Transcrições
1. Introdução a padrões fáceis em aquarela no Procreate usando pincéis: Oi pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores
nascar e vou até você de ensolarado,
Manitoba, Canadá. Nesta aula,
vamos criar
um layout vintage
semelhante ao um layout vintage que você faria como uma peça de colagem em
um diário de arte. Para facilitar,
vou mostrar
o uso do pincel clone. Você vai achar isso
realmente interessante e divertido. Quando você terminar
com esta aula, você vai ficar
louco com um monte de suas próprias fotografias para produzir este visual de angústia
GI vintage muito legal. E é muito mais fácil
do que você imagina. Vou
te fornecer alguns pincéis. E minha sugestão é
começar com pelo
menos dez fotos que são possibilidades
para o seu layout. Vou mostrar-lhe
cada passo do caminho, então não se preocupe, não é
difícil. Agora, se você ainda não
fez isso, certifique-se de apertar o botão de
acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você informativa qualquer uma das minhas novas aulas enquanto eu as publico e também qualquer uma das
postagens reais que eu envio. Eu também encorajaria você a
ir ao meu site
no loris art dot ca e adicionar seu nome à minha lista de
discussão lá. É aí que eu posto muitos
dos meus recursos de artistas e gostaria que você estivesse
nessa lista para que você
não perca nada. Você está pronto para
entrar neste projeto? Tudo bem, vamos começar.
2. Aula 1 Usando a pincel de clone: Ei pessoal, bem-vindos à lição um. Nesta lição, quero
quebrar o uso do pincel clone. Vou fazer alguns exemplos com algumas fotografias minhas. E eu quero que você também
dê uma olhada em alguns
dos exemplos no Pinterest ou onde quer que seja que você
vá procurar referência. Vou passar por alguns
deles com você para começar apenas para que você tenha uma ideia do que
estamos procurando. Vamos começar.
Há muitos exemplos aqui. Isso pode ser semelhante ao tipo de coisa que
estou montando. E eu quero mostrar a você como
fazer usando o pincel clone. Sim, algo
assim seria semelhante ao tipo de
visual que estou procurando. Vou usar
muitas das minhas próprias fotografias e alguns pedaços de efêmeras
vintage que eu tenho. Agora, se você esteve em minhas
outras aulas do Procreate para arte de mídia mista, provavelmente
poderá usar alguns
dos pincéis que você
pegou nessas aulas. Se você não tem
muitas fotografias para usar, eu
sugiro que você vá a um site como o Unsplash, onde você pode encontrar todos os tipos de fotos vintage e
vintage não relacionadas
que seriam realmente utilizáveis. Essa máquina de escrever
seria incrível. Basta passar por isso e acho que decida o tipo de visual
que você está procurando. Vou mostrar
os componentes que tenho. E como eu disse, são
todas fotografias que
tirei , exceto
talvez uma ou duas. Mas você descobrirá que
quanto mais vintage e o erro para começar melhor eles
ficarão a longo prazo. No entanto, tenho usado apenas
fotografias simples que tenho. E alguns deles são literalmente coisas que
acabei de dar
a volta pela casa e tirei
fotos minhas
nos últimos dias para
incluir nesta aula. Então, mostrarei alguns
dos itens reais que estou usando apenas para que
você tenha uma ideia
do tipo de coisas
a procurar e o que seria bom para
seus layouts, como o que funcionaria até o
conteúdo ou a composição, e que tipo de
coisas funcionam melhor para origens e
que tipo de coisas funcionam muito
bem para os primeiros planos e outras coisas. Então, vamos
passar por tudo isso imediatamente. E como eu disse, passe e dê uma
olhada em um monte desse tipo de arco de diário colado. Você está procurando por vários
componentes diferentes. Então às vezes isso
pode não funcionar necessariamente, mas algo assim
funciona porque você
tem coisas que funcionam
bem apenas para textura, como para o fundo,
esse tipo de coisa. E então você tem algumas
coisas que você poderia usar para primeiro plano como essas. Então, vamos dar uma olhada
nas coisas que eu tenho para que você tenha uma ideia melhor
do que procurar. Então, o olhar que
vou ajudar você a alcançar
é algo assim. E, de fato, são
fotografias que eu mesmo tirei. Então eu posso realmente dar-lhes
isso se você quiser usá-los apenas para o estágio
experimental, apenas aprendendo a
usar o pincel de clone. Algumas dessas eram
literalmente coisas que
tenho aqui na minha casa. Por exemplo, esse é
esse componente aqui. Isso é apenas
flor seca que eu tenho. Nesta época, um ano. Temos algo chamado
***** salgueiros aqui no Canadá. E isso é o que essas hastes são que você vê
em segundo plano. Temos um amigo que
é dono de um berçário local e todos os anos no início
do ano, quando estes
estão saindo pela primeira vez, que é essa época por
ano ele me corta um monte. Então eu tenho muitos buquês
desses em casa. E aqui está outro
que é muito legal. Este é um girassol
que eu tinha no meu jardim e só
deixei secar. Tão super interessante, muita textura, muito
interessante, girassol. E temos um jovem
amigo de uma das minhas filhas que
