ziellinie. Nur noch ein paar letzte Schliffe für beide. Fangen Sie damit an, ich mache ein bisschen Gewichtheben. Zuerst möchte ich ein wenig Farbe anheben, um den Ring um die Elstern herum anzuzeigen. Ich mache das Heben genauso wie in diesem Kurs. Mit einem feuchten Pinsel einarbeiten, einen Teil der Farbe aufrühren und dann die Farbe mit Papiertüchern anheben. In meinem anderen Hut befindet sich ein winziger Lichtfleck auf der Rückseite seiner Augen. Ich will das reinbringen. Als Nächstes werde ich meine Aufmerksamkeit wieder dem Großen zuwenden, wo sich die Schichten seines Flügels überschneiden. Du kannst sehen, leise und leicht sprechen. Und ich möchte darauf hinweisen, indem ich ein paar Streifen herausnehme. In dieser Lektion wäre es hilfreich, wenn Sie bei Ihrer Malerei darauf achten würden. Sie müssen nicht bei jeder einzelnen Sache mitmachen. blau Vielleicht braucht Pi auf dem Mac keine Streifen. Vielleicht bist du am Anfang auf Poollicht umgestiegen. In diesem Fall können Sie ganz einfach eine weitere Glasur von Taylorblau hinzufügen , um einige Überlappungen anzuzeigen. Ich arbeite gerade. Mit einer angemessenen Ausrüstung von Taylor kommen wir leicht zurecht. Als Nächstes möchte ich meine Aufmerksamkeit dem strahlend weißen Klopfen auf der Schulter der Mathematik zuwenden. Aber ich möchte ein kleines, kleines bisschen Federtextur hinzufügen kleines bisschen Federtextur dafür verwende ich einen Pinsel , den ich am Anfang nicht erwähnt habe. Es ist ein sehr kleiner flacher Pinsel, der im Inneren beschädigt ist , weil er so alt ist. Es erzeugt tatsächlich ein ziemlich schlechtes Reshma. Aber ich brauche, dass in diesem speziellen Fall zufällig ist. Die Farbe, die ich verwende, ist auch einfach übrig, warme Reste auf meiner Palette. Ich gebe viel Wasser hinein, damit es konsistent ist, und reinige es einfach auf dem weißen Fleck und es dann mit einem anderen Pinsel weich. Ich glaube, ich bin fertig mit dem letzten Schliff. Vielleicht brauchst du mehr oder du brauchst nicht all diese Details, die ich hinzugefügt habe. Diese Entscheidung liegt bei Ihnen. Jetzt werden wir zum Auge übergehen. Zuerst. Ich werde einfach die rosafarbene Farbe auftragen , die man um diesen Augapfel herum beobachten kann. Ich verwende mein Pyrrolrot und werde es nur ein bisschen matschig machen. Ich werde dafür meine kleineren Pinsel verwenden. Ich werde die Farbe einfach flachlegen. Wenn Sie mit dem Verlegen der rosa Farbe fertig sind, lassen Sie es eine Minute trocknen. In der Zwischenzeit können Sie weitermachen und die Farbe mischen, die Sie für das Auge benötigen. Der Augapfel scheint mir eine bräunliche Farbe zu haben. Ich verwende meine transparente Orange und ein bisschen Payne's Grey und auch einige Reste auf meiner Palette. Ich nehme meine kleineren Pinsel und lege sie flach hin. Ich werde einen kleinen Abschnitt in diesem Augapfelbereich weglassen, dies soll auf ein Highlight für einen Schimmer in der Bank an Seite hinweisen . Falls du es auf einer kleineren Seite malst, oder du dazu nicht in der Lage bist. Sie können das immer hervorheben , indem Sie etwas weiße Gouache verwenden. Nachdem die Schicht trocken ist. Du musst schnell sein, dir eine Zecke Paynes Grau schnappen und sie schnell über den Umfang des braunen Augapfels legen . Sofern die Schicht des Augapfels noch feucht ist, dringt diese dunkle Farbe langsam in den Augapfel ein und erzeugt ein Gefühl für ihn. Wenn Sie dies getan haben, lassen Sie es einige Minuten trocknen. Als Nächstes markiere ich den unteren Teil des Auges, aber du musst heben. Sie können später keine undurchsichtigen Farben verwenden, weil Sie weiche Kanten haben möchten. In den meisten meiner Bilder hebe ich immer diesen kleinen hervorgehobenen unteren Teil des Auges hervor, wodurch der Augapfel sphärisch wirkt. Und das gefällt mir sehr gut. Und mit diesen Berührungen ist unser Gemälde jetzt fertig. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich freue mich darauf, dich auch im nächsten zu sehen. 12. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hattest eine schöne Zeit beim Malen deines wunderbaren Buches. Wie haben die elektrischen blauen Federn des Flügels gewirkt? Bist du in der Lage, deinen Hänger und deine Schläge selbstbewusst zu halten ? Hast du es geschafft, alle Farben der Elster in der großen roten Wäsche einzusammeln ? Dieser Schritt ist nie einfach. Die Temperatur und die Luftfeuchtigkeit im Raum spielen dabei eine große Rolle , wie viel Zeit Ihnen zur Verfügung steht. Konntest du die Highlights deiner Elster heben und ihr eine bessere Definition geben? Vorausgesetzt, Sie verwenden Papier von guter Qualität und hatten es immer noch schwer, dies zu tun. Sie können erwägen, verschiedene Farben zu verwenden. Manche Farben sind einfacher zu verwenden als andere. Und diese Entzündung ist auf der Farbe vorhanden. Ich freue mich wirklich sehr darauf, all deine fantastischen Bilder zu sehen. Im Projektbereich. Ich werde für jedes Feedback verwendet, das Sie benötigen. Jede Phase des Prozesses. Bitte hinterlasse eine Bewertung für diesen Kurs, damit ich den nächsten noch besser machen kann. Vergiss nicht, du kannst mir folgen. Und auch auf Instagram. Du weißt also, wann der nächste fällt. Wir sehen uns bald.