Arte de cacto de mídia misturada com alta textura e 25 pincéis e ativos de mídia mista

1. Introdução à criação de mídia mista altamente textural Cactus Art: Oi pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora sprint e estou vindo até você da ensolarada, Manitoba, Canadá um pouco tarde da noite aqui, então minha iluminação não é ótima. Mas pensei em ir em frente e terminar esta aula antes que ela ficasse muito escura. É um projeto muito ambicioso. Me levou o dia todo. É uma mídia mista, composição de cactos altamente texturais. Enquanto eu vou tentar dizer isso muito rápido, faremos todos os tipos de coisas diferentes com minhas diferentes plantas de cactos que eu desenhei. Tenho três, o que é muito ambicioso. Você definitivamente poderia ficar com um para começar. Eu adicionei toneladas de textura e muita colagem, todos os tipos de tinta e criei um acabamento muito interessante. Espero que você goste porque há muitos passos envolvidos, mas acho que você vai achar muito divertido de fazer. No geral, acho que é surpreendente a forma como acaba no final. Essa é uma das coisas sobre esse tipo de arte. Se você já fez isso na vida real e fez todo o corte, colagem, colagem e pintura. Você sabe que este pode ser um projeto muito envolvido uma forma ou de outra. No Procreate. É meio que o mesmo pouco menos massa, mas no final, você acaba com uma peça acabada realmente interessante. Estou realmente adorando e acho que você vai realmente se divertir também. Apenas certifique-se de reservar um pouco de tempo porque você vai realmente entrar nisso e vai demorar mais do que parece. Agora, se você ainda não o fez, vou convidá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas aulas e qualquer um dos posts que eu coloquei aqui. Eu também encorajaria você a sair ao meu site no loris art dot ca, adicionar seu nome à minha lista de discussão lá também porque dessa forma você é informado de qualquer uma das novas classes que eu colocar para fora na minha escola de arte. Também envio anúncios sempre que publico novos ativos de artistas, e às vezes eles são gratuitos. Então você quer estar nessa lista. Acho que sem mais delongas, vamos entrar no projeto. Vejo você na lição um. 2. Lição 1 Criando a composição Esboçado lnitial: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. primeira lição aqui é a fase de esboço. Vou mostrar-lhe como desenhar três tipos diferentes de cactos. Você definitivamente pode optar por fazer apenas um deles se quiser para sua primeira tentativa aqui, eles podem ser muito demorados se você tiver todos os três. Então isso é algo a ter em mente. Vamos chegar a ele. Tudo bem, para fazer esse projeto, decidi que faria um esboço completo antes de começar. Agora, o cacto é muito fácil de desenhar. Posso orientá-lo sobre como fiz cada um desses. Eu os tenho em camadas separadas para que eu pudesse movê-las, o que eu já fiz e redimensioná-las um pouco. Vou fazer outra camada aqui, só para poder demonstrar meu processo. Vou escolher apenas um lápis preto. O lápis que eu uso é apenas um lápis de seis B, que faz parte deste conjunto de esboços aqui no Procreate. Primeiro de tudo, quero começar com o pote. O pote em si é realmente muito fácil de desenhar. Eu vi muitos tutoriais sobre isso, mas basicamente só preciso ter seu oval. Então, vou esboçar um rápido se eu estiver no pior ângulo. Então vou ter que mudar isso aqui para desenhar meu oval. E no final eu vou segurar para que eu possa ter certeza de que é um oval perfeito. Você também pode entrar e editar a forma, se precisar. Você pode tornar o nível geral um pouco mais superficial, se quiser. Depende da perspectiva que você quer, mas eu não quero que o pote seja super aberto ou raso assim funcionará muito bem. Uma vez que eu tenha o primeiro oval, vou duplicá-lo, movê-lo um pouco para baixo. A distância que eu quero que a borda seja. E então eu vou apenas esboçar nos lados. Você veria que isso vai nos dar esse belo tipo de aro. Acho que acabei de voltar um passo aqui porque vou torná-lo um pouco menor. Você pode se certificar de que os tem alinhados um ao outro colocando seu encaixe. E você pode ver essa linha central, vamos mostrar que você a posicionou corretamente e você pode ver que esta agora é um pouco menor. Então eu posso obter esse tipo de ângulo lá. Agora, porque está em uma camada separada, facilita o apagamento. O que realmente queremos é apenas o resultado final aqui. Então, estou apagando tudo isso. Então eu tenho a borda para minha trama. Se você quisesse ter essa RAM também por dentro, você definitivamente poderia deixá-la e apenas apagar essa parte. Quero dizer, está quase na altura certa lá onde poderia ser o solo. Cabe a você. Eu pessoalmente gosto mais quando é assim. Vou desenhar meu solo lá separadamente se precisar dele depois, então vou pegar um desses ovais. Mais uma vez. Provavelmente esse mesmo duplicará. Podemos puxá-lo para baixo, ser a parte inferior do recipiente também. A única coisa é a perspectiva que mudaremos aqui. Então, o que você quer fazer é fazer seu trabalho e você realmente quer que essa parte do círculo seja mais profunda. É assim que é com uma perspectiva. E você quer torná-lo um pouco menor. Então, vou tirar esse estalo por um segundo. Vou torná-lo um pouco menor, mas o encaixe de volta para que eu possa ter certeza de que está alinhado e eu vou fazer um pote raso. Neste caso. Realmente esses lados eram quase perfeitos do jeito que eram. Então, isso é muito bom. Eu provavelmente viraria a esquina um pouco sobre isso e apenas apagaria isso. Este pode ser um pouco demais, só quer completá-lo um pouco. Esse é o seu vaso básico, um tipo de tigela em forma de tigela neste caso. Agora, como eu disse, você poderia desenhar em seu solo, você poderia simplesmente deixá-lo por enquanto, porque a planta que eu vou desenhar aqui provavelmente vai preencher o espaço. Você pode pegar tudo isso, colocá-los em um grupo e achatá-los para que seu pote seja fácil de se movimentar e esteja tudo em uma camada. Agora, vamos apenas mover isso um pouco. Então, temos algum espaço para jogar aqui. Agora, dependendo do tipo de cacto que você quer, este aqui é muito comum, muito fácil de fazer. Esses tipos de formas arredondadas são muito indulgentes e então você pode adicionar todos esses pequenos, eu não sei o que você chama de ramificações, flores e eu não sei. Esse é um estilo. Este aqui. Também são formas semelhantes muito comuns, mas neste caso elas saem como galhos. Então, isso é meio que, eu acho que é chamado de cacto de árvore. Esta primeira era uma pêra espinhosa, e então esta aqui é basicamente como uma aloe Vera. Tenho uma loucura elevar a planta dela e ela cresce por todo o lado. Então, dependendo de qual você escolher, você pode querer fazer todos os três. Vou demonstrar a pêra espinhosa. Então, vamos voltar para nossa tigela aqui. E o que vou fazer é continuar com meu esboço. Estou usando meu lápis de seis B e estou desenhando esse tipo de lençóis de remo. O tipo de cauda de castor. Essa é a forma que você quer. Você não pode realmente fazer um oval. Simplesmente não parece certo. É um pouco perfeito demais. Então você tem que tê-lo mais amplo. E então ele desce de uma maneira estranha. E você pode colocar dois ou três grandes fóruns lá. É bom variar os tamanhos e sem espessura deles. Você pode ter um tipo de escondido para trás. Ela definitivamente a mesma coisa com esta área aqui, pessoal, como se estivesse escondido atrás aqui. Depois de ter essa forma geral, do jeito que você gosta, você pode apagar qualquer tipo de linhas extras que você tenha lá. E eu deveria ter feito isso em uma camada separada, tolo eu. Vou voltar atrás aqui, adicionar uma nova camada. Depois de ter suas formas básicas lá, você pode começar a adicionar suas pequenas ramificações. E eles são basicamente da mesma forma. Eles são mais largos no topo. Eles meio que chegam a um ponto à medida que são adicionados ao caule principal. E eles podem variar em tamanhos. Eu vi muito pequenos e , em seguida, grandes no mesmo talo principal. Essa é a ideia básica para aquela pêra espinhosa em forma. Assim, você pode passar e adicionar quantos desses pequenos tiros quiser. Agora, no que diz respeito ao cacto da árvore, esse é mais, vou adicionar uma nova camada para isso. Essa é uma forma mais alta. Portanto, muitas vezes há em forma de remo. Este é apenas um esboço grosseiro, então não sue muito porque nós realmente vamos redesenhá-los quando os pintarmos. Então você tem seus estoques básicos e então você vai fazer ramificações. E descobri que era mais fácil fazer esse tipo de coisa e depois entrar e juntar-se a eles com talos curtos. Agora, estes estavam um pouco longe demais. Você os quer bastante perto do seu tronco principal. E, novamente, você pode variar os tamanhos desses. Às vezes, você pode até vê-los nesses cactos de árvores. Isso está literalmente crescendo direto da ponta deles. Você pode fazer um pequeno ramo primeiro se for mais fácil para você. Esses ramos têm um pouco de espessura, então certifique-se de mostrar que definitivamente temos alguns menores, se você quiser. Então você tem boa variedade acontecendo lá até a composição. Então esse é um esboço muito rápido e fácil desse tipo. E depois há o aloe Vera e esse é como um monte de hastes loucas indo em diferentes direções. Você pode ter alguns que eu faço uma nova camada, sim. Você pode ter um pouco para trás. Se ficar um pouco confuso para você, você definitivamente pode trabalhar em camadas. Então você pode ter essa camada base pronta, adicionar uma nova camada. E você poderia fazer algumas das sobreposições, desta forma. Um aqui. E você pode facilmente entrar aqui e reduzir a opacidade para saber com qual delas você está trabalhando e você pode entrar. E se eles deveriam estar na frente, então você vai nessa camada original agora e você pode apagar todas essas linhas sobrepostas com mais facilidade. Veja como isso funcionou. Traga-o de volta à opacidade total e completa e simplesmente entre e preencha seu plantador e sua composição dessa planta em seu plantador e sua composição dessa particular, adicionando uma tonelada de pequenos talos extras aqui. E é basicamente isso para desenhar esses. Quando chegarmos ao ponto em que vamos colocar solo e outras coisas lá dentro. Então vamos querer fazer algumas mudanças aqui. E para cada uma dessas plantas, eu duplicaria o enredo para que você pudesse agrupar todos os aloe Vera juntos. Então eu pegava isso, isso e isso e agruparia. Então esse seria um, então este e este desagrupá-lo. Se isso estivesse ligado, desligue este. Agora você vê que você tem isso com seu próprio pote. E então este e este agrupa-os. E agora você vê que você tem esses potes completos. Então, neste momento, você poderia pegar cada um dos grupos e fazer um arranjo agradável. Então, o que eu sugeriria é que você pode querer fazer potes diferentes que você não tenha todos os mesmos potes. Vou dar-lhe algumas dessas pequenas partes esboçadas que você possa usá-la como um pincel. E eu realmente criei alguns deles aqui no meu, não, eu ainda não tenho as parcelas lá, mas eu tenho espinhos. Vou preencher este conjunto e você terá um monte de pincéis diferentes que você pode escolher para ajudá-lo a passar. Está um pouco bem. E rapidamente, você sabe, neste momento, seria apenas descobrir um arranjo muito bom e separá-los assim. É muito mais fácil porque você pode variar os tamanhos e assim por diante. Tudo bem, então esse é basicamente o estágio de esboço. Na próxima lição, o que faremos é falar sobre o arranjo um pouco mais e, em seguida, como se preparar para a coloração, que começará na próxima lição também. 