Doutor Estranho — Efeito de projeção astral no Adobe After Effects

1. Introdução: Este efeito vamos criar agora. Oi, eu sou Jake e designer de íons. Eu quero apresentá-lo ao After Effects de uma forma em que eu comecei, você poderia se perguntar, por que eu deveria aprender After Effects? Primeiro de tudo? Porque é divertido poder fazer efeitos visuais em casa. É por isso que eu convido você a aprender após efeitos comigo enquanto se diverte em recriar efeitos legais. E ao mesmo tempo, familiarizar-se com este software. Não é um problema se você é um iniciante e não sabe nada sobre After Effects, eu ainda posso ensinar-lhe como fazer este efeito vai passar pelo básico e vamos trabalhar nosso caminho através dele, também estudando agora, eu decidi terminar cada vídeo com um desafio para você ter certeza de que você entendeu a técnica que eu forneci em cada vídeo. Você poderá pressionar a pausa e concluir o desafio e, em seguida, pressionar play para ver a maneira correta de concluir o desafio. Desta forma, você terá prática real que irá melhorar a compreensão de cada técnica. Ficarei feliz em vê-lo na minha aula como também seus resultados depois de seguir todos os passos. Então vamos começar. 2. Amplificando movimento com edição de tempo: Estou usando o Adobe After Effects 2020 e, como você pode ver, estou usando layout padrão. Então você pode clicar aqui para ter layout semelhante à minha interface. Se você não pode ver alguns dos painéis que eu vou usar neste vídeo. Você pode simplesmente ir para Janela e ativá-lo a partir daqui. Por exemplo, caractere, caractere. Então, vamos importar nossos arquivos, que é fornecido na guia de recursos para esta classe. Para importar nossos arquivos, podemos com o botão esquerdo do mouse, clique duas vezes aqui ou ir para arquivo, arquivo de importação. Mas é muito mais fácil clicar duas vezes aqui. Então eu vou clicar duas vezes nele mais uma vez, esta filmagem é fornecida na etapa de recurso para esta classe. Vamos selecionar tudo e clicar em importar. Agora vamos pegar essa filmagem bruta e criar uma nova composição. Composição é basicamente um espaço de trabalho no qual vamos aplicar nossos efeitos. Podemos clicar mais à esquerda neste vídeo e arrastá-lo para uma nova composição aqui ou aqui na linha do tempo, aqui neste pequeno ícone para criar uma nova composição. Esta composição foi criada com as mesmas propriedades deste vídeo. Então, se clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para as configurações de composição, podemos ver que ele tem as mesmas propriedades que o vídeo, que é full HD, 30 quadros por segundo e três segundos de duração. E vamos clicar em OK. E agora temos esse tipo de vídeo. Como você pode ver, eu já pré-fiz esses caminhos no vídeo e despausar aqui. Então, vamos pressionar é o seu numpad para visualizar isso. E neste vídeo eu vou dizer-lhe como cortar seu vídeo para obter resultados semelhantes. Então, se duplicarmos esta camada, podemos pressionar Control D e clicar aqui no globo ocular. Para desativar essa camada, temos algumas maneiras de criar um fluxo livre. Então, como podemos fazer isso, podemos dividir essa camada apenas selecionando-a. E com este cursor de tempo, podemos decidir onde queremos dividir nossa camada. Por exemplo, neste 20º quadro. Então nós podemos apenas como esta camada, colocar nosso cursor de tempo aqui e pressionar Control Shift D. Como você pode ver, ele divide a camada apenas neste momento. E digamos que queremos congelar esse momento e alguns segundos depois, como aqui, ele continuará. Então o que podemos fazer é deixar o mouse clicar e segurar esta camada e rolá-la aqui, onde queremos continuar o movimento. E agora precisamos preencher o espaço com a pré-tela. Então, para criar freeze-frame, que será entre esta parte e esta parte, precisamos duplicar esta camada, basta pressionar Control D para duplicá-la. Mova o cursor para o último quadro e depois expandido. E se você segurar Shift no teclado, ele se encaixará neste vídeo na parte superior. É mais fácil de alinhar, e agora podemos apenas clicar com o botão direito do mouse sobre ele. E ele garante que você ainda está neste quadro, que queremos congelar e ir para o tempo congelar frame. E agora se vamos arrastar este cursor de tempo, você pode ver que propomos este vídeo neste momento. E agora precisamos apenas cortar este vídeo até este ponto. Então ele vai começar com este vídeo abaixo, em seguida, congelar neste momento e descongelar aqui. Então é basicamente assim que criei este momento aqui. Mas se você olhar de perto, você será capaz de ver isso aqui. Acelerei bastante a animação. Então, parece que a mão dele está me parando muito mais violentamente. Bem, vamos ver esta parte aqui. Podemos arrastar esta área de trabalho até este momento. Então, seremos capazes de visualizar apenas esta parte, imperadores 0 no numpad. Como pode ver, é muito mais rápido. E então congelar quadro. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode fazer isso aqui. Basicamente, se você quiser acelerar esta parte do vídeo, você só precisa dividir a camada, ir para o tempo, usar o alongamento do tempo. Isso é basicamente o que 100 por cento do fator de alongamento de tempo. Significa que aos 100, permanece na mesma velocidade que era. Mas se mudarmos esse valor para menor valor, como 50%, ele acelerará duas vezes mais do que era. E se vamos definir para 100 por cento, ele vai abrandar o dobro. Então agora eu tenho um desafio para você. A partir do conhecimento desta parte do vídeo, você pode tentar acelerar a animação aqui antes do quadro anterior. Pausar este vídeo e, em seguida, despausar este vídeo para vê-lo da maneira certa de fazer isso. Então eu estou assumindo que você tentou e agora vamos ver como eu fiz isso. Então, basicamente, estou escolhendo o momento em que quero acelerar a animação. Por exemplo, nesta parte, eu posso pressionar Control Shift D para dividir a camada. Isso é o que já aprendemos neste vídeo. Você também pode ir para Editar camada Split, se você vai esquecer esta combinação das teclas. Então agora podemos manipular apenas essa parte do vídeo e podemos ir para o tempo, tempo esticar e definir para 50% para torná-lo duas vezes mais rápido e clicar em Ok, e agora como você pode ver, essa parte acelera até 50%. Podemos acelerar ainda mais a 25%. Será quatro vezes mais rápido para amplificar