Transcrições
1. Como usar o Procreate para tinta alcooleira digital e Intro: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora Scranton. Estou indo para você de Sunny, Manitoba, Canadá. Na verdade, está lindo aqui hoje. Vou dar uma volta assim que terminar toda a minha gravação com Deus, uma calorosa, 24 graus. Uau. Só na semana passada foi menos 10. Então, Canadá aporia. Então, eu estava realmente animado em trazer para você esta aula. Tenho experimentado muito com ele. E eu estou pensando que você vai realmente gostar. Eu produzi uma aula há muito tempo chamada texturas de tinta de mármore
digital e álcool usando o Photoshop. Desde então comprei um iPad, então eu tive um iPad, seu barco seis meses. Eu substituí o meu realmente antigo e eu tenho os iPads com Procreate 5. E eu tenho feito coisas incríveis com ele, produzindo este álcool gorduras incas. Eu pensei, por que não colocar isso em uma aula? Se estivesses na minha outra turma, vais-te lembrar que o meu agente me disse o mercado está saturado para esta arte, isso não gastes muito tempo nela. Arte que eu tinha produzido no Photoshop com o álcool afeta acabou sendo licenciada para muitos sites de POD online diferentes. Então ele estava errado. Então, como é claro, tem vindo a produzir mais, ele pediu-me mais. Então esta aula foi realmente desenvolvida porque eu realmente queria ser capaz de fazer isso sentado no meu sofá. Então eu tenho usado Procreate 5 nos iPads, produz arte de tinta de álcool incrível e realmente realista. Nesta aula, vou compartilhar todas as coisas que aprendi. E no final, você deve ter um belo pedaço de tinta de álcool. Certifique-se de que, se gosta das minhas aulas, aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Adoro ver que muitos de vocês estão me seguindo e fazendo mais do que uma das minhas aulas. Muito obrigado. Eu também aprecio seus comentários e suas perguntas e postar seus projetos. É sempre muito divertido ver isso. E obrigado também pelas idéias que você tem me dado para futuras aulas. Se você tem mais alguma idéia para mim, jogue-as no meu caminho. Sempre feliz em acomodar. Então você está pronto para começar com as coisas alcoólicas dele? Tudo bem. Vamos chegar a ele.
2. Introdução, exemplos e visão geral: Olá pessoal, bem-vindos à lição um. Então, a menos que um aqui eu vou mostrar a vocês um monte de exemplos do trabalho que eu fiz. E vamos dar uma olhada em alguma inspiração. Claro, eu comecei principalmente no Pinterest e ele pode estar mostrando a vocês minha placa de marmoreio que eu tenho lá. Então vamos começar. Então eu vou fazer o meu melhor para me dirigir a você com esta câmera. Enquanto trabalhei com essa câmera, às vezes eu me envolvo demais e então eu realmente não olho para cima, mas eu vou fazer o meu melhor. Esta é uma das peças que eu criei. Este é o que usei nos meus títulos. E eu adorei o jeito que acabou. Quero dizer, ele tem alguns realmente grandes detalhes aqui, algumas áreas realmente maravilhosas que se tornaram muito realisticamente. Tenho um monte de outros aqui e todos eles têm um visual diferente. Vou mostrar-vos como alcanço estes olhares diferentes ou provocativos. Concentre-se principalmente em uma obra de arte só para passar pela aula. Mas vou dar-te o máximo de dicas que puder. Então vai haver pequenas coisas como esta que vamos
passar e eu vou orientá-los através de toda a técnica que eu puder. Quando estou começando em um projeto como este, eu costumo visitar o Pinterest. Esta é a minha prancha chamada marmoreio, álcool, tinta e fumaça. Então eu tenho uma grande variedade de pinos aqui. O tipo de olhar que eu estava tentando alcançar era mais nesta veia aqui. Este é um bom exemplo e eu vou mostrar a vocês como este me inspirou, mas eu também queria incorporar o ouro. Agora, se você já esteve em, eu tive um par de diferentes classes sobre técnicas de frustração estão adicionando guarnição de ouro. Então isso é uma espécie de expansão disso. Vou mostrar-vos como fui e adicionei a estas obras de arte. E então vamos falar sobre alguns pincéis e coisas assim. Então, uma das coisas que você pode fazer quando você está no Procreate é que você pode. Vamos entrar nessa aqui. Quero mostrar-vos este em particular porque este foi inspirado pelo que acabei de vos mostrar. Então, quando você está no Procreate, você pode exibir seu documento e, em seguida, você pode pegar o aplicativo e trazê-lo e apenas meio que colocá-lo no lado. Então, basta arrastar o ícone para lá. Você tem que segurar enquanto está fazendo isso. Arraste o seu ícone para este lado e, em seguida, você pode ter sua inspiração Pinterest ou qualquer que seja a sua inspiração aqui do lado. Esteja olhando para ele como você está trabalhando. Então aquela peça que eu estava mostrando para você com esta aqui. E você pode ver como essa peça inspirou essa peça. Então você vê as cores diferentes que eu usei são muito semelhantes a isso. Eu tenho algumas áreas que são muito reminiscências deste aqui. Eu adicionei gotas de água da mesma forma. Então nós provavelmente vamos passar por este tipo de idéia. E eu acho que eu poderia tentar trabalhar com essas cores porque eu realmente acho que estas são bonitas, então eu vou fechar temporariamente isso fora para que você possa apenas
arrastá-lo novamente para o lado e então você tem sua arte aqui. Agora vou fazer novos documentos. Eu vou para a minha galeria e eu vou adicionar, e eu gosto de trabalhar muito grande. Então eu tenho um tipo de tela padrão que eu uso. O tamanho dessa tela é de 24 por 16 e é de 300 pixels por polegada. Agora, eu trabalho nesta alta resolução porque o que eu faço para licenciamento de
arte precisa ser em um tamanho realmente grande, fisicamente grande. Então eu teria em provavelmente 48 por 32. Então 24 por 16 é cerca de metade do tamanho. Normalmente levo estas obras de arte para o Photoshop. Eu os amplio, e então eu adiciono um monte de filtros para diminuir o efeito da interpolação que ocorre quando você aumenta. Portanto, estas são pequenas coisas que eu faço para todos os efeitos. E para esta aula, acho que não vamos passar por todo esse processo. Quero explicar que tudo o que fiz em outras aulas. Então, por hoje, vamos nos concentrar aqui no Procreate. Tudo bem. Vou guardar o início disto para a próxima lição e encontramo-nos lá.
