Bunte Krähe: Wie man beim Malen mit Aquarell-Farben färbt

1. Einführung: Hallo und willkommen. In diesem Aquarellkurs für Fortgeschrittene werde ich Ihnen meinen Nachbarn, die Gruppe, vorstellen und wie Sie sie mit Zuversicht malen können. Um als Vogel zu wachsen, den die meisten von uns fast täglich sehen oder kennen. Wann war die letzte Instanz, nahm ich mir jedoch die Zeit, Vitamin sehr detailliert aufzunehmen. Gewöhnlicher Vogel, der fast schwarz ist , erscheinen zunächst als sehr wichtiges Thema. Aber die Tatsache, dass es eintönig ist, gibt uns viel Spielraum für Experimente mit Deloitte und Abstraktion oder Fall. In der Natur sind die Meinungen über das Brauen nicht ganz schwarz. Wir werden uns also auch mit unserem Thema befassen. Große Pinsel. Die Pinselstriche, gewagt. Schauen Sie sich die größeren Formen an, die die Welt zusammenbringen , und lassen Sie sich nicht von kleinen Details festsetzen. Alle diskutieren auch in den glücklichen Unfällen, die sich ereignen und Freude finden, Spaß an Unvorhersehbarkeit finden. Das ist das Markenzeichen des Medium-Berichts. Ich kann es nicht sagen. Ich habe einen beruflichen Hintergrund Praxis und Lehre Servicedesign und Industriedesign. Ich habe auch eine durchschnittliche Vorliebe für die Natur und die Suche nach Wildtieren. Soweit ich mich erinnern kann, Aquarelle, eine relativ junge Leidenschaft von mir. Und es ist eine Mode, bei der ich jetzt sehen möchte, wie weit ich gehen kann. Dieser Kurs ist der erste Schritt in diese Richtung. Es ist eine Reise, auf der ich hoffe, dass du mich begleitest. Du kannst meine Prüfungen und Schwierigkeiten auf Instagram verfolgen . Ich freue mich auch darauf, die Nachrichten in kürzerer Länge auf YouTube zu veröffentlichen . Ich bin ziemlich aktiv in meinen Social-Media-Handles. Und wir verbinden uns gerne. 2. MATERIALIEN : Hallo, hallo, und willkommen zu dem hoffentlich ersten von vielen Skillshare-Klassen. Ich habe gerade auf meinem Tisch den bunten Wuchs, den wir zusammen malen werden. Ich hoffe du freust dich genauso darüber wie ich. Wir freuen uns sehr darauf, ihn wieder zu bezahlen. Bevor wir also mit dem eigentlichen Gemälde beginnen, möchte ich Sie durch die Materialien führen , die ich verwenden werde. Das Papier, das ich verwenden werde, ist dieses. Es ist Bao Han, Kaltpresspapier mit leichter Textur. Ich werde eine etwas kleinere Größe verwenden, ein Viertelblatt, ungefähr n mal 14“. Vielleicht möchten Sie auch ein bisschen Klebeband haben , um das Papier festzuhalten. Ich werde mein Papier genau hier auf das Zeichenbrett kleben. Ich mag es, eine freie Oberfläche zu haben, ohne Haftung. Denn bei meinen Gemälden nehme ich oft diese Tafel auf, bewege sie herum und lasse die Pigmente ineinander fließen. Vielleicht möchten Sie auch etwas Unterstützung haben. Stützen Sie Ihr Zeichenbrett an, damit die Farbe nach unten fließen kann. Ich werde eine limitierte Sammlung von sechs verschiedenen Panels verwenden , sechs allgemein verfügbare Farben. Paynes graues, ultramarinblaues, viridiangrünes, ockerfarbenes, gelbes, verbranntes Sienna. Und es heißt, dass Chinacridonviolett regiert dass die meisten Marken Chinacridonrose genannt werden. Diese Reihe ist also Farbe. Das sind alle Farben, die Sie benötigen. Gehen wir weiter in Richtung Pinsel. Ich habe sechs Pinsel hier. Ich werde vielleicht nicht alle benutzen. Ich beginne mit dieser Nummer für Wischpinsel. Es sind synthetische Pinsel, Eichhörnchen-Imitation. Dieser hier ist Nummer zwei. Pinsel. Als nächstes kommt Nummer acht, Rundpinsel. Es ist eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Fasern. Dies ist eine Nummer sechs rund um synthetische Fasern. Ich weiß nicht genau, welche Größe das hat. Es ist eine Bürste aus Kunstfaser. Mike fast eine Größe zwei oder drei. Und das ist eine super kleine Zero-Bürsten-Synthetikfaser, die ich ganz am Ende verwenden werde, um kleine Details zu geben. Das sind also unsere Pinsel. Abgesehen davon benötigen Sie eine Palette, jede alte Palette, wir machen das vollkommen gut. Wir brauchen Behälter mit Wasser. Ich mag es, zwei davon zu haben, eine zum Waschen meiner Pinsel und eine mit etwas sauberem Wasser. Abgesehen davon benötigen Sie möglicherweise eine Sprühflasche, um Ihr Gemälde herunterzusprühen. Sollen die mich waschen, bevor du willst? Es ist immer schön , ein paar Papierhandtücher zu haben , um eventuell verschüttete Flüssigkeiten abzuwischen. Meine Tochter hat gerne Stofflappen in der Nähe. Und natürlich brauchst du für die Zeichnung einen Bleistift. Jeder alte Stift ist in Ordnung. Und einen Radiergummi, ich benutze gerne einen gekneteten Radiergummi, aber Sie können verwenden, was Sie wollen. Ich denke, damit sind die Materialien, die wir brauchen, fast abgeschlossen. Gehen wir dann zur nächsten Klasse über. 3. Roadmap: In dieser Lektion geht es darum wie wir uns unserem Referenzbild nähern werden. Also habe ich gerade