Vela de Natal animada e dimensional em Procreate - 10 pincéis incluídos com instruções de edição

1. Vela de Natal em introdução no Procreate: Pessoal, bem-vindos. Meu nome é Dolores Nas atual e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Ensolarado e frio. Uau, de repente estamos abaixo de menos 30, você pode acreditar. Então parece que apenas algumas semanas atrás estávamos lá fora e eram 30 graus. De qualquer forma, esse projeto é um daqueles projetos que eu achei que seria muito bom para o Natal. E só para nos aquecer, é uma vela iluminada. E vamos fazer isso como uma animação e procriar. Isso deve ser muito divertido. Vamos passar por muitas coisas diferentes enquanto trabalhamos na aula, incluindo um monte de trabalho com iluminação e sombras. E, claro, ele vai ser eliminado. Então, vamos ter um pouco de chama cintilante. Então isso deve ser muito divertido. Agora, se você ainda não o fez, eu vou encorajá-lo a visitar meu site no chocado fora do dossiê de arte loris e se adicionar à minha lista de discussão. Então você recebe todas as minhas correspondências. Esse site. É aí que eu posto muitos recursos de artistas e recentemente adicionei alguns novos, então confira. Alguns deles são até gratuitos. E se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas enquanto eu as postar. Então você está pronto para entrar nessa animação. Tudo bem, vamos chegar a ele. 2. Aula 1 configurando a apresentação de a ilustração de base original: Olá pessoal, bem-vindos à lição 1 e menos de um aqui eu quero mostrar a vocês como abrir uma imagem de referência, certo? E procrie. Então você sempre tem isso para seguir. E também vamos falar sobre iluminação e reflexão e um monte de outras pequenas coisas para nos ajudar a tornar nossa pequena vela o mais realista possível. Na verdade, vamos fazer desenho nesta lição, secar e pintar. Vamos começar. Então eu pensei que um projeto divertido para fazer antes do Natal seria uma vela iluminada. Então esse é o projeto em que estamos trabalhando. Na verdade, eu trouxe este como referência no Procreate. Então você sabe que pode abrir sua referência aqui em Ações e lá você pode importá-la na imagem. Então, salvei essa imagem rolo da minha câmera e a importei aqui. E eu meio que comecei a desenhar. Então eu sei que vou fazer algumas mudanças aqui e quero passar por todo o processo com você. Então, vou eliminar essa camada. E eu tenho apenas meu lápis áspero aqui, que eu acho que ainda posso usar. Então o que eu quero fazer é dar essa impressão de cera derretida. Então, vamos fazer algo assim, talvez não tão elaborado e vamos colori-lo para fazer parecer que há uma chama viva lá no final. O que vamos fazer é realmente animar nossa chama. Então, teremos um pouco de movimento neste. Então, vamos começar rapidamente desenhando a forma. Vou usar minhas tintas guache. Então eu tenho um conjunto completo de tintas de lavagem aqui que criei ao longo do tempo. E vou postar esse conjunto de pincéis em algum momento no meu site e no Creative Market, mas vamos usá-lo por enquanto. E estou pensando que vou ficar com as cores que eles têm aqui. Então eu gosto do tipo de azul azul marinho lá. Então você sabe que você pode apenas fazer uma amostra diretamente da sua imagem. E ele virá aqui, pois apenas pressionamos qualquer parte da sua imagem de referência e você pode obter a cor. Então eu acho que vou apenas áspero, nesta cor primeiro. E eu posso trabalhar nessa camada de esboço porque vou acabar cobrindo tudo isso. Então esse é um tipo de pincel texturizado que eu tenho e eu realmente gosto dele porque é um pouco variável. E acho que isso funciona muito bem para distorção de uma imagem. Uma das coisas com as quais vamos brincar é muita iluminação e sombras e esse tipo de coisa. Então eu acho que esse pincel funcionará muito bem. Agora, você pode ver que a parte inferior é bastante escura, mas à medida que você chega em direção ao topo aqui, ela definitivamente se ilumina. E acho que não ia fazer esse mergulho aqui, mas acho que vou fazer isso. Então talvez eu apague parte disso aqui. E eu vou meio que pintar, nesta cor. Mesmo que eu saiba que isso vai mudar essa proporção para tê-lo bastante brilhante como mostra aqui. Também posso provar meu amarelo aqui. Então eu vou meio difícil isso também. É sempre uma boa ideia transformar sua arte em um bom ângulo para você, quando você está tentando obter uma curva muito boa. Então você pode ver basicamente o interior da porção derretida de cera. Então, há uma crista formada na borda da vela a partir da cera derretida. E o que acontece é que a cera fica quente o suficiente para que às vezes uma grande vantagem como essa venha, desça. E então isso permite que muita cera escape e comece a pingar. Então, temos esse amarelo lá. Vou ficar um pouco mais escuro por apenas a parte da borda aqui. Nós vamos acabar provavelmente escondendo um pouco disso. E vou pegar esse azul de novo. Não vou necessariamente usar as cores exatas da minha imagem de referência aqui. Mas vou acabar com uma borda mais leve no topo aqui. E podemos fazer isso de várias maneiras diferentes, o que vou mostrar a você usando escovas de ar e esse tipo de coisa. Por enquanto, vamos preencher essa forma. Então, estou puxando minha cor e, em seguida, estou arrastando para obter o preenchimento para ficar dentro do meu esboço. E este é um pincel texturizado. Isso nos deu um contorno interno estranho lá. Tudo bem. Precisamos, precisamos disso para parecer meio áspero , então vai ser bastante indulgente. Então eu vou com um tom mais claro aqui ao longo do topo só para fazer um pouco de