Página do Journal de arte contínua de linha e 20 pincéis de textura, outros ativos e paletas livres

1. Página do artigo para o resumo Contínuo Line Art Journal: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores aspirants e venho até vocês da ensolarada Manitoba, Canadá. Então, a aula de hoje que estou trazendo para vocês será apenas um tipo de exercício divertido e gratuito no Procreate. Vamos produzir uma obra de arte completamente abstrata com uma linha de bloco contínua. Sim, uma linha contínua. Parece loucura, mas eu usei essa técnica mais do que brancos para criar fundo realmente excelentes para coisas como cartões comemorativos ou para vestir roupas, ou até mesmo algo como uma mochila ou uma bolsa de maquiagem. Um daqueles exercícios que você pode fazer sem precisar pensar muito. Nesta aula, vamos realmente experimentar muito com a adição de texturas. Tenho várias técnicas diferentes que acho que você achará muito interessantes. No final, você acaba com esse design super colorido e muito complexo. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas assim que eu as publicar. E você receberá qualquer uma das minhas postagens de discussão que eu disse aqui no Skillshare. Agora, eu também sugiro que você coloque seu nome na minha lista de e-mails no meu site, porque eu ofereço muitas coisas diferentes a partir daí, incluindo coisas como recursos gratuitos para artistas. Você definitivamente quer estar nessa lista. Então, sem mais delongas, vamos entrar na aula. Eu vou te encontrar na primeira aula. 2. Lição 1 Inspiração e trabalho inicial de linha: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Então, não consegui encontrar inspiração que fosse exemplo direto desse trabalho, mas quero dar algumas ideias. De qualquer forma, vou mostrar alguns exemplos do Pinterest de arte realmente textural que acho que o inspirarão apesar do fato de que eles não são exatamente o que faremos na aula. Acho que no final desta lição também teremos a longa linha contínua pronta para o trabalho seguinte. Nas outras aulas. Vamos começar. Então, para começar nosso projeto hoje, pensei em dar uma olhada rápida em algumas peças de inspiração. E realmente não consegui encontrar nada que fosse exatamente como o que eu quero fazer com você. Mas há muitas coisas que você pode analisar para ter ideias sobre isso e algo assim como um exemplo muito bom. Porque o que eu quero que você pense é na textura que é meio que colocada ou criada dentro de uma obra de arte abstrata. Então, até esse é um bom exemplo. Você tem toneladas de pontos. Isso é uma coisa que definitivamente estamos colocando lá porque eu já criei o pincel para isso. E eu vou te mostrar como fazer o pincel, eu acho que a cor aqui, porque eu realmente gosto da forma como a cor foi montada. Isso não é nada parecido com o que vamos fazer, mas as linhas meio que me lembram do que vamos traçar. Vamos fazer essa linha contínua. E eu faço assim, isso é muito legal. Talvez isso seja algo que poderíamos explorar em outro momento, mas eu realmente só quero fazer algo realmente gratuito e divertido. E não tem como você não fazer esse projeto, mesmo que não saiba desenhar. Então, uma das coisas que eu queria fazer era ter uma aula que fizesse com que a arte parecesse realmente espontânea e relaxante. Então, eu pessoalmente passo muito tempo sentado e fazendo essas coisas abstratas apenas para me motivar para um projeto ou me aquecer. E muitas vezes eles acabam sendo muito bons. Então, vou mostrar os exemplos do que estou falando. Então eu acho que esse é o principal exemplo que eu quero mostrar a vocês. E como eu disse, temos aqui texturas adicionadas com juncos. Então, isso é algo que eu vou te mostrar como fazer é criar um pincel como esse. Você pode ver aqui que eu estava apenas brincando com vários métodos diferentes para adicionar textura. E definitivamente há áreas de dimensão, claras e escuras. Apenas linhas malucas acontecendo em todos os lugares. E então essa é uma grande linha contínua grossa que eu fiz. Eu fiz isso aqui também em preparação para a aula. E embora eu goste, não gosto tanto. O que eu gosto nisso são os esquemas de cores. Então, essa é uma das paletas que eu lhe dei recentemente, mas também adicionarei aos ativos da classe. Então você vai ter essa paleta de cores que você pode usar. Você pode ver isso antes de eu usar os vermelhos, que é o que eu usei em outros projetos. Então eu acho que eu tinha uma paleta vermelha aqui em algum lugar. Eu também posso incluir esse. Não vou procurá-lo agora, mas definitivamente posso incluí-lo. Gostei do fato de ser um bom palete homogêneo. Portanto, isso também é algo em que pensar antes de começar. Acho que vou tentar fazer algo um pouco entre esses dois. Então, vai ser uma loucura. Acho que gosto muito mais de linhas. Acho que isso torna muito mais divertido do que você imagina que toda a técnica aqui é muito solta, pois a linha branca desta não necessariamente se divide tão perfeitamente quanto esta. Portanto, depende da sua aparência e do que você deseja. Eu realmente não sei como isso vai acabar agora porque estou dividido entre os dois. Então, vou experimentar um pouco e você fará parte desses experimentos. Você vai ver todas as coisas diferentes que eu faço para fazer um projeto como esse. Agora, você vai olhar para essa paleta de camadas e pensar, oh meu Deus, são muitas camadas. E eu acho que o que é divertido é aprender também como manipular as camadas para que elas pareçam interessantes assim. Então, o que eu fiz aqui foi selecionar cada uma das áreas individualmente e criar uma camada separada na qual adicionar a textura. Então, se eu desligasse todas as minhas camadas, você veria que foi com isso que eu comecei. Então, quando você o divide assim, definitivamente parece factível. Então, vamos começar isso imediatamente. Acho que podemos fazer isso aqui nesta lição. O tamanho do documento que estou usando é de 12 por oito e tem 300 pixels por polegada. Acho que é um tamanho muito bom. Isso pode ser então ampliado um pouco para ser usado em itens POD, ou pode ser reduzido para pouco e ter excelentes qualidades. Estou usando esse novo, exceto que estou criando, que são meus pincéis de tinta. Eu disse não, não é isso. Estou pintando pincéis aqui. Então eu desenvolvi isso, nem é uma taxa anti-negócios, ok. Este é o conjunto de pincéis, então você pode ver que é muito extenso. E eu vou ter isso disponível no meu site e no Creative Market e possivelmente no Etsy porque também estou abrindo uma loja Etsy. Então, esses são alguns dos pincéis que eu montei. Eu não vou te dar todos os pincéis, obviamente, mas estou começando um conjunto aqui, que, à medida que avançamos no projeto, adicionaremos pincéis a ele para que você tenha o principal pincéis que você precisa para fazer o projeto. Pinky, Pinky é na verdade minha âncora favorita aqui. Deixe-me colocar esse bloco e eu vou diminuir temporariamente a estabilização e assim por diante. E você pode ver que é um pincel responsivo muito bom que pode obter linhas finas e grossas tem um pouco de textura nas bordas, o que o torna bastante interessante. E é definitivamente diferente do pincel que eu usei neste projeto. Acho que essa é a âncora variável. E neste, é mais do que textural. Olha. Acho que não gostei dessa pequena borda branca que estava mostrando aqui. Mas eu também não fiz isso em camadas adequadas. Eu teria feito o bloco em uma camada separada. E eu aprendi ao longo do tempo que essa era, na verdade, uma maneira melhor de fazer isso. Então, acho que é isso que vamos buscar. Então, com isso, vou limpar essa camada com essa linha contínua. Agora, o que você quer fazer é preencher sua página e você pode fazer isso rapidamente. A que eu usei foi a âncora reativa, que também é grossa e fina, mas simplesmente não tem uma borda texturizada. Então, cabe a você decidir se você quer usar este, eu vou duplicá-lo ou este. E então eu vou pegar essas duplicatas e colocá-las em seu set aqui. Abstrato. E vou colocar esses dois no