Crie uma colcha com 2 pincéis de padrão de cores e um mestre de pincéis, 15 pincéis e um modelo de colcha

1. Introdução para criar uma colcha com 2 pincéis de padrão de cores: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores aspirina. Estou vindo até você da ensolarada Manitoba, Canadá. A aula que estou trazendo para vocês hoje é uma aula muito divertida que usa algo completamente diferente que você provavelmente nunca viu antes. E isso é para colorir pincéis procriar. Esses pincéis pintarão duas cores. É difícil acreditar. Eu criei um grupo que tem um padrão e vou explicar para você como criar esse pincel de padrão de duas cores. Vamos fazer um casal e depois usá-los para criar uma colcha super divertida. Eu incluí tudo no pacote aqui para que seja o mais fácil possível para você ir direto ao âmago da questão e criar sua própria colcha de estampa com acabamento divertido, completa com todas as costuras. Aqui estão algumas que eu fiz apenas para que você tenha uma ideia do que estamos trabalhando. Também estou fornecendo algumas paletas de cores diferentes. Mas é claro que você pode usar qualquer coisa sua para qualquer uma de suas feridas. Acho que você vai achar muito divertido fazer isso forma eletrônica e é uma ótima maneira de testar padrões. E também para pessoas como eu, que são designers de padrões de superfície, é uma ótima maneira de B verificar coisas como balança e a forma como o tecido pode contrastar. Gostei muito desse projeto. Na verdade, eu fiz três dessas colchas agora só por diversão. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas assim que eu as publicar. E, claro, você receberá qualquer postagem para todos os seguidores que eu enviar. Também recomendo fortemente que você acesse meu site e adicione seu nome às minhas listas de e-mail. É aí que eu posto todos os meus downloads das aulas. E é claro que eu também tenho muitas guloseimas grátis lá. Então, confira meus recursos para artistas. Você está pronto para entrar neste projeto? Tudo bem, vamos entrar nisso. 2. Aula 1 Inspiração e visão geral de objetivos: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Lição um aqui, vamos começar dando uma olhada em alguns exemplos on-line. E vou explicar para você os métodos que usei para criar o modelo que usaremos com nossos pincéis de duas cores. Vamos começar. Eu queria começar a aula de hoje com um pouco de inspiração. Acabei de fazer uma pesquisa rápida aqui por colchas. E embora existam algumas colchas incríveis por aí, eu adoro alguns desses padrões. E o projeto que eu elinei para vocês hoje começa com um modelo muito parecido com este. Eu tenho as formas divididas assim, apenas com cores fortes, que seja fácil usá-las para adicionar nossos padrões também. Eu criei um, eu nem sei qual é o nome do padrão. Provavelmente existe um nome específico para isso. Achei que o que poderia ser divertido seria olhar as ilustrações do Quilt, para ter uma ideia de talvez algo que outros artistas estejam fazendo. E essa é a coisa mais próxima que eu vi até agora. Uau, isso é realmente incrivelmente parecido com o exemplo que eu tenho para a aula. Então você viu o exemplo nos slides do título. E, basicamente, é isso que vamos fazer. Vamos usar os padrões que criamos. Vou te dar um que eu já criei e que tem as duas camadas que permitem criar um pincel de duas cores. Eu vou te mostrar como editá-lo e colocar seus próprios padrões. E então o que vamos fazer é usar nossos pincéis para preencher o padrão. Então, eu baseei isso vagamente em uma colcha real para a qual encontrei uma referência on-line. E o que eu fiz foi bloquear todas as formas diferentes. Então, por exemplo essa é minha primeira forma. E para alguns deles, eu estava realmente cortando as outras áreas que estaremos em diferentes níveis aqui. E então eu percebi, bem, eu realmente não preciso fazer isso para cada um deles. Nem todos eles foram cortados. Então esse é um exemplo, esse de trás é um exemplo de um que eu não recortei. Mas à medida que você adiciona todas as outras camadas, é claro que, em áreas diferentes, elas são bloqueadas. Vejo que tenho um pequeno retoque para fazer lá. Vou me certificar de limpar isso antes de começarmos a usá-lo. Sim, então, basicamente, todas as diferentes camadas estão aqui. Eu até o configurei de forma que eu já tenha feito toda a camada da máscara de recorte. Isso tornará muito fácil para você entrar neste documento e começar a adicionar seus próprios detalhes. Então, a maneira de fazer isso é escolher uma camada, não importa qual camada. Vamos escolher esse por enquanto, então esse é o canto. Então eu poderia ter cortado isso do amarelo, mas na verdade não é necessário porque está literalmente bloqueando o amarelo. Eles nem precisavam realmente ter cores porque as duas cores que escolhemos para nossos pincéis substituirão o que estiver em segundo plano. Então, vamos pegar o pincel colorido e você terá os dois pincéis coloridos que estão no conjunto. Na verdade, vou te dar um desses. Eu vou te mostrar como fazer o seu próprio. Desde que você já tenha alguns padrões feitos, você poderá criar seus próprios pincéis. Vamos pegar essa aqui, e vamos até aqui e definir nossas duas cores. Então essa é a beleza de todo esse sistema, é que podemos criar um pincel de duas camadas. E as duas cores que escolhermos como cores primárias e secundárias serão o que criará a cor no pincel. Enquanto passamos pela aula, abordarei a dinâmica das cores e discutirei todas as diferentes configurações aqui para que você não fique confuso sobre o que fazer. Você vai pegar os pincéis. Acho que a maioria deles configurei exatamente assim, onde a pressão da cor secundária é máxima, mas não há absolutamente nada mais sendo afetado neste momento. Logo abaixo da configuração da pressão da cor, a cor secundária será definida no máximo. E o que isso nos permite fazer é aplicar diferentes quantidades de pressão. É por isso que estamos nesta categoria de pressão aqui para obter efeitos diferentes com nosso pincel. Então, se eu estiver pintando muito levemente, você pode ver que ele está usando apenas uma das cores. E se eu pressionasse com força, estaria usando a segunda cor. Portanto, o bloco de desenho não é realmente o melhor lugar para mostrar isso. Eu vou mostrar isso para você aqui porque então podemos ser muito extremos com nossas escolhas de cores aqui. Então, vamos manter essa como uma cor clara e esta, vamos usar uma cor azul-petróleo escura. Só estou escolhendo isso aleatoriamente. Você não precisa escolher uma cor que corresponda especificamente à cor que está lá. Mas só para mostrar como funciona, o que faremos é acessar essa