Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Jake e hoje vamos fazer esse efeito. Como você pode ver, está me seguindo por aí. A melhor parte desse efeito, que você pode aplicar a qualquer filmagem. Não é um problema se você não tiver nenhuma experiência. Convido você a aprender o Adobe After Effects comigo. Vou te levar por todos os conceitos básicos que você precisa saber para criar vídeos como esses. Acho que é a melhor maneira de aprender novos softwares, ao mesmo tempo em que cria algo para se divertir. Nos próximos 30 minutos, você aprenderá tudo o que precisa saber para aplicar esse efeito a qualquer vídeo. Depois de aprender essa técnica, você
literalmente levará apenas cinco minutos para aplicar esse efeito a qualquer uma de suas filmagens. Vou orientá-lo passo a passo, explicando cada clique que eu faço e por que estamos usando certas ferramentas. Você ficará surpreso com o quanto você pode fazer com este software. Siga-me aqui no Skillshare para verificar minhas futuras aulas sobre como usar o Adobe After Effects e criar efeitos V divertidos comigo. Vamos começar.
2. Como cortar o tempo para sair: Estou usando o Adobe After Effects 2021, mas você pode usar praticamente qualquer versão que você tenha. Além disso, estou usando o layout padrão. Você pode clicar aqui e seu layout deve ser semelhante ao meu. Se você não conseguir ver nenhum desses painéis que você pode ver na minha tela, você pode ir para Window e habilitá-lo daqui. Por exemplo, Personagem, Personagem. Vamos importar nossas filmagens. Você pode clicar duas vezes aqui ou ir para Arquivo, Importar arquivo. Essas filmagens serão fornecidas na etapa de pesquisa para esta classe. Selecione-o e clique em “Importar”. Para criar uma nova composição, precisamos clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-la aqui, ou aqui na linha do tempo, ou aqui neste ícone para criar uma nova composição. Agora vamos dar uma olhada no que queremos ter como resultado. Queremos ter esse tipo de mapa. Em seguida, estaremos aplicando imagens reais ao vivo. Para criar este mapa, precisamos nos isolar do plano de fundo. Para nos isolarmos do plano de fundo, precisamos selecionar nossas filmagens e clicar aqui para usar a Ferramenta Pincel Rotoscópico. Mas antes de tudo, quero cortar esse clipe a partir deste momento, então trabalharíamos apenas nesta parte da área. Podemos clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar para este momento, e soltá-lo, depois escrever clique do mouse aqui, e Trim Comp to Work Area, o que basicamente significa que queremos trabalhar apenas nesta parte. Vamos selecionar nossas filmagens. Você precisa apenas selecionar essa filmagem e clique duas vezes com o botão esquerdo do mouse nela. Basta clicar duas vezes nele e ele abrirá um novo modo de camada. Como você pode ver, temos o modo de composição e esse modo de camada. Precisamos abrir nossas filmagens no modo de camada porque vamos usar a Ferramenta Pincel
Rotoscópico e essa ferramenta funciona apenas no modo de camada. Vamos clicar nele. Como você pode ver, meu cursor agora está virado para verde. Podemos clicar em Control e segurar. Como você pode ver, estou clicando em Controlar e segurando ou em Command no Mac. Clique com o botão esquerdo do mouse pressionado e arraste para a esquerda ou para a direita para alterar o tamanho do pincel. Eu fiz o tamanho do meu pincel maior e agora
posso clicar com o botão esquerdo do mouse sem segurar Control desta vez, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar para nos selecionar. Agora, como você pode ver, selecionamos nós mesmos, mas também esta parte da porta. Podemos desmarcar esta parte segurando a tecla Alt no teclado. Agora, basta clicar com o botão esquerdo do mouse sobre ele e arrastá-lo para
cá para desmarcar esta parte e soltá-la. Agora temos uma máscara melhor de nós mesmos, mas depois de liberarmos a tecla Alt, também
podemos adicionar um pouco de nós mesmos. Com esse processo, precisamos ter certeza de que estamos nos selecionando corretamente. Aqui no primeiro quadro, criamos nossa máscara e agora podemos apenas quadro a