topo para que você possa decidir qual deles deseja usar. Então, o que estou fazendo quando estou, como eles mudaram? Então, quando estou fazendo a linha, não estou levantando necessariamente fazendo uma linha contínua. Estou tentando dividir algumas das linhas para ter essas pequenas áreas interessantes para preencher, mas não preciso continuar tudo de uma só vez. Portanto, lembre-se de que você não precisa sentir que não consegue pegar sua caneta. Você pode, neste caso, eu sei que fizemos coisas de linha contínua no passado e eu encorajei a não levantar a caneta e continuar. Mas, nesse caso, acho que tudo ficaria bem. Então, estou tentando criar muitas pequenas áreas que eu possa mudar. E Phil, eu não gosto tanto desse. Então eu acho que o que parece bom para você é variar a espessura da sua panela. Sabe, às vezes são necessárias algumas tentativas para conseguir exatamente o que você quer. Acho que a variedade de tamanhos com essas áreas também é boa. Algo parecido com isso. Eu tenho essa área gigante que não está separada. Não está em partes separadas. Então, isso é algo para se perguntar se você quer algumas dessas áreas realmente grandes ou se quer que elas sejam um pouco divididas? Então, em um caso como esse, se você quiser, você pode até mesmo puxar outra linha. Vamos ver o que funcionaria aqui. Talvez algo assim para que essa área seja quebrada ao meio. E talvez desse lado façamos a mesma ideia. Você poderia fazer algo assim. Definitivamente, você poderia simplesmente colocar um círculo ou algo assim para conectar essas áreas. Lembre-se de que você pode segurar sua caneta para fazer um círculo perfeito, se é isso que você quer, isso realmente parece fora de lugar. Então, eu não vou usar essa técnica, algo assim poderia funcionar assim. E então eu pensei que o blog estava basicamente pronto. Quero dizer, você sempre pode entrar e fazer correções, alterações ou acréscimos. Então, algo assim. Se você acha que algumas das áreas são um pouco grandes demais, definitivamente entre e divida-as. E depois de ter essa parte, você está pronto para começar a adicionar cores. Então, vamos fazer isso, vamos começar na próxima lição. 3. Lição 2 Preenchendo as seções coloridas: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. A menos que Junior estivesse mostrando a técnica que eu uso para preencher todas as pequenas áreas de cor. Eu faço isso de uma maneira específica para que seja fácil adicionar textura às áreas individuais. Vamos começar. Ok, então toda minha linha funcionou. O outro estava bem, mas eu quero fazer isso um pouco menos ocupado para que seja um pouco mais rápido para mim fazer na aula. Então esse é o meu resultado. E o que eu quero fazer aqui é escolher uma paleta. Agora, essas paletas, você verá que eu tenho, bem, obviamente dezenas e dezenas e dezenas. Vou escolher um dos que tenho no meu site para que você possa encontrá-lo nos recursos do artista. Acho que esse é o que eu quero usar, então vou escolher compartilhá-lo agora poder colocá-lo em uma pasta para essa classe. E o que eu vou fazer aqui também é desalojar essa paleta e colocá-la aqui. Depois de fazer isso, você pode clicar nos paletes e, em seguida, apenas suas cores aparecerão lá. Agora podemos começar a preencher nossa imagem com as cores que queremos. Então eu vou pegar talvez um meio da estrada, meio que uma cor de ferrugem lá. E eu vou clicar sobre isso. Isso me permite continuar reabastecendo com a mesma cor. Então, isso é muito mais rápido porque você pode simplesmente clicar e rapidamente falhar sem precisar arrastar a amostra. Então você não precisa se preocupar muito com isso. O jeito que eu vou fazer isso é, você sabe, talvez grupos como este, eu faria o mesmo. Mas, como eu disse, não vou me estressar muito com isso. Preocupados com minhas cores , aqui vamos nós. Então eu tive que segurar e tocar aqui para recuperar a paleta. A próxima cor que eu acho que vou fazer é esse tipo de cor azul-petróleo. Arraste-o até aqui e continue reabastecendo com a ferramenta de recolorir. E você vê que precisa arrastar essa mira para outra seção e depois usá-la para tocar suas cores. Agora, para mim, parece que minha linha preta não é preta pura. Então, talvez eu dedique um segundo aqui para preencher minha linha preta novamente. Provavelmente ficaria bem, mas eu vejo que esse é mais escuro, então eu quero que tudo seja o mesmo. Feche isso por um segundo. E então eu vou pegar do disco, me certificar de que eu o tenho em preto puro, e então eu posso arrastá-lo para a linha e isso escurecerá todas as linhas em todos os lugares. E eu quero desalojar isso de novo e colocá-lo aqui. Acho isso muito mais eficiente. Ok, então o que estamos acontecendo aqui? Vamos experimentar um pouco desse dourado, uma cor, e vamos colocá-lo e continuar preenchendo com recolorir, mas arraste-o para outra seção. Coloque algumas seções aqui nessa cor. Agora eu meio que quero ver como eu tenho que iluminar seções de ouro. Acho que o que vou fazer é um pouco mais escuro e preencher a área intermediária com isso. E talvez nessa área. Então, eu meio que estou fazendo áreas adjacentes, mas você não precisa realmente fazer isso. Só um pensamento, apenas algo que você poderia fazer de forma diferente. Lembre-se de que você pode esperar por muito tempo aqui para trazer sua paleta de volta se ela desaparecer em você. E acho que quero apresentar algumas dessas cores muito profundas do Rooney. Agora, neste caso, eu os separei quase como um triângulo. E isso é bom para fazer seu equilíbrio e composição pareçam interessantes. E acho que vou trazer um pouco dessa cor mais clara aqui. Agora, voltando a algumas dessas mais sombrias. E a única coisa que estou tentando evitar é ter muitas áreas iguais. Então essa cor pode ser, pode ser o suficiente dessa cor aqui para que eu possa realmente escolher mudar a cor naquele canto. Agora, então talvez aqui eu introduza um verde. E por que eu não usei? Eu realmente não usei nenhum desses blues aqui. Então, talvez possamos arrastar alguns desses para dentro. E eu estou pensando em fazer a luz azul ao lado dela. Av. E agora estamos completamente prontos. Então, a próxima etapa disso será adicionar essa linha branca, branca maluca, como vimos nessas duas. Então, essa é uma linha meio divertida e solta. Esse é um pouco mais gratuito do que este. Nesse caso, fui muito mais cuidadoso com o posicionamento dele. Basicamente, dois estilos diferentes que você pode experimentar e é a sua estética. Então, o que você decidir é melhor, e eu sugiro que você experimente os dois e veja qual deles mais lhe agrada. Agora, a única coisa que eu acho que quero fazer aqui antes continuar é apenas um lugar aqui. Eu sinto que precisa ser um pouco mais escuro lá. Eu sei que não é muito, mas às vezes pequenas coisas assim realmente se destacam. Você acabou de descobrir. Até esses dois aqui pareciam algo que eu poderia mudar para um pouco mais laranja ou talvez esse ouro mais escuro fosse mais. Para mim, faz com que pareça uma composição melhor. Então, é claro, tudo depende de você. Você pode, neste momento, dedicar um tempo para realmente analisar o que você tem como resultado aqui e se realmente gostou ou não da aparência. Então eu acho que, por mim mesmo, estou feliz com isso e vou te conhecer na próxima lição, onde começaremos a fazer essa linha branca. Tudo bem, te vejo lá. 4. Lição 3 Destaques ou linha branca decorativa: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Na lição três aqui, mostrarei como adicionar aquela linha de destaque branca que mostrei na peça de exemplo. Vamos começar. Ok, então para a próxima etapa aqui, vamos fazer as linhas brancas. Portanto, certifique-se de acessar seu disco. E dependendo de onde seu pequeno círculo está aqui, essa será a cor que você escolher. Se você quiser que seja branco puro, clique duas vezes nele e ele irá para o branco mais puro absoluto. Agora, quanto à escolha da panela aqui, eu sei que faria fibra experimental em você, eu meio que quero uma espessura bastante