aro, o tio fica menor. E o que acontece com a vela é que ela fica meio translúcida onde é diluída e especialmente quando está quente. E então você vai obter esse tipo de arestas mais finas que permitem que a luz comece a aparecer. Você pode ajustar a opacidade aqui nas laterais para poder pegar um pincel maior. Esquecemos que este é um pincel texturizado. Então, vou construí-lo. Isso é algo que você pode fazer com a mistura também. Então eu poderia estar usando um dos meus liquidificadores para isso um pouco mais de um gradiente, mas temos tanta coisa que podemos fazer aqui. Não vou suar demais. Uma vez que você tenha a forma básica lá e não seja muito duro consigo mesmo porque como eu disse, é muito indulgente. Então podemos começar a fazer alguns dos gotejamentos. Então, como você pode ver, os gotejamentos são bem mais leves que a área da imagem principal. Na verdade, talvez antes de fazer isso, vou fazer máscaras de recorte. Quando eu adiciono uma camada, faço uma máscara de recorte, e vamos pegar o aerógrafo, suave planejado para aerógrafo. E vamos colocar um pouco dos tons mais escuros aqui neste 0. Farei isso antes de construir a cera que ficará por cima. Então você pode ver que estou apenas escovando levemente e vou tentar obter o mesmo efeito de ser um pouco mais escuro na parte inferior. E porque é uma máscara de recorte, você pode ver que nada pinta além das bordas da minha vela aqui. Então você pode ficar bem escuro se quiser, no canto inferior aqui. E o que eu gosto nisso é que já está dando a impressão de que esta é uma área mais bem iluminada. Agora você pode ficar um pouco mais escuro nas bordas externas também. Então eu meio que fiz meu pincel um pouco menor para fazer isso. E você pode ver que o ponto do meu pincel está aqui e isso me ajuda a obter apenas as bordas. Vamos voltar para este aqui. E vamos apenas um pouco de mistura. Vou usar meu liquidificador macio aqui. Eu vou usar meu liquidificador amanteigado na verdade. E só por enquanto vou colocar o bloqueio alfa para que eu esteja apenas trabalhando na imagem que não parece estar fazendo muito. Então, vamos pegar um pincel. esconderijo dele era essa sombra por enquanto. E acho que minha melhor aposta. E acho que tenho o log alfa por muito tempo. Sim. Deixe-me entrar com o gaussiano desfocado e vamos apenas borrar um pouco. E isso realmente faz um bom trabalho de suavizar todas essas bordas aqui. Vou voltar ao meu cauteloso aqui. E eu acho que o hutch Find todos esses gotejamentos vai definitivamente funcionar para esconder quaisquer falhas. Então, vamos desenhar alguns desses gotejamentos. Acho que este 30 Gua deve estar bem. Podemos adicionar outra camada que criamos como máscara de recorte. E quando você estiver desenhando seu tipo de gotejamento ceroso, você vai ficar um pouco mais leve. Vou ficar bastante neutro. Então, para o lado cinza um pouco. E basicamente o que você está fazendo é arrastar para baixo linhas retas são retas se elas não precisam ser perfeitas. Então, não faça esse truque onde você os obtém perfeitamente direto, porque é quase melhor se eles têm um pouco de caráter e estão um pouco acidentados e você está indo para querer comprimentos diferentes. E entre eles você não quer ter totalmente consistente. E então, em qualquer lugar ao longo do caminho que você acha apropriado, apenas desenhe algum tipo de pedaços blobby que tipo de se destacam. Então você está moldando um pouco como uma lágrima. Eles não precisam ser, mas espécie de forma de lágrima e uma espécie de assim. Alguns desses gotejamentos parecem ter linhas bastante escuras. Vamos fazer um casal que é um pouco mais escuro aqui, e então ainda podemos fazer os gotejamentos mais brilhantes sobre eles. Então, temos a base para nossa ilustração agora. E na próxima lição vou mostrar a vocês como fazer muitos desses destaques e sombras que você vê que realmente tornam esses desvios bastante dimensionais. Tudo bem, então te vejo lá. 3. Aula 2 de dimensão e como adicionar outros detalhes: Olá pessoal, bem-vindos à lição 2 e ao Lambda 2 aqui, quero me concentrar em adicionar alguma dimensionalidade. Vamos começar. Ok, então esta lição será sobre adicionar alguma dimensionalidade a esses gotejamentos que fizemos. Assim, você pode passar e fazer qualquer tipo de correção que quiser neles. Mas eu realmente acho que quanto mais o bilhete de descanso parece melhor no final, menos tipo de vitória será. Então, quando você pensar sobre a luz e a fonte de luz será, é claro, a chama aqui. significaria que a luz provavelmente estaria descendo e atingindo o topo da maioria deles, você pode ter alguns pedaços de destaque em algumas outras áreas simplesmente por causa da luz ambiente. Mas, na maior parte, o que vou fazer é tentar aliviar o topo dos meus gotejamentos. Então, leve seu pincel muito menor. No momento, eu tenho o meu em 15, 50% ou mais. E eu vou passar, e vou apenas adicionar uma espécie de brilho no topo dos meus gotejamentos. E você pode ver quase instantaneamente quando você adiciona isso, você está tendo uma sensação de dimensão sobre isso. Então eu estou fazendo isso em todos os desvios, mas também vou fazer isso nas laterais de todas as minhas linhas. Então, para isso, vou até ficar menor. Então eu acho que tenho cerca de quatro ou cinco. Deixe-me ver se isso vai ser bom. Talvez seja pequeno demais. 