Transcrições
1. Introdução a Peekaboo, usando técnicas fáceis: Oi pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Nas cringe, e vou até você da ensolarada Manitoba, Canadá. Inacreditável o tempo que temos tido. Até me queimei um pouco de sol ontem. Então, nesta aula, quero ensinar-lhe uma técnica de mídia mista no Procreate. Eu chamo isso de técnica peekaboo porque vamos trabalhar em muitas camadas. A camada base é o que é realmente louco e, em seguida, reveja uma camada de primeiro plano que meio que neutraliza tudo, mas tem fundo de mídia mista BAD espreitando. É um projeto muito divertido e fácil. Eu realmente espero que você goste. Ele meio
que se baseia em toda essa técnica espacial negativa que temos usado no passado. Eu sempre presumo que você tenha feito minhas outras aulas, mas você realmente não precisa de um pré-requisito para entrar nessa. Vou te ensinar a cada passo ao longo do caminho. Muito obrigado por todos vocês que se juntaram a mim nas minhas aulas e fazem disso uma coisa semanal. Adoro ver seus nomes nessa lista. Isso só me dá tanta satisfação e sinto que estou falando com você. Eu poderia apenas olhar para você e falar com você. Então isso realmente faz com que seja divertido para mim. Se você ainda não o fez, eu vou encorajá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de algo novo que eu coloquei para fora. Tenho mantido um ritmo bastante constante e estou realmente esperando chegar um pouco
à frente para que eu possa tirar um tempo de folga no inverno. Planejamos viajar, então espero que o mundo não exploda antes disso. inverno parece tão longe neste momento. Quando em meados de outubro, temos um clima tão lindo. Sem mais delongas, então acho que vamos começar a aula. Encontrarei você em menos de um.
2. Inspiração à criatividade: Oi pessoal, bem-vindos à lição 1. Quero começar essa aula com alguma inspiração. Existem alguns exemplos lindos que descobri que realmente me inspiraram. Então eu só quero compartilhar isso com você. Vamos começar já. Então, nas últimas duas aulas, fiz especificamente as aulas negativas de pintura espacial. Eu vim este quadro de novo e de novo. E acho que é só porque o assunto sábio, muitas pessoas escolhem desenhar folhas e árvores quando estão fazendo sua pintura negativa. Então, eu vi alguns diferentes aqui. Esta linha de cima inteira é realmente semelhante
à técnica que estou tentando alcançar aqui no Procreate. Então, a maioria desses são exemplos absolutamente impressionantes que a Rosetta enviou para trapacear. Se você tem a chance de conferir seu trabalho, ela realmente levou essa forma de arte ao mais alto nível possível de conquista. E se você verificar, porém, se você realmente procurá-la e encontrar um pouco de seu trabalho, ela gastou muita variedade. Então você quer realmente dar uma olhada neste? Eu diria que provavelmente é bastante novo. É um pouco diferente de muitos dos que ela tem aqui que eu vi. Há muito menos detalhes em segundo plano. Se você olhar para alguns desses anteriores, verá que há muito mais detalhes. Então eu não sei se ela passou de um extremo para o outro ou ela, ela está experimentando novas técnicas. De qualquer forma, o trabalho é lindo. Este eu meio que queria dar uma olhada, chamou minha atenção porque ela tem todo aquele espaço negativo, tipo de folhas e árvores lá. Mas ela também acrescentou essa linha marinha realmente escura todo o caminho. E isso é bem diferente do que a maioria das coisas que eu vi ocorrer. Então essa foi uma visão diferente e interessante sobre esse projeto em particular. Este aqui é o trabalho dos alunos. Então eu achei que era muito legal conferir um aluno. Não sei de onde ou se é uma escola ou alguém que está ensinando online. Mas basicamente essa é a ideia. Então, o que vamos fazer é que vou mostrar algumas coisas diferentes, mas definitivamente sai e ramifica e esse tipo de coisa. E sim, apenas o fundo espreitando. Isso tem muitos detalhes. No meu caso, o primeiro que estou mostrando tem muita cor e, em seguida, estou mostrando alguns outros em toda a classe que têm menos cor. Eu só queria experimentar um pouco com isso. E de forma alguma você tem que colar folhas e árvores. Este eu achei muito fofo com pássaros empoleirados em um galho. E na minha última aula de pintura espacial negativa, eu realmente fiz um pássaro em um galho como meu título. Então, definitivamente, faça um monte de pesquisas, confira algumas dessas idéias realmente
diferentes, diferentes tipos de assunto, e checkout, as diferentes técnicas que você vê. técnica desta artista a chamou Kingston definitivamente posta muito trabalho que é feito neste estilo e seu trabalho é realmente distinto. Se você verificá-la, verá que ela tem um verdadeiro talento para isso. As origens dela são um pouco mais planejadas. Você verá quando verificar o trabalho dela. Então aqui está aquele da Rosetta me disse que eu estava te mostrando no começo. E o que eu gosto em ir ao Pinterest aqui para conferir é que você terá um monte de obras de arte relacionadas. Então este livro dela em particular pode não ser o que você está procurando, mas pode levá-lo a algo que está mais no estádio do que você gostaria de fazer. Este é provavelmente um dos exemplos mais próximos. O que vamos fazer hoje, este, ou mesmo este aqui. Então Siebel Peters, esse é outro artista. Você poderia dar uma olhada no trabalho dela. Algumas dessas outras coisas são tão incríveis. Eu poderia pintar provavelmente 10 mil coisas em uma década. Eu tive o tempo e a energia, mas há um trabalho realmente incrível lá fora. Uma das coisas que notei com este é realmente sermão textural via primeiro plano que foi feito. Então eu tentei capturar isso um pouco no que criei para essa classe. E você verá isso com diferentes técnicas de pintura que eu vou mostrar a você. Portanto, há alguns que são semelhantes. Então, esses devem ser os mesmos. Os artistas se tornam mortais, eu acho. isso que me inspirou para aquela outra classe, aquele slide de título que eu fiz. Então eu vou mostrar que os outros que realmente chamaram minha atenção são os que eu vejo aqui feitos com colagem e fundo. Veja se consigo encontrar um exemplo aqui. Este não é bem o que eu tinha em mente, mas você tem a ideia aqui. Essa seria outra ótima maneira de tornar sua arte acabada muito interessante. Você pode ver que o urso de fundo de colagem seria fantástico para esta técnica peekaboo que estamos fazendo. E aqui está um que é super simples, realmente é apenas um ramo com uma tonelada de texturas e coisas
muito legais que foram colocadas naquela camada de fundo original. Aqui está uma adorável e esta pode ser negativa. Pode ser positivo, pintado. Realmente não funcionará de qualquer forma. Então você não poderia ter esse fundo muito legal com as folhas de espaço negativas e depois adicionar algumas coisas ao primeiro plano. Então isso é algo que vamos experimentar um pouco. E vamos fazer coisas como apagar nosso primeiro plano para criar alguns efeitos realmente legais. Então fique atento. Vamos fazer isso. Agora olhe para este aqui. O que você acha de um? Eu realmente amo isso. Isso realmente se liga à classe negativa das árvores espaciais que eu fiz. Adoro que o artista tenha voltado e adicionou pequenos detalhes pintados dentro e ao redor dos chifres e orelhas e assim por diante. Então essas coisas tinham que ter sido adicionadas no final para ter funcionado tão perfeito quanto ao posicionamento em toda vez que eu vou a uma nova técnica ou a um novo artista e dou uma olhada no que vem à tona. Fico muito animado com todo esse processo porque acho que isso é algo que podemos realmente trabalhar e desenvolver. Isso é algo que você aprenderá a técnica básica, então você pode voltar e fazer um trabalho incrível como esse. Para este aqui, o que eu amo é que ele foi dividido. Tem essas três seções. A seção do meio é que terminamos com o mesmo tipo de técnica peekaboo, mas essas seções superiores são o oposto. Quase tudo se sobrepõe ao mesmo fundo de mídia de mixagem. E você pode dizer que é o mesmo plano de fundo porque as ramificações e assim por
diante Conectam-se da seção do meio às seções superiores otomanas. Agora este realmente me lembrou de um dos que eu tinha meu diário de arte que fiz sobre um fundo de mídia mista. A coisa que realmente me impressionou sobre isso são os fundos multicoloridos. Portanto, não era apenas uma cor, que é o que eu fiz por exemplos para essa classe. Este tem várias cores, mas ainda está usando essa técnica peekaboo e mostrando até o fundo nos poucos minutos que tomamos para fazer essa lição de exemplos de inspiração, provavelmente já
vi dez maneiras diferentes que pode terminar sua obra de arte para tornar a sua muito única. Então, se você pegar algumas dessas ideias, você pega uma dessas ideias, você faz uma combinação de um monte. De qualquer forma, você vai inventar algo super original. Então, mal posso esperar para começar. Vejo você na próxima lição em que estamos prestes a começar por aí.