estável. Eu gosto desse forro fino de estúdio, mas ele também pode funcionar muito bem com o mindinho de tinta se você concordar com um pouco de variação na espessura da linha. E eu acho que isso vai ser, tudo bem, eu acho que funcionaria. Eu definitivamente quero colocar isso em uma nova camada. Então, vou adicionar essa camada agora. E se dermos uma olhada nas que eu fiz aqui, você pode decidir qual técnica você gosta mais. Este nem sempre correspondia necessariamente. Quero dizer, eu fiz isso super rápido. Não sei se esse é realmente o visual que você quer, mas se você quiser que seja um pouco mais formal, acho que você diria que vai ter um pouco mais de cuidado em ter essa frase basicamente corte o bloco ao meio. Existem maneiras de contornar isso depois, se quisermos ter certeza de que parece consistente aqui, por exemplo, não podemos realmente ver o preto. O que acabei fazendo foi adicionar uma camada aqui, e mostrarei como criar essa camada, se é isso que você quer fazer e quiser ter certeza de que ela é consistente. Então, vamos voltar para aquele em que estamos trabalhando agora. Para este, eu também sugiro que você entre e entre na estabilização e leve isso para cima bem alto, você fará isso um pouco mais devagar. Então, você quer que a estabilização o ajude colocar suas linhas a colocar suas linhas basicamente na posição desejada. E acho que sou um pouco exagerado nisso. Quero ter certeza de que ainda estou na outra camada. O que estou fazendo é examinar e dividir cuidadosamente a linha preta pela linha branca. Portanto, não se preocupe em ser perfeito demais, mas meio que vá em frente e coloque aquela linha branca em todos os lugares. Então, em um caso como esse, eu não fiz o melhor trabalho que pude desfazer e depois voltei e me certifiquei desfazer e depois voltei e de mover sua tela para o ângulo mais confortável. E muitas vezes é realmente a mesma direção em que você desenhou essas linhas em primeiro lugar. Então, eu não sou superpaciente, então provavelmente vou passar por isso rapidamente e minhas falas não serão absolutamente perfeitas. Mas ei, eu meio que gosto disso pessoalmente, acho que isso aumenta o personagem e não estou variando muito a espessura. Então, estou mantendo uma pressão bastante uniforme. Se você quisesse ter o fino e o grosso , é claro que eu poderia fazer isso e pressionar um pouco mais forte e obter uma linha mais grossa em alguns pontos. Na verdade, não se importe com o haxixe. Sabe, eu meio que gostaria de ter feito dessa maneira, mas vou continuar com a técnica que escolhi, que foi mantê-la bastante consistente. Estou fazendo um péssimo trabalho nesse caso, então vou dar a volta por cima e às vezes nem começo logo no final. exemplo, vou começar onde é confortável e ver que posso balançar meu pulso com muita facilidade dessa maneira. De alguma forma, troque as cores aqui E quero dizer, isso é algo a se notar, como se eu estivesse fazendo isso com branco, esse é o tipo de aparência que estou imitando do original que mostrei a vocês. Mas pode pregar essa ferramenta para fazer isso em um azul brilhante ou amarelo brilhante, por exemplo, fazer alguns pequenos experimentos, talvez fazer o documento menor, fazer três ou quatro experimentos rápidos para tentar decidir o que sua aparência que você procura é e , em seguida, mantenha-se fiel a ela e seja consistente. Estou seguindo essa linha branca e estou fazendo isso em todos os lugares. Mas esse é um desses tipos de classes conceituais em que você está aprendendo o conceito, mas pode fazê-lo da maneira que quiser que seu estilo seja. Ok, se eu tenho tudo, eu acho que tenho. Então, eu queria te mostrar caso você não esteja satisfeito com esse tipo de espessura ou não se divida perfeitamente no centro. E se você realmente quiser que pareça mais consistente do que o que você pode fazer é duplicar essa camada. Vá para a parte inferior, selecione Alpha Lock, mude para preto e clique duas vezes para que o preto puro volte para a camada aqui e eu esteja preenchendo a camada. Então, o que isso está feito é transformar essa linha branca em uma linha preta duplicada. Eu vou desligar o Alpha Lock disso agora mesmo. E então eu vou entrar aqui no desfoque gaussiano e deslizar para ajustá-lo. E eu só vou chegar a talvez 3% aqui. Portanto, é muito difícil dizer que está fazendo alguma coisa. Se eu movê-lo, você pode ver aqui que ele está desfocado, certo? Bem, eu vou desfazer isso e depois vou entrar na minha camada aqui e vou duplicá-la. E toda vez que eu o duplico, estou realmente fazendo aquela linha borrada parecer mais escura. Então eu fiz isso cerca de dez vezes aqui. Então, vou me arrastar e agrupar. E então eu vou nivelar isso. E você verá que, se eu mover essa linha , ela ficará muito mais pesada do que a original que mostrei a vocês. Eu ainda posso fazer um pouco sobre isso. Então, o que vou fazer é duplicá-lo novamente algumas vezes. E a maneira mais rápida de fazer isso seria pegar todos eles e agrupá-los e, em seguida, duplicar o grupo. Você tem o dobro da quantidade e, em seguida, coloca os dois em um grupo e achata. E agora está ficando muito mais denso e ousado, ok? E você pode ver aqui agora que está realmente nos ajudando a dividir essa linha porque vemos que não há preto nesse lado. E agora parece ter preto desse lado. Então, a outra coisa que podemos fazer aqui é selecionar a camada e depois preenchê-la. E eu vou fazer isso de novo. Selecione Preencher e, pela última vez, selecione Preencher. E agora eu consegui adicionar blocos aos dois lados das minhas linhas. Então, se eu movesse isso agora, você pode ver que adicionou uma linha fina em toda a volta. Então, se eu desligá-lo, você pode ver algo assim ali. Apenas observe esse lugar. Quando eu o desligo, ele não está lá. E quando eu o ligo novamente, ele está lá. Então, a outra coisa que você pode fazer é duplicar seu branco para torná-lo ainda mais brilhante e, em seguida, simplesmente mesclá-lo para que as duas camadas mais largas se juntem. Então, nós realmente escurecemos nossas linhas. E eu acho que nesta fase, ou parece que eu perdi uma aqui, essa vai parecer monótona em comparação com aquela ali. Então, vou repassar isso duas vezes, mas acho que tenho tudo aqui e estamos prontos. Ah, mais uma. Agora estamos prontos para a próxima lição, na qual começaremos a pensar e adicionar textura às nossas áreas de cores. Ok, então nosso objetivo será fazer algo assim, onde todas as nossas pequenas áreas serão texturizadas e você possa ficar absolutamente louco e fazer algo assim acontecer. Então, vamos nos encontrar na próxima lição. E nessa lição, eu também vou mostrar como você pode criar seus próprios pequenos padrões para usar para adicionar essa textura. Ok, te encontro lá. 5. Lição 4 Crie padrões para uso como textura: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. A menos que eu, pois aqui eu usaria um monte de texturas existentes que eu tenho. Mas achei que poderíamos fazer uma lição muito rápida sobre como criar algumas dessas texturas sozinha. Eu sei que você provavelmente já criou texturas em muitas aulas antes, mas nunca é demais ter todo o seu conhecimento reforçado. Novamente. Vamos ao que interessa. Então, antes de fazer a separação real dessas cores para adicionar textura a elas, quero fazer aquele pequeno documento que podemos usar para fazer um pincel. Este, eu fiz dez por dez, mas acho que podemos fazer quase a mesma coisa com documentos muito pequenos. Então, vamos adicionar um aqui estamos fazendo isso em polegadas. É mais fácil para mim visualizar. Portanto, 2 “de largura e 2” de altura. E eu vou clicar em Criar. Então, temos esse pequeno documento bonito e eu quero mudar para preto aqui para fazer o pincel. E vou usar apenas meu marcador de tinta Posca. Com o marcador de tinta Posca, você pode criar pontos perfeitos. Então é isso que eu vou fazer aqui. Se você não tem meu marcador de tinta Posca, na verdade, deixe-me duplicá-lo. Coloque-o em seu set agora mesmo. Então, com isso, dependendo do tamanho