VFX de teletransporte morbius para iniciantes usando o Adobe After Effects

1. Introdução: Olá, sou Jake. Este efeito, criaremos taxa. Agora, vamos passo a passo na criação desse efeito. Isso é excelente para iniciantes, porque a partir do segundo vídeo, fornecerei todos os tolos necessários para criar esse efeito também, vou explicar cada passo que você precisa fazer para aprender isso técnica. Se você já tem algum conhecimento do Adobe After Effects, o primeiro vídeo e o último vídeo são ótimos para você. No primeiro vídeo, vou explicar uma técnica muito legal que abrange a maneira como você precisa gravar seu próprio vídeo para se fazer desaparecer perfeitamente, mesmo que a câmera esteja se movendo o tempo todo. Esta é uma técnica avançada que será útil para você em outros projetos. E no vídeo final, vou mergulhar profundamente o efeito de partículas integrando do nada, o que é ótimo para aqueles de vocês que já têm algum conhecimento podem ser efeitos e querem saber como é feito. Vou passar por cada passo. Então, mesmo que você seja um iniciante, você também poderá criar esse efeito. E a melhor parte é que a parte iniciante desta aula leva apenas 20 minutos e, em seguida, você poderá aplicar esse efeito às suas próprias filmagens. É uma técnica muito fácil, mas dá resultados muito poderosos. Esse efeito alcançaremos até o final desta classe. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare para mais das classes de efeitos. E agora vamos começar. 2. Como filmar sua própria filmagem: Ok, então nesta parte da aula, vou mostrar como você precisa filmar suas filmagens para criar exatamente o mesmo efeito que mostrei na pré-visualização. Para importar nossas filmagens, podemos clicar duas vezes aqui e painel do projeto mais à esquerda, clique duas vezes nele e selecionarei borda de babados, que eu pré-fiz para esta classe, e também filmagens que fui filmado. E clique em Importar este RAF, que estará na etapa de recurso para essa classe. Então este já é um vídeo pré-fabricado onde estou pulando, desaparecendo, viaja com câmera e estou aparecendo aqui. Esta é a nossa filmagem para trabalhar. Então, começando com o próximo vídeo, vamos trabalhar com esse tolo e aplicaremos efeito sobre ele. Mas neste vídeo, quero mostrar como você precisa preencher esse tolo e como você pode se fazer desaparecer sem problemas e a câmera viaja. E então você aparece aqui. Você pode simplesmente clicar e arrastar esse ícone para criar uma nova composição. Você pode ampliar e diminuir o zoom usando a rolagem no mouse. E vamos ver o que eu encontrei. Então, basicamente, o que você precisa fazer é ver que eu não estou desaparecendo aqui. Então você precisa pedir ao seu homem da câmera para andar com você assim no início. E depois pare. E o momento em que você precisa desaparecer. Basta dar uma olhada mais de perto no movimento do homem da câmera. Como você pode vê-lo. Uma vez que eu pulei, ele parou e tentou não se mover. E ele está esperando quando eu vou sair do quadro. E então ele continua o momento. E aqui quando o homem da câmera se aproxima desta parede, ele também precisa parar e esperar por mim para que eu possa subir na parede assim. E a partir deste momento, vamos usar nosso vídeo e também mover a câmera. Então preste atenção como o homem da câmera se move neste vídeo. Ele anda comigo aqui. Então, quando eu pulo, ele pára. Espera por mim, deixe o quadro. Em seguida, continuou o movimento. Paradas. Espera que eu suba na parede. E só quando eu pulo da parede, ele continua a me seguir com a câmera. Isso é realmente importante porque vamos costurar essa parte com essa parte. Então é por isso que é realmente importante que o seu homem de câmera não se mova. Então, será mais fácil costurar essas duas partes sem problemas. Mas antes do que precisamos fazer é estabilizar esse movimento e corrigir esse problema de câmera instável, podemos usar o Estabilizador de Dobra. Basta ir para a animação e escolher Warp Stabilizer. Você só precisa esperar. Ele analisará suas filmagens e aqui e o Estabilizador de Dobra, você pode simplesmente mudar a suavidade para 25%, porque se você deixá-lo em 50%, isso irá distorcer demais o seu tolo. Portanto, é uma boa ideia ter esse valor muito baixo. Então, vamos defini-lo para 25 e ver os resultados. Ele se estabilizará novamente. E agora vou pressionar 0 ou numérico. Podemos visualizar essa filmagem. Nós nos livramos de mãos realmente trêmulas e nosso vídeo. Então agora vamos tentar costurar essas partes para me fazer desaparecer. Vamos encontrar o momento em que queremos desaparecer. Acho que aqui. Quero desaparecer. Então, estou colocando meu cursor de tempo aqui no vídeo no momento que preciso cortar meu tolo. E então você pode pressionar Control Shift D. Ele dividirá a camada ou o Command Shift D. Se você estiver no Mac, certifique-se de selecionar sua gravação, pressione Control Shift D, ou você pode simplesmente ir para Editar divisão camada também controle mudança D. Agora só precisamos cortar este momento em