3. Como configurar as camadas básicas de lnteresting: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Então, nesta lição, vamos começar a configurar essa base. Espero que você tenha todos esses pincéis à mão que você tem criado. Vamos começar. Então eu pensei que uma boa maneira de começar essa aula seria
ajudá-lo a visualizar algumas das coisas que você poderia fazer com o fundo. Eu fiz um monte de coisas práticas e muitas delas incorporam o uso de pincéis, mas algumas delas não. Então este aqui, eu fiz isso à mão. Eu os desenhei muito rápido com um pincel de guache. Mas os pincéis que usei foram para o fundo aqui. Então você pode ver esse tipo ondulado olhar para algo que eu adicionei e então eu fiz um monte dessas formas grandes. Vou passar por isso e mostrar algumas das camadas em um minuto. Este aqui é o que eu usei ou para o título da última classe,
a classe de pincel clone,
aquela classe de mídia mista da qual eu estava falando. Eu lhe darei o link para esse para que você possa ir para ele especificamente se quiser. Nessa aula, experimentamos fazer um monte de pincéis diferentes. E você pode ver aqui que eu tinha um fundo muito ocupado, o que vou mostrar a você. E em primeiro plano, adicionei apenas alguns pincéis simples para realmente dar esse visual de mídia mista. Muitos desses tipos de sobreposição para uma classe para a outra. É por isso que às vezes eu os crio em mais do que apenas uma classe. Este é o fundo louco e ocupado é, neste caso, eu tenho alguns ajustes na cor e adicionei alguns itens de primeiro plano que vou mostrar a você e mostrarei este documento imediatamente. Basicamente, é essa ideia de onde temos folhas comidas, um fundo muito bom bloqueado. E você pode ver aqui aquela mídia mista espreitando. E eu fiz isso aqui também. Aqui também adicionei muito mais pincéis e detalhes. Então, essas são todas as coisas que faremos em toda a aula. Portanto, não é necessariamente apenas construir esse plano de fundo para começar, mas está experimentando e adicionando algumas das coisas que achamos que podem parecer boas. Este foi apenas um rápido. Eu nem acabei com este, mas isso costumava alguns dos meus carimbos florais que eu tinha. E basicamente fiz a mesma ideia que a pintada à mão com as folhas. Então eu tenho esse tipo de contorno e ainda preencho o plano de fundo com uma cor sólida. Você pode ver que na camada base, eu tenho um monte de elementos de colagem. Você pode vê-los aqui. Há um pouco de publicidade e então eu também encontrei em algumas das minhas flores, esta não está pronta. Aqueles que não julgam, eu provavelmente faria muito mais trabalho nisso para realmente fazê-lo funcionar. E então este foi apenas um louco que eu achei nem relacionado a essa classe. E eu fiz isso há muito tempo, mas também é a mesma ideia de onde você tem as folhas em primeiro plano ou a arte de linha em primeiro plano, construa o fundo por aqui. E, claro, a opacidade nesse fundo mostra esse tipo de padrão de mármore que eu coloquei. Então esse foi apenas um experimento louco ao longo tempo atrás para outra coisa, mas realmente se encaixa no que estamos fazendo. E alguns desses exemplos que mostrei nos meus quadros do Pinterest. Este é um que estou realmente preparando para o licenciamento artístico. Esta é uma cor que eu tinha recentemente para o V6 fazer com folhas, mas a aparência de mídia mista vai funcionar para essa chamada. Eu realmente espero que isso seja algo que vou vender, mas tem toneladas de clareira em segundo plano. Vou mostrar-lhe este documento também. E então, claro, usei um pincel aqui para fazer meu primeiro plano. E essa técnica peekaboo mostra todas as camadas que tenho em segundo plano. E então essas camadas estão interagindo umas com as outras com os modos de mesclagem. Então este está perto de terminar na mesma folha tipo de ilustração. vez com um fundo realmente textural. E neste caso, já
tenho isso para
poder mostrar algumas das outras coisas que eu faria neste primeiro plano. Você pode ver aqui que eu tenho alguns dos meus pincéis de flores. E eu usei o mesmo fundo ocupado que venho mostrando a você. E é algo que usei em mais de uma classe, então você provavelmente reconhecerá isso. E este, a mesma coisa. Era só um monte de pincéis. Então, neste caso, usei os pincéis com uma técnica muito legal usando a borracha em vez de usar a tinta. E então acabei de apagar dessa camada de primeiro plano que eu tinha feito. Portanto, essa camada de primeiro plano também é meio meio mista. Tenho uma tonelada de textura e abas escovadas para torná-lo mais interessante. E ainda é a mesma ideia de espiar o que eu tinha na minha camada base. E isso foi apenas um totalmente experimental que eu fiz ontem à noite. Então, neste momento, podemos dar uma olhada nessa camada base e vamos fazê-lo neste documento aqui. Então, com este, eu tenho todo o primeiro plano aqui. Agora você pode ver que as folhas estão
aparecendo porque elas foram cortadas desse primeiro plano. Mas dois dessa camada lá, porque eu queria um pouco mais escuro quando comecei a fazer alguns dos itens que eu queria em primeiro plano aqui. Então, vou te mostrar isso, mas agora quero me concentrar nesse plano de fundo. Então, neste caso, esse era o plano de fundo que eu tenho usado para muitas classes diferentes e para muitos exemplos diferentes aqui. E eu adicionei uma tonelada mais textura do que havia originalmente, então fiz tudo isso com pincéis e originalmente não os tinha em camadas separadas. Mas porque estou trabalhando tão grande, caso eu possa usar isso para licenciamento artístico. Eu tenho um limite para quantas camadas eu posso fazer nesta. Acho que são cerca de 15 camadas, então estou constantemente tendo que colapsar camadas juntas, beliscar e colapsar duas camadas juntas ou mais. Então, mesmo que eu tenha adicionado um monte dessas coisas depois do fato, agora o colapso em uma camada. E isso é algo que você pode fazer em camadas se estiver fazendo um documento menor como 8,5 por 11 ou nove por 12, então você terá muito mais camadas. Eu só trabalho com esses documentos realmente grandes porque estou planejando usá-los para licenciamento artístico também. Então, neste caso, o que eu fiz
foi experimentar pintar alguns elementos adicionais aqui. Fui realmente inspirado pelo mesmo design Tucci que mostrei a você. Onde ela tinha pintado um monte de folhas e galhos meio que de uma forma mais ousada. Vou experimentar um pouco com isso. Este é um visual que eu pessoalmente gosto. Você vê como eu adicionei. E eu usei principalmente pincéis para isso, eu acho. E então apenas fez alguma distorção sobre eles para ajudar a preencher a área. E então eu passei e adicionei um tipo azul de folha aqui também, ou galho frondoso. E dupliquei isso algumas vezes e
acabei com esse valor aqui no meu passado. Eu posso apertar esses juntos agora. E então, claro, havia meu primeiro plano. E até adicionei um esboço aqui sobre isso. Então, neste momento, estou pronto para começar a adicionar algumas coisas ao meu primeiro plano. E vamos entrar em outra imagem aqui que eu quero mostrar o plano de fundo do. E esse é este aqui. Mesmo primeiro plano. Tudo é o mesmo, na verdade copiado e colado do documento original. E com este, você pode ver que usei essa imagem em segundo plano. Então, há, lá está lá. Eu mudei a cor dele obviamente, mas depois adicionei, deixe-me mostrar essa. E então você pode ver como eu subi essas camadas aqui, todas as coisas diferentes que eu adicionei em primeiro plano. Então eu adicionei algumas folhas, algumas texturas. São todos apenas pincéis. Eu adicionei algumas flores, que parte da minha própria coleção de pincéis. E acho que provavelmente vou mudar essa. Mas você pode ver aqui como eu construo as camadas lentamente e continuo adicionando até conseguir o que preciso para o meu primeiro plano. Então essa flor com esta aqui, e eu estou pensando que é um pouco grande demais. Não sei se gosto dessa parte espreitando por aqui. Então, vamos deixar isso um pouco menor e meio que querer esconder essa parte do meio o máximo possível. As pétalas são ótimas e não minhas que eu deixo essas lá. Mas então o que eu faço também, é eu pegar um dos meus pincéis que tenho neste sampler de mídia mista, que você teria conseguido na outra classe, eu vou te dar um monte de pincéis, apostar, se você não aceitasse isso me faz a classe. Todos eles têm pincéis incluídos para que você possa ir e verificar isso. Eu tenho essa chamada forma em um caminho vertical e depois tenho uma chamada ovelha em um caminho de lado. E dessa forma, se você quisesse fazer o seu próprio, você poderia usar isso como seu mestre. Então, vou fazer minha folha realmente bastante grande. Então, vamos verificar qual o tamanho aqui, o que Lear MI está. Deixe-me adicionar uma camada aqui. E vamos fazer disso uma cor que vai se destacar para você agora. Você pode ver que é muito opaco e, portanto, provavelmente acabaremos mudando. Mas só para mostrar que essas são folhas em um caminho. Assim, você pode adicionar folhas com facilidade e rapidez. Essa camada de fundo inteira. Esse é um dos que achei muito fácil de usar para preencher esse plano de fundo. E então você descobrirá que muitas dessas flores que eu fiz são a mesma coisa em que você pode pintá-las muito rapidamente porque elas estão em um caminho. Há uma repetição dos elementos em meus pincéis. Então, se você der uma olhada na forma real do pincel e ir para o Stroke Path, você pode ver aqui que eu tenho um monte deles juntos, então eu não os peguei separados, mas eu os deixei juntos para que você possa usá-los dessa maneira. Você pode apenas carimbá-los se quiser. Então isso é algo que você definitivamente pode fazer para controlar onde isso está indo, talvez um pouco mais. Mas você pode ver se eu esconder isso, estou apenas adicionando um monte de mais negócios a esse plano de fundo. Se isso estiver em uma camada separada, neste caso é, eu também poderia preencher esse plano de fundo com outra coisa. Então eu poderia entrar e digamos que basta preenchê-lo com branco. Você pode ver o que acontece aqui. As flores ocas ainda aparecerão nessa técnica peekaboo, mas também podemos reduzir a opacidade dela. Então, esse será um efeito completamente diferente quando revelarmos esses dois níveis. Portanto, mantenha todas essas coisas em mente enquanto você está fazendo isso. Você pode fazer um pouco de fundo e construir o máximo que puder antes de fazer o primeiro plano. E então mostre o primeiro plano para que você possa entrar e controlar onde você está colocando seus novos motivos. Então, em um caso como este, talvez eu experimente uma cor. Vou ficar um pouco mais leve do que você vê como você pode entrar muito rápido com seus pincéis e adicionar um monte de novos elementos. Também funciona muito bem para coisas como as texturas. Então aqui estou apenas adicionando aquela pequena textura de aquarela que criei na outra classe. E mesmo que isso esteja por trás dessa outra camada, essa camada é um pouco translúcida. Eu tenho 79 por cento. Então, ele meio que mostra algumas
dessas coisas que estaríamos colocando nesse plano de fundo. Então este é um dos pincéis que eu também criei para uma dessas outras classes. Então isso é algo que você pode fazer. Lembre-se de que você também pode entrar com qualquer uma de suas texturas de fundo que você criou. Então este era um fundo pintado. Deixe-me esconder esses dois. Vou colocar uma nova camada aqui. E esse era o fundo que eu tinha criado com cartões de crédito raspando tinta junto. Então isso é algo com o qual você pode começar completamente. Você não poderia ter nada em segundo plano justificar sim
e, em seguida, usá-lo como sua camada base. Então, à medida que estamos passando por isso, definitivamente
vou mostrar a vocês um monte de técnicas reais
diferentes para construir tudo isso. Então eu acho que isso é suficiente para esta lição, e eu vou te ver na próxima.