ein Fenster geöffnet Photoshop. Und darin können Sie diese hübsche Gruppe sehen , die unser Thema für das Gemälde sein wird. Wir sind dabei, ihn anzusehen, uns alle Details anzusehen , die auf diesem Foto festgehalten wurden. Das sind so viele Farbvariationen. Es gibt so viel feinere Details in seinen Federn. Es gibt Variationen in der Textur. Es gibt eine glänzende Textur, es gibt Reflexionen. Es passiert einfach so viel. Und wenn du ihn ansiehst, denkst du vielleicht : Hey, das ist ziemlich schwierig zu malen. Und ich würde dir zustimmen. Ich denke nicht, dass es ein gutes Bild ist. Vielleicht jetzt. Vielleicht ist er jetzt etwas einfacher, da ich den Hintergrund weggenommen habe . Wie wär's jetzt? Ich habe ihm die Farbe weggenommen. Ich habe eine Detailebene weggenommen. Macht ihn das einfacher? Wie wär's jetzt? Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich ihn in drei Hauptmelodien vereinfacht habe , die drei Hauptwerte sind , nämlich hell, mittelton und dunkel. Wir werden diese drei Werte verwenden, um unsere Crew in gemessenen und strategischen Angelegenheiten in gemessenen Schritten aufzubauen . Schauen wir uns nun jede der drei Schichten genauer an. Die drei Schichten, aus denen sich die drei Schritte zusammensetzen. Wenn wir uns diesem Gemälde nähern. Wir befinden uns jetzt in einer anderen Photoshop-Datei. Aber wir haben immer noch ein schönes Wachstum bei uns. Das erste, was ich tun werde, ist ihm einen abstrakten Spritzer im Hintergrund zu geben und ihn von unserem Bildschirm zu nehmen. Was Sie jetzt sehen können die erste Schicht unseres Gemäldes. Sehen Sie, wie abstrakt es ist. Alles was wir tun müssen, ist lose Farbe zu spritzen. Und drittens gibt es zwei Dinge, die Sie beachten müssen. Erstens müssen wir die beiden weißen Lichter weglassen , die wir auf dem Bildschirm sehen können. Eine oben auf dem Schnabel und die andere oben auf dem Hals. Und zweitens müssen wir auch darauf achten wo wir warme Farben auftragen und wo wir kühle Farben auftragen. Die nächste Ebene in unserem Prozess sind die Mitteltöne. Dies halte ich für die wichtigste Ebene, zumindest in meinem Prozess. Sie werden feststellen, dass die Mitteltöne eine große verbundene Form sind. Und es hilft, sie als Form und nicht als Anatomie eines Boards zu betrachten . Wir müssen diese Schicht schnell streichen und sicherstellen , dass wir die Form in einem Waschgang verbinden , auch wenn wir verschiedene Farben verwenden. Und dann gehen wir zu unseren Dokumenten über. dieser Phase können Sie es sich leisten, langsamer zu werden. In diesem speziellen Bild sind die Dunkeln als eine Form verbunden. Aber meistens können Sie davonkommen, auch wenn Sie die Punkte nicht verbinden. Nach dem Auftragen der Enten. Das ist, wenn das Malen wirklich zum Leben erweckt wird. In den vorangegangenen Lektionen werde ich diese Schritte oder Ebenen als Roadmap zu unserer Malerei bezeichnen . Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, schlage ich vor , dass Sie sich die Ressourcenseite für diese Klasse ansehen. Da. Sie finden vier Dateien , die Sie herunterladen können. Das erste ist das Originalreferenzbild für dieses Gruppenfoto, das ich von unsplash heruntergeladen habe. Die zweite ist eine Strichzeichnung für die Gruppe. Sie können dies als Vorlage verwenden, um die Zeichnungsphase nachzuzeichnen und zu überspringen und direkt zum Gemälde zu gelangen. Das dritte wird dieses Roadmap-Bild sein , über das wir gerade gesprochen haben. Und die vierte Datei ist mein fertiges Bild aus dieser Klasse. 4. Große spritzige Wasche!: Bist du bereit? Weiter? Dann fange an. Ich mag es, zunächst die Farben zu mischen, die ich für das Gemälde benötige. Der erste hier ist rot, dem ich eine Kombination verwende. Die Schleife sieht noch nicht ganz richtig aus. Aber absolut mehr Gelb. Papa ist Beca. Ich füge der Mischung Wasser hinzu. In der ersten Schicht. Sie möchten nicht, dass Ihre Farben konzentriert sind. Es ist gut, mit viel Pigment und viel Wasser zu beginnen . nächste, für den ich mich entscheiden werde, ist grün. Dies ist mehr oder weniger gerade grün aus der Warteschlange. Das Viridian, das ich dir vorhin gezeigt habe. Die einzige Änderung, die ich daran vornehmen muss, ist mit Wasser verdünnt. Die dritte Farbe, die ich verwenden werde, ist das Ultramarinblau. Wie beim Grün muss ich es verdünnen. Ich brauche auch ein Buch , für das ich das Ultramarin mit der Königinrose an meinem Gaumen mischen werde. Ich glaube, ich bin bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen. Der nächste Schritt besteht also darin, die gesamte Gruppe aufzuschreiben. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass ein Bild auf der rechten Seite, oben rechts auf Ihrem Bildschirm angezeigt wurde. Wie ich in der vorherigen Klasse erklärt habe. Während wir die Crew nass machen, müssen wir ein paar Highlights weglassen. Der erste oben auf dem Schnabel und der zweite oben auf dem Krosnick. Ich habe auch ausgewählt, wer das I der Crew in diesem speziellen Layer nicht heruntergefahren hat. Was den Rest des Vogels betrifft, so habe ich eine viel unbeschwertere Einstellung, während ich ihn nass mache . Ich halte mich nicht an die Linien. Ich lasse das Wasser über die Crew hinaus ausbreiten. Ich arbeite mit meinem Papier flach auf meinem Tisch, was bedeutet, dass sich das Wasser gleichmäßig in alle Richtungen verteilt. Ich würde vorschlagen, dass Sie das Bild oben rechts als Referenz dafür verwenden , wo das Wasser platziert werden soll. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie um diese beiden hellen Highlights herumlaufen . Wie überall sonst, lass einfach das Wasser fließen. Ich habe vergessen zu erwähnen, als ich anfing, dass ich meine große Nummer für Mopppinsel verwende. Dies wird wahrscheinlich das einzige Mal sein , dass ich diesen speziellen Pinsel verwende. Wischbürste hält also aufgrund ihrer Form viel Wasser. Und da es sich um einen so großen Pinsel handelt, können einige sehr gekochte und verspielte Pinselstriche verwendet werden. Wenn du nachsehen willst. Wenn das Wasser gleichmäßig über die Besatzung verteilt ist, hilft es manchmal, den Kopf auf und ab zu bewegen. Brian, beachte den Glanz der Leute. Indem du es malst. Ich kann es deutlich auf meinem Papier sehen, aber ich bin mir nicht ganz sicher, wie Sie es auf Ihren Computerbildschirmen sehen können? Gehen Sie wieder mit einem kleineren Pinsel hinein und stellen Sie sicher, dass meine Highlights mir gefallen. Ich muss immer wieder wiederholen dass die Beibehaltung dieser weißen Glanzlichter überaus wichtig ist. Falls du bei deinem Kampf etwas Wasser bekommen hast. Bereiche oder Bereiche, für die entschieden werden sollte, dass sie weiß bleiben. Wie ich kannst du mit etwas Papiertaschentuch und Papiertuch reingehen und diesen Bereich trocknen. Schon wieder. Ich glaube, ich bin jetzt bereit, meine Farben einzufärben. Egal wie viele Bilder ich mache. Den ersten Kalorienschlag niederlegen. Immer einschüchternde Perspektive. Wenn Sie sicher sind, wie Sie sich in der früheren Phase auf dem Wasser verhalten, müssen Sie bei der Festlegung von Europäern keine Besorgnis oder Zögern empfinden . Lass das Wasser die Arbeit machen, lass die Farbe fließen. Alles was Sie tun müssen, ist die Farbe an der entsprechenden Stelle aufzutragen. Ich habe gerade den oberen Teil des Kreuzfahrthals mit etwas Gelb aufgewärmt . Und Menge Gelb. Bitte sei nicht wie ich. Bitte denk daran zu drücken. Geschlecht ist die Menge an Farbe , wenn Sie anfangen. Es wäre ehrlich, das ist nicht meine normale Palette. Normalerweise verwende ich eine Palette, die etwas größer ist. Wie ich schon sagte, ging ich zur nächsten Farbe über, dem Blau auf meiner Palette. Beachten Sie, dass ich die Linie nicht einhalte. Beachten Sie, wie ich die Farbe ermutige , über das Licht hinaus zu fließen. Um ehrlich zu sein, bin ich nicht glücklich wie viel rote Flüssigkeit in den Kopfbereich der Gruppe gelangt. Andererseits spielt es bei diesem Malstil keine allzu große Rolle. Die lokale Farbe spielt keine große Rolle. Es ist der Wert, der wichtiger ist. Ich gehe jetzt zu meinem Grün über. Sie fragen sich vielleicht, wie ich diese Farben auswähle. E2 für eine Crew , die optisch komplett schwarz aussieht. Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, wird feststellen, dass diese Farben vorhanden sind. Was ich mache, ist übertrieben. Schau genau unter den Hals. Siehst du nicht zugestimmt. Auf der Rückseite des Vogels. Ich kann deinen Pop sehen. Kannst du an dieser Stelle in der Ebene nicht wirklich mitmachen, was ich tue. Alles was Sie tun müssen, ist sich an die Roadmap zu halten , auf die wir uns zu Beginn des Unterrichts geeinigt haben . Dies ist Ihre Chance , GEF drei zu sein, um mit Ihren Schlägen gekocht zu werden. Wenn Sie den Prozess bisher verfolgt haben, ist es sehr schwierig, ihn von hier an durcheinander zu bringen. Schwer, aber nicht unmöglich. Also Leute, aber um ein bisschen Vorsicht walten zu lassen, tun, was sich gut anfühlt. Welche Felder machst du, richtig? Wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie einige Farben verwenden , die Sie beim Vogel beobachten können, dass ich gesund bin. Was ich jetzt tun werde, könnte sich etwas kontraintuitiv anfühlen. Ich werde den Hals des Crowell wieder etwas kontraintuitiv aufwärmen den Hals des Crowell wieder etwas kontraintuitiv aufwärmen , weil das laut Referenz ein leichterer Teil des Vogels ist. Diese Zilien sind jedoch die einzige Chance, wenn Sie an diesem Abschnitt arbeiten. Es ist also wichtig , dass Sie es richtig da Sie dort keine Möglichkeit haben, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich gerade versuche, ist die Glättung der Kante zwischen dem warmen Hals und dem reinweißen Highlight. Ich will keinen harten Übergang vom Weiß zum Gelben. Ich möchte, dass es