que estou deixando o quadro pouco antes de as câmeras começarem a se mover. Parece que aqui. Em seguida, coloque o cursor aqui em cima desta borda e corte-o até este momento. Você também pode pressionar Shift no teclado e ele se encaixará no nosso cursor de tempo. E agora podemos pegar essa camada superior. Mova para a esquerda. Além disso, você pode pressionar Shift e segurar. Ele se encaixará nessa camada. E agora, como você pode ver, temos esse movimento de salto. Então, como você pode imaginar, é muito difícil para o homem da câmera manter a foto perfeita para uma transição perfeita. Mas, usando o Adobe After Effects, podemos enfrentar esse problema. Então, o que vamos fazer agora, vamos deixar esse quadro menos, mais perto deste próximo quadro. Então, não veríamos esse quadro de salto. Então, antes de tudo, queremos ir para este quadro onde eu desapareci apenas usando esses botões. E para tirar uma captura de tela, você só precisa pressionar Shift F5. Isso tirará uma captura de tela. E agora, se voltarmos um quadro e pressionarmos F5, veremos nossa captura de tela. Você também pode segurar um 5 para vê-lo para sempre até soltar uma tecla cinco, precisamos selecionar esse floreio inferior, pressionar S no teclado para ver nossa escala. Também podemos pressionar Shift e segurar. Como você pode ver, estou segurando Shift e pressiono B para C posição e escala. E queremos criar um quadro-chave para eles. E talvez vamos usar rotação uniforme para puxar a rotação. Também podemos segurar Shift e pressionar R no teclado. E agora podemos ver posição, escala e rotação. Você também pode simplesmente rolar aqui para baixo e ir para transformar e ver essas propriedades. Mas é bom saber atalhos. Vamos criar um quadro-chave clicando no cronômetro. Então, qual é o quadro-chave? Mantê-los é basicamente o ponto no tempo que devemos lembrar o valor de determinada propriedade. No nosso caso, esse quadro-chave neste point-in-time em quatro segundos, lembra esse valor, esses valores dessa propriedade. Assim, também podemos criar quadros-chave para escala e rotação. Vamos clicar, segurar e arrastar. E você pode criar quadros-chave para todos eles. Então agora você basicamente salvou nesses valores, valores originais. Neste momento. Selecione-os. Deixe-me clicar e arrastar para selecioná-los e arrastar alguns quadros para a esquerda assim, o que podemos fazer, podemos simplesmente rolar um pouco mais onde nossa câmera está movendo para algo assim. E podemos simplesmente cortar esse momento e movê-lo para a esquerda. E agora estamos recebendo esse salto e movimento. E agora deve ser muito mais fácil porque precisaremos ampliar e malha essa perspectiva. Então, vamos tentar fazer exatamente isso. Podemos simplesmente ir para o último quadro deste vídeo abaixo e apenas garantir que estamos em cima dele onde podemos nos ver. Em seguida, vamos escalar um pouco clicando e arrastando esse valor de 100 de escala. E agora vamos nos certificar de que somos feitos uma captura de tela deste novo quadro que não temos nós mesmos e pressione Shift F5 para capturá-lo. Então volte para o cérebro onde podemos nos ver e pressionar F5 para ver o quadro para desejar que precisemos trabalhar. Então, parece que podemos apenas ampliar um pouco mais. E então você pode selecionar esta filmagem abaixo. E usando as teclas de seta do meu teclado, você pode simplesmente movê-lo para cima e para a direita. E apenas pressionando F5, você só precisa continuar o filme ou 40 anos da maneira que ele corresponda o mais perfeitamente possível e podemos adicionar um pouco mais de escala. E agora, como você pode ver, essa transição acontece muito mais suave. A propósito, a melhor parte disso que você não precisa ser super perfeita porque em movimento não é realmente perceptível. E uma vez que aplicaremos alguns efeitos a nós mesmos, nosso revisor olhará para esta parte do V0 e esse ponto de salto não será tão perceptível. Basicamente, a mesma técnica que estamos usando aqui. Então, precisamos cortar a partir desse momento mudança de controle D mover para a parte em que aparecemos guia neste momento, movendo-se para esta parte assim. E aqui também podemos combinar o movimento para cobrir esse ponto de transição. Mas eu já fiz isso com essa filmagem bruta que está incluída no status do recurso é menor. Então, no próximo vídeo, não vamos nos concentrar nesses pontos de transição e vamos aplicar o efeito em si. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como adicionar texto em vida real: Ok, então no vídeo anterior, mostrei como você pode criar esse ponto de transição onde você está desaparecendo. Então, vou excluir essa forragem áspera que deveríamos ter usado originalmente. E você pode simplesmente importar essa filmagem bruta que é fornecida na classe de configurações de pesquisa. Você pode clicar duas vezes aqui e painel do projeto escolher a gravação bruta que é fornecida. E, em seguida, clique e arraste à esquerda aqui para criar uma nova composição em torno linha do tempo estão aqui neste ícone também para criar uma nova composição. Então, criamos essa composição. Como você pode ver, não precisamos nos preocupar com esse ponto de transição, que eu abordei no vídeo anterior. E agora temos isso onde estou apenas desaparecendo e aparecendo aqui. Como você pode ver por esse tolo, eu acelero essa parte. Então, pareceria mais dinâmico basicamente para acelerar sua punição, você pode apenas Controlar Shift D e cortar esta filmagem Control Shift D, clique com o botão direito do mouse sobre ele e vá para o tempo, o tempo e os graus esse fator de estiramento de tempo para 50% e acelerará duas vezes. Então, basicamente, é assim que você pode aumentar a velocidade dessa parte. Mas no nosso caso, eu pré-fiz tudo isso. Então, teríamos esse tolo perfeito para praticarmos. Então, o próximo passo que vamos fazer é importar nossos efeitos de trilha. Então, vamos clicar duas vezes mais à esquerda aqui. E esses vídeos são partículas também estarão disponíveis na guia Recursos para esta classe. Então, basta selecionar todos eles e clicar em Importar. Então, basicamente, se clicarmos duas vezes em um desses vídeos, podemos ver que ele tem canal Alpha, que basicamente é shell transparente. E temos essa animação legal de partículas. Temos cinco variações deles. Vamos usar um monte desses. E assim pareceria mais interessante. primeira coisa lógica que você gostaria de fazer é arrastar essas partículas e soltar em suas filmagens e alinhar com seu personagem e CN. E quase aqui onde ele está prestes a desaparecer e o tempo também, apenas movendo essas partículas para a esquerda ou para a direita. Então, começaria por aqui. Mas o problema com isso é que quando você vai pressionar 0 no teclado numérico para visualizar suas filmagens, você verá essa coisa estranha. Parece que não está lá dentro. Nossa cena está em cima dela. E nem sentimos que ele permanece neste espaço no tempo. E se você não tiver nenhuma experiência no After Effects, você pode tentar usar quadros-chave de escala e posicionar e depois tentar imitar esse movimento. Como se ficasse aqui a tempo, mas é muito difícil de fazer. E, felizmente, temos uma técnica muito melhor para isso. Portanto, você não precisa ler esses quadros-chave. Podemos simplesmente excluí-los. Na verdade, podemos verificar esta filmagem da câmera. Então, vou ocultar essa camada específica clicando neste globo ocular para ocultar essa camada, como você pode ver agora, não a vemos. E agora podemos selecionar essa voltagem áspera e ir para a câmera da faixa de animação. Vamos olhar para ele. Começou a rastrear nossa câmera. Tenha em mente se você filmou suas próprias filmagens e não usa minhas filmagens que eu forneci nesta classe. É muito importante que nada em seu tiro se mova, exceto você, porque isso vai estragar o rastreamento. Além disso, você não precisa ter uma filmagem instável. Certifique-se de ter usado o estabilizador de dobra de animação, o que você realmente ajudaria com isso estabilizando seu tolo. Então, esse rastreador de câmera 3D funcionaria bem. Como você pode ver, eu tenho um bom boorish. É por isso que o rastreamento de câmera 3D funcionou bem. A propósito, se você tiver alguns problemas com esta etapa, basta escrever seu problema na seção de comentários. Vou tentar responder às suas perguntas o mais rápido possível. Então, uma vez que você rastreia seu polonês, esses pontos são basicamente pontos de rastreamento. Eles ficam perfeitamente no lugar de nossas filmagens, o que é ótimo. Podemos fazer muitas coisas divertidas com isso. Basicamente, o que queremos fazer é escolher um ponto que pareça na mesma perspectiva que eu na foto. Então eu sei que eu pisei aqui, e é por isso que eu sei disso. Se eu vou escolher o ponto que representa esse canto, ele também representará posição 3D de algo na minha foto. Então deixe-me mostrar um exemplo. Eu só vou selecionar alguns dos pontos nesta rocha. Então eu posso clicar com o botão direito do mouse sobre ele e criar nulo e câmera. Portanto, essa faixa nula é um ponto 3D e no mundo real. Ele fica no mesmo lugar onde eu pulei. Então isso significa que, se criarmos um novo texto, podemos clicar aqui e criar texto. Vamos apenas digitar texto. Vou usar qualquer fonte apenas que você possa vê-la corretamente. E vou usar essa ferramenta de seleção. E vou converter essa camada em camada 3D clicando aqui. Se você não puder ver aqui, basta clicar em Alternadores de alternância. E você poderá ver esse ícone 3D. E agora, como você pode ver, pulou em nossa cena 3D. E permanece herói, como se estivesse flutuando no ar, que é exatamente o que queremos fazer com nossas partículas. Mas o que é legal nessa faixa nula, que podemos simplesmente pressionar B e copiar essa posição. Basta selecionar esta faixa nula, posição B2C do peito. Selecione a posição e pressione o controle C para copiar ou ir para editar, copiar e ir para texto, peito BY selecione a posição e pressione Control V para colá-lo. Nós pulamos aqui até este ponto. E agora permanece exatamente