esta animação e eu vou estar interessado nela. Então mova esta camada e esta camada. Então, esta animação speedup, basta selecionar primeiro 1, segundo 1, e movê-lo para esta parte. E agora temos essa animação acelerada e, em seguida, congelar quadro. E isso é exatamente o mesmo que um feito aqui. Mas há outra maneira de fazer isso sem duplicar e dividir nas camadas. Você pode fazer tudo em uma camada de cada vez. 3. Técnica de Remaping no tempo: Podemos apagar essas camadas. Podemos duplicar este original. Vamos ativá-lo, e podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para o tempo, habilitar o remapeamento de tempo. Desta forma. Toda essa animação e todo esse tempo é representado em dois quadros-chave. É o nosso 100% da animação. E para replicar o movimento que deveríamos ter conseguido, podemos fazer nosso freeze-frame para fazer nosso fluxo livre. Desta vez, queremos criar um novo quadro-chave clicando aqui. Keyframe é basicamente um ponto no tempo que lembra o valor de determinada propriedade. Nesse caso, esse quadro-chave lembra esse valor de tempo de remapeamento de tempo corretamente. Então, o que nos permite fazer , nos permite copiar este quadro-chave. E se vamos postar aqui, Vamos selecioná-lo e pressione Control C para copiar. E se pressionarmos o Controle V para colá-lo aqui. Neste tempo, você pode ver que congelamos nosso tempo. Então ele se lembra desse valor desse cérebro e continua fazendo isso, com esse valor. E depois continua o período de tempo. Mas o problema é que criamos esse congelamento por um momento e esticamos essa parte do vídeo. Mas o vídeo em si não se moveu. Como você pode ver, o que aconteceu aqui, ele vai tirar este tempo e acelerar esta parte do vídeo para compensar este tempo. Então, por exemplo, se esticarmos este freeze-frame, ele tentará comprimir o tempo todo, que estava aqui neste pequeno período de tempo. Então, basicamente, podemos ver isso aqui. Ele também acelera. Então, para a maneira adequada de criar um quadro congelado e não estragar esta parte do vídeo. Podemos excluir esses quadros-chave para voltar ao estado original deste vídeo. E a maneira correta seria criar um quadro-chave aqui. Se quisermos ter parado de rezar aqui. E então podemos apenas clicar com o botão direito do mouse aqui para ir para as configurações de composição e expandir a duração da nossa composição é para que não termine aqui, e vamos adicionar algum espaço. Então vamos definir para 10 segundos. E se vamos diminuir o zoom clicando aqui e arrastá-lo para a esquerda, podemos ver que adicionamos quatro segundos extras. E o que nos permite fazer é avançar um pouco mais. Por exemplo, agora podemos copiar esse quadro-chave e movê-lo ainda mais. Então esta parte do vídeo não vai estragar tudo. E então copie esse quadro-chave e coloque-o no mesmo ponto em que estava. Então, basicamente, agora nós salvamos esta parte do vídeo. Temos esta transmissão livre e temos esta parte do vídeo que está intocada. E podemos expandir o vídeo e ver que ele não muda. Então, esta é uma maneira adequada de como você pode congelar o quadro do vídeo. E se você quiser dividir essa parte como fizemos antes, podemos criar outro quadro-chave. E aqui é mais fácil. Você pode simplesmente selecionar esses dois quadros-chave e movê-los mais perto. Então aqui está a dividir a animação. Então, como você pode ver, para acelerar algo, é muito mais fácil do que esticar. E basicamente você pode apenas assistir novamente esta parte para entender melhor como trabalhar com esses quadros-chave. Porque esta é uma forma mais superior de criar uma animação. Você precisa entender como essa animação de quadro-chave funciona. E agora você pode apenas assistir novamente esta parte da classe e excluir isso e tentar replicar de sua memória. Pausar este vídeo. Depois vou mostrar-te mais uma vez como consegues fazer isto. E se você entendeu que a técnica, você pode simplesmente saltar para o próximo vídeo. Deixa-me mostrar-te mais uma vez. Você precisa selecionar este vídeo. Pressione Control D, clique com o botão direito do mouse, clique nele e vá para o tempo, habilite o remapeamento de tempo. Então, por exemplo, queremos parar. Aqui. Estamos lendo um quadro-chave. Estamos movendo esses quadros-chave, menos quadros-chave aqui. Então podemos copiar este quadro-chave aqui onde estava. Para manter este momento de congelamento. E para acelerar a parte daqui até aqui, por exemplo, precisamos criar outro quadro-chave e mover esses quadros-chave aqui. Então salvaríamos essa parte do vídeo. Isso será compactado speedup animação. Este será um quadro congelado. E isso é normal. Tudo bem se você não pode realmente entender esta técnica. Mas se você vai fazer um de cada vez, por exemplo, apenas três entorses ou toda a velocidade, a animação. Você entenderá melhor essa técnica. Por exemplo, se excluirmos este vídeo e mais uma vez, vamos criar outro duplicando isso. E é muito mais fácil se você quiser sempre diminuir a velocidade ou acelerar a animação. Você vai para habilitar o remapeamento de tempo. E assim, você acelera a animação. E assim você retarda a animação. Então isso é basicamente como você pode ajustar e se acostumar com este fórum de manipulação de tempo e After Effects. Na próxima parte do vídeo, vamos tentar adicionar nesta linha de animação. Vejo-te no próximo vídeo. 4. Mantendo o uso de a diferença: Ok, no vídeo anterior, descobrimos como você pode manipular o tempo. Deixe-me apagar este vídeo e ativá-lo aqui. E neste vídeo, vamos criar essa chama fora parte desse efeito. Então, para isso, precisamos ter dois vídeos. Vamos apenas arrastar e soltar esta única diferença efeito atendida, que você pode baixar a partir da etapa de pesquisa para este menos e mais à esquerda clique e arraste neste ícone para criar uma nova composição. E aqui você pode ver que eu fingi que estou voando de mim mesmo. Então, se eu for pressionar 0 numpad, você pode ver que eu já acelerei a animação no início e, em seguida, reverter o tempo quadros-chave para o início. Então, a partir de vídeo anterior, você já sabe que para criar esse tipo de comportamento, você precisa clicar com o botão direito do mouse e ir para tempo habilitar congelar quadro. Vou contar um pouco mais rápido porque já cobrimos essa técnica. E o que eu fiz, eu apenas defini um quadro-chave e, em seguida, peguei os dois e apenas comprimi