3. Lição 2 Bloqueio nas Cores Principais dos Cactos: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois aqui vamos bloquear em toda a cor das plantas e das parcelas. Vamos chegar a ele. Acabei de duplicar meu arquivo para que eu pudesse realmente excluí-los. Eu quero mantê-los para que eu não tenha sido meu outro arquivo para que eu possa sempre voltar a essa outra ideia ou layout. E provavelmente vou. Mas você pode ver aqui que tenho três vasos de flores diferentes basicamente desenhados com a mesma técnica. Sabe, algumas delas estão muito bem feitas, mas vai ficar bem para o que eu preciso. E nesse ponto o que eu queria fazer é começar a bloquear algumas das cores. Então, para fazer isso, vou pintar com um monte de pincéis diferentes. Alguns deles eu vou fornecer a vocês, mas há muitos deles que estão embutidos diretamente no Procreate aqui. E podemos ir até os pincéis de tinta. E vou usar este chamado Inca. Não, acho que vou usar tinta seca. Na verdade, gostei dessa tinta seca. Eu usei um pouco. É um pincel textural muito bom, então você pode vê-lo aqui. Quando eu uso, ele já tem uma tonelada de textura embutida. Vou usar isso para bloquear algumas das minhas cores aqui. Agora, também vou trabalhar em camadas. Então eu vou querer manter cada uma dessas plantas em sua própria pasta para que seja menos confuso. Então, vou adicionar uma camada para cada uma delas acima de cada uma delas. E então vou pegar e agrupar cada um deles. E eu sei que você raramente me vê fazer isso, mas vou renomeá-los. Na verdade, vou lidar com esses caras. Então este será o cacto da árvore. Este é o aloe. Vou rabiscar isso e imprimir a palavra allo aqui. E então esta aqui é a pera espinhosa, renomeie roxo e nomeie-a. Certo, lá vamos nós. Então agora podemos começar a bloquear e acho que vou esconder os que não estou trabalhando por enquanto. Então, vou começar com essa pera espinhosa. O que eu quero fazer é trabalhar nessa camada em branco lá. E eu vou escolher em nosso esquema aqui, quer algo com trazê-lo, mas eu quero ter muitas outras cores para brincar também. Então, onde vamos usar aqui? Você sabe, você tem paletes demais quando se meteu em problemas. Vou escolher este. Deixe-me defini-lo como meu padrão. Volte para minha mesa, limpe isso e essas serão as cores que usaremos para essa ilustração. Posso te dar essa paleta. E o que devo fazer é compartilhá-lo imediatamente e colocá-lo na pasta dessa classe na mídia. E dessa forma vou me lembrar de anexá-lo a essa classe. Então, vou com o verde que está aqui. Trabalhei com a paleta, mas muitas vezes vou alterar as cores um pouco enquanto estou trabalhando, mas ainda tento ficar com o paladar em geral. Então, é só assim que eu trabalho. Agora, o que eu também vou fazer aqui é separar alguns desses diferentes níveis para que seja mais fácil para mim fazer a texturização e sombreamento ou colorização ou o que quer que eu queira acho que vou fazer este tudo de uma forma e eu farei este. E então esse agrupamento, seus três, acho que vou fazer em uma camada em si. Então, vamos começar com a maioria das costas. Então, para isso, vou usar essa cor e basicamente estou apenas a pintar. Não quero ir muito pequeno, mas também não quero ir muito grande. Quero ser capaz de manter uma boa definição lá. Então, vou basicamente desenhar a forma enquanto ela corta. E você pode optar por fazer isso de forma diferente também, se você preferir desenhar toda a forma e apenas deixar o leering falar por si mesmo. Você poderia fazer isso também. Então, nesse caso, o que você faria é desenhar isso todo o caminho, desenhar toda essa forma e desenhar isso. E você verá que agora estará escondido por este quando criarmos em primeiro plano. Então, estou meio que passando e não estou sendo muito crítico com meu desenho. Estou tentando manter isso um estilo muito solto e casual. Vou ter que fechar essa forma aqui para poder preenchê-la. Vou usar isso para preenchimento. Você pode ver que há um pouco de halo produzido nas bordas. Então você quer aumentar esse limite bastante alto. Então eu vou, estou bem acima de 50% aqui. Você pode ver que ele ainda está deixando um pouco de linha lá. Então, o que eu faria é entrar e tentar apenas se livrar de algumas delas para que não pareça ser um esboço demais e você sabe o que, estamos adicionando toneladas de textura a isso depois. Então eu não me preocuparia muito com isso, mas vou entrar agora. E o limiar que escolhi aprendeu cerca de 90% agora, posso usá-lo e deve fazer um bom trabalho de todos esses alunos. Um pouquinho desse retoque. Então agora eu posso esconder esse. Vou para uma cor um pouco mais clara para fazer essa nova camada. E enquanto estou passando por aqui, posso tomar um tempo para fazer pequenas mudanças. Talvez algo que eu notei agora que gostaria de adicionar ou tirar. Você tem o direito. Vocês são os artistas para que você possa fazer o que quiser. Então, vou preencher rapidamente isso em mente. Alguns deles podem ser tão rápidos ou apenas fazer isso para preenchê-lo. E como eu disse, não estou me preocupando muito com isso, esses pequenos halos que são formados na borda porque, como eu disse, eu poderia estar mudando de um pouco. Ok, então agora temos este sobrando. Então, vamos um pouco mais leve novamente. Que temos alguma diferença que quando já fizemos, certo? E assim você pode ver que adicionei alguns pedaços extras aqui e ali. E vamos preencher este. Eu não sei. Às vezes, é mais rápido apenas colorir no pescoço dele. Então, vamos mostrar todas as camadas agora para ver como elas se parecem juntas. E você pode ver que cometi um erro aqui onde eu tenho este na mesma camada que essa. Eles não tocam neles. Então, acho que vou deixá-lo por enquanto. Acho que ficaremos bem e podemos passar e fazer coisas como consertar a forma na parte inferior, qualquer coisa assim que você precisa fazer. Você pode ir em frente e fazer, e você pode ver que acabou bem, agradável e textural, muita profundidade. Então eu vou passar e rapidamente fazer as outras duas plantas e vou avançar isso para você , para que você não tenha que sentar e nos observar. Eu faço a coisa toda. Acho que para este vou mudar para esse tipo de cores azuladas. Então eu vou, este vai demorar um pouco mais de figurar por causa das camadas. Então, temos que descobrir como queremos fazer isso. E acho que vou fazer várias camadas. Então, vou começar fazendo alguns desses maiores em segundo plano. E você pode ir até o fim. Threshold, tinha que trazê-lo volta um pouco para que funcionasse. Então você viu o que eu fiz lá. Eu apenas arrastei e depois seguro-me para que não escolha grande parte da área para fazer. Isso é o que eu consideraria minha primeira camada. Vou reduzir a opacidade disso para poder ver minhas falas. Para minha próxima camada, adicionarei uma camada e, em seguida, mudarei para uma cor ligeiramente diferente e depois farei um monte mais. E basicamente o que estou fazendo é que estou apenas tentando evitar dois que estejam juntos. Eu não vou fazer isso necessariamente porque está tocando este, mas eu poderia fazer isso. Então, agora vou pegar este. E talvez este aqui. Aqui eu o peguei, segure-o, e então estou puxando para reduzir esse limite para que ele fique colorido lá. Certo. Talvez eu faça alguns desses pequenos. O que você diria? Aquele? Talvez eu fique mais escuro para algumas dessas novas camadas. Não se esqueça do pior para isso. Agora, neste caso, estou parando em uma das outras áreas de cores também, porque não tenho certeza se quero que elas estejam necessariamente na frente, como esta aqui. Pode ser mais fácil para mim fazer isso. Tenho um pouco de separação. Na verdade. Vou trocar essa borracha para ser a tinta seca também. Então, ele apaga com a mesma textura. Então eu posso usá-lo para fazer coisas assim. Apontando, apontando as pontas das minhas folhas são minhas ações, o que você quiser chamá-las. Não sei como chamá-los quando são cactos. Então, estes ficariam escondidos para trás, então eu estou parando-os. Mas você também pode usar o poder das camadas para ajudá-lo a esconder algumas dessas. Então, estou fazendo isso. Deixe-me fazer este, aquele que vou fazer separadamente. Então, vou fazer alguns desses nele, mesmo outra camada. Mas neste momento eu só quero mostrar a vocês que, se eu fosse trazer isso até a opacidade total, então eu poderia fazer coisas como pegar aquela camada que acabei e deslizá-la por baixo para que está escondido por trás de alguns desses. Então isso significa que eu poderia ter alguns desses realmente desenhados todo o caminho para baixo e teria sido bom. Então, vou ficar um pouco diferente em cores novamente, e vou desenhar, esta na parte de trás porque precisa estar por trás de tudo isso e ainda posso seguir meu esboço facilmente. Eu tinha um pouco dessa linha nas outras camadas, tão óptico de volta e retire isso, o que você vê o quão bem isso funciona para ajudar a colocar alguns deles em uma ordem, certo? Então parece que está por trás e você pode ver o quão vagamente estou desenhando isso. Não estou sendo cuidadoso para aperfeiçoar todas as formas. E acho que isso é realmente importante para esse tipo de arte que estou criando. Um realmente precisava ser bastante casual e muito descolado. Então, vou entrar com uma borracha e fazer um pouco de retoque. E então eu farei a terceira planta e vou lapso de tempo para você. E então estaremos prontos para entrar na próxima lição, que nos ajudará a fazer parte do trabalho sobre as texturas porque elas terão todas as plantas desenhadas. 