schrittweise und reibungslos abläuft. Für den Schnabel habe ich mich für braune Bandfarbe entschieden. Das ist eine Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau. Derzeit gibt es nicht viel zu sehen. Ich gehe einfach nach meinem Bauchgefühl und füge Spritzer hinzu. Du bist da drin. Wie beim Hals möchte ich, dass der Übergang zwischen dem braunen Schnabel und dem Highlight oben am Schnabel glatt ist. Manchmal versteht man es nicht auf den ersten Blick. Sie müssen mit dem Pinsel ein paar Mal über diese Linie fahren. An dieser Stelle sind es nur zufällige Spritzer. Ich mache nur das, was sich für mich gut anfühlt. Wie sollten Sie denken, das Video hat dort ein paar Frames übersprungen. tut mir leid. Ich werde jetzt etwas ziemlich Cooles machen, das ist ein Trick, den ich aus Urban Sketch of Random Mine gelernt habe . Ich werde mein Zeichenbrett vertikal ausrichten, so dass die rosa Blüten und Blätter die Stacheln und Tröpfchen hinterlassen. Ich habe diesen Effekt sehr genossen. Du musst es nicht tun. Wenn es nicht Ihre Sache ist, denken Sie, dass Sie das genießen könnten. Und wenn es ein Risiko ist , das Sie auf jeden Fall eingehen möchten , machen Sie weiter und tun Sie es. Es macht Spaß. Es macht viel Spaß. Ich verfolge immer noch die Roadmap, auf die wir uns ursprünglich geeinigt haben. Ich erhöhe den Kontrast der Highlights und der Unterstützung ihrer Kredite an Punkten, an denen sie sich treffen. Gemäß der Roadmap werden wir keine weitere Ebene im Hintergrund erstellen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie jemandem Kraft verleihen möchten, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Um ehrlich zu sein, sollte ich aufhören, aber jetzt ist es sehr einfach, sich in dieser Schicht mitreißen zu lassen und mehr als nötig zu zappeln und zu wachsen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie an einem guten Punkt sind, sollten Sie aufhören. Ich mache weiter und mache ein paar verrückte Spritzer. Ich habe sie sehr genossen und die Leute, die meine Bilder betrachten, haben es sehr genossen. Also kann ich es einfach nicht tun. Diese Ebene ist fertig. Warten Sie nur, bis es getrocknet ist, und fahren Sie dann mit der nächsten Schicht fort. 5. Definition erstellen: Ich hoffe du bist bereit für Lear. In dieser Ebene dreht sich alles um die Mitteltöne. Als Referenz könnte ich auf das Layer-2-Bild aus der Roadmap zurückblicken auf das Layer-2-Bild aus der , die wir zuvor besprochen haben. Wie bei der vorherigen Ebene werde ich auch diese beginnen. Das Mischen der Farben werde ich brauchen. Ich mische gerade meine neuen Bohrungen, die mit dem Ultramarin und der verbrannten Sienna gemischt werden. Im ersten Teil dieser Lektion mischte ich viele meiner Schweinerassen. Wenn Sie das uninteressant finden oder wenn Sie sich Ihrer eigenen Mixe sehr sicher sind, können Sie in gerne mit etwa der mittleren Nummer vier fortfahren dieser Lektion gerne mit etwa der mittleren Nummer vier fortfahren. Wischen. Fahren Sie mit dem Hinzufügen des Neutralwerts fort, den ich gerade in die Farben gemischt habe, die in der vorherigen Wäsche verwendet wurden, das Rot und das Grün. Ich werde die Farben auf meiner Palette ein wenig neu organisieren . Ich ändere das Blau am unteren Rand der Palette. Und dann werde ich mischen. Und ich benötige auch etwas tiefes Blau. Das tiefe Blau ähnelt der Nährstoffmischung, einer Mischung aus Ultramarin und verbrannter Sienna. Und um es dunkler zu machen und das Blau zu erhalten. Das Blau, weil es doch blau ist. Ich könnte weitermachen und Paynes Grau hinzufügen. Für diese Schicht können Ihre Mischungen etwas dicker sein als die erste Schicht. Es ist jedoch ratsam, sich an die Formel von Pigment und Wasser zu halten . Eine weitere gute Praxis ist es, sich Zeit zu nehmen , wenn Sie Ihre Namen mischen. Da Sie den Layer noch nicht gestartet haben, gibt es keine Eile. Spielen Sie also gerne mit Ihren Pigmenten. Haben Sie das Gefühl, dass Sie die richtige Formulierung für Ihre Mikrofone haben ? Jetzt bin ich fertig mit dem Mischen und kann meine Ebene starten. Da meine Mischungen fertig sind, kann ich meine Farbe sehr schnell auftragen und sicherstellen dass der gesamte Vogel in einer einzigen Wäsche bedeckt ist , ohne dass er zu irgendeinem Zeitpunkt austrocknet. Ich fange mit dem Schnabel an. Es ist eine mattere Version der Farbe, die wir in der vorherigen Ebene verwendet haben. Im Moment lege ich einfach meine Farbe ab und mache die Kanten weicher , die den reibungslosen Übergang in der vorherigen Schicht beibehalten . Wie ich bereits mehrfach erwähnt habe, bei diesem Malstil der Knochen, ist es bei diesem Malstil der Knochen, der wichtiger ist als die Farbe, die Sie wählen. ich mich also in die Stirn des Vogels bewege, werde ich die Farbe wie in der vorherigen Ebene in Blau ändern . Und Sie können die Ränder der Farben frei berühren. Lassen Sie die verschiedenen Farben gerne