para obter esta parte muito mais rápido. E então para obter a parte inversa deste vídeo, tudo o que eu precisava fazer é selecionar a parte onde ele pára, como aqui, e então excluir isso. Vamos pular rim e copiar este primeiro quadro-chave. Basta selecionar isso primeiro e pressionar o controle C para copiar. E, em seguida, mova-o para cá e pressione Control V para colar. Então, basicamente, a partir deste ponto no tempo, ele volta para este primeiro quadro-chave. E nós dissemos isso aqui. Então ele iria rápido no início e então lento aqui, completamente parar e reverter o movimento de volta ao início. E podemos até dividir a animação. Então será mais rápido. By the way, se selecionarmos este quadro-chave e pressionarmos F9, ele fará uma parada mais suave para este momento. E começará mais suave e mais rápido. E se pressionarmos é o seu numpad. Você pode ver que basicamente o mesmo movimento. Então, basicamente, foi assim que eu consegui criar esse tipo de movimento nesta parte do vídeo. Mas esse tipo de movimento já é feito neste vídeo. Então você não tem que concordar com essa técnica. Só estou explicando para você, se você quer filmar suas próprias filmagens e quer manipular o tempo exatamente como eu fiz no meu vídeo. Então, para redefinir tudo isso, podemos simplesmente excluir isso e mais uma vez soltá-lo. O mesmo vídeo aqui. Então agora queremos nos isolar do fundo. E se você quiser usar sua própria filmagem, você precisa se filmar do tripé. Sua câmera. Ele não deve se mover. E a iluminação em sua cena não deve se mover. Além disso, certifique-se de que você não adivinhe nenhuma sombra. Agora, vou mostrar-vos uma técnica que inclui a diferença encontrada com esta técnica, podemos excluir-nos do fundo. E para essa técnica, precisamos nos gravar como se estivéssemos fazendo esse movimento. E então precisamos não parar o vídeo e simplesmente sair do quadro. Então teríamos apenas fundo limpo como nesta filmagem que é fornecida a esta classe. Então vamos arrastar e soltar aqui. Como podem ver, tenho um prato limpo onde saio da moldura. Então vamos soltá-lo abaixo, ativar e desativar este vídeo. Você pode ver que são exatamente as mesmas condições. Então deixem-me mostrar-vos este efeito que vamos usar. Podemos ir para efeitos e predefinições. E se você não conseguir ver esse painel de efeitos e predefinições, você pode ir para Janela e ativá-lo a partir daqui, Efeitos e Predefinições. E vamos usar um efeito chamado diferença mate. Deixe-me apenas clicar e arrastar sobre esta camada com nós mesmos. Agora vamos desativar esse plano de fundo para que não nos distraia. Aqui podemos definir camada fosca diferença. Então, basicamente, esse efeito vai olhar para esta camada com nós mesmos. E se vamos definir uma camada diferente para fundo para esta, ele vai tentar ver o que é diferente entre esta camada e esta placa limpa, que nós temos. E basicamente a única coisa é diferente, são as nossas células. Então, se vamos ativar esse efeito e desativar o fundo, você pode ver que nós mesmos temos chave. E agora você pode ver que temos um pouco da nossa mão. E podemos baixar esse valor para nove. E podemos limpar um pouco nossas bordas. Podemos usar gargantilha fosca e soltá-la aqui. E como você pode ver, ele já cortou partes indesejadas. E ajustando esses dois primeiros valores, você pode manipular a quantidade da borda que estamos cortando. E é assim que você pode se cortar sem usar tela verde. Para as redes sociais. Parece bom. Porque como você pode ver neste vídeo, você realmente não pode dizer o problema dos detalhes. Especialmente se você vai assistir em tela menor. E se vamos com a nossa composição principal, podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para as configurações de composição e chamá-lo de principal. E clique em Ok, para sabermos que esta é a nossa composição principal. E deixe-me aparar vir para a área de trabalho. Assim, veríamos apenas esta parte e não esta parte. Agora podemos apenas arrastar, arrastar e soltar nossa composição com Deus fora de nós mesmos na composição principal. Clique mais à esquerda e arraste para esta composição como esta. E agora você pode ver que nós mesmos nos cortamos para esta composição. E então podemos apenas pressionar R no teclado e girá-lo. E no próximo vídeo, eu quero mostrar a vocês um pouco melhor técnica de jardim nós mesmos. Porque esta técnica realmente pior taxa só se você sentir o seu telefone celular tripé. Se a luz em sua cena não mudar, e se você não tiver nenhuma sombra e seu plano de fundo, ela se moveu? E tudo o que eles pensam que se moveu, é o seu único neste caso, ele vai dar este resultado bastante decente. Mas o próximo vídeo eu vou mostrar-lhe como usar rotoscopia com esta ferramenta roto escova. E se você já sabe como cortar a si mesmo ou se você tem um fluxo verde, por exemplo, se eu tivesse um fluxo verde como este, Digamos que esta é a minha filmagem e eu poderia apenas digitar efeito de luz chave e usar esta animação predefina isso com este seletor de cores para tela verde. E é assim que você pode se cortar da tela verde. Ele ainda terá um pouco de verde nublado. Você pode se livrar dele clicando neste supressor de campos avançados. E como você pode ver, ele se cortará corretamente se você tiver uma tela verde. E no próximo vídeo eu vou mostrar a vocês como você pode escrever uma parada de qualquer filmagem. 5. Com a ferramenta Roto: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como executar um Skype você mesmo a partir de qualquer filmagem. Então, por exemplo, Yo usou esse efeito, e esse efeito não funcionou para você. E você teria, neste caso, algum tipo de tolo como este. E você gostaria de se cortar. O que você pode fazer é clicar duas vezes em sua gravação para entrar neste modo de camada e, em seguida, selecionar esta Ferramenta de Pincel Roto. E com esta ferramenta roto Pincel, você pode apenas desenhar linhas como esta para mostrar ao software o que você quer ver em seu CME. Como pode ver, fez um bom trabalho. E no nosso caso, esta parte que não queremos, podemos manter a tecla alt em um teclado. Como você pode ver, eu estou segurando todos vocês e nós deixamos arrastar o mouse enquanto segurava Alt. Podemos desmarcar algumas partes como aqui. Se você quiser, solte o botão antigo, você pode ver que seu cursor fica verde mais uma vez. E você pode adicionar algumas