ama jardinagem, e ele havia se oferecido para nos
ajudar com um jardim. Na verdade, ele criou todo
o jardim no
meu quintal a partir do zero, como literalmente virou todo o
solo e criou um jardim. E ele tem jardinado aqui
há três ou quatro anos. E uma das coisas
que ele ama é obter sementes de
herança e depois
usá-las e plantá-las. E então é assim que
acabamos com algumas dessas realmente estranhas
olhando para plantas como esta. De qualquer forma, eu passei
e literalmente só os fotografei com o
meu, com meu iPhone. Este aqui é uma
linda flor. Minha mãe tinha esse arbusto
na fazenda onde eles moravam
e era uma laranja simulada. E então eu tinha
algumas fotos disso. Então eu tenho uma
pasta inteira de imagens que encontrarei e
mostrarei um segundo. Eu os tenho aqui na minha
pasta para esta aula. Estas são as fotos que
eu tenho tanto, mas essas são coisas
vintage são flores que eu gosto. Tirei essas fotos em uma reserva de vida selvagem que fica
bem perto da nossa casa na Flórida. Estas são apenas
algumas plantas aleatórias e coisas ao redor da casa que era um
peixe-boi que vimos. Eu provavelmente não
usaria o ponto de
alguma forma
entrou nessa pasta. Aqui está um grande tipo de fachadas que eu vi em Savannah,
Geórgia, e tirei fotos
do amor, desse tipo de visual antigo e
enferrujado vintage. E então aqui alguns cisnes que
poderiam ser definitivamente utilizáveis. E aqui está aquela
laranja simulada que minha mãe tinha crescendo em seu canteiro de flores. E apenas algumas outras coisas
aleatórias, girassóis que tínhamos aqui. Isso é que temos
aqui em nossa casa. E então eu tirei algumas fotos adicionais
aleatórias que eu poderia usar. Tenho muito o que desenhar daqui. E você pode ver que esses
dois últimos foram os que eu estava mostrando que
usei naquela primeira colagem. Então, na primeira lição, isso é o que vamos fazer
é apenas importar uma imagem. E vou mostrar como
exatamente uso a ferramenta de clone para
começar a minha colagem. Encontrarei você na
próxima lição.
3. Aula 2 componentes que abrangem e adicionando mais mais: Pessoal, bem-vindos à lição dois. Temos alguns dos
componentes de que precisamos. Vamos brincar
com o arranjo
neste momento e
provavelmente adicionaremos mais alguns. Vamos começar. Então, para iniciar este projeto, mostrarei rapidamente as diferentes camadas
aqui que tenho. E isso é usar esse
tipo marrom de cápsula que eu tinha. E então alguns desses
placebos em segundo plano. Esta é a
laranja simulada aqui. E você pode ver que ela tem aquela imagem realmente
desgastada
que parece uma sensação
vintage,
como se fosse realmente antiga. E então eu quero replicar isso para o projeto hoje. Então, vamos voltar
para a galeria e eu vou
fazer um novo documento. Estou fazendo 12 por oito. Você pode fazer 8,5 por 11, o que você precisar
para seu uso final. E então o que
vou fazer é importar uma das fotos. Então, eu realmente
os adicionei ao meu aplicativo de fotos. E vamos trazer este primeiro porque acho
que é o mais dramático e acho que é
aquele que você
realmente vai ver os resultados
muito rapidamente. Vou
deixá-lo neste tamanho, mas vou movê-lo para o
lado aqui porque é que vamos
fazer nossos clones. Então, quando se trata de pincéis, posso te dar
alguns pincéis. O que estou usando é
esse pincel plano áspero. Eu realmente gostei desse
porque ele tem
muita textura que é
meio incorporada nela. Então você vê todo esse tipo de
textura que já está lá. Vamos usá-lo
como nosso pincel de clone. Então vou entrar
no menu de ajustes aqui
e descer para clonar aqui. E onde quer
que você
veja esse círculo, é disso que você
vai copiar. Agora, sugiro que você comece um lado e trabalhe seu
caminho através e ao redor. Você não quer realmente levantar seu pincel depois de
começar a pintar. Mas você pode ver aqui
o que ele está fazendo é realmente tirar as
informações
da foto e
duplicá-las
aqui usando esse pincel. E esse pincel texturas, não é apenas a
coisa mais legal agora eu não levantei meu pincel e
posso dar a volta. O problema com o
levantamento do pincel é que, quando
você tenta voltar, você não consegue
replicar perfeitamente esse original. Então, na maioria das vezes, tento
não passar por cima de nada duas vezes. Então, enquanto estou trabalhando no
meu caminho, eu realmente não quero voltar muito
agora nessa flor. O objetivo é
ter uma
aparência bastante áspera , então eu nem
preciso dessas arestas afiadas. é algo que eu
vou me livrar. Mas basicamente é assim que
eu crio isso. Agora, para a borracha, também
vou
provar o mesmo pincel. Você pode apenas
segurar sua caneta
no ícone de apagar e ele dirá
apagar com o pincel atual. Então é isso que eu quero
para o apagamento. Por algum motivo, ele
não mudou para isso. Então deixe-me pegar aquele pincel plano
áspero novamente. E eu só vou
passar por aqui e realmente tirar essas bordas
duras para fora. O fundo provavelmente não
importaria porque
acho que vou
posicioná-lo no fundo de qualquer maneira. Agora você pode ver que está