o mesmo onde meu pé foi colocado. O que é muito legal. E, a propósito, uma vez que você colocar essa posição, você pode mover esses valores. Por exemplo, você pode simplesmente movê-lo cima assim e para a esquerda. E você pode até pressionar S para alterar a escala e concorda assim. E, a propósito, aqui está o atalho legal. Você pode selecionar sua camada de texto e pressionar Control old. Como você pode ver, estou pressionando Control e Alt e Home. E ele redefinirá o ponto de ancoragem exatamente no meio do meu texto. E agora eu posso simplesmente pressionar B, movê-lo para onde eu quiser, assim, usando esse valor x, y e z. Basicamente x e y, é horizontal, vertical. E essa profundidade, não queremos mudar porque ela entrará em nossa cena. Então, vou pressionar Control Z para desfazer esse movimento. E basicamente se você quiser colocar seu texto em sua foto no mesmo lugar que sua comida ou na parede, ou onde quer que você queira colocá-lo. Você não quer alterar esse valor de autoridade. Você pode simplesmente alterar esse valor x e y, que é basicamente valores horizontais e verticais, então você pode simplesmente pressionar S no teclado e alterar a escala. Se você quiser. Além disso, você pode pressionar R no teclado e alterar a rotação. Por exemplo, se você quiser colocá-lo em uma parede, você gostaria de alterá-la assim, mas não queremos alterá-la. Então agora é novamente, veja este texto permanece exatamente onde eu desapareci. Mas podemos até movê-lo apenas pressionando P em nosso teclado. Podemos movê-lo um pouco mais para baixo usando o eixo z, que é empurra mais longe, mas certifique-se de que você não exagere. Então, se eu vou adicionar essa camada a esse momento, ela aparecerá exatamente depois que eu desaparecer. Portanto, é uma técnica muito legal adicionar algo em sua foto. 4. Como adicionar trilhas de partículas: Mas, no nosso caso, não queremos usar texto, então podemos excluir texto. Podemos usar nossas partículas. Então, vamos selecionar essas partículas 5. Ou, se você não arrastar e soltar, basta selecionar aqui e soltá-lo em sua composição. Vou ativá-lo clicando neste globo ocular. E agora também posso clicar aqui para convertê-lo em camada 3D. E como você se lembra, precisamos copiar a posição dessa faixa nula. Então, precisamos selecionar Track Null, peito no teclado, selecionar este controle de posição C para copiar. Em seguida, vá para a camada de partículas e podemos pressionar Control V para colar. Ele salta para nossas rochas. E o que precisamos fazer é apenas pressionar V no teclado e movê-lo para cima com o segundo valor e para a esquerda com este primeiro valor. Então, verticalmente, alinhado horizontalmente com seu personagem assim. E agora podemos pressionar S no teclado para alterar a escala. Então agora ele permanece perfeitamente no lugar onde parei, o que é muito legal. E no próximo vídeo vou mostrar como você pode aplicar um monte de mais dessas partículas para criar uma sensação de que estou viajando pelo ar. Vejo você no próximo vídeo. 5. Mais trilhas e Stylizing: Ok, então no vídeo anterior, aprendemos como podemos adicionar essas partículas no espaço 3D. E uma vez que fizemos essas primeiras partículas, podemos simplesmente excluir essa faixa nula porque não queremos que ela a tenha mais. Basta selecioná-lo e pressionar Excluir. E, em vez disso, vamos usar este vídeo 5, que é basicamente a quinta variação das partículas que eu criei. A propósito, se você estiver usando essas partículas para seu próprio tolo e você não gosta das cores das partículas. Vou soltar isso clicando aqui. Você pode ver que no meu vídeo é como tons azulados. E, por exemplo, você gostaria de ter alguns tons roxos. O que você pode fazer é selecionar suas partículas e ir para efeitos e predefinições e aplicar um pacto chamado tritone. Então, vamos digitar tritone , clique com o mouse e arraste-o para nossas partículas e altere esses tons médios para a cor que você quiser. Então, por exemplo, se você quiser avermelhado, você pode simplesmente mudar para as cores avermelhadas como esta ou para qualquer outra cor que você goste. Pelo que me lembro, eles usaram algo parecido com essa cor. Assim, você pode facilmente mudar sua cor para sua. E então eu só vou soltar essa camada. E como você pode ver, mudei a cor, mas achei que seria melhor para o meu tolo usar algumas cores de mim mesmo. Então, é por isso que vou desativar esse efeito de gravação e usar tons azulados. Porque esses tons azulados você pode ver no meu jeans e combina melhor com minhas filmagens. Então, como você pode adicionar mais dessas partículas? A maneira mais fácil é selecionar essas partículas. Vídeo. Pressione Control D para duplicar isso, mova-o um pouco mais longe. E, em seguida, basta pressionar P no teclado. E alterando esses valores, você pode alinhá-lo um pouco para baixo e um pouco mais longe, assim. Então, basicamente, com esse terceiro valor, você pode colocá-lo um pouco mais longe. Então, agora, se eu vou mudar um pouco mais, você pode ver