camada e entrar na máscara de recorte, pois o motivo pelo qual queremos ir para a máscara de recorte é evitar o que aconteceu. Comecei a colorir nessa camada. Então você pode ver que não há restrições. Se eu estiver na camada de máscara de recorte, você pode ver que, enquanto eu pinto, está pintando nas duas cores que eu tinha, eu tinha pressão total e é por isso que parece isso se eu estivesse pintando realmente Lamentavelmente, eu não fiz nenhuma outra alteração lá. Essa pintura realmente me dá esse efeito. Então eu vou fazer isso de leve a pesado. E então você pode ver o efeito que isso tem. Portanto, quanto mais pesada eu aplico pressão, mais a cor secundária aparecerá sem aplicar muita pressão. A cor primária é a única cor visível lá. Quero dizer, isso é meio que uma pressão média. E aqui estou pressionando com muita força uma pressão super leve. E quase não há contraste nisso. Enquanto estamos passando pela aula. Definitivamente, você pode explicar cada etapa do caminho. E até o final da aula, teremos uma linda colcha que pode ser usada para muitas coisas diferentes. Eu posso imaginar usar isso como apenas uma única imagem impressa para tela ou uma impressão emoldurada. Ou você pode usá-lo como pano de fundo para algo como um cartão de felicitações ou os exemplos que mostrei a você com ilustrações para usar em algum tipo de produto. Tudo bem? Então, é basicamente isso que vamos fazer na aula. E vamos até a fase de até mesmo adicionar a costura. Então, vamos nos encontrar com você em menos de um e eu vou explicar como criar seu primeiro pincel de padrão bicolor. 3. Lição 2 Como criar as duas pincéis de cores: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Em menos de dez aqui, vou te contar um dos meus segredos comerciais. É isso mesmo. Eu vou te mostrar como ajustar um pincel de duas cores. Então, eu vou te dar um que você pode usar como base para o seu pincel. Levei meses para descobrir isso. Espero que você realmente goste de fazer seus próprios pincéis de duas cores com seus próprios padrões. Vamos começar. Então, para produzir nosso primeiro pincel, achei que seria divertido usar um padrão de um ladrilho de cerâmica porque acho que podemos criar um padrão muito rápido dessa forma usando a ferramenta de simetria radial nas configurações do Canvas. Se você quiser apenas pegar algo que você vê online. Então, digamos algo assim. Espero que isso tenha um close-up, então isso é muito bom. Feche isso. Você quer tirar uma captura de tela dele. Então você usa os dois botões, o lateral, o botão liga/desliga e o botão de volume mais próximo a ele. E você apenas faz um instantâneo rápido, depois pode ajustá-lo aqui e clicar em Concluído e salvá-lo em suas fotos. Essa é a maneira mais rápida que eu conheço. E é um pouco fraudulento, mas não vamos copiá-lo de forma absolutamente exata. Em seguida, entramos em Procreate. Eu tenho um documento de dez por dez aberto aqui. Este documento tem 300 pixels por polegada. As configurações aqui, 300 pixels por polegada por dez, clique em Feito aqui. E, na verdade, nas configurações do Canvas aqui, queremos ir para o Guia de Desenho e Editar Guia de Desenho. Vamos colocar simetria aqui. E acho que queremos fazer um quadrante e clicar em Concluído. Então, nossas quatro partes desse quadrado refletirão dessa maneira e refletirão dessa maneira. Agora queremos entrar e adicionar essa foto. Portanto, deve ser o último que você tomou. E você pode muito bem preencher a tela com ela para ter algo muito bom de onde ir. Vou reduzir a opacidade disso. Vou adicionar uma camada e mudar para a minha preta. Você pode usar a arma de sua escolha pessoalmente, acho que vou usar um conjunto de marcadores Posca bem pequeno. E eu vou, tudo que eu realmente preciso é esse canto aqui, qualquer que seja o canto com o qual você se sinta mais confortável trabalhando. E então você basicamente começa a desenhar. Lembre-se de que você está refletindo aqui. Eu vou ficar um pouco maior. Certifique-se de que sua camada tenha o Drawing Assist ativado. E então você pode ver que ele vai desenhar aqui. Vou aumentar para que você possa ver mais facilmente. Não quero copiá-lo completamente. E você sabe o que, eu estou pensando? Talvez a repetição radial funcione melhor porque realmente só precisamos desse triângulo aqui. Então, vamos mudar isso. Radial e isso realmente vai ser perfeito. Você pode ver aqui, eu vou fazer isso mais grosso e mais escuro para que você possa realmente vê-lo melhor. E esse triângulo aqui, um desses triângulos, é tudo com que você precisa se preocupar. Você pode usar isso aproximadamente como uma ideia. Acho que vou aliviar ainda mais. E se você se sentir desconfortável em seguir em frente, talvez queira começar fazendo um esboço a lápis. Vamos fazer isso primeiro para tornar um pouco mais fácil para todos nós. E isso também nos permite fazer alguns ajustes para que não copiemos completamente outros artistas aqui. Então você poderia fazer algo assim. E talvez nesse caso, eu faça algo assim. E o desenho a lápis nos ajuda a fazer coisas como consertar coisas assim, se não estivermos felizes com elas, acho que esse poderia ser um pouco mais curto e esse poderia ser um pouco mais longo. Um pouco de apagamento para que eu não me confunda depois. E então eu posso adicionar esse outro aqui. E então você pode decidir se deseja adicionar mais detalhes do que isso. Então você quer pensar você quer ter isso como seu sólido, que eu acho que é o que eu vou fazer, ou você quer ter o sólido como pano de fundo? Essas são pequenas coisas que você pode decidir antes de seguir em frente. E você pode definitivamente fazer qualquer outra coisa que ache que vai melhorar a aparência do seu padrão. Então, para mim, esse é o cara que eu quero usar. Então eu vou desligar o outro. Isso me dá uma boa olhada nisso. Estou muito feliz com isso. E eu não copiei completamente esse outro artista. Eu vou reduzir a opacidade desta. Agora adicione uma camada e defina-a na assistência de desenho. E agora vou mudar para o meu marcador Posca. E o que estou tentando fazer é que tenham a mesma aparência. Eles não são perfeitos. Eles não são exatamente iguais, mas são bem próximos. Então, aqui, é claro, você ainda pode fazer algumas correções no sentido que você pode reduzir ou engrossar as coisas. Este é um método rápido da Uber para produzir um padrão muito fofo que você pode usar para fazer seus pincéis. Então eu posso ver aqui que isso não foi perfeitamente correto. Então, eu posso corrigir isso, pois agora estou fazendo o arco acabado. Você sempre pode parar e segurar para obter uma curva realmente boa, certificando-se de que