3. Pintura inicial e textura inicial: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui vou mostrar a vocês meu processo para criar esse look de tinta alcoólica no Procreate. Inicialmente, vou mostrar-lhe pincéis que estão disponíveis aqui no procreate gratuitamente. Mas eu vou falar com você sobre recursos de compra também. Então vamos cobrir ambos os métodos para realmente estabelecer cor e começar com isso. Então, aqui no procreate, como você sabe, existem dezenas de pincéis embutidos. Eu uso principalmente os pincéis residentes aqui para criar meus looks iniciais. Então, vamos ver este aqui. E este aqui, este aqui. E este aqui. Todos eles foram criados apenas usando pincéis que já estão aqui, existentes no Procreate. Eu não encontrei muitos recursos realmente bons. Então eu queria apenas apontar esses também. Então vamos para o Mercado Criativo. E no Creative Market aqui, eu só digitei álcool, tinta, pincéis para Procreate. E muito rapidamente, você pode ver que esta é uma categoria muito popular e há muitos pincéis diferentes disponíveis. Eu já tinha experimentado com isso antes de comprar pincéis, mas é claro que eu não pude resistir e eu fui e comprei esses incríveis pincéis de tinta de álcool de Alina Jensen. Jensen tem uma tonelada de realmente grandes vídeos on-line, Eu acho que principalmente através do YouTube. Então você pode verificá-la. E ela tem um site. E nesse site você pode comprar seus pincéis como você poderia comprar este conjunto por US $19, mas você também pode obter este pacote aqui. Achei que este aqui era um bom negócio. Você economiza mais de 60 por cento e você obtém dez conjuntos de pincel. E havia todos os tipos de recursos adicionais lá. Então esse é o que eu acabei comprando uma cabeça, comprei essa corrida de ouro há muito tempo para o Photoshop. E achei que era muito bom. E assim você vai ver mais tarde que eu vou estar usando alguns dos pincéis que eu comprei. Mas inicialmente eu quero mostrar como eu criei aqueles sem o uso de pincéis de compra. Certo, então vamos voltar ao Procreate aqui. E eu vou começar com alguns dos pincéis de aquarela que vêm com o Procreate. Então, se você for para a categoria de água aqui e você pegar esta escova de lavagem, e vamos pensar sobre a paleta de cores. O que eu poderia fazer é importar uma paleta de cores, ou eu poderia criar minha paleta de cores. Se eu entrar nesta galeria aqui, posso voltar a esta. Este é o que eu quero te mostrar. Eu salvei isso como um JPEG para que eu possa entrar e importar isso. Vou te mostrar como fiz isso. O que eu fiz foi ir para a galeria, selecionado, este, fica selecionado, Compartilhar, compartilhá-lo como um JPEG. Ele vai me perguntar onde eu quero salvá-lo. Vou guardá-lo nos meus arquivos aqui. Você pode salvá-lo no Dropbox ou onde quiser. Então eu só vou salvá-lo. Arquivos e eu vou colocá-lo em, vamos colocá-lo na pasta de referência e pressione Salvar. E agora posso importar a foto. Então basta ir para o ícone de chave inglesa lá e inserir um arquivo. E vamos entrar em referência e pegar a imagem. Então agora temos a imagem aqui. Podemos usá-lo como referência. Então nós crianças, bem, vamos começar por provar as cores. Então eu entrava aqui e ia para as paletas. Vou adicionar um novo clicando aqui. E eu vou começar apenas experimentando algumas das cores. Então mantenha o dedo pressionado onde quiser criar essa cor e clique em qualquer lugar nessas paletas aqui para salvar a cor. Agora podemos colocar isso direito no ser puxado para baixo e movê-los. Então você não precisa provar todas as cores. Mas se você obter uma espécie de uma gama geral de cores que você gostaria de usar e agarrar que mais tarde, azul, cor creme aqui. Eu acho que eu tenho praticamente, eu não sei, eu não tenho os verdes, então deixe-me adicionar um pouco de verde aqui, e essa será a paleta que eu vou usar para este projeto. Para referência adicional, eu gosto de manter esta imagem aqui. Eu gosto de mantê-lo aqui no Lear como referência, mas eu também quero importância como uma referência aqui. Então eu vou para imagem aqui, importar imagem. Vai ser a minha última imagem aqui. E isso eu posso manter para mais referência ao longo do meu projeto. Então, mesmo que eu tivesse isso fora e trabalhando em outra camada, isso pode ficar aqui se eu quisesse. Então eu posso desligá-lo quando eu não precisar e depois voltar e ligá-lo novamente. Então isso está debaixo da chave inglesa e do Canvas e ligá-lo de volta e ele vai, ele vai estar lá. Então eu sempre tenho isso para referência durante todo o projeto. E estou pronto para começar a pintura. Na verdade, vou fechar isso por enquanto e esconder esta camada. E então nesta camada, vamos começar a pintura. Então eu tenho essas cores com as quais posso trabalhar. Eu posso realmente fazer isso minhas paletes padrão. Então, enquanto eu clicar em Padrão aqui, quando eu voltar para o meu disco, o paladar estará aqui, então é o topo e eu posso limpar todas essas cores que eu estava usando no meu último projeto. Vou mostrar-vos um monte de pincéis diferentes, mas por enquanto vou começar com aquarela. Então, mas começa com uma grande lavagem. Deite um pouco disso. Vou ter tons diferentes acontecendo. E eu gosto de construir a opacidade do pincel para apenas obter algumas dessas áreas mais escuras lá e alguma luz também, talvez um pouco menor. Se você não tem certeza sobre toda a sua composição de cores, eu sugiro que você mantenha sua paleta muito limitada no início. Então eu acho que talvez seja isso que eu vou fazer. Eu não vou usar necessariamente todas as cores, mas eu vou mantê-lo para tipo de três ou quatro grupos de cores principais aqui. Temos muito rosa aqui, temos muito verde e eu