que estou empurrando para fora da câmera. E agora você pode sentir que as segundas partículas estão muito mais distantes. A segunda coisa que você precisa fazer é arrastar este vídeo para a direita. Então, essas segundas partículas aparecerão após as primeiras partículas, assim. Mas ainda podemos sentir que essas partículas são praticamente as mesmas porque são as mesmas. Você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse sobre eles e ir para transformar e virar vertical. Por isso, ajudará a adicionar um tipo de aparência mais diferente. Você também pode escrever um mouse nele e ir para transformar e virar horizontal para adicionar ainda mais um tipo de aparência e movê-lo para a esquerda. Então, agora é menos reconhecível. Como você pode ver, você pode apenas trabalhar com esta filmagem. E ficaria muito legal. Você pode até oprimir estão no teclado e girá-lo um pouco. excitação não parece certa para nós, como também a rotação Y porque é basicamente uma camada plana. Mas se você mudar esta estação 0, você pode adicionar um pouco de ângulo a ela e ela não parecerá a mesma que as primeiras partículas. Você também pode pressionar S no teclado e alterar a escala para torná-la um pouco menor e talvez menos seio além do teclado e trazer de volta para a câmera um pouco mais. E agora podemos pressionar Control D para duplicar mais uma vez. Mova isso mais longe. E desta vez, vamos também pressionar B e movê-lo ainda mais para onde vamos aparecer. Então, vou desabilitar essas duas primeiras partículas para ver a última. Como você pode ver, este é o último, e este é o primeiro. E para adicionar ainda mais variação, você pode simplesmente ir ao projeto e selecionar qualquer uma dessas outras partículas. Selecione um deles, selecione isso, deseje substituí-lo. E, em seguida, clique e arraste à esquerda. Em seguida, segure a tecla Alt em um teclado. Como você pode ver, estou segurando Alt, certifique-se de que você selecionou isso antes e selecionado, e então você poderá substituí-lo. Basta segurar a tecla Alt em um teclado. Clique mais à esquerda e arraste-o sobre ele e solte-o. Como você pode ver, agora diz não cinco mas três porque nós o substituímos. E isso é basicamente as outras partículas que estamos usando. Então é assim que você pode preencher mais dessas partículas apenas pressionando Control D. Mova um pouco aqui. Preparando-se para mudar a posição. Também é mudar a rotação assim. E mais uma vez b e mova-o um pouco mais perto da câmera. E selecione este quarto, mantendo pressionada a tecla Alt e substituindo-a. E conseguindo isso um pouco. Outro Olha, estou pressionando P a para movê-lo um pouco para a direita. E agora, como você pode ver, adicionei ainda mais. Podemos habilitá-lo, este primeiro. E você pode criar uma variação que você gosta. Apenas certifique-se de que você está usando este quinto no início. Porque é muito legal e cobre a maioria de você. E eu até empurraria ainda mais assim. Então, isso cobriria o máximo possível de mim. E talvez eu gire um pouco. Portanto, esse ponto de transição não seria tão visível. Você também pode pressionar S e se cobrir como meus sapatos novamente, assim. Como você pode ver aqui, ele mede perfeitamente. E, a propósito, você pode apenas pressionar P no teclado. Crie um quadro-chave. O quadro-chave é basicamente um ponto no tempo. Devemos lembrar os valores de determinada propriedade. Portanto, esse quadro-chave lembra esses valores dessa propriedade position. E se eu vou mudá-lo aqui no início, posso simplesmente movê-lo nesta posição alterando esses valores ou arrastando por essas setas. Só aqui. Eu só quero mudá-lo e movê-lo para mais perto de mim. E dessa forma, ele me seguirá por aí. Então, é assim que você pode basicamente criar pontos de transição muito legais. E mais uma vez, aqui no final, você quer usar também esta quinta versão de partículas porque ela tem mais partículas do que outras. Então, vamos mais uma vez pressionar Control D neste terceiro. Mova-o aqui, selecione esta tecla Alt de retenção quinto e substitua os analistas, certifique-se de que ela aparecerá aqui no final em que estamos aparecendo. Podemos pressionar R no teclado para girá-lo e, em seguida, pressionar B para combinar com nós mesmos. E talvez empurre um pouco no espaço Z também estejam no teclado. E basicamente você quer se cobrir o máximo possível , a menos que talvez mova-o para a esquerda ou assim, ele aparecerá um pouco mais cedo. E vamos movê-lo para a direita aqui e para a posição. Então, ele nos cobrirá. E então basta criar um monte deles para seguir aqui onde você pulou aqui também. Então deixe-me talvez criar outro para que você possa ver como é fácil de fazer. Basta selecionar esta pressão Control D. Selecione qualquer outra dessas partículas chamadas Bolt para substituir. E basta movê-lo aqui, vamos movê-lo para a esquerda e pressionar P no teclado para ver sua posição e movê-la em direção ao nosso corpo. Então, agora, como você pode ver, essas partículas parecem um pouco seguindo nossa