suas formas estejam fechadas. Então você quer subir um pouco mais. Eu quero que este comece do outro lado. Então eu acho que tomei muito café hoje. Minhas mãos estão um pouco trêmulas, então essa não é a mesma que aquela. Poderíamos até ter começado usando uma luz refletida, apenas feito a reflexão única e depois pegá-la e duplicá-la. Mas isso dá muito trabalho. E para quê? Estou fazendo aqui neste momento, só quero mostrar como relacionar os padrões para que não precisemos aperfeiçoar de forma alguma. Então, vou desligar esse desenho a lápis só para ter uma visão melhor. E eu acho que vai ficar tudo bem. Então, vou colorir ou preencher as áreas de preto. Tudo que você precisa aqui é um preto e branco. Ok, então, sim, ok, eu tive que reduzir o limite aqui para cerca de 65% e esse campo, ok? E, na verdade, isso é muito fofo. Eu gosto disso. Isso vai ser ótimo para o padrão. A única outra coisa que precisamos fazer aqui agora, porém, é garantir que tenhamos um fundo totalmente branco. Então você pode fazer isso neste caso, eu acho que você poderia simplesmente arrastar a extremidade branca e ter certeza de que ela está em todo lugar. Às vezes, apenas para ter certeza de que você pode realmente incliná-lo em uma camada separada e depois combinar as duas camadas. Mas nesse caso, não há formas internas nem nada. É claro que você poderia voltar e dar uma olhada nesses tipos de padrões e ver que eles tinham formas internas. Mas acho que, para todos os efeitos, esse padrão é ótimo. Então, agora estamos prontos para realmente criar o pincel com isso. Então, o que vamos fazer é pegar um dos pincéis. Vou te dar um desses, um desses pincéis com padrões de duas cores. Na verdade, vamos fazer seu set agora mesmo. Vou chamar essa classe de colchas, e esses são meus dois padrões de cores. Eu sei que alguns de vocês já compraram o conjunto, mas agora vocês saberão exatamente como fazer isso. Então, vou pegar aquele ladrilho porque acho que ele pode ter configurações que funcionam perfeitamente para esse pincel em particular. Vou arrastá-lo para o conjunto de pincéis da classe quilt. Vou deletar esse número lá. Então você vai fazer com que fique exatamente assim. Então, o que você quer fazer é duplicá-lo e então você vai entrar na forma aqui. E é aí que você vai acabar adicionando isso como verde. Estamos todos prontos para ir aqui. Vou deslizar três dedos para baixo e copiar. Vou seguir esse padrão. Eu vou para Grain. Vou clicar em Editar, importar. E isso me permite clicar nessa pasta aqui e clicar em OK. Assim mesmo. Você tem um pequeno padrão muito fofo. E eu realmente gosto de como esse motivo é diferente desse motivo, se você ver isso. Então, é muito legal. Eu acho que isso vai funcionar perfeitamente. Deixe-me mudar alguma coisa aqui. Veja essa variação de deslocamento, se alguma vez você já aconteceu quando você criou o pincel e, em seguida, você levanta e depois volta e seu padrão combina com a escrita. Você vê que eu desligo o desvio, então ele se alinhará perfeitamente. Então você pode ver que, embora eu levante meu pincel e volte para baixo, ele funcionou perfeitamente neste momento. Não vamos fazer nenhuma alteração nesses pincéis aqui. Então esse é o pincel principal. Eu o tenho em esmalte pesado. Este é o pincel secundário. E qual é a renderização aqui, eu tenho em uniforme blaze e acho que você vai descobrir que a maioria deles está configurada assim. Podemos fazer experimentos mais tarde para descobrir como essas configurações afetariam nosso pincel. entanto, não precisamos fazer isso nesta lição, então eu vou te encontrar na próxima. vejo lá. 4. Lição 3 vamos falar sobre contraste: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Vamos falar sobre contraste. Nesta lição, quero mostrar como eu escolho logicamente as diferentes cores e contrastes de padrões e escalas. Este é um exercício muito bom para qualquer artista que trabalha especialmente em áreas como design de padrões de superfície. Vamos direto ao assunto. Uma das coisas que descobri que estava montando minha pequena colcha foi que precisava de um contraste real com meus padrões. Então, eu queria alguns que tivessem um motivo ou grupo de motivos bastante grande. Eu uso alguns que não eram como texturas. E algumas delas eram apenas uma simples repetição de coisas como linhas, pontos ou círculos. E você provavelmente descobrirá que quer fazer isso, se não tiver comprado o pincel completo, desejará criar uma variedade apenas para que seja mais fácil de colocar . juntos sua colcha final. Então, vamos experimentar primeiro dando uma olhada no pincel que acabamos de criar. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é limpar essa camada para que possamos começar com uma folha em branco. Na verdade, o que vou fazer agora é fazer isso para não precisar apagar tudo isso antes de fazer o upload para você. Então, eu vou ter esse como mestre. E é com isso que eu vou trabalhar. Na verdade, criar esse padrão não foi tão fácil. Achei que seria fácil porque são apenas um monte de quadrados sobrepostos e outros enfeites. Mas, na verdade, acabou sendo um pouco trabalhoso, simplesmente fazendo com que tudo estivesse à altura. E isso não é absolutamente perfeito. Vou dar uma segunda olhada antes de enviar ou dar a você. Mas você não pensa assim. Na verdade, foi muito difícil fazer com que eles se alinhassem perfeitamente. Então, na verdade , vou criar alguns deles usando o Adobe Illustrator porque é mais fácil ser preciso com um programa baseado em vetores para algo assim. Mas ainda assim será divertido e fácil de usar quando você o adquirir. Vou verificar esse pincel primeiro. E acho que vou começar com esses cantos. Então, aqui está o pincel que criamos. E eu vou experimentar com um tamanho de grão muito pequeno no início. Então, eu estou aqui apenas com 22%. E no momento, ele só vai usar essas duas cores se você quiser mudar as duas cores, esta é a hora de fazer isso. Então, talvez você queira usar uma cor mais profunda. Eu escolhi essa paleta. Na verdade, você sabe, eu acho que vou fazer, é te dar essa paleta. Mas acho que só porque eu já criei um dessa cor, acho que quero realmente experimentar fazer vinho com um esquema de cores completamente diferente. Vamos ver o que devo usar. Posso fornecer os dois para que você tenha um método para criá-lo de forma muito semelhante ao meu. E se você quisesse, você poderia ir em frente e recolorir os quadrados da colcha primeiro. Às vezes é mais fácil porque então você tem uma pequena chance de descobrir o que é melhor na luz, o que é melhor no escuro, esse tipo de coisa. Então, vamos seguir em frente e fazer a primeira camada