9 ou 10% parece ser muito bom. Estou reduzindo a opacidade, que significa que talvez eu tenha que construí-la um pouco mais, mas não quero que ela seja muito opaca e brilhante no início. Dessa forma, posso controlá-lo um pouco mais. Então, vou ao longo das bordas aqui e estou adicionando alguns pontos mais brilhantes. Agora, se você achar que a textura em sua lavagem suja, se for um pincel que você usa agora, vou dar-lhe os pincéis que estou usando hoje. Mas se você achar que o verde é muito grande, você pode entrar na escala aqui e reduzir a escala da textura. Eu o reduzi para cerca de 20% lá. E aqueles pequenos pontos que estão lá dando-lhe a textura agora serão um pouco menores. Então, estou entrando e adicionando destaques. Se eles são muito grandes, definitivamente esfrie um pouco em tamanho. Então esse é o único aspecto da criação de dimensão e isso está adicionando seus destaques. Eu pensaria que aqui no topo, eles ficarão bem brilhantes por causa da luz que vem da chama. E também a cera é mais fina aqui. Então, haverá muito mais luz vindo através da própria cera. Esse é o único aspecto disso. O outro aspecto, é claro, é obter as sombras. Então, para isso, vou apenas provar minha cor mais escura aqui na parte inferior. E vou percorrer qualquer uma das bordas que seriam entregues. Então você sabe que a tira de cera seria uma espécie de dimensão. E, portanto, vai ser maior onde estão os destaques. Mas então ele meio que se enrola embaixo. Um embaixo é onde você vai ter suas sombras. Então eles aparecem assim, bem ao longo das bordas. Então você vai fazer isso também. E agora estamos realmente começando a ver alguma dimensão. Você pode ir em frente e colocar alguma sombra sob a maioria dos seus pingos aqui porque é exatamente onde a sombra estaria com a luz vindo do topo, a sombra vai se formar, Olá, maioria dos seus pedaços tridimensionais, como se estivesse derretendo cera. Então, eu só estou meio que escovando isso de ânimo leve. Você poderia ficar muito escuro. Eu sou praticamente preto puro na parte inferior aqui. Veja se isso aparece um pouco nessa cor escura. Apresente a você já quanta dimensão estamos recebendo aqui. Estou realmente gostando disso. Agora. Há uma espécie de crista de escuridão que fóruns aqui embaixo daquele viveiro de cera derretida , essa borda aqui. E há também esse pequeno brilho de vermelho. Então eu acho que essas duas coisas que podemos realizar nesta máscara de recorte que criamos primeiro. Então, vamos pegar um aerógrafo novamente. Então agora que usei essa aerografia estará aqui nos meus recentes. Deve ser sim, aqui, mistura suave aqui. E vamos ter um pouco desse tipo de cor Reddy. Poderíamos provar a partir daqui. Então este é um vermelho muito acinzentado. E para isso, talvez também quiséssemos uma vantagem difícil ao longo do topo aqui. Então, uma das coisas que poderíamos fazer é usar nossa seleção de mão livre e seguir cuidadosamente o contorno original que precisamos. E então vamos inverter a seleção. Agora, o que isso faz é que ele protege bit interno enquanto nos permite pulverizar nesta parte externa. Então, vou reduzir um pouco minha opacidade e deixar meu pincel menor porque eu realmente quero construir isso gradualmente. Então agora a beleza disso, tendo feito isso em camadas é que todos os nossos gotejamentos ainda vão ficar bem porque estão na camada acima. Então você pode ver o que está acontecendo lá que está funcionando perfeitamente para fazer isso. Então isso nos dá esse brilho. Acho que poderíamos ir um pouco mais tarde e ano amarelo, se isso for uma palavra, meio que ao longo da borda aqui. Então eu fiz meu pincel menor e vou realmente ler ao longo da borda dessa seleção. Então isso fará com que essa borda seja um pouco brilhante. E então eu quero deixar esse tipo de escuro rico por baixo aqui. Então, vamos provar isso que vamos acompanhar. Então eu acho que isso é sobre um, estou fazendo isso cerca de 6% de pincel aqui, e estou colocando um pouco mais de sombra nesta área. E eu acho que enquanto estou nisso, vou ficar ainda menor e meio que dar 4% aqui e meio que dar um pouco de sombra ao longo dos gotejamentos que estão deste lado da vela porque você pode ver este lado aqui, mas é mais escuro. Então eu acho que isso é ótimo. E para desmarcar isso, então tire isso, você só precisa clicar nessa seleção sobre lá novamente e isso clica nela. E eu acho que isso funcionou bem e eu veria um pouco do nosso pedaço de laranja colado aqui. Então, vamos pegar essa cor laranja e apenas meio que colocá-la aqui. Oops, laranja. Também estou adicionando um pouco aqui. E eu vou com um pouco de cinza, bem pequeno e meio que corro um pouco concordo aqui. Isso ajuda a fazer esse outro lado parecer um pouco dimensional. E só tem um canto afiado lá que eu queria tirar. Então, estamos indo muito bem. Eu acho que, no que diz respeito a isso realmente dimensional, você não precisa fazer muito mais. Você definitivamente poderia adicionar mais detalhes se quisesse, você poderia ter mais gotejamentos. Você pode ter sobre uma grande piscina de pingar aqui em baixo. Não tenho certeza. Vou adicionar o x. Acho que vou ficar feliz com ele assim. Então a última coisa que preciso neste desenho aqui é uma sagacidade e acho que a largura que quero posicionar onde vou ter minha chama. Então eu estou traindo um pouco aqui para dar uma olhada em onde eu tinha minha chama original e vou desligar isso de novo. E é aqui que vou colocar meu pavio. Então esta é uma dessas coisas para, você pode decidir qual é o melhor caminho para você. Vou usar minha escova de pressão de caneta cônica e vou desenhar o chicoteado inicial bastante escuro e estou meio abaulando o topo porque você sabe como um pássaro que geralmente tem esse tipo de textura acidentada e um pouco desgastada no topo. E eu também estou queimando esse fundo um pouco. E vou ficar um pouco mais