volta. Também podemos pressionar, girar um pouco e dar o ângulo que você gosta. E agora, como você pode ver, parece que essas partículas estão gerando de mim. E basicamente, uma vez que você aprende essa técnica, cabe a você o quanto dessas partículas você quer aplicar para cobrir suas células. Então, ficaria muito melhor. A propósito, outra coisa que devemos fazer é selecionar, por exemplo, essa primeira partícula. Você pode simplesmente duplicá-lo e movê-lo ainda mais. E vamos selecionar todas essas partículas e desativá-las. Agora podemos simplesmente selecionar isso, que apenas duplicamos e movemos sua borda e alterá-lo para camada de ajuste. Basta clicar nessas opções de alternância, você precisa clicar nele. Depois de ver essa alternância Camada de Ajuste, você pode clicar ao lado dessa camada, como aqui. E agora, se aplicarmos o efeito como mapa de deslocamento é, você pode ver aqui nosso mapa de deslocamento nesta camada. E se mudarmos esses valores assim, e clicar aqui em esfregar, a célula ao redor. Você pode ver que podemos exibir nossas filmagens. E é assim que você pode distorcer seu tolo se quiser adicionar um pouco mais de complexidade ao seu vídeo. Então, basicamente, se eu vou aplicar esse efeito no topo, você verá isso não apenas partículas se movendo, mas também você pode ter essa sensação como se estivesse distorcendo nossas filmagens. Você pode aumentar esse efeito aplicando efeito curvas e implicando aqui. E apenas aumente o brilho aqui no canal RGB. E desta forma estamos permitindo que nosso espectador veja essas distorções do barril. Então é isso, é assim que você pode criar facilmente esse tipo de efeito. E se você gosta de coisas mais complexas, no próximo vídeo, mostrarei como criar essas partículas do nada. Certifique-se de que você tenha este fórum vermelho de código de armadilha infantil. Se você não tem esse plugin, você pode me seguir aqui no Skillshare e assistir a este tutorial. São apenas 12 minutos e não requer nenhum plugins. Então, basicamente, todos esses efeitos que você pode ver aqui, você pode criar sem plugins. E eu sempre avisarei se você precisa ter plugins extras. Mas, felizmente, todos esses efeitos que devemos ver na tela, você pode criar sem nenhum plugins, exceto este. Este é mais complexo e você precisa de cinta com particular. No próximo vídeo, vou mostrar como criar essas partículas do nada. Vejo você no próximo vídeo. 6. Como criar partículas usando o formulário Trapcode: Ok, então agora estou assumindo que você tem forma truncada e podemos tentar criar essas partículas. Então, vamos copiar rapidamente cada composição, vou selecioná-la e pressionar Control D para copiá-la. E vamos chamá-lo de versão quente. E vamos abri-lo. E desta vez, vamos excluir todos esses vídeos porque vamos criar os nossos próprios, exceto este. Deixaremos apenas um só para a posição de TI. Então, saberíamos onde queremos colocar nossas partículas. E vamos criar nova camada, ir para camada, novo sólido. Vamos chamá-lo de quatro porque esse plug-in usaremos e clicaremos em, OK, então aqui vamos digitar o fórum também e ir para a forma gigante vermelha e soltá-lo nesta camada. Então agora podemos simplesmente abrir esse formulário base e precisamos mover nossa posição. É por isso que não excluímos essa camada. Podemos pressionar B e precisamos copiar essa posição do espaço Z. Basta selecioná-lo e pressionar Control C para copiá-lo e ir para o formulário. E aqui na posição no espaço Z, queremos pressionar Control V para colá-lo. E agora movemos nossas partículas para que elas fiquem exatamente onde estou. Como você pode ver. Ele permanece perfeitamente da mesma forma que essas partículas estão no vídeo anterior. Agora podemos simplesmente excluí-los porque não precisamos disso e temos nosso próprio sistema de partículas. Podemos movê-lo um pouco mais assim. Duas malhas com nossas células. As partículas em z são definidas como uma porque não precisamos de muitas partículas no espaço Z. Vamos aumentar a quantidade dessas partículas alterando essas partículas em x e partículas e y aqui vou definir para 350 e Hera 515. Então você pode ver que é muito mais denso e agora podemos ajustar nossas partículas. Vamos para partículas e esfera de penas. Queremos definir para 0, o que é basicamente torná-los mais crocantes e sem bordas borradas. Então, vamos defini-lo para 0. E agora o que queremos fazer é aplicar alguma cor a essas partículas. O que podemos fazer é ir para a cor. E aqui no SetColor, queremos configurá-lo para rádio. E desta forma podemos fazer nossas cores. Podemos simplesmente ir aqui e abri-lo clicando nesses quadrados. Você pode escolher suas próprias cores. Neste ponto, podemos simplesmente rolá-lo aqui, e podemos clicar duas vezes aqui. E com este seletor de cores, escolha algumas cores de suas próprias roupas. Então, combinaria melhor com sua cena. Então, vou usar essa cor escura e clicar em Okey, clique duas vezes aqui. Agora vou usar algumas cores mais claras como aqui. E clique em Ok, então com