aqui. O que eu precisaria fazer é selecionar e escolher a cor para preenchê-lo. E isso provavelmente será muito parecido. Então pegue aquele e então eu vou dizer preencha. Então, está muito perto e vamos meio que contornar. Então agora eu vou usar esse mais leve aqui. Eu quero pegar um dos tons mais claros aqui. Então, talvez este aqui, selecione Preencher, e você descobrirá ao fazer isso, que quando estiver preenchendo com essas cores diferentes, elas ficam bem e outras não. Então, o que você está procurando aqui é mais o valor, como a escuridão ou a luminosidade da cor. Então eu sei que essa foi a cor que eu usei anteriormente. Essa seria essa cor aqui. Essa foi a cor que eu uso no começo. Então esse foi esse aqui. Então, eu realmente queria escolher algo um pouco intermediário, mas gostaria de mudar para esse agrupamento aqui. Então, os diferentes tons de amarelo e preenchem a camada. Então isso é meio amarelo esverdeado. Quero dizer, é muito engraçado, não é? Que parece tão horrível. Essa cor, simplesmente isolada. No entanto, quando você o vê em uma paleta completa, fica ótimo. Então, eu não sei, isso é apenas uma ilusão óptica. Ok, vamos seguir em frente. Então, a próxima que eu queria escolher é essa aqui, essa cor mais escura, azul-marinho. Vou selecioná-lo primeiro. E isso novamente é uma cor escura. Então eu acho que talvez aqui eu possa mudar para talvez essa cor e preencher a camada e então essa será minha próxima escolha, alguém para selecionar. E com este eu vou contrastá-lo com um amarelo. E você pode ver como isso já parece completamente diferente. Então, esse é o próximo que você pode selecionar. E eu vou mudar para talvez este aqui. E, claro, todas essas cores serão alteradas pelos pincéis que acabamos usando e depois ficarão um pouco menos saturados. Esqueci de selecionar primeiro. Acho que esse será o que fará com que pareça muito diferente do que parece agora. Então, vamos selecionar este vai contrastar com aquele azul. Então eu acho que talvez essa seja uma boa opção de fazer em um dos tipos de cores amareladas. E pode ser um tom mais escuro ou médio a mais escuro porque esse azul é um pouco mais claro. Vou ficar ainda mais escuro e preencher este. Vou ficar bem claro e vou usar um azul. E se eu perdi algum que eu acho que esse aqui, não me lembro de ter feito isso. Aqui vamos nós. Então, isso é algo que ainda precisa ser feito, e essa era uma cor bastante clara. Então, vou selecionar e vou preenchê-lo com uma cor e tudo estará ligado novamente. Essas são as novas cores ou nós fizemos esse ouro? Eu não me lembro. Vou selecioná-lo. Tenho certeza que sim. Sim, lá vamos nós. Então, neste momento estou pronto para começar e vou começar com esse nível externo aqui primeiro. Essa é essa aqui. Isso é o que eu quero fazer é usar a máscara de recorte. E eu vou escolher duas cores para esse padrão. Acho que vou ficar com essa cor mais escura aqui como uma delas. E então, para a cor mais clara, eu definitivamente vou escolher algo aqui na minha paleta. Então, talvez aquele ali ou talvez um pouco mais escuro. E então vamos dar uma chance a isso. Então, a principal coisa que estamos vendo aqui é a escala do padrão. E, na verdade, acho que parece muito bom. Então, eu tinha total pressão lá. Então, o que isso fez foi aplicar 100% dessas duas cores, você pode definitivamente experimentar. Lembre-se de que uma pressão muito leve fornecerá a cor certa para tudo. E então você pode ver que, à medida que estou adicionando mais pressão, está ficando cada vez mais escuro, mais contraste porque está obtendo ambas as cores com força total. Acho que foi disso que eu mais gostei. Então, vou analisar, e isso é o que é ótimo sobre os pincéis de duas cores é que é muito rápido preenchê-los. Veja como isso já está lindo. Quero dizer, quase podemos parar aqui e ser felizes, mas não porque queremos fazer mais pincéis e preencher todas essas áreas diferentes com padrões contrastantes. Portanto, não estamos apenas contrastando as cores que vão do escuro para o claro, escuro para o claro, ou também contrastando o tipo de padrões que montamos. Então, acho que nos encontraremos na próxima lição e falaremos sobre o que faremos em nossa próxima área. Nos vemos lá. 5. Lição 4 Crie uma cópia de liquidificador rápida e fácil: Oi pessoal, queria ouvir por menos de quatro aqui, vamos criar uma impressão no liquidificador. Vamos criá-lo com uma ferramenta de linha de bloco. E eu vou te mostrar todos os tipos de coisas diferentes para fazer com o estúdio de pincéis. Então, vamos dar uma olhada na distorção compensada, que é o que faz com que um padrão não corresponda se você levantar o pincel. E qualquer uma das outras configurações que eu considere relevantes. Vamos ao que interessa. Então, o que eu gostaria de fazer nesta próxima área é ter apenas um padrão textural. Então, eu vou te mostrar uma maneira de criar algo realmente simples. Então esse aqui é um que poderíamos criar muito rapidamente, ou este aqui, esse literalmente era apenas rabiscos repetidamente. Mas acho que pode ser divertido fazer isso aqui. Então, vamos voltar ao nosso documento que configuramos. Então, eu gosto de manter todos os pincéis juntos de uma só vez para facilitar a criação de conjuntos de pincéis a partir deles. Então esse foi o que eu acabei usando para criar esse pincel. E você pode ver que todas essas camadas aqui mostram vários pincéis que eu incluí no conjunto de pincéis que eu incluí no pincéis para colorir que eu fiz. Então, eu vou fazer todos os desta aula juntos. Neste ponto, quero simplesmente desativar essa camada e desativar minha guia de desenho. Eu vou te mostrar uma maneira de fazer isso que é super fácil. Vou usar minha escova de pressão com caneta cônica. Você definitivamente pode usar qualquer pincel que quiser. Vamos dar uma olhada em alguns dos meus pincéis mais antigos aqui. Eu tenho isso que eu estava procurando. Eu trouxe um monte de pincéis cortados em linha aqui que realmente funcionaram muito bem para algo assim. É uma questão de fato, vamos trabalhar em bloco. Agora vamos dar uma olhada em alguns deles para ver. E isso poderia criar um tipo de textura muito bom e interessante. Então, vou colocar este em seu set para que você possa brincar com ele. E isso é o que eu chamo de linha de corte, sem corte, como se fosse uma faca cortada em linha fazendo um corte na linha do bloco. Então, eu vou fazer um monte de linhas. Eu não vou nem um pouco além do limite. E o que vamos fazer é repetir esse grupo para criar nosso pincel. Estou usando pressão variável. Então, às vezes estou pressionando mais força e às vezes pressionando com mais leveza