partes do vídeo. Além disso, você pode pressionar, pode mostrar no teclado. Como você pode ver, estou pressionando Controle e clique mais à esquerda e arraste para a esquerda enquanto mantém o lago mais à esquerda ou para a direita para alterar o tamanho da sua ferramenta de pincel assim. E mantendo a barra de espaço no teclado, você pode se mover ao redor do vídeo assim. Então é assim que você pode basicamente se cobrir. Uma vez que você está feliz com o resultado. Você pode clicar aqui para começar pelo Skype. Em alguns casos, você pode querer expandir essa borda até o fim. Então ele vai executar US GAAP, todos os vídeos. E apenas quadro por quadro, certifique-se de que ele não perca você em nenhum momento e continue lavando sua máscara. Como podem ver aqui, queremos ter uma lacuna. Você só precisa pressionar Alt no teclado e segure e exibido esta parte e adicionar esta parte enquanto pode segurar a tecla Alt no teclado. E, em seguida, basta pular para o próximo quadro e certifique-se que ele ainda é mantém com o contorno do seu corpo. E uma vez que você fizer todo o processo, eu vou deixar isso a este ponto. Então eu não perderia tempo com essa aula. Uma vez que você vai fazer todo este processo para todos os vídeos, você vai precisar clicar neste botão freeze-frame. Ele vai lembrar esta máscara em seu vídeo. Então agora, como você pode ver, este processo está completo e adicionou este efeito. Basicamente, retornaremos a esta composição. Faça sorte aqui. Para sair deste modo de camada. Você pode ver que nós nos cortamos corretamente. E com essa pena de contraste e Shift Edge, você pode simplesmente brincar com esses valores para arrumar nossa máscara e adicionar alguma pena, se quiser. Então as bordas seriam, não seriam tão afiadas. E enquanto você vai gastar mais tempo em rotoscopia para se certificar de que sua máscara está seguindo o seu eu, os melhores resultados você vai obter. Então, próximo vídeo, vamos nos adicionar à nossa composição principal. Vejo você no próximo vídeo. 6. Criação de fazer uma animação: Certo, então no meu caso, usarei essa técnica de diferença porque funcionou muito bem para minha folhagem. Vou desativar esta filmagem de fundo e vou apagar esta gravação rotoscopia que usamos no vídeo anterior. E eu tenho esse tipo de resultado decente. Uma coisa que eu quero mudar é adicionar uma máscara a este vídeo stop. Então agora eu tenho resultado bastante decente para continuar com esta classe. E agora o que queremos fazer é cronometrar bem, este tolo, devemos criá-lo com este vídeo. Então vamos apenas dizer que você não tem isso aqui na composição principal. O que você quer fazer é ir ao painel Projeto e arrastar essa gravação de efeito sólido com seu vídeo Radha Scott para nossa forragem. E vamos encontrar o momento em que começa, como aqui. E nós precisamos nos alinhar no momento de colocar para fora como aqui. Vamos cortar isso um pouco mais, assim. Então, como você pode ver aqui, ele se alinha muito bem. E vamos a este momento. Então, a partir desta parte, vamos nos animar voando para fora. Se você olhar de perto, você pode ver que o tamanho desta camada e o tamanho de mim na vida real, ele realmente não combina. Então vamos fazer este tamanho um pouco maior. Podemos pressionar S no teclado para nos redimensionarmos. E você pode notar que quando selecionamos nossa camada, temos o ponto central é basicamente nosso ponto de ancoragem. E isso é realmente importante para nós porque se usarmos essa caneta atrás da ferramenta, podemos mudar o centro de gravidade do lago, que entraremos em Simular. E queremos colocá-la aqui para o menor desperdício de nós mesmos, onde nosso corpo estará dobrando lago aqui. E é um método muito bom para nós porque se pressionarmos nossos 40 ish, vamos girar de acordo com este ponto. Portanto, precisamos ter certeza de usar esta panela atrás da ferramenta e mover nosso ponto de ancoragem para o ponto do nosso corpo onde estamos pintando. Então, se vamos aplicar rotação, ele irá girar a partir deste ponto. Então primeiro precisamos mudar a escala. Precisamos vendê-lo ou voltagem. Pressione S no teclado para alterar nossa escala. Vou definir o meu para 105. Então vai combinar com o meu tamanho na vida real um pouco melhor. E agora podemos nos animar voando. Para isso, precisamos de ter a nossa posição. Podemos pressionar além do teclado para a posição CR. Em seguida, podemos segurar Shift e pressionar R no teclado para ver nossa rotação. E podemos criar um instituto de guarda essas propriedades. Vamos deixar o mouse clicar e arrastar para criar dois quadros-chave para posicionar e girar. Mais uma vez, os quadros-chave são basicamente pontos no tempo. Devemos lembrar os valores de certas propriedades. Portanto, esse quadro-chave lembra esse valor de posse de propriedade, e esse quadro-chave lembra esse valor de rotação nesse ponto no tempo. E se vamos passar por este vídeo, basicamente ao ponto em que minha animação de mim mesmo pára completamente como aqui, podemos criar novos quadros-chave clicando aqui ou simplesmente movendo aqui. Ele também irá criar um quadro-chave para posicionar. E se girarmos, ele criará um quadro-chave para rotação. Então agora podemos definir esta rotação realmente grande lago menos 90 e disse que mais baixo lago aqui. E quando arrastamos nosso floreio aqui, você também pode ver essas pequenas alças, esses pontos. Podemos clicar sobre eles e movê-lo para cima, clicar e segurar e movê-lo para cima assim. E aqui também assim. Então, basicamente, este é o nosso caminho de nossa posição. Como você pode ver, parece muito mais realista com esse tipo de caminho. E o que podemos fazer é copiar esses primeiros quadros-chave. Basta selecioná-los, pressione o controle C para copiar e colá-lo aqui no final. Basicamente ele voltará para a primeira de nossa animação. Vamos nos certificar de que esses quadros-chave estão no final. E agora, como podem ver, nosso caminho de movimento é um pouco diferente para esses quadros-chave. Então, o que podemos fazer é selecionar este quadro-chave de posição e manter a tecla alt em um teclado. Como você pode ver, estou segurando a tecla Alt e clicando nesta alça. Permite-nos repetir este tipo de curva. Se você não vai segurar a tecla Alt, ele vai estragar a animação. Coloque isso e você pode oprimir apenas controle Z no teclado para voltar e, em seguida, pressione Alt para se certificar de que você está apenas alterando essa alça e repita neste tipo de movimento. E agora se vamos selecionar esta área de trabalho e jogar 0 numpad para ver apenas esta área de trabalho. Como podem ver, já temos essa moção, mas não parece muito interessante. Então, como podemos alterar isso, podemos selecionar esses quadros-chave deste ponto no tempo. E podemos pressionar F9 no teclado. Basicamente, isso fará com que nossa animação vá incomodar no início e mais lenta até este ponto, e depois mais lenta no início a partir daqui. E mais rápido até este ponto. Se pressionarmos 0 numpad, você pode ver que este movimento ficou um pouco mais interessante. Mas podemos amplificar este olhar indo para editor gráfico. E aqui, selecionando esta posição e rotação, podemos ver esses quadros-chave. Podemos selecioná-los por clique mais à esquerda e arraste para selecionar ambos os quadros-chave. Como pode ver, temos as duas linhas. E se você não vê este gráfico como na minha tela, você precisa apenas ir aqui e certificar-se de que você está editando gráfico de velocidade e não gráfico de valor porque é diferentes tipos de gráficos. Então vamos definir para Editar gráfico de velocidade. E então você pode apenas à esquerda como por estas alças e certifique-se de que seus quadros-chave não para cima como este, esta animação Masada. E deve estar bem na linha de base e arrastar para a esquerda assim. Basicamente você precisa ver que esta linha ilumina laranja. Então deixe-me mostrar-lhe mais uma vez sobre o exemplo deste identificador, que também precisamos mudar. Então, para ver esta alça melhor, você pode apenas clicar aqui para ampliar. E clique mais à esquerda e arraste para a direita. E como podem ver, acende com a laranja. Isso significa que nossos quadros-chave estão na linha de base e arrastam para a direita. E basicamente agora esse gráfico representa nosso movimento, que nos mostra que no início, ele começará rápido e depois desacelerará até uma parada completa. E então, da parada completa, ele acelerará drasticamente para o fim. Vamos sair do nosso editor de gráficos e pressione é um numpad para ver o nosso resultado. Agora, como podem ver, temos uma moção muito legal. Você pode ver toda a idéia desse efeito. E deixe-me dar-lhe um pequeno desafio para este vídeo. Então eu me certificaria e você se certificaria de que entendia a técnica. Então arraste e solte suas filmagens mais uma vez , o tempo também, como se estivesse aqui e tente desta vez fazer esse tipo de animação. Então, com o conhecimento deste vídeo, você deve ser capaz de criar esse tipo de animação. Basicamente, como uma dica para você, deixei na tela os quadros-chave de posição e rotação. Então seria mais fácil para você ver como criei essa animação e para você praticar a animação, seria ótimo se você pausasse este vídeo e tentássemos criar essa animação com a analogia que você tem deste vídeo sobre como animar a si mesmo. Ok, eu estou supondo que você já tentou e se você tem alguns problemas em qualquer momento no tempo, é novamente, porque se você não usou After Effects antes, poderia ser bastante desafiador criar esta animação. Então deixe-me mostrar como fizemos isso. Então deixe-me excluir isso e começar do zero com este vídeo. Primeira coisa que você precisa saber na animação, que você precisa ter certeza de que seu ponto de ancoragem está no lugar certo. No nosso caso, cairemos do centro de gravidade, que estará no, nosso calcanhar. Então precisamos selecionar nossa caneta atrás da ferramenta, nossa camada para ver este ponto de ancoragem. Se você não conseguir vê-lo, tente pressionar Control Shift H, ele irá ocultar ou exibir. Então vamos este ponto de âncora para o nosso calcanhar. E vamos criar animação. Pressione P e R, dois C, posição e rotação. E no início, vamos selecionar a ferramenta de seleção e movê-la nós mesmos aqui. Crie dois primeiros quadros-chave. Então, por aqui, vamos movê-lo para a extremidade esquerda aqui, onde é realmente importante que nosso ponto de ancoragem esteja aqui, porque se mudarmos nossa rotação, você pode ver, e agora ele gira do nosso ponto de ancoragem. Exatamente o mesmo que fizemos desta parte do nosso corpo. Então vamos nos certificar de que neste momento no tempo, ele está definido como 0. Aqui no começo. Não precisamos desse quadro-chave porque ele ainda lembrará esse valor. E no final onde é falso e configurá-lo para menos 90. E digamos que o pulo apenas no final deste vídeo. E esta é basicamente a nossa animação. E a segunda coisa que aprendemos que podemos manipular esses quadros-chave. Você pode pressionar F9 no teclado ou ir para o editor de gráficos e selecionar seus quadros-chave. Os dois. E pressione aqui. Basicamente está fazendo a mesma coisa que pressionar F9 no teclado. Ele disse que neste método mais fácil aqui podemos apenas à esquerda como neste punho e arrastá-lo para a direita, aqui para a esquerda, certifique-se de que ele está na linha de base como este. E já temos essa animação para os dois quadros-chave. E como você se lembra, eu mudei essa rotação, então começaria um pouco mais cedo. A posição já está mais lenta. E esta animação de rotação, eu quero começar um pouco mais cedo. Então, terá um efeito melhor. E se ficarmos aqui, esperaremos por muito tempo. Então é por isso que podemos mover esse quadro-chave de rotação. Então esta animação começará mais cedo. Então isso é basicamente como você pode criar esse tipo de animação. E você pode até adicionar algum rastro aqui. E pareceria um pouco mais interessante. Certo, parece ótimo. Mas no próximo vídeo, quero nos concentrar nessa parte do meu pé. Como você pode ver, ele dá para fora que eu sou como está em cima de algo e não dá a ilusão de que eu coloquei para fora porque realmente não parece natural. Então, no próximo vídeo, vou mostrar como você pode corrigir rapidamente esse problema aqui. Vejo você no próximo vídeo. E eu quero criar este pequeno rastro porque eu acho que seria interessante. Posso usar um sólido preto e sólido e criar uma massa. Não é uma parte desta lista, mas eu acho que é muito divertido para mexer em After Effects e ganância, algumas animações engraçadas. Então eu posso adicionar efeito de bordas ásperas. Então esta máscara seria tão perfeita e áspera e para cima. E eu posso mudar para Spiky, eu posso até torná-lo maior assim. E eu posso fingir a dimensão apenas mudando a escala é que você pode ver agora que ele é esmagado um pouco se assemelha melhor ao chão. Eu posso expandir a borda deste efeito e vamos definir abaixo. E posso mudar a escala para manipular esses detalhes. E finalmente, posso mudar a capacidade de me misturar um pouco com o chão. E basicamente aqui eu posso mudar minha máscara pressionando M no teclado e animar minha máscara desde o início. Ao clicar neste quadro-chave mais com estas máscaras aqui e aplicar o mesmo tipo de animação a este quadro-chave da lista. Como você pode ver, eu realmente gosto de brincar com os efeitos secundários. Se você sabe como usar o After Effects, você pode fazer muitas coisas nele. Mas agora precisamos ter certeza de que nosso pé parecerá corretamente. Vejo você no próximo vídeo. 7. Como corrigir o pé: Ok, neste vídeo, vamos corrigir este problema com este pé. Então o que podemos fazer é armazenar, duplicar esta camada. Mas antes de sermos duplicados esta camada, queremos selecionar apenas esta parte que queremos enfrentar. Você pode simplesmente selecionar esta ferramenta de elipse, clicar e segurar, e este menu aparecerá. Selecione esta ferramenta de elipse. E vamos cortar apenas esta parte do nosso pé. Você pode selecionar a ferramenta de seleção e mover nossa máscara melhor. Você pode clicar aqui para ser capaz de ajustar sua máscara um pouco melhor se você quiser. E agora duplique esta camada apenas pressionando Control D no teclado e altere esta camada abaixo desta máscara para subtrair. Basicamente ele irá inverter a máscara ou clicando aqui para torná-la invertida. E agora, como podem ver, temos duas partes, mas estão em camadas diferentes. Para ver nossa máscara, você pode apenas pressionar M no teclado e abrir aqui para ver expansão e fim de semana expandir como este são definidos para um valor negativo para garantir que ele cobre um pouco de nossa comida. E vamos desativar esta camada. Em cima. Podemos ver esta parte e podemos até adicionar algumas penas como esta. E vamos nos certificar de que ainda corta nosso pé e adicione alguma pena. Assim, desta forma, vamos misturar esta parte com esta parte. O que precisamos fazer é girar este pé para que pareça mais natural. Mas agora vamos aprender uma nova técnica que podemos criar uma camada para outra. Basicamente, se vamos selecionar esta camada, pressione U no teclado para ver nossa posição e animação de rotação. Podemos excluir essa animação assim como todos esses quadros-chave e pressione Delete, ou apenas clicando aqui e frio e desativar esses quadros-chave. Ele também excluirá os quadros-chave. Então agora podemos criar o pai desta camada para esta camada abaixo, que ainda tem todas essas animações. E basicamente isso significa que tudo o que esta camada faz, ele irá traduzir para esta camada também. E como podem ver, parece que nada mudou. Agora podemos separar este pé. E ele ainda vai replicar este movimento de seu pai, que nós apresentamos com este chicote de picareta como este. Se não conseguir ver o pai, basta clicar aqui em Alternar Switches. E dois, você deve ser capaz de vê-lo. Deixe-me pressionar o Controle Z para colocar este pé onde estava. E agora, mais uma vez, queremos usar essa ferramenta para girar nosso lago a partir daqui. E agora vamos mudar essa rotação. Você pode ver que podemos manipular nosso pé. Então vamos nos certificar de que aqui no início ele permaneça em 0. E aqui onde ele pára, podemos selecionar esta camada abaixo abraçá-lo no teclado para ver onde ele pára e girar um pouco assim. Só um pouquinho, talvez um pouco mais do que este pé. Então teríamos alguma variação. Vamos definir para 0. E vamos ajustar com esta caneta atrás da ferramenta, este ponto de ancoragem talvez para cerca de aqui. Então nós giraríamos a partir deste ponto, assim. E esta rotação parece boa. Vamos copiar este primeiro quadro-chave aqui, selecionado e pressionar o controle C para copiar e colar aqui no final. Por isso, voltará a esta mesma posição que era. Então, basta pressionar o controle V, lê-lo, esta animação, nós também podemos selecionar este quadro-chave. Vá para o editor de gráficos, clique aqui e copie esta animação. Assim, ele também irá girar na mesma velocidade que a nossa animação anterior. E agora, se pressionarmos Control Shift H, podemos ver tudo melhor sem todas essas linhas e agora ir para a Ferramenta de Seleção. E vamos ajustar um pouco. Vamos olhar para ele. Podemos mudar a posição porque aplicamos animação apenas à predação. E agora podemos facilmente ajustar a posição assim. Pressione também F nos teclados para ajustar a máscara deste pé. Então deixe-me mostrar-lhe assim. E agora podemos colocá-la aqui. Vai se misturar muito melhor. E agora, como você pode ver nesta rotação do nosso pé parece muito mais natural do que costumava ser. Uma ONG pode até pressionar R no teclado e girá-lo ainda mais assim e medido aqui assim. E como você pode ver, e agora não parece que eu estou armando para nós e parece que eu tenho alguma inércia que me tira deste corpo. E representou neste alimento também, que parece muito mais orgânico. Então vamos ver antes que eu desative isso e desabilite essa máscara, defina-a como nenhuma. Como parece. Você pode ver claramente que este pé não parece natural e dá afastado ou efeito. E se eu definir para adicionar esta máscara e habilitar isso, você pode ver que agora parece muito mais natural. Ok, no próximo vídeo, vamos fazer esta parte de nós mesmos mais como um fantasma é também vamos adicionar mais efeitos a ele para vender esta animação do soco ainda mais. Vejo você no próximo vídeo. 