leve. Então, vou um pouco mais para os tons médios do meu azul-cinza lá. E eu acho que para este, vou usar esse anulamento que eu estava usando e indo um pouco menor. E vou desenhar algumas linhas por lá que fazem parecer que estão tecidas. Então, eu sou meio cruzado. E acho que isso faz com que pareça um pouco mais tecido. Também ajuda a aumentar a dimensionalidade. E então você tem algo que eu quero fazer é ir com uma cor amarela um pouco mais escura aqui e apenas construir um pouco de uma mudança. Pool, acho que você diria, de cera lá no fundo. Então eu acho que isso funcionou. Certo, e neste momento estamos prontos para começar a pensar sobre o próximo passo, que é a chama que vamos adicionar aqui. Então acho que podemos fazer isso na próxima lição. Vejo você lá. 4. Aula 3: como configurar a iluminação e animação: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Na lição 3 aqui vamos trabalhar na iluminação e vamos começar essa chama cintilante. Vamos começar. Tudo bem, então só quero apontar algumas pequenas coisas que eu fiz aqui enquanto eu estava fazendo aquela pausa. Entrei e adicionei um pouco mais de brilho a alguns desses, e esbarrei a laranja no fundo. E a outra coisa que fiz foi que eu ampliei muito bem e adicionei um pouco de um gancho de cera que estaria passando por cima da borda da vela assim. Fora isso, estamos prontos para começar a trabalhar em nossa chama. E o pincel que eu quero usar, um pincel que está nos meus pincéis bling Sache, este é chamado de ligado e, na verdade vamos apenas duplicar isso agora. E eu vou jogar isso no seu sexo e vou te dar, e este já tem um tipo de globo embutido nele. Então eu pensei que isso seria muito bom para usar para a chama. Então eu vou provar, bem, realmente parece branco honestamente. Então, vou para a seção amarela aqui e vou ficar quase branco. E vou pintar uma chama lá agora porque estamos em um fundo tão claro não vai realmente aparecer. Então, por que não adicionamos primeiro um plano de fundo. Então, vou adicionar uma nova camada aqui. E estou pensando que podemos preencher o fundo com algo realmente escuro. Podemos ir com uma crosta muito escura ou poderíamos ir com talvez um tipo de cor azulada profunda. Vou preencher essa camada com ela. E haverá algumas mudanças que faremos neste contexto mais tarde. Eu definitivamente gostaria de fazer parecer que está sentado em algum tipo de mesa ou algo assim, mas podemos trabalhar nisso mais tarde. Vamos trabalhar nessa chama. Primeiro de tudo, e eu só queria fazer isso para que você visse esse pincel de néon que estou usando. Então, vamos voltar a esse tipo de cor amarela esbranquiçada. E como você pode ver aqui, já existe um globo construído em torno da chama. Então, vamos fazer uma animação com isso. Então, na verdade, preciso que esteja em uma camada separada, o que eu fiz. E vamos duplicar essa camada várias vezes para criar a animação. Já fiz uma duplicata dela e também adicionei esse brilho aqui. Então eu queria mostrar isso antes de irmos em frente e fazer outras duplicatas. Então, é claro, se a vela estivesse ganhando, teria um pouco de brilho em torno dela. Fiz dessa forma bastante opaca para que você pudesse vê-lo, é força total agora, mas definitivamente podemos derrubar isso e talvez posicioná-lo um pouco mais alto. Então eu criei isso simplesmente pelo alto este novamente, usando apenas o mesmo aerógrafo macio. Então, deve estar em seus recentes. Então, seria isso ali mesmo. E então eu simplesmente fiz, acho que fiz um branco puro para brilhar. Agora precisamos de um pincel muito maior para as nozes muito escuras e grandes demais, e eu quero colocá-lo debaixo da chama. Então, o que eu precisaria fazer é adicionar uma camada aqui e, em seguida, criar esse brilho. Agora queremos criar esse brilho e adicioná-lo à animação. Então o que eu fiz aqui, como você pode ver, é colocá-los em seu próprio grupo. Então, para fazer um grupo, o que você faz é simplesmente soltar um sobre o outro, que criará um novo grupo. Vou trazer esse para fora do nosso grupo principal. Então esse é o nosso histórico ou o que seria considerado nosso histórico, e então isso será considerado nossa animação. Então ervilhas, outros grupos aqui se tornarão nosso curso de animação. A animação não é visível sem o plano de fundo e outras coisas. Então, no que diz respeito ao fundo, acho que não precisamos nos preocupar terminá-lo agora. Poderíamos, se quiséssemos. Uma das coisas mais simples que posso pensar para um plano de fundo seria desligar essa referência no momento, uma das maneiras mais fáceis seria adicionar uma camada acima do fundo escuro e pegar um seleção de retângulo. Então, vamos fazer uma grande seleção aqui para baixo. Agora, isso significa que essa parte estaria exposta e essa parte está sendo protegida. Então, poderíamos começar a fazer um pouco de aerografia aqui para criar o que seria a borda de uma mesa. E então, claro, um pouco de brilho para a chama. Então você pode optar por fazer isso nesta camada. Você poderia ter feito isso nessa camada original. Acho que vou continuar fazendo isso aqui, e vou começar com o brilho. Então eu tenho esse branco ainda selecionado aqui. Talvez eu vá para uma cor verde amarelada e vamos adicionar apenas um pouco de leveza aqui. Tecnicamente, isso provavelmente também Flickr, mas acho que não vamos incluir que nesta primeira animação eu quero mantê-lo o mais simples possível para você. Vou ficar um pouco mais brilhante e fazer o limite disso aqui. Então, a borda da mesa ou o que quer que fosse, seria mais brilhante, vá com um aerógrafo menor. E então teríamos um bom tipo