para obter uma variedade nos meus traços e nem mesmo terminá-los perfeitamente uniformemente. Se você quisesse, você definitivamente poderia. Esses são os seus padrões, então você faz o que quiser com eles. Se você quiser fazer ajustes, você também pode usá-lo como borracha. Então, eu iria para Recente aqui e a linha seria cortante, áspera como uma borracha aqui. Eu posso usá-lo para equilibrar um pouco isso. Se eu quisesse. Voltando ao pincel, você pode até mesmo usá-lo para estender suas linhas ou fazer com que elas tenham pontas meio contrastantes que não sejam idênticas umas às outras. E acho que vou jogar mais uma aqui, como se tivesse espaço para ela. E agora o que eu quero fazer, e eu normalmente não faço isso com um pincel, mas isso é completamente personalizado que estamos fazendo. Eu vou adicionar o branco neste momento. Você não precisa, mas acho que é mais fácil verificar nosso padrão fazendo isso. Então, vamos mesclar esse. Então, o bloco é mesclado com o branco. Agora, vamos nos certificar de que estamos fotografando. E o que faremos é encaixar essa no centro, garantir que você veja as duas linhas douradas lá e, em seguida, duplicá-la e agarrá-la e deslizá-la dessa maneira. Então você pode ver que temos espaço extra aqui. Mas eu descobri que estava tudo bem. Como quando eu fiz meu padrão, eu estava apenas mostrando, você pode ver a repetição. Definitivamente, havia pontos em o espaçamento era mais ou menor, mas é quase como se ele tivesse dado um pouco de ritmo. Então, eu realmente não me importo com isso. Acho que vou deixar esse do jeito que está. Agora vou mesclar este para juntá-los, duplicá-lo, derrubá-lo e apenas garantir que você veja aquela linha dourada que garante que ele esteja alinhado perfeitamente. E isso pode ser usado para que possamos mesclar isso e usar isso em nosso pincel. Na verdade, essa é uma maneira muito boa de fazer isso, porque qualidade de cada uma de suas linhas será muito boa. Eu só quero dar uma outra olhada na repetição completa. Então, vou desativar a camada anterior. E isso é apenas mais um cheque do que qualquer outra coisa. Podemos usar isso ou podemos voltar para o maior, o que nos dará um padrão de melhor qualidade, algo que poderíamos usar. Tamanhos muito maiores. Certifique-se de ver a linha dourada se mesclar, duplicar. E, novamente, você quer ver essa linha dourada. Para que você possa rolar para cima, certifique-se de não rolar para cima no objeto selecionado ou ele será dimensionado. Então é isso que aconteceria. Então, não queremos fazer isso. Mas enquanto ainda está vivo, podemos garantir que essas duas linhas douradas apareçam. Você pode ir muito bem e grande. E aí eu posso ver as duas linhas douradas. Eu posso me despedir. E eu sei que isso vai ser uma repetição perfeita. Eu posso mesclá-lo e eu gosto disso. Acho muito legal que seja quase como damas. É uma forma sexual repetida de criar um padrão real. Eu acho que isso é algo realmente utilizável. Então você pode escolher pegar esse. Copie isso e leve para lá. Vou escolher este maior porque tenho certeza de que ele me proporcionará uma repetição de padrões de alta qualidade muito boa em tamanhos grandes. Agora, a única coisa que eu já achei um problema para mim quando faço isso é que às vezes há apenas uma pequena linha fina de área não preenchida ao longo das bordas. E aconteceu de vez em quando o que eu faço agora é adicionar uma camada, preenchê-la com branco e, em seguida, mesclar o padrão antes de fazer minha cópia. Agora vou colocar meu pincel original de duas cores para que aquele ali, eu vou duplicá-lo. E então eu vou entrar, ir para o Grain, editar o grão. Isso acontece às vezes, você pode ver que meu programa está congelado. Então, eu literalmente tenho que desligar o Procreate. A única vez que o Procreate fez isso comigo quando estou criando pincéis e volto a usá-los. Então, vou voltar ao meu projeto aqui e tenho aquele pincel duplicado. Oh, eu acho que eu tenho que voltar para meus pincéis, desculpe, voltar para meus pincéis aqui. Copie ou para o Grain edite, importe e cole. Então não está mais congelado e não tenho certeza. Não me lembro se há uma configuração que eu deva usar para girar isso. Você pode decidir se quer ou não que sejam as linhas subindo e descendo, as linhas estão indo de um lado para o outro? E acredite ou não, neste momento, esse pincel está ajustado de forma que, mesmo que pareça que vai ficar de um lado para o outro. Na verdade, vai pintar na vertical. Portanto, as linhas serão verticais. Eu, tenho certeza que provavelmente há algum tipo de ambiente aqui. Não me lembro. Eu tentei descobrir e não conseguia me lembrar de como fazer. Então, saiba que é isso que vai acontecer. Então, aqui estou pintando, as linhas são verticais, embora fossem horizontais no estúdio de pincéis. Então, agora podemos voltar ao meu projeto aqui. E a área de cores que eu quero fazer agora é essa aqui. Então é isso, essa é a camada na qual eu quero estar. E então vamos escolher nossas duas cores. Eu ensinei isso como o verde claro , só por diversão, vamos usar duas cores completamente diferentes que você possa ver que podemos substituir qualquer cor que temos lá em primeiro lugar. O importante para mim não é tanto a cor, mas o tom. Então, eu quero que seja bem leve e sutil. Então eu acho que vou escolher talvez esse verde aqui e depois esse amarelo claro. É tão fácil mudar que, honestamente não será tão difícil se tivermos que voltar. Ok. Então, essas eram as duas cores. Eu não gosto da aparência deles juntos. Eles são estroboscópicos, na minha opinião. Então, o que precisamos é que uma dessas cores seja um pouco mais contrastante. E eu vou ficar meio grisalho com ele. Este, vamos mudar isso para uma cor bege bem clara, creme. E então, se eu estiver indo muito levemente, ainda vou ver aquele verde por lá. Mas se eu colocar todo o peso nela, você pode ver que eu estou realmente substituindo a cor que está aqui embaixo. Então, isso é algo a ter em mente. luz, na verdade, está apenas dando a você uma cor no pincel e aparecendo no fundo. Então, estou colocando pressão total sobre isso. E o que você acha da escala disso? Isso parece certo para você? Acho que está combinando, combinando, como se fosse muito semelhante em escala a essa. Então, eu vou realmente entrar e vou reduzir o tamanho da enxaqueca lá. E vamos dar uma olhada rápida nas renderizações. Então, eu percebi isso como esmalte pesado e eu tenho isso como esmalte uniforme. Vou experimentar esmaltes pesados. E eu sei que isso torna a visualização do pincel aqui um pouco difícil de ver, mas eu só queria ver o quão diferente isso faz com que a