4. Estratégias para composição primeiro: Bem-vindo à lição 3. Então, nesta lição, vamos configurar essa composição em primeiro plano. Vou mostrar algumas estratégias muito boas. Vamos começar. Então, temos uma tela em branco acontecendo aqui e depende de você de que maneira você quer começar. Às vezes é bom ter esse plano de fundo. Eles são apenas como um meio de
orientá-lo sobre o que você quer empurrar em primeiro plano. Mas neste caso, vou começar como se eu ainda não tivesse descoberto o histórico ainda ou qualquer coisa. Então, muitas pessoas acham difícil trabalhar negativamente. E com isso, quero dizer, se você tivesse um, digamos um fundo totalmente preto, e então em seu primeiro plano você pintaria de branco. Então cabe a você. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Você pode passar e simplesmente criar seu primeiro plano dessa maneira, ou você pode fazê-lo em preto, seja lá o que estiver mais confortável. Então eu acho que vou iniciá-lo em preto e vamos voltar para essa cor de fundo e defini-la em branco. Então, vou desenhar folhas forma semelhante aos outros layouts porque isso é algo que eu posso fazer muito rápido. E eu quero que você pense sobre o pincel que você está usando. Agora eu tenho esse pincel de corte menor que eu mesmo criei. E é apenas uma forma que residente aqui no Procreate. E eu adicionei um verde que também é residente aqui em procreate. Eu queria ter um pouco de textura porque quero preencher o fundo com uma tinta realmente textural que tenha um pouco do plano de fundo mostrando. Então, não quero preenchê-lo de forma absolutamente sólida. Se eu fizesse, eu arrastaria meu preto e aqui pintaria com branco e terminaria com isso. Mas isso não é exatamente o que os loci querem. Então, vamos começar desenhando algumas coisas aqui que poderíamos usar como primeiro plano. Então, vou desenhar algumas linhas
realmente sujas e depois passar e adicionar as folhas. Portanto, uma maneira fácil de adicionar folhas seria garantir uma forma assim. E isso lhe dá o caule pré-construído. Então você pode fazer diferentes tamanhos de folhas. Você pode tê-los em ângulos diferentes. Você não quer que isso seja necessariamente o mesmo. Então aqui você pode querer fazer algo assim. Você não precisa ter um caule nele. Você poderia ter suas folhas literalmente presas ao caule. E talvez isso seja divertido de se fazer para bater quando você está variando os tamanhos e a aparência deles. Estou tentando deixar muito espaço aqui. Isso será o que mostra o plano de fundo através dele. Então, ele vai passar e preenchê-los rapidamente. Você pode preencher o plano de fundo quanto quiser. Você pode deixar algumas grandes áreas que podem ser trabalhadas no líder. Agora, uma vez
que eu tenha isso, o que eu gostaria de fazer é adicionar outra camada que terá essa tinta realmente textural nela. Quero ter esse tipo de esboço como
fiz com os outros que têm o contorno amarelo. Então, vou fazer algo aqui onde faço com seleções. Então, vou às minhas seleções e vou fazer uma seleção automática. Agora vou arrastar para que eu esteja selecionando e não deixando muito de um lançamento por aí. Vai haver um pouco porque é um pincel texturizado. E agora eu posso apenas tocar para adicionar essas áreas adicionais aqui. Vou esconder este por enquanto. Então eu tenho essa nova camada. Vou pegar outro pincel. E para este, acho que vou usar um pincel que comprei recentemente. E é uma lavagem em camadas grossas e eu gosto
porque ela aparece através de um monte da textura do fundo. Por isso, dá muita textura aqui. E vamos lá,
vamos conferir uma paleta aqui. Por que não pensamos que um, ou talvez este, porque ele me dá muitos marrons lá também. E eu vou para o meu disco e essa agora é minha nova paleta. Então, vamos pegar essa cor aqui. Acho que isso seria um bom histórico. Curso. Todas essas coisas, como cor, podem ser alteradas mais tarde. Então, vou entrar e pintar. Não tenho certeza se esse é o pincel que eu quero. Vamos voltar a esse sexo que pode ser mais interessante. Veja como ela tem uma textura muito legal lá. E então eu estou pintando isso como se eu
estivesse realmente usando o quash e trabalhando em torno de todas essas formas diferentes. Então você pode ver às vezes eu deixo muita textura aparecendo, então eu não estou colocando para baixo super pesado. Definitivamente estou me certificando de que tenho as folhas e
as hastes estão lá, completamente bloqueadas. Agora você pode optar por ir direto para a borda ou você pode deixar alguns pequenos pedaços meio que aparecendo lá. Vou fazer isso porque acho que pode ser uma coisa interessante de se ver com nosso passado. Podemos ter um enquadramento muito bom acontecendo se fizermos dessa maneira, vou fazer um pouco de apagamento. Então, para apagar com o mesmo pincel, eu apenas mantenho a minha borracha aqui e você pode ver que diz apagar com o pincel atual. Então, vou apagar um pouco e ir um pouco maior, adicionando um pouco de enquadramento ao redor da borda aqui. Completamente você se você quer fazer isso. De volta à pintura. E você pode ver aqui também, é que esse pincel em particular foi configurado para ter um tipo de efeitos de esmalte. Então você está construindo sua cor um pouco quando está pintando com ela. Portanto, áreas sobrepostas terão mais pigmento lá. Certo. Então, eu tenho tudo isso adicionado. E se você quiser vê-lo com esse contorno, é assim
que parece agora este contorno que podemos colorir completamente, para que possamos entrar e criar uma máscara de recorte. Então, vou adicionar uma camada, escolher a máscara de recorte. E vamos preencher a máscara de recorte com essa cor e você vê como ela aplica a cor apenas às folhas. Isso é algo que você poderia decidir. Você quer ter esse esboço e, em seguida, ter suas coisas exibidas nessas pequenas áreas ou você quer desativá-lo completamente para que as acreditações sejam maiores. Então isso é algo que podemos decidir. Agora outra coisa a pensar aqui é que você poderia preencher uma camada. Na verdade, você poderia pintar isso da mesma forma que antes. Então você poderia ter um fundo pintado grosseiramente. Você pode adicionar tons diferentes para poder pegar apenas uma cor ligeiramente diferente lá. Então você vê aqui que estamos adicionando um pouco de cor
extra ou cor adicional, cores diferentes. E então o que você poderia fazer é entrar, e isso é o que eu estava falando com a borracha. Poderíamos entrar e pegar algumas de nossas folhas ou o que quer que seja na ferramenta de borracha. Então o que você vê, eu tenho que a corrida foi selecionada e vou aqui e agarrando o pincel. E poderíamos apagar o que está lá. Então isso é uma coisa divertida de se fazer também. Então você poderia pensar sobre isso se tiver alguns pincéis que gostaria de usar. Então, neste momento, estou apagando desse fundo. Agora, a única coisa que é um pouco difícil de lidar aqui é o seu posicionamento. Então você pode não achar que essa é a melhor maneira de fazer isso porque você não pode ampliá-los ou reduzi-los, movê-los ou qualquer coisa assim, você está literalmente apagando e esse é o local onde estaria. Então pense nisso, se isso vai funcionar para você. A outra maneira seria fazer outra camada. Use seu pincel para pintar esses itens. Vamos fazê-lo em preto para que você possa vê-lo um pouco melhor aqui. Em seguida, você poderá ampliar e adicionar outra camada para que você tenha essa flexibilidade de poder mover esse item. Podemos colocar no meio aqui? Experimente este. Só vou usar o contorno ou a forma dele. Então, o que eu faço aqui é mover esses itens. Você pode duplicar e reorganizar o
que for preciso para chegar a esse primeiro plano para olhar do jeito que você deseja para sua próxima parte do projeto. Ok, então quando você tem ido todo o caminho que você quer, é cruzar todos esses caras juntos e fazer sua eleição. Novamente, você pode fazer uma seleção automática. E vamos adicionar, apenas tocando nas áreas de fundo, as áreas ao redor de todas as folhas. Vou querer cortar essas porções interiores. Então, vou fazer um inversor aqui. Então eu vou para esta camada e depois faço três dedos deslizar para baixo. Então agora eu tenho o que preciso aqui também para fazer minha pintura negativa. Então, qualquer método funciona bem. Se você tem alguns pincéis que você gostaria de usar, sugeriria que você faça esse método. E neste momento estamos prontos para passar para a próxima lição. Vejo você lá.
5. Adição de interesse ao primeiro plano: Pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, como muita inspiração que mostrei, quero descobrir algumas maneiras de adicionar interesses ao nosso primeiro plano. Vamos começar. Então, esta lição será sobre como tornar nosso primeiro plano mais interessante. Não tenho certeza qual deles. Eu não deveria estar fazendo isso com. Este aqui. Ou acho que quero explorar este, na verdade, ainda não
vou jogar isso fora, mas acho que este é o que eu quero trabalhar. É apenas um layout bastante interessante para mim. O único problema é que sinto que as bordas aqui são um pouco retas demais. Se isso faz sentido, o que eu quero fazer é difícil ou terminar. Então deixe-me voltar a isso. Eu poderia usar esse pincel aqui. Eu tenho isso como minha borracha aqui. E vamos apenas verificar como isso pode funcionar. Pode ser muito demorado para passar e fazer um monte de apagamento nas bordas todo o caminho. Você quer isso fora daqui com certeza? Então, estou pensando que seria um pouco
demorado demais para passar e fazer todas as minhas bordas. Então, vou usar minha outra técnica que eu gosto, que é o uso da liquefia. E eu já tenho esses cristais do setor. Você pode dizer o quanto eu uso isso, então eu uso isso com bastante frequência. E com isso, eu posso passar e, na verdade, texturizar essa borda com bastante facilidade. Então você vê o quanto mais textura é isso agora que estou passando e aplicando-a para torná-la áspera. Então deixe-me tirar um minuto para fazer isso. Aquele ramo não era tão ruim, mas este vê como quase parece o Vector3 na minha opinião. Então eu vou fazer isso muito rápido e lapso de tempo em Fourier. Portanto, tenha isso em mente como uma maneira muito rápida de adicionar textura em suas bordas. Como eu disse, se você esteve em alguma das minhas outras aulas, provavelmente já viu algumas dessas coisas, mas agora eu quero adicionar alguns detalhes ao meu primeiro plano aqui. Então, há várias maneiras diferentes de fazer
isso pessoalmente porque eu sou tudo sobre os pincéis. Vou usar meus pincéis para fazer um pouco disso. Então, vou adicionar uma nova camada aqui que me dá um pouco mais de flexibilidade. E eu vou pegar alguns dos meus, acho que talvez eu pegue algo assim para adicionar alguns detalhes ao topo aqui. Agora eu não quero ficar mais escuro, quero ir um pouco mais leve e queremos ir bem grande. Não tenho certeza de que escove o que eu quero. Vamos tentar algo um pouco mais assim. Então, vou entrar aqui e vou definir minhas propriedades para tornar isso uma boa versão grande disso. E agora estou pintando e está se sobrepondo nessas áreas, o que não é o que eu quero. Vou tê-lo apenas exibido nas áreas pintadas agora por causa do ângulo disso, quero colocá-lo em camadas separadas para que eu possa virar algumas delas horizontalmente. E vou colocá-los estrategicamente por aí. Vou duplicá-lo algumas vezes para que eu possa fazer isso um pouco mais rapidamente. Lembre-se de que, se você for para o exterior, você estará efetivamente cortando para que você não queira fazer isso até que esteja pronto. Então eu acho que isso é suficiente disso. Vou apertar esses juntos e vamos tentar um modo de mesclagem. Algo como tela ou iluminado funcionará. E você pode ver agora que assim que eu coloco o modo de mesclagem, ele desaparece de dentro da minha imagem. Então, na parte negativa da minha imagem, muitos deles funcionarão. Eles têm luz suave funciona muito bem. Então talvez eu até alivie mais para que seja realmente sutil. E então eu posso passar e fazer a mesma coisa com algumas das minhas folhas. Então aqui eu posso deixar algumas folhas aqui e ali. E lembre-se de que este, você também pode pegar como borracha. E você poderia realmente usá-lo para cortar áreas daquela camada original. Então, um pouco maior aqui. Então, poderíamos fazer algo assim onde estamos cortando um pouco. Agora você pode ver que, enquanto estou estampando, ele está girando em certos casos. E isso é por causa de como eu tenho as configurações no pincel em si. Então, se você fosse para os pincéis, o pincel em si e confira. Se você for para a forma, você pode ver aqui que eu tenho em rotação total. E se isso é algo que você acha que poderia usar, duplique essa forma em um pincel de caminho e coloque suas próprias formas aqui. E você pode fazer a mesma coisa com pequenas flores. Então você poderia adicionar alguns desses aqui. Cabe a você, você sabe, realmente não precisa fazer todas essas técnicas que estou mostrando, mas pelo menos eu quero que você tenha a ideia de como isso funciona. Então eu vou voltar para o pincel e vou ficar um pouco mais leve e um pouco menor e jogar alguns desses lá dentro. Na verdade, acho que quero a folha e estou realmente gostando do jeito que isso está parecendo até agora. Então, outra coisa que você poderia considerar fazer é adicionar alguma textura. Vou adicionar uma nova camada aqui, e você pode entrar e adicionar alguma textura adicional. Se você tiver esse sampler de textura que eu lhe dei em classes anteriores, vou anexá-lo aqui apenas para que você tenha que você possa entrar e pegar qualquer uma dessas outras texturas aqui e adicionar um pouco de textura. Agora, novamente, atualmente não estou mesclando, então não tenho um modo de mesclagem aqui. Se eu fosse mudar isso para algo como sobreposição, você pode ver que ele desaparece de dentro das folhas de lá. Se você precisar entrar e alterar o tamanho do grão, você vai para o Grão e aumentará a escala. E então você tem muita textura vindo dessa maneira. Lembre-se, isso ainda está em sua própria camada, então poderíamos definitivamente iluminá-lo apenas usando o controle deslizante de opacidade. Nada que você possa fazer aqui com ambos. Você poderia criar uma máscara de recorte e isso
a prenderia para que ele esteja recortando nessas pequenas samambaias. Mas se eu fosse movê-lo para cá, ele está cortando para essa camada e assim você começa a aparecer. E lembre-se de pensar um pouco com sua opacidade. E acho que, no geral, essa é uma ótima visão que poderíamos usar para este projeto. Agora, se você tem, como no meu caso, porque eu tenho os dois no mesmo documento, eu poderia roubar de um para colocá-lo em outro. Então, vamos apenas duplicar, na verdade, antes de tudo, vou agrupar, esse é o único grupo. Então vou entrar e agrupar esses dois. Na verdade, não é isso, vamos fechar com esse grupo. E isso vai com este. Agora eu poderia duplicar isso e levá-lo para este grupo. Vai se esconder, bem, vamos pegar essa textura também, duplicar isso e trazê-la para cá. Oi, essa coisa toda. Mostre este. E instantaneamente eu tenho esse mesmo efeito com o primeiro plano, texturas e imagens
adicionais aparecendo nessa camada. Então, se você é como eu e está produzindo arte para licenciamento de arte do que às vezes, essa é uma estratégia muito boa para criar mais de uma versão de uma obra de arte. E você verá no final que, se continuarmos com isso até o fim, terão duas obras de arte muito utilizáveis que podemos mudá-las tanto mudando as cores ou mudando as coisas de colagem, coisas mídia
mista que nós estão acontecendo em segundo plano. Em um caso como esse, o que eu faria é entrar na minha galeria aqui. Neste ponto, eu selecionaria e duplicaria. E então vá para a duplicata e livre-se
completamente das coisas que estão na primeira. Portanto, esta é a versão um. E então podemos voltar para este e excluir isso. E esta é a nossa versão dois. Então, temos dois documentos sobre o objetivo agora para o seu primeiro, você sabe, definitivamente apenas pratique fazê-lo da maneira que você se sente mais confortável. E sim, encontraremos a próxima lição para o próximo passo. Vejo você lá.
6. Detalhes interessantes para o fundo: Oi pessoal, bem-vindos à lição 5. Então, geralmente, quando chego a esse estágio, também volto e adiciono algum interesse ao fundo multimídia que criamos. Vou te mostrar algumas coisas que
faço que acho que serão muito divertidas para você. Vamos começar. Vamos dar uma olhada rápida neste documento antes de passarmos para aquele que eu quero adicionar o plano de fundo também. Então este, eu só quero te mostrar porque foi realmente muito interessante. Este build-out, comecei com uma fotografia. Acho que, de alguma forma, fiquei aleijado um pouco. Vamos reiniciar lá. Então eu adicionei esse tipo
de textura de 10 rolos lá e um pouco do tipo pincelada de textura. Em seguida, adicionei alguns dos meus tipos de pincéis de padrão de fundo que eu havia criado do que alguns da caligrafia. Acho que não tinha isso lá dentro. Então eu adicionei a alguns rabiscos que inseri esse fundo que eu tinha. E com algo assim, você poderia reduzir a opacidade. Então, algumas dessas outras coisas podem aparecer ou definitivamente você pode alterar a ordem da camada. E então esta era minha única planta. E neste caso eu fiz a técnica de pintura negativa, mas só fiz isso com um grampo nessa camada. E o que usei em vez
do pincel guache normal ou algo assim é que usei um dos meus pincéis padrão. Então esse é o tipo de colagem de pincel que eu havia criado em uma das minhas aulas anteriores. Então esta é a próxima camada com uma folha cortada. Então eu tentei essa técnica de fazer duas camadas diferentes com recortes e eu realmente gosto muito de como isso acabou. E então este é o terceiro. Então isso é um pouco mais parecido com as árvores pintadas negativas que
fizemos em uma das minhas classes anteriores, onde construímos a tinta negativa. E é claro que você pode mexer com sua opacidade. E sim, acabou de criar um visual muito interessante, colocando-os em camadas separadas. E adicionei um monte de detalhes em primeiro plano que mostrei antes. Então essa era uma das formas de fazer isso. Vou entrar neste documento, mas primeiro vamos roubar esse plano de fundo. Então esse é este aqui. E eu tenho que achatar isso para copiá-lo. Então, copie, vou desfazer esse achatamento caso eu queira voltar a isso. E vamos descer até o fundo da pilha e colar. E uau, isso é um pouco. Então isso não funcionaria na minha opinião. Eu não gosto disso. Eu teria que descobrir uma maneira de coisas meio neutralizadas. Então eu tinha aquela sobreposição de cores que eu estava adicionando em alguns documentos diferentes. Então, essa é uma maneira que poderíamos fazer isso. Também poderíamos entrar e ajustar a tonalidade, saturação e o equilíbrio aqui. Poderíamos percorrer até encontrarmos algo que gostamos e possivelmente dessaturados para torná-lo um pouco mais coeso com o resto do layout. E, claro, a outra coisa que você pode fazer é ampliar ou reduzir e movê-lo. Então, o que isso me diz ou me mostra é que ter esse histórico em primeiro lugar sempre necessariamente funciona. É quase como se fosse melhor criar esse primeiro plano e começar a trabalhar em seu plano de fundo, porque então você pode fazer com que ele funcione para o que você encontra em primeiro plano. De qualquer forma funciona e usei os dois, mas essa é apenas minha opinião neste momento. E isso é depois de muitos experimentos, entre outras coisas que poderíamos fazer aqui é que poderíamos adicionar alguma efêmera. E eu fiz a aula efêmera para que você pudesse ter algumas idéias para esse tipo de coisa. Vou adicionar e inserir um arquivo. Na verdade, peguei alguns desses salvos aqui na minha galeria. Então, talvez seja mais rápido para mim fazer isso. Vamos dar uma olhada em um desses. Veja, por exemplo, este aqui. Gosto dessa parada de caligrafia. Então, vamos pegar, e vamos usar apenas um retângulo rápido para selecioná-lo. E vou deslizar três dedos para baixo e copiar e depois voltar para o meu documento. Não sei se é mais rápido, provavelmente não é tão rápido como importar a imagem. Mas o que eu gosto nisso é apenas selecionar apenas o que eu preciso. Então aqui você pode decidir quanto disso você quer ter lá dentro. Então, o que eu talvez duplicá-lo para que eu pudesse ter algumas delas aqui. E algumas delas aqui. Use meu retângulo novamente para cortar parte dele. E com este aqui, você pode selecionar com o retângulo, inverter e depois deslizar com três dedos também. Borda desligada. Então, há algumas coisas que poderíamos adicionar. Vou colocá-los na mesma camada porque
provavelmente vou ficar sem camadas em breve. E vou reduzir ligeiramente a opacidade lá. E vamos ver o que mais podemos trazer aqui. Então eu acho que algo assim, um floral pode parecer bonito. Então, vamos pegar isso. Então, estou usando minha seleção de retângulo. Opa, copie de volta para o meu documento e cole. E novamente, vamos fazer alguns ajustes nisso. Vou aliviá-lo. E também vou entrar em matiz e saturação e apenas meio que neutralizá-la um pouco reduzindo a opacidade e talvez tornando-a um pouco mais escura. Agora, estes eu só tenho no normal. Então, uma das coisas que você também pode fazer isso. Fermentar com seus modos de mesclagem e ver se há algo que pode funcionar para você. Então, talvez nós simplesmente deixemos isso por enquanto. Mas este multiplica um tipo de assim. Isso é diferente dos outros que eu fiz porque isso vai ser um pouco mais escuro e um pouco mais de nêutrons. Está realmente chegando ao ponto em que eu acho que está começando a funcionar
tanto quanto as cores e o conteúdo voltam ao normal, mas vou escurecer um pouco. Portanto, é apenas uma possibilidade, é só uma coisa que você pode fazer. E, claro, não se esqueça se você tem um monte de pincéis que você pode entrar e começar a adicionar alguns detalhes e textura com eles. Então, vamos entrar com uma cor mais escura. Vou adicionar uma nova camada aqui. E vou começar a colocar um pouco dessa textura. Então eu vou com um cérebro maior aqui para que meus círculos sejam um pouco maiores. E eu vou apenas adicioná-los aqui dentro. Se chegar ao ponto em que você está um pouco confuso demais com ele. Dessa forma, você pode desligar sua camada de peekaboo ou ter o hábito de ir e voltar e desligá-la e ligar para verificar o que está fazendo. E eu quero ir com esse tipo de pincel de colagem que criei para aquela outra classe. E vou ficar maior. E vou ter um verde maior. E vamos ver como isso parece. Eu não gosto tanto disso. Talvez vamos para o outro pincel que está em forma positiva. E você pode ver que é muito importante para mim que
eu esteja entrando e fazendo ajustes no pincel. Os que eu busco principalmente são o grão para mudar a escala do verde. E então a outra é propriedades onde posso entrar e ampliar o tamanho do pincel em si. Na verdade, gosto muito daquela cor que está espreitando por lá. Então, vou começar a apresentar um pouco disso. Nós tínhamos uma paleta de cores aqui. Você sempre pode voltar e escolher coisas dessa paleta, mas eu gosto desse efeito lá, dessa cor. Então, vou começar a adicioná-lo aqui e ali. Sinto que algumas delas estão tentando mostrar muito bem, mas algumas delas ainda estão,
é apenas dividir demais para tê-lo nesses quadrados perfeitos. Então, vamos adicionar outra textura que vou colocá-la no meio. E vamos tentar essa cor. E isso pode ser um pouco demais. Mas você sabe o que eu acho que talvez com um modo de mesclagem ou pode ser capaz de fazê-lo funcionar. Então este se você quiser ver, deixe-me colocar tudo isso em um grupo para que eu possa desligar esses dois com bastante facilidade. Vou adicionar uma camada aqui apenas para que você veja esse plano de fundo e pensa-se que seja pintado aplicado com um cartão de crédito em um dos meus periódicos. E há alguma textura agradável lá por causa
do papel do qual o diário original foi feito. Só estou pensando que talvez meu primeiro plano aqui possa ser iluminado para que isso apareça um pouco melhor. Então, vou entrar em matiz e saturação para esse e iluminá-lo. E isso imediatamente fez a diferença. Então, eu realmente gosto disso. Então essa é uma das coisas que você sempre pode fazer é ajustar e, de repente, tudo realmente aparece. Então, vamos entrar em segundo plano novamente. E eu não me importo com o azul lá, mas talvez não esteja funcionando bem para mim. Então, não vou tirá-lo, mas definitivamente vou adicionar um monte de coisas sobre ele. Então, vamos entrar na minha categoria de textura e pegar algumas coisas que talvez possamos trabalhar para adicionar um pouco de interesses aqui. Então eu só estou caindo um pouco de textura aqui e ali. E em um caso como este em que você tem folhas que estão se sobrepondo, você pode querer fazer um pouco de trabalho para tentar fazê-las parecer uma vez na frente e uma barbatana de volta. Então, em um caso como esse, uma das coisas que eu poderia fazer é apenas fazer uma seleção. Então, vou usar minha seleção à mão livre e estou selecionando isso. O que eu quero é isolar essas folhas em segundo plano. Portanto, esta é a área selecionada. Eu posso fazer uma nova camada aqui e ele fez nessa camada. Mas o que eu quero fazer é entrar, eu poderia usar um aerógrafo, mas quero voltar para a minha lavagem. E esta é uma boa lavagem com ripas. Vou com um tom mais escuro aqui. E então, porque eu tenho essa área selecionada, você pode ver o que está acontecendo aqui. As folhas da frente estão sendo protegidas e isso está entrando,
na área atrás. Então você descobrirá que isso realmente dá essa ilusão de algo estar na frente e algo estar por trás. Vamos fazer isso com esta parte dele também. Então, vamos usar a seleção à mão livre. Não importa o quão grande você faça isso. Porque realmente tudo o que você precisa é daquela linha dura lá. Vamos voltar com o pincel e apenas escovar isso e você pode ver como essa folha agora B é o pop que eu posso passar e fazer isso para todos
os itens que você tem que você quer ter. Parecendo que eles estão por trás. Se você não quisesse fazer isso com uma seleção, você poderia simplesmente entrar e escová-la também. Então, algo assim. Você poderia simplesmente ir com um pincel menor e apenas secar o final ou a dor até o fim. E você pode ver aqui que estou ficando escuro na borda e depois mais leve à medida que descemos daquela folha. Então você pode ver que essas folhas agora realmente mudaram, se elas parecem estar em primeiro plano ou em segundo plano. Então, vou continuar adicionando mais alguns detalhes aqui. Vou fazer isso fora da câmera e depois voltarei e vou deixar você saber o que fiz para realmente melhorar esse layout. Vejo você na próxima lição.
7. Experimentos com ajustes: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, seis aqui e vamos fazer algumas experiências com algumas das configurações. Talvez façamos algum trabalho. Temos coisas de cores e modo de mesclagem. Vamos começar. Tudo bem, então eu entrei e adicionei um monte de detalhes
adicionais aqui se eu fosse esconder isso, você veria no meu fundo aqui, eu adicionei algumas texturas. Eu adicionei algumas flores pequenas, algumas folhas de contorno meio. E eu sinto que isso é muito bom e rico. Então ligue isso novamente. Agora vou adicionar um pouco a este primeiro plano. Acho que posso adicionar uma nova camada ou acabei? Sim, eu posso. Surpreendente porque tenho muitas camadas aqui. Então, algo assim poderia ser adicionado. Novamente, se você quiser que ele seja exibido apenas em primeiro plano, você pode torná-la uma máscara de recorte e eu quero prendê-la a isso. Então, qualquer um dos itens cortados, você sabe, só aparece nesta área tardia de Pequim. E talvez vamos adicionar um pouco de textura também. Então esse é o pequeno p. Lembre-se deste, mas eu uso isso na minha classe negativa de árvores espaciais como neve meio. E eu tenho esse Flickr, Leighton, esse um pouco. Então isso é apenas para tornar seu primeiro plano um pouco mais interessante. Você pode pegá-lo ou deixá-lo. Algumas pessoas preferem não ter isso na camada de primeiro plano, mas eu gosto disso. Você pode ter isso não ser muito contrastado. Acabei de provar a cor e posso
escurecer ou clarear um pouco para não contrastar o ano, nada. Acho que estou bem. Vou parar agora. Então, podemos fechar essa camada por enquanto porque a maior parte do ajuste que eu queria fazer será com o plano de fundo. Então eu quero experimentar um monte de coisas diferentes para que você possa ver algumas ideias alternativas. Vou me livrar disso porque isso era daquele outro documento. E poderíamos usar isso? Não. Então, vou excluir isso. Fell me dá um pouco mais de camadas para trabalhar, que é o que eu quero. Agora eu adoraria duplicar isso, mas atingi meu limite de camadas. Então, vamos tentar fazer isso sem. Então, esta é simplesmente uma camada cheia de cores. Isso é algo que você pode usar para ajudar tudo realmente unificado. Então essa é uma ideia. Claro, você pode experimentar o grau de opacidade e também pode entrar e experimentar diferentes modos de mesclagem. Então, algo assim, sobreposição funciona bem para ajustar a cor se você quiser ver como era antes e depois, que funcionou muito bem. E isso pode ser bom para então entrar em matiz e saturação e apenas experimentar como outras cores podem ser. Uau, isso parece ótimo. Adoro isso. Quero dizer, você pode realmente ter alguns looks bonitos e bonitos aqui. Então eu gosto muito disso. Isso é algo que eu consideraria. E, novamente, você pode realmente saturar ou dessaturá-lo, o que pode fazer uma grande diferença. A mesma coisa com o escurecimento, esclarecedor para fazer a diferença. É um lindo esquema de cores. Eu realmente gostei disso e acho que isso é algo que está realmente em tendência agora. Então isso é algo e tenha em mente quando você está fazendo isso é descobrir quais são as tendências que estão acontecendo. Se você vai vender isso em um site POD ou vai usá-lo para licenciamento artístico. Sempre estou recebendo chamadas para diferentes fabricantes. E ela será realmente específica com os esquemas de cores que eles querem, vão estar fazendo uma aula de previsão de tendências para 2022. Fiz previsão de tendências para 2120. Então você pode voltar e ver essas aulas. Mas a ideia é estar sempre em tendência com o que está acontecendo e o que é mais popular neste momento. E acho que esse esquema de cores realmente funcionaria para o que está acontecendo nas tendências. Então essa é uma das ideias. Vamos desligar isso porque ainda podemos voltar aqui e experimentar um monte dessas outras coisas. Novamente, você pode entrar e apenas fazer ajustes com algumas de suas sobreposições. Opacidade é sua primeira coisa a tentar e, em seguida, entrar com modos de mesclagem para ver se há algo que é atraente. E isso, você poderia ter tentado esse modo de mesclagem na primeira ou duas lições e não funcionou. Mas agora que você tem várias texturas diferentes adicionadas, ele realmente funciona. Então isso é algo para procurar quando você está fazendo isso. Experimente também alterar a ordem da camada. Então, fizemos todo esse trabalho em cima dessa camada, mas e se trouxéssemos esse backup para o topo? Vamos direto para o topo. E então experimentamos diferentes modos de mesclagem com
este e vemos quais outros looks podem funcionar. Então parece que quanto mais escuro melhor, porque isso é algo que você poderia fazer e depois reduzir a opacidade para que você veja alguns
desses outros detalhes que você coloca e algo assim poderia funcionar bastante muito bem também. E você ainda pode voltar e adicionar essa camada de cor para ver como ela ficaria. Vou voltar a isso e antes de fazer qualquer outra coisa porque gosto daquela, vou selecionar este e
duplicar para não ter que tentar lembrar o que fiz, mas vou tê-lo naquele estágio. Então, podemos voltar a isso e fazer um pouco mais de experimentação. E, você sabe, não pare no que você tem aqui neste documento. Você sempre pode entrar e vincular outra coisa que você fez no passado e deixá-lo lá dentro. Então, por exemplo, este aqui, talvez uma dessas camadas funcionasse ou uma combinação delas. Então poderíamos entrar e vamos pegar um monte desses. Vamos juntá-los,
na verdade, pegaremos qualquer coisa que esteja ligada agora e em segundo plano e mesclaremos isso. Então eu tenho um integral que torna mais fácil para mim achatar. Posso deslizar três dedos para copiar e depois voltar para deixar o documento do jeito que estava. E vamos entrar em nosso arquivo em que estamos trabalhando e desligaremos esse, talvez alguns desses. E então vamos colar este e apenas redimensioná-lo. E há um visual completamente diferente. Acho que este também seria totalmente aceitável. Poderíamos entrar em matiz e saturação e experimentar diferentes esquemas de cores e diferentes níveis de tom. E lá temos outra ótima alternativa. Não se esqueça também, que você pode voltar para suas camadas de primeiro plano aqui. E como isso é uma duplicata, o que vou fazer é achatar esse grupo. E o que posso fazer aqui também é entrar e experimentar as diferentes cores apenas deslizando meu controle deslizante de matiz aqui, posições diferentes. Então isso pode ser muito bom. E a outra coisa que poderíamos fazer é ficar muito escuro com o primeiro plano e depois voltar para, vamos ver se podemos duplicar isso agora. E vamos voltar a isso e, e realmente brilho. Então, isso demoraria um pouco de trabalho para descobrir, mas essa é apenas uma alternativa completamente diferente. E, obviamente, tomamos um pouco de esforço para mudar isso tudo, mas também pode funcionar. Então isso é algo para levar algum tempo e fazer com o seu, especialmente seu primeiro projeto para que você possa ter uma boa noção das diferentes coisas que você poderia realizar. Então, vou desfazer tudo isso porque prefiro tê-lo do outro jeito em que temos a cor creme como primeiro plano. E então todas essas coisas surgem como nosso pano de fundo. E a qualquer momento aqui, você pode duplicar o arquivo e entrar e simplesmente adicionar qualquer outro tipo de texturas que você tenha. E como eu disse no início aqui, é sempre uma ótima ideia fazer um monte de experimentos também. Descubra o que você gosta, o que parece bom, o que funciona e o que não funciona. Que tipo de padrões complementam o design e o que fazer com seu primeiro plano e plano de fundo. Seja algo que você quer ter muito,
muito sutil ou algo que você quer ter uma máscara de recorte
realmente, muito intensa, é definitivamente seu amigo. Em um caso como este em que você está tentando fazer algum trabalho em primeiro plano aqui, poderíamos ter uma aparência tão única, tão diferente daquela primeira que fizemos apenas
adicionando um monte de coisas nesta camada de primeiro plano. Agora, vamos voltar às samambaias originais que estávamos usando e ver se podemos adicionar algumas delas nesta camada de primeiro plano para adicionar alguns interesses. Eu vou excluir este para limpá-lo na verdade. E vou tentar alguns desses lá em vez disso. Então esse é exatamente o mesmo. Então, vou fazer isso e depois prendê-lo. E eu gosto desse olhar, isso é super legal e acho que realmente o esconde. Bem. Vamos duplicá-lo. E não podemos porque estamos correndo. Agora você provavelmente ficará sem camadas se você fizer seu documento menor, eu só trabalhei dessa maneira por causa do licenciamento artístico. Posso adicionar uma camada, colocar essa lá, trazê-la aqui e transformá-la em uma máscara de recorte
e, em seguida, realmente reduzi-la. E estou muito feliz com isso. Acho que isso é algo com o qual eu definitivamente posso trabalhar. Isso eu poderia usar para licenciamento artístico ou para sites POD. Eu trabalhei nisso bom e grande para que eu possa ter a liberdade de fazer isso. Eu poderia então, neste momento, vamos apenas juntar esses dois. Eu poderia adicionar uma nova camada acima de tudo e depois
entrar e colocar algo como textura de papel. Então, vou pintar isso. Talvez eu faça isso com uma cor diferente para que você possa ver um pouco mais. Portanto, esta é uma espécie de textura de concreto escovado. E o que eu faria aqui, deixá-lo grande para que você possa ver é passar e experimentar os modos de mesclagem. Normalmente eu uso algo como queima de cor ou queima linear. Color Burn funciona bem. E agora todo o documento tem essa textura. Isso alterou ligeiramente a cor, e eu definitivamente entraria e faria ajustes se não gostasse. Novamente, posso ir para a tonalidade e a saturação e ficar saturado, iluminá-lo, mas essa textura ainda permanecerá em todo o meu design. Certo, então acho que é isso para esta lição. E na próxima lição, vou mostrar alguns outros toques finais que
faço quando estou no final do meu processo de design. Vejo você na próxima lição.
8. Polimento e final de última: Pessoal, bem-vindos à lição 7. Então, estamos no palco aqui onde vamos dar nossos retoques finais. Vamos começar. Não faz mal revisitar parte da inspiração que tive. Então, há aquela bela peça por descida, Tucci. Alguns deles aqui em baixo têm ideias diferentes para texturização e outras coisas. Por exemplo, este aqui, você pode ver que folhas adicionais foram adicionadas, basta torná-lo um pouco mais interessante. Assim, uma folha adicional seria quase combinada com a folha acima dela, mas apenas um pouco menor ou mais pequena. Acho que isso é mais um olhar que eu meio que tropeço no meu processo. Portanto, há muitos detalhes. Uma das coisas que eu gosto neste em particular é o bloqueio de cores entre alguns dos elementos. Então isso é algo que poderíamos tentar. Este foi aquele primeiro plano textural que eu gosto. Às vezes, não faz mal rolar um pouco para baixo para obter algumas ideias adicionais. Então, por exemplo, neste, temos o plano de fundo feito exatamente da maneira que eu fiz, mas alguns itens em primeiro plano foram adicionados. Então esse é um tipo interessante e diferente de técnica. E então este, você sabe, ou há algo sobre este que realmente me fez interessar. Eu realmente quero explorar isso um pouco mais e gosto dessa segunda cor e quase como uma planta completamente separada com os contornos vermelhos. Então isso é algo que eu poderia experimentar um pouco. Então, vamos chegar a isso. No final da última lição, eu deveria ter sido conectado. Minha bateria morreu, então minha caneta não vai funcionar, mas acho que posso fazer algumas delas no momento
sem a caneta enquanto as coisas tentavam carregar um pouco. Uma das coisas que eu pensei em tentar era mudar de cor, grandes blocos de cores sendo diferentes de um lado para o outro. Então, vou provar algumas das cores que tenho em segundo plano aqui. Então, estou pensando que o azul claro pode ser um pouco legal. E eu vou colocá-lo nessa área. Volte para a minha camada principal de primeiro plano aqui, e vamos soltar um pouco de cor. Tão estranho trabalhar com meu dedo quando estou tão acostumado a trabalhar com minha caneta, dupliquei meu documento para que eu ainda receba o original se eu optar por voltar a ele. Então, isso é muito legal. Eu realmente gosto disso. E vamos provar esse verde aqui. E sabemos que estamos escolhendo cores
harmoniosas porque são cores que já existem aqui. Então esse é um visual tão diferente. Você pode decidir sobre o tamanho de uma área que você quer fazer agora. Só estou parando entre os objetos aqui. Ok, eu tive que esperar que isso cobrasse. Eu simplesmente não pude continuar apenas com meu dedo como o método preenchendo ou para fazer qualquer coisa para esse assunto. Estou tão acostumado com meu estilista agora. Eu poderia continuar dessa maneira para adicionar mais detalhes que fariam isso funcionar. Então, provavelmente algo como, digamos que esta seção aqui, o que poderia funcionar seria para eu me apressar e, em um caso como esse, talvez o que eu faria é pintar esse primeiro plano. Vamos voltar para o mesmo pincel que eu estava usando e foi uma lavagem rápida. E aqui eu poderia pintar. Vou mudar essa cor um pouco. Como se você fosse uma pintura bonita e grande por aqui. Mas então, não pode fazer uma nova camada aqui. Vou colapsar aqueles para adicionar líder. Pinte isso e construí-lo. Se você quiser, fique mais escuro ou mais leve, você pode até deixá-lo bastante tarde. E aqui porque é uma máscara de recorte em estadias dentro dessa área. Assim, você pode continuar a separar ou fazer várias áreas dessa maneira. Talvez experimente cores diferentes para ver como funcionaria. Então isso é com o Eclipse, para que ele não entre nessas folhas aqui em segundo plano. Na verdade, isso provavelmente é mais fácil do que aquele outro método que eu estava usando cumprindo. E sim, você poderia continuar fazendo isso dessa maneira. Agora, se você tivesse o fundo mais claro, se tivéssemos feito essa colagem tudo realmente leve, o que também poderíamos voltar e fazer é, você sabe, iluminar todo esse fundo. Talvez o que pudéssemos fazer é ficar mais escuro para o nosso primeiro plano. Então aqui com esse azul, por exemplo, vou colocá-lo nesta camada. Eu poderia ficar muito mais escuro com esse azul para que meu fundo tenha contraste. Então eu acho que eu poderia ficar ainda mais escuro aqui, mas essa é uma maneira muito legal de você ter um olhar completamente diferente disso. Vou para esta área e ficar mais escuro agora que temos o fundo mais claro e o mesmo com o verde, vamos escurecer com o verde. E você pode ter uma aparência completamente diferente apenas bloqueando em algumas dessas áreas. Agora, claro, muitas outras coisas teriam que ser ajustadas, mas só estou tentando dar algumas ideias aqui. Nomeie que você poderia fazer para adicionar algum tipo diferente de retoques finais. Oh, isso foi uma ideia. Esta é outra duplicata aqui. E se você quisesse explorar esse método de adicionar um esboço, o que você poderia fazer novamente é uma máscara de recorte. Então eu vou, este deve ser uma máscara de recorte. Vou combiná-los, então colapse esses. O sombreamento é um pouco diferente porque eles tinham todos os modos de mesclagem diferentes. Mas pelo que estou fazendo e ilustrando, acho que está tudo bem. E eu adicionaria uma nova camada e obteria um bom pincel. E desta vez vou com meu pincel cônico e de pressão. E então pergunte a si mesmo qual a cor que seria um contraste muito bom que seria assim. Uma amostra que vimos com o contorno vermelho. E quero dizer, podemos experimentá-lo com vermelho. Vamos um pouco do vermelho enferrujado dela. E então você poderia simplesmente entrar. E, novamente, esta é uma máscara de recorte que permitirá que você entre por baixo, ajuste seu pincel de acordo com o tamanho do documento e outras coisas. Você pode passar e rastrear tudo isso. E porque você tem a máscara de recorte, ela não entrará na área onde as folhas são você. Então talvez este seja um que eu acabe com a câmera e depois
voltarei e mostrarei porque isso vai ser muito demorado, mas eu gostei disso. Então, vou experimentar isso e alguns outros looks diferentes. E então, na próxima lição, vou mostrar meus resultados. Acho que lhe dei algumas idéias aqui quase demais e estou pedindo desculpas antecipadamente por todas essas ideias diferentes. E se eu soasse como se estivesse divagando, mas estou na zona. Quero experimentar coisas diferentes. Farei isso fora da câmera para não perder seu tempo e depois voltarei e avisarei o que eu fiz. Tudo bem. Vejo você.
9. Exemplos de layouts finais e timelapses: Ei pessoal, bem-vindos à lição 8. Estou tão feliz que você chegou ao fim aqui e agora podemos levar algum tempo para dar uma olhada nos meus produtos acabados aqui, decidi renderizar as gravações que o procreate faz. Então você verá aqui todos os passos que tomamos na aula e então você verá como eu fui e terminei essas obras de arte em particular. Então este foi o primeiro que fizemos. E lembre-se que nosso objetivo aqui era entrar e adicionar contornos e outras coisas. Eu tinha aquele contorno preto muito grosso que mudei para verde e achei que era uma boa maneira de terminar este. E então eu adicionei o inline, então alinhe dentro dessa área verde escura. E eu acho que isso realmente começou com muito bem pontuado. É claro que eu entrei e adicionei um monte de detalhes da mídia mista. Então, alguns dos meus pincéis para adicionar algumas flores. E então eu até importei alguns fundos legais para trabalhar. Agora este é aquele que estávamos fazendo bem no final em
que entramos e adicionamos o esboço. E é claro que começa da mesma maneira. Vemos todos os passos que dei ao longo. E eu até fiquei fascinado assistindo isso honestamente porque meio que se esqueça, enquanto você está passando por isso, você faz tanto progresso que você esquece todos
os pequenos passos que aconteceram ao longo do caminho. Então aqui estou adicionando uma tonelada de efêmeras, algumas coisas impressas, um monte de texturas e fundos diferentes. E usei meus pincéis para adicionar a maioria desses. E então aqui criando a sombra debaixo das folhas para fazê-las parecer que estavam na frente ou atrás. Eu não ficaria fascinado por assistir a algo
assim que um artista que eu realmente amo faz. Então, como alguém como St. McCloud, eu adoraria ver todos aqueles passos que ela toma ou aquela Rosetta San Tucci. Eu adoraria ver o processo deles porque ele muda o tempo todo. Você nunca sabe como você vai prosseguir com esse tipo de coisa. Agora, aqui eu adicionei um monte desses contornos. E você pode ver, enquanto eu trabalhei no processo aqui, eu meio que estou descobrindo, eu fiz todas essas bordas como eu disse. Mas depois havia aqueles pontos em que as duas folhas se sobrepõem umas às outras. Então acabei tendo que fazer uma camada adicional para entrar e adicionar ou terminar as folhas corretamente do lago aqui, para que fique em primeiro plano. Uma espécie de pouco experimental aqui com a adição de algumas linhas adicionais em cores. Achei que era algo um pouco diferente de tudo o que tenho feito. E ainda temos essa técnica peekaboo acontecendo. Portanto, não é como se eu estivesse mudando completamente, mas essa é apenas uma maneira diferente de alcançar o mesmo objetivo. Agora, aqui estou adicionando um pouco dessa cor adicional apenas para ter uma ideia de como isso pode parecer neste particular, então você me vê trazendo alguns dos meus próprios antigos fundos de mídia mista. Portanto, há um concluído. Ok, então você verá que os começos são os mesmos em muitos
desses, é claro, porque realmente usamos o mesmo documento. Eu dupliquei, lembre-se, para que eu pudesse fazer algumas experiências. Eu não queria perder o original que eu tinha. Então eu passei e depois que fiz as duplicatas, mudei a aparência de cada uma delas apenas para experimentar esse processo. Agora, para mim, muitas vezes farei isso e me levarei dez obras de arte antes que eu realmente sinta que tenho um ritmo ou olhar indo e depois vou viver delas,
dez delas, o que eu preciso para o meu licenciamento de arte, então a sorte para o agrupamento isso está indo é muito consistente. Então, é aqui Onde começar a parecer um pouco diferente. Onde estou experimentando o último com cores. Então é aqui que eu estava bloqueando a cor. Lembra quando minha caneta estava morta? E então você vê depois quando a caneta está de volta à carga, então eu consegui me mover rapidamente aqui e fazer algumas experiências. Uma das coisas que eu realmente gostei em fazer isso na cor mais escura foi ver esse tipo de motivos sutis e escovas de cor clara, estamos nessa camada de primeiro plano. Acho que provavelmente alteraria meus métodos inteiros para acomodar isso. Isso é algo que eu poderia tentar novamente e ver se posso ter sucesso com isso. E acho que este acaba sendo meu favorito. Gostei muito desse tipo de borda em aquarela que acabei colocando nela. Lembre-se, neste primeiro plano aqui eu uso meus pincéis para adicionar esses detalhes sutis. Mas você também pode fazer todos esses cursos pintados à mão e audição. Você me vê adicionando toda essa efêmera tentando fazer com que funcione de cor sábia. Então você viu isso com todos os outros exemplos, mas o que está acontecendo? É um pouco diferente. Você verá que eu crio uma camada e depois coloquei uma audição de borrão, cautela borrada. E então esse borrão, eu cortei. Tudo menos aquele pouco na linha, e essa linha acaba formando um pouco de sombra interna ou linha
mais escura que faz com que pareça um pouco com o agrupamento em aquarela. Aqui estou adicionando um pouco de sombra interna apenas com um pincel texturizado e um pouco de destaques aqui. Estou tentando movê-lo na minha mente, o que vou fazer aqui? O que vou fazer a seguir? E eu meio que gostei disso, mudando para um pouco mais de um fundo de cor azul-azulada, então eu faço aquele fundo muito escuro que eu desfoco, recorto todo o fundo e fiquei com uma linha interna muito minúscula aqui que eu acho que realmente acenta a borda. Agora, aqui estão aqueles, principalmente, a maior coisa foi a mudança de cor e, novamente, aquele pool interno. Então, a parte inicial aqui é exatamente a mesma. Eu vou realmente timelapse É rápido para você, então você não precisa sentar aqui assistindo todos os mesmos passos novamente. Então, assistindo a todos esses exemplos aqui, você pode ver quanto tempo eu gasto realmente experimentando. E como eu disse, nas primeiras vezes que
você fizer isso, você vai fazer muitas experiências. E então, no final,
você vai descobrir aquele que ficou muito bom ou aquele
vinho que realmente atrai você e que você sente que poderia fazer uma série com. Então você pode ir em frente e criar uma coleção. No final, adorei absolutamente esse esquema de cores e estou adicionando um pouco mais no caminho de flores e texturas a este. Há essas grandes empresas em segundo plano, novamente, mais experimentando a cor dos tons. É aqui que eu crio o desfoque gaussiano novamente, pois esse contorno ou a linha interna só vai mostrar que você pode fazer uma única obra de arte e criar tantas diferentes. Apenas experimentando como é a ordem da camada, como as cores estão em uma textura mais ou menos, apenas fazendo correções suaves. E o último que vou mostrar a vocês aqui, na verdade, vai ser bem diferente. Você vai acelerar. Então, neste aqui, a maior coisa que você verá é que
acabei colocando o contorno de volta naquelas plantas do meio, aquele ramo do meio com folhas. E este é aquele que tínhamos onde a samambaia, o galho e a outra frond, estamos todos em camadas separadas e completamente separadas. Adorei no verde, foi muito bom e o verde também. E então o que você vai me ver fazer aqui é mudá-lo completamente. Eu só queria fazer um que fosse como se estivesse lá fora. Muitas vezes, quando eu recebo uma chamada para algo
específico para licenciamento de arte ou arte de parede, haverá uma cor específica que está sendo solicitada, não necessariamente uma arte ou categoria específica, mas eles dirão Nós precisa de muitas coisas nessa cor. Então, experimentar cores é realmente uma grande parte do que eu quero diariamente quando estou trabalhando no meu licenciamento. Então este não é absolutamente. Você verá toneladas e toneladas de texturas e padrões diferentes que eu fiz no passado. Você pode ter me visto fazer em outras aulas, e eu só enlouqueci com a adição de um monte desses só para ver o
quão louca a mídia mista poderia parecer e realmente estava muito feliz porque uma vez eu terminei, então é isso que o contorno coloca naquela folha do meio. E então eu adicionei alguns acentos muito ousados a este. E como eu disse, eu realmente gosto disso. Então decidi duplicar este e tentar algo um pouco diferente. E você verá este que eu faço isso como uma espécie de quando verde para ele também. Ainda recebemos muitos pedidos de madeira, texturas de
madeira e assim por diante. Então isso é algo que eu pensei, bem, eu poderia muito bem experimentá-los. Então, porque eu só tinha que fazer um projeto que tinha um fundo de madeira. Então, aconteceu de ter um à mão. Então, para este, eu trouxe um pouco mais sobre efêmera, então alguns diferentes que eu não usei em primeiro lugar. Então a principal diferença foi adicionar essa nota de largura aqui. Então você faz uma mudança e acaba tendo que mudar todo o resto. Então este levou um pouco de ajuste até luz, brilho e tom. Acabei voltando e adicionando muito mais intensidade a tudo para que ele realmente se destacasse e realmente aprofundasse a sombra. Então você pode ver aqui, esses são bastante contrastes. Ele sempre começa com uma cor muito profunda e depois trabalha até um destaque realmente brilhante. E adicionando esse pouco inline novamente, acho que isso realmente termina bem. É como adicionar jóias, aquele pequeno toque que você realmente não percebe. Mas se não estiver lá, parece
que algo está faltando. Eu não gostei muito desse quando acabou. Acho que essa é outra que as técnicas definitivamente têm muitas possibilidades. E adicionando esse pouco de brilho ao redor das plantas com algo que eu não tinha feito antes. Então isso foi feito muito da mesma forma que adicionar a linha escura, mas em vez de estar no interior das folhas do lado de fora. E então aqui está um que é muito, muito diferente. Eu queria realmente trabalhar com esse fundo que tem primeiro um fundo de mídia mista que eu fiz em um diário, e depois construí toneladas de efêmeras diferentes. Eu tentei integrá-lo um pouco mais pintando-o em tinta adicional tipo de sobre as bordas sobre efêmero, que é meio que a maneira como eu trabalho quando estou em meus periódicos, alguns mudando Muito do que estava lá, adicionando um monte de tipo adicional de eu chamo de textura, você sabe, quando você adiciona as linhas extras e pequenos pedaços extras, e isso é apenas para o plano de fundo. Eu nem comecei o primeiro plano aqui, mas você verá quando você chegar a meio deste vídeo aqui que este é um
dos que começamos no início com uma variedade de ramos diferentes. Então você viu a parte do primeiro plano, você a verá em um segundo. Então aqui estão aquelas folhas que eu adicionei, experimentando um pouco com a borracha, apagando um pouco desse fundo. Então todos os tipos de experimentos diferentes com cores, adicionando motivos diferentes na própria folha. Isso é parte do que fizemos na aula lá. Então você terá uma parte desta obra de arte. Então aqui estou adicionando todas essas bordas e linhas internas e assim por diante. Então este, eu acho que é muito bonito, eu gosto daquele primeiro plano textural. E aqui acabei de adicionar outro plano de fundo de um dos meus diários. E então, claro, esta é a peça do título. Você não viu nada disso sendo feito na aula. Esta é uma peça mais antiga em que eu estava trabalhando
quando decidi que ia fazer essa aula como uma só, encaixar perfeitamente. Portanto, isso é muita experimentação divertida. Isso é uma coisa que eu faço quando estou sentado e assistindo TV à noite. Estarei brincando e fazendo apenas uma coisa louca e louca que nem tenho certeza de como vou usá-lo. Mas, um mês depois, volto e penso, Oh, esse fundo pode ser usado para alguma coisa. Então essa foi uma quantidade louca de experimentação e não até o final que você me
vê adicionar essas folhas e descobrir uma maneira de torná-lo uma técnica peekaboo. E, no entanto, praticamente encerra o que eu queria mostrar a vocês nesta lição. Eu só pensei que se você tivesse que olhar todo
o processo e pensasse repetido algumas vezes com resultados diferentes. Isso seria uma maneira muito informativa de você revisar o que fizemos. Então aqui está a obra de arte finalizada e isso praticamente encerra esta lição para você. Então eu vou encontrá-lo na última lição, que é basicamente apenas um encerramento. Então, espero que você tenha gostado da obra de arte e eu te vejo na próxima lição.
10. Conclusão, desade, e próximos passos: Bem, você tem uma composição acabada. Não só isso, você aprendeu a fazer uma tonelada dessas coisas. E isso vai tornar muito mais fácil quando você entrar e produzir um pouco mais. Você poderia usar esse plano de fundo novamente. Portanto, não se livre disso. Garante que você o mantenha porque você pode usá-lo para qualquer número de composições apenas fazendo algumas alterações nele, como eu mostrei a você. Eu acho que essa é uma
das coisas mais valiosas sobre poder fazer essas coisas digitalmente, é que você pode usar esses fundos e coisas que você cria repetidamente. Obrigado por participar de todas as minhas aulas também. Agradeço muito. Adoro vê-lo nas minhas aulas aqui. E vamos apenas manter essa bola rolando. Vou produzir tantas aulas quanto puder antes de sair férias para que vocês tenham muitas coisas que você poderia fazer quando eu estiver fora. Não quer dizer que não vou fazer um pouco quando eu estiver fora. Eu sempre levo meu trabalho comigo onde quer que eu vá. Então, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima para que não sejamos informados de todas as minhas aulas e qualquer outra informação que eu envio. E não é demais, então não se preocupe, eu não estarei na sua caixa de correio todos os dias. Se você está procurando inspiração, não se esqueça de conferir os quadros que mostrei a você nessas entradas ilustradas em fotografias é apenas um dos quadros que tenho. Sugiro que você também confira inspirações artísticas. Há uma tonelada de coisas lá que serão ótimas inspirações para esta aula. Se você tiver tempo, confira meu site na loja, ponto dólar ou um dossiê e certifique-se de deixar seu nome nessa lista de discussão também. Eu envio e-mails diferentes de ambos. Então, provavelmente é uma boa ideia. Se você tiver tempo também para conferir minha loja, eu tenho uma no docile.com. Tenho um na arte de onde aqui no Canadá. E em algumas histórias diferentes sobre a Society 6, eu tenho minha própria loja, amido ou masker de Dillard em não consigo lembrar como eu tenho listado lá. E também estou sob o guarda-chuva do nada, e esse é um dos meus agentes de licenciamento. E temos uma história lá para todos os artistas que trabalham sem ou o azul. Então confira. Há um ótimo trabalho lá. Então, acho que é isso. E vou dizer adeus por enquanto e te vejo na próxima semana. Tudo bem. Tchau.
Delores Naskrent, Creative Explorer