na mesma camada que esta. Então, agora o que precisamos fazer
é nos livrar desse. Então, vou usar minha tenda
retangular aqui
e simplesmente
deslizar três dedos para baixo e cortar. E então a única coisa que
resta nessa camada é aquela parte da imagem. Agora, para adicionar
componentes adicionais aqui, basicamente
faço a mesma coisa. Vou entrar aqui e
vou inserir uma foto. E neste caso, quero minha laranja simulada que pensei ter
importado, mas não fiz. Então, vamos tentar
este por enquanto. Então, vou voltar a mover
isso para o lado aqui. Vou pegar
meu Pincel Clone, verificar novamente para ter certeza de que
é o mesmo pincel novamente. E então vamos
duplicar suavemente este
lindo vinho pequeno. Então, vou
parar por aí. Não quero exagerar. Posso usar a borracha para tirar qualquer coisa
que eu não quiser. Então vou usar
minha tenda retangular, deslizar com três dedos para baixo e cortar. E então eu fiquei com
apenas minha samambaia também. Agora você pode ver aqui apenas
pela natureza dessa textura, que ela terá um bom
tipo de mistura,
mistura e mistura de
textura que faz sentido. A mistura, a
textura se misturará bem com o resto
com algo assim. Eu também gosto de apertar um
pouco a cor entrando em matiz, saturação e realmente
dessaturando-a um pouco. Posso deixar um pouco
de verde lá dentro, mas gostei que esteja um
pouco dessaturado. E agora temos dois
de nossos componentes. A próxima coisa que eu realmente
quero é aquela laranja simulada, mas acho que tenho isso
aqui nas minhas fotos. Caminho, caminho, caminho, caminho para baixo. Há um desses girassóis
estranhos. E veja, estou sempre
tirando fotos de plantas e outras efêmeras. Agora essa petúnia
realmente funcionaria muito bem. Isso é literalmente na frente da janela do meu
estúdio aqui. Então eu tinha isso e um monte de fotos porque eu estava desenhando uma
série de petúnia, então eu precisava de alguma referência. Então, novamente, o mesmo procedimento. Está em sua própria camada. Quando você traz uma imagem,
ela estará em sua própria camada em seu conjunto de clones onde
você quer que isso esteja. Desligue este temporariamente
e selecione novamente. Aqui podemos simplesmente passar e você não precisa
fazer todo o planeta. Você pode fazer apenas áreas de escolha, depende completamente de você. Então eu sempre gosto de
entrar e suavizar essas bordas, mesmo que não
houvesse uma linha dura. Novamente, com sua tenda para festas, três dedos deslizam para baixo
e cortam e você pode ver rapidez com que podemos reunir todos os
nossos componentes. Então, vamos tentar encontrar isso. Sei que isso está muito
abaixo porque minha mãe e meu pai não moram mais
na fazenda. Eles agora moram aqui conosco. Quando você passa por suas
fotos assim, é como um flashback
da sua vida nos últimos,
onde quer que muitos anos. Tenho milhares de
fotos armazenadas aqui. Agora, a ordem dessas fotos é de viagens que fizemos. E você pode ver que
muitos deles poderiam ser usados em colagens como essa. Gostamos de ir a
museus e coisas, então temos muitas fotos
vintage. Certo, aqui vamos nós.
Aqui está nossa laranja simulada. Vou levar este aqui. Eu adoro esse
agrupamento de flores. Eu realmente desenhei isso, pintei e depois algumas outras
técnicas
diferentes com ele porque eu adorava tanto
aquela flor. Eu definitivamente quero tentar encontrar um desses arbustos para usar. Então eu vou começar aqui
ao
lado e vou passar e apenas fazer
minha renderização rápida. E, literalmente, é
assim que é rápido. Então, estou acumulando rapidamente todos os componentes de que preciso e
acho que não
precisaria de ambos. Então, acho que vou
apenas excluir esse. Eu acho que este é o
que eu prefiro um pouco de vantagem dura lá. Ele se livrará disso. E é assim que eu
passo e preparo todos os meus
componentes fotográficos. Então, neste momento, estou pronto para
começar a compor isso e adicionar alguns dos meus
outros efêmeros. Então, faremos isso ou começaremos nisso
na próxima lição.
4. Aula 3 textos e aditivos de pincéis padrão: Oi pessoal, bem-vindos
à lição três. Menos de três aqui Vamos começar a trabalhar nesse
plano de fundo um pouco. Vou mostrar a você
a vantagem de ter pincéis
padrão como eu
tenho nos meus conjuntos de textura. Vou te dar alguns
desses para brincar. Você também pode encontrar
efêmeras vintage em toda a internet. Muitas delas são de domínio público
ou gratuito. Então eu sugiro que você colete
algumas peças em uma pasta. Dessa forma, você tem um monte para trabalhar quando você começar. Vamos chegar a ele. Então, meio que
moveu
algumas das coisas por aqui. E eu quero falar sobre essa área na parte de trás
que vamos preencher. Acho
ótimo ter pedaços completos, como caligrafia
fria ou publicidade
vintage,
esse tipo de coisa. E você pode, claro,
comprá-los e criá-los. Eu tirei fotografias
de algumas das coisas que tenho. Tenho muita
caligrafia antiga da minha avó, por exemplo, neste caso, vou usar uma peça
que já tenho. Então, vou mostrar a