dos pontos que você quer encontrar, você trocou porque não estava formando um círculo perfeito. Então, eu quero voltar a isso. Então você pode ver que, ao tocar, estou fazendo um círculo perfeito. Eu quero realmente variar os tamanhos. Então, vou mudar isso várias vezes agora, lembre-se de que isso é apenas dois por dois. Então, quando fizermos o pincel, um ponto como esse vai ser muito, muito pequeno. Então, na verdade, vou fazer alguns muito grandes também. Estamos fazendo isso de forma muito aleatória, mas vamos seguir as mesmas práticas que sempre fazemos quando criamos um padrão. Porque agora o que vai acontecer é porque eu amei todas essas bordas brancas. Vai ser muito óbvio. Então, a primeira coisa que vou fazer aqui é fazer o pincel, fazer a repetição para que eu possa repetir o pincel corretamente. Vou apenas colorir os quatro cantos assim. Vou entrar no meu Canvas e entrar no guia de desenho. Vou editar o Guia de Desenho e, em seguida, tornar a grade em tamanho real. Então, temos quatro aqui e clicamos em Concluído. E então eu vou duplicar isso quatro vezes ou três vezes para que eu tenha quatro no total. Coloque minhas fotos e magnetismo. E agora eu posso puxar cada um deles para os cantos e ter certeza de que, ao fazer isso, você está vendo a linha dourada ou a linha amarela profunda que aparece lá em cima. Você pode ver a linha amarela aqui que garante que você os está posicionando corretamente para que, no final, essa metade desse ponto se repita aqui sem absolutamente nenhuma lacuna. Se você não vê a linha amarela, ela não combinaria perfeitamente, você teria uma pequena lacuna lá. Então, agora podemos pegar tudo agrupá-los e nivelar esse grupo e queremos apagar essa pequena marca de registro. Pode, podemos voltar ao nosso pincel aqui e começar a colocar mais pontos para que essas juntas também tenham pontos. Então esse vai ser muito ocupado. Você vai direto até aquela borda. Você não precisa se preocupar agora porque você tem essa união aqui, isso vai ficar bem. E podemos até testar isso antes de transformá-lo em um pincel. E se houver alguma coisa, podemos adicionar mais. Então, outra maneira de testar seria duas e eu estou bem, bom. Como eu tenho coisas ao longo das bordas em todos os lugares, posso pegar e duplicar essa camada e depois deslizá-la até a metade para verificar minhas juntas. E eu vou mesclar isso. E embora eu esteja aqui, eu poderia muito bem acrescentar. Agora eu posso ver lugares onde falta um pouco. E então eu posso fazer a mesma coisa novamente, mas na vertical. Então, desta vez, vou deslizar este. Certifique-se de sempre ver a linha dourada. E então eu posso mesclar este e preencher qualquer coisa que eu veja que pareça bastante óbvia e eu acho que parece realmente muito bom. E acho que vou deixar por isso mesmo. A próxima coisa que precisamos fazer para transformar isso em um pincel é adicionar, adicionar uma camada abaixo dele. Então, acabei de adicioná-lo e trocá-lo para que a parte com tinta no topo e, em seguida, estou preenchendo essa camada. Portanto, certifique-se de ver que é branco aqui. Agora você pode mesclá-lo. Em seguida, deslize três dedos para copiá-lo. E demoramos cerca de cinco minutos para fazer isso. Agora vamos entrar nos pincéis aqui. Deixe-me pegar algo assim. Isso já está no seu set, os pontos loucos. Então eu vou duplicá-lo, entrar naquele e entrar no grão. Portanto, é importante que você não vá até a forma, vá para Grain, Edit, Import e cole. Agora, isso é o contrário do que precisávamos, então não precisávamos tocar nele com dois dedos para obter o fundo preto, então clicamos em concluído. E é assim que nosso novo padrão se parece. Você pode entrar aqui e mudar o seu, se você quer que seja uma mistura intensa ou se você quer que seja um esmalte claro. Acho que quero algo intenso. E eu também vou verificar a forma aqui. E eu tenho um formato de coração, que é o que eu quero. Quero fazer qualquer outra alteração aqui, voltar para o verde e vou trazer o brilho e o contraste para o meio aqui, o que me dá essa solidez. Se eu tiver assim, você pode ver como isso afeta a aparência do pincel . Mas eu quero que seja 100%, o que é diferente do outro que eu fiz. Os pontos loucos serão diferentes. Vamos chamar isso de pontos loucos também, para que você possa discerni-lo, você obterá esse, mas com certeza pode criar o seu próprio, porque é super fácil de fazer. E agora temos dois diferentes. Temos aquele com uma variedade de cães. Então, vamos voltar ao nosso documento agora e testá-lo. Então, temos esse tipo de aparência agora. Podemos usar esse. E você pode ver a diferença, certo? Esses são dois looks completamente diferentes. Então você decide qual deles deseja usar. Vou entrar nesses meus pensamentos malucos e me certificar de que isso também esteja definido em 100%. E você pode verificar qualquer um dos pincéis padrão que você criou aqui. Se forem leves assim, convém verificar as diferentes configurações que estamos executando e se você quer ou não que pareça um pouco diferente quando você for usá-las. Ok, então vamos começar usando esses novos pontos malucos que acabamos de criar. Então, o que eu faço quando quero colorir uma determinada seção dela, eu entro e faço uma seleção das cores de cada uma. Então, digamos que eu vou fazer isso, esses três tipos de seções de cor marrom. Vou pegar a seleção automática aqui. Vou selecionar essas três áreas que vou abordar aqui. E eu vou criar uma nova camada. Você pode fazer isso acima da cor, mas abaixo das linhas que você tem lá. E você pode criar uma nova camada aqui. Ou o que você pode fazer é agora que você selecionou isso, você pode optar por recortá-lo e colá-lo. Ele se alinha exatamente onde estava antes. E agora você o tem aqui separado. A vantagem de ter uma separada é que você pode então pegar essa camada em branco e criar uma máscara de recorte com ela. Dessa forma, você não está afetando mais nada. Você não está correndo de um lado para o outro. Então eu notei que, com a minha, quando fiz essa original, que com a textura, muitas vezes me deparo com outras áreas como essa. Então, separá-la assim e ter uma máscara de recorte, máscara garante que eu esteja colorindo apenas nessa seção específica. Acho que nesse caso, o que eu quero fazer é provar essa cor, então essa é a cor aqui. E então eu quero ficar um pouco mais claro e depois pintá-lo. Então, eu também vou entrar aqui e aumentar um pouco a enxaqueca. Então é aqui que você faz isso. Você entra no grão e na escala é o que fará com o grão ou o tamanho do seu padrão pareçam um pouco maiores. Você também pode obter um tamanho de pincel maior, o que o ajudará a preenchê-lo com muito mais rapidez. Então, eu realmente gosto disso. Gosto desse tipo de tom sobre tom. Você também pode entrar aqui para colorir e saturar neste momento. E você pode iluminá-lo ou escurecê-lo. E você pode experimentar fazer uma cor ou matiz completamente diferente. Então, essas são algumas das diferentes coisas que você pode fazer com isso. Agora, uma das coisas que você pode ver é que eu ultrapassei as linhas pretas. Então, eventualmente, quando tivermos todas essas seções separadas, vamos acabar com essa linha preta sozinha. E então vamos mover isso para o topo da pilha. E isso eliminará esse pequeno problema. Ok? Então, agora você conhece o conceito, sabe exatamente o que precisa fazer para fazer esse tipo de preenchimento. E nas próximas duas aulas, o que faremos é experimentar algumas das diferentes técnicas que eu tenho em pincéis diferentes que eu tenho nesse conjunto de tinta. Eu realmente quero mostrar a vocês a eclosão cruzada, então vamos fazer isso na próxima lição. 