ineinander fließen. Das wird deine Malerei in keiner Weise behindern. Wenn Sie einen Stift auftragen, ist es in Ordnung, ein paar Lücken in Ihren Pinselstrichen zu haben. Tatsächlich entsteht der Eindruck , dass sie Federn und Textur sind. Jetzt werden einige der Ränder des Blaus weicher , um die Vielfalt der Kanten beizubehalten. Und das Blau tiefer ins Gesicht bringen. Und ich werde mit dem Gesicht fortfahren, indem ich die blauen Gesichtsfader verbinde. Triff das braune Scheitelbein , berühren sich die beiden Farben, lass sie ineinander fließen. Sie möchten, dass diese in nassen Übergängen nahtlos nass sind. Beachten Sie auch, dass ich jetzt in einem Team arbeite. Ich habe mein Board oder meinen analytischen Posteingang platziert. Dadurch kann die Farbe von oben nach unten fließen und eine nasse Kante am Boden der Wäsche beibehalten , damit sie leichter angeschlossen werden kann. Verbinde dich mit der nächsten , sprich von der nächsten Farbe. Ich fange mit meinem Raster an. Meine Crew hat einen sehr ungepflegten Hals. Alle seine Spinnenhalsfedern ragen heraus, während er geht. Sie müssen nicht genau sein, wenn Sie diese Federn darstellen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie einen Hinweis auf die Federtextur geben , von der Sie vielleicht bemerkt haben , dass unser Roadmap-Bild oben rechts aufgetaucht ist. Jetzt hat es einen anderen Wert von Grün. Achten Sie sorgfältig auf diesen Mittelwert in unserer Roadmap, dem Sie sehen, wie alles zusammenhängt. Das müssen wir jetzt tun. So müssen wir der Roadmap folgen. Der einzige Unterschied ist, dass unsere Version bunt sein muss. Bin jetzt auf meine Note zugegangen. Genau wie beim Blau und dem Boden habe ich das Rot mit den Dreien verbunden. Ich werde den Schwamm bis zum Bauch der Gruppe tragen . Auch hier und da einige strategische Lücken lassen und einige zufällige Kanten abschwächen . Ich arbeite jetzt am Bauch. Und der Bauch hat eine abgerundete Form. Also werde ich sicherstellen, dass meine Schläge mit den Schafen des Bauches übereinstimmen. Ich gehe zu meinem Blau über. Jetzt. Beachten Sie, wie ich die Verbindung zwischen Blau und Rot auf dem Grün herstelle. Jetzt. Und weiter zum Papst. Da ich schnell gemalt habe, ist meine Wäsche großartig. Und eine nasse Wäsche und ein aktiver Bush schwammen und nutzten das aus, gingen mit einer kleineren Bürste hinein und zogen noch mehr Nick-Fetus heraus. Der Rand des Red Belly, der unterste, war noch nass. Und ich kann es leicht herunterziehen. Ich will sehen, ob ich ein paar rieselnde Tröpfchen kriege. Hätte besser sein können. gemäß unserer Roadmap sind wir gemäß unserer Roadmap mit den Mitteltönen fertig. Wir haben sie als das markiert, was wir geplant hatten. Da die Farbe still ist. Wir können ein paar dunklere Farben hinzufügen. Die Nasswäsche sorgt dafür , dass sie keine scharfen Kanten hinterlassen und diese sanft in die Farben übergehen , die wir bereits ausgelegt haben. Ehrlich gesagt, wenn Sie damit zufrieden sind , wo Sie sich zu diesem Zeitpunkt mit Ihrem eigenen Gemälde befinden, können Sie aufhören. Ich hätte an dieser Stelle aufhören sollen. Aber ich habe hier und da noch ein paar Striche hinzugefügt. Ich benutze gerne die Seite des Pinsels, gebe das Extra, extra, um Federn anzuzeigen. Ich werde auch ein paar Striche hinzufügen, um die überlappenden Federn des Flügels anzuzeigen. Diese mögen hart aussehen , wenn ich sie hinlege. Aber wenn die Waschgeschwindigkeit zunimmt, schmelzen sie mit dem Rest des Strahls. Und damit sind wir mit unserer zweiten fertig oder Sie können warten, bis sie getrocknet ist. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Abenteuer wahr ist, können Sie mit der nächsten Phase fortfahren. Auch wenn das Malen leicht nass ist. 6. Schnabel: In dieser kurzen Lektion malen wir den Gipfel der farbenfrohen Crew. Jetzt sind wir an diesem Punkt in unserer Malerei, wir werden meistens dunklere Töne verwenden. Hier ist Ihr dunkler Payne grau oder wird am nützlichsten sein. Ich fange mit dem inneren Teil der Kreuzfahrtmündung an. Sie können einfach in diesem gesamten Bereich den gesamten inneren Teil des Mundes als eine dunkle Form blockieren . Es ist am besten, diese als Formen zu betrachten und nicht als Teil der Anatomie. Erleichtert das Bemalen erheblich. Mit meiner Crew. Ich versuche ein bisschen schicker zu sein. Was ich idealerweise möchte, ist , dass ein Teil seines Mundes und dein Schlaganfall dunkler sind. Und ich fragte mich , dass Dunkelheit irgendwie Papier herausbringen während ich mich der Loyalität seiner Rechnung nähere. Da ich keine Schichten unter dem Teil hatte, male ich gerade. Ich muss ihm mehr Kraft geben. Verwenden Sie den Tonabnehmerstift, nur um sicherzustellen, dass ich den Dunkelgrad erreichen kann, den der innere Teil seines Mundes benötigt , um zu warten. Ich werde versuchen, ein paar seiner Schnurrhaare herauszuziehen. Wenn Sie bemerken, dass der