você importando isso. Então eu vou para Inserir um Arquivo e vou para meus ativos, e vou para elementos de colagem e, em seguida, tenho alguns
desses que
compraram ou podemos obter é algo como
um desses mesma coisa. Não consigo me lembrar de cinco,
comprá-los ou se tirei algumas digitalizações de
livros que já
tenho, tenho muitos livros antigos e muito antigos e eles são
ótimos para coisas assim. Então, novamente, podemos mover isso para
o lado e podemos usar a ferramenta clone
para clonar isso. Assim, podemos desativá-los para que
você possa ver o que está acontecendo. Temos minha ferramenta de clone. Você sabe, você está na ferramenta de
clone a propósito, porque você obtém essas duas
pequenas estrelas pelo seu pincel. Vamos começar neste canto
superior aqui. E estou colocando muito pouca
pressão no meu pincel
no momento porque
estou tentando obter uma versão
bastante leve disso. Não tenho certeza de
quanto disso usarei. Eu quero tirar a maior parte porque vou apagar
um pouco disso. Vou me livrar
do original aqui, então temos isso. Agora, a outra coisa
que eu uso muito, vamos ligar isso novamente. A outra coisa que eu uso muito são meus
pincéis de padrão de mídia mista que criei. Então, neste momento, eu
só vou apagar a maior
parte disso para que tenhamos
apenas as bordas dele. Talvez um pouco de textos possam estar espreitando por aqui. E você vê que eu vou lentamente preencher esse espaço todo o caminho agora com meus pincéis de mídia
mista
que criei. Tenho de tudo, desde caligrafia
vintage
a música antiga. Tenho toneladas de apenas colagem, caligrafia
e coisas que fiz. Basta digitalizar e
criar pincéis com. Se você esteve na minha
aula de efêmera para mídia mista, você teria visto alguns desses. Vou te dar alguns desses,
mas estes são de
um conjunto que eu vendo. Então, eu não vou te dar a coisa
toda de forma alguma, mas você pode provar uma
cor que você já tem em sua colagem apenas para ter
certeza de que você está
sendo coesa e começar a
construir lentamente essas camadas. Agora, eu fiz isso
na mesma camada, que é algo que eu provavelmente
não gostaria de fazer. E também acho que minha
caligrafia é um pouco pequena, então vou entrar no
grão aqui e ampliá-lo. Acho que isso funciona um
pouco melhor. E você pode ver que funciona muito
bem por nos
dar alguma
textura extra na parte de trás disso. E então, falando em
textura, é claro, podemos trabalhar com texturas como adicionar um fundo em um acabamento
realmente texturizado. Agora, para isso,
vou continuar colocando essas coisas em
primeiro plano. Vamos verificar o que
mais eu tenho aqui. Então, talvez alguma colagem como essa funcione
bem também. Então, vou adicionar uma camada
aqui e vou
provar um desses tipos
de cores cinza verde. E vou adicionar um pouco de
colagem em pontos. E eu tenho isso
em sua própria camada. Então, vou ser
capaz de trabalhar com a opacidade para apenas um pouco mais sutil. Então isso está começando a
dar-lhe alguma vida lá. E eu tenho tantas
coisas vintage que fiz aqui que nem
sei o que cada uma
delas tem nele. Então deixe-me apenas
provar esse
marrom mais escuro e estou na minha própria camada
aqui ou em outra camada. E esse tem alguns elementos vintage
muito legais. Eu não
gosto particularmente do pincel em si ou da forma
do pincel para isso. Então, vou entrar nas
minhas configurações aqui
e, na verdade, deixe-me duplicar isso, então não
estou afetando o original e
vou entrar na forma. E para esse olhar em particular
que estou tentando alcançar, acho que algo com uma vantagem muito difícil como essa funcionaria. E vou entrar nas propriedades aqui e
fazer com que
o pincel em si
seja bem grande. Estou espaçando um pouco e adicionando um pouco de jitter. Veja, então as bordas um
pouco mais cruas,
veja como isso é áspero agora. E acho que isso funciona melhor, me
permite misturar um
pouco mais facilmente. Isso está funcionando bem, especialmente com essas coisas
que temos acontecendo aqui, porque está em sua própria camada. Você pode, mais tarde, mexer
com os modos de mesclagem. Também podemos entrar em
matiz e saturação e mudar nossas cores para ver se
outra coisa pode funcionar melhor. Na verdade, não me
importo com essa cor, mas pode ser bom
ter algo mais quente. Então você pode fazer
algo assim. E estou lentamente, mas
seguramente,
construindo todos os meus componentes
da minha composição. Portanto, isso é definitivamente
algo que realmente pessoal e
pode levar algum tempo para
experimentar completamente ou para ter a ideia de como é que você quer que o seu final fique. Você definitivamente poderia
estar olhando referência enquanto está fazendo
isso para obter algumas ideias. Mas imagine que você tem seu diário de arte
aberto e colando em componentes e
está pintando em alguns funcionários e está
construindo tudo em camadas. Então eu acho que isso é
bom para esta lição. E na próxima lição
vou mostrar a adição de alguma textura e tinta para realmente rico em
todo o plano de fundo e a aparência de
todo o layout aqui. Encontrarei você na
próxima lição.