6. Lição 5 métodos para adicionar mais texturas: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco aqui, vou apenas mostrar mais alguns métodos para adicionar textura. Vamos direto ao assunto. Acho que um bom uso do nosso tempo antes de fazer toda a texturização seria passar agora e selecionar essas áreas de cor. Então, o que teria funcionado muito bem seria usar o preto para criar esses pedaços separados de espaço no início e colocá-los em camadas separadas. Mas provavelmente não teríamos conseguido usar a ferramenta de recolorir. Então, seis de uma meia dúzia da outra. Então, vou passar e vou usar a seleção automática. E eu vou selecionar qualquer coisa que seja da mesma cor. Então, todos esses três dedos deslizam para baixo, cortam e colam. E você vê isso? Opa, o que eu fiz? Oh meu Deus. Então, deslize três dedos para baixo e eu cortei e colei e coloquei em uma camada separada. E acho que acidentalmente peguei esse pedacinho aqui, então vou ter que separar isso. Então esse seria meu próximo passo. Vou fazer isso primeiro para resolver esse problema, recortar e colar. Então é isso que é uma camada separada. Depois vou voltar para minha camada principal e vou escolher qualquer coisa que seja da mesma cor. Então esse seria esse. Este, esse, isso, isso, isso e isso. Acho que talvez esses dois recortem e colem. E eu sei que posso colocar isso com este aqui. Então, vou colocar isso no topo e clicar Merge Down e isso está em sua camada separada. O que podemos fazer é desativá-los temporariamente para sabermos com o que estamos trabalhando. Então, vamos fazer isso a seguir. Então, em qualquer lugar que eu tenha essa cor creme, vejo mais uma e recorto e colei essa. Então, vou fazer isso rapidamente. Não preciso narrar tudo isso para você. Vejo que perdi esse, que deveria ter sido adicionado a esta seção aqui. Então, eles não eram da mesma cor, mas eu vou colocá-los na mesma camada de qualquer maneira. E esses três não são exatamente iguais. Então eu acho que o que vou fazer é apenas provar essa cor. Agora eles são todos iguais. E agora você pode ver que temos tudo isso separado e isso torna nossa linha preta completamente separada. Então, podemos pegar essa linha de bloco agora e movê-la para o topo, onde está o outro contorno preto. Máscara de recorte químico. Então eu desfiz isso. E é como se fôssemos muito bons aqui. Eu vejo isso aqui. Por algum motivo, havia um pouco da minha linha preta. Você saiu e colocou com uma cor. Então, vou me certificar de que estou na camada certa e pintá-la. Essa é uma ótima maneira de saber onde você pode pensar que suas linhas são um pouco finas demais e apenas engrossá-las. Eu não ficaria surpreso se uma das minhas camadas coloridas realmente tivesse um pouco de linha preta em algum lugar, mas ela estará escondida atrás dessas linhas pretas que estou colocando agora. Então eu acho que vai funcionar. Ok, agora temos todas essas camadas separadas que podemos ativar novamente. E você pode meio que ver onde está a espessura da minha linha preta. Deixar um pouco de espaço, o que por si só pode ser uma aparência muito interessante. Mas agora, quando eu ativar a linha preta, você verá que tudo voltou ao normal. Agora, estou faltando uma seção aqui. Não tenho ideia do que aconteceu lá. Então, vou entrar e usar minha seleção automática. Eu sei que era mais claro, meio dourado, então vou criar uma nova camada. E eu acho que era esse aqui e apenas preencha a camada. Então, voltamos à estaca zero. Ok, agora estamos prontos para começar a adicionar mais dessa textura. E a primeira que eu quero mostrar é a textura de hachura cruzada. Agora, o melhor é que eu posso simplesmente selecionar a camada que eu quiser, adicionar uma camada acima dela transformá-la em uma máscara de recorte. E então eu posso usar meus pincéis comerciais com tinta. E eu vou descer até minhas escotilhas cruzadas aqui. Vou fazer o nascedouro de 11 linhas e vou provar a cor na qual vou trabalhar para que você possa ver aquela cor cremosa, mas vou escurecê-la um pouco. E então você pode ver que com a eclosão cruzada, é claro que ela vai aparecer nela. Mesmo que eu esteja exagerando, ele só vai aparecer nessa seção específica porque eu tenho isso como uma máscara de recorte. E você pode ver como esses pincéis são legais porque você pode fazer uma hachura cruzada realmente autêntica aqui com eles. E está colocando 11 linhas por vez. Então é muito legal. Você pode ficar um pouco mais escuro se quiser, se quiser escurecer, algumas dessas seções são as bordas. Então esse é um dos pincéis que eu realmente gosto. Vou te dar um desses pincéis. Não vou entregá-los todos para você, mas vou te dar pelo menos um que você possa experimentar. Tudo bem, então, na próxima lição, vamos examinar e adicionar textura a várias outras seções. Vou te encontrar lá. 7. Lição 6 Preenchendo mais detalhes: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui, quero continuar adicionando mais desses detalhes finos. Vamos começar. Então, eu continuo voltando a este apenas para ver algumas das coisas que eu tentei e queria ter certeza cobrir algumas das diferentes coisas que fiz. Uma das coisas que eu gosto neste é que a mesma cor é usada para fazer qualquer que seja a decoração dessa seção específica. E acho que neste, fiz a mesma coisa com aquele vermelho. Vamos dar uma olhada nesse. E nessas 11 das coisas que eu fiz foi fazer combinações. Então, com esta seção aqui, você pode ver que eu tenho uma hachura cruzada acontecendo em segundo plano e, em seguida, coloquei um pouco mais de textura nela. Então, vamos experimentar um desses. Vamos ao nosso documento principal aqui. E em qual seção devemos fazer isso? Talvez esse tipo de ouro aqui. Acho que é esse. Sim. Então, vamos adicionar, na verdade, adicionaremos duas camadas, tornando-as duas máscaras de recorte. E então vamos usar os hackers. Agora vamos experimentar um desses pontilhados. Pode ser uma boa de usar. E uma das coisas que eu gostei de fazer foi pegar uma das cores da outra seção e usá-la para adicionar detalhes a talvez uma seção mais clara ou escura. Então, vou experimentar essa cor que é mais escura. E você pode ver que com esse nascedouro pontilhado você pode fazer a mesma coisa, onde você pode construir camadas de pontos e seguir em direções diferentes para criar áreas mais claras ou mais escuro. E esse em particular, você provavelmente não o vê muito claramente lá, mas deixe-me fazer isso aqui por um segundo. Você pode ver que, dependendo do peso que eu engordar, terei que adicionar outra camada para mostrar a você. Mas, dependendo da força que eu pressiono para baixo, posso obter diferentes espessuras ou tamanhos diferentes de pontos. Então, isso está sob pressão total. Eu posso obtê-lo super grande. E você pode ver como a linha varia até do início ao fim. Então, essa é uma das coisas você deve ter em mente sobre como elas funcionam. Acho que vou até entrar com um um um pouco mais escuro aqui e ver como estou deixando as bordas um pouco mais escuras. E então, é claro, eu faria todas elas. Então, isso será tudo nessa área. E você sabe, se você não sabe ao certo qual área está trabalhando, mantenha pressionada e somente essa área mostrará toda a parte pressionada nessa pequena marca de seleção. E então, se você verificar novamente, se você segurar novamente, todos eles voltarão a funcionar. Me mostrou que eu precisava fazer isso. E eu vou voltar para a cor original que eu estava usando. E, novamente, estou meio que fazendo as bordas. E você sabe, se as pessoas realmente levianamente, você pega os pequenos pontos, mas você pode realmente construí-los bem assim. Então, quase parece pontilhismo quando você terminar, acho que vou gostar muito de usar esse conjunto que acabei de criar. Então, agora que eu tenho a primeira camada, vou mudar para ver o que eu fiz lá. Eu o adicionei na camada errada. Então, eu deveria estar na minha camada de máscara de recorte aqui para adicioná-la à camada certa. Cara, ainda bem que eu cometa esses erros, certo? Então você sabe exatamente o que não fazer. Vou afirmar que estou muito distraído quando estou ensinando a fazer tudo. Absolutamente certo. Na verdade, quando estou trabalhando nisso e estou me concentrando, não cometo tantos erros. Parece que meu cérebro só espera até eu ter uma audiência e então eu cometo todos os erros para ficar realmente envergonhado. Então, isso