este, eu também vou usar uma cor um pouco mais escura, talvez em genes como este. E clique em wiki. Este também colocou essa cor. Aqui. Vamos também escolher algumas cores dos genes. E clique em OK. Agora podemos fechar essas partículas. E vamos trabalhar com nossa dinâmica. Para a dinâmica, vamos usar esse fluido, Sr. Glick aqui para abrir. E vamos ativar esse movimento fluido clicando nesta caixa de seleção. Você pode brincar com esses diferentes tipos de métodos. Mas eu coloquei o meu para anel de vértice porque eu gosto mais. Como você pode ver, já temos como algum tipo de animação. E basicamente, alterando esses três valores de regiões florestais, flutuabilidade de escala e renderiza o redemoinho XYZ, podemos obter resultados diferentes. Então, meu caso, quero mudar a escala para um pouco perdido, menor valor, lago 76. Novamente, veja que começa uma flutuabilidade um pouco mais lenta, quero ser invertido, então vou defini-lo para menos 11. Você pode simplesmente brincar com diferentes tipos de valores e ver o que você mais gosta. Como você pode ver, ele dá formas diferentes. No meu caso, eu gosto desse tipo de movimento menos 11 . É muito mais lento. E também quero adicionar um monte de redemoinho aleatório. Então, vou definir para talvez um 95. Então, para obter esse tipo diferente de movimentos, basicamente com esse redemoinho de renderização, você pode adicionar esse movimento aleatório. E agora eu quero adicionar alguma profundidade, basicamente para adicionar alguma profundidade a essas partículas, vou visualizar a densidade relacionada e podemos mudar para a capacidade. E isso foi novamente, veja algumas partículas que estão mais longe, desaparecendo. E alguns deles permanecem, o que dá um pouco mais de profundidade a esse efeito. Além disso, quero acelerar um pouco essa animação. E para isso, você precisa ir aos controles globais de fluidos e alterar esse fator de tempo Floyd. Vou mudá-lo de um para dois, o que o fará duas vezes mais rápido. Para ver seu efeito melhor, você pode apenas soltá-lo assim. E a propósito, se você não gosta desse tipo de visual e quer um pouco de outros tipos de movimento. Você precisa ir para o fluido mestre e apenas mudar essa semente aleatória alterando esse valor para qualquer outro valor. Você só pode clicar nele e pressionar as teclas de seta para cima ou para baixo. Você pode alterá-lo por um valor de 100. À medida que estou mudando esse valor, estou obtendo resultados completamente diferentes. E é basicamente assim que você pode criar um monte desses tipos de animações. Então, vou ficar neste. Mas você pode brincar e escolher o que quiser. E agora podemos estilizar esse visual um pouco mais. Podemos ir para efeitos e predefinições e digitar desfoque gaussiano e aplicá-lo a essa camada de formulário. Podemos desfocá-lo um pouco porque agora podemos ver partículas separadas. E se definirmos isso para 15, misturaremos essas partículas juntas e não veremos peças separadas. Então podemos apenas aplicar algum efeito de curvas, basta digitar curvas e soltá-lo em camada estranha. E podemos adicionar essa curva S para tornar nossa cor mais vibrante. E como você se lembra, você também pode alterar as cores e as partículas aqui e definir a cor e a cor. Você pode alterar essas cores se quiser ter muito mais variedade de cores, ou apenas aplicar um efeito Tritone assim como este em cima desta camada e definir uma cor geral que você deseja ter. E essa é basicamente a maneira mais fácil de mudar a cor. Mas eu recomendo usar esses conjuntos para cores porque dessa forma, você pode adicionar muito mais variedade às suas cores. Vamos soltar essa camada e ver como ela se parece em nossas filmagens. Você pode ver que temos muito mais variedade que nos representa muito melhor. Também podemos aplicar outro efeito de coro. Vamos soltá-lo no formulário. E vamos para o canal alfa. E com este canal Alpha, podemos aumentar a visibilidade dessas partículas ou diminuir algumas partes dela. Assim, podemos brincar com o quanto de arestas podemos ver em nossas partículas. Portanto, tenha em mente que, com essas curvas, podemos ajustar nossas bordas. E com essas curvas, podemos ajustar as cores e o contraste do nosso visual. Agora, como você pode ver, é muito suave. É por isso que podemos aplicar efeitos de nitidez. Solte-o na camada de formulário. Vamos defini-lo para 150. E como você pode ver, isso dá um pouco de barulho que ajudará a se misturar melhor com nossas filmagens. E, finalmente, podemos adicionar desfoque vetorial CC e soltá-lo no formulário. Ele adicionará um tipo de aparência mais fluido e apenas mudará esse valor para talvez 55 ou 53. Basta brincar com esse valor para adicionar esse tipo de arestas interessantes ao seu efeito. A propósito, você sempre pode ir para a forma base e diminuir o tamanho para talvez 700 se quiser torná-lo maior e torná-lo partículas ainda mais densas, se você sentir que não tem o suficiente delas. E para adicionar mais complexidade às cores, você sempre pode ir até aqui e