5. Aula 4 adicionando todas as texturas: Ei pessoal, bem-vindos
à lição quatro. Nesta lição,
vou mostrar a você como adicionar toda a textura. Para esta lição, quero começar
a adicionar coisas como o plano de fundo
e o primeiro plano. Isso nos dará
muito mais textura. Você poderia realmente ter começado com um plano de fundo,
se quisesse. Vou adicionar uma
camada aqui para que eu
possa movê-la por baixo de
tudo. Opa, é sempre mais fácil
puxar aquele acima deles, para arrastar o outro abaixo. É complicado colocá-lo bem
no fundo. Vou, por enquanto, desligar todas as
outras camadas e você vê se eu coloco alguma
pressão sobre isso com meu estilo está certo naquela caixa de seleção que
tudo o resto está oculto. Vou entrar nos
meus pincéis de textura aqui, e vou
pegar meus favoritos, o que aparentemente
não está mais aqui. É por isso que os afetados
só o moveram. Certo. Vou apenas duplicar
um dos que tenho aqui. Vou entrar e
as ovelhas estão bem. Vou entrar no
verde aqui e clicar em Editar. E eu quero ir para, É como um papel texturizado com apenas uma espécie de pequenos
filamentos nele. Há tantas opções aqui. Literalmente, estou apenas pegando
uma textura residente aqui de procriar
tantas escolhas, é muito difícil, uma decisão difícil, e ver se consigo achar isso. Estou falando. Se não quase nenhum desses
outros funcionaria. Distress Canvas é
realmente muito bom. papel de algodão é bom. Bem, como eu disse, podemos
trabalhar com qualquer um deles. Então, vamos pegar este papel pastel. Vou deixá-lo
com as configurações que ele tem lá agora e clique em Concluído. E agora eu posso entrar e apenas fazer uma textura geral em
segundo plano aqui. Vou adicionar outra camada aqui duplicando e
esta aqui talvez eu a encha com
uma cor muito, muito clara. Então quase branco,
muito, muito leve. Você pode até aliviar isso mais. Você pode
experimentar isso porque uma vez que você tenha todas as outras camadas, você verá como isso afeta
as cores gerais. Então, se eu tivesse isso
fora e depois voltar novamente, você pode ver o
quanto é melhor. Ele realmente
une tudo por ter isso. Agora, quero adicionar
textura em locais escolhidos. Então, vou fazer uma nova camada
em cima de tudo. E para este, vou
usar uma textura de pincel. Este aqui é
como traços de tinta texturizada. Deixe-me adicionar um grupo
aqui para esta aula. Então eu tenho esse conjunto para que eu possa
entrar no set do qual
estou copiando. Vou duplicá-lo aqui, e vou arrastar
isso para o set que estou te dando só
para não esquecer. E então este aqui, acho que vou
ficar um pouco mais escuro, então vamos com esse marrom. E é claro que
seremos capazes discar de volta esse extra. Mas se você pintou tudo
assim e, em seguida, usar Linear Burn ou multiplicar enquanto estiver misturando o modo e
, em seguida, selecione-o de volta. Você pode ver que você
obtém essas pinceladas em toda a imagem. Então, ele realmente aparece
no branco, por exemplo. Isso é algo com o
qual é meio divertido trabalhar agora, está em todo o meu Canvas. Então, o que eu poderia querer fazer é entrar e
em pontos, apagá-lo. Então, talvez eu não queira
isso em alguns desses. Se eu não fizer isso, então eu
posso tirá-lo. Mas você pode ver como é
legal que ele realmente coloca algumas
pinceladas em nossa imagem lá e quase parece que
temos algum tipo
de verniz ou algo que pintamos que
nos deu um pouco dessa textura. Deixe-me tentar mover este
almoço de folhas um pouco. Isso funciona bem para tornar
isso um pouco maior. Vou adicionar outra
camada aqui por cima. Vamos tentar uma mistura
misturada. E eu vou usar verde
aqui e ver a textura que está adicionando e, em seguida,
aquela que você
também pode tentar o modo de mesclagem. Às vezes, a tela também é
muito boa, então você tem todas essas
coisas saindo, claras em vez de escuras. Mas acho que vou
ficar com queimaduras lineares aqui e vou
derrubá-la também. Então você tem isso lá, mas ainda é muito,
muito sutil. Acho que preciso de coisas aqui, então vou
adicionar outra camada. Vou voltar para o meu, este é um novo conjunto no
qual estou trabalhando. Ainda não fiz isso
, mas já tenho
50 pelo menos pincéis aqui que
vou empacotar em algum
momento em um conjunto da minha lista, mas definitivamente na minha lista. Então isso pode ser divertido
adicionar algumas letras lá. Vamos com esse
tipo de mão colorida e basta adicionar um
pouco disso lá. Acho que é um
sinal vintage de algum tipo. É um que eu tenho
pendurado na minha cabine. Isso é muito legal. E aqui podemos novamente experimentar os modos de mesclagem
para ver o que funciona muito, praticamente tudo funciona, mas você só precisa se
perguntar qual é o seu visual que você está
tentando alcançar. Não me importo com essa luz. Acho que é com isso que
vou ir. Vou apenas reduzir a
opacidade, mas ver como
isso está funcionando
em áreas escuras. Então, se eu tiver isso em
lugares como esse, ele realmente aparece e eu estou realmente adorando o
jeito que isso está parecendo. Eu acho que eu poderia realmente parar quase a qualquer hora aqui
e ficar feliz com isso. Eu vou voltar para essa camada
inferior aqui no entanto. E eu vou
escovar algum tipo de, e eu gostaria de um brilho
dessa cor em torno de todas as bordas. Então eu experimentei essa cor, vou ficar um
pouco maior ou mais escuro, e
vou pegar um pincel plano áspero e
áspero lá. E estou apenas pintando. E pintando logo acima da
camada
de fundo que eu estou meio que aderindo principalmente às bordas. E você pode ver agora
que isso está realmente amarrado essa cor em todos os outros lugares. Faça isso espreitando
em alguns lugares aqui só para realmente amarrar
tudo. E estou chegando ao ponto
em que acho que estou pronto para adicionar meus retoques finais, que acho que podemos economizar
até a próxima lição. Vejo você lá.