renderização cubra melhor esse verde. E agora eu acho que isso é para contrastar. Então, vou aliviar isso um pouco e vou aumentar um pouco mais o grão. E eu acho que isso parece muito decente. Então, em vez de ter esse tipo de fundo verde claro, acho que prefiro isso. Agora, uma das coisas a observar é que , como eu levantei e agora estou voltando, vou ter uma mudança na forma como ela está aparecendo. E isso porque é um pincel de esmalte. Por isso, foi projetado para ser uma espécie de pincel acumulado. E a outra coisa que estou notando aqui é que você vê que o grão não está alinhado. E lembre-se do que eu te disse sobre isso. Isso é por causa da granulação aqui, essa variação de compensação estar ativa. Então, definitivamente queremos desligar isso. E você pode ver aqui, a propósito, que eu tenho essa renderização diferente, renderização está acontecendo e vou voltar a esta aqui e colocá-la como esmalte uniforme novamente. E este eu vou colocar como esmalte pesado. Não sei o que está acontecendo com esse pincel, mas parece que está de alguma forma corrompido porque a granulação não está mais aparecendo independentemente das configurações que eu coloquei aqui. Então, estou feliz por ter duplicado o pincel original. Vou simplesmente deletar aqui e vou duplicar esse. E eu vou voltar para o meu documento de pincel aqui. Certifique-se de que estou na camada certa. Deslize com três dedos para baixo e copie, ajuste, edite, importe e cole. Então, está de volta ao normal. E a única coisa que preciso lembrar de fazer aqui é mudar essa variação de compensação para desligada. E agora podemos voltar ao projeto. E uma das coisas que você poderia fazer se tivesse, você tinha que fechar seu documento por qualquer motivo agora salvo, você pode simplesmente limpar essa camada e depois voltar e comece do zero. Então, é claro que está configurando as configurações erradas aqui no que diz respeito à cor. Acho que tinha algo assim que tornaria isso um pouco mais leve. E agora isso está acontecendo perfeitamente. Então, se eu levantasse meu pincel, ele combina perfeitamente agora porque eu tenho aquela variação de compensação e fiz isso com pressão total. Então, ficou bonito e limpo no que diz respeito às cores. Eu quero ficar um pouco menor com enxaqueca. E lá vamos nós. Então, na verdade, é um monte de coisas diferentes que você está experimentando aqui. Você está experimentando com cores. Você está apenas tentando pensar objetivamente sobre contraste e os valores da cor e, claro, da granulação e como os grãos funcionam juntos para criar sua colcha final. Imagine-se em uma loja de tecidos e você está andando por aí com os pedaços de tecido tentando descobrir como as coisas funcionam bem juntas. Acho que na próxima lição abordaremos mais alguns padrões e começaremos mais alguns padrões a preenchê-los um pouco. Tudo bem. Te vejo lá. 6. Lição 5 Como criar um padrão de folhas: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Já que estamos nisso com esse design externo, por que não criamos um pequeno padrão frondoso para você também. Isso mostra uma maneira de fazer isso o mais rápido possível. Acho que esse método é bem rápido, especialmente se você estiver fazendo padrões para pincéis, que não precisam ser tão detalhados quanto passar por eles. Então, outra coisa que você pode fazer para ter outros padrões é examinar qualquer um dos padrões que você criou no passado. Então eu encontrei alguns desses que eu usei naquela coleção, aquele conjunto que eu fiz. Então, isso começou como qualquer outro padrão, com um desenho inicial dos meus pequenos galhos. Então, é claro, eu os dupliquei e os movi para os quatro cantos, como fizemos em muitas outras classes de design de padrões , e depois preenchi qualquer uma das formas. Então, talvez façamos um muito rápido juntos. Vou adicionar um aqui, dez por dez. É claro que eu sugiro fortemente que você comece com um pequeno desenho a lápis primeiro. E vamos fazer algo muito simples que seja fácil de fazer rapidamente. Vamos desenhar alguns galhos com algumas folhas. Muito simples. Acho que provavelmente gostaria de ter um tipo de curva aqui. Eu realmente meio que evitei os outros limites. Então eu acho que neste momento eu vou deixar isso e vamos colocar apenas alguns espaços reservados bem rápidos nos cantos assim, e isso nos ajuda a duplicar isso. Estou tentando manter isso o mais simples possível. Então, o que eu quero fazer aqui agora é apenas duplicar. E vamos jogá-los em cada um dos cantos. Isso é apenas um esboço, então não é tão importante neste momento alinhar aquelas linhas douradas que você poderia muito bem adotar de qualquer maneira, apenas para lhe dar uma rotina. E você sabe, por que estamos fazendo isso é para que possamos preencher esses espaços aqui. Então, nesse ponto, poderíamos colocar tudo isso em um grupo, achatá-lo, apagá-lo ou voltar ao nosso lápis. E então eu posso terminar de desenhar esse. E eu posso desenhar um aqui. E você pode, neste momento, decidir se todo o resto parece bom para você. Acho que esse aqui não seria ruim se fosse estendido. Não saberemos realmente que a curva é perfeita até que a montemos novamente. Mas também vai faltar uma pequena peça aqui. Então, em um caso como esse, o que eu faço é, novamente, colocar esses pequenos espaços reservados no canto. Desta vez, basta duplicá-lo uma vez para que possamos Um para a direita e este para a esquerda, eu posso ver que vai ficar apertado aqui. Então, talvez eu queira realmente mudar essa camada errada da folha. Vou mesclar isso para que eles fiquem na mesma camada. Vou tirar essa voltar para o lápis. E este, eu poderia fazer algo assim. E como eu disse, essa é muito rápida. Eu poderia fazer algumas pequenas correções aqui, tentando manter todas essas folhas meio consistentes em tamanho. E agora o que queremos fazer é pintar este. Então eu acho que vou pintar essa primeira camada. Eu não vou fazer nada que ultrapasse as bordas. Concentre-se em, digamos, essa haste aqui. Basicamente, qualquer uma das partes que não são, eu acho que esta, vou esperar pelo caule quando eu tiver tudo junto. Nenhuma delas está completamente junta, mas o que podemos fazer é desenhar qualquer uma das folhas inteiras que temos. Acho que podemos fazer isso mais tarde. Ok, então fizemos bastante disso aqui. Vou agrupá-los para realmente eliminar essas marcas de canto. Vamos adicionar outra camada para essas marcas de registro. Então, eu estou chamando-as marcas de registro porque basicamente é isso que estamos fazendo é usá-las para se registrar e se alinhar perfeitamente com as linhas centrais. Então, é um pouco mais difícil formar um grupo, mas