é um pouco de textura. Na verdade, vou mover essa para baixo. Eu quero que essa camada fique no topo. E agora eu vou mudar para um dos meus pedaços realmente grandes. Acho que nem está nesse conjunto. Isso não está neste conjunto. No meu, acho que um enorme conjunto de texturas que incluía, talvez seja esse. Aqui está. Vou usar esses blocos ocupados. Esse é o que eu quero. E acho que nesse caso vou mudar a cor que estou usando. Quero que fique um pouco mais laranja e vou testá-lo aqui, ter certeza de que estou na camada correta para não me envergonhar, estou colorindo na área completamente errada. Então, isso seria bom no sentido de que está em um fundo vermelho texturizado. Então eu gosto disso. Então eu vou e o que você acha da cor? Você acha que isso é bom? Ou devemos mesmo tentar algo assim, como um super contraste? E você sabe o que? Não me importo com isso porque acho que isso realmente se encaixa e que isso realmente se encaixa e se encaixa nas outras seções da mesma cor. Vou entrar em um pouco mais brilhante. Eu acho. Na verdade, eu gosto muito disso. Então, isso é uma coisa meio divertida de se fazer. Eu acho que quando você faz algo assim. E então, na verdade, não há regras. Acho que é uma ótima maneira de experimentar e aprender sobre textura, porque você está fazendo coisas muito diferentes que provavelmente não pensaria em fazer de outra forma. E nem sequer abordamos os modos de mesclagem ou algo parecido, o que é algo que definitivamente podemos fazer em algum momento. Se eu não ficar sem tempo aqui. E estou pensando que o que seria muito legal seria usar exatamente a mesma textura, mas em uma cor que quase combina com essa aqui, vou adicionar uma máscara de recorte, então vou adicionar uma coloque uma camada e transforme-a em uma máscara de recorte. E então essas são aquelas seções escuras e vamos ver como seriam. E eu gosto muito disso. Eu acho isso muito interessante. E eu acho que tudo isso está realmente ajudando a unificar o design. Então, por que não entramos aqui também neste caso em particular. E você pode fazer esses pincéis com tanta facilidade. Confira, são apenas alguns quadradinhos e uma repetição. Então, definitivamente, experimente fazer formas diferentes como essa. Eu queria entrar no verde aqui e torná-lo um pouco menor. Então, há um pouco de contraste nisso. E talvez desta vez resolva isso um pouco. Deixe-me experimentar essa cor e então vamos mudar um pouco, sem muito contraste. Portanto, ele tem muito menos contraste do que os originais que tínhamos . E eu gosto disso. Quer saber, essa era uma seção na qual eu obviamente coloquei a cor errada ou incluí nessa camada quando não era exatamente da mesma cor. Então, eu provavelmente deveria provar essa cor, entrar na camada aqui e depois trazê-la para que fique da mesma cor e depois voltar para a máscara ou para o poço, acho que não era a certa cor. Eu só faço isso de novo. Oh, é esse que é diferente. Então, selecione a cor e arraste-a até aqui. Isso faz com que seja o mesmo. Acho que funciona melhor do que ter aquela pequena seção isolada. E então eu preciso provar a cor mais clara e colocá-la lá. E eu acho isso muito divertido. E acho que agora podemos seguir em frente com essas últimas áreas. E vou tentar pensar algumas coisas diferentes que podemos fazer. E acho que talvez, para isso, tentemos algo como colocar uma textura e depois usar um modo de mesclagem só para ver o quão bem podemos fazer isso. Só uma técnica diferente. Tudo bem, então vamos fazer isso na próxima lição. 8. Lição 7 modos de pontilhismo e mesclagem: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. A menos que seja 70 aqui, quero experimentar um pouco com pontilhismo. Vou falar com você sobre as origens do pontilhismo. E então acho que podemos experimentar um pouco com os modos de mesclagem nesta lição. Vamos começar. Acho que a próxima camada que funcionará é essa seção de laranja. Há um ***** em alguns lugares diferentes. Então, temos algumas aqui embaixo, aqui e aqui e adicionamos a camada que eu vou fazer dela como máscara de recorte. E agora vou voltar para o meu novo conjunto de tinta. Obrigado, negócios. E desta vez, quero mostrar a vocês, falamos um pouco sobre pontilhismo na última lição. Então, eu quero te mostrar os pincéis especializados. Portanto, o pontilhismo é um tipo de técnica usada para mostrar áreas claras e escuras em peças com tinta e foi desenvolvida há muito tempo quando as impressoras estavam sendo desenvolvidas. Portanto, é uma técnica que ainda é usada até hoje para fazer um sombreamento muito bom. Vou pegar uma versão mais escura da cor e mostrar como ela funciona. Então, temos pontos e eu os configurei para que o pincel vá do claro ao escuro. Mas se você entrar e adicionar mais, você pode realmente escurecer bem as áreas. E especialmente se você reduzir o tamanho do pincel e entrar nele e realmente escurecer as seções sobrepondo-as. E eu pego um em que os pontos estão muito próximos e outro em que eles estão realmente espalhados. Então, eles estão realmente espalhados, os obviamente seriam um tom mais claro no geral. Vou reduzir o grão aqui para que fique praticamente igual à primeira parte. Então, deixe-me mostrar novamente exatamente como isso funcionaria. Então você teria sua seção muito leve. Eu vou ficar ainda mais pequeno nesse verde porque essa seção em particular em que verde porque essa seção em particular estou trabalhando é pequena, estou trabalhando é pequena, então eu a colocaria primeiro. E então, se eu continuasse me movendo e andando várias vezes, você pode ver como estou começando a realmente preenchê-lo com muito mais. E então, se eu fosse até os pontos muito apertados, eu poderia até torná-los mais escuros. E é difícil quando você olha de perto, você está pensando, bem, isso é muito importante. É só um monte de pontos. Mas quando você olha de longe, você pode ver como essa textura é bonita, quão gradualmente você pode fazê-la. Então, vamos começar com o espalhado e depois você entra e não faz as seções mais escuras. Eu realmente o construí para que nunca recebesse todos eles. Parece que eu fiz. E, na verdade, eu gosto da aparência geral. forma como você está recebendo algumas mudanças de tom agora. Então, estamos recebendo um sombreamento muito bom para isso. Talvez você também queira experimentar seus modos de mesclagem. Então aqui você pode por um tempo, isso é meio legal. Isso é o oposto do que estou pensando, porque na verdade está criando uma área clara, mas essa sobreposição Color Dodge faz com que ela realmente se misture, mas com luz brilhante, suave, leve e dura. Quero dizer, tudo isso dá um efeito muito limpo e diferente. Então você definitivamente poderia entrar aqui e usar isso a seu favor para realmente misturar bem suas cores. Como se as queimaduras fossem boas de se misturar muito bem. E é claro que você também pode entrar e reduzir a opacidade. Então pense em como você pode querer que isso pareça. E eu realmente gostei muito disso. Vou me limitar à queima linear porque eu realmente gosto do quão intensa isso a tornou. Então, isso é algo que você pode experimentar. E, claro, nunca hesite em colocar outra camada por cima. Agora que você está com o sombreamento em andamento, você pode adicionar outra camada e eu clicar na coisa errada, adicionar uma camada e transformá-la em uma máscara de recorte. E agora você pode escolher uma coisa diferente para colocar em cima dela. Agora, você não precisa ficar com esse tipo de look que estou usando aqui. Você também pode usar alguns desses outros pincéis de textura que eu lhe dei no passado e possivelmente adicionar um pouco dessa textura como algo assim por toda parte. Tenho certeza que te dei esse pincel. Então, essa é uma boa maneira de preencher muito espaço. E muito rapidamente dois, porque é um daqueles grandes pincéis texturizados que eu te dei. Então você poderia, não sei, talvez se ater a vários tipos diferentes de textura de tela ou algo parecido. Os efeitos de respingos podem ser muito