Teil oben auf diesem Becher wächst, ein Krähenschnabel, werden Sie diese haarähnlichen Vorsprünge sehen, und es ist werden Sie diese haarähnlichen Vorsprünge sehen grausam, sie in Ihren Mallinsen zu haben. Viel Charakter. Ich füge einen Hauch von Schwarzen hinzu. Dieser Beat. Mein Schnabel hat seine Endbearbeitung verloren, und ich hoffe, das wird helfen, ihn zurückzubringen. Möglicherweise müssen Sie nicht dasselbe tun. Ich gehe jetzt zum unteren Teil seiner Rechnung über. Sein Kinn. Ich lege zuerst eine dunkle Schicht ab und lege dann die dunkelste, dunkelste ab. Wieder an der Spitze seines Bartes. Die untere Spitze von war lange, stellen Sie sicher , dass Sie eine kleine Lücke zwischen dem inneren Teil seines Mundes und dem unteren Schnabel lassen ? Ich war nicht sehr erfolgreich darin, das im Mikro zu machen. Ich müsste wahrscheinlich diese größere Lücke bekommen, indem ich ein paar Schmerzen lindere. Ein bisschen mehr Definition. Und wir sind fast fertig mit der Rechnung. Ich warte, bis die Farbe getrocknet ist, und versuche dann das Highlight am Schnabel, das ich verpasst habe, herauszuheben. Wenn Sie es geschafft haben, dieses Highlight in Ihrer Gruppe aufrechtzuerhalten , können Sie meiner Meinung nach mit der nächsten Klasse fortfahren . 7. Die Dunkelheit und die Details: Ordnung, wir sind jetzt in der Endphase unseres Gemäldes. Hier beginnen die Dinge zu langsam zu werden. Hier werden die Dinge methodisch. In der ersten Schicht gibt es einen Energieschub und VS spritzt überall Farben. Jetzt bist du im letzten Abschnitt. Es geht mehr darum, strategische Kinder des Zweifels hinzuzufügen strategische Kinder des Zweifels und das gesamte Gemälde zusammenzubringen. Die Farbe, die ich gerade habe, ist überwiegend Paynes Grau, ein bisschen Ultramarin. Und was auch immer von früher auf meiner Palette übrig geblieben ist, es ist der beste Ratschlag , den ich Ihnen in dieser Phase geben kann, unsere Roadmap im Auge zu behalten. Überprüfen Sie gemäß dieser Roadmap, wo Sie sich befinden. Nach zwei Schichten wird es bestimmt einen Unterschied zwischen meinem Bild in Ihrem geben. Du kannst mich beobachten, wie ich meine dritte Schicht male. Aber du musst nicht alles verfolgen , was ich tue. Alles, was Sie tun müssen, ist Entscheidungen zu treffen , die darauf basieren, wie Ihr Gemälde aussieht. An diesem Punkt. Ich füge oben auf seinem Schnabel weitere Striche hinzu und versuche, einen Eindruck von seiner Zähigkeit zu erwecken. Ich gehe jetzt zurück zu meinem Grün füge seinem Hals etwas mehr Volumen und Tiefe hinzu. Ich benutze meinen kleinen Pinsel und ich glaube, ich werde die Seite meines Pinsels verwenden , um den Eindruck von Federn zu erwecken. Im Gegensatz zur vorherigen Schicht müssen Sie nicht immer alle Ihre Enten miteinander verbinden. In diesem speziellen Referenzbild scheinen jedoch alle Enten miteinander verbunden zu sein. Und da das Thema so ist, machen wir es einfach weiter. Gemäß der Roadmap bin ich jetzt zu meiner Rate übergegangen und werde sie mit den Linien an seinem Hals und den dunklen Teilen in seinem Bauch verbinden . In diesem speziellen Fall. Ich bin schon ziemlich dunkel geworden im Bauch und in den dunklen Regionen der Gruppe. Vielleicht habe ich es in der vorherigen Ebene sogar etwas übertrieben . In diesem Sinne lasse ich meine Wäsche stehen. Ein bisschen zu schwach, ein bisschen. In Ihrem Bild kann es jedoch anders sein. Du bist vielleicht nicht so dunkel geworden wie ich, während du vielleicht sogar noch dunkler geworden bist. Wählen Sie also eine Farbcodierung und legen Sie die Farbe auf. Je nachdem, wie dunkel du es machen musst. Guter Bezugspunkt. Für Leitsterne, wer sprechen muss, ist unsere Roadmap , die oben links auf Ihrem Bildschirm reicht. Pink, ich brauche etwas mehr dunkle Farbe. Ich glaube, ich muss es aus meiner Sicht verdrängen. Ich arbeite gerne mit der Farbe frisch aus der Bohne, neigt dazu, selektiv zu sein. Manche arbeiten gerne daran, in der Palette ausprobiert zu werden. Manche arbeiten gerne frisch gepresst. Ich bin nicht so selektiv, aber frische Farbe gefällt mir ein bisschen mehr. Es ist jedoch ratsam, die gesamte Farbe, die Sie benötigen, auszupressen , bevor Sie beginnen. Etwas, das ich in diesem speziellen Fall nicht getan habe. Man sollte immer versuchen, eine Vielzahl von Kanten beizubehalten. In diesem Sinne können Sie sehen, wie ich gelegentlich eine Kante mildere. An dieser Stelle stelle ich mir mein Gemälde, meine Nasswäsche, gerne als ein besser lesbares Stück Blatt vor. Wenn meine Wäsche so abgestorben ist, neige ich dazu, das Gefühl zu haben, dass meine Fehler weniger Buddhismus sind, was mir das Gefühl gibt, Boyd, Boyd genug, um Blogs über gehandelte Schulden hinzuzufügen. Und dann forme es morgens in die Form, die ich haben möchte. Ich bin dabei, etwas riskanter zu und etwas Blau in seinen Bauch zu bringen. Nur um ein wenig Abwechslung in der Farbe