quadro clique aqui e garantir que nossa máscara permaneça sobre nós. Se você perceber que a máscara está saindo, você pode editar com nossa ferramenta Pincel rotoscópio. No meu caso, não quero ser super preciso, então vou clicar em jogar. Agora, como você pode ver, esse processo funciona um pouco mais rápido, mas pode perder alguns pontos de nós. Você pode, a qualquer momento, clicar aqui para parar e adicionar um pouco mais de cabelo ou o que você deseja adicionar. Não quero gastar muito tempo cortando o cabelo, então vou trabalhar com o resultado aritmético que terei. Mas você pode ter gasto um pouco mais de tempo se quiser ter uma máscara precisa em si mesmo. Quando esse processo estiver concluído, você pode ver por esta barra verde aqui, você precisa clicar neste botão de congelamento. Ele assará todos esses valores de sua máscara em suas filmagens. Somente após essa etapa, você pode salvar seu projeto e ele se lembrará da máscara. Caso contrário, não se lembrará de toda a sua máscara que você criou. Agora salvamos nossa máscara e, como você pode ver, não
podemos mais usar a Ferramenta Pincel Rotoscópico porque clicamos neste botão de congelamento e agora podemos voltar para esse modo de composição. Se cortarmos nossas células do fundo, não
é perfeito, mas para esse efeito, vai funcionar bem. Para acelerar nosso fluxo de trabalho futuro, podemos ir para Composição, Adicionar à fila de renderização. Aqui, clique em Lossless e escolha este QuickTime. Como também nos canais RGB mais Alpha, e clique em “OK”. Aqui, você precisa especificar onde deseja salvar seu arquivo. Se você tiver um computador lento, você pode querer fazer a etapa e clicar em renderizar porque, dessa forma, você terá apenas você mesmo cortado e esse efeito não extrairá muita energia do seu computador. Mas no meu caso, parece funcionar muito rápido, então não vou me renderizar. No próximo vídeo, vou mostrar como aplicar esse casaco matricial em cima de nós mesmos. Vejo você no próximo vídeo.
3. Criação de código: Agora temos recortes. O que podemos fazer é selecionar essa filmagem e ir para Camada, Pré-compor e vamos chamá-lo de fosco claro. Porque no futuro vamos usar isso como um fosco para nosso efeito, e explicarei mais adiante neste vídeo. Agora precisamos clicar aqui em Mover todos os atributos. Basicamente, isso significa que todos os efeitos que temos sobre
essa camada estarão dentro de nossa composição. Vamos clicar em “Ok”. Agora, se formos para Controles de efeito, você pode ver que não temos nenhum efeito aqui. A propósito, se você não puder ver esses Controles de efeito, você pode ir para Janela, Controles de
efeito e poderá ver este painel. Como você pode ver, ele não tem nosso efeito RotoBrush Tool e se abrirmos essa composição, a
propósito, se você clicar assim, ela abrirá o modo Camada porque não selecionamos nossa ferramenta de seleção. Portanto, certifique-se de que, se você quiser abrir sua composição, você escolheu sua ferramenta de seleção. Vamos abri-lo, clique com o botão esquerdo do mouse sobre ele. Como você pode ver, ainda temos esse vídeo com esse efeito em cima dele. Vamos voltar às nossas filmagens de teste e vamos renomear essa composição para que ela seja mais organizada. Basta clicar com o botão direito do mouse aqui e vá para Configurações de composição. Aqui podemos renomear essa composição para Final Effect e clicar em “Ok”. Vamos para a parte divertida. Vamos aplicar esse código de matriz em cima de nós mesmos. Primeiro de tudo, precisamos criar um novo sólido. Vá para Camada, Nova, Sólida. Vamos escolher a cor preta e clicar em “Ok”, e clique aqui em Make Comp Size. Ele repetirá sua resolução do vídeo. Vamos chamá-lo de Matrix Code e clicar em “Ok”. Agora temos essa camada no topo e queremos ir para Efeitos e Predefinições. Aqui precisamos procurar o efeito chamado Particle Playground. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse sobre ele e arrastar e soltar no seu sólido. Agora, se eu vou clicar neste botão solo, que nos mostrará apenas nossa camada,