6. Aula 5 toques de acabamento e texto 720p: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. A menos que um cinco aqui
faremos todos esses retoques finais. Quero mostrar a você
a adição de algumas letras e alguns
dos efeitos que uso nessas letras para
fazê-lo realmente funcionar bem com nossa paleta vintage
e nosso estilo vintage. Isso é bom nisso. Então eu coloquei
minha obra de arte aqui tal forma que eu tenho uma área que posso usar para textos. O que eu fiz foi adicionar uma camada aqui para a qual eu uso o modo
de mesclagem de tela. Deixe-me fazer isso
para que você possa vê-lo. Mas eu quero que esse
texto esteja aqui. Então, vou adicionar
uma camada e estou acima dessa
camada de textura que tenho. E vou apenas escolher
um dos meus pincéis de textura. Vamos ao meu antigo conjunto
aqui e vou
usar o grande pincel de
papel reciclado que tenho. E vou
apenas provar um tipo de cor esbranquiçada lá. Então isso é um tipo de cor marfim. Eu o traço em uma
camada separada e
vou suavizar
esta área aqui. Na verdade, o que vou fazer
é um pincel muito maior. E eu estou fazendo uma
área branca aqui ou voo que eu posso usar o modo
de mesclagem de
tela para até mesmo iluminar ainda mais. Tê-lo em sua
própria camada assim me
permite ser flexível adicionando mais a ela ou alterando a opacidade ou
o que eu quiser fazer. Vou adicionar
uma nova camada aqui agora e vou
importar meus textos. Você pode realmente adicionar textos usando sua ferramenta de texto aqui. Cabe a você como você quer realmente colocar seu texto aqui. Eu criei o meu. Eu criei o meu e salvei como uma foto aqui
só para que eu não gaste muito tempo em textos para essa classe em particular, porque o importante é fazer
tudo parecer vintage. Não tanto como fazer o tipo. Eu mostrei isso em
algumas classes diferentes. Este texto aqui que
eu trouxe, eu não fiz isso como PNG, o que eu deveria ter para ter um plano de fundo simples. Mas posso contornar
isso usando minha seleção automática e selecionando todas essas áreas
de branco e removendo-as. Quero removê-los
porque as coisas que vou fazer exigem máscaras de
recorte. E se eu tiver uma máscara de recorte naquele grande quadrado de branco, não vai ser
apenas nas minhas
letras, será em tudo. Então, eu quero que não seja um
plano de fundo por enquanto. Agora que tenho
meu texto aqui, posso começar a fazer
coisas para envelhecer. E a principal coisa que eu
quero fazer é adicionar alguma textura. Isso é o que farei primeiro. Então, vou adicionar uma camada aqui. Vou fazer disso
uma máscara de recorte. E então vou
entrar em minhas texturas aqui e decidir sobre algo. Eu meio que gostei dessa textura de
rolo, então vou tentar. Não tenho certeza se o tamanho
está bom ou não. E a ciência não é muito ruim, mas é
um contraste demais com o bloco. Então eu acho que o que vou fazer primeiro é colorir minhas letras aqui. Então, vou fazer isso
rapidamente com um Alpha Lock. E vou provar
essa cor marrom aqui. Se estiver bloqueado alfa
e eu fizer um preenchimento, ele só vai
preencher as letras. Então você pode ver agora
que minhas letras são castanhas para minha textura que
estou colocando lá, acabei de provar uma dessas
cores no fundo. Então é uma cor
esverdeada, mas é um pouco
mais perto do marrom, pode até ser mais escuro, honestamente. Deixe-me entrar nesse é o
marrom que eu tinha amostrado. Então, vamos um
pouco mais leve do que isso. E eu meio que gosto disso. Você pode ver que é dado um tipo
de textura sutil lá. Então isso é bom. Gosto disso. Você pode entrar e definitivamente adicionar pequenos pedaços de
outras cores lá. Você pode ver que eu sou, isso é um tipo de respingos
ou pincel de respingos. Estou adicionando um
pouco disso lá. E acho que isso fez
um ótimo trabalho, mas as letras são um
pouco
sólidas demais em comparação com algumas
das minhas outras coisas aqui. Então, acho que vou entrar e fazer algumas mudanças lá. Agora. Não quero mudar
permanentemente as letras apenas no caso de
não gostar do que estou fazendo, então vou adicionar uma máscara aqui. Dessa forma, o que quer que
eu faça na máscara, e eu vou fazer isso de preto
na máscara. Agora eu posso fazer coisas como apagar partes dele e isso o fará
de forma não destrutiva. Então, se eu quisesse me
livrar disso mais tarde, eu poderia. Então eu vou
entrar aqui e
ainda estou usando esse
pincel de respingos, acredite ou não. Você pode ver que acabei de quebrar as bordas dele um
pouco lá. Vou para aquele outro
pincel que eu estava usando, aquele pincel plano áspero porque acho que um também
funcionaria bem. Então, se você for bem pequeno, você pode entrar lá
e ser muito seletivo sobre o que
você está apagando. Acho que isso faz com que
pareça muito mais vintage. Então eu acho que isso foi adicionado a ele, misturando-se com
tudo aqui. E lembre-se que neste
momento eu
tenho isso acima de todas as minhas texturas. E é algo
que você pode considerar fazer é
colocar tudo em um grupo e depois tentar abaixo de todas as suas texturas
para ver como isso seria. Então isso realmente não funciona
com essas áreas iluminadas. Então vou colocar a
área iluminada por baixo. Então, o que essa área iluminada, também
posso
optar por ampliá-la ou reduzi-la para que funcione. Se eu colocá-lo em forma livre, posso fazer apenas a área
das letras. E agora talvez eu queira até
voltar e adicionar um pouco mais. E aqui estou