hinzuzufügen. Ich merke auch einfach, dass das buddhistisch und flach sein könnte. Ich habe es nicht schräg gestellt. Ich mache es jetzt. Besser spät als nie. Im Moment versuche ich, den Schatten des Flügels besser zu definieren. Der Schatten, der den Flügel vom Bauch des Vogels trennt . Ich sehe, dass es im Moment hart aussieht. Aber keine Sorge, ich werde diese Wäsche mit den unteren Teilen der Vene verbinden . Ich möchte, dass mein Vinny relativ leichter ist als der Bauch. Ich bin buchstäblich vorsichtig in Bezug darauf, wie dunkel ich werden möchte. Was ich gerade mache, ist, dass ich nur sehr verdünnte Farbe und viel Wasser in den rosa Bereich gebe sehr verdünnte Farbe und viel Wasser in , den ich mit der Tierarztwäsche verbinden möchte. Ich werde mehr Farbe hinzufügen und den Flügel verdunkeln. Nur wo ich es brauchte, nur in Abschnitten. Ich füge die dritten Unterteilungslinien hinzu , die Sie auf dem Referenzbild sehen. Die Trennung zwischen den verschiedenen Schichten seiner Federn. Den Rand etwas weiter weicher machen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleinen Pinsel mit einem guten Pinsel verwenden , der Ihnen hier das beste Ergebnis liefert. Und seit dem Waschen wird der Schmerz, auf den Sie jetzt legen , allmählich mit dem Rest der Wäsche verschmelzen. Mischen Sie etwas dunklere Farbe und lassen Sie sie dort fallen, wo ich sie brauchte. Hoffentlich fließt es und sieht nicht so hart aus. Wir drücken die Daumen. Ich möchte nicht, dass diese Schattenlinie so isoliert ist. Ich möchte versuchen, es ein wenig mit dem Rest der Waschmaschine zu verbinden und ein wenig mit dem Rest der Waschmaschine zu verbinden und ein paar weitere Schattenlinien hinzuzufügen, wie ich sie auf den Fotos sehen kann. Cmus Bezirk auch vorher. Ich bin ein Trockenbürsten, ein bisschen Federstruktur auf dem Vogel hat uns gezeigt, dass wir nur ein bisschen mehr diese Trennlinie stärken, dass es mir nichts ausmacht , wenn der untere Teil des Flügels mit dem Glocke. Nochmals, ich komme zurück zu dem Punkt, den ich immer über eine Vielzahl von Kanten und Dunkeln mache. Die Sichtbarkeit von Docs ist auch eine Art von Alter. Sie müssen das etwas belasten. Genährt von der Sache auf der anderen Seite der Welt. Schauen Sie sich auch hier Ihr individuelles Gemälde an. Schauen Sie sich das Roadmap-Bild an. Wenn Sie glauben, dass Sie an einem Punkt sind, an dem Sie zufrieden sind , können Sie gerne aufhören. Ich glaube nicht, dass die Schnurrhaare an meinem stark genug gewachsen sind. Sie glauben, dass sie deutlicher und differenzierter sein können. Also gehe ich wieder rein und sehe, ob ich noch ein paar Striche hinzufügen kann. Manchmal, wenn Sie Leinen ablegen oder keine Rückspülung vornehmen, können diese stärker in der Wäsche schmelzen, als Sie erwarten. In solchen Fällen. Es hilft, zurück zu gehen und nach ihnen zu sehen. Und wenn das passiert ist, wenn das der Fall ist, füge ein bisschen String hinzu. Diese Ebene ist mehr oder weniger fertig. Ich zapple an dieser Stelle nur herum, was kein Berater ist. Aber ich rate Ihnen, dass es am besten ist, aufzuhören. Und dann können wir mit der nächsten Klasse fortfahren. Vervollständige sein Auge und erledige unsere schöne, farbenfrohe Crew. Hallo! 8. Der letzte Schliff: Normalerweise würde ich mein Auge beenden bevor ich heute mit dem letzten Schliff begann, habe mich dafür entschieden, in die andere Richtung zu gehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich diese Lektion von Anfang bis Ende ansehen , bevor Sie Änderungen an Ihrem Gemälde vornehmen. Viele der Dinge, die ich gerade tun treffen möglicherweise nicht auf Ihre Schmerzen zu. Und wenn das der Fall ist, können Sie mit der letzten Lektion fortfahren, in der ich denke, das erste, womit ich angefangen habe denke, das erste, womit ich angefangen habe, die helle Ader auf dem Gipfel der Gruppe ist . Der Pinsel, den ich für das Lifting verwende, ist kein Pinsel, den ich zum Malen verwenden würde. Ich mag diesen Pinsel nicht. Es ist ein billiger Pinsel mit den synthetischen Borsten. Funktioniert gut beim Anheben, da die synthetischen Borsten die Farbgouache bewegen. Ich komme mit etwas Wasser auf meiner Bürste rein, kratze den Schmerz dort ab, wo ich ihn entfernen möchte, und wische ihn dann mit dem Taschentuch ab, das ich in meiner linken Hand halte. Ich hebe ein paar Highlights in der Nähe von Nick, in der Hoffnung, den Effekt des fallenden Lichts und Funkelns seiner Halsblätter replizieren zu können. Zeigt jetzt das winzige Stück reflektierten Lichts an, das die streunenden Federn des Feuerflügels und des Körpers trennt . Ein weiterer Punkt, den Sie korrigieren könnten, ist der Endpunkt der Gruppe auf ihrem Bauch. Da wir viele Abschnitte an einem Heck gearbeitet haben, ist der Strahl möglicherweise mehr heruntergeflogen, als wir möchten. Es könnte also helfen , den Endpunkt der Gruppe besser zu definieren , damit er nicht zu lang aussieht. Beachte auch, wie ich meine Finger benutze. Verwischen Sie die Farbe. Haben Sie keine Angst , Ihre Finger zu benutzen, um Ihr Gemälde direkt zu berühren. Es ist ein guter Weg, um Schmerzen zu verwischen und Kanten zu verwischen. Ich werde jetzt auch seinen Schnurrhaaren einige Highlights hinzufügen . Beachten Sie, wie ich meine Spuren von Kreuz in seinem dunklen offenen Mund verdampfe . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie an einer anderen Stelle in Ihrem Gemälde zu dunkel geworden sind , können Sie es gut machen und diese Abschnitte tatsächlich anheben . Dadurch wird auch das farbige Pigment unter der Ente freigelegt . Wer fügt noch stärkere Highlights hinzu. Sie können sich an dieser Stelle für eine undurchsichtige weiße Gouache entscheiden. Ich bin im Moment sehr zufrieden mit meinem letzten Schliff. Und ich bin bereit, zum Auge überzugehen und diese farbenfrohe Schönheit zu vervollständigen. Ich hoffe du bist bereit dazu. 9. Auge: Das Auge ist ein sehr wichtiger Teil unserer Malerei. Mach es richtig. Und diese abstrakte Form von Spritzern und Werten wird plötzlich Leben haben. Ich werde versuchen , es einfach zu halten. Wenn ich mein Auge male. Ich werde nicht versuchen, das zu replizieren, was wir im Referenzbild sehen können. Stattdessen werde ich einfach ein sehr einfaches Ich malen, von dem ich weiß, dass es für die meisten Vögel gut funktioniert. Mein Farbmix für das I ist im Grunde eine dunkle Form. Ich mische das Grau meines Payne, meine Quinacridone Rose und meine verbrannte Sienna zusammen . Ich beginne damit, eine flache Schicht der Farbe aufzutragen , die ich gerade gemischt habe. Ich werde ein paar weiße Flecken auf der Oberseite des Auges hinterlassen , die auf Reflexionen des Feuers außerhalb der Lichtquelle hinweisen . Wenn Sie malen, ist alles für kleinere Standorte gedacht und Sie können diese weißen Flecken nicht in VI hinterlassen. Sie haben die Möglichkeit, eine undurchsichtige weiße Gouache zu verwenden , die Sie später zurückerhalten. Ich benutze meinen kleinen Pinsel. Es ist ungefähr Größe drei und hat synthetische Borsten. Ich werde dem nachgehen, indem mit meinem superkleinen Pinsel reinkomme und ein bisschen Paynes Grau auf den unteren Teil des Auges lege . Hoffnung, dass diese Farbe mit einem fließenden Übergang in den Rest des Auges fließt. Und noch dazu. Ich entschied mich auch für einen Haartrockner, um schnell zu trocknen. Die Königin starb liegend. Und jetzt komme ich wieder mit meinem winzigen Pinsel rein. Und du hebst ein bisschen Farbe vom unteren Ende des Auges. Das Herausheben dieses winzigen, weicheren Glanzlichts bringt das Auge nach oben. Du bist skeptisch. Jetzt sind wir fertig mit dem Augapfel. Aber wir müssen immer noch ein bisschen um das Auge heben. Wenn Sie einen der Vögel um Sie herum beobachtet haben und den Bereich um sein Auge beobachtet haben, haben sie normalerweise einen winzigen Fleck exponierter Haut, wie einen Umfang exponierter Haut. Und da die Haut freigelegt ist, fängt sie tendenziell Licht und ist heller als die Federn um sie herum. Und genau das versuche ich mit diesem Lifting zu replizieren. dieser Phase gibt es keine Eile. uns gibt es keine Farbtrocknung. Sie können sich Zeit für das Heben nehmen. Sie können sehen, welcher Pinsel Ihnen ein besseres Ergebnis liefert. Wie bereits erwähnt, erleichtert ein Pinsel mit synthetischen Prostituierten oder der Höhe der Belege das Lesen. Ein Grund, warum wir uns für das Ultramarinblau entschieden haben , ist, dass ich Marine gezeichnet habe ein Pigment, das etwas leichter zu heben ist. Und so endet unser spektakuläres, farbenfrohes. Ich bin sehr zufrieden mit meinem Ergebnis. Und ich hoffe du bist auch bei dir. Danke, dass du bis zum Ende meines allerersten Tages zu mir gekommen bist. Lassen Sie uns abschließend die Schritte zusammenfassen, die wir unternommen haben, um hierher zu gelangen. Und auch was wir dabei gelernt haben, Shelby. 10. Schlussbemerkung: Also viel Spaß beim Bemalen deiner schönen bunten Gruppe. Was war dein erster Layer-See? War es Trichter blinkende Farben links und rechts. Wie ich hoffe ich, dass Sie rechtzeitig anhalten konnten und wir sind versucht, es zu tun. Was ist mit Leo Nummer zwei, konntest du alle Farben der Morgendämmerung verbinden, um Nasswäsche zu finden? Wie bereits erwähnt, verwenden Sie einen großen Pinsel und seien Sie so schnell wie möglich. Was ist mit den Details des Schnabels und des Auges? Haben Sie den Ansturm erlebt , als das gesamte Gemälde mit den Tabs zusammenkam? Ich freue mich sehr darauf, all deine unten im Projektbereich zu sehen . Ich bin hier, um Ihnen Feedback zu geben Sie für die Herstellung Ihres Stücks benötigen. Ein besonderer. Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Vergiss nicht, dass du mir folgen kannst. Auf Instagram. Du bist auf dem Laufenden, wenn meine nächste Klasse dazu auffordert.