Crie pincéis em estilo Ephemera para artes com técnica mista no Procreate + 33 pincéis e conjuntos de pincéis para ir além

1. Introdução de preparar pincéis de efemera do Procreate para meios mistas: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é passado do vendedor, atual e eu estou vindo para você de ensolarado, Manitoba, Canadá, todas as folhas caíram e eu acho que o inverno está provavelmente ao virar da esquina. Estou tentando aproveitar esse bom tempo o máximo que posso antes que isso aconteça. Então as últimas aulas que fiz com você foram com mídia mista. E fizemos isso no Procreate. Quando eu estava trabalhando naqueles, eu pensei comigo mesmo, Eu tenho que ter mais desses pincéis à mão para fazer esta efêmera que eu quero adicionar às minhas composições. Nos últimos dias, eu criaria um monte desses pincéis de efêmera. E quero mostrar-vos o processo, porque não é assim tão difícil. E é bastante fácil encontrar materiais. Assim que souber onde procurar. Tenho algumas ideias diferentes para explorar nesta aula. Espero que esteja pronta. Muito obrigado por todos vocês que escolheram começar a me seguir. Eu realmente estou esperando que eu estou recebendo alguns artistas diferentes aqui agora que estão interessados em mídia mista tanto quanto em outras coisas que eu tenho ensinado. E eu sei que você provavelmente acha que ela está sempre fazendo pincéis. Mas acredite em mim, quanto mais eu os uso, mais poderosos eu percebi que eles são. E penso: “Meu Deus, preciso de mais pincéis. Então é por isso que os crio o tempo todo. Alguns desses que estou adicionando ao meu site, então certifique-se de verificar meus recursos de artistas lá. Isso está no dossiê de arte Dolores. E não se esqueça de se juntar à lista de discussão. Certifique-se também que você aperta o botão de acompanhamento lá em cima. Assim você será informado de qualquer coisa que eu colocar para fora. Como eu apaguei. Mídia mista é um meio incrível para explorar. E eu acho que quanto mais eu entro nisso aqui, mais eu vejo que eu posso incluir isso como parte da minha prática diária de arte. Em vez de fazer como sempre fazia nos meus diários de arte. Comecei a trabalhar aqui no Procreate. Então esses pincéis que estou criando vão expandir meus horizontes. Por isso, espero que também te sintas assim. E espero que goste desta aula. Vamos entrar nisso. 2. A arte original útil e arquivos: Olá rapazes, bem-vindos à lição 1 e menos de um aqui quero mostrar-vos alguma inspiração. Eu tenho vários álbuns no Pinterest que eu quero mostrar a você. E estes serão os que você pode olhar para recursos e idéias para o tipo de pincéis para criar. Vamos começar. Então tem havido algumas vezes que eu queria criar esta classe porque é algo que eu realmente gosto de fazer é uma revista de arte tipo arco. Eu geralmente tenho feito ainda com materiais naturais, meios naturais. Mas ultimamente tenho usado o Procreate como meu método para acompanhar uma prática diária. Então eu pensei, bem, ok, eu poderia muito bem começar a fazer esse tipo de coisa que eu gosto em procriar. E não demorou muito para eu precisar de escovas, é claro. E a razão pela qual eu precisava de pincéis ou pincéis para meu tipo de diário de arte, coisas que eu estou fazendo em procriar é por causa de idéias para duas ou três aulas. E eles basicamente incluiriam o mesmo tipo de idéia de criar realmente grandes fundos de mídia mista. Um dos quadros que eu tenho que pode ser uma verdadeira inspiração para você é este quadro de revistas de arte. Na verdade, tenho um par de pranchas que vou mostrar a vocês. Mas este eu acabei de chamar páginas de revistas de arte e capas com costura porque na 1ª eu estava realmente fazendo um monte de costura em meus escravos de revistas de arte. Então, em papel ou costurando nas páginas, eu vou mostrar que em um segundo quando eu carrego meu diário, eu fiz algumas capas como estas para revistas de arte. E tudo isso foi apenas para criar um ótimo espaço onde eu pudesse trabalhar e especialmente quando estávamos viajando. Então eu criaria estes não são diários, obtê-los já. E então em nossas viagens eu teria estes comigo para trabalhar e criar. Então, há aquela prancha. Há o meu diário de arte, quadro de páginas de introdução que não tem tantos pinos, é claro, eu também tenho uma grande placa de colagem, que é um ótimo para inspiração para este tipo de coisa. Muitos dos artistas de colagem agora estão fazendo um monte de realmente grande cônjuge Mixed Media. Então este é um ótimo lugar para procurar ideias. Esse tipo de coisa, por exemplo, quero dizer, muitos desses pedaços de efêmera que eles têm colados aqui são coisas que nós já criamos em outras classes como esta. O terceiro padrão que fizemos em uma aula, criamos um pincel para ele. Realmente qualquer coisa que criamos um pincel para vigorosamente poderia ser usado para fazer esses fundos. E eu vou mostrar a vocês um fundo louco que eu criei apenas usando como uma tonelada de meus pincéis já existentes. Mas enquanto eu estava trabalhando nisso, eu estava pensando que eu realmente quero mais com que eu possa trabalhar. Então há essas duas placas e, em seguida, há também, é claro, minhas placas principais que eu estou sempre enviando Hutu que parece em, Há o seu quadro de inspirações artísticas, que é um bom. Há uma tonelada de colagem e trabalho de mídia mista lá dentro. Não vai demorar muito tempo folheando isso também para ter algumas idéias realmente grandes. Então, há muitos artistas de colagem que eu tenho aqui como Jewel Hansen. E eu sei que tenho algumas coisas de vários outros artistas aqui que eu admiro. E então nas últimas aulas quando estávamos fazendo as aulas sobre árvores, eu definitivamente encontrei uma tonelada de inspiração fabulosa para esta aula. E eu tinha decidido que ia fazer uma aula. Você está fazendo esse tipo de técnica como técnica de peekaboo. É assim que eu chamo, não me lembro se há um nome técnico para isso. Eu sei que é pintura espacial negativa na escola, eu sempre chamo de técnica de peekaboo que eu não sei o que as crianças realmente gostam disso. Mas você pode ver aqui, há um exemplo maravilhoso, incrível realmente, este arco nos mostra tanta colagem e mídia mista no fundo que é uma das melhores técnicas e eu estou definindo uma classe enquanto falamos. Minha próxima aula será essa técnica e está se preparando para isso. Eu decidi, ok, bem, eu preciso de todos esses pincéis novos, então foi assim que esta aula surgiu. E não há como eu encaixar os dois em uma classe, porque esta classe facilmente levará uma hora para mostrar todas as coisas diferentes que tenho explorado. Então, há uma tonelada de artistas aqui cujo trabalho, eu só estou impressionado, adorei este trabalho de Rosetta disse Tucci. E eu acho que eu tenho, este é mais amplo e mais largo. Este não se lembra quem é este. Há uma mistura de verdade, eu acho que quando você dá uma olhada por aqui, mas esse Davis Bichon, assim, eu acho que era uma equipe de marido e mulher e eu adorava o trabalho deles. Vou tentar trazer alguns exemplos disso que se aproxima. E essa Karen Findley, também a mesma coisa. E você vai, você vai ver o projeto bem, você pode vê-lo como o título da minha classe. Aqui estão um pássaro em técnicas de pintura negativa. Mostrando através de um fundo de mídia mista. Então é isso que vou mostrar a vocês. E a próxima aula em que estou trabalhando será explicando todo o processo de criação disso. E ao fazer isso, é claro, vamos usar esses pincéis que estamos criando nesta classe. Então esse é o tipo de coisa que estou tentando criar. Verifica esta. Deixe-me mostrar o processo e você pode ver este fundo aqui. E esse fundo foi criado com parece um monte de passos estampando com estênceis. É uma técnica de mídia mista muito comum. E isso é o que eu estava tentando capturar com esses pincéis que estamos criando. Se você está procurando outra inspiração. Jane Davies é outro apenas artistas incríveis que incorpora um monte de mídia mista tipo colagem, muitas combinações de coisas diferentes. E estes são tipos de pincéis que eu quero criar. Então vamos criar alguns pincéis padrão como este. Nós vamos criar algum tipo de estampagem realmente puro de ferramentas lá, pincéis, mas eles vão ficar assim. E nós vamos criar algumas fronteiras realmente limpas. Então, se você voltar e dar uma olhada em todos esses artistas e todos esses quadros que eu estou apontando, você vai ver uma tonelada de trabalho que incorpora todas as diferentes técnicas que vamos falar. Nós vamos criar este fundo que vai trás da nossa peça negativa de pintura espacial mista, se isso faz sentido. Então eu definitivamente daria uma olhada em todas essas placas porque há uma tonelada de exemplos diferentes e idéias diferentes. Este realmente captou o meu interesse. Isso é algo que eu quero fazer na próxima aula. O que eu amo sobre isso é que você tem aquele passado incrivelmente ocupado e louco. Então você tem aquele alívio realmente agradável com a pintura negativa com apenas um tipo de parece um acrílico, monte de pequenas janelas, pequenas coisas olhando através. Então você está olhando para esses três números. Mas a coisa que eu amei neste foi também a incorporação de alguns desses motivos pintados no espaço negativo. Então, há muitas folhas e coisas mostrando através do fundo, mas então há coisas adicionais pintadas por cima, um passarinho, as folhas azuis claras, eles estão se relacionando. E eu realmente quero explorar isso mais adiante. Na verdade, enviei uma amostra disto para um dos meus agentes e ela diz que é algo que vale a pena explorar. O P-site criativo, você vai ver hoje. Oops, perdido e não, você verá que hoje é um pouco assim. Então eu tenho um passado tão louco quanto este. Então vamos trabalhar em um monte de coisas que podemos usar para criar esse tipo de fronteira. E lembre-se que quando você fizer check-out um dos artistas são obras de arte. Você também terá um monte de sugestões de trabalho para dar uma olhada que se relaciona com o que estamos olhando. Então este é realmente ótimo. Acho que isso realmente me lembra aquele artista, Joel Nakamura. Falei sobre ele em outras aulas. Eu acho que nós fizemos um não consigo lembrar que classe era realmente calor. Mas esse tipo de detalhe que está no fundo é realmente incrível. E acho que poderíamos fazer muito disso com pincéis. Eu sei que aqui, você sabe, obviamente isso foi bem planejado. Os rostos podem ser pintados em tudo, mas é definitivamente algo que poderíamos pensar na próxima aula. Estes outros artistas aqui que eu quero apontar, estase mais ampla. Há um livro aqui, mas você pode comprar. E eu dei uma olhada em algumas páginas daquele livro e há um monte de coisas para ser inspirado lá. E apenas tome nota de como essa técnica se combina. Ambos são negativos, tanto a técnica de pintura espacial negativa, aquela técnica de peekaboo, e então aquela camada de outros itens acima do espaço negativo. Então, quanto mais você entra nele, mais você dá uma olhada nessas coisas é, mais você percebe o quão poderoso isso pode ser e criar aquela peça de mídia mista que vai no fundo é muito versátil porque eu pessoalmente usei agora em cerca de seis peças diferentes que eu vou mostrar a vocês. E você vai ver o quanto essa peça, quanta quilometragem você pode obter fora dela. Certo, então essa é a sua inspiração para hoje. E eu acho que eu vou encontrá-lo na próxima lição onde nós vamos falar sobre como obter alguns dos arquivos que você poderia usar para criar alguns dos pincéis. Tudo bem. Está bem, vemo-nos na próxima lição. 