essa camada de código de matriz. Podemos ver que esse playground de partículas já está funcionando. Basicamente, é o sistema de partículas que gera partículas. Mas no nosso caso, não queremos usar esse modo Canon que cria essas partículas, queremos usar esse modo Grade. Para desativar esse modo Canon, tudo o que você precisa fazer é ir para Partículas por segundo e defini-lo como zero. Como você pode ver, desativamos esse efeito e agora
podemos fechá-lo neste Canon e aqui em Grid, queremos digitar nossas dimensões de nossa composição. Para verificar suas dimensões, basta
clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para Configurações de composição. Como você pode ver, temos isso 1920 por 1080. Vamos digitar esses valores, 1920 por 1080. Basicamente, ele criará uma grade de partículas para essa resolução exata. Para ver nossas partículas, precisamos colocar partículas e partículas para baixo. Vamos definir um número de partículas para 100 e partículas para 40. Como você pode ver, eu defini valores bastante altos, então ele precisa de tempo para pensar. Estas são basicamente nossas listras de partículas que representarão nosso código que caiu. Você pode brincar com esses valores. Por exemplo, você pode alterar essas partículas para um valor como 70. Agora, como você pode ver, temos maiores lacunas entre eles. No nosso caso, queremos ter um espaço e uma partícula bem apertados, se definirmos para dois. Você também pode ver que temos apenas duas listras. Queremos ter um número um pouco maior. Mas agora temos uma tarefa. Como alterar essas linhas de linhas para o nosso código? Podemos alterá-lo aqui clicando neste botão Opções. Como você se lembra, desativamos esta parte Canon, então precisamos usar nosso Editar texto em grade porque estamos usando esse módulo de grade desse efeito. Vamos para Editar texto em grade. Aqui podemos digitar o que quisermos, coisas como texto e aqui mudar as fontes para o que você quiser, e certifique-se de clicar aqui em Usar Grade, porque isso se aplicará a esse efeito que criamos e também Loop Text. Ele repetirá esse texto em nosso fluxo e não precisamos digitá-lo repetidamente para preencher todo o nosso fluxo. Vamos ver como ele funciona. Vamos digitar o texto e clicar em “Ok”. Aqui vamos clicar em “Ok”. Leva tempo para pensar. Agora, como você pode ver, não temos
muita diferença porque precisamos alterar o tamanho da fonte. Vamos tentar mudar para 25. Agora, se você olhar de perto, já
podemos ver alguma diferença aqui. Primeiro de tudo, você pode ver o esboço de nossos textos e ele está se repetindo várias vezes. Neste ponto, você pode pensar que esse efeito funciona muito lento, mas podemos corrigir isso. Precisamos ir para o primeiro quadro, basta rolar com esse cursor de tempo para este primeiro quadro. Agora você pode ver que geramos nossos textos várias vezes. Mas com cada quadro, ele adicionará mais partículas, e é por isso que queremos trabalhar apenas no primeiro quadro porque vamos
desativar essa geração de partículas a cada novo quadro. Basicamente, o que vamos definir aqui no primeiro quadro ele permanecerá o tempo todo. Temos apenas duas partículas para baixo e queremos aumentar esse número. Vamos defini-lo para 40. Basicamente, você pode alterar esse valor para 39 ou até menos como 30. Desta forma, você pode alterar o espaçamento entre essas linhas. Vamos defini-lo para 40. Aqui, se mudarmos para cinco, você pode ver que temos apenas cinco linhas. No meu caso, se você tiver a mesma resolução que a minha, 1920 por 1080, que é resolução full HD, esse número de partículas, 140 funcionará muito bem. Mas tenha em mente, se você mudar o tamanho da fonte, como 50, nós
poderíamos querer mudar essas partículas para baixo e talvez partículas para obter a aparência que você deseja. Com esse tamanho de fonte, partículas abaixo e partículas, você já pode gerar efeitos realmente legais. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode
mapear essas letras em cima de nossas filmagens, que temos aqui. Vejo você no próximo vídeo.