legais. Então, vamos tentar algo um pouco mais leve e espalhar um pouco disso. Então, isso é muito sutil, mas definitivamente está tornando isso interessante. E não hesite em também mudar a ordem do que você está acontecendo para ver o que você gosta mais. Vamos voltar e dar uma olhada neste aqui. E eu gosto dessas seções listradas que fiz e sei que elas foram feitas com aquela daquelas escovas de incubadora. Eu também poderia tentar algo assim, que é um look do tipo aquarela. E vamos decidir sobre essa seção. Vamos para esta seção azul aqui. Adicione uma camada e transforme-a em uma máscara de recorte. E vou fazer uma amostra com um azul mais escuro. E eu também vou entrar aqui e reduzir os grãos. Então, neste momento, estou examinando e usando apenas um monte de pincéis aleatórios que eu tenho. E esse também é um efeito muito bom. Essa é uma maneira de obter as listras. E então a outra maneira seria usar uma dessas escotilhas cruzadas. Eu ainda não coloquei um no seu set, então vamos pegar um desses. Vou te dar a sete linhas, e esta é texturizada. Posso te dar esse, vou duplicá-lo. E agora você tem esse também, então eu ainda posso manter a mesma cor. Eu vou ficar maior. Na verdade, acho que, neste caso, você tem que entrar no grão. É, é a forma, ok. Você pode simplesmente ampliá-lo aqui e você terá uma faixa mais larga. Se isso não for grande o suficiente, você também pode entrar e alterá-lo nas propriedades aqui. Então, podemos ir um pouco maiores. E eu quero que não seja exatamente esse contraste. Então, vou experimentar a cor que eu tenho e depois ficar um pouco mais escura. Eu acredito que é isso. Então, na verdade, só temos algumas seções pela frente. Então, vamos pegar um desses. Digamos que este aqui, adicione uma camada em uma máscara de recorte, pincéis trocados. Este eu vou dar, este está no seu set já avisado, eu realmente gostei desse, e vou provar a cor e ficar um pouco mais escuro. Acho que vou entrar e também reduzir um pouco o grão. E o que eu gosto é que tem textura no primeiro plano e no fundo do pincel. Então, eu sei que dá a sensação de uma espécie de tecido desgastado. Andrew, ótimo. Por todo o lado. Mas, na verdade, é só nessas seções. Eu simplesmente não sabia quais eu havia selecionado. Então essa seção está pronta e temos essa seção para fazer isso, vamos adicionar uma camada aqui, transformá-la em uma máscara de recorte e experimentar essa forma de onda. E esse é um padrão meio legal, não é? Então, isso só tem linhas onduladas criadas da mesma forma que mostrei no início. Acho que temos essa seção de luz aqui para ir, essa. E começamos com a eclosão lá. Então, vou voltar para o nascedouro, provar a cor e ter certeza de que temos a camada correta. Se você sentir que preencheu demais, ainda pode amostrar sua cor e também adicionar linhas contrastantes com as linhas originais que você colocou para possa criar uma variedade de maneiras diferentes. Eu tenho uma textura muito maior do que essa. Então, talvez eu desfaça tudo isso, fique menor. E este é outro em que eu tenho uma certa sensibilidade à pressão, então pode ser muito fino ou você pode pressionar com força e ir mais largo. Então, experimente isso enquanto você o usa. Esta seção azul aqui é a última. Então, se pudermos encontrar isso em uma camada, torne-a uma máscara de recorte, possivelmente obtenha um de nossos conjuntos de pontos. Ok, então eu estou no verde, na verdade, vou provar e ficar mais escuro neste caso. E quanto mais eu preencho, mais eu gosto disso. Acho que essa é a seção azul e acabei de selecionar a camada errada. Tem aquele azul escuro. Então, vamos fazer essa. Vou entrar em um dos meus conjuntos de texturas. Talvez experimentemos esse ótimo Flickr, amostra, o azul. Vou ficar um pouco mais leve. E eu estou apenas adicionando aquela cintilação fina lá. Eu poderia entrar e fazer um pouco de verde. Então, acho que da última vez que usei todos esses pincéis, eu estava definitivamente trabalhando em documentos maiores. Agora, a última coisa que quero mostrar é adicionar uma textura geral a todo o documento. Isso também vai me ajudar com algumas dessas pequenas seções que eu simplesmente não estou localizando no momento. Então, na próxima seção, vamos trabalhar para adicionar essa textura geral. Tudo bem, eu vou te encontrar lá. 9. Lição 8 Como adicionar uma textura geral: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Então, falei sobre adicionar uma textura geral e acho que isso vai nos ajudar a preencher definitivamente as áreas às quais não adicionamos textura. E também meio que unificando toda a peça. Vamos ao que interessa. Ok, então, para este, eu quero experimentar adicionar uma textura em tudo. Você faria isso por vários motivos. E uma das principais em que consigo pensar é dar uma unidade a toda a peça. Então eu fiz a camada acima de tudo. E eu vou usar essa textura de rolo. Então, isso é como uma textura feita com rolos de tinta. Então, se você viu o bloco de alinhamento, use um rolo para adicionar a tinta. Isso é o que esse é. Então, eu vou usar apenas uma cor bastante neutra, bastante clara no momento, e vou simplesmente passar por cima da coisa toda. Então, estou fazendo meu pincel bonito e grande. E estou examinando toda a ilustração aqui. E o que vamos fazer é um modo de mesclagem que se mesclará em todas as camadas porque está acima de tudo. Ele dará textura a qualquer uma das camadas que estão abaixo dela. Então, vamos entrar na camada e entrar nos modos de mesclagem aqui. Uma que eu mais gostei aqui é a luz suave. Então você pode ver que, assim que eu toco isso, é como se a cor quase desaparecesse. É muito leve, mas essa textura agora está dentro de cada uma de nossas áreas coloridas. Então, quero dizer, essa é uma maneira muito legal adicionar unidade à peça. A outra coisa que você pode fazer com essa camada é fazer algumas áreas um pouco mais escuras ao redor da borda. Na verdade, vamos fazer isso em uma camada separada porque talvez possamos usar um modo de mesclagem diferente. Então, eu tenho um pouco mais escuro. Estou em uma camada diferente e vou contornar as bordas aqui. E então eu vou ficar ainda mais escuro. Eu vou ficar menor. Eu posso ficar bem escuro aqui. E então eu estou apenas nas bordas. E quero dizer, mesmo sem fazer a mistura, você pode ver o que isso faz é dar a você um bom tipo de enquadramento de toda a sua peça. Então, vamos experimentar aqui os modos de mesclagem. não descobri qual era o Ainda não descobri qual era o melhor porque queria fazer isso juntos. Então, a sobreposição é meio legal, luz forte é perfeita e, você sabe, ela muda tudo. Isso muda a camada inteira. Então você tem que decidir que tipo de look você quer. Mas acho que nos manteríamos nesse tipo de queimadura, que geralmente são as cinco primeiras aqui, multiplicar, cores escuras, queimaduras lineares ou cores mais escuras. E então eu acho que o Color Burn muda muito isso. Queimadura linear, não é ruim. cor mais escura é boa porque descobre o que é mais escuro, mas não faz nada com o resto da imagem, como quando não há cor em nossa camada. Então você pode ver aqui na camada que, na verdade, me permite esconder todo o resto. Você pode ver que as bordas externas são mais escuras , mas essa parte interna está vazia. Na verdade, deixe-me usar a textura do rolo e até mesmo apagar um pouco mais no centro aqui. Mas agora você pode ver como as bordas são afetadas aqui. E eu gostei dessa cor mais escura. Não tenho certeza sobre a cor em si. Então eu acho que eu entraria em matiz e saturação e talvez um pouco experimental aqui, talvez dessaturando. Portanto, há muito pouca cor nela. Eu acho que isso funciona. Isso representa cerca de 60% na tonalidade, então isso a mudou para uma cor mais neutra. Vou dessaturá-lo e deixá-lo mais escuro. Talvez eu fique um pouco mais leve, 45%. E então lembre-se de que você também pode entrar aqui e reduzir a opacidade. E eu acho que gosto muito sutil assim. Portanto, as bordas são mais escuras , mas não muito mais escuras. Se eu desligá-lo, você