adicionar tons mais escuros à sua cena. Como você pode ver, como estou editando essa cor do meio para mais escura, estou adicionando mais complexidade de cores à minha foto. Então, vamos brincar com essas cores para adicionar mais destaques e tons escuros. Então, é assim que você pode basicamente criar um visual realmente complexo. Mas agora temos apenas um problema. Aqui, no início, temos esse quadrado feio. Então, a maneira mais fácil de se livrar dessa parte seria apenas animar a capacidade. Mas essa é uma parte complexa dessa classe. Então, vamos criar um tipo mais profissional de animação de gradiente N. Então, para isso, queremos ir para Layer e criar um novo sólido. Vamos digitá-lo fractal porque esse efeito usaremos clique, OK, e isso afeta as predefinições. Vamos digitar o ruído fractal e soltá-lo nesta camada parietal. E agora queremos adicionar alguma animação ao nosso brilho no início. E vamos torná-lo preto assim. Crie um quadro-chave aqui sobre alguns quadros mais tarde. Vamos torná-lo completamente branco. Então, aqui, vamos pressionar U no teclado para ver nossos quadros-chave. Crie outro quadro-chave clicando aqui, ele lembrará esse valor. E aqui no final, podemos mudar esse brilho para preto novamente. Agora temos essa animação de aparecer e desaparecer. E essa animação basicamente controlará o aparecimento e o desaparecimento do nosso fórum. Portanto, esses quadros-chave determinarão quanto tempo essas partículas de calor permanecerão em sua tela. Então, digamos que ele permaneça cerca de um segundo e depois desaparecerá. Então, depois de criar essa animação, podemos simplesmente ir para Camada e clicar e pré-compor. E vamos digitar animação e clicar aqui em vários atributos. Vamos clicar. Ok, não temos nenhum efeito aqui, mas se abrirmos aqui, podemos ver esse efeito de ruído fractal. Poderemos pressionar U e adicionar mais tempo para essas partículas permaneçam ou diminuam o tempo movendo esses quadros-chave. Então, vamos voltar a essa composição em que trabalhamos. E vamos alimentar essa animação para o nosso fórum. Para isso, queremos fechar essas partículas e queremos ir para mapas de camada aqui em tamanho. Se quisermos escolher aqui em camada. Esta animação. E agora o que teremos que fazer é desativar essa camada. E precisamos aplicar o mapa. No nosso caso, queremos usar o eixo x e o eixo y. Agora podemos ver que não temos esse quadrado feio, mas podemos ver essa animação aparecendo e nossa tela e ouvir desaparecer. E mais uma vez, se formos para a animação, podemos controlar quando ela desaparecerá alterando esses valores. E se aumentarmos a distância, ela desaparecerá mais suave. Então, vamos talvez uma parte anterior. Vou pressionar é o seu teclado numérico para pré-visualizar. Ok, então agora é novamente ver essas partículas estão aparecendo e desaparecendo. E para criar mais dessas partículas, você pode criar uma predefinição. Você gostaria de excluir essa voltagem áspera e câmera assim. E talvez vamos definir essa posição para 0, então seria padrão e tamanho. Vamos diminuí-lo para talvez 200. Então, basicamente, usamos nosso polonês e apenas como referência. E agora, se definirmos essa posição como padrão, que é 960 por 540, ela estará no meio da nossa tela. E se clicarmos aqui para alternar a transparência. Você pode ver que temos nossa transparência e nossas partículas. Mais uma vez, você sempre pode alterar essa semente aleatória para alterar a aparência dessa animação. Você pode alterar o tamanho para torná-lo maior, para ter mais alta resolução. E, finalmente, você só quer salvá-lo com o canal Alpha. Para salvá-lo com canal alfa, você precisa ir para Adicionar à fila de renderização aqui e alterar sem perdas para QuickTime ou AV, o que basicamente permite que você altere esse RGB e Alpha. E isso economizará sua transparência, o que basicamente permitirá que você coloque este vídeo em cima de qualquer gravação e desligue a saída de áudio. Basta clicar em OK e selecionar onde deseja salvar esta versão. Por exemplo, esta será a primeira versão, clique em Salvar e clique em Renderizar. Então você pode voltar, alterar essa semente aleatória. E, a propósito, se estiver guiando a borda, não é tão bom. Você só precisa torná-lo menor. Algo assim deve funcionar bem. Apenas certifique-se de que ele não saia do seu quadro. E, mais uma vez, irei para Adicionar à fila de renderização. Salve-o como hora grega ou AV. Sem som. Ok, segunda versão, salve e renderize. Obrigado por assistir minha aula. Você também pode verificar esse VFX para iniciantes. É tudo, leva 12 minutos, mas você pode obter um resultado muito legal. E se você gosta mais dessas coisas complexas, você pode aprender a criar faíscas do nada usando também código de armadilha, o que permite criar qualquer tipo de partículas. E para esse efeito, usei isso para criar Sparks. Tenho vários tutoriais e faço upload de novas aulas toda semana. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare. Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez.