Transcrições
1. Introdução ao desenho floral vintage em tinta usando o Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores
Nazca e estou vindo até você de Sunny,
Manitoba, Canadá. A aula de hoje que estou
trazendo para vocês no Procreate é criar uma flor vintage. Isso será feito com
uma técnica única que imita um processo de gravação
ou entalhe. Vou explicar
isso à medida que entrarmos na aula. Então, a primeira coisa que
faremos é criar um desenho de contorno da flor. Podemos fazer isso traçando
uma fotografia ou você pode desenhar uma se
estiver confortável apenas fazendo o
desenho por conta própria. Vou explicar
o processo com
base em um rastreamento porque foi assim
que eu fiz. Você ficará surpreso com o quão
divertido é adicionar
todos os detalhes ao usar esses pincéis especiais
que eu criei. Vou
incluir os pincéis para que você não precise
começar do zero. Você poderá encontrá-los
nos recursos da aula e
acompanhar exatamente o que estou fazendo. Espero que você tenha gostado,
porque na verdade foi um
tipo de projeto realmente terapêutico a ser feito. Há muita repetição
na adição das texturas, mas no final, é apenas um processo divertido e
relaxante. Agora, se você está interessado
nas minhas aulas, sugiro que você aperte
o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você é informado
assim que eu postar a aula e receber qualquer uma das outras postagens
que eu enviar. Eu também
sugiro fortemente que você adicione seu nome à minha
lista de e-mails no meu site. Dessa forma, você também receberá as postagens que
enviei de lá. Por exemplo, é aí que coloco todos os meus recursos de artistas e muitas vezes, adiciono recursos gratuitos
para meus alunos. Então, definitivamente, adicione
seu nome lá. Agora, você está pronto para
entrar nesse processo? Tudo bem, vamos começar. Eu te encontro na primeira aula.
2. Aula 1 Visão geral e desenho inicial de contorno: Olá pessoal, bem-vindos à aula um. Lição um aqui,
quero dar uma visão geral desse processo de
impressão em talhe doce. Tem vários
nomes diferentes e vou abordar
isso na lição. Então vamos
começar desenhando o contorno da nossa flor. Vamos entrar nisso. Eu queria começar a aula de
hoje
mostrando a vocês um
exemplo desse estilo de desenho de linha
que estou criando
esse projeto depois. Então este é um processo
que foi inventado, eu acho que nos anos 1800,
quando as impressoras estavam
apenas sendo desenvolvidas, esse tipo de processo de
impressão foi criado onde as
linhas foram arranhadas em uma placa de metal e, em seguida, a placa de metal foi usada para transferir a tinta para o papel. Então, para fazer com que
algumas áreas pareçam mais escuras, você teria um padrão
mais denso. E quando você quisesse
que fosse mais leve, você teria um
padrão menos denso se isso fizesse sentido. Então, muitas vezes isso foi conseguido por meio de
hachuras cruzadas. Então, quando falamos
sobre hachuras cruzadas, estamos falando sobre
as linhas que se cruzam para criar áreas mais escuras. Então, desenvolvi alguns pincéis. Na verdade, estou apenas no
processo de obter um
conjunto de pincéis com esse fim em
particular em mente. Então você pode ver muitos
exemplos disso aqui. E você pode ver como as linhas, apesar de cobrirem toda
a imagem, onde são mais densas, tornam as áreas mais escuras e
onde elas estão espalhadas um pouco mais ou menos
áreas de branco ou à esquerda. É assim que você obtém esse tipo de variação
entre os valores. Então isso é muito importante
porque o que eu queria fazer era um look tipo de linha
quebrada para
criar meu projeto hoje, que vai ser
uma flor de verdade. Vamos começar
do zero. Vamos desenhar
o contorno da flor em Procreate e depois
vamos preenchê-lo. Então, aqui vou mostrar
exemplos das flores. Então aqui está uma. E neste caso, usei uma linha pontilhada e
adicionei um pouco de lavagem nessa. Então, se você olhar de perto, isso teria sido o depois
disso teria
sido o meio e o original teria sido apenas o desenho de contorno,
apenas os contornos. Então, o que temos aqui são linhas
pontilhadas que acabam
criando o efeito de sombra. Então, isso está muito próximo do produto final que
vamos fazer hoje. Aqui está outro
exemplo que eu fiz. Agora, este eu estava experimentando
com minha hachura cruzada para obter ideias diferentes de
pincéis que eu pudesse criar. Porque sim, Aqui
está um pouco louco, mas estou criando um conjunto de pincéis. Então é por isso que eu criei este exemplo porque
ele vai
mostrar todas as diferentes maneiras que você pode usar os
pincéis que eu criei. Eu vou te dar alguns
desses pincéis para
você trabalhar,
que você pode fazer esse
projeto com muita facilidade. Então eu tenho uma flor aqui. Esta é uma foto de
uma peônia que eu tenho. Essa é, na verdade, uma história
interessante. Essa peônia era originalmente da minha
avó. Então ela tinha isso em seu jardim. Quero dizer, tem que
ser há 60 anos que eu consigo lembrar há
60 ou 70 anos. E 60, eu tenho apenas 62, então vamos dizer 50 anos atrás,
só para estar no lado seguro, minha mãe e meu pai herdaram a fazenda dos
meus avós e então eles receberam a flor. E então, quando minha mãe e meu pai
se mudaram para outro local, eles levaram a flor
com eles e, eventualmente, mamãe me deu
mudas da planta. Então, eu tenho essas lindas peônias rosa
claro no meu quintal. Simplesmente adorável. Eu amo muito
peônias. Então, vamos usar
este como nossa base. Você pode usar qualquer
foto de qualquer farinha. Honestamente, esse
projeto em particular é
tão indulgente e tão ideal para desenhar flores que você só precisa
ter um
bom close up. Se você não tem fotos ou flores de
jardim próprias, então eu daria uma
olhada em um site como Unsplash, onde você pode obter fotos que você
pode usar gratuitamente. E se for algo que você vai
usar comercialmente, então você só precisa dar
crédito ao fotógrafo. Você viu que eu reduzi
a opacidade nisso. E isso é para que eu possa adicionar outra camada para fazer
meu traçado inicial. Então este é o conjunto que eu desenvolvi e
vai ser apenas um grande rei, uma espécie de conjunto. E eu vou usar minha tinta básica aqui que eu
criei para fazer meu esboço. Portanto, há uma ligeira alteração na espessura quando
você aplica pressão. E eu tenho alguns
outros, talvez eu use esse
mindinho de tinta que é o meu favorito. E há esse áspero
incorrer em uma tinta suave. Todos esses são apenas formatos de pincel
diferentes, eu acho que você diria. Então. Eu criei essa nova camada. Você saberia se estivesse
acidentalmente na primeira camada, se isso acontecesse e você a visse cinza, mesmo tendo
os blocos selecionados. Então essa é uma das razões pelas quais
eu reduzo a opacidade só para poder
protegê-la de mim mesma. Então, vou
passar e
mostrarei basicamente o que estou fazendo
quando estou descrevendo aqui. E eu vou mudar
para a âncora assim. É uma linha bonita e grossa que responde um pouco à
pressão que eu coloco para baixo. Então você pode ver aqui que se
eu pressionar um pouco mais forte, estou ficando com uma linha um pouco
mais grossa. Acho que isso vai
ser mais interessante. Basicamente, basta
dar a volta e copiar o contorno de cada uma
das pétalas. Se você é bom em desenhar flores
à mão, nem
precisa fazer o traçado. Eu só pensei que para a aula de hoje, vamos ser
mais rápidos para mostrar a você. E assim você não se sente intimidado por ter que desenhar. Você pode simplesmente usar
algo assim para obter seu esboço inicial. Então eu provavelmente vou acelerar isso, lapso de tempo só
um pouco para que você possa apenas assistir enquanto eu pinto. Estou tentando obter o máximo desse tipo
de encaracolamento,
mundanismo ,
acho que você diria
na linha para fazer com que
pareça realmente natural. Para essa técnica específica. Eu não tenho minha aerodinâmica
até o fim. Eu tenho um nível bastante alto talvez eu
diminua um pouco. Isso será um pouco mais
responsivo, então ele vai parar de tentar
endireitar o que eu faço. Então tente pegar todas essas
pequenas dobras extras que aconteceram porque é
isso que
acaba fazendo seu desenho de linha. O mais interessante
é se você tem muita preguiça,
eu acho que você diria. Na verdade, vou
apagar a linha que
estendi porque quero essas linhas sejam
aquelas linhas pontilhadas. À medida que passo, corrijo todos
os erros que cometi. Seria muito
interessante para você
voltar e dar uma olhada on-line em algumas dessas
flores vintage e tentar encontrar algumas que são reproduzidas usando esse processo de impressão em
talhe doce. Outra palavra
para muitas vezes é chamada de gravuras. Porque basicamente isso é
o que o artista estava fazendo, estava gravando a arte em uma placa de metal e eles estavam
fazendo exatamente como eu disse, muito parecido com a forma como o
bloco de revestimento é feito, onde é esculpido e o mesmo tipo de
processo foi usado. Agora, é claro, nos dias de hoje isso é feito
com placas fotográficas e elas são expostas com um filme positivo ou um
negativo de filme, devo dizer. Isso tem todos os detalhes já extraídos de um desenho a tinta que
foi transformado no
negativo que será
exposto na placa. Portanto, o processo foi
muito simplificado ao longo tempo para, obviamente, torná-lo
mais comercial, mais viável. Agora, essa parte central, vou fazer com pincéis
especiais
que criei. Então, na próxima lição, o que faremos é dar uma olhada nesse pincel especial
que fará aquela peça central lá. E então vamos
começar a falar sobre o sombreamento e assim por diante
que vamos fazer com o pincel especial que eu
criei especificamente para
fazer essas linhas quebradas. Tudo bem, então
te vejo na próxima lição.
3. Aula 2 Adicionando os detalhes e mais: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Então, eu tenho um truque aqui para
garantir que adicionemos todas as nossas
linhas de texturização com precisão. Vou te mostrar isso. E então
vamos usar um pincel especial para criar
as anteras e os estames. Então, temos muito o que fazer. Então, vamos começar desenhando
esses pequenos estames lá dentro. Agora você não precisa
desenhar todos eles para ter aquela sugestão de
estames lá. Eu costumo fazer talvez metade da
quantidade que está lá. E eu uso um dos meus pincéis
especiais que
criei especificamente
para esse propósito. É chamado de golpe de antera. Então eu acho que é assim
que eles foram chamados. Deve ter pesquisado
naquele momento. Esse contorno afilado pode
funcionar muito grande demais. Sim, então esse poderia funcionar. E esse pode funcionar. Então, eles são parecidos. Eles simplesmente desenham
um tipo diferente
de espessura de linha. Acho que vou usar
esse. Eu não me importo com isso. Também é reativo
à quantidade de pressão
que eu coloco nele. Então, eu vou desenhar um
monte de coisas aleatórias aqui. E incluirei esse
pincel para você, para que você não precise desenhá-los
individualmente. Não que seja um grande
negócio, eu acho, mas algo que eu desenhei um bajilhão de vezes e
acho que não
preciso mais praticar. Então eu descobri uma maneira de
tornar isso mais rápido para mim mesmo. Então, eu estou apenas passando
e estou tentando ser o mais
aleatório possível para manter
a aparência realista. Agora, eu meio que tenho uma técnica para fazer os intermediários. Mas eu não posso fazê-los
na mesma camada assim porque é muito
trabalhoso apagá-los. Então eu crio uma camada adicional. Então eu passo e me sobreponho a
alguns deles assim. Vou ter que apagar
a resposta deles,
por exemplo, aqui. E então é mais fácil quando eles estão em sua
própria camada fazer isso. Então, deixe-me preencher
alguns pontos aqui. O que eu faço é
clarear temporariamente o que está por baixo. E então, eu
posso ver rapidamente onde eles estão para
apagar o n. Então basicamente, eu estou apenas
andando por aí e apagando qualquer parte que
apareça em
outra, outra das anteras. Faça com que suas linhas
se sobreponham um pouco às outras
, vamos
acabar colapsando isso na mesma camada de qualquer maneira,
como se eu tivesse tirado muito lá. Então, vamos voltar e desenhar mais
alguns aqui, em pontos que parecem
um pouco vazios. É uma das coisas que
eu gosto de fazer quando
estou trabalhando basicamente em
qualquer tipo de projeto. Agora, aqui eu fiz um
boo-boo porque ele está sobreposto em um que
já está nesta camada. Então eu vou ter que consertar isso
um pouco. Eu realmente gosto de descobrir
métodos para ser mais eficiente, especialmente quando estou tendo produzir uma quantidade
de qualquer coisa. Sempre há uma maneira de tornar
seu processo mais rápido. Então é por isso
que eu inventei esse pincel para que eu não
tivesse que desenhar
individualmente. Eu vou voltar
para a tinta que eu estava usando e vou consertar
isso um pouco. E então eu vou trazer
este de volta ao máximo. Você acabou de ver um pouco aqui. Qualquer outra coisa que eu possa provavelmente
pegar aqui, mas agora eu posso pegar
isso e
mesclá-lo para que volte a fazer
parte da mesma camada. Conserte aquele pequeno local lá. E então eu também volto
apenas com minha tinta e faço mais
algumas linhas que preenchem qualquer área aberta para que
pareça um pouco mais densa. E então no meio aqui, você pode escolher
o que você quer fazer. Talvez os pontos sejam os mais rápidos. Se ele não quisesse fazer pontos, você provavelmente poderia fazer
linhas de algum tipo. Mas acho que os
pensamentos funcionaram bem. E deixe-me dar
outra boa
olhada no meu esboço aqui. Conserte qualquer coisa que
não esteja satisfeita. E acho que neste
momento estamos prontos para começar a trabalhar em algumas
dessas linhas detalhadas. Agora, eu gosto de manter esta
pintura na foto logo
na primeira parte disso,
porque o que eu quero fazer é obter a direção para essas
pequenas linhas interiores. É por isso que trabalhar com uma fotografia ajuda a
acelerar o processo, com certeza. Então, deixe-me entrar na minha tinta e eu vou pegar
essa âncora de linha pontilhada, que é o que eu
vou te dar. E você pode ver como eu
mudei para rosa de novo? Acho que quando vou me mexer, muitas vezes só bato com
um dedo antes do outro e depois
recebo a mudança de cor. Então é meio chato. Mas de qualquer forma, eu quero meio que imitar a direção
dessas linhas, então você pode querer aumentar sua
visibilidade nessa foto. Então, a opacidade,
eu tenho até cerca de 90% agora, porque então eu
posso realmente ver
essas linhas lá. Eu até fui tão longe enquanto
estou na foto,
entro nas minhas curvas
e depois escureço e aumentei o contraste para que eu possa ver essas
linhas um pouco mais. Então você pode fazer isso
se quiser. Verifique se você está
na camada correta. Porque quando você está quase na porcentagem
total
aqui em opacidade, isso ainda parece preto, mesmo que eu
tenha colocado na camada errada. Portanto, verifique se você está
na camada certa. Você pode até querer
criar uma camada adicional e começar suas linhas. Então, eu sou bastante pesado
com
essa linha para este primeiro conjunto de pontos
que
eu estou colocando para baixo, eu vou entrar e
preencher muito disso,
mas eu quero ser capaz de desligar minhas fotografias para que eu então tenho que começar a julgar por mim mesmo como eu
queria preencher as coisas. Mas ter essas linhas
iniciais aqui que seguem o contorno, seguem a
direção original dessas linhas, acabará tendo minha flor parecendo
muito mais realista. Uma das coisas que
quero destacar sobre esse pincel que é tão legal é que é uma linha pontilhada, mas ainda posso aplicar pressão para torná-lo mais fino e grosso. Então, muitas vezes
eu fico magro
na parte superior e depois
mais grosso na parte inferior porque isso vai ajudar
a criar uma área mais escura onde eles
deveriam ser uma área mais escura, então onde eles estão
deveria ser sombra. E assim que eu tiver essas linhas
específicas que basicamente
copiei
da própria foto. Isso me ajuda a obter ângulos realistas para
essas linhas ,
porque pode ser um
pouco confuso quando você começou a fazer isso. Agora, para onde
essa linha deveria ir? Na maioria das vezes eles tinham
direito ao meio aqui, mas de vez em quando eles vão em
um ângulo ligeiramente diferente. Agora isso deveria ter
sido uma linha sólida lá. Então eu vou voltar
para minha âncora e depois aqui de volta para minhas
linhas pontilhadas para que eles possam ver. Então você pode ver
o que eu fiz aqui. Eu
descobri quase todas as
pétalas até o ângulo
das linhas que vão
estar acontecendo nelas. Basta passar e
fazer todos eles. Quero dizer, você vai
manter essa foto lá. Então, não é como se
você não tivesse a referência, mas neste momento, eu gostaria de desligá-la. Então você pode ver que
eu tenho uma ideia básica de como minhas falas são boas. Claro, muitas
vezes nas bordas, Ele só vai
seguir a borda. E onde quer que eu veja um
enrugado como este, eu gosto de colocar ênfase no acerto adicionando
linhas adicionais lá. Então você pode passar e
fazer mais algumas dessas. Agora, sempre que você vê
uma dobra ou uma banda, geralmente, uma vez que eu começo a
fazer essa tinta, eu não estou mexendo muito meu
desenho. Eu vou ficar na mesma direção até que eu tenha cada uma das
pétalas meio trabalhada. Então, um desses, como este centro aqui,
seria mais escuro só porque está coberto
por essa coisa aqui. Então isso dá um
pouco de sombra. E você pode ver que mais você pressiona
quanto maiores forem seus pontos. E é assim que você faz essa área pareça um pouco
mais escura do que essa área aqui. Então eu posso entrar com muito pouca pressão
para adicionar detalhes. Acho que na próxima
lição o que
faremos é continuar adicionando um pouco desse sombreamento e contorno com
este pincel pontilhado. E eu vou te dar outras dicas que eu
possa pensar ao longo do caminho. Então, vejo você
na próxima lição.
4. Aula 3 Preenchimento das linhas de sombreamento pontilhadas: Pessoal, bem-vindos à aula três. Então, em menos de três aqui,
vamos realmente fazer um esforço para criar valor
em nossa ilustração. Mesmo que estejamos
usando apenas preto e branco. Vou mostrar
como posso criar áreas mais escuras e deixar
algumas áreas mais claras. Vou explicar à medida que for avançando. Então, fora da câmera, fiz um pouco de preenchimento
aqui apenas para que eu possa realmente apontar para vocês algumas das técnicas
que estou usando. Então, eu estou nessa
tinta pontilhada básica e estou passando e seguindo
as linhas que coloquei
como guias para mim. Em alguns casos, vou apenas nas bordas para criar
algumas áreas de sombra. Em outras áreas, estou fazendo linhas
quebradas como essa, onde vou no meio do caminho e depois
crio uma quebra na linha. Você pode ver que estou ficando
um pouco mais denso em áreas que
eu quero sombra. E eu estou variando a espessura
de uma linha aplicando mais pressão ou
alterando o tamanho aqui. Então eu passei e
fiz um pouco disso, mas vou fazer
o resto e
mostrar quais técnicas eu uso para fazer tudo
isso funcionar. Então, vire-o na
direção que for mais fácil para
você quando estiver fazendo suas linhas. Eu tomo um pouco de bebida lá. Eu fico muito seco quando estou
falando assim. Lembro-me de usar
uma garrafa de água inteira na aula de uma hora na escola. Mas agora você pode ver aqui
como estou fazendo isso. Então eu posso ir muito leve e colocar as linhas mais próximas
para criar sombras mais profundas. Então eu posso ter uma sombra mais profunda correndo por baixo daqui. Você também pode
experimentar passar
o pincel na direção
oposta. Você pode pontilhar
pontos individuais com este pincel. Então, lembre-se de que isso também é
uma possibilidade. E então é só passar
e experimentar distância entre as linhas
com um comprimento de linhas com a quantidade
de pressão que você coloca. Então eu poderia ir bem pequeno aqui, e isso me
permite pressionar bem forte e ainda ter
um ponto muito pequeno. Ou eu poderia ir maior
e colocar menos pressão e ainda assim acabar com
o mesmo tamanho de ponto. Então, isso é algo que você precisa
experimentar para
ter uma ideia do quanto você
quer aplicar pressão. E notei que
todo mundo é diferente. E eu me lembro mesmo quando costumávamos pintar à mão muitas dessas coisas
que se você estivesse
fazendo a tinta
com
um que se você estivesse
fazendo a tinta pincel muito fino, é claro, dependendo
de
quanta pressão você
coloca no escova, você pode obter algumas linhas
muito finas. Muitas vezes você poderia usar um pincel
número um ou número dois e acabar com
espessuras que são como 0,5 e, em seguida, trabalhar
até dois ou até três apenas pela quantidade de
pressão que você adiciona. Agora você percebe também que estou
seguindo os contornos
daqueles guias originais que
eu coloquei para mim mesmo. Então, entre essa
linha e essa linha, você pode ver que
essa curva
mudaria até corresponder a essa linha. Se isso faz sentido, você vê
como eu estou contornando
a curva aqui, estou começando a
endireitá-la um pouco mais para parecer mais com esse ângulo. E você saberá se fizer
errado porque vai parecer estranho, só
vai parecer estranho. Então, se eu fosse fazer
isso agora
nessa direção,
não parece certo. Portanto, essas linhas de
contorno iniciais são muito importantes para conseguir
da maneira que você deseja. Agora, observe também aqui
que às vezes o que eu faço é
juntar essas linhas para que elas converjam
na parte inferior e você possa entrar e adicionar ainda
pequenos pontos únicos adicionais. E isso também ajuda a obter uma
área de aparência mais densa lá. Então, vemos nessa área
como
parece muito bem que está realmente entrando
e por baixo. Então isso é algo para tentar
isso como experimentação. Eu desenvolvo esses
pincéis esta semana. Então, eu estou
meio que aprendendo enquanto
faço isso com coisas que parecem boas e coisas
que não parecem boas. Lembre-se de tomar a
direção e observar como essas pequenas partes irregulares
da linha funcionam para
parecer que a flor tem um
pouco de rugas. Um exemplo de
quebra dessa linha. Agora, se você colocasse
um monte de linhas aqui e continuasse assim. Onde você conseguiu essa área
destacada parecerá mais brilhante e fará com que
pareça que essa parte do meio está um pouco para frente e
está um pouco para trás. Também é muito divertido fazer esse pontilhado com
as linhas que eu criei em um caso como este, se eu quisesse usar
a linha pontilhada, eu usaria
seleções como esta, criaria um novo camada, pegue este nascedouro, desculpe, eu chamo de grampeador, mas é um nascedouro
e eu desenharia linhas também todas
voltadas para o meio. Então eu poderia ir para um branco puro e fazer a
hachura cruzada dessa maneira. E eu estou desenvolvendo
os pincéis
neste momento também porque eu
quero ser capaz de ter linhas cada vez mais
finas
que você vê onde eu poderia fazer aquela hachura cruzada
que me
daria a sombra
áreas lá. Então essa é outra técnica muito
legal e você pode ver que poderia realmente funcionar
em conjunto com ela. Então, uma vez que eu tenha esse
conjunto de pincéis totalmente desenvolvido, eu poderia até considerar fazer outra aula como
essa na minha lista. Tenho tantas
ideias de classe na minha lista agora, que
acho que
nunca vou ficar sem ideias. Então, aqui está outra maneira de
fazer isso para fazer as linhas completas e depois voltar e apenas preencher
no meio, mas apenas parcialmente. Definitivamente, estou combinando um monte de
técnicas diferentes aqui, mas é quando você
olha de perto, você realmente não vê
o que está acontecendo. Mas quando você
olha dessa maneira, você meio que tem uma ideia melhor de como está funcionando e
como está funcionando. Então, fique com
isso e continue. Certifique-se de obter
essas linhas iniciais lá para sua própria orientação. E você deve ficar bem. Eu vou fazer aqueles menores. Podemos ir com uma linha mais fina. Você pode colocá-los
muito próximos. Durante eu estava fazendo
na camada errada. Agora, quando você faz isso na
camada com o contorno, então apagando algo
assim como um pouco mais difícil, você só precisa ser um
pouco mais cuidadoso, mas você não pode fazer isso
direito no contorno, mas eu prefiro fazer isso em uma segunda camada que
eu possa então colapsar. Você pode ver como a densidade
dessa linha é o que realmente fez aquela área
parecer muito mais escura. Então, eu
definitivamente vou passar e fazer muito disso no final. Agora, eu mostrei como
fazer isso usando uma foto. Se você está realmente confiante
com seu desenho, você pode definitivamente
ir em frente, fazer um desenho e, em seguida,
usar as mesmas técnicas. E, claro, se você é realmente
um bom artista e bom desenhador
ou tem muita experiência. Você meio que tem uma
ideia da direção essas linhas seguiriam
para fazer isso funcionar. Então, vamos nos encontrar
na próxima lição, eu vou terminar
isso para que
possamos dar uma olhada em algumas outras técnicas que
podemos querer adicionar aqui para continuar fazendo isso
parecer realmente contornando. Tudo bem, te encontro lá.
5. Aula 4 Adicionando uma camada de lavagem: Pessoal, bem-vindos à aula quatro. Portanto, você pode ficar feliz com os
resultados exatamente como eles são. Ou você pode
experimentar um pouco com a adição de uma
camada de lavagem também. Lava uma tinta preta que fica muito parecida com a aquarela. Você pode criar áreas mais profundas e lavá-las para
ficarem bem claras também. Vou explicar todo
o processo e vou mostrar o
quanto isso pode adicionar à
sua ilustração finalizada. Isso é definitivamente
opcional e não é feito uma
forma que poderia ser impressa com o mesmo processo de impressão. Mas achei que
valia a pena acrescentar outra possibilidade para você. Vamos começar. Estou quase terminando aqui, mas
quero apontar algumas coisas. Uma das coisas
que você pode fazer é também algumas linhas indo em
uma direção diferente, como para essas
pequenas áreas dobradas, elas não apontam para
o centro da flor, mas sim
para o lado de fora. Então, parece que a
curva gira assim. A fim de dar a dimensão adequada e
o contorno adequados. Veja o que eu quero dizer. Então,
isso faz com que pareça com isso. Espero que você não esteja
olhando para isso e pensando, oh meu Deus, isso é
muito trabalhoso. Pessoalmente, acho muito reconfortante fazer uma tarefa
repetitiva como essa. Quero dizer, você tem que realmente
querer, acho que não me lembra algo como bordado, onde é
claro que consome muito tempo, mas as recompensas estão
lá no final. Em algum lugar como esse, onde
eu realmente quero uma boa sombra. Eu tenho o
tamanho do meu pincel muito pequeno, e estou colocando as
linhas muito densamente. Aqui está um daqueles que
estariam na direção oposta, provavelmente apontando
para o lado da flor em
vez do meio. Alguns deles caem
para o meio. Acho que sim. Você só tem que julgar. Você sempre pode olhar para a
sua foto para
descobrir. Mas eu não tinha colocado nenhuma linha
direcional lá. Então eu vou meio que tomar
nota de como esses dois são e depois
fazer um ângulo semelhante. E isso
apontaria para o centro da flor. E isso acaba. Por enquanto, eu sempre posso
voltar e
escurecer áreas porque eu realmente gostei daquelas pequenas áreas escuras
que estão lá. Mas eu queria nesta lição
também mostrar a vocês
outra alternativa. Vou adicionar
uma nova camada aqui. E eu vou para um dos meus, eles vão tentar essa escova de acúmulo de
Gliese. E vou levar
para 50% de opacidade, ou isso
ou deixe-me
experimentar esta lavagem com tinta. Acho que gosto mais desse
primeiro. Na verdade, isso também
não é ruim. O wishy, wishy-washy,
wishy-washy é, há uma
textura embutida lá. Você pode ver que há
algumas possibilidades,
mas acho que gostei da minha primeira, a melhor, que foi o
acúmulo, o acúmulo de Gliese. E eu vou entrar
e adicionar um pouco de sombra usando a lavagem. a lavagem em preto e branco é algo que não
teria
acontecido no
mundo da impressão nos anos 1800. Mas quando eu estava na escola, ainda
fazíamos muitos desenhos em
preto e branco e eles eram o tipo de coisa
que era muito usada na publicidade, por
exemplo, jornais. Acho que já mencionei isso antes em uma das
minhas outras aulas, mas meu professor
passou dois anos, acredite ou não, pintando sapatos e sapatos muito específicos. Quero dizer, eles eram
o que estava na loja na
época e ele estaria fazendo pinturas de catálogo ou
jornal com
lavagem de sapatos preto e branco. E ele ficou muito bom nisso, como você pode imaginar, se você está
fazendo muita repetição. Mas eu vou
ficar com um preto puro. Eu tenho isso com
cerca de 50% de opacidade. Eu coloquei um tamanho bastante grande lá e vou entrar
nas áreas que eu queria mais escuras e apenas adicionar um pouco
dessa lavagem também. Assim, você pode ver que essa
também é uma ótima
maneira de adicionar
sombreamento sutil sempre que você precisar. Então, isso seria em
lugares como este, onde um pedal estaria lançando
uma sombra em outro. Então, áreas como essa, quaisquer áreas que você
originalmente tornou mais escuras, você pode entrar e escurecer mais. E com esse acúmulo de geleira, é muito leve, mas você
pode construí-lo assim. Você pode ver que
quanto mais você passa por cima, mais escuro fica
o sombreamento. Então isso pode funcionar muito bem
para ajudá-lo a regulá-lo. Então eu poderia fazer uma área como essa e depois passar por
cima um pouco mais. E quanto mais camadas eu colocar nele, mais escuro será o ponto. Claro, eu tenho isso
em outra camada para não perturbe
minhas linhas e eu possa desligá-lo ou ligá-lo para testá-lo para ver
se está funcionando. Então eu passava e colocava aquela sombra simples
aqui embaixo ou em qualquer lugar onde as pétalas projetassem uma sombra
de uma para outra. Basicamente, isso está
embaixo de cada pétala. Áreas que você quer ainda mais escuras, então certifique-se
de voltar e adicionar algumas camadas adicionais do
bloco aqui no meio, por exemplo, eu poderia meio que
pontilhar um pouco, tentar ir no meio
minhas pequenas anteras. E eu estou pensando que
essas pétalas realmente inferiores teriam áreas maiores de escuridão. Agora, em um caso como esse
em que o acúmulo, agitado que eu fiz, eu levantei
meu pincel muitas vezes. Você acabou de tirar isso daqui. Você pode selecionar a área com sua ferramenta de seleção de mão livre
e usar o desfoque gaussiano. E enquanto eu estou arrastando, você pode ver o aumento
percentual aqui. E você também pode
ver como isso funciona. Para obter isso bem misturado, eu voltaria novamente e
colocaria outra camada
lá porque ainda
quero que essa textura tenha
a mesma aparência. E você pode ver que se
eu não levantar meu pincel, eu posso me misturar muito bem. Além disso, você pode entrar com branco, então eu poderia provar o branco e
eu poderia ir por cima aqui, especialmente como ao longo das
bordas para fazer com que ele se misture. E você provavelmente está
pensando consigo mesmo, bem, o fato de
que está bloqueando os pontos por baixo e está realmente destruindo minha linha preta
e branca. Eu entraria em
seus modos de mesclagem aqui e colocaria em escurecer
ou Linear Burn, e você verá que isso desaparece. Então, continuarei com um
pouco disso fora da câmera e
voltarei para vocês
na próxima lição e
pensaremos em maneiras pelas quais poderíamos realmente terminar nossa flor para fazê-la parecer
absolutamente lindo. Eu vou te encontrar na
próxima lição.
6. Aula 5 Toques finais e ideias de fundo: Lição cinco. Então, aqui estamos adicionando
os retoques finais. Eu tenho alguns pequenos truques manga e forneci alguns pincéis extras
para você se divertir com a largura. Vamos entrar nisso. Ok, então eu passei
e terminei minha lavagem, adicionando algumas sombras mais claras aqui, você pode ver que
eu tenho minha opacidade, super baixa e um pincel grande muito
bom. E isso está me ajudando
a entrar em áreas como, digamos assim, adicionar ainda mais sombra
a essas folhas de base. E sim, estou colorindo
fora das linhas e
mostrarei o que posso fazer
para consertar isso em um segundo. Isso me ajuda a ficar bem
no limite
do interior. E acho que isso realmente ajudou a dar alguma dimensão. Então, para me livrar de
qualquer coisa do lado de fora, eu voltaria a essa camada, faria uma
seleção automática que selecionaria tudo do
lado de fora, voltaria para essa camada, três dedos deslize para baixo e corte. E agora temos isso
bem e limpo. Estou pensando na
próxima parte da lição, quero adicionar uma haste aqui, então vou
voltar para essa camada. Eu acho que isso não
importa. Eu poderia estar até mesmo em uma camada completamente
diferente. O que eu quero fazer é mirar
do centro aqui. Então, imagine sua linha
passando assim. E eu posso ir um
pouco mais grosso nas pontas. E o fato de eu tê-lo em uma camada separada agora me
permite simplesmente entrar e
apagar as bordas. E eu sei que isso é meio que
direcionado para o meio. Não gosto muito desse, então vou fazer assim. E então aquele eu acho que eu
adicionaria apenas um pouquinho de pontilhado
apenas para amarrá-lo. Tão denso no topo aqui. E então talvez apenas uma linha
ou duas em direção ao fundo. E estou pronto para começar a fazer algumas
coisas divertidas em segundo plano. Então, o que eu gosto de fazer é juntar
tudo isso em um grupo. Não vou nivelar o
grupo até duplicá-lo. Eu vou esconder
o primeiro. E então eu vou achatar
um pouco antes de fazer isso, deixe-me pegar aquela camada de
lavagem lá e eu acho que vou apenas reduzir a opacidade dela
um pouco. Você pode ver que isso fez
um pouco menos
de sombra lá, mas eu meio que gosto disso. Então você realmente tem
o controle aqui agora para mudar isso para
o que quiser. E essa é uma das razões
pelas quais eu a mantenho separada, porque você pode voltar e fazer essas alterações depois de
fazer o plano de fundo. Vou nivelar esse grupo, mas sei que tenho esse como backup apenas no caso de
isso acontecer e eu quero mudar algo
nas camadas iniciais. Agora também, posso usar minha seleção automática para
selecionar esse plano de fundo. Então eu posso selecionar
o inverso que me
permite adicionar uma camada
e preenchê-la com branco. E isso vai me deixar fazer o
que eu
quiser em segundo plano. Então, vou
adicionar outra camada aqui para ser meu plano de fundo. E eu não tenho que me preocupar com minha flor ou meu passado
infringindo minha flor. Agora podemos fazer todos os
tipos de coisas divertidas. Então, neste conjunto que
estou desenvolvendo, eu tenho uma
experiência muito boa para
algo assim. Eu poderia simplesmente transformá-los
na camada certa de alguma forma
eu me livrei disso. OK. Eu posso entrar e pintar um fundo textural
e você pode ver que eu
nem preciso me preocupar com a flor porque aquela grande área branca atrás
da flor está protegendo-a. Então eu posso entrar e
também posso construir isso um pouco se eu quiser
ter alguma sombra ao redor da flor, e então eu vou brincar com um monte de coisas de mídia mista. Então, vou
adicionar uma camada aqui. Eu vou entrar no meu, este é um novo conjunto também
que estou desenvolvendo. É outro conjunto de mídia mista. Eu tenho um enorme conjunto de
mídia mista que eu já celular, que tem todas
essas coisas nele. Então, podemos provar
de ambos, mas eu quero experimentar alguns
desses novos porque eu mesmo nem os
usei. Então, vamos tentar este aqui e você pode optar por ficar
na mesma família de cores. Isso pode não ser uma má
ideia se você quiser mantê-lo realmente simples no que diz respeito
ao esquema de cores, e eu adicionaria outra camada, então eu fiz isso aqui. E isso é o que é tão fabuloso em ter esses pincéis de mídia
mista é como,
imediatamente, eu
tenho um plano de fundo. Eu provavelmente não precisaria
fazer mais nada e é quase decente
do jeito que está. Mas é claro que
não vou parar. Eu quero experimentar alguns
desses outros para eu
possa ficar mais leve, talvez esse não apareça. Vida muito boa, mas vamos ver
como fica quando está escuro. Então, isso é muito legal. Isso meio que grunge
um pouco, o que é divertido. Você poderia fazer isso em uma
camada separada, se quisesse. Vamos tentar isso. A beleza de tê-lo em
uma camada separada é
que você pode
mexer nos modos de mesclagem. Então você pode entrar aqui
e experimentar todos os tipos de modos de mesclagem
diferentes para ver se você pode torná-lo ainda
mais interessante. Você também pode reduzir
a opacidade disso. E poderíamos fazer isso sem
outra camada também. Então, neste aqui,
podemos reduzir a opacidade. Vamos tentar colocar um pouco. Coisas muito legais de mídia mista. Isso introduziu
outra cor aqui também. Então eu vou usar um amarelo suave e
vou colocar isso em sua própria camada para que
seja realmente alma pura. Isso resulta muito
bem nisso, apenas torna muito
mais fácil quando você está, naquele ponto
em que você está
fazendo os planos de fundo. Na verdade, vou
entrar no meu outro set e ver o que posso
pegar de lá. Então, isso é muito legal para apenas tipos de
padrões e formas. Não é bem o que estou procurando. Acho que talvez eu vá
lá e tente algumas
dessas outras
coisas, como os x"s. Que esses são
sempre interessantes. Mas aqueles em uma área escura. Que tal em sua
própria camada? Sim. OK. Eu vejo. Eu tenho isso abaixo daquele quarteirão. Tipo de coisa grunge.
Ok, lá vamos nós. Então, isso é meio legal. Só meio que adicionando um
pouco aqui e ali. Quer dizer, suponho que você poderia enlouquecer
demais pela metade, mas isso faz parte do processo de
aprendizado, eu acho, é experimentar isso para ver o que funciona
e o que não funciona, e é mídia mista. Então, imagine se você
estivesse fazendo isso como uma colagem em um caderno de desenho
ou um diário de arte, o que você
realmente colocaria nele, você poderia começar a fazer marketing
em um monte de linhas, adicionando esses pequenos
detalhes com marcadores. Eu tenho muitos desses redemoinhos. Acho que vou
voltar a essa cor, adicionar uma nova camada e você verá,
enquanto o padrão deles, aquela camada branca ali, está completamente escondida
de dentro da flor. Então, isso é muito legal. Vamos ver isso. Este é um tipo de pincel de mistura de
cores. Porque toda vez que eu
o levanto para descer, novo, eu fico um pouco diferente de
blues, mais ou menos assim. Vamos tentar alguns desses pontos. Pessoas malvadas fazem isso de branco. Então isso também é bom. Então você pode ver como
você pode ficar louco com isso. Você sabe, em algum
momento você tem
que parar de ficar louco. Mas vamos tentar uma cor alaranjada
brilhante. Orange sendo
o complemento disso. Um azul esverdeado. Eu acho que isso
ficaria bom também. Isso é interessante. Vou ficar ainda mais leve aqui. Então, isso é muito legal. Também podemos
experimentar paletas diferentes. Agora, eu mantive
tudo realmente azul-petróleo. Então, se eu conseguir encontrar
outro com azul-petróleo e assim,
se eu fosse definir
isso como meu padrão. Agora, quando eu voltar para o meu disco, esse é o que está aqui. Eu vou limpar
isso e vou
me livrar desse amarelo aqui. Ou, na verdade,
vou mudar isso
entrando em matiz e saturação. E eu vou mudar
isso para ficar mais azul-petróleo. Entendo, estou na
mesma camada que essa, então acho que vou
limpá-la e depois iremos novamente. Então eu peguei
esses círculos de novo e vou escolher a cor marrom
dele. Eu ainda tenho meus x's
lá. OK. Eu vejo. Acabei de excluir, acho que
a camada errada, mas eu tinha excluído os redemoinhos. Então, esse é o que eu
quero excluir ou limpar. Claro. E então vamos
experimentar este marrom aqui. Então, isso também é interessante. Acho que provavelmente
teria um ou não
teria os
redemoinhos e os círculos. E acho que nesse caso
gostei mais dos redemoinhos. Então eu vou limpar,
limpar isso de novo, e eu vou
apenas trocar os pincéis. Acho que vou
me permitir ficar satisfeito, o que é um pouco mais e meio que mantenho isso
muito monocromático. Então, eu estou realmente ficando
naquela família de neblina, cinza, preto e azul-petróleo. E eu acho
que isso realmente me deu um produto final muito bom. Eu entrava e fazia
pequenos retoques como entrar aqui e posso ver que tenho um
pequeno erro aqui, algum tipo de linha. E eu provavelmente tiraria um pouco
da lavagem desses. Mas essas são
coisas menores que podem ser feitas, especialmente se você ainda mantiver esse arquivo em camadas
no início ou
aquela pasta em camadas. Então é basicamente isso. Eu mostrei a vocês todos
os passos que tomei e isso foi na
criação de todos esses. Então, isso e isso são muito parecidos
na forma como eles se revelaram. Eu tinha adicionado mais flores
no fundo desta. Este tem mais
texturas e coisas assim. Mas, no geral, consegui o que
queria para esta aula. E agora eu tenho algumas amostras muito
boas que posso colocar com meu conjunto de pincéis
quando eu completá-lo. Essas são todas as coisas
que eu fiz apenas para ajudar a vender meu conjunto de pincéis. Então, eles estão usando todos os mesmos pincéis
naquele conjunto que eu estava mostrando a vocês. Tudo bem, então eu acho que é isso. Eu vou te encontrar
no encerramento lá. Vou mostrar algumas maquetes
muito legais
usando essas obras de arte, provavelmente a obra de arte
que criamos hoje. Possivelmente esse
também, veremos. De qualquer forma, te vejo lá.
7. Aula 6 Pensamento e encerramento: Ei pessoal, bem-vindos
ao encerramento. Agora eu sempre quis mostrar a vocês toda a
arte finalizada em maquetes. Dessa forma, você tem uma ideia
melhor do que pode realizar com
essa técnica de arte. Parece absolutamente fabuloso
na arte da parede, por exemplo. Ou você pode usá-lo
para itens pequenos, como celular e
capas para livros. Estes são apenas alguns exemplos, então espero que você goste definitivamente de
experimentar isso sozinho. E eu realmente encorajo
você a publicá-los aqui. Isso realmente ajuda outros
artistas quando eles podem dar uma olhada na aparência do seu
produto acabado. Estou tão feliz que você
tenha saído comigo hoje para produzir
esta ilustração. Achei
muito divertido e
acho que vou
explorar até aqui. Eu vou fazer uma variedade
só para dar uma olhada. Eu também tenho outra
aula que mostra o processo que é completamente diferente do
Adobe Illustrator. Portanto, certifique-se de
verificar isso se você
for assinante da Adobe Creative
Cloud. Fiz isso no meu iPad
e acabei na trabalho e até no Procreate para fazer alguns experimentos
com o plano de fundo. Então essa aula também é bem
interessante. Quando você estiver no meu site, verifique os recursos
dos artistas lá, porque eu
tenho
itens com desconto que eu vendo normalmente no Creative Market e vendo
por menos no meu site. Confira e há alguns itens gratuitos que
você pode baixar. Dois. Também convidarei
você a conferir minhas lojas se estiver interessado. O maior deles é
o Sawzall.com. E eu tenho um na arte de
onde no Canadá, bem
como as sociedades de voo de combate
seis e I Canvas. Então você pode dar uma olhada em alguns dos trabalhos que
eu fiz lá. Então eu acho que é isso por hoje. E eu vou dizer adeus, e te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