8. Como criar aparência de projeção estral: Então neste vídeo, queremos fazer isso mais como um fantasma, como uma projeção astral. Vamos selecionar ambas as camadas e ir para camada, pré-compor e pré-compor nas camadas basicamente significa que queremos ter essas duas camadas como um, podemos chamá-lo soul e clique, ok, e se você clicar duas vezes em ele, você ainda vê essas camadas dentro dele. Então não perdemos nada. Nós apenas pré-compo-lo em uma composição. E agora podemos mudar esse modo para tela. Se você não pode ver esses modos, você pode simplesmente clicar neste interruptor de alternância e você será capaz de mudar o modo para tela. Também queremos torná-lo mais brilhante. É por isso que estamos indo para efeitos e presets e digitá-lo aqui, curvas. E vamos deixá-lo aqui e vamos torná-lo um pouco mais brilhante. E talvez um pouco mais de contraste aqui. Se você quiser. Basta brincar com esta curva para obter o olhar que você gosta. Então, para amplificar esse efeito, queremos criar uma nova camada de ajuste. Basicamente, é camada transparente como você pode ver. Mas se vamos adicionar efeito de curvas a ele, ele vai aplicar todos esses efeitos que nós aplicamos aqui. Então, todas as camadas abaixo disso, o que a camada de ajuste faz. Então, por exemplo, vamos configurá-lo para um tipo muito baixo de cores. Clique e segure, e crie esta ferramenta de elipse por aqui onde nosso banco é ganância, esse tipo de máscara. Você pode selecionar a ferramenta de seleção e ajustar a posição. Se você clicar duas vezes em um dos pontos, como aqui. Você pode ajustar por essas alças. Você pode usar rolagem e o mouse para ampliar e diminuir o zoom. E se quisermos, inverta nossa máscara, nos certificaremos de que essa parte do vídeo seja mais brilhante. Podemos até pressionar F no teclado para ver nossa pena. E penas a borda desta máscara para realmente alto valor, você pode definir até 500. Então, com esta camada de ajuste, estamos adicionando luzes adicionais à nossa alma. Basicamente, se quisermos, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar abaixo de nossa alma, fizemos TODO o fundo muito mais escuro. Então nossa alma será mais brilhante e seria muito mais visível. By the way, queremos adicionar também um pouco de borrão de movimento. O que você pode fazer é abrir esta composição do solo e ativar o desfoque de movimento aqui e clicar em Alternar Switches para ver este ícone. E abaixo deste ícone. E podemos definir o desfoque de movimento para esta camada e para esta camada. E agora temos esse desfoque de movimento realista. E nesta composição principal, podemos vê-lo também. E como você se lembra com este efeito curso sobre esta camada de alma, você pode mudar o brilho do seu efeito de alma. Então, manipulando essas curvas, você pode ajustar o olhar exatamente como você quer que ele pareça. Mas agora vamos animar esse tipo de efeito VDS. Vamos talvez pressionar Return ou Enter no teclado. E vamos chamá-lo de vinheta. E podemos animar nossa capacidade desse efeito vinheta. Então, vamos pressionar T no teclado para ver nossa opacidade. Criar um quadro-chave aqui quase no início, onde nossa alma já um flyout para este ponto no tempo. E aqui no início, queremos definir como 0. Talvez vamos diminuir o zoom. E podemos cortar esta camada até este momento para sabermos onde começa esse efeito de vinheta. Então agora, como você pode ver, ele vai dar esta animação. Selecione também esses quadros-chave e pressione F9 para torná-lo animação mais suave onde Pij está acontecendo, tudo está ficando escuro. E você pode simplesmente espalhar esses quadros-chave. Se você quiser mais sutil tipo de olhar para ter esta animação ao contrário. No final. Queremos selecionar estes dois quadros-chave, pressione Control C e Control V para colá-lo aqui. Ao selecionar ambos os quadros-chave, podemos clicar com o botão direito do mouse sobre eles e mudar aqui no assistente quadros-chave, quadros-chave de tempo reverso. Basicamente ele vai virar esses dois quadros-chave ao redor. Será o mesmo que se eu virasse assim. Vou pressionar o Controle Z para desfazer porque já levantamos. E como você pode ver, ele fica mais brilhante no final como nós queremos. A mesma coisa, queremos ir para as nossas celas. Vamos pressionar G. Então aqui é visível, e aqui no final, podemos definir como 0 e talvez menos pressionar F9. E aqui está o começo. Também queremos criar um quadro-chave. E aqui no início, vamos definir como 0. E vamos movê-lo sobre estes quadros-chave. Então, poderemos ver essa projeção da alma um pouco mais tarde assim. E para ainda mais amplificado este olhar de socos, podemos adicionar alguma onda de choque. Para adicionar onda de choque mais simples, basta ir para Camada, nova camada de ajuste. Podemos chamá-lo de onda de choque pressionando Return ou Enter no teclado para renomeá-lo. E podemos fazer efeito, distorcer o efeito de protuberância. E podemos definir este centro deste efeito de protuberância talvez aqui. E vamos expandir esse efeito para que ele cubra toda a altura da protuberância da tela. Podemos definir para um valor muito pequeno como 0,2. Então seria mais sutil. Aqui no início, queremos quadro-chave esta altura e aqui onde a alma já jogou fora. Podemos ajustá-lo para 0. E vamos pressionar U no teclado para ver nossos quadros-chave. E vamos talvez animar este círculo da nossa onda de choque. Então criamos os quadros-chave para raio horizontal e raio vertical. Neste momento no tempo. Vamos pressionar o seu mais uma vez, vamos vê-lo. E ouvir no início, queremos definir para um valor menor. Então nós pudemos realmente ver como esta onda de choque é formada. E vamos também cortar esta camada para este momento. E agora, como podem ver, temos esse efeito sutil da onda de choque. E também podemos pressionar F9 para torná-lo um pouco mais suave animação e pressione 0 ou numpad para ver a visualização. Agora, como podem ver, adicionamos essa onda de choque, o que deixa isso ainda mais interessado no Luke. E no próximo vídeo, vamos adicionar um pouco de luz a este soco para amplificar este olhar também cobriu este momento de transição. Vejo você no próximo vídeo. 9. Impulse com luz: Ok, vamos adicionar algumas luzes ao despacho. Podemos ir para a camada de novo sólido. Vamos chamá-lo de luz. Podemos definir este sólido para preto aqui e clicar em Ok, então, para criar nossa luz, podemos usar lente flare aqui e efeitos e predefinições. Vamos digitar o sinalizador da lente. E vamos este modo para adicionar. Para vermos o nosso vídeo. E vamos nos certificar de que temos dito no centro desta luz aqui onde nossa mão chave em seu, em seu quadro, podemos realmente aplicar um efeito de matiz para torná-lo preto e branco. E também podemos aplicar efeito chamado Borrão Gaussiano. Portanto, não teremos essas partes de interrupção. Vamos aumentar esse valor e clicar nessa repetição de bordas. Vou definir o meu valor pode ser 130 e talvez um brilho flare. Vamos definir para 115 para aumentar este grupo. Então agora queremos animar a nossa luz. Podemos até cortá-lo para este momento, criar um quadro-chave para a desfocagem. Se forem alguns quadros mais tarde, podemos apenas expandir essa desfocagem para realmente alto valor. Podemos pressionar U no teclado para ver nossos quadros-chave de desfocagem. E podemos até animar nossa capacidade. Podemos pressionar turno e chá. Veja nossa opacidade aqui no início, poderíamos definir como 0 para animar do nada para este soco e manter essa capacidade lendo este quadro-chave com 100. E aqui vamos definir como 0. Então agora temos essa luz no soco, que vai distrair nosso espectador dessa transição. E vamos adicionar um pouco mais de intensidade à cena. Aqui você pode alterar o brilho se quiser, e você pode até mesmo adicionar efeito Tritone. E com esse efeito, você pode colori-lo para cores diferentes se quiser adicionar mais cores ao seu efeito. 