4. Lição 3 Sugerido Finsishing nos vasos de flores: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. A menos que um três aqui vamos nos concentrar em fazer esses vasos de flores. Vamos chegar a ele já. Então, temos nossas três formas básicas de cactos aqui, e eu preciso preencher meus potes aqui. Vou fazê-los dentro de cada uma das camadas às quais eles pertencem. Então, vamos começar com este aqui. Vou desligá-los temporariamente só para torná-lo menos confuso. E eu vou usar esse tipo de cores de terracota, acho que para a maioria das parcelas, talvez esses marrons. Então deixe-me começar com essa cor aqui. Provavelmente sua cor de terracota por excelência. Então aqui eu vou realmente usar o oval para desenhar a forma e preenchê-la. Então eu posso duplicar isso. Claro que fiz na camada de esboço. Claro, sempre tente ser bom nisso quando estou demonstrando e mesmo assim ainda me deparo com pequenos problemas diferentes. Então, temos o primeiro. Vamos duplicá-lo. Puxe-o para baixo assim como fizemos com o esboço. Faça com que seja um pouco menor. Vou juntar os lados aqui. Então eu posso ir em frente e preencher e, você sabe, o que vou fazer é preencher essa área de forma diferente dessa área para que possamos ter a aparência de dimensão aqui. Então, devo ter uma pequena abertura aqui em algum lugar. Não quer apenas preencher sem eu realmente caia o limiar. Eu não sei. Eu sei o porquê. Eu não os tenho na mesma camada de pato. Então, eu tenho uma mesclagem para baixo. Então eu posso preencher isso. Não quero preencher esse bit no topo. Então eu acho que vou o que estou tentando fazer preencher esta parte da borda aqui, então mescle-a para baixo, então ela está na mesma camada. Lá vamos nós. Agora, eu posso aumentar esse limite bastante alto e você pode ver que ele o preenche muito bem. Você vê aquele pouco de borda. vez, vamos adicionar muita textura a isso, então não estou muito preocupado com isso. Eu vou com uma cor um pouco mais escura para preencher esta parte porque ela ficaria sombreada de qualquer maneira, não me importo que a borda seja mais clara porque é como se houvesse luz atingindo-a de cima lá e você pode optar por preencher esse solo. Talvez façamos isso por último. Vamos terminar esta parte aqui. Então, vou virar o meu desta forma que eu possa desenhar uma curva. Vou fazer isso nessa cor. Se eu fiz isso um pouco diferente do que demonstrei a você na primeira lição, mas tudo bem. Há sempre muitas maneiras diferentes de você fazer qualquer coisa. Então agora, neste caso, quero ir um pouco. Quero colocar essa cor, mas vou fazer algum sombreamento depois. Então eu talvez vá um pouco diferente apenas para que possamos ver a diferença aqui. Certo? Então isso é um pouco mais leve e faremos algumas mudanças com a texturização e o sombreamento. Agora, para o solo, vamos adicionar outra camada aqui. Vamos com apenas uma versão muito escura da mesma família. E eu só iria em cima de tudo aqui e depois apenas desenhar. Você pode mantê-lo pode ser suave. Você pode ter a textura como eu acabei de fazer aqui, como se o solo estivesse solto e acidentado. Se você quer uma curva perfeita ao longo da parte inferior, você pode até fazer isso com sua borracha. E você pode segurar a borracha da mesma forma que faz quando você está desenhando uma linha e quer suavizá-la. que tenha suavizado a linha de fundo, você tem que decidir se quer ou não os cactos estejam por trás ou não. E eu estou pensando que seria melhor se eles estivessem em francês. E então você também pode ir para o próprio cacto, usar sua borracha e, em seguida, também imitar a forma dessas pequenas pilhas de sujeira para que pareça que a sujeira está ao redor do fundo do planta assim. Certifique-se de que estamos na camada certa. Então eu só estou fazendo isso para que o fundo não seja apenas uma linha reta. Certo. Acredite em mim aquele pequeno detalhe que você não vai realmente ver. Eu posso manter meu esboço lá fora por enquanto. E vamos passar e fazer os outros dois. Então, vou desligar este por enquanto. Vamos ao aloe. E neste caso você pode ver que fiz apenas um pote muito simples sem aro. Vou fazer esse, talvez mais desse BG. Isso vai torná-lo mais bege arrastando-o para esta parte do meu seletor de cores, ele mudará para a camada amarela aqui. Vou adicionar uma camada, é claro, desta vez não vou esquecer. Vou perder essa cor. Vamos apenas ir em frente e desenhar o primeiro oval. E é bom quando você pode movê-lo assim. E você também pode com uma elipse, você pode editar a forma, é claro, para que possamos fazer alguns pequenos ajustes lá para torná-lo perfeito. Talvez eu traga isso um pouco. Então eu vou duplicá-lo, puxá-lo aqui, e você vê que a perspectiva disso tem que ser diferente. Então, neste caso, vou usar distorção para me permitir fazer isso. E você sabe, o que eu poderia fazer aqui é na verdade, apagar esta parte dela aqui e então eu poderia puxar minhas linhas retas assim. Na verdade, há uma pequena ferramenta de curvas. Acho que não usarei meu método de alisamento. Uma coisa sobre essa tinta seca é que muitas vezes você fica com pequenas aberturas que permitem que o preenchimento inunde todo o seu plano de fundo, o que, se não for isso que você quer. Sim, eu não sei por que está fazendo isso, mas vou contornar toda a borda novamente. Então eu mesmo ainda tive uma pequena abertura. Eles vão se livrar rapidamente disso. E neste caso, posso desenhar aquela parte um pouco mais escura da trama lá. Na verdade, se necessário, eu posso esconder todas essas camadas, inclusive, incluindo esta, se eu quisesse, acho que vou deixá-la. Este ainda é tão oval. É por isso que eu não consegui preencher porque eu não era, eu não tinha me boba. Eu não tinha achatado esses dois juntos. Então, é claro que estava preenchendo todo o fundo. Uau, vou duplicar isso, puxá-lo para baixo para fazer aquela área sombreada lá que eu preciso. E acho que neste caso é comovente. Então, eu seria capaz de usá-lo para preencher. Então eu só vou mesclá-lo, que é o que eu deveria ter feito da última vez. E vou com uma cor um pouco mais escura para preencher. Isso pode ser um pouco escuro demais e acho que parece muito bom. Então, uma vez que colocamos todas as nossas outras camadas de volta, podemos ver que funcionou muito bem. E então, no que diz respeito ao solo novamente, estaríamos em uma camada separada com algo um pouco mais escuro e você pode simplesmente desenhá-lo. Vamos puxar isso muito acima disso para que possamos colocar uma camada esburacada de solo lá e preenchê-la e depois fazer quaisquer ajustes que você vê que são necessários aqui. Agora que você tem seu pote em posição, você pode ajustar qualquer um desses para fazê-los parecer que estão realmente saindo da sujeira e acho que isso é adequado lá. Então, agora temos esses dois. Então, só precisamos fazer o pote na pera espinhosa. E você sabe como eu fiz isso? Claro, este talvez vamos ir um pouco mais leve. Então, vamos usar esse tipo de cor bege cremosa. Vou ficar mais escuro, pois este oval inicial vai me certificar de que eu tenho a camada de pêra espinhosa, adicione uma camada, desenhe meu primeiro oval. Você pode torná-lo um pouco maior aqui, duplicá-lo, derrubá-lo, torná-lo um pouco menor. Desta vez vou me lembrar de mesclá-lo para que eu possa preencher este. Vou ter que me ajustar um pouco nessas plantas, mas tudo bem. Ou talvez eu possa simplesmente puxá-lo para baixo. Acho que vai ser melhor se eu limpasse isso separadamente. Vou fazer outra camada para a parte inferior do meu enredo. Este, eu só estou indo para ele. Não estou, não estou apenas arrastando para baixo o oval para fazer o fundo. Acho que posso, por tudo isso, entrou. Certo. Lembre-se de fechar o topo lá e pensei que tinha as cores mais claras selecionadas. Deixe-me preencher. Certo. Vou mover essa para baixo, então acho que vamos apagar isso. Agora eu poderia ter feito isso também selecionando, pegue essa camada lá, faça uma seleção automática para que seja selecionada e, em seguida, você pode ir para a camada que você está tentando efetuar. Então essa camada aqui, e agora está protegida por causa dessa seleção. E assim eu posso apagar isso com muita facilidade. A única coisa que preciso fazer aqui é preencher isso. Vou fazer isso com uma cor mais escura. Claro. Estou na camada certa e esse pote está basicamente pronto para ir também. Na verdade, não gosto da forma essa seleção limpa essa borda. Eu vou fazer alguns destaques e coisas sobre isso, então não vou me preocupar muito com isso. E agora tenho meus três potes de plantas prontos para ir e podemos começar a fazer a parte divertida, que será a texturização e adicionando o tipo de mídia mista que vamos fazer. Eu posso ver aqui que esta pequena planta não tem uma vantagem perfeita. Então, há alguns pequenos ajustes que vou fazer e farei isso fora da câmera para poder voltar e estar pronto para começar com essa texturização. Na próxima lição. Vejo você lá. 5. Lição 4 Dimensão e Definição de Formas de Cacto: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. Menos de quatro aqui vamos nos concentrar em adicionar dimensão às nossas três plantas diferentes. Existem técnicas diferentes. Vou mostrar todas as técnicas que usei. Tudo bem, vamos começar. Aqui. Escondi todas as minhas outras plantas porque quero me concentrar nessa pera espinhosa apenas para mostrar como fazer parte desse trabalho com a criação de dimensão. Você consegue adivinhar como eu fiz isso? Não é muito ruim. Vou te mostrar os passos. Na verdade, é assim que meu sombreamento parece. Como provavelmente nem diz nada lá também. Então deixe-me apenas guiá-lo por isso. Vou excluir o que fiz. E enquanto imediatamente, você não consegue ver a diferença? Sabe, esse pouco de dimensão nos deu esse verdadeiro senso de profundidade. Depois de excluí-lo, você pode realmente ver como suas plataformas são planas. Então deixe-me mostrar como eu fiz isso agora você pode usar qualquer outro pincel. Você provavelmente poderia ficar com essa renda. Você pode usar a posca. Acho que vou usar a posca porque vou te mostrar, vou também usá-la como minha borracha. Eu preciso de uma borracha para isso também. Mas o que você faz primeiro é criar uma nova camada, então ela estará logo acima do que você tem lá. Você vai pegar seu marcador e ele pode ser bom e grande. E o que você quer fazer é apenas adicionar uma linha onde quer que você ache que vai querer essa dimensão. Então, basicamente, estou adicionando-o onde quer que os apêndices se juntem. E, em seguida, o mesmo com todos esses pequenos apêndices no topo. Acho que é isso que vou chamá-los de apêndices. Vou me livrar desse pouco lá. Estaremos fazendo muito apagamento. Aqui. Acho que vou fazer linhas curtas. E parece super estranho agora. O que vamos fazer a seguir é, claro, desfocá-lo. Vou desfocá-lo para ser bastante suave. Acho que talvez cerca de 6%, 5% seria bom se você não acha que isso é grande o suficiente. Você poderia ter ido com um marcador mais grosso para começar, mas eu só queria, eu vou ver se isso vai funcionar, então vamos deixar por isso. E o que eu vou fazer aqui é fazer desta uma máscara de recorte para que ela fique presa dentro da própria plataforma. E então eu ainda quero fazer isso em linhas mais difíceis aqui. Então, para fazer isso, vou pegar a borracha, que é uma Posca e aquela linha lá, eu deveria ter feito um pouco sobreposição na parte principal. Então eu posso voltar e trocar alguns deles. Mas você pode ver agora que usar a borracha com um pincel muito duro lhe dá uma boa vantagem lá. Vamos tentar com a tinta seca como nossa borracha e ver se isso vai parecer bem também, porque às vezes é bom ter um pouco de textura. Então, na