de área de aparência dimensional aqui. Agora, a outra coisa que podemos fazer é adicionar texturas ou adicionar algum padrão à tabela. Essas são todas as coisas que você pode adicionar. Realmente torna sua animação mais interessante. Mas, por enquanto, quero focar apenas na ideia de criar a animação com você. Então vou deixar esses detalhes até o fim. Então, quando você está trabalhando em uma animação, você quer ter o que seria sua camada de fundo completamente separada do que quer que seja animado e teremos que ativar aqui o Assistência de animação. Então, vamos pegar isso primeiro. E você pode ver que ele já adicionou o plano de fundo aqui como meus quadros principais. Então, temos o quadro com tudo o que precisamos para o plano de fundo. Isso é tudo porque eu o tinha em um grupo que foi destacado aqui. É qualquer que seja o grupo que está na parte inferior se torna seu plano de fundo e todo o resto se tornará suas animações. Então você percebeu que assim que eu cliquei nesse grupo, a pequena linha azul aqui mostra que esse é o que temos como nosso segundo quadro. E se eu fosse ligar este, você pode ver que ele aparece e isso nos mostra nosso terceiro quadro em nossa animação. Então, o que faríamos aqui são quadros adicionais para criar o movimento. Então, neste momento, há pouco movimento entre esses dois, acredite em mim. Então, precisaremos adicionar muito mais quadros para que ele pareça uma animação. Acho que a maneira mais fácil de fazer isso seria duas, porque desenhei em momentos diferentes. Este não parece corresponder a esses dois, então eu vou realmente excluir este e vamos apenas trabalhar com este como nossa chama principal. Fiz exatamente da mesma forma que fiz o outro. Quero adicionar um pouco a essa chama antes de fazermos a animação. Então, provavelmente faremos a animação na próxima lição. Mas agora eu quero dar uma olhada nisso e parece mais chama. Então, entre as coisas que eu gostaria de fazer aqui estão adicionar um pouco de azul na parte inferior. Então, vamos pegar um belo azul e ainda estamos em nossa mistura suave aqui. Então, vamos um pouco menores. Se você não confia em si mesmo para ser capaz de pintar isso com precisão, você pode fazer o mesmo truque novamente onde você faz uma seleção à mão livre e você não precisa fazer a chama inteira porque você está apenas vai estar fazendo isso na parte inferior aqui. E então você poderia pegar seu aerógrafo e basicamente você só quer ficar no fundo aqui para que eu possa fazer meu pincel bem pequeno. E acho que isso realmente aumenta a aparência da chama. E acho que podemos ver isso como nossa principal culpa. E na próxima lição, quero mostrar como vamos adicionar quadros adicionais aqui nos dá esse movimento. E eu tenho um truque na minha manga para fazer as pequenas mudanças que precisamos para nos dar aquele movimento que queremos para a chama. E sim, faremos isso na próxima lição ou oito. Então eu te vejo lá. 5. Aula 4 como animando a chama e brilho: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, menos de 4 aqui vou entrar em muito mais detalhes sobre como a animação funciona aqui no Procreate. Vamos começar. Então esta é uma lição em que vamos começar com inimigos. Esta é uma das animações mais simples nas quais você provavelmente poderia trabalhar no Procreate. Vou criar alguns outros projetos que incorporarão animação em algum momento. Mas neste momento estamos fazendo isso. Como eu disse, o mais simples que poderíamos inventar. E uma das coisas que é realmente interessante sobre a forma como o Procreate tem sua configuração de programação de animação é que você pode pegar um grupo como esse e duplicá-lo. E assim que eu fizer isso, você verá isso vir aqui como nosso próximo quadro. Isso torna as coisas muito mais fáceis para nós, porque o que podemos fazer aqui agora é apenas animar a emoção na própria chama. E, no que diz respeito ao movimento, queremos o mínimo de movimento possível. É por isso que essa é uma animação tão simples de produzir. O que eu uso é liquefaz e vamos entrar em Dissolver aqui e vamos usar é o empurrão Dissolver. Vou deixar-me dizer , mas a 50%, vamos tentar 50% e não precisamos nos preocupar com impulso ou distorção. E acho que a pressão provavelmente está bem cerca de 30 ou 40%. Então você terá a sensação disso depois de fazer alguns. Mas o que o empurrão vai fazer, eu vou fazer um grande empurrão e você verá, você sabe, você poderia empurrar muito longe, mas basicamente você só queria empurrá-lo um pouco para que você possa ver o diferença da primeira, e isso é realmente o que você quer fazer. Então, cada vez que você ajustar a chama, só quer movê-la ligeiramente. Agora, no que diz respeito ao brilho, também gosto de mover isso um pouco. Então, vou usar apenas a ferramenta de seleção aqui. Então clique na seta e, em seguida faça alguns cliques para o lado. Então, onde quer que você clique, se você clicar no meio aqui vai movê-lo para cima e para baixo. Se você clicar no meio deste lado, ele vai movê-lo diretamente para o lado. Isso é movimento suficiente, acredite ou não. E cada vez que fazemos isso, podemos mover essa cintilação de um jeito ou de outro. Então, vamos duplicar isso. Lembre-se que o primeiro Diferente, já vê a diferença entre os dois. Então, basicamente, isso é tudo o que precisamos fazer e precisamos continuar repetindo isso. Então, vamos duplicar. Faremos a mesma coisa. Vamos entrar nessa camada e fazer pequenos ajustes. Você pode apenas testá-lo e decidir se deseja que o movimento continue em uma direção ou outra. Então talvez eu faça outro nessa direção e talvez até puxe um pouco mais alto. E então eu vou para o meu brilho e não contei quantas vezes eu tinha clicado na última. Então, com certeza, isso não será exatamente o mesmo, e eu continuaria fazendo isso até ter quatro ou cinco deles. Então, vamos pegar este. E desta vez vou empurrá-lo para este lado e vou me mover um pouco diferente. Então, se eu me mover, se eu clicar ou tocar neste canto, ele meio que o move na diagonal, mas tudo bem. Quero dizer, podemos ter um pouco de variedade no que estamos vendo aqui. Então vamos fazer isso mais uma vez, eu acho. E então vou mostrar um truque que o tornará muito mais eficiente. Então, vamos fazer com que aquele cara novamente seja igual phi empurrando. E cada vez que faço isso, estou tentando empurrá-lo um pouco diferente. Então, nunca há uma repetição completa porque realmente só queremos uma cintilação um pouco. Então agora temos 1, 2, 3, 4, 5, vamos ver e selecionar todos esses. E então vamos agrupá-lo. Vamos desagrupá-lo em um minuto. Mas agora, um recente para agrupá-lo é que podemos duplicar e agora vamos retirá-los. Então, vou selecionar para a direita arrastando para a direita e puxando-os para fora do grupo. Isso pode ser um pouco complicado porque você não quer colocá-los em outro grupo em um trabalho. E vamos fazer a mesma coisa por este. Não importa quem está na parte superior ou inferior porque eles são idênticos e esse grupo agora deve estar vazio, ou é? Sim, tenho meus 10 aqui. Então, o que eu quero fazer aqui é jogar este aqui para ver como parece. Então agora você pode ver que eu tenho algum tipo de falha lá. Então, eu tenho uma das minhas chamas ou não está em um dos quadros aqui ou eu tenho algo não movido. Então, vou tirar um pouco de tempo fora da câmera para descobrir isso. No que diz respeito ao movimento, você pode ver que isso não seria ruim. Na verdade, eu poderia ter ido com muito menos movimento ainda poderia ter parecido muito bom lá. Então vou descobrir qual é o meu pequeno problema aqui e voltarei para você. Assim que desliguei a câmera, lembrei-me do que tinha feito de errado. E isso é que eu tive que ter a chama e brilho também no grupo inicial principal, então na camada de fundo. Então eu apenas faço isso arrastado para a direita aqui e depois arraste-os para esta camada. Então, basta arrastar para a direita se não o tiver e, em seguida, levá-los para selecioná-los e arrastá-los para esse grupo. Então agora eu tenho quatro. Então, obviamente, tenho que me livrar desses dois. E agora vamos testá-lo e ver. Então vemos agora que está funcionando bem, o brilho, eu acho, poderia ter muito mais animação para ele. A chama em si parece bem, no que diz respeito ao movimento, vamos entrar e fazer algumas mudanças no nosso brilho aqui. Então, eu vou e também ampliá-lo, eu acho. E não há como eu fazer tudo isso da mesma forma, a menos que eu selecionasse todos de uma só vez. Então, vamos ver se podemos selecionar um agrupamento e ampliá-lo. Sim, ok. Então eu posso fazer isso. Então, vamos pegar os próximos três. E porque não estou medindo ou algo assim, sei que vou ter esse movimento que estou procurando porque eles simplesmente não vão ser dimensionados consistentemente para o espaço. Então, estamos fazendo um anúncio real aqui. Quando você está olhando para isso assim, isso parece terrível, mas quando ele joga, ele joga agrupamentos individuais de uma só vez. Então, cada uma delas é uma frase, oh, a anterior e a próxima estão escondidas, e então você tem seu brilho mais agradável acontecendo aqui. Então, vamos jogar isso agora. E eu acho que isso parece muito mais como uma vela brilhante quando você acha que definitivamente estamos recebendo muito mais movimento aqui. Então, outra coisa que poderíamos fazer é entrar e fazer ajustes em nossa chama. Também pensei que seria bom adicionar essa camada com uma luz bokeh no fundo. Então, na próxima lição, farei isso. E então vamos fazer algum ajuste na chama e apenas adicionar mais toques finais que eu posso pensar. Tudo bem. Então eu te vejo lá. 6. Aula 5 como adicionar extras e efeitos especiais: Olá pessoal, bem-vindos à lição 5. Então estamos quase no final disso. Precisamos apenas adicionar alguns efeitos especiais aqui. Vamos começar. Agora, para esta lição, eu queria adicionar um pouco dessa iluminação em segundo plano. Então, apenas um tipo de efeitos especiais, acho que você chamaria isso. E acho que isso realmente aumenta a aparência geral. Então, podemos adicionar uma nova camada aqui. Existem alguns grandes pincéis de luminância já aqui no Procreate. Então vá para essa categoria de luminância lá e pegue a luz bokeh. Qualquer um funcionaria. E vamos com uma espécie de cor dourada da semana amarela. Então eu vou meio entre o vermelho e o amarelo obtendo aquela cor laranja lá. E vamos pintar um pouco disso em segundo plano. E instantaneamente para mim, isso faz com que pareça iluminação e mudanças na luz. Agora, para que isso seja realmente eficaz, acho que vamos precisar dele duplicado e colocado em todas as diferentes camadas. Vamos seguir em frente e fazer isso. Então eu estou fazendo um de cada vez porque então eu posso movê-lo um pouco, ampliá-lo um pouco. Ou, e você pode ver aqui que, como há semitransparente, você pode ver até a camada anterior para ver as alterações que você fez. Você pode realmente fazer uma pele oculta para que você não possa ver camadas anteriores. Quero explicar isso nesta classe apenas para manter essa classe bem simples. Mas quando estivermos fazendo mais um tipo de animações detalhadas, você vai querer trabalhar com isso para ajudar a ver essas camadas anteriores. Nesse caso, o movimento é tão simples que não acho que precisamos nos preocupar com isso. E configurações também, enquanto estamos aqui, eu poderia apontar esses diferentes tipos de animação e você tem visto como eu joguei como um loop ele, quando é um loop, ele só vai do início ao fim repetidas vezes. Então você pode experimentar essas configurações diferentes agora sem que a maior parte da luz seja feita, está meio estranho, mas talvez quando terminarmos completamente, vamos entrar e tentar todos os três desses. E então também trabalharemos nos quadros por segundo aqui e faremos um pouco de uma casa em que velocidade seria a melhor ou nossa animação final. Mas, por enquanto, vamos continuar com esse efeito bokeh que estamos nos movendo. Então eu vou duplicar este, levá-lo para essa camada e apenas movê-lo um pouco. Você pode ampliá-lo um pouco. Isso funciona para você. E, claro, depois de um tempo você pode simplesmente começar a entrar e copiar os que você fez e colocá-los em camadas consecutivas, certifique-se de colocá-los na mesma posição cada vez. Então eu estou colocando entre o brilho e a chama, vou ver se parece bem. Uma vez que jogamos pela primeira vez, vou duplicá-lo e movê-lo cima porque é muito doloroso mover as camadas às vezes quando você tem tantas. Então, uma das coisas a tomar nota aqui também é que você está cortado nessas bordas agora. Então você não pode ficar menor. Você vê se você cortá-lo assim, você vai mostrar as bordas com bastante destaque e você não quer isso. Então, sua melhor aposta é movê-lo tão ligeiramente e às vezes apenas quadros alternativos, a maneira que venho fazendo funcionará. Então, vamos jogar isso rapidamente e ver como isso parece. Agora, podemos ver que a velocidade aqui não vai funcionar. E então vamos fazer alguns ajustes lá. Então, vamos voltar às configurações aqui. E quero mostrar um aumento nos quadros por segundo por segundo e uma diminuição. Então, faremos o aumento e jogaremos. E você pode ver que, não, não é assim que queríamos ir. Então, vamos parar, pausá-lo e entrar nos quadros por segundo e reduzi-lo, e depois ver como esse lugar. Então isso é um pouco melhor. E acho que podemos até ir menos aqui. Então, vamos até H e acertar o jogo. E acho que um não parece muito ruim. Podemos até ir menos. Então, vamos tentar e isso provavelmente é muito lento. Então, parece que cinco ou seis parece ser uma boa taxa. E é claro que você sempre pode entrar e fazer coisas como reduzir a opacidade em sua oka. Então, se você for 250% ish em todas as suas camadas que têm o bokeh não precisa ser absolutamente exatamente o mesmo toda vez porque a variação terá um bom efeito por conta própria. Lembre-se de fazer aquele que está em segundo plano também. E acho que você tem todos eles. Vamos jogar isso agora e ver como isso parece. Então eu acho que isso parece bom. Acho que isso está cintilando muito bem. E, claro, você pode fazer ajustes nisso, usar seu próprio julgamento e decidir se isso funciona para você ou não. Agora, lembre-se de que temos o loop, temos originalmente e que vai do início ao fim repetidas vezes. Se fizermos ping pong, ele vai do início ao fim e depois de N para o início, e repita isso repetidamente em um tiro. Não sei se funcionaria para nós porque queremos que essa seja uma animação contínua. Então, estou pensando que o loop para mim parecia o melhor. Então você basicamente fez sua primeira animação seguindo estas etapas. E, claro, você poderia tornar isso muito mais complexo, muito mais detalhado, muito mais dimensional. Você pode adicionar muitos detalhes divertidos , como cor na toalha de mesa, coisas assim. Mas, como é agora, você criou uma animação. E como fizemos isso aqui em um formato quadrado, esse é um tamanho que poderia funcionar para o Instagram, por exemplo. Na última lição, o que eu queria fazer é apenas mostrar como você poderia exportar isso. E então acho que vamos terminar, então te vejo na última lição. 7. Aula 6 de saída final explicada em detalhes.: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. E menos de 6 aqui vamos falar sobre a saída deste projeto como uma animação que você pode usar para suas mídias sociais ou para qualquer coisa, você pode até enviar isso em um e-mail e o destinatário teria uma bela imagem animada para ver. Vamos começar. Então, antes de chegarmos à exportação real da pequena animação que criamos aqui. Eu só queria apontar algumas pequenas coisas que adicionei. Nada importante. Mas eu entrei com alguns dos meus pincéis padrão e adicionei um pequeno detalhe na toalha de mesa ou o que você chamaria, acho que claudia ou mesa. E também adicionei essas letras aqui. Então eu só fui adicionar, adicionar texto e depois digitei minhas letras aqui. E assim você pode posicioná-lo onde você precisa. Eu tenho isso na camada errada lá, obviamente, mas você criaria as letras. Eu não vou passar por todo o processo porque você provavelmente sabe como fazê-lo ou você fez isso em outras classes minhas. Eu fiz as letras nesse tipo de azul turquesa brilhante, e então dupliquei e fiz em preto e coloquei embaixo. Agora, uma das coisas que você poderia fazer com essas letras em bloco é que você poderia entrar e desfocar um pouco. Então, não tenho certeza se você pode ver isso aqui. Vamos ampliar um pouco. Mas enquanto eu estou arrastando, você pode ver que as letras estão ficando muito confusas e que funciona muito bem também. Então parece totalmente com você, isso é definitivamente completamente opcional. Tudo o que eu fiz foi entrar e adicionei um pouco de textura de respingos à vela. O pensamento desse tipo de, eu não sei, apenas dê um pouco mais de caráter. Então, essas são pequenas coisas que são completamente opcionais, mas eu as adicionei apenas por diversão. E vou incluir um pincel de respingos meu e um par de pincéis de textura ou padrão. Não tenho certeza se você tem, estes não são de outras aulas. E eu posso ver que um pouco de preto lá a partir desse padrão, mas de qualquer forma, vou ignorar isso. Tão fácil para mim me distrair como você pode ver. Mas vamos entrar e ver a exportação. Então você ainda entrará no menu Compartilhar, como sempre faz para exportar uma imagem. Mas aqui você encontrará essas opções diferentes. Agora, para o que criamos hoje, eu usaria um GIF ou GIF animado. E você pode fazer um PNG. Digamos que você fez essa vela e queria colocá-la em algum outro tipo de fundo que você já tem. Você poderia fazer um PNG animado. Eu realmente não experimentei isso, então não posso dar conselhos sobre isso. Mas, no que diz respeito ao GIF animado, você pode entrar e ele tem a configuração que fizemos até quadros por segundo. Você pode fazer ajustes novamente como aqui, mesmo que tenhamos esse conjunto em seis, você pode alterá-lo aqui. Vou deixá-lo nos seis. Acho que isso parece ser o melhor. E pontilhar é algo que você quer fazer. Porque se você não fizer isso, mostrarei o que parece. Isso faz tudo isso realmente simplifica demais e reduz a quantidade de cor. O que o pontilhamento faz é dar a você esse tipo de falsos níveis interpolados de cor que lhe dão essa mistura de fato, que é o que você quer. E então é muito simples. Você acabou de decidir se quer que seja a resolução máxima. E veja aqui São 32 megabytes. E se entrarmos na web prontos, isso seria algo ideal para colocar no Instagram ou o que quer que seja. Então você vê que ele reduziu para 830 kilobytes. Então isso é provavelmente o que você gostaria de fazer porque qualquer coisa que você vai carregar lá em cima, teremos limitações. E esta é uma boa quantidade de memória que é necessária de forma semelhante, ela funcionará bem. Você também pode usar este para incluir em e-mails, por exemplo. Em seguida, você pode pressionar o botão Exportar aqui. Ele perguntará onde você quer exportá-lo. Vou salvá-lo na minha pasta Class Assets. Então eu criei uma pasta aqui para essa classe. Renomeie aqui, clique em Concluído e clique em Salvar, e eu já tenho isso. Vou substituí-lo. E agora eu poderia ir em frente e dar uma olhada nesse arquivo. Então, vamos entrar em arquivos aqui. Vou para minha classe, ativos, onde quer que estejam. Eu não gosto disso. Prefiro ter isso em colunas, acho mais fácil navegar. E quando abrimos isso, ele não o abre no Procreate. Então, ele abre e você pode ver que ficou muito bom. Está ampliado aqui nesta tela, então é um pouco bitmaps. Mas, obviamente, se fosse no Instagram ou algo assim, você não teria que se preocupar com isso. Então é isso. Quero dizer, parece tão fácil. Parece quase inacreditavelmente fácil. É apenas mais um pequeno projeto divertido que você pode fazer no Natal. E tenho certeza, absolutamente positivo que você fará um trabalho fantástico. Um acabamento muito melhor do que eu. Tenho certeza disso. E há tantas coisas diferentes que você pode levar em conta aqui e adicionar para torná-lo mais interessante ou o que quer que seja. Então, boa sorte, e mal posso esperar para ver alguns de seus projetos publicados aqui. Tudo bem, então eu vou te encontrar no encerramento. 8. Aula 7 encerrando e considerando os pensamentos de encerramento: Ei pessoal, estou feliz que tenham chegado até o fim aqui. E espero que você tenha uma animação muito fofa que você possa usar para algo, talvez mídias sociais ou para enviar. Não sei quais são as possibilidades infinitas. Agora que você tem o conhecimento básico de como a animação funciona aqui, você provavelmente poderia começar a trabalhar em algo um pouco mais de detalhes. Vou adicionar algumas outras aulas sobre animação no futuro. Portanto, certifique-se de ter isso em mente. Certifique-se de que você se adicionou às minhas listas de discussão e aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Se você me seguir, você receberá todas as informações sobre as aulas enquanto eu as postar. Então essa é uma boa maneira acompanhar o que estou fazendo. Eu tento não soar muitos posts, então não se preocupe muito com isso. Agora, se você quiser verificar como qualquer um dos meus trabalhos, você definitivamente pode fazer isso no site como a Society 6. Estou lá sob meu próprio nome, mas também estou sob o guarda-chuva de fora do azul. Então você pode conferir do nada lá na Society 6. Além disso, tenho trabalho em 1000.com, côndilo e onde aqui no Canadá, meu maior site é na verdade em Sawzall.com. É aí que você verá a maior variedade do meu trabalho comercial que eu faço. Se você está procurando ver alguns dos meus grandes trabalhos abstratos, indefinidamente, as sociedades seis seriam o lugar para checkout ou sites como I Canvas e PI creative. Não consigo pensar em todos os outros do topo da minha cabeça. Você pode apenas me procurar e tenho certeza que você vai encontrar algo. Estou tão feliz que você passou esse tempo aqui comigo hoje. Tenho muitas aulas aqui que você pode explorar. Então, quando você tiver tempo, basta verificá-los. Eu realmente aprecio os seguintes e todos os bons comentários que você me deixa. É ótimo quando você diz algo sobre a classe, porque isso realmente ajuda outros alunos a escolher as aulas. E definitivamente dou uma olhada nos comentários quando estou prestes a escolher uma aula que vou fazer. Então eu acho que é isso por enquanto e te verei em breve. Tchau.