4. Código de mapeamento no rosto: Agora vamos usar nossas filmagens como um mapa para esse efeito. Para usar nossa gravação como um mapa, queremos usar o mapeador. Como você pode ver, temos aqui mapeador de propriedades persistentes e um mapeador de propriedades efêmeras. Pela minha experiência, o segundo funciona melhor. Vamos clicar aqui, mas você se sente à vontade para experimentar este também. Eles têm as mesmas propriedades, mas resultados diferentes. Você pode aplicar essas configurações que vamos aplicar a esta. Você pode se inscrever aqui e comparar esses dois resultados. No meu caso, eu realmente gosto de como funciona, o segundo, então vou usá-lo. Aqui em Usar Camada Como Mapa, queremos alterá-lo para nosso fosco claro. Como você pode ver, nós o definimos como fosco claro e nada muda, porque precisamos definir nosso mapa vermelho para alguma função que temos aqui. No nosso caso, queremos usar a escala. Vamos selecioná-lo. Agora você já pode ver algum efeito acontecendo aqui. Vamos desativar essa filmagem. Vamos sair do modo solo e simplesmente desativá-lo aqui, e vamos desativar o som. Você já pode ver nosso esboço de nós mesmos. Podemos até ajustar esse efeito um pouco mais. Podemos abrir este fosco claro e aplicar o efeito de tonalidade. Vamos digitá-lo aqui, matiz, no painel Efeitos e Predefinições, e clique com o botão esquerdo do mouse sobre ele e arraste-o para nossa gravação de teste. Basicamente, ele o tornará preto e branco. Desta forma, não teremos muita vermelhidão em nossas filmagens. Agora vamos ver nosso resultado. Como você pode ver, agora temos partes um pouco mais distintas da nossa imagem. Também podemos ir para o nosso fosco claro e aplicar o efeito de curvas. Clique com o botão esquerdo do mouse e arraste e solte em nossa gravação de teste. O que queremos fazer com essas curvas, queremos introduzir mais sombras em nós mesmos. Quanto mais sombras e detalhes você tiver, mais visível estará em nosso resultado. Agora queremos cortar todo esse fundo e ver apenas a nós mesmos. Você só precisa selecionar este fosco claro. Basicamente, matte clear é a nossa filmagem que
[inaudível] e a colocamos em cima desse código de matriz de camada, que criamos com esse playground em particular. Agora, se clicarmos aqui em Alternadores de alternância, você poderá ver essas faixas matte. Com este fosco de faixa, você pode configurá-lo para Alpha matte. Basicamente, ele nos cortará de acordo com essa camada. Mas agora, vamos mudar esse texto do texto para um código de matriz. Você pode ir para Opções e Editar Texto da Grade, e aqui, você pode alterar a fonte. No meu caso, quero usar a fonte chamada Matrix Code NFI, então vou clicar nela. É uma fonte gratuita que você pode baixar na web. Basta ir ao Google e digitá-lo Matrix Code NFI. Você pode baixá-lo de lado, DaFont, por exemplo. Como você pode ver, é gratuito para download. Basta clicar nele e ele baixará essa fonte e instalá-la. Ou você pode usar qualquer outra fonte que você possa encontrar na web. Neste caso dessa fonte, letras
minúsculas como essas, elas serão traduzidas em código de matriz. Você pode digitar alguns idiotas assim, usando todos os tipos de letras minúsculas e clicar em “OK”. Aqui, clique também em “OK”. Agora, como você pode ver, já temos essa fonte aplicada ao nosso rosto. Podemos alterar o tamanho da fonte para 25, então veríamos códigos separados. Vamos aumentar mais partículas, podemos configurá-lo para 100. Para aumentar a escala dessa fonte, podemos alterar não aqui no tamanho da fonte, mas podemos mudar aqui nos valores Min e Max. Podemos definir esse valor máximo para três. Nesse caso, você pode ver que temos tipos muito pequenos de fontes e realmente grandes. Talvez vamos mudar essas partículas para baixo, que responde para partículas horizontais para um valor menor como 40. Você pode brincar com esse valor para obter a aparência que você gosta. Ou talvez vamos alterar esse valor máximo para 2,5. Vamos mudar esse valor mínimo para 0,2 para ver partículas menores aqui também. Basicamente, jogando com esses valores mínimo e máximo, você pode alterar a escala máxima
dessas partículas que podem ser geradas e o mínimo. Agora já temos esse efeito bem legal acontecendo aqui. Se percorrermos essa linha do tempo, você verá que ela gera mais partículas e elas caem. No próximo vídeo, vou mostrar como mudar isso e como aplicar algumas partículas que caem em nosso rosto. Vejo você no próximo vídeo.
5. Criação de linhas de código: Vamos agora corrigir nosso problema, que cria novas partículas a cada novo quadro. Para corrigir isso, queremos apenas criar quadros-chave para partículas e partículas para baixo. Vamos clicar aqui neste cronômetro e aqui. Se selecionarmos essa camada e pressionar “U” no teclado, você verá esses quadros-chave. Os quadros-chave são basicamente os pontos no tempo que lembram valores de determinadas propriedades. No nosso caso, esse quadro-chave lembra esse valor de 100 dessa propriedade, partícula através, neste momento no tempo. Por exemplo, no próximo quadro, apenas clicando aqui, você pode pular para o próximo quadro. Podemos definir essa partícula nesse valor como zero. A partir deste momento, ele se lembrará desse valor. Se eu vou rolar aqui, você pode ver que esse valor não mudou de forma alguma. Vamos fazer o mesmo com essas partículas para baixo, defini-la para zero. Como você pode ver, se eu percorrer, esses valores não estão mudando. Mas também, você pode ver essa coisa estranha, que se eu estiver rolando, essas partículas estão caindo. Para corrigir esse problema, você precisa ir para a gravidade. Aqui na força gravitacional, você quer defini-la como zero. Agora corrigimos todos os nossos problemas. O que podemos fazer agora é mudar a cor de nossas partículas. Aqui em cores, na grade, você pode alterá-lo para essa cor verde brilhante. Algo assim deve funcionar bem. Você pode simplesmente amarrar esses valores se quiser ter exatamente a mesma cor e clicar em “Ok”. Agora podemos pressionar “0" no teclado numérico para ver nossa pré-visualização. Como você pode ver, funciona muito legal, mas realmente não vemos partículas que caem em nossas células. Podemos alterá-lo indo para fosco claro. Porque, como você se lembra, esse efeito de playground de partículas que gera essas partículas com nosso código está usando essa camada como um mapa para este mapeador, este fosco claro. Basicamente, todas as alterações que faremos nesta clara fosca serão atualizadas para esse efeito. Vamos tentar adicionar algumas alterações ao matte clear. Podemos simplesmente abrir essa composição. Vamos aplicar alguns efeitos à nossa fonte para adicionar uma aparência mais interessante. No nosso caso, queremos aplicar algumas linhas que cairão em nosso rosto. Com as linhas que vamos gerar, mostraremos onde as linhas de código estarão caindo. Como você pode ver, esse efeito usa valores brilhantes para criar partículas maiores e manchas
escuras como meu tiro para criar essas pequenas partículas. Basicamente, queremos criar alguns pontos brilhantes que cairão através das células. Para isso, queremos criar nova camada e sólida. Vamos chamá-lo de linhas e defini-lo como preto, clique em “Ok” e clique em “Ok”. Aqui queremos usar o efeito chamado Ruído Fractal. Clique e segure e arraste até a camada desta linha. Aqui podemos alterar esse tipo de fractal. Como você pode ver, ele gera apenas um ruído simples, e queremos mudar isso das duas cordas básicas. Porque queremos criar essas linhas realmente brilhantes, que cairão em nossas células. Podemos aumentar o contraste para um valor realmente grande para isolar apenas essas linhas. Vamos defini-lo para 560. Vamos diminuir o brilho para isolar ainda mais essas linhas. Vou definir menos 33. Também podemos ir para Transform e alterar a escala separadamente. Para alterar a escala separadamente, só
precisamos clicar neste Uniform Scaling. Basta desmarcar esta caixa. Agora podemos ver que temos largura da escala e altura da escala. Quero esmagar um pouco para talvez 75, e a altura da escala eu quero esticar talvez até 180. Teríamos essas linhas aleatórias que cairão. Para animar esse movimento de queda, queremos usar essa Turbulência Offset. Basicamente, o segundo valor é representar o eixo y e, se o mudarmos, você pode ver que podemos animar esse movimento caindo. Aqui, no início, podemos criar um quadro-chave para compensar a turbulência e aqui, no final, podemos apenas animá-lo. Basta clicar neste segundo valor e rolá-lo para a direita para animá-lo. Também podemos pressionar “U” no teclado para ver se esses dois quadros-chave. Se pressionarmos o teclado numérico “0", podemos ver o quão rápido ele está se movendo. Se estiver se movendo muito rápido, basta definir o cursor de tempo no quadro-chave e rolá-lo para a esquerda. Se ele se mover muito devagar, você pode rolar para a direita. No meu caso, defini esse valor para 720 e esse valor para 1.500. Agora vamos aplicá-lo em cima de nossas filmagens. Para aplicar sobre nossas filmagens, queremos selecionar essa filmagem de teste, que é basicamente nossas células, e duplicá-la. Você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar “Control D” para duplicá-lo ou “Comando D” no Mac. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para cima, porque queremos usar isso como fosco. Podemos selecionar esta linha sólida e clicar
aqui em “Alternadores de alternância” para ver esta faixa matte. Queremos usar isso como máscara, basicamente. Vamos mudar aqui para alfa fosco. Como você pode ver, ele usa isso como uma máscara. Essas linhas só funcionam aqui, o que já parece bem legal. Agora podemos mudar esse modo para tela, ou se você quiser ver essas linhas ainda mais brilhantes, você pode mudar para adicionar. Menos pressione o teclado numérico “0" para ver nosso resultado. Mas agora, como você pode ver, parece muito legal, mas realmente não segue nosso rosto. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode rastreá-lo na nossa cara. Vejo você no próximo vídeo.
6. Como transformar linhas no código: Parece muito legal, mas parece que estou atrás de alguma parede, que não é o efeito que queremos. Queremos ter esse código, como se estivesse preso ao nosso rosto e ele nos segue por aí. Para isso, não precisamos rastrear nossas filmagens. Podemos selecionar nossas linhas e clicar em S para escalar
e, em seguida, alterar a escala. Em seguida, você pode pressionar B para ver nossa posição e criar um primeiro quadro-chave. Como você se lembra, o quadro-chave é o horário designado, que lembra esse valor dessa propriedade. Agora, podemos mudar essa posição aqui onde me mudei para a esquerda. Posso mudar essa posição assim e vamos verificar o resultado. Agora, como você pode ver, parece que essas linhas me seguem por aí. Vamos percorrer até o momento em que eu paro como aqui e também vamos arrastá-lo para a direita. Parece que está me seguindo aqui também. Mais uma vez, vamos percorrer esse momento em que eu paro e também arrastá-lo para a esquerda enquanto fui movido para a esquerda. Este é o rastreamento básico que podemos criar. Também podemos selecionar esses quadros-chave e pressionar F9, o que basicamente significa que ele irá parar em cada quadro-chave. Aqui, ele vai para este momento, ele pára, depois vai para este momento, ele pára. Aqui, ele pára e aqui, também
podemos arrastá-lo um pouco para a direita. Agora, como você pode ver com esses apenas cinco quadros-chave, podemos obter esse bom rastreamento. Uma vez que
fizermos isso, podemos ir ao efeito final. Já podemos ver alguns vestígios de nossos códigos que criamos por essas linhas. Vamos pressionar zero numerado para ver como ele se parece. Pode levar algum tempo, mas você já pode ver que temos esse código em execução em nossas filmagens, o que parece muito legal. Você pode ver com essas linhas, criamos essa maneira realmente legal e poderosa de representar esse código caindo. Basta lembrar que você sempre pode alterar essa largura de escala se quiser um código mais denso como este, ou torná-lo mais amplo se você quiser menos dessas linhas de código correndo em seu rosto, vou deixá-lo como 75. Além disso, notei que esses casacos no nosso rosto são grandes demais. Como você se lembra, podemos alterá-lo com o tamanho da fonte, mas também fará com que essas partículas
menores sejam menores e isso não é o que queremos ou podemos mudar com esse valor máximo. A melhor maneira que eu recomendo mudar essas partículas é ir para a fonte, que é o nosso med clear. Só precisamos ter certeza de que nossa pele não é tão brilhante porque quanto mais brilhante isso ficar, maiores serão essas partículas. Para mudar isso, podemos selecionar este teste tolo, que está habilitado aqui. Podemos ajustar esse brilho com essa curva assim. Basta arrastá-lo para baixo. Então, obteremos essas cores mais naturais. Agora, como você pode ver, estamos mudando esse código para um valor menor. Isso será útil porque na parte do arquivo do efeito, vamos aplicar algum brilho. Nós realmente não queremos ter partículas muito densas porque elas serão muito apagadas. Apenas certifique-se de que você tenha esse tipo de espaço entre suas partículas. Nosso efeito de brilho futuro funcionará ainda melhor. No próximo vídeo, vou mostrar como você pode adicionar mais detalhes a
si mesmo para que você seja mais reconhecível. Vejo você no próximo vídeo.