provavelmente é possível. Então, agora temos essas marcas de canto. Podemos deslizar todo esse grupo para o centro. E agora é muito importante que linha dourada apareça, porque agora estamos chegando ao âmago da questão. Às vezes, estou literalmente apenas movendo meus estilistas até ver aquela linha dourada piscando. Você também pode subir, muito bem ampliar assim. Agora eu posso ver a linha do gol na parte superior, então eu sei que estou perfeitamente alinhado lá. Então eu solto. E então agora. E isso é o que quero dizer com grupos são mais difíceis de fazer, porque às vezes eles simplesmente tentam se adaptar a outra coisa. E agora eu posso adicionar outra camada e nela, eu vou realmente examinar e excluir essa camada. E exclua essa camada. Então, esses marcadores sumiram. Mas agora eu posso examinar e desenhar qualquer uma dessas outras coisas que eu não podia fazer antes. Então, novamente, estou tentando evitar aqueles que estão cortados nas bordas porque acho que posso mudar meu padrão para obter a repetição completa desses itens. Então, novamente, vou precisar de tudo isso em um grupo agora, marcas de canto, vou adicionar uma camada, mas minhas marcas de canto estão ativadas. E desta vez eu quero mudar de cima para baixo. Então, eu preciso fazer uma cópia desse grupo. E desta vez eu estou tentando alinhar a metade e isso foi bem fácil. Espero que este seja tão fácil quanto pareça muito bom. E agora, novamente, outro grupo ou outra história de camadas. Para desenhar esses pedaços. Opa, eu tenho a caneta Posca e quero a escova de pressão de pino cônico. E eu sei aqui que essa peça está faltando lá, então teremos que fazer a coisa lado a lado novamente, mas acho que vou desenhá-la qualquer maneira e, no final, vamos consertá-la. Ok, então eu acho que estamos muito bem em ir aqui. Está faltando uma coisa aqui. Vamos nos livrar dessa camada de marca de registro. Ainda bem que eu fiz isso. Eu não tinha notado isso antes. Tão perto, acho que vou desenhar essa também. Então, vamos acabar tendo que fazer esses dois pequenos loops. Essa pode ter sido um pouco alta demais, a borda inferior. E neste momento, eu quero me livrar de qualquer um dos esboços a lápis. E eu vou realmente, neste momento , mover tudo para esse grupo e nivelar o grupo. Eu sei que estamos perdendo algumas folhas nas laterais aqui. Então, o que precisamos fazer é acabar tendo que atrair esses dois. Mas acho que neste momento, podemos nivelar tudo isso. Então, tudo está em uma camada. Você pode fazer coisas como examinar e verificar se há pequenos erros como esse, dos quais você não gosta. Esta é sua chance de consertá-los. E você descobrirá que mesmo um padrão rápido como esse pode ser muito eficaz para o que estamos fazendo. Ei, temos tudo isso acontecendo, está tudo bem. Sabemos que precisamos acabar com esses dois, então vamos adicionar uma camada de branco. E agora vamos mesclar isso porque não precisaremos fazer essas pequenas marcas de registro porque o branco está perfeitamente posicionado nos cantos aqui. Então, vamos duplicar isso para que possamos fazer nossa pequena coisa lado a lado que precisamos fazer. Aquele ficou macio como manteiga nessa posição. Essa é toda aquela linha dourada lá. Então eu sei que estava centralizado e isso mostra o centro lá. Cidade tão emergente. Termine essas formas aqui. E agora você sabe o que fazer. Nós reduzimos esse para caber na esquina. Duplique, duplique, posicione. Certifique-se de ver as linhas douradas abaixadas. Duplique esta, linhas douradas novamente e depois mescle. Então eu acho que isso fez um bom trabalho. Então, vamos deslizar com três dedos e copiar. Vamos usar nosso pincel, copiar nossa máscara, aplicar o grão e colar nosso novo padrão. Então, agora produzimos uma espécie muito fofa de samambaia frondosa. E essas são as duas cores que acho que quero usar nesta seção. Então é isso que estou fazendo agora. Então, eu selecionei a máscara de recorte para isso. O que você acha dessa cor? Acho que isso realmente funciona muito bem porque isso está basicamente ligado ao valor que eu quero lá. E eu acho que, no que diz respeito aos valores, é ótimo. Isso é escuro, isso é luz. Então esse é seu próximo tipo de tom. Então eu acho que isso vai funcionar para mim. E vou examinar agora e usar apenas alguns dos pincéis do meu conjunto para colorir essas outras áreas ou adicionar um padrão a essas outras áreas. Então eu acho que esse é o que eu quero fazer a seguir. Acho que quero cores mais opacas aqui. Talvez algo assim. Você sempre pode ajustar suas cores um pouco aqui, ainda estamos na mesma família. Vá mais como essa cor. E eu quero ter um pouco de contraste. Eu tenho uma espécie de coisa do tipo floral acontecendo aqui. Então, talvez para este, eu tente talvez algo assim, apenas círculos. Isso não é ruim. Então, se eu aplicar pressão total, você pode ver qual cor domina. E, claro, você pode ir muito devagar e ter sua cor, cor de fundo, meio que aparecendo. E eu gosto disso. OK. Mas acho que gostaria que fosse um pouco mais escuro, então vou voltar à cor dessa camada. Vou passar para o matiz e a saturação. E eu vou escurecer um pouco e eu gosto mais disso. Vou fazer isso rapidamente para que possamos passar para a próxima parte do projeto. E eu estou sempre pensando no contraste do padrão, no tamanho da textura que estou colocando. E, claro, eu tenho que ir para a camada da máscara de recorte. Agora, aqueles que costuram muito e criam colchas, provavelmente têm uma ideia muito melhor do que eu sobre como tudo isso funciona e se a balança funciona corretamente. Só estou improvisando porque não fiz uma colcha. Vou escurecer essa cor um pouco, para que haja menos contraste. Isso é um pouco cinza demais, eu acho. Eu acho que para este, eu vou fazer isso forma muito leve para que eu mostre um pouco dessa cor de fundo através desta a seguir, eu vou realmente provar essa cor, então essa é uma das minhas cores. E então, com uma versão mais escura, talvez não seja tão escura. E para isso, vou usar uma escala bem pequena e muito pouco contraste. Lembre-se de que você também pode entrar aqui se quiser e ajustar sua dinâmica de cores, por exemplo, você pode fazer com que a tonalidade mude um pouco em cada lado da cor que você escolheu. Você poderia tê-lo mais saturado ou insaturado. Você poderia tê-lo mais escuro. Estou trabalhando apenas na área de pressão de cor aqui porque esse é o controle que eu gosto de ter no meu pincel. Mas você pode ver que, à medida que estou aplicando uma pressão diferente , estou obtendo tons ou cores diferentes porque eu tenho a tonalidade mudando. Então, isso também é meio legal, então