verdade, não me importo que isso ainda esteja nos dando uma boa linha lá e combina com a textura do que temos. Então, talvez eu vá passar e fazer isso em vez disso. Estes, provavelmente vou ter que me mover um pouco que eu fiz isso. Agora, um caso como este em que você está, estou tentando parar isso aqui, mas tenho medo de efetuar esse um pouco demais. Você vê como isso é muito difícil lá. Eu poderia entrar com uma borracha que é muito macia como um aerógrafo. O pincel macio seria bom lá e apenas meio que para o interior um pouco de volta para a tinta seca. Então eu basicamente estou indo todo o caminho e fazendo isso onde quer que eu tivesse uma dessas linhas e esqueci uma aqui, terei que voltar e fazer isso quando você concordar. Agora isso realmente deu aquela sensação de profundidade para este que eu esqueci, eu teria que fazer uma nova camada, voltar ao meu marcador, escová-lo, aplicar o desfoque e depois voltar e adicionar isso, apagar isso. E é claro que este também teria que ser uma máscara de recorte. E você não pode entrar e, claro, mesclá-lo. Então esse é um tipo de ponto lá. Eu provavelmente vou voltar e consertar, mas você pode ver como tudo isso funciona juntos agora para realmente parecer que temos aquela dimensão que estamos procurando em um caso como este em que eu não tinha a linha exatamente na forma certa. Posso ir um pouco mais alto. Eu só uso minha seleção à mão livre e puxo-a para baixo para posicioná-la onde eu preciso e apagar qualquer coisa que não esteja mais no lugar certo. Mas sim, quero dizer, isso realmente ajuda. Acho que realmente faz com que pareça dimensional. Agora vamos jogar nossa outra modelagem para trás aqui. Agora, com este, para fazer isso parecer melhor, acho que aliviaria a coisa toda. Então, vou usar minha tonalidade e saturação. Vou iluminá-lo e talvez tenha mudado ligeiramente a cor do que vou subir um pouco mais para o lado cerceta. E vou passar e fazer todo esse sombreamento. Mas também vou fazer um pouco de destaque. O destaque do que vou fazer é adicionar uma camada. Posso usar a mesma técnica de uma forma ou posso usar um aerógrafo para algo assim. Eu poderia provar a cor e ir ainda um pouco mais leve e ver que eu poderia apenas escovar um pouco de destaque para o meio dela assim, apenas para iluminá-la. E também posso fazer a mesma coisa nas dicas de alguns desses. Agora, é claro, vamos transformar isso em uma máscara de recorte para que ela esteja agora fechada. Você pode adicionar destaques. É coisa sobre isso também. Então eu adicionei outra camada entre a sombra e as plantas. Assim, isso também criou uma máscara de recorte automática. E eu posso entrar e adicionar um pouco do destaque lá. Agora não começamos com nenhuma das outras coisas como a texturização que queríamos fazer. Eu não ficaria muito louco com os destaques agora porque podemos fazer um pouco disso com nossa mídia mista. Mas agora podemos passar, eu posso esconder esses três por enquanto para que possamos trabalhar neste. E vou passar pelos mesmos passos. Então, vou adicionar uma camada, obter esse marcador Posca, mais escuro, desenhar onde quiser que essa dimensão de sombra apareça. E estamos indo para o topo. Então, por trás da forma grande. Agora vamos desfocá-lo. E então podemos entrar e apagar. Agora, a outra coisa que você pode fazer é, neste momento , você pode duplicar este, escondê-lo, ir para aquele inferior, fazer o desfoque. Então poderíamos voltar para essa camada aqui, usá-la como uma seleção. Então, use o que vamos fazer é selecionar todo o plano de fundo atrás das linhas aqui. Então, vou usar a seleção automática e ver o que está acontecendo é que ela está deixando as linhas como o que está aberto. E isso será o que podemos usar para ir a essa camada novamente e usá-la para nos ajudar a apagar enquanto protegendo essa forma. Mas você não quer ir a lugar nenhum deste lado da linha, como do lado de fora da linha, mas no interior aqui. Isso ajudará você a obter essa linha dura. Você vê como isso está fazendo uma boa vantagem dura apenas com base nos resultados que eu tive. Então eu acho que isso é bom. Posso me livrar dessa camada e desmarcar. E você pode ver que isso nos ajudou a fazer essa linha dura. Não é perfeito. Não fui super cuidadoso quando fiz o original. Para que eu possa levar e ajustar sempre um pouco onde eu precisar. E então este será um local onde eu gostaria de ir ao pincel de ar macio para apenas suavizar essa borda aqui. Você pode decidir, quero dizer, é, é mais rápido ter feito essa seleção ou tão fácil entrar com isso. Talvez isso nos dê um pouco mais de controle. Na verdade, eu queria aquela tinta seca certa. Agora que um tem muita dimensão dois e o outro novamente e veja como isso parece geral. Temos toneladas de dimensão aqui. Isso é ótimo. Podemos fazer ajustes sempre em nossa opacidade e outras coisas para que ela se misture um pouco melhor. Tenho certeza de que multiplicar é o modo de mesclagem que eu gostaria que qualquer um desses queimados possa funcionar, mas você também pode reduzir a opacidade. Vou deixá-lo talvez em multiplicar. E esse é um que está completamente pronto para o próximo passo, que será a texturização. Então, vou passar e fazer esse tipo de dimensionamento em cada uma das plantas. Agora, em um caso como este, em que temos essas camadas diferentes já trabalhadas. Nesse caso, o que eu quero fazer é criar uma sombra por trás dessa seção escura que lançará uma sombra sobre esta. Então eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso será duplicar essa camada, um objetivo. Na camada inferior aqui. É só contratar o melhor por enquanto, porque eu quero mostrar isso a vocês. Vou entrar na camada de sombra ou qual será a sombra? Vou escurecê-lo. Então você vê como eu escureci isso lá. E podíamos até dessaturar um pouco e depois voltar ao borrão gaussiano. E vamos voltar a ligar essa outra camada. Nesta camada, no entanto, vou aplicar o desfoque. E então você verá o que acontece aqui onde você pode ver aqui se espalhou e lançará uma sombra sobre este aqui o que precisamos fazer, é realmente clicar nele, neste. Então, faremos uma máscara de recorte e então você pode ver que ela lançou essa sombra. Agora, na minha opinião, isso não é escuro o suficiente. Então, vou entrar no ajuste das curvas aqui. E vou escurecê-lo. E você pode ver o que está acontecendo aqui. Assim que eu escurecer, você pode ver que ele realmente lança uma bela sombra no galho, tem mais os talos. Eu realmente preciso descobrir o que é a linguagem para isso, mas ele lança uma sombra nesta parte da planta. E eu acho que isso é ótimo. Você sabe, é tão fácil e nós fizemos isso tão rápido. Então esse para mim tem o suficiente para mencionar que eu não vou entrar e fazer nenhum desses mais escuros porque eu acho que estes porque eles são mais escuros, você pode dizer que eles estão atrás, certo? Então aqueles dois que fizemos e eles funcionaram perfeitamente. Vamos para o concorrente número três, que é o cacto da árvore. E você pode adivinhar que o método exato que eu usaria para isso é o mesmo que eu faria neste aqui. Agora, uma coisa que fiz neste aqui é desenhar alguns desses pequenos apêndices um pouco mais leves e em sua própria camada. Então, neste caso, fazer a sombra sobre eles será super, super fácil porque podemos apenas adicionar uma camada acima, entrar com a posca, podemos provar o verde, mas podemos ir em um um pouco mais escuro. E estamos apenas colocando uma linha na base de cada um desses pequenos apêndices verdes mais claros. E vou te mostrar algo que realmente está fazendo essa maneira ideal de fazer isso. Primeiro de tudo, aplicaremos o desfoque que você deseja. Acho que vou ficar maior. Vamos, vamos dobrar a largura. Então, vamos ainda mais largo. Então, vou voltar para cada um desses pontos e torná-lo mais espesso. Agora vamos aplicar o desfoque. Vamos fazer dela uma máscara de recorte primeiro e depois dessa forma quando aplicamos o borrado para que você possa vê-lo agora que eles são realmente sólidos. Mas se entrarmos e aplicarmos o borrão quando é uma máscara de recorte, podemos ver um pouco melhor como isso nos ajuda a dar ou obter a demência. Neste caso, eu os tenho na frente, mas eu pegaria os dois e agora os deslizaria para trás e puxaria este. O que estou fazendo? Deslize isso e isso por trás dessa camada. Assim, você pode obter a dimensão realmente facilmente assim para esta parte traseira que você sabe o que fazer, adicionar uma camada, passar. Essa cor provavelmente está boa para isso também. Na verdade, virou como se fosse mais assim. Vou passar e desenhar uma linha na base de cada um dos apêndices. Esse não é necessário. Este e este os borram, certifique-se de que eles são uma máscara de recorte e, em seguida, vá com minha borracha, que é a tinta seca. E apenas faça uma boa vantagem sobre isso e tire a sombra em qualquer lugar que não deveria estar. Acho que agora temos a dimensão lá dentro. Ótimo. Então, poderemos começar a fazer a texturização na próxima lição. Eu queria te mostrar que uma vez que você tiver a máscara de recorte, então essa foi esta aqui. Você tem aquela máscara de recorte que está sombreando aqui. Ainda posso entrar nessa camada abaixo e corrigir algo assim que fiz incorretamente. Então vou voltar para a minha tinta seca e eu simplesmente não tinha desenhado totalmente que possa entrar em qualquer outro lugar que eu veja um erro gritante e agora dei muita dimensão a esta peça. Posso ver que estou perdendo alguns aqui, então farei algumas correções. Mas agora estamos prontos para começar a fazer o que eu considero a parte realmente divertida, que é adicionar nossas texturas e transformar isso em uma peça de mídia verdadeiramente mista. Tudo bem, então eu vou encontrá-lo na próxima lição. 6. Lição 5 Texturas e Misto Media Finish ldeas: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco aqui eu quero começar a adicionar um pouco dessa textura em detalhes. Vamos nos concentrar no aloe Vera para esta lição. Vamos começar. Achei que seria bom começar esta lição olhando um pouco de referência. Então este é o meu site do Pinterest. Vou ao meu arco salvo ou às minhas tábuas. E recentemente acabei de colocar um monte de arte de cacto de mídia mista em um quadro que você poderia usar como referência para esta próxima etapa. Então, há uma tonelada de exemplos maravilhosos aqui. E, na verdade, todos eles podem ser categorizados como mídia mista. Então, dando uma olhada em algo assim, por exemplo, você pode ver algumas das diferentes texturas que foram colocadas em elementos de fundo. Esta área na parte de trás parece que foi feita com um tipo de acabamento de bolha que criou essas pequenas bolhas. Obviamente, algumas colagens trabalhando aqui e apenas alguns padrões foram adicionados. Vamos ver se conseguimos encontrar algo bem diferente. Esta era na verdade uma peça de colagem, mas eu pensei que, essa era uma maneira muito interessante fazer parte do acabamento. Definitivamente, podemos adicionar um pouco dessa textura com pincéis de mídia mista que criei. que, claro, você sabe como fazer desde que você fez algumas das minhas aulas, também vou verificar assim que encontrar algo que eu gosto, sempre há sugestões abaixo que são muito interessantes. Então aqui está um bom exemplo novamente, de colagem que foi feita para adicionar textura e detalhes também, as diferentes partes do cacto. Então, vamos voltar ao meu quadro principal novamente. Alguns deles, é apenas textura. Essa é a razão pela qual eu os teria fixado. E neste caso, são apenas texturas muito simples. Na verdade, criei alguns pincéis aqui para esses picos, que eu lhe darei. Então isso será algo divertido com o qual você pode brincar. Adoro essas pequenas flores que foram adicionadas lá. Muito casual e eles podem ser desenhados no final. Este é simplesmente lindo com Ele é realmente modelagem, tipo de texturizado que foi colocado lá. Parece aquarela ou pode ser Inc. e isso deu tanta vida a cada uma das diferentes plataformas. Então você pode passar pelo meu quadro, depois ver todas essas belas sugestões que surgem para lhe dar algumas idéias do que você pode fazer para realmente tornar sua peça interessante. Agora aqui, este que eu gostei, gostei dos destaques e sombras dramáticos. Infelizmente, deve haver uma versão muito pequena porque não está entrando em foco. Mas dê uma olhada em alguns desses e eu adoro como os roxos estão sendo trazidos para estes e rosados, todos os tipos de belos destaques e coisas diferentes. Então, vamos experimentar um monte de coisas diferentes. Veremos como isso acontece no final. Então, vamos voltar para o Procreate agora, a questão acaba sendo, apenas, que tipo de olhar você está interessado e obter com ele? E vamos tentar começar apenas com texturas. Vou trabalhar no meu Aloe, então vou desligar esses outros só para nos ajudar a isolá-lo e ter uma boa ideia do que poderíamos fazer aqui. Acho que vou, com este pouco experimental com um tipo de textura mais colagem tipo de acabamento. Portanto, lembre-se de que separamos cada um desses para que possamos adicionar uma máscara de recorte a cada um deles e adicionar nossa textura lá. Então eu vou fazer uma nova camada, e eu fiz uma nova camada lá, vou transformá-la em uma máscara de recorte. E então eu vou entrar em meus conjuntos de textura aqui e vou pegar algo que eu acho que pode funcionar. Vou pegar um desses que tem um monte de escrita e outras coisas. Então, é obviamente como um acabamento de colagem que eu vou colocar nisso. Está em sua própria camada. Poderíamos fazer isso realmente em qualquer cor. Eu vou talvez virar mais brilhante. Vou direto para o brilho total, mas quero ir um pouco mais de mensalidades aqui. E você pode ver que ela só se aplicará à camada em que eu tenho cortada para que eu possa parar por aí e ser feliz. Honestamente. Como se esse fosse o primeiro passo e eu adoro isso. Mas eu também poderia entrar agora e adicionar textura adicional com apenas uma textura simples. Então aqui estão algumas das minhas texturas de avião que eu posso entrar e com algo como o papel reciclado. E vamos tentar algo realmente radical. Vou para a tonalidade rosada lá. Vou ficar um pouco menor, e vou começar a adicionar um pouco de roxo a eles e talvez possa estar nas bordas superiores. Você pode decidir como deseja afetar sua cor, se você quer que ela esteja na parte superior e ela se desvanece na cor mais escura na parte inferior. Ou se você quiser seguir o caminho oposto aqui, você pode até mudar para uma textura diferente. Vamos com algo como um carvão vegetal. E eu poderia entrar em um roxo mais escuro e ir um pouco menor e depois entrar nas bordas aqui e apenas na parte inferior principalmente para adicionar mais dimensão. Então isso está dando a você a sensação de que essas peças têm alguma espessura. E então há sua sombra. E é claro que você pode passar e fazer o mesmo com destaques. Para que pudéssemos ir para uma textura mais fina. Talvez eu faça essa lavagem de tinta verde e agora vá para um rosa e branco muito brilhantes. Todos os meus pincéis eram tão grandes. Mas você pode fazer algo assim onde você está adicionando alguns destaques realmente brilhantes em algumas das bordas. Depois de começar a fazer isso, lembre-se de que você quer ser consistente com seus destaques e sombras. Então você quer ter certeza de que vai fazer a mesma coisa em todas as diferentes partes da planta. Então, neste caso, tenho destaque aqui e sombra aqui. Eu provavelmente deveria puxar os destaques um pouco mais longe. E então o que eu provavelmente faria é manter a sombra mais deste lado neste caso, ou a parte inferior deles. Já me apaixonei por isso. Acho que isso vai ser tão lindo quando terminarmos. Há muitos passos que conheço, e é um pouco demais, mas se você se lembrar de fazê-lo metodicamente, adicione a máscara de recorte, decida sua cor, vá com sua textura, e vou provar isso. Então vá mais escuro também. Posso dizer que a última peça em que eu estava trabalhando deve ter sido muito grande porque meus pincéis são simplesmente enormes. Então, vou dar uma olhada nesse pincel e provavelmente vou entrar e reduzir um pouco o verde para corresponder à proporção desse tamanho específico de documento em que estou trabalhando. Então eu estou ficando bem escuro no fundo aqui, mas depois vou trocá-lo, ir meio meio no meio. E vou ficar um pouco mais leve e talvez até um pincel completamente diferente. Voltarei para aquele papel reciclado e estou adicionando alguns tops mais brilhantes lá. Então, isso é o que quero dizer por ser a parte divertida. Agora você pode realmente ir para a cidade com todas essas texturas diferentes que você tem que eu te dei de outros cursos ou você terá aqui em seu pacote, eu vou pegar isso caligrafia antiga para esta parte e adicionando alguma textura aqui. E você pode ver como isso está realmente começando a dar profundidade todas as minhas partes aqui. E ainda estou tendo em mente que alguns deles eram mais leves, alguns deles eram mais escuros, então eles deveriam estar nas costas e mais sombrios. Então este aqui, que são as folhas mais escuras lá, vou adicionar uma máscara de recorte, mas vou ficar muito escuro com minha textura, especialmente na parte inferior. Vou ficar um pouco mais brilhante em direção ao topo e reduzir a enxaqueca para que meus pontos sejam um pouco menores. Mas eu adicionei alguma textura real nas partes de trás lá também. E eu farei a mesma coisa com isso, que é realmente minha camada mais traseira. Então este deve ser o mais escuro. Então eu vou fazer isso em uma máscara de recorte. Acho que este vou fazer letras, mas vou entrar e fazer o grão bem pequeno. Eu fiquei bem escuro nessa. E o que você acha? Quero dizer, eu acho que isso é tão divertido e realmente fabuloso quando você terminar. Vou passar e fazer algum trabalho nas outras plantas. Vou voltar e explicar como estou passando por isso para que você saiba o que estou fazendo. E vamos trabalhar nos potes, vamos trabalhar em tudo isso. Quero dizer, temos muito para fazer, mas está indo muito rápido na minha opinião. Então essa é a única planta. Vou ligar o outro só para que possamos ver o que é uma comparação, como isso parece plano em comparação com isso, como isso parece divertido. Então é isso que vamos fazer neste aqui. Vou a este para minha próxima lição. Encontrarei você lá. 7. Lição 6 Pera Espinhosa e Cacto de Árvore Detalhes: Olá pessoal. Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar algumas dimensões à pera espinhosa. Também vamos trazer algumas texturas únicas para torná-lo realmente interessante e torná-lo realmente mista. Vamos chegar a ele. Para este, eu queria tentar algo completamente diferente. E eu reuni alguns pequenos pedaços de colagem que fiz no passado ou coletei. E há algumas outras coisas e eu as salvei na pasta Class Assets aqui. Então, vou para Inserir um arquivo. Essas são as imagens que eu colecionei. Este é um deles. Não me deixará pegar mais de um de uma vez, mas vou trazer dois ou 34. Estas são colagens loucas que eu fiz no passado e, para qualquer propósito, nem consigo lembrar de muitas coisas diferentes aqui. Então, esta é na verdade uma imagem ou uma imagem do que era, era um grupo de alunos diferentes trabalhando. Eu estava colocando isso completamente em um exemplo, tipo de arquivo que eu tinha, exemplos de coisas diferentes que poderíamos fazer por isso. Nem me lembro do que era a unidade, mas foi algo que fizemos em nossos diários cardíacos em sala de aula. Então eu tenho coisas assim. Esta é uma foto de algumas lindas rendas que minha mãe criou. E ela é bastante a knitr, bastante o crochê ou por algum motivo eu tinha cópias destes, então eu vou esconder três desses para começar. E apenas com um aqui, quero aplicar alguma textura à minha pêra espinhosa. Então, tudo isso vai ser para a pera espinhosa. Então, vou arrastá-los para essa camada. Eles estão todos se tornando máscaras de recorte, o que eu acho que está tudo bem porque eu acho que era isso que eu queria fazer com elas de qualquer maneira, mas eu vou me esconder, Bem, isso é o que eu queria trabalhar primeiro de qualquer forma. Então aqui temos, e isso é como eu disse, colagem que criei para quem sabe qual motivo. Eu provavelmente estava fazendo um monte de obras de arte para o meu agente e eu teria incorporado isso em uma das grandes obras de arte que eu tinha feito. Então, quero dizer, é perfeito como um bom exemplo, vou arrastá-lo para baixo para ficar logo acima da camada com a qual estou trabalhando, mas abaixo do sombreamento e coisas que tínhamos feito em torno deles. Agora você já pode ver que minhas sombras estão um pouco perdidas, mas não muito escuras o suficiente. Então, em um caso como esse, eu iria para a camada e a ajustaria. Mas vamos primeiro brincar com os modos de mesclagem nessa camada porque veja o que pode parecer bom para realmente misturar essa camada em segundo plano. Gostei muito disso. Isso é sobreposição. Luz suave. luz dura é meio legal. Quero dizer, eles são todos muito legais. Você só precisa passar por eles e, em seguida, apenas tomar uma decisão como algo assim é bom porque tudo se tornou monocromático. Mas acho que isso me lembra muito dos meus próprios pincéis que são, é claro, apenas uma cor. Então eu acho que vou voltar para um desses outros onde a cor da colagem ainda permanece. E, no entanto, pode aparecer. E acho que posso brincar um pouco com a opacidade . Gosto disso. Acho que isso é meio legal. E o bom é, porque era uma colagem louca que não era a mesma ao redor. Parece realmente criar individualmente uma colagem para este e depois outra para este lado. E isso funciona muito bem. E agora o que posso fazer é ir para a camada de sombra aqui. Eu tenho isso na multiplicação. Lembre-se que eu tinha recusado para que eu pudesse , então, batê-lo um pouco se eu quisesse. Na verdade, não parece tão ruim nisso 50 ou 60%. Quero dizer, eu gosto disso também. Isso é muito divertido. E quero dizer, não combina com o que estou fazendo deste lado, mas há tantos ajustes diferentes que eu poderia fazer aqui, como essa camada em si. Eu poderia entrar agora e ir para matiz e saturação e mover esse controle deslizante até obter uma cor que o faça funcionar um pouco melhor com esse lado. Então, bem ali, isso parece muito bom. Portanto, existe um método completamente diferente. E quão divertido é esse também? Estou apaixonado por isso. Acho que isso vai ser muito divertido para vocês. É claro que você também pode ainda acima dessa camada, adicionar uma camada que, por estar entre duas máscaras de recorte, ela automaticamente se torna uma máscara de recorte e você pode entrar e ainda adicionar textura adicionalmente. Assim, poderíamos entrar com algo como o respingo e pegar uma cor que funcione. E entre e apenas adiciona cor ou textura adicional. Vamos entrar e reduzir o grão. A escala deles é um pouco menor e entra e ainda faz as mesmas coisas que fizemos no outro, o que foi como adicionar dimensão apenas com o sombreamento e a mistura. Oh, eu adoro isso. Acho que isso é ótimo. Então, vamos fazer a planta que está por trás dela. Então esse seria este aqui. E vamos experimentar a minha mãe diariamente. Quero dizer, isso é tudo sobre experimentar, certo. Então vou ligar isso. E por que não é visível? Deixe-me abrir. Simplesmente não está em posição. Tola eu. Claro que está aqui, então o padrão pode ser um pouco grande demais para quê? Isso meio que entra em conflito com os outros. Mas lembre-se, também podemos entrar e fazer coisas assim, jogar com nosso modo de mesclagem. E ainda podemos reduzir a opacidade. E agora está parecendo muito legal. E isso pode ser apenas uma das muitas camadas. Então poderíamos entrar e pegar um desses outros como este, que eu tenho um pincel que criei com essa textura. Mas vamos fazer isso dessa maneira apenas para que possamos nos divertir de brincar com ele. Então, algo assim seria divertido de colorir. Então vamos entrar na saturação humana e vou trazer o brilho um pouco e totalmente saturado, que realmente não deveria funcionar porque era uma imagem preta, mas sim, é gentil de turnos é purply. E então podemos entrar e mover o controle deslizante de saturação até chegarmos a uma cor que nos deitamos novamente, podemos entrar aqui e misturar. Agora eu gostei dessa diferença. Não é a cor certa, mas gosto do efeito. Também poderíamos, nesta camada, invertê-lo. Então, é o oposto. E é claro que podemos entrar e mudar a cor agora que temos o modo de mesclagem diferente. Agora isso não parece estar fazendo muita diferença. Às vezes, a ordem da camada faz a diferença. Então, vou movê-lo para cima e tenho na diferença, mas talvez eu o inverta ou deixe-o na esquiva de cores, mas vou reduzir a opacidade lá. E isso é um acabamento interessante dois, vou trazer essas anotações embora agora uma das coisas que eu quero fazer aqui também é realmente fazer essa frente se destacar contra a parte de trás. Então, vamos duplicar essa camada. Vou fechar isso por um segundo. Vamos pegar este aqui. Então isso não, na verdade eu vou pegar este. Vou duplicá-lo. Vou preencher o de baixo. Então selecione primeiro e essa cor ficará boa. Então, vamos voltar e preencheremos com essa cor. Você pode ver que é bloco aqui. Vamos para o desfoque gaussiano, e vamos desfocar e você pode vê-lo criando uma boa mistura que está trazendo isso à tona. Lembre-se de que temos que cortar esta, essa camada traseira, então certifique-se de deslizá-la entre algumas dessas máscaras de recorte. Então, ele foi cortado às plantas e , portanto, está atrás da planta da frente. Então, ainda estou pensando que esta planta traseira talvez tenha um pouco demais acontecendo. Vou reduzir a opacidade neles. E acho que talvez o que podemos fazer é simplesmente entrar e escurecê-lo sozinho. Então, vamos para a camada. Então essa é a camada de cores principal. Podemos ir para a tonalidade, saturação e brilho. Eu meio que pareço arrumado. Eu não queria fazer isso, mas estou dessaturando e estou escurecendo. Mas parecia meio arrumado. Obter um pouco de outra cor lá, como aquele tipo de efeito de sombra azulado da Marinha amarra melhor com aquela planta, você não acha? Então? Novamente, acabamos de adicionar tantos interesses a este e vamos dar uma olhada rápida nos outros. Então, vamos fechar a pêra espinhosa dele. Nós não usamos este aqui, então vou pegar isso e colocá-lo na camada de cacto da árvore, e então talvez possamos brincar um pouco com ele. Então, vamos trazer isso para o topo. Talvez vamos colocá-lo em um dos talos aqui. Então nós temos isso apenas no um. Podemos movê-lo até gostarmos do que parte da imagem está mostrando. Estou pensando que seria bom. E vamos conferir esses modos de mesclagem para ver o que pode funcionar. Não estou amando nada disso em particular, e acho que é por causa da cor da imagem. Então, vou deixá-lo em sobreposição. Vamos para a tonalidade e a saturação. E vamos apenas mover isso até acharmos algo um pouco mais atraente. Então, pode ser, neste caso, simplesmente não será ideal para esse layout em particular ou para essa imagem. Então eu posso pegar isso e realmente reduzir a opacidade. E então podemos começar a brincar com texturas novamente. Então, vou adicionar uma camada e depois vou entrar com algumas das outras coisas que tenho. Digamos uma boa caligrafia. Novamente, a escala é um pouco grande demais, então vou entrar e reduzir a escala, adicionando um pouco de roxo aqui. Aqui estão as linhas de marcador que usamos em segundo plano aqui. Este é o pincel que eu tinha feito com ele. Você pode mantê-los separados para que você possa entrar e fazer ajustes individualmente. Então, algo assim pode funcionar. Poderíamos fazer outra camada. E vamos entrar com apenas, isso é meio que um papel granulado. E vou provar esse verde, ficar um pouco mais escuro. E eu vou pintar um pouco disso aqui e eles estão principalmente nas bordas superiores de tudo isso. Então vou ficar mais escuro. Nas bordas inferiores. Você sempre pode entrar e escurecer algumas dessas sombras que você tinha colocado originalmente com o Desfoque gaussiano. E a qualquer momento, você pode pegar algo como um aerógrafo. Então eu acabei de conseguir isso com um aerógrafo macio, aerógrafo médio, e posso entrar e apenas uma dimensão adicional de aerógrafo lá, se eu quiser. Então, estou adicionando um pouco mais de escuridão ao redor da borda dela. Mais uma vez, isso ajuda a dar essa impressão das curvas. Estou indo ao longo dessa borda externa, principalmente. E então eu posso voltar com uma boa textura que os papéis reciclados pareciam funcionar bem nos outros. Então, vou tentar esse de novo. E desta vez vamos ficar mais leves e um pouco menores. E vou adicionar destaques mais brilhantes. Acho que vou mantê-lo assim por enquanto. E sempre entre com outras texturas depois que eu quero fazer isso primeiro para que tenhamos uma ideia melhor da planta geral, como ela vai parecer. Então agora vamos mudar para isso. Vou adicionar uma camada, torná-la em uma máscara de recorte. Como já tenho esse papel reciclado, vou entrar e fazer. Estou destacando e obscurecendo um pouco maior. E lembre-se de que todos esses garotinhos estavam separados. Então essa é essa camada aqui que vamos adicionar, e eu vou destacar um pouco também para que eles realmente se destacem que eles realmente se e, em seguida, comecem a adicionar um pouco de nossa textura divertida. Então, ele garantirá que seja uma máscara de recorte. Se você adicioná-lo ao topo da pilha, você deve certificar-se designá-lo como uma máscara de recorte. E vou voltar a algumas dessas outras texturas que tenho na minha enorme seleção de mídia mista. Então agora eu quero mudar para alguém que é cores para que possamos amarrá-lo. Então, agora estou pintando esses pequenos anexos minúsculos. Então, vou fazer meu verde bem pequeno aqui. E este é louco. Tem um pouco de tudo nele. E então vou ficar um pouco mais leve, torná-lo uma máscara de recorte. Oh, eu vejo. Estou neste. Achei que estava neste. Veja. Não, vou deixá-lo fora desse. Vá para este, adicione uma máscara de recorte e estou adicionando um tipo de acabamento de mídia mista para torná-lo um pouco mais interessante. Então é isso que estou fazendo. Estou passando por cada um deles e vou fazer esse tipo de texturização e adicionar detalhes. Vou fazer um pouco fora da câmera e mostrá-lo para você em um lapso de tempo no final. Mas, na próxima lição, passaremos e faremos as parcelas de plantas. Tudo bem, então te vejo no próximo. 8. Lição 7 Tratamentos adicionais sobre os vasos de plantas: Bem pessoal, bem-vindos à lição sete. Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar a textura e a dimensão aos vasos de plantas. Vamos começar. Ok, então eu comecei a fazer um pouco de trabalho aqui nas panelas e não tenho certeza se gosto desse em tudo de cor. Acho que não funciona com meu esquema de cores geral agora, então vou encontrá-lo aqui. Eu adicionei algum sombreamento a ele. Vou desligar isso temporariamente e deixar-me entrar em matiz e saturação. E vamos mudar isso dessaturado um pouco. Talvez torná-lo um tipo neutro de cor azulada. Então, eu só quero dizer, é praticamente cinza. Eu reduzi o movimento da tonalidade até agora e reduzi a saturação para 7%. Então isso é meio que, eu não sei, torna um pouco mais coeso na minha opinião. E deixe-me ligar essa sombra novamente, o que também não será correto em termos de cor. Então, vamos entrar e também mudar isso todo o caminho para baixo e dessaturá-lo. E mesmo assim não é ótimo. Então eu tenho uma espécie de cor áspera vindo por aqui. Deixe-me apagar isso logo de lá. E agora posso entrar e começar a usar alguma textura. Vou voltar às minhas texturas aqui e apenas adicionar algumas coisas que podem ser interessantes. Então, estou fazendo uma máscara de recorte. Você pode adicionar o switch a essa cor cinza e ficar um pouco mais escuro e adicionar um pouco disso lá. Eu também vou reduzir a opacidade disso, então ele mal está lá. E agora estou realmente perdendo aquela sombra que fez a borda. Além disso, essa caligrafia não está na perspectiva correta. Então o que vou fazer é entrar em dissolução, definir meu empurrão muito alto e ver se posso saber que isso não vai funcionar. O que eles são minha própria camada discutem e empurram para estar em uma curva que possa funcionar dessa maneira. Você também pode fazer isso entrando em sua seleção e entrando em dobra. E você pode deformar para criar essa perspectiva correta. Embora eu tenha achado que outro era muito mais rápido. Isso é um pouco mais exigente, mas funciona. Isso nos deu um pouco de algo acontecendo aqui. E acho que vou apagá-lo por dentro porque teria que estar indo na direção oposta. E eu só vou apagar o topo. E isso ainda permanece um pouco mais brilhante. E acho que vou fazer uma sombra por baixo aqui novamente. Então eu posso fazer isso adicionando uma camada, tornando-a uma máscara de recorte. Vou apenas um pincel básico. Então eu vou voltar para minha posca, vou arrastar essa forma através do Gaussian Blur. E então queremos cortar essa parte superior apagando. Então, certifique-se de que temos, acho que uma tinta seca funcionaria. Vamos fazer uma boa linha reta lá. E temos nosso aro de volta para que possamos reduzir um pouco a opacidade . E isso funcionou. Isso é uma coisa que você poderia fazer para adicionar algum interesse. E um dos potes, eu teria sido melhor ter mantido esta seção traseira separada. Você ainda pode fazer isso selecionando. Então você pode entrar na seleção à mão livre aqui. Em seguida, corte e cole em separado. É uma máscara de recorte no momento, então vou puxá-la para cima e tirá-la do modo Clipping Mask. E então este, podemos realmente adicionar uma máscara de recorte. Então use nossa texturização, talvez uma dessas. E escuro o suficiente para que possamos adicionar alguma dimensão a ela. Ela ficava bem escuro nos cantos lá e você pode ver como isso realmente fez a diferença. Então, basicamente, você passa e faz isso em cada um dos seus potes. Então, vamos a uma dessas outras parcelas. Este aqui, eu já tenho uma máscara de recorte lá. Então esse é um marrom aqui. Podemos entrar e adicionar alguma textura, não importa qual você ainda pode fazer. A mesma coisa que eu fiz antes com essas texturas importadas. Vamos importar outra coisa. Opa, isso é errado. Eu quero ir Inserir um arquivo. Vamos inserir este e isso é apenas colagem. Vou trazê-lo para o topo para que você possa ver que é apenas um monte de letras que está sendo pego e montado juntos. E então parece que eu fiz algum tipo de esmalte por cima só para meio que e neutralizá-lo um pouco. Então, vamos derrubar essa camada logo acima do vaso, transformá-la em uma máscara de recorte, o que já é, e depois reduzi-la para baixo para que ele se encaixe diretamente no pote. E eu não sei se você poderia definir mídias mistas mais do que isso. Quero dizer, temos muitas coisas diferentes acontecendo aqui. Você pode decidir o que quer, quer quer isso aconteça ou não. Vamos tentar diferentes modos de mesclagem aqui ou algo sobre essa diferença que é realmente atraente. A sobreposição também funciona bem, e podemos reduzir a opacidade lá. Também podemos entrar e vamos usar o Dissolver desta vez para curvar isso um pouco para que ele corresponda um pouco melhor à perspectiva. A qualquer coisa que se curva lá apenas ajuda a sugerir essa forma que estaria em perspectiva. Poderíamos mudar a cor desse pote em algum momento para que também não podemos ter certeza se funcionaria, mas poderíamos tentar bloquear o alfa e ver se podemos entrar e pintar em alguma textura. Não funciona porque não funciona, não havia branco suficiente lá para o Alpha Lock funcionar. Então o alfa bloqueia, e eu vou colocar isso em outra camada e depois usar um modo de mesclagem. Acho que gosto disso, adiciono o baixo e vou reduzi-lo um pouco. Isso lhe deu um pouco de textura. E vou fazer mais uma camada, torná-la uma máscara de recorte. E agora vamos adicionar um pouco de escuridão nas laterais e decidir qual você acha que é a melhor cor para isso com base na sua composição e no que você tem acontecendo. E não me importo que tenhamos um pouco desse ouro aqui. Ele adiciona e liga com alguns desses outros pedaços de ouro que temos acontecendo. Meu esquema de cores mudou completamente do que eu tinha no início, mas não me importo que às vezes seja do jeito que é. É um desses projetos com o tipo de fluxo de projetos. Claro, você sempre pode continuar adicionando camadas, continuar a adicionar máscaras de recorte e entrar com outras pequenas texturas que você tem como algumas dessas Marx. Vamos pegar um pouco de roxo aqui apenas para amarrá-lo e reduzir o tamanho do grão. E eu só estou adicionando esses pequenos pontos aqui. E acho que isso também o torna interessante. Então, vou fazer isso rapidamente também. Lapso de tempo para mostrar a você. E então provavelmente faremos o que estamos fazendo nesta fase, no diz respeito a adicionar nossa Mídia Mista a cada uma das plantas e vasos. E então a última coisa que estaremos trabalhando em nossos antecedentes. Então, vou fazer isso rapidamente aqui. Queria te mostrar um pincel que eu tinha que era muito legal. Acho que está no meu novo conjunto, este Charles de madeira aqui. E vou provar as cores para que estejamos bem perto disso e você possa ver como ela dá instantaneamente esse efeito da madeira real. Vou adicionar uma máscara de recorte à parte inferior também. Mude minha cor um pouco. E quero dizer, você poderia ter feito você poderia ter feito algo mais rápido do que isso? Isso é textura instantânea. Claro, ainda posso voltar e adicionar um pouco de sombreamento e todo esse tipo de coisa, o que provavelmente farei. Farei isso fora da câmera e , dessa forma, podemos voltar na próxima lição e realmente começar a trabalhar em segundo plano. Mas isso tem sido muito divertido. Eu tenho que dizer. Encontrarei você na última lição. 9. Lição 8 Touches de acabamento e detalhes finais: Nesta lição, vamos adicionar toneladas de textura e detalhes ao plano de fundo. Vou te dar um monte de ideias e você vai tomar do jeito que quiser. Vamos chegar a ele. Há tantas coisas diferentes que poderíamos fazer nesta fase. Comecei a adicionar alguns pequenos pontos aqui e aqueles podem ser onde algumas das agulhas saem. Então eu fiz a única camada rápida, apenas basicamente apenas adicionando esse tipo de azul. E eu fiquei com o pincel de tinta seca e meio que pontilhei pontilhado por toda parte. Então, é uma camada que está acima de tudo na minha pera espinhosa. Estou passando e apenas fazendo alguns pensamentos rápidos. Você poderia ir com uma cor diferente aqui, vale a pena que seu design será completamente diferente do meu, mas estou apenas mostrando algumas das coisas que eu faria. Vamos, talvez, ir mais fundo. Outra coisa que você poderia fazer em vez de pontos é que você poderia executar linhas. Eu não tenho esses cortados atualmente para que você possa ver como estou indo sobre as bordas. Então eu poderia entrar e realmente fazer isso uma máscara de recorte. E então, é claro, ele vai cortar diretamente nas bordas. Agora, não sei por que esses pontos desapareceram lá. Acho que os coloquei nessa camada. Isso não importa. Eu posso simplesmente cortá-lo e movê-lo muito rápido. Vou apenas cortar e colar. E agora isso pode ser mesclado com essa camada em vez disso, uma vez que você tenha essas linhas, você pode criar a máscara de recorte. E eu criei um pincel rápido, mas você sabe, o que eu descobri foi a cabana. Parecia exatamente com os pincéis de costura que eu tinha feito para a classe de aplicação de feltro. Então você definitivamente poderia voltar e usá-los também. Mas essas são as partículas que eu fiz. Então eu poderia ir com qualquer cor que vai funcionar no plano de fundo que eu tenho em uma camada. Estou surpreso por não ter ficado sem camadas ainda porque uau, isso é muito. Na verdade, eu não preciso de uma máscara de recorte neste caso porque eu quero contornar a borda aqui e eu definitivamente preciso não ter o Eclipse, então isso mostra que você não pode vê-lo muito bem nesse plano de fundo, mas, hum, você pode deixar seu fundo mais escuro. Tenho apenas um rosa suave aqui, mas vamos trabalhar na camada para adicionar algum interesse por trás disso nesta lição. Então, vamos colocar essas partículas qualquer forma e então vamos passar depois e decidiremos. E então essas partículas são muito bem apresentadas, digamos que você poderia usar esses pincéis de ponto cruzado também se você quisesse chegar a uma espécie de ponto muito grosso, tipo de ponto de aparência funky linha ou não linha de ponto, história, linha de buracos de picadas. Então, há isso, esse foi o cruzamento mais grosso que, mas depois tínhamos um tipo de intermediário que também poderia parecer muito bom para acrescentar isso rapidamente. Olhe. Então você sabe, eu vou voltar, é claro, e aperfeiçoar tudo isso antes de mostrar minha final, mas eu só queria te mostrar um monte de ideias diferentes. Você também pode simplesmente passar e adicionar partículas acima desses pontos lá. Então, vamos com um azul realmente brilhante e podemos simplesmente passar e adicionar os círculos assim. Então, essas são apenas ideias para você. Você poderia fazer do jeito que quiser. Vamos mudar para este aqui por um segundo e falaremos sobre outras coisas que você poderia fazer para tornar o cacto mais interessante. Uma das coisas que tentei foi fazer uma única linha e você pode usar qualquer pincel. Vou usar um marcador de tinta Posca. Vou ficar mais escuro e acho que vou entrar mais na família roxa. Você poderia desenhar, vamos fazer uma camada primeiro. E você poderia desenhar, eu vou ficar um pouco menor. Você poderia desenhar uma costela e vamos chamá-la de costela, entraremos no borrão gaussiano e borrão isso um pouco. E então vá com uma borracha. E vamos usar apenas por enquanto o marcador de tinta Posca, só para que eu possa mostrar como isso ficaria. Então isso é uma espécie de sombra. Isso faz com que ele vá fundo naquele local. Então isso é algo que você poderia fazer. Você poderia adicionar um monte deles ou pode até pegar este, duplicá-lo e virá-lo horizontal e ter outra fita aqui. E se você precisasse ajustar a forma, você poderia usar a urdidura ou usar esse truque de liquefy que fizemos. Pegue seu pincel bonito e grande. E você poderia usar isso para ajudar a massagear na posição certa. E então, ao longo da borda dessa metade de uma nova camada, vamos colapsar isso em uma. E na nova camada você pode entrar e usar sua costura ou qualquer que seja o pincel de partículas. Você poderia executar uma linha está lá. Agora esse é um trabalho muito bom de alinhá-lo e você tem a ideia. Então isso também é muito bom. Isso lhe dá essa profundidade. Você poderia fazer outro no meio aqui, infinitá-lo muito, e depois entrar e apagar um lado dele. Você pode transformar este em uma máscara de recorte ou nem precisa se preocupar com isso apagando como eu estava fazendo. Poderíamos simplesmente puxá-lo para baixo e pertenceria à outra camada, que é a aqui em baixo. E isso acrescenta essa sombra mais profunda lá. Eu entendi abaixo de todos os meus lá vamos. Isso é um pouco melhor. Talvez decepcione um pouco ou altere a opacidade dele. Em seguida, volte para o ponto, continuaremos chamando de ponto, os espinhos e adicione essa linha lá também. Então eu poderia fazer isso todo o caminho em todos esses. E eu acho que isso realmente faria parecer um cacto. Todos eles vão parecer um pouco diferentes. Este, eu não faria isso com você porque é uma aloe Vera. Este aqui. Se você realmente der uma olhada em uma planta de aloe Vera, tem muita textura ao longo das bordas que você pode entrar e pesquisar e tentar descobrir. Então, provavelmente vou passar a noite adicionando o resto dos meus detalhes aqui, mas