7. Adição de detalhes: Para adicionar mais detalhes a nós mesmos, precisamos ir ao nosso painel de projetos e precisamos duplicar esse fosco claro. Basta selecioná-lo e pressionar “Control D”. Vamos renomear esse fosco claro para fosco com linhas. Este fosco claro 2, vamos renomeá-lo para fosco claro. Porque este fosco com as linhas, como você pode imaginar pelo nome, ele tem linhas nele. Aqui neste fosco claro, que duplicamos aqui, basicamente criamos outra composição. Não terá essas linhas. Vamos abrir este fosco claro. Agora, vamos selecionar essas duas camadas e excluí-las. Vamos para o Final Effect, e vamos arrastar e soltar este fosco claro aqui abaixo. Vamos soltar essa camada para vermos corretamente o que estamos fazendo aqui. Vamos aplicar o efeito find Edges. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo aqui para limpar o fosco. Queremos inverter esse efeito para vermos todas as bordas de nós mesmos. Com o efeito que chamou Limiar aqui no limiar estilizado, eu clique com o botão esquerdo do mouse e arraste e solto neste fosco claro. Com esse limite, podemos mostrar ao nosso software quanto de nós mesmos queremos apresentar. Você só se certifica de que, quando você está tentando introduzir alguns detalhes, você está trabalhando em formato completo. Porque, como você pode ver, alterando essa resolução, ela lhe dará outros tipos de aparência. Porque quando você renderizar suas filmagens, você terá esse tipo de efeito e não esse meio tipo de efeito. Vamos para o máximo. Com esse valor, isso depende de suas filmagens. Por exemplo, eu quero configurá-lo, talvez para 110 porque com esse valor tenho alguns detalhes em meus olhos, e podemos aplicar um efeito chamado Tint. Com esse efeito de tonalidade, podemos alterar esse valor branco para um valor esverdeado. Ele se misturará com o nosso efeito e clique em “Ok”. Vamos sair deste modo solo clicando neste ponto aqui, e agora podemos ver os dois efeitos. Como você pode ver com essa camada que
criamos, adicionamos mais detalhes e agora é muito mais reconhecível. A propósito, você pode mudar essa cor para branco se quiser obter esse tipo de efeito. Mas vou deixá-lo com o verde como no código The Matrix. Deixe-me explicar rapidamente por que usamos esse fosco claro em vez disso já criado com as linhas. Basicamente, se usarmos esse fosco com linhas assim, você pode ver que esse efeito Localizar bordas também vê essas linhas. É por isso que queremos usar essa clara fosca. By the way, se você quiser saber como trocar composições, basta selecionar esta composição que
deseja trocar e a composição da qual deseja trocar,
e apenas clique com o botão esquerdo do mouse, e apenas clique com o botão esquerdo do mouse, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado. Como você pode ver, estou segurando a tecla Alt, e apenas arraste e solte. Desta forma, você pode simplesmente trocar essas composições. É basicamente por isso que estamos usando fosco claro, sem linhas para gerar apenas contornos de nós mesmos. Basicamente, com esses dois efeitos, estamos recebendo esse visual muito legal. Nossos espectadores poderiam reconhecer qual é o assunto. Finalmente, no próximo vídeo, vou mostrar como criar essa linha de varredura, como também aplicar um efeito de brilho. Vejo você no próximo vídeo.
8. Como finalizar o visual: Agora, quando geramos todos os nossos efeitos, precisamos pré-compor todos esses vídeos em uma única composição. Vamos selecionar essas três camadas e ir para Camada, Pré-compor e aqui podemos simplesmente chamá-lo de efeito e clicar em “Ok”. Agora, em nosso painel Projeto, podemos selecionar nossas filmagens, que são imagens originais, e arrastá-las para cima aqui abaixo. Vamos alinhá-lo bem, porque como você se lembra no primeiro vídeo, nós temos isso apenas nesta parte final. Você só precisa alinhar essa parte do seu vídeo com esta última parte, assim. Mas se você estiver usando suas próprias filmagens, isso não será um problema. Agora, o que podemos fazer é selecionar esse efeito e alterar esse modo para adicionar. Se você não conseguir ver esse modo, basta clicar aqui em “Alternadores de alternância” e, em seguida, selecionar este modo de adição. Como você pode ver, ele é mapeado sobre nossas células e agora podemos aplicar algum efeito de brilho. Vá para Efeitos e Predefinições e digite brilho, selecione esse brilho estilizado e arraste e solte sobre esse efeito e se vamos soltar apenas essa camada de efeito, podemos ver que já adicionamos esse tipo de brilho. Basicamente, o