você pode experimentar. E eu meio que gosto disso. E eu acho que esse realmente quase parece um pouco brilhante ou algo assim no tecido. Eu gostei disso. Gosto muito do contraste. Acho que aqui eu poderia fazer outra coisa, plural ou frondosa como essa, mas isso está lutando um pouco demais para isso. Talvez eu escolha o azul mais claro e vamos ver como fica. Agora, isso é com pressão total. E eu acho que o azul claro é um pouco claro demais. E eu gosto disso. Talvez um grão um pouco menor seja melhor porque as peças aqui são, na verdade, bem menores. Essa é essa aqui. Acho que podemos voltar a uma espécie de padrão. E eu vou ficar um pouco mais sombrio com isso. Tente juntar cores escuras para ver como isso pode parecer. E eu acho que Brown precisa ser mais claro ou verde, você quiser chamá-lo. Ainda está muito escuro. E eu gosto disso. Acho que isso funciona na reta final aqui. Apenas um padrão muito básico. É quando são apenas pontos. Essa pressão o torna um pouco mais leve. De volta aos marrons aqui, eu acho. E eles acham que aquele que poderíamos realmente usar aquele marrom mais escuro ou é muito escuro? Talvez um pouco escuro demais. E vou reduzir um pouco o tamanho do grão. Então, só temos aquele pedacinho sobrando. Acho que quero que uma das cores seja que o azul claro possa ficar um pouco mais claro. Então, os dois tons são muito, muito claros. E acho que neste eu quero colocar um dos meus florais, vou experimentar esse. E eu gosto disso. Eu vou diminuir o tamanho dos grãos. Você vai descobrir que a principal coisa em que está entrando e mudando, é esse verde e agora estou realmente pronto, acredite ou não, para começar a costurar. Tudo bem. 7. Lição 6 Como aplicar todos os detalhes costurados: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Estou muito animada para chegar a esse estágio porque é aqui que adicionamos todos os pequenos detalhes divertidos com a costura. Vou explicar meus métodos e mostrar alguns exemplos de coisas que você pode fazer. Vamos começar. Os botões e a classe de ponto cruz que fizemos quando fizemos o pássaro de feltro, acho que foram esses os pontos que eu tenho usado para isso e, na verdade, são simplesmente perfeitos. Então eu vou te dar alguns desses. Você provavelmente tem alguns da própria classe e, basicamente, com esses padrões já lá, você deseja fechar esse grupo, adicionar uma nova camada por cima e, em seguida, colocar qualquer pincel que você escolher, você quer ter nessa camada. E agora é só uma questão de passar os pontos onde quiser e decidir a cor que vai funcionar. E oh, uau, quero dizer, eu amo isso. Eu acho que isso já é simplesmente fantástico. Descobri que a melhor coisa a fazer era evitar passar por cima de um canto como o de outra cor, porque você também vai querer costurar nessa direção. Então, se você tiver um que passe por cima, basta colocar o pincel bem pequeno e eliminá-lo. Então você está pronto para dar esses toques nas outras formas. Então, uma vez que você decida por um ponto, eu faria toda a forma. A mesma vantagem em todos os lugares. E como você pode ver, o que estou fazendo é segurar minha caneta para obter uma linha perfeitamente reta. Você pode até mesmo segurar um dedo para garantir que ele defina um ângulo perfeito de 90 graus. Em termos de tamanho do ponto, você vai ter que julgar isso. Se não for grande o suficiente , você pode simplesmente ajustar aqui. Na verdade, não me importo com esse tamanho. E você pode ver que o que eu fiz foi escolher um contraste muito bom. Então, eu vou examinar e fazer um monte dessas costuras fora da câmera. Acho muito divertido variar os pontos que você está usando. Algo como um ponto de manta pode ser bom, por exemplo, nas bordas. Definitivamente, você pode decidir quais cores deseja usar. Para este, talvez você queira usar uma de suas cores mais escuras, como se fosse quase como um acabamento. Novamente, decida o tamanho que você deseja para sua ponta, seu ponto. Se isso não for grande o suficiente, basta deslizá-lo para cima e ele ficará muito grande. Salta um pouco, mas é muito pequeno. Então eu acho que você quer chegar à primeira curva. Eu estou apenas dentro dela e depois estou fazendo apenas dentro dessa N2 e endireitando-a. Você pode fazer o que quiser no meio, você pode ser todo louco. E quando você chegar ao outro lugar, contanto que você tenha começado logo no canto. Quando você segurar seu estilista lá, você terá uma linha perfeitamente reta. Então, essa será uma decisão difícil. Eu quero ter tudo isso contrastante? Então, seria realmente melhor acender a luz? Ou eu estaria melhor se eu fizesse todo esse tempo? Eu sei que eles estão costurando aqui, mas isso não aparece. Na verdade, eu poderia selecionar e alterar essa área. O que acho que vou fazer agora é compartilhar com vocês os lapsos de tempo em que concluí meus três projetos aqui. E então acho que nos encontraremos no final e é aí que mostrarei minhas maquetes e exemplos de colchas acabadas. Tudo bem. Te vejo lá. 8. Lição 7 debriefing, Ups e preparação de pias: Bem, aqui estamos no final. Espero que vocês se divirtam tanto quanto eu. O que descobri foi que o primeiro demorou um pouco mais de tempo. Mas, ao produzir mais dois ou três, consegui fazer todo esse processo muito rapidamente. Pessoalmente, descobri que aprendi muito sobre contraste e escala enquanto trabalhava nisso. E estou muito empolgada porque tenho uma prima que é acolchoadora e ela vai criar uma colcha de verdade com alguns dos meus tecidos. Portanto, essa é uma ótima maneira de testar coisas como escala e assim por diante. Antes de fazer qualquer pedido, depois de concluir o projeto, certeza deixarei você dar uma olhada nele. Vou tentar planejar tudo no iPad primeiro. Aqui estão algumas maquetes que eu criei com alguns dos meus designs. E espero que você tenha tempo para criar alguns modelos também. Acho que, novamente, essa é outra ótima maneira de aprender mais sobre escala. Agora, se você não fez isso no início da aula, sugiro que aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você fica informado de todas as minhas aulas quando eu as publico aqui no Skillshare. Eu também sugiro que você acesse meu site em Dolores art.ca e adicione seu nome à minha lista de e-mails. Dessa forma, você receberá qualquer outra correspondência que eu enviei, você sabe, coisas como brindes. Você também quer estar nessa lista. Então eu acho que é isso para a aula de hoje. Estou muito agradecida por você estar aqui comigo e ter se divertido. Espero que você tenha se divertido de qualquer maneira. Eu garanto que é bom. Eu vou te ver, eu acho que na próxima vez. Tchau por enquanto.