quero mostrar rapidamente também o que você pode fazer por um fundo. Então, vou adicionar uma camada que eu quero abaixo da pera espinhosa, e quero mantê-la bastante simples agora tenho uma cor de fundo atualmente lá, então vou entrar e entrar nisso e leve-o novamente para branco para que estejamos trabalhando com uma ardósia realmente limpa aqui. E vou pegar alguns desses grandes pincéis de textura. Vamos tentar um desses. Este é chamado de construção Scott. O que parece ser edifícios em segundo plano que poderiam funcionar. A cor pode não ser a maior porque combina um pouco demais. Então você pode querer entrar em uma espécie de oposto. Então, se você olhar para a roda de cores aqui, se você tem blues e está tentando fazer um fundo contrastante do que o melhor é ir para uma cor de cortesia. E isso vai fazer com que as plantas ou o que quer que você tenha em primeiro plano realmente se destacam. E a coisa boa sobre essa é por causa dessa linha lá, faz parecer que você tem uma espécie de mesa e então você tem uma parte superior dela. Então, podemos manter isso como está. Poderíamos ficar um pouco mais escuros se quiséssemos nos pontos ficarmos menores com o pincel que combina muito com isso. Então, vamos fazer como essa linha lá. Então isso é algo que você pode fazer é adicionar uma linha. Vamos fazer isso com a caneta Posca e ir para o outro lado. Você pode segurar um dedo na tela para torná-lo perfeitamente reto. Então eu desfocava e depois pegava a borracha, que provavelmente ainda é o marcador Posca, e atravessaria novamente e cortava o fundo disso para que isso seja realmente suave na parte inferior, mas ele desvanece para fora no topo. E vamos movê-lo para baixo para alinhar até aquela linha que já tínhamos acontecendo lá. Isso é apenas uma coincidência. Então você, é claro, vai ter a sua aparência um pouco diferente disso, mas acho que funciona bem e você pode definitivamente ampliá-lo e colocá-lo em forma livre para que eu possa aumenta a altura dele lá. Lembre-se de que você sempre pode retirar isso se quiser obter um ajuste muito bom. Isso é dada essa profundidade real, como se fosse uma borda da mesa e houvesse algum sombreamento acontecendo em segundo plano. E então vamos dar uma olhada em algumas dessas outras texturas que talvez possamos adicionar para torná-las interessantes. E eu propositalmente não vou direto para as bordas com isso porque estou me sentindo como se isso seja mais legal para o que temos acontecendo aqui. Se você sentir os pincéis muito grandes ou a textura é muito grande, você pode entrar no grão e reduzir um pouco essa textura. Reduza um pouco o tamanho do pincel para que você tenha um pouco mais de controle. E acho que poderíamos usar alguma textura de textura. Então, vou entrar e pegar algo assim. Vamos provar um pouco de azul ou um pouco mais neutro e, em seguida, basta adicionar pequenos pedaços aqui e ali para mantê-lo interessante e parecer que é mídia mista. Então, vamos misturar isso um pouco. Eu gosto desse efeito, como ele está dando esse tipo de textura de estuque lá. Este é um tipo de letras vintage arrumadas. Então, vamos adicionar uma camada aqui. Vá meio acinzentado. E quero dizer, eu poderia continuar e continuar. E basicamente eu só estou desperdiçando seu tempo aqui porque você vai ter algumas ideias provavelmente muito melhores do que eu. E você não, não se esqueça, experimente seus modos de mesclagem, crie um plano de fundo realmente interessante e interessante. Tenho certeza que, uma vez que eu vou sentar e realmente relaxar e dar uma olhada no que tenho acontecendo aqui. Vou fazer muitas mudanças. Lembre-se de que entrar em saturação humana neste momento é útil. Você pode trabalhar ajustar suas cores que você já tem cores lá. Então, por que não trabalhar em experimentar dessa maneira apenas dando uma olhada no que você pode fazer. Alguns assim parecem muito bons. Gosto disso. É amarelo mais brilhante, é meio arrumado. Então eu poderia acabar indo com algo assim. Então, este é realmente o estágio experimental em que passaremos e faremos um monte de personalização para fazer nossas obras de arte parecerem individuais e tão interessantes quanto pudermos possivelmente faça-os. Então eu sei que vou fazer um pouco mais. Voltarei para você com aquele lapso de tempo que prometi. Você pode dar uma olhada no meu processo com tudo isso. Tudo bem. Eu sei com certeza que a amoxicilina é que eu quero fazer é adicionar sombras e coisas por baixo e ao lado de cada uma delas para fazê-las parecer um pouco mais como se estivessem integradas ao fundo. Você pode fazer isso. E acho que te mostrei em tantas aulas, basta duplicar o que quer que você esteja fazendo uma sombra. Eu duplicaria este, pegaria este que está por baixo e selecionaria e vamos preenchê-lo com uma cor mais escura. Use seu desfoque e , em seguida, ajuste-o. Em um caso como esse, você pode ir um pouco maior e, se alguma coisa, apagar um pouco com seu aerógrafo macio para obter a forma que você precisa. Acho que faria a mesma coisa com as plantas no fundo e adicionaria um pouco de sombra atrás delas para fazê-las parecer que talvez haja um lado sombrio. Farei tudo isso. Vou voltar e interrogar com você naquela última lição. 10. Lição 9 Lapso de Tempo, Ups de Mock e Conclusão para Skillshare: Bem, nós colocamos isso em todos os tipos de esforço aqui e criamos alguns fóruns de cactos muito legais. Então esta primeira parte aqui é basicamente todas as coisas que fizemos, todos os passos que tomamos. Então você verá enquanto eu passar pelo estágio de esboço, adicionando todos os pequenos apêndices e assim por diante. Você verá que eventualmente eu chego ao ponto em que fiquei completamente sem camadas. E é aí que você me verá separar em três obras de arte diferentes. E isso está chegando no final quando tudo isso tem cores e todas as coisas que fizemos juntos na aula. Então estamos no ponto em que vamos começar a fazer o esboço que eu realmente fiz com você. Então esse esboço original era o que eu tinha quando eu estava trabalhando, mas este foi o que eu fiz junto com você. Eventualmente volto ao esboço original para fazer toda a pintura, mas acho que vou voltar ao que fizemos juntos também. Porque eu acho que é completamente viável, muito, muito semelhante. E seria divertido ter essa sensação de fazer uma coleção. Então aqui estou adicionando todo o bloqueio de cores para todos os diferentes que criamos. E lembre-se de que passamos e certificamos de que alguns deles eram mais escuros ou mais leves, tentando fazer parecer algo, estamos em segundo plano e algumas coisas estavam em primeiro plano. Quando você vê assim. É meio interessante e você sabe que pode fazer isso sozinho. Você pode gravar qualquer uma das coisas que você cria antes de iniciar um projeto. Basta ir até o ícone da chave inglesa aqui e ir ao vídeo e definir a gravação de lapso de tempo para a posição ligada. E, no final, você poderá entrar nessa configuração inferior que diz Exportar vídeo com lapso de tempo. E então, no final de cada projeto que você faz, você pode voltar e dar uma olhada em todos os passos pelos quais você passou e todo o progresso que você fez. Então aqui, é claro, estamos mostrando todo o sombreamento. Estamos tentando criar alguma profundidade. E em alguns dos casos como com o, acho que foi a pera espinhosa e talvez os dois textos também, acabei realmente batendo essas sombras uma vez que eu adicionei toda a textura e mídia mista elementos. Às vezes eu olho para trás nesses lapsos de tempo e quase não consigo me lembrar de todos os passos que dei. E é muito fascinante olhar para trás como eu passei e fiz isso. Então aqui estou adicionando isso bidimensional. Agora eu não acho que fiz isso, tudo isso na sala de aula. Então você pode me ver experimentando e tentando descobrir que tipo de olhar eu estava procurando e também os efeitos que eu queria criar. Então, estamos nos aproximando que acaba sendo minhas peças acabadas. Mas acho que é certo aqui que estão sem camadas. Aqui. Troquei para o aloe Vera e comecei a adicionar algumas dessas coisas de fundo. Então, um pouco disso você não necessariamente me viu fazer, mas é tudo o que passamos na aula. Então, trazendo as diferentes peças de colagem aqui, usei algumas nos fundos. Então eu tinha começado apenas fazendo os pincéis de textura, mas então pensei que adicionar essa colagem e o fundo realmente fez parecer mídia mista e essas pequenas flores eram muito fáceis de desenhar. Então, isso é algo que você também pode considerar adicionar a uma de suas plantas. Então, neste aqui você procurou, enquanto eu experimentei um pouco com a criação dessas sombras. E você pode me ver entrando aqui e colocando-os em muito mais fundo. Então, estou tentando torná-lo mais escuro e tentando dar um pouco mais drama. Gosto da forma como isso acabou. Quando você olha bem perto, você pensa, Ei, talvez esses pequenos círculos possam ser feitos de forma diferente ou talvez a sombra possa ser feita de forma diferente. Mas quando você olha para as peças acabadas em geral, definitivamente parece que tudo funcionou. Quero mostrar as maquetes que criei e você pode me dizer o que pensa. Tenho um monte de maquetes diferentes aqui para te mostrar. Então, haverá os cartões e também algumas outras peças. Eu sempre sinto que é divertido fazê-lo dessa maneira para que você possa ver como isso pode parecer quando terminar. Como trabalhar com fundos, como adicionar coisas como letras. Há tanta coisa que você pode fazer quando tiver seu trabalho. Estou tão feliz que você tenha seguido esse projeto porque ele é muito demorado. Eu acho. É um tipo de coisa que você realmente precisa querer chegar ao produto final. Você pode realmente ir em tantas direções diferentes. E eu realmente sinto que os pincéis ajudaram muito a economizar muito tempo. Mas, claro, incorporando todos os seus elementos de mídia mista, se você tiver fotografias de qualquer um dos trabalhos que você tem, você definitivamente pode usá-los como preenchimentos e adicionar textura e para realmente fazer com que pareça uma peça de mídia mista. Agora, se você ainda não tiver feito isso, vou encorajá-lo novamente a obter esse botão de acompanhamento lá ou a adicionar seu nome à lista de discussão no meu site. Dessa forma, você está sempre informado das minhas novas aulas enquanto eu as posto. Estando na lista de discussão do meu site, você também receberá qualquer informação que eu enviar estritamente para a Escola de Arte ou meus recursos de artistas que eu postar lá. Lembre-se de conferir meus dois sites do Pinterest, Dolores, Dolores NASTRAN, e ensinar um divórcio agora roteiro. Eu tenho aquele quadro que criei para você para esta classe, mas sempre há muito mais para ver. E você pode conferir quadros como o quadro de inspiração do meu artista, onde há toneladas de ideias para diferentes técnicas de ilustração. Muito obrigado por sair comigo hoje e te vejo na minha próxima aula. Adeus por enquanto.