3. A arte original útil e arquivos: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui eu quero mostrar a você como fonte de arquivos que você pode usar que são livres de royalties. Vamos começar. Eu digo-te que não precisas procurar muito longe para encontrar a efémera mdia mista. Acabei de fazer uma busca rápida e isto é tudo o que surgiu. O que eu fiz pessoalmente é que eu comprei um par de pacotes de um par de fornecedores diferentes no Etsy e alguns deles são realmente barato, como um $1,2 dólares cada. Então eu tinha um monte de coisas com que eu poderia trabalhar para isso. E então, é claro, eu também passei por alguns de meus próprios diários para coisas que eu poderia usar para criar fundos de mídia mista. Então, é da mesma maneira que eu faria se eu estivesse começando um projeto como este e eu precisasse encher a glicose e parasse no fundo. Tenho duas ou três caixas de coisas no meu antigo estúdio. E fui para a minha outra casa, antiga casa dos meus pais, que agora é a casa da minha filha. E tirei algumas fotos de algumas coisas e trouxe algumas coisas. Então, vou mostrar-lhe isso em alguns minutos. Mas há alguma beleza em pegar alguns itens que são digitais para começar. Então, o que fiz foi baixá-los e colocá-los no meu iCloud Drive. Então tudo isso agora está pronto para criar qualquer coisa que eu realmente quero com os arquivos digitais. Eu posso entrar e pegar seções deles ou tomar uma parte de um para usar como pano de fundo. Eu tenho alguns desses padrões básicos que eu posso usar para fazer coisas como fita washi. E eu realmente baixei um par de pedaços de fita que eu poderia usar para fazer pincéis. Eu também fui para o meu próprio arquivo de antecedentes que eu tenho. Este é um que está no meu site e eu vendo no Creative Market, bem chamado volume sete, colagem, efêmero, ou uma câmera ou o que eu chamo, eu acho que eu chamei de seringa, fundos de colagem grunge. Então eu vou mostrar a vocês o uso desses também. E eu aposto, você tem uma tonelada dessas coisas que você poderia apenas fotografar e adicionar. Então eu quero rever todas essas coisas diferentes com você. Então eu acho que vou mudar para o iPad agora e vamos começar a dar uma olhada nisso. Então aqui está um monte de arquivos que eu estava criando. Então eu quero folheá-los para que eu possa mostrar algumas coisas e você provavelmente vai reconhecer algumas dessas coisas daquela aula de pincel longo. E eu mantive isso na mesma pilha aqui porque há um monte de coisas que eu posso usar entre essas duas classes. Então, provavelmente é um acúmulo da classe de pincel clone. Agora fiz essa aula de efêmera. E, em seguida, será o uso do que criamos para criar esse tipo de layouts. Ok, então este é o que eu usei para os meus títulos. E você pode ver aqui uma tonelada de dígitos diferentes de efêmera. O fundo é um fundo muito ocupado que eu vou te mostrar em um segundo. E usei em duas ou três cores diferentes e abuso dela como pano de fundo para duas ou três peças de arte diferentes que vocês verão aqui. Então aqui está um com o mesmo passado tratado de forma completamente diferente. Este é o começo de outro. Aqui está com realmente uma espécie de fundo pintante de fato. Então você verá um monte dessas coisas diferentes em uso. Este é um desses antecedentes. Este, eu acabei de começar este e este é um daqueles meus antecedentes que eu trouxe. E sim, aqui está um muito rápido com dois dos meus netos, novamente usando um desses fundos, mas também sobrepondo um monte de efêmeras que eu criei, incluindo uma parte daquela fita adesiva. Então, no que diz respeito ao material, eu estou tentando fazer um monte de minhas próprias coisas originais. Então eu tenho diários de arte. Esta é uma espécie de peça de um diário de arte. Mas aqui está um exemplo de um desses fundos que eu teria pronto para ver qualquer tipo de mídia mista que eu quisesse no topo. Então pode ser uma pintura , pode ser letras. Eu geralmente digitalizaria algo assim e depois me livrava disso. Parece que já tem algum conteúdo, que é o material que estou tentando desenvolver agora como pincéis. Aqui está outro exemplo, então eu tenho apenas um monte de efêmeras ao longo das bordas aqui. Estava pronto para ir. Foi quando eu meio que comecei daqui a pouco. E basicamente tenho um monte de livros assim. Então, porque este desmoronou. Mas comprei um jornal muito melhor. Este é um caderno de rascunhos de mídia mista. Então este é, eu não sei o que é mais apropriado para a pintura e tê-lo sobrevivido e não desmoronar. Como se alguns dos meus livros antigos estivessem em forma tão áspera como este é outro que eu tenho. E você pode ver que tudo fica quebrado e despedaçado por causa da tensão que as tintas e o azul vão colocar sobre ele. Então, estas são, novamente, exatamente as mesmas coisas que acabei de mostrar. Só os começos. Em alguns casos é apenas a tinta que foi esbofeteada. O que eu faço muitas vezes nesses diários é que eu uso um cartão de crédito e cartão de presente antigo ou qualquer outra coisa para espalhar a tinta porque eu acho que ele acaba desenhando muito mais rápido. E a outra coisa é, se eu aplicar ajuste, então, isso condiciona a página para mim para então ser capaz de trabalhar em cima e deliciosos pequenos pedaços aqui. Como se você desse uma olhada nisso e como isso é bom? Não sei o que é natural, mas é muito bonito. Então alguns deles não parecem muito, honestamente. Mas eu comecei com esse tipo de coisa no passado antes e acabei com uma peça realmente linda, vendi um pequeno caderno de esboços velho aqui. Acabei de me deparar com um par de que dizem técnica de peekaboo. Isto é super velho, aposto que é uma obra de arte de 15 anos, talvez até mais velha. E você pode ver aqui que eu tinha uma obra de arte lá atrás, algumas coisas de mídia mista. Provavelmente havia algo tão terrível. Então eu decidi usá-lo como um fundo em vez disso. E eu construí, esta é basicamente aquela técnica de peekaboo. Eu tenho uma tonelada de pequenos pedaços de colagem em torno das bordas e outras coisas, coisas que eu colei e algumas delas podem ter sido por baixo e eu pintei em torno dele e deixei-a ser exposta ou eu poderia ter adicionado ao topo. Só não me lembro mais. Então há um exemplo e aqui está outro. Então, justiça que estou fazendo aqui nos meus diários. Isto é o que eu quero criar aqui no Procreate. Então essa é basicamente a idéia por trás dessas peças aqui. Então é mídia natural e isso é digital. Consegue dizer a diferença? Quero dizer, se você os visse lado a lado, você seria capaz de dizer? Eu certamente não faria. Então olhando para algo assim um pouco mais de perto, você verá que eu tenho, deixe-me pegar minha caneta aqui. Eu tenho essa camada. E aqui, na verdade, está aquele olhar para o que compreende essa camada. Você vai ver, deixe-me desligar isso e parece absolutamente louco. Eu sei, mas no final se junta. Então eu tinha feito um fundo pintado básico. Você pode ver que eu adicionei um monte de pinceladas já, e isso é um monte de meus pincéis padrão e coisas que você me vê criar no passado. Em seguida, algumas camadas adicionais aqui. E você pode ver enquanto eu passar por isso, todos os tipos diferentes de camadas que eu adicionei. E o que é ótimo em algo assim é que você pode desligar duas ou três camadas e ter algo que pareça completamente diferente. Isso pode ser completamente diferente. E você pode ver aqui que eu também adicionei um botão. Eu duplicei esse grupo e achatei e depois fiz algum trabalho com matiz e saturação e Allen e brilho e curvas e quem sabe o que tudo, e surgiu com esse design. Então eu fiz uma pintura muito, muito rápida, muito, muito áspera. E, em seguida, acrescentou que bom lançamento de tintas coloridas de sorvete de gordura. E estou usando tintas de guache aqui. Vou te mostrar o set que acabei comprando. Eu não tive tempo para fazer um monte de pincéis para isso, então eu comprei um conjunto e então eu adicionei alguns detalhes adicionais aqui, e estes são ou pincéis que eu já tinha existindo. Você pode reconhecer este pequeno tipo de pincel forro e não quando eu usei antes que você pode ver aqui um monte de novos pincéis que eu criei. Então esse é um deles. E há este pequeno pincel de fronteira que eu criei. E estas são todas as coisas que vou mostrar a vocês como fazer nas aulas. E então isso é o que eu chamo de pincel de dispersão. Não se chama assim aqui. Procreate não se lembra como se chama, mas eu criei esses pincéis também e vou mostrar isso a vocês. Então essa caligrafia veio deste panfleto que recebi. Esta é uma empresa de papel que colocou estes papéis de amostra. Então, os papéis do Frazier. Esta é uma empresa que quando eu estava trabalhando e especificando impressão, eu seria capaz de escolher o papel. E este foi um dos panfletos que a empresa de papel enviou para promover seus papéis. É lindo. Tem todas essas coisas legais que eu poderia usar para a efêmera. Então eu tenho tomado algumas coisas que estão aqui. Definitivamente não estou copiando toda a arte. Só estou pegando pequenas seções. Acho que não estou violando nenhuma lei de direitos autorais. E este livro é tão fixe porque estes são como cartões postais pequenos. Você pode literalmente arrancá-los e realmente usá-los. Tenho uma tonelada desses catálogos de papel antigos. Eu meio que sinto falta disso quando eu estava trabalhando mais impressão que nós iríamos para estes. Eles teriam uma espécie de casa aberta nas empresas de papel. E eles teriam todos esses livros que estariam dando com todas essas amostras. Então eu salvei uma tonelada delas e eu as uso. E eu ensinei alguns, até pendurados na minha parede, especialmente no meu outro estúdio. É aí que eu tenho aquele trabalho de Joel Nakamura que eu estava falando. Mas isso realmente me lembra os livros Griffin e Sabine. O autor é Nick Band Talk. E como uma série de livros eles são fascinante história de amor entre duas pessoas que estão escrevendo um para o outro. Todo o livro é feito de todos esses pequenos pedaços de efêmera e cartões postais. Todos os tipos de coisas realmente legais são configurados exatamente como este. Se o tivesse aqui, virava-o para te mostrar, mas tenho isso na outra casa. Então essa é uma ótima inspiração. Se quisesses olhar, seriam os livros do Griffin e da soja. Isso também me lembra que eu tenho em meus outros anfitriões são minha antiga casa, um monte de fotos antigas e cartões postais antigos que eu comprei em uma loja de segunda mão em Albuquerque, Novo México. E nós amamos tanto a loja que vai sair do nosso caminho para ir lá. E eles provavelmente ficam durante a noite, eles estão na área para que possamos ir especificamente para a loja. Adoro a efêmera. Há uma enorme seção de livros antigos. Você pode comprar pilhas e pilhas de fotos antigas. São reais, são fotos antigas, álbuns de família que sabe-se lá o quê. Mas você pode ir por lá e encontrar alguns de 100 anos atrás facilmente. E há também uma tonelada de cartões postais antigos e cartões de saudação antigos que você pode comprar. E eu comprei muitos no passado que eu usei para projetos como este. Então, há isso. Então eu também tinha um monte desses que eram padrões pintados e coisas que eu tinha criado. Eu acho que eu posso ter mostrado isso em outra classe antes, mas eu acabei usando um monte desses ontem ou o que seja quando eu estava trabalhando neste projeto para criar alguns grandes pincéis que vamos usar em nossos fundos. Então houve isso, mas eu preenchi. E a outra coisa é que tenho um monte de coisas velhas como esta. Este é um velho livro de piano. Este foi um dos livros de piano que estudei a partir de um, tendo aulas de piano quando era adolescente. E eu amei este por causa da fronteira e também por causa desta pequena placa de nome aqui. Então eu realmente peguei isso e isolei, e eu tenho isso pronto para usar em alguns de meus projetos também. Há tantos lugares onde você pode fonte de arquivos. Outro lugar seria livrarias antigas onde você pode comprar revistas, mesmo a National Geographic, Eu obtive uma tonelada de grandes efêmeras de livros da National Geographic. Sou uma daquelas pessoas que salva pedaços de papel de embrulho ou mesmo os cartões postais como este que vêm com a minha revista em maiúsculas. Sempre que recebo uma entrega na revista, há sempre uma dessas e eu, e guardei porque são pequenos pedaços que você pode cortar para fazer pedidos muito bonitos ou algo assim. Então, esses são realmente lindos. Essas são uma tonelada de fontes diferentes que eu tenho que eu posso pensar fora da minha cabeça e eu tenho certeza que eu vou pensar em mais enquanto estamos passando pela aula. Mas na próxima aula eu realmente quero começar apenas trabalhando em um par desses pincéis de efêmera. Tudo bem. Então, vejo-te lá. 4. Como preparar amostras para pincéis: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Nesta lição, eu quero mostrar a vocês como criar as amostras que vamos usar para fazer os pincéis. Vamos começar. Ei, então este é o documento pincel que eu criei. Também tenho aquele da aula de pincel clone. Então estes são itens que eu também poderia facilmente usar na criação de fundos efêmeros, que seja para esta classe ou para, para qualquer um dos fundos que eu estou fazendo para a minha peça de mídia mista. Então, se você estava nessa classe, você já recebeu a informação sobre como criar algo assim ou algo assim. Qual é o pincel que acabamos sendo capazes de usar dessa maneira? Então isso seria um ótimo plano de fundo. Então eu provavelmente não vou entrar em muitos detalhes sobre como criá-los, já que você pode voltar para a classe de pincel clone para descobrir que um fora, eu vou rever alguns deles embora, só porque eu acho que haverá útil para você. E o que quero começar é este aqui. Então, o que foi isso, deixe-me desligar meus guias aqui. Esta era uma página que eu tinha criado em um diário de arte com um monte de obviamente pequenas tiras de recortes de revistas e outras coisas. Alguns detalhes pintados à mão e algumas dessas linhas como estas linhas amarelas aqui foram feitas com marcadores de tinta. E eu meio que coloquei um tipo geral de Glaser, acabou de ver por cima. E eu uso o mesmo método que eu sempre faço para criar a repetição. E eu também usei a ferramenta de clone para me livrar de algumas das linhas óbvias. Então aqui e aqui, assim você pode ver que a linha ainda é bastante proeminente. De certa forma, não mostra muito por causa da natureza da peça original. Ele apareceria se fosse pintado de linha, por exemplo. Então eu vou mostrar rapidamente se você trabalhou na outra classe, o que eu fiz foi usar a ferramenta de clonagem. Você pode definir a fonte para onde você deseja copiar e, em seguida, você pode desenhar a linha sobre o topo. Agora, eu peguei, acredite ou não, aquele pincel selecionado no momento para o mesmo pincel estava sendo usado. E eu não quero fazer isso. O que eu quero é ir para o meu aerógrafo. Estou feliz e encontrar o pincel macio está funcionando melhor. E então eu só passei e fiz algumas correções lá. Você também pode alterar onde você está comprando a partir daí. Vamos salvar isso porque isso parece muito parecido lá. Como é fácil se livrar dessa costura. E a mesma coisa com verticalmente aqui, eu poderia querer apenas adicionar um pouco para cambalear que ALL para que ele não se pareça com linhas realmente retas. Agora, o que eu fiz aqui foi duplicar essa camada. Então vou fazer isso aqui agora. E eu vou mostrar a vocês como eu tenho criado o preto e branco que eu preciso para o selo. E isso foi na outra classe, mas podemos fazer isso bem rápido agora. E isso é usar o Mapa de Gradiente. E eu gosto de criar um bastante contrastante, então eu arrasto aquele preto por aqui um pouco. Eu definitivamente trazer o branco para cima e , em seguida, meio que mexer em torno com isso para descobrir como os tons médios olhar. Então eu gosto de procurar por isso. Como, você sabe, copiando isso indo para meus pincéis aqui, eu vou entrar em meus conjuntos de mídia mista, e eu vou apenas duplicar um pincel que eu já tenho configurado porque isso vai torná-lo mais rápido. Eu posso clicar aqui, entrar em verde, ir para Editar, Importar e colar, e já está no inverso aqui. Se não fosse, então tudo o que eu teria que fazer é um toque de dois dedos. E vamos tentar assim, porque o outro é o oposto. Então esta pode ser uma espécie de boa alternativa. Assim, eu me mudaria para ficar perto deste. Então eu tenho o negativo e o positivo aqui. Então vamos apenas fazer um teste rápido disso, vai esconder estes, adicionar uma camada. Você pode fazê-lo em qualquer cor. Vamos escolher talvez um verde profundo e testá-los para que você possa imaginar o quão útil isso pode ser. Acho que essa é uma ótima maneira de construir e ver as bordas ou algo assim. E vamos tentar o outro. E este é um que eu criei como uma mudança de cor. E você pode ver aqui que você tem muita variação nas cores. Então isso é muito legal. E este não é o que está no sentido inverso, então é uma forma negativa. Então, talvez você queira escolher uma cor mais clara para começar. E você pode ver que enquanto eu continuo trabalhando, eu recebo essas mudanças de cor. Então isso é algo que você pode fazer para tornar esse pincel mais interessante. Então eu vou deletar esse e o outro que eu queria te mostrar aqui bem rápido. O uso de um padrão, um padrão de repetição que você faz o pincel fora do original era apenas um monte de círculos desenhados. Eu não tinha toda a tela cheia. E o que eu fiz foi aquela técnica de quatro cantos onde temos os guias em, o guia de desenho está no quadrante. E eu o defini para o maior tamanho para que basicamente tenha os quatro quadrantes. E então o que eu fiz foi ter o encaixe e o magnetismo ligado e duplicá-lo quatro vezes e, em seguida, mover estes para os quatro cantos. E o que eu tinha feito foi deixar todas as bordas em branco. E uma vez eu os tinha em posição como esta. Tive que desenhar alguns desses para preencher. E eu fiz o processo duas vezes, eu acho, antes de encher toda a praça. E depois que terminei, certifiquei-me de que estavam todos juntos. Adicionei um fundo branco. Você pode ver lá, se você não tem um fundo branco sobre ele, você acabou de desenhar as linhas da caneta. Você iria adicionar uma camada, pegar o seu branco, derramar isso lá, e então apenas beliscar os dois juntos e novamente, Copy, ir para seus pincéis. E eu vou duplicar este para que possamos fazer a imagem inversa disso. Então vamos entrar em verde novamente, Editar, Importar, Colar. E neste caso eu queria fazer a imagem inversa. Então eu bati com dois dedos nele, apertei Concluído, e agora eu tenho duas versões desse pincel. Então, como seria, colocá-lo em outro caminho de camada, o que parece em forma negativa. E então é aqui que parece de forma positiva. Então esses são realmente grandes pequenos enchimentos que poderíamos usar. Então apague isso e apague isso. O que eu quero fazer é ter que escovas uma cor mudando um também. Então eu vou duplicar este que tem a dinâmica de cores definida aqui. Então eu vou duplicar. Deixa-me apagar este e apagar este e duplicar este. Indo para o grão, Editar, Importar, Colar, bater Concluído, e você tem que bater feito duas vezes lá. E você verá que eu tenho uma dinâmica de cores muito louca definida aqui. Então eu passei e mudei a quantia. Você sente que é demais você pode entrar e mudá-lo. Então eu vou mudá-lo, digamos para 10 em vez e talvez 8, 13 aqui. Você realmente tem que experimentar, mas vamos bater Feito aqui, e vamos dar uma chance a este. Isto é quando eu queria excluir e vamos começar com uma cor laranjada. Você pode ver aqui que eu posso fazer com que ele mude muito facilmente. E isso é um efeito muito legal. Então este eu posso duplicar agora e ir para o grão, editar, tocar com dois dedos, apertar Concluído. E agora eu tenho isso em forma positiva. Agora, se alguma vez eu quiser torná-lo menor quando eu estou usando. Eu posso entrar aqui para o grão e apenas reduzir a escala. E você acha que vai ter que fazer isso bastante. Quando você está trabalhando em um projeto como o que eu vou fazer. Então isso é apenas algo para ter em mente. A única outra que eu fiz que usou esse mesmo processo foi esta aqui. E eu mostrei alguns desses antecedentes que eu tinha dos meus diários. E fiz o mesmo processo em que os movo para os quatro cantos. E então eu uso a ferramenta de clonagem para ter certeza de que as costuras estavam escondidas. Então eu dupliquei a camada, apliquei o mapa de gradiente e então fiz o deslize de três dedos. Então vamos fazer isso aqui. Pressione Copiar. Vamos duplicar o pincel de novo porque gosto da mudança de cor. Vamos entrar em Grain, Editar, Importar, Colar. E este eu acho que vou inverter. E eu vou fazer esse verde um pouco menor. E é muito óbvio quando você vê isso aqui, mas quando você usá-lo, você vai descobrir isso porque você está cobrindo com tantas outras coisas, ele funciona bem. Vou torná-lo um pouco maior aqui, de volta ao normal. E você pode ver como esse fundo pode ser interessante. Então você pode começar com algo assim em seu fundo antes colar ou tecnicamente pintar sua efêmera, você pode entrar e fazer o pincel muito maior aqui. Esse é o verde, mas você também pode entrar nas propriedades aqui e aumentar seu tamanho mínimo. E você também pode entrar em sua forma e fazer alterações, e entrar em seu jitter e fazer alterações. Então, quando você pinta, você poderia colocar um fundo tão fácil e tão rápido. E especialmente se você decidir trabalhar em camadas para construir tudo e usar os modos de mesclagem. Então isso é apenas uma parte disso. Isso é apenas o seu passado básico. Então você começaria a colocar todos os seus pequenos pincéis de detalhes. Então, na próxima lição, o que eu vou fazer é mostrar a vocês a criação de alguns pincéis realmente legais que eu tenho aqui que eu acho que você vai realmente gostar. Esta é uma bela pequena borda que eu criei e é fácil esticar e ter seu pequeno motivo repetindo será desligado meus guias lá. E você verá que eu criei um monte de diferentes para realmente me ajudar quando estou preenchendo meus antecedentes. Ok, então isso é o que vamos fazer na próxima lição. Então eu vou te encontrar lá. 5. Pincéis e ordens avançadas: Ei pessoal, bem-vindos à lição 4. Estou chamando esta lição avançada porque vamos fazer algumas coisas que são um pouco diferentes das que fizemos nas lições anteriores. Eu quero estar criando alguns, um pouco mais elaborados fundos e também algumas fronteiras. Vamos começar. Então, para criar as fronteiras que estávamos olhando, eu primeiro fui on-line para obter alguma inspiração. Eu adoro estes. Acho que são um pouco mais complexos. Então talvez eu tente apenas olhar para alguns desses outros para ver se há algumas idéias que poderíamos usar. E eu quero mostrar a vocês, levei um pouco de tempo, acredite ou não, para descobrir como fazer isso da maneira mais eficiente possível. E isso se resume a fazer exatamente o mesmo que todos os outros arquivos originais que usamos para fazer os pincéis. Então vamos entrar no Procreate aqui e eu vou te mostrar como. Então, vamos esconder este. Adicione uma nova camada. Eu vou trabalhar em preto no final. É disso que precisamos, de qualquer maneira. E eu vou pegar minha escova de pressão cônica. E só por um pouco de ajuda, vou colocar as lutas de desenho. Esta é boa porque tem a linha central, que é tudo o que preciso. Então, está tudo bem que esteja em quadrantes. E isso é o que eu descobri. Então, se você quiser desenhar um pincel, você vai torná-lo contínuo, obviamente, mas você pode começar apenas usando uma linha no meio como esta e então desenhar o que quer que seja que você vai ter como seu detalhe. Então eu vou fazer um pincel frondoso ou uma folha você na fronteira aqui e eu estou deixando as pontas de propósito. Então você vai ver o porquê em um minuto. Então eu estou meio que passando e fazendo algumas folhas realmente simples e um pouco ásperas. Não quero que seja perfeito. Eu ainda quero que pareça que é presunto feito. Talvez alguns destes possam ser um pouco maiores. Vou fazer estas sólidas. Então não importa muito que eu tenha bagunçado com isso. E acho que a maneira mais rápida de preencher é usar minha seleção automática. Vou colocar cor de preenchimento, é preto. Vou fazer uma seleção e vou invertê-la. E assim, temos uma forma perfeitamente preenchida e eles parecem um pouco ásperos, mas estou bem com isso. Se há alguma coisa que você precisa ter corrigido ou quer ter corrigido antes de continuar. Esta é a hora de fazer isso. E no momento ainda posso usar minha borracha. Vou usar a mesma borracha que estou usando como marcador. Então, minha caneta pincel afunilada pressão. Por isso, neste momento, estou a usá-lo para aguçar o fim das minhas folhas. Provavelmente estou pensando demais, com certeza. Não precisa ser perfeito. E eu vou parar agora. Então pegamos isso e centralizamos. Então eu traço meu encaixe e eu quero centralizá-lo especialmente verticalmente. Então eu quero que o topo e o fundo fiquem quites. E o que eu vou fazer aqui é eu vou adicionar uma camada. E isso é absolutamente imperativo. Você tem que ter essa camada. Então eu estou fazendo uma camada de branco e então eu estou combinando ambos. Isto é o que vai nos ajudar no próximo passo. Agora, assim como fizemos com qualquer um dos outros pincéis que estávamos criando, como os pincéis de preenchimento. Eu duplicei isso de modo que eu tinha um total de quatro e, em seguida, tomou e mover estes para os cantos. Certifique-se de que não toca em nenhum outro lugar da tela e, em seguida, recolhe todos eles juntos. E neste caso, há apenas um ponto com o qual precisamos nos preocupar e vamos adicionar a conclusão dessa linha lá dentro. Então volte para preto aqui. E neste momento você não quer apagar nada com a borracha. Você quer usar sua tinta branca para fazer isso. Agora, eu posso desenhar esta folha aqui para preencher o espaço. Podia ter arrastado o preto para lá. Mas obviamente vamos precisar de uma folha do outro lado também. Então é aí que temos que fazer esse processo novamente. Então vamos duplicar de novo. E isso vai nos trazer de volta ao meio. Mas sabemos que quando o fizermos desta forma, tudo vai estar absolutamente alinhado, Ei, esta é a nossa chance de fazer as correções necessárias. E enquanto eu estava fazendo isso, se você esteve em minhas outras aulas, você se lembra que as linhas têm que ser amarelas para mostrar que você com certeza colocou tudo no lugar certo. Então, às vezes, é preciso vários passos para fazer isso. Vamos beliscar estes juntos. Vou desenhar esta folha parcial lá dentro, talvez um pouco. Então, se você fosse fazer uma pequena correção aqui, é aqui que você teria que usar seu pincel branco porque você não quer fazer um buraco no fundo disso. Isso causaria problemas quando você está fazendo seu pincel. Então vamos pegar isso. Parece que vamos ter que ir mais uma vez que possamos juntar esses dois. Uma das coisas que você pode fazer também é duplicar uma vez. E neste ponto você pode mover isso para este lado e mover isso para o lado. E provavelmente poderíamos ter feito isso no último passo em vez de fazer o que fizemos. Mas nunca dói fazer os nove metros completos e apenas saber que você tem todo o resto no lugar. Então eu vou completar esta folha. E você pode dizer que eu não tomei muito tempo em desenhar isso. Eu provavelmente não ficaria feliz com isso. Na verdade, acho que vou consertar isso agora porque vai me enlouquecer. Vou ficar um pouco maior com a minha borracha aqui ou com o meu pincel. Pintando com branco, eu não estou apagando, então eu vou completar o caule primeiro. Eu vou ficar menor. Sabe, eu só fiz o cheio com o balde, mas você vê o que aconteceu lá se isso acontecer, a propósito, tudo o que você tem que fazer é segurar quando estiver enchendo e depois puxar. Você pode ver aqui o limite de cor está mudando e, em seguida, que campo. Certo, acho que temos o que precisamos aqui. Não é o conjunto de folhas mais perfeito aqui. Deixe-me pegar isso só um pouquinho. E como eu disse, esta é a sua chance de fazer qualquer outra correção que você possa querer. Eu não vou suar muito porque eu estou fazendo isso como uma demonstração, o que vamos fazer agora, e nós vamos usar esse fundo branco. Então os dois estão juntos, já achatados. E o que eu quero fazer agora é apenas três dedos deslizar, copiar, ir para a minha saturação de mídia mista. Eu fiz um monte de fronteiras aqui. Eu vou estar te dando um monte desses. Então, o que você pode fazer é apenas duplicar um para criar um novo porque as configurações estão todas corretas. Não há nada de especial sobre as configurações aqui. Não há muitas coisas que tenham sido mudadas. Então você vai ficar bem mesmo se você criá-lo do zero. Mas sempre acho mais fácil duplicar. E uma das razões é que ele vai ter o meu logotipo e tudo em tudo pronto. Então eu vou voltar para Shape, Edit, Import e cole. E sabemos que vai ser uma repetição perfeita. Então eu vou acertar uma arma lá, deixar as configurações do jeito que estão. Desligue isso, vá para outra camada aqui. No entanto, vamos usar brancos e temos esse pincel selecionado quando vamos para, vamos ver, esse tamanho é provavelmente muito bom. E quando vamos usá-lo, vamos ser capazes de movê-lo juntos facilmente. Então, na verdade, eu vou voltar e reduzir esse espaçamento. E quando você está colocando a linha para a fronteira, você vai estar esticando para torná-la adequada. Então eu tinha 100 por cento e isso foi demais. 38 é muito pouco. Então foi aí que você viu aquela configuração original em cerca de 60 por cento e eu descobri que isso parece estar funcionando bem para mim. Como eu disse, uma vez que você desenhe sua linha, você vai manter a pressão em sua caneta ou seu dedo. Vamos um pouco maior para que você possa ver isso. Então acho que você não pode ver isso. Mas aqui você seria capaz de puxar sua linha ir bem além do final da obra de arte e, em seguida, você pode trazê-lo de volta ao ponto onde ele se junta aqui. Eu gostaria que você pudesse apenas aumentar enquanto você está fazendo isso, mas realmente não é preciso muito ajuste. Quero dizer, tem um pouco de costura lá, então eu provavelmente deveria ter esperado um pouco ou soltado um pouco mais tarde. Então talvez um pouco de sobreposição lá. Solte e você tem sua fronteira desenhada. E lembre-se que estamos fazendo realmente um visual natural, algo tão feito à mão como possível. Portanto, não é tão crítico para você ter tudo absolutamente perfeito. Uma vez estabelecido, você sempre pode entrar e fazer ajustes ou correções, se necessário. Mas eu acho isso muito bonito e muito fácil. E uma vez que você pegar o jeito, você pode produzir todos os tipos de fronteiras diferentes. Este é um que eu criei usando um monte de pontos. Então, se você olhar para a forma, são apenas bolinhas. Eu fiz da mesma maneira que sempre faço esses padrões. Então eu posso colocar a linha de pontos e a mesma coisa, ajustar até que eu tenha alinhado e há outra borda rápida. Eu provavelmente deveria ter feito isso sem aquele pouco no fundo, mas ainda utilizável. Eu usei isso. Então, isso é uma coisa. Basta testá-los e ver aqui é quando eu chamei a linha o ponto, alguém é bastante fácil porque, nada foi tocante. Então, é muito fácil ter que tê-lo perfeitamente alinhado você pode, se você quiser, mas isso faz com que seja muito legal fronteira. Então esse é outro tipo de ordem que você pode fazer. Eu fiz muito com apenas flores. Então vamos tentar uma cor diferente. Nós não vamos aparecer muito bem, mas você sabe que outra vez, você pode colocá-lo bem perto ou espalhá-lo muito longe. Eu fiz um par deles assim. Então novamente, mais perto ou mais longe, foi quando eu criei exatamente da mesma maneira que eu fiz com o outro. Este tinha linhas ao longo do topo e do fundo naquela telha repetitiva. E eu apenas deixei muito espaço de um lado e coloquei aquele pequeno círculo com os pequenos círculos irradiando em torno dele. E isso é algo que você poderia, claro, dar um segundo pincel. Inicialmente, vamos a um aerógrafo e obter uma escova dura, obter uma cor alternativa. E nós poderíamos facilmente entrar e adicionar a cada um desses para realmente fazer parecer que é Handan. Então, ok, isso é o que 1, 2, 3, 4, 5, 6 limita exatamente como eles são feitos agora. Então você deve ser capaz de produzir alguns muito facilmente. Agora algo como este vermelho, se eu tivesse em uma camada separada, adicionar uma camada aqui, deixe-me fazê-lo com este só para ser diferente, nós vamos fazer uma cor realmente profunda ou maior. Então você pode ver isso uma vez que você tê-lo e ele está em sua camada separada lá você pode ir para suas seleções, ir para a seleção automática. Agora estamos selecionando tudo em segundo plano, selecionamos inverso, e adicionamos uma camada abaixo, e podemos preencher com qualquer cor que seja a cor mais horrível de sempre. Vamos consertar algo um pouco mais interessante e voltar para o preenchimento da camada. E agora criamos outra alternativa muito agradável. Aqui você pode usar sua seleção automática novamente e selecionar o interior de seus motivos lá. E vamos com cores e preenchimentos mais brilhantes. E você sabe, essas são apenas idéias muito rápidas, mas você pode ver como essas pequenas fronteiras podem ser versáteis. Eu posso me ver usando isso em muitos projetos diferentes. Então eu criei um monte de diferentes que eu vou ser capaz de usar. E na próxima lição, vamos falar um pouco sobre essas bordas que você pode criar para fotos e tal. Está bem, encontramo-nos na próxima aula. 6. Como criar um quadro com efémera encontrados: Olá pessoal, bem-vindos à lição 5. E este último eu quero mostrar a vocês como criar algumas realmente grandes fronteiras que irão ajudá-lo a incorporar fotos em seus projetos. Vamos começar. Então, para esta lição, eu quero mostrar a vocês como eu isolei e aperfeiçoei aquela placa de livro do livro de música que eu tinha. E mostrar-lhe como posso limpá-lo e prepará-lo para fazer o meu quadro final. Eu importei. Eu tinha lá como uma foto, então eu só fui adicionar inserir uma foto. Depois localizei-o e trouxe-o. E você uma tonelada de coisas que eu preciso me livrar daqui. Eu apenas centralizei que realmente não importava. Ele chega a esse ponto. Mas vou mostrar-te como passei e limpei tudo. Primeiro de tudo, fui às ervas para ver se consigo iluminar um pouco. Então eu puxei isso para a esquerda e segurei isso um pouco para a direita porque eu queria realmente escurecer naquele azul e então fiz um pouco de ajuste aqui com os tons médios. Mas você pode ver aqui eu tinha uma área escura muito grande aqui. Então, depois do primeiro gol, então eu fui para a minha seleção à mão livre e eu meio que selecionei essa área. Eu fui para pena e eu pena e você pode ver que a seleção é este tipo de crescimento. Então é o quanto seria emplumado na borda. E então eu entrei lá e fiz a mesma coisa de novo. Então voltei para as curvas. E agora a única parte que está sendo afetada será este canto aqui. Então, alivie isso um pouco mais. Eu não senti que eu precisava escurecê-lo, mas eu tenho isso bem iluminado, eu acho. E olhando para ele agora, eu acho que isso vai ser bom para o próximo passo que eu estou fazendo. Antes de começarmos, vou até tirar um monte de coisas do lado de fora de lá só para distrair menos. Então vamos apenas selecionar e um pouco maior do que a placa do livro real, selecione inverso. E nós vamos bater preso aqui, três dedos deslizar para baixo. Você pode usar as ferramentas de seleção para selecionar pedaços grandes e removê-los também. Então aqui, corte isso fora. A mesma coisa com este lado. Estou chegando perto da borda aqui e posso vê-los um pouco fora do quadrado. Então teremos que fazer um ajuste lá. E você pode usar a ferramenta de seleção de mão livre para se livrar de um monte de coisas extras aqui, corte de três dedos. E estamos chegando muito perto do que precisamos aqui. Deixe-me tentar essa seleção retangular aqui em cima. E eu posso ver, e eu sei porque eu já fiz isso uma vez e eu vou precisar desenhar aquela linha azul no topo. Então eu vou cortar e você pode ver agora como fora do quadrado é. Uma das coisas que você pode fazer é colocar seus guias. Você pode alterar o tamanho da grade para que você tenha algumas linhas lá para trabalhar e pressione Concluído. E então você pode fazer os ajustes com cuidado. E às vezes ajuda a reduzir a transparência, mas acho que estou bem perto. Eles vão voltar para a minha seleção retangular. E agora vou tentar me livrar de tudo isso. Então eu me livrei dele. E parece que provavelmente estou em boa posição aqui para traçar essa linha. Agora, vamos nos livrar dessas coisas aqui. Antes de me livrar dele, o que eu quero fazer é pensar sobre, eu gostaria de realmente ter essa rodada OK ainda estar neste quadro apenas no caso de eu querer usá-lo com esse fundo. Então eu vou apertar a ferramenta de clonagem em vez disso e obter um pincel grande e agradável. Vamos voltar para aquele goulash, eu acho. E eu vou usar esta área é área vertical aqui para clonar e preencher. Agora que os pincéis de quash são um pouco transparentes, então eu não tenho certeza se isso vai funcionar. Então vamos para a pintura aqui. Vou pegar um pincel plano e ver como é. Isso parece estar funcionando muito bem. Então eu vou passar e clonar até eu me livrar disso. Então eu vou fazer um lapso temporal um pouco para que você não tenha que assistir tudo isso. Agora você pode ver que eu estou tendo um pouco de um problema por causa da mudança no tom lá. Então eu acho que o que eu vou fazer é como metade disso aqui e então eu vou apenas duplicar. Vou usar a ferramenta de seleção retangular aqui. Eu vou copiar colar e eu vou virar isso horizontalmente e usar isso para esta metade. Não é perfeito, mas isso é mídia mista afinal. Então eu vou beliscar aqueles dois juntos. Eu ainda posso fazer um pouco de clonagem aqui e consertar essa área central um pouco. E o que eu quero fazer é separar isso de qualquer maneira, nesta primeira parte aqui, eu vou mostrar isso mais tarde, mas essa é uma das maneiras que eu vou ser capaz de colocar uma foto aqui muito facilmente. Mas agora quero me livrar de todo esse lixo extra do lado de fora. Então eu vou usar a seleção automática. Você pode puxar, ver como eu estou arrastando e alterando o limite de seleção. Então, está parecendo muito bom. Vamos, eu não quero ir muito. Provavelmente é o mais longe que posso ir. E vamos tentar isso e cortar. E, na verdade, isso fez um belo trabalho. Um par de pequenos restos aqui e ali, mas isso pode ser apagado. Aqui no topo. Eu preciso adicionar essa linha aí, então eu vou verificar novamente meu ângulo. Tive que desligar essa no fundo e estava me irritando. Parece muito bom. Eu não sei se eu tenho que fazer algum endireitamento lá. Você olha para a distância aqui e para a distância aqui, talvez apenas um pouquinho ruim. Então eu acho que isso é bom. E eu vou receber este pouco da oferta de linha aqui. E então eu vou usar um pincel para criar aquela linha ali, ela. Então eu vou apagar este pouco aqui. E confiante caneta posca velha, vamos provar esta cor aqui. Veja a espessura do meu marcador. Então eu vou ter que ir bastante fã, foi cheio, mas para fixar. E então o que eu vou fazer é apenas desenhar rapidamente através deste caminho. Você precisa ser um pouco maior. E eu estou usando o topo da grade aqui como um guia. Então eu posso apenas meio áspero nessa parte final. Mas eu quero preenchê-lo com este preenchimento. Então eu só vou pegar uma seção dele com uma ferramenta de retângulo. Ferramenta de seleção de retângulo pode ser muito fina, copiar colar, e vamos movê-lo para dentro, ampliá-lo para caber. Você pode ter que ampliar para ficar perfeito. Eu estou indo de forma livre para que eu possa fazer exatamente certo. Isso parece muito bom neste lado. E acho que vai ficar tudo bem. Parece muito bom. Eu provavelmente poderia colocar um pouco lá dentro. E novamente, eu posso fazer isso com a ferramenta de clonagem se eu precisar ir muito pequeno e apenas clonar isso. E você poderia se preocupar com isso por um tempo. Cabe a você. Vou apenas fazer minha posca fazer um pouco do trabalho para mim aqui. Então eu vou cruzar para fazer essa linha novamente, apenas pegando isso um pouco e eu acho que eu vou engrossar essa linha de topo também. Então você pode ver que você pode rabiscar bem grosseiramente e, em seguida, basta segurar sua caneta ou dedo para baixo, o que você está usando para desenhar uma linha perfeitamente reta. Agora esta seção aqui, você pode ver que eu tive um pouco de mudança de tom lá. Então isso é algo que eu levaria algum tempo para consertar. O acabado que eu fiz. Você eu vou mostrar-lhe aqui, parece um pouco diferente porque minhas configurações eram um pouco diferentes, tanto quanto as curvas e que a seção de insight é grande. Eu ampliei e não gostei disso. Então é por isso que quando eu fiz isso com você, eu fiz desta maneira com a ferramenta de clonagem. Então o que eu preciso para usar isso como um pincel, desligar este é ter isso no fundo branco como fizemos com o outro. Então eu vou voltar para o meu guia de desenho aqui e voltar para aquele tamanho grande da grade. Vou colocar o estalo de volta, porque quero centralizar isto perfeitamente. Então eu estou centrando um lado a outro. Você vê que a linha fica amarela e então eu também quero fazê-lo verticalmente, então ambos os lados são simétricos. Aqui. Vou adicionar outra camada, torná-la branca, beliscar as duas juntas. E então, claro, para transformá-lo em um pincel, eu acabei de ver algo lá. Eu não desmaiei com o pequeno preenchimento que eu tinha lá. Então eu vou fazer essa parte de novo e esta parte de novo. E agora eu vou entrar em colapso com a camada branca, mas eu preciso fazer isso para um preto e branco. Agora, eu manteria isso uma versão colorida disso que eu posso usar e que se tornou algo que eu coloquei na minha galeria efêmera. Mas como um pincel, o que eu preciso fazer é duplicá-lo primeiro, depois ir para o meu mapa de gradiente e transformá-lo em preto e branco assim. Então três dedos deslizam para baixo cópia. E neste caso eu só quero um único quadro. O que eu fiz foi copiar uma das minhas folhas de outro conjunto lá, mas eu vou entrar em Forma, Editar, Importar, Colar. E é melhor do que os outros contra o que eu vou manter e acertar Concluído. E agora eu tenho isso como um pincel que eu posso usar exatamente assim. Então eu vou mostrar a vocês na próxima lição como eu acabo fazendo um quadro para usar ou as fotos fora disso. E eu tenho outra idéia também, então eu vou compartilhar ambos com você na próxima lição. Vejo você lá. 7. Mais ideias e usar os pincéis: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então esta lição vai ser apenas um monte de outras coisinhas que eu queria te contar e eu simplesmente não dei nas lições anteriores. Vamos começar. Ok, então o que eu queria fazer nesta lição era mostrar algumas técnicas que eu usei aqui para construir esta página. E eu vou mostrar a vocês o uso do quadro que acabamos de completar. Mas quero tornar as coisas mais fáceis, mostrando-as de maneira. Então parece uma polaroid, eu acho. É assim que se quebra. Eu tenho cada um em sua própria pasta. Eu comecei, deixe-me desligar tudo aqui. Comecei com um quadrado branco. Aquele quadrado branco vai ser o que acaba sendo o quadro branco. Então eu dupliquei. Então deixe-me deletar este. Vou duplicar este. E o que eu fiz aqui foi pegar e encher aquele com preto, então eu reduzi o tamanho daquele para que eu pudesse obter a ordem como a largura da borda lá. Eu acho que se eu colocar isso agora pintar, lá vamos nós. Ele realmente usa o outro como um guia para centralizá-lo e assim por diante. Você também pode se mover apenas um pouco de cada vez tocando. Vai subir um pixel de cada vez. Se você quiser fazer alguns ajustes realmente bons, então eu dupliquei o branco novamente e coloquei por baixo. Bem, vamos usar esse. Vou apagar isso, já que é isso que estou fazendo agora. Enchi de preto. E então o que eu fiz para fazer com que o fato da sombra do oeste entrasse no borrão gaussiano aqui. E quando eu deslizar, você verá que a sombra começará a aparecer. Você vê isso lá. Eu queria bastante boa e muito suave sombra, então eu puxei 14 a 16 por cento é geralmente muito bom. E eu queria estar nos cantos lá. Então eu decidi apagar um pouco dele lá. Você pode usar uma borracha mais suave para que você possa entrar em algo como um pincel que você sabe o que é razoavelmente macio aerógrafo iria funcionar muito bem. E você vê, eu estou meio que tirando um pouco do centro aqui. Eu meio que gosto desse efeito. Depende completamente de você. Você pode tê-lo para que a sombra esteja em todos os lugares. Essa é a sua decisão. Agora, a coisa legal sobre isso é com quadrado interior. Podemos usá-lo para a fotografia. Então, desde que você crie uma máscara de recorte com sua fotografia, ela vai se alinhar perfeitamente ao quadrado que você tem lá. Então é uma máscara de recorte, mas ainda posso pegar a certa. Ainda posso movê-lo. Vou desligar o meu estalo porque ele aqui que eu posso movê-lo. Você pode ver o tamanho da fotografia. É bom e grande, mas posso posicioná-lo exatamente do jeito que eu quero. Então foi assim que eu fiz isso super simples. E essa é a ideia básica por trás do outro quadro que vamos usar. Agora, eu também tinha criado um pincel de fita, então isso vai estar no set que eu estou te dando. Está aqui em algum lugar aqui é fita adesiva e eu fiz isso em uma camada separada. Esconda este. Eu vou adicionar uma camada, uma espécie de pegou uma capa bege e desmascarada de uma cor e apenas carimbou aquela fita. Depende do quanto você pressiona. Você vai ter tamanhos diferentes. Claro, você ainda pode ajustá-lo lá também. E estava em sua própria camada. Então eu era capaz de girá-lo e fazer o que quer que seja. Tem um pouco de transparência. Se você não gosta disso, você pode duplicar e depois beliscar os dois juntos. Depende completamente de você, então não sei o que vou chegar lá. Oh, eu posso. Então eu acertei minhas 15 camadas. Sim, atingi minhas camadas máximas aqui. Então não me permite fazer isso. Eu gosto de meus layouts para ser grande caso eu vou usá-los para outra coisa. Ok, então é assim que você faz para este tipo de olhar Polaroid velho. Agora, vamos também experimentar com o outro quadro que eu criei. Então eu vou criar um novo documento aqui completamente. Então não encontramos esse problema com o número de camadas. Então eu vou adicionar, e deixe-me apenas fazer um 8.5 por 11 neste caso. E por que não ouvimos apenas fazer um pequeno run-through de todos os pincéis que olhamos hoje são que criamos hoje. Então vamos começar com terra AC. É sempre bom escolher uma paleta para usar modo que você vai ter um tipo coeso de um olhar depois. Vamos pegar isso, um dos meus favoritos aquilo, e voltar para um monte de claro que. E deixe-me começar com um pouco de cor azulada e vamos colocar um pouco deste fundo. E esta é aquela cor realmente limpa mudando um. Então, estamos estabelecendo algum tipo de fundo que vamos usar. Talvez parte dele apareça através de 0. Nós não muito disso vai mostrar através, mas ver você pode passar e fazer todos os tipos de diferentes camadas lá. Acho que vou limitá-lo a estas cores por enquanto. Talvez eu vá embora e fique mais leve aqui. E eu quero adicionar um pouco de efêmera, então eu vou adicionar uma nova camada e efêmera que eu vou fazer você pode estar em um marrom mais escuro. Então eu estou apenas adicionando quase parece papel que eu cortei e colado aqui. Ele não tem um fundo branco como o original fez comprá-lo quando ele está em sua própria camada como este, você pode usar sua seleção automática e selecionar tanto ou tão pouco quanto você quiser fora do fundo. Então eu estou indo bem baixo no meu limite lá. Eu vou selecionar o Inverso e então eu vou fazer uma camada entre esses dois e preenchê-lo com corda branca, a maneira mais fácil de fazê-lo. Então eu tenho um pouco de branco lá, não muito, mas o que eu posso fazer é também escovar alguns. Então eu vou para aquele saco de goulash. Estou tentando descobrir de quem eu comprei isso para que eu possa te dizer e eu posso entrar e escovar um pouco aqui. E você se lembra com essas coisas de colagem que havia um monte de pequenos pedaços de tinta e cor lá dentro. E um pouco disso eu quero adicionar com alguns daqueles pincéis realmente divertidos que eu fiz. Então vamos pegar, vamos começar com alguns desses. Então eu vou tentar começar a introduzir um pouco de outras cores aqui. Talvez esteja um pouco enferrujado. Então, como se eu tivesse pintado à mão estes, eu vou torná-los realmente um pouco maiores. Então eu estou indo para a escala para mudar o tamanho do círculo. E essa é uma das suas principais coisas que você vai entrar e querer mudar. Ele também depende do tamanho do documento, você sabe, então você pode precisar experimentar. Eles são um pouco. Agora isso tem muita mudança de cor acontecendo, o que é, ok. Vou trabalhar com ele. Acho que posso lidar com isso. E você vê como ele está mudando de cor um pouco enquanto eu estou passando por aqui, eu estou construindo ele opera, então eu não tenho certeza de como isso vai ser em tudo. Eu sou como ir para ele e construí-lo para fora. Então isso também é começar a colocar em algumas dessas pequenas fronteiras e coisas. Agora, com estes pode ser usado como uma borda, mas também pode ser usado apenas como um pincel de selo. Então você pode passar e carimbar um monte de pequenos motivos aqui dentro. Como você poderia decidir sobre, olhar que você quer e ir e criar. Pode ser cores diferentes para começar a construir suas cores lá. Então você pode fazer dessa maneira. Ou como eu disse, você pode usá-lo como uma borda para que você possa puxar sua linha, segurá-la, e então você pode rebocá-la como quiser. Então isso é uma ideia. Agora, se você não tem certeza de como você vai organizar tudo, faça isso em uma nova camada. Dessa forma, você terá a flexibilidade de movê-lo mais tarde. Então vamos fazer isso. E o que eu quero fazer é colocar algo assim. Este é um que eu criei da mesma maneira que eu fiz aqueles círculos. E funciona da mesma forma em que você puxa e, em seguida, alinha-se de ponta a ponta para obter um novo tipo de visual com ele. Ou como eu disse, você pode entrar e apenas carimbar o que eu quiser, mas eu estou mostrando todas as coisas diferentes que você pode fazer. Então isso é uma possibilidade. Então você pode pegar algo como este para construí-lo. Então vamos entrar com um verde mais profundo e eu vou ficar um pouco menor. E este é um daqueles que você pode puxar e você pode realmente espaçá-lo ou você pode colocá-lo mais perto e essa combinação de cores não funciona. Mas eu vou tentar colocar isso em uma nova camada. E isso foi, eu vou fazer é voltar para esta camada ou objetivo e colocar uma camada no meio e adicionar um pouco de cor com o pincel de goulash que eu estava usando. Isso funciona muito bem também. Agora esta pode ser a cor errada completamente. Então eu entraria aqui e eleito, e eu poderia selecionar, eu poderia fazer o bloqueio alfa aqui e escolher uma cor diferente e apenas escová-lo com um brilho. Então eu estou escovando essas linhas apenas. Isso não é bem o que eu estou procurando. Então talvez um pouco mais brilhante. E quando ele está bloqueado como um bloqueio alfa, você também pode fazer coisas como mudar apenas parte dele. Então você poderia entrar e colocar uma espécie de luz, médio e escuro se você quisesse, mas isso é uma possibilidade. E, claro, a outra coisa seria que você poderia usar sua seleção automática e selecionar todo o plano de fundo. Selecione inverter, o que agora significa que a Aliança está invertida. Escolha uma cor. Vamos com um tipo de cor cercada mais brilhante e basta preencher a camada. Então essa é outra possibilidade. Uma vez que você tem uma cor, talvez não esteja bem. Não é, é muito escuro ou muito claro ou muito brilhante. Você entra em matiz e saturação e você pode fazer alterações. Eles só estão arrastando para mudar a cor. Você pode dessaturado. Você pode iluminá-lo. Basta fazer o que tiver que fazer para que pareça bom e você pode reposicioná-lo. E você tem outra idéia aqui para sua fronteira adicionar alguns interesses. Então eu pensei, eu não gosto muito disso, mas eu meio que aliviado, eu acho. Então eu vou mantê-lo e talvez o que eu vou fazer é apenas selecionar estes dois arrastando para a direita ou deslizando para a direita e apenas movê-los para baixo um pouco. Então vamos ver algumas das outras coisas que temos aqui. Isto é quando eu realmente gostei que eu criei com, lembre-se aquelas aquarelas com o, com os padrões que eu tinha pintado. Este é um que eu criei com isso. Então você pode ver o verde aqui. E este é um bom para adicionar textura ao fundo, por exemplo. Então, eu vou para esse fundo. Talvez eu faça isso em uma nova camada e eu vou selecionar essa cor para que eu saiba exatamente o que eu estou fazendo e então ir um pouco mais escuro e eu posso entrar e apenas adicionar um pouco de textura como essa. Eu também posso ir para o curso, e este seria um onde eu vou ajustar o verde para que eu pudesse ficar maior, uma espécie de padrão maior. E você vê como estamos construindo lentamente um fundo muito interessante que podemos usar, assim como na página do diário. Você pode ir em frente agora e fazer algumas obras de arte aqui. Você poderia usar alguns de seus outros pincéis ou você poderia fazer essa idéia de fotografia. Então vamos tentar a outra moldura de fotos. Esta lição está tentando ficar longa, então eu vou até o quadro que criamos. Vamos adicionar uma nova camada. Vamos para o topo aqui, e eu vou fazê-lo neste marrom escuro e não agarrar. Veja como isso é grande. Pode ir maior. E em um caso como este, poderíamos ativar centrado na ferramenta de encaixe. E eu quero criar um bloco como eu fiz da última vez com a fotografia, mas eu também quero colorir os quadros. Então vamos para a seleção automática e vamos selecionar a área ao redor. E então vamos selecionar Inverso, fazer uma nova camada abaixo do quadro. E vamos colocar uma cor muito bonita. Isso vai servir por enquanto. Podemos sempre fazer ajustes. Acho que esses dois precisam ser movidos um pouco para cima. Então eu vou deslizar para a maçã lisa direita um pouco maneiras e, em seguida, desligar Snapping. Então eu vou voltar para a minha moldura aqui. Novamente, use a seleção automática, e desta vez eu estou selecionando aquele bit insight lá. Aqui, eu vou fazer uma nova camada em cima desta vez porque matá-la com qualquer cor. Honestamente, vou enchê-lo de preto só para que seja mais fácil para você ver. E então vamos importar uma foto. E eu tenho tantos lindos, lindos netos que não é difícil para mim encontrar uma bela foto para ficar lá porque esta pequena gracinha vai colocá-lo lá dentro. Assim, você pode aproximadamente dimensionar a imagem para o que você precisa. Mas assim que você fizer a máscara de recorte, você verá que ela é clipe perfeitamente para onde você quer que Ele e você ainda pode ampliá-las, reduzi-las e movê-las. Então essa é a nossa pequena sensação. Isso é o quão fácil e rápido é usar qualquer tipo de quadro que você encontrar ou criar. Porque é claro que você pode fazer isso sozinho. Você poderia definitivamente ainda entrar e bombear assim. Você poderia adicionar uma nova camada, torná-la uma máscara de recorte, e você poderia selecionar a cor e talvez ir um pouco mais brilhante e usar um de seus pincéis que você gosta. E você pode entrar e colocar um pouco de cor adicional no quadro só vai aparecer onde ele é cortado para. Então é cortado a isso. E é por isso que está aparecendo. Você ainda pode usar modos de mesclagem. Você pode reduzir sua opacidade e isso só torna isso muito mais interessante. E então não se esqueça disso. Você também pode selecionar a coisa toda atrás, adicionar uma nova camada abaixo de tudo o resto. Preencha isso com preto ou qualquer cor escura. Então vamos olhar para as camadas aqui. Você pode ver que é um bloco. Agora podemos ir para a camada de Borrão Gaussiano e, em seguida, começar puxar até que tenhamos uma sombra em torno do que precisamos. E não se esqueça que com essa sombra, você ainda pode misturá-la. Eu colocaria em multiplicar ou algo assim. E você pode reduzir a opacidade se quiser. Ele amoleceu só um pouco. E o mesmo efeito para o mesmo método que usamos para colocar um quadrado aqui, poderíamos facilmente fazer a mesma coisa com esta parte superior. Então eu pegava a seleção automática e eu puxava, vamos ver até onde podemos ir e ver o quanto ele se sente. Então podemos chamar tanto assim. Vou fazer uma nova camada. Vou enchê-lo de preto. Vou esconder isso temporariamente. E podemos ver aqui o que temos que preencher. Então o que eu faria é a tenda retangular e apenas cobrir toda a área lá e preencher. E se é algo que você sente falta, você também pode apenas escovar. Uma vez que você tem isso, você pode deslizar isso por baixo e você pode preenchê-lo com a cor que você quiser. Então digamos que preenchemos com amarelo claro ou algo assim, ligue o quadro novamente. Podemos nos livrar do que está lá dentro. Podemos apagá-lo ou selecioná-lo. O que usou a ferramenta de seleção de retângulo. E nós vamos fazer tocar a recente esgueirada em um pouco que está lá. Se alguma vez você está tendo um problema com isso. Eu tenho sobre Borracha Escolhido. Posso voltar ao nosso novo apagador baseado num pincel que sei que funcionará como o meu pincel cônico. E agora eu tenho essa área que eu posso usar como pequena moldura. Podemos inserir algum texto. Primeiro, escolha uma boa fonte. Vamos entrar e escolher algo divertido. E vamos escolher uma das cores que temos usado. E este rapazinho acabou de virar para os meus dois netos mais novos, relatados dentro de um mês um do outro. Temos um pequeno diário de arte muito bonito acontecendo aqui. Então algo como isto, mas um monte de partes diferentes. Eu os agruparia e assim eu poderia facilmente ampliar tudo de uma vez. Então essas outras 900 coisas que eu poderia te mostrar aqui. Mas você tem a idéia básica para meu magnetismo e outras coisas para que eu possa colocá-lo perfeitamente centralizado. O que eu vou fazer é voltar e adicionar alguns outros detalhes aqui. Claro, você pode definitivamente pintar as coisas à mão. Você pode definitivamente ir em frente e fazer isso. Gosto desta pequena borda de flores. Talvez eu o use e tente aquele de branco só para ver o que parece. Vamos apenas adicionar outra camada. Vou fazer isso de novo. E lembre-se, a seleção automática é seu amigo quando você está fazendo esse tipo de projetos. Porque podemos inverter, adicionar uma camada por baixo, escolher uma cor, e depois voltar e usar uma camada de preenchimento para preenchê-la tão lindamente. E vamos entrar e pegar algumas outras coisinhas. Vou fazer algumas coisas fora da câmera e depois mostrarei minha página final na próxima lição. Vejo-te lá. 8. Finalização da composição: Olá pessoal, bem-vindos à lição 7 e 7. Aqui vamos terminar a nossa composição. Vamos começar. Você pode ver aqui que eu adicionei um monte de outros detalhes. Não é um pouco acelerado. Eu acho que um monte de páginas de revistas de arte, especialmente neste tipo de sucata de contabilidade, eles são muitas vezes assim. Você faz um monte de estampagem. Você adiciona um monte de pequena marca Hurd em pedaços, o que é claro que estamos fazendo com pincéis, adicionar bordas. Eles são realmente construídos. Eu tive muita textura e você pode ver que usei todos os pincéis que eu mostrei a você, o pincel de caligrafia, aquele pincel de textura que eu criei com minha aquarela. Eu voltei e adicionei mais alguns desses pequenos círculos, na verdade duplicei o pincel. Esta foi a mudança de cor realmente em um e eu tenho duplicado com uma textura menor que eu posso usar que fica tipo da mesma cor com muito mais fácil. E você pode continuar a construir preso em segundo plano até que você esteja feliz com o seu layout. Mas a única coisa que eu não toquei foi a adição daqueles bits que eu comprei de Etsy. Eu iria para Inserir um arquivo para fazer isso. E aqui estão todos os arquivos diferentes que eu fiz por eu acho que eu apenas abri aleatoriamente um. Eu não iria querer essa, porque essa já se transformou em algo. Tente isso de novo. Na verdade, olhei para este e achei que era muito bonito. Então este é um que você poderia apenas usar seções de para colocar dentro. Quero dizer, isso é mesmo bonito como isso se você tivesse isso de um lado e, em seguida, daquele lado que com acrílico, ou você poderia usar isso atrás do que você fez. Você também pode fazer modos de mesclagem para ver se adicionar isso pode realmente melhorar o Galileo que você criou. Então nós poderíamos entrar aqui e apenas rolar através dos modos de mesclagem. Tipo, não é lindo aí? Quero dizer, tão rápido, um olhar completamente diferente. Poderíamos aliviar ou reduzir a opacidade para que pudéssemos ver um pouco mais do que tínhamos feito nós mesmos em segundo plano. E você percorre esses modos de mesclagem para ver se há algo que lhe agrada. Então essa é uma possibilidade. Vamos ver outro aqui. Alguns desses anúncios de jornais são ótimos porque eles têm algumas topografias realmente legais. Então, às vezes o que eu faço é pegar uma seção de uma coisa e vamos ver o que podemos descobrir aqui é que eu gosto de muitas dessas pequenas coisas são super utilizáveis, então você pode apenas pegar uma parte dela. Eu deveria ter colocado isso no topo para que você pudesse ver acontecendo. Mas vamos pegar essa coisinha aqui. Então vamos usar o retângulo selecionado, cortar e colar, e então vamos nos livrar do original. E este poderia ser apenas usado em muito da mesma maneira onde você descobrir um bom modos de mistura. Vamos colocar isso aqui no canto e movê-lo para baixo de novo. Acabei de criar uma máscara de recorte com isso. Então eu vou movê-lo um pouco mais para baixo. E você poderia fazer um modo de mistura como Isso é puro, onde toda a cor, textura e coisas aparecem através do preto ou até mesmo algo como aquela luz suave onde você pode aplicar essa textura completa, apenas como uma espécie de sobreposição. Essa é realmente má resolução porque eu apenas agarrei uma parte muito pequena dele e, claro, em seguida, e pequena e eu ampliei. Então isso é um “não”. Não queres fazer isso, mas é só para te dar ideias. Então vamos desfazer, mantê-lo nesse tamanho. Na verdade, nem me importo com isso. Eu acho que isso é um tipo de adição legal e você pode passar e fazer isso e ter um par de coisas assim espreitando através. Agora, a outra coisa que muitas vezes recomendo que você faça também é voltar para sua galeria aqui, selecionar esse arquivo e duplicá-lo, e então voltar para ele e fazer algumas coisas diferentes para o segundo. Lembrem-se que conversamos sobre aquela colagem que eu tinha feito, aquela colagem maluca. Vamos verificar isso. Este é o achatado. Achatá-lo, copiá-lo e, em seguida, desfazer ao quadrado ainda em camadas. Este compensa. Tenho isso agora em segundo plano, vamos girar. Isso realmente não importa neste caso. E agora você pode tentar um milhão de outras coisas apenas com este fundo para que você possa pegá-lo e apenas fazer alguns truques malucos do modo de mistura que você poderia ter feito em segundo plano. E, em seguida, adicione uma camada e faça alguma pintura negativa. Então você vai pintar algo no fundo. Veja o que posso fazer rapidamente aqui. Só vou usar minha escova de pressão cônica. E vamos apenas dizer que nós vamos apenas fazer um pequeno quadro bonito. Algo assim vai preenchê-lo. E eu vou usar minha seleção automática, selecionar o inverso e desligar essa camada, adicionar uma nova camada, e então nós vamos preencher a camada. E, claro, aqui podemos reduzir um pouco a opacidade, mas vemos um pouco espreitando. E apenas no lugar que eu coloquei aqui. E nós temos alguns de nossos pequenos motivos realmente por cima aqui. Você pode torná-lo menor ou maior, o que quer que você queira fazer, você ainda pode preencher o plano de fundo se você torná-lo menor. E então, é claro, ele pode entrar e usar matiz e saturação para mudar a cor dele, fazê-lo funcionar. Então isso seria, Isso é muito bom aqui. E então vamos pegar este e este e apenas movê-los para baixo para que todas as outras coisas sobre ele. E algumas coisas aqui podemos desligar. E talvez agora eu realmente aumente isso, desligue esse. E você pode ver como essa bonitinha poderia parecer, obviamente, levaria muito trabalho. Só estou tentando te dar algumas idéias. Você pode fazer isso do jeito que quiser. De certa forma, o que acabamos aqui com dois quadros. Então isso pode não ser o ideal, mas vamos fazer algo assim. Eu vou trazer este backup para 100% para que eu possa sentir aquela área externa novamente e então eu vou reduzi-lo novamente. E eu provavelmente adicionaria um monte de mais pequenos detalhes lá dentro. Como se eu pudesse entrar com um monte dessas flores, talvez em um azul claro ou em branco. Experimente essa cor, fique um pouco mais escura. E a outra coisa que eu não mostrei sobre esses pincéis, que é divertido, é que você pode pegar o pincel, ver os tamanhos. E nós vamos ter muitas fronteiras e coisas acontecendo aqui. Então eu vou desligar esse e vamos realmente nos livrar desses. Temos uma boa aparência agora, não é? Mas com este pequeno pincel. Então eu tenho esse tamanho. Talvez eu vá um pouco menor. Você pode desenhar uma borda e você pode continuar puxando. Chama-se menor. Vamos entrar nesta área aqui e você pode continuar a puxá-la para espaçar um pouco mais. Então é preciso um pouco de prática. Você pode ter que fazê-lo duas ou três vezes para obter a configuração que você deseja. E se você for apenas meio caminho ao redor, você pode fazer meio círculos. Então essa é outra maneira que você pode criar um quadro. E você ainda pode entrar aqui e mudar seu espaçamento para que você possa um pouco mais de controle. Então isso é algo que você poderia fazer. Começa a parecer um pouco. Mas eu tenho tantas idéias que eu quero te dar só para que quando você estiver brincando com isso e eu vou te dar esse conjunto de pincel. Eu poderia adicionar um pouco mais ou pode dar algumas risadas. Vou verificar se estão todos a funcionar bem. E você pode passar e fazer um pouco dessa experimentação. E eu realmente espero que você vai gostar de jogar tanto quanto eu tenho com isso é como se eu tivesse meus marcadores de tinta e tudo mais fora e eu estou apenas indo para ele com alguns dos meus layouts nas extremidades. Eu acabo com alguns desses tipos de looks que eu costumava fazer 100 por cento em marcadores ou cortar papel ou colagem, aquarela, você nomeia como se estivesse tudo aqui. E esses livros, é por isso que acabam assim. É por causa de toda essa experimentação. E eu estou apenas emocionado que eu posso fazer isso agora digitalmente porque esses arquivos eu tenho muito mais chances de usar novamente, em seguida, cavar com algo assim para tirar uma foto de dois, em seguida, usar essa imagem digital e combiná-la com outros coisas. Muito mais libertador e é super divertido. Então eu espero que você goste e eu espero que você acabe com um alelo que parece muito melhor que o meu. Eu adoraria ver você postar algumas dessas coisas, então certifique-se de pensar sobre isso como você está produzindo algo e sim, basta adicioná-lo ao projeto para que possamos compartilhar e dar uma olhada no que todos nós estamos gostando. Então, alguns desses caras pequenos, eu tinha feito essa seleção inversa como a área e então inverti para preenchê-la, e então eu a achatei juntos. Então isso é algo que eu poderia facilmente selecionar agora. Certifique-se de que estou na camada certa. Copiar colar. E então eu tenho aquele que eu poderia me mover, mas em algum outro lugar na página, eu gosto de trabalhar em números ímpares. Então isso é algo a ter em mente. Tente não ser muito simétrico porque acaba parecendo estranho e experimentando. Vou te dar alguns antecedentes. E acho que nunca mostrei ou mostrei a você importar um fundo porque eu tenho alguns que eu vou te dar também. Então você pode ignorar completamente esses fundos e ir para Inserir um arquivo aqui. Este é o volume grunge. Vou te dar um par desses. Eu não vou dar tudo para você porque é um passo de escova que eu vendo, mas você pode importar uma página de diário pré-fabricada e deixar isso atrás de tudo o resto. E então experimente coisas como a cor. Isso já foi feito em parte para você. Então é sempre divertido trabalhar com isso também. Então, sim, é melhor eu parar de falar. Eu poderia continuar para sempre. Você tem a idéia. E o que eu fiz é que eu criei todos esses pincéis para voltar e fazer aquele outro curso que será o acompanhamento para isso, onde nós fazemos todas essas incríveis pinturas de peekaboo, minhas baterias até morrendo, onde nós fazemos todas essas incríveis pinturas de peekaboo, minhas baterias até morrendo, mostra quanto tempo aqui. Então, sem mais delongas, acho que vou terminar a aula. Vejo-te nessa conclusão na próxima lição. E sim, eu vou fazer uma pequena pausa agora. Buh-tchau. 9. Outroe acabar em cima: Ei pessoal, bem-vindos à lição 8. Então, menos de oito aqui, eu só quero mostrar a vocês esta pequena composição em uma maquete. Eu acho que este processo criou esses grandes layouts que podemos usar. E você juraria que eles são os verdadeiros da mídia nacional. Você pode ter produzido em seus diários de arte. Tenho um monte dessas coisas nos meus diários de arte. E o problema é que nunca mais uso. Então, tê-lo visualmente aqui, eu acho que vai ser uma adição real ao tipo de trabalho que eu posso fazer para o nosso licenciamento. Obrigado novamente por assistir às minhas aulas. Eu realmente aprecio que você está aqui e muito obrigado por seus comentários encantadores para meus posts e os comentários que você tem me dado. Eu realmente aprecio isso. Acho que isso está me ajudando a construir meus seguidores. Então só um pequeno lembrete se você ainda não fez isso, aperte o botão de acompanhamento lá em cima. E assim serás um dos meus seguidores e terás toda a minha informação enquanto a divulgo. Certifique-se de verificar como essas placas de inspiração arte que eu apontei no Pinterest. E se você quiser verificar minha loja é que eu tenho um em 1000.com. Quando uma arte de onde você Canadá e Amp Sociedade 6. E como sociedades seis, estou sob meu próprio nome, mas também estou sob o guarda-chuva do nada. Então você verá um trabalho diferente em ambos. Então confira esses. É realmente ótimo como artistas que possamos nos apoiar. E à medida que entramos na temporada de férias aqui, vamos fazer questão de cada um de nós pedir pelo menos uma coisa de outro artista. Tenho certeza que isso fará muita diferença. E eu realmente gostei da temporada de Natal porque eu faço um monte de vendas, especialmente nas minhas lojas Sawzall. Então isso é apenas um pouco de um ponteiro para você. E acho que é isso. Vejo-te da próxima vez e espero que não haja neve no chão. Tchau por agora.