usando esse pincel plano. E eu só estou meio que iluminando um pouco mais nessa área,
mesmo que essa não tenha sido a cor
mais clara que eu escolhi lá
porque está no modo de tela. Ainda era um raio. Eu meio que gosto disso. Isso parece estar permitindo que as
letras realmente levantem. Agora, outra coisa
que
eu gostaria de fazer com essas letras é ter
um pouco de sombra. Então, vou duplicar a
camada com as letras. Vou para
a parte inferior. Na verdade, posso me livrar de
uma máscara de camada nessa. E também vou tirar
o bloqueio alfa dele. Agora posso selecioná-lo. Vamos mudar isso para preto e posso preenchê-lo
com o bloco. Então, se eu mover isso,
você verá que ele está realmente cheio de preto. E agora vou
ao meu desfoque gaussiano, e vou desfocar isso para os dois três
na camada errada. Eu só vou movê-lo um
pouco para que eu possa vê-lo melhor quando
estou fazendo o borrão. Então, vamos desfocar isso suavemente. Então eu acho que estou parando em cerca de 4% lá por
menos de cinco, com certeza. E então, claro, posso entrar e definir isso para
um bode de mistura. Eu vou multiplicar
e depois vou
reduzir essa opacidade
para cerca de 40%. E isso realmente ajuda
a levantá-lo lá. A outra coisa que você pode fazer é duplicar suas
letras novamente. Agora o que está no topo, o que eu quero fazer é tirar
essa máscara dela. Vou preencher este com
uma cor mais clara. Então, vamos pegar a cor
que escolhemos para o plano de fundo,
selecionar e depois preenchê-la. Vou mover isso
acima dessa textura. Eles precisam ser cortados. Aqui vamos nós. E este é o que está
no topo no momento, e é claro que está
bloqueado nossas letras
que estão por baixo. Mas o que queremos fazer aqui, este é o que é
a máscara de recorte. O que eu quero fazer com este aqui também é
desfocá-lo um pouco. Então vamos para
o desfoque gaussiano. E estou suavizando. E vou para cerca de 13%. Agora, o que eu quero fazer é
duplicar isso algumas vezes. Vou apertar
todos esses juntos que a camada branca, a camada leve esteja no topo. Não sei se
tive um borrão lá, então vou
desfocá-lo um pouco mais. Oh, eu sei o que está acontecendo
porque eu o tenho no Alpha Lock e
esqueci de desligar isso. Não estava borrando, então agora vou desfocá-lo e suas mãos.
Desculpe por isso. Lá vamos nós. Então isso está borrado apenas um
pouquinho ou você pode ver lá que as bordas são
realmente macias se você, se você vir em comparação
com o marrom lá. Agora vou duplicá-lo. Então, toda vez que eu o duplico, você pode ver que está ficando mais escuro, mas também funciona como uma
forma de adicionar um esboço. Embora esse esboço não
esteja em todos os lados das letras, peguei todos aqueles que
dupliquei e coloquei em um grupo para que eu possa achatá-los
com facilidade e rapidez. E então o que eu quero fazer é movê-lo um pouquinho e deslizá-lo abaixo das
minhas letras lá. E assim você pode ver que
eu recebo esse tipo
de linha suave do lado de fora. Vou usar meu toque aqui para mover isso um
pouco. Então, está mostrando apenas uma
cor um pouco mais clara ao redor das letras. E eu acho que isso também faz com que
pareça ser vintage. Isso é uma palavra? Agora, selecionar suas
letras e, em seguida, apenas usar o toque
para movê-lo funciona bem. Então, se você está meio centrado, você pode ver que ele está se movendo, nunca tão ligeiramente. Acho que isso está
funcionando muito bem. Então agora você pode passar
e realmente avaliar o que você fez aqui e perguntar si mesmo se você tem
do jeito que você quer, se está funcionando bem, minhas letras podem ser um
pouco leves demais, para que eu pudesse ir e selecioná-lo, usar matiz e saturação para talvez saturar e
escurecer um pouco. Você pode voltar para aquela camada
macia que você fez lá e decidir se
quer ou não que ela seja um
pouco mais brilhante. Se assim for, você poderia simplesmente
mudar para uma tinta branca. Vamos para isso. Vamos usar a
textura do rolo aqui e apenas adicionar um pouco mais de
leveza por trás aqui. E toda vez que fazemos isso, se estamos usando uma textura, acho que é muito
fácil fazer com que ela se misture e ainda assim cubra
um pouco também. E então você pode decidir
se esses
destaques e
coisas que você fez
nas letras estão funcionando ou destaques e
coisas que você fez não. Se for demais, então você pode querer
discar um pouco de volta. Você pode refazer
completamente sua máscara de camada apenas
eliminando-a. Ou você também pode ir
para a máscara de camada. E se houver alguma área que seja um pouco
demais para você,
você pode pintá-la em branco. Vamos usar esse guache
grosso e ver que estou na minha máscara de camada aqui, é o que eu selecionei. Esse é o azul mais escuro. E se eu pintar com branco, veja como isso está
eliminando um pouco disso. Apenas
aliviá-lo um pouco para que possa ser não é
quebrar demais as letras. E, pessoalmente, estou feliz com a forma como isso
aconteceu. Há muitas
pequenas coisas que eu poderia fazer para adicionar interesses. Eu certamente poderia ir e
adicionar outra camada aqui. Talvez eu vá com isso. Uma cor muito clara e obtenha uma das minhas texturas aqui novamente. Este pode ser
legal e apenas algumas folhas
de aparência
vintage ao fundo. Vou te mostrar esse padrão de
pincel. Então o grão disso é, são folhas e
galhos e coisas de um livro de
plantas realmente antigo e ensinado que eu tenho. E você pode enlouquecer aqui e adicionar todos os tipos de texturas