que queremos fazer é apenas brincar com esses três valores. Podemos mudar a intensidade para 1,8 por exemplo, então nosso brilho será muito mais brilhante, mas não usaremos apenas um brilho. Primeiro brilho, vamos usar como apertado e com esse limiar, podemos definir quanto desse brilho será aplicado. Se você for para valores mais baixos, como 19, pode perder algumas cores, então vou definir esse valor para 85. Agora vamos duplicar esse brilho. Com o segundo brilho, queremos aumentar esse raio, talvez para 68, então obteríamos esse brilho muito maior. Vamos diminuir essa intensidade porque ela é muito alta. Vamos defini-lo para 1.4 e, finalmente, podemos duplicar esse brilho mais uma vez apenas
selecionando-o e pressionando “Control D” e com esse brilho menos, queremos definir esse raio para um valor realmente brilhante como 215, porque nós deseja adicionar brilho geral desses pontos brilhantes. Esse brilho não precisamos defini-lo muito alto, podemos configurá-lo para 0,8, então ele só dará esse preenchimento, como você pode ver. Agora, se fecharmos todas essas linhas. Vamos também desativar todos esses brilhos, você pode ver que adicionamos o núcleo de brilho e, em seguida, brilha em torno de cada núcleo e, com este último, adicionamos esse brilho de flor. Agora podemos sair deste modo solo. Agora, como você pode ver, temos esse brilho muito legal em nosso efeito. Criar linha de digitalização é muito simples. Você só precisa selecionar esse efeito e selecionar essa ferramenta de retângulo e clicar e arrastar mais à esquerda para criar esse tipo de máscara. Então você pode pressionar “F” no teclado para mudar a pena
dessa máscara e configurá-la para um talvez 75. Vou deixá-lo aos 75 e agora podemos apenas animar nossa máscara. Para animar nossa máscara, podemos clicar aqui e clicar mais
uma vez para ver todas as propriedades da máscara e para animar nossa máscara, precisamos animar nosso caminho de máscara. Aqui, no início, podemos criar um quadro-chave clicando neste cronômetro, então precisamos selecionar a “Ferramenta de seleção”, selecionar nossa máscara e, em seguida, apenas clicando neste ponto aqui, você pode simplesmente mover essa máscara mais baixo aqui. Então, aqui, você pode simplesmente mudar essa posição de máscara e talvez aqui no final, possamos movê-la abaixo. Podemos selecionar todos esses quadros-chave e pressionar “F9" no teclado para fazer essa animação parar em cada ponto. Basicamente, ele vai subir, parar, depois descer e parar. Você também não pode simplesmente se mover para baixo. Você pode simplesmente mover esse quadro-chave, selecionar sua máscara e diminuir o zoom usando a rolagem do mouse e apenas selecionando um dos pontos, mantenha pressionada Shift e selecione o outro. Você só vai criar esse efeito onde ele simplesmente sente que você está, assim. Também parece muito legal. Agora, vamos analisar rapidamente o que fizemos para criar esse efeito para garantir que já nos lembramos de todas as técnicas que usamos. A primeira coisa que precisávamos fazer é filmar nossas filmagens. Em seguida, usando esta ferramenta Pincel Rotoscópio, precisávamos rotoscópio nosso self. Precisávamos torná-lo preto e branco e também precisávamos
adicionar algumas curvas para adicionar mais detalhes às nossas células. Em seguida, criamos uma nova camada. Aplicamos esse efeito de playground de partículas e, nessas opções, definimos nosso texto com a fonte que queremos usar. Em seguida, ajustamos nossa grade. Desativamos nosso cânone e desativamos nossa gravidade. Em seguida, usamos esse mapeador, que basicamente precisava ser preenchido com alguma fonte e, para a fonte, usamos esse matte clear, mas também adicionamos algumas linhas. Criamos esses casacos não apenas para nós mesmos, mas também criamos essas linhas de códigos que passam por nós mesmos. Finalmente, criamos outro fosco claro e adicionamos efeito
Find Edges para nos tornarmos um pouco mais reconhecíveis. Finalmente, adicionamos nosso efeito de brilho para
ajudar esse efeito a se misturar melhor com as filmagens da vida real. Você pode me seguir aqui no Skillshare e talvez verificar esta aula. São apenas 12 minutos, mas realmente lhe dá um resultado impressionante. Você também pode clicar aqui em “Veja mais”, porque eu tenho muitas aulas sobre o VFX e também animação de texto. Você pode solicitar mais aulas na seção de comentários para essa classe. Espero vê-lo na minha próxima aula. Obrigado por assistir.
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