pode ver que eu liguei-o novamente. Você pode ver o quanto isso meio que mudou no geral. E, basicamente, neste ponto, terminamos. Agora, todas as áreas têm textura porque mesmo aquelas como essa aqui não tinham textura. E então, uma vez que adicionei a textura geral, ela deu textura suficiente para torná-la interessante. E agora é sua chance de verificar tudo novamente. Então, vejo um pequeno problema aqui e não tenho certeza de onde isso está acontecendo ou o que está acontecendo lá. Ok, então essa textura está aparecendo nessa linha, o que me diz que a linha do bloco está nessa camada. Então eu acho que eu simplesmente entraria na minha camada de linha de bloco aqui, mudaria para preto puro. E de alguma forma, quando fiz minha seleção no início, acabei colocando aquela linha preta na camada errada. Então, aqui posso, essa será a maneira mais rápida de apenas recolocar essa área. E isso me dá a oportunidade de verificar um pouco em todos os lugares e decidir se quero consertar isso. E então, você sabe, como em algumas áreas eu tenho linhas mais grossas. Então, eu poderia optar por ir lá e engrossar um pouco mais alguns deles, só para ter uma visão consistente por toda parte. Parece que eu tinha isso na mesma camada dois, então naquela camada avermelhada escura, quando fiz minha seleção, não devo ter notado que estava selecionando a linha preta também. Então, meu limite foi definido corretamente, mas você sempre pode consertar as coisas, certo? E isso faz parte de todo esse jogo, é aprender a lidar com isso. E resolva seus próprios problemas de solução de problemas. Então, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Vou verificar essa outra seção vermelha porque também aconteceu aqui. E sim, eu realmente gosto de como tudo isso acabou ficando. Há muitas coisas que você pode experimentar agora. Você poderia continuar e talvez experimentar mudar a cor do não, na verdade não fica bem sem o, sem o branco. Eu também gosto disso. Então, quero dizer, você também pode experimentar mudar a cor disso. Então, se você entrou em matiz e saturação, não tenho certeza se podemos alterá-lo porque é branco. Não, acho que o que temos que fazer é transformá-lo em uma cor, então vamos duplicá-lo. Então, temos a camada branca lá. Se quisermos, então vamos pegar aquela camada branca, mas uma trava Alpha nela. E então vamos escolher uma das nossas cores. Digamos que uma das cores verde-azulado e entre e preencha a camada com verde-azulado e triste. E você sabe o que? Eu também adoro isso. Tão louco. Quero dizer, você poderia seguir muitas direções diferentes com algo assim. Isso é o que é divertido nisso. E eu pude ver que esse é um ótimo plano de fundo para cartilagem. Veja isso assim. Se você tivesse isso como um cartão de felicitações, suas letras em um quadro de texto, acho que ficaria muito legal. Você poderia fazer. Se você é hábil em fazer repetições de padrões. Você poderia ter descoberto isso em primeiro lugar como uma repetição de padrão e feito esse mesmo tipo de aparência para criar um padrão. Essa é uma daquelas coisas que simplesmente abre seu cérebro e faz você pensar de forma completamente diferente. E realmente com uma linha como essa, quero dizer, seria divertido pegar e mover sua linha branca um pouco para que ela apareça parcialmente por lá. Você pode duplicar essa linha e tirar o bloqueio alfa e alfa dela e fazer aquela coisa de duplicação com o Gaussian Blur. Desfoque-o primeiro. Vamos fazer cerca de 5% para que seja mais rápido. Duplique várias vezes, coloque-os em um grupo, duplique o grupo. Mas no primeiro, alise-o, e então este será mais largo. Você já pode ver isso. Se eu desligá-lo, é muito maior. E este, você pode então entrar em sua saturação de matiz e brilho e mudar a cor para que você veja o que fizemos lá agora é que temos um brilho na parte externa da nossa linha. E por último, mas não menos importante, vou deletar essa camada. Poderíamos entrar nessa novamente. Vou desligá-lo do Alpha Lock. E com isso agora, você pode experimentar sua tonalidade e saturação porque é uma cor. Você poderá ver as mudanças. E você vê como você pode rolar rapidamente por aqui e decidir qual cor combina melhor. E eu gostei daquela cor de biscoito profundo, mas eu realmente não consigo decidir. Então, quero dizer, há tanta coisa que você poderia fazer agora, eu também adoraria ver isso em um tom monótono, como se todos os tons de dourado fossem todos tons de azul. Isso seria meio divertido. E você pode começar a qualquer momento fazer um experimento com os modos de mesclagem. Então, essas linhas serão desbloqueadas. Não vai fazer muita diferença, mas você pode entrar em qualquer uma mas você pode entrar em dessas outras seções aqui e alterar os modos de mesclagem ou alterar a opacidade. Então, basta percorrer os modos de mesclagem para ver o que você pode fazer para afetá-lo. E isso é meio legal, agradável e sutil. E, claro, também há a opacidade com a qual você pode experimentar. Então, espero ter pensado muito em você. Eu adoraria ver você usá-los agora, talvez em um ou dois modelos, para ver como eles se parecem e se perguntar o quão bem-sucedidos eles foram. Mas acho que está tudo acabado e nos vemos na última lição, onde mostrarei algumas maquetes que fiz com esse padrão. Tudo bem? Tudo bem. Te vejo lá. 10. Lição 9 Debrief e conclusão: Olá pessoal, bem-vindos à Lição nove. Este é o fim, e eu queria agradecer por sair comigo hoje e assistir a esta aula. Às vezes, aulas como essa podem ser muito divertidas porque você realmente não precisa se esforçar muito para desenhar ou descobrir detalhes específicos. É literalmente algo que você faz na hora certa e faz para se divertir. E você faz para experimentar texturas e pincéis que provavelmente não usaria de outra forma, sugiro que você analise e encontre todos os tipos de pincéis dos conjuntos que você comprou e experimente com eles como texturas para ver o que você pode criar. Já vi peças lindas como essa que usam a mesma textura por toda parte, por exemplo , e são apenas as cores que as tornam diferentes. Então, experimente algumas coisas diferentes. Como sua linha está isolada em sua própria camada, por que não pegar essa linha e usá-la para dois ou três experimentos diferentes. Alguns podem ter mais cores, eu vou ter menos cores. Você pode ter um monocromático específico como o vermelho que eu te mostrei. Basta fazer algumas experiências e ver o que você pode fazer. Eu quero te mostrar o que eu fiz. E uma das coisas para as quais gosto de usar um plano de fundo como esse é em cartões comemorativos. Isso é muito genérico. Pode ser usado como cartas para ele, para ela, apenas para cartões gerais do dia a dia. É apenas um plano de fundo legal. E depois de adicionar uma moldura e algumas letras, ela pode criar um cartão realmente dinâmico. Eu realmente espero que você tenha se divertido com isso. Agora, se você ainda não fez isso, sugiro que você aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado sobre qualquer uma das minhas novas aulas quando eu as publicar em qualquer uma das postagens que eu enviar para todos os meus seguidores. Eu também sugiro que você coloque seu nome na lista de e-mails do meu site para que você possa obter as postagens alternativas que enviei de lá. É aí que eu geralmente publico coisas como aulas, recursos e produtos gratuitos, artistas, recursos de todos os tipos. Basta colocar seu nome nessa lista para que você esteja sempre em nulo quando se trata das coisas que eu envio. Estou muito feliz que tenhamos passado esse tempo aqui hoje e eu realmente espero que isso seja algo com o qual você se divirta. Publique seus projetos. Adoro ver seu trabalho concluído. Se você tiver alguma dúvida, publique-a definitivamente na área de discussões. Dessa forma, todos se beneficiam das respostas que eu posso lhe dar. Então eu acho que é isso para a aula de hoje. Foi muito divertido. Eu quase queria que eles não tivessem terminado. Tome cuidado e nos vemos no Wi-Fi seguindo as cláusulas. Tchau tchau.