novas e divertidas. E se você estiver interessado em fazer qualquer um desses
pincéis, definitivamente vá para
minha aula de ephemera para descobrir como você pode
transformá-los em pincéis. Veja como isso é
legal simplesmente ser capaz escovar o CML aqui. Alguns desses são planos de fundo que eu
literalmente tirei dos meus diários de arte para adicionar
para criar planos de fundo. Então, esta é uma mistura de um monte de coisas
diferentes que eu fiz e que talvez eu
vá por baixo para acrescentar. Então esse é um tipo de peça de colagem que eu teria
em meus diários. E você pode ver o quão
interessante isso é adicionar. Então, sempre que você puder fazer você mesmo, alguns desses
pincéis vão para ele. Há toneladas deles
disponíveis para comprar também. Vi toneladas no
Creative Market. Então eu acho que ter um
monte de pincéis assim apenas à sua disposição e chamada
é a coisa mais engraçada. É bom
ter todos esses. E há
tantas coisas que você pode fazer quando as
tem à mão. Este, por exemplo,
apenas adicionou um tipo de
linhas loucas que eu fiz e produziu um padrão a partir delas para
que eu pudesse adicioná-las à biblioteca de
padrões que eu tenho. E é basicamente isso que
estou divagando neste momento. Então, vou encurtar
esta lição. Vou te mostrar alguns acabados que eu fiz. Deixe-me colocá-lo
na minha galeria aqui. Então este é um que
eu comecei. Ainda não terminei. Provavelmente vou voltar e
usar uma flor diferente aqui porque
já usei esta. Mas veja algumas
dessas fotos são apenas coisas vintage que eu
fiz fotos que eu colecionei e como
é fácil neste momento agora que todas
estão no meu documento para criar um ótimo
layout fora dele. Aqui está um que eu,
não entrei tanto no
visual vintage, mas definitivamente, você pode ver aqui
toda a adição de minhas diferentes camadas de clones que criei
e depois compus. E muitas dessas foram fotos
que eu mesmo tirei. Esta é uma planta que
eu tenho agora. E eu estava fazendo algumas
experiências com design de padrões e os tinha
na minha galeria de imagens. Então eu usei. Então eu quero mostrar como
você pode
usá-lo para fazer layouts de scrapbook muito
legais. Então, neste caso, tenho meu
adorável neto aqui. Eu fiz o clone para que eu pudesse adicionar um
monte de textura a ele, em
seguida, adicionei um monte
de fundos e texturas das minhas estatísticas de mídia
mista, e então apenas adicionei
algumas letras. E este é um quadro que
criei para outra classe. E também tenho um
conjunto de pincéis que estou criando para
quadros como este. Vou lhe dar todas
as instruções
naquela outra classe sobre como
criar esses quadros. Mas essa coisa, todo
esse layout, me
levou três quartos de
hora no máximo para fazer. E isso porque eu tinha todos
esses componentes prontos. Então, outro ótimo aplicativo,
criando layouts de scrapbook. E este eu adoro apenas uma
foto de um pássaro ao lado aqui e depois toneladas de escritório
efêmera para tornar o
layout mais interessante. Nem sei para que eu
usaria isso, mas eu o criei. Então essas são apenas ideias
diferentes, coisas
diferentes que você poderia fazer. E estou muito ansioso para
ver seus produtos acabados. E eu te encontro no encerramento e você verá algumas maquetes que eu
fiz com isso. Vejo você lá.
7. Aula seis esgotamentos e montagens: Ei pessoal, bem-vindos
ao encerramento. Quero te mostrar isso
rapidamente em uma maquete. Adoro mostrar isso em
maquetes para ter uma boa ideia de como eles se parecem
e como poderiam ser usados. Eu acho que é bom
experimentar um monte de modelos diferentes para
que você tenha uma ideia de que tipo de arte é adequada para uma
aplicação específica. Por exemplo, como você
faria arte de parede forma diferente de algo
como uma capa de celular? Então experimente coisas
diferentes apenas para ter esse tipo de sensação. Agora, se você não o
fez no início da aula e gostou dessa. E pense que
você possivelmente foi
capaz de ouvir mais
da minha conversa. Definitivamente aperte esse botão de
acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado das minhas aulas enquanto eu as postar aqui. E também qualquer um
dos posts para todos os seguidores
que eu envio. Você estará nessa lista
e você os levará. Eu também
sugiro fortemente que você vá ao meu site e adicione seu nome
à minha lista de discussão lá. Isso é na Dolores art dot ca. Ter seu nome naquela lista de
discussão
lhe dará todas as outras
coisas que eu enviei. Então, se houver
recursos para artistas que estou
dando ou algo assim, essas são todas as coisas que eu
publicaria no meu site. Então confira. Muito obrigado por
sair comigo hoje. E se você quiser dar
uma olhada em qualquer uma das minhas lojas, a maior delas
é não ponto com. Tenho um na sociedade seis e na arte de onde
aqui no Canadá. Também estou em todos os tipos
de outros sites POD, então você só precisa
pesquisar meu nome. É meio engraçado
quando você faz isso. Acho que olhei para
aquela obra de arte e são coisas que fiz há dois ou três anos. Então, é sempre meio
estranho vê-lo. Eu me sinto como uma melhora o tempo
todo. Então, o que estou fazendo
agora são coisas que vão estar lá fora
em um ano ou dois, então é sempre divertido
trabalhar dessa maneira. De qualquer forma, eu sugiro
que você passe e coloque um pouco de sua
arte nesses sites POD. Você nunca sabe, você poderia ganhar um pouco de renda
dessa forma. É sempre bom. E acho que é isso por enquanto. E te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