também vou trabalhar com o ouro, e então talvez nós vamos adicionar alguns outros tons mais tarde. Então experimente com os pincéis diferentes para que você possa ter uma idéia do efeito que eles vão ter quando você começar a fazer o seu liquefeito. Adiciona um pouco de textura e grunge lá dentro. Eu gosto de trabalhar também com as tintas spray. Você pode obter alguns realmente puro tipo de flicks de cores. Então é uma espécie de olhar de respingos. Vamos um pouco mais neutro, mais leve, tendo Aleve que quando você usa os bicos. Repintar romances, quanto mais você pressionar, mais cor você vai colocar para baixo. Mas se você meio que não pressionar muito, você vai começar a ver algumas mudanças no tom, o que é um pouco legal. Verá que é um efeito muito bom. Você vê que isso lhes dá um monte de barulho lá dentro, que é um efeito muito bom quando começamos a marmorear, ok? Ok, então eu vou manter isso muito simples e eu vou começar a usar os liquefeitos. Então vá para seus ajustes aqui para liquefazer. O controle principal que vou usar é esse empurrão. Vou mostrar-vos todos estes que são aplicáveis à medida que avançamos. Mas vamos começar apenas com o empurrão. Vou fazer um grande empurrão. Então você pode ver aqui, eu vou manter essas duas configurações baixas. Eu tenho a pressão alta, e você vai ver que eu posso simplesmente puxar e empurrar a tinta que eu tenho lá. Isso não é exatamente o que eu tinha em mente. E quando eu adicionar um pouco de distorção a ele, eu vou mostrar a vocês o que o impulso faz em um segundo, e eu vou deixar meu tamanho um pouco menor. E primeiro eu vou apenas me mover dentro de cada uma das diferentes áreas de cor. Por isso, estou a mantê-los separados por enquanto. Mas você já pode ver algumas coisas realmente legais acontecendo lá. E enquanto nos movemos em torno de nossa tinta, e eu vou ir um pouco maior, e eu vou começar a misturar entre as cores. Agora, a coisa legal sobre esse momento é que você pode
usá-lo para virar a página em toda a tela. Então, se isso é algo que agrada a
você, você pode definitivamente fazer uso disso. Às vezes eu só gosto de fazer isso porque é um resultado
um pouco surpreendente se isso faz sentido. Então é uma boa maneira de mover sua pintura por aqui. Agora vou reduzir isso um pouco. E eu vou dizer realmente tentando criar áreas interessantes. E agora eu vou estar puxando minha cor de um para outro. Um pouco mais de interesse para tentar fazer algumas coisas realmente legais acontecendo lá. Agora eu gosto quando eu tenho uma área como esta, o que eu fiz é dito e então apenas meio que trabalhei naquela área e tornou-a maior. Então isso faz para um tipo de marmoreio realmente interessante de um olhar. Então vamos também trazer um pouco desse amarelo lá e experimentar apenas fazer esse tipo de movimentos onde você está tipo de girando e girando em um ponto e ver se isso é algo que você gosta. E você poderia esticar áreas ou áreas
comprimidas para tentar obter alguns efeitos realmente legais acontecendo. Agora eu realmente amo o que está acontecendo aqui. E há coisas muito bonitas acontecendo aqui. E eu acho que o que eu preciso é um pouco mais de uma cor creme aqui. Então eu vou voltar a pintar por um segundo e eu vou
pegar bico gordo e eu vou para uma cor macia e
cremosa para adicionar aqui. Não se preocupe muito, porque você sabe, você vai mover essas coisas ainda. Vamos adicionar um pouco de respingos, um pouco mais escuro. E eu gostei deste bico ou configuração porque tem um pouco de mudança de matiz. Então é um pouco legal porque ele está introduzindo algumas outras cores naquela pequena área. Definitivamente ainda adicionar nessas outras áreas também. E vamos adicionar um pouco de super leve e branco. E agora de volta à liquefazer. E vamos mover essas coisas um pouco e ir um pouco mais pequeno para começar. E eu realmente amo o que está acontecendo aqui neste roxo. E é aqui que você pode decidir, ok, o que eu quero realmente apresentar aqui e como eu quero que essa área em particular pareça? Adoro esta veia escura que está a passar por aqui. E agora vou experimentar algumas dessas outras distorções. Então vamos tentar o giro. Você pode ver o que isso faz. Isso gira em uma direção. Este giro e outro beliscar, ele faz exatamente o que parece. É aperta uma área juntos. Então vamos aumentar para que você possa ver os dois que realmente pequenos, você pode obter algumas coisas realmente legais acontecendo com as linhas individuais. E então eu gosto de fazer esse tipo de
blogs expandindo porque isso é algo que você vê um álcool e colagem. Então vamos colocar alguns desses lá. E, na verdade, produz um visual muito bonito em algumas dessas áreas. Então podemos até procurar por falhas específicas ou o que você consideraria uma falha no mármore e depois expandi-lo, torná-lo mais dramático. Agora cristais não é realmente uma coisa legal onde acrescenta um pouco de bumpiness. Então você vê o que está acontecendo lá. Podes sempre desfazer se fizeres alguma coisa e pensares “Meu Deus, acabei de perder o lugar perfeito. Apenas desfaça e ele vai voltar. É como seria se você não estivesse
no filtro para fora um pouco de agitação em algumas áreas lá. E o que é realmente legal é voltar para aqueles depois. Então vamos fazer uma espécie de área dramática aqui. Vamos um pouco maior e você pode voltar e empurrá-los. E empurrá-los meio que suaviza o efeito. Mas você pode ver que ele tem uma aparência natural realmente agradável, então. Então, eu vou fazer um pouco de trabalho aqui fora da câmera. Eu só vou adicionar um pouco de textura grunge adicional. E então eu vou voltar para você e explicar exatamente como eu fiz isso, tudo bem, então eu vou te ver na próxima lição.
4. Acionando acentos e interesse textural: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então, em menos de três aqui vamos dar uma olhada em adicionar aquele sotaque de ouro. Vou mostrar-te o método tradicional que costumava usar. E nós vamos ser apenas um monte de outras pequenas coisas com adição de textura e tem o, nosso padrão. Vamos começar. Muito bem, aqui está o meu ficheiro. Vou dar uma olhada rápida aqui na que tive no final da última lição. Você verá que eu aproveitei o tempo para adicionar textura adicional e realmente me
mover em torno do meu design para criá-lo o que eu considero uma composição melhor. Você também vai notar aqui que eu tenho um par de outras camadas, e eu também tenho tipo de versão um pouco quase terminado lá para você olhar. Agora, vou voltar atrás e explicar o que fiz aqui. Então, uma das primeiras coisas que fiz foi entrar, e é claro que adicionei mais textura e movi as
coisas de forma muito semelhante ao que estávamos fazendo no final da última lição. Esta camada adicional aqui eu criei, a fim de me dar um pouco mais de contraste. Então eu queria ter áreas muito ricas e escuras. Deixe-me desligar isso e você verá o que eu fiz aqui. Então, basicamente, eu só usei a tinta spray para adicionar mais escuridão naquelas áreas lá. E você sabe, você não tem que ser perfeito, você não tem que mascarar ou algo assim. Usei uns pincéis diferentes aqui. Então, em alguns casos como aqui, este era apenas o, um dos pincéis de aquarela pode não estar neste conjunto, pode ser outro conjunto que eu comprei, este CD expressivo, que é um pincel de aquarela, e que foi por PB, PK, aquarelas realistas. Você pode obter um efeito muito semelhante indo para o
conjunto de pintura aqui e usando um tintas a óleo ou uma terebintina para dar-lhe estar
na camada certa para dar-lhe esse tipo de cor de aparência manchada. E então esta camada e desligar isso tem algum tipo adicional de manchar versões ainda mais profundas da cor. Então o que eu fiz foi pegar todas as três camadas e achatá-las juntas apenas beliscando as três juntas. E então isso me deu tudo na mesma camada. Então eu fui capaz de entrar e liquefazer e empurrar e mover essas coisas um pouco mais. Apenas uma espécie de integra essas cores profundas e profundas juntas. Então eu fiz um monte de movimento em torno de todos os meus antecedentes e passei e eu vou esconder essa e eu vou te mostrar isso. E aqui vou eu esconder o ouro. E então você pode ver aqui, deixe-me apenas mostrar-lhe apenas esta camada. Agora eu tenho isso no modo de mistura de queimadura de cor. Se eu fosse para o normal, você veria o que eu tenho nessa camada. Agora, esses pequenos itens foram criados, eu vou voltar para Color Burn. E então eu vou colocar todas essas camadas que são essa camada de volta. Então você pode ver que essas pequenas áreas foram criadas com a categoria de luminância. Então entrei na luminância aqui e peguei nebulosas. Então naquela camada ali, eu pintei nebulosas que meio que dão intensificada. Aqui está um bom lugar para vê-lo. Intensifica qualquer cor que esteja lá. Então, com a queimadura de cor. Então é uma combinação da queimadura de cor e da nebulosa que dá esse efeito. E enquanto eu estava fora, eu passei e adicionei alguns desses. Outros não são esse. Bokeh, o efeito bokeh, que é realmente grande, tipo de bolinhas. Você mal pode vê-los lá, mas eles são um bom exemplo de um. Então eu fiz isso e meio que me sobrepuseram em pontos, você sabe, para criar esse efeito realmente legal. Agora não precisa ser feito especificamente nesta cor verde. Eu experimentaria, experimentaria alguns com preto. Você tem um tipo diferente de olhar lá. Isso seria realmente muito bom no experimento roxo com branco puro. Então você pode experimentar com qualquer cor porque a queima de cor irá misturar os dois juntos. Então eu vou entrar em um documento parcialmente salvo aqui, e eu vou mostrar um par de maneiras diferentes de adicionar o ouro. Então Alina tem alguns realmente cumprimenta pincéis de ouro para usar. Quero voltar e mostrar a maneira tradicional de adicionar ouro a algo assim. Se você estivesse em qualquer um dos meus adicionando aulas de glitter dourado, eu tenho, eu acho que dois deles para adicionar os acentos em qualquer glitter ou tipo de um ouro regular. Explique como obter esse efeito. Então, essencialmente, o que você precisa fazer é importar um ouro ou brilho acentos. Então eu vou para Inserir um arquivo. Já recebi algum brilho dourado. Este não é por Elaine neste foi um set que eu comprei no Creative Market por Abney. Então eu vou te dar um link para isso. Então eu tenho esses objetivos aqui feitos. Estes são arquivos bastante grandes, mas o que eu fiz é que eu fiz um extra grande que vai caber no meu Canvas. Então eu tenho isso, é exatamente o tamanho certo quando eu trazê-lo para dentro e ele se encaixa na tela. Então foi isso que eu tinha feito lá. Deixa-me apagar este para veres todo o meu processo. Oi que temporariamente e eu vou te mostrar isso, que é a camada em que eu pintei o que eu quero ser em ouro. Ok, então nesta camada, eu usei apenas uma caneta de tinta normal, eu acho que em uma panela de aquarela na soneca, fiz alguns detalhes adicionais com pincéis. Um deles que eu vou te dar, é um dos que eu criei. Então essa camada, quando estiver ligada a esta camada como uma máscara de recorte, me dará essas bordas douradas. Então aqui para aplicar esta imagem inserida a esta como uma máscara de
recorte, basta clicar na própria camada diretamente no ícone e clicar com o mouse. E você pode ver aqui que agora é Eclipse para essa imagem. Então, apenas o que está nesta camada será mostrado como um acento. Então deixe-me ligar esse de volta e você pode ver como isso é bonito. Está realmente amarrado no ouro exatamente onde eu preciso. Então o legal é que você pode estar nesta camada agora e qualquer pintura que você faça. Então vamos para, Eu vou usar escova orgânica aqui. Eu gosto de usar como galho ou um bambu ou mesmo cesto porque eles dão tipo de uma linha quebrada como o, se você olhar para as bordas lá, você tem esse tipo de um olhar legal, muito natural. Tweak também é legal. Então eu vou tirar isso e você apenas procura áreas em sua imagem que parecem que eles poderiam usar um pouco de olho. Sotaques. Então deixe-me voltar para o acampamento e você pode ter qualquer cor, mas vamos fazer isso como um bloco só para facilitar e escolher as áreas
onde você acha que o ouro normalmente esfriaria com a tinta alcoólica. Então, se você sabe como a tinta alcoólica funciona para fazer esse tipo de imagem, você basicamente
deixa cair seu, digamos que você está fazendo uma telha cerâmica. Você teria o azulejo cerâmico e sua tinta no azulejo cerâmico. Você usa um método para empurrar sua tinta. Eu vi isso demonstrado com um secador de cabelo ou um ventilador muito pequeno. Tive o privilégio de acabar na Escola Savannah de Arte e Design. Um dia, quando estávamos lá como turistas, fui para a universidade ou para a escola e me apresentei como faculdade visitante. E eu tinha praticamente rédeas livres para entrar e sair das salas de aula. Foi tão incrível. Gostaria que fosse um lugar que eu pudesse ter ido quando era jovem o suficiente. Eu acho que ainda posso fazer isso, mas eu sou um pouco longo no dente para isso. Mas aconteceu naquele dia que a livraria tinha uma espécie de feira. E na feira eles tinham centenas de diferentes exibições de fornecedores e demonstrações acontecendo. Ali. Nós vamos pegar esses quatro ou cinco andares naquela loja. E havia uma cabine em todo o perímetro. E ainda assim as pequenas demonstrações estavam acontecendo e eu vejo alguns estudantes incrivelmente talentosos demonstrando o uso de tintas alcoólicas e eles estavam fazendo essas telhas cerâmicas. Eu estava fascinado. Nunca fiz a tinta de álcool,
a tinta de álcool de verdade. E eu pude observar o que estava acontecendo e eles estavam explicando isso enquanto iam junto. E o que aconteceu foi quando o Powerball as tintas lá. Então vamos dizer que eles fizeram linhas retas do roxo e depois o verde e o marrom, e depois o ouro. Quando eles estavam empurrando a tinta, certas cores se juntariam em manchas dependendo de como eles
empurraram o Ang e eles fizeram isso tão habilmente ruim. As bordas eram muitas vezes onde a tinta, tinta dourada se juntava. Então eu estava apenas flabbergasta. Foi tão incrível e lindo, fascinante de assistir. Então, de qualquer forma, o que eu quero fazer é tentar imitar o olhar final que eles estavam recebendo. E, normalmente, da maneira que essas crianças demonstraram isso, eles tinham o ouro ao lado das bordas mais escuras. E então eu estava fazendo a mesma coisa aqui na minha reprodução digital dele. Certifica-te de que estou na camada certa e que está a acontecer na minha borracha. E então, sim, quando eu pinto nessa camada, eu posso fazer o que eles estavam fazendo, que é ter a piscina, o pool de tinta nas bordas que estavam escuras. Então, a coisa legal sobre esta caneta em particular que eu escolhi é que realmente reage a 0 duro eu pressiono para que eu possa ir muito levemente e obter uma linha fina e então eu realmente posso puxá-lo pressionando mais forte. Então essa foi apenas uma experiência realmente fascinante e esse é o olhar que eu estou tentando imitar. Agora. Você também pode adicionar qualquer coisa nessa camada que dê uma textura. Então, um dos pincéis que vou te dar é este meu pincel, que é apenas um tipo de pontos grandes. Então você pode ver que isso estabelece algum tipo realmente puro de textura
incomum não é exatamente o que você teria se você estivesse fazendo tinta alcoólica, mas eu realmente gosto disso. É bastante ousado. E então o outro que eu realmente gosto de usar para aquele brilho luminoso. Então isso realmente acrescenta não quase mais como textura pincel respingos. E porque estamos nessa camada, ele está fazendo isso no brilho que temos lá. Mas você também pode usar este. Vamos adicionar uma camada acima. Você também pode usar este e escolher qualquer cor que você poderia usar. Um ouro, acho que tenho aqui uma pastilha gelada. Esta paleta era, na verdade, uma das da Alina. Então você pode obter isso se você comprar aquele pacote. Então é muito legal e você pode realmente pintar essa cor e você pode ter um belo vislumbre de fato, apenas com este pincel que é realmente construído em procreate. Então você pode, sim, você pode apenas fazer, fazer isso nesta camada, ir maior e você pode apenas tipo de plopped para baixo um pouco de cor. Mas a coisa legal é que aqui estamos nesta outra camada, podemos realmente escolher algo como um dos roxos que estamos usando. E você pode entrar e pintar textura de glitter em qualquer cor que você escolher. Então esse é um dos pincéis aqui no Procreate se estiver na categoria de luminância. E, claro, experimente com alguns desses outros também porque eles são realmente legais e eles podem adicionar alguns efeitos muito legais. Foi aí que aterrei no final da experiência de trazer aquele brilho dourado. Mas também quero mostrar-lhe um magro como pincéis. Então vamos poupar essas pressões de claudicação para a próxima lição. Vou mostrar-lhe como importá-los. E então eu vou mostrar a vocês como
usá-los e o quanto eles realmente melhoraram por projeto.
5. Como adicionar e usar pincéis comprados: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, na Lição 4 aqui vamos levar a sua boa sorte nesses pincéis importantes da Alaina. Eu vou começar realmente mostrando a vocês como eu baixar e instalar aqueles preciosos. E então nós vamos apenas dar uma boa olhada neles e realmente começar a usá-los para adicionar melhorias e detalhes
adicionais à minha imagem. Vamos começar. Então, os pincéis de Alina estão disponíveis tanto no Creative Market quanto em seu site e talvez outras fontes. Eu realmente não sei exatamente. Eu fui ao site dela aqui, então Alina Jensen.com e eu clicamos neste set aqui. Você pode ver que isso inclui todos os tipos de escovas fabulosas, muitos detalhes, tipo respingos coisas, e a guarnição de ouro. Como eu tive sorte através dele, eu vi que ela tem vários pacotes. Então eu entrei e dei uma olhada nos pacotes e o pacote acabou ficando eu acho que era isso não, eu acho que era outro porque era $49. Tinha tudo o que produziu até 2020. Fale sobre um ganha-ganha. Eu posso ver com tudo o que está incluído neste pacote que no geral ele vai ser uma grande economia de tempo para mim. Posso racionalizar completamente ter gasto esse dinheiro por causa de todas as coisas incríveis que encontrei dentro deste conjunto aqui. Agora, você pode querer
comprá-lo, ele será baixado e você verá este pequeno botão aqui acender. Eu também tinha visto todas as coisas dela no Mercado Criativo. Então você pode definitivamente ir lá para comprar seus pacotes diferentes ou por seus pincéis individuais. Então você pode ver que cada um deles árabes oh, você sabe, entre 12, $20. Então o conjunto completo de $49 para mim valeu completamente a pena. Uma vez que ele baixa ou passou. No estágio de download, você pode especificar onde no iPad você deseja salvá-los. Eu pessoalmente vejo meus downloads no meu iCloud Drive e tenho uma pasta chamada Complementos Procreate. Então é aí que todos esses diferentes conjuntos de pincel estão, todos os dela e um monte de outros também, e texturas e coisas que eu baixei. Então, uma vez que você tenha decidido qual conjunto de pincel que você deseja realmente carregar, você pode simplesmente clicar em qualquer conjunto de pincel que é e ele irá instalá-lo em seu iPad diretamente em seu procreate. Então é super fácil. Então vamos fazer essa tinta de álcool. E aqui está um monte de amostras de cores que eu estava falando. Então você pode carregar isso no Procreate também. Então eu já tenho isso, então eu não vou fazer isso. Vou clicar neste conjunto de pincel só para que você possa ver como é fácil. Basta clicar nele e ele importa muito rapidamente. E agora, quando você voltar e dar uma olhada, você verá que seu conjunto de pincel foi adicionado. Agora, eu tenho uma duplicata aqui então eu poderia apenas clicar direito no ícone de pincel lá e você pode clicar em Excluir. Então agora eu tenho isso aqui e podemos começar a trabalhar. Entre os pincéis que eu realmente gostava dela, deixe-me dar uma olhada nisso. Vou apenas adicionar uma camada acima disto. E um dos que eu usei frequentemente do seu assento é a borda de piscina Inca. Então o que este faz é que até intensifica a borda de mais. Então você pode provar a cor. Vou ficar um pouco mais escuro. E você pode pintar esta pequena borda, que parece um pouco mais realista como uma camada de tinta alcoólica combinada. Então eu gosto disso. Então olhe como essa borda está bonita agora. E vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos entrar um pouco mais fundo, uma sombra e ver que podemos pintar ao longo da borda aqui. E isso é realmente muito sensível à pressão. Então, quanto mais
pressiono, mais espessa será a linha, maior será o agrupamento. Então, às vezes eu olho para ele como, onde eu vou querer puxar a tinta? E provavelmente nesta área seria uma ótima. Então eu ficaria mais pesado. Então é onde eu colocaria o ouro. Você pode definitivamente revê-lo mais de uma vez porque ele tem um acúmulo. Então você pode ver que isso é apenas uma camada e, em seguida, se eu passar por cima, esta é a segunda camada e ele entra e cria uma área ainda mais escura. Então eu realmente amei aquele pincel. Então eu usei isso bastante. E isso é para um verde profundo aqui. Quando ele, que tal bater mais nos vermelhos? Aqui vamos nós. Eu, eu essa vantagem muito rica. Então, cada pequeno passo que fazemos aqui começa a torná-lo ainda mais realista. Agora o seu sentou-se é extremamente abrangente. Há alguns malditos efeitos diferentes de tinta alcoólica incrível que você pode fazer aqui. Então talvez eu abra uma nova camada e esconda esses dois para que eu possa mostrar alguns dos pincéis realmente arrumados e
realistas que ela tem. É como, uau, aquele é simplesmente incrível e todos eles são sensíveis à pressão. Então, quanto mais você pressionar, mais detalhes vai para baixo. Seus pincéis são brilhantes. Quero dizer, o que minha mente dependia fazendo isso? Todo tipo de inquérito você pode imaginar muitos respingos
diferentes, batedores realmente lindos. Eu os usei em muitos outros projetos, nem mesmo com a tinta alcoólica. Este é um pouco arrumado. À medida que você pressiona mais forte, você pode obter uma área limpa. Vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos aqui. Não vou passar por todo o conjunto. O liquidificador de spray é muito legal. Deitado para você ver como isso funciona. Então talvez eu use isso mais tarde. Sim, na verdade, vamos voltar para a minha camada aqui. Vou deletar esse e vamos ver como, como todas essas coisas funcionam em conjunto com o que eu tenho aqui. Então essas são realmente ótimas, essas texturas que você pode adicionar. Então estes interagem com a camada em que você está pintando. Então você vê como isso é apenas adicionado tipo de Eu não sei como você chamá-lo, como uma ruga ou algo assim. E eu nem estou mudando de cor aqui. Veja, eu ainda tenho o roxo e está se ajustando a qualquer cor que eu coloquei aqui. Quero dizer, estes são tão abrangentes que nem vale a pena tomar o tempo para criar pincéis como este, porque estes são simplesmente incrível e mais $20 que você pagou para o conjunto de pincel, é mais do que vale a pena. E posso te dizer agora, em profundidade é muito bom. E isso faz muito parecido com o que a cor queima e a nebulosa. Dan Howard, apenas Richardson's, a área aqui. Sangramentos são limpos. Então você pode entrar e apenas como as cores sangrando juntos um pouco mais. Se isso funciona para o seu secador de cabelo design, que tipo de difícil de ver aqui, mas ele meio que
empurra, empurra o que você tem lá já e apenas adicionar um pouco de textura adicional. Você pode ver isso lá em tudo? Quando eu faço isso? Veja como você tira essas pequenas seções de tinta como essa. Isso acrescenta uma tonelada de realismo. Incrível. Eu usei aqui é tudo apenas pinceladas regulares. Realmente grandes texturas que você pode pintar em conjunto com o que você já tem aqui ou como uma camada de sobreposição. Então você adicionaria outra camada. Vamos colocar isso aqui e depois entrar e misturar isso. Então é aqui que você pode experimentar seus modos de mesclagem. O iluminado é muito bom. Traz uma textura agradável para aqui. Certo, então isso foi “Clarear”. E você percebe aqui como a combinação de letras muda quando mudamos o modo de mesclagem e é normal. Funciona muito bem. O McKenna também trabalha bem. Demasiado, provavelmente foi a mais simpática na minha opinião. Então você pode fazer esse tipo de coisa. E enquanto você está nisso nessa camada, você pode passar e adicionar isso em diferentes pontos. Vamos voltar para a outra camada. E outro que eu realmente gostei, esses anéis infinitos. Então, com os anéis infinitos, você pode pintar várias camadas dele para obter esse tipo de efeito da propagação da tinta. Porque se você empurrou com uma secadora ou um fã de algum tipo. E isso é muito legal. Então esse é outro que eu realmente gostei. E mais uma vez, essa seria uma grande coisa sobre isso. Deixe-me desfazer isso. Esse seria um bom na sua camada de sobreposição. Preto puro. E você olha como isso é sutil em ainda assim tão eficaz criar o que parece ser uma mistura de tinta alcoólica. E então não se esqueça, você tem liquidificadores aqui embaixo no fundo. Enquanto o liquidificador pulverizou liquidificador e ver como isso está me dando esse tipo de spray de coisas acontecendo. E, no entanto, é meio que iluminando as bordas da piscina. Então eu adorei isso e nós poderíamos adicionar isso em outros lugares também. Vamos ao branco e ver o que acontece na camada de sobreposição. Não muito. Vamos voltar para a nossa camada principal. E você pode ver que ele está adicionando alguma textura adicional nessas áreas, principalmente nas áreas mais leves. Então eu realmente gosto desse efeito. Acredite em mim, você pode se perder por horas fazendo isso, essa brincadeira. Ontem à noite. Eu fiz isso enquanto assisto TV com meu marido. Eu uso algumas de minhas próprias técnicas e algumas dessas minhas próprias escovas. E então eu entrei e adicionei detalhes adicionais usando os pincéis de Alina. E foi uma experiência fascinante e fascinante quando eu estava trabalhando. Mas você pode ver aqui alguns dos que eu coloquei. Então este foi o que eu estava finalizando ontem à noite também. E este é o que estávamos trabalhando. Então, para explodir sua mente mais, vou te mostrar a outra técnica de ouro que posso fazer com os pincéis de Alina. Então eu vou guardar isso para a próxima lição são oito. Te vejo lá.
6. Como adicionar detalhes de ouro e glitter: Bem, pessoal, estamos na reta final. A menos que lição eu vou mostrar a vocês como adicionar um pouco de ouro e brilho detalhe. Desta vez vamos usar o processo da Alina para fazer isso. Vamos começar. Então, se você pediu o conjunto completo do que ela tinha lá, há um pincel de ouro sentado. Você pode clicar nesta importação. E até mesmo aquelas tintas alcoólicas que tinham algumas. Então, o conjunto de tinta alcoólica tinha uma borda agradável e uma espécie de pincel de dispersão em um salpicos bem definidos pelo Boyle. Então isso disse que estou muito animado para dar uma olhada. Então essa corrida de ouro que eu realmente tinha comprado, isso, como eu disse, há alguns anos atrás para o Photoshop. Agora, eu também importei a paleta fria que ela tem, as paletes metálicas. Então, por enquanto eu vou definir isso como um padrão para que quando eu entrar em minhas cores, eles são listados aqui. Então eu vou realmente limpar todos esses fora de lá e vamos começar. Não, acho que vou ficar com esse ouro básico aqui e com todos esses pincéis. O acabamento dourado, se essa é a cor que você escolheu. Se você preferir cobre, você pode definitivamente entrar e escolher cobre. Este é o que eu quero usar. E vamos primeiro olhar para o que está no saco de tinta de álcool. Então, no topo ou aqui estão tintas metálicas. Então eu gosto de usar a palestra forro, este forro de folha aqui para fazer as bordas. Então é uma folha brilhante muito agradável. Então vamos adicionar uma nova camada. Quero dizer, você vê que eu fiz algumas camadas aqui. Então espero que eu não fique sem camadas. Uma das coisas sobre Procreate que eu não amo, o fato de que você pode facilmente ficar sem camadas. Vamos começar. Este não é o que estávamos trabalhando, era? Porque nós temos essa reunião. Deixe-me voltar para minha galeria. E aqui está o que acabamos de fazer, o Pooley em K. Então eu vou tipo de ir junto onde eu fiz o pool. E eu vou adicionar esse detalhe de folha nessa nova camada. Eu já fiz isso. Então eu tenho esse em uma pasta ou em uma pasta de camada, grupo de camadas. Este deve ser o que tinha a borda. Ok, desculpe por isso. Então vamos esconder isso. Este é o objetivo que eu tenho lá anteriormente, mas vamos apenas excluir este e eu vou fazer um novo do zero. Eu gosto de correr esse ouro na piscina, então eu vou usar o forro de folha para que você possa ter uma visão melhor dele. Você pode ver aqui que o pincel é muito sensível à pressão. Então eu posso obter linhas finas muito agradáveis e eu posso pressionar duro para obter pooling adicional. Então, dependendo de como e onde você quer seu pool, você pode simplesmente desenhar muito bem com o pincel. E assim você nem precisa se preocupar em importar o ouro ou o brilho e fazer uma máscara de recorte. Isso tudo está feito por você. É tudo parte do pincel. Então essa é uma das coisas que eu pensei que era realmente grande sobre este conjunto de pincéis. Então isso me poupa mais tempo. E na produção deste tipo de design. Claro que você pode girar sua tela se precisar. Então eu gosto de começar com essa linha de bobina e o pescoço estamos dentro? E adiciono alguns dos diferentes glitter que tenho aqui. Então vamos voltar para aquele tipo de litros de forro. Então, ainda está em fila. Se você pode ver aqui, está muito contido dentro de uma linha, mas dá-lhe esse controle adicional em vez de respingos, que é um pouco mais largo. Então, isso é muito bom. Eu gosto disso. Então eu posso apenas adicionar onde quer que
eu pense um pouco de elogios de óleo no design. E vamos entrar com este detector de tinta agora. E este é o que é bastante textural. Você pode adicionar uma grande área dele. Então isso é muito adorável e ótimo para preencher espaços maiores. E então eu realmente gosto deste brilho ultrafino porque é ótimo para entrar em algumas dessas áreas menores. E você pode ver aqui que estamos recebendo uma grande variedade agora de tamanhos de respingos. Então, parece mesmo com glitter. Veja como isso é ótimo e você começa essas pequenas estrelas se formando. E então esses são os que realmente vêm com apenas o álcool. Exceto que agora neste conjunto Gold Rush, nós também temos um monte de coisas adicionais e incríveis que você pode fazer. Então, se você quiser fazer uma área realmente grande, você poderia usar alguns desses pincéis. Lembre-se que você ainda pode ajustar os tamanhos e a opacidade dele realmente não faz muita diferença, eu acho que em particular. Confetti, um muito bom também. E estes são um pouco diferentes no que diz respeito à sua cor. Então eles não são tão contrastantes. Caneta de glitter. Oh, sim, é um bom tubo. Então você pode ver que é bem diferente. Mais um glitter em vez deste papel alumínio. Também muito sensível ao toque carro é a quantidade de pressão que você pode colocar para baixo sobre ele. É muito bonito, ei, brilhos de alguém. Um pouco de contraste que funciona muito bem nas áreas realmente escuras. Agora, o efeito bokeh é muito parecido com esse na primeira lição em que estamos recebendo aqueles grandes pontos. E alguns deles estavam fora de foco. Quero dizer, isso pode não ser para este projeto, mas ainda é muito legal. Acho que podemos colocar algo assim lá dentro. Então realmente precisaria de muita experiência para descobrir o olhar exato que você Wyatt. E se você queria fazer uma coleção, você provavelmente quer ser bastante consistente com os diferentes que você usou. Este aqui, até mesmo uma caneta de caligrafia. E é uma boa. Eu podia ver isso sendo muito divertido de brincar. Então, com essas canetas de caligrafia, você pode dizer que a racionalização é muito alta e que lhe dá essas linhas realmente suaves. Oh sim, eu posso ver a toca do coelho agora. Já está ficando mais profundo. Basicamente, eu recomendaria que se você obter um conjunto de pincel como este, se você comprá-la sentou, é que você tomar uma noite para apenas experimentar e brincar com as diferentes configurações e ver o que você pode vir acima com. Pessoalmente, estou muito feliz com a forma como tudo isso acabou. E eu acho que eu fiz uma compra realmente boa por obter esses pincéis porque eu acho que vou usá-los muito. E eu acho que aqui eu vou apenas fazer um pouco mais de trabalho na minha mistura. Lembre-se que a qualquer momento você ainda pode voltar para liquefar e fazer alterações. Então você não é casado com a primeira coisa que você cria quando se trata de marmoreio. E faça o que for preciso para parecer do jeito que você está imaginando. E ao olhar para isso, no geral, estou muito feliz com a composição. Basicamente segue a regra dos terços aqui muito bem. Eu poderia fazer algum trabalho adicional sobre o ouro, mas estou bastante feliz com como tudo isso acabou. E assim que foi uma combinação de pincéis que são incorporados diretamente no Procreate aqui e, em seguida, terminando com alguns pincéis de compra. Então, é completamente com você. Eu experimentaria antes de comprar e decidir se você pode ou não criar
adequadamente este tipo de técnicas usando as escovas de aquarela são pincéis que você possui. Você sempre pode fazer o ouro da maneira tradicional como eu mostrei em um par de cursos diferentes. É completamente com você. Eu sei por mim mesmo se eu vou estar produzindo uma coleção e geralmente isso é entre 10 e 20 peças, então a compra de um conjunto de escova de 20 dólares que torna o meu trabalho muito mais fácil é mais do que vale a pena. Tudo bem, então eu vou tirar algum tempo fora da câmera para jogar com alguns dos meus novos projetos em algumas maquetes para ver como o olhar em vários itens. Então eu quero experimentar um par de itens realmente pequenos e um par de itens grandes. E encontramo-nos na próxima lição e vamos rever e, provavelmente, encerrar tudo. Está bem, vemo-nos lá.
7. Conclusão e quota: Bem, ei pessoal, chegamos ao fim de novo. Muito obrigado por sair comigo esta hora. Eu tenho um monte de exemplos aqui que eu queria mostrar a vocês. E uma das coisas que realmente me
impressionou é como esses padrões são versáteis. Eles ficam ótimos em tudo honestamente. Todos estes exemplos realmente mostram que eles trabalharam para um tamanho muito pequeno do que o trabalho lindamente sobre as peças realmente grandes também. Eu gostaria de tomar o tempo para realmente imprimir alguns desses fora e ver como tudo isso se traduz quando impresso em qualquer item em particular. Também quero agradecer mais uma vez pelo seu patrocínio. Obrigado por tirar o tempo das minhas aulas. Obrigado por postar e obrigado por comentar. É o meu dia em que tenho notícias tuas. Se você ainda não fez isso, não se esqueça, aperte o botão de seguir. Assim você vai ouvir sobre todos os meus cursos enquanto eu os liberei. Se você ainda não fez isso, confira o meu site na loja dot dólar art dossier e adicione seu nome à minha lista de discussão que vamos descobrir sobre qualquer um dos produtos gratuitos que eu postar lá. Eu também tenho uma grande loja em docile.com, então você pode me verificar lá fora no Canadá na arte de onde eu também vender na Sociedade 6. E eu realmente tenho que entrar nisso. Há um monte de coisas que eu preciso carregar lá. Eu realmente encorajo você a fazer o mesmo. Obtenha seu trabalho artístico em produtos e apenas teste o mercado, veja como ele funciona. Então eu acho que isso é Bye por agora e eu vou te ver na minha próxima aula. Vou atender, então é melhor você estar lá. Ok.
Delores Naskrent, Creative Explorer