10. Efeito de trilhos de alma: Ok, agora vamos adicionar alguns testes desta animação. Como sempre, no After Effects, temos várias maneiras de fazer isso. Para criar um anterior a esta classe, Eu apenas duplicado esta camada sólida apenas pressionando Control D. clique direito do mouse sobre ele e ir para habilitar tempo remapeamento de tempo, habilitar remapeamento de tempo. E lembre-se que podemos manipular nosso remapeamento de tempo. E basicamente o que nos permite fazer é congelar quadro a partir deste ponto no tempo e copiar e colar isso, como você pode ter uma das trilhas como esta. E com a capacidade, você pode apenas mover esses quadros-chave mais perto e fazê-lo desaparecer no tempo. Como você pode ver uma discoteca, você tem uma das trilhas e você pode até mesmo pressionar P no teclado para ver nossa posição. Defina um quadro-chave e mova-o um pouco para a esquerda. Assim, continuará esta moção. E basicamente você poderia adicionar até mesmo uma turbulência mostra o fato e animar esta evolução. E com essa quantidade, você pode adicionar mais deslocamento como você pode ver, e com o tamanho, se você quiser, definir um valor tão realmente baixo, ele quase exibe todas as bordas. E é assim que você pode adicionar um pouco mais de vida a este tipo de efeito miragem. Então aqui você pode definir um quadro-chave para a evolução. E mais tarde, você pode girá-lo um pouco assim. E vamos pressionar seu teclado para ver essa animação da evolução. Digamos que dois grandes valores. E é assim que você pode adicionar um pouco mais de vida a este método. E basicamente criando cópias, você pode criar mais dessas avaliações. Mas acho que podemos fazer melhor do que isso. E deixa-me mostrar-te outra forma de fazer isto. Vamos apagar este. E depois dos efeitos tem realmente legal um eco pedículo. Você pode apenas clicar mais à esquerda e arrastar para esta alma. E isso lhe dá, ele já gera alguns efeitos de eco. Aqui está apenas um. E você pode definir para três. E como você pode ver, é muito mais fácil de gerar esse tipo de efeito e para ver melhor como ele funciona, queremos mudar a tela para normal. E aqui podemos um operador de eco mudar para uma técnica de composição muito melhor. Por exemplo, você pode clicar neles. Ao clicar neles, você pode obter diferentes tipos de resultados. E caso ML queremos usar ou composto na parte de trás do composto infravermelho composto e volta como você pode ver, ele nos mostra o último. E queremos ver o primeiro. E alterando esse tempo de eco, basta selecioná-lo e pressionar as teclas de seta para baixo para alterar isso de 0,03. Assim, por exemplo, 0.1333. E como podem ver, temos mais espalhamento entre nossos ecos. E esta é basicamente a maneira mais fácil de gerar algum rastro do nosso efeito. E agora podemos mudar isso para tela e ter esse tipo de efeito. O que podemos fazer também, podemos mudar essa decadência. Queremos configurá-lo para um valor menor do que um, para que ele desapareça assim. E podemos aumentar este evento para mais como 25 Imperatriz 0 numpad. E agora devemos ser capazes de ver esses cinco ecos afetando um após o outro. E é realmente uma maneira fácil de criar esse tipo de efeito. Mas como você pode ver, é um pouco mais intensivo em seu computador. Então você pode mudar aqui de qualidade total para R0 ou assim trimestre. Por isso, será mais fácil visualizar. E como podem ver, temos esse efeito de eco muito legal. E a melhor maneira de ajustar esse efeito é apenas alterando esse valor aqui, meu dispositivo para você brincar com diferentes tipos de pequenos números para ver o que funciona melhor. E agora, como você pode ver, nós criamos esse efeito, que você pode ver nos filmes. Então, basicamente, você tem dois tipos de efeito final com este efeito eco, que realmente fácil se você não tem tempo e você quer ter um efeito o mais rápido possível. Ou aquele outro método sem efeito de eco, que eu mostrei antes, com o remapeamento de tempo habilitado. Dessa forma, você poderia colocar manualmente suas trilhas de sua alma. Eu acho que ambos os métodos parece bom, mas este efeito eco de economiza muito tempo, especialmente se você é um iniciante, eu acho que você vai ser mais feliz com este resultado também. E finalmente, você pode ver que nós temos essa animação e tudo parece bom, mas não combina com essa gravação de fundo. Divida esta camada abaixo pressionando Control Shift D e movendo-se para a esquerda para encontrar o momento em que ele começa a mover o tempo Soto. Está bem com a animação de voltar o guardião a este momento. E agora podemos ver esse efeito completo. Devíamos criá-la. Você pode me seguir aqui no Skillshare e assistir mais de minhas aulas clicando aqui em ver mais. Você pode ver que eu fiz um monte de vantagens na triagem VFS no After Effects. E eu tenho até uma aula em Cinema 4D, que sobre, com o efeito de vidro quebrando, este também é muito bom, e só leva 12 minutos. E eu também fazer este design de movimento abençoa aqueles de vocês que querem criar modelos do After Effects e vender em vídeo. Oi Envato Elements, matriz de movimento ou diferentes tipos de plataformas onde você pode vender modelos do After Effects. Este projeto também está disponível no recurso que para esta classe, a propósito, se você vai abri-lo e você vai ter alguns erros união apenas para escrever principalmente sobre enquanto essas footages e ir para substituir arquivo e escolher de acordo com o que você deseja substituir. E conectará todos esses arquivos. E você deve ser capaz